Vetorize com Adobe Illustrator no iPad

1. Introdução: Ei, sou Maja Faber e nesta aula vou te ensinar como vetorizar no Adobe Illustrator no iPad. [MÚSICA]. Quando o Adobe Illustrator no iPad foi lançado como um aplicativo, um dos recursos mais procurados era poder vetorizar com apenas alguns toques. Agora, a ferramenta está aqui. É simplesmente chamado de ferramenta Vectorizar. Nesta aula, vou te ensinar os prós e contras desta ferramenta e como usá-la para vetorizar diferentes tipos de obras de arte, como aquarelas desenhadas à mão e desenhos de linhas, bem como esboços digitais e obras de arte coloridas picturizadas. Sou um designer profissional de padrões de superfície que adora criar obras de arte baseadas em pixels e vetores. Ser capaz de vetorizar diretamente no meu iPad, é um grande negócio. Isso me economiza tempo, energia e, pessoalmente, sinto que quanto mais posso fazer no meu iPad, melhor. Se você estiver familiarizado com a versão para desktop do Adobe Illustrator, talvez tenha usado a ferramenta Image Trace. A ferramenta Vectorizar no Adobe Illustrator no iPad funciona de forma semelhante e oferece o mesmo resultado, que para mim é muito impressionante. Esta é uma aula amigável para iniciantes. No entanto, recomendo que você tenha algum conhecimento básico do Adobe Illustrator no iPad antes de fazer essa aula, que você pode aprender na minha aula; introdução ao Adobe Illustrator no iPad. Esta é uma aula para qualquer pessoa que esteja interessada em vetorizar sua arte ou mesmo fotos para esse assunto. Para fazer essa aula, você precisa ter o Adobe Illustrator no iPad instalado com pelo menos a versão 2.0, que foi lançada em outubro de 2021. No final desta aula, você saberá como vetorizar todos os tipos de arte no Adobe Illustrator no iPad. Você conhecerá os prós e contras da ferramenta Vectorizar e como usá-la para vetorizar com sucesso sua arte. 2. Seu projeto: Seu projeto nesta classe é vetorizar sua arte em pixels no Adobe Illustrator no iPad. Tente vetorizar diferentes técnicas de arte para experimentar e aprender como um vetor deve funcionar no Adobe Illustrator no iPad. Como um projeto aqui em sala de aula, você pode exportar e apresentar a técnica vetorizadora que você mais gosta de usar. Certifique-se de compartilhar seu projeto aqui em sala de aula. Se você compartilhá-lo no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar com maja_faber. 3. Downloads: Eu incluí vários downloads aqui na aula para que você possa acompanhar e usar os vetores na ferramenta da mesma maneira que eu, e na mesma arte que eu, se desejar, para que você aprenda como a ferramenta funciona. Os downloads são diferentes tipos de cactos que eu desenhei. Todos esses recursos são gratuitos para download usando a aula para fins de aprendizado. No entanto, você não tem permissão para reproduzir, revenda ou, de alguma forma, compartilhar essa obra de arte e dizer que ela é sua. Você sempre precisa me creditar como artista e fotógrafo. Você encontrará todos os downloads na guia projeto e recursos aqui na aula. 4. Vetores vs Pixels: Esta classe não é um mergulho profundo nos vetores de tópicos versus pixels. Não vou cobrir coisas como quando ou se você deve trabalhar com pixels ou vetores. Tudo depende do que você cria e como você gosta de trabalhar com sua arte. Para mim, trabalho com arte baseada em pixels e vetores. Tudo depende do propósito da minha arte e também do humor em que estou e de como me sinto como criar naquele dia. Nesta classe, no entanto, vamos vetorizar raster, também conhecido como arte de pixel. Antes de começarmos com as partes práticas desta classe, eu só quero tirar um breve momento para explicar qual é a diferença entre arte vetorial e pixel e por que você pode querer vetorizar seu trabalho artístico em pixels. Qual é a diferença entre pixels e vetores? Bem, simplificado, você pode dizer que a arte de pixel é feita de pequenos pontos. Esses quadrados que são montados em uma imagem. Se você ampliar qualquer imagem ou foto raster, chegará a um ponto em que tudo o que você vê são pontos embaçados. Esses são os pixels. arte vetorial, no entanto, é feita de caminhos e pontos de ancoragem e são, na verdade, cálculos matemáticos que são feitos quando você desenha uma linha ou forma vetorial. Esses cálculos dizem onde suas linhas e formas aparecerão. Não importa o quanto você amplia sua arte vetorial ou quanto você dimensiona para esse assunto, arte vetorial nunca ficará embaçada. Essa é uma das principais diferenças entre arte em pixels e vetoriais. Como os pixels são feitos desses pontos, você pode dimensioná-lo até o tamanho desejado. Isso espalhará os pixels e você obterá uma imagem embaçada. A arte vetorial, por outro lado, é escalável para o infinito. Você nunca obterá uma linha ou forma embaçada se ela for feita em vetor, não importa o quanto você amplie sua arte. Esse recurso é provavelmente o que arte vetorial é mais procurada. Você nunca precisa pensar sobre o tamanho final da sua arte porque não importa em que tamanho você crie sua arte vetorial, você sempre pode escalá-la sem perder qualidade. Outra diferença entre pixels e vetores é a possibilidade de detalhes e textura. Como você aprenderá nesta classe, arte vetorial pode ter textura, mas a textura nunca será tão detalhada quanto na arte de pixel. Quanto mais detalhes você tiver em sua arte vetorial, mais pontos de ancoragem você recebe, o que também lhe dará um arquivo pesado quando se trata de tamanho do arquivo. Quando você trabalha com arte vetorizada com muitos detalhes, você pode perceber que Adobe Illustrator ficará lento para trabalhar. Normalmente, vetores são usados para coisas como logotipos, arte estilizada ou simplificada, padrões e muito mais. arte de pixel é usada para ilustrações, mas também padrões e até fotos são feitas de pixels. Quando se trata de ilustração e design de padrão de superfície, não há certo ou errado quando se trata se você deve criar arte em pixels ou vetoriais. É uma questão de preferência e como você gosta de desenhar e criar. 5. Diferentes técnicas: Existem duas maneiras de vetorizar sua arte. A maneira manual é traçando seus caminhos em uma imagem em qualquer aplicativo vetorial. Para alguns, essa pode ser uma boa opção. Isso trará caminhos vetoriais muito simplificados. É ótimo se você, por exemplo, estiver criando símbolos, logotipos ou qualquer tipo de forma sólida com arestas afiadas. A outra forma de vetorizar é usando uma ferramenta vetorizadora. No Adobe Illustrator no iPad, essa ferramenta é chamada de vetorize. Se você usar o Illustrator na área de trabalho, você estará familiarizado com a ferramenta Traço de imagem. Essas duas ferramentas funcionam da mesma maneira. Uma ferramenta vetorizadora como essa permite uma aparência mais orgânica com bordas e texturas ásperas. Eu diria que é a maneira mais preferida de vetorizar ilustrações e padrões, pois dá uma visão mais próxima imagem de pixel original do que se você rastrear com uma ferramenta de caneta. Nesta aula, vamos nos concentrar na ferramenta de vetorização no Adobe Illustrator no iPad, que é um novo recurso quando essa classe for lançada. 