Introdução ao 3D com Nomad Sculpt (atualizado para 2023)

1. Introdução a 3D com Nomad Sculpt (1.76+): E aí, pessoal, Dave, livre de drogas, aqui e bem-vindos à Introdução ao 3D com escultor nômade. Espero que você esteja animado. Na verdade, fui aceito minha escola de arte em 1999 como estudante de 3D. Mas não sei se foram os professores ou os aplicativos, mas nunca funcionou. Eu simplesmente nunca entendi o corte 3D para 20 anos depois, eu descubro nômades, Deus, eu nunca pensei que seria capaz fazer 3D ou entrar nesse mundo. Mas agora que estou completamente obcecado com o escopo nômade e completamente obcecado com o 3D. Estou feliz em trazer essa aula para você. Esta é uma aula mais recente porque o nomad passa por muitas atualizações. Você não precisa ter nenhuma experiência com escopo nômade para esta aula. Eu sei como é estar completamente perdido aqui e ver um trabalho em 3D. E acho que isso é, eu nunca serei capaz de fazer coisas assim para sentir que existe algum tipo de controle. Como se você assistisse a um vídeo e as pessoas falando sobre termos e você literalmente, parece que elas estão falando em um idioma diferente. Eu entendo isso perfeitamente porque estive lá há pouco tempo. É acessível e você pode fazer isso 100%. Você pode fazer isso. E eu só estou aqui para ajudar. Há muitos aplicativos diferentes para arte 3D. Você pode criar protótipos de joias, fazer joias, imprimi-las por essas máquinas. Existem impressoras 3D. Você pode imprimir um objeto 3D para seu cabelo. Você pode imprimir seus personagens 3D, praticamente qualquer coisa que quiser em 3D, agora você pode imprimir 3D, agora você pode imprimir. Estou muito empolgado por você estar aqui, e espero que você esteja tão animado quanto eu em fazer essas aulas, trazê-las e ensinar tudo o que eu sei. E deixe-me dizer, estou aprendendo coisas novas todos os dias. Quando consigo descobrir isso na minha cabeça, adoro fazer tutoriais e mostrar às pessoas como fazer isso , porque eu estava completamente perdido quando comecei. Então agora você não precisa ser. Então, vamos aprender como começar um projeto. Como adicionar formas, que são chamadas de primitivas. Como bloqueá-los para criar nosso personagem, aprenderemos a usar todas as ferramentas. Eu vou te guiar por todos os menus. E, claro, tem muita coisa, então você não vai se lembrar de tudo. Mas vamos trabalhar de uma forma que você tenha que continuar fazendo certas coisas e depois se acostumar com elas e se acostumar onde elas estão e por que você precisa delas. Não vamos fazer nada realmente louco ou muito avançado. Vamos percorrer tudo passo a passo, lentamente. Portanto, você não deve ter problemas em acompanhar. Se você fizer isso, basta fazer uma pausa, você sempre pode voltar e seguir e ver exatamente o que estou fazendo. É realmente incrível o que podemos fazer apenas com tablets hoje em dia e coisas que você pode criar uma escultura nômade, o céu é o limite e está cada vez melhor. Então, eu não posso dizer que 3D é fácil ou que não é difícil, porque não é fácil. E é muito difícil. Mas você pode fazer isso. E então, uma vez que você pode fazer isso, você pode ficar melhor nisso. Então, com isso dito, vamos passar para o próximo projeto de videoaula. 2. Projeto do curso: Então, bem-vindo ao projeto da classe. Como você sabe. Eu realmente não gosto de dar lição de casa. Você só precisa criar algumas coisas legais em 3D. E isso é essencialmente o que faremos nesta aula. Vamos apenas criar coisas legais em 3D. Meu principal objetivo para isso é mostrar como começar tudo, começar um projeto, adicionar formas, juntar as formas, juntar as formas, usar as ferramentas que fazem com que elas tenham a aparência que você deseja, iluminá-las, pós-processar, essa é a sua cena. Então, obviamente, essa é a essência disso. Agora vai demorar um pouco até que você possa dominá-lo. Porque é muito, é muito para embrulhar, para entender. Mas eu garanto que você pode fazer isso e se divertir com isso. E é claro que estou sempre aqui. Você pode escrever comentários na guia de discussão. Isso é o que é. Você pode escrever comentários na guia de discussão. Fico feliz em responder a qualquer pergunta. E o nomad pode atualizar amanhã, se o fizerem, e houver mudanças, basta escrevê-las nas discussões porque terei que resolvê-las e ficarei mais do que feliz resolver isso e dar uma resposta para você. Acho que você está pronto para começar. Novamente, neste projeto de aula, pegue tudo o que eu ensino e crie algumas coisas 3D legais, interessantes e estranhas, objetos 3D. Depois de começar a se divertir e entender o suficiente para se divertir com isso , você está no caminho certo. Tudo bem, sem estresse. Isso vai ser divertido. Sou apaixonado por fazer 3D. E também sou apaixonado por tentar explicar as coisas de uma forma que qualquer um possa entender. Então, vamos passar para o próximo vídeo, começando. Assim, você pode começar sua jornada 3D. 3. Novo projeto, matcaps, primícias e gizmo: E aí, pessoal? Bem-vindo a começar. Eu sei que quando você abre o Nomad , pode ser um pouco confuso. Mas vou tentar tornar isso o mais fácil e divertido possível. Então, agora estamos usando 1,76. Espero que as próximas atualizações não mudem muito, mas achei que era hora uma nova atualização com o escopo de nômades. Portanto, você deve ver algo assim ao abrir. E vamos examinar muitas dessas coisas na tela. Então, espero que as coisas comecem a fazer sentido para você. À medida que eu avança. Vou tentar não me preocupar muito com o tamanho das coisas. Porque, para mim a primeira coisa que tornou a escultura 3D muito confusa foi o baixo teor de poliéster e o alto teor de poliéster. E meio que me precipitando e depois assistindo muitos vídeos em que as coisas estavam muito avançadas quando eu só queria criar coisas legais. Então, tenha isso em mente. Gosto muito de esculpir, me divertir e fazer arte em 3D. Então, se eu apontar algumas coisas em termos de tamanho, é só para que nossa escultura não saia do controle porque é importante, mas não agora enquanto você está tentando aprender tudo, haverá uma