Introdução ao realismo com lápis de cor e desenho de natureza morta

1. Apresentação: Você já se perguntou como isso criará desenhos hiperrealistas com apenas lápis de cor? Você também pode fazer isso com a orientação correta. Olá a todos. Sou Smith, sou um artista autodidata e instrutor de arte baseado na Índia. Você pode me encontrar no Instagram e YouTube, pois destacado por lápis de cor média escura não revelados, é um meio versátil e relaxante que desacelera você neste mundo acelerado. Trabalho com esse meio há mais de quatro anos e conduzi várias aulas e workshops, tanto online quanto offline. Estou muito entusiasmado por lançar minha primeira aula no Skillshare. Depois de entender o básico dos lápis de cor e se sentir confortável com eles, tenho certeza de que você vai adorar, pois é livre de bagunças e permite adicionar os melhores detalhes. Seja você iniciante ou intermediário, este curso será perfeito para você. Aqui está o que você aprenderá nesta aula para iniciantes: primeiro entenderá tudo sobre materiais, primeiro entenderá tudo sobre como diferentes tipos de lápis de cor, papéis, e eles são importantes. Em seguida, você aprenderá as técnicas básicas de lápis de chumbo , como estratificação , mistura e polimento, com a ajuda de exercícios práticos que eu criei. Depois disso, você entenderá a importância da luz e da sombra com a ajuda de um exemplo. seu projeto de aula, aplicaremos todas essas técnicas básicas e desenharemos um objeto de natureza morta hiper-realista. Fornecerei instruções passo a passo para todas as aulas e também para o projeto de sua classe. Ao final desta aula, você terá uma boa compreensão das técnicas básicas de lápis de cor e terá concluído um desenho hiper-realista de natureza-morta. Além disso, você estará confiante o suficiente para desenhar qualquer coisa de uma foto. Estou muito animada em compartilhar meu conhecimento e experiência com todos vocês. Nos vemos na aula. 2. PROJETO: Para seu projeto final, você fará esse desenho hiper-realista de natureza-morta, aplicando todas as técnicas aprendidas nas lições anteriores. Deixe-me primeiro dar uma visão geral dos conceitos que você aprenderá e praticará antes de realmente iniciar o projeto final. Você aprenderá tudo sobre os materiais, como diferentes tipos de lápis de cor, papéis e outras ferramentas. Em seguida, aprenderemos as técnicas básicas de lápis , como estratificação, mistura e polimento. Vou demonstrar a você como misturar duas cores e criar um gradiente de cores suave. Depois disso, entenderemos o conceito de luz e sombra com a ajuda de uma esfera 3D Eu recomendo que você faça esses exercícios práticos comigo para ter uma experiência prática as técnicas básicas para seu projeto final. Eu incluí esse desenho hiper-realista de uma pimenta vermelha. Eu projetei este projeto de forma que aplicaremos todas as técnicas anteriores que aprendemos, ou seja, misturar, polir e iluminar sombras. Quando tiver certeza das técnicas básicas, você pode iniciar seu projeto final. Primeiro, vá até a seção de projetos e recursos para encontrar a imagem de referência e a cartela de cores, faça o upload seu projeto finalizado e a seção do projeto aqui no Skillshare para que eu possa uma olhada e dar meus comentários. Nos vemos na próxima lição. 3. Materiais necessários para o curso: Você precisará de um conjunto de lápis de cor. Certifique-se de ter um conjunto decente que contenha pelo menos 24 lápis. Obviamente, você também pode usar um conjunto maior. Você também precisará de um caderno de desenho adequado para lápis de cor. Eu recomendo que o papel tenha 160 GSM ou mais. O que é GSM? Vou explicar para você em breve neste vídeo. Por favor, não use um papel muito áspero ou um papel super liso. É melhor que o papel seja levemente texturizado. Você também precisará de uma caneta de gel branca e, em seguida, dispositivo estacionário básico, como um lápis de grafite, para desenhar. E é um nó afiado A para aprimorar seus