Introdução ao Adobe Illustrator no iPad: desenhe uma ilustração temática

1. Introdução: Oi, sou Maja Faber. Nesta aula, você aprenderá a desenhar no Adobe Illustrator no iPad. Eu sou um Service Pattern Designer e Illustrator, e vou ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para ser capaz de ilustrar e projetar neste aplicativo incrível, que pode levar seu desenho vetorial para o próximo nível. Esta é uma introdução ao Adobe Illustrator no iPad e analisaremos todas as ferramentas básicas enquanto criamos essa ilustração divertida e temática. Há um monte de recursos gratuitos para baixar a classe, que você possa acompanhar e criar exatamente o mesmo projeto que eu, se quiser. Esta é uma aula amigável para iniciantes. É para ilustradores, designers gráficos, designers de superfície ou amadores, que querem aprender o básico do aplicativo. No final desta aula, você poderá criar uma ilustração vetorial e Adobe Illustrator no iPad, e você saberá como percorrer as funções e recursos básicos que o aplicativo oferece, que você possa usar este incrível aplicativo para seus futuros projetos de design. 3. Downloads e recursos: Existem alguns recursos gratuitos disponíveis para baixar a classe. Eu ofereço algumas texturas livres que você é livre para usar como quiser; uma textura baseada em pixels e texturas vetoriais. Eu também ofereço uma paleta de cores para você usar, e os esboços que eu uso para criar minha ilustração. Neste caso, você pode criar exatamente a mesma ilustração que eu com o propósito de aprender ilustrador no iPad. No entanto, você não tem permissão para compartilhar este desenho e reivindicar que ele é o seu desenho original. Se você quiser compartilhá-lo on-line, no Instagram, por exemplo, ou em qualquer lugar, precisa ficar claro que este é o meu desenho original que você copiou com o propósito de aprender Adobe Illustrator no iPad nesta classe. Dito isso, os downloads disponíveis são; meu esboço que eu criei no Adobe Fresco, há um arquivo PNG e um arquivo PSD. Eu também ofereço uma paleta de cores que você pode usar, textura gramas que é baseada em pixels e 16 texturas vetoriais. Isso é um documento de IA. Você encontra todos os recursos para baixar na classe na guia projeto e recursos. No iPad, ele deve funcionar bem para acessar seu navegador em skillshare.com, sua conta, essa classe, e para baixar os recursos, pressione Hold e clique em Baixar arquivo vinculado. Isso fará o download do seu arquivo. Em seguida, você pode clicar no seu arquivo. Clique no pequeno quadrado com a seta na parte superior e você pode optar por salvar sua imagem na biblioteca de imagens. Você pode salvá-lo para, por exemplo, Dropbox se você tiver isso, eu salvei os arquivos desta classe no meu iCloud Drive, o que é fácil para mim encontrar. Você também pode salvá-lo, por exemplo, na Creative Cloud e em uma pasta como eu tenho aqui, classe de downloads ou algo assim. É assim que você faz o download dos recursos desta classe a partir deste site de skillshare em seu navegador. Mas eu também fiz todos os downloads disponíveis para você no meu site se você por algum motivo não estiver disponível para baixá-los aqui na aula, eu vou compartilhar o link na descrição desta classe, então você clicar aqui, ou na página sobre. Você precisa de uma senha para acessar a página e a senha necessária está na tela agora. Digitei essa senha, clique na seta pequena, e chegarei a esta página. São os mesmos recursos disponíveis no meu site e nas aulas, que você possa escolher de onde deseja baixá-los, for melhor para você. Para baixar os recursos no meu site, pressione e segure os botões e clique em Baixar arquivo vinculado. Lá você pode verificar seus downloads e salvar seu arquivo onde quiser. Vou salvar este para criar, para a nuvem. Então é assim que você baixar os recursos nesta classe. O importante é que você baixe seus recursos em seu iPad em algum lugar que você possa facilmente encontrá-los e usá-los em sala de aula. 4. Configurações do aplicativo: Abrindo a tela inicial, isso é o que você vê. Você pode acessar facilmente seus documentos recentes. Você tem alguns atalhos para criar um novo documento. Veja os próximos recursos do Adobe Illustrator no iPad. No menu à esquerda, você pode acessar seu trabalho, que significa que os documentos da Nuvem. Isso significa que você pode acessar o trabalho criado no Adobe Illustrator na área de trabalho. Depois de alguns segundos no Adobe Illustrator no iPad ou Photoshop para esse assunto. Você pode começar a trabalhar com a ilustração no Adobe Illustrator no iPad, continuar com ele no Adobe Illustrator na área de trabalho e, em seguida, voltar para o Adobe Illustrator no iPad, muito fácil. Você tem a guia Aprendizado, com alguns tutoriais da Adobe; e a guia Descobrir, onde você pode conferir alguns trabalhos de outros artistas. Na parte inferior, você tem a opção de criar um novo documento, o que faremos na próxima lição, e importar documento, e continuar a trabalhar com ele no Illustrator no iPad. Vamos voltar para a seção Lar. No canto superior direito, você pode tocar na Nuvem para ver se seus arquivos estão sincronizados. Em seguida, toque em sua conta e confira as configurações. Vou apenas passar pelas configurações rapidamente. Nas configurações gerais, você pode fazer alguns arranjos para a interface no Canvas, onde você deseja que a Barra de ferramentas e o tema Cor. Mudei meu tema colorido para o médio desta classe, a luz. Você pode escolher Dimensionar traços e efeitos, e algumas outras opções aqui. Na Entrada, você pode selecionar Rejeição do Palm com o lápis Apple, ativado ou desativado. O meu está desligado. O que acontece quando você toca duas vezes no lápis Apple? Eu defino meu para Desmarcar objeto ou caminho, se você quiser as mesmas configurações que eu. Sob a opção Toque, você pode Mostrar toques como um ponto azul, que você pode ver que eu tenho em para esta classe para que você possa facilmente ver o que eu estou fazendo. Mas você pode ter o seu fora, para que eles não perturbem o seu trabalho. Unidades, tenho meu Traçado definido como Pixels e Tipo para Pontos. Algumas informações sobre sua conta, sobre o aplicativo. Aqui você pode acessar alguns tutoriais, ajuda on-line e suporte. Isso estava tudo sob as configurações do aplicativo. 5. Novo documento: Para iniciar um novo documento, toque em “+ Criar novo” no canto inferior esquerdo. Você tem seus Tamanhos recentes, Tamanhos salvos, Impressão, Tela, Ilustração. Então, que são apenas alguns tamanhos padrão. Para isso, vamos para Imprimir, Tamanho da letra. Eu mudaria minhas Unidades para Pixels. A Orientação, Eu quero os retratos, uma prancheta, e eu vou mudar o modo Cor para RGB para que possamos compartilhar nosso projeto digital em sala de aula. Você pode nomear seu arquivo. Vamos dar um nome ao arquivo desde o início. Vou nomear meu arquivo Fika sueca. Você pode salvar o tamanho, se desejar, e depois tocar em “Criar arquivo”. 6. Espaço de trabalho e gestos: Vamos conferir a área de trabalho do Adobe Illustrator no iPad. Se você estiver acostumado a trabalhar com o Adobe Illustrator na área de trabalho, esse espaço de trabalho se sentirá familiar. Na parte superior, você tem a barra de navegação onde você pode desfazer e refazer, a opção de exportação, uma seção de ajuda, e você pode acessar suas configurações de aplicativo aqui também. No canto superior direito, você tem o modo de exibição onde você pode mostrar seu trabalho no modo de visualização ou contorno. Vou mostrar-lhe mais sobre isso mais tarde na aula. À esquerda, você tem a barra de ferramentas com todas as suas ferramentas a serem usadas: as ferramentas de seleção, as ferramentas de caneta, borracha, formas, ferramenta de texto, prancheta e imagem de importação. Se a sua ferramenta tiver uma pequena seta, você pode pressionar e segurar para acessar mais algumas opções dessa ferramenta. Na parte inferior da barra de ferramentas, você tem o painel de cores com a cor do traçado e a cor de preenchimento, cor sólida e gradiente. Se a sua ferramenta tiver essa pequena linha na parte superior, você poderá movê-la para fora da barra de ferramentas para acessá-la em qualquer lugar da prancheta e movê-la. Para se livrar dele da prancheta, você toca no pequeno sinal de cruz. À direita, temos a barra de tarefas com seu painel de camadas, seu painel de propriedades, seu painel de precisão, que é suas guias e grades. Sua ferramenta de formas, ferramenta de edição, alinhar e distribuir, objeto , tipo, caminho e repetir. Durante a aula, quando criarmos nossa