Transcrições
1. Introdução: As flores são lindos
presentes da natureza que melhoram seu humor e
melhoram a saúde emocional Combiná-los com arte pode
ser extremamente meditativo. Você pode criar algo
tão relaxante e vibrante como esse usando
apenas pastéis oleosos Vamos explorar esse meio bonito e versátil
nesta aula. Se você é alguém que
sempre evita desenhar temas com planos de fundo
porque acha difícil, então você está no lugar certo Vamos abordar o mesmo aqui,
pois desenhar fundos com pastéis
oleosos é relativamente
rápido e simples Olá, sou Smitha, artista e instrutora
de arte que mora em
Bangalow, Índia Você pode me encontrar no Instagram e no Youtube como arte sublinhada
por Underscore Smitha Eu já publiquei uma aula de pastéis
oleosos para iniciantes no
Skillshare e algumas aulas de
lápis de cor Se você é completamente
novo em pastéis oleosos, recomendo assistir
minha aula anterior pois ela abrange tudo o que
um iniciante precisa saber,
como escolher os
materiais certos, as técnicas básicas, que não fazer e a aplicação
prática dessas aplicação
prática Se você quiser pular essa aula e assistir
diretamente a esta
aula, tudo bem, porque eu também abordei brevemente esses
tópicos aqui, para que até mesmo um
iniciante possa Se você estiver em um nível
intermediário, ainda assim
aproveitará esta aula aprenderá algumas técnicas novas e
melhorará seu nível de habilidade. Veja o que será
abordado nesta aula. Começaremos com os
materiais necessários, uma preparação inicial que precisa ser feita antes de iniciar
qualquer desenho em pastel a óleo Em seguida, aprenderemos a desenhar um fundo desfocado
e uma flor detalhada Depois disso,
aprenderemos a desenhar flores em um fundo de buquê Ao longo desses desenhos,
focaremos nos valores, na escolha das
cores certas, no pastel a óleo,
nas técnicas de mistura, nas técnicas de mistura uso de diferentes ferramentas
para obter textura e em certas melhores
práticas Você pode desenhar um ou os
dois como seu projeto de classe. Tudo bem, então vamos
relaxar e desfrutar pouco de energia positiva com pastéis
oleosos e Nos vemos na aula.
2. PROJETO DO CURSO : Para o seu projeto de classe, faremos esses florais
vibrantes Você pode escolher qualquer um
deles ou até mesmo os dois. Começaremos primeiro com o
fundo desfocado simples e entenderemos como
renderizar tons diferentes Como criar uma transição
perfeita e obter um plano de fundo suave Também aprenderemos a criar detalhes
complexos nas pétalas. Depois disso, passaremos para um fundo de
buquê um pouco complexo Vamos entender
como conseguir isso, adicionar assuntos em primeiro
plano e criá-los Também aprenderemos a criar
texturas usando ferramentas simples. Ao longo das aulas,
explicarei a você diferentes técnicas de
mistura, prós e contras e dicas que
aprendi ao longo de
anos de As imagens de referência
e as tabelas de cores ambos os desenhos
serão fornecidas na seção de projetos e
recursos. Vou explicar
detalhadamente uma seção do desenho. E então você terá que
aplicar essas técnicas desenhar outra seção
e concluir o desenho. Isso permitirá que você
decida e escolha cores forma independente, em vez de
apenas copiar o que eu faço. O objetivo do projeto de
aula é permitir que você
aborde assuntos com planos de
fundo com facilidade e seja
capaz de desenhar qualquer coisa a
partir de uma foto Seu conjunto de pastel oleoso pode não conter as cores exatas
que vou usar, ou pode até
conter folhas menores Tudo bem,
porque nosso objetivo aqui não
é replicar a
imagem de referência pixel por pixel, mas focar nos
valores e no contraste Tudo o que você precisa fazer agora é acessar a seção
de projetos
e recursos, baixar os detalhes necessários
e, em seguida, concluir e
fazer o upload do projeto lá. Depois de assistir às aulas, sinta-se à vontade para
postar suas perguntas e buscar minha orientação
caso tenha dificuldades. qualquer momento da próxima lição, informarei você sobre
os materiais necessários.