lápis de cor. Agora, você pode ter muitas perguntas como qual marca de lápis de cor usar, como escolher o papel certo. Não se preocupe, vou abordá-los agora. Vamos entender primeiro os lápis de cor. Os lápis de cor são classificados como à base de cera e os lápis à base de óleo baseados no aglutinante que contém o pigmento do aglutinante são à base de cera. Eles são lápis à base de cera. Se o fichário for à base de óleo eles são lápis à base de óleo ou os do eBay Spencer têm um núcleo duro e os lápis à base de cera têm um código mais suave. Vamos entender a diferença entre os dois. Este é um lápis à base de cera. Como você pode ver, é bastante vibrante e opaco e parece muito mais macio no papel. Misturar é muito mais fácil com isso. Você pode afiá-los até uma ponta fina, mas eles não manterão uma boa ponta por muito tempo. Este é um lápis à base de óleo. Como você pode ver, você pode obter bordas bem nítidas com isso. E eles manterão o argumento por muito tempo. Eles são ideais para detalhes finos, como pêlos ou cabelos com uma boa nitidez Os lápis Rackspace também podem ser afiados para encontrar a ponta, mas não manterão essa ponta afiada por muito tempo. Isso será bloqueado. Além disso, certas marcas lápis à base de cera são bastante macios e podem até quebrar, pois os lápis à base de óleo mantêm uma ponta afiada por mais tempo, eles precisam ser afiados com menos frequência, e, portanto, eles duram mais. Os lápis Backspace são mais adequados para planos de fundo, retratos de objetos que exigem uma cobertura maior e um acabamento mais suave, porque os lápis à base de óleo podem ser afiados, desenhando uma ponta muito fina. É melhor usá-los para objetos como pêlos, penas ou cabelos de animais. Algo que precisa de Chris ou de detalhes finos. Obviamente, você também só pode usar lápis à base de cera para esses assuntos. Mas esses detalhes são facilmente alcançáveis usando um lápis à base de óleo. Ou você também pode usar uma combinação de lápis à base de cera e óleo e seu desenho. Este desenho foi feito apenas com lápis à base de cera. Como você pode ver, parece bastante vibrante. Agora deixe-me mostrar alguns dos lápis à base de cera que eu uso. Essa é a luminância atual das cinzas. É amplamente utilizado por profissionais , pois é um dos melhores lápis à base de cera disponíveis. Depois, há alguns de médio porte, como a turbina, o fluxo de croma e a gama de cores Durbin Pro. Anexarei um PDF com todos esses detalhes na seção de projetos e recursos para que você possa dar uma olhada. Eu também uso alguns lápis profissionais à base de óleo. É uma pomba e leve, estranha, e esta é a mais policromada da Faber-Castell, são apenas recomendações de algumas das boas marcas. Não é obrigatório que você use as mesmas marcas. Você pode usar qualquer marca que caiba no seu orçamento. Meu conselho é que você faça sua própria pesquisa com base nas informações que forneci e invista em um baixo de médio alcance decente para obter os melhores resultados. Agora, vamos entender rapidamente um pouco sobre papéis. Para realismo com lápis de cor, escolher o papel certo também é importante. Vamos entender alguns conceitos primeiro No início desta lição, eu disse que é melhor usar um artigo que seja um sexto sobre o que é GSM? Gsm nada mais é do que gramas por metro quadrado. É um termo usado para medir o peso do papel. O peso do papel também é medido em termos de bombas. Use um papel levemente texturizado. Ou, se você quiser algo um pouco mais suave , use um papel aquarela prensado a quente, mas não use papel aquarela prensado a frio ou papel áspero. Agora, vamos entender um pouco sobre a textura do papel também. Se você considerar um papel superliso, por exemplo, o papel normal da impressora, ele tem uma superfície plana com quase nenhum dente. Portanto, não é possível usar muitas camadas de lápis de cor. Mas se você considerar um papel meio úmido dois, poderá encontrar essas colinas e vales no papel. E é excelente para