Desbloqueando o poder da composição na pintura abstrata | DENISE LOVE | Skillshare

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Desbloqueando o poder da composição na pintura abstrata

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:08

    • 2.

      PROJETO DO CURSO 

      0:35

    • 3.

      Materiais

      7:13

    • 4.

      Ideias de composição

      10:30

    • 5.

      Explorando a cor

      7:54

    • 6.

      Ideias para fazer marcas

      6:07

    • 7.

      Samplers - Cor e marcas

      26:29

    • 8.

      Abstratos de meia folha

      18:37

    • 9.

      Pesquisando composições

      24:07

    • 10.

      Sprays de acabamento

      5:40

    • 11.

      Considerações finais

      1:16

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.295

Estudantes

55

Projetos

Sobre este curso

Você está pronto para elevar seu jogo de arte abstrata? Junte-se a nós para uma jornada imersiva pelo mundo da composição e cor, onde você aprenderá os segredos por trás da criação de obras-primas abstratas impactantes.

Neste curso, mergulharemos profundamente na arte da composição. Exploraremos alguns conceitos de composição em arte e aprenderemos a aplicá-los e trabalhá-los em pequenos samplers, onde exploraremos cor, marcas e composição.

Também vamos aprofundar as cores e paletas de cores. Por meio de atividades práticas, você experimentará com combinações de cores. Com uma base sólida em composição e cor, passaremos para a criação de algumas peças maiores a partir de seus miniss favoritos.  

Desbloqueie o poder da composição, aproveite a magia das cores e infunda suas obras de arte abstratas com direção e propósito.

