Introdução aos lápis coloridos: técnicas de lápis em aquarela

1. Introdução com lápis de de watersoluble: Oi lá. Sair gate e bem-vindo à minha escola. Lápis Intra Articular classe Merda, aquarelas, técnicas de lápis. Nesta aula você vai aprender a usar lápis solúveis em água e dois grandes efeitos surpreendentes com eles. Vou demonstrar várias técnicas de lápis solúvel em água que tornam este meio tão único em versátil de Dr Pencil camadas dois diferentes com aplicações sobre efeitos de estudo. E nós estaremos criando belas coisas juntos Eu estarei fazendo para demonstrações este medo e uma borboleta. E em seu projeto de classe, você terá que criar três projetos. Não vá para uma esfera de roda colorida e a borboleta. Então o que você está esperando? Vamos começar. 2. Materiais de arte: Vamos falar sobre material de arte. Então, para esta aula, usarei duas marcas de lápis de aquarela. Um é Albert Juror, a fibra ainda pode marcar, e o outro está cozinhando. O Armando. Perder lápis. Ambas as marcas. Gostei muito deles. E você pode começar com um conjunto menor e faz as cores à medida que você vai para que você não tem que investir em conjunto enorme imediatamente, como você começa com. Então usarei alguns pincéis. Estou usando escovas simples de nylon e uma escova de água mental para lavar o pescoço. Também precisaremos de borrachas aguardando ou Joe Pin ou um acrílico, marcador ou tinta. borrachas aguardando ou Joe Pin ou um acrílico, , Vou usar também uma garrafa de spray. Você pode usar qualquer garrafa de spray, mesmo aquela que os judeus eram planos. Ou se você tiver algumas garrafas vazias em casa, basta limpá-las e encher com água. Então vou precisar de tesoura ou de qualquer faca artesanal, apenas algo afiado que possamos raspar o lápis no papel e um afiador. Então vou precisar de tesoura ou de qualquer faca artesanal, Claro, você não pode ir a lugar algum com o governador quando está lidando com lápis. Eu vou sugerir fortemente que você obtenha artistas marca lápis aquarela porque você nunca vai conseguir o mesmo resultado com os alunos. Ótimos lápis. Então, se você está apenas começando, eu começaria com cocaína ou básico o menor conjunto, e eles são muito acessíveis, e você pode tirá-los da Amazon facilmente, e você terá uma qualidade muito, muito boa por uma quantia muito pequena de dinheiro. São os lápis com os quais comecei, e vamos para a próxima lição, onde falaremos um pouco mais sobre os suprimentos . 3. Papel para lápis de cor de aquarela: Então, a primeira coisa que eu quero fazer é comparar os papéis, ter preparado diferentes papéis aqui, e eu vou mostrar a vocês como os lápis ficam em papel diferente. A primeira coisa que eu queria dizer é que satisfeito? Você não é usado papel de escritório. Vou te mostrar uma mentira agora, um pouco de atenção. Meu salão foi para o jornal do escritório quando eu tinha a água. Primeiro, vai arruinar o jornal só não suporta a aplicação do Walter. E em segundo lugar, você não será capaz de ter tantas camadas de lápis como você obteria com qualquer outro papel . Então você já pode ver, uh, este papel, como ele parece. Então, uma coisa é certa, o papel do escritório tem que ir vender nenhum escritório antes do evento desta aula. Então, o próximo artigo, vou mostrar-lhe ISF Adriano de Sena, que é um papel para desenho. Você pode usá-lo, mas eu não sugeriria se tanto, porque ele não suporta muita água, então é bastante suave. Mas se você usar muitas lavagens nele, o papel não vai aguentar isso. Então é melhor que o papel do escritório. Você pode ver a diferença, mas ainda não papel aquarela, mas é bastante suave. Vá para casa. Está indo barato para que possa ser é uma variante para esta classe, então uma ou duas lavagens pode suportar, então o próximo papel é cancelado. Papel de mídia mista. Este é 224 gramas, então já está mais perto do papel aquarela porque eu costumo usar 300 gramas por metro quadrado . Esse é o peso do papel, como ele é medido. Então este vai ser bom para usar nesta aula, que você possa ver que está muito bom na água. Com lápis de aquarela. Eu não uso tantas lavagens ao lado dele com que aquarelas. Então este jornal pode servir. Você está bem? Então da próxima vez também queria que você prestasse atenção. Então este papel é muito suave comparado Teoh Cold bolsa, papel aquarela. Então, temos câncer. Mídia mista Este também é suave, suave tipo ish. Não são os papéis mais suaves de Bristol, mas, hum, é bastante suave é um papel para que você possa ver que há um pouco de textura lá, mas eu vou te mostrar. Vou te mostrar outra que é ainda mais texturizada. Também pelo conselho. Então só para que você possa comparar os dois. Então nós temos este que é o texturizado. E esta é a versão suave do mesmo bloco. Então você pode ver aqui. Essa é a cor. Ele flui mais livre. Não tem aquelas fendas para entrar. E aqui você pode ver a textura chegar e a cor não nos move tanto quanto no papel mais suave. Então, basicamente, a grande diferença entre suave e papéis de textura é como a cor se move livremente . Então estes dois seriam bons para esta aula também. Então isso você seria perfeito também usado para meus estudos de aquarela muito. E umm, o último jornal que vou mostrar é esta febre de Langton muito mais fria. Vamos fazer papel. Você pode ver a textura de cometer tropas. Existem também versões mais ásperas de papéis que são chamados ásperos. Eles são eles têm ainda mais textura mostrando através. E esses também são bons para aquarela, papéis de aquarela, lápis. Depende da técnica que você está trabalhando. Se você quer fazer algo mais realista do que você usaria funil. Papéis que são mais suaves como este aqui. Se não te importas com a textura e queres o teu visual, és o próximo. Olhe mais pintante do que você iria para papéis mais ásperos como imprensa fria ou de papéis, são os que eu uso. Então o meu favorito é o papel de Perspectiva Cold porque dá aquele olhar único para a pintura volta. Eu não me esforço para obter coisas muito realistas, por isso depende do que você quer e este uso. Este ia ser o papel que eu estaria mostrando neste copo para que você possa ver que ele mostra alguma textura através dele. E também, o papel não fecha quando você tem água para ele. Então, Então o mais importante, só para recapitular sobre os jornais, é que as óperas são suaves e o pigmento se move mais livremente, e é um pouco mais difícil controlá-lo. A imprensa fria é mais áspera, tem uma textura, e diferentes marcas de papel terão textura diferente. A imprensa fria é mais áspera, tem uma textura, O Kempson. Ele tem algum tipo de textura de linha para ele, e por exemplo, alongar tem apenas em um padrão regular para ele, então arqueiros terá novamente papel diferente tê-lo também. Mas vou usá-la para os lápis de cor. E, hum, é melhor o suficiente para usar esses papéis que não são adequados para água. Então você pode ver que os amigos entre os dois. Então você vai ter um visual diferente dependendo do papel que você está usando. Então é isso para os jornais, e agora vamos ter para a próxima aula e te vejo lá. 4. Borrachas e lápis coloridos: Antes de continuarmos, quero falar um pouco sobre os pilotos. Então aqui eu tenho uma pesquisa necessária. É uma espécie de pesquisa bonita que você pode moldar a forma de internado que você quer e apenas criar marcas com ele. Mais pontos, tanto faz. Então eu tenho, ah, pesquisa simples. Ir de qualquer papelaria, um, cardos. Uma pesquisa de vara. Você pode basicamente puxá-lo para fora tanto quanto você precisa. E cortei com uma faca para dar a ponta afiada para criar linhas muito finas com ela. Você também pode criar linhas em pontos com esta borracha lápis. Então, basicamente, tem dois tipos de borracha diferentes são oferecer um e isso depois foi em ambas as extremidades . E o último que queria mostrar é o Reeser mecânico. Então este é um melhor que tem de volta à razão. Basicamente ele gira se eu disser mais forte do que você faria quando você faz isso à mão. Então eu queria te mostrar dois blues diferentes. Então o primeiro 1 que eu tenho aqui é meu Albert seu por fibra Casto eu vou jogar este vídeo aqui e o outro vai ser o horário de cozimento e trabalho. Não tenho nomes de código de lápis. Eles têm apenas o número de cor. Então este é o número 18. E, um, este problema ISCO só para um príncipe. Então agora o que eu vou fazer é pegar meus corredores e eu vou te mostrar o que Marx eles podem deixar em lápis de cor. Então, primeiro, vou rever o meu Albert Duer. E com o quê? Sua raça. Ou você pode usá-lo como para levantar coisas, levantar mental fora do papel do mesmo é com para uma luta. Então, basicamente, ele levanta o grande saiu mostrar você. Tenho certeza que vocês dois lápis porque eles se comportam um pouco diferente com os pilotos. Então, há um corredor bonito. Se eu pegar minha