esfera no início. Esta é essa pequena esfera aqui. Isso dirá que você gosta de onde você está no espaço. Obviamente, se você puder tocar na frente esta é a parte frontal da nossa esfera. Isso também é chamado de malha ou malha 3D. E à medida que a manipulamos, sempre será a malha 3D. No momento, é uma esfera. Há muitos nomes diferentes para as coisas. Então, isso é outra coisa que pode ser muito confusa quando se trata de 3D. Mas é uma malha 3D. É uma esfera 3D. Este é o nosso objeto 3D e tudo isso é nosso projeto 3D ou nosso mundo 3D. Então, a primeira coisa que eu faço quando eu esculpo quando eu mudo do PBR iluminado. Lit PBR é apenas o fato de ser branco. Esta é a esfera, é uma cor. E há uma certa iluminação do ambiente. E eu acho um pouco mais difícil esculpir dessa forma porque o branco é muito difícil de ver quando você está esculpindo. Então, a primeira coisa que vou fazer é ir até esse pequeno ícone do sol e ver que ele acendeu o PBR. E eu sempre a troco por uma tampa de tapete por um longo tempo. Eu pensei que era meu gato, mas eu sempre o mudo para o gato Matt. Então, você pode clicar nessas pequenas coisas se quiser ler mais sobre isso. Mas isso é o que eu uso. Você pode tocar aqui e terá várias maquiagens diferentes. Bonés Matt. Portanto, existem muitas cores diferentes e elas meio que fazem com que sua malha 3D tenha uma certa aparência. Mas eu uso esse para esculpir. E também não gosto muito da grade. Então, se você quiser se livrar da grade, veja se consigo escolher a correta. É esse? Sim. Então você vai até esta pequena engrenagem e pode marcar e desmarcar a grade aqui. Você notará que no próximo há esses atalhos: adicionar atalhos, adicionar seleção de bloqueio. E talvez voxel. Lembre-se de que você também pode adicionar isso. Então, esses são os atalhos que eu nem sempre precise entrar aqui. Eu quero desligar a rede. Eu posso fazer isso daqui. E coisas assim. Eu realmente não gosto da rede. Então, agora temos a rede desligada. E lembre-se, se você se irritar, use esse garotinho aqui em cima. Esse é o topo. Você pode simplesmente voltar para a frente. E à medida que eu o movo, se eu quiser que ele permaneça nessa orientação. Às vezes eu me inclino um pouco e depois bati na frente porque está na frente e você toca nela, ela vai virar para trás. Então, se você quiser que ele o mova ou algo parecido, não vire para trás. Basta inclinar um pouco e depois bater na frente e ela se frontal. Então, esse primeiro ícone aqui, esse pequeno ícone de enfrentamento dos nômades. Isso, você realmente quer ter que usar muito. Há uma mesa giratória e você pode brincar com ela depois de ter uma malha, não podemos realmente ver essa curva, mas na verdade ela está girando. Na verdade, está girando. Então isso é meio legal. Não é muito aqui. Isso é mais uma informação justa. Mas eu queria ir em ordem. Esta é a nossa informação sobre nossa cena, sobre nossa malha. Obviamente, esta é a nossa esfera. E 98,3 k é muito. Normalmente, quando você está fazendo qualquer tipo de escultura, eu costumo não querer ultrapassar 5 milhões, mesmo na construção. Agora que faço 3D há muito tempo, geralmente consigo esculpir o que preciso esculpir e fazer com que sejam talvez 2 milhões de Macs. Mas isso é algo que você aprenderá à medida que avança. Uma maneira simples de reduzir esse tamanho é, vamos até essa janela aqui, a cena. E vamos deletar essa esfera. Ao tocar no botão excluir. E agora podemos simplesmente adicionar uma nova esfera. Então você apenas pressiona o botão Adicionar e depois atinge a esfera. Agora temos uma nova esfera e você vê que o número é 6.000. E isso é algo que eu sempre faço quando começo. Não sei por que essa esfera de abertura é tão grande, mas acabei de substituí-la por uma esfera regular. Ok, então vamos voltar ao ícone do projeto. Isso é tudo o que você esperaria. Salvamos, Salve como, por exemplo vou salvar isso como Skillshare para o início 2023. Então, agora nosso projeto está salvo. Claro que você tem um anúncio aberto para ver uma nova importação avançada adicionar a cena. Então, se houver algo para o qual você o baixe, provavelmente terei algumas pequenas coisas que fiz. Se você quiser adicioná-los à cena, basta tocar em Adicionar aos menores em ativos, mas lá estarão onde você os salvará. E digamos que você queira o pano de fundo. Então eu chamo isso de um novo cenário. Basta selecioná-lo e abri-lo. E abrirá assim. Vamos voltar para a frente. Agora podemos ver nossa esfera e temos o pano de fundo. Os cenários são apenas 385. Vamos esconder o pano de fundo. Então, basta tocar nele. E então vá para nossa cena novamente no pequeno i, e depois esconde o pano de fundo. Agora vamos tocar na esfera e trazê-la de volta ao centro. Ok, então, de volta a esta pasta, salvamento automático, eu desliguei o meu. Você provavelmente deveria deixar o seu ligado, mas acho isso irritante. Então, eu desligo o meu. Exportação. Acho que é GL, TF, OBJ, STL e nomad. Quando estou salvando coisas em nomad, geralmente uso apenas nomad. Se você tiver cerca de dez itens e quiser apenas salvar coisas específicas, faça essa caixa de seleção. E isso significa que como agora, eu só tenho um objeto, então ele só vai salvar esse objeto. Caso contrário, se você não o tiver salvá-lo como nômade e exportá-lo, simplesmente exportará tudo. Ok, renderize. Tudo o que significa renderizar é a imagem para criar uma imagem final. Então, renderizar significa como se você olhasse uma imagem de um objeto 3D ou uma cena 3D, isso é uma renderização. Então você pode fazer isso com o fundo transparente. Obviamente, isso significa que não há antecedentes. Serão apenas cabelos pretos , serão transparentes. Mostrar interface. Essa é a sua interface. Isso significa que ele mostrará todas essas informações. Taxa de renderização. Obviamente, eu mantenho o meu alto. Só para que seja o mais alto possível. E, claro, você tem todos os tamanhos aqui embaixo, e esses são apenas o seu tamanho de exportação e ele exporta em PNG. Você vê que, quando você pressiona, se for muito grande, como se você fizesse para k, esse pequeno pop-up