ilustração, vou analisar as ferramentas mais detalhadamente. Mas por enquanto, eu só queria que você se familiarizasse com o espaço de trabalho. Para saber mais sobre os gestos, você pode tocar na seção de ajuda, exibir gestos. Os gestos mais comuns que usaremos são desfazer e refazer. Se eu, por exemplo, criar um retângulo e quiser desfazer, toco com dois dedos e, para refazer, toco com três. Você também pode desfazer com a pequena seta para trás na barra de navegação ou refazer com a outra seta. Você pode ampliar e diminuir o zoom. Além disso, se quiser que a prancheta se ajuste à exibição, dedo e solte. Infelizmente, neste momento, não há como girar a tela no Adobe Illustrator no iPad. Ouvi dizer que eles estão trabalhando com esse recurso, então vamos esperar que isso venha em breve. São todos os gestos. Vamos apenas tocar no desfazer para remover o nosso pequeno retângulo. No canto inferior esquerdo você tem um pequeno círculo ou ponto, e esse é o atalho de toque. Basicamente você pode vê-lo como a tecla Shift ou Command. Você tem seu atalho de toque primário no círculo interno e, se você sair, tem um atalho de toque secundário. Vá para a seção de ajuda, veja atalho de toque e aqui você pode ler, todos os atalhos de toque que estão disponíveis neste momento. Como você pode ver aqui, você pode ler que o atalho de toque usou diferentes ferramentas ou ações para alterar seu comportamento temporariamente. Usaremos isso mais tarde na aula. Você também pode se mover pelo atalho de toque se segurá-lo e arrastá-lo. Você pode movê-lo para onde quiser no seu painel. Mas quero o meu no canto inferior esquerdo. Esse foi o básico do espaço de trabalho e dos gestos. 7. Camadas: O primeiro painel de ferramentas que eu queria mostrar para poder iniciar nosso desenho, é o painel Camadas. Para mim, faz muito sentido trabalhar com camadas no Adobe Illustrator no iPad. No Adobe Illustrator na área de trabalho, geralmente não trabalho muito com camadas, pois é tão fácil mover seus objetos de qualquer maneira. Mas no Adobe Illustrator no iPad, camadas é, pelo menos para mim, crucial para poder trabalhar de forma rápida e suave com meus diferentes objetos. Para conferir o painel Camadas, vou apenas criar dois quadrados ou retângulos. Você pode ver o que está acontecendo no painel de camadas. Você tem algumas opções. Você pode bloquear a camada inteira, o que significa que eu não posso acessar nenhum dos objetos nessa camada. Você pode bloquear apenas um objeto nessa camada e você pode acessar o outro objeto. Você pode mostrar e ocultar objetos diferentes na camada ou na camada inteira. Se você quiser renomear sua camada, você deslizar para a direita e lá você tem um pequeno símbolo de texto. Vamos nomear esta camada para “Quadrado”. No pouco mais, você pode criar uma nova camada. Quando você tem duas camadas ou mais, ao deslizar para a direita, você pode excluir sua camada aqui. Então, se você tem apenas uma camada, você não pode excluir essa camada. Vamos apenas deslizar para a direita, excluir essa camada e excluir os objetos na minha camada quadrada. 8. Importar a imagem: Vamos dar uma olhada em como importar imagens. Vamos importar o esboço da nossa ilustração. A primeira coisa que vou fazer é nomear esta camada para Sketch. Então deslize para a direita na camada e basta nomeá-la para esboçar. Em seguida, podemos tocar na opção Importar imagem na barra de ferramentas. Aqui você pode selecionar de onde deseja importar seu arquivo. Da câmera, se você quiser tirar uma foto, ou da biblioteca de imagens, Arquivos, documentos da nuvem ou bibliotecas. Eu salvei meu esboço em arquivos e mostrarei o que acontece se você importar um PNG, e o que acontece se você importar um arquivo PSD. Selecione esta guia, o arquivo PNG e importe-o. Como você pode ver no painel Camadas, seu arquivo é composto de um objeto. Se você mover isso, é um objeto. Vamos diminuir um pouco e colocar o arquivo PNG ao lado. Estou usando a ferramenta de seleção para mover meu objeto. Agora vamos ver o que acontece se importarmos um arquivo PSD. Vou importar meu arquivo de outra maneira, então deslize o dedo para cima e acesse minha pasta de arquivos. Arraste isso para o lado para uma tela dividida. Torne a tela dividida um pouco menor, e então vamos desligar o painel Camadas e arrastar meu esboço PSD. Quando eu importar um arquivo PSD, eu vou obter uma caixa de opção onde ele diz Converter camadas em objetos, ou nivelar camadas em uma única imagem. Também posso optar por Importar camadas ocultas. Se eu for Converter camadas em objetos e tocar em “Ok”, todos os outros objetos que estão em camadas separadas serão colocados em camadas separadas no Adobe Illustrator no iPad, o que é muito legal. Vou apenas deslizar para a esquerda para remover minha pasta Arquivos, e vai apenas deslizar para caber para ver, e verificar o meu esboço quando os objetos estão em diferentes camadas. Isso é muito legal, eu fiz este esboço no Adobe Fresco. Se você quiser saber mais sobre isso, agora tenho uma aula no Skillshare chamada motivos Sketch and Draw no Adobe Fresco. Mas eu fiz todos os objetos diferentes em camadas diferentes, o que significa que agora eu posso me mover ao redor dos objetos no meu esboço no Illustrator também. Posso acessar os objetos tocando nas camadas no painel Camadas e movê-los com a ferramenta de seleção. Esta é uma característica muito legal. É assim que você importa uma imagem, um PSD ou um PNG no Illustrator. 9. Transformação e aparência: Agora vamos dar uma olhada rápida em como transformar seu objeto como mover, dimensionar e redimensionar, e alterar a opacidade de seus objetos ou camadas. Como você viu na lição anterior, selecionei a ferramenta de seleção, que é a seta na parte superior da barra de ferramentas. Para selecionar objetos com um toque e movê-los. Você também pode acessar rapidamente objetos diferentes tocando neles no painel de camadas e segure e se mova. Se seus objetos estiverem em um grupo como esse arquivo PSD, ao tocar neles, você se moverá por todo o grupo. Mas se tocar duas vezes em um objeto, você selecionará esse objeto e o moverá. Você pode mover seus objetos. Vamos bater duas vezes no suco. Mova-os em um eixo x e y. Mantendo pressionado o atalho de toque principal, clique e arraste o objeto para movê-lo em um eixo. Se você segurar o atalho de toque secundário, duplicará os objetos quando tocar e segurar o objeto. Isso é muito legal. Vamos tocar em “Desfazer” novamente. Se tocar fora do quadro de arte com a ferramenta de seleção, você desmarcará todos os objetos. Vamos dar uma olhada em como desagrupar todo esse grupo. Toque no seu esboço PSD uma vez. Na parte inferior, você verá que você tem um novo painel. Isto é o que é chamado de menu de ações comuns. Ao tocar em objetos ou coisas diferentes no documento do Adobe Illustrator, você receberá um painel de ações comum, que lhe dará, bem, basicamente, as ações mais comuns para o que você está trabalhando. Aqui com a ferramenta de seleção e tocando no meu esboço PSD, eu recebo algumas ações comuns. Aqui você tem uma pequena opção com uma caixa, e que é o grupo e desagrupar. Eu toco nisso e desagrupo todos os objetos nessa camada. Se eu agora tiver a ferramenta de seleção e tocar em um objeto uma vez, ela será desagrupada do resto dos objetos e eu posso mover esse objeto. Se eu quiser reagrupar todos os objetos, seleciono todos os objetos clicando e arrastando com a ferramenta de seleção e toco na pequena caixa no painel de ações comuns para agrupá-los. Com o meu grupo selecionado, também posso fazer algumas outras coisas no painel de ações comuns. As que eu queria mostrar agora é que você pode duplicar seu objeto aqui também. Desfaça isso. Você pode deletá-lo. Você pode bloquear seus objetos e pode alterar a opacidade do seu objeto. Vamos diminuir um pouco para vermos nosso painel de ações comuns. Aqui, toque na caixa de opacidade esquerda e arraste para baixo ou para cima para alterar a opacidade. Você também pode tocar na ferramenta e alterar a opacidade. Quero que o meu esboço seja um pouco mais baixo em opacidade. Eu deveria ser capaz de desenhar em cima dele. Você pode girar seu objeto por este pequeno ponto no topo, segurando-o, girando-o. Se você segurar seus atalhos de toque, você irá girá-lo com uma rotação de 45 graus. Se você segurar o atalho de toque secundário, você o girará com uma rotação de 10 graus. Você também pode dimensionar seu objeto arrastando os pequenos pontos. Mas, como você pode ver, você não dimensioná-lo proporcionalmente se apenas arrastar em qualquer ponto do objeto. Vamos desfazer isso e manter pressionado o atalho de toque principal para poder dimensioná-lo proporcionalmente. Se você quiser dimensioná-lo a partir do centro, pressionamos o atalho de toque secundário. Também quero mostrar que você pode acessar o tamanho e transformar sua imagem no painel Propriedades com a largura e altura e onde ela é colocada no eixo, bem como a rotação. Você pode simplesmente rolar esta pequena coisa aqui ou adicionar um número se você quiser girá-lo em qualquer direção específica. Você tem alguns modos de mistura aqui, que vamos passar mais tarde na aula. Você também pode acessar a opacidade do objeto no painel Propriedades. 