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Teacher Profile Image

DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Sou Denise Love Você está cansado de mergulhar em suas pinturas abstratas sem um caminho claro e acabar com uma peça que parece sem direção e sem foco? Nesta aula, vamos desvendar os segredos por trás da criação de composições abstratas que realmente Começaremos investigando o mundo da composição, por que ela é importante, como funciona e o incrível impacto que ela pode ter em seu trabalho Exploraremos algumas das minhas formas favoritas de selecionar cores. E por meio de amostras envolventes, testemunharemos como as cores desempenham um papel fundamental no sucesso de sua composição Em seguida, abordaremos pinturas abstratas maiores, implementando as técnicas que aprendemos e dando vida às nossas ideias na tela. Prepare esses pincéis e vamos mergulhar no mundo da arte abstrata com confiança 2. PROJETO DO CURSO : Para seu projeto Cla, quero que você crie uma série de amostras de seu próprio foco em diferentes composições Então eu quero que você escolha sua combinação favorita das amostras e crie uma peça ou conjunto abstrato maior, e volte e nos mostre o que você está 3. Materiais: Vamos dar uma olhada nos suprimentos que vou usar na aula. Eu tenho alguns vídeos mostrando algumas coisas que eu tenho aqui. Falamos sobre cores e paletas de cores. Gosto de usar cartões de paleta de cores. E eu tenho alguns cartões de paleta de cores do cubo de cores quais gosto muito de me referir ultimamente Realmente facilita escolher cores e ver o que pode combinar. E não tanto com uma gama de cores que você poderia usar para se aprofundar em uma paleta Porque às vezes você escolhe duas cores porque elas são complementares, então você pode ficar preso a, bem, o que eu poderia colocar com essas duas cores? Para onde eu poderia ir a partir daqui? O que eu gosto sobre elas é dizer que são cores que estão lado a lado na roda de cores. Isso expande essa ideia e a torna uma paleta mais complicada e interessante para você Meu objetivo é jogar em paletas de cores diferentes que eu normalmente não usaria, extrairia ou imaginaria, e torná-las de quatro ou cinco cores ou seis cores em vez de, digamos, três Estou achando muito útil usar algo como esse, qual você pode obter ideias no Pinterest Você pode pesquisar paletas de cores no Pinterest, e esse é um recurso gratuito, e eu também faço isso Você também pode criar suas próprias paletas de cores. E eu tenho algumas aulas aqui no skillshare para criar suas próprias paletas de cores Fontes vintage, ou usando tecidos antigos, ou usando as pinturas do antigo Mestre Há muitas maneiras diferentes de desenhar ideias a partir de cores. Depois, também menciono Confident Color and Artists Guide to Harmony, Contrast and Unity, de Nita Leland Porque esse é um recurso muito bonito para realmente se aprofundar em todos os conceitos de cores que você geralmente quer aprender quando está fazendo arte. Este é um livro tão bom, eu te mostro isso. Você não precisa ter esse livro. Eu só gostaria de mostrar alguns recursos que você poderia conferir na biblioteca. Ou talvez você queira adicionar isso à sua biblioteca doméstica, mas eles são recursos muito bons. Outra coisa que eu recomendo fortemente que você tenha é uma roda de cores. Eu gosto dessa roda de cores criativa porque tem dois lados. Mas qualquer cor vai ficar bem. Porque quando falamos sobre cores, vamos falar sobre diferentes esquemas de cores. E como você pode montar um esquema de cores sozinho se não estiver usando alguns dos recursos que eu gosto de usar. Também usarei durante toda a aula este papel aquarela Canson XL. É um bom trabalho de avaliação para estudantes. É bom para experimentar e jogar, que é o que estamos fazendo na sala de aula Estamos aprendendo composição e brincando com cores. Este é um bom artigo para apenas experimentar, e é isso que vou usar durante toda a aula Eu os levo para painéis de artistas. Muitas pessoas me perguntam o que são esses pequenos painéis que eu uso. Eu uso painéis de artistas. Você pode comprar os da marca ou obter alguns do e comercial Então eu também uso para colar minhas coisas, fita adesiva da loja de tintas Estou tentando simplificar e não usar como tudo que tenho aqui disponível no meu estúdio de arte Porque se você gosta editar o que vai usar e se restringir a dizer, um tipo de tinta e um tipo de marca fazendo alguma coisa. Escolha algumas cores. À medida que você restringe as opções que você tem, mais criativo você é ao criar. É estranho porque se você tem muitas opções, fica paralisado Gosto de pegar o cartão da paleta de cores, escolher cinco cores e depois escolher o que vou marcar e fazer com E então deixe a peça me guiar. No decorrer do processo, vou usar essas pequenas noções básicas da Liquitex Acrílicos, que também são uma tinta muito boa para estudantes O que eu gosto nesses pequenos tamanhos de amostra é que, quando você usa uma cor , você pode comprar um grande tubo dela. E então você saberá, oh, ok, eu amo essa cor. Deixe-me comprar o grande em vez de comprar muitos grandes. Eu uso o mesmo conjunto há muito tempo. Eu também alterno entre os suprimentos. Eu tenho um rosa grande, várias coisas que comprei que realmente adoro e que acabaram. Mas são tão bons que ajudam muito. Também gosto de ter algo afiado para marcar e fazer. Esta é uma ferramenta de argila com uma ponta realmente afiada e, como uma pequena ponta de escavadeira, é boa para simplesmente arrastar uma peça Além disso, arraste uma peça com uma lapiseira. Essa é a pequena ferramenta favorita. Também gosto de usar lápis mate e outras coisas para desenhar linhas Também recomendo dois lápis de cor neutra , se esse for o seu criador de marcas preferido E você não precisaria necessariamente colocar nenhum spray de acabamento em cima desse tipo de giz de cera, e ele vem em várias cores É um dos meus elementos favoritos para criar marcas. Vou usar alguns pastéis suaves na aula. Se você usar os pastéis macios, precisará finalizá-los Eu uso o fixador senil de pastel macio. O pó sempre será derramado. Geralmente, testo, faço uma peça de teste, pulverizo, tenho certeza de que gosto do que ela faz as cores, porque às vezes escurece as cores Se eu concordar com a amostra , vou pulverizar minhas peças finais. Mas eu pulverizei os pedaços finais de pastel e isso mudou completamente a cor e a estragou Eu quero que você faça um teste se você vai usar pastéis Normalmente, se estou fazendo pastéis em cima de tinta acrílica, nem consigo dizer que ela foi pulverizada Quando está seco, é perfeito para isso. É assim que eu os termino. Talvez eu também use algumas canetas Posca. O que eu gosto neles é que eles vêm em várias cores diferentes. Você pode ser realmente criativo com suas marcas e cores. Branco e preto são os que eu gosto no mínimo. E então eu também usarei alguns pincéis de pintura de embriões de Princeton e talvez alguns outros pincéis para reunir alguns de seus E é isso que vou tentar usar nos diferentes projetos de hoje. Vou tentar não sobrecarregá-lo com o milhão de suprimentos que você poderia estar usando Eu quero que você escolha alguns e depois comece a criar. Tudo bem. Te vejo de volta na aula. 4. Ideias de composição: Quero ir direto para a aula de composição e falar sobre diferentes composições que você pode considerar por que a composição é importante A composição é importante porque molda a experiência do espectador com sua arte. Ele orienta o espectador pelo seu trabalho e pelos diferentes pontos que você queria que o espectador visse na ordem em que deveria ver. É uma grande parte do que torna uma peça atraente, dinâmica ou calma e relaxante, ou desorientada e desequilibrada Se você olhar para diferentes obras de arte, você pode começar a pensar como essa obra de arte me faz sentir? Muitas vezes, se uma obra de arte tem o assunto empurrado para o lado, quase parece que a peça vai cair dela Talvez isso faça você se sentir nervoso. Talvez seja um oceano tranquilo e talvez faça você se sentir reconfortante e tenha que elevar, ou talvez tenha muitas linhas raivosas que estão irradiando do estão irradiando Então talvez você pense, ok, eu estou um pouco frenética com essa peça Precisamos começar a olhar para diferentes peças de arte, tentando descobrir qual era composição delas e como isso me faz sentir? Eu vou passar por algumas composições diferentes. Acabei de desenhar essas caixas em um pedaço de papel Excel da Kenton Heritage Acabei de recortar um quadrado e desenhei alguns quadrados aqui para mantê-lo uniforme Eu poderia tê-lo redigido com minhas réguas e outras coisas, mas isso é muito trabalhoso quando eu poderia ter feito caixas pequenas O objetivo aqui não é a perfeição. O objetivo aqui é criar algumas folhas de dicas sobre composição que você possa pendurar na parede atrás da mesa de arte onde está trabalhando Você pode pesquisar e consultar isso e tomar algumas decisões sobre aonde quer ir com sua obra de arte, o que está tentando transmitir, e você terá algumas orientações sobre como chegar lá Vamos falar sobre as diferentes composições básicas que surgiram ao longo da história Você tem o cruciforme ou a cruz, que é basicamente o que parece É uma composição que sai em forma de cruz. Não precisa ser uma cruz perfeita. Pode estar um pouco fora do centro. Pode ser perfeito. Pode ser mais alto, pode ser mais baixo, mas é basicamente uma forma de cruz ou cruz A próxima composição é horizontal, algo que tem listras horizontais ou coisas horizontais na peça Gosto de fazer muitas colagens de junk art. Essas são composições horizontais ou verticais. Para mim, onde são diferentes faixas de arte diferentes. Essa é uma composição que eu realmente uso bastante. O próximo é quadro e quadro. É aí que as coisas se sobrepõem. Talvez estejam emoldurados um no outro. Talvez você tenha algumas coisas diferentes acontecendo. Também temos uma espiral ou radial. Pense como uma concha de caracol, algo que está espiralando pela obra de arte Outro que podemos ter é um horizonte alto. E isso pode ser uma paisagem onde o horizonte está no terço superior da peça, temos um horizonte baixo, que pode ser onde está no terço inferior da peça. E outra composição popular é a forma. Isso é basicamente o que parece, é algo que está atravessando e moldando estradas ventosas, coisas assim Outra composição é em forma de triângulo. Podemos pensar como um triângulo na peça que não está completamente centralizado, mas você entendeu É algo que tem uma forma triangular lá dentro. Na verdade, isso me incomoda. Vamos tornar isso um pouco melhor. Porque eu estou guardando isso, vou pendurar isso na minha parede. Mas algo que sai em um triângulo conforme a composição da peça. Talvez haja partes diferentes da composição que atinjam as pontas do triângulo. É isso que você está procurando lá. Então, outro que é muito popular é em forma de L. Algo lá dentro tem a forma de um L. Então, vamos para a próxima página. Eu fiz isso onde eu posso realmente digitalizá-los para vocês e dar uma cópia para vocês. O próximo é o estrato vertical, que é semelhante ao horizontal, mas tudo está subindo e descendo. Essa é muito popular. Outra composição é de massa ou central, algo grande como estar bem no meio da peça. Esse é um que eu não uso muito porque verdade, tudo o que está no centro geralmente é o menos interessante. Mas você aprende todas essas regras para descobrir quando quebrá-las. Outro estilo de composição popular são coisas na diagonal, coisas que estão passando pela peça. Do ponto de vista, esse é muito popular. Outro é algo que parece uma forma de Y aparecendo. Talvez sejam estradas convergindo, como em uma paisagem ou algo parecido Outra que você pode fazer seria como coisas que irradiam