lápis de cor. O papel tem muitos dentes e você pode adicionar várias camadas, mas há uma desvantagem nisso. Ou seja, isso torna a mistura bastante difícil e, ao terminar de desenhar, pode parecer granulado. Também consome seus lápis de cor. Um papel dental médio tem apenas o suficiente para segurar os pigmentos coloridos do lápis e permitir que você espalhe livremente. Agora, deixe-me explicar isso com um exemplo para que fique claro. Este é um papel aquarela prensado a frio. Como você pode ver, é bem texturizado. Embora eu esteja usando um lápis afiado, você ainda pode ver que muitos espaços em branco estão aqui. Isso significa. Adicione muitas camadas e aplique muita pressão para obter um acabamento suave. Este é um papel dentário médio. É evidente que o resultado aqui é muito melhor em comparação com o papel bruto. Você também pode usar um papel Bristol liso ou um papel aquarela prensado a quente junto com lápis de cor. Esses papéis são ideais quando você deseja adicionar muitos detalhes finos ou deseja uma vibração opaca fornecida aos seus desenhos. Como os documentos de humor têm menos ferramentas, definitivamente há uma limitação no número de camadas que você pode adicionar. A chave aqui é trabalhar com uma leve pressão e aumentar gradualmente suas camadas. Mas se você é iniciante, sugiro que comece com um papel levemente texturizado ou médio a papel. E quando estiver confiante, gradualmente você pode passar para papel prensado a quente ou papel Bristol liso ou este, certifique-se de verificar as especificações em seu caderno de desenho. Seja livre de ácido, é adequado para lápis de cor? Qual é o peso do papel, etc. Este é um meio para papel de 165 GSM. É muito barato e eu o uso para a maioria dos meus esboços práticos. Anexarei um PDF na seção de projetos e recursos com detalhes do caderno de desenho e mais alguns que eu recomendo. Por favor, dê uma olhada nesta lição. Quando se trata de papéis, só posso dizer o que funciona para mim, mas você precisa experimentar diferentes artigos, experimentá-los e depois decidir o que funciona para você. Este foi o primeiro caderno de desenho que eu uso quando comecei com lápis de cor. Este é um papel curtido e reciclado da Strathmore. Este é bastante popular entre iniciantes porque é bom começar com uma superfície tonificada em vez branca, pois permite adicionar seus cães e seus destaques com facilidade e o as cores se destacam nessa superfície. Esse desenho foi feito em um caderno de desenho em tom cinza, mas outra marca chamada nosso deserto. Alguns papéis estão facilmente disponíveis preços razoáveis em algumas partes do mundo, e não em outras partes do mundo. Então, depende de onde você mora. Embora esses dois cadernos tenham apenas cerca de 80 libras ou 180 g/m2, eles absorvem muitas camadas de lápis de cor. Como eu já te mostrei. Eu fiz alguns desenhos bem detalhados sobre eles, então é um bom começo para iniciantes. Alguns artistas preferem uma superfície muito mais lisa para trabalhar. Portanto, você também pode usar esses papéis de aquarela prensados a quente. Estes são de Dove e, e Fabriano. Também existem mais algumas marcas boas. Papéis específicos geralmente são mais pesados. Eles pesam cerca de 300 GSM. Este desenho foi feito em papel aquarela Fabriano. Como você pode ver, uma superfície mais lisa faz com que seu desenho final pareça muito brilhante e vibrante. Como eu disse anteriormente, quando se trata de papel, tudo gira em torno de sua preferência pessoal. O que combina com seu estilo, quanta pressão você aplica, que tipo de desenho você quer fazer. Estas são as faixas mais dos white papers da série Bristol. Eles vêm em duas variedades, Bristol smooth e Bristol velum. O Bristol Smooth é uma superfície lisa e o velum Bristol é levemente texturizado. Ambos são adequados para lápis de cor, no modo bootstrap e Darwin torna ainda mais extensos, papéis 100% algodão de alta qualidade, extensos, papéis 100% algodão que também são profissionais