borracha de lápis, isso é criar linhas. E então eu vou lá e eu sou a primeira coisa muito difícil, e você pode ver que eu consegui chegar a um pouco daquele grande significado fora. Não completamente. Você nunca será capaz de obter o branco do papel de volta completamente. Então, é melhor planejar com antecedência. Como com aquarela. Esta é a outra ponta da borracha de lápis. Isso é ruim? Não é tão ruim, mas ainda assim você pode ver que havia azul lá, então eu vou fazer o mesmo com o meu “over”. Então, esse é um. Então, e isso é teatro. Então você pode ver, um, como eles levantam do papel é um pouco diferente. Eles se comportam um pouco diferente para que eu possa tentar na corrida. Bem, lápis normal com piloto normal também. Então isso vai pagar isso. E este é o albrecht seu e ele sai muito bom, mas ainda assim você pode vê-lo. Outra coisa que eu queria mencionar é quando você faz o quê? Seu pigmento. Então aqui eu vou adicionar a água. Sim, só agulhas limpas. E olha, este aqui. Então, enquanto ainda está molhado, você pode levantá-lo com um lenço. Só vou aqui. Você pode ver que ele pegou um pouco desse segmento, e aqui ele levantou melhor Então, dependendo da marca e dependendo do lápis, ele vai ter diferentes qualidades de coloração da mesma forma que a aquarela tem. Então, a melhor maneira de apagar lápis quando já está molhado é levantá-lo quando está molhado. O que eu quero dizer com isso é se você levantou enquanto você apenas molhá-lo ou você pode levantá-lo mesmo depois que ele está seco. Vou dirigir isso agora e vou te mostrar como levantar a cor depois que estiver completamente seca. Porque com borrachas, o que acontece é que você só vai correr o dente do papel porque você vai tirar a camada separada do papel ACY que você está correndo porque é quase impossível. Júris, o lápis quando estiver molhado. Por isso, vou conduzir estes. Agora estão desenhando. Vou fazer a mesma coisa. Eu só vou tentar correr e você vai ver que eu estou apenas limpando o papel fora. Basicamente , não apaga. Esta não é a corrida que você pode. Nem eu consigo sentir. Se você tentar isso em casa, você pode sentir a diferença entre as texturas onde você esfregou. Então, basicamente, você ouviu a mesma coisa? Você vê aquela decolagem muito mal e assim você estava no jornal. Então, a melhor coisa a fazer em casos como estes, eu pego meu pincel sintético como você pode usar qualquer nascimento. Sintético é melhor porque você não estraga seus pincéis bons e caros. Assim, coloco na minha água limpa. I re foi a área que eu quero que a tinta para sair e eu esfregou com ele. Então eu estou esfregando com minhas cerdas gentilmente. Não há necessidade de destruir o jornal. E então eu levo, uh, limpo para o turno, e eu sou David. Então é a mesma coisa que você faz com tinta em aquarela? Nunca vai levantá-lo inteiramente, porque na minha experiência, lápis aquarela são mais manchas do que tintas aquarela, então você tem que ver quais cores estão levantando mais fácil, que estão levantando mais difícil. Mas o que eu acho é que é melhor planejar com antecedência. de Antesdecomeçares a pintar, não onde não precisas de corrigir os erros. E outra coisa legal sobre a ordem para lápis é que você sempre pode sim, sobre a área. Então isso só estava no jornal. Mas está crescendo demais que você sempre pode passar por cima da área, então vamos fazer o mesmo aqui, então eu vou levantar este pigmento fora, e uma vez que é um seco apenas vai dirigir o Mas uma vez que está seco, ele já está meio que mais áspero na superfície, porque eu tenho esfregado. Mas então você pode ter mais cor, então você pode tipo de corrigir seus erros dessa maneira. Então, hum sim. Isto é tudo o que tenho a dizer sobre borrachas. Apenas experimente se você gosta mesmo de algum desenho a lápis, sério? Apenas experimente se você gosta mesmo de algum desenho a lápis, Então eu sugiro que você realmente pegue este. O resto deles? Não é tão importante, mas precisava de uma pesquisa. Coisa muito legal para ter nos corredores de lápis. Também uma coisa muito legal como um riacho pode criar algumas linhas de razão onde você precisa deles. E, hum, isso não é sobre o recurso. Vejo-te na próxima escuta. 5. Como criar destaques: Então agora eu queria falar sobre os dois destaques criando. Eu costumo usar um salto e o marcador Krulik ou tinta branca. Então aqui, hey, tem retângulos livres e eu vou mostrar a vocês, hum, a diferença entre os três. Então o trabalho termina e geralmente luta com eles porque eu preciso encontrar o Joe certo aberto. Isso é ótimo ou rosa. Não é a minha coisa favorita quando se trata de destaques, mas ainda permite que você crie branco no topo. Além disso, mais uma coisa que você pode fazer é quando você rabiscar com o seu trabalho aberto pode apenas manchá-lo um pouco com o dedo. Então ele cria um tipo de grande, hum, destaque lá. Então este é o pino de gel. Então temos um marcador acrílico. Então este é pedregulho pode criar diferentes texturas como que onde você também pode usar tinta acrílica . Basta usá-lo se o seu pincel apenas lembre-se de não usar seus pincéis de aquarela para tinta acrílica . E então também temos, um, o rosa branco. Então, do jeito que eu acho que vou usar meu pincel, vou mergulhá-lo para pensar, e eu vou desenhar com meu branco. Pense sobre o topo. Então eu acho que é Gretel Peak, e é um dos meus favoritos. Quando se trata de criar destaques, você também pode você também pode diluir com água e criar menos. Vamos enterrar a Tailândia, quecriam defeitos diferentes com ele e nos divertirmos. Vamos enterrar a Tailândia, que Quaisquer que sejam os destaques que vêm em sua mente como às vezes ele realmente faz a imagem pop quando você tem destaques. Então estes são os três meios que eu uso para criar destaques depois que minha pintura é basicamente feito, especialmente quando eu pinto retrato cão ou como retrato animal. Eu tenho os destaques nos olhos e realmente faz isso tipo de pop. Hum, então é isso para esta lição e vamos para a próxima. 6. Como afiar os lápis coloridos: Então, Então, outra dica para lembrar enquanto afiava os lápis. Não faça isso. Não gire seu lápis como você costuma fazer quando você afia-los. O que eu faço é girar meu apontador de lápis, e assim eu tinha menos chance de quebrar a ponta do meu lápis. Então ele cria um ponto agradável e curto e não quebra a liderança que está dentro. Vou fazer isso de novo. Novamente. Vou levar o meu Lebrecht o teu. Vou afiar o lápis girando o apontador de tiro. E isso é bom assim. Outro complicado pode usar é o uso de papel soado. Então, quando tiveres a tua gorjeta, isso é directo. Então você vê que minha gorjeta não é mais afiada porque basicamente, com lápis de cor, o detetive mais afiado é melhor então o que eu faço é oprimir sobre meu papel sanduíche. Esta é uma maneira legal também, para Sprinkle grandes homens para vir para a pintura também. Eu tenho uma ponta afiada sem ter que afiar o lápis novamente e sem desperdiçar muito pigmento. Então essas são as dicas de afiação, e eu vou ver na próxima lição 7. Técnicas de lápis de seco: Então a primeira técnica que quero mostrar é a técnica de camadas de lápis de cor simples que vou fazer é começar a cobrir a área do meu papel. E eu só estou usando, tipo, pressão aqui e principalmente movimentos circulares para cobrir um quadrado. Então vai ser o meu valor tardio. Então eu continuo para o segmento ao lado dele. Vou fazer a mesma coisa de novo. Estou usando meus movimentos circulares para cobrir a segunda área, e aqui vou adicionar uma segunda camada do meu lápis. Desta forma, estou criando mais valor saturado aqui. E então, se eu passar para a próxima praça, eu vou cobrir este quadrado com um valor desigual e mais saturado. Então o 2º 1 Então aqui estou usando mais pressão do que no anterior. Não nesta. Então, é papel bruto? Isso é chamado de papel aquarela de peito. Ele vai ter, hum, essas lacunas no meio se não usarmos nenhum liquidificador neste caso, água porque este é ar, lápis solúveis em água. Mas você pode ver a diferença entre os valores, as luzes ou um valor médio. E então temos o forte do início. Acho que vou intensificar-te um pouco mais. Então, temos uma diferença maior entre o valor final e o valor médio. Então, Então, a próxima maneira de cobrir uma área com técnica seca é fazer algo muito parecido. Então eu vou estar usando tentando afiar meu lápis, e eu vou estar usando cruz eclosão para fazer isso. Então esta vai ser a minha vida. Apenas valor. Vou aqui e aqui. Vou fazer a mesma coisa, mas vou passar por cima duas vezes e outra vez. Vou fazer choques cruzados com a minha perna quebrada. Isso acontece com bastante frequência com lápis. Temos que ter cuidado. Nunca a medida foi tão afiada novamente. Termine a minha cruz eclodir e eu vou terminar esta parte. Vou fazer mais pressão