3. Materiais necessários e preparação inicial: Você precisará de um
conjunto pastel oleoso de 24 ou um conjunto de 48. Você pode usar qualquer
marca decente de sua escolha. Vou usar os pastéis oleosos macios da
galeria. Quanto ao papel, usarei o papel pastel Anson Tans Eles estão disponíveis em
diferentes tamanhos e cores. Você pode obtê-los como um caderno de esboços ou como folhas soltas
como esta Vou usar o lado
mais liso do papel e não
o lado texturizado em forma de favo de mel Você também pode usar qualquer marca de
sua escolha aqui. Certifique-se de que o papel seja capaz lidar com camadas de pastéis oleosos Você pode usar um papel branco ou
até mesmo papéis tonificados como este. Se você é iniciante,
sugiro que escolha papéis de
tons claros ou tons de encontro Evite tons pretos ou muito escuros Até que você esteja confortável
e confiante o suficiente, usarei a
tonalidade chamada Azure. Este é um tom de pele muito pálido
e parece quase branco. Você pode baixar a lista de
materiais e as recomendações na seção
Projetos e recursos e cortar a folha em tamanho. Você pode até escolher quatro tamanhos. Se quiser um desenho maior, você pode colar o papel
em seu barco de desenho ou tapete nos quatro lados para
que ele permaneça intacto E você também terá
uma bela borda limpa. Aqui está uma dica rápida. Você pode primeiro colar
a fita adesiva no barco ou
até mesmo em suas roupas Em seguida, remova-o antes de colá-lo nas
bordas do papel Isso removerá a
viscosidade e
facilitará a
remoção limpa Mais tarde, ao desenhar, você pode colocar um papel vegetal ou até mesmo outra folha de papel
embaixo da palma da mão para
evitar manchas Para misturar, usarei pontas dos
meus dedos e tocos de
mistura Você pode usar qualquer um
desses para limpar os tocos de
mistura Você pode usar uma lixa. Você também pode usar um
lenço para misturar. Não vou
usá-lo para misturar não me sinto muito
confortável com ele Mas usaremos um lenço para limpar os
pastéis oleosos e meus dedos Essas são as
imagens de referência que usaremos para
o projeto da classe. Baixe-os
em seus dispositivos para que você possa ampliá-los e
consultá-los enquanto desenha. Antes de começar qualquer desenho. É uma boa prática
começar com esboços em
miniatura Isso nada mais é do que um
esboço para que você possa ter uma ideia da
composição e das cores Com base nisso,
fiz uma cartela de cores. Essas são as cores que
vou usar no projeto. Esse gráfico está disponível para download na seção Projetos
e recursos. Isso é apenas para dar uma
ideia de quais cores escolher. Você pode usar cores semelhantes ou até mesmo modificar a cor
da flor ou do fundo, dependendo do que está disponível em seu conjunto de pastéis a
óleo Agora que temos
os materiais e as imagens de referência
prontos, vamos começar a desenhar. Na próxima lição,
desenharemos essa linda flor cósmica
em um fundo desfocado
4. Flor em um fundo desfocado: Nesta lição, desenharemos essa linda flor em
um fundo desfocado Espero que você já tenha
baixado a imagem de referência e a cartela de cores da seção de
projetos e recorrências. Não há
muito o que esboçar aqui. Acabei de fazer um
desenho aproximado da flor. Deixe-me apagar qualquer marca
forte de grafite. Com essa borracha necessária, você pode testar as cores
em uma folha de papel áspera Estou usando lenços umedecidos para limpar meus dedos e um lenço
para limpar os pastéis oleosos Como sou destro, vou começar
do canto superior esquerdo. Estou observando a
imagem de referência e começando com verdes
claros e depois
avançando gradualmente para
tons médios e tons escuros Somente depois de aplicar camadas
suficientes, comece a mesclar. Você terá uma
aparência granulada em áreas maiores. É fácil de misturar
com os dedos. Certifique-se de que seus
dedos estejam limpos e continue trocando seus dedos
por cores diferentes. Você também pode usar uma ponta Q para tons muito escuros, você pode adicionar verde oliva,
marrom, umber cru
e azul prussiano Evite usar preto diretamente, pois isso dará uma aparência plana. Tente colocar camadas de
cores escuras umas sobre as outras e, para obter um
preto natural somente se necessário, você pode adicionar um
pouco de preto sobre essas