10. Guias e grade: Vamos apenas passar pelas grades e guias de ferramentas. Se quisermos, por exemplo, criar uma margem em nossa página. Primeiro, vou apenas diminuir o zoom, selecionar meu esboço PNG e excluir isso no menu de acesso comum à direita com o pequeno compartimento. Aperte para caber à vista. Em seguida, confira guias e grades barra de ferramentas ou barra de ferramentas de precisão como é chamado. Aqui você tem a opção de encaixar suas atualizações na grade ou em guias inteligentes. Vamos ligar isso e ligar as guias inteligentes, você pode ligar a grade e as guias. No momento não temos nenhum guia em nosso quadro de arte. Mas podemos ligar a moagem, então vamos fazer isso e ver como fica. Você pode escolher a cor da grade, o espaçamento e a subdivisão. Vou mudar o espaçamento. Você pode arrastar a pequena ferramenta aqui, ou você pode escrever um número, se você sabe que você quer um número específico. Eu só vou acertar 30 pixels. Eu não quero nenhuma subdivisão, que são essas pequenas caixas entre as caixas grandes. Vamos mudar isso para zero na subdivisão. Talvez eu queira que minha grade vá exatamente para o lado do meu quadro de arte. Eu poderia fazer um cálculo, mas eu sou um pouco preguiçoso para fazer isso. Basta rolar um pouco sobre isso. Eu não consegui ficar perfeito aqui, mas eu não vou me importar com isso por enquanto. Agora vamos criar um guia. Vou criar uma nova camada no painel de camadas. Basta tocar em pequena seta para não ver todos os objetos na camada de esboço. Deslize para a direita em uma nova camada e nomeie esta camada para guiar. Talvez eu queira bloquear minhas camadas de desenho para que eu não vá movê-lo. Agora vamos fazer um guia. Vou selecionar a ferramenta de retângulo, e vamos apenas fazer linhas cor-de-rosa para que vejamos o que estamos fazendo. Agora podemos clicar e arrastar se tivermos encaixar na grade, por exemplo, como guias inteligentes, você pode clicar e você pode ver que ele está encaixando um pouco na grade e fazer um retângulo. Se estamos transformando esse retângulo em um guia, talvez eu queira o mesmo tamanho de pixel em todos os lados do quadro de arte. Vamos apenas ir em frente e aumentar o tamanho do retângulo para o tamanho da placa de arte. Essa é a largura 612 pixels e a altura 792 pixels, que podemos ver no painel Propriedades. Você pode ir em frente e escrever um novo número ou rolar sua pequena ferramenta aqui. Mas como eu sei que queremos a mesma quantidade de pixels em toda a placa de arte ou retângulo. Eu vou apenas para 562 aqui, que significa uma margem de 50 pixels, se eu não estou contando isso errado e na altura, eu vou para 752. Bem, eu estava um pouco errado. Vamos para 742 pixels para obter 50 pixels de margem em todo o nosso quadro de arte. Toque em para desmarcar. Agora vamos para o painel de objetos, que é este amiguinho aqui e clique em Converter para guiar. Toque em seu objeto. Se desligar a grade e você pode ver este pequeno guia, melhor, zoom em e você vê que você tem um guia aqui. Ajustar para ver novamente, uma pequena pitada e, em seguida, eu não quero que o ajuste para as opções de grade ativado. Mas posso querer os guias inteligentes ligados. Aqui temos um guia que podemos usar como uma margem para o nosso plano de fundo da ilustração. 11. Cor: Ok. Então vamos dar uma olhada mais de perto no painel de ferramentas de cores, e nós também vamos criar nossa camada de fundo e buscar uma paleta de cores para esta classe, se você quiser usar o meu. Então toque no símbolo do painel de cores que são esses dois pontos na parte inferior. Você tem sua cor de preenchimento e sua cor de traçado. Você pode trocar entre os dois tocando nas setas pequenas. Toque na Cor de preenchimento e você verá uma roda de cores na parte superior. Você pode facilmente selecionar branco, preto, sem cor e o conta-gotas. Escolha sua cor na roda externa e, em seguida, selecione sua cor dentro da roda. Você pode selecionar cores com códigos hexadecimais, controles deslizantes CMYK, controles deslizantes em tons de cinza, controles deslizantes HSB ou controles deslizantes RGB. Eu gosto dos controles deslizantes HSB, o melhor. Você tem suas amostras. Você pode mostrá-lo como grade ou lista. Gosto da visualização da grade. Você pode acessar livros coloridos, o que significa cores Pantone, se você usá-los. Isso é muito legal. Você pode acessar sua biblioteca. Tenho algumas cores aqui. Vamos clicar em uma das minhas paletas de cores e verificar isso. Estas são suas cores sólidas. Você também tem seus gradientes; seu gradiente linear, seu gradiente radial, e você tem seu gradiente de ponto, eu acho que é chamado. Esta é uma característica muito legal. Vamos fazer um quadrado para verificar isso. Vou apenas criar uma nova camada como uma camada de exemplo e esconder minhas outras camadas. Talvez bloquear essa camada guia também e ir para a camada 3 para criar o quadrado com meu gradiente. Vamos dar uma olhada rápida nos diferentes gradientes. O gradiente linear. Você pode escolher sua opacidade, suas cores diferentes, o que é muito legal. Você também pode acessar a opacidade no pequeno menu Ações Comuns aqui. Vamos para 100 e verificar os gradientes radiais, e isso é o mesmo. Você escolhe suas cores na roda de cores e muda a direção do seu gradiente. Esta é apenas uma pequena visualização rápida de como você pode trabalhar com gradientes. Agora vamos dar uma olhada neste gradiente de ponto legal. Neste momento, temos dois pontos, um aqui e outro aqui. Então vamos selecionar outra cor para esse ponto, e uma cor diferente para este ponto, tão azul e rosa, parece bom. Posso me mover em torno de meus pontos para onde eu quiser e objeção. Posso adicionar um ponto tocando e escolhendo outra cor, e posso adicionar mais pontos a esse gradiente. Desta forma, você pode criar alguns gradientes de aparência muito legal. Você pode brincar com os pontos fora de seus pontos. Eu não sei o que estes são chamados, e fazer algum gradiente realmente agradável desta forma com esse gradiente de ponto. Confira esse recurso. Nós não vamos desenhar com o gradiente de ponto ou qualquer gradiente nesta classe, mas eu só queria mostrá-los para que você possa experimentar com ele mais. Vamos voltar para a cor sólida. Vou excluir o quadrado; selecione o quadrado, exclua-o no menu Ações Comuns. Vá para o meu painel Camadas, mostre as guias novamente, mostre o esboço novamente, e eu posso manter essa camada superior por enquanto. Isso é bom. Vamos adicionar uma paleta de cores ao painel Amostras. Pode adicionar amostras aqui e, se tocar na Amostra, poderá editar esta amostra ou remover esta amostra. Vamos tocar em Editar e você pode até nomear sua amostra, escolher o tipo de cor, o modo de cor e alterar a cor. O que eu vou fazer aqui é ter certeza de que eu tenho uma nova camada. Vou deslizar para a direita nessa camada, nomeá-la para paleta de cores, diminuir um pouco e arrastar minha imagem com a paleta de cores. Então eu vou dividir a tela com os arquivos, e eu tenho minha paleta de cores aqui. Basta tocar e dirigir isso. Mova-o para o lado assim. Você também pode, é claro, deslizar para cima e obter alguma inspiração para cores no Pinterest. Tenho um quadro de cores. Você é livre para verificar se desejar, ou onde quiser buscar uma paleta de cores. Essa é uma característica legal. Deslize para longe a tela dividida e eu oculto o painel Camadas para buscar minha paleta de cores para meu painel Amostras. Clique na pequena linha e arraste-a para que você tenha seu painel de cores no painel. Agora vou passar por cima com o símbolo conta-gotas. Clique e arraste com o conta-gotas para as minhas Cores, toque no pequeno sinal de adição nas Amostras para adicionar as amostras. Agora temos nossas amostras aqui na primeira fila. Agora podemos usar em nossa ilustração. Eu vou voltar ao meu esboço, esconder minha camada de paleta de cores, talvez