aqui. Então criamos valores diferentes na mesma cor. Então essas técnicas de ar para secar que podemos usar o lápis. A próxima técnica é quando podemos usar as cores. Basicamente, eu vou estar usando o mesmo azul, e eu vou ter um vermelho para fazê-lo. Então, na próxima técnica, eu vou usar a mesma eclosão cruzada que está vindo aqui, mas eu vou estar usando duas cores. Assim você pode criar, uh, efeito visual fora. Ah, terceira cor. Então o que eu vou fazer é no valor mais leve. Eu vou fazer isso de uma maneira, e então eu posso fazer isso na mesma direção para criar um tipo de efeito púrpura. Acho que vou ter um pouco mais violento aqui. Eu soprou até esta violeta. Assim, você pode construir as cores e eles vão realmente olhar. Provavelmente é diferente. É provável que eles vão parecer diferentes, Teoh o que eles são originalmente. Então esse tipo de parece púrpura já temos a faixa vermelha azul aqui, ou poderíamos fazer uma eclosão cruzada com eles. Então eu vou apenas afiá-lo com o meu azul só um pouco para criar o ponto mais afiado e eu vou fazer você oposto vai fazer, Chris. Isto é teve a eclosão e, em seguida, cruzar eclosão. Assim, vou construir as cores com a eclosão cruzada. Então, esta é outra maneira de usar lápis de aquarela e semelhante ao desenho de lápis de cor . Na próxima lição, passaremos para Como você usaria seus lápis com água? Então a coisa mais importante sobre os lápis de aquarela. Te vejo lá. 8. Técnicas de lápis de 1: Então agora vamos fazer uma das técnicas básicas com lápis de aquarela, e vamos colocá-los secos e adicionar água a eles. Basicamente, o que estou fazendo é cobrir este retângulo com uma fina camada do meu vermelho primeiro. E então eu vou deixar uma extremidade intocada e a outra eu vou adicionar mais valor à sua impressionando Carter sobre o tal e como eu me aproximei da minha vida apenas valor. Eu ouço, a pressão. Então, basicamente, estou criando esse tipo de gradação entre os dois valores, e eu vou adicionar um pouco mais aqui. Agora você pode ver isso visualmente, já é diferente. Este é mais intenso, a cor mais saturada. E este amigo é muito mais leve. Então eu vou lavar o meu pincel, e eu vou começar a partir da última parte da mais recente e porque se você começar a partir da cor mais saturada, vai arrastar essa cor mais saturada para a mais recente, e assim você não quer que você quer manter a última parte dele é mais recente possível. Então há a diferença de valor e, em seguida, ir da minha última parte para a porta mais saturada. E estou sempre a mover-me da esquerda para a direita. Neste caso, você também pode fazer movimentos circulares como esse para misturá-lo. Descobri que as escovas de água também têm a água perfeita . Lápis. Hum, a pergunta, uh, então eu só vou ter um pouco mais de água aqui porque eu não gosto oh, saturado, saturado, parece e eu vou apenas empurrar o pigmento para longe mais longe em direção ao final saturado. Assim, você pode criar gradações em uma cor. Vou fazer a mesma coisa agora, mas desta vez vou usar o meu pincel com água para veres a diferença de quão diferente vai parecer. Então, de novo, estou cobrindo. Você está aqui com uma camada clara de cor. Primeiro, você pode até deixar esta parte branca para que ela não tenha uma Internet muito maior. Wiccan remover um pouco de pigmento aqui só para torná-lo mais tarde. E então eu vou adicionar novamente mais cor saturada neste final. E à medida que me aproximo da última parte, você também pode usar a eclosão através da busca. Então, se você está acostumado a trabalhar com pense, por exemplo , com Ben, e você costumava ter mudanças onde você pode usar essa técnica também. Então dependência encontrou qual marca fazendo você preferir. Mas quando você tiver a água, não vai importar muito, porque é uma espécie de alma. Então, agora vou me desculpar. Eu sei que vou tomar minha água. E toda vez que eu trabalho com lápis de aquarela, eu não vou direto da água para o cozido aqui. Sempre me esforcei um pouco contra o meu tecido. E então, novamente, eu começo da parte mais leve e eu me mudo para a minha parte saturada. Então, assim, eu adoro quando o lápis que os lápis de aquarela fizeram, ativado pela água com água, é simplesmente muito bonito. Hum, então agora eu vou apenas levantar um pouco do pigmento aqui em nós estamos bem. Temos uma gradação. Portanto, não se esqueça de esfregar sua escova rosa contra o tecido, porque caso contrário você pode ter um pouco de água desnecessária. Eles se contraíram com muito. Aqui, apenas remova. E aqui vamos nós ter uma boa gradação. Assim, o 1º 1 é com a nossa escova de água, e o 2º 1 é sem foram escova. Então, a única diferença é que com o pincel, você precisa pegar água toda vez que você tocar o pigmento. Então vamos para o próximo a tomar. Agora 9. Técnicas de lápis de 2: Então, a próxima, faremos a mesma coisa básica. Mas teremos o nosso saturado e deste lado. O que eu vou fazer é adicionar cor apenas a uma pequena porção do nosso retângulo. Ok, eu tinha um aqui também, então nós podemos, a fim de usá-lo com o pincel apenas um sentido a diferença entre os dois. Então eu vou pegar meu pincel Walter e eu vou começar a resolver começar a ativar meu pigmento no lado esquerdo. O que estou a fazer é que estou simplesmente a arrastá-lo para fora. Para a direita estão as minhas escovas de água cheias de água. Não preciso me preocupar em adicionar mais água. Só vou adicionar mais água às cerdas à medida que flui. vai me dar um valor mais leve para que eu possa arrastá-lo todo o caminho que eu quiser para o branco. Então esta é a primeira, hum, abordagem. E depois vamos fazer a mesma coisa com a nossa água de novo. Vou colocá-la contra o tecido. Vou dissolver este pigmento. Activar este pigmento com o meu pincel e agora estou a arrastá-lo para fora com o meu pincel, e posso ir tão longe quanto as minhas cerdas. Activar este pigmento com o meu pincel e agora estou a arrastá-lo para fora com o meu pincel, Permita-me, hum, até onde eles têm água neles. Então você pode ver que é bem diferente. O resultado que você obtém com uma caneta escova de água e com uma escova simples. Então aqui estou sem água. Eu preciso de você. Mas está dentro da água de novo. Enxágüe e posso continuar tirando o pigmento. Então, um, este é um simples radiante com uma cor e você pode ver como é diferente com o pincel de água e com o nosso pincel. 10. Técnicas de lápis de em aquarela 3: Agora vamos passar para duas cores. Mas eu vou fazer ISS. Neste primeiro exemplo, vou criar o meu ingrediente com duas cores. Então eu vou começar com o meu vermelho vai adicionar uma varanda saturada à esquerda e eu vou chocá-lo para fora para a minha direita e criar um int ganancioso como fizemos aqui em sair. Faça menos pressão e muito saturado aqui. Agora estou fazendo a mesma coisa à minha esquerda, à minha direita, com o azul. Então, fazendo um final saturado aqui a parte direita e então eu vou criar ingrediente para a minha esquerda e eu estou ouvindo pressão, então ele cobre o papel menos então eu deixo menos pigmento no papel. Então está tudo bem por enquanto. Agora vou pegar meu pincel de observador. Vou lavá-lo porque era vermelho. Então agora isso está limpo. Posso começar de um lado. Estou ativando a hortelã grande à minha esquerda, então eu começo com o meu vermelho. Normalmente, é a melhor ideia começar com a cor mais recente que você tem em seu ingrediente , porque dessa forma você não corre o risco de puxar a cor mais escura para ele. Mas como estes são ambos equivalentes. Isso não vai ser um problema. Então você pode ver aqui que já estou me movendo para o meu azul ele começa a ficar roxo. E à medida que me movo mais para o meu azul, torna-se cada vez mais azul a cada movimento. E agora aqui que eu entrei completamente no meu azul. Você pode ver como a cor azul é rica agora. Perdemos o roxo juntos. Então este é o ingrediente que você pode criar com duas cores aplicando a completa, hum, eclodindo a sombra completa de um lado para o outro. Agora, vamos fazer a mesma coisa. Mas, como fizemos no segundo exemplo aqui, aplicaremos cor apenas às extremidades. Então eu estou escrevendo Ah, muito do meu vermelho aqui, apenas o suficiente para que eu possa cobrir para que eu possa arrastar este tamanho. Significava até o azul e eu vou adicionar outro quadrado aqui. Vou aplicar muita pressão aqui para colocar pigmento no papel. Vou usar outra vez a minha caneta de escova de água. Vou enxaguar só para ter certeza de que está limpo. Dab isso. Vou ativar minha cor vermelha. Vou arrastá-lo para fora, lavando meu pincel e então estou ativando a cor azul. Bem, esse ainda está molhado. Estou arrastando meu azul e agora você pode ver que eles estão se encontrando. Posso começar a misturá-los na lavagem de papel da minha escova. Vou pegar mais deste vermelho e puxá-lo para