acontecerá e tudo bem. Apenas certifique-se de salvá-lo primeiro. Sempre que você for exportar, salve-o, depois volte e, em seguida, você poderá fazer isso. Então, se ele falhar, pelo menos você já o salvou. Você poderá abri-lo e fazer algumas alterações ou descobrir algo para que ele não falhe ao exportá-lo. Então eu acho que isso é tudo nesta janela do projeto. Tudo é bastante autoexplicativo. A próxima é nossa cena. Obviamente, a cena é onde estão nossas malhas. Obviamente, você vê nossa esfera. Você vê isso aqui, e é amarelo. E isso significa apenas que não está validado. Então, essencialmente, o que isso significa é que ainda não é exatamente parte da nossa cena. Há algumas coisas que você pode fazer. Então, por mais que eu queira ficar nessa cena. Tudo está conectado. Então eu tenho que pular um pouco. Então, por exemplo se eu for para um novo cenário, você verá que isso muda. Se eu voltar para a esfera, você verá que isso muda. E isso é porque não está validado. O que significa que há apenas algumas outras opções que podemos fazer antes de torná-la uma parte concreta da cena. Então, quando você vai aqui, você tem parâmetros, subdivisões, então você pode brincar com isso. E isso é apenas subdividi-lo para que seja muito baixo em poliéster, baixo teor de poliéster, obviamente, de tamanho super pequeno. E isso é feito de polígonos e eles são apenas menos deles. Então, quando há menos deles, começa a ficar assim. Então você tem todas essas opções que você pode simplesmente, você sabe, deixá-las por enquanto. Mas eu só queria mostrar um pouco dessas opções extras aqui. Temos nossa esfera e há algumas coisas que podemos fazer. Se você for até o canto superior direito. Ou seja, essas são nossas ferramentas. E não há muitos deles. A única ferramenta que estamos vendo agora é o aparelho. E o aparelho, eu posso simplesmente movê-lo e controlá-lo. Então, se tocarmos nos aros do aparelho para pegar um Gizmo aqui em cima. O aparelho é essencialmente apenas um controlador. Vou deixá-lo um pouco mais grosso para que você possa vê-lo claramente. Este é o controlador. Você pode movê-lo para cima e para baixo com a seta verde, para esquerda e para a direita com a seta vermelha. Então, se você incliná-lo, veja que está para frente e para trás. Você também tem essa laranja, esse anel laranja. Deixe-me diminuí-lo para que você possa ver o anel laranja. Então esse anel laranja é do tamanho certo, maior e menor. Então você tem essas pequenas coisas também, o que pode ser meio irritante, mas eu costumo usar essas esferas que se estendem, elas, esticam, coisas assim. Portanto, você tem muitas, muitas opções com o aparelho antes mesmo de validar, mas você pode validar. E você só terá mais opções e mais ferramentas que obteremos, que abordaremos mais tarde. Tudo bem, então eu só queria ser uma esfera irregular novamente. Então, vou colocá-lo de volta em uma esfera normal, um toque duplo para desfazer. E então eu vou apenas validar. 4. Primitivas e repetidores: Ok, então o aparelho é muito, muito importante. Isso é algo que vamos usar muito, porque tudo o que fazemos, vamos movê-lo de um lado para o outro. Mas se você perceber que, se eu tocar na frente, há uma linha vermelha atravessando esse medo e ela não é reta. Então isso significa que enquanto eu estava movendo isso ou fazendo algo com ele, mudei a simetria da esfera. Então, eu não quero me aprofundar muito na simetria porque é muito confuso. Mas sempre haverá dois tipos de simetria. Haverá a simetria do mundo, que é todo o projeto, que é tudo. Depois, há uma simetria local, que é a esfera. Portanto, não importa para onde eu mova a esfera, essa linha vermelha é a simetria local. Descendo. Veja, mesmo que eu a incline, essa linha vermelha é a simetria local. E o que eu acho que é realmente importante é manter a simetria mundial e manter a simetria local. Então, existem maneiras de fazer com que isso volte a ficar correto, porque agora, se eu pressionar para frente, não é. Você pode ir aqui até o aparelho e clicar Move origin e reset. Agora, se eu tocar na frente, opa, acidentalmente clico em Desfazer. Então agora eu estou na parte de trás. Vamos dar uma olhada na frente. Agora, quando eu toco na frente, isso é direto para baixo. Então, essa é uma maneira. A outra forma é simplesmente excluir a esfera na cena e adicionar uma nova esfera e depois validá-la. E eu sei que isso é um pouco confuso. Mas para muitas das coisas que você pode fazer e provavelmente o que fará neste tutorial. Queremos que tudo seja simétrico. Queremos poder usar a simetria da nossa esfera e do projeto. Então, é muito mais fácil se pudermos usar a simetria. E se tudo estiver alinhado e reto. De volta ao menu Scene, temos nosso novo pano de fundo que está oculto. Nós temos nossa esfera. E é aqui que você adiciona formas diferentes. Lembre-se sempre de que quando você está fazendo modelagem 3D, quando você quer modelar algo, mesmo se você olhar ao redor de sua mesa, tudo é feito de formas. Algumas coisas podem ter bordas mais arredondadas. Algumas coisas podem ser cilíndricas ou quadradas. Mas tudo é essencialmente feito de formas. Então, vamos reduzir isso. Vamos para a nossa cena. E vamos acrescentar, digamos que quiséssemos adicionar como uma pequena mesa ou um pedestal. A melhor coisa para isso seria uma caixa. Agora adicionamos a caixa. E sempre que você adiciona um primitivo, vamos para o ID aqui, você vê que eles são chamados de primitivos. Significa apenas forma primitiva. Então é assim que isso é uma forma. Só um primitivo. Essa é apenas a forma bruta que você pode fazer as coisas mais tarde. Novamente, eles precisam validar a coisa aqui, podemos prosseguir e validá-la. E agora você vê a caixa aqui. Nós temos nosso aparelho. Então, se quisermos fazer isso como um pedestal ou como uma mesa, basta ajustá-lo para que funcione da maneira que queremos que funcione. Então, vamos reduzi-lo para reduzi-lo. Em seguida, usamos o anel laranja e o tornamos maior. E então podemos reduzi-lo novamente. Algo parecido. Vamos reduzir um pouco o zoom. E vamos reduzir um pouco. Então, temos