bloquear essa, e eu vou desbloquear minha camada de esboço, arrastar isso para cima de outras camadas, e bloquear essa camada novamente. Criar uma nova camada, arrastá-lo para cima, e eu vou nomear este fundo em camadas como vamos criar uma caixa de fundo com uma cor desbotada. Toque no painel Camadas e agora posso selecionar facilmente o retângulo. A cor, vou usar a cor rosa. Certifique-se de que eu tenha guias inteligentes selecionados e, em seguida, clique e arraste para criar meus livros de fundo. Se você tiver seus guias inteligentes selecionados, você receberá uma linha roxa quando você tiver seus livros em uma posição onde ele pode encaixar em algo, se isso faz sentido. Agora eu tenho minha camada de fundo. Quando você faz uma forma como esta, você pode, é claro, mudar o tamanho como fizemos, como eu mostrei na lição anterior, mantenha pressionado esse atalho para alterá-lo proporcionalmente e fazer isso. Você também tem os pequenos pontos aqui nos cantos. Se você segurar esse ponto e arrastar, poderá alterá-lo para cantos arredondados, se desejar. Se você quiser alterar apenas um canto, pressione e segure com a ferramenta de seleção direta para obter essa pequena opção em apenas um de seus cantos, e arraste para alterar a redondeza do canto. Essa é uma característica legal. Mas queremos um retângulo como fundo, então vou desfazer isso. Vou até o painel Camadas, arrastar meu plano de fundo sob minha camada de esboço e, como você pode ver, a camada de fundo mudou a cor para outra cor rosa, e isso é porque temos uma opacidade na camada de esboço. Mas também temos um fundo na camada de esboço, que é um fundo branco. Então, se eu apenas esconder esse fundo ou excluir esse fundo, eu vou escondê-lo por enquanto, você verá a cor completa do seu plano de fundo. Vamos ocultar o painel Camadas e voltar ao menu Precision. Aperte Concluído nas seleções diretas, vá para o painel Propriedades, e eu acho que eu quero mais algumas margens aqui, então vamos apenas mudar isso. Você pode tocar na proporção de restrição, a proporção de restrição de símbolo de bloqueio pequeno, e então podemos apenas arrastar em nossas margens um pouco. Talvez quiséssemos algo assim, 536 pixels na caixa de largura. Ok, ótimo. 12. Ferramenta Caneta: Vamos começar com as partes divertidas da turma. Vamos começar a desenhar a nossa ilustração. Primeiro, vamos passar pela ferramenta da caneta e desenhar este copo com a ferramenta da caneta. A primeira coisa que vou fazer é ir ao meu painel Camadas e como não estou mais usando esse guia, vou apenas desativar a visibilidade. Então eu vou apenas tocar na pequena seta na camada Sketch, então isso não vai ficar no caminho para mim. Crie uma nova camada, deslize para a direita e nomeie o novo copo de camada. Então vamos fechar o painel Camadas para que isso não fique no caminho e amplie um pouco para poder desenhar este copo. Usaremos a ferramenta de caneta. Normalmente, eu não uso muito a ferramenta caneta nas minhas ilustrações. Mas se você fizer isso, ele funciona muito bem no Adobe Illustrator no iPad. Vou passar pelo básico aqui nesta aula para que você saiba o que esperar. Com a ferramenta de caneta selecionada, eu vou para bege-marrom, preenchimento, sem cor de traçado. Toque uma vez para desmarcar. Em seguida, toco uma vez para adicionar um ponto. Toque novamente, toque novamente e segure para obter esta linha enrolada na parte inferior. Agora, se eu quiser continuar a desenhar aqui com a ferramenta de caneta, eu preciso mudar essa alça que é de 34 graus no momento. Eu mantenho, toco atalho para o primário, arrasto para o ângulo que eu quero, talvez algo assim. Então eu solto a alça e solto o atalho de toque. Dessa forma, a próxima linha que eu desenhar, próximo ponto que eu fizer será nesse ângulo. Esta forma é fechada. Agora, eu preciso fazer uma fila aqui também. Podemos verificar se nossa linha está fechada ou nosso objeto está fechado. Se formos para o modo de exibição e contorno. Você pode ver que você tem um objeto aberto como este. Vá para Visualização novamente e eu vou tocar no ponto inicial para ser capaz de fechar meu objeto, contorno, e eu vejo que meu objeto está fechado. Se quiser ver se seu ângulo é reto, podemos ligar a grade. Vou apenas desligar a camada de fundo para que eu veja minha grade. Certifica-te de que estou na camada da Taça. Então eu posso tocar com a seleção direta, ampliar, tocar meus pontos de ancoragem e arrastá-lo para baixo para que ele esteja na linha. Vamos ver se eu tenho Ajustar à grade selecionada. Amplie e ajuste os outros pontos de ancoragem também. Algo assim. Agora sabemos que isso é correto. Se quisermos saber que isso é direto também, fazemos o mesmo lá. Vamos apenas ir em frente e arrastar isso para esta linha de grade. Dessa forma, sabemos que temos uma linha reta lá. Vou desligar a grade novamente porque sinto que está no caminho quando estou desenhando. Se eu quiser mudar minhas partes inferiores do copo para que ele fique mais curvo, eu poderia ir em frente e selecionar este canto e arrastá-lo para dentro Selecione o ponto de ancoragem no outro canto esquerdo e arraste-o para dentro. Algo assim. Eu também sinto que eu quero que meu copo seja um pouco mais largo, então eu vou seguir em frente com a ferramenta de seleção e apenas arrastá-lo para fora um pouco do lado. Talvez algo assim, diminua o zoom para ver como fica. Sim, talvez algo assim. Ao ampliar novamente, selecione seu objeto. Vamos desenhar a orelha com a ferramenta de caneta. Vou criar um ponto de ancoragem lá. Não me importarei agora que a orelha está cheia. Mantenha pressionado o atalho de toque, faça o ângulo. Farei isso mais uma vez. Adicione um ponto, faça a curva, mantenha pressionado o atalho de toque, faça o ângulo. Solte, arraste para baixo e feche a forma. Marque o modo Contorno para ver se minha forma está fechada. Em seguida, irei ao meu painel Camadas e verifico os objetos no meu copo. Eu tenho a orelha e bem, o copo. Com a orelha selecionada, quero fazer o pequeno buraco. Você pode fazer isso de muitas maneiras, mas eu queria mostrar a ferramenta Borracha. Vamos apagar o buraco na orelha do copo. Eu seleciono a ferramenta Borracha. Pode ajustar o tamanho e a suavidade, o que significa a suavidade da forma como desenha com o lápis Apple. Você também pode ajustar algumas configurações de borracha. Eu vou apenas para as configurações padrão. Vamos tentar este tamanho. É muito grande. Desça para talvez cinco. Tínhamos a suavidade ligada. Você pode ver que as linhas são mais suaves do que eu desenhei. Vou desfazer isso e vamos descer com a suavidade um pouco. Então apague de novo. Talvez algo assim. Agora temos a orelha e o copo como dois objetos diferentes. Vamos entrar e combinar estes. Você pode agrupá-los se quiser, mas você também pode combiná-los. Vamos bloquear a camada de esboço. Você pode selecionar seus objetos de copo. Vá para Combinar formas e pressione Combinar tudo. Vá para o modo Contorno. Agora combinamos suas formas para um grupo. Vá para o Modo de visualização novamente. Desative o painel Camadas, toque uma vez para selecionar seu objeto. Diminua o zoom para dar uma olhada no nosso copo, e eu acho que isso parece bom por enquanto. Você pode brincar com a ferramenta Caneta. Estes são os conceitos básicos da ferramenta Caneta que você precisa saber para começar no aplicativo. Nas restantes partes desta classe, vamos desenhar mais com a ferramenta de lápis e a ferramenta de pincel blob, pois isso é mais ferramentas de ilustração, pelo menos para mim. Mas agora você sabe como funciona a ferramenta de caneta. 