dentro. É basicamente como aquarela. Basta puxar as cores um para o outro. Você basicamente meio que mistura no papel, vai puxar um pouco mais do que soprou para a mistura. Também o vermelho. Não gosto desta arte aqui. Só vou puxar mais. E lá vamos nós. E temos esse roxo no meio. Então esse é outro ingrediente. Outra coisa que você pode fazer se você lembrar que fizemos a eclosão cruzada de duas cores. Então eu vou colocar minhas cores aqui. Isto vai ser útil para o exercício da roda de cores que faríamos também. Então ouvido médio, minhas cores aqui, uma em cima da outra. Depende da cor que você deseja alcançar. Mais azulado para mais avermelhado. Então você adiciona mais fora dessa cor na mistura para saber o que eu estou fazendo é apenas eu estou ativando meu pigmento e ele vai se misturar no papel como fizemos aqui. Mas se ele está em camadas foi em cima do outro, ele vai se misturar juntos, não sendo arrastado de um ele até o outro, como fizemos no int ganancioso. Então pegamos essa mistura roxa nossa violeta, e lá vamos nós. Então criamos outra cor usando apenas dois lápis. É uma ótima maneira de misturar suas cores se você tiver um conjunto menor de lápis de aquarela para que você não precise de muitos lápis de aquarela. Você pode criar suas próprias cores, dependendo do conjunto que você tem. Então, se você está apenas começando e você não quer investir muito dinheiro, você pode apenas comprar um lápis, definir 12 e criar suas cores. A partir disso, vou falar mais sobre isso na roda de cores que vamos fazer. Então agora vamos passar para as próximas técnicas 11. Técnicas de lápis de 4: Então, neste próximo tutorial, vou mostrar-lhe outras técnicas legais que você pode usar com seus lápis e você não pode usá-los com aquarela. Então a vantagem de política ou lápis é que você pode basicamente fazer todas as coisas que você pode fazer com aquarela dolorido. E você pode fazer coisas que você pode fazer com seus lápis com tinta aquarela. Então eles te dão mais algumas coisas extras para fazer. Então o que eu estou fazendo é, um, levantando a tinta da minha ponta de lápis eu vou aplicá-la é eu iria aquarela vai criar ingrediente apenas levantando a tinta fora da ponta de lápis que vai me dar Então o que eu estou fazendo é, um, levantando a tinta da minha ponta de lápis eu vou aplicá-la é eu iria aquarela vai criar ingrediente apenas levantando a tinta fora da ponta de lápis que vai me dar lavar mais tarde. Eu só vou arrastá-lo para fora. Então criamos um ganancioso dessa maneira. Então, Então, mais uma semana ou você pode usar seus lápis é um cego Ah, lápis no papel, por exemplo, um pedaço de papel. Tiveste a tua água. Basicamente, você tira a tinta dela como você faria de uma paleta e pinta com ela, e nós podemos criar, por exemplo, e até mesmo lavar bem aqui. Lá vamos nós. É certo que é da mesma maneira que você usaria suas tintas em aquarela. Você poderia ter mais água. Você também pode fazê-lo em uma palete. Se você rabiscar até o estar quebrando, levante-o e misture em uma cédula como pegá-lo com seu pincel e misturá-lo em uma paleta para criar lavagens posteriores. Então essa é outra maneira de fazer isso. Já vi artistas que trabalham com lápis de aquarela mergulharam seus lápis dentro da água. Tenha cuidado para não mergulhá-los muito se você gosta de mergulhá-los no pau, a própria ponta dele. Então, quando os lápis o quê, ele vai criar marcas no papel que são mais vibrantes do que faria enquanto está seco. O problema com isso como ter cuidado. Se você realmente quer criar essas marcas, elas são maravilhosas. Você pode criar alguma textura interessante, por exemplo, de um show C, ou onde você realmente precisa ver essas marcas. Mas se você usar água para misturá-los depois, você pode ver que, tanto quanto eu estou passando com meu pincel sobre eles, as linhas ainda permanecem, então quando o lápis aquarela estiver molhado e você aplicar no papel, ele vai deixar marcas que não se misturam. Então tenha cuidado com isso. Próximo. Queria mostrar-te as técnicas como podemos usar marcas de lápis gastas como podemos aplicar água com diferentes coisas além de escovas nos lápis. as técnicas como podemos usar marcas de lápis gastas como podemos aplicar água com diferentes as técnicas como podemos usar marcas de lápis gastas como podemos aplicar água com diferentes coisas além de escovas nos lápis. E faremos isso na próxima lição. 12. Técnicas de lápis de 5: Agora vamos aplicar linhas ao nosso papel, e vamos adicionar água com coisas diferentes além de pincéis. Então, primeiro, eu vou roubá-lo. Vou usar o meu azul. Vou adicionar algumas linhas ao jornal. Vamos torná-los quebradiços, também só para obtê-los, mas de diferença, depois mais um. Então, se você aplicar água em casa com seu pincel na escovação de água quando eu usar meu pincel, desta vez lavá-lo para fora, removê-lo. Só estou aplicando água. Você pode ver como o pigmento se atraiu para a água, e basicamente, quanto mais você páscoa e mais você dissolve o pigmento na água e isso é o que você recebe. Outra coisa que você pode usar é uma esponja do mar, por exemplo, ou qualquer outra esponja que você realmente pegou este quando estávamos em férias e sul da Itália ao visitar minha sogra e estávamos caminhando na praia e havia como um monte de pincéis por aí. Então eu tenho minha esponja carregada de água, e eu vou apenas a água aqui. Bebi muita água com minha esponja, mas aqui, adapte-a e vou fazer isso como pressionar o movimento. Então você vai ver que o pigmento vai tipo de mergulhar nos lugares onde a água é adicionada. E a próxima, isso é meio que bagunçada técnica bagunçadae infantil. Isto é o que fazemos com a minha filha. Mas tenha cuidado para não levar os dedos de volta para dentro da boca. Vou pôr água no meu dedo e borrá-lo com o meu dedo. Este é um efeito legal que você pode ter. Você pode criar nuvens assim. Basicamente, quanto mais água tiver, mais se dissolverá. E você pode simplesmente borrar do jeito que quiser. Tão grande e interessante textura assim. E você pode praticar com coisas diferentes para aplicar sua água. Então, Então, o último que eu vou fazer só com meu pincel de água porque tem uma quantidade diferente de água saindo dela do pincel, então você pode ver os grandes homens indo onde a água está. Estas são as diferentes maneiras que eu aprendi a usar diferentes meios. com, como, mãos e esponjas com meus lápis de aquarela. E na próxima lição, vou mostrar-lhe algumas outras técnicas legais sobre. Depois disso, vamos. Pastore, cólera, vitela. 13. Técnicas de lápis de de 6: Então as próximas técnicas que quero mostrar vão ser ainda mais molhadas. Então, Então, a primeira coisa que quero fazer é mostrar a vocês como usar respingos com seus lápis de aquarela de esperar muito meu pincel. E então o que estou fazendo é estourar minha tinta no papel. Depende se você quer uma cor ou mais. Esta é uma maneira legal de adicionar flores a um campo. Por exemplo, se você quiser adicionar mais cores a isso, certifique-se de que você deixá-lo secar porque se você estiver indo para mover mais tinta para as cores molhadas que estão lá estão eles vão misturar. Por exemplo, se eu quisesse criar um efeito roxo do que eu teria o meu azul diretamente no meu vermelho e iria misturar-se e misturar em roxo. Então me dê três cores ao mesmo tempo. Isso pode cumprimentar efeitos incríveis. Então isso é uma coisa. Agora, outra coisa que eu queria te mostrar. Então, se molharmos a área e eu prefiro trabalhar com meus lápis quando a área estiver seca para máquina , então eu vou remover o excesso de água, então não está muito molhado, mas é o que, o suficiente para o lápis passar sobre ele. Agora o que eu vou fazer é desenhar para dentro, pois eu posso rabiscar aqui dentro, e você pode ver aquele grande homem tipo de almas ainda na água. Esse é o ano usado para cores, por exemplo. Mas as linhas são mais proeminentes. E novamente, como eu mencionei na técnica anterior, quando o lápis é aplicado molhado ou se é sangue em molhado, ele vai ficar assim você não será capaz de movê-lo. Então, se você não quer misturá-lo, esta é uma ótima técnica. Se você quiser misturá-lo, certifique-se de que a área está seca. Então isso é outra coisa. Vamos precisar de tesouras para este. Então o que eu vou fazer é ir com a minha área, só vou adorar o meu pincel. , De novo, estou vigiando minha área aqui e agora vou pegar minha tesoura e raspar meu lápis nisso. Fui lá. Você e eu precisamos de um lápis seco para isso. Então eu estou raspando meu lápis nesta área e basicamente as partes que saem do chumbo, as que caem no molhado vão ficar com ele e vão ficar lá. Hum, quando você soprar sobre ele, o resto das partes vai secar. Eu tenho algumas aparas de meus lápis aqui que eu costumava moldar para afiar meu lápis, então eu vou jogá-los lá dentro. Estas são as técnicas que estou usando, hum, hum, com molhado e molhado. Digamos que agora a próxima escuta, eu vou mostrar-lhe como Teoh faz mais, coisas mais legais com seus lápis de aquarela, e então vamos passar para a roda de cores. 