para fora. Talvez você tenha coisas que irradiam do centro ou do centro inferior Então, um dos meus tipos preferidos de composição, e uso muito isso em fotografia, também é a regra dos terços. É basicamente aqui que você divide sua página em terços, indo no horizonte, na horizontal e na vertical Então, a composição mais interessante dentro da regra dos terços é colocar seu assunto em um desses, onde eles se cruzam com este Na verdade, quero me concentrar em pouco mais, porque há muitas coisas que podemos fazer na regra dos terços, podemos, por exemplo, cortar a peça no terço inferior Então, também poderíamos cortá-lo em um terço, chegando. Então talvez você possa colocar algum item interessante aqui na terceira linha. Essa é muito boa. Também poderíamos cortá-lo na parte inferior, subir o terceiro deste lado e depois subir um terço daqui e ter elementos diferentes lá dentro. Essas também são algumas regras que funcionam muito bem com colagens Se você gostaria de fazer trabalhos de colagem, essas podem ser boas composições de colagem Também poderíamos dividir o papel em terços e depois colocar um grande elemento ou ponto focal no terceiro, cruzando essas linhas Essa é outra ideia. Outra ideia é que poderíamos cortar o papel em terços a partir da esquerda Poderíamos cortá-lo em um terço a partir do topo. E se colocarmos algo interessante aqui ao lado, algum elemento focal? Também poderíamos cortar o papel em terços. Poderíamos ter algum elemento vindo pelo centro em uma diagonal. Isso é algo que poderíamos fazer. Outra ideia é cortá-la da terceira. Vamos partir da terceira desta forma. E então talvez tenha um terço acima disso e tenha algum elemento interessante lá dentro. Vamos ver, o que mais podemos fazer? Também poderíamos vir do centro, o que geralmente não gosto de coisas centralizadas Mas e se subíssemos de um terço de cada lado? Isso seria muito interessante. Poderíamos cortar o papel em terceiro e talvez ter algo na diagonal aparecendo nessa terceira peça, apenas naquela seção central, talvez isso possa ser interessante. Outra coisa que podemos fazer é cortá-la do centro. Talvez corte a partir da terceira aqui. Centro do terceiro subindo no terceiro over. E então talvez cruzar um grande elemento que possa ser interessante. Poderíamos até fazer um terço a partir de baixo e poderíamos ter algo cruzando essa linha e tendo uma massa no centro que poderia ser interessante. Você vê de quantas maneiras diferentes podemos dividir este papel em terços e depois em terços novamente e sobrepor elementos É por isso que a Regra dos Terços é uma das minhas favoritas, porque podemos continuar cortando papéis em terços diferentes e maneiras diferentes e criando lugares diferentes para colocar tinta, marcas texturas, elementos e coisas interessantes Também vou deixar algumas caixas em branco e uma folha em branco para você ter mais ideias. Vou digitalizar isso e fazer uma cópia para você em PDF, para que você possa imprimir e ter essa peça que criamos em sala de aula. Guarde isso e desligue. E crie diferentes composições interessantes. Ou consulte-o quando se sentir preso ou quiser algumas ideias sobre o que você pode compor que sejam interessantes Então, vou seguir em frente e desfazer seus projetos e recursos E vamos usar isso durante toda a aula para orientar nossas peças de arte abstrata que criamos. Tudo bem, te vejo de volta na aula. 5. Explorando a cor: Agora que falamos sobre composição, detalhamos e desenhamos algumas ideias de composição que vamos considerar em nossas peças Quero falar sobre cores e como escolhemos cores para nossas peças. A maneira mais fácil é conseguir uma roda de cores, começar a jogar os diferentes esquemas de cores que são conhecidos por serem interessantes e dinâmicos e funcionarão bem juntos, sem que você precise pensar muito sobre isso. Essa é a roda de cores criativa. Tem cores nos dois lados. Esses são os tons mais claros, esses são os tons mais escuros Isso vai da cor pura à tonalidade. São tons, os tons mais claros, da cor pura aos tons Os tons mais escuros são tons e sombras. E as cores indicam, nesta roda de cores, o que você está vendo Gosto de usar isso porque digamos que laranja seja minha cor favorita, e estou pensando, o que posso colocar com laranja que seria super interessante. O que ele oferece são esquemas de cores diferentes. Tríade complementar, dividida, complementar, monocromática, análoga, análoga, Isso lhe dá alguns termos. Isso te diz o que são. Ele direciona você aqui, no centro do triângulo, sobre como obter essas cores Uma das faixas mais dinâmicas seria a cor e a cor oposta, que é sua cor complementar. Outra maneira de fazer isso seria a cor e as duas cores divididas em cada lado dessa cor, diretamente opostas a ela. Outra maneira de fazer isso seria escolher uma cor um terço da volta e usar essas cores da tríade Você pode ver como podemos obter algumas formas interessantes de cores fazendo isso. Também podemos escolher cores que estão lado a lado na roda de cores para se interessar, eu faço muito isso. Laranja, rosa e vermelho são alguns dos meus combos favoritos que estão próximos um do outro Escolher aqui nesta faixa pode ser algo que eu gostaria de fazer Eu também gosto de azuis e verdes. Essa é outra opção para mim. E você notará que eles também estão próximos um do outro. Aqui na roda de cores, quero que você, no mínimo, invista em uma roda de cores para si mesmo. E comece a olhar para eles e pensar, ok, que coisa interessante eu poderia fazer em um dos esquemas de cores que são conhecidos por serem combinações de cores dinâmicas? Outra coisa a que gosto de me referir são os livros. Adoro ver livros. Eu tenho uma grande biblioteca de livros de arte e livros de design. Eu encontro uma quantidade infinita de inspiração. Este é um livro mais novo que eu já tive. Este é Color Confident, um guia artístico sobre harmonia, contraste e unidade, de Nita Leland Na verdade, gosto muito deste livro porque ela divide muitos desses termos de cores e outras coisas muito bem para que possamos entender melhor as cores neste livro Essas são algumas das fontes que eu gosto de acessar e depois pensar, oh, ok, como eu poderia usar esse verde, violeta e laranja? E como seria isso? Isso lhe dá uma inspiração muito boa para colorir. E depois fala sobre cor e design e valores e matizes e diferentes contrastes da cor dessa forma, a intensidade, a temperatura Há tanta coisa para saber sobre cores que este livro é um mergulho profundo muito bom. Se você quiser algo ao qual possa se referir, ele fornece os diferentes esquemas de cores os quais acabamos de falar. Se você quiser se aprofundar e fazer alguns estudos extras por conta própria. Este é um livro excelente para detalhar tudo isso e ter belos Eu só queria compartilhar isso com você, caso você pudesse obter um na biblioteca também pudesse obter um na biblioteca. Há uma boa escolha. Essa é outra maneira que eu gosto aprofundar e estudar cores. Então, a partir de algumas das aulas que publiquei, de outras coisas que faço, mergulhei em meu próprio projeto pessoal deste ano, que provavelmente durará muitos anos, paleta de cores E eu tenho usado o Color Cube de Sarah Renee Clark. Também gosto de usar o site da Design Seeds. Também gosto de pesquisar paletas de cores no Pinterest. Também gosto de criar algumas das minhas paletas de cores enquanto imito coisas. Eles estão aqui na minha mesa. Gosto de criar algumas das minhas próprias paletas de cores. De algumas das minhas fotografias, acabei de ficar obcecada em encontrar fotos que eu já acho muito agradáveis Eles são muito interessantes. Estas são minhas próprias fotos, e então essas são fotos do cubo de cores Gosto de me desafiar a usar uma combinação de cores mais complicada do que, digamos, duas ou três cores Acho que, usando inspiração da paleta de cores, como fotografias, agora posso entrar em 5,6 paletas de cores que são Eles têm muita profundidade. Eu já vi que eles combinam muito bem juntos. Foi assim que comecei a experimentar. Mais profundos estão cartões e fontes de paleta de cores diferentes . Parece que este tem até seis Acho que eles estão expandindo minha própria confiança em brincar com cores. É fazer uma arte abstrata muito interessante que eu nunca teria feito antes. Essa é outra fonte que eu sempre encorajo você a explorar. Pinterest é a maneira mais fácil barata de fazer isso Você pode pesquisar paletas de cores no Pinterest e depois acessá-las . Você pode usá-los em sua mesa de arte se tiver um iPad ou um telefone, ou você pode puxar essa paleta de cores para cima e apenas olhar visualmente para ela e combinar as coisas com ela Só estou tentando lhe dar ideias de maneiras diferentes de brincar com cores. Alguns até gratuitos. Ao pesquisar paletas de cores no Pinterest, até algumas outras opções que você possa considerar Acho que a cor é uma das coisas mais difíceis para todos. Há algumas pessoas por aí que naturalmente escolhem cores perfeitas. Mas o resto de nós precisa de um pouco de orientação e ajuda, e um pouco de estímulo em uma direção ou outra para dizer, oh, veja isso Ou aqui está o que eu aprendi. E você pode não gostar de tudo o que experimenta. Esse é o processo de aprendizado para descobrir o que você ama e o que se resume ao que você deseja usar daqui para Então, essas são algumas das fontes que vou usar para escolher cores para meus resumos Eu só queria compartilhar essas ideias com você para que você também pudesse dar uma olhada nelas. Tudo bem. Te vejo de volta na aula. 6. Ideias para fazer marcas: Vamos dar uma olhada em alguns elementos de criação de marcas que podemos considerar ao criar. Tenho uma folha para fazer marcas que mantenho na minha parede com tamanhos e marcas diferentes e coisas interessantes. Quero criar uma nova apenas algumas das minhas marcas favoritas e coisas que quero considerar usar nas peças que estamos criando hoje. Quero lhe dar algumas ideias de coisas diferentes que você pode ser e que talvez goste. Depois, você pode começar a analisar ideias diferentes que achar interessantes. Eu posto, eu neocolori para lápis de cor. Gosto de criar muitos elementos diferentes. Gosto de usar tinta para marcar e fazer. É por isso que eu gosto das canetas porque são tinta acrílica Neles, tudo o que fiz foi desenhar alguns quadrados aqui em um pedaço desse papel aquarela apenas para começar a me dar algumas ideias e coisas que eu talvez queira usar em nossos projetos Uma das minhas marcas favoritas são alguns pontos. Essa é muito boa. Outra marca favorita é que eu sou apenas fileiras de linhas como essa. Podemos ter várias linhas juntas. Eu também tenho um estêncil parecido com este onde são apenas fileiras de linhas e sempre fica bem toda vez que eu o uso E podemos obter a aparência exata. Um alfinete de tinta gordo, são duas coisas favoritas que eu sei que gosto. Algo que venho fazendo recentemente e que gosto muito em peças mais delicadas. Esta é uma caneta posca preta com ponta de 0,9 a 1,3 milímetros Não é a melhor dica, mas é uma boa dica. Essa é a pequena ponta de 0,7 milímetros, que eu realmente adoro para fazer linhas e pontos e coisas diferentes desse linhas e pontos e coisas diferentes Isso lhe dá uma boa linha fina. Muitas vezes o que eu gosto de fazer nessas linhas é voltar e colocar pequenas pérolas Isso só o torna um pequeno detalhe caprichoso. Outra coisa que eu gosto de fazer com uma linha, muitas vezes, é colocar folhinhas nas linhas. Vou fazer algumas pequenas linhas com folhas bonitas. Essa é boa. É muito fácil. Você pode fazer a cruz se cruzar como nós cruzamos o. Você pode fazer com que eles façam suas próprias coisas, mas são super divertidos e eu uso muito isso. Essa é uma marca favorita que eu gosto. Vamos ver, o que mais eu posso fazer? Eu também gosto de