6. Noções básicas da ferramenta vetorizar: Antes de mergulharmos e experimentarmos vetorizar diferentes tipos de arte, vamos dar uma olhada rápida na ferramenta e em diferentes configurações. Sei que pode ser difícil lembrar de todas essas configurações e opções após esta lição, mas você sempre pode voltar a esta lição mais tarde na aula para obter uma determinada ferramenta explicada com mais detalhes. Durante as aulas práticas nesta aula, trabalhamos mais com o aprendizado fazendo, mas acho que ajuda ter uma explicação básica das opções antes de começarmos a experimentar. Para acessar a ferramenta vetorização, toque em uma imagem de pixel ou raster e toque no painel Objetos. No topo, você verá uma opção que diz Vectorize, e esta é a ferramenta vetorizadora. Se você tocar na pequena caixa de informações, ela diz que a vetorização foi construída com base na tecnologia de aprendizado de máquina do Adobe Sensei e seu desempenho melhorará com o tempo. É bom saber que essa ferramenta melhorará quanto mais a usarmos. Neste momento, quando esta aula é publicada, essa ferramenta acaba de ser lançada. Provavelmente crescerá com o tempo melhorará e melhorará exatamente como diz aqui. Pode até haver mais recursos adicionados, quem sabe? Vamos começar olhando para a ferramenta. A primeira coisa é esse pequeno símbolo de olho aqui. Tocar neste olho pequeno significa que você ativará e desativará a visibilidade da imagem vetorizada. Aqui você tem sua imagem original e, se você tocar no símbolo do olho, verá a versão vetorizada dessa imagem quando estivermos trabalhando na ferramenta vetorizar. A primeira pequena caixa de opções é nomeada fonte. Você pode escolher diferentes fontes: esboço, arte de linha, logotipo, pintura e fotografia. O que é muito legal com essa opção de origem é que ela detecta automaticamente que tipo de arquivo é esse. Isso é muito legal. Às vezes, funciona e às vezes não funciona. É por isso que é bom que você possa mudar se quiser, por exemplo, usar a pintura de origem. Vamos passar por isso mais tarde na aula. Mas qual fonte você escolhe depende do tipo de arte com que você está trabalhando e também da aparência que você procura quando você está vetorizando. Uma boa primeira coisa a mencionar aqui é que essa ferramenta tem muita capacidade do meu iPad e do Adobe Illustrator no iPad, então todas as configurações diferentes que você faz na ferramenta de vetorização quando você está trabalhando com levará tempo para processar. Nesta aula, provavelmente acelerarei um pouco a velocidade de processamento porque, caso contrário, você simplesmente sentará e esperará sem que nada aconteça. Se você perceber na sala de aula que meu processamento está indo muito mais rápido que o seu, isso é só porque eu o acelerei no vídeo. A próxima coisa que você pode escolher é o modo de cores que você deseja vetorizar. Você pode escolher cor, cinza e preto e branco. Aqui está um exemplo de cor, cinza e preto e branco; a mesma imagem vetorizada. Uma coisa a notar é que você não pode escolher a cor ou escala de cinza quando tiver o esboço de origem selecionado. Então você só pode escolher o modo de cor, preto e branco. A próxima opção que você tem é a saída: preenchimentos ou traçados. Isso significa que você vetorizará sua arte como formas ou traços preenchidos. Aqui está um exemplo de preenchido, que trará essas formas preenchidas e traços, que lhe trarão traços em sua arte vetorizada. Isso significa que, se você vetorizar traços, sempre poderá ajustar os traçados depois de criar sua imagem vetorizada. Em seguida, temos a opção de cor, que só está disponível quando você escolhe a cor como seu modo de cor. O que este slide faz é especificar o número de cores a serem usadas quando você vetoriza. Deslizá-lo para cima significa mais cores e menos cores. Isso trará uma aparência diferente, dependendo se você escolher uma paleta de cores limitada para uma aparência mais simplificada, ou mais cores para um visual que provavelmente estará mais próximo da aparência da sua imagem de pixel original. Se você escolheu escala de cinza, você especifica o número de cores cinza na imagem. Deslizar a porcentagem para cima lhe dará mais cores cinza e para baixo menos cores cinza. Aqui está um exemplo de menos cores cinza, e aqui está um exemplo de mais cores cinza. Esta opção só está disponível quando você escolheu o modo de cor, escala de cinza. O limite de opção significa um valor de preto e branco em sua imagem. Facilmente explicado, se você deslizar isso para baixo, você ficará menos preto e, se você deslizá-lo para cima, você ficará mais preto. A próxima opção é chamada path, que significa a distância entre a forma vetorizada e a forma original em sua imagem , que soa complicada. Mas facilmente explicado, deslizar isso para baixo lhe dará um caminho mais solto com menos detalhes. Deslizá-lo para cima lhe dará um caminho mais detalhado. A próxima opção são cantos, que especifica o quão nítidos serão seus cantos. Um valor alto lhe trará mais cantos, e um valor baixo lhe trará menos cantos. Aqui está um exemplo de um valor baixo com menos cantos e um valor alto com mais cantos. Isso é realmente detalhado, mas o que você pode ver é que os cantos são mais nítidos naquele com alto valor e mais suaves naquele com baixo valor. ruído especifica uma área em pixels que é ignorada ao vetorizar, que significa que quanto maior o valor você tiver aqui, menos ruído você receberá. Deixe-me mostrar um exemplo. Este é um valor baixo com mais ruído, e esse é um valor alto com menos ruído. O que você pode ver nesta arte textualizada é que você obterá menos textura quando tiver alto valor em ruído. Aqui no método, você pode escolher duas opções diferentes. O primeiro é chamado de abating, o que cria caminhos recortados e significa que seu caminho será de ponta a ponta. Deixe-me ampliar e mostrar como isso parece. Isso pode lhe trazer um pouco de distância entre suas bordas se você vetorizar obras de arte muito detalhadas. A próxima opção é chamada de sobreposição. Isso lhe trará formas vetoriais que se sobrepõem um pouco umas às outras , para que você não obtenha esses brancos entre eles quando vetorizar obras de arte realmente texturizadas. A próxima opção é ignorar branco. Ele faz exatamente o que diz que faz. Quando você toca nessa opção, você terá o branco na imagem vetorizada ou ignorará o branco e obterá transparência onde o branco existia. Por último, mas não menos importante, é a opção de vetorização de expansão. É nisso que você toca quando deseja expandir sua vetorização e termina com o ajuste dos detalhes nesta ferramenta. Uma pequena nota aqui, se você, por acidente, tocar na opção expandir vetorização, você sempre pode tocar em desfazer para voltar à ferramenta de vetorização se mudar de ideia e quiser ajustar algo mais. Essas foram todas as opções na ferramenta vetorizar. Vamos seguir em frente e experimentar isso em nosso primeiro tipo de arte. 7. Vetorizar desenhos de linha: Eu