14. Técnicas de lápis de 7: Agora vou te mostrar mais uma técnica. Vou usar meu pincel plano para isso e duas cores. Então o que eu estou fazendo é eu vou com meu pincel até que seja o quê. E então eu vou adicionar o pigmento do lápis no pincel. Então eu estou adicionando o azul de um lado do pincel e o vermelho no outro Só vou adicionar um pouco mais de água aqui. E o que acontece é que quando eu pinto com ele, ele vai criar isso para efeito de cor. Olha, pode fechar a porta por um segundo? Quase pronto. Então, mais uma coisa que você pode fazer é, um quando você aplicar seus lápis, eu vou usar outras cores aqui. Então eu vou deixar meus lápis entrar no papel, ok? Assim aleatoriamente e apenas um roxo. Também amarelo na parte inferior. Então o que eu faço agora é pegar minha garrafa de spray. Na verdade, era uma garrafa ou umproduto aqui, produto aqui, mas eu a lavei e estou usando. Há uma garrafa de spray, ou você pode comprar qualquer garrafa de spray que sim, você pode ter nas lojas, então eu estou pulverizando sobre isso com minha garrafa de spray, certificando-se que eu não pulverizar muito porque sempre vai ser Muito molhado. Então agora a água se instala nas fendas, não é? Qual é o jornal? Você verá os grandes homens dissolvidos, e isso cria uma bela mistura de cores. Eles estão se tornando muito flexíveis que agora você vai vê-lo muito brilhante. Mas quando seca, vai parecer completamente diferente. Vai ser muito, muito mais tarde, e do jeito que você mistura as cores, você nunca será capaz de misturá-las da mesma maneira com aquarelas porque obviamente você não as aplica seco. Mas esta é uma técnica muito legal que eu aprendi, e eu vi pinturas fora de paisagens então nesta técnica, e eles são incríveis porque a maneira que eles se misturam entre si, as cores, é que parece muito muito bonito. Outro truque para usar com esta técnica é se você aplicar o fluido de mascaramento antes aplicar suas cores da mesma maneira que você faria com aquarela, e então você aplicar esta técnica em seus lápis. Depois que sua toupeira removeu o fluido de mascaramento, ele apenas tira essas cores brancas, e é realmente, muito bonita técnica. Então, se você gostaria de experimentar estes e fazer o seu projeto com esta técnica, eu realmente adoraria vê-lo. Então deixarei secar, e mostrarei como fica quando já estiver seco. Mas mais uma coisa é que você precisa deixar o seco por conta própria. Só vou um pouco mais de água para o meu amarelo. Aqui estou eu a ver. Mas não faz o que eu queria ser? Quando seca por conta própria, as cores têm tempo para misturar e se misturar. Não dirija com seu secador de cabelo, porque dessa forma você não conseguirá essa mistura sutil de cores. Então, eu vou embora. Vai ser, e vou mostrar-te como fica quando já está seco. 15. Disco de cores: Então, nesta lição, vamos criar nossa roda de cores. A primeira coisa que faço, seleciono três lápis, um amarelo ou vermelho e o azul. Vou usar os jurados do Gilbert para esta demonstração e por cima, eu, hum, colorir o meu amarelo, então essa vai ser uma das minhas primeiras cores primárias. Hum, eu tenho uma aula de mistura de aquarela onde você pode aprender mais sobre cores primárias, secundárias e sua série e como misturar cores. Então Aziz Air, Water Club, mas lápis? Então também poderia ser bastante útil apenas para saber como misturar cores. E, hum, mas aqui vamos torná-lo simples, porque na outra classe, eu não tenho um aplicativo mais final tipo de mistura teoria com divisão, mas primárias que, como com primárias que são legais e não eram, mas aqui, estaremos usando apenas três cores apenas para misturar cores para que você se familiarize. Como as cores se comportam um dia são misturadas e apenas para ver como a teoria básica da cor é aplicada. Estou impressionando com a minha água sobre a parte amarela. Então eu estou ativando todo o pigmento, e você pode ver o quanto mais brilhante ele fica agora que está ativado. Eu realmente amo ver lápis de aquarela ser ativado, então o próximo que vai passar para o meu vermelho, e que vai ser a minha segunda cor primária. Vou colocá-lo no lado direito da minharoda de cores, , roda de cores, porque o lado direito é o lado quente e o lado esquerdo é o lado frio. Então isso vai ajudá-lo muito na mistura de cores, especialmente se você tem uma paleta limitada com seus lápis de cor no momento. Então você vai evitar fazer lama sabendo quais cores arrefecimento de ar quente novamente mais sobre isso na minha outra classe. Então agora ele vai ativar o pigmento da mesma forma que eu fiz com o meu amarelo, só para torná-lo muito mais brilhante. - Então agora que terminei com o meu vermelho, vou pegar o meu azul e vou fazer o mesmo. Vou cobrir toda a área para a minha cor primária, e então vou aplicar água a ela. Então estas são as principais cores primárias na teoria das cores, o amarelo, o vermelho e o azul. Novamente, eu não vou aprofundar a teoria das cores nesta classe se você quiser aprender mais, apenas vá em frente com outra classe para a minha outra classe. Mas só para que saibamos o básico. Assim, as primárias são amarelas, vermelhas e azuis. E então, para os secundários, começaremos a misturar nossas cores primárias. Agora que estou feliz com todas as minhas três cores, vou começar misturando minha extremidade amarela vermelha. Então eu tenho o metal fora do meu tipo de cor flor real entre o meu vermelho e amarelo, apenas o que está no centro e eu vou cobri-lo primeiro com uma camada de amarelo. E eu não estou sendo muito cuidadoso criando marcas, apenas cobrindo a área com pressão média. E depois terei o meu vermelho. Então, certificando-se de que eu adicionar vermelho com uma pressão ligeiramente mais leve porque o vermelho tipo de assume o controle. É uma cor mais forte do que o amarelo para que eu crie uma laranja que está entre o vermelho e o amarelo, certificando-se de que tudo está bem misturado. E agora que eu estou feliz com a minha batalha da cor secundária, eu vou passar sobre a batalha entre o vermelho e o azul com o meu vermelho primeiro e então eu vou adicionar uma camada de azul no topo. Assim, criaremos uma cor secundária que é violenta entre o azul e o aluguel. Só estou me certificando de que não bati muito azul. Estou tentando usar a mesma quantidade de pressão fora, soprou um lado com vermelho, só para ter certeza de que não tenho muito fora de uma ou outra cor. Estou tentando usar a mesma quantidade de pressão fora, soprou um lado com vermelho, Agora com água, vou ativar meu grande momento, e vou misturá-los no papel. Você poderia fazer a mesma coisa esfregando seu lápis contra um papel mais áspero, em seguida, começou os pigmentos de vermelho e azul e misturá-los para que você possa ver como a mistura e na proporção que você quer. Mas eu acho que este é um grande exercício para fazer as cores aqui no papel, porque dessa forma você vai saber exatamente a quantidade que você deseja adicionar para obter a cor que você precisa para uma determinada pintura. Então, por exemplo, eu estou feliz com este roxo, e é apenas a quantidade de vermelho e azul que eu preciso porque então nós estaremos misturando cores terciárias e eu vou falar sobre eles em breve e você vai entender o porquê. Quero dizer, por que a quantidade de pressão é tão importante. Por que eles querem pigmento é tão importante no jornal. Então eu estou adicionando amarelo e novamente eu não sou um pouco azul. Eu sou muito cuidadoso com o azul como isso é bastante forte sobre a cor e ele pode dominar amarelo muito facilmente para que possamos acabar com uma ganância muito azul olhando. Eu sempre posso ter soprado mais nele, mas vai ser muito mais difícil adicionar amarelo no azul porque eu vou precisar de muito mais amarelo apenas para levá-lo de volta para o mais claro, verde amarelado. Motivar todo o meu pigmento era água limpa. Além disso, quando você está passando de uma cor para outra, certifique-se de que seus pincéis sempre limpo porque é muito fácil carregar um, mas muito pigmento na ponta do seu pincel e para contaminar outra cor com, Digamos, um aluguel neste caso que se eu estava fazendo vermelho anteriormente e eu adicionei um pouco mais azul na minha mistura porque meio que parecia um pouco amarelo demais. Então agora estamos passando para nossas cores terciárias, então cores terciárias é uma mistura entre um primário e um secundário. Então, neste caso, eu tenho um amarelo e laranja. Então amarelo é o primário e laranja é o secundário. Então eu estou criando uma camada de amarelo, e eu estou me certificando de que é uma camada bastante forte. E então eu