pássaros. tenho feito pequenas formas em V Ultimamente, tenho feito pequenas formas em V em algumas das minhas artes Essa é uma marca favorita que eu tenho usado, especialmente se eu usar essas videiras ou essas linhas Gosto de pequenas áreas onde talvez haja pequenas marcas como essas. Eu adoro isso. Outra coisa que eu adoro são pequenos círculos que podemos preencher como uma cor com outra cor de neocolor para giz de Como se fizéssemos um rosa claro poderíamos fazer círculos vermelhos por cima. Essa é outra coisa que eu gosto de fazer como algumas das minhas notas ultimamente Vamos ver o que mais existe às vezes, se você tem o que eu realmente adoro fazer é rabiscar aleatoriamente Vamos pegar alguns rabiscos. Isso é definitivamente uma coisa favorita que eu gosto de fazer. Gosto de segurar minha caneta ou meu lápis bem atrás quando faço isso, para ter menos controle. Estou procurando o mínimo de controle. Eu não quero que seja uma linha reta. Não quero que seja exato e preciso. Eu quero que seja o mais bagunçado possível. É o que mais eu amo? Também adoro fazer manchas de cor grandes e pesadas Você vai me ver fazendo muito isso com os pastéis. Essa é outra coisa favorita que eu gosto de fazer ultimamente. Eu quero que você comece a pensar. E eu lhe darei uma cópia desta folha para que você tenha algumas das minhas linhas favoritas. E vou deixar algumas caixas para você fazer algumas de suas falas favoritas. Quero que você comece a reunir sua própria biblioteca de referência de marcas e coisas que são algumas das suas coisas favoritas a fazer e adicione suas obras de arte. Essas são as peças que me vêm à cabeça que consigo pensar e que usei recentemente. Este é o que eu mantenho na minha parede. Eu vou, eu vou te dar esta página dois para mais ideias. Eu quero que você continue criando algumas dessas ideias deliciosas para sua própria arte E depois pendure-os na parede junto com suas peças de composição, suas folhas de composição, porque esses são recursos artísticos valiosos que você continuará usando durante toda a vida de sua criação artística. Eu quero que você tenha algumas boas ideias para se sentar lá e se inspirar. Essas são algumas das minhas coisas marcadas favoritas mais atuais. Então, toda vez que você criar uma nova coisa favorita de que goste, adicione-a às suas planilhas e você terá sua própria biblioteca de referência. Tudo bem, te vejo de volta na aula. 7. Samplers - Cor e marcas: Vamos falar sobre cores e misturar algumas cores usando uma paleta de cores que talvez você tenha encontrado ou tenha decidido se a escolheu em sua roda de cores, ou escolheu algumas de suas cores favoritas, ou pegou um dos cartões de inspiração do Pinterest, ou sementes de design, que são recursos gratuitos, ou cubos de cores, ou você criou suas próprias fotos, muitas opções. Estou usando esses porque posso segurá-los na minha mão enquanto falo com você sobre isso. Podemos observar essas cores e ver se elas se enquadram em algum dos nossos parâmetros aqui. Porque temos como um ocre amarelo. E nesse ocre amarelo, se estivermos olhando aqui, temos vermelhos e rosas amarelos Quase podemos dizer que esse é um esquema de cores mais análogo com alguns tons neutros adicionados Gosto disso porque gosto do lado amarelo, laranja e vermelho da roda de cores. Você pode olhar e dizer, ok, em que essas cores se encaixam? Vamos dizer cores que estão lado a lado no mesmo lado da roda de cores. Então, algumas delas, eu estou usando tintas acrílicas. Estou usando essas tintas acrílicas básicas da Liquitex porque você pode obter um conjunto completo desses pequenos tubos testar, jogar e ter muito por onde escolher Aqui está todo o pequeno conjunto que eu tirei da caixa, mas é como uma pequena caixa de cores e você tem uma seleção muito boa. Então, o que você pode fazer quando decidir, ok, eu amo essas cores aqui, então, se você começar a ficar sem, você pode comprar cores maiores das suas favoritas. É uma ótima maneira de testar muitas cores sem investir em muitos tubos grandes de tinta. Então, quando você fica deprimida, sabe quais eram suas cores favoritas. Eu escolhi meu objetivo com algo assim, não é para ser exato. Tipo, eu não estou tentando obter esse tom exato de amarelo. Se seu objetivo em seu projeto é aprender a misturar cores, então definitivamente escolha aquela cor exata e coloque-a o mais próximo possível. Meu objetivo é trabalhar dentro de uma paleta de cores. Mesmo que eu esteja a uma sombra de distância aqui ou ali, ainda estou trabalhando dentro quatro, cinco ou seis tons com os quais estava tentando trabalhar. Só vendo o quão perto eu poderia chegar? Você notará neste conjunto que eu escolhi um lagarto e um carmesim para essa Eu escolhi magenta, magenta médio para essa cor mais clara E talvez eu precise adicionar branco a ele para deixá-lo um pouco mais claro. Eu também tenho titânio branqueado. Fui em frente e escolhi umber cru, que é muito mais escuro do que esse tom aqui Mas eu posso misturá-lo com branco para obter uma cor mais clara. Então esse último tom que eu tenho é amarelo ocre. Então eu tenho titânio branco aqui. Mas eu também tenho Eso branco. Eu gosto de ter Eso na paleta. Eso branco e Eso transparente, ambos Liquitex menores. Gosto de tê-las aqui porque gosto de misturar minhas tintas acrílicas com Esso, o que as torna menos plásticas quando terminadas Dá uma aparência um pouco mate em vez de brilhante. Isso faz com que você possa colocar coisas em camadas diretamente em cima dela. Vamos dar uma olhada em essas cores realmente parecem quando eu coloco cada uma aqui. E talvez eu misture isso com o rosa, então podemos ver o quão perto estamos chegando nossa paleta de cores e ver se é isso que queremos usar Eu gostei desse titânio cru exatamente como era Estou apenas usando um Princeton Umbria Filbert. Acho que esse é o número oito aqui hoje com esse Brown. Quero misturar com o branco e ficar mais bronzeado. Ah, sim, veja. Perfeito. Então, para essa última cor, estou muito bem do jeito que está. Vou usar essa Jess transparente aqui. Estou usando o Jess até mesmo na minha pequena amostra de cores para que eu possa ver exatamente como ele vai funcionar O Jess torna isso fácil de confundir. Vamos ver como nos saímos. Está quase certo lá. Com cada cor, eu diria que nos saímos muito bem escolhendo cinco cores do nosso Swatch Vou começar a fazer pequenas amostras. Minha maneira favorita de fazer isso é pegar um pedaço grande de papel e cortá-lo em quadrados de aproximadamente três ou quatro polegadas E comece a pintar composições diferentes. Ou muitas vezes eu pinto intuitivamente e nem me preocupo com a composição Mas neste caso, quero que você se concentre em algumas composições Jogue e pratique. Quero que você veja todas as opções que lhe foram dadas em seu guia. Porque eu fiz uma cópia deles para você e pensei, ok, vamos experimentar alguns deles. Vamos fazer a Regra dos terços e dividi-la em regras diferentes Vamos experimentar coisas de horizonte baixo e horizonte alto em listras Queremos experimentar essa moldura e moldura cruciformes, o que é que queremos experimentar E você pode até mesmo esboçar alguns deles em seu papel. Se você pensa, oh, eu preciso de ajuda aqui. Talvez façamos um com a massa central. Eu gosto disso. Então, talvez façamos um em forma de Y. Queremos fazer algo com esse cruciforme de alguma forma. Nós vamos ter algum tipo de forma acontecendo lá, como um cruciforme Talvez eu queira algo interessante com uma linha do horizonte. Talvez neste eu queira moldá-lo. Vamos fazer algo com a forma de S então. Talvez em um desses, eu queira alguns itens grandes. Agora que decidimos, aqui está o que vamos fazer. Não precisamos ser exatos, não precisamos ser perfeitos. O objetivo aqui é começar a aprender, experimentar e descobrir o que queremos fazer Depois de fazer algumas delas , podemos marcar make em cima delas. E podemos simplesmente decidir que já temos algumas paletas de cores Quero que você comece com algumas de suas cores e veja, onde podemos levar cada uma dessas peças? Estou começando, só vendo, tipo, o que posso conseguir se eu fizer o que quer que esteja aqui em que estou pensando Gosto de ser solto e bagunçado. Não estou tentando ser exato, não sei onde vamos acabar, mas vamos pelo menos tentar. Isso é totalmente diferente da maneira como eu costumo fazer algumas coisas abstratas, mas sempre tenho tempo para aprender, brincar e descobrir algumas coisas. O que é muito legal não mergulhar a mão na tinta O que é muito legal em tocar e experimentar dessa forma é que, quando descascarmos essa fita, teremos algumas coisas legais que nem sabíamos que acabaríamos Eu gosto disso. Então, à medida que avançamos, podemos voltar e fazer algumas coisas além disso. Podemos esconder e enterrar um pouco essa composição, mas eu quero que você pelo menos comece com uma composição que você ache, oh, isso é interessante. Vamos tentar e ver onde podemos tirar um pouco disso do pouco disso do pincel e escolheremos outra cor. Vamos ver, vamos pegar esse amarelo. Oh, eu só estou bagunçado. fosse hoje, talvez eu venha aqui com isso ali. Talvez eu comece a preencher algumas cores aqui. Você pode ver suas peças se transformarem em outra coisa depois de começar. Talvez você comece com uma composição, mas à medida que avança , talvez trabalhemos com listras e você fique tipo, oh, tem que listrar Outra coisa em que também quero pensar é marcar à medida que avançamos, não precisamos apenas marcar a marca na parte superior. Poderíamos começar agora mesmo a arrastar algumas coisas, a nos interessar por algo afiado ou um lápis ou eu adoro fazer marcas em cima de coisas Ah, sim. Veja, eu gosto de tudo isso. Tudo bem. Estamos chegando a algum lugar aqui. Estamos conseguindo lugares. Tudo bem, vamos entrar aqui com alguns. Meu objetivo é garantir que eu use todas as cores na paleta de cores Normalmente, quando estou fazendo uma paleta de cores como essa, meu objetivo é começar com que for neutro e acho que posso crescer Ou o que for meu favorito. Seja qual for a cor que você está evitando, use-a como um pequeno acento. Você não precisa, você não precisa fazer com que seja um grande elemento de destaque. Mas eu quero que você tenha certeza de usar todas as cores na paleta de cores que você escolher Se você estiver usando algum tipo de cartão de paleta de cores como o que eu tenho aqui, eu quero que você tenha certeza de usar todas as cores do cartão, mesmo que seja apenas um toque em algum lugar aqui e ali, só um pouco, eu ainda quero que você tente usá-lo Tudo bem. Eu gosto de onde estamos indo, vou chegar aqui nessa cor mais escura e ver Não posso te dizer que vou gostar de tudo isso. Gosto de fazer várias peças ao mesmo tempo , porque geralmente gosto de uma ou duas. Normalmente não gosto de pelo menos um. Normalmente adoro um ou dois. E são esses um ou dois nos múltiplos que eu vou escolher naquele dia de pintura Porque então todo dia é um bom dia de pintura. Gosto de pintar de forma um pouco mais intuitiva faço mais uma, porque então sei que vou fazer algo que adoro naquele dia Agora estou apenas colocando tinta em camadas. Sei que começamos com uma composição específica. Alguns deles vão perder a forma, mas estou fazendo um esforço para mantê-los. Talvez você não consiga ver o que era isso quando eu terminei, mas comecei com um esforço. Aprenda todas as regras e então você saberá como quebrá-las. Esse é um dos meus favoritos. É por isso que aprendemos as diferentes regras para que possamos ver coisas que você talvez não consiga ver quando eu terminar o que comecei. Mas pelo menos eu vou saber que há algumas coisas interessantes lá dentro. Talvez haja alguns elementos que acabaram de unir tudo isso. Eu realmente gosto dessa escuridão dessa cor aqui. E eu quero ter