algo assim. Esse pode ser nosso, você sabe, nosso pequeno piso para nossa esfera , mesmo que esteja passando. Mas podemos fazer algo com isso mais tarde, mas tudo bem. Claro que podemos adicionar e temos formas diferentes. Então, vamos adicionar um cilindro. Agora temos um cilindro aqui, e há outras opções que você pode fazer. Obviamente, ainda não validamos. E essa é uma das coisas que você quer fazer antes de validar, por exemplo, digamos que temos um cilindro, mas queremos fazer como um, digamos que seja uma casquinha de sorvete. Como se fosse um cone de neve ou algo de cabeça para baixo. E chamamos de querer transformar isso em um cone. Claro, poderíamos simplesmente adicionar um cone, mas como em um, apenas como um exemplo do que podemos fazer antes de validar. Então, para o nosso cilindro, você vê que temos um aparelho aqui. Agora é um pouco complicado e você provavelmente esquecerá isso. Mas você pode tocar no gizmo e agora há mais opções. Lembre-se de que, quando você adiciona uma forma e os aparelhos e não vê isso , você pode tocar nela ver como funciona. É um pouco complicado porque é mais difícil, é fácil esquecer que isso existe. Então, se eu tocar no aparelho agora, temos todos esses nós aqui. Veja, temos duas verdes e uma laranja e a parte externa das coxas, assim como brincar com elas para ver o que elas fazem. Veja, isso aumenta tudo. Apenas estica esse lado. Este o torna mais amplo. Agora você vê o raio aqui e vê Editar. Obviamente. A edição apenas traz de volta esses nós. Você realmente não pode fazer muita coisa com ele, a menos que toque em Editar. Raio. O Radius sempre fornecerá diferentes opções de nós. Portanto, há algumas outras ferramentas que usam nós. Sempre que você vê nós, o raio afetará a forma como esses nós, esses nós funcionam. Então, se tocarmos no raio, agora você verá que há dois alaranjados. Agora podemos fazer um cone onde podemos fazer um balde ou um abajur com muita facilidade. Então, se eu juntar isso, jeito, você sabe, isso será como o cone de neve. Mas, obviamente, a coisa mais fácil seria usar um cone. Mas eu quero te mostrar como usar esse cilindro. Outra coisa com o cilindro, você pode fazer tudo e depois fazer um furo no meio. Você vê que há o laranja e depois o azul. E o azulado é a largura do todo. Portanto, há muitas coisas que você pode fazer com o cilindro. E também para cada forma. Antes de você. Antes de validar, você pode tocar em espelhar. Então, vamos voltar ao nosso aparelho. Então, agora que verificamos o espelho, isso acontece na cena. Veja, há um espelho aqui e o cilindro está embaixo do espelho. Então, basicamente, o que isso significa é que se você tocar no cilindro e depois tocar na seta vermelha, agora você precisa, em qualquer coisa que você fizer será apenas espelhada. Então, se quisermos fazer orelhas de gato ou algo parecido, você pode usar seu Gizmo e simplesmente mover as coisas desse jeito. Se você tocar nele, ele desaparece. Ok, então vamos validar isso. Digamos que é isso que queremos, nós validamos. Agora temos um espelho vermelho e um cilindro vermelho. Esse espelho é chamado de repetidor. Repetidor significa apenas que ele apenas repete tudo o que está conectado a ele por baixo de uma determinada maneira. Então isso é um repetidor. Então esse espelho é só um repetidor. E há outros repetidores. Então eu vou te mostrar alguns dos outros. Vou apenas, digamos que, por exemplo, vamos adicionar um toróide. Torus é como um anel. Às vezes, você deve ter cuidado ao adicionar, ele vai para o repetidor. Então, basta pressionar longamente e depois arrastá-lo para fora. E se você quiser renomeá-los, basta tocar no nome dos três pontos, vamos chamá-lo de anel. Então, vamos trazer os turistas, os turistas. Digamos que queremos torná-lo um pouco mais grosso. Portanto, lembre-se de que você pode tocar no gizmo e agora você tem essas opções aqui que você pode experimentar. Ok, então digamos que tenha o formato de uma rosquinha, mas queremos usar outro repetidor que você possa sempre voltar à sua cena. Adicionar. Esses são seus repetidores. Portanto, temos uma matriz. Uma matriz é como se você quisesse fazer uma parede de rosquinha, você poderia, você usaria uma matriz. De novo. Não se confunda com o dispositivo do aparelho que está lá. Você pode tocar nele e você tem todas essas opções. E aqui está um pequeno truque para coisas como matriz. Se você olhar para o seu Gizmo, o verde está para cima e para baixo, o vermelho é para a esquerda e para a direita. O azul está indo e voltando. Então, lembre-se disso. Então, quando você está usando a matriz, temos uma contagem vermelha, uma contagem verde e uma contagem azul. Então, basta inserir o número. Você vê. Todos eles aparecem assim. O tamanho é apenas a distância entre eles. Isso é tudo o que é. Então, digamos que queremos mudar tudo. Basta voltar para o seu aparelho, movê-lo e tocar no aparelho novamente. Para a contagem verde. Se formos, eles sobem. Para o azul. Eles vão até lá desse jeito. E digamos que queremos separá-los e só precisamos expandir o tamanho entre eles. Ok, então se somarmos e curvarmos, novamente, temos os nós C, esticamos os nós para fora. Queremos adicionar mais dois aqui para fazer uma curva e queremos fazer com que eles preencham essa curva. Você poderia simplesmente mudar a contagem. Simples assim. Não queremos que seja fechado. De novo. Temos um raio aqui. Então, isso significa apenas que afeta o nodo. Então, se tocarmos isso uma vez, um lado pode ser maior, um lado pode ser menor. Nós o tocamos novamente. Qualquer um pode ajustar qualquer um deles para torná-lo maior ou menor. É assustador. Parece uma lagarta. Então, vamos fazer uma curva e então você pode continuar fazendo continuar fazendo coisas diferentes que talvez queira fazer. Lembre-se, eu não sei como minha rosquinha corta assim. Mas se eu quiser colocá-lo de volta no tamanho normal ou na orientação irregular para a frente, vou reiniciá-lo. E então eu vou voltar para o meu aparelho e depois levantá-lo. 5. Repetidores e voxel mesclagem: Quero ir em frente e validar se nosso anel está validado. Então