Introdução ao uso da cera fria e óleo para pinturas abstratas

1. Boas-vindas: [MÚSICA] Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Então, deixe-me mostrar o que faremos. Nesta aula, estou super empolgada. Temos vários tipos diferentes de projetos para realmente deixar você confortável; trabalhando com óleo e cera fria. Vamos começar aos poucos e fazer algumas pequenas porcarias para experimentar um pouco com a cera em si, com a cor e com a criação de marcas. Vou ser honesto com você, fora da sala de aula, as peças de lixo, que são tão grandes e essa, são minhas favoritas. Às vezes, isso mostra que, trabalhando de forma rápida e intuitiva e criando sem muita expectativa, às vezes você consegue coisas que nunca imaginou que conseguiria e consegue muito animado. Então, vamos começar com algumas pequenas peças fáceis de fazer marcas experimentais de cores. Temos peças maiores, em termos de estudo de cores, o que faremos. Enquanto eu os fazia, questionava minhas escolhas de cores meu design e a forma como eu estava terminando. Então, quando vou embora e volto para essas peças, adoro algumas dessas peças. Então, às vezes você precisa se afastar de suas peças abstratas e voltar a elas com novos olhos para realmente apreciar o que você criou. Essa peça aqui, eu estou apaixonada por essa peça e acho que talvez possa ser assim, eu adoro. Então, vire-os, olhe para eles de maneiras diferentes. Gosto porque não são muito grandes e avassaladores. Sim, acho que os tinha todos de cabeça para baixo. Aí vamos nós. É assim que eu acho que eles deveriam ir. [RISOS] Gosto dessas peças porque elas permitem que você experimente fazer marcas coloridas. Não é uma peça tão grande que você esteja ficando atolado em tamanho. Então, esses são super divertidos. Temos o próximo passo a partir disso, que depois experimentaremos onde pegamos uma folha de papel maior e criaremos a partir dela. Nem tenho certeza de que amo totalmente isso do jeito que está. Então, eu ainda me reservo o direito de talvez recortar um ou dois pedaços que eu ame como um resumo, o que eu sempre adoro ali mesmo. Eu sempre reservo esse direito porque essa é minha maneira favorita de criar e também criaremos uma peça maior do que essa, como uma peça muito grande, e depois recortaremos pedaços maiores dela. Esse é o único enquanto eu estou filmando este vídeo de boas-vindas que ainda está molhado. Então, isso será uma surpresa quando você chegar ao vídeo. Então, com a tinta extra que sobrou, eu realmente criei essa linda peça aqui. Que, para mim, parece que estou olhando através uma cachoeira para uma paisagem exuberante e um lago. Isso é o que eu considerei minha paleta de lixo. Foi onde coloquei minha tinta extra para não ter que jogá-la na lata de lixo e pode ser minha peça favorita que criei durante este workshop junto com essas, junto com aquela. Tão engraçado que tudo é meu favorito. Mas [RISOS] é como se fossem seus filhos, você os cria e os ama. [RISOS] Mas essa peça foi super divertida e só esfregar a tinta para criar esse movimento. Provavelmente vou pendurar este na parede. Gosto muito e na verdade, no segundo dia após a secagem, em vez de revestir mais camadas por cima, acho que acabou. Isso é incrível quando suas peças de lixo, suas peças de treino, as peças que estamos usando mais rápido acabam sendo as mais intuitivas e bonitas. Então, estou muito animada em explicar como eu uso o meio de cera fria e os diferentes projetos que temos neste workshop. Eu realmente espero que você goste trabalhar com isso tanto quanto eu. Mal posso esperar para ver os projetos que você criará. Então, definitivamente, volte e compartilhe-os. Gosto muito de ver as diferentes cores que você cria, as diferentes marcas, as diferentes maneiras de trabalhar com a tinta. É tão empolgante para mim quanto as peças que eu mesmo crio. [RISOS] Eu definitivamente quero ver seus projetos. Por favor, volte e compartilhe-os e nos vemos na aula. [MÚSICA] 2. MATERIAIS: [MÚSICA] Vamos falar sobre suprimentos neste vídeo. Eu tenho muitas coisas na mesa. Alguns deles são opcionais, alguns deles você definitivamente precisa ter. Então, também quero mencionar alguns livros que você pode conferir se estiver interessado em realmente ir um pouco mais longe com esse meio. Essa é a pintura de Wabi-Sabi com cera fria de Serena Barton. Este é um ótimo livro para ideias e técnicas e apenas para ver artistas diferentes e a maneira como eles fazem as coisas, então eu adoro esse livro. Então este livro aqui, Rebecca Crowell e Jerry McLaughlin. Eles usam técnicas, conceitos e conversas do meio de cera fria e isso é basicamente considerado a Bíblia para pintura com cera fria. Eles têm muitos exemplos de artistas e estão cheios de inspiração, técnicas e coisas diferentes. Eu realmente amo esse livro. Eu tenho isso há muitos anos, mas ainda é um livro que você pode publicar. Eu amo tanto a Rebecca Crowell que na verdade tenho uma peça original dela que comprei este ano. Desculpe se minhas luzes estão refletindo lá, mas não é uma peça grande. Isso é tipo cinco por sete que eu levei para a criadora, Rebecca Crowell, 2020, então isso é algo que ela fez recentemente. Mas é tão lindo para mim. Adoro as cores, adoro a profundidade, adoro as marcas. Eu amo tanto tudo sobre essa peça que a comprei quando eles vieram para um pequeno leilão de arte online. Só para mostrar algo que um verdadeiro artista de cera fria criou e então esses são ótimos livros de referência. Se você realmente quer se aprofundar e obter mais ideias, mais inspiração e mais informações, esses são ótimos livros para consultar. Eu só queria compartilhá-los antes de esquecer. Nesse meio, temos duas coisas de que precisamos no mínimo, que são a cera fria e o óleo porque é pintura a óleo e cera de carvão. Para a cera fria, estou usando o Gamblin Cold Wax Medium. Existem algumas marcas diferentes e, dependendo de onde você mora no mundo, você pode ter opções diferentes das minhas. Mas esse é o que estou usando e o que eu adoro nessa é uma lata de 16 onças e isso funciona muito bem . Se você decidir que esse é o seu meio, você o adora e quer criar pinturas grandes e realmente passar tempo com esse meio, então há recipientes maiores com esse meio. Mas a lata de 16 onças vai realmente tão longe quanto eu normalmente quero pintar no ano, então isso vai durar muito tempo. Eu tenho algumas latas caso eu acabe, mas geralmente fico em uma lata por um bom tempo porque gosto de fazer coisas sozinha. Eu não faço isso profissionalmente para vender coisas, é apenas um meio que eu particularmente adoro. O que eu amo nisso é que a cera fria em si é como glacê. É como uma cera de abelha muito macia. É encurtador, como quando você está cozinhando o Senhor, com quem as pessoas costumavam cozinhar. Essa é a consistência e vamos misturar isso com tinta a óleo e o que vai fazer é tornar a tinta a óleo com uma consistência diferente. Isso permitirá que a tinta seque muito mais rápido do que normalmente, e terá um brilho fosco, como se não fosse mais brilhante porque a tinta a óleo é naturalmente brilhante. Isso fará com que seja fosco. Temos um produto chamado Gamblin Galkyd, no qual você pode adicionar uma gota dessa ou mais à sua pequena mistura quando estivermos misturando tintas, e isso colocará um pouco desse brilho de volta lá e também acelere um pouco desse tempo de secagem. Mas, geralmente, acho que as peças estão secas ao toque no dia seguinte. Eles podem não estar totalmente curados, mas estão secos ao toque, então você pode fazer mais camadas e arranhá-las e mais coisas na pintura, enquanto se fosse apenas tinta a óleo reta, você Talvez pudesse voltar a usá-lo na próxima semana e ainda estivesse úmido [RISOS]. O óleo, o meio de cera fria, é essencial. Existem algumas marcas por aí. Se você tirá-lo e estiver arenoso, então é ruim. Precisa ter uma consistência suave quando você está misturando sua tinta e se você a misturar e houver pequenos grânulos nela ou algo parecido, a cera está velha ou é um lote ruim, portanto, deve ser suave e consistente, veja se você o está usando. O Galkyd, vou ser honesto, quase nunca uso o Galkyd, mas é um daqueles itens adicionais com os quais você pode considerar jogar. Só um pouquinho ajuda muito , como se isso durasse para sempre. Esta é uma amostra que eu recebi da empresa Gamblin quando visitei seu estande em uma feira de arte. Isso é algo que eles têm, que eu estou usando, álcool mineral inodoro para limpar, se eu precisar limpar algum pincel ou qualquer coisa, e eu o tenho aqui em uma jarra como meu limpador de pincéis eu o tenho aqui em uma jarra como e que duram muito tempo. Você limpa seus pincéis e então toda essa cor fica na parte inferior e continua usando até que fique cheia de cor. E se você pintar como eu, talvez nunca mude isso. jarra, dura para sempre. Mas estou usando solvente inodoro. Gamblin também tem gamsol, que é sua marca de solventes inodoros, então algo a considerar ao lidar com tinta a óleo é que você não limpa com água. Nada que eu esteja fazendo vai ser capaz de correr até a pia e limpar com água. Mas descobri, apenas como nota lateral, uma maneira muito boa de limpar a tinta da pele e das ferramentas se você estiver na pia usando água é lavar a louça Dawn. Sabonete, aquele sabonete azul que eles usam. Eles usam isso. Acabei de descobrir que, na verdade, por acidente, eles usam isso em lugares onde sofrem desastres ecológicos, onde têm derramamentos de óleo e outras coisas, e é assim que limpam o óleo dos animais da fazenda. Eles usam aquele sabonete de lavar louça Dawn e essas coisas são fantásticas. Eu guardo uma garrafa disso embaixo da pia da minha cozinha. Então, se eu conseguir colocar coisas em cima de mim quando estou pintando e fazendo coisas, é assim que eu as lavo da minha pele sem esfregar minha pele. Apenas uma pequena observação: o sabonete para lavar louça Dawn é ótimo para limpar sua pele e provavelmente suas ferramentas. Eu simplesmente nunca levo as ferramentas agora lá. Mas é um bom tipo de limpador não tóxico para você e sua pele. [RISOS] Então, bebidas minerais inodoras ou aquele jogo Saul são muito bons se você tiver que trabalhar com coisas. Eu não gosto de terebintina ou algo parecido, algo que vai cheirar tão mal que me faz sair da sala, eu só tento evitar. Outra coisa que eu gosto de ter em mãos é a fita adesiva e você também pode usar fita adesiva. Isso é para que possamos colar nossas peças e pintar dentro das linhas e depois descascar a fita, porque tenho que ser honesto com você, descascar a fita é de longe minha parte mais favorita [RISOS] de fazer o pintura. Adoro descascar a fita e revelar o que recebi , e é simplesmente mágico. Vai de uma grande bagunça a uma pequena obra de arte quando você retira a fita. Então, eu guardo bastante fita adesiva por perto. Eles também têm uma fita roxa que eu não experimentei, então vou experimentá-la nesta aula. Isso é para superfícies delicadas e nosso papel pode ser considerado uma superfície delicada e a fita adesiva descascará o papel normalmente sem rasgar o papel em si, ele sairá limpo. Se você estiver usando fita adesiva, você vai rasgar partes do papel. É muito pegajoso e eu não o recomendo. Você também pode usar uma fita de artista que você pode comprar na loja de arte. Eu tenho alguns, mas não é do tamanho que eu acho que quero usar. [BARULHO] Mas eu vou mostrar para você e eles vão fazer uma bagunça. [RISOS] Esta é uma fita de artista. Ele vem em cores diferentes e é bom para trabalhar em coisas para colar suas peças. Eu gostaria de ter o tamanho de meia polegada e gosto muito desse tamanho de uma polegada. Eu gostaria de ter conseguido um papel desse tamanho maior. Mas você também pode usar a fita do artista. Eu evitaria fita adesiva ou fitas comuns como essa porque elas grudam seu papel e, quando você vai retirar a fita, elas rasgam o papel. Sempre use luvas com cera fria, porque você verá por que, ao pintarmos peças, minhas luvas ficarão sujas e, se eu não tivesse a luva, ficaria em todos os meus dedos. Infelizmente, muitos materiais de arte são tóxicos , então não quero colocar tanta tinta a óleo nas minhas mãos quanto às vezes faço outros materiais de arte, porque é mais difícil de limpar , mas usar o sabonete para lava-louças Dawn facilita as coisas e alguns deles são realmente tóxicos. Você pode se tornar atóxico, como se quisesse misturar suas próprias tintas a óleo com pigmentos naturais e coisas assim , se quiser. Mas algumas dessas cores que comprei ao longo dos anos são tóxicas e eu prefiro ser segura e usar luvas, e às vezes fica muito bagunçada na maneira como trabalho com elas, as luvas estão sujas e eu posso simplesmente tirá-las e jogá-las fora se precisar. Portanto, tenha uma caixa de luvas à mão. Às vezes, eu até uso mais de um par durante uma sessão, se estou fazendo muitas pinturas porque elas chegam a um ponto em que estão tão cobertas de tinta que eu preciso começar fresco para que eu não coloque tinta em todas as minhas bordas limpas ou em meus papéis ou se eu estiver descascando a fita , não quero deixar nenhuma impressão digital nas minhas bordas limpas. O outro item obrigatório , obviamente, é a tinta a óleo. Eu tenho muitas tintas a óleo diferentes e tentei, caso você esteja se perguntando, você também encontrará tintas a óleo solúveis em água onde elas não são solúveis em água , mas têm aqueles que estão lá fora e eu tenho alguns tubos , mas acho que finalmente os separei da minha caixa de óleo porque não gosto deles. Tintas a óleo solúveis em água, são estranhamente cerosas e têm menos consistência de óleo cremoso que minhas tintas a óleo comuns. A única vez que os experimentei, odiei absolutamente a aparência e a sensação que sentiam quando os usava, então me afasto dos óleos solúveis em água e já ouvi muita coisa. de outras pessoas no passado dizem que também não se importavam realmente com elas. Então, tenho certeza de que eles são bons para limpeza, mas eu simplesmente não gosto deles. Se você está procurando tintas a óleo, eu evitaria as solúveis em água e escolheria algumas que você adora as cores. Eu tenho muitos diferentes aqui. Eu tenho a M. Graham Company, eu tenho Gamblin. Isso é M. Graham, eu tenho Rembrandt, Winsor e Newton. Há muitas marcas diferentes. Gosto de ter um ótimo tubo branco grande e depois pequenos tubos de qualquer cor que eu particularmente adoro Quando você vai pela primeira vez à loja de arte vendo as cores, é super impressionante , então eu escolheria um Um pouco de tempo e pense: de que cores eu gosto? Em quais cores eu quero trabalhar? Eu também estou sentado aqui, Charvin, que é o meu favorito. Algumas das minhas cores favoritas vêm do Charvin e esse verde tropical é um dos meus favoritos, é um azul-petróleo brilhante e bonito. Então essa Richeson Oils, acho que comprei na Binders e adoro essa cor, mas ela se tornou inutilizável e olha quanta tinta ainda resta. Chego onde não consegui tirar a tampa, então tenho certeza de que a enrosquei com tinta no caminho da tampa, então basicamente colei. Eu cortei o fundo para poder tirar tinta dele. Então isso começa a secar, então agora vou ter que comprar um novo recipiente desse azul gelado porque eu amo muito essa cor e esses pequenos tubos acabaram de ficar inutilizáveis. Isso é verde acinzentado. Também é uma cor muito bonita. Adoro essas duas cores e quando as tirei ontem para fazer algumas pequenas peças de amostra que eu estava tocando comigo mesma, essas duas cores eu nem consegui usar e elas seriam realmente perfeito em algumas coisas com óleo e cera de carvão, mas essas maiores parecem durar um pouco mais porque eu vou e volto com o óleo e a cera de carvão. Eu estarei fazendo muitos projetos e esse é o meu interesse naquele momento. Depois, vou fazer uma pequena pausa e passar para um dos meus outros interesses, talvez aquarela ou talvez voltar à minha fotografia ou algo parecido, para não jogar em uma mídia o tempo todo. Gosto de alternar entre todos os meus pequenos materiais de arte porque gosto de muitas coisas [RISOS]. Eles ficarão por um tempo antes de eu voltar para eles e, em seguida, é difícil abri-los, então você precisa ter muito cuidado. Em algum momento, quando você estiver parafusando essas tampas novamente é necessário limpá-las para que você possa retirá-las mais tarde. Algumas das minhas favoritas, talvez eu tenha simplesmente soltado, deixando as tampas ficarem lá desse jeito, e talvez eu ficarem lá desse jeito, e talvez eu precise substituí-las, mas tenho muitas dessas tintas a óleo há talvez mais de cinco. anos. Realmente é algo ao qual eu volto repetidamente. Talvez eu precise comprar algumas tintas a óleo novas, mas não recomendo que você compre muitas, compre algumas das cores que você gosta, compre em uma faixa de preço razoável. Você pode obter cores de qualidade para artistas. A diferença de preço na verdade, de alguns desses artistas , tem mais pigmento e dura muito mais tempo. As da série estudantil são menos pigmentadas e talvez não sejam tão suaves e cremosas. Mas compre o que puder pagar e vá a partir daí e escolha um punhado de cores que você adora. Definitivamente, um branco grande, branco de titânio é o que eu tenho porque o branco eu uso mais do que qualquer coisa. [MÚSICA] 3. Fornecimento contínuo: Este aqui é o raspador de tigelas de silicone Messermeister. Você pode encontrá-los na Amazon, e eles variam de $18 a 20. Eu tenho alguns desses, na verdade, quando você os recebe, eles estão em um pacote como esse e estão todos bem e limpos. Mas a razão pela qual você quer que seja silicone é porque a tinta é removida diretamente e é fácil de limpar, e eu poderia pegar um pouco de óleo vegetal e apenas espalhá-lo aqui e basta limpar tudo isso imediatamente. Eu comprei um novo em algum momento porque pensei : Oh, eu vou usar isso. Mas eu ainda não me desgastei, então abri o novo que eu tinha aleatoriamente aqui. Mas eu adoro isso porque tem uma lâmina larga muito bonita. É flexível, mais do que o raspador catalisador, esse é muito comum que você encontra na loja de arte, o raspador catalisador. Eu gosto que seja mais longo e tenha uma ponta afiada, enquanto este tem uma ponta arredondada e não é tão flexível porque é muito mais grosso. Acho que isso lhe dá muito mais controle, especialmente se você estiver espalhando, misturando e realmente misturando. Esse é o meu favorito. Você pode comprá-los na Amazon ou na cozinha. Boas lojas de cozinha podem ter esses. Você definitivamente quer pelo menos um desses. Você pode comprar os da loja de arte e brincar com eles, se quiser. Eu também tenho alguns raspadores catalisadores rígidos, mas eles não são bons, na minha opinião, para espalhar a tinta. Eu gosto dos de silicone macio, mas eles são ótimos para fazer marcas, então se você encontrar alguns deles com dentes pequenos, ótimo para óleo e cera fria com os dentes. , há também esse raspador em particular que acho que comprei on-line quando estava pesquisando raspadores de silicone. Também está tudo bem, mas é um raspador rígido. Não é o macio, emborrachado e maleável. Este é de longe o meu favorito e o que você encontrará usando mais artistas de cera fria. Você definitivamente quer um raspador. Aqui está outro catalisador com dentes. Você pode ver que é bem usado. Eu gosto deles, mas gosto deles para fazer marcas, não necessariamente para usá-los. Como se eu usasse esse. Se você só tiver um, pegue este. Você também vai querer ter uma variedade de facas de paleta. Eu tenho muitas formas e tamanhos diferentes e metais. Eu gosto dos de plástico porque eles são descartáveis, se eu chegar ao ponto em que eu penso, ok, eu os usei em demasia, mas deixe-me dizer, este é um mais antigo, e eu ainda não tenho até esse ponto. Mas o metal e o plástico reagem de forma diferente e parecem diferentes quando você os usa, só para você saber. É divertido experimentar com os dois. Eles vêm em diferentes formas e tamanhos, e então eu encontrei, que ainda não usei, mas os encontrei em um dos sites de arte, talvez em um anúncio de bordas diferentes que A espátula veio para fazer marcas e outras coisas, e eu acho que são engraçadas e inteligentes. Eu ainda preciso tirá-los e brincar com eles, mas eles vieram em todas essas formas diferentes, e eu penso, oh meu Deus, eu preciso tê-los, e eu os comprei em uma época em que eu não estava brincando na pintura, mas achei que não me lembraria deles mais tarde. Mas eles são ótimos para fazer marcas e outras coisas, então pensei que seria divertido jogar com eles. Eu ainda não os usei, então não é como se fossem muito importantes. Alguns, talvez um em forma de torta, seriam bons, talvez um espalhador mais longo fosse bom. Eu vou jogar com este com a borda quadrada. Isso pode ser divertido. Depois, apenas tamanhos diferentes. Realmente, a razão pela qual você quer tamanhos diferentes é quanto maior a tela em que você está trabalhando, você pode querer ferramentas maiores, porque se você está trabalhando com ferramentas pequenas, você obtém pequenas marcas, se você estiver trabalhando com ferramentas maiores, obterá marcas maiores ou maior dispersão de tinta. Dependendo do tamanho do projeto que você está fazendo, talvez você queira ter alguns tamanhos diferentes nessas facas de paleta. Então eu também gosto de ferramentas de criação de marcas. Eu tenho uma pequena caixa inteira de ferramentas aleatórias semelhantes a essa. Essas são pequenas ferramentas que você encontra nos materiais de argila onde trabalham com argila. Porque na cera, você quer que as coisas sejam ferramentas para fazer marcas, elas criam ótimas marcas. Eu tenho apenas um conjunto inteiro. A certa altura, comprei apenas um conjunto de ferramentas de trabalho em argila e ele veio com todas essas opções divertidas. Meu favorito é aquele em que tem um pequeno pico de gelo em uma extremidade, porque você pode usá-lo para todos os tipos de pequenas marcas. Esses são os dois que eu sempre uso com isso. Caso você esteja procurando ferramentas diferentes. Eu também encontrei essas coisas muito divertidas. Eles estavam à distância, eu os tenho há um tempo. Mas são apenas peças de plástico transparente com formas diferentes das da criação de marcas Adoro coisas que fazem marcas. Eu também adoro essa pequena ferramenta. Tem esse tipo de diversão, algumas peças de alumínio, e seria bom para raspar coisas. Gosto de ter muitas pequenas coisas para fazer marcas e ir até a área onde trabalham com argila e pegar algumas ferramentas para fazer argila. Se você conseguir um, um com uma dessas bordas longas e pontiagudas, essa é a minha favorita. Algumas outras coisas que eu uso para