estou adicionando uma camada muito enviar de vermelho, então neste caso, eu estou fazendo uma laranja amarela, então essa será nossa primeira cor terciária. Laranja amarela. Vamos colocar entre laranja e amarelo, e eu estou ativando Bregman, e você pode ver que não é apenas amarelo, como essa cor amarela é. É bastante alaranjado, mas ainda não tão laranja como a laranja que temos misturado do nosso anteriormente de ou amarelo 100. Então agora estou fazendo a mesma coisa. Mas como a cor secundária é uma mistura entre vermelho e laranja. Estou adicionando uma fina camada de amarelo e, em seguida, uma camada bastante forte sobrecarga, então estes dois vão se misturar e eles vão criar uma laranja vermelha que é a nossa segunda cor terciária. Como você pode ver quando eu estou misturando no papel novamente, ele cria aquele laranja vermelho, mas ainda não é tão vermelho como o nosso vermelho inicialmente é. E lá vamos nós. Então essa é a nossa segunda cor terciária. Agora vamos me passar a cerca de para a violeta vermelha, ea primeira coisa que eu faço é eu estou adicionando azul e meu dinheiro uma camada bastante fina de flor que mesmo cobrindo todo o círculo. E então eu estou adicionando uma camada forte de vermelho. Então, essas duas cores são bastante fortes, ambas. Eu quero aqui o vermelho para dominar porque eu queria ser uma violeta vermelha. Então eu estou apostando um líder bastante forte disso. E agora que ativei com água, verão que será uma linda violeta vermelha. O que eu amo nos lápis de aquarela é que eles são tão brilhantes. Se você é um fã de cores brilhantes, então você definitivamente vai adorar lápis de aquarela, porque para obter o resfriador de água tão saturado, você tem que realmente saber como usá-lo. E lápis de aquarela são uma ótima alternativa para alguém que está apenas começando. Inicialmente foi com o que comecei antes de passar por uma aquarela. Então agora eu estou fazendo a mesma coisa para o meu violeta azul e primeiro eu adicionei uma camada de vermelho e , em seguida, bastante enviado. E então eu estou adicionando um forte ou azul pressionando bastante difícil para que eu deixe um monte de pigmento no papel. E agora vou fazer a mesma coisa. Eu só vou misturá-lo com a minha água e você pode ver que esta violeta é eu acho que é muito forte. Então eu vou adicionar um pouco mais de balão. Há muito residente, então você pode continuar adicionando a cor do seu lápis ou do pedaço de papel aleijado da casa que você usa para equilibrar. E é muito útil a maneira que você ainda pode apenas a cor enquanto o pigmento ainda está molhado onde você pode fazer tudo Então por cima adicionando uma segunda camada Então agora eu acho que minha violeta ainda está faltando um pouco de azul e eu vou adicionar o azul pegando fora da ponta do lápis. E esta é a cor que eu estava procurando por sua violeta azul. Então essa é a nossa quarta cor terciária. O próximo que vou fazer. Coloquei minha mão no meu laranja amarelo no próximo que vou fazer. Vou adicionar amarelo às duas cores terciárias restantes porque tenho a ponta do meu azul molhado. E se eu colocá-lo no papel, vai deixar marcas que eu não vou ser capaz de misturar. Então o que eu estou fazendo é adicionar um forte líder de amarelo, e eu vou adicionar azul direto da ponta do meu lápis. Então, dessa forma eu adicionei demais. Vou lavar o meu pincel para criar um verde amarelo. Assim, não me arrisco a colocar marcas que não poderei tirar do papel com o meu azul que ainda está molhado. E eu ainda posso adicionar cor para a minha mistura é tão basicamente como você faria com a cor da água apenas adicionado do lápis em vez do talento. Então esse é o meu verde amarelo. E agora vou fazer a mesma coisa. Eu vou adicionar amarelo no círculo restante e eu vou levantar a cor do meu lápis e adicionar à mistura e misturá-lo com o meu amarelo. Então essa é a cor terciária restante. Esse é o reflexo. Um pouco de tinta na roda de cores, mas está tudo bem. Posso sempre me levantar com meu tecido limpo, então estou adicionando meu azul e misturando com o amarelo. Eu acho que é um pouco muito amarelo lá. Então eu vou continuar adicionando o azul, então eu tenho a cor verde azul que eu preciso. Depende de quais lápis você escolhe para o seu vermelho, azul e amarelo nas misturas de cores que você ficará bem, muito a partir disso. Então, se algumas cores, por exemplo da violeta que você mistura é muito maçante, então ele pode ter algo a ver com a cor do com a temperatura da cor . E não se preocupe, não foi algo que você fez errado. É só uma demonstração desta roda de cor Carl. Então, só para você saber que é assim que a roda de cores parece na teoria das cores. Então estou feliz com a minha roda de cores. Se você gostaria de postar sua cor real em sua seção de projeto, eu adoraria vê-lo e vamos para a próxima lição. 16. Tutorial de lápis de em aquarela: esfera: Então agora vamos desenhar esse medo, e eu usarei dois lápis para esse medo. Vou usar o número 47 número oito da arrogante Normandy Lose Brand. Então a primeira coisa que vou fazer é desenhar a minha esfera. Você pode desenhar a mão livre ou você pode pegar algo e que tem uma forma redonda e apenas desenhar em torno dele para fazer essa esfera. Então estou muito feliz com a forma. O que vou fazer agora é decidir de onde vem a minha luz. Prefiro minha perna vindo da esquerda. Então vai haver, Ah, Ah, destaque aqui, e eu terei minha sombra principal aqui. Então é basicamente desenhar princípios. Luz e sombra. E, hum, quando temos um objeto redondo, se o último vem de um lado, então do lado oposto teremos uma luz refletida. Isso é algo que está sempre presente. Se a forma for redonda e não importa qual superfície, ainda haverá alguma luz refletida saindo, mesmo que haja objetos ao lado. Mas não está se aprofundando demais na teoria do desenho. Vamos desenhar a nossa esfera. Então, Então, eu declaro e desenhei na minha sombra. Este é o meu valor base baseado na cor deste medo. Então agora eu vou usar pressão mais leve, e eu vou apenas ir em movimentos circulares como se eu estivesse acariciando a forma deste ano mais perto do meu destaque e quanto mais perto eu chegar, eu posso apenas deixar alguns rabiscos por aqui, apenas nem mesmo para moções. E então eu vou me mover para o fundo e adicionar um pouco, mas o fundo também. Agora que estou muito feliz com isso, vou intensificar minha sombra com essa leitura mais escura e púrpura. E eu vou adicioná-lo na parte sombra aqui. Acho que quero que minha esfera seja mais brilhante, então vou passar com pressão média em torno da área da sombra. Eu não vou passar por cima deste ar, sabe, porque eu vou arrastar a cor para fora com água quando eu estiver passando por cima dela. Só estou começando mais cor. Aqui está e isso eu vou em direção ao centro. Estou criando esse ingrediente como fizemos nos exercícios. Então eu acho que isso é bom o suficiente. Acho que podemos trabalhar com isto para a minha sombra. Acho que vou pedir um pouco de azul e é a última queda desta maneira. Então isto é, mas para onde vão as sombras com a mistura da Andi? Então eu acho que estou bem com esse azul, podemos ter um pouco de ótimo. Se você tem uma grande cor em seu paladar só vai ter um pouco de cinza com o meu azul Então só para dar uma conversa mais fria para a minha sombra em eu estou muito feliz com ele Como é agora Então agora eu preciso tomar minha escova e um pouco de água limpa E novamente, como De costume, estou usando um tecido limpo para morrer Obrigado escovar porque eu não quero usar muita água E eu começo em torno do meu destaque E enquanto eu me afasto eu pego mais pigmento Então eu vou estar lavando meu pincel enquanto eu estou trabalhando em torno do meu destaque vai deixá-lo completamente branco Eu acho que para este medo tão se movendo ao redor e quanto mais longe do destaque eu vou, mais pigmento há no papel. Então eu estou me certificando de que eu ativo tudo isso ou quero deixar qualquer parte dele seca e quanto mais eu me afasto. Eu não preciso me importar muito em lavar minha escova porque está ficando mais escuro agora. Estamos entrando na sombra agora. Então, se você sabe, apenas fazendo os traços que vão como de acariciar esse medo, então mesmo meus traços, hum, se eles forem visíveis, eles ainda vão sugerir que isso é forma fora desse medo. Então essa é outra. Mas o que era um veado? Só estou tirando o pigmento. Agora vou lavar a minha escova e vou começar de novo. Da parte mais leve, eu não entro no mais escuro. Então, aqui. Não preciso que seja aquela luz porque é uma luz refletida. Eu posso arrastar mais pigmento para ele assim, e eu só vou suavizar a transição aqui e apenas suavizar. Mas mais por aqui e agora. Posso ir para a minha sombra, e posso ativar a invenção da minha sombra, assim, e já que não é, não é um guarda de água. As