certeza de que estou realmente mantendo um pouco disso. Estou soltando meu pincel muitas vezes de propósito, não quero ficar tão apertado com o que estou criando, pois é muito rígido e eu quero soltá-lo Manter seus pincéis ou ferramentas mais soltos ajuda você a fazer isso Se você estiver usando tinta não tóxica, não tenha medo de colocar os dedos aqui e fazer algumas dessas coisas com os dedos Tem uma boa água suja lá. Vamos ver, com o que mais podemos voltar? Preciso inventar um pouco mais de cor e deixar eu pegar um pouco mais disso. Branco. Assim como o branco. Só porque agora eu posso olhar para ele e pensar, ele precisa de mais alguma coisa? Eu quero fazer isso com meus dedos? Olha isso. Pintar a dedo é divertido. Oferece uma forma diferente e algumas outras coisas que acontecem com as diferentes composições Muitas vezes, o objetivo é garantir que você ainda possa vê-lo. Se eu perder minhas composições na minha pintura intuitiva aqui, peço desculpas Às vezes, quando você está pintando, basta seguir esse fluxo e ver aonde ele o leva. Ainda consigo ver o Y lá. Oh, X. X é outra versão do cruciforme Poderia ter feito um X em nosso pequeno lençol lá. Você pode adicionar isso. Ok, eu tenho muita coisa acontecendo aqui, sentindo que talvez pudéssemos fazer algum trabalho fazendo a parte superior. Poderíamos fazer isso com pastéis, poderíamos fazer isso com neocolor, dois lápis de cor Eu geralmente gosto de usar pastéis, mas deixe-me dizer, eles fazem uma bagunça Poderíamos fazer isso com Stabilo, poderíamos fazer isso com tintas acrílicas Há todo tipo de coisas que poderíamos fazer com a Posca, muitas coisas que poderíamos fazer além disso Mas o que precisamos fazer é deixar essa camada secar um pouco. Deixe-me deixar isso secar e eu volto logo. Tudo bem, isso é um pouco mais seco do que eu pensava Vou fazer alguns pastéis aqui só porque ainda vou ficar na aqui só porque ainda vou ficar minha paleta de cores e escolher as cores que eu gosto daqui Eu posso ver algumas das minhas composições. Eu tinha um círculo que estava no centro. Este era o y. Este era como a cruz. Tínhamos um horizonte alto, tínhamos a forma de S. Então eu acho que tínhamos algumas regras de terços lá, talvez. Não me lembro do que coloquei lá. Vou ter que assistir ao vídeo para ver o que tínhamos lá. Mas agora eu posso voltar e começar a fazer marcas em cima da minha peça. Posso me lembrar das coisas que eu tinha como minha composição. Ou se eu saísse da composição que estava tentando fazer, agora posso me desviar para uma composição que eu acho que vai ser interessante Em marcas diferentes, gosto de usar estênceis agora. Na verdade, nunca usei estênceis antes deste ano. Eu tinha vários deles de anos atrás, mas nunca os usei. Mas, de repente, fiquei obcecado por estênceis. Gosto de coisas que parecem linhas, pontos e traços e alguns elementos diferentes que já são algumas das minhas coisas favoritas que parecem linhas abandonadas coisas que estão arranhadas e coisas que não É disso que eu pareço gostar. Você pode fazer essas marcas aqui e em formas diferentes. Você pode fazer isso com tinta acrílica. Você pode fazê-las com o marcador Posca. Você pode fazer o que estiver pensando em fazer isso. Eu gosto disso. Por alguma razão, ultimamente, eu realmente aperfeiçoo coisas circulares como Eu adoro isso. Eu só gosto de entrar e jogar neste momento. Se eu acabar bem longe de onde comecei, tudo bem aqui. São pastéis de cenas. Estes são os meios-palitos em que estou jogando porque pego uma caixa de meias varetas e encontrei esta linda gaveta antiga qual eles ficam lindamente aqui na Adoro esses itens. Um dos meus pertences favoritos porque é todo colorido e bonito, isso é muito legal Este tinha a forma de um S. Eu poderia passar por aqui e pegar um pouco dessa forma, novamente, com algumas das minhas marcas que estão aparecendo. Se você perder alguns dos elementos da composição, você pode fazer com que suas marcas tragam esses elementos volta com algumas linhas, pontos ou formas imperfeitas ou qualquer outra coisa Isso é algo a considerar. Eu gosto desse pastel de mostarda amarela É bonito. Vamos fazer isso de novo. Este é o nosso, nosso horizonte alto. Veja como posso trazer alguns desses de volta para onde perdemos o que eram. Não se desespere se o resultado for um pouco diferente do que começou Vamos ver quais outras cores podemos fazer para fazer isso. Escuro, avermelhado? Não, é muito vermelho, cor vinho, como esse tom de vinho Acho que é muito roxo. Vamos em frente. Esse é o mais próximo que eu tenho. Vamos ver, talvez pudéssemos colocar um pouco de escuridão nas bordas ou em diferentes pontos da peça. Não estou jogando exatamente nada aqui. Não precisamos ser perfeitos. Talvez eu coloque alguns desses aqui. Oh, olha isso. Eu gosto disso. Ok, isso é bom. Vamos ver, talvez queiramos algo interessante por aqui. Se você não quer lidar com pó, definitivamente faça isso com algo como a cor neo para pastéis E eu poderia ter usado isso. Mas cara, eu simplesmente amo a aparência deles. Eles são tão gostosos. Tudo bem? Estou adorando isso. Ok, estou sentindo que talvez eu queira que uma linha apareça dessa maneira. Sim, eu gosto disso. Ok, super divertido. Talvez queiramos um desses aqui, como uma peça lateral. É só uma questão de brincar. Não estou preocupado em estragar alguma coisa. Não estou preocupado com aonde fui com as peças. Estou me divertindo. Estou gostando de onde estamos indo. Eu mantenho um pano de microfibra aqui na minha sala de limpeza. Esta é a melhor ferramenta na minha sala de limpeza, na minha sala de arte. A melhor ferramenta de sempre para tirar tudo isso de seus dedos. E então você não vai conseguir coisas em todos os lugares. Deixe-me colocar isso de lado. Acho que tenho muitas camadas aqui. O que poderíamos fazer neste momento é descascar a fita e dar uma olhada nela. Mas deixe-me contar como eu lido com pastéis. Antes de irmos longe demais, esqueço se estou usando pastéis em uma peça Eu uso um fixador nessas peças. Eu uso o fixador senil de pastel macio. E vou bater neles com esse fixador e fixar aquele pó Eu não te surpreendo desde que fiz isso, eu não soprei pó em toda a minha superfície Normalmente, o que eu faço é pegar uma toalha de papel ou algo assim ou levá-la para fora. Não quero todo esse pó em todas as minhas superfícies. Vou tirar esse pó e então estamos prontos para começar. Normalmente, antes de descascar a fita, eu a endureço bem rápido com o spray fixador que endurece o pó para que nem sempre caia Mas, para isso, vou descascar a fita. E veja o que temos. Eles podem ser reconhecidos em nossas composições ou não Essa é apenas a maneira que eu crio. Eu simplesmente continuo. Posso começar com uma ideia em minha mente quando eu terminar, podemos estar lá ou podemos estar ao lado. Mas acho que, ao começar com uma composição interessante , você está se preparando para o sucesso. E você notará que depois de descascarmos a fita e cortá-la, elas ainda serão muito interessantes porque tentamos vê-las. Rodar a fita é mágica. Se você tiver problemas para retirar a fita adesiva do papel, papéis diferentes reagem de maneira diferente Você pode aquecer a fita com sua pistola artesanal e isso liberará o adesivo. Se é como rasgo em seu papel, então eu quero que você faça isso. Deixe-me colocar isso na minha lata de lixo. Podemos pegar nosso cortador. Eu gosto de usar este pequeno cortador de papel Fisker e apenas cortá-los Você também pode simplesmente cortá-los com uma tesoura. Oh meu Deus, acho que saímos de algumas de nossas composições e elas ainda saíram incríveis. É por isso que adoro quando começamos em algum lugar, seguimos em frente e nos divertimos. Estamos nos inspirando. E podemos acabar um pouco à esquerda, onde começamos. Cara, olha como essas dão uma boa pintura, elas já são boas. Olha isso. Ok, então esse era nosso grande item no centro. Eu o guardei com as marcas extras na parte superior. Adoro que esse fosse nosso horizonte perto do topo. Não é tão definido quanto, digamos, uma paisagem, mas eu ainda a amo. Esse, eu não sei o que era esse? Este pode ter sido no terceiro. Eu esqueço o que fiz, mas olha só. Delícia, delícia. O que era esse cruciforme Acho que consigo ver a cruz embaixo dela. Não acabamos com uma cruz em nossas coisas, mas ainda assim a mantivemos em mente enquanto estávamos trabalhando e ainda compramos algo muito interessante. Você pode ver que, se começar com uma direção, suas coisas são muito mais interessantes do que se você estivesse apenas pintando à toa e se perguntando por que às vezes não funcionam Ok, olha essa. Talvez eu possa adicionar mais algumas marcas a esta. Estou sentindo que precisa de um pouco mais. E olha isso. Adorável, adorável. Vamos ver como nos saímos em comparação com nossa paleta de cores de inspiração, que chamaremos de análoga como lado a lado na roda de cores Olha essas, oh meu Deus, olha essas, as cores inspiradoras que estávamos procurando Acho que acertamos em uma paleta de cores que estava lado a lado Aqui na roda de cores, estávamos aqui com alguns tons neutros. Acho que nos saímos muito bem. Hoje, eu quero que você faça um monte desses. Isso inspirará as peças maiores que você criará depois delas. Se você gosta de algumas peças , dê uma olhada nessa composição. Eu realmente gosto de como isso funcionou. Quero seguir essa ideia à medida que formos ficando um pouco maiores, é isso que essas pequenas peças são, destinadas a inspirar suas peças maiores que você fará mais tarde na aula. Eu quero que você faça um monte desses. Eu quero que você experimente pelo menos três paletas de cores diferentes Faça pelo menos três coleções diferentes. Estude as diferentes composições que criamos em sala de aula ou algumas das que talvez você tenha pensado Além disso, eu quero que você comece com isso, mesmo que você não termine completamente com isso, eu quero que você pelo menos tenha uma direção por onde você começou. Então, quando você chega ao final e tem uma peça , você fica tipo, uau, olha isso, funcionou muito bem Ou uau, olha isso, não funcionou de jeito nenhum Onde eu errei? Você tem algumas avaliações que você pode fazer. Tudo bem? Então, nos vemos de volta na aula. 8. Abstratos de meia folha: Tudo bem, neste projeto, eu quero fazer algumas peças de meia página. E eu ainda estou usando aquele bloco de aquarela Canson Excel, um bloco de nove por 12, prensado a frio de 140 libras Desta vez, usei uma paleta em azul e verde. Então, temos aquela bela paleta de cores em que todos estão sentados um ao lado do outro Novamente, é nos tons de azul e verde que eu não tenho necessariamente todas essas cores exatas. Eu os coloquei em uma faixa como essa porque acho que o que posso fazer é talvez pegar um pouco desse verde e um pouco dessa cor bronzeada e criar aquela linda cor verde. Acho que posso misturar essas cores para caber melhor no que eu preciso que elas caibam. Agora que eu tenho isso aí, é muito bom se encaixar lá. Vamos misturar um monte para nós mesmos. Você vê como podemos obter o tom certo apenas misturando algumas cores. Acho que posso aquele verde e talvez esse azul com um pouco desse bronzeado. E eu vou pegar um pouco desse azul também. Ah, sim, veja bem. Eu posso continuar com eles misturando um pouco dessa cor com aquela cor para obter a cor certa. Então, é claro, eu quero um pouco de Jesse branco e transparente Eu gosto de misturar e fazer alguns tons mais claros. Vou colocar um pouco de Esso no chão. Também faz minha tinta onde eu posso colocar coisas em cima dela e fica mais b***d. Essas são líquidas , então eu puxei sienna preta crua, com as Eu escolhi esse verde ciano baixo para essa cor mais escura. Eu usei prostitutas verdes para que aquela cor mais clara se misturasse. Então eu tenho azul turquesa