diferentes. Por enquanto, você pode começar com o papel de desenho Darwin ou o papel tonificado Strathmore, ou qualquer outra marca que tenha especificações semelhantes. Então, aqui está uma rápida recapitulação. Você precisará de lápis de cor, conjunto de 24 ou mais, papéis adequados para lápis de cor, caneta de gel branca e papel de carta básica. Para obter mais detalhes, consulte o PDF anexado na seção de projetos e recursos. E caso você tenha mais perguntas sobre materiais de arte, publique-as na seção de discussão para que eu possa orientá-lo. Nos vemos na próxima lição, onde entenderemos as técnicas básicas de lápis de cor. 4. Técnicas básicas de lápis coloridos: Nesta lição, entenderemos algumas das técnicas básicas de lápis de cor e algumas dicas importantes que você deve seguir. Primeiro, faça uma cartela de cores semelhante a esta usando o conjunto de lápis de cor que você tem. Basta anotar o nome de cada folha conforme mencionado no lápis e fazer relógios ao lado dela. Sempre consulte esta tabela sempre que precisar escolher as cores certas pois isso lhe dará uma ideia de como cada cor aparece no papel. Mantenha seus lápis afiados para que o pigmento se deposite facilmente no dente do papel. Não segure o lápis muito perto da ponta. Então, o que acontece quando você segura dessa maneira é que você tende a exercer muita pressão, e não queremos segurá-la mais para cima com os dois primeiros dedos e depois apoiá-la no terceiro dedo. Segure com todos os três dedos. Mas certifique-se de segurá-lo mais para aplicar menos pressão. E isso lhe dá muito controle. Enquanto sombreava, tentava mover seu braço inteiro. Aqui, estou dando uma demonstração de como fica quando seguro o lápis da maneira certa. Como você pode ver, os traços parecem uniformes e eu tenho muito controle sobre a pressão que posso aplicar. Já se eu segurar o lápis muito perto da ponta, os traços ficam bem irregulares e isso me dá menos controle. Segure-o bem próximo à ponta somente quando precisar aplicar muita pressão. Caso contrário, segurá-lo muito mais para cima oferece um bom controle, enquanto o sombreamento não cria linhas deslizantes ou estáticas como essa. Em vez disso, faça traços circulares uniformes. Você pode fazer círculos ou ovais sobrepostos dessa maneira. Agora, deixe-me mostrar como sombrear esses pequenos retângulos suavemente. Segure o lápis um pouco mais para cima, como eu disse, faça traços circulares uniformes sobrepostos uns aos outros. Lembre-se de aplicar uma pressão muito leve inicialmente. Em vez de cobrir todo o retângulo de uma só vez, vou adicionar várias camadas. Embora eu esteja fazendo traços circulares, estou seguindo uma direção específica. Vou adicionar as três primeiras camadas com uma pressão muito leve. Depois, vou mudar a pressão para média para outras camadas da empresa, deixando o seguinte, essa técnica de camadas e todas as nossas lições a partir de agora, quando você gradualmente construir suas camadas, seu desenho ganha mais profundidade e parece mais realista. Caso contrário, ele parecerá plano. Se você escurecer demais inicialmente com uma pressão muito alta, será muito difícil corrigir seus erros, pois os lápis de cor não são facilmente apagáveis. Agora que quase cobrimos o branco do papel, vou aumentar a pressão e segurar o lápis mais perto da ponta. Vou seguir uma técnica chamada polimento. O polimento é uma técnica em que você adiciona muita pressão sobre as camadas existentes para que não saia mais papel. Polimento, um acabamento brilhante para seu desenho. Como o polimento achata o dente do papel, é muito difícil adicionar mais camadas se você tiver polido com uma pressão muito alta. Portanto, é melhor polir no final. Caso os traços das camadas anteriores estejam visíveis, você pode polir na direção perpendicular achatá-los e deixar seu desenho mais suave. Em vez de seguir a técnica de estratificação que acabamos de fazer. Se você declarar um pouco Beneish com uma pressão muito