desenhei cacto simples em um pedaço de papel com um forro fino preto, e isso vamos vetorizar com a ferramenta Vectorizar. A primeira coisa que fiz foi tirar uma foto do meu cacto, porque para mim, é mais fácil tirar fotos com meu iPhone do que com meu iPad, mas você pode fazer o que quiser lá. Você também pode digitalizar sua imagem, se desejar, se você estiver atrás de um visual mais detalhado. Mas para mim, tirar uma foto do meu desenho de linha desenhada à mão é perfeitamente bom. Uma pequena dica antes de começarmos a vetorizar esta obra de arte, é que se você sentir que está um pouco acinzentado, porque isso pode acontecer quando você tira uma foto com seu telefone em um pedaço de papel branco, ou pode ser um pouco de amarelo também, e que você vê muito seu plano de fundo, e isso não é algo que você deseja fazer quando os vetoriza, então você sempre pode entrar e editar sua foto no iPad ou no telefone. O que eu faço, é muito simples. Basta trazer à tona a exposição o máximo que eu puder sem perder nenhuma obra de arte, nenhuma linha na minha obra de arte. Aqui neste exemplo, eu poderia trazer a exposição para 100 e ainda não perco nenhum detalhe na minha obra de arte, e isso me trará um pedaço de fundo perfeitamente branco, o que é muito mais simples de vetorize do que este fundo de papel amarelado texturizado e cinza. Você pode abrir a exposição e, em seguida, tocar em “Concluído”, e lá você tem seu desenho de linha com um fundo perfeitamente branco. Isso tornará muito mais simples vetorizá-lo no Adobe Illustrator no iPad. Vamos para o Adobe Illustrator no iPad. Eu só tenho um documento quadrado de 1000 pixels aqui. Quero mencionar antes de começarmos que, se você acha que essa aula está indo muito rápido para você e que não acompanha o Adobe Illustrator no iPad. Então eu tenho uma aula de introdução para o Adobe Illustrator no iPad que você pode assistir antes de assistir a essa aula, para que você não fique confuso e que essa aula não seja muito complicada para você. Com isso dito, vamos começar e importar nosso arquivo. Eu salvei meu arquivo para que você possa baixar esses arquivos na sala de aula também. É o arquivo que diz esboço desenhado à mão editado em comparação com a foto de esboço desenhada à mão, que você pode ver que tem um fundo realmente acinzentado. O esboço desenhado à mão editado tem um fundo perfeitamente branco, o que tornará muito mais fácil vetorizar essa obra de arte. A primeira coisa que faremos, vou colocar meu trabalho artístico um pouco à esquerda, que eu possa acessar a ferramenta Vectorizar à direita. Vou tocar na seta e me certificar de que minha arte está selecionada. Em seguida, toque no painel do objeto e vetorize. Agora, vetorizar desenhos de linhas pretas é uma coisa bastante simples de se fazer, e tudo o que você precisa pensar é que tipo de aparência você quer ter em sua obra de arte. A fonte detecta automaticamente como um esboço. Você também pode experimentar a arte de linha para ver se há alguma diferença lá. O que notei quando escolho arte de linha é que ela me dá mais detalhes nas linhas. Eu não gosto desse olhar, então vou apenas fazer esboço. Você também pode tentar pintar e fotografar o logotipo. Mas logo, quase nunca uso. Mas vamos tentar isso para ver o que acontecerá. Isso realmente me trouxe um pouco mais linhas transparentes, e todas essas formas que eu não gosto, neste tipo de arte, pelo menos. Mas tudo depende do olhar que você procura. Para mim, quando vetorizo desenhos de linha que desenho à mão, sinto que o esboço é o que funciona melhor. Você também pode tentar pintar e fotografar, mas passaremos por aqueles mais tarde na aula. Para este exemplo, vamos para o esboço. Quando você escolheu o esboço como fonte, você só pode ter a coluna em preto e branco, que é perfeitamente bom para este exemplo, pois temos um desenho de linha preto e branco. Você pode escolher a saída, preenchimentos e traçados. Eu costumo buscar preenchimentos, e então o limiar é o que eu sinto fará a maior diferença nessa vetorização. Reduzir o limiar, me trará linhas muito finas, e tudo depende como eu disse, do que olhar você está procurando. Mas se você quiser linhas finas, eu escolheria algo onde minhas linhas ainda se encontram. Se você tiver uma lacuna em sua linha, não poderá colorir isso porque ela terá caminhos abertos. Mas lá, fechei todos os caminhos, acho que à minha imagem. Vamos apenas ampliar isso novamente, e isso parece muito bom.. Vamos seguir em frente, estou bem com o limiar lá,134. Vamos seguir em frente e tentar os caminhos, e se você assistiu à lição anterior, isso basicamente significa que você obterá um caminho mais solto se você deslizar essa opção para baixo. Vamos deslizar tudo para baixo e ver o que isso me trará; isso me trará uma forma simplificada em minhas linhas, e se eu deslizar, talvez nem todo o caminho até 80%, isso me trará um tipo muito mais áspero de linha. Mais uma vez, depende do olhar que você procura. Eu vou para 25 para este porque talvez eu queira essas pequenas formas ásperas, então parece um pouco mais desenhada à mão. Cantos. Você pode escolher cantos inferiores, trará formas mais suaves, cantos mais altos lhe trarão bordas mais nítidas. Mais uma vez, depende do visual que você procura. Eu acho que vou por apenas 50% neste, você pode experimentar o ruído também, e ver se você pode ver alguma diferença. Para algumas coisas que você vetoriza, algumas dessas opções serão realmente detalhadas e provavelmente não farão grande diferença, para mim não importa onde meus ruídos, porque eu não posso veja muita diferença. Para isso, vou deixá-lo em 16 pixels, e o método é uma coisa ruim ou sobreposição. Você pode ver se isso faz uma diferença de ideia, e aqui fez uma diferença muito grande que, se eu escolher a sobreposição neste desenho de linha, você terá uma forma preta sólida, o que foi realmente louco, então eu vou para uma coisa ruim. Para mim, isso parece bom. Eu grampeei “Ignorar branco”. Se eu trazer minha obra de arte para fora da minha obra de arte, você pode ver que eu tenho um fundo transparente. Se eu tocar, ignore o branco novamente para que ele não tenha essas pequenas caixas de seleção. Você verá que eu tenho o fundo branco adicionado na minha vetorização. Eu não quero que os fundos brancos que eu toco ignorem o branco, e para mim, esta é uma vetorização muito boa desta obra de arte. Quando você terminar e feliz com sua vetorização, você toca em expandir a vetorização, e isso lhe trará uma obra de arte vetorial que você pode escalar até qualquer tamanho que desejar sem perder qualidade. Onde temos essa arte vetorizada, você pode fazer o que quiser com ela. Não é um pod nesta classe para mostrar todas as coisas que você pode fazer quando tiver obras de arte vetorizadas. Mas vamos apenas, por exemplo, colocar uma bolha de cor atrás nosso cacto para mostrar como isso ficará. Vamos apenas removê-lo novamente e aumentar o zoom, e aqui você pode ver minha arte desenhada de linha finalizada vetorizada no Adobe Illustrator no iPad. 8. Vetorizar aquarela: Vamos em frente e vetorizar arte em aquarela desenhadas à mão. Agora tenha paciência comigo porque não sou um artista aquarela. Mas eu desenhei algumas bolhas para cactos aqui e escolhi algumas que eu gosto que vou tentar abordar. Da mesma forma que com o desenho de linha, vou em frente e transformará esses cactos em uma foto. Na verdade, a foto é de toda a página com seis cactos. O que eu quero fazer é usar este. Eu também preciso acender a luz um pouco. Vou editar novamente e trazer à tona a exposição. Aqui, como é aquarela, pode ser um pouco difícil encontrar a maneira perfeita de não perder muita textura e detalhes, mas ao mesmo tempo manter o fundo o mais branco possível, então talvez em algum lugar por volta de 82. Então eu tocarei no símbolo de pequenas formas e vou formar isso livremente para ter apenas esses cactos no meu arquivo. Algo assim. A maior parte do fundo é branca e também há partes brancas dos meus cactos. Mas ainda tenho a textura que preciso na minha arte em aquarela. O bom de mencionar é que, como estamos vetorizando obras de arte em aquarela, você não pode esperar obter toda a textura como você tem em sua aquarela desenhada à mão. Mesmo que você perca alguns detalhes quando você traz a exposição, tudo bem porque vamos vetorizar isso e simplificá-lo um pouco. No Illustrator, adicionarei o arquivo em aquarela chamado cacto em aquarela editado. Aqui eu tenho meu arquivo em aquarela, toque na seta para selecioná-lo. Vou trazer meu cacto um pouco para a esquerda para que você possa ver o que estou fazendo quando abrir o painel vetorizar. Toque em objeto e vetorize. O que é muito legal aqui é que a ferramenta vetorizar detectou automaticamente essa fonte para pintura, que é a que eu teria escolhido para mim mesmo se eu tivesse feito isso manualmente, então vou continuar pintando como fonte porque esta é uma pintura. Amplie um pouco para que eu possa ver os detalhes. Eu definitivamente quero ter cor como modo de cor. Quando tenho pintura selecionada, posso escolher preenchimentos ou traços, então não preciso me importar com isso. Mas aqui posso selecionar quantas cores eu quero ter nesta vetorização. Vamos derrubar as cores. Eu sei que se eu derrubá-los completamente, só vou conseguir um cactos verdes, mas vamos seguir em frente para 10 cores e ver a diferença. O número de cores que você escolhe nesta opção de cor depende da aparência da sua arte desde o início. Se você tem uma obra de arte com apenas três cores que são realmente sólidas, provavelmente não desenhadas à mão, mas desenhadas digitalmente, então você não terá a opção de obter todas as 38 cores que recebi nesta peça em aquarela. Quando baixei as cores para 10, perco um pouco de textura e cores nas bolhas vermelhas. Eu acho que os detalhes dos meus cactos, os verdes dos meus cactos estão bem, mas eu quero ter alguns dos detalhes nas partes vermelhas também. Vamos trazer as cores para 20 e ver o que acontece. Isso me trouxe um pouco de cores para minhas bolhas vermelhas também. Mas vamos trazer as cores para todos os 38 e ver o que isso fará com nossa imagem em aquarela. Provavelmente, às vezes, quando você quer vetorizar a arte em aquarela, talvez você queira simplificá-la muito porque esse é o visual que você procura. Mas às vezes você pode querer que a arte vetorizada seja mais próximo possível do desenho em aquarela original. Se você quiser que ele esteja o mais próximo possível do desenho original, então eu recomendaria trazer as cores ao máximo, 38 neste caso. Como você pode ver aqui quando eu amplio, ou espero que você possa vê-lo na câmera, há algumas áreas brancas creme aqui, o que significa que nosso fundo nesta imagem original não era branco puro. Quando finalizar e expandir essa vetorização, preciso limpar essas áreas que não são brancas. Você pode resolver isso desde o início tendo uma boa iluminação ao tirar fotos de sua arte em aquarela. Ou se você tem um scanner, é provavelmente a melhor maneira de obter um fundo branco muito bom para suas imagens em aquarela. Mas agora é com isso que temos que trabalhar, então vamos em frente. Eu escolhi 38 em cores. Podemos deslizar as opções, vamos adicionar mais caminho para ver o que isso nos trará. Agora lembre-se que quando você tem esse tamanho de arquivo grande como uma arte em aquarela é, e a razão pela qual é grande é que você tem tantos objetos, tantas formas que precisam ser vetorizadas. Tudo o que você mudar na ferramenta vetorizada levará algum tempo para ser processado. É bom saber que, se você quiser experimentar para frente e para trás, pode levar algum tempo para todo esse processo e você só precisa sentar e esperar e deixar o Adobe Illustrator no iPad funcionar magia. Eu realmente não vi o que aconteceu com os caminhos, vamos avançar e ampliar meus cactos e derrubar os caminhos para ver se algo acontece lá. Isso nos trouxe um pouco de aparência mais suave, se aumentarmos. As formas dos objetos deste cacto ficaram um pouco mais suaves, então eu posso ter gostado desse visual. Novamente, essas são etapas realmente detalhadas. Você não precisa ajustar tudo isso se quiser apenas uma vetorização rápida de sua arte em aquarela. Mas estou tentando isso agora para mostrar o que vai acontecer. Vamos deslizar os cantos para cima novamente para ver a diferença. Um valor mais alto me trará cantos mais nítidos. Novamente, é detalhado, depende da aparência que você procura, mas vamos deixar os cantos em 85% por enquanto. Podemos experimentar a função de ruído. Arraste o ruído até quase o topo. Arrastei o meu para 93 pixels. Isso me deixou mais como um visual exigente. Não sei como explicar isso, mas mais barulho, mais detalhes nos objetos que vetorizei. Mais uma vez, depende do que você está procurando. Eu não gostei tanto disso, então vou levá-lo para cerca de 30 de novo. Quero ter certeza de que tenho sobreposição, que é uma segunda opção nos métodos selecionados. Isso significa que as formas estão se sobrepondo na maioria das vezes. Se eu escolher editar qual é a primeira opção no método, vamos ver o que acontece. Espero que você veja isso na câmera, que eu tenha algum espaço em branco entre todos os objetos. Isso só me trará problemas mais tarde na minha vetorização. Certifique-se de ter a sobreposição selecionada quando tiver essas muitas cores e quando você vetoriza a arte em aquarela se você não quiser a aparência onde você tem espaço em branco entre seus pequenos objetos na imagem. Gosto desse olhar e não quero ignorar o branco porque quero manter os brancos no meu cacto, e preciso limpar os brancos ao redor do meu cacto. Vou tocar em expandir a vetorização. Aqui você pode ver todos os pontos de ancoragem que você criou, ou que criamos quando vetorizamos essa imagem em aquarela. A próxima coisa a fazer aqui é limpar isso. Se você tocar no pequeno símbolo de desagrupamento aqui, verá todas as formas que precisam ser limpas fora do cacto. Toque fora do cacto. Vou remover todos os meus painéis e, em seguida, posso entrar e selecionar algumas dessas formas. Se você acha que é mais fácil, também