fazer marcas são papelão. Esse papelão muito divertido veio em um pacote na semana passada, e eu pensei, oh meu Deus, essa é a maior marca de influência. É só um pedaço de papelão, então eu rasguei esses pedaços. Na verdade, veio em uma peça muito grande. Estou salvando isso e usando muitas vezes. Mas eu gosto disso. Também gosto caixas de papelão ondulado e posso mostrar isso. Deixe-me pegar um. Isso é só um pouco de papelão ondulado. Eu também adoro isso, excelente para fazer marcas. Se eu receber algo assim que vem em um pacote, sim, é melhor acreditar que estou guardando isso. Olha quanto tem. Vou fazer marcas e usar isso por muito tempo. Adoro coisas para papelão. Veja sua embalagem ao comprar qualquer tipo de embalagem e veja se você tem algum papelão com formas interessantes ou ondulado, como acabei de mostrar. Além disso, você pode ir à loja de arte e comprar estênceis diferentes. Eles são muito baratos, como os estênceis de isopor tinham formas neles. Esse é o meu favorito. Tem linhas e você pode ver que eu as uso bastante, isso me dá linhas finas na minha peça. Isso saiu do departamento de arte infantil do Micheals. Era apenas um conjunto de vários padrões diferentes que eles podiam usar para estampar o que quer que estivessem fazendo. Eu os tenho há um tempo, mas estou procurando algo assim na loja de arte, algo que tenha um padrão que você goste e possa ser usado como algo estampado tinta ou algo parecido. Basta olhar em volta e ver o que é criativo que você pode criar e estampar na tinta, porque o óleo e a cera fria são o meio perfeito para obter um padrão limpo quando Você está fazendo isso, eu adoro. Há opções diferentes lá. Outras coisas, vamos usar. Vamos falar sobre papéis aqui. Eu vou usar nesta aula, o papel a óleo Arches e você precisa usar papel a óleo ou preparar seu papel aquarela ou qualquer papel que você esteja usando, você vai Tenho que preparar esse papel. O que eu gosto no papel a óleo Arches é que acho que há uma ou duas outras marcas nas quais você pode pesquisar papéis a óleo no Google para ver o que aparece para você. Tem uma textura agradável. Acho que são 140 libras. Sim, 140 libras. É uma boa espessura. É como uma aquarela prensada a frio, peso e sensação. Mas isso já foi preparado para que eu pudesse pintar com tinta a óleo. Se você usar apenas papel aquarela comum, ele lixivia todo o óleo, penetra no papel e é nojento. É muito oleosa porque a tinta a óleo é feita de pigmento e algum tipo de óleo como aglutinante. Então, quando você tem um papel que não está preparado, esse óleo penetra no papel e cria manchas e contornos , e é realmente terrível. Se você estiver usando um papel aquarela, definitivamente aplique um gesso, algumas camadas antes de pintar e que dor na bunda. Eu pego o papel a óleo Arches e o uso desde o início e este é um dos meus papéis favoritos. Ele vem em alguns tamanhos diferentes. Você tem 12 por 16 polegadas, que é 31 centímetros por 41 centímetros. Você tem 9 por 12 polegadas, que é 23 centímetros por 31 centímetros. Para fazer projetos de amostragem de cores, às vezes gosto do bloco maior porque o divido em quatro. Então eu tenho quatro pequenos estudos de cores que eu tenho aqui. Então, se eu estou fazendo uma pequena pintura grande, eu gosto dessa de 9 por 12 porque eu a tiro com fita adesiva. Então, essa é uma pintura de bom tamanho para trabalhar sem ser tão gigante a ponto de ser avassaladora. Então, estou usando o papel a óleo Arches. Normalmente, em algumas das outras aulas, você me verá usar minhas paletas de cerâmica. Mas para a tinta a óleo, não estou usando uma paleta de cerâmica porque, que bagunça limpá-la. Na verdade, estou usando papel de paleta descartável. Gosto de uma grande para esse tipo de projeto porque quero usar várias cores estou misturando-as e gosto da maior que posso conseguir. Este era bem grande, com 12 por 16 polegadas e as folhas aqui são cinza, você pode comprar papel de paleta descartável em cinza ou branco. Mas acho que o cinza é divertido porque não distorce a cor para você. É um pouco mais verdadeiro quando você está mixando e eu gosto de ter isso para trabalhar. Converse com as superfícies nas quais podemos pintar. Gosto de trabalhar com papel porque posso armazená-los. cada aula que você assiste, eles falam sobre fazer coisas em painéis e coisas assim. Depois de fazer o suficiente e talvez se você estiver apenas começando com isso, nenhum deles ficará ótimo. Depois de fazer o suficiente deles, agora você tem amostras e coisas que talvez você ame ou não, esgotando seus ouvidos. Quase tudo que eu faço, eu faço no papel porque posso armazená-lo. Se eu adorar, posso montá-lo em uma placa e usá-lo dessa forma se quiser pendurá-lo. Mas dito isso, eu tenho tábuas de berço e outras coisas aqui porque é diferente pintar no papel do que pintar no quadro. Eu recomendo que você experimente com isso. Agora, você notará aqui, eu tenho o painel Canvas e o Canvas. Para óleo e cera fria, não recomendo que você use um produto Canvas. Eu não gosto do painel Canvas porque quando você coloca muitas camadas nesses painéis, minha experiência mostra que elas começam a se curvar e eu não gosto disso. Isso me deixa louco. Eu trabalhei duro nisso. Não quero que se curve e se distorça. Com o óleo e a cera fria, uma vez que seque, se ela se curvar e você tentar achatá-la, você quebrará a cera. Eu não gosto disso. Eu não gosto do Canvas porque ainda é flexível. Se a peça for pequena o suficiente e for uma tela de alta qualidade, essa pode ser uma superfície muito resistente e você pode decidir experimentá-la. Mas com o tempo, essa superfície ainda se move. Ainda é flexível e você pode quebrar sua pintura. Eu não quero nada disso se for uma peça que eu realmente amei, eu não quero fazer isso. É a superfície errada. Então, não usar o Canvas é o objetivo disso. Portanto, há muitos painéis de madeira que você pode experimentar. Você pode experimentar esses pequenos painéis de artistas. Eles vêm em espessuras diferentes e alguns deles são preparados e outros não estão preparados. Isso seria bom se você usasse os não preparados, você precisa prepará-los com gesso antes de começar. Esses preparados talvez sejam um pouco mais caros, mas é divertido experimentá-los. Então, eu tenho alguns desses no meu estoque. Então, as pranchas de berço são minhas favoritas. Eles são aqueles que têm um lado de madeira suficiente para que você possa ver a madeira presa na parte de trás. São lindos para criar uma peça e depois colocá-la onde está pronta para ser pendurada, porque eu pintava a parte superior, terminava as laterais e depois estava pronta para ser usada. Eu gosto de tábuas de berço, elas vêm em diferentes espessuras. Essa é a espessura de três quartos. Eu realmente amo a espessura de uma polegada e meia porque elas parecem muito ricas. Eles são grandes e estão se destacando, são como uma peça marcante. Se você está apenas começando, pegue aqueles com lados finos. Mas se você chegar ao ponto em que está fazendo coisas que ama e quer presentear coisas ou colocá-las à venda, opte pelas mais grossas, porque elas parecem muito ricas e elevam. tanto a obra de arte. Vamos falar sobre o que você pode e não pode usar com esses óleos. Se você quiser fazer marcas sob a cera fria e o óleo, muitas vezes eu faço marcas e algumas outras cores e coisas embaixo das minhas pinturas acrílicas muitas vezes. Você também pode fazer isso com tinta a óleo, mas precisa considerar qual é o material e o que pode ser colocado em camadas sobre o que. Então, se você estiver usando lápis, canetas, marcadores, aquarelas, tinta acrílica, qualquer coisa assim, isso pode ficar na sua primeira camada. Se você estiver usando pastéis de óleo, que são diferentes dos pastéis macios. Esses são os pastéis de óleo e são muito cremosos. Eles não são calcários como os pastéis macios que eu gosto de usar. Se você estiver usando tinta a óleo, pastéis a óleo, bastões de óleo, qualquer coisa assim, isso tem algum tipo de óleo no nome, que você pode colocar sob o óleo e a cera fria ou em cima do óleo e da cera fria. Qualquer um desses acrílicos, os lápis, os marcadores, a tinta acrílica, a aquarela, qualquer um desses, você não pode colocar em cima da tinta a óleo, eles não grudam. Basta ter isso em mente ao fazer diferentes camadas. O que você está querendo fazer? Se você precisar de marcas na parte superior, aqui está um bastão de óleo maior e mais gordo. São palitos de óleo de R&F e são muito grossos e não são sólidos. Como se você pudesse simplesmente esfregar isso na pintura e desenhar com ela. Eles não são tão sólidos quanto esses. Eles são um pouco mais sólidos, mas ainda macios, e posso marcar com facilidade com eles. Mas se você quiser fazer marcas em cima do óleo e da cera fria, como adicionar cor ou algo assim, precisa ser algum produto à base de óleo por cima. Qualquer produto à base de água pode ficar por baixo. Qualquer produto à base de óleo pode ficar por cima. Os produtos à base de água não ficarão em cima das tintas a óleo. Essas são todas as minhas peças deliciosas aqui que eu guardo por perto. Você não precisa ter tudo isso no mínimo, você precisa de um pouco de papel, talvez um pouco de fita adesiva, óleo e cera fria e algumas ferramentas de marcação e você pode começar. Algumas dessas outras são apenas coisas que eu colecionei ao longo de minha jornada. Então, espero que você goste de pesquisar e jogar com algumas dessas ferramentas. Se você tiver algumas coisas em mãos, comece com elas antes de comprar vários suprimentos. Te vejo na aula. 4. Como preparar o papel: [MÚSICA] Na verdade, estou gravando um dos meus pedaços de papel. Esse é o maior [RUÍDO] dos papéis que estou usando porque quero fazer alguns estudos de cores e gosto de experimentar meus suprimentos. Eu comprei essa fita roxa, que está na seção de hardware perto da fita azul do pintor. Ficou pronto para superfícies delicadas e pensei, bem, seria muito interessante tentar ver [RUÍDO], isso rasga nosso papel quando terminamos? Eu vou fazer estudos de cores nesta folha. Gosto de trabalhar em várias planilhas ao mesmo tempo. Isso é grosso o suficiente e eu posso movê-lo. Gosto de trabalhar em várias planilhas ao mesmo tempo para poder jogar com muitas coisas diferentes. Vamos ver, eu tenho 10 polegadas , então vamos marcar isso. Quero que fique centrado principalmente porque muitas vezes terei que deixar uma peça descansar durante a noite para secar, para poder continuar a adicioná-la. Vamos ver o que temos aqui. Metade disso seria sete , então vamos colocar isso aqui. Isso é principalmente centrado. Estou apenas olhando para lá além e não queria cortá-lo nem mesmo [RUÍDO]. Eu só vou olhar para o olho. Pode estar completamente torto, mas veremos, de perto. Depois, você pode colá-lo com fita adesiva na placa, se quiser. Mas vou dobrá-los para poder retirá-los mais tarde. Isso é mesmo? Tente, como se estivesse perto o suficiente. Alguns dos meus papéis que você notará tinham grandes linhas brancas duplas entre eles. Foi aí que eu pegou dois pedaços de fita [RISOS] e coloquei duas camadas, mas eu não gosto disso. Gosto do tamanho maior da tinta e da pequena fita intermediária, de modo que tenho apenas uma linha branca ao redor quando as retiro. É isso que estou fazendo com eles. Estou gravando meu papel. Eu vou fazer estudos de cores sobre isso. Se for uma peça, faremos essa peça com uma fita adesiva azul porque eu a comprei aqui [NOISE]. Se for uma peça e eu quiser fazer vários tipos diferentes de resumos neste workshop, quero fazer estudos de cores. Quero fazer uma peça em que eu apenas marque, faça e faça todas as minhas coisas aleatórias em um pedaço maior de papel, como faço com os acrílicos. Então, amanhã, quando estiver seco ao toque, eu quero poder pesquisar composições que eu goste [NOISE]. Vou fazer um desses, colar um desses papéis com fita adesiva para isso. Isso será um projeto. Basicamente, você pode dizer três projetos diferentes aqui. Eu tenho o projeto de estudo de cores. Eu tenho os grandes pinos [NOISE] onde vamos procurar composições deliciosas, então isso é um projeto. Vou tentar não deixar nenhum branco aqui porque posso colocar tinta na fita e quero que seja uma borda limpa. Realmente, uma pequena vantagem sobre isso seria bom. Eu poderia ter feito isso com fita de artista muito fina e ter o máximo de superfície de tinta que eu pudesse sobrando. Mas vamos continuar [NOISE] e ver o que obtemos. Eu quero gravar realmente três peças diferentes. Temos esse em que vamos ficar todos gostosos e bagunçados. Agora eu tenho essa gravada. Então eu tenho o papel menor aqui, onde podemos trabalhar em apenas uma peça abstrata [NOISE] desse tamanho, seria bom. Isso poderia acompanhar, digamos, nossos estudos de cores, onde essa seria uma técnica completamente diferente com nosso trabalho confuso de [NOISE] que vamos fazer e depois experimentar e ver se consiga o que quisermos quando terminarmos. Isso seria um pouco mais abstrato deliberado, o que para mim é mais difícil. Eu tenho muitos deles, mostrei a vocês no vídeo de amostra [NOISE] de todas as coisas diferentes com as quais joquei e das amostras que fiz ao longo dos anos. acho que pintar um Pessoalmente, acho que pintar um abstrato como esse é mais difícil para mim [NOISE] porque meu estilo realmente se transformou em uma grande pintura bagunçada. Freestyle basicamente. Não se preocupe com [NOISE] todo o trabalho necessário para criar uma peça de composição muito boa. Em seguida, procure peças divertidas quando terminar. Já com isso, você precisa ser um pouco mais atencioso e deliberado à medida que avança. O que acho que na maioria das vezes não adoro a peça com a qual me inscrevi ou fico frustrado com o processo. Já quando fazemos uma peça grande, grande e bagunçada, eu sempre a adoro e exigia menos pensamento e energia e tinha peças que eu adorava. Preparei meu papel. Quando você está preparando seu papel, não importa o tamanho do papel que você acabe usando. Prepare uma grande que vamos bagunçar. Prepare um estudo de cores no qual possamos fazer cores. Realmente, gosto de preparar muitos estudos de cores e apenas brincar e brincar. Em seguida, prepare uma peça abstrata maior possível. Então, fiel à minha forma, posso gostar e largá-la ou cortar uma peça dela agora que amo muito essa técnica e fico muito mais feliz com minha peça [RISOS] quando termino. Prepare o papel, prepare três peças e depois eu te vejo de volta na aula [MÚSICA]. 5. Mistura suas tintas: Vamos falar sobre escolher nossa paleta de cores e misturar nossas tintas. Então, eu tenho algumas cores que eu retirei. Fiquei muito inspirado pela paleta de cores da peça finalizada que eu disse que recebi da Rebecca Croll que eu havia emoldurado. Eu realmente amo como por baixo eu posso ver pedaços de laranja, verde e azul-petróleo, apenas aparecendo através das marcas. Não sei se você conseguirá vê-los ou não, mas eles são muito pequenos por baixo, só um pouquinho que você pode ver. Você pode dizer que as camadas foram realmente construídas. Eu gosto disso. Eu simplesmente amo isso. Eu posso ver marcas diferentes. Eu posso ver que há essa cor bronzeada aqui fora. Talvez uma cor de siena crua mais escura e depois haja esse azul, talvez um pouco de azul ou preto mais escuro. Fiquei muito inspirado por essa paleta de cores. Embora eu adorasse pintar essa peça em muitas cores diferentes, eu não seria um falsificador de arte muito bom porque realmente não importa se eu uso uma peça inspiradora ou não, nunca poderei recrie-o, não importa o quanto eu tente. Tudo o que eu crio acaba sendo algo totalmente diferente. Mas vou me inspirar nas cores que acho que posso ver nessa paleta. Então eu tirei um pouco de branco, para poder misturar alguns tons mais claros das cores que vejo. Eu usei ocre amarelo. Eu puxei um marrom Van Dyke, que é marrom super escuro. Também usei uma siena queimada porque talvez parte dela fosse marrom avermelhada. Eu toquei um pouco de blues. Eu tirei esse índigo e turquesa. Eu me lembro de ver um pouco de verde lá dentro, então eu tirei uma seiva verde. Esse azul mais claro na parte superior quase me lembra dessa cor azul gelada. Eu posso conseguir isso com o titânio branco e o índigo. Talvez misturemos um pouco disso, já esta é basicamente torrada. Talvez eu pudesse até tirar uma laranja mais brilhante daquele pedacinho de laranja que pudemos ver brilhando. Eu poderia pegar um pouco de laranja cádmio. Parece-me que uma camada era cor brilhante e depois foi deixada para secar durante a noite e, em seguida, as camadas superiores foram adicionadas a ela e, em seguida, as camadas superiores foram adicionadas a , possivelmente em dois ou três estágios dependendo sobre quanto tempo demorou para conseguir a aparência que ela queria no final. Mas eu me inspiro nessa paleta de cores. Essa é uma forma de escolher cores. Encontre uma obra de arte que você ame e possivelmente, use cores que o inspirem nessa peça. Outra coisa que eu faço é olhar no Pinterest e pesquisar paletas de cores. Então você encontrará muitas coisas assim onde há uma foto e uma paleta de cores embaixo dela. Você já pode ver como essas cores se misturam em algo assim. Estes são alguns livros que recebi da Ivy Newport. Ela tem dois volumes diferentes que foram lançados em algum momento. Adoro ter essas duas referências. Como eu fotografo no meu trabalho principal, eu definitivamente poderia examinar minhas milhões de fotos que tenho literalmente e criar algumas dessas maravilhosas paletas de cores inspiradas nas minhas fotos apenas escolhendo cores de uma foto. Eu poderia fazer pequenos círculos e imprimi-los e também me inspirar em algumas das minhas próprias fotos. Eu gosto dessas ideias. Também gosto de escolher quais são algumas das suas cores favoritas se você já é bom em combinar cores e outras coisas. Em seguida, escolha alguns dos seus favoritos. Você também pode trabalhar com uma roda de cores se quiser dizer qual cor ficará bem. Tenho várias rodas de cores que gosto de usar para coisas diferentes. Gosto desse porque tem tons diferentes aqui. Se eu quisesse usar, digamos, algo nesta família azul-esverdeada e quisesse uma peça de cortesia. Eu lhe disse em algum momento da oficina que havia uma peça que fiz com azul e laranja, mas elas eram de azul e laranja muito vívidas. Talvez eu não tenha gostado, mas se eu optasse por um tom mais claro de azul e azul claro como esse e um tom de pêssego como esse, ainda estaríamos na moldura colorida azul e laranja complementar. Mas acho que esses tons mais claros seriam mais do que eu amo. Muitas rodas de cores como essa, que mostram complementar, complementar dividido, tríade, tétrade, só mostrarão maneiras diferentes de extrair paletas de cores. Esses se complementam e se contrastam de uma forma que provou ser interessante e agradável ao longo da história. Eu amo este por causa das diferentes tonalidades que ele implica e me mostra. Então, o outro lado me dá uma mistura de cores. Se eu pegar o vermelho-laranja e adicionar algum tipo de azul, aqui está a cor que eu obteria. fica um pouco complicado misturar cores Nesse lado, fica um pouco complicado misturar cores, se você achar isso difícil. Eu amo essa roda de cores. Gosto desse porque um lado tem tons que você pega o branco e o adiciona à cor principal para obter tons mais claros dessa cor. Então, o outro lado tem tons em que você basicamente pegou a cor principal e adicionou preto para obter diferentes tons dessa cor. Isso é muito divertido se você quiser referenciar tons e tonalidades. Eu adoro essa roda de cores porque o que ela diz é: faça a maior parte da sua peça em qualquer faixa de cores que você tenha aqui nesta seção superior e , em seguida, você pode usar esta pequena seção aqui estão algumas cores análogas para elas. Depois, você pode complementá-lo com um toque de um desses para dar um toque pequeno. A maior parte da sua peça pode ser esses, pequenos pedaços de sua peça podem ser esses e, em seguida, um toque deles, e você tem uma boa gama de cores interessantes que combinarão. Eu realmente gosto que, se você tiver dificuldade imaginar o que vai acontecer com, digamos, azul e verde, bem, um toque de vermelho seria divertido e essas cores estariam no grupo das análogas cores que complementariam isso muito bem. Esta também é uma roda de cores muito divertida. Eu apenas os mantenho à mão na minha sala de arte. Às vezes eu os escondo por trás de coisas, mas tento mantê-las à mão. São três maneiras diferentes que você pode escolher ou até quatro maneiras diferentes. Escolha uma obra de arte que seja inspiradora, escolha algumas de suas cores favoritas. Escolha uma paleta de cores, digamos, Pinterest ou use uma roda de cores para criar uma paleta de cores interessante. Quatro maneiras diferentes de criar uma paleta de cores. Vamos falar sobre misturar nossas cores. Estou usando a maior paleta de papel descartável porque tem muitas cores. Eu quero que você tenha cuidado com a quantidade de tinta que você esguicha. Vamos misturar a tinta com a cera fria em uma proporção de 50 a 50. Cerca da metade da cera até a metade da cor. Eu não quero colocar uma cor, digamos, misturá-la e depois colocar outra cor e enfiar minha espátula suja na minha cera. Você não quer contaminar a cera com cores diferentes. Você notará, embora eu tenha cavado um monte lá. Esta é uma lata bem nova em comparação com aquelas em que eu raspei até o fundo. Sempre mantenha sua cera limpa. O que eu faço é apenas começar. Espero que eu consiga abrir esse verde. Talvez eu tenha que escolher outro verde. Veremos. Vou começar com um pouco de tinta. Provavelmente é tinta demais dependendo de quantas peças eu vou fazer, porque vai longe e eu não quero preencher isso com uma bola gigantesca de tinta e depois obter até o final da minha pintura e pense, oh meu Deus, era tinta demais e eu estou desperdiçando tudo isso. Então eu tenho que descobrir algo que eu possa fazer com a tinta extra que eu esguichei. Eu não quero fazer tudo isso, então eu quero esguichar um pouco. Sempre posso misturar mais, mas não quero que seja tanta tinta que seja avassaladora. Isso mesmo, havia muita tinta, vergonha para mim. Você quer deixar espaço suficiente. Nesse caso, pode não ter havido espaço suficiente. Mas eu quero deixar espaço suficiente para que eu tenha espaço para misturar essa tinta com a cera. Eu deveria ter deixado um pouco mais de espaço lá. Ah, bom, a laranja vai abrir aqui. Provavelmente também era muita tinta. Vamos ver se conseguimos abrir esse verde. Se não pudermos, vou escolher um verde diferente. Eu nem usei muito esse, mas está