alta , seu desenho final parecerá plano e irregular. Portanto, a maneira certa de usar lápis de cor é gradualmente acumular suas camadas com uma leve pressão e depois polir com alta pressão no final. Agora faremos um tamanho simples de mesclar duas cores para criar um gradiente suave. Para isso, você pode escolher duas cores adjacentes uma à outra na roda de cores. Por favor, não escolha nenhuma cor complementar que eu tenha escolhido para que as cores frias sejam azul escuro e azul claro. Você também pode usar um verde escuro ou um verde claro ou algo semelhante. Vou converter esse retângulo em um gradiente suave de azul escuro para azul claro. Estou sombreando a primeira metade do retângulo com um lápis azul escuro. Lembre-se de que todas as dicas que mencionei anteriormente são lápis afiado segurando-o da maneira certa, traços circulares, sobrepostos e leve pressão. Eu reduzo a pressão ao mínimo à medida que me movo em direção ao centro do retângulo. Agora, do outro lado, começo a sombrear com o lápis azul claro de maneira semelhante. Mesmo nesse caso, certifiquei-me de reduzir a pressão à medida que me movo em direção ao centro do retângulo, também me certifiquei de que haja uma sobreposição entre o azul claro e o azul branco ou o tom mais escuro de azul. Repito as mesmas etapas para outras duas camadas. A segunda camada com leve pressão e a terceira camada com pressão média. Depois de cerca de três a quatro anos, começo a polir com alta pressão. Mesmo depois de polir, tentei reduzir a pressão à medida que me movia em direção ao centro do retângulo, especialmente ao usar a cor mais escura. Como parece um pouco listrado aqui, eu também polido na direção perpendicular. Meu objetivo aqui é obter uma transição suave do escuro para o azul claro, sem nenhum ponto de parada inicial. Então, eu os uso alternativamente no centro até obter uma mistura suave. Algumas marcas vêm com um liquidificador incolor que você pode usar para obter uma mistura perfeita. Um liquidificador incolor é normalmente um lápis sem pigmento. Ele contém o mesmo aglutinante de cera que seus outros lápis. Você também pode usar um lápis branco para misturar duas cores. Mas para o lápis branco, o que acontece é que o desenho finalizado pode parecer um pouco mais monótono. Então você precisa revisar as cores que você usou. Mais uma vez, para iluminá-lo. Geralmente não uso nenhum liquidificador, polidor ou lápis branco para misturar com prática. Você observará que, ao aplicar camadas com a pressão certa, as cores se misturam perfeitamente sozinhas. Você nem precisa aplicar muita pressão e polir. Como você pode ver, agora temos um gradiente suave. Se quiser praticar mais, você pode repetir o mesmo exercício com cores quentes, por exemplo, vermelho, laranja e dourado. Aqui estão mais alguns gradientes que eu preciso. Você também pode usar qualquer uma dessas cores. Aqui está uma rápida recapitulação. Sempre mantenha seus lápis afiados. Não os segure muito perto da ponta. Comece com uma leve pressão, faça com que um assassino movimentos sobrepostos gradualmente construam suas camadas, encadeie a pressão para média até o final punidos com mais pressão quando houver camadas suficientes. Aqui está o que você precisa fazer. Prepare uma prática de giz colorido, misture , faça exercícios e repita com cores quentes, se desejar. Também não se esqueça de esclarecer suas dúvidas comigo na seção de discussão. Nos vemos na próxima lição, onde entenderemos a importância da luz e da sombra no realismo. 