13. Ferramenta lápis 1: Agora vamos passar pela ferramenta de lápis. Para mim, esta é a minha ferramenta favorita, o desenho no Adobe Illustrator e iPad. Eu sempre desenhei com a ferramenta de pincel de blob antes no Adobe Illustrator porque nunca fui amigo da ferramenta de lápis. Mas aqui no iPad, a ferramenta de lápis é apenas a melhor. Então deixe-me mostrar o que ele pode fazer. Vamos começar com o zoom para fora um pouco. Certifique-se de que estamos na camada certa, a camada de tampa. Agora vamos desenhar a fumaça ou vapor ou seja lá o que você chama, do café com a ferramenta lápis. Então, na ferramenta de lápis, se você pressionar e segurar, você tem a ferramenta lápis e a ferramenta de pincel blob. Nesta lição, usaremos a ferramenta lápis. Vamos mudar a cor do traçado para este marrom mais escuro e selecionar nenhuma cor de preenchimento. Você pode ajustar a suavização. Vamos para oito alisamento para este e começar a desenhar esses cigarros ou seja lá o que você chama. Então vamos subir em forma de S. Você pode ver que quando você tem este aplicativo de suavização tão alto, você terá um curso realmente suave. Isso levaria para baixo um alisamento para este aqui. O traçado será preenchido com mais pontos de ancoragem. Se ampliarmos, será mais como um estoque bruto. Então, vamos apenas excluir esse traçado usando a ferramenta de seleção, e o painel de acesso comum atingiu o compartimento. Quando você tiver o traçado selecionado no painel de acesso comum, você terá a largura do traçado aqui. Assim, você pode tocar na largura do traçado ou simplesmente arrastar para cima e para baixo para ajustar a largura do traçado. Então vamos fazer, o que devemos fazer? Como quatro pixels largura de traço por agora, e eu vou continuar a desenhar essas três pequenas coisas oscilantes aqui. Eu não tinha o aplicativo de suavização. Então eu tinha um aplicativo de suavização no oito para este. Basta continuar a desenhar este pequeno e outro. Talvez alguns assim. Reduza o zoom para ver como fica. Então eu sinto que eles são um pouco altos demais. Então eu vou apenas selecionar todos eles e arrastá-los para baixo um pouco para ajustar o tamanho, e talvez eu não quero que eles muito apertados. Então eu vou para algo assim. Para que seja mais ar no meio. Agora vamos selecionar todas as suas três linhas marrons e ir para o painel de propriedades. Aqui você tem algumas configurações de traçado. Você pode ajustar o tamanho aqui também com esta pequena coisa, eu não sei o que vamos chamar isso, opção de rolagem, ou você pode digitar um tamanho de pixel. Pontos no traçado ou traços que é chamado ou apenas preencher traçado. Mas o que faremos aqui é ajustar a ponta para uma ponta redonda. Então, se você der uma olhada, nós ampliamos. Ajustaremos a ponta a uma ponta redonda em vez desta ponta afiada. zoom, retire o painel de propriedades novamente, e agora eu vou ajustar os traços, para que eles se sintam um pouco mais vivos. Vou ao painel de camadas, desligo a visibilidade da camada de esboço. Então eu dou uma olhada melhor nessas linhas. Então eu posso entrar e selecionar um dos meus traços. Se eu tocar duas vezes, eu obterei todos os pontos de ancoragem, e ele também entrará no modo isolado, onde você pode alterar objetos sem afetar outros objetos nesse grupo ou objetos cercados. Mas você também pode bater feito, ir para a ferramenta de seleção direta imediatamente, e aqui você tem sua seleção. Então o que eu vou fazer é apenas mudar o ângulo desses pontos. Para que eu tenha uma sensação boa, como fluida. Se eu quiser excluir algum ponto de ancoragem, eu posso fazer uma exclusão inteligente, que irá excluir o ponto sem afetar a curva, ou você pode entrar e pegar o bin e excluir o ponto e isso afetará todo o seu traçado. Então vamos mover isto um pouco. Talvez nessa. Algo assim. Este, talvez algo assim. Você também pode entrar e girá-los se eu quiser que eles sejam inclinados um pouco mais, todo o objeto com a ferramenta de seleção direta. Talvez eu não queira dar gorjeta a este para ser angulado assim. Então eu posso ir em frente e apenas adicionar um pouco. Então, talvez algo assim. Acho que vou entrar e selecionar todos esses e puxá-los para baixo um pouco, que eles não sejam tão altos. Agora estou muito feliz com os traços. Então vamos agrupá-los juntos. Selecione todos eles. Clique e arraste ou selecione-os no painel de camadas. Se você quiser selecionar várias camadas, clique ou mantenha pressionado o atalho de toque e selecione as camadas. Ao selecionar as camadas, você pode tocar em grupo no painel de acesso comum. Aqui você tem seu grupo de traços. Então isso parece bem legal. Então agora eu vou apenas ativar a visibilidade da camada de fundo e bloquear as camadas de fundo, para que eu não mover essa ao redor. Podemos desligar a visibilidade do esboço. Agora eu quero desenhar algumas linhas funky aqui no copo. Então vamos em frente e usar a ferramenta lápis novamente. Eu vou para um branco e vamos escrever o oito suavizante, e eu vou apenas desenhar algumas linhas funky como este turbilhão no meu copo. Algo assim. Pressione a ferramenta de seleção e eu vou apenas arrastar para baixo a largura do traçado para dois pixels. Toque em para desmarcar. Então eu vou seguir em frente com a ferramenta de lápis mais uma vez e desenhar uma pequena linha peculiar aqui em baixo também. Reduza o zoom para ver como isso parece. Estou feliz com isso por enquanto. Mas eu tenho esses traços sobrepostos por aqui que eu quero me livrar. Então o que eu faço é selecionar o copo, manter pressionado o atalho de toque e selecionar meus dois caminhos. Vá para o menu de formas combinadas e pressione o construtor de formas. No construtor de formas, posso simplesmente tocar e arrastar ou rabiscar para remover linhas de interseção. Então eu vou lá e faço isso. Por aqui, isto não funciona de alguma forma. Então vamos voltar novamente para o construtor de formas. Vamos tocar ali. Vá para o painel de objetos e, em seguida, toque em “Criar contorno de traçado”. Vamos ver se isso funciona. Agora temos um esboço dos traços. Se você for para o modo de contorno, poderá ver que este traçado é contorno e que esse traçado é um traçado. Vá para a visualização, selecione a tampa novamente, vá para o construtor de formas, e arraste novamente para ver se isso funciona, e isso funcionou, tipo de. Mas minha orelha fica cheia. Então toque mais uma vez na orelha e essa forma será excluída. Isso funcionou muito bem. Toque em “Concluído” no construtor de formas. Agora temos um golpe que é delineado e um golpe que é um acidente vascular cerebral ainda. Então, se você quiser continuar a ser capaz organizar sua largura de traço durante todo o seu desenho, eu vou sugerir para manter tudo como traços até que você termine. Em seguida, você pode fazer contornos de todos os seus traçados, se desejar, ou você pode fazer isso no Illustrator na área de trabalho que você possui, se desejar fazê-lo. 14. Ferramenta lápis 2: Agora vou diminuir o zoom para dar uma olhada no meu copo, e isso parece muito bom. Eu vou entrar e trancar minha camada de copo para que eu não movê-lo acidentalmente, e ligar a visibilidade nesta camada de esboço, e vamos desenhar esta linha do rolo de canela com a ferramenta de lápis. Crie uma nova camada, deslize para a direita, nomeie Canela Roll. Selecione a ferramenta lápis, e eu quero cor de traço marrom médio para isso, e eu vou desenhar uma forma espiral aqui para fazer os detalhes do rolo de canela. Se eu tiver esse alisamento virado para baixo, e eu desenhar uma forma espiral, será áspero e não suave, então vamos deletar essa. Mas se eu tiver o alisamento virou para cima, vamos para oito aqui também e ver como isso funciona. Basta ocultar o painel de camadas e arrastar para criar uma forma espiral. Vai ser suave. Vamos apenas selecionar a ferramenta de seleção e alterar a largura do traçado. Vou ao painel de propriedades, e quero uma ponta redonda aqui também. Reduza o zoom para ver como isso parece. Desligue a camada de esboço. Estou muito feliz com isso. Ligue a camada de esboço novamente. Para a parte inferior do rolo de canela, usaremos a ferramenta de escova de bolha e também o açúcar branco no rolo de canela, então, para esta lição com a ferramenta de lápis, vamos seguir em frente com a garrafa. Crie uma nova camada, nomeie Garrafa ou Suco ou o que quiser. Vou trancar a camada de rolo de canela por enquanto. Certifique-se de que você está na camada “Garrafa”, e agora vamos desenhar esta garrafa com nossa ferramenta de lápis, mas em vez de uma cor de traçado, usaremos uma cor de preenchimento. Toque nas setas pequenas para mudar de cor de preenchimento para traçado, e vamos usar este isqueiro dos verdes. Agora, se eu clicar e arrastar, eu vou ter uma forma. Se eu segurar nos cantos, a forma será um canto afiado, e se eu continuar a me mover, o canto será arredondado. Vou esconder o painel de camadas mais uma vez. Esta garrafa está um pouco fora agora. Temos um canto afiado aqui e um canto mais redondo ali, e não está completamente acabado aqui, acho que se formos ao contorno. Bem, sim, é uma forma completa, mas eu tenho um ponto que eu não quero. Desligue o “Modo de exibição”, e a primeira coisa que faremos é ir para a seleção direta, e eu usarei o “Excluir inteligente” no painel de ações comuns para excluir esse ponto de ancoragem extra. Não me importarei que isso seja afiado. Por enquanto, vamos seguir em frente na aula, mas se você quiser que afiado você pode fazer como fizemos com a taça e a grade na lição