pode ir para o modo de contorno para ver todas as formas aqui. Opa, vou apenas selecionar tudo e excluir tudo o que está fora do meu cacto. Como você pode imaginar, isso é um pouco de trabalho para remover todas as formas que estão fora do seu cacto. Vou acelerar um pouco esse processo para você , pois levarei algum tempo para remover todas essas formas extras que eu não quero ter na minha arte vetorial. Como você pode imaginar, se você digitalizar em sua arte, será muito mais fácil obter esse fundo branco e crocante e, em seguida, você não precisa fazer esse trabalho de detalhes onde você remove todos os extras forma que está fora do seu cacto. Neste ponto, para o propósito desta classe, não serei mais detalhado do que isso. Ainda restam algumas partes do meu cacto que não devem ser incluídas na arte final. Como você pode ver agora, quando você tem uma arte de aquarela vetorizada com tantas cores, você obtém todas essas formas, linhas, objetos e caminhos, e tudo isso você obtém todas essas formas, linhas, objetos e caminhos, afetará o tamanho do arquivo e quão suave será trabalhar com seu arquivo. Isso é uma coisa boa de se saber. Quando você terminar, sugiro agrupar tudo novamente na opção de grupo pequeno para garantir que você não mova os objetos pequenos separados da sua arte. Uma pequena dica quando você vetoriza a arte em aquarela é que, se você precisar vetorizar outra peça de aquarela no mesmo arquivo, no mesmo documento, vou entrar e selecionar esta e bloqueie essa camada. Dessa forma, o Illustrator não se importará com essa obra de arte quando eu me movimentar e trabalhar com outras artes no meu documento, porque quando você tem muitas peças de arte em aquarela vetorizada, seu arquivo será muito pesado e lento e pode até falhar porque haverá muito para o Illustrator no iPad e a capacidade do seu iPad trabalhar com esse tamanho de arquivo grande. 9. Vetorizar esboços digitais: Esta lição é para todos vocês que gostam de mim gostam de criar obras de arte em pixels no Procreate, e você pode querer vetorizar essa arte em algum momento. Primeiro, vamos vetorizar esboços feitos no Procreate. Vou tocar em meus arquivos novamente e adicionar esboços do Procreate ao meu documento. Aqui eu criei três tipos de esboços. Você pode criar todos os tipos de esboços e obras de arte no Procreate, é claro. Mas acabei de encontrar esses três tipos para mostrar a diferença. Aqui usei sim o esboço, acho que é o lápis HB. Este é o nosso pincel Monoline favorito da empresa. O último é a nossa empresa favorita Everyday liner. Ambos estão disponíveis para download no meu brinde cinco três pincéis Procreate no meu site se você estiver interessado em usar os mesmos pincéis que eu. Vamos começar a vetorizar esse esboço. Basicamente, é o mesmo processo que quando vetorizamos desenhos de linha feitos à mão, e tiramos fotos ou digitalizamos. A diferença aqui é que temos um fundo perfeitamente branco e podemos usar diferentes tipos de canetas no Procreate para obter resultados diferentes. Vamos tocar na ferramenta Vectorizada no painel de objetos e agora algo divertido acontece. Aqui você pode ver que a ferramenta vetorizada detecta automaticamente isso como um esboço, o que está correto. Mas, sinto que quando vetorizei esboços do Procreate, maioria das vezes obtém um resultado melhor se eu escolher a pintura. Claro, às vezes você pode querer a sensação de linha pura e sólida, por exemplo, com a do meio. Mas às vezes você pode querer um pouco de bordas ásperas de seus pincéis de esboço. Em seguida, a pintura lhe dá um resultado melhor para esses pincéis texturizados no Procreate. Coloquei todos esses três tipos de esboços na mesma página, só para que você possa ver a diferença. Mas vamos seguir em frente e escolher a pintura aqui e ver o que acontece quando fazemos nossas diferentes configurações. Se eu derrubar minhas cores, talvez eu não queira tantas cores, mas só quero a textura que parece, vou baixar minhas cores para duas e ver o que acontece. Isso realmente me deu um resultado muito limpo e bom com algumas texturas. Você pode ver claramente que ele texturizou formas. Talvez alguns de vocês queiram esse olhar. Talvez alguns de vocês queiram o visual mais esboçado com as diferentes obras de arte em escala de cinza. Você pode, claro, também escolher tons de cinza se souber que quer seus esboços em preto e branco. Vamos experimentar isso. Vou para a escala de cinza. Vamos buscar 31% e ver quantos tipos diferentes de cinza isso me trará . Isso parece muito bom. Ainda é um visual esboçado mas você tem algumas formas limpas e tem alguma textura de edição. Vamos seguir em frente e experimentar o caminho. Vou baixar meu slide Caminho para um por cento. Isso me trará um visual suave. Se eu falar, vou ter esse visual muito áspero e texturizado. Mais uma vez, depende do olhar que você procura. Acho que vou tê-lo em algum lugar em torno de 50%. Corners, eu não quero cantos afiados aqui, então vou realmente derrubar meus cantos. Ruído, vamos ver se algo acontece se eu tocar o barulho. Sim, se eu tiver um ruído de 100 pixels que fez com que todos os pontos brancos neste esboço do Everyday liners desaparecessem . Gosto muito desse olhar para esse esboço. Vamos ver no meio que um parece bom também. Formas agradáveis e sólidas. Então este também parece muito legal. Isso provavelmente é um visual bonito. O método de sobreposição é bom para esse propósito. Para este, quero ignorar o branco para garantir que o branco não seja vetorizado. Oop, o que aconteceu lá? Isso é um pouco surpreendente. Por que tudo isso fica preto? Vamos experimentar um pouco e ver o que aconteceu lá. Parece que se escolhermos pintar e ignorarmos o branco, algumas das partes do nosso desenho ficarão completamente pretas. Se não ignorarmos o branco, ainda podemos ter nosso esboço, mas precisamos remover o branco de toda a nossa ilustração. Depois de experimentar um pouco e ver qual opção era o problema, parece que o problema era usar sobreposição em vez de tudo. Na verdade, não faço ideia do porquê disso. É assim que é. Vou escolher tudo. Dessa forma, posso selecionar a pintura, ter escala de cinza, obter as belas texturas no meu esboço e ignorar o branco ligado e tocar em Expandir vetorização. Se arrastarmos essa obra de arte para fora do nosso quadro de arte, você verá, vamos remover esse painel. Que todo o branco no esboço é ignorado. Esta parte que parece branca é, na verdade, um pouco de cinza. Isso depende da porcentagem de cinza que você escolheu na opção de tons de cinza. Isso parece muito legal e essa é uma maneira de vetorizar esboços do Procreate. 