no meio para também misturar. Acho que consigo chegar bem perto com essas cinco cores ou será pelo menos perto o suficiente para eu chegar lá. Então você só precisa pensar em termos de composição Estamos querendo fazer algum tipo de regra dos terços Estamos pensando em talvez fazer algum tipo de formato em S? Acho que muitas vezes gosto de começar resumos com uma cor vinda das bordas Vou trabalhar na diagonal. Vamos entrar e fazer isso. Vamos usar um pouco desse verde que acabei de misturar. E entre lá com nossos dedos se precisarmos. Se você tem tinta não tóxica e eu vou começar a espalhar a cor, então na outra, queremos a mesma composição? Queremos variar isso? Queremos que algo chegue? Muitas vezes eu tenho algo vindo pela lateral, então eu preencho os cantos do outro lado e serpenteio como nossa composição S. Mas uma pequena variação disso. Você pode ver que eu já comecei a expor meus pensamentos na minha composição. Talvez eu tenha que fazer mais de uma camada porque esse verde era semitransparente Então, vamos colocar coisas em camadas sobre elas. Parte do que torna o abstrato tão interessante são as camadas. E também é interessante com as marcas, se você chegar onde está, tipo , não é bem isso que eu estava pensando. Você não tem camadas suficientes. Mais camadas. Estou indo em frente. Só estou jogando algumas coisas lá fora. Porque eu sei que quanto mais eu faço, quanto mais camadas eu obtenho, melhor eu vou adorar. Vamos fazer com esse verde mais escuro. Quero que fique nos mesmos tons de cor, aquele azul que criamos. Mas eu não quero que seja tão preto quanto o preto. Eu volto com um pouco disso. Eu não sei onde eu quero isso. Oh, aqui vamos nós. Oh, olha essa cor. Às vezes, leva um minuto para obter seu ritmo. Isso é normal. Não desanime, apenas continue. Rolando meu pincel às vezes. Isso é sempre divertido. Eu tenho minha ferramenta de criação de marcas aqui. Oh, olha isso. Podemos, enquanto a tinta estiver molhada, não se esqueça de começar a criar algumas marcas interessantes. Estou fazendo aquele pequeno rabisco que gosto de fazer, que mostrei para você na marcação Então podemos voltar e pouco do nosso pincel aqui. Só chegaremos lá. Vamos voltar com esse verde, ainda mais claro. Podemos torná-lo mais leve e inserir um pouco disso? Eu sei que acabamos de perder nossa cor como um pouquinho. Porque agora você entra aqui e podemos começar a misturar cores e descobrir coisas novas E só de decidir, oh, o que vamos comprar hoje, essas cores agora que comecei a trabalhar, é exatamente por isso que gosto experimentar paletas de cores Essas cores são loucas. Não sei se amo amá-los ou se estou pensando que talvez não. Novamente, eu não sei, eu os amo? O que você acha? Você os odeia? Você está pensando em uma bagunça quente? Porque no momento estou pensando em uma bagunça quente. Vamos misturar um pouco de azul mais claro. Estou apenas mantendo o mesmo pincel. Tudo bem se você chegar onde está pintando e ficar tipo, uau, o que está acontecendo lá Apenas lembre-se, camadas. As camadas são o segredo aqui. Então poderíamos pegar nosso dedo e voltar com um pouco de branco. Poderíamos deixar isso secar. Eu poderia ter deixado isso secar um pouco, mas posso começar a manipular um pouco dessa cor com um pouco de branco e ver o que vamos conseguir Não se esqueça, você pode usar outras ferramentas para pintar. Você não precisa pintar apenas um pincel. Poderíamos pintar com algumas fatias de catalisador, tipo, e isso? E se voltarmos aqui totalmente do que eu quero fazer, fazer compras, estaremos no terço superior, mantendo a regra dos terços em mente Ou talvez possamos arrastar um pouco dessa tinta e ver o que isso faz. Ainda consigo ver minha curva indo até lá. Se você perder um pouco dessa composição depois de começar, tudo bem. O objetivo aqui é apenas ter um plano quando você começar. Conforme você avança, esse plano muda. Mas tudo bem, porque você tinha um plano quando começou. Meu objetivo é ser arte abstrata. Em algum momento, você quer algumas áreas focais, quer direções para os olhos seguirem. Mas eu costumo seguir em frente e fazer outras coisas também. Acho que gosto de uma foto grande, assim, não gostei daquilo. E se fizéssemos isso? OK. Sim, eu gosto disso. Isso é usar a terceira regra em que temos terceiro, terceiro, terceiro Mas é um pouco interessante, com aquela pequena camada de marca lá dentro. Agora vamos adicionar algumas camadas em cima disso. Estou me sentindo um pouco bem com isso aqui. Apenas veja onde podemos fazer isso acontecer. Quase quero tirar os estênceis, mas quero resistir E se começarmos a fazer artesanato com um pouco de tinta? E se eu começar a fazer apenas linhas interessantes, o que quer que faça seu barco flutuar lá Isso é muito legal. Eu poderia trazer minhas vantagens volta aqui ainda. Só estou brincando, misturando minha cor. Isso é bom. Oh, eu não vou pintar por todo o pincel. Vou conseguir isso em todos os lugares. Tudo bem. E se começássemos a fazer alguns com um pouco de branco? Oh, veja, agora que estou adorando isso. Só com a ponta do pincel, só conseguindo algumas marcas e movimentos interessantes. Essa pode ser minha área favorita, basta ser criativo e, onde você coloca as coisas, algumas marcas que você faz. Agora estou gostando disso, foi emocionante. Poderíamos voltar, fazer um pouco mais de marcação com minha caneta, seja ela qual for, um lápis. Mas eu gosto das camadas que obtemos quando arrastamos a tinta e podemos ver o que está embaixo dela, especialmente ali. Você viu isso? Olha tudo isso. Tudo bem, isso é divertido. Poderíamos voltar com mais, mais camadas. Podemos decidir, eu tenho alguns pequenos catalisadores aqui Isso é catalisador. Este é um pincel de toque de mestre. Poderíamos fazer algumas marcas com isso. Veja agora. Eu gosto desses. Ah, sim, esses são bons. Queremos deixar isso secar um pouco e pensar sobre isso. Eu quase quero alguns círculos. Eu tenho algumas dessas pequenas ferramentas especiais para estênceis, conjunto Little Dauber, é isso que estou procurando, é um Uber, eu tenho algumas dessas, como um pequeno pincel aqui que poderia voltar com um pouco de ponto com um pouco Não precisa ser branco. Pode ter sido verde. Pode ter sido preto. Mas eu gosto de círculos. Eu gosto, sou uma garota com pontos circulares. Pense em algumas coisas diferentes que você tem em sua casa que podem nos dar uma textura interessante. Se você tem algumas dessas pequenas ferramentas artesanais, elas são fantásticas. Não estou tentando ser exato, mas acho as diferentes coisas interessantes. Vamos fazer isso então. Normalmente, eu os limpo no meu pano de microfibra e depois os coloco de volta aqui e os uso novamente. Eles são fáceis de limpar e usar. Quase sinto que precisamos de algum contraste aqui. Talvez eu volte aqui com meu pincel com um pouco de preto e coloque talvez um pouco do nosso contraste de volta. Então eu poderia olhar para ele e pensar ele precisa de algum pastel Precisa, tipo neocolor, dois lápis Talvez agora pudéssemos começar a fazer algo além disso. Deixe-me deixar isso secar. Deixe-me colocar essas tintas ali antes que eu coloque tinta em todos os lugares. Diga o pior de tudo, talvez peguemos um pouco de neocolor, dois lápis de cor e eu volte a olhar nossas peças Agora, nossas composições. Essa era uma coisa curvilínea, essa estava na diagonal Eu perdi um pouco dessa composição à medida que avança, mas tenho elementos para examinar desenhar você através da peça. Eu estou bem com isso. Poderíamos voltar e ver se os lápis de cor fariam alguma coisa se colorirmos por cima ? Eu poderia voltar e começar a adicionar algumas marcas e alguns rabiscos ainda nessa pequena diagonal. Seria interessante Definitivamente, são muito fáceis de colocar na pintura porque eu tenho aquele gesso naquela tinta, mas eles não estão realmente se destacando. Essa nós fizemos aquele círculo ao redor. Eu poderia realmente encontrar essas marcas ao longo desse caminho, se eu quisesse. Isso é muito divertido. Isso não se destacou tanto quanto eu pensava. Vamos fazer algumas coisas aleatórias aqui. Parte da arte abstrata para mim é o experimento, a diversão, sem me preocupar com o destino ou com a forma como chego lá Tudo gira em torno do que o torna interessante. Círculos coloridos, não é algo que eu faça muito, mas olha isso, isso é muito legal. Isso é um elemento. Na verdade, estou cavando lá. Acabamos de fazer nossa composição subir do outro lado, então ainda estamos na diagonal. Apenas vá comigo aqui. Eu gosto de experimentar jogar. Muitas vezes eu faço muitos trabalhos intuitivos sem realmente ter uma trabalhos intuitivos sem realmente direção definida e outras coisas. E eu estou bem com isso porque venho fazendo coisas há muito tempo. Costumo fazer as coisas seguindo a regra dos terços por causa da minha experiência em fotografia Por muito tempo eu fiz arte por tantos anos e depois me rebelei contra a arte com fotografia Agora estou me rebelando contra a fotografia e voltando à arte porque estou um pouco esgotado com a fotografia Fazendo isso todos os dias por 11 anos, basicamente, em um projeto muito longo de 365 dias. Agora estou voltando às minhas raízes artísticas, agora podemos ver uma pequena curva Nós apenas o curvamos de forma diferente. Eu realmente gosto de linhas grandes e pesadas. Estou apenas fazendo algumas das coisas que estava mostrando na minha folha de marcação e que eu gosto só porque gosto delas. Você não precisa fazer isso. Isso está mais nessa faixa azul. Eu só quero ver, quando descascamos essa fita, se ela está uma bagunça quente ou se transforma em algo muito interessante, diferente de qualquer coisa que venho fazendo ultimamente. Eu adoro isso. Tudo sobre o que é bom naquele dia e no momento de hoje, isso é o que me senti bem, eu acho. Também gosto de tinta, alfinetes e todo tipo de coisa. Mas agora eu acho que tenho muita coisa acontecendo aqui. Talvez devêssemos tirar essa fita e ver o que temos. Como descascar fita adesiva é mágico, transforma cada peça em algo mágico como uma obra de arte finalizada quando você fica meio bagunçado com toda a fita adesiva Mas também direi que, neste caso, eu queria uma borda mais grossa, então cobri o máximo de branco que minha fita permitia antes de ficar sem fita, porque eu queria que fosse como uma bela moldura, seja o que for que fizéssemos Oh, olha isso. Tudo isso é loucura. De uma forma muito interessante porque quando a fita se solta, você pode realmente vê-la estreitar a composição e a cor e começamos a examiná-las imediatamente Veja, eu quase pensei, quase pensei que queria descartá-los, mas agora que os descascamos, dê uma olhada Na verdade, estou curtindo isso. É uma sensação louca, um pouco mais rabiscada um pouco mais de arte urbana Estou curtindo muito isso. Você pode ver que minha composição começou desse jeito, mas na verdade eu fiz com que fosse assim. Diremos que isso está um pouco na diagonal, com alguma regra dos terços aqui Este, começamos curvando, puxamos a curva de volta para dentro com o preto aqui levando o olho de volta para a moldura E alguns outros elementos à medida que avançamos. Há muitas coisas interessantes e gostosas para ver Eu gosto quando é como um conjunto de dois ou um conjunto de quatro, ou um conjunto de seis, porque então você tem uma pequena coleção inteira que reúne suas peças. Tudo bem. Espero que tenham gostado dessa paleta de cores em azul verde no mesmo lado da roda de cores E mal posso esperar para ver o que você preparará para seus pequenos artigos de meia página. vejo volta na classe A. 9. Pesquisando composições: Neste projeto, vamos dar uma olhada em uma das minhas formas favoritas de criar. Em um futuro próximo, ele se congela ao se preocupar com Então, ao terminarmos esta peça, vamos cortá-la em