anterior. Mas o que eu quero fazer é ajustar esses cantos. Se eu tocar nisso, eu posso primeiro torná-lo um canto afiado, e então eu posso arrastá-lo para torná-lo arredondado como eu quiser. Clique no canto esquerdo e arraste esse para dentro. Oh, nós não temos razão aqui neste canto, então essa é a coisa difícil aqui, é que temos vários pontos diferentes aqui. Vou ativar o modo “Outline”, mas precisamos apenas de um ponto nesta curva, então vamos usar o “Smart Delete” e excluir todos esses pontos extras. Em seguida, aperte o modo “Preview”, e se vamos selecionar isso, e então podemos realmente excluir este ponto de ancoragem extra bem e fazer alguns ajustes. Temos ainda pontos extras aqui que não precisamos, então vou apenas removê-los. Puxe isso para dentro, e você pode fazer ajustes detalhados em sua garrafa, ajustando os pontos de ancoragem. Vamos fazer o rótulo da garrafa aqui, e para isso eu vou ligar a visibilidade da camada de esboço, desbloquear a camada, e eu realmente vou dirigir isso em cima da camada de garrafa. Ligue a visibilidade e, em seguida, podemos bloquear para esboçar mais tarde novamente. Agora vemos o rótulo aqui, e podemos ir em frente e criar esta curva com a ferramenta lápis também. Vamos selecionar a cor verde mais escura com a ferramenta lápis, o verde mais escuro como uma cor de preenchimento, e eu vou ter o alisamento até, vamos para 10 e ver como isso acontece. Agora vamos apenas fazer uma curva aqui, desligar a camada, manter pressionada para fazer uma curva, parar para fazer um canto afiado, puxar para baixo, fazer uma curva, e parar, e até o seu ponto de partida. Temos a quantidade certa de pontos de ancoragem aqui. Temos um em cada canto, em cada lado, e então temos um no meio em ambos. Nós só precisamos ajustar os pontos de ancoragem, então eu vou para a ferramenta de seleções diretas, e eu arrasto o ponto de ancoragem para o meio, arrasto as alças para que a linha ocorresse como eu gostaria que fosse. Esta forma provavelmente não está fechada, então eu vou apenas remover o ponto de ancoragem que foi extra, selecionar meu objeto novamente, entrar e curvar aquele talvez um pouco mais, e ajustar os pontos de ancoragem para que minha curva seja como eu gostaria que fosse. Então eu vou ampliar, selecionar o ponto de ancoragem e arrastá-lo para o lado da garrafa, e aqui temos outro ponto de ancoragem extra, então vamos excluir esse com o “Smart Delete”. Posso ajustar as alças e entrar e fazer os detalhes. Eu não vou ser muito exigente com os detalhes aqui na aula, mas você pode trabalhar com isso por quanto tempo quiser para que você tenha uma forma que você gosta. Talvez algo assim. Vamos tirar esta palha branca. Podemos tentar fazer isso com a ferramenta de lápis, só ter certeza que você está na camada de garrafa. Selecione, certifique-se de que você está na camada de garrafa e basta desenhar a palha. Desligue a camada de esboço para ver como a palha se parece. Então podemos arrastar a parte abaixo das outras partes da garrafa. Reduza o zoom. Isso parece muito bom, e isso é tudo o que há para ser capaz de desenhar com a ferramenta lápis. 15. Ferramenta pincel Blob: Vamos dar uma olhada na ferramenta de pincel de blob e desenhar um pouco com essa. Se reduzirmos o zoom, farei um ajuste para ver beliscar. Não podemos fazer uma nova camada. Vamos ativar a visibilidade da camada de esboço e fechar essa. Crie uma nova camada e nomeie essa, oh não, já temos uma camada de rolo de canela. Vamos usar a camada de rolo de canela. Destrave aquele. Certifique-se de que você selecionou. Desmarque o traçado que você fez antes. Eu vou apenas ir para a ferramenta de pincel blob na barra de ferramentas, é este, e você pode escolher qual pincel você deseja. Eu costumo ir para o pincel redondo básico, então vamos para aquele. A cor, esta cor marrom mais clara. O tamanho do pincel, vamos subir um pouco o tamanho. Amplie o rolo de canela. Suavidade, talvez você queira suave, vamos para um seis em suavidade, experimente isso. Na ferramenta de pincel de blob, você tem algumas configurações de pincel. Você pode ajustar a redondeza do pincel, o ângulo. Clique para digitar o ângulo, se desejar. Você pode optar por mesclar traçados de pincel, que significa que quando você desenha um traçado de pincel e desenha um em cima dele, se você for para o modo de contorno, ele será mesclado. Se você não tiver essa opção selecionada, você obterá dois objetos diferentes ao desenhar isso. Vá para o modo de visualização novamente e nós simplesmente desfazer esses objetos. Também nas configurações do pincel, queremos mesclar o traçado do pincel, que você tenha a dinâmica da pressão. Aqui, você pode ajustar o tamanho que deseja que o pincel ajuste quando pressionar o pincel para baixo. Se você tiver zero, você terá um pincel completamente uniforme, e se você o tiver dependendo de quanto você pressionar, você terá um traço diferente. Vamos pegar algo como 50. Vamos tentar isso. Reduza o tamanho do traçado do pincel para 16 e experimente isso. Vou desenhar esta parte inferior do rolo de canela e preenchê-lo como eu desenharia com uma caneta no papel. Então, algo assim. Para ver o meu traçado do rolo de canela acima, vou arrastar para baixo o caminho, clicar e segurar, arrastá-lo para baixo sob o meu traçado. Agora vamos desligar a camada de esboço para ver como fica. Selecione o caminho do traçado e eu vou ajustar isso um pouco para que eu não possa usar esta seleção também. Eu posso apenas mover isso para que fique bem e talvez eu queira ajustar toda a forma dele para que eu possa apenas me mover e ajustá-lo para que fique bem para mim. O rolo de canela está um pouco grande agora. Vou selecionar ambos o caminho ou toda a camada de rolo de canela e que irá selecionar ambos o caminho. Aperte esse atalho de toque, o principal, e clique e arraste para alterar o tamanho proporcionalmente, modo que o rolo de canela seja um bom tamanho para a minha ilustração. Case, talvez algo assim e selecione. Agora eu quero desenhar o pouco de açúcar em cima do rolo de canela com meu pincel de bolha. Vou apenas trancar os dois caminhos do meu rolo de canela e continuar a desenhar o açúcar. Use a ferramenta de pincel de blob, branco. Para isso eu quero ir para baixo no tamanho. Gosto de ter um pouco de dinâmica de pressão. Você poderia apenas fazer como pontos que vão torná-los perfeitamente redondos ou a dinâmica de pressão é muito alta, mas eu gosto de desenhar pequenos pontos para torná-los não tão uniforme e sentir um pouco mais desenhado à mão. Talvez algo assim. Aqui temos um pontinho que eu não quero, apague esse e diminua o zoom. Isso parece muito bom. Se tivermos um olhar no painel de camadas, você pode ver que temos um monte de caminho diferente aqui agora e que são os pequenos pontos brancos que são agrupados juntos. Você pode, como tudo está bloqueado abaixo, clicar e arrastar para selecionar todo o caminho ou usar o atalho de toque para selecionar todos os caminhos e agrupá-los com a opção no painel de acesso comum. Agora você tem um grupo de açúcar. Você pode, claro, até mesmo nomear esses caminhos se quiser, para mantê-lo ainda mais organizado. 16. Repita o menu: Agora vamos passar para um recurso realmente emocionante que é adicionado ao Illustrator no iPad, e que é a repetição ao painel. Ele funciona um pouco como a ferramenta padrão no Illustrator, mas não exatamente de qualquer maneira. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Primeiro, vá em frente e certifique-se de bloquear a camada de rolo de canela. Vamos trancar as duas partes da garrafa que são verdes, ou podemos trancar a palha branca por enquanto também. Certifique-se de que você está na camada de garrafa. Agora vamos fazer as listras na palha. Você tem três opções diferentes de repetição: radial, grid e mirror. Vou mostrar-lhe a grade por enquanto, e você pode brincar com o radial e o espelho. Certifique-se de que você está na camada de garrafa e vamos desenhar as linhas na palha. Sem cor de preenchimento. A mesma cor do traçado que o rolo de canela. Smoothing pode ser em 10, porque vamos apenas desenhar uma linha que vai algo como isso. Pressione a ferramenta de seleção e ajuste a largura do traçado para que você obtenha uma faixa de boa aparência para sua palha. Talvez algo assim. Agora queremos que esta faixa suba e se repita contra a palha. Você poderia, é claro, duplicá-lo. Mantenha pressionado o atalho de teste, mova-o para cima. Duplicá-lo, movê-lo para cima, e fazer assim. Mas vamos para o menu de repetição e bater a grade repita, e isso lhe dará uma repetição. Vá para o painel de propriedades e, na parte inferior, você tem suas opções de repetição. Vamos brincar com essas opções. Podemos mudar a vertical para um pouco mais perto. Vamos fazer algo assim. Se clicarmos e arrastar essas alças diferentes na repetição, oops, temos uma duplicata lá. Vamos apagar essa. Então clique e arraste nessas alças e isso fará sua repetição seja maior ou menor. Você também pode ajustar as configurações de repetição em sua repetição movendo-se em torno desses pequenos pontos. Parece muito bom, mas queremos que as linhas passem por esta área da palha. Toque duas vezes em sua repetição e você terá sua forma original que você fez um repetidor. Agora podemos entrar e ajustar isso para torná-lo mais longo. Eu vou fazê-lo tanto tempo para que ele vai todo o caminho ao redor da palha. Volte para repetir, faça as repetições maiores. Então eu vou entrar e ajustar o alinhamento do objeto em repetição. Por favor, digamos que estamos felizes com isso. O que queremos fazer agora é expandir essas repetições para que possamos obter todos esses objetos como objetos e não como repetições. Você vai para o painel de objetos, e pressione “Expandir”, e então você tem uma máscara de recorte. Se formos para o modo de contorno, você pode ver sua máscara de recorte ao redor, porque você tem todos esses objetos diferentes ao redor dos objetos que estão sendo exibidos no modo de visualização. Com os objetos à esquerda em seguida, você vai para o painel de objetos novamente e pressione “Liberar máscara de recorte”, que fará você ver todos os objetos em repetição. Agora é importante que você tenha bloqueado todas as suas outras camadas para que não estraguemos tudo. Vou apenas desagrupar estes e apagar os que não usamos. Podemos remover esta caixa de máscara de recorte e, em seguida, selecionar todo o nosso caminho. Agrupe esses juntos. Vamos duplicar essa camada, e movê-la para o topo. Em seguida, vamos selecionar ambos e bater a máscara de recorte. Agora temos uma palha que são as linhas e uma na parte inferior, podemos mover aqueles ao lado do outro, que são a parte branca da palha. Poderíamos agrupar essas duas camadas agora. Agora temos uma camada de palha que podemos nos mover como quisermos. Vamos criar uma nova camada e eu vou apenas mostrar-lhe muito rapidamente o que você pode fazer com o menu de repetição. Verifique se nossas outras camadas de desenho estão bloqueadas ou se todas as outras camadas estão bloqueadas. Agora, se eu for em frente e desenhar algo, vamos desenhar como uma borboleta. Eu vou para o menu de repetição e aperto “Espelho”. Vou pegar essa linha espelhada do que desenhei. Agora, quando eu tenho esta linha, eu posso continuar a desenhar e ele vai ficar união assimétrica. É um pequeno exemplo do espelho. Também podemos fazer o radial. Vamos fazer como a forma floral, como uma pétala. Selecione seu objeto e clique em “Radial”. Aqui você tem todas as coisas divertidas para experimentar, com sua repetição radial. Você pode fazer coisas divertidas com isso. Mas para esta aula, eu quero ir com mais detalhes no menu de repetição mais do que fizemos com a palha. Vamos selecionar esses dois. Apague isso. Nós também excluiremos a camada extra. 17. Tipo: Vamos seguir em frente com o tipo. Vou ligar minha camada de esboço e você pode ver que eu tenho essa idéia de escrever Fika sueca com a fonte e então eu vou escrever suco na garrafa de suco, como em uma linha curva. Vamos começar com a Fika sueca. Eu vou apenas desligar a camada de esboço porque eu não vou desenhar meu tipo, mas eu vou usar uma fonte para isso. Vamos desligar a visibilidade da camada de esboço. Vou criar uma nova camada, nomear essa camada, texto Fika. Então eu vou para a ferramenta de texto e assim como no Illustrator, com sua ferramenta de texto regular, oops, aconteceu por si só. Você pode tocar uma vez para criar o que é chamado de caixa estreita com o tipo, ou você pode clicar e arrastar para criar esta caixa de texto com o texto dentro. Para este fim, vamos para os livros, e terminar o painel de propriedades, podemos selecionar a fonte. Mas primeiro, vamos em frente e digitar algumas coisas. Eu vou apenas para o painel de ações comuns, apertar o pequeno símbolo do teclado e eu vou escrever Fika sueca. Opa. Toque duas vezes e altere a palavra. Não sei por que é tudo boné, Fika, assim. É assim que eu quero. Em seguida, vá para o painel de propriedades, texto, e aqui nas fontes, você pode procurar fontes se você souber que deseja uma fonte especial. Vamos por Fairwater por isso. Vamos apenas selecionar a fonte que vamos usar que eu decidi pré-mão nesta classe. Então, roteiro Fairwater. Parece que sim. Escolhi isso. Mas você também pode ir em frente e rolar para baixo todos os formulários dos kits de tipos da Adobe. Se você clicar em mais fontes, você obtém a navegação por tag. Por exemplo, Art Deco e você obtém todas essas fontes legais para escolher. Opa, não sei o que aconteceu lá. Mas vamos em frente novamente, voltar e selecionar o roteiro Fairwater. Você também pode adicionar fontes aqui à Creative Cloud. No painel de acesso comum ou no painel de propriedades, você tem todas essas configurações diferentes, e elas são familiares para você se estiver acostumado a trabalhar com o Illustrator. Você também tem algumas configurações nos painéis de acesso comuns, então este é o tamanho do texto que podemos organizar assim, o espaçamento entre letras. O espaçamento entre linhas, não temos linhas agora. Esta é a ordem de empilhamento, então não precisamos usar isso e que foram todas as configurações de fonte no painel de acesso comum. Mas aqui você também tem todas as maiúsculas e todas essas configurações, parágrafo e tudo isso. Acabei de ver que temos um pouco de espaço no final. Vamos apenas remover isso, e agora temos o nosso texto. Mude a cor para a mesma cor a fumaça ou o vapor ou o que quer que seja chamado da xícara de café. Nós também podemos ir em frente e alterar o tamanho do nosso texto apenas arrastando os pontos como este. Se quisermos alinhar texto ou objetos ou qualquer outra coisa, podemos usar o painel de alinhamento para alinhá-lo ao centro, à parte inferior e tudo isso. Eu queria centralizar, apertar os atalhos de toque com a ferramenta de seleção e movê-lo para um lugar onde você deseja. Aperte para caber na vista. Isso parece muito bom. Amplie e veja se temos a cor certa, quero a cor escura. Ok, ótimo. Agora, nós temos esse texto, o texto Fika sueco. Você pode brincar com as opções do seu tipo no painel de propriedades. Agora nós adicionamos os textos regulares e agora nós queremos adicionar o tipo no caminho, como este caminho curvo aqui eu quero, texto isso como suco que são curvos com a garrafa ou algo assim. Vamos ver como vai. Vamos adicionar uma nova camada, eu vou apenas bloquear a camada Fika, adicionar uma nova camada. Diga esse, suco de texto. Então eu posso ir em frente e usar a ferramenta de texto novamente, e ela está definida para nossas configurações anteriores, então vamos apenas ir em frente e escrever suco. Não sou como bonés para isso. Opa, a ferramenta de seleção, e o suco que eu quero em branco, porque eu vou adicioná-lo à garrafa, arrastar o tamanho um pouco, e apenas movê-lo para algum lugar por aqui. Agora eu vou desenhar uma linha onde eu quero colocar meu texto na garrafa. Certifique-se de que você está na camada de suco de texto, e eu vou realmente usar a ferramenta lápis para desenhar uma linha com 10 cores de suavização e traço branco fino. Ou talvez devêssemos ir para o vermelho para vermos o que estamos fazendo. Então eu vou apenas clicar e arrastar para fazer uma curva perfeita. Opa. Aqui você pode ir em frente e mudar a curva como quiser, assim como fizemos anteriormente e brincar com ela um pouco. Vamos apenas mover esse um pouco para baixo e, em seguida, adicionar o texto à nossa curva, vamos apenas pegar o nosso texto, segurar os atalhos de toque secundários e arrastá-lo para cima da curva, e lá você tem o seu texto em seu caminho. Muito legal. Podemos ajustar com estas pequenas alças, onde você quer colocar o texto e brincar com ele como quiser. Se tocarmos no painel de acesso comum, podemos realmente entrar e ajustar a curva, se quisermos, e você pode entrar e ajustar o texto também. Talvez queiramos que o espaçamento das letras vá um pouco menos para que as camadas estejam se tocando. Em seguida, entre e ajuste seu texto para algo que parece bom para você. Pode ajustar o tamanho também. Vamos apenas ir em frente e realmente ajustar o tamanho do comprimento do texto em vez da curva. Então talvez algo assim, e apenas colocá-lo em algum lugar. Isso parece bom. Aperte para caber à vista, e aí você tem seu texto no caminho. 