10. Vetorizar cores do Procreate: O próximo tipo de ilustração que vamos vetorizar é uma ilustração colorida do Procreate. Só quero mencionar que crio essas ilustrações de pixels no Procreate, mas é claro que você pode criá-las em qualquer outro aplicativo de pixel, e a vetorização no Adobe Illustrator no iPad funcionará apenas o mesmo. Essas imagens que eu exportei do Procreate são imagens PNG ou JPEG. Eles funcionam exatamente da mesma forma quando você vetoriza. Vamos seguir em frente com o primeiro arquivo mais simples, o cacto com várias cores, e isso é três cores neste cacto. Bastante simples de vetorizar. Vou colocar meu cacto à esquerda para que você possa vê-lo na tela. Toque no painel “Vetorizar” e “Objetos” e aguarde que ele detecte automaticamente qual tipo de imagem é essa. Provavelmente, porque essa imagem é tão simplificada, são apenas formas sólidas, três cores. A fonte que a ferramenta vetorizar pensava que este é um logotipo. Ele é enviado, então selecionarei “Pintura”. Como você deve ter notado nesta aula, geralmente eu vou para esboço ou pintura. Para mim, essas são as duas fontes que funcionam melhor quando eu vetorizo, mas você definitivamente deve experimentar os diferentes tipos de fontes e ver quais você prefere para o seu trabalho artístico. Você também pode preferir fontes diferentes em diferentes tipos de arte, dependendo também da aparência que você procura em seu arquivo vetorizado finalizado. Nesta obra como é tão simplificada, a pintura, o esboço e a fotografia não fizeram muita diferença, mas quando escolho esboço, recebo essa forma muito estranha que não quero, e quando toco line art, eu só recebo uma pequena bolha aqui em baixo, uma pequena linha. Como você pode ver, algumas das fontes funcionam melhor para certos tipos de obras de arte e, para isso, vou pintar. Em cores, selecionou nove cores para mim. O que acontece se eu arrastar isso para três? Vamos ver. Isso removerá minhas flores cor-de-rosa. Mesmo que essa arte original tenha apenas três cores, a ferramenta vetorizar não quer reconhecer as três cores exatamente como elas são. Provavelmente tem três tipos de cores verdes. Oh, não, na verdade tem o branco provavelmente. Se eu tocar em “Ignorar Branco”, vou recuperar minhas flores cor-de-rosa? Não, eu não recebi de volta de qualquer maneira. Arraste as cores até obter suas flores cor-de-rosa de volta, e lá estamos nós. Não me importarei com quantas cores são exatamente. Eu escolhi sete para esta obra de arte. Quando se trata de caminho, isso significa novamente a distância entre a forma vetorizada e a forma original em sua imagem, que para mim soa realmente confuso, mas deslizar isso para baixo me trará um caminho mais solto e para cima me trará um caminho mais áspero. Isso me trará formas realmente suaves, e se eu deslizar todo o caminho, obterei bordas muito ásperas. Como este cacto desde o início é desenhado com um pincel Blobby, quero manter algumas das bolhas, então vamos por um caminho de 70%. Acho que isso ficará muito bom. Isso parece muito próximo do original. Cantos, não quero cantos afiados, mas não quero cantos muito suaves, então vamos mantê-lo em 50. Ruído, vamos aumentar o ruído para 100 pixels e ver o que acontece. Não aconteceu muita coisa. Se derrubarmos o barulho, também não aconteceu muita coisa lá. Em algumas obras de arte, você não verá muita diferença nesses diferentes tipos de opções, e isso é totalmente bom. Você pode simplesmente mantê-lo em qualquer coisa. Eu tenho meu ruído a 43 pixels no momento. Quero sobrepor ser selecionado para que eu não obtenha os espaços brancos estranhos entre meus objetos na forma vetorizada, e quero ignorar o branco e, em seguida toque em “Expandir vetorização”. Quando eu tiver expandido este trabalho artístico, se eu desagrupar isso e tocar em uma das peças e removê-la, você verá que ela não tem objeto de fundo, nenhuma forma preenchida porque você vetorizou sua imagem completa. O que isso pode significar é que pode ser difícil fazer alterações em seu objeto depois, depois que você o vetorizou se você não entrar e preencher as formas. Se eu quisesse, por exemplo, mover essa linha um pouco depois de vetorizar, preciso entrar com a ferramenta caneta e preencher essa forma. Não é muito trabalho, mas ainda é um pouco de trabalho. Isso é o que acontecerá quando você vetorizar uma obra de arte completa, este cacto com três cores diferentes. Vamos apenas selecionar esse grupo, isso novamente, e eu o arrastarei acima do meu quadro de arte. Então vou adicionar o cacto com textura. Este é um arquivo com muito mais textura adicionada ao meu trabalho artístico original. Se eu tocar no arquivo, verifique se ele está selecionado e toque no objeto e vetorize. É isso que a ferramenta vetorizar me trará. Ainda é notado como logotipo. Eu acho que vou pintar novamente para mantê-lo mais detalhado porque neste tipo de arte em que eu já adicionei uma textura ao trabalho artístico para mim Procreate à mão livre, eu quero manter tanta textura quanto possível. Terei cores como modo de cor selecionado, e quero ter muitas cores aqui porque quero manter todas essas formas que são vistas como texturas no meu cacto. Vou manter as cores em 24, e agora vou experimentar o caminho. Desça o caminho para um por cento e veja o que acontece. Isso me deu formas mais suaves. Vou ampliar e abrir o caminho para acima de 90% para ver o que acontece, e isso me trará bordas mais nítidas para minhas formas. Por uma questão de preferência, acho que quero diminuir o zoom e ver o que parece melhor se eu não tiver ampliado. Vamos derrubar o caminho para 31 e ver como isso parece. Isso parece muito bom e um pouco mais suave. Exatamente como eu gosto disso. Os cantos, vou diminuir para três por cento porque quero cantos suaves neste cacto, e foi isso que eu tenho. O ruído, posso tentar trazer até 100 pixels para ver o que acontece. Quando eu trago o barulho, ele me dá texturas menos detalhadas. Se esse é o visual que você procura com apenas alguns blobs ou textura, talvez você queira manter o tamanho do arquivo baixo, ou talvez seja assim que você quer que sua forma vetorial fique, então abra o ruído. Vou manter o meu bem baixo cerca de 20 pixels porque quero o máximo de textura possível nesta obra de arte. Agora, se eu ignorar o branco, quero ter sobreposição como método para quero ter sobreposição como método para que eu não consiga as formas brancas estranhas entre todas as formas. Mas se eu tocar em Ignorar branco, toda a textura branca no meu cacto será transparente. Isso é uma questão de escolha. Você pode mover sua arte e ver se ela é realmente transparente. Parece que algumas das partes brancas são e outras não. Toque em Ignorar branco novamente para desmarcar essa caixa para garantir que nenhuma parte do nosso cacto seja transparente. Em seguida, toque em Expandir vetorização. Então o que podemos fazer é desagrupar e selecionar a parte branca que é o plano de fundo. Exclua esse. Selecione tudo novamente. Agrupe. Então, se arrastarmos este para cima, você pode ver que não temos mais nenhum fundo branco. Neste tipo de vetorização, você ainda tem os objetos como formas que são cortadas entre si. Se eu puder buscar essa pequena linha verde, você ainda pode ver que se eu arrastar essa para fora, vou conseguir um buraco no meu cacto. É bom saber. Isso é o que acontece quando você vetoriza dessa maneira, uma imagem completa. Vamos agrupar esse novamente. Para não deixar este documento muito pesado para trabalhar, bloquearei