você pode brincar com esses outros radiais. Observe que nada está acontecendo aqui. E isso é muito confuso sobre o rádio. Então, quando você adiciona Radial, você não pode estar na linha radial, você tem que estar no anel. Então, isso é muito importante com o radial. Radial é isso. Se você quiser fazer um círculo com eles, notará que estamos no rádio, mas não há nada lá. Portanto, você precisa voltar ao rádio para acessar as opções. Mas as opções estão ocultas agora por causa do aparelho. Então toque em Gizmo. Então, o rádio y é quatro. Então, se colocarmos em dez, você verá esses pequenos nós circulares lá. E a razão pela qual eles estão lá é porque estão se repetindo. Mas eles não foram retirados. Então, eles estão todos dentro do mesmo donut. Se você voltar ao aparelho e depois voltar ao ringue, poderá ver os separados. Então isso é radial. Portanto, lembre-se de que, ao fazer Radial, talvez seja necessário ir e voltar para obter duas opções diferentes. Se você quiser movê-lo, então você tem que ir até o ringue e movê-lo assim. Mas se você quiser as opções, você precisa ir para o radial e depois ajustá-lo. Ok. Vou arrastar o anel para fora, deletar o radial e reiniciá-lo, movê-lo de volta para cima. E o último repetidor é o espelho. É a mesma coisa com a qual já jogamos. Vamos até o nosso aparelho. Vamos até o ringue e o movemos para lá. E agora está apenas espelhado. Se eu não disse antes desses anéis, obviamente eles simplesmente os transformam no espaço. Eles o giram em seu próprio eixo, o tiram do anel e excluem o espelho. Ok? Sempre que quiser afetar uma determinada malha, basta tocar nela. E acho que um bom exercício também seria. Vamos fazer uma esfera e fazer duas orelhas e nariz. Vamos nos livrar de todas essas outras coisas. Então, vamos para nossa cena. E para a chuva, podemos simplesmente deletar esse espelho. Você pode tocar nos olhos para ter certeza de que é a coisa certa que podemos excluir. Agora, se quisermos fazer dois anos, você adicionaria uma esfera. Você pode movê-lo para cima, encolhê-lo. Toque no espelho. Pode retirá-lo assim. Você pode esticá-lo. E talvez você queira que eles saiam. Em vez de apontar para cima, você pode usar esse anel azul e incliná-lo um pouco. Então você pode movê-lo para baixo. E vamos movê-lo para trás. Talvez queiramos que eles fiquem um pouco voltados para trás, para que você possa dobrá-los assim. E uma maneira fácil, se você quiser fazer um nariz, pode tocar nessa esfera que já temos e clicar em Clonar. Então você pressiona Clone. Agora temos outro. É o mesmo de antes, mas você pode simplesmente manipulá-lo e movê-lo, reduzi-lo, algo assim. E é assim que eles parecem aqui. Obviamente, as orelhas ou um espelho. E então temos a esfera extra que fizemos para o nariz. E é sempre bom rotular tudo. Dessa forma, você não se confunde. Uma vez que gostamos dos ouvidos e queremos deixá-lo lá, você pode selecionar as duas opções Validar, Juntar crianças. Juntar crianças significa apenas que isso fará, isso será uma peça quando nos juntarmos a elas. Orelhas. Então, lembre-se de quando eu estava dizendo que quero que tudo esteja no meio e no centro por causa da simetria. Então, aqui está um pequeno truque que eu gosto de fazer. Vamos tocar na esfera. Você vê essa linha vermelha, sua pode não ter isso, mas é assim que você a coloca, é assim que você a adiciona. Então vá para simetria, essa pequena opção aqui. E então, basta rolar para baixo para mostrar a linha. Agora, uma vez que você tenha mostrado a linha, qualquer coisa que você tocar, você verá a linha de simetria. Então, se eu estou nessa esfera e digamos que vamos usar as ferramentas e um pouco. Mas digamos que queremos usar o arrasto. Você vê que há dois pontos. Isso porque a simetria está ativada. Desligue-o. Só há um ponto, o que significa um lado. Mas se eu quiser que tudo seja simétrico, toque em simetria, que é a mesma coisa que ativá-la aqui. Veja como isso muda. Mas se eu quiser os dois lados, a simetria está nos guardanapos dos dois lados. Então, se eu quisesse ajustar isso um pouco, digamos que eu quisesse usar o Move, tornar a ferramenta um pouco maior. Você poderia fazer isso. E será igual em ambos os lados. Vou bater nas orelhas. Você não vê isso porque ainda estamos trabalhando com o centro do mundo. O centro mundial. Então, eu posso usar a ferramenta e isso acontecerá em ambos. Isso será muito útil quando você estiver fazendo coisas, porque há dois olhos, duas orelhas, dois braços, duas pernas. Portanto, a simetria é muito importante. E é por isso que é bom manter tudo no centro e não mover tudo da esquerda para a direita. Ok, então só para voltar atrás no que acabamos de fazer. Essa é a nossa cena. Essas são todas as nossas formas. Em todas as coisas que adicionamos aqui. Esses são nossos repetidores, se precisarmos. Mas agora, concentre-se apenas nas formas. Apenas experimente com eles. Se você quer facilitar as coisas , quer usar primitivas, você quer usar essas formas. É aí que estão. E eu simplesmente paro. Quero dizer, aqueles saltos no andar cima do meu apartamento ou tão altos. Ok. Então, voltando à cena. Vamos ver. Acho que é basicamente isso. É basicamente isso. Obviamente, muito importante. É aqui que você adiciona suas formas. Então, digamos que quiséssemos, gostamos disso, mas queremos juntá-los. Digamos que queiramos juntá-los para que possamos mover tudo de uma vez. Você pode selecionar tudo. E então você pode usar seu Gizmo. Você pode fazer isso dessa maneira e mover tudo de uma vez. Vamos tirar a caixa. E você pode movê-lo assim. Então essa é uma forma de mover tudo. Você também pode selecionar o que quiser que estejam juntos e se juntar a eles. Agora, há join e voxel, e eles são muito diferentes. Juntar significa como agrupá-los, exceto que você sempre pode separá-los. Então, acabei de juntar todas essas formas e diz orelhas. Mas se eu quiser, posso pressionar os três pontinhos e separá-los. E agora você vê essa coisa azul aqui. Mas agora temos tudo separado novamente. Então isso é juntar-se. Então, vamos voltar. Então, agora temos essas três formas