colado lá. Aí vamos nós. Outra coisa que talvez eu não tenha mencionado no vídeo de suprimentos é que eu guardo um grande rolo de toalhas de papel. São toalhas de loja, como as que você compra na Home Depot com os suprimentos. Mas eu mantenho um grande rolo disso à mão porque estou usando muitos deles, especialmente aqui com a mistura de tinta. Agora eu tenho todas as minhas cores e vou colocar minhas luvas. Eu não trabalho com a tinta sem minhas luvas. Eu só vou vasculhar e colocar um pedacinho de cera ao lado de cada cor. Estou procurando uma proporção de cerca de metade da cera para metade da tinta. Eu quero quase a mesma quantidade de cera para pintar lá. A cera tem uma consistência um pouco diferente, então pode parecer que estou colocando um pouco mais de cera lá do que realmente estou. Você não quer realmente transformar muita cera tinta insuficiente, porque então você está pintando mais. mais provável é que ele simplesmente quebre porque não há tinta a óleo suficiente nela. Eu apenas coloco um pouco em cada cor e depois coloco a tampa de volta na minha cera para que ela não seque. Depois vou colocar minhas luvas porque com certeza vou querer calçar luvas quando você começar a misturar e trabalhar com a tinta. Também neste momento, se eu acho que há outras cores que eu poderia querer como na verdade, acho que talvez eu queira uma cor mais clara desse índigo. Antes de chegar muito longe, talvez eu queira colocar outro pouco de branco aqui. Então, talvez um pouquinho de índigo para o lado. Vou misturar índigo com o branco antes de adicionar cera. Se eu faço a mistura de cores, costumo misturar as cores primeiro e depois adicionar cera a elas. Mas vou pegar um pouco de cera para sentar ao lado daqui. Só para que eu possa realmente ver a cor que estou adquirindo. Mas você certamente poderia misturá-los depois do fato. Mas vamos começar. Eu tenho algumas facas de paleta diferentes à mão aqui. Eu tenho um monte, na verdade. Eu só quero adicionar um toque de azul ao branco. A razão pela qual eu não estou adicionando o branco ao azul é porque o azul é muito pigmentado e eu simplesmente não acho vou conseguir a cor que eu quero. Agora que estou vendo essa cor, acho que é muito acinzentada e talvez um pequeno toque de verde seja bom. Era muito verde, mas eu gosto dessa cor. Talvez mais azul. Vamos continuar com isso. Vou misturar a cera. Não é exatamente a cor que eu queria, mas posso continuar jogando. Mas veja a quantidade de tinta que se transforma em adicionar cera a ela. Também é neste momento, se você acha que quer trabalhar com o Gamsol com o Galkyd. Se quiséssemos, poderíamos adicionar apenas uma gota disso à nossa tinta. Esse é antigo. Eles envelhecem. Vou ter que encontrar o meu mais novo. É neste momento que se você quiser adicionar um pouco de brilho à sua tinta, assim como uma pequena gota dela, é tudo o que você precisa para um pouco de tinta e misturá-la assim como uma pequena gota dela, é tudo o que você precisa para um pouco de tinta e misturá-la enquanto você está misturando. Então, você recuperará um pouco de brilho e isso ajudará no tempo de secagem, mas voltará ao toque amanhã de qualquer maneira. Acho que preciso encontrar meu outro recipiente para jogar nele, mas vamos em frente e misturar nossas cores. É por isso que eu gosto de tê-las perto, toalhas de papel ou toalhas de loja. Não importa, mas eu misturo todas as minhas cores primeiro e as preparo. Estou usando as facas de paleta de plástico. Você pode usar as facas de paleta de metal, isso realmente não importa. Seu método de loucura aí, vá em frente. Você só quer ter todas as suas cores prontas. Isso não vai secar muito rápido. Isso não é como a tinta acrílica, em que se você colocar muita tinta e deixar agir por 20 minutos, sua tinta começará a secar, não vai funcionar tão rápido. Mas provavelmente também não vai durar até amanhã. Eu quero que você tenha cuidado para não colocar muita tinta para começar, porque olha o quanto ela acaba quando misturamos a cera com ela. Portanto, não coloque muita tinta para começar, comece com pequenas quantidades e você sempre poderá inventar um pouco mais se precisar. Estou apenas misturando até que esteja tudo misturado. Comece com quantidades menores, porque você vai se meter em uma bagunça. Onde você pensa, vou ter que desperdiçar toda essa tinta e não quero desperdiçar tudo. Talvez seja melhor pintar mais tempo do que pretendia , porque você pensa: “Eu não quero desperdiçá-lo”. Vamos fazer um pedaço de lixo. Veja por que deixar um pouco de espaço extra seria bom, porque se você estiver realmente bagunçado com a mistura de tinta, você estará pronto para a próxima cor quando não pretendia. Esse azul é tão vívido. Talvez eu simplesmente troque. Se você sentir alguma tinta aqui que não está saindo, você pode colocar um pouco de óleo aqui. Ou pegue e lave com o detergente de lavar louça Dawn e retire-o com bastante facilidade. Outra coisa também, para pincéis, eu estou limpando, se você quiser tirar a maior parte da tinta a óleo. Se você não quiser usar álcool mineral, terebintina ou jarra inodora, como uma colmeia com limpador odorífero, você pode tirar a maior parte da tinta a óleo do pincel com uma toalha e talvez enxugá-la. papel. Em seguida, limpe-o com o sabonete Dawn. Eu gosto de limpadores de pincéis, mas esse detergente para lavar louça Dawn realmente funciona da melhor maneira possível e você pode limpar sua tinta a óleo dos pincéis com isso. O detergente Dawn é muito bom. É como meu método de limpeza favorito agora. Então, quando eu fico tão cheio, e você pode ver que é assim que minhas luvas ficam tão sujas, porque eu estou limpando minhas ferramentas na minha toalha. Quando minha toalha fica tão cheia que eu não estou tirando tinta suficiente , eu simplesmente pego uma toalha limpa. Eu passo por muitas coisas disso quando trabalho com esse meio e sei que é assim que vai ser e não me preocupo com isso. As toalhas de papel têm pelo menos um rolo de toalhas de papel, você compra as mais baratas na loja do dólar, não importa. Você só precisa de algo útil para limpar suas ferramentas. Dessa forma, você os mantém limpos enquanto avança. Porque você não quer voltar e tentar limpar todas as ferramentas mais tarde, quando tudo estiver começando a secar. Viu como isso funciona bem? Misturamos todas as nossas cores. É nesse ponto da mistura que você adicionaria um pouco de Galkyd se quisesse colocar um pouco de brilho de volta e trabalhar com o tempo de secagem. Novamente, ele seca em um dia, então não é um grande problema. Isso é misturar nossas tintas. Agora, estou pronto para começar um projeto agora que tudo começou e está funcionando. Então, te vejo de volta na aula. 6. Criação de marcas: [MÚSICA] Antes de começarmos nossos projetos, talvez eu precise misturar mais tinta, mas quero falar sobre tenho alguns pequenos pedaços de papel aqui. Eu quero falar sobre fazer marcas e outras coisas. Talvez eu queira colocar um pouco de tinta no meu papel aqui e falar sobre diferentes ferramentas que poderíamos usar para fazer marcas. Sei que os abordei brevemente no vídeo de suprimentos, mas achei que seria divertido realmente ver o que alguns deles fazem. Acho que vou usar um pouco dessa cor verde estranha que eu inventei. Ela se espalha como glacê. Isso é o que eu realmente amo na cera fria é que você normalmente usa outras ferramentas além dos pincéis. Você está criando espessuras diferentes, talvez padrões diferentes. À medida que espalhamos outras cores em cima disso. Como se talvez optássemos por esse outro verde. Veja, eu posso espalhar mais cores em cima disso e trabalhar um pouco até chegar ao ponto em que eu penso, bem, agora isso está muito úmido para eu realmente ir mais longe. Vou deixar isso secar até amanhã antes que eu possa fazer mais coisas. Vamos colocar um pouco de branco lá dentro e depois falar sobre, para um pedaço de lixo, essa talvez a pequena paz de lixo mais bonita de todos os tempos. Isso é lindo aí mesmo. [RISOS] Agora, se eu quisesse fazer isso sem nada por baixo, então eu comecei. Agora, talvez eu queira fazer algumas marcações. Algumas das minhas ferramentas favoritas para fazer marcas foram esta , que parece um pequeno picador de gelo, e essa é trabalhar com ferramentas de argila. É uma ferramenta de argila. Gosto disso porque podemos pegar linhas e ver como isso criou uma linda linha para nós. Eu adoro isso. Também poderíamos fazer coisas como, e eu não quero enfiar meu braço nessas tintas. Eu tenho o hábito de simplesmente colocar meu braço aqui, já que sou destro. [RISOS] Mas também podemos fazer pequenas marcas diferentes e interessantes como essa. Eu poderia ter feito algo assim. Se usarmos algo como um pedaço de papelão ondulado, eu gosto disso porque talvez eu pudesse estampar diretamente nele e isso criaria uma linha para nós. Eu também poderia usá-lo para arrastar, então algo assim é muito divertido. Essa é super divertida. Novamente, vou usá-lo como um carimbo ou estêncil e carimbar diretamente em parte da minha peça e criar um pouco de padrão. Isso eu poderia usar repetidamente. Eu poderia simplesmente limpar a tinta extra e depois colocá-la de volta em meus suprimentos e continuar usando. mesmo com o papel ondulado. Você pode simplesmente limpá-lo e continuar usando sobre papelão. Essas são algumas das minhas ferramentas favoritas, mas a minha outra realmente favorita foram esses pequenos estênceis de espuma que comprei no Michael. Você pode procurar carimbos de espuma e ver se consegue encontrar alguns interessantes. Esse é o meu favorito. Gosto das pequenas linhas. Novamente, basta tocar ali mesmo. Então veja aquele pequeno conjunto delicioso de linhas que criamos, adoro isso. Você também pode desenhar por aqui e fazer coisas diferentes por cima, como com os bastões de óleo. Mas você não pode fazer isso enquanto estiver molhado. Enquanto está molhado, essa é a marca que podemos fazer. Eu também poderia, se eu quisesse fazer coisas abaixo disso, eu poderia ter feito isso primeiro. Eu poderia ter feito um lápis estabilo. Isso é carvão, eu acho. Eu sei fazer carvão. Eu poderia fazer um pouco de estabilo. A coisa sobre as diferentes coisas que estão por baixo dela. Você pode colocar muito mais coisas por baixo do que por cima. Eu poderia ter feito isso. Eu poderia ter feito esse pequeno bastão de óleo porque posso fazer um pouco do óleo embaixo da cera fria. A única desvantagem é que eu não quero usar muito disso por baixo porque é muito oleoso e acho que nunca seque tecnicamente. Eu também poderia colocar um pouco de tinta acrílica lá embaixo. Eu poderia fazer tinta acrílica lá embaixo. Há muitas coisas em que eu poderia pintar, deixar secar e depois pintar por cima. Então voltaremos. Então, assim como fizemos com a outra peça, podemos adicionar essa camada em cima dela. Poderíamos voltar amanhã e descartar as cores. Eu posso continuar adicionando um pouco aqui, só por cima. Essa aqui é uma bela maneira de fazer um estudo de cores. Agora eu sei que esse pouco de verde que eu misturei em cima desse verde, que era aquele verde seiva da M. Graham Company. O verde seiva é muito bonito, eu gosto do verde seiva. Então esse azul era o índigo, o branco titânio e um pouco de verde seiva, mas olha que lindo isso é. Então, uma vez que entendemos assim, agora podemos adicionar textura ao topo porque algumas das coisas interessam às peças, como a cera fria que estamos fazendo. Olha isso aí mesmo. Alguns dos interesses são todas as coisas que você vê nas camadas. Gosto de ver através desse verde o que desenhei por baixo. Eu gosto de poder então colocar uma camada por cima, depois estampar e adicionar um pouco de textura à parte superior. Eu posso arrastar um pouco de linhas pela tinta e criar mais uma camada de interesse nela. Então eu poderia dizer, ok, esta peça está pronta. Olha como eu fiquei linda. Agora, uma coisa que eu vejo que eu não gostei é que minhas luvas estão sujas da tinta e eu acabei de colocar um pedaço dessa tinta aqui que eu não gosto. Ou eu preciso consertar isso agora ou porque essa é uma peça descartável, estou apontando essas coisas. Se você estiver trabalhando com luvas com muita cor, você vai tirá-las e colocar luvas novas para que, ao fazer algo assim, se fosse realmente importante e essa é uma peça que eu estava criando para dizer, leve para uma galeria e venda. Preciso manter a parte superior do papel branco o mais limpa possível. Peças como essas aqui mesmo. Eu desenhei um pouco de outra cor, vá até lá com minha luva. Isso não é aceitável quando você quer fazer algumas peças de arte muito boas que você possa vender e talvez levar para uma festa de gala ou talvez para uma moldura. Depois de passar da fase de prática, como eu estou, quero que você tenha uma mente muito boa, como o que você tem em seus dedos e onde você está tocando seu papel, e tenha muito cuidado com a forma como você está tocando a parte superior do seu papel. Mas para algo que estávamos apenas experimentando e falando sobre fazer marcas, veja como elas são bonitas. Esses são talvez os primeiros pequenos resumos anteriores que eu fiz. [RISOS] Isso também pode ser um caso, eu provavelmente ainda poderia salvar isso se adicionasse um pouco de branco como adicionei no primeiro, talvez eu queira colocar um pouco de branco aqui. Talvez aquele branco tenha sido arranhado por toda parte. Talvez possamos consertar as coisas que fizemos. Olha isso. Oh meu Deus. Adoro quando compro algo de que realmente gosto e depois tomo cuidado ao pegar as coisas e movê-las. Agora abordamos isso e agora temos um pedaço de papel limpo. Eu adoro isso. Veja os dois. Muito bonita. Talvez ao fazer marcas, você escolha duas cores e um branco, como eu fiz aqui. Apenas pratique algumas coisas. Pratique arrastar sua ferramenta afiada. Pode ser uma ferramenta de metal afiada como essa. Pode ser um espeto que você compra no supermercado. Isso é madeira, eu adoro espetos de madeira? Essa é uma daquelas que está ali no corredor da churrasqueira, deixa marcas muito bonitas. Você pode ver que a de metal é um pouco mais nítida e fina, e esta é um pouco maior, mas ainda assim é uma ótima linha. Eu adoro isso. Você também pode, agora que estou dando uma olhada aqui, ter alguns pincéis aleatórios que tinham ferramentas para fazer marcas na extremidade. Isso foi muito legal. Eu gosto desse. Vamos arrastar isso para lá. Adoro isso. Oh meu Deus, olha isso. Uma pequena linha que acabei de adicionar aqui, aqui. Eu adoro isso. Eu também tenho essas pequenas ferramentas divertidas com pequenas linhas nelas. Eu poderia ter colocado algumas pequenas linhas lá com isso, super divertido. Você também pode, com essa ferramenta, eu gosto de coisas que estão escritas nelas. Poderíamos sugerir um pouco de escrita aqui. Quando secarem amanhã, eu poderia realmente escrever sobre isso com o lápis stabilo. Isso escreveria muito bem no topo. Escreve sobre praticamente tudo. Deixe-me dar uma olhada e ver se há mais ferramentas divertidas. Havia mais uma coisa divertida na minha caixa que acho que quero retirar. Essa coisa aqui. Olha como isso é divertido, quais são os pequenos pedaços de metal, é quase como uma ferramenta de grelhar com a qual você usa para cozinhar, adoro isso. Mas isso seria divertido. Vamos dar uma olhada nisso. Faz uma frase muito boa e muito divertida. Veja essa linha. Isso é divertido. Há uma linha de metal muito fina nela. Isso é super divertido. Espero que você goste de um pequeno exercício para fazer marcas. Eu quero que você misture talvez duas cores e um branco. Basta pegar sua espátula e espalhar um pouco de tinta para ter uma ideia de como ela se espalha, quão grossa ela é ou quão fina ela é. Eu os mantive bem magros. Eles não são tão grossos a ponto de eu ter uma grande touceira no topo. Eu estava tentando espalhá-lo bem fino, mas torná-lo muito abstrato a partir disso. Em seguida, pratique com algumas de suas marcas. Encontre qualquer coisa na natureza, um galho, algo com folhas, se quiser, ou sem folhas. Qualquer item doméstico que seja divertido. Isso é chamado de ferramenta Kemper. Isso é divertido. Comprei isso na loja de arte. Confira tudo o que você puder fazer. Você pode fazer isso com uma caixa ou cartolina, recortar algo com pequenas bordas, trabalhar com cartolina, qualquer estêncil de espuma que você possa encontrar. Veja qualquer embalagem para ver se você tem algumas texturas interessantes na caixa. Muitas vezes você também o fará, se a caixa for plana na parte superior e inferior, o interior geralmente está escondido e talvez você possa descascá-las para obter uma parte dessa peça ondulada. Veja qualquer coisa que possa deixar uma marca e, na verdade, qualquer coisa pode deixar uma marca. Fique de olho em sua casa e na loja de arte em qualquer coisa interessante que você possa clicar ou desenhar para essas peças. Espero que você tenha gostado dessa pequena demonstração. Na verdade, gosto muito das minhas pequenas amostras aqui. Estou muito feliz com eles. Te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 7. Exemplos de estudo de cores: Eu queria fazer estudos de cores neste pequeno workshop aqui. Então, eu quero mostrar a vocês apenas coisas aleatórias que eu pintei ao longo dos anos. Sem julgar, não estou dizendo que nenhum deles é ótimo de forma alguma, estou apenas mostrando experimentos que fiz. Porque eu gosto de brincar com cores e experimentar. Eu ainda, até hoje, acho que não tenho uma certa cor que seja a minha cor. Alguns artistas que você verá trabalharão em uma variedade e você poderá reconhecer imediatamente que isso é deles, e eles acabaram de desenvolver isso ao longo de anos de trabalho. Mas eu gosto de muitas coisas e eu, em minha casa, gosto de muitas coisas e tenho uma licenciatura em design de interiores. Trabalhei com compradores de imóveis e coisas assim por muitos anos. é muito fácil escolher uma cor para outras pessoas porque você não está realmente emocionalmente apegado a ela e investe na decisão. Mas quando se trata de coisas para mim, gosto de muitas coisas, posso adorar esse tom de azul e castanho ou posso amar essa cor super brilhante e essas podem não combinar em um interior ou algo assim assim. Eu simplesmente gosto de muitas coisas. Eu só quero te mostrar coisas que eu experimentei. Gosto de fazer estudos de cores porque então eu posso dizer, eu amo isso ou eu não gosto daquilo, e então eu posso ver o porquê. Até você misturá-los, você não entende o porquê. Você pode gostar de um em vez do outro, mas quando você começa a fazer coisas assim, você pode dizer, eu realmente não gosto do que isso fez, eu realmente amo o que isso fez. Esse é o tamanho médio de papel de nove por 12. Eu te disse que vamos tirar a fita e talvez fazer uma peça maior. Isso é o que eu faço com eles. Talvez quando estou fazendo estudos de cores, se eu misturar tinta, eu tenha muita tinta para fazer uma peça, e muitas vezes eu trabalho em várias peças ao mesmo tempo. Porque com o óleo e a cera fria, você pode não colocar todas as camadas no mesmo dia porque essa técnica exige um pouco de paciência. Talvez você coloque algumas camadas hoje e as deixe de lado até amanhã. Quando faço isso, fico um pouco frustrado quando estou trabalhando apenas em uma peça e talvez eu queira continuar tocando na minha mesa de arte durante o dia. Vou colocar várias peças ao mesmo tempo para não desperdiçar tinta. Porque quando você começa a misturar sua tinta e pensa, bem, isso não é muito que eu misturei, você pode misturar demais as quantidades de tinta e imaginar até onde isso vai chegar. Você quer ter duas ou três folhas disponíveis para que se você fizesse isso e pensasse é muita tinta que eu vou jogar fora”, você possa voltar e fazer outra peça ou pegar um pedaço de lixo. no lado onde você colocaria toda a sua tinta extra. Em algum momento, essa seria uma bela pintura abstrata quando talvez você tivesse camadas suficientes nela, e muitas pessoas fazem isso. É quase como trabalhar em um conjunto quando você faz mais de um. Mas eu realmente gostei desse azul-petróleo, como essa cor. Definitivamente, novamente, sem julgar, não estou dizendo que sejam ótimos de forma alguma. Foram experimentos da minha parte com cores e raspagem. Porque outra coisa divertida sobre a cera fria, no dia seguinte, depois de secar, posso raspar essas camadas para colocar coisas divertidas por baixo. Você pode fazer várias camadas de cores sólidas apenas para construir a peça. Então, quando você chegar às camadas superiores, você tem algo para raspar e colorir que brilhará por baixo. Eu realmente amo esse aspecto de trabalhar com isso. Aqui eu estava trabalhando com cores mais brilhantes, fazendo marcas com algumas das minhas lâminas de catalisador que tinham pequenos dentes. Eu costumo decorar com cores mais suaves porque acho que isso permite minha mente liberdade de reinado e criatividade. As paredes são pintadas com uma bela cor, e talvez eu decore com travesseiros coloridos que eu possa mudar quando minha mente mudar. Mas descobri quando pinto que as coisas que gosto de pintar e as que mais gostei são aquelas com cores muito brilhantes. Essas cores realmente me atraem. Não gosto que haja um par, e eu poderia emoldurá-los se os amasse o suficiente. Às vezes, as coisas que você gostaria de viver em sua vida podem não ser necessariamente as coisas que você gosta pintar ou que foi chamado para pintar. A mesma coisa que ouvi um artista dizer uma vez que talvez essa coisa seja que você coleciona não foi feita para ser as coisas que você mesmo cria, não é o que vai sair de você. As coisas que eu coleciono também são uma grande variedade, porque, novamente, eu gosto de muitas coisas e levo muitas coisas para o emoldurador agora porque estou em um ponto em que tenho algumas peças que eu Acho que são tão incríveis que eu os quero emoldurados em algo mais do que apenas uma moldura de galeria da Target. Eu os levo para a moldura onde tenho as coisas emolduradas. A variedade de coisas que eu fiz no ano passado, o autor disse: “ Nossa, você tem uma variedade tão eclética de coisas que adora. Eu digo, cara, eu gosto de muitas coisas. Roxo não é realmente meu jogo. Mas eu amei esse pequeno conjunto roxo onde tem roxo, um pouco de laranja e um pouco de tinta esbranquiçada. Não consigo pensar em polir uma tinta de cor amarela. Você pode dizer que existem várias camadas aqui e talvez as camadas superiores, as camadas inferiores podem ter sido a laranja e a marrom e a camada superior pode ter sido roxa e, em seguida, a Além disso, enquanto eu me recuperava, obtivemos toda essa textura, linhas e cores deliciosas