esses dois para continuar adicionando outros tipos de arte colorida do Procreate. O próximo tipo de arte que importaremos é um arquivo em camadas ou, na verdade, um trabalho artístico do Procreate exportado como arquivo PNG em camadas. Este é o meu cacto no Procreate, certifique-se destocar a caixa para a cor de fundo e ter todas as camadas selecionadas que quero exportar e, em seguida, compartilho camadas no arquivo PNG. Esse é o tipo de arquivo que mostrarei agora no Adobe Illustrator no iPad. Adicionaremos os quatro arquivos PNG diferentes. Comece com o cacto número 1 e vou adicionar todos esses arquivos desde o início. Número 2, vou colocar isso para o lado. Número 3, essa é a textura. O número 4 são as pequenas flores. Agora temos quatro arquivos diferentes adicionados aqui, são arquivos PNG, com fundo transparente. Ao vetorizar esses tipos de arquivos, começarei com a forma sólida verde do cacto. Toque em Object Vectorize e usarei apenas pintura. Então eu acho que isso parece bom desde o início. Não me importarei. Vá em frente aqui e faça todas as coisas. Mas o que eu quero fazer é ignorar o branco porque não tenho nenhum branco no arquivo original. Então, quando terminar, tocarei em Expandir vetorização. Agora eu vetorizei o primeiro arquivo. Então vamos em frente com o segundo, as linhas dos cactos. Toque em Vetorizar objeto. Esse detectou automaticamente como um esboço, mas eu quero o meu em cores, então toque em Pintura. Vou manter todas as configurações aqui também. Você pode, é claro, entrar e experimentar se quiser um certo tipo de visual. Mas para o propósito desta classe e para não torná-lo muito longo de um processo, vamos apenas avançar e expandir essa vetorização. Agora, para a textura, Vectorize. A pintura provavelmente será a melhor para essa textura também. Normalmente, as texturas são feitas de pequenos pontos ou pequenas formas estranhas, e é um arquivo pesado porque há tantas peças pequenas, e que quando você vetoriza trará um monte de âncora pontos. Vamos em frente e ver se podemos vetorizar essa textura de alguma forma boa. Toque em Ignorar branco. Vamos apenas trazer o ruído um pouco para ver se isso ajuda a trazer um pouco mais de textura essa vetorização. Para o propósito desta aula, não quero esperar mais, então tocarei em Expandir vetorização, e lá temos nossa textura. Em seguida, vá em frente e vetorize a florzinha rosa. Isso não deve demorar tanto quanto com a textura. Vou tocar, as cores estão bem, Ignorar Branco e depois Expandir Vetorização. Vamos remover o painel. A diferença aqui é que temos nossas diferentes formas em diferentes objetos e diferentes camadas de sua arte. Se começarmos com a forma verde, você pode arrastar sobre suas linhas vetorizadas verdes que são formas realmente preenchidas. Quando tenho essas quatro partes diferentes do meu objeto, posso remontá-las para fazê-las parecer o cacto que eu quero no resultado final. Esse é o aspecto disso. Essa textura não ficou tão boa, e podemos ver isso na aula de textura mais tarde. Talvez você queira adicionar alguma outra textura que criaremos na lição de textura. Mas, em suma, essa é uma boa maneira de manter todas as formas originais de sua arte para que você não obtenha o recorte em seu objeto de fundo de seus objetos de primeiro plano quando você vetorizar como fizemos nessas vetorizações anteriores. Mas, como mencionei antes, tudo depende de como você gostaria de usar sua arte. Você sempre pode entrar e corrigir esses pequenos detalhes mais tarde, se desejar. Se você acha que isso é apenas uma pintura vetorizada para arquivos diferentes, então você não precisa fazer isso. Mas eu só queria mostrar-lhe para que você saiba que você pode fazer isso se quiser manter suas formas originais. 11. Vetorizar texturas: Nesta lição, vamos vetorizar texturas, o que é muito interessante. Normalmente, as texturas em vetor nunca podem ser as mesmas que a textura em pixels. Mas com isso dito, isso não significa que você não possa adicionar textura à sua arte vetorial. Mas os detalhes que podemos obter ao desenhar em pixels, com texturas especialmente, não podem ser os mesmos que vetores. Isso é só porque, como mencionei antes, em pixels você obterá esses quadrados realmente pequenos que compõem toda a sua imagem com as texturas. Mas em vetores, serão cálculos matemáticos e todos os caminhos que são criados quando vetorizamos precisam ser pequenos objetos separados com bordas, que torna impossível criar o exatamente a mesma aparência em pixel e arte vetorial quando se trata de texturas. No entanto, você pode trabalhar com texturas vetorizadas. Eles ficarão um pouco mais afiados. Eu diria, não tão suave quanto você pode obter texturas de pixels, mas tudo depende do visual que você procura. O importante a saber é que quando trabalhamos com muitas texturas em nossos arquivos vetoriais, o tamanho do arquivo ficará muito pesado. Quanto mais texturas você levar para o documento, mais pesado será o tamanho do arquivo. Se você trazer muita textura, ela pode acabar travando seu aplicativo e você pode perder sua arte. Esteja ciente disso quando você trabalha com texturas vetoriais e certifique-se bloquear seus objetos se você tiver um monte de texturas e também pode dividir seus diferentes objetos em arquivos e coisas diferentes assim. Com isso dito, eu tenho esse arquivo que você pode baixar na classe que são chamados de texturas do procreate. Isso é feito com alguns dos pincéis de textura que eu uso. Alguns desses pincéis também são gratuitos para download no meu site. Você pode verificar isso esses pincéis procreate. Agora vamos em frente e textura nisso. Selecione sua ferramenta de seta, vá para objeto e vetorize. Aqui ele detectou isso automaticamente como esboço. Este pode ser um visual interessante se você seguir essa coisa de textura em preto e branco, mas eu não sou, então eu vou selecionar a pintura, que é minha fonte favorita quando vetorizei ilustrações. Então, quando vetorizamos texturas porque as texturas são compostas de tantos objetos e formas pequenas. Existem algumas opções aqui que são mais importantes do que outras. Vou escolher vetorizar isso em cores pois tenho a coisa de textura verde acontecendo aqui. Você pode selecionar quantas cores você quer. Se reduzirmos para duas cores, você obterá uma textura menos detalhada. Esta é realmente uma boa aparência para texturas vetorizadas para ter apenas duas cores ou mais algumas cores. Mas para poder mostrar um pouco mais, vou trazê-lo até 10 cores, apenas para que você possa ver como as outras opções da ferramenta vetorizada funcionam quando vetorizamos texturas. Aqui temos perto da aparência de nossas texturas originais. Você pode ver que as bordas de todos os objetos aqui na textura são bem nítidas. O que queremos fazer é provavelmente, se trouxermos o caminho, podemos ver o que acontece. Se derrubarmos o caminho. Se trouxermos o caminho, você obterá mais objetos em sua textura, mais formas. Esse é um olhar que eu quero que trarei meu caminho para cerca de 80% ou algo assim. Então eu não vou