5. Luz e sombra: Vamos entender o conceito de luz e sombra. Considere um objeto esférico. Observe onde eu coloquei a fonte de luz e onde a sombra é formada. No caso de um espírito, a sombra será absorvida elípticamente dessa forma que a luz incide diretamente sobre o objeto. Se você tem um ponto ou um destaque muito brilhante à medida que se afasta da fonte de luz, você pode ver tons mais escuros. A área mais escura do objeto é chamada de sombra central. Entender esses conceitos é muito útil no fotorrealismo. Agora, vamos converter um círculo em uma esfera 3D com o conceito de luz e sombra. Para isso, usarei três cores: rosa claro, rosa um pouco mais escuro e vermelho. Normalmente, um tom claro, meio-tom e tom escuro de qualquer cor. Eu desenhei aproximadamente um pequeno círculo. E agora vou clarear o desenho com a ajuda de uma borracha amassada. Vamos considerar que a fonte de luz está no canto superior esquerdo. Essa será a área de destaque, que deixarei branca por enquanto. Vou compartilhar a lança inteira com o tom mais claro, que é o rosa claro. Eu me certifico de sombrear a curvatura dessa barba para que ela não pareça plana. Conforme mencionado na lição anterior, eu a compartilhei com uma pressão muito leve e fiz pequenos círculos sobrepostos. Depois de cobrir toda a região, começo a sombrear com o tom médio do rosa escuro. Nesse caso, deixo o primeiro terço da lança como está e começo a sombrear a partir daí. Então, agora temos um destaque e um tom de luz próximos à fonte de luz e, mais longe, temos um tom médio. luz pode voltar para o objeto após atingir a superfície ou os objetos ao redor e pode causar alguma luz refletida. Vou marcar isso aqui com um tom claro ou médio. E então vou usar um lápis vermelho que é o tom mais escuro aqui para a sombra central. Observe que há diferentes fatores a serem considerados aqui, como a distância das fontes de luz ou o tamanho ou o tamanho da fonte de luz, o quão refletiva é a superfície na qual o alto-falante está descansando, etc. Não vou abordar todos esses aspectos técnicos , pois não é necessário. Estou apenas dando uma ideia geral, pois de qualquer forma, ao fazer fotorrealismo, vamos usar uma imagem de referência. Agora vou começar com a segunda camada. Então, vou voltar para o tom médio, que é o tom rosa escuro com o rosa escuro. Eu me certifico de fazer alguma sobreposição com o vermelho para que haja uma transição perfeita após a camada intermediária. Eu volto para o tom claro, que é o rosa claro fazendo uma sobreposição. Novamente. Repito essas etapas por mais três a quatro camadas, aumentando gradualmente a pressão da leve para a média. Para realçar, adiciono uma camada bem clara do tom mais claro, que é o rosa claro, e depois adiciono uma camada de branco. Repito esse processo algumas vezes até obter uma mistura suave. Não quero deixar a área de destaque totalmente branca. Em vez disso, quero adicionar um tom muito, muito claro para que pareça mais natural. Agora vamos passar para a sombra projetada. Como eu disse anteriormente, isso terá uma forma elíptica. Estou usando um pouco de Grécia e um marrom escuro para a sombra. A sombra ficará bem escura quando estiver tocando o objeto. E à medida que se afasta do objeto, a sombra fica mais fraca. Este exercício não apenas fornece uma compreensão da luz e da sombra, mas também será útil sempre que você estiver desenhando o pedículo de qualquer coisa, digamos, qualquer objeto de natureza morta, como uma fruta, etc. Aqui está uma rápida recapitulação em que a luz está atingindo diretamente o objeto. Temos o ponto mais claro ou o destaque abaixo do qual temos um tom claro. Vou marcar isso. E então temos um tom médio e um tom muito escuro, ou a sombra central que é a área mais escura do objeto. Depois disso, temos a luz refletida. No caso de uma esfera, a sombra terá a forma de uma elipse. A sombra projetada ficará muito escura quando estiver tocando a base do objeto. Você pode tentar este exercício se quiser. Além disso, você pode observar esses conceitos em um cubo ou cubóide. Sinta-se à vontade para postar suas perguntas na seção de discussão. Na próxima lição, faremos uma junção hiper-realista ainda à esquerda, que também será seu projeto de classe. Nos vemos na próxima lição. 