brilhando. Na verdade, eu gosto muito dessas cores, embora o roxo não seja muito minha praia. Só mais um pouco. Essa, na verdade, eu gosto das cores, mas quando terminei, parecia um jardim. Eu me sinto como um pequeno jardim abstrato entrando aqui. Eu gosto dessas cores brilhantes. Eles são muito bonitos para mim. Brincando com azul e amarelo. Foi divertido. Eu realmente não gosto muito dessas cores, mas quando você as vê de longe, eu realmente gosto da aparência geral e é muito abstrata. Tocando um pouco de blues com algumas marcas lá. Aqui eu tinha quase como uma paisagem. Esse era meu sol brilhante. Esta é, novamente, outra pela qual me sinto muito atraído visualmente. Eu amo aquela laranja , aquele marrom e o rosa que estão aparecendo. Eu realmente amo essas cores nisso. Mas eu te digo, não tenho nada em minha casa que se pareça com esse aspecto decorativo. Se você vier à minha casa, você não pensaria que isso pode ser algo que realmente me atrai quando estou pintando. Estes são alguns divertidos azul-esverdeados, amarelos. Este é o azul esverdeado sem o amarelo. É divertido ver e comparar como essa cor extra foi adicionada à nossa composição geral. Azul esverdeado brincando com marcas e arranhões. Era o mesmo azul, verde, amarelo, mas talvez eu tenha feito isso um peso um pouco diferente da cor e haja menos desse azul aparecendo. Essa foi uma peça muito divertida. Na verdade, gosto daquela cor cinza-gelo misturada com o marrom e o marfim. Essa foi uma cor divertida. Roxo, não é meu favorito, mas foi um experimento que eu tentei. Então, voltando aqui para a laranja que eu realmente gosto. Essa está bem, eu não adoro. Então, voltando, eu gosto de laranja e roxo juntos. Esse eu realmente amo, e me atrai e tem muita textura nele. Se for focar nisso. Mas você pode ver muitas texturas deliciosas aparecendo nessas camadas. Eu adoro isso. Então eu também sou fascinado por vermelho e azul-petróleo. Então eu joquei com o azul-petróleo e o vermelho aqui. Eu realmente não gostei desse rosa, mas eu o salvei porque eu o fiz. Essa é uma das minhas coisas favoritas de fazer aqui. Eu gosto de amostras de cores. Se você já viu algum dos meus workshops de acrílico, mantenho um livro de amostras de cores e salvo amostras de cores. Isso foi pré-encontrar um livro divertido para fazer um livro de amostras de cores. Daqui para frente, talvez eu encontre outro livro como esse para criar amostras de cores com eles. Mas são peças diferentes que eu mantive as cores porque quero saber se essa é uma cor que eu gostei. Eu quero saber como chego lá. Na verdade, escrevi embaixo cada peça qual marca e qual era a cor para que eu pudesse voltar a ser magenta claro, então eu soubesse qual tinta eu usei. Eu recomendo fortemente pegar um pedaço de papel, e é exatamente disso que eu também estava falando quando disse, se você estiver usando papel aquarela e a tinta a óleo vazará para o papel. Olha isso, eu os tenho há tanto tempo. Você pode ver que o óleo vazou para a parte inferior do papel. Na próxima vez que eu fizer algumas dessas, se pretendo continuar com as tiras, provavelmente usarei um pedaço do meu papel a óleo e o cortarei em tiras em vez de um pedaço de aquarela que eu Foi útil porque podemos ver exatamente, e se você olhar para o meu papel a óleo, ele não escorre para o fundo na maior parte do tempo. Já tem uma boa superfície prima pronta para pintura a óleo. É exatamente a isso que eu estava me referindo quando disse que se o óleo vazar, você não quer que sua peça acabada tenha essa aparência. Mas essas cores, eu adoro. Agora estão todos bem e secos. Então eu estava brincando com a criação de marcas e cores e experimentando. Esses são os estudos de cores que eu gostaria de fazer em algumas cores diferentes para esta aula. Mas eu gosto de pegar aquele pedaço de papel, colá-lo com fita adesiva, fazer toda a minha pintura bagunçada e depois descascar a fita. Eu realmente adoro criá-los. Então, quando eu faço um conjunto como esse, quero que uma folha de cores combine com ele. Eu os guardo com suas cores. Você vê quantos eu fiz. Quando você começa, trabalhar no papel é muito mais fácil porque você pode fazer mais com ele e armazená-lo com bastante facilidade. Aqui estão mais algumas coisas que eu fiz, e isso era papel de mídia mista e você pode ver o óleo vazar dele. Mas eu tenho minhas cores aqui e diferentes estudos de cores que experimentei. Neste, eu estava brincando com estênceis diferentes e vendo como os estênceis funcionam com a quantidade de tinta e o quão úmida a tinta pode ficar. Essa foi uma cor divertida. Azul e laranja são divertidos. Não gosto de como esse azul e laranja é vívido. Se eu usar azul e laranja novamente, será como um azul pastel e um laranja pastel. Mais ou menos como um nascer do sol ou algo parecido. Mas é apenas uma maneira divertida de experimentar. Isso não adorava completamente o azul-petróleo vívido. Isso simplesmente não me agradou, mas gostei desse pequeno estudo de cores e depois sei quais cores usei, para que da próxima vez eu possa olhar e ver o que essas cores fazem. Novamente, roxo e cinza. Eu amo esses. Voltamos direto para a cor vermelho-laranja brilhante. Havia muitas cores nesta. Mas eu gosto do brilho gostoso, e esse é aquele papel maior. Você pode ver a diferença. obtivermos peças maiores, se fizermos estudos de cores no papel menor, voltaremos a esse tamanho. Eles são menores e divertidos, mas você tira mais proveito desse papel maior com esses estudos de cores. Embora eu os ame, esse é um dos meus favoritos que fiz com as cores como pastéis divertidos e divertidos. Novamente, cor semelhante. Pode até ser da mesma cor, mas adorei o suficiente para jogar novamente. Aqui está uma em que as cores estão mais nos tons de terracota. Eu realmente gostei disso. Aqui temos azul, verde e amarelo nessa família. Eu amo esse. Azul e amarelo, mas não tão vívidos quanto alguns dos outros que fizemos. Isso é mais um cobalto e talvez um ocre. Sim, ocre e azul gelado e azul prussiano. Esse azul gelado, aquele que mostrei que gostei tanto que vou ter que comprar mais porque não consigo tirar mais nada do meu tubo, é simplesmente uma cor azul-cinza gelada muito bonita. Eu amo essa cor. Mais alguns experimentos que não necessariamente são meus favoritos, mas eu só os salvei porque os fiz. Eu amei isso. Olha que lindas peças grandes com o ocre e o rosa. Eu realmente amei as cores rosa e amarelo e fiz várias delas. Eu amo cada um desses. Ao se afastar, você pode ver a outra maneira pela qual as cores podem se misturar. Quando você se aproxima, há diferentes marcas em cada uma com a qual eu estava jogando. No geral, acho que é um conjunto muito bonito, e eu poderia recortá-lo e emoldurá-lo como um pequeno conjunto para pendurar na parede. Então, aqui estão algumas que eu não gosto necessariamente dessas , mas eu estava brincando com bastões de óleo e outras coisas também para ter uma ideia dos materiais. Eu não os amo, mas odiava não ficar com eles. Foi muito divertido porque eu estava brincando com alguns bastões de óleo e algumas cores vivas. Na verdade, adoro fazer assim. Isso também eram bastões de óleo. Quando digo palitos de óleo , eram essas coisas e eram apenas essas coisas, apenas como estudos de cores. Encontrei vermelho e azul-petróleo. Eu simplesmente amo os três. Não é muito parecido com este com as linhas que deixei, mas adoro o quão modernas e únicas elas são, apenas brincando com os bastões de óleo e vendo o que eles fazem. Eu sei que foi um longo pequeno discurso de coisas de cores diferentes, mas eu só queria dar uma ideia de como seriam certas cores com as quais poderíamos jogar e usar Acabei de mostrar coisas diferentes que experimentei para estudos de cores ao longo do caminho. Em seguida, faremos algumas delas em sala de aula. Acho que você vai se divertir muito experimentando isso e depois descascando a fita e revelando peça incrível que comprou quando terminou. Estou muito empolgada por fazer algumas dessas na sala de aula. 8. Estudo de cores — bloqueio de cores: [MÚSICA] Neste vídeo, abordaremos abordaremos tudo o que acabamos de aprender com nossa mistura de cores e nossa criação de marcas e brincando com algumas cores com nossa paleta de cores. Agora vamos fazer alguns estudos de cores , então eu tenho aquele grande pedaço de papel que eu cortei em quatro e esta é a hora de experimentar e brincar com diferentes materiais e se o sujarmos. e molhado o suficiente, talvez tenhamos que voltar, deixar secar durante a noite e voltar amanhã. Muitas coisas diferentes que podemos fazer aqui. Acho que, para começar, vou começar fazendo algumas marcas porque olhar para um pedaço de papel branco às vezes é muito paralisante. [RISOS] Eu só tenho um pouco de grafite aqui e isso é um lápis, basicamente, são apenas pedaços de grafite. Eu poderia fazer algumas marcas diferentes. Podemos vê-lo e não, e você pode fazer isso com qualquer lápis que quiser. Você pode ver isso e talvez não. Estou apenas experimentando aqui, criando algumas marcas soltas que podem ou não aparecer em nossa peça finalizada. Então poderíamos colocar outras coisas aqui embaixo. Vamos ver se tem isso. Vamos ver o que mais poderíamos usar os lápis de cor neo, outro item com o qual poderíamos marcar por baixo. Deixe-me retirar isso e vou usar essas paletas de cores inspiradas na minha foto que mostrei a você. Mas por precaução, cores inspiradas nesta peça do meu artista favorito de cera fria. Minhas peças definitivamente não vão se parecer com a peça dela, mas é divertido usar isso como minha inspiração e eu poderia escolher algumas cores daqui só para fazer algumas marcas. Outra coisa que acabei de pensar é, digamos que estamos com pressa de secar nossa primeira camada, mas ainda temos muita cor nela. Em vez de esperar durante a noite por elas, podemos usar tinta acrílica nesse nível mais baixo e eu tenho algumas tintas acrílicas que não conheço. Recebi aleatoriamente vários suprimentos de uma assinatura da Sketch Box que recebi no ano passado, que me enviou coisas aleatórias para experimentar e que eu realmente amo. [RISOS] Adoro os materiais de arte da Gin. Pensei: por que não espalhamos algumas tintas e isso é muito interessante, na verdade. Essa é uma tinta acrílica, mas está quase em cima do meu papel. Na verdade, esse foi um resultado muito interessante lá. Provavelmente é a forma como o papel é preparado, então vou espalhá-lo com uma espátula e colocar um pouco dessa cor lá, porque se você se lembra na minha pequena pintura, Salientei que pude ver alguma cor brilhando nas diferentes marcas que foram feitas através da cera. Você pode ver apenas um pouquinho de cor saindo por baixo. É assim que podemos obter essas cores por baixo e talvez trabalhar um pouco mais rápido do que fazer tudo com tinta a óleo. [RUÍDO] Que cor brilhante. Talvez eu tenha exagerado no amarelo aqui em algumas dessas. Mas essa é uma boa maneira de descobrir o que seus suprimentos fazem. Vamos experimentar este, e como eles trabalham em diferentes papéis, e quanto é demais? [RISOS] Até você fazer isso, você não vai saber e, enquanto estiver fazendo isso, você pode duvidar de si mesmo. Olha essa cor. Eu duvido muito de mim mesma, mas especialmente com resumos, podemos acabar com algo surpreendente que não esperávamos. Olha isso. Eu amo essa cor. Às vezes, cores brilhantes me fazem feliz. [RUÍDO] Eu costumava me vestir com cores vivas com muitos padrões sempre como o padrão nas minhas camisas e um dia meu meio-irmão disse : “Você está usando as cortinas da sala de estar?” Eu disse: “Não”. [RISOS]. Foi hilário. Eu não me diverti nem um pouco. Aí está tudo isso, a bondade e a delicadeza vão e, oh meu Deus. Neste momento, vou dirigir isso com uma pistola de calor. Isso é o que quero dizer sobre ser impaciente e desenhar coisas. Podemos seguir em frente e simplesmente desenhar isso corretamente. [RUÍDO] Já com a tinta a óleo, pistola de calor não a afeta. Você não vai conseguir usar isso para secá-lo. Na verdade, você precisa deixá-la descansar durante a noite para que fique seca ao toque com a cera fria, porque a pistola de calor não funciona. [BARULHO] Está bem seco, mas acho que o que vou fazer é passar o resto da tinta com minha toalha. Uma coisa que notei também que eu não tinha um pedaço de fita completamente preso, então se você quiser ter certeza de que todas as suas bordas estarão limpas, eu geralmente gosto de bordas limpas, então eu pode não tirar uma vantagem disso. Passe com o dedo e certifique-se de que todas as suas pequenas bordas com fita adesiva estejam bem coladas. Agora temos uma cor louca para começar e acho que o que eu quero fazer é revisar isso. Posso misturar um pouco de branco e esse ocre e começar com um desses e começar minha cobertura. Dependendo da quantidade de tinta que você colocar aqui, determinará até onde a tinta realmente vai. Talvez eu esteja misturando mais tinta à medida que vou misturando porque esses são quadrados bastante grandes, facilmente serão cinco por sete ou algo próximo a isso. Meu objetivo pode ser seguir em frente e cobrir principalmente o que está no fundo, porque talvez eu queira desenhar algumas marcas e essa cor simplesmente brilhe. Você só terá que jogar e experimentar aqui alguns deles e ver qual é o seu objetivo. Quanto você precisa cobrir? Eu poderia deixar um pouco de exibição desse jeito. É como espalhar a cobertura no bolo. Eu simplesmente amo a sensação. Adoro que você não esteja trabalhando com um pincel, esteja trabalhando com outros materiais. Não estou tomando muito cuidado com este primeiro casaco , pois coloco a cor em cima dele, vou ficar um pouco mais macio com a pressão que dele, vou ficar um pouco mais macio coloco na minha paleta, porque não quero vasculhar todas as camadas enquanto estão molhadas. Isso é o que é realmente bom sobre isso. Na verdade, você pode colocar cores completas sobre outras cores até que fiquem muito grossas ou se você não for leve o suficiente. Então, seria bom secá-lo entre essas camadas. Estou colocando-os com uma espátula, mas na verdade posso colocá-los com meu raspador de tigela. Deixe-me retirá-lo também, porque eu posso alisá-lo com o raspador de tigela, como colocar muita tinta nele, mas depois sair e alisá-lo. Acabei de perceber que não estou com minhas luvas e estou prestes a fazer uma bagunça, então deixe-me colocar algumas luvas. Você pode comprar uma caixa dessas luvas na loja de tintas bem barata. Eu só pego caixas inteiras delas e elas duram muito tempo. [RUÍDO] Eu quero que isso seja um pouco mais suave do que era a maneira como eu o coloquei lá. Talvez eu espalhe um pouco mais aqui dependendo de como posso colocar toda a tinta com o raspador, não precisei usar minha pequena espátula. Eu gosto disso como uma camada inferior e, em seguida, [RUÍDO] como uma toalha pronta. À medida que vou, vou querer tirar essa tinta meu raspador para que ela esteja pronta para fazer outra coisa. Poderíamos fazer isso de várias maneiras. Essa poderia ser a primeira camada desta, e eu poderia tratar todas as outras de forma completamente diferente, eu poderia voltar a usar esta e fazer uma técnica completamente diferente. Eu poderia fazer quadrados de cores, mais como em nossos estudos de cores, eu poderia voltar. Este papel está um pouco deformado pela tinta úmida que eu tinha embaixo dele, mas eles vão achatá-lo novamente. Você definitivamente vai misturar um pouco mais desse ocre amarelo. [MÚSICA] Acho que vou deixar isso acontecer porque o que vou fazer com elas é deixá-las secar durante a noite, então vou criar todas as quatro peças aqui, como as camadas de base dessas peças, e então colocaremos as coisas em cima delas quando elas secarem. Vamos usar uma cor diferente no fundo, eu gostaria de poder ver o que essas diferentes tonalidades farão quando eu as raspar. Então, quando retiramos a fita, isso me deixa muito animada. Essa é realmente minha parte favorita, o peeling da fita, a revelação. [RISOS] Vamos em frente, eu quero um pouco de laranja. Mas observe que vou limpar minha pequena faca antes de descobrir uma cor muito diferente, e isso pode criar algum interesse amanhã, quando estivermos pesquisando. Podemos nem um pouco ver isso, mas pelo menos temos que experimentá-lo. É nessa camada também que eu começaria minha criação de marcas. Vamos continuar com um pouco de marrom escuro aqui. Um dia pode ser todo seu trabalho de preparação e colocação de uma camada base, e no dia seguinte pode ser quando você entra com outras cores e começa a fazer coisas divertidas, então parte disso é trabalho de preparação e está tudo bem. Estou bem com isso. Aqui estão algumas cores malucas, não gosto de nenhuma das que escolhi, mas sei que amanhã vou encobrir essas cores, então vou usá-las por hoje. Na verdade, posso alisar isso com meu raspador de tigela, só para que minhas camadas não fiquem muito grossas neste. Acho que esse quase parece um pouco com o Halloween. [RISOS] Lá vamos nós. Vamos fazer isso. Talvez eu faça isso aqui também. Como não vou ver nenhuma dessas camadas, já sei em minha mente que quero colocar algumas camadas finas de outras coisas por cima, então meu objetivo aqui é não ter uma camada inferior realmente bonita. Está tudo bem. Estou apenas preparando as bases para que eu possa suavizar as coisas em cima delas amanhã sem que algo surpreendente me atrapalhe. Neste ponto, poderíamos entrar e fazer algumas marcas, e então essas marcas aparecerão nas próximas camadas, possivelmente criando e então essas marcas aparecerão nas próximas camadas, recuos para nós, então podemos prosseguir aqui e apenas comece a adicionar algumas texturas e marcas interessantes. [RUÍDO] Essa é definitivamente uma textura interessante. Então eu poderia pegar minha pequena ferramenta aqui, eu poderia fazer [RUÍDO] talvez alguns rabiscos que pareçam escrever, talvez, que possam ser divertidos. [RUÍDO] Eu poderia entrar e fazer algumas marcas longas, e então em qualquer lugar onde eu estivesse acumulando tinta, eu vou em frente e levar esse acúmulo comigo, eu não vou sair uma grande bolha no meio da minha pintura. Este também fornece um bom indicador de ser capaz de ver as cores através de suas cores. Veja se consigo levantar isso para que você possa ver isso. Vamos ver como você vê essas outras cores brilhando no azul e no verde. É isso que essas camadas tornam tão interessante para nós, então eu adoro isso. Bem, vamos ver se há mais alguma coisa que eu queira colocar aqui. Adoro esse pequeno rabisco. Sim, olha isso. Podemos simplesmente passar aleatoriamente, eu gosto disso aí. Eu gosto disso. Agora, antes de exagerar em tudo [RISOS] que vou ver agora, eu tenho outra cor nisso, mas realmente não importa. Se mudarmos isso de volta, podemos cobrir isso amanhã com uma cor diferente. Acho que estou quase aqui, vamos tentar isso. O que vou fazer agora deixar isso secar durante a noite e começar um dos meus outros pequenos projetos, e depois voltaremos a isso amanhã para adicionar mais camadas. Neste ponto, vamos ter que parar e deixar isso secar o suficiente para continuar adicionando algumas camadas realmente finas de cor em cima delas para criar um resumo geral que eu tenho em minha mente, você pode fazer tudo as peças em um dia e pronto, retire sua fita e diga, isso é o que eu fiz hoje, e às vezes eu faço isso. Desta vez, porém, acho que quero criar alguns resumos diferentes com talvez algumas camadas além disso, que eu possa explorar amanhã e ver o que podemos criar. Em algumas dessas pinturas, você pode trabalhar nelas todos os dias por algumas semanas e simplesmente adicionar outra camada a cada dia. Depende de como você entra e da visão que você tem. Vamos deixá-los secar durante a noite e nos vemos amanhã. [MÚSICA] 9. Estudo de cores — criação de marcas: [MÚSICA] Deixe secar durante a noite, para que nossas pinturas de fundo estejam prontas e estejamos prontos para começar a pintar em cima delas. Consegui encontrar meu bom recipiente de Galkyd. Se você comprar um que seja muito grosso e basicamente nem saia do recipiente , não é bom. Eu realmente não uso o Galkyd. Isso simplesmente vai adicionar um pouco de brilho à nossa cera. É por isso que ainda está bom, ainda está selado. Nunca secou [RISOS]. Mas isso adiciona um pouco de brilho à nossa tinta, torna mais acetinada do que fosca e torna a tinta um pouco mais flexível. Só para experimentar um pouco, você só quer uma gota. Não é como se você quisesse muito. Você pode fazer mais do que uma gota, mas sempre me disseram apenas uma pequena gota e a misturava muito bem. Além disso, ajuda na secagem da peça. Porque, embora estejam um pouco secos, eu não diria que estão 100% secos, definitivamente estão quase secos ao toque porque eu fiz camadas muito finas neste. Uma das peças em que fiz camadas muito grossas, a tinta não está tão seca, mas é quase sempre rígida e poderíamos continuar adicionando camadas em cima dela hoje. Mesmo que pareça seco ao toque, isso não significa que terminou a cura. Normalmente, você deve deixar sua peça terminar curar por algumas semanas, pelo menos, antes tentar finalizá-la com mais cera e depois poli-la, porque você não quer tentar polir uma peça um dia depois de criá-la, ela simplesmente não funcionará para você. Acho que o que vou fazer é querer camadas finas. Quero que pareça que construímos a pintura e, embora estejamos começando hoje talvez tenhamos que visitá-la novamente amanhã, se estivermos adicionando coisas e a tinta ficar muito grossa. Vamos ver como funciona. Deixe-me ver se consigo pular isso. Acho que quero trabalhar nisso, digamos, primeiro. Bem, talvez o verde primeiro, e depois eu possa invertê-los para que fiquem mais perto de mim. Acho que vamos começar aqui. Eu tenho algumas cores aqui. O ocre, esse azul escuro é esse índigo. Deixe-me tirar isso da pintura. Então esta é a Van **** brown. Isso é branco quente, e isso é branco, branco e branco porque, deixe-me misturar um pouco mais, eu quero poder misturar isso em um tom mais claro e o azul em um tom mais claro, e eu ainda quero um pouco de branco e branco quente disponível. O que vou fazer é pegar um pouquinho do ocre e misturar com o branco e ver se essa é a cor que eu quero. Isso é bom. Eu quero fazer camadas finas, então quero transformá-las em outras coisas. No início do vídeo de mistura de tinta, acho que misturei a tinta primeiro e depois misturei tudo com cera. Neste vídeo, estou mostrando que estou misturando todas as de cera. Você pode misturar tinta de qualquer maneira. Se você quiser fazer isso antes de colocar a cera, você pode. Se você quiser fazer isso depois, você também pode