cores podem vazar umas nas outras aqui onde elas estão tocando, porque se você já pintou com aquarelas, você sabe que quando as áreas estão próximas umas das outras, se elas tocarem, então as cores podem sangrar uns aos outros, mas com lápis de cor, eles secam bastante rapidamente, e não há uma semana enorme aqui. Então, por enquanto, eu preciso deixar secar, e então nós obtemos mais camadas para torná-lo ainda mais brilhante e para fazer essas cores, mas ainda mais, eu vou dirigir isso agora. Hum, mais uma coisa. Não aplique seus lápis no papel molhado, porque se fizer isso, aplique seus lápis no molhado. Eles criaram as marcas de que falámos. O que estamos fazendo, as técnicas, e você não será capaz de misturá-las. Então, tenha cuidado e certifique-se de que seus papéis realmente secam e será muito mais fácil aplicar realmente mais camadas em papel seco do que se estivesse molhado. Então estão passando de novo sobre a minha sombra. Eu só quero fazer isso. Eu quero intensificá-lo ainda mais, e eu vou adicionar mais vermelho aqui apenas misturado em mais assim como eu já fiz. A primeira camada é muito leve lá, então eu já mantive essa luz refletida. Mesmo que eu passe com o meu vermelho para que não estejamos usando esses lápis como lápis de cor seco . Não importa se você entrar em pequenos movimentos circulares ou se você está apenas criando marcas como eu e apenas indo eu estou rabiscando aqui agora, hum, porque eventualmente ele vai ser misturado com água e você não vai ver essas marcas Bom. Como se você misturá-los bem, você não vai vê-los em tudo. Então, novamente, esta é a segunda camada que podemos deixar é que se você gosta do tipo grungy de olhar fora do Cullerton assim ou enfraquecer misturado fora novamente. Então, novamente, estou me movendo da minha parte mais leve. Não, eu vou passar por cima do meu destaque aqui porque eu não quero sair muito da parte mais leve aqui. Por favor, e estou ativando. Estou me certificando de que estou ativando pigmento velho porque se você não fizer isso, ele ainda vai ter aquele lápis colorido seco embaixo. Ele defende um lago poucos. Você é muito bem-vindo para deixá-lo assim. Às vezes deixo. Tenho o retrato do meu cão que tem marcas de lápis e estão fantásticas. Então só vou misturá-lo aqui fora assim no destaque. Só estou me certificando de ativar todo o pigmento. Também sobre isso refletiu mais tarde também. Para esse medo, você pode usar as cores que quiser, desde que uma delas seja mais escura do que a outra. É bom apenas para que você possa criar essa parte de sombra em seu objeto. Você pode até mesmo criar esse medo com uma cor, tornando a sombra a parte mais saturada de sua aqui. Então, um pouco por aqui, vai viver isso. Então, caso eu possa corrigir esses erros, tudo bem. Posso corrigi-los mais tarde também. Então eu estou misturando, e eu só vou adicionar eu penso sobre mais azul bem para esta sombra para torná-lo mais frio porque nós temos um objeto muito quente aqui e apenas voltando para este azul e grande aqui. Se você tem muita cor em algum lugar, você pode levantá-lo da mesma maneira com como você faz com aquarela. E agora que dirijo, posso corrigir meus erros no caso de aqui. Então, Então, agora eu posso pegar meu marcador ou meu trabalho, e eu posso apenas pedir branco pensar o que eu posso apenas ter certeza de que está limpo. Primeiro posso passar pelo lado e corrigir esses pequenos erros. Se houver algum para torná-lo mais suave e é isso. Aqui está a nossa primeira esfera. Então, Então, eu gostaria de ver suas esferas. Você pode postá-los em sua seção de projeto. E se você tiver alguma pergunta, é só perguntar, e eu ficarei feliz em responder. Vamos querer a próxima lição. 17. Tutorial de lápis de em aquarela: borboleta: Então, a próxima coisa, mas eu vou fazer é pegar meu lápis cinza e eu vou esboçar no corpo da borboleta primeiro. Então vai ser aproximadamente o aqui e agora eu vou cozinhar as asas, e eu estou me certificando de que há a mesma altura que eles vão sobre o ano como esse. Em seguida, o balanço assim. E então o balanço vai todo o caminho ao redor assim. Eu não estou usando um lápis de grafite para isso porque eu não gosto de como ele pode brilhar através da minha borboleta. Se vou usar o esboço de grafite por baixo, então agora vou usar o meu preto. Se vou usar o esboço de grafite por baixo, , Sim, e eu vou ajudar a enfileirar esses esportes escuros. Então, para os destaques nas asas, eu não vou, hum, deixá-los brancos. Vou adicionar meu pedido de tinta branca, Krulik. Verei qual é o melhor. Vou adicionar isso às asas da minha borboleta, então. Então eu vou desenhar nesta forma. Mas vejo formas que precisarei deixar de fora com o meu preto e as formas aqui. Só estou quebrando as formas fáceis que vejo na minha borboleta. E então aqui eu vejo que há uma parte mais escura como essa que separa uma e suas três partes aqui da ala dois e da terceira 1 aqui. Depois, há um pequeno trabalho aqui também. Estou muito feliz com isso. Vou fazer a mesma coisa com a segunda ala. Então, fazendo o esboço, então eu vou repetir vou ver aproximadamente quando esta coisa termina aqui no balanço e eu vou esboçá-lo dentro Então aqui temos uma forma para moldar um sapato e depois três assim. E aqui temos um que vai sobre outro e outro e aqui para baixo assim . E agora vamos desenhar da mesma forma as asas inferiores, as de baixo. Então vejo que divide a asa assim. E então há essa forma no meio. Aquele ouro. O resto vem de um aqui, outro aqui. Eu não tenho que fazer exatamente como eu vejo lá. Um amigo. Mas eu só usei para aproximar onde meu preto vai se dividir. Há um escuro aqui, outro aqui em outro como esse. Para que eu pudesse te ajudar com isso. E vou fazer a mesma coisa com o outro lado. Percebe como? Não estou a tentar torná-lo muito suave. Esta é a borda da asa, eu vou ser tão suave. Então este é o lado negro. Eu vou esboçar nesta forma do meio agora porque eu já sei como a asa é construída. Obrigado. Então, hum, que eu tenho duas partes aqui. Isto é muito bom. E então nós simplesmente não podemos estes aproximadamente o mesmo. Alguns bons. Feliz com isso? Vou esboçar nessa cabeça. Não me preocupo com os destaques. Agora, como eu disse, isso é bem fofo. O corpo aqui, acho que vou deixar as pinceladas de lápis não muito diluídas aqui. Gosto de como parece fofo. E agora eu vou Meu preto eu vou embora pelas aldeias, torná-lo bastante escuro para que eu tenha um contraste nas asas da minha borboleta e eu vá Oh, ao redor das bordas. E então as partes lá dentro serão laranja. Pretende encontrar este aqui e, em seguida, a parte inferior, modo que é muito bom. Poderia fazer a mesma coisa aqui, pode intensificar as linhas que eu só trabalho aqui e eu estou passando por toda a borda da asa, intensificando isso também. Então, isso é ótimo. Será que eu vou fazer a mesma coisa exatamente a mesma coisa do outro lado. Estou pressionando bastante para que meu preto deixe mais pigmento no papel, e eu estou constantemente girando meu lápis bem, que eu desenhe com meu ponto mais afiado cada vez. Não é assim tão importante. É mais importante quando você está usando os lápis de cor, assim como eles são sem adicionar água a eles, os não solúveis. Então você terá que prestar muito mais atenção ao seu ponto mental, ela por sua vez. Então é mais fácil. Esqueci essa marca aqui. Mais um clique que então eu estou tendo cuidado para não colorir sobre estas partes porque vai ser muito difícil para levá-los de volta a uma cor mais clara, como laranja e amarelo. Então, com lápis de aquarela, você basicamente constrói cores mais antigas, e então, no final, você adiciona água a elas e elas ganham vida. Então esta é a minha parte favorita sobre lápis de aquarela. Agora que são eles, vou levar o meu amarelo e laranja. Então, vou começar a adicionar laranja nas minhas asas. Apenas uma fina camada de laranja. Essa vai ser a cor base das minhas asas. Começando, adicione tudo de novo. E então eu vou estar adicionando meu amarelo e intensificando laranja onde eu precisava ser mais escuro. Por enquanto, é apenas camadas no reboque. Primeira cor. Nós também poderia fazer este laranja por camadas vermelho e amarelo. Mas normalmente você tem uma laranja na sua cédula de lápis de código quando você compra qualquer conjunto, então isso é muito bom. Agora, hum , por estas partes, eu vou ficar mais amarelo porque eles vão ser mais tarde o mesmo aqui. Vamos ficar mais amarelos, impressionando bastante só para deixar mais pigmentos. E então eu vou usar um pouco de vermelho. Só intensifique a cor aqui, e eu acho que sim. Nos cantos de cada forma semelhante novamente, os quartos de cada forma, eu estou adicionando mais vermelho, então há um contraste entre as formas, e então eu vou adicionar um pouco de amarelo aqui do outro lado. Então criamos o ingrediente