cores com cuidado. Tudo bem se você não
tiver esses tons exatos, concentre-se em obter
o contraste certo. Experimente misturar branco ou amarelo para áreas
mais claras e azul escuro
ou marrom para áreas mais escuras À medida que me aproximo da flor, uso um
toco misturado, pois não
quero arrastar essas verduras para
dentro da Misturar tocos é muito útil quando você quer fazer algo
delicado Vamos seguir em frente com o fluxo. Estou usando esses rosas e
roxos junto com o branco. Você pode verificar a cartela de cores se quiser obter
uma imagem nítida. Vou começar com o tom médio aqui e depois adicionar tons mais claros. Depois de algumas camadas, vou misturar as cores
e depois adicionar destaques com o branco e os tons
mais escuros com o lilás Você também pode usar um
roxo escuro para tons escuros. A forma como as cores
foram nomeadas pode variar dependendo da marca do pastel
oleoso Para áreas tão menores, prefiro usar uma
dica para misturar Continue girando a ponta
Q e troque lado para evitar o transporte de cores
indesejadas Eu gostaria que você
seguisse a abordagem semelhante e completasse mais duas
pétalas na parte inferior Depois disso,
vamos novamente desenhar o
plano de fundo na parte superior. Agora deixe-me mostrar outra
maneira de fazer essas pétalas. Também podemos começar
do lado interno da
pétala com um branco e depois passar para os tons
médios e escuros Estou mostrando esse
método apenas para que você
saiba que não há uma regra
rígida aqui. Experimente maneiras diferentes e escolha
o que funciona melhor para você. Geralmente, a maioria dos artistas vai
do escuro para o claro com óleo, tempos passados e até obras
claras para Você só precisa
ter cuidado ao misturar, para
não cobrir acidentalmente as áreas mais claras
com tons escuros É por isso que é
importante usar uma ferramenta de mistura limpa para tons
claros. Toda vez nesta seção no centro, usarei um
amarelo limão e um amarelo mais escuro Basta fazer grandes
pontos sobrepostos e não misturá-los entre eles. Você pode adicionar linhas
marrons como essa. Espero que você esteja vendo
a imagem de referência
ao longo desta lição, pois é assim que você
poderá
observar todos esses detalhes minuciosos. Sempre garanta que
a foto de referência seja de alta qualidade. Se você está buscando
um estilo realista, você deve ser capaz de ampliá-lo
e observar os detalhes Se você observar atentamente
a imagem de referência, poderá achar que essa
área parece acastanhada Você pode adicionar
marrom avermelhado ou marrom. Mas eu não os adicionei porque fiquei feliz com
o tom escuro que
consegui com o umber cru,
azul prussiano e verde escuro
para o caldo, você pode adicionar Agora você pode notar que
modifiquei ligeiramente os tons mais claros adicionando verde
amarelado e verde grama Eu queria que
parecesse mais brilhante. Essa é a beleza do petróleo. Pastels, você sempre pode retrabalhar, pois é um meio muito
indulgente Observe que estou usando dedos
diferentes para tons
diferentes aqui. Foi assim que o desenho
acabou no final. Espero que você tenha gostado do processo e tenha criado sua
própria obra-prima Estou ansioso
para ver o mesmo na seção de projetos
e recursos. Não hesite em postar
suas perguntas ou buscar minha orientação
caso tenha problemas. Em qualquer momento da próxima lição, vamos aprender a desenhar
um fundo de buquê
5. Florais em um fundo bokeh: Nesta lição, aprenderemos
a desenhar um fundo de buquê. E veremos como adicionar
assuntos em primeiro plano. Se você observar a imagem de
referência, notará que
a orientação está no formato paisagem. Mantenha o papel assim Dê uma olhada na cartela de
cores antes de começar. Vou começar com verde musgo
e verde oliva
à esquerda E então, ao me mover
para a direita, adicionarei verde escuro
e verde azulado Deixe que haja sobreposição entre essas tonalidades para que
possamos misturar perfeitamente Novamente, adicione alguns tons de
azeitona e depois misture com os
dedos circularmente Continue trocando os dedos para obter o efeito buquê Faça pequenos círculos com branco, amarelo
oliva e verde claro. Os círculos devem
simplesmente desaparecer
na área verde e não
devem parecer nítidos para obter tons muito escuros E misturando violetas e