fazer isso. Deixe-me adicionar um pouco desse azul. Essa é uma cor bonita, e talvez eu queira um tom mais escuro mais tarde, mas não sei, vamos começar com isso. Estou apenas limpando minhas ferramentas no meu pano de loja. Eu estou com minhas luvas hoje. Você notará que minhas luvas são azuis em vez de brancas. As luvas azuis, caso você esteja se perguntando, são de nitrilo, que é o que os médicos usam, eu acredito, e eu as comprei na Home Depot também, então você pode comprá-las na loja de ferragens. As luvas brancas são luvas de látex. Se você tem alergia cutânea ou sensibilidade ao látex, experimente o nitrilo porque é para pessoas que não podem usar o látex e é uma boa alternativa. Acho que quero ter algumas camadas muito finas. Eu quero colocar isso em camadas. Vamos colocar algumas camadas finas aqui. Estou usando meu grande raspador de silicone para fazer isso porque não quero que seja muito grosso, quero construí-lo e quero que algumas dessas camadas apareçam e quero que algumas dessas camadas por baixo, possivelmente, ou Posso voltar com algumas marcas e depois deixar que elas revelem um pouco da parte de baixo. Se começarmos com camadas mais finas, podemos trabalhar por mais tempo, porque quando a tinta fica muito grossa , você está apenas retirando a tinta, ela realmente não funciona muito bem para você. Estou esfregando um pouquinho para deixar algumas dessas marcas aqui embaixo aparecerem. Estou apenas adicionando um pouco mais de tinta e um pouco mais de tinta só para ver. Vamos levá-lo para onde quisermos. Então tenho uma pequena ponta laranja na parte inferior, eu adoro isso. Eu gosto disso. Talvez, além disso, eu possa colocar um pouco de ocre. É quase demais. Se não está fornecendo camadas finas o suficiente hoje, como se você estivesse fazendo isso e estivesse pensando, bem, eu quero que cada camada seja aquela camada que eu estava colocando, então talvez você tenha que fazer uma camada por dia. Agora, como esses são pequenos conjuntos de amostras de cores, suas peças práticas que estamos experimentando, eu realmente quero que você obtenha algumas vitórias rápidas lá, e eu gostaria que você pudesse terminar uma peça ou dois em uma ou duas sessões. Mas quando você começa a pintar grandes peças reais para si mesmo, você pode passar meses trabalhando com elas. Você pode entrar todos os dias e adicionar outra camada, outra camada, que só absorva o acúmulo. Se eu quisesse, digamos, a Van **** marrom aqui a Van **** marrom aqui e depois a azul em cima dela, talvez eu tivesse que esperar que tudo isso seque para colocar o azul em cima dela para amanhã, então que o azul apareça. Lembre-se de suas camadas. Mas eu quero que essas vitórias sejam um pouco mais rápidas. Vou continuar colocando um pouco de cor aqui. Estou pensando um pouco sobre composição. O que eu quero que seja a peça final? Porque esses não são como os grandes em que vamos cortar pedaços. São pequenos pedaços que precisam ser finalizados quando puxamos a fita, porque são pequenos. Estou pensando, regra dos terços, que não quero que tudo fique no centro. Como eu quero que as cores se fundam? Não quero que sejam muito apertados e agrupados, o que normalmente é o meu estilo. Neste tamanho de peça, é muito bom praticar algumas das ideias que você tem em mente. Estou pensando na luz e na escuridão. Onde eu quero as áreas claras e escuras? Se eu colocar em uma área escura, não quero necessariamente que esteja em uma. Isso não funcionou lá. Onde mais eu poderia colocá-lo para que pudéssemos desenhar nossos olhos ao redor da peça? Olha isso. Isso instantaneamente ficou gostoso e gostoso. Vamos deixar isso aí. Não toque nisso. [RISOS] Talvez eu queira um pouco desse branco quente. Não tenha medo de mover seu papel enquanto estiver trabalhando. Estou um pouco preso aqui no meu espaço que estou usando só por causa do meu equipamento de filmagem, meu equipamento, aquela configuração para mostrar o que estou fazendo. Mas enquanto estiver trabalhando, não tenha medo de mover tudo para que você possa chegar a qualquer lado que precise ir. Normalmente, tenho muito mais espaço na mesa para trabalhar. Mas então eu estaria fora minhas perninhas e eu não poderia te mostrar tudo o que estamos fazendo. Então, estou tentando mantê-lo onde você possa ver. Olha isso. Eu gosto muito disso. Deixe-me adicionar um toque de branco, talvez aqui. Bem, eu poderia voltar com um aparelho menor. Vamos deixar isso molho por um minuto e vamos pensar sobre isso, e talvez eu chegue a um toque de branco aqui. Pense nisso: vou seguir em frente e fazer uma camada do que tenho aqui na minha peça. Olha que eu já gosto apenas do pico das coisas, pico por baixo. Eu adoro isso. Então, podemos voltar com um de nossos pincéis que eu tenho alguns desses pincéis catalisadores, eu tenho coisas diferentes, mas eu tenho alguns deles que são, na verdade, escovas de borracha também. Isso não precisa de mais branco? Quer dizer, eu quase quero poder pedir sua opinião. [RISOS] Que tal colocarmos algumas marcas aqui? Então, eu tenho essa ferramenta deliciosa que eu adoro. Antes de saltarmos para o segundo. Eu tenho minha ferramenta de criação de marcas que eu realmente amo , então posso entrar e fazer algumas linhas aqui. Oh meu Deus, eu posso ver todas aquelas cores deliciosas por baixo já aparecendo. Oh, meu Deus. Deixe-me ver se consigo levantar isso para que você possa ver exatamente o quão deliciosas essas camadas por baixo começam a aparecer. Esse é o objetivo. [RISOS] Queremos que o que está na camada inferior apareça nas diferentes camadas. Basta adicionar esse interesse para nós. Eu adoro isso. Como estou trabalhando com muita tinta úmida, estou tentando limpar minha ponta para não acabar com um grande desperdício de tinta aqui. Agora, se fizermos tudo isso e pensarmos, oh, isso foi demais ou eu não adoro. Basta pegar nosso pequeno espalhador aqui e podemos colocar alguns deles de volta. Podemos empurrá-los um pouco para que não sejam tão fortes. Só alguns pequenos detalhes divertidos estão aí. Podemos voltar com um pouco do branco. Você tem que ter cuidado para não mergulhar o papel aqui na tinta, o que eu sou muito bom em fazer. [RISOS] Mas eu preciso ser capaz de resolver isso um pouco melhor aqui. Aqui vamos nós. Eu gosto disso. Não quero que seja tão dramático. Eu me pergunto se eu usei minha dica de pontuação aqui, se eu pudesse ter uma linha um pouco menor, eu também poderia entrar com algumas outras marcas. Talvez um pouco pequeno. Eu não sei. Estou realmente amando isso do jeito que é. Quase sinto que se eu continuar com isso, vou estragá-lo. Então, vamos parar com isso. Digamos que amamos esse. Vamos em frente. Poderíamos adicionar um toque de branco em outro lugar lá. Mas acho que, por causa disso, vamos chamar isso de concluído. Eu não quero que você gaste tanto tempo com eles a ponto de pensar demais, como eu estou tentando fazer ali mesmo. Então eu acho que nesta, eu ainda posso usar as mesmas cores porque talvez essa seja a série e veja o que posso fazer para torná-la um pouco diferente? O que podemos fazer? Então, vamos em frente. Isso é bonito. Então, talvez nesta, eu queira que seja um pouco de azul e amarelo entrando. Eu gosto disso. Então talvez vamos fazer isso branco. Vamos ver. O que queremos que o branco faça? Vamos seguir em frente e trazer a ponta branca aqui. Novamente, se você não quiser que as cores se misturem tanto quanto eu. Em seguida, pinte sua cor lá e depois volte amanhã e faça de novo. Mas eu estou bem com algumas das combinações de cores. Hoje, vamos um pouco mais rápido com eles, só para que você não consiga. Vamos ver. O que você quer, o azul escuro, eu gosto do azul escuro. Então, vamos ver. Vamos trazer o azul escuro aqui. Ah, sim, desse jeito. Vamos fazer isso. Olha isso. Vamos deixar esse. Agora eu nem quero tocá-lo. [RISOS] Eu quero esse pequeno pedaço aqui. Oh, aqui vamos nós. Não quero necessariamente que seja azul. Eu gosto que seja amarelo. Então, vamos voltar com um pouco de amarelo e deixar que o azul fique por baixo. Aí vamos nós. Então, agora poderíamos fazer algumas marcações. Então, vamos ver. Vamos usar alguns dos nossos carimbos de espuma aqui. Porque eu gosto desses. Eles são sutis, não são tão fortes. talvez eu volte. Talvez neste nós pudéssemos fazer alguns pontos. Vamos fazer isso. Veja lá. [RISOS] Exatamente o que eu queria. Apenas alguns pontos. Aí vamos nós. Eu gosto disso. Neste caso, porque fizemos pontos lá, podemos voltar e fazer pontos neste e eu estou fazendo isso com muita delicadeza. Mas olha que isso é exatamente o que eu queria. Tão sutil, não muito forte , e então vamos chamar isso de bom. Acho que vou deixar isso como está. Eu poderia voltar com algumas falas. Talvez algumas linhas não estivessem retas, mas é bonita. [RISOS] Vamos deixar isso aí. Eu poderia colocar algumas linhas aqui. Tão bonita. Veja se você consegue ver a sutileza que acabamos de adicionar lá. Mas eu estou adorando esses. Então, vamos invertê-los e fazer isso. Você vai adorar alguns deles quando descascarmos a tinta. Então, vamos ver o que podemos fazer aqui. Eu poderia usar esses cartões divertidos em um. Nem todos precisam ser iguais para estar em uma série, mas quando você está em uma série, você quer que sejam semelhantes. Vamos começar com essa cor nesse vermelho gostoso. Porque em uma série nem todos parecem iguais, mas talvez você tenha alguns elementos semelhantes naquela época. Então, é quase como se seu objetivo aqui fazer quatro composições diferentes usando a mesma paleta de cores para ver o que você pode obter. Isso os unirá, mas todos eles ainda se parecem com seus próprios pedacinhos individuais. [BARULHO] Então, eu estou adorando isso. Estou até adorando esse pedacinho de vermelho que está brilhando, nossa peça realmente não tem sido lida em nosso esquema de cores. Eu gosto que isso aconteça. Eu sempre gosto quando você está trabalhando com um ótimo espalhador grande como esse porque você é menos precioso e começa a fazer algumas coisas que talvez não consiga fazer com um pincel menor. Deveria ser como esse lindo azul gelado que eu misturei. É uma cor bonita. Vamos fazer isso aqui mesmo. Vamos acabar com isso até o fim. Vamos deixar que seja a maioria azul em vez da maioria amarela e então talvez eu volte com um pouco de amarelo. Eu gosto disso. [RISOS] Sim, vamos fazer isso. Então talvez tenhamos um pouco marrom aqui que eu não usei antes, o Van ****. Vamos colocar isso aqui. Vamos colocá-lo aqui no meio. Isso é bonito. Eu adoro isso. Isso é lindo, não quero sobrecarregar, mas quero que tenha uma forma parecida. [MÚSICA] 10. Estudo de cores — finalizando seus estudos: [MÚSICA] Eu gosto disso aí mesmo. Vamos fazer isso. Então eu poderia voltar com esse branco cremoso. Eu gosto disso. Vamos deixar isso funcionar por um minuto. Então viremos aqui para ver este. Vamos fazer esse. Vamos começar com, digamos, o marrom, porque eu ainda não comecei com uma cor escura. Talvez pudéssemos colocar um pouco do azul aqui. Estou apenas tomando decisões rápidas aqui, então não pense muito sobre isso. [BARULHO] Veja isso. Isso é muito divertido. Então eu poderia voltar com esse amarelo mais claro que fiz com o ocre e o branco. Preencha um pouco disso, então podemos completar com o azul claro. Vamos ver o que temos aqui. Isso é bom. Vamos colocar um pouco mais desse azul aqui. Não estou sendo tão cuidadoso quanto seria se essa fosse uma peça que eu estivesse fazendo para algo realmente especial. É divertido trabalhar dessa forma em que você está brincando com cores, experimentando algo com nunca jogou antes, só para ver um pouco do que você pode obter. Acho que não quero nenhum branco aqui, mas talvez eu volte aqui com esse amarelo gostoso, só para dar alguns toques. Vamos colocar algumas marcas, que podem ser as minhas menos favoritas. Gosto de trabalhar em uma série porque assim consigo ver o que posso conseguir. Nem todos, eu não vou gostar de todos eles e estou bem com isso. Vamos fazer algumas dessas linhas deliciosas assim e depois voltar com alguns pontos, talvez. Isso é bonito. Em seguida, veremos se é ou qualquer outra coisa que queiramos adicionar ou alterar, ou estamos prontos para puxar a fita colocá-la de lado e deixá-la secar. Eu gosto mais disso agora e eu o virei. Oh, eu não coloquei nenhum neste. Porque eu não quero que você pense muito sobre eles, eu quero que você se ajuste quase como um cronômetro e diga, ok, eu quero gastar 30 minutos com eles hoje, 30 minutos com eles amanhã, e então eu vou pegar o que eu tenho e ver. Isso faz você trabalhar mais rápido, quase como se você definisse um cronômetro, faz você ir mais rápido, faz você pensar. Isso faz com que você não entre em sua própria cabeça porque está indo muito mais rápido e pensando menos nisso. Então, quando você terminar, a peça abstrata é um pouco mais orgânica e um pouco diferente do que você normalmente poderia ter criado. Vamos chamar isso de pronto por hoje. Eu posso cortá-los do pequeno quadrado depois de secarem em um ou dois dias. Mas vamos tirar fita, porque essa é a parte mais empolgante. Geralmente é a parte em que eu acabo com algo muito bom que eu nem esperava. Vamos tirar nossa fita e fazer a revelação. Oh, eu gosto dessa fita roxa. Na verdade, isso me dá esperança. Eu não comecei de onde comecei. É difícil descobrir por onde você começou. [RISOS] Mas, na verdade, é muito fácil de retirar do papel e está me dando uma borda muito limpa. Eu gosto muito dessa fita roxa. Esta é a fita adesiva para superfícies delicadas, o que é bom porque seu papel de arte é uma superfície delicada. Você quer ser capaz de preservar isso e não rasgá-lo se esta é uma bela obra de arte que você está criando, ou eu vou dizer que parece que aqui eu não a deixei presa para aquelas camadas inferiores, o que me deixa um pouco louco. Gosto de uma idade limpa e branca. [RISOS] Mas tudo bem. Essas são nossas peças de treino, e eu sempre posso, se eu emoldurá-las, colocá-las debaixo de um tapete. Acho que preciso tirar essa fita e preciso ter muito cuidado, porque tenho tinta azul agora tenho tinta azul nos dedos e não quero colocá-la no meu papel branco. Só vou me certificar de que tenho a maior parte disso apagada. Limpa muito bem lá. Estou tirando da fita porque a fita ainda está molhada. Se eu descascar isso amanhã, não teria nenhum desses problemas, mas quero ir em frente e ver como são nossas peças finais. [RUÍDO] Olha essas. Eu amo essa cor. Embora eu tenha tirado essas cores da minha peça de inspiração que tenho da Rebecca Croll, você pode ver que o que eu acabei com não é nada parecido com a peça que nos inspirou. Eu só gostei de usar os mesmos tons de cores porque gostei dessas cores. Olha como são lindos, e acho que gosto mais desse jeito. Agora está tudo pronto, se você fez isso e depois está pensando, amanhã, quando você voltar e pensar, oh, isso precisa de um toque de qualquer coisa ou de algumas notas finais com alguns suprimentos de óleo no topo. Porque agora, se você quiser colocar algo em cima disso, não pode ser nada à base de água. Se você quiser colocar algo, marcas extras no topo, precisa ser algo à base de óleo. Você pode fazer isso com os pastéis de óleo, você pode adicionar algumas marcas extras, se quiser. Você pode raspar para trás, você pode cavar a cera porque, uma vez que ela esteja parcialmente seca, mas não completamente seca, você ainda pode cavá-la e raspar de volta. Se houver uma área de que você não goste, você pode realmente pegar uma de suas espátulas e raspar algumas costas. Mas estou realmente entusiasmado com a forma como isso acabou. Acho que vou deixá-los assim. Essas três peças realmente combinaram comigo e então isso é como uma bola estranha, [RISOS] mas eu ainda a adoro. Espero que você tenha gostado desse exercício, eu gosto muito. Em algumas delas, você pode ver as cores abaixo brilhando, apenas pequenos pedaços que aumentam as camadas e os interesses gerais quando você se aproxima e olha suas peças. Faça uma pintura de base feia, não importa, porque o material que você coloca em cima cobrirá a maior parte dela, mas você ainda terá pequenos vislumbres da cor de baixo aparecendo. Eu adoro como, aqui mesmo nesta esquina, você pode ver os pedaços de laranja brilhando. Eu adoro isso aqui. Só estou brilhando um pouquinho. Super divertido. Espero que você ame esse pequeno projeto. É um pequeno projeto de estudo de cores que podemos simplesmente liberar e experimentar sem nos envolvermos muito nele. Mal posso esperar para ver as que você cria e as cores que você escolhe. Te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 11. Projeto de resumo maior: Este é o nosso resumo maior que eu quero fazer da mesma forma que fiz o estudo de cores. Eu preciso de um pouco mais de tinta. Vou colocar um pouco do branco e um pouco mais de ocre, e um pequeno conjunto de quatro. Essa é a sua tentativa de chegar a essa peça maior. É a maneira como você pode experimentar as marcas, que cor você gostou na parte inferior e o que queremos que acabe no geral na parte superior. Tire um pouco mais de cera. É o seu lugar para jogar e resolver algumas coisas antes de chegar a essa peça maior. Mas eu acho que é importante fazer as menores antes de pular na maior, porque maior, você pode puxar uma de suas peças menores. As ideias que você criou nela, você pode juntá-las em uma peça maior com mais facilidade do que simplesmente pular na peça maior. Vou usar a mesma paleta de cores para a maior que usei para os estudos de cores. Estou apenas misturando um pouco mais desse ocre e vou misturar um pouco mais desse branco. Então, se eu tiver restos de tinta, posso pegar uma prancha porque na verdade tenho uma placa de berço que posso usar como minha paleta de tinta extra. Isso é apenas preparado em gesso. É preparado em gesso preto em vez de gesso branco. Você obtém uma aparência diferente sua peça se começar com branco ou começar com preto. preto torna as cores mais vivas do que a base branca. Acho isso muito interessante. Vou usar isso como minha paleta extra de lixo de tinta. Pode acabar sendo um pedaço de lixo quando terminarmos. Mas você pode acabar com uma peça abstrata que adoramos quando terminamos. Estou fazendo isso em uma prancha de berço. Você poderia fazer isso no papel. Mas eu acho que é divertido experimentar em uma placa de berço para ver a diferença entre pintar sobre isso e pintar em papel. O que podemos fazer é que essa poderia ser toda a nossa tinta extra para nossas camadas inferiores e então eu poderia usar isso como um quarto projeto. Esse é o meu objetivo lá. Eu tenho uma prancha de berço à mão. Já está preparado. Você pode prepará-lo em preto ou branco. Vamos deixar isso de lado. Dessa forma, não sinto que precise pintar outra peça com essas mesmas cores. Posso começar com uma nova paleta de cores se quiser entrar no meu próximo projeto. Mas, definitivamente, a razão pela qual eu digo: não misture muita tinta, deixe que seja um pouco de tinta, porque quando você a mistura com a cera, ela vai tão longe e se transforma em muito mais tinta do que você imagina. Essa é outra, como fizemos com os estudos de cores. Vamos pintar essa camada de base e depois deixá-la secar durante a noite antes de voltarmos com nosso casaco amanhã. Se você estiver trabalhando com um pedaço de papel maior, acho mais fácil trabalhar com ferramentas maiores. Em vez de usar a pequena espátula, como usei em pequenos pedaços, estou trabalhando com um raspador maior e provavelmente trabalharei com uma espátula maior para que todas as minhas marcas não acabem minúsculo. Eu realmente tenho o hábito de me esforçar muito. Eu me aproximo da minha fotografia. Se você trabalhar com ferramentas maiores da mesma forma que trabalha com uma obra de arte maior, talvez você consiga parar de fazer algumas delas . É difícil trabalhar em um pequeno conjunto de linhas se você não estiver usando uma pequena ferramenta. Eu poderia ter começado esta peça fazendo marcas, mas não comecei. Nós vamos apenas seguir em frente. Essa é uma ótima pequena tinta extra e depois vou limpar meu raspador aqui. Poderia prosseguir e fazer algumas marcas, que ainda podem aparecer em nossas camadas. Você quer adquirir o hábito de fazer algumas marcações com cada camada. Você acaba com coisas interessantes que, no final, brilham e que você talvez não esperava. Faça isso mesmo que você ache que vai ficar encoberto, porque no final, pode ser apenas um pedacinho que vemos que torna a peça muito mais interessante do que você pensava que seria ser. Como na pintura, você tinha um pouquinho aparecendo no canto superior de uma laranja. Isso é uma surpresa, porque você não espera que ele esteja lá até você se aproximar. Vamos ver se entramos com uma espátula branca. Quase estou procurando um esmalte aqui mais do que um tom totalmente branco. Olha como isso está ficando bonito. Não estou sendo muito deliberado com minha composição lá. Estou apenas adicionando cor neste momento porque não estamos em uma camada de acabamento. Portanto, a composição definitivamente poderia mudar com cada camada. Gosto de coisas que parecem que poderiam ter sido escritas, mas você não sabe bem o que elas poderiam ter dito. É por isso que estou fazendo essa pequena linha de rabiscos aqui. Você pode pensar que eu tinha escrito algo lá, você não tem certeza. Então, podemos suavizar um pouco e depois é como dicas de escrita. Não é como se fosse realmente muito vívido ou sugerisse nossa linha e outras coisas. Eu adoro fazer isso. Vamos ver. Neste momento, não tenho certeza se quero continuar aumentando isso hoje tanto quanto esperando amanhã e, em seguida, sobrepondo minha próxima coisa sobre a coisa toda, possivelmente e deixando algumas marcas. Acho que, por hoje, vou parar e deixar isso secar, e voltaremos amanhã, quando eu estiver pronto para colocar uma camada bem forte em cima disso. Te vejo amanhã. Este está seco ao toque. Deixamos isso descansar durante a noite para que fique muito bonito e seco. Acho que o que podemos fazer antes mesmo de colocar tinta nela é mostrar que você pode cavar direto na cera que está seca no dia seguinte. Podemos entrar aqui e fazer algumas marcas deliciosas em nossa peça sem danificar a pintura ou entrar muito nela. Olha como essas linhas são bonitas, e não extraímos toneladas de tinta grossa e dura e, sei lá, é mais fácil quase marcar em cima de uma tinta seca assim. Olha isso. Ele apenas cria as linhas e marcas mais bonitas e nítidas. Eu adoro isso. Depois de voltar à sua peça de ontem, não tenha medo de vir aqui rabiscar nela e fazer algumas marcas. Você não poderá estampar como