algumas composições adoráveis E então poderemos dar uma olhada na peça e decidir quais peças estão realmente funcionando para nós. Eu vou usar essa combinação de cores aqui. Este é um daqueles que estão olhando para a roda de cores que está ao longo desse caminho, aqui do mesmo lado. Algumas cores análogas, se observarmos o que isso realmente significa, 5 tons adjacentes na roda de cores, compartilhando uma cor comum, como azul, violeta, violeta, vermelho, violeta Com a possível adição de violeta, azul e vermelho violeta, isso significa apenas todas as cores que estão próximas umas das outras. Como você pode ver aqui, vamos desse tom roxo até essas laranjas É o esquema de cores análogo perfeito, sem que precisemos pensar muito nisso Eu tirei algumas cores. Eu escolhi o violeta profundo para aquele roxo e usei o tom carmesim de Alizarina Para este, é um pouco mais claro, mas podemos escurecê-lo com pouco de roxo ou podemos apenas usá-lo Meu objetivo é me aproximar da paleta de cores, não combinar exatamente as cores Eu usei esse óxido vermelho para essa cor média, que é mais rosa. Eu posso misturar esses dois juntos ou misturá-los com branco. Então eu tirei laranja de cádmio para eles, que eu posso misturar com branco Eu tenho um pouco de polimento de titânio porque pensei que talvez isso se misturasse aqui com esses O que vamos fazer é pintar a página inteira e ver o que obtemos. Uma das minhas formas favoritas de começar é fazer algumas marcas. Porque então você começa a página e supera a paralisia da página branca E você, o que quer que seja bom, talvez não vejamos nada. Mas é divertido colocar algo na página, e agora ela já está arruinada e você não tem medo estragá-la. Não tenho certeza do porquê. Por que sempre temos medo de atacar esse papel branco? É só, é só tinta. Por que temos medo disso? Todos nós. Todos nós temos esse problema e eu me pergunto por que temos esse problema? Pintar papel barato é barato. Se não gostarmos, podemos começar de novo. Embora eu garanta que se você começar a pintar com a intenção de cortar coisas, você chega a um ponto em que fica tipo, oh, eu gosto muito mais disso do que imaginei que gostaria. Eu só vou pegar alguns pincéis. Tenho os Filberts. Este é um quadrado de 34 polegadas. Vamos ver o que podemos fazer. Vamos pintar e colocar as coisas em qualquer lugar que quisermos. É o que parece bom, não o que parece bom. Não estamos preocupados neste momento sobre onde as coisas estão indo ou o que estão fazendo. Gosto de pintar dessa maneira porque é muito libertador. Eu também tenho a Jess branca e a transparente, então aqui e eu faço isso para que a cor misture um pouco mais facilmente e eu possa colocar as coisas por cima Estou usando isso aqui. Esse roxo é ainda mais brilhante do que eu pensava. Depois de definir seu conjunto de cores e escolher se preocupar com isso, meu objetivo é trabalhar em uma paleta de cores em uma variedade de cores E realmente não importa se estava exatamente certo, digamos, aquelas cartas de amostra com as quais eu gosto de jogar. Está tudo bem. O objetivo não é ser exatamente o objetivo é trabalhar nessa paleta de cores e ser criativo e experimentar fora da sua zona de conforto Essa é definitivamente uma das minhas formas favoritas de pintar e brincar. Sair do que eu normalmente gosto de fazer me leva a projetos maiores e, normalmente aulas, porque eu descubro novas técnicas, novas habilidades, coisas novas que eu fico tipo, oh meu Deus, eu amo muito isso, estou pronta para fazer uma aula Então, muitas vezes é assim que eu chego às minhas próximas aulas. E se, enquanto pintamos, oh, oh, você viu o que isso fez? Vamos arrastar totalmente nosso pequeno pincel por essa tinta. Olha isso. Foi muito divertido. Vamos fazer isso aqui também, só para ver se consigo me divertir arrastando Eu gosto que tenha feito uma faixa lá. Isso foi muito legal. Confie em mim, você vai ver isso e pensar, oh, isso é uma bagunça quente. Eu não sei nada sobre isso. Esse é o objetivo. Estou procurando algumas bagunças quentes Vamos ver aonde isso pode nos levar quando terminarmos. No final, eu sempre acabo com coisas que eu fico tipo, oh, quem sabia que íamos chegar lá? Também adoro criar paletas de cores aleatórias como essa, porque você nunca sabe como elas realmente ficarão e funcionarão no seu papel Como se isso não fosse o que eu realmente esperava que fosse Nem um pouco o que eu pensava que ia conseguir. Talvez volte aqui com pouco desse branco e eu use aquele Esso branco para isso, porque é basicamente tinta acrílica branca com um pouco de areia Não há problema em pintar com ele. Além disso, se você quiser usar isso apenas um pouco como branco, não é grande coisa. Enquanto estiver molhado, não se esqueça, podemos fazer, podemos desenhar coisas em nossa peça. Podemos fazer pequenas marcas de hash, pequenas marcas ou algo que possa atravessar algumas linhas Porque lembre-se de que, neste momento, tudo gira em torno das camadas. Eu não quero que você se preocupe sobre onde você está colocando o quê. Não estou tentando criar uma composição específica neste momento. Devo dar muitas seções e áreas interessantes que eu possa escolher. Basicamente. Super divertido, foi um monte de coisas boas. Talvez eu volte com alguns. Também é um ponto em que gosto de usar alguns estênceis. Às vezes, você não precisa usar estênceis, mas estou apenas lançando essa ideia Acho divertido ter algumas áreas repetitivas que você pode criar com as diferentes ferramentas que você tem A ponta de um pincel de pintura, quem vê lá, isso é divertido. Vamos fazer isso aqui depois de você ir. Se você usa uma paleta de cores e se inspira para usar outra coisa com a qual talvez não tenha começado Por exemplo, se você quiser uma cor escura lá, como preto ou alguma cor que realmente dê um toque especial. Algo diferente do que você já está acontecendo. Não tenha medo. Vá em frente. Vá em frente. Vamos usar um pouco desse roxo aqui. Seja corajoso. Tenho algumas camisetas estampadas para mim e vou começar a usar aquelas na minha mesa de arte que dizem: seja corajoso Não sei o que diabos acabei de fazer lá. Acabei de jogar aquele roxo lá como se quisesse voar por ele Acho que não gosto, mas quero que você faça coisas sobre as quais não tem certeza, porque é assim vamos chegar a coisas mais interessantes e descobrir o que gostamos de fazer quando estamos pintando? Quais são as nossas formas favoritas de pintar? Só estou deixando algumas marcas aqui, de cores diferentes. Ok, isso é loucura. Podemos pegar a ponta dos pincéis e fazer algumas coisas, Oh, olha isso Oh, isso foi um bom dragão arrastando dragões. Podemos fazer um show gostoso lá embaixo. Não vá na mesma direção. Oh, sim, veja, eu estou gostando disso. Aqui é para onde vamos. Só para se ter uma ideia, gosto de pegar pedacinhos de tapete pré-cortados ou recortados de um pedaço de papel aquarela Então, gosto de pesquisar composições dentro da minha peça maior Essa é minha forma favorita de criar. Gosto de pintar e não me preocupar com a bagunça quente, e depois volto e descubro o que funciona e o que não funciona Então, podemos começar a identificar áreas que eram como, oh, isso é muito interessante. Podemos mudar as coisas, não fazer do jeito que pintamos e pensar, oh, olha o que temos aqui. Essa é minha maneira favorita de pintar e pesquisar coisas. Apenas resolva as coisas. Do que gostamos? Do que não gostamos? Eu preciso de mais coisas aqui? Faça como os pequenos pinceladas. São pequenos pintores artesanais da Michael's. Eles ficaram como um pequeno pedaço esponjoso na parte superior. Decidi que gosto de pontos e coisas que fazem pontos, e decidi que esses pequenos pincéis são ótimos pontos O que você poderia fazer se eu não certeza de onde quero colocar algo. Se você chegar a um ponto em que pensa, acho que estou pronto para cortá-lo, mas acho que não consegui. Vá em frente e corte-o e então você poderá avaliar o que mais sua pequena peça acabada precisa? Você pode finalizá-lo nesse ponto. Eu adoro fazer coisas assim. Você sabe? É como fazer pontos com o alfinete, mas é uma superfície muito maior Eu gosto de pequenos pontos. Eu sou uma garota de pontos, me dê alguns pontos. Não coloque a mão na tinta. Como, quantos de vocês têm que se lembrar disso? Não coloque a mão na tinta. Terrível. E então eu simplesmente limpo no meu pequeno pano e está pronto para a próxima vez Isso é super divertido. Eu também tenho um pouco de acrílico branco. Vou jogar um pouco de tinta aqui em você. Este é o Liquitex, que talvez eu não tenha mencionado nos suprimentos, mas quero que você mantenha sua mente aberta para tudo o que você tem O que eu gosto nas tintas é que podemos desenhar com elas. Eu posso me basear nisso. Algo interessante, talvez, talvez não, mas vamos fazer isso de qualquer maneira. Seja corajoso Você vai me ouvir dizer isso agora. Da próxima vez que você fizer alguma coisa e tipo, eu não sei, eu estou com medo. Também estou com medo. E eu tenho que dizer a mim mesma, vá em frente, apenas pinte. O que ajuda? Além disso, se você começar a pintar sem nenhuma expectativa em mente, isso me ajudou. É quando você fica mais decepcionado com a pintura. Quando terminar, você tinha essa imagem em sua mente, digamos que você quisesse desenhar uma árvore. E você fica tipo, ok, eu vou desenhar uma árvore. E você pega seu papel e começa a desenhar e sua árvore parece algo que uma criança de cinco anos fazia, o que não era sua intenção. Então você está muito decepcionado porque foi uma tentativa fracassada de árvore Se você começar suas peças abstratas sem nenhuma expectativa, nada realmente em sua mente, você não sabe para onde elas estão indo Então, quando você chega ao final, você fica animado porque fica tipo, olha o que temos. Eu nem esperava isso. Essa é minha forma favorita de criar. Quero eliminar algumas das expectativas e da pressão que colocamos sobre nós mesmos. Quando eu pinto, eu quero pintar, eu quero me divertir. Eu quero fazer uma bagunça. É como colocar tinta por toda parte E então, no final, quero ver o que posso conseguir talvez cortando alguma coisa. Vou ter que deixar isso secar, depois voltarei. Ok, isso está seco. Acabei tirar a fita e a tirei minha prancha porque agora quero começar a ver isso com alguns visores Este é apenas um pedaço de Matt que comprei no Michaels. Você pode comprá-lo em lojas de molduras, lojas de artesanato, elas vêm em tamanhos diferentes. Isso é como um tamanho de cinco polegadas por sete polegadas. Assim como um tamanho de 3,5 polegadas por cinco polegadas. Você pode fazer o seu próprio de três por 3”. Você pode criar tamanhos diferentes. Algumas pessoas também gostam de tirar pequenas tiras de papel aquarela e, em seguida, você pode obter tamanhos diferentes Está lá fora, eu tentei. O que eu gosto de fazer agora é começar a examiná-las e pesquisar composições interessantes E se você está pensando bem no que é interessante, é aqui que começaremos a analisar as peças de composição, as ideias que eu lhe dei nos recursos, na página de recursos do projeto. Deixe-me ter certeza de que, vamos lá, você pode começar a olhar para alguns deles e pensar, ok, estou procurando coisas que não estão centradas Talvez haja algumas listras lá. Talvez tenha algum movimento ou esteja na diagonal. Estou procurando coisas interessantes. Se eu vou descentralizar as coisas, talvez haja algumas coisas interessantes lá dentro. Isso é o que eu estou pensando. O que eu criei dentro dessa grande bagunça quente que vai me dar algo interessante? Se eu parar aqui agora , tenho algumas coisas neste terço do papel Há algumas coisas interessantes neste terço do artigo. Nada está realmente diretamente no centro, e é isso que eu prefiro. Não quero que o assunto seja centrado, isso é o menos interessante, menos