me importar os cantos porque não acho que isso fará uma diferença tão grande porque os detalhes nessas texturas são tão pequenos, então os cantos não parecerão tão diferentes, pelo menos não nessas texturas. Mas o que é importante quando você vetoriza texturas é a opção de ruído. Se arrastarmos o ruído para 100 pixels, você receberá menos ruído em suas texturas. Menos ruído significa menos formas em seus objetos. Quando vetorizamos texturas, provavelmente queremos que o ruído deslize o máximo possível. Isso nos traz formas muito mais interessantes em nossas texturas. Além disso, o que eu quero fazer aqui é ignorar o branco porque isso será realmente irritante entrar e remover todos os detalhes brancos entre esses objetos de textura. Ignorar branco estão tocados. Agora vou expandir a vetorização. Isso nos trouxe texturas transparentes que você pode usar em cima de outros objetos. Se aumentarmos isso, você poderá ver que a quantidade de pontos de ancoragem que toca na ferramenta caneta, a quantidade de pontos de ancoragem neste arquivo é louca. Isso pode tornar um pouco lento trabalhar com ele. Certifique-se de salvar seu arquivo vez em quando quando você trabalha com esses documentos pesados com muitas texturas vetoriais, pois, de outra forma, às vezes o aplicativo falhará e você pode perder o que está trabalhando. Amplie e você pode ver todas essas texturas, formas. Como você pode ver no meu Illustrator no iPad, está indo muito lento para aumentar e diminuir o zoom porque este é um arquivo pesado. É assim que você vetoriza a textura no Adobe Illustrator no iPad. 12. Vetorizar fotos: Vamos seguir em frente para o último tipo de vetorização nesta classe e isso é vetorizar fotos. Normalmente, não uso fotos para vetorizar isso com frequência porque não as uso em minha arte. Mas alguns de vocês podem tirar fotos de, por exemplo, plantas, vetorizá-las e usá-las em seus padrões ou ilustrações para alguma coisa de mídia mista ou o que você criar. Para isso, tenho uma foto de cacto que tirei. É daqui em Maiorca. Assim como mencionei na terceira lição desta aula sobre downloads, você é livre para usar esta foto aqui na aula para fins de aprendizado, mas você não tem permissão para se reproduzir, revenda ou de forma alguma compartilhe esta obra de arte e diga que ela é sua. Isso também é sobre esta foto. Se você compartilhar essa foto de alguma forma, você precisa me creditar como fotógrafo. Com isso dito, vamos em frente e ver como podemos vetorizar essa foto. Toque na seta, toque no painel Objeto e Vetorize. Isso pode levar algum tempo porque uma foto é um arquivo muito pesado em comparação com, por exemplo, um desenho de linha. O processamento da vetorização desta fotografia pode levar algum tempo. Apenas esteja ciente disso. Agora você viu que a fonte detectada automaticamente é Fotografia, então esse foi um bom trabalho Illustrator no iPad. Se aumentarmos o zoom, você poderá ver todos esses campos e formas diferentes que são vetorizados. Isso parece muito legal. O que você pode fazer é, por exemplo, reduzir as cores e isso lhe trará uma imagem muito mais simplificada. Eu arraste minhas cores para 51. Isso me trouxe um olhar um pouco mais simplificado, mas eu ainda quero ter ainda mais simplificado. Vou arrastar minhas cores para baixo para 12 e ver o que acontece. Isso me trouxe um visual muito mais estilizado o que pode ser interessante. Aqui você pode experimentar o ruído, os cantos, o caminho e ver o que você pode criar com essa foto. Como não trabalho tanto com fotografias vetorizadas, não tenho tanta experiência nisso e nem sei de qual visual estou atrás. Mas se você está trabalhando com fotografias vetorizadas, provavelmente sabe como quer que elas se vejam. Você pode simplesmente arrastar para cima e para baixo todas essas opções e ver onde você pode obter a aparência desejada. Quando terminar e feliz , toque em Expandir vetorização. Aqui você tem sua fotografia com todos esses caminhos diferentes que compõem sua imagem vetorizada. 13. Exportar: Então, quando você terminar e tiver experimentado todos os tipos diferentes de arte, você pode decidir qual ou se quiser, que deseja exportar para que você possa compartilhar como um projeto aqui em sala de aula. Portanto, para exportar arte no Adobe Illustrator no iPad, o curso intensivo, o curso rápido, é colocar sua arte que você deseja exportar. Vamos ver, este está bloqueado, então desbloqueie isso e coloque sua arte. Aquele. Desbloqueie isso no painel de camadas. Coloque sua arte na prancheta. Você pode alinhar sua arte no painel de alinhamento, se desejar. Quando você estiver satisfeito com o tamanho da sua arte, você pode tocar e arrastar e, para restringir as proporções, você pode tocar no pequeno ponto no canto inferior esquerdo. Quando você está feliz com sua arte na prancheta, você exporta essa prancheta. Então eu tenho a prancheta 1 aqui. Publicar e exportar, exportar como e, em seguida, você pode escolher o tipo de formato que deseja exportar para compartilhar na classe. Eu exportaria como JPEG ou PNG. A escala 1 é boa, transparente de fundo ou provavelmente o branco é bom se você quiser compartilhá-la em sala de aula. Você pode optar por exportar todas as pranchetas se você tiver vários ou o intervalo desejado ou o documento completo. Portanto, não quero exportar um documento completo, mas quero exportar todas as pranchetas. Exporte e, em seguida, você pode salvar a imagem em algum lugar iPad ou na Nuvem para que você possa compartilhá-la como um projeto nesta classe. 14. Considerações finais: Isso é tudo para esta aula. Espero que você tenha gostado de assistir e que tenha aprendido os prós e contras da ferramenta de vetorização no Adobe Illustrator no iPad. Estou super impressionado com essa ferramenta e que este aplicativo permite que esse trabalho muito pesado seja feito dentro dela. vetorização é um trabalho pesado para qualquer computador ou iPad, e o fato de você não precisar trabalhar com o Adobe Illustrator em seu computador para vetorizar mais é um grande negócio. Pelo menos para mim. Eu desenho quase tudo o que crio no meu iPad e quanto mais posso fazer no meu iPad, melhor. Assim como eu mencionei na sala de aula, como você gostaria de trabalhar com a ferramenta vetorização, as diferentes opções que você escolhe usar, e tudo isso depende da arte que você cria ou fotos para isso importa e como você gostaria que sua obra de arte finalizada parecesse. Com isso dito, muito obrigado por assistir. Se você gostou desta aula, pressione o botão Seguir pelo meu nome para garantir que você não perca minhas futuras aulas e me siga aqui no Skillshare. Se você tiver alguma dúvida, pergunte a eles na página de discussão aqui em sala de aula e sinta-se à vontade para deixar um comentário para me informar se você gostou dessa aula; Eu adoraria ouvir seus pensamentos. Certifique-se de compartilhar seu projeto aqui em sala de aula. Se você postar no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar com maja_faber. Eu adoraria ver o que você cria. Obrigado novamente por assistir.