seus carimbos de espuma ou algo parecido. Isso não vai funcionar. Isso tinha tinta nela. Mas você pode fazer algo como fazer um pouco de marca com essa cera, e poderíamos raspar se houver algo que odiássemos. Eu poderia pegar uma faca e raspar pouco de cera, e você pode ver que fica bem e fácil lá. Não sei se isso estava embaçado para você. Me desculpe se foi. Eu retirei minha paleta de tinta dos meus pequenos conjuntos de amostras que estávamos fazendo porque não quero jogá-los fora. Também não quero pensar muito nisso porque quero que você obtenha algumas vitórias rápidas. Eu quero que você pense um pouco mais rápido. Estamos fazendo um resumo. Eu não quero que você fique realmente atolado em cada camada, sendo muito difícil de fazer. Vou trabalhar um pouco mais rápido nesta peça um pouco maior também para ver que coisas divertidas eu posso inventar. Eu quero ir na direção do rosa e do ocre e desse branco quente mais do que do azul, porque eu gosto do rosa e do ocre. É uma das minhas cores favoritas lá dentro. Então, eu gosto da cor inferior que já está aqui. Talvez eu entre e faça algumas áreas rosadas em cima disso, e pudéssemos ver um pouco do nosso brilho através de nossas camadas inferiores. Não precisa ser tinta muito grossa, pois se você gosta da camada inferior, não precisa cobri-la completamente. Você pode trabalhar com isso. Eu tenho algumas bordas rosadas aqui. Eu gosto disso. Já estou gostando disso. Acho que vou voltar com um pouco dessa deliciosa cor branca ocre. Isso é bonito. Gosto como isso criou uma textura por si só. Veja como isso criou essa linda textura, apenas tirando a textura que está por baixo dela. Tão bonita. Comprei um pouco de rosa aqui. Não sei se quero isso lá. Vou pegar um pouco desse branco quente que eu misturei. É outra tonalidade clara que eu posso colocar em cima do que estamos fazendo e simplesmente adicionar uma camada sutil de diferença a ela. Com essa mudança de cor sendo um tom um pouco mais claro o ocre que misturamos com o branco. Eu gosto disso. Agora vamos voltar com um pouco de ocre real. Só para adicionar essa camada extra de profundidade porque estamos cobrindo ocre, mas é um tom um pouco diferente porque a outra tem o papel branco aparecendo nela. Então, agora estamos adicionando essa camada extra de profundidade com essa camada superior e textura. Então eu também me reservo o direito de quando descascamos a fita, se eu amo um pedaço dela mais do que tudo, eu me reservo o direito de recortar a peça que eu amo porque essa é realmente minha técnica favorita no abstrato. Se eu acabar não amando a peça, posso recortar as peças que eu amo e então sinto que nunca desperdicei nada porque amo o que retirei. Olha isso. Estou gostando disso. Vamos ver se vamos fazer alguma marcação. Eu tenho um pouco do papelão, então podemos fazer um pouco de trabalho com papelão aqui. Talvez eu use isso para pegá-lo. Isso é muito leve, mas veja esse pequeno detalhe extra. Vamos continuar com isso. Eu gosto disso. Eu gosto dos pontos. Vamos colocar alguns pontos lá. Essas camadas ainda são bem finas, então a textura que estou adicionando aqui não é tão dramática quanto parece uma textura. Eu gosto disso. Agora, este é um exemplo em que poderíamos entrar amanhã e poderíamos raspar e adicionar mais camadas amanhã, se quiséssemos. Se chegarmos ao amanhã e acharmos que precisa um pouco mais, poderíamos fazer isso. Vou voltar agora, agora que os adicionei, talvez um pouco mais do rosa por cima. Estou escolhendo fazer a maioria dessas coisas sem pincéis, mas você certamente pode fazer pincéis e outras coisas se quiser. Mas a cera fria é mais difícil controlar porque é muito grossa que não é tão fácil com um pincel, mas você certamente pode colocar algumas marcas de pincel nela. Você poderia tentar resolver isso. Está espalhando um pouco o rosa , amarrando essa cor por toda parte. Eu gosto disso. Vou voltar e brincar um pouco mais com o ocre. Eu não sou bom com apenas um bloco de cores. Simplesmente não é meu estilo. Não é o que acaba me atraindo , então quando eu tenho apenas uma mancha de cor lá, eu simplesmente não consigo deixá-la sozinha. Tenho a sensação de que posso cortar um pouco disso amanhã, mas veremos. Poderíamos voltar e fazer algumas marcas. Vamos seguir em frente e adicionar algum interesse a eles. Adoro fazer uma pequena escada. Isso é bom. Olha como isso é divertido. pequena marca de escada lá dentro, tão bonita. Talvez eu venha aqui e resolva esse pequeno trecho aqui. Olha como isso é bonito. Tem o amarelo gostoso aparecendo, super divertido com isso. Talvez faça algumas linhas suaves reais aqui, que eu possa imitar logo acima delas e estou apenas tocando a luz real para não pegar muita tinta. Talvez tenhamos alguns rabiscos falsos para que pareça que algo está lá. Você também pode colocar palavras reais lá, se é isso que você gosta. Se você tem algumas belas palavras de poesia ou algo que significa muito para você, adicione isso aí. Faça com que seja uma escrita confusa, mas faça com que seja algo que signifique algo para você. Eu amo a escrita lá. Isso realmente despertou isso para mim. Vamos adicionar um pouco mais aqui. Se você quiser obscurecê-lo um pouco como você o ama , mas vamos torná-lo ainda mais obscurecido, volte com uma de suas ferramentas de espátula e trabalhe-a levemente para que fique quase como se a escrita estivesse nela, não em cima dela. Eu adoro isso. Isso funciona bem. Eu adoro esfregar a linha volta com seu catalisador. Isso é muito legal. Estou adorando onde isso está. Vou tirar a fita para que possamos ver a aparência da peça finalizada. Mas garanto que todos voltem amanhã e cortem um pedaço dele porque eu amo esse pequeno pedaço aqui. Eu amo esse pequeno pedaço aqui. Eu adoro isso aí mesmo. Eu amo pequenos pedaços dela muito mais do que amo toda a peça grande, que é a forma como costumo criar. Normalmente, cabe a mim criar uma peça maior e depois voltar e retirar as partes que eu realmente amo. Eu até amo essa peça maior de 6 por 9. Isso aqui, eu amo aquilo ali mesmo. Mas eu não vou cortar esse para este vídeo porque está todo molhado. Mas vamos tirar nossa fita. Deixe-me tirar uma das minhas luvas para que eu possa tirar a fita e ver o que temos. Porque eu quero que você trabalhe um pouco mais rápido, eu só quero que você pense nisso como um trabalho rápido, divertido e abstrato. Eu não quero que você pense muito sobre isso. Eu não quero que você passe dias e dias no seu primeiro, mas quando você chega ao ponto em que pensa, ok, eu quero me aprofundar nesses pedaços de papel, são uma maneira maravilhosa experimente todas as suas técnicas. Se fosse uma peça em que eu realmente quisesse que essas camadas secassem no meio, então eu faria uma camada deixaria secar durante a noite. Faça uma camada, deixe secar durante a noite. Então, em algum momento, eu finalmente diria: “ Ok, agora minha peça está pronta. Corte bem a fita na parte de trás aqui. Eu vou colocá-lo onde eu possa pegá-lo. Aí vamos nós. Eu me certifico de que não há nada no meu dedo antes de tocar na lateral do papel porque eu já tenho tinta neste lado do papel. Eu posso ver isso por toda parte ali mesmo. Eu poderia pegar meu pano de tinta, então afaste sua tinta um pouco mais. Não consigo afastá-lo tanto com as filmagens, mas eu o tenho longe o suficiente para poder cortá-lo , se eu o amasse o suficiente para querer usá-lo para alguma coisa. Estou apenas apertado aqui com as filmagens, desculpe. Agora que terminamos e eu virei, adoro isso. Na verdade, podemos ver que direção realmente a amamos mais. Mas sinto que essa direção aqui é o que eu amo. Na verdade, estou super feliz com isso. Talvez eu não corte nada disso e essa seja minha peça finalizada. Se você também vai assinar suas peças, recomendo que espere até o dia seguinte, quando estiver seco. Depois, você pode pegar sua pequena ferramenta de marcação e simplesmente assinar sua pequena assinatura na própria peça. Mas eu poderia fazer isso agora também. Estamos em 2020, então posso colocar o ano lá e depois assinar minha peça. Acabei de decidir. É mais fácil no dia seguinte, quando as camadas estão quase secas, você obtém uma bela assinatura limpa, mas é assim que eu a assinaria se terminasse com ela. Mas veja como isso realmente acabou lindo. Estou super feliz com isso. Posso não cortar nada disso e posso voltar e ver há alguma coisa que eu goste mais? Por alguma razão, estou apaixonado por esse canto aqui . Como uma peça de cinco por cinco, eu adoraria que fosse montada uma placa de berço e depois pendurada na parede. Mas eu também adoro minha peça grande, para que ela possa ficar como está. Espero que você goste de fazer o pedaço de papel maior. Não gaste muito tempo com suas primeiras peças. Trabalhe um pouco mais rápido com ferramentas maiores e veja, relaxe e veja o que você pode criar, como as tintas funcionam e como você gosta de trabalhar em uma superfície um pouco maior do que as peças de amostra e veja o que você pode criar. Estou ansioso para ver suas peças, as cores que você escolher. Se eu não te dissesse o que era esse rosa, é magenta claro do Holbein. Essa é a única cor que eu adicionei à minha paleta para esta. Estou ansioso para ver suas peças. vejo de volta na aula. 12. Abstrato aleatório — bloqueio de cores: Tudo bem. Neste grande pedaço de papel que preparei, mudei minhas cores e estou muito inspirado pelo conjunto de amostras que mostrei anteriormente, onde usei o rosa e o ocre e o branco, um pouco de cinza, e eu tinha essas cores, então eu sabia exatamente quais cores elas eram. Era um Portland Cool Grey da Gamblin. Era um feijão inteiro, magenta claro, que eu adoro esse rosa, e o Winsor & Newton, amarelo ocre e um branco quente Gamblin. Esta foi uma pequena amostra que recebi do representante da Gamblin em uma exposição de artistas. Então, antes de retirar isso de volta porque eu estava pensando que queria fazer laranja e rosa, eu tinha colocado um pouco de laranja cádmio da Winsor & Newton. Isso também está lá em cima, e eu não sei o quão dominante isso pode ser, mas pode ser algo a acrescentar a isso mas eu estou realmente inspirado por essa paleta de cores. Vou fazer um dos meus grandes resumos, como faço muitas vezes com minhas tintas acrílicas, e depois que tudo estiver seco e terminarmos de adicionar tudo, no dia seguinte ou no dia seguinte, depois de deixarmos secar durante a noite, vamos procurar pequenos pedaços que talvez achemos interessantes. Vamos pegar nosso pequeno visor e ver se há alguma composição no grande que adoramos. Essa é minha maneira favorita de criar resumos, porque posso criar sem tentar considerar meu resultado final, o que é muito libertador. Depois coloquei um monte de tinta aqui e não sei o quanto vou sobrar porque não sei, fiquei super feliz com o branco e o laranja de lá. Eu tenho outra tábua de lixo pintada de preto porque eu tinha pintado cinco ou seis delas, então entrei no meu armário e pego outra. O preto é bonito porque torna as cores mais vivas do que o branco, é diferente na aparência que você obtém. Mas eu tenho isso pronto, então se eu tiver tinta restante, posso colocá-la aqui sem desperdiçar a tinta e isso pode ser a base de outra pintura futura. Nesta parte, vou pegar um grande pedaço de grafite, não coloco tinta em todos os lugares antes de começarmos aqui, acho isso hilário porque é apenas um pedaço gigante de grafite, como o interior de um lápis, mas é tudo e eu o comprei em uma assinatura de caixa de desenho que eu tinha e nunca teria comprado isso, mas agora que o usei várias vezes, eu realmente gosto. É uma bela cor cinza prateada e é fácil de trabalhar, gosto muito de usar essa coisa e, já que a tenho , vou usá-la e estou apenas adicionando marcas ao papel. Podemos ou não vê-los, é algo que às vezes vemos e às vezes não, mas passa pela paralisação da página branca. Mas toda essa técnica realmente supera a paralisação da página em branco porque, da maneira como a fazemos estamos apenas colocando tinta sem pensar em qual será nossa peça final. O papel é tão grande que talvez eu não tenha mistura de tinta suficiente, veremos. Na verdade, vou fazer algo semelhante ao que fiz em uma das minhas pequenas aulas abstratas, a Abstract Adventures 3, e tentar trabalhar em blocos de cores maiores aqui, apenas para uma técnica diferente do que o que fizemos nos outros e seja um pouco mais deliberado. Talvez só vamos trabalhar nisso, um dia, essa pode não ser uma peça de várias camadas que vamos colocar várias camadas por dias e dias se possível, veremos o que podemos obter hoje e amanhã. fora peças interessantes. Nesse caso, poderíamos, se encontrássemos algo que realmente amássemos e essa peça precisasse de mais, sempre poderíamos adicionar outras peças ao fazer isso. Depois de recortarmos algo interessante, poderíamos adicionar os juros, se precisássemos de algo mais. Mas vamos começar com isso e ver. Estou tentando trabalhar mais com blocos de cores porque os pequenos resumos que acabei com a aula de acrílico são alguns dos meus favoritos e estão sentados aqui, talvez eu deve mostrá-los para você bem rápido. Eu odeio falar sobre algo e então você se pergunta do que estou falando. Mas você pode ver, estou novamente naquela família de cores rosa, marrom e ocre com um pouco dessa cor rouge-y. Gosto muito porque eu também estava trabalhando em blocos de cores maiores e agora que estou vendo isso também, gostei muito desse marrom escuro. Talvez eu volte com um pouco de marrom Van Dyke e acrescente à minha paleta, porque eu realmente amo como isso saiu. Essas pequenas peças de acrílico são tão inspiradoras quanto aquela peça original que acabei de mostrar para vocês. Eu só vou colocar uma cor aqui embaixo. Vamos começar nossa próxima cor e depois procuraremos coisas divertidas amanhã, quando ela secar , veja o que podemos comprar. Já podemos dizer que não se parecerá em nada a peça de inspiração porque estou trabalhando em grandes blocos de cores e, nessa peça inspiradora, a cor foi modificada por toda parte. Será muito interessante então analisar isso e ver, bem, quão diferentes as diferentes técnicas criaram? Eu duvido disso toda vez que faço isso, eu penso, eu não sei, eu vou gostar disso? Isso vai acontecer como eu pensei? Estou nesse momento de dúvida pensando: não, eu escolhi a coisa certa ter seguido uma direção diferente. Só sei que quando você está pintando esses e você está tendo esses pensamentos, eu estou tendo esses pensamentos agora. Todos nós temos esses pensamentos. Eu não sei. Eles são muito mais vívidos em comparação com aquela peça de inspiração que eu não sei, vou adorar isso ou não? Não sei por que acabei de limpar minha faca quando voltei direto para a laranja. Para começar, meu objetivo é cobrir o plano de fundo, iniciar todos os meus blocos de cores. É aí que eu começo com esses. Esse é o meu objetivo. Então eu vou começar a voltar a pensar. Eu amo isso? Eu amo isso ou podemos acrescentar agora que temos um pouco de cor? Talvez eu queira que duas cores se misturem. Vamos começar a fazer e outras coisas e ver o que podemos fazer aqui. Você já sabe que essa laranja é tão avassaladora que talvez precise ser apenas um toque de alguma coisa. Talvez espalhar algumas dessas outras cores por cima me faça gostar mais. Misturar a espátula enquanto faço isso pode estar atrapalhando meu objetivo geral de criar esses grandes toques de cor para começar, mas você tem que começar em algum lugar, então eu imagino. Começaremos por aí e veremos o que podemos obter à medida que avançamos. Veja, veja isso como essa mistura. Agora, isso é muito bonito para mim em comparação com essas cores grandes e fortes aqui. Gosto muito que a tinta a óleo demore muito mais para secar, porque agora temos a oportunidade de fazer com essas cores se misturem e façam coisas. Eu ainda poderia fazer isso daqui a uma hora se quisesse trabalhar nisso por um longo tempo. Eu adoro isso. Adoro o fato de não estar limitado a um prazo. Talvez tenha que misturar um pouco mais de tinta. Que tal isso? Isso é muito interessante lá dentro. Ainda tenho um pouco de cinza aqui, então talvez eu precise começar a usar cinza para quebrar e misturar mais tinta. Olha só que, oh, meu Deus, foi muito divertido ali mesmo. Vou precisar de mais tinta. Vamos começar a tirar um pouco mais de tinta. Só como lembrete, misture um pouco de tinta e depois vou colocar pouco de cera ao lado de cada pouco de tinta. Então acho que não quero ainda mais laranja. Então vamos tentar misturar isso, e eu digo uma mistura 50-50. É isso que estamos buscando. Gosto de manter essas pequenas chaves cor de rosa à mão. Eu sempre escondo coisas de mim mesma, então eu tenho que ter três ou quatro pequenas da mesma ferramenta. Eu tenho três ou quatro dessas pequenas teclas cor de rosa porque estou sempre colocando-as no chão e depois dizendo, oh não, para onde foi minha pequena chave rosa? Mas se tivermos mais de um, então eu posso simplesmente pegar o próximo. Então, eventualmente, quando eu faço uma pequena limpeza, toda a tinta volta para fora. Vamos salvar isso. Toda a tinta volta para fora. Eu não estava pensando e falando ao mesmo tempo. Quando comecei a limpar, encontrei todas as pequenas peças onde escondi tudo para mim e depois posso colocar tudo de volta onde pertencia. Tenho um pequeno pano aqui. Misturar cada cor limpa com uma espátula limpa. Se você quiser trabalhar com estênceis, se você puder fazer algum trabalho com estêncil aqui também, você pode pressionar o estêncil na tinta para criar um padrão, como fizemos com essas peças de espuma que têm textura eles. Vamos começar a misturar um pouco mais dessa cor, vamos ver o branco com ela. No final das contas, não dá para perceber que comecei com grandes blocos de cores, mas às vezes você só precisa ir aonde esse sentimento está te levando. Eu gosto da maneira como essa mancha se junta de forma muito prudente. Eu poderia alisar algumas dessas camadas com meu raspador de tigela só para ver o que obtemos antes de começar a fazer marcas. Torna a cor muito interessante. Muito atmosférico. Quase um pouco mais etéreo, o que acho interessante que pode não ser o seu estilo. Amanhã, esse pode não ser o meu estilo mas todo dia eu começo a pintar, talvez eu esteja sentindo algo um pouco diferente. Olha como isso é bonito. Então, se você queria cores mais apertadas e mais definição do que eu, definitivamente pinte o que te inspira. Outra coisa que eu também gosto de fazer, vamos ver se consigo entender isso como um pouco de arranhões e texturas brancos e muito divertidos quando simplesmente colocamos o branco ou podemos o branco ou podemos não entender porque ainda está muito úmido. Aí vamos nós. Essa textura que podemos obter quando adicionamos uma cor e apenas a trabalhamos em uma determinada área. Está levemente molhado, poderia ter funcionado melhor a seco, mas eu gosto dessa textura. Eu gosto desse ali mesmo. Eu gosto desse. Eu não queria fazer isso. Vamos espalhar isso de volta. Estou apenas adicionando uma cor sólida e muito grossa em cima daqui. Só para adicionar à composição que espero que eventualmente seja pesquisada e descoberta. Não há razão de rima em que eu os estou colocando e, novamente, eu ainda estou apenas tocando. Mas espero que, no final, todo o avião nos dê interesse que nem esperávamos. Às vezes, eles são muito grossos, como o branco é muito grosso lá em cima. Acho que depois de usar toda essa tinta, não vou mais misturar, então talvez eu não precise dessa paleta de lixo para esta. Vamos chamar isso de bom com toda a tinta. Não sei, vamos acabar com algo que gostamos. Eu não sei. Isso acabou para que eu não enfie minha mão nele. Que tal isso? Agora, vamos usar algumas de nossas partes e adicionar um padrão. Acabei de fazer isso quando o girei acidentalmente. Tenha muito cuidado para não girar. Eu apenas alisa um pouco onde ainda fica nossa textura sem estragá-la . Mas tome cuidado para não girá-los ou ficar tão empolgado ponto de fazer isso ou algo , porque parece que você se moveu ao fazer isso. Não parece que você fez isso de propósito. 