roxos com marrom, essa parte é simples Basta adicionar as cores que você pode ver na referência
e continuar misturando Você sempre pode acessar
a cartela de cores que eu
enviei e ter uma ideia
de quais cores escolher. Aqui eu adicionei
branco, cinza claro, salmão e amarelo, laranja, marrom neste lado Agora eu gostaria que
você continuasse. De maneira semelhante,
completei essas flores desfocadas usando carmim e escarlate. Vou demonstrar
isso para você em breve. Para obter esse efeito
desfocado. Não faça bordas
ou contornos nítidos sobre o assunto. Foi assim que eu os desenhei. Comece com um escarlate
e carmim Adicione um pouco de salmão
ou rosa nas laterais. Em seguida, misture suavemente. Não adicione muitas camadas ou muita cor de uma só vez, pois o pato está localizado no lado esquerdo
do fluxo em um
marrom escuro ou umber cru Agora vamos entender como
desenhar essa flor
em primeiro plano Comece com escarlate e carmim. Faça pequenos traços ou traços
curtos rápidos que se sobreponham sempre que você ver tons
escuros em violetas Lembre-se do que aprendemos
na lição anterior. Vamos colocar cores escuras umas
sobre as outras para obter um preto natural em vez
de adicionar preto diretamente. Agora misture com uma ponta
ou um toco de mistura. Se estiver misturando com os dedos, tome
cuidado para não borrar
demais para Você pode adicionar salmão e branco. Agora vamos aprender como
adicionar textura a isso. Eu usei esta espátula para raspar suavemente um pouco de pigmento
. Isso removerá
as camadas superiores e nos dará uma textura agradável Você pode usar uma régua de metal
ou qualquer ferramenta de sucateamento. Alguns conjuntos de pastel oleoso
fornecem uma ferramenta de sucateamento. Tenha cuidado para não
danificar o papel aqui, ocorrer a
adição de um pouco de marrom. Esta seção é bastante abstrata. Estou adicionando verdes, marrons, vermelhos e misturando suavemente para
as áreas mais claras,
adicionando branco, creme adicionando branco, Não estou replicando a imagem de
referência exatamente aqui, mas sim usando-a como
um guia para escolher cores Você pode adicionar
cores claras em cima do escuro. E essa é uma das
vantagens de usar pastéis oleosos. Aqui está o desenho completo. Lembre-se de que, para
o plano de fundo, crie formas abstratas suaves
sem muitos detalhes. E para o primeiro plano, crie formas distintas
com bordas afiadas Espero que você tenha gostado desta lição e já esteja prestes a enviar seu desenho finalizado na seção de projetos e
recursos Publique suas perguntas também.
6. Considerações finais: Parabéns por
concluir esta aula. Espero que você tenha gostado de tudo isso e
aprendido algo novo. Estou ansioso para
ver seus desenhos
na seção Projetos e Recursos do Skillshare Vou dar uma
olhada detalhada e fornecer feedback. Você também pode me marcar
no Instagram em Art, Underscore by underscore s
Meta se você postou lá Aqui está o que aprendemos
nesta aula. Começamos com os materiais
necessários, pastéis oleosos,
papéis, ferramentas,
esboços em miniatura Em seguida, começamos com
uma linda flor em um fundo desfocado e entendemos como escolher
as cores certas, olhando a
foto de referência para focar nos valores, como criar um fundo
suave e como adicionar
detalhes complexos Depois disso, passamos para
outro desenho floral. Aprendemos a desenhar um fundo de
buquê e a adicionar flores em cima
dele e fazê-las Ao longo desses
desenhos, aprendemos diferentes técnicas de
mistura de pastéis oleosos, prós e contras, como usar ferramentas
diferentes para adicionar texturas ferramentas
diferentes para adicionar texturas Agora, tenho certeza de que você não se sente
mais intimidado
por planos de fundo e está confiante o suficiente para desenhar qualquer assunto de sua escolha
olhando uma foto Se você gosta desta aula, deixe um comentário
na seção de revisão
aqui sobre compartilhamento de habilidades, junto com sugestões
para minha aula. Seu feedback é extremamente
valioso e
me ajudará a melhorar e
ter ideias melhores na próxima vez. Se você quiser receber atualizações
sobre minhas futuras aulas, siga meu
perfil no compartilhamento de habilidades. Obrigado e até breve.
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