18. Texturas e modos de mescla: Agora vamos adicionar um pouco de textura a este desenho apenas para dar uma olhada no que você pode fazer com máscaras de recorte e adicionar texturas de pixel e texturas vetoriais. Nós também vamos verificar os modos de mesclagem. Para fazer isso, crie uma nova camada. Vamos bloquear a camada de texto. Crie uma nova camada, e vamos apenas nomeá-la textura. Então vou arrastar os meus ficheiros. Vou adicionar esta textura grunge que você pode baixar gratuitamente aqui na aula. Basta começar arrastando isso, e aí você tem sua textura. Eu só vou girar isso e também apenas o tamanho, para que ele cubra todos os nossos livros de fundo. Agora o que eu quero fazer é que eu quero cortar minha textura, modo que ele só cobre minha ilustração com o fundo e não com os brancos nas margens ao redor. Vamos em frente e desbloquear nossa caixa de fundo. Vou duplicar isso. Selecione a camada de fundo e copie para a área de transferência, faça uma nova camada e cole. Agora temos outra caixa de fundo. Agora vou arrastar isso para cima da textura. Temos uma caixa que faremos uma máscara de recorte. Vou bloquear a camada de fundo, selecionar ambas as camadas com a caixa e a textura com o atalho de toque no painel de camadas e, em seguida, ir para o meu painel de ferramentas de objetos e pressionar Fazer máscara de recorte. Agora escondemos o lado de fora da textura. O que vamos fazer a partir daqui é ir para o painel de propriedades, o modo de mesclagem, e apenas apertar para caber para ver para que você possa ver o que eu estou fazendo. Vamos experimentar alguns modos de mistura diferentes. Esta textura é um arquivo PNG e é uma textura de pixel que é preto. Alguns misturam a maioria não vai parecer tão bom, mas alguns vão, eu acho que eu vou para isso parece muito bom. Vamos para a esquivação de cores. Você pode mudar para opacidade. Se ampliarmos, podemos ver quanto da textura queremos mostrar. Talvez a opacidade esteja em torno de 20. Isso parece muito bom se você ampliar, você pode ver que nós adicionamos alguma textura a isso. Esta é uma textura de pixel, não é vetorizada só para você saber. Isso parece ter aparecido nessa camada, então vamos apenas nomear a textura da camada e excluir essa camada. Isso é muito legal. Mas agora vamos ver o que acontece quando adicionamos texturas vetoriais. Porque se você quiser que toda a ilustração seja vetorial, talvez você queira adicionar texturas vetoriais. Vá em frente e primeiro vamos fazer uma duplicata desta ilustração para que possamos ver a diferença entre a textura vetorial e a textura de pixel. Vá em frente e desbloqueie todas as suas camadas. Então todo o guia e a paleta de cores que não precisamos desbloquear. Então vamos para a Artboard 2. Aqui você pode realmente optar por adicionar novas pranchetas apenas tocando em. Você pode mover suas pranchetas ao redor, alterar o tamanho delas e tudo isso. Mas o que vamos fazer é duplicar esta prancheta, algo ainda está bloqueado. Precisamos ver o que está trancado. Aquele está trancado. Agora tudo deve ser destrancado. Nós duplicamos nossa prancheta e vamos ver se tudo é copiado. Isso parece muito bom. Como você pode ver a outra prancheta fará novas camadas dentro das camadas antigas. Você terá um rótulo lá e um rótulo lá. É assim que se organiza quando se cria uma nova prancheta. O que queremos fazer nesta próxima camada ou nesta próxima prancheta, é adicionar uma textura vetorial em vez disso. Vamos para a camada de textura dessa prancheta. Nós vamos arrastar, ou na verdade vamos abrir texturas vetoriais. Você pode voltar para o menu inicial, e você pode abrir as 16 texturas vetoriais que são gratuitas para download nesta classe. Vamos usar essa textura, desagrupar isso. Este é realmente um arquivo AI que você só pode abrir no Illustrator no iPad, o que é muito legal. Vá para o painel Editar, pressione Copiar para a área de transferência. Volte para a ilustração e, em seguida, edite e cole. Vamos mover isso para o lado e dar uma olhada para onde foi. Aquele foi acima do grupo de recortes. Vamos ver o que acontece se arrastarmos para baixo esta camada em nosso grupo de recortes. Desligue a textura do solo, ou vamos movê-la para fora do grupo de recortes primeiro, porque não posso perdê-la quando está dentro. Arraste-o por cima da ilustração. Vamos tentar mover isso para o grupo de recortes e o que acontece se mudarmos a cor dele, porque esta é uma textura vetorial. Lá você adicionou uma textura vetorial à sua ilustração. Vamos experimentar e ver se gostamos de outros modos de mesclagem. Talvez a luz suave e talvez queiramos mudar a cor dela também, então algo assim. Este foi apenas um exemplo para mostrar como você pode adicionar texturas vetoriais ao seu trabalho artístico no Illustrator no iPad. Agora você pode dar uma olhada em ambos e ver qual deles você gosta. Para isso, acho que fica melhor com as texturas de pixel. Eu vou nessa. Mas você pode experimentar com todas as texturas que estão incluídas nesta classe e ver o que você gosta. 19. Exportar: Esta ilustração está terminada. Agora, vamos exportá-lo e salvá-lo. Para salvá-lo no Illustrator no iPad, você basta pressionar a seta para trás e ele vai forçar um salvamento. Vamos voltar a ele novamente, e agora, vamos exportar a obra de arte. Vou me livrar dessa arte vetorial. O vetor leva ao trabalho artístico. Porque eu não quero esse, apenas apague tudo o que tem a ver com isso. Agora, só temos o trabalho artístico de textura de pixel. A primeira coisa que faremos é apenas adicionar um fundo branco. Porque se queremos exportar isso como um PNG que você vai carregar na classe, você precisa adicionar um fundo branco para que isso não seja transparente, se isso faz sentido. Adicione uma nova camada, arraste-a na parte inferior do plano de fundo. Vou dar um nome, fundo branco. Faça um retângulo. Você não precisa encaixar na grade, mas pode ter suas guias inteligentes ativadas e basta clicar e arrastar para criar um retângulo que se ajuste à página. Você pode, claro, ampliar e fazer isso realmente detalhado para ter certeza que você não está dentro do quadro de arte com o retângulo, mas eu não vou fazer isso por enquanto. Agora, vamos exportar esta obra de arte. Nós já nomeamos nosso arquivo, então isso é bom. Na opção de exportação, você pode escolher uma exportação rápida como PNG, o que é bom para ser capaz de compartilhar na classe. Vamos fazer isso. Isso será chamado de Fika sueca, e eu apenas salvá-lo em arquivos e nos downloads, então salve isso. Arraste para cima e dê uma olhada, e aqui está o arquivo. Este arquivo, você pode compartilhar na página do projeto aqui na classe. Deixe-me mostrar-lhe as outras opções de exportação. Você pode começar uma transmissão ao vivo que eu ainda não experimentei mais, mas basicamente, você pode mostrar aos outros ao vivo o que você desenha. Para publicar e exportar, você pode exportar nesses diferentes formatos: AI, PDF, SVG, PNG e PSD. Se quiser continuar a trabalhar com seu arquivo no Illustrator na área de trabalho, você pode exportá-lo como uma IA. Você também pode acessar seu arquivo nos documentos da Nuvem como eu mostrei antes. Aqui podemos exportar um PNG também. Salve-o em Arquivos e Salvar. Vamos ficar com os dois. Você pode experimentar com os outros formatos. Se você quiser exportar um arquivo AI, vamos fazer isso também. É tão simples assim. Agora, a ilustração está concluída e nós a exportamos, para que possamos compartilhá-la na sala de aula. 20. Obrigado: Isso é tudo por esta aula. Criamos uma ilustração temática divertida no Adobe Illustrator no iPad. Você aprendeu as funções básicas de recursos neste incrível aplicativo de desenho vetorial. Espero que você achou esta classe útil e divertida, e que você está animado para criar mais desenhos e ilustrações neste aplicativo, e para experimentar e explorar todos os diferentes recursos que ele oferece. Muito obrigado por assistir. Se você gostou desta aula, aperte o botão “Seguir” no meu perfil. Se você tiver alguma dúvida, por favor, pergunte-lhes na página de Discussões aqui na aula. Sinta-se livre para deixar um comentário para me informar se você gostou desta aula. Adoraria ouvir seus pensamentos. Certifique-se de compartilhar seu projeto aqui na sala de aula. Se você postar seu projeto no Instagram, sinta-se livre para me marcar com maja_faber. Obrigado mais uma vez, por assistir.