6. Desenho de vida morta hiperrealista: Para seu projeto final, faremos um desenho hiper-realista de natureza-morta, aplicando todas as técnicas abordadas até o momento. Essa é a imagem de referência que usaremos. Você pode baixá-lo na seção de projetos e recursos. Antes de começar, sugiro que você estude a imagem de referência por alguns minutos e aplique o conceito de luz e sombra conforme mostrado na figura. Vou guiá-lo com instruções passo a passo sobre como desenhar essa pimenta vermelha. Você pode desenhar comigo ou também pode desenhar qualquer uma dessas pimentas que você pode ver na tela. Ao aplicar essas técnicas, usarei esse conjunto de 24 lápis de cor backspace. A razão pela qual estou usando um conjunto menor, embora eu tenha um senso muito maior, é porque, como a maioria de vocês, tenho certeza de que terão um conjunto menor. Além disso, acho que você poderá aprender muito mais com uma paleta de cores limitada. Eu também usarei um papel aquarela. Você pode usar qualquer outro papel que eu tenha recomendado ou qualquer coisa que seja adequada para lápis de cor. Essas são as cores que usaremos. Os nomes serão definitivamente diferentes. Se você estiver usando um conjunto diferente para o estoque, usará amarelo e verde claro e verde escuro, índigo ou azul mais escuro e marrom escuro. Para a pimenta, usaremos. Laranja, rosa claro, tom mais claro de vermelho, vermelho mais escuro, magenta. E a razão nada mais é do que um marrom avermelhado. Pois a sombra usará cinza, marrom escuro e, novamente, um marrom avermelhado. Você também precisará de uma caneta de gel branca para realçar. Incluí a cartela de cores e todos os detalhes do material na seção de projetos e recursos. Por favor, examine-os antes de começar. Eu desenhei a pimenta aqui. Este é um esboço muito simples e você não precisa ter nenhuma habilidade extra de desenho comum para poder desenhá-lo, certifique-se de iluminar seu esboço. Um está pronto. Vamos começar com o estoque. Começo com uma camada muito leve de lápis de cor amarela. É importante saber que precisamos ir da luz à escuridão. Então eu começo com o amarelo e depois um verde claro e seguido por um verde escuro. Certifique-se de continuar verificando sua foto de referência que eu forneci. Em vez de simplesmente copiar o que estou fazendo, você poderá aprender muito melhor desenhando a partir de uma fotografia para tons mais escuros, divertidos, índigo e marrom escuro. Durante todo o projeto. Certifique-se de usar um lápis afiado e gradualmente construir suas camadas, conforme explicado anteriormente. Você também pode usar um lápis branco para misturar todas as camadas. Para a pimenta, começo com uma camada bem clara de laranja e um rosa claro. Eu chamo isso de camada base. Então, como decidir com quais cores começar? O que você precisa fazer é observar sua imagem de referência e ver quais cores você pode ver ao redor da área do destaque. Nesse caso, você poderá encontrar alguns tons de pêssego. Essa é a razão pela qual estou misturando laranja e rosa. Gradualmente, construa suas camadas do claro ao escuro. Lembre-se do que aprendemos nas aulas anteriores, que criamos um gradiente suave e depois desenhamos uma esfera 3D e aplicamos essas técnicas aqui também. Agora, vou para o tom médio. Primeiro, começo com uma camada clara de escarlate ou um tom mais claro de vermelho, e depois adiciono um tom mais escuro, vermelho ou morango, caso você esteja pronto, contenha apenas um tom de vermelho, então use o mesmo vermelho duas vezes. Primeiro com menor pressão e depois com uma pressão ligeiramente aumentada. Repito essas etapas com o mesmo conjunto de cores, aumentando gradualmente a pressão. Depois de colocar camadas suficientes, eu polii com os tons mais claros, ou seja, o laranja e o rosa. Você também pode usar um lápis branco no meio para misturar as cores. Adicionar algumas gotas de água com um tom mais escuro de vermelho e com um marrom avermelhado. Vou explicar em detalhes como desenhar gotas de água. Na próxima seção. Nesta seção, seguirei as mesmas etapas que segui anteriormente, exceto que deixarei algum espaço em branco no Centro para