para o qual estávamos fazendo os exercícios de técnicas, e eu acho que o que eu vou fazer agora é adicionar um pouco de azul ao meu preto então eu crio eu adiciono um pouco de blues em toda a composição porque ele vai te bater vermelho e amarelo ish . Eu vou entregar as pontas o amarelo novamente da mesma forma que eu fiz lá e vermelho nos cantos. Eu só vou intensificar, mas mais com aquela laranja entre o vermelho e laranja e amarelo, só um pouco mais. Então isso é lembre-se, esta é apenas a primeira camada. Ainda vamos trabalhar nisso. E esta é apenas uma primeira camada áspera. Hum, nós somos como, o quê? Seus lápis maléficos sobre os lápis de cor é quão rápido você pode desenhar e pintar com, hum, porque se você comparar Teoh hum o quê? O Bush? gosto deles se compararmos , lápis de cor simples, eles levam muito tempo, e é muito grande, grande trabalho fazer com o uso de lápis de cor. Então agora estou pegando meu pincel de água e impressionando meu preto. Estou criando essas formas porque os testes, um, deixar fluidez movimento fluído que vai em torno das formas assim. Então eu amo como as cores são ativadas. Não toco em nada que tenha outra cor além do preto. Eu só estou deixando ser por agora, eu vou adicioná-lo. Vou adicionar uma água e ativar o pigmento de nossas laranjas depois do meu preto, sua tentativa Muito feliz aqui, passando por aqui Não sai assim. Ativando aquele preto. E não é muito mesmo se você olhar para as asas da borboleta, elas não são muito equilibradas. Eu só vou sair da fronteira aqui para criar isso, nem mesmo um centímetro aqui. Eu vou trágico muito em breve como a avareza na fila aqui, e isso vai sair assim aqui, então isso é muito bom. Já está muito escuro com cores de água com preto. Udal conseguiu alcançar um preto tão preto. Então vamos Lápis são muito mais brilhantes. Hum, se você estava fazendo algo que vai parecer realista do que é melhor se você criar seus próprios negros, mas é outra história novamente para misturar os negros. Tenho aula de mistura de cores. É para aquarela, mas basicamente os princípios são os mesmos para lápis de aquarela também. Acho que vou para os negros aqui, e este lado é que vou voltar para o outro lado e ter os meus negros deste lado . Então estou tomando cuidado de novo para não virar em áreas que eu não quero muito escuro passando ao redor dele. E novamente, eu vou criar isso fez um empurrão aqui, apenas sair das fronteiras, provavelmente. E isso é preto, e vai realmente estourar como o lápis preto é tão brilhante que é muito, muito preto. Dá a essa profundidade os destaques, os pequenos pontos que vamos adicionar com o nosso acrílico doméstico ou Angkor Zhou aberto, eles realmente vão bombear. Eles vão juntar tudo. Então agora se você pode ver, hum, os amarelos, vermelhos e laranjas que nós adicionamos, eles parecem muito horríveis comparados com o preto. Mas assim que os ativarmos, você vai ver como eles vão se tornar brilhante vai ser incrível. Vou aqui de novo, com cuidado ao redor das bordas. Está bem. E aqui eu vou sair um pouco dos centímetros. Bem, então aqui para o corpo. Agora vou fazer a mesma coisa. Vou passar por cima do corpo e não queria ser tão sombrio como as asas. Eu queria assumir lá. Tire o prêmio das asas. Então, estou muito feliz aqui. Preciso lavar o lugar. Qual é o seu pincel? Não, podemos começar com nossas partes mais leves. Então, estou começando pelo meu amarelo. E eu estou tomando cuidado para não ir para o preto porque ele foi Ele vai puxá-lo, meus amarelos e agora se movendo em direção ao vermelho. Então, como fizemos nos exercícios, estamos indo do mais leve. Despeje-o no mais escuro e, neste caso, o mais claro é amarelo e o mais escuro é vermelho. E você pode ver como ele cria aquele belo, hum, ingrediente entre amarelo porque nós também temos aquela laranja no meio. Lá cria esse ingrediente bonito à medida que passamos de uma cor para a outra. Como assim. E eu só vou pensar que eu vou pegar um pouco de cor da minha laranja diretamente e colocá-lo aqui. Eu vou deixar o seco agora porque é o que eu não quero entrar nele como então apenas ativando todas as cores aqui, e você pode ver o quanto mais brilhante ele já parece comparado com o pigmento seco? Não, nenhuma outra asa só misturando tudo. Então, é apenas a primeira camada que vamos adicionar a ele sobre já. Como parece o ano e agora aqui, sempre um movimento do amarelo para os meus vermelhos. E você pode ver porque eu estava movendo meu lápis dessa maneira neste movimento, e eu estou me movendo também, minhas pinceladas, hum, acariciando hum, minha asa. Então basicamente cria essa aparência de linhas. Só vou misturar tudo. Estamos aqui porque ainda tenho o lápis. Marx é visível aqui. Ok, Andi, eu coloquei um pouco de cor lá. Então, de novo, vou misturar estes. Nós vamos do amarelo, misturando tudo bem e para o vermelho do amarelo e para o vermelho. Eu tenho um pouco de preto se eu levá-lo no caminho. Tudo bem porque as cores são muito brilhantes. Isso é que eles ainda aguentam um pouco de poluição com o preto. Então esse não é o problema. E eu quero você uma ala. O que? E você sabe quando eu quero deixá-lo seco para que possamos ver a diferença entre as técnicas então agora eu vou te mostrar o que eu quero dizer. Então, por enquanto, nossa borboleta está aqui. Acho que preciso torná-lo um pouco mais escuro no corpo. Eu só tinha um pouco de aparência da forma do corpo aqui na cabeça. Hum, agora o que eu vou fazer, então eu vou adicionar um pouco de sombreamento por aqui, porque é isso que eu vejo na minha foto de referência apenas um pouco de ânimo leve. Agora, o que vou fazer é pegar o meu amarelo. Vou ter alguma textura nas asas e ao redor no preto também. Só para misturá-lo íntimo, correndo um pouco mais amarelo aqui. Oh, ainda fui aqui para secar. Vamos apenas dirigir rápido. Ok, então agora está seco. Agora que pode ter mais pode acabar um pouco mais amarelo, mas com as próprias dicas. Então isso meio que empresta. E eu vou colocar um pouco mais de laranja aqui sobre o porto de leitura só um pouco. Então eu estou me movendo na direção da esquina sobre e aqui novamente. Então, por causa da natureza dos lápis, você ainda verá a camada embaixo que nos dá mais profundidade. Assim por diante. Então, por agora, vou deixar esta asa seca, e esta vou misturá-la de novo, foi a minha água. Ele vai lavá-lo para fora. E para que possamos ver a diferença entre aplicação seca e o quê? Porque, como eu disse que podemos deixar o lápis porque está seco ou podemos re molhá-lo, a segunda camada apenas misturando nessas cores. E agora o que vou fazer é aparecer no meu lápis preto de novo. Lembre-se que você afiou o lápis girando o afiador até pegar aquele. Então eu tenho o meu preto e eu só vou delinear Eu preciso secá-lo novamente porque ele ainda está úmido. Theo, o que eu vou fazer é delinear essas linhas, torná-las mais precisas e assim porque quando eu estava misturando o preto, algumas partes dele não estão lá porque eu quero que eles estejam e eu queria ser realmente negro Então,esses pequenos pontos brancos que vamos colocar em torno deles vão realmente estourar. , Só vou terminar um pouco de tiro assim aqui e aqui está o quê? Vou me intensificar sobre esse preto, porque, um, uma das mais coisas que você pode criar em suas imagens que parecem muito bonitas. Este contraste quando você tem o tipo certo de contraste Andi aqui eu estou deixando. Além disso, o lápis e tocado com tanto medo cria o corpo da borboleta que é ligeiramente desigual e dá-lhe essa textura. Então eu não vou misturar isso com água. E acho que vou deixar esta camada de preto como é uma ondulação porque lhe dá aquele charme desenhado à mão. Porque eu não estou tentando conseguir uma borboleta realista com isso. Levaria muito mais tempo para criar uma borboleta realista, mas esta é, eu acho, uma ilustração maravilhosa. Agora que a borboleta está quase pronta, vamos pegar nosso acrílico branco, nossa tinta branca ou Joe aberto, e vamos criar esses destaques. Então eu vou começar aqui no topo. Vou fazer os destaques. Como eu os vejo. Há esses pequenos pontos que o rodeiam. Daqui em diante, pode ser mais espaçado. Um pouco mais de pontos aqui e assim aqui. Então, isso é muito bom. Agora vou criar os destaques do resto da minha ala. Então agora nossas borboletas velhas acabaram. E espero que tenham gostado deste projeto, e eu vou realmente, realmente, estou ansioso para ver suas borboletas na seção do projeto. Se você tiver alguma dúvida, faça-as na seção de discussão ou quando você postar seu projeto, que será muito feliz em responder. E obrigado por assistir a um realmente aprecio que você tomou o seu tempo e você assistir esta aula e eu espero que você aprendeu muito ao longo do caminho. E verei você no próximo copo. Então, boa sorte no caminho, então você disse.