que seja de propósito Geralmente, porém, eu gosto que esteja um pouco menos acontecendo lá e que a ação entra no terço superior, eu tenha muita ação boa. No terço inferior, eu tenho muita ação boa. É um bom candidato. Além disso, como este aqui. O que eu gosto aqui é que temos algumas linhas horizontais aqui, temos uma forma vindo do lado. Temos algumas decorações aqui. No geral, temos muitos movimentos nesta peça que conduzem nossos olhos por toda a peça. Agora, eu não terminei de olhar, eu quero ir em todas as direções que eu possa dizer, ok, e isso? Aqui temos ação no terço superior, temos ação no terço inferior. É um pouco mais simples no centro, estou gostando, isso é uma possibilidade O que mais temos mais do que qualquer coisa? Estou movendo isso, procurando coisas que chamem minha atenção. Se você está usando uma peça grande como essa e fica tipo, ok, eu não vou comprá-la com esse tamanho. Seja menor, você não precisa ter um monte de peças grandes com isso. Você pode ir mais pequeno e começar pesquisar coisas interessantes e dizer, ok , agora eu tenho algumas linhas verticais, tenho algum movimento vindo pela lateral. Eu tenho esses pontos deliciosos . Estou adorando isso. Agora que fiquei menor, você não precisa aumentar. Mas enquanto eu o movia, estou adorando isso aqui. Agora eu tenho a impressão de algo saindo da peça Está levando meus olhos algum lugar e você está pensando, oh, para onde isso vai? O que está além da moldura? Tenho alguns pontos entrando, tenho algumas coisas interessantes nesse terceiro vindo de baixo, temos algum movimento Agora veja todas essas coisas que meus olhos estão vendo. E eu sei que isso continua porque algumas dessas coisas saem da moldura e eu fico tipo, oh, como é o resto? Isso desperta seu interesse e vê o que mais está acontecendo que talvez você não consiga ver Vamos ver, há mais alguma coisa pareça que essa foi a que eu realmente gostei, porque eu gosto dessa coisa que aparece quando você pega uma que você E a razão pela qual eu gosto dessa moldura dupla é porque eu posso ser um pouco maior. Há muito espaço para emoldurar isso agora. Tudo o que eu faço é pegar um lápis e desenhar o quadrado do que eu vou cortar. Você pode fazer isso com uma tesoura ou cortador de papel, qualquer coisa com a qual você se sinta mais confortável , então basta Outra coisa favorita a fazer é que, enquanto falamos sobre recortar arte, podemos muito bem fazer isso porque combina com nossa composição de listras Gosto de fazer coisas que chamo de colagem de arte inútil. Isso é basicamente usar todas essas peças que você ama ou não ama. Você cortou a esquerda sobre o lixo. Nós fazemos algo com isso. Vamos lá, confira. Oh, olha como isso é bonito. Tudo bem. Estou adorando isso. Nós vamos manter esse. E se pegássemos nosso cortador de papel cortássemos em listras E eu quero que eles tenham esperança de que ainda não haja tinta molhada nela. Vamos cortar isso aqui. Acho que tem um pouco de tinta branca que ainda está molhada, então vou ter cuidado. Vamos cortar isso aqui. Vamos cortar isso aqui. Tudo bem? Oh, olha isso. Olha isso. Talvez eu goste disso em vez de cortá-lo. Bem, eu ainda quero cortá-lo. Vou pegar um pedaço de papel. O que eu fiz com meu bloco de papel? Aqui vamos nós. Coisas nos meus dedos. Mas eu tenho um pouco de papel aqui e posso pegar um pedaço limpo. Posso cortar essa peça um tamanho que eu queira usar, de preferência, que caiba na peça com a qual estamos trabalhando. Se eu estiver trabalhando com uma peça desse tamanho, talvez eu queira cortá-la aqui. Então eu sei que isso vai caber. Vamos colocar isso aí. Agora, aqui está o que eu vou fazer. Vou cortar isso em tamanhos diferentes. Vamos colocar um grande lá dentro. Vamos pegar esse aqui. Podemos cortar um pouco mais se precisarmos, mas isso vai passar a mensagem. Agora, o que eu quero fazer reorganizá-los em algum formato que não tenham sido pintados Puxe as listras de forma diferente da que pintamos. E podemos movê-los, podemos pensar sobre isso e ver o que temos. Gosto de deixar um pequeno espaço entre cada uma e depois temos uma colagem listrada de junk art super divertida com um pouco diferente da que pintamos ou pode acabar seguindo a direção em que pode acabar seguindo a direção Mas também podemos reverter algumas delas. Se estamos ficando muito parecidos com a forma como o pintamos, podemos simplesmente reorganizá-los todos juntos. Mas eu gosto quando começamos a transformá-los, porque então , você sabe, eles serão diferentes. Olha isso, então eu só colo isso com um pouco de cola. Eu tenho sim, pasta que eu gosto por causa da espessura. Eu gosto de uma pasta mais grossa. Mas veja só, quão super divertido foi isso? Olhando para as composições, estamos fazendo isso. Estratos horizontais, olhando para esse trabalho, o movimento, e conversamos o que era tão atraente nisso para mim Isso é o que eu gosto em fazer isso. Gosto de recortar as peças atraentes e dizer, ok, aqui está o que é incrível nesta seção Mesmo que a peça inteira não tenha sido incrível, essa seção foi, deixe-me dizer, é muito libertador recortar arte quando você nunca fez isso antes De repente, você se liberta de todas as coisas em que acabou de ficar preso. Em seguida, cortá-las em algo parecido essas listras e colá-las é muito divertido Esses parecem muito legais. Na verdade, não precisávamos seguir nenhuma das outras regras. Temos muito movimento. Nós temos os, e acabamos de ter o interesse que criamos em como os colocamos no papel. Espero que você tenha experimentado os dois. Essas são duas das minhas maneiras favoritas de criar algo abstrato sem me preocupar muito com composição e cor E apenas divirta-se. Tudo bem, te vejo de volta na aula. 10. Sprays de acabamento: Vamos falar sobre o acabamento de nossas peças. Se você está apenas fazendo tinta acrílica e talvez dois lápis de cor neo color, provavelmente não precisa terminá-los, eu geralmente não os termino Vou apenas armazená-los em um arquivo claro, como se eu tivesse feito algumas das peças de outras classes Vou guardá-los nessa capa até que esteja pronto para distribuí-los ou usá-los como exemplo, para uma aula, vendê-los ou emoldurá-los Geralmente, quando você está fazendo um trabalho abstrato, você deve assinar no canto inferior direito e talvez colocar o ano. Talvez assine no canto direito e coloque o, assine no canto esquerdo e coloque o ano no canto direito, o que quiser E geralmente você faz isso a lápis para que o arquivador possa dizer que era uma assinatura original e não uma impressão ou um carimbo Geralmente, você faria isso antes de levá-lo ao emoldurador para saber qual é o caminho para cima, porque eu não sei dizer quantas vezes algo é emoldurado O moldador olha para ele e pensa, oh, vamos emoldurá-lo dessa maneira, e então você pega e fica tipo, oh, está de cabeça para baixo Se não tiver nada nele, isso vai afetar tudo. Geralmente, não faço nada além de guardá-lo em uma capa de arte de arquivo de plástico transparente Se, como fiz em algumas das peças de hoje, eu uso pastéis de giz , quase sempre uso um fixador de pastel macio para fixar Geralmente, quando acabo de usar o pastel como uma marca em cima de tinta acrílica ou aquarela, como fiz hoje, vou fixar esse pastel para que seja menos provável que fique manchado antes de Espero que não continue caindo na moldura. Você quer fazer uma peça de teste antes de fazer suas peças finais para garantir que ela não a escureça ou faça algo engraçado com os suprimentos que você usou em suas peças Faça uma pequena peça de teste e borrife essa peça de teste primeiro, porque eu estraguei uma peça pastel que fiz em papel pastel que não deveria ter sido pulverizada. E eu não sabia nada melhor. E eu acho que deixei tudo totalmente escuro. Agora, gosto muito de fazer peças de teste para ter certeza de que sei o que esperar ao usá-las nas peças finais. Os pastéis macios obtêm um tom pastel macio e fixador. Se eu uso pastéis oleosos, o que eu uso muito, estou obcecado por pastéis oleosos ultimamente Então vou usar o fixador de pastel oleoso, baila. Como o pastel oleoso nunca parece realmente secar, permanece pegajoso Isso ajudará a configurar e criar um filme sobre ele para que ele não continue sendo cafona para sempre. Digamos que você não esteja usando pastéis e esteja usando todo acrílico ou usando toda a aquarela Você está usando materiais na parte superior que não mancham, soltam manchas Então você está convidado a não terminá-lo e apenas guardá-lo em uma capa Se você está trabalhando com algo que tem camadas e precisa colocar camadas por cima sem que essa camada mude de camada, o fixador Cry on Workable é uma boa opção, pois protege desenhos a lápis, pastel e giz, evita manchas e rugas e permite que você sem que essa camada mude de camada fixador Cry on Workable é uma boa opção, pois protege desenhos a lápis, pastel e giz, evita manchas e rugas e permite que desenhos a lápis, pastel e giz, evita manchas e refaça tem camadas e precisa colocar camadas por cima sem que essa camada mude de camada, o fixador Cry on Workable é uma boa opção, pois protege desenhos a lápis, pastel e giz, evita manchas e rugas e permite que você refaça as coisas facilmente. É livre de ácido e seguro para arquivamento. Você pode comprá-los na loja de arte. Você pode comprá-los na loja de tintas. Mas eu costumo pensar que as lojas de tintas são as de tintas, mas você só precisa olhar. Mas eu sempre quero dizer livre de ácido e arquivístico. Porque se você está colocando isso em uma obra de arte, você quer manter um arquivo e ela ficou boa por anos e anos. Não quero chorar por pintar coisas transparentes porque elas podem amarelar. Se você só precisa de algo para colocar por cima , eu tenho o verniz Mar que usei em muitas peças É um bom verniz artístico. Se você está fazendo pinturas a óleo, Gam var tem um bom verniz Isso realmente depende do que você colocou em sua peça para saber se eu a termino ou não. Se precisar de um, opte por um verniz artístico. Você pulveriza a camada de spray e deixa secar. Uma camada muito fina. Você não os segura na obra de arte e a deixa crescer. É uma camada muito fina, deixe secar, camada muito fina, deixe secar, camada muito fina, deixe secar. E duas a três camadas é o que você vai querer fazer lá. Então eu queria dizer sem ácido. Eu também costumava dizer que agora isso é uma proteção anti-amarelamento para óleo, acrílico e aquarela Ele não reativa a cor da água. Não fica na aquarela molhada por tempo suficiente para reativá-la Geralmente, é uma camada fina que seca quase imediatamente, então não se preocupe com isso Então, essas são as opções de acabamento que eu recomendaria, além de apenas guardá-las em uma capa até que estejam prontas para serem emolduradas Na maioria das vezes, isso é o que eu faço se não tenho pastéis lá Tudo bem, te vejo de volta na aula. 11. Considerações finais: Ao encerrarmos essa jornada no mundo da arte abstrata e da composição, espero que você se sinta tão inspirado quanto eu pelas possibilidades que a composição intencional e as escolhas cuidadosas de cores trazem ao nosso Lembre-se de que cada pincelada do pincel, cada matiz que você seleciona e cada forma que você cria contribuem para a história que sua obra de arte Ao focar na composição desde o início, desbloqueamos uma ferramenta poderosa que guia nossa criatividade, permitindo criar peças abstratas coesas e cativantes Ao incorporar essas novas habilidades e insights em seus próprios empreendimentos artísticos, eu o encorajo a continuar experimentando e ultrapassando limites Obrigado por se juntar a mim nesta exploração da composição da arte abstrata. Mal posso esperar para ver os trabalhos incríveis que você criará, munidos das ferramentas e técnicas que abordamos juntos. Te vejo na próxima vez.