o destaque. A área de destaque seguirá as mesmas etapas que seguimos seguimos na aula de sombra iluminada Vou adicionar uma camada de rosa claro e laranja e misturar eles com branco. Se você observar a imagem de referência com cuidado, notará que há um tom mais escuro aqui. Em seguida, deslize e adicione uma camada de magenta sobre os vermelhos para aprimorá-la e obter um tom mais profundo. Para o destaque. Eu também uso este lápis branco chinês Darwin , pois é bastante opaco e é um dos melhores lápis brancos disponíveis. Depois de adicionar todas as cores, marquei o formato das gotas de água com as pedras mais escuras. E então eu adiciono o convite e misturo com os tons médios. Se você quiser reflexos brancos extremos, você pode usar uma caneta de gel branca. Cada lista de eleitores é diferente. Então você precisa observar a imagem de referência Giphy. Como precisamos de um tom muito escuro para a sombra central, você pode começar diretamente com as cores mais escuras. Esse é o tom mais escuro da magia vermelha e do marrom avermelhado. Se você observar sua referência, notará que se afastar da sombra central, você tem alguns tons mais claros ou a luz refletida. Então você pode usar laranja e vermelho lá. Se você não tiver certeza se as luzes e as trevas estão corretas, você pode converter sua imagem de referência em preto e branco. Você também pode tirar uma foto do seu desenho e convertê-la em preto e branco e comparar os dois. Escolher as cores certas apenas olhando para a fotografia de referência exige prática. Se você é iniciante e está achando difícil fazer isso, pode usar a ferramenta de seleção de cores ou a ferramenta de conta-gotas no MS Paint. Outra dica que eu posso desenhar é sempre usar fotografias de alta qualidade como sua imagem de referência. Sites como Pixabay, Pexels Unsplash têm várias imagens isentas de royalties que você pode usar. Para a sombra projetada. Vou usar um cinza claro e um marrom mais escuro, pois não tenho nenhum cinza escuro na SEC. Lembre-se de que a sombra ficará bem escura quando estiver tocando a base do objeto. Adicionando um toque de vermelho aqui na sombra, apenas uma única camada com uma pressão muito leve. Então, aqui está o desenho finalizado. Estou muito animada para ver como a sua ficou. Aqui está o que você precisa fazer antes de começar. Observe a imagem de referência, cores e outros detalhes e notas que eu enviei. Escolha as cores mais próximas das que eu sugeri. Use as técnicas ensinadas nesta lição e nas anteriores como guia para concluir este projeto. Lembre-se de que, com lápis de cor, prática e os pacientes são a chave. Não tenha pressa em terminar. Na verdade, passei 1 h nesse desenho em tempo real, mas incluí todas as técnicas, dicas e etapas que são seguidas nesta lição. Se você estiver preso em algum momento deste desenho, publique suas perguntas na seção de discussão e eu o guiarei. Por fim, não se esqueça de fazer o upload do seu desenho final. 7. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Estou ansioso para ver seus projetos. Obrigado por assistir minha primeira aula no Skillshare. Aqui está o que aprendemos nesta aula. Primeiro, entendemos tudo sobre os materiais, como diferentes tipos de lápis e papéis coloridos, compreendemos as técnicas básicas de lápis de cor , como estratificação , mistura, polimento, com a ajuda de exercícios práticos. Depois disso, entendemos a importância da luz e da sombra, um exemplo de derramamento. Em seguida, aplicamos todas essas técnicas básicas e desenhamos uma pimenta vermelha hiper-realista. Tenho certeza de que agora você tem um bom entendimento das técnicas básicas e está confiante o suficiente para desenhar qualquer coisa de uma foto. Faça o upload do desenho finalizado na galeria de projetos do Skillshare e marque-me no Instagram se você o compartilhar. Meu ID do Instagram é adicionar sublinhado. Sublinhe Smith. seus valiosos comentários e sugestões para as próximas aulas. vejo em breve.