13. Abstrato - adicionando detalhes: [MÚSICA] Então eu tenho aquele com os pontos aqui. Eu adoro pontos. Vou tomar muito cuidado, tocar em alguns pontos e espero que não os mova. Não me importa que tenha tinta, eu só deixo a tinta lá. Ele simplesmente seca e ainda funciona novamente na próxima vez. Gosto muito desse com listras. Vou carimbar alguns desses com algumas listras. Olha isso. Eu adoro isso. Pode voltar com uma pequena ferramenta de arrastar e ver. Em algum momento, você tem que decidir se eu tenho o suficiente acontecendo? Estou pronto para parar? Talvez eu tenha o suficiente acontecendo e possamos ver se estamos prontos para deixar isso secar? Talvez eu olhe em volta com meu pequeno visor e veja haverá algo amanhã haverá algo que eu acho que amo? Ou estou apenas exagerando com a cor? Amanhã, eu preciso voltar e realmente fazer como um branco ou algo assim aqui para que partes disso apareçam e não seja tão caótico? Isso pode ser algo que faremos amanhã. Podemos passar mais de um dia fazendo isso até então editando diferentes partes disso para fazer com que realmente seja algo do qual possamos extrair uma composição que não esteja muito ocupada, porque alguns Isso realmente não é o que eu tinha em mente, então podemos trabalhar nisso amanhã. Deixe-me deixar isso secar durante a noite e vamos revisitar este amanhã também. Te vejo então. Aqui está nossa grande paleta de lixo no dia seguinte. Eu direi que provavelmente está 80% seca porque parte dessa tinta é super grossa e você pode ver se eu tocá-la, ela ainda fica no meu dedo. Você definitivamente quer trabalhar com luvas. Deixe-me colocar minhas luvas porque algumas dessas tintas, como o cádmio e coisas assim, são tóxicas para a pele e eu tento manter o máximo possível longe da minha pele, mas não tenho medo de a tinta. Se você tiver problemas com a fumaça da tinta, considere um pequeno purificador de ar, um ventilador, talvez uma janela aberta, considere algumas dessas coisas. Vou ser honesto e te dizer, os vapores não me incomodam, então, na verdade, nem consigo cheirá-los. Talvez na minha velhice [RISOS] eu esteja perdendo meu olfato. Eu não sei. Esta é a nossa camada inferior e tem muita coisa acontecendo e depois colocaremos outra camada em cima dela. Com certeza vou ter que deixar isso secar mais um dia antes pegar meus pequenos visores deliciosos e escolher as peças que eu adoro. Essa é minha forma favorita de criar. Embora esta tinta esteja semi-seca, ela está seca o suficiente para que possamos colocá-la em cima dela e é o momento perfeito para adicionar qualquer marca adicional que você ache que queira, porque obtém uma borda limpa tão bonita no estado semi-seco em comparação com quando a tinta estava molhada. Não precisamos adicionar muitas marcas, mas podemos gostar de algumas aqui. Gosto de escrever, então posso colocar algumas delas. Também gosto quando há uma escada aleatória [RISOS] como se você tivesse uma marca e outra. Então temos apenas algumas belas escotilhas cruzadas lá dentro e eu chamo isso de escada. descobri nesta pequena ferramenta que essa tinta ainda está úmida o suficiente para eu criar algumas pequenas marcas circulares. Este é um funil de bico de borracha, [RISOS] mas pense em coisas que tenham formas que criariam designs interessantes. Como eu tenho uma tinta muito grossa aqui, ela ainda estava molhada o suficiente para eu fazer pequenos círculos aqui. Eu estava apenas examinando coisas diferentes com as quais eu poderia marcar como fazer e apenas vendo qualquer coisa que eu quisesse adicionar a essa camada antes de começar em uma camada superior. Vou usar a tinta com a qual já estou trabalhando. Vou tentar usar toda a minha tinta que tirei e ver o que podemos conseguir. Na verdade, talvez eu comece com um pouco de branco e comece a editar algumas dessas áreas. Eu digo que está editando porque, no momento há muita coisa acontecendo e quase nada para eu ver como pontos focais em algumas outras áreas que possam brilhar. Eu quase quero editar o que está acontecendo aqui, mas não estou realmente pensando em como estou editando. Eu ainda estou trabalhando muito intuitivamente porque essa não é minha composição. Vou encontrar composições a partir disso. Será hoje porque agora , além da tinta úmida, não há como eu conseguir cortá-las sem colocar tinta em tudo, mas eu quero pelo menos colocar a próxima camada. Então teremos que deixar isso secar e então poderemos começar a pesquisar composições que amamos, mas eu quero tirar um pouco da ocupação disso. Na verdade, gosto de como isso está acontecendo agora que um pouco desse branco está diminuindo a ocupação porque eu quero que não esteja muito ocupado. Entraremos agora e usaremos isso quase como minha paleta de lixo e preencheremos com um pouco da tinta que me sobrou. Eu também poderia ser mais estratégico com cores específicas, mas elas estão na minha paleta de cores. Vamos ver o que podemos fazer aqui com a tinta que retiramos antes começarmos a misturar qualquer outra tinta se eu quiser fazer isso mais tarde. Vamos dar uma olhada antes de prosseguirmos. Agora, eu poderia começar a pensar o que eu amo aqui? Há luz e escuridão suficientes? Tenho o suficiente para mostrar as camadas inferiores de que gosto? Nada se destaca para mim ainda, então vamos continuar, mas se você fizesse seu pequeno visor, que são apenas quatro tiras de papel aquarela que eu recortei e colei faça um quadrado de cinco por cinco, e então esse eu acho que é um quadrado de cinco por sete. Eu fiz a mesma coisa. Decida quais tamanhos você deseja que suas peças acabadas tenham e, em seguida, você pode cortar alguns quadrados dessas peças. Não precisamos ser tão quadrados aqui com nossa tinta colocada nisso. Podemos começar a fazer algumas pequenas formas e coisas. Eu poderia usar outras coisas para colocar a tinta. Se eu quisesse trabalhar com uma ferramenta catalisadora em vez da ferramenta grande, eu poderia fazer isso. Vamos fazer isso só para ver a diferença. Quero que você experimente as ferramentas que usa para colocar tinta para ter uma ideia do que algumas dessas coisas diferentes farão. Vamos entrar com um pouco de amarelo e talvez eu queira colocar outras marcas e listras lá, em vez de tudo ficar tão reto. Isso pode ser divertido. Tem muita tinta nela. Vamos ficar com essa tinta. Essa ferramenta é um campo de trabalho completamente diferente do que a ferramenta maior. Este é de longe o meu favorito. Estou quase com medo aqui, mas vamos mergulhar com um pouco de cor escura. Talvez precisemos de um pouco de escuridão aqui para que, quando formos retirar as composições , eu tenha um pouco de escuridão , algumas áreas claras, tenha coisas interessantes das quais possa extrair. Nem tudo isso é um tom, uma tonalidade ou uma família de cores. Não sei que parte disso vou adorar, mas definitivamente estou adicionando tons diferentes apenas em lugares diferentes. Gosto quando faz essa coisa deliciosa e confusa. Isso é muito bonito. Nem tudo precisa ter uma cor completamente sólida. Vamos ver. Isso nos deu alguma área de contraste em que pensamos : “Oh, eu amo isso”. Assim, você quase pode começar a pensar em uma área que você ama e depois pensar: “Oh, eu preciso de mais disso ou daquilo”, e você pode começar a trabalhar em uma composição dessa maneira. Talvez isso precisasse de um pouco de escuridão. Talvez precisemos de algumas dessas pequenas linhas que eu adoro. Adoro essas linhas, adoro fazer isso em obras de arte. A tinta está tão grossa agora que não é necessariamente uma linha completamente limpa. Se eu colocasse essa tinta, fizesse essa técnica em tinta seca, ela não estaria indo até a cor base, mas eu gosto que esteja fazendo isso na cor base para isso. Se eu for mais suave, fico menos na base, meio divertido. Veja, agora, eu tenho alguns pontos em que a cor é muito mais escura, talvez eu goste disso, talvez eu não ame, talvez eu ame isso completamente. Quem sabe? Este é definitivamente um jogo experimental. É uma excelente maneira de experimentar cores, misturar coisas que você normalmente não imaginaria e ver o que podemos obter. Temos marrom aqui, mas não sei se quero introduzir outra cor. Eu poderia voltar com algumas das cores com as quais já estávamos trabalhando e adicionar algumas aqui. Então, quando você estiver procurando composições amanhã ou qualquer dia em que estiver fazendo isso, você não precisa ligar no final se tiver algo que você gosta, ok, isso está quase aqui e isso precisa de mais uma coisa. Não tenha medo de recortá-lo e depois adicionar o elemento que você acha que ele precisa. Vamos voltar com um pouco de luz. Eu gosto disso. Vamos fazer com que ele faça isso de novo. Eu gosto disso. Linha definitiva de leveza que foi divertida. Eu gosto disso. Paleta de cores completamente diferente que eu imaginava em minha mente. Se você está se perguntando lá. [RISOS] Essa é a diversão de trabalhar dessa maneira. Você acaba de comprar coisas que são gostosas e surpreendentes e eu não esperava isso. São coisas que eu nunca poderia recriar novamente [RISOS] Eu posso garantir que isso não é algo que eu poderia recriar pela segunda vez. Eles são um e estão prontos. São coisas personalizadas de uma peça. Você não vai ser capaz de fazer isso de novo e de novo. Que é o que eu gosto em trabalhar dessa maneira. Em seguida, você obtém ideias divertidas de composições e cores para trabalhar mais tarde. Eu adoro isso. Talvez eu adoro usá-los como amostras para futuros projetos maiores. Eu gosto desses pedacinhos de rosa. Quanto mais espessa você colocar essa tinta, mais tempo levará para secar, saiba disso. Talvez possamos ou não voltar amanhã e cortar isso, porque agora temos muitas, muitas camadas de tinta muito grossa. Vamos ver, há alguma coisa aí que eu acho que eu goste. Acho que gosto disso. Estou olhando para a minha câmera, a câmera que está filmando porque é quase como se eu estivesse me afastando para olhar para ela. Gostei muito dessa peça aqui e gosto que haja um pouco de luz e um pouco escuridão e outras coisas acontecendo lá. Eu quase quero poder cortá-lo agora. Com tinta acrílica, podemos esperar alguns minutos. Estará seco. Não estou gostando de nada aqui. Acho que não adoro essa peça. Talvez eu volte aqui e adicione mais algumas coisas só para ver se mais tarde vou gostar. Com tinta acrílica, oh, eu não achei que isso significasse isso. Bem, eu gosto um pouco mais disso. Com tinta acrílica, eu gosto daqui, podemos esperar uma hora e depois podemos voltar e cortar isso. Gosto muito disso aqui embaixo e gosto muito daquilo lá em cima. Eu gosto que eles estejam na mesma faixa de cores, mas não são exatamente iguais. Eu gosto disso. Vamos gostar amanhã? Não sei, mas com tinta acrílica, esperamos uma hora. Voltamos e paramos com isso, mas vamos colocar um pouco de escuridão aqui. Não poderemos fazer isso com tinta a óleo porque você não pode simplesmente colocar uma pistola de calor na tinta a óleo. Não funciona dessa maneira. Não vai secar para você, como você espera que faça com a tinta acrílica, simplesmente não funciona. Talvez se colocarmos o escuro como o que está acontecendo nesta pequena área aqui. Amanhã, espero lembrar que gosto disso. [RISOS] Esse é aquele pedacinho de cinza gostoso que fizemos com aquele lindo azul e branco. Não quero que seja uma frase que tenhamos seguido dessa maneira. Eu quero que seja um pouco mais orgânico lá. [RUÍDO] Agora, meu objetivo é usar o máximo possível dessa tinta . quero ir em frente e não deixar a tinta parada aqui e não acabar com ela sozinha. [RISOS] Neste momento, vou pensar que outras marcas posso fazer aqui antes de chamar esta de hoje? Eu tenho minha deliciosa coisinha de arame, então vamos dar uma olhada e talvez adicionar algumas pequenas linhas. Isso é divertido. [RUÍDO] Tudo bem. Gosto dessas coisinhas de arame e podemos ficar onduladas. Não precisamos fazer linhas retas. Essas pequenas peças de arame que eram perfeitas para fazer pequenas linhas finas. Eu adoro isso. Parece um monte de textos. Eu gosto de um pouco de tinta extra grossa e depois de tirar. Claro, se você se esforça, isso dói. [RISOS] Eu adoro esses pequenos rabiscos extras deliciosos que colocamos lá e eu gosto dos pontos , então vamos colocar alguns pontos lá. Essa tinta é muito grossa , então estou tomando muito cuidado para não movê-la por toda parte. Eu só quero ter um dedo de pontos. Onde quer que eu toque meu dedo, provavelmente serão os pontos que obteremos. Eu não quero a coisa toda. Não quero que seja um grande ponto quadrado e não quero necessariamente seja um monte de tinta que acabei de colocar aqui em cima de outra cor. Estou movendo tudo por toda parte. Isso é divertido. A parte de baixo disso formaria um ponto maior. Isso é divertido. Vamos ver se há algum. [RUÍDO] São muito divertidos. Pode ser divertido raspar uma área inteira de tinta . [BARULHO] Isso é divertido. Esse será um elemento lá embaixo. [RISOS] Acabamos de revelar um pouco de laranja brilhante. Foi muito empolgante revelar isso. Não sei se vou adorar isso ou não. Então, é claro, estou limpando o melhor que posso aqui com minha toalha de papel suja. Vamos pegar uma toalha de papel nova e depois eu posso limpá-la com bastante facilidade e guardá-la de volta. Vamos ver, eu exagerei com essas linhas lá embaixo ou isso aumentou a minha peça? Também neste caso, o que eu poderia fazer se decidisse pouco disso é demais ou se eu tenho tinta estranha grudando, posso voltar e suavizar algumas delas. Eles estavam definitivamente vívidos lá. Não sei se vou adorá-los ou não, [NOISE] mas uma pequena experiência muito interessante lá. Poderíamos até agora passar por aqui e suavizá-los um pouco apenas espalhando um pouco de tinta sobre eles. Temos uma textura lá, mas ela a empurra de volta para nossa peça para que não fique tão vívida na parte superior. [RUÍDO] Então, vamos dar uma olhada. Ainda amamos essa peça? Acho que ainda tenho. Ainda há luz e escuridão suficientes lá dentro. Essa peça aqui ainda é muito divertida. Amanhã, quando isso secar, vou caçar algumas peças daqui e essa cor é muito diferente do que eu esperava, já que coloquei aquele azul escuro, mas ainda é super divertido e acho que vamos acabo com algumas peças interessantes que eu não esperava. Tenho que deixar isso secar por mais um dia. Não há como eu fazer nada com ela hoje e, mesmo amanhã, ela ainda pode estar um pouco úmida demais para ser cortada porque eu quero poder colocar minha régua grande nela e recortar. Esse pode ser um projeto ao qual eu volto em dois ou três dias porque a dor é tão forte que talvez eu não consiga pará-la amanhã, só teremos que ver. Vou deixar isso de lado e deixar secar . Então eu voltarei depois de chegarmos a um ponto em que eu possa pesquisar e cortar algumas peças [MÚSICA] 14. Abstrato: É no dia seguinte e essa peça está seca o suficiente para eu pelo menos tocá-la. Acho que, no momento, não vou adicionar mais elementos a ele. Vou tirar minha fita. Tem um pouco desse ocre, acho que acabei de cortar da fita. Vou ter muito cuidado ao descascar para que você não toque em nenhuma borda que eu não queira sujar. Mas como essa é uma peça da qual estamos cortando pedaços, não é tão importante, mas pensei em mencionar isso. Essa coisa não está seca como a tinta acrílica, bonita parte disso é. Quando eu corto essas peças, é quando eu realmente amo [RISOS] o que acabamos com. Se você acabar com uma peça grande que adora, fique à vontade para deixá-la como uma peça grande. Na verdade, eu amo isso muito bem. Mas havia vários aqui que eu gostei. Acho que vou pegar minha peça de cinco por sete. Eu tenho uma peça de cinco por cinco. Eu posso fazer cinco por sete e retirar talvez uma composição, mas se eu tivesse ido mais longe até as bordas, provavelmente poderia ter tirado duas delas ou poderia fazer duas aqui. Mas eu gosto do cinco por cinco. Acho que vou usar o cinco por cinco. Eu tenho um tapete de corte aqui embaixo. Eu só vou procurar composições deliciosas que eu amo. Por alguma razão, eu amo isso por causa do escuro. Vou colocar isso por aí e ver, e não tenha medo de virar isso. Gosto muito de pensar nisso por causa da escuridão. Eu gosto disso. Isso é até bom lá. Eu gostei desse aqui porque tínhamos os cantos escuros lá. Deixe-me começar a cortar aqueles que eu sei que amo. Vou começar com este aqui. Eu posso usar algum tipo de peça de corte, como régua de acolchoado, mas é uma borda muito boa para cortar. Eu também posso simplesmente desenhar isso e cortá-lo com uma tesoura. Normalmente gosto de ter apenas um desses painéis de madeira que uso para fazer arte do mesmo tamanho. Normalmente, eu simplesmente contorno isso porque torna tudo muito fácil. Eu acho que isso é realmente o que eu vou fazer. Vou alinhar isso ali mesmo, e vou cortar essa peça. Eu tenho uma faca exacto muito afiada que eu uso para cortar. Isso só facilita, eu simplesmente o alinho e uso a madeira como guia o que facilita muito o recortamento. Isso também está molhado. Você não quer que nada disso fique muito úmido, porque se você estiver usando isso como guia, eu estou pressionando e não quero puxar um monte de tinta quando eu puxo minha peça para cima. Talvez, porque pode não estar seco o suficiente. [RISOS] Mas o objetivo é não tirar muita tinta. Olha isso. Eu adoro isso. Vamos cortar outro. Essa é minha parte favorita, essas pequenas revelações. Eu posso ver aqui que o azul não estava tão seco quanto poderia estar porque eu posso ver uma pequena mancha que ela puxou para cima aqui, mas não é nada que me incomoda, ela se soma à composição. Mas você só precisa ter cuidado se estiver trabalhando mais rápido do que o pretendido. Eu gostei desse, aqui mesmo. Eu gosto daqui mesmo? Acho que gosto daqui mesmo. Eu também gosto disso. Acho que um poderia ser o vencedor. Vamos fazer isso aqui mesmo. Isso é gostoso. Tudo bem, então vamos dar uma olhada aqui. Aí vamos nós. Essa é minha parte favorita. Isso é tão bom quanto fita adesiva. É a revelação do que você recebeu? É como desembrulhar um presente de Natal. [RISOS] Eu posso sentir que a tinta embaixo desta pode não estar 100% lá, mas na verdade está bem. Até mesmo aquela peça ali, aí vamos nós. Adicione à textura. Olha esse. Vamos ver, acho que é assim. Veja esses juntos. Oh meu Deus, eu estou adorando esses. Eu os coloquei de lado e vejo o que mais temos, porque há mais um aqui que eu gostei aqui. Veja, podemos até mesmo neste momento dizer: eu tenho o suficiente para um cinco por sete? Tem alguma coisa aí que eu goste? Eu gosto de cinco por cinco. Por alguma razão, sou obcecado por quadrados deliciosos. Acho que quero isso aí mesmo. Vou alinhar isso basicamente com a curva, porque mais ou menos para lá. Aí vamos nós. Certifique-se de colocá-la onde está a tinta, aí vamos nós. Não se corte. [RISOS] Acabei de cutucar minha mão. Vamos pegar aquele para ver o que temos. Olha que lindo. Agora, isso tirou um pedaço de tinta daqui. Você pode esperar mais um dia. Você quer ter certeza de que está seco antes de retirá-lo. Podemos voltar e preencher esse ponto com a tinta que retiramos, ou eu poderia voltar mais tarde e adicionar um pouco de tinta lá. Não é grande coisa. É definitivamente por isso que você quer ter certeza de que está seco o suficiente. Mas eu ainda adoro isso. Vamos dar uma olhada nessas três peças que tiramos daqui. Na verdade, agora que estou olhando para lá, há uma quarta peça que eu gostaria. Veja esses três. Adorei essas, uma coleção tão bonita. Mas agora que estou vendo essa última peça aqui, elas são boas para elementos de colagem, quase como esta. Eu só quero ver isso bem rápido e ver. Acho que esse é um que eu vou cortar. Eu também adoro isso. Você sabe o que eu poderia fazer só porque eu sei que está molhado, é tentar alinhar isso e cortar dentro dessa linha e ver se isso funciona tão bem. [RUÍDO] Que eu não estou realmente escondendo essa coisa difícil, mas tenho quase medo que agora que fiz isso, eu vou cortar a peça menor do que as outras três. Talvez eu volte a usar meu pedaço de madeira e tenha muito cuidado. [RUÍDO] Eu estava pressionando a madeira, não intencionalmente com muita força nas outras. Talvez se eu pressionar com menos força porque, provavelmente, estou fazendo isso um dia antes. Aí vamos nós. Veja que essa também é tão bonita. Então, o que nos resta, pedaços super bonitos. Eu posso usar esses pedaços para colagem de peças quando terminarmos e posso simplesmente recortá-los com uma tesoura. [RISOS] Esses podem ser belos elementos de colagem. Essa aqui, eu adoro essa pequena faixa. Essa também pode ser uma faixa que poderíamos usar se salvássemos nossa paleta de cores em um livro como eu faço com algumas das minhas outras aulas. Essa pode ser a peça que eu uso no meu livro de paletas de cores que eu mantenho. Vamos acabar com eles. Então vemos o que nos resta , mas eu realmente gosto disso. Como uma pequena miniobra de arte que pode ser uma bela microobra de arte emoldurada , porque ambas também são bonitas. Mas este é atraente para mim. Pode ser uma inspiração, pode ser uma colagem mais tarde. Aqui estão nossas quatro peças que recortamos. Eu estou apaixonado por eles. Eu duvidei da paleta de cores, mas agora que eu brinquei com ela e a usei, ela fala comigo agora que está pronta. Essa técnica é aquela que toda vez que eu faço isso, praticamente não importa o que eu use em termos de material, eu sempre obtenho algo dela. Fico feliz quando saio da minha mesa, recebo pequenas peças de arte que me sinto bem com as que fiz naquele dia. Em vez de me levantar e ficar louca porque não criei nada do que gostei, saio muito feliz pelo resto do dia. [RISOS] Espero que tenham gostado dessa técnica. Quando você chegar à fase de recorte, talvez deixe sua peça secar dois ou três dias em vez do dia seguinte, se você estiver usando tinta mais grossa aqui porque eu estava tentando terminar minha pequena oficina. Fui em frente e recortei os pedaços, mas não está completamente seco o suficiente para cortarmos, como fizemos com aquele que tinha um pedacinho de tinta que surgiu, mas percebi que deveria ter deixado que ficam por mais dois ou três dias. Apenas certifique-se de que, se estiver fazendo essa peça, faça todas as camadas inferiores e deixe secar durante a noite, depois faça as camadas superiores e deixe secar durante a noite. Então, se você fizer alguma coisa no dia seguinte, deixe isso secar [RISOS] até chegar ao ponto em que você pensa, eu estou pronto para parar com isso. Em seguida, coloque-o de lado, talvez espere três dias e depois volte e teste para ver se está realmente seco o suficiente para se apoiar nele retirá-lo e cortá-lo. Espero que você ame essa técnica. Mal posso esperar para ver os que você cria. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 15. Abstrato no placa ondulada: Neste vídeo, vou usar essa peça como minha peça de pintura de lixo. O que quero dizer com isso é que, em vez desperdiçar toda a tinta que coloquei hoje, quero que uma superfície possa usar essa tinta em vez de simplesmente jogá-la fora . Então, achei que seria um ótimo momento para experimentar em um pedaço de tábua embalada. É pintado com gesso preto porque eu pintei vários deles ao mesmo tempo a intenção de fazer todo tipo de coisas divertidas e depois eles se sentaram no meu armário. Quando eu estava fazendo essa peça, pensei que precisava uma prancha que eu pudesse usar como peça da minha paleta de lixo, e foi essa que eu pegou por acaso. Isso é gesso preto pintado lá. Você pode pintar o seu com gesso branco porque a placa inacabada, esse óleo penetra na placa em vez de ficar por cima como queremos e você precisa preparar a placa ao fazer a pintura a óleo. Eu retirei as laterais com fita porque, quando terminar, quero poder simplesmente tirar a fita e limpar a lateral porque, se eu amar a peça, quero que ela fique bonita e acabada. Se você pintasse isso e não cobrisse as laterais e tivesse cera fria e tinta a óleo por toda a lateral, você poderia limpá-lo com um raspador e uma lixa e lixar. Mas deixe-me dizer que dá muito trabalho quando você poderia simplesmente tirá-lo com fita adesiva e pronto. Então, esse é o quadro que vamos usar apenas como nossa paleta de lixo de tinta restante para que eu não desperdice nada. Podemos fazer disso um resumo, podemos fazer várias camadas e cavar e, no final, acabar com um bem abstrato, porque na camada superior, no final, você pode ter todas essas camadas embaixo dela de coisas diferentes, mas talvez essa camada superior seja uma pintura acabada que você adiciona depois que tudo estiver seco. Meu objetivo aqui é usar toda a minha tinta. Colocando-a nessa primeira camada, não pretendo fazer nada específico além de não desperdiçar a tinta e jogá-la fora. Estou apenas tentando cobrir a superfície e então isso pode ser algo que cavamos nas camadas superiores encontraremos essas coisas interessantes embaixo dela. Quando terminarmos, pode não ser nada bonito. Você pode ser um pintor melhor do que eu e acabar com algo bonito em tudo que você pinta. O meu exige esforço. , não Porém, não ajuda o fato de eu estar usando todo o ônus estranho aleatório restante de forma que eu não esteja tentando obter algo exato. Você certamente poderia ser muito mais específico sobre isso do que eu. Vamos pegar esse verde. Viu? Eu realmente nem me importo que todos estejam se misturando, eu só quero colocar a tinta lá e depois vou escolher uma paleta de cores diferente para outra coisa. Quando fazemos algo além disso, essas camadas inferiores podem ser o que acrescenta um pouco mais de interesse à nossa peça, então não importa o quão feia ela seja. Isso pode ser o que nos dá essas informações interessantes. É muito grosso, então, quando eu voltar a isso, certeza ficarei feliz que essas camadas tenham secado um pouco. Acho que tirei toda a tinta daqui e posso alisá-la com minha faca de silicone só para deixar minha camada um pouco mais uniforme para a próxima camada. Nem me importa se estou misturando as cores aqui. Na verdade, está mais bonito agora que misturei isso. Eu só quero que tenha uma aparência mais atmosférica lá embaixo não nada de especial, na verdade. Agora, veja isso. Viu? Às vezes você se surpreende com o que recebe. Olha como isso é bonito. Quase como uma cena no oceano, talvez ao olhar através de uma cachoeira e essa é a cor que brilha através da cachoeira. Eu gosto muito mais disso agora. Olha aí, isso não parece uma cachoeira? Isso é tão bonito. O que começou como questionável e eu não estava gostando nem um pouco, acabou sendo muito interessante aqui com nossas cores. Depois, vou limpar as bordas para não ter uma grande lacuna aqui com a qual fazer nada mais tarde. Aqui está o começo da nossa paleta extra que acabou de usar toda a minha tinta. Eu não joquei nenhuma tinta fora e essa é a primeira camada que vai ficar lá embaixo. Olha como essa camada ficou bonita quando eu estava pintando todas aquelas cores terríveis lá. Vamos deixar isso secar. Eu poderia fazer algumas notas extras aqui ou algumas coisas, se eu quisesse, eu poderia usar isso como minha coisa experimental. Foi muito bonito, na verdade, estou muito feliz por ter feito isso. Vamos colocar alguns pontos aqui. Olha isso. Acabei de movê-los. Ao fazer esses pontos assim, tome cuidado para não ficar tão animado e puxá-lo um pouco. Porque se você notar aqui em cima, eu tenho um lindo pontinho, aqui embaixo eu tenho uma mancha. Em um caso como esse, eu provavelmente voltaria com minha espátula e talvez as espalhasse um pouco e deixaria que ainda tivessem um pouco de textura, mas não exatamente aquela mancha isso parece um erro. Bem, poderíamos realmente pintar um pouco de botânica bem em cima disso, como um botânico de borda branca. Se estivéssemos fazendo isso com tinta acrílica, seria muito bonito. Também posso pegar minha pequena faca aqui e sair com algumas pequenas marcas e minha tinta é tão grossa que não quero fazer muita coisa com isso. Vamos ver. Eu gosto do jeito que está. Eu odeio até mesmo fazer qualquer outra coisa com isso agora. Eu gosto da textura. Eu gosto do que estou fazendo. Gosto das marcas que temos. Gosto da deliciosa aparência de cachoeira que ela criou. Vamos deixar isso secar até amanhã, e então decidiremos o que queremos colocar em cima disso para continuar nosso resumo. Olha como isso é bonito. Então, trabalhar em um painel de madeira, um pouco diferente de trabalhar em papel. Eu encorajo você a experimentar pelo menos um mesmo que seja seu painel de pintura extra, como eu estou fazendo. Porque, no final, essas poderiam ser apenas as camadas inferiores de algo fabuloso que colocamos em cima. Vamos deixar isso secar durante a noite. Eu voltarei amanhã. Nosso pedaço de lixo está seco. Eu vou ser honesto com você, eu amo tanto esse assim como ele é que eu não quero pintar em cima dele. Pensei porque sinto que essa peça está onde precisa estar. Eu poderia voltar hoje e arranhá-lo. Eu poderia assiná-la se quisesse assiná-la. Qual é o caminho para baixo? Acho que esse caminho é para baixo. Eu poderia voltar aqui e assinar. Eu coloquei o ano nele. Viu como isso sinaliza lindamente se você decidir assinar assim? Você esperaria até o dia seguinte, os sinais são lindos. Eu não diria que está 100% seco porque tinha uma tinta muito grossa. Se eu fosse enfiar meu dedo nele ou algo parecido, eu definitivamente o danificaria, mas não quero mudar nada sobre isso. Acho que adoro isso. Eu poderia vir e adicionar alguns desses escritos complicados se eu quisesse que parecesse um pouco com um rabisco. A tinta ainda está bem grossa. Mesmo que esteja sentado, mas não seque, eu quase não quero nem arranhá-lo agora. Eu queria te mostrar como eu poderia terminar os lados de uma peça que eu gosto dessa só porque estamos em uma prancha de berço. Vou tirar a fita, não vou colocar mais tinta na parte superior. Vou tirar minha fita. Estava pintando com gesso preto, então é por isso que os lados são pretos. Neste ponto, eu poderia voltar agora com um pouco de tinta preta e definitivamente pintar as laterais muito bem e ter certeza de que está exatamente perfeito como eu quero. Se eu tivesse alguma tinta na lateral que eu quisesse raspar, eu poderia pegar uma das minhas ferramentas de argila e raspar um pouco se eu precisasse gostar de uma dessas, tem um pouco uma borda quebrada nela. Vamos fazer esse. Eu poderia ir direto até a borda se tivesse alguma argila pendurada, porque às vezes você faz isso e a retira diretamente. Houve um pouco que saiu. É assim que eu poderia facilmente limpar as bordas, simplesmente correr até lá com uma pequena ferramenta e limpar essa borda. Eu também podia, com muito cuidado, suavizá-la e torná-la uma bela borda acabada sem nenhum problema. Então, isso seria definido. Na verdade, eu também gosto desse jeito. Estou adorando essa peça. Eu nem quero mudar isso, mas olha como fica bonito com a borda preta. Essa é uma escolha. Podemos estar prontos para pendurar isso. Outra opção que eu gosto muito é usar cera metálica na lateral. Eu tenho brilho metálico da DeCoart. Eu tenho ouro, mas aparentemente eu o tenho há muito tempo e ele não foi selado tão bem quanto poderia ser que agora esteja duro. Quando você compra as ceras, elas não ficam boas para sempre. O ouro teria ficado bonito na borda disso, um pedaço desse ouro acabou de cair na minha pintura. Espere aí, vamos acabar com isso. Não dura para sempre , então você precisa ter muito cuidado ao comprá-lo saber que para saber que, eventualmente, não será tão bom. Aqui vamos nós. Até que você provavelmente pudesse adicionar um pouco dessa cera, porque isso é uma cera. Você pode adicionar detalhes de cera à sua peça, se quiser. Então eu também tenho arte alquimia metálica. É uma cor de cobre e não é muito seca. Eu gosto que essa linda cor esteja saindo de um pouco da cor que eu já tenho nesta peça. Eu poderia adicionar pequena decoração dessa cor ou até mesmo, talvez se eu quisesse parte de um estêncil aqui, eu pudesse fazer os estênceis e uma cera porque é cera. Acho que vai ficar bem em cima da cera. Mas o que vou fazer é pegar um dos meus trapos de loja, minhas toalhas azuis aqui, colocar um pouco disso aqui. Vou terminar os lados com essa peça de cobre, cera de cobre. Basta colocá-lo ali desse jeito com dedo até a consistência e a espessura desejadas. Depois deixamos secar, assim como fizemos a cera fria por cima. Deixamos isso secar um pouco e está pronto. Nós realmente não precisamos fazer mais nada com isso. Poderíamos voltar com um pano e borrifá-lo se quiséssemos, mas isso é basicamente pintar na lateral com cera metálica, que eu acho muito bonita. Olha como esse lado é lindo. Ela brilha muito bem. É um bom acabamento para nossa peça que criamos. Gosto desses toques extras quando você vai finalizar esses detalhes extras que apenas o elevam. Deixe alguém empolgado ao examinar a peça e descobrir todos os diferentes elementos que você adicionou. Eu simplesmente amo isso. Adoro isso como colecionador de arte porque coleciono muita arte de outros artistas. Gosto de apoiar outros artistas em sua jornada para serem artistas que trabalham em tempo integral. Adoro colecionar arte, inspirar, vê-la em minha casa e, quando eles têm detalhes tão divertidos para eu ver e descobrir, realmente me faz apreciar o trabalho árduo e esforço que eles colocaram nas peças que eu colecionei. São os detalhes extras que realmente o completam. Estou tomando muito cuidado para não colocar isso na pintura em si. Não quero o metálico na parte superior, se eu puder evitá-lo. Neste momento, a parte superior ainda está molhada, então eu realmente não consideraria tirar a fita adesiva nem nada. não que eu considere colocar fita adesiva De qualquer forma, não que eu considere colocar fita adesiva no topo da pintura, mas caso você esteja se perguntando, posso retirá-la com fita adesiva? Eu nem consideraria isso. Eu faria isso devagar e com cuidado. Ou se você estiver pintando a lateral com uma cor que você acha que complementará sua pintura ou com preto, tenha muito cuidado com o pincel ao pintar a lateral. Porque você poderia usar tinta acrílica preta e pintar a lateral e tudo bem. Estou usando um buraco no meu pano aqui. Deixe-me escolher outro lugar para terminar aqui. Você tem que ter cuidado ao tocá-lo. Não é como se você pudesse tocar as laterais com os dedos. Você terá uma impressão digital. Tenha muito cuidado depois de depilar o lado em que você tem isso em um local que não possa tocá-lo ou algum tempo até que esteja seco pois você colocará impressões digitais nele. É como tinta úmida no momento. Ainda não está seco. Não definido. Então, amanhã ou daqui a algumas horas, pelo menos, você poderá tocar nas laterais, mas, por enquanto, considere isso como tinta úmida. Se você tocar acidentalmente em alguma coisa, volte com o pano e retoque-o bem rápido antes de colocá-lo. Eu realmente não esperava terminar isso sem adicionar mais tinta a ele. Estou agradavelmente surpreso que seja tão bonito, assim como foi o que espalhamos nossa tinta ontem. não tenha medo de terminar uma peça antes de pensar que terminaria com ela, porque eu adoro isso. Eu não quero colocar nada em cima disso. Adoro a aparência. Estou olhando através de uma cachoeira para uma paisagem exuberante ao lado. Talvez seja um pouco de água, ou talvez eu esteja em uma caverna olhando pela cachoeira. Parece uma cachoeira para mim e estou apaixonada por isso. Agora temos lindas bordas com acabamento em cobre que terão um leve brilho que realmente realçará isso quando as pendurarmos na parede. Espero que você goste do seu pedaço de lixo tanto quanto eu. Esta é a nossa peça de pintura que sobrou. Quando eu terminar de pintar hoje, se eu tiver sobras de tinta aqui, como obtive agora dos diferentes projetos que estava fazendo, vou pegar outra dessas e espalhar tinta nela. Posso gostar dessa primeira camada ou posso decidir amanhã que ela precisa de muitas camadas. É muito fortuito nessas peças quando você tem restos de tinta, o que vai acabar com e se você a adora. Mal posso esperar para ver suas sobras de tinta para ver o que você receberá. Esses são inesperados e divertidos. Estou ansioso para vê-los. Tudo bem. Te vejo de volta na aula. 16. Finalização das suas peças: Neste vídeo, vamos falar sobre como finalizar suas peças. Se você vai fazer pequenos pedaços como esses e recortá-los, você pode emoldurá-los assim. Vou trazer um pequeno produto diferente para cá. Mas você pode emoldurá-lo assim ou montá-los em placas de suporte. Gosto muito de montar coisas para embalar as tábuas quando são uma mistura de papel assim. É muito fácil de fazer. Se eu vou montá-los, eles definitivamente precisam estar super secos. Eu provavelmente a cortaria um pouco maior do que a minha peça ou a recortaria, colaria na peça e, em seguida, viraria a peça e apararia todas as bordas que você tivesse, mesmo que fosse suposto ter o mesmo tamanho a menos que haja uma pequena peça que você precise aparar. Para colar o quadro, eu uso a pasta Sim. Eu coloco a pasta Sim no quadro e depois coloco a obra de arte e depois pego um pedaço de papel encerado, que é como um papel vegetal ou papel de delicatessen da cozinha, e depois os espalho de verdade. bom, certifique-se de que está tudo preso e então eu deixaria secar e depois pintaria as bordas. Se eu for usar um pedaço de papel que vou montar mais tarde, é assim que eu faria isso. Eu não recortei esses, mas eu realmente amo esse conjunto. Você pode recortá-los e emoldurá-los sob um vidro. Você quer que esteja muito seco porque, à medida a tinta a óleo seca com o tempo, ela gaseifica, como se lançasse um pouco de gás, e se você a emoldurasse muito cedo, o que eu tinha mas eu Devo dizer que minha experiência foi um pouco diferente, mas ouvi dizer que se você o emoldurasse muito cedo, ele poderia entrar no vidro e deixá-lo embaçado, então você teria que retirá-lo, limpar o retire o copo e coloque-o de volta. Mas fiquei tão empolgada com um conjunto de coisas de cera que eu estava criando que emoldurei uma que estava praticamente ainda molhada e elas ainda estão penduradas na minha área de mesa no andar de baixo. Eles parecem ótimos. Você só vai ter que experimentar com isso. Deixe-os secar por alguns dias antes de emoldurá-los, se possível. Mas eu emoldurei um praticamente como terminei e coloquei nele só para que eu pudesse dizer, olha, eu fiz todos os quatro. Se você tem um vidro que embaça após o fato, saiba que foi isso que aconteceu. A tinta a óleo gaseificou, e você só precisa retirá-la e limpá-la. Agora, no que diz respeito ao acabamento na parte superior, se você não adicionar nenhum outro material em cima da mistura de tinta de cera que você tem aqui. se você não colocasse mais lápis de cera ou algo por cima, realmente está pronto. Você não precisa fazer mais nada com isso. Mas muitas pessoas gostam de uma última camada de algo por cima como um verniz, em suas obras de arte e, para isso, eu não recomendaria necessariamente um verniz, mas você pode experimentar o Gamvar. É feito para a melhor obra de arte e é aplicado com pincéis. O problema com o Gamvar é se sua mistura de tinta a óleo tinha mais de 30% de cera e eu estava dizendo que usei uma proporção de 50/50, então a minha tinha cerca de 50% de tinta para 50% de cera. Essa proporção é muita cera. Se você colocar o Gamvar em cima deles com a maior proporção de cera, ele realmente começa a quebrar a cera e estraga sua peça, então eu pessoalmente não uso o Gamvar, mas se você estiver vou usar uma consistência de cera muito baixa e você quer terminar com o Gamver como faria com uma pintura a óleo, então você poderia. Mas Gamblin diz que deve haver menos de 30% de cera nessa mistura. Se você quiser revesti-lo com alguma coisa, provavelmente deve ter muito cuidado e recortá-los. Mas você pode colocar uma camada transparente de cera fria em cima disso. Esse material é basicamente uma cera de abelha e um pouco de resina. Não é muito ruim para você e para mim. Basicamente, coloco meus dedos nele. É como encurtar. Eu só pego uma bola aqui e depois esfrego a cera ali mesmo. Você também pode esfregar a cera lá com um pano sem fiapos ou como a toalha de loja que eu gosto de usar. As toalhas de loja que vêm do departamento de pintura da loja de ferragens. Porque pintores como esses e eu gostamos deles porque não soltam fiapos e são um pouco mais resistentes do que uma toalha de papel. Cubra tudo com uma camada transparente deixe secar por, quero dizer, mais de vários dias, porque essas peças que eu tenho que não estão muito secas, você não pode fazer isso. Talvez você possa adicionar a cera transparente por cima, mas eu não a esfregaria como faria normalmente , porque essas peças ainda não estão completamente secas. Eu queria que a peça estivesse completamente seca, depois pegava uma camada de cera transparente e deixava secar completamente e essa seria minha camada superior acabada. Então, o que eu faria seria voltar com um pano sem fiapos, uma camiseta ou algo assim e levemente a superfície , dando um brilho acetinado e um acabamento final a essa peça. Você pode simplesmente melhorá-lo assim. Agora, eles não têm uma camada para limpar e você também pode poli-los para obter uma camada final acabada. É assim que eu terminaria o topo desses. Se eu tivesse que colocar algo por cima, uma camada transparente de cera fria, deixe secar completamente e curar por um tempo e depois polir. Você não precisa adicionar nada. Eles estão bem, assim como estão. Eles são de cera e cor. Da outra forma que eu terminaria se estivesse montando em uma placa, você pode pintar os lados como eu estava falando com a peça menor que eu tinha aqui. Você pode pintar os lados da cor que quiser ou, neste projeto, mostro como encero os lados com uma deliciosa cera metálica para dar um acabamento agradável aos lados. Essa é outra coisa que eu acho muito divertida de finalizar, são algumas dessas ceras metálicas. Eu mostro como eu uso essa cera neste projeto e é algo que eu acho muito bonito ao lado de peças que você pode querer considerar fazer, mas se você não quiser fazer isso, você pode simplesmente pegar qualquer cor de tinta acrílica que você adora e pintar as laterais e essa peça estará pronta. Então eu sempre no canto inferior, vinha aqui e riscava seu nome. Esta é uma ferramenta de argila que tem uma coisa bem pontiaguda, mas antes que a cera fique muito limpa, eu só a assino no canto. É aí que eu gosto de assinar. Você escolhe o que funciona melhor para você. Então, se você não consegue ver ou acha que eu não quero assinar a frente ou qualquer outra coisa, e você pode definitivamente assinar no verso, colocar um ano, colocar uma citação, algo que você gostaria de colocar na parte de trás de suas pinturas, isso também está perfeitamente bem. Mas se você for colar isso em um quadro, eu esperaria e colocaria essas informações na parte de trás do seu quadro aqui. Espero que isso lhe dê algumas boas ideias sobre como finalizá-las. Há muitas opiniões diferentes sobre maneiras de terminar a arte e fazer coisas assim. Mas com a cera fria, você fica um pouco mais limitado em coisas que você pode colocar em cima dela e eu não quero que você a estrague usando algo como um verniz que não vai ser tão bom com uma mistura de cera mais pesada, como a maioria dos artistas faz com a cera fria. A maioria dos artistas usa cera fria média por cima, deixa secar por um tempo e depois polir, e então a Dorland's é outra marca de cera fria como a Gamblin. Eu tentei os dois e é exatamente a mesma coisa, então qualquer um funciona bem. Mal posso esperar para ver algumas de suas peças terminadas. Seria incrível se você o emoldurasse ou fizesse algo em uma boa prancha de berço. Eu adoraria ver esses projetos. Volte e mostre-os para nós na área de projetos e eu te vejo de volta na aula. 17. Paletas de cores: [MÚSICA] Quero lembrá-lo, à medida que avança, começar a coletar algumas de suas paletas de cores para consultar. Eu sei que vimos algumas delas em um vídeo anterior, essas são algumas coleções de paletas de cores com as quais eu joquei. Não estou dizendo que eles são ótimos ou algo parecido, são apenas estudos de cores que eu tentei enquanto experimentava cores, misturando cores e marcas, e o que eu quero que você faça ao fazer essas cores. estuda em sala de aula, é que eu quero que você pegue um pedaço de papel. Você pode fazer isso em seu livro de estudo de cores como mostrei em outras aulas. Essas são minhas cores de acrílico. Você poderia fazer isso com tintas a óleo e um lindo livrinho como este. Gosto de manter paletas de cores de coisas que experimentei e experimentei. Com as tintas a óleo, escreverei de que marca era, como Winsor e Newton, Lamp Black e depois branco titânio. É praticamente branco de titânio. Então, se eu criasse uma cor a partir de outras cores , anotei o que usei, para que eu soubesse, o verde tropical Charvin. Violeta de quinacridona M. Graham. Winsor Newton Payne é cinza. Foi assim que eu inventei talvez essas cores avermelhadas de lavanda para esse conjunto de cores em particular. Então, eu quero que você adquira o hábito de ter alguns pequenos pedaços de papel por perto. Gosto de pequenos pedaços como esse e depois os guardo com isso. Eles foram muito fáceis de retirar para mostrar para você porque são úteis e eu os guardo com eles, é por isso que gosto de trabalhar em pedaços de papel. Se essas não são algumas obras-primas que estou criando, é bom trabalhar em papéis que você possa armazená-los e consultá-los mais tarde. Mas adquira o hábito de criar uma pequena página e colocar um pouco de cada cor à medida que avança, anote o que eram e guarde isso. Então, se essa era uma paleta de cores que você pensa: “Oh meu Deus, eu amo isso e quero revisitá-la mais algumas vezes”, agora você se lembrou do que usou, porque eu garanto, se eu viesse voltando a isso um ano depois, porque esses são definitivamente alguns que eu fiz no ano passado ou no ano anterior. De jeito nenhum eu vou lembrar o que eu usei. Então, eu adoro ter esses pequenos pedaços de papel. Eu criei muitos deles e também os criarei para as peças que fiz na aula, se não os mencionei durante a aula. Eu só gosto de ter amostras em cores de coisas que eu amo, e adoro ver as cores que você usa também. Na sala de aula, se um de seus projetos que você acaba fazendo for o pequeno conjunto de quatro peças de cores, faça suas amostras de cores com ele. Eu quero ver se você fez suas peças coloridas também. Assim, revisitei algumas vezes e não teria me lembrado dessas cores depois de fazer o estudo de cores se não as tivesse largado, mas poderia revisitá-las em peças maiores e diferentes fazer marcas e ver o que eu amei. Eu amo esse conjunto, é um conjunto de cores tão divertido e alegre. Adoro isso, com o todo sendo magenta claro e o ocre e o cinza frio e o branco quente. Você notará na aula que essas são as cores que usei em um dos projetos. Eu me inspirei nessa paleta de cores. Mesmo que o que acabei possa não parecer idêntico ao que fiz aqui, daí que veio a inspiração. É uma paleta de cores que eu sei que adoro e vou querer revisitá-la várias vezes porque me deixa feliz e vou querer saber quais eram essas cores. Então eu tenho isso. À medida que você avança, definitivamente faça algumas paletas de cores para colocar com suas peças quando estiverem secas , para que você possa consultá-las e descobrir como você chegou onde chegou quando você criou suas peças em sala de aula. Estou muito animado para ver quais paletas de cores você escolhe. Gosto de experimentar coisas que outras pessoas descobrem , então, se você encontrar uma paleta de cores interessante que não se importaria em compartilhar, todos nós adoraríamos ver isso também e talvez seja uma paleta de cores nós também poderíamos jogar. [MÚSICA]