novamente. Mas se quisermos somá-los todos juntos e depois solidificá-los e deixá-los bem lisos e torná-los como uma cabeça. Você pega todos eles, seleciona todos eles. Você pode fazer uma mesclagem de voxels. mesclagem de voxel e a caixa serão remescladas são essencialmente as mesmas. Mas como temos várias coisas que estamos mesclando, é uma fusão de voxels. Então, basta tocar em voxel. Em seguida, essa janela aparecerá. E a fusão de voxels é exatamente como você solidifica malhas diferentes em uma malha sólida e elas não podem ser separadas. E esse número de resolução será, é essencialmente assim que ele o construirá. Pode adicionar polígonos, então pode torná-lo muito denso. Se colocarmos esse número muito alto, você verá que, se subir, ele começará a ficar vermelho. Isso é muito, muito alto. É um número alto, alta densidade. Normalmente, você não precisa subir para o vermelho. Então, digamos que queremos fazer isso com cerca de 200. 200 os solidificarão. Isso manterá todas as malhas macias. Gosto de chamá-los como argila é o nome da mamãe CLI, de forma holística , que os mantém bastante macios. Portanto, 200 geralmente é uma aposta segura. Então, movemos isso para 200. Nós realmente não precisamos nos preocupar com isso agora. E então fazemos a fusão de voxels. Então agora é um purê. Só diz ouvidos. Vamos renomear isso para head. Então, agora, se olharmos para isso, você pode ver que tudo está conectado. Não é mais separado. Mas queremos que seja suave. Queremos que pareça uma bela peça lisa, como uma peça única. Nós não queremos essas coisas como, você sabe, essas coisas aqui. Então, para fazer isso, só precisamos usar a ferramenta suave. Depois de ter essa ferramenta suave, verifique se a simetria está ativada. Porque lembre-se de que tudo isso ainda é simétrico. Vemos essa linha no meio. Então você quer alisá-lo uniformemente. Você não quer ter que alisar um lado e depois um pouco do outro lado. Portanto, certifique-se de que a simetria esteja ativada. Pode aumentar o tamanho. Isso é intensidade e esse é o seu tamanho. Minha intensidade geralmente fica em torno de 75. E então você simplesmente se afasta. Aumente o zoom para que você possa ver o quão bonito ele começa a ficar. E observe também que ele não move muito a argila. Se você quisesse que ele movesse a argila mais como se você quisesse que ela fosse simplificada, mais do que você faria com um voxel rejuntando-a em um número menor. Porque eu sou Clay seria muito mais suave. Quanto menor for o número . Ok. Então agora você vê que é uma peça. 6. Dyntopo, clonagem, instâncias e decimação: Como eu estava dizendo, se eu realmente quiser minimizar isso mais do que todo voxel Ramesh. Então eu vou voltar aqui, voltar para voxel e ramesh. Vou reduzi-lo para cerca de 75. Em seguida, malha 3D. E você pode me ver fazendo isso aqui embaixo. Então, este é o atalho de voxel em que você simplesmente desliza para cima e altera a resolução. Então você pode simplesmente apertar voxels. Então é a mesma coisa. Talvez eu faça isso daqui com mais frequência, porque estou acostumado com isso agora. Então, agora nós o reduzimos para 75 de resolução e você vê o quanto mais ele se move. Porque a argila é muito mais macia e você vê como você ainda perde muito da forma. Então, lembre-se de que é porque é um número muito, muito baixo. Eu apenas desfaço, desfiz esses números baixos quando se trata de fazer detalhes. Então, vamos usar como um vinco, por exemplo, a ferramenta de vinco não parece muito boa. E isso porque, novamente , está em um número baixo. Então você vê como isso parece. Então eu vou desfazer isso. Voxel Ramesh com cerca de 400. Então, agora eu tenho uma malha auxiliar em 400. Você vê todas essas pequenas coisas. Vou suavizá-los bem rápido. Então, eu diminuí o auxiliar em 400, o que torna nossa malha muito mais densa. E quando as coisas estavam mais densas, você pode ver melhor os detalhes. Se eu voltar a dobrar. Veja, o vinco está muito mais limpo. Então, lembre-se, alta densidade, alta resolução. Você pode fazer detalhes, seja pintando ou qualquer coisa. É aí que você faz seus altos detalhes. Mas se você reduzir para 75, verá que esses detalhes sumiram. Mas isso pode ser bom. Digamos que você não disse que fez isso, mas não gostou. Agora você pode simplesmente suavizá-lo. E então você pode trazê-lo de volta para uma mediana. Digamos que cerca de 200. Nem muito duro, nem muito macio, bem no meio. Ok, então, de volta ao nosso menu Scene. Nós meio que examinamos esse clone. Cria um clone. Vamos até onde o aparelho é acionado, movê-lo para lá. Então, fizemos um clone disso. Agora, isso é exatamente o mesmo que isso, mas eles são separados. Eles são apenas clonados. Então, se eu pegar um travesti e eu arrasto aqui, nada acontece com este. Isso é por si só. Então esse é o, esse é o clone. Então, vamos deletar isso. Voltaremos a falar sobre isso e notaremos que a última é a instância. Se sua instância, quase parece o mesmo que um clone. Você pode movê-lo como se fosse um clone. Mas é um exemplo. Então, lembre-se de que se algo é uma instância, então isso é um, isso é uma instância clonada disso. Então, agora existem exemplos um do outro. Então, se eu arrasto isso e arrasto isso, acontece com aquela instância. Agora é essencialmente apenas um clone. Então essa é a única diferença entre clonar, clonar uma instância. Eu não uso muito a instância, mas pode haver momentos em que ela seja útil. Normalmente, eu apenas clono ou, se eu realmente quiser fazer dois deles, você provavelmente pode simplesmente espelhá-los. Ok, então vamos passar para a próxima janela, que é como multitaxa como subdivisão. Tem voxel, não Topo e Deci UV. Então, muitas dessas coisas são muito confusas, mas vou analisá-las rapidamente só para mostrar a vocês. Mas está tudo bem. Você realmente não precisa se lembrar de muito disso agora, mas eu quero ser minucioso. Então, vamos tocar na cabeça, ir até nossa cena e simplesmente escondê-la. Vamos tocar no chão para que isso desapareça, vá embora. Tudo bem, então vamos adicionar uma esfera. Uma esfera. Agora temos uma esfera regular, 6.146. Vamos validar isso. Então, primeiro, temos que multitaxa é multitaxa, essencialmente. A multiresolução. Eu não o uso muito. Acho que essa é a melhor maneira de te mostrar. Então, digamos que eu só queira fazer detalhes sobre isso. Então, eu tenho minha esfera, mas quero fazer detalhes. E eu digo, oh, isso não parece, isso não é bom. Eu quero mais detalhes. Se você usar o voxel Ramesh High, é assim que você obtém detalhes. Então você pensa, ok, então vamos voxel. Vamos revanchar em alta porque eu quero detalhes. Vamos enlouquecer. Malha 3D 500. Então, agora você tem tudo isso que precisa suavizar. A razão pela qual eles estão aqui é porque nós os reorganizamos por voxel adicionamos vários polígonos. E eu não sei, é assim que se calcula e é meio irritante. Mas você pode subdividi-lo. E então você pode aumentar a remissão. E há muito menos como se você pudesse ter subdividido novamente. Mas há muito menos deles porque está começando com mais polígonos. Por que você não me explica isso como se eu tivesse cinco anos. Essencialmente, o que é subdivisão. Vamos ver se consigo te mostrar no wireframe. Vamos usar uma caixa. Então, vamos ver se consigo explicar isso um pouco mais claramente. Vamos ligar o wireframe. Temos uma caixa nova. Se você quiser ativar o wireframe, acho que pode acessar esse ícone. Você pode ativá-lo aqui. Ou você pode simplesmente colocar o, onde está aqui? As configurações de exibição. Então, digamos que eu, esta é a nossa caixa em que eu entro. Não está validado, então ainda é primitivo. E eu trago o, vamos ver, é esse? Sim, eu reduzo a topologia da caixa para um poliéster muito baixo . Agora só há 123. Há apenas nove quadrados que compõem nossa caixa. Então, isso é poliéster super baixo. Parece meio estranho. Mas se eu validar e ir aqui e subdividir, veja. Dividimos tudo isso, dividimos todos os nossos quadrados. Então é isso que a subdivisão faz. Mas, novamente, eu realmente não o uso muito. Mas isso é para que você possa ver o que ele faz. Então, voxel, nós meio que fomos até lá. Podemos usar Faça a resolução maior ou menor. Aqui estão suas informações sobre a malha em que você está. Ele mostrará as informações aqui. Esta é a informação para a cena. Você não quer que isso esteja na casa dos milhões. Então, topologia dinâmica. Quando você a liga, tudo o que faz é, mesmo que não seja uma malha de alta resolução, mas sim se você usar uma ferramenta. Então, se eu usar um vinco, à medida que eu avança, ele tornará a área onde a ferramenta é de alto risco, mas somente aquela área. Então eu posso ir assim. Veja, e parece uma resolução muito alta, mesmo que a caixa tecnicamente não seja. Então, à medida que eu vou, está adicionando polígonos, adicionando polígonos apenas a essa área para deixar isso claro. Então, isso é topologia dinâmica. Eu sempre entro e desligo. Caso contrário, ele permanece ligado e o usa acidentalmente. Então, eu sempre desligo. Então, vamos deletar isso. Vamos entrar em nossa cena e deletar essa caixa. Vamos trazer de volta a cabeça. Essa cabeça tem 132 k. Então isso é muito. E existe uma maneira de diminuir a contagem de polígonos e ainda fazer com que as coisas pareçam boas. Mas temos que fazer é que eles tenham que ser suaves. Então, isso é muito bom. Suavize tudo. Mas se você quiser, se quisermos diminuir isso, digamos que quiséssemos usar a matriz. Então, teríamos cerca de 40 deles. Não queremos que todos tenham 132 k. Então, se você quiser diminuir o tamanho do que simplesmente voltar ao menu, vá para dizimar a janela UV. Então, dizimação é o que queremos. Aqui estão minhas opções, aqui estão minhas configurações. Então ele dizimou e isso vai reduzir esse tamanho. Então eu vou dizimar. Agora aos 66. Ainda parece muito bom. Às vezes, eles se perdem. Voltaríamos para dizimar novamente. 33 ainda parece muito bom. E assim por diante. Você vê que começa a parecer meio estranho se você for longe demais. Então, vou voltar para talvez algo assim, onde é muito menor ainda parece muito bom. Mas isso seria uma forma de diminuir o tamanho das coisas. Mesmo isso é melhor do que, você sabe, mais de 100.000 polígonos para essa pequena forma. Mas lembre-se de que você quer fazer isso depois de dito e feito. Você não quer realmente fazer isso agora porque se você decidir, oh, eu quero fazer isso, realmente não funciona porque é muito baixo em poliéster. Então, isso é realmente algo que você faria no final. Ou se você, uma vez que realmente se acostuma a usá-lo, realmente se acostuma com o que quer e sabe o que quer. É quando você usaria dizimar. 7. Opções de fundo, vistas de câmera e litPBR: Ok, então eu não vou fazer os UVs automáticos. Isso é bem complicado. Eu não me preocuparia, não me preocuparia com a maioria dessas coisas. Tudo, exceto voxels, a única coisa com a qual você realmente precisa praticar, porque se quiser juntar as coisas, essas são as coisas que você aprenderá com o tempo. Então, a seguir, temos os materiais. E isso é algo que eu costumo fazer mais tarde, quando chego aos materiais mais tarde, porque você realmente não pode fazê-los quando estamos usando o boné de tapete Metcalf. Então, lembre-se de que o mudamos de let PBR. Então, voltaremos a isso em um segundo. Voltaremos aos materiais em um segundo. Então, sombreando, obviamente, acendemos a tampa de marca PBR. Eu não uso esses. As necessidades são atendidas em limites máximos. Então essa é aquela janela. Em um minuto, voltaremos para a PBR. Pode ter pós-processamento. Então, depois de terminar tudo, o pós-processamento faz com que tudo fique como os retoques finais. Essa é a aparência da sua renderização. Então, isso é pós-processo. Há muitas opções lá, e falaremos sobre elas mais tarde. Mas, por enquanto, vamos desligá-lo , pois ele também consumirá sua bateria. Ele realmente processa muito o que você fez em seu projeto. Então, aqui temos o histórico. Você pode criar um ambiente ou uma cor. Aqui é onde você mudaria a cor do plano de fundo. Ou você pode usar uma imagem de referência. Então, digamos que quiséssemos usar essa imagem. Você pode simplesmente importar qualquer imagem que você realmente quiser. Então, digamos que vá para as fotos, importe. Digamos que importamos isso. Nós realmente não podemos ver isso, provavelmente porque temos isso aqui. Então aí está. Isso também é bom se você quiser usar uma referência. Lembre-se de que está nesta pequena janela de imagem e na imagem de referência. Mas você pode se transformar. E depois de tocar em transformar, basta usar os dedos e movê-lo como quiser. Digamos que queremos isso como pano de fundo. Você pode fazer isso. Toque nele uma vez e você voltará a isso. E então, se você quiser que ele desapareça, obviamente há uma sobreposição. Há opacidade, coisas assim. Assim, você pode ajustar todas essas coisas conforme necessário. Se você quiser apenas voltar, basta desmarcar a imagem de referência. E se você quiser deixar sua imagem de referência embaçada, se você trouxer sua imagem de referência de volta, isso é algo que você faz no pós-processamento. Então, por exemplo, você faria o pós-processamento e faria a profundidade de campo. Há opções como essa. Você pode mudar a desfocagem disso. E você quer tocar, se você tocar em sua malha, é isso que ficará em foco e o fundo ficará desfocado. Mas falaremos sobre isso mais tarde. Então, vamos desativar a imagem de referência e desativar o pós-processamento. Ok, então incline esta última opção aqui para que eles sejam um pequeno ícone de câmera. Temos ortografia e perspectiva. Se eu tocar em perspectiva, você pode ver que isso muda muito. E você pode ajustá-lo como se fosse diferente, como se isso parecesse uma GoPro. Então, isso oferece muitas opções. Mas se você conseguir algo que realmente goste, você pode adicionar visualização. Ou seja, eu geralmente o renomeio como um. Normalmente eu faço isso apenas de forma numérica. Então, se você gosta dessa visão, você sempre pode alterá-la. Se você quiser voltar para ele. Você pode simplesmente pressioná-lo. E lembre-se de que, se você estiver em ortografia, mas tiver uma visualização salva e, ao acessá-la, ela a alterna perspectiva ou ortográfica. Então, vamos reduzir isso para dez. E digamos que essa seja apenas uma boa crítica. Pode adicionar outro, dê um nome também. Então temos esses dois. Então, eu vou deletar isso e usar apenas este. Ok, então vamos voltar para aqui. Queríamos falar sobre o PBR e coisas assim e a coloração. Então, vamos voltar ao PBR iluminado. Ok. Tudo bem, então deixe o PBR agora tudo é branco, o fundo é cinza. Isso é o que eu configuraria quando estivesse pronto para gostar de cores, o que quer que eu tenha. E como isso é só para arte, veja como não é tão suave quanto eu normalmente gosto. Então, eu só vou torná-lo mais suave. Então eu vou para Voxel. E eu vou colocar a resolução em 300. Em seguida, o voxel 3D o mescla. E, infelizmente, você sabe, é tudo uma loucura assim. Mas vou apenas suavizar isso. Na verdade, você pode criar algumas formas diferentes se tiver brincado ou se tiver adicionado algumas formas diferentes a isso, tudo bem. Porque você pode até mesmo fazer com que formas simples pareçam muito bonitas. É como se a coisa mais legal do 3D fosse quando você começa a criar formas legais e realmente entende a suavização e coisas do tipo. Você pode fazer coisas realmente bonitas com muita facilidade. Vamos adicionar outra coisa só por diversão. Vamos adicionar outra esfera. Espelho. Veja aqui meu espelho aqui. E então, com o aparelho, digamos que queremos adicionar. Então, vamos ampliá-lo e ficar à vontade para nos divertir com ele. Então, nós o ampliamos e ele é validado. E vamos usar uma ferramenta que usa a ferramenta Move. E vamos reduzir isso. E digamos que talvez a movamos para trás e a torçamos de volta. E você pode fazer o seu de qualquer maneira, tipo, você sabe, apenas experimentar adicionar algumas formas. Você sabe, você pode cloná-lo. E então você precisa, você pode deixar um pouco mais largo, talvez inclinado um pouco para baixo, esticá-lo. Então, talvez algo assim. Então, vamos, então temos nossos espelhos, isso é o que acabamos de colocar. Vamos selecionar tudo isso. Vou tocar no espelho por último. Então surge essa opção, bem validada para unir crianças. Agora temos a caixa, a cabeça e vamos voxel. Lembre-se de que queremos suavizar, suavizar essas peças e conectá-las. Então vamos aqui. Nós mesclamos 2 “, muito bom. Mas vamos 300. Vamos viver perigosamente. Ok. Vou economizar bem rápido. E então eu vou usar o Smooth e vou suavizar tudo isso. Lembre-se de que as simetrias estão ativadas, então eu não estou , então não preciso me preocupar com o outro lado, porque tudo o que estou fazendo aqui, eu sei que vai acontecer do outro lado. Vamos usar outra ferramenta. Então, vamos tocar na frente. Agora podemos ver esse fundo. E observe como estamos, estamos meio que vendo a superfície superior. Vamos voltar à ortografia. É por isso que eu esculpo e ortografico, porque não tenho esse problema. Então, vamos usar o trim. E quando estamos usando trim, seu acabamento pode estar em outro lugar. A propósito, quando você usa o trim, eu gosto de usar o retângulo. Portanto, há muitas opções diferentes com o acabamento. Se você quiser cortar coisas, o triângulo e a linha geralmente funcionam muito bem, especialmente para cortes como esse. Então, eu vou escolher um retângulo. Então eu vou fazer um retângulo como esse. E eu cortei o fundo disso. Sempre que costumo usar a ferramenta de corte, geralmente apenas voxel re Michigan. E então eu meio que liso, embora eu realmente não consiga ver. Eu só vou alisar o fundo um pouco antes de cortarmos. Porque eu quero isso, opa, eu quero que a parte inferior seja lisa. É por isso que estou suavizando essa parte inferior. Ok, então eu vou abaixar isso e tocar na frente e abaixá-lo novamente. Eu só queria fazer com que fosse um pouco mais interessante. A forma com a qual estamos trabalhando agora. 8. Roughness, insensatez e pano de fundo: Então, depois de brincar, adicionar formas e adicionar cones e caixas, o que quer que você queira fazer, esta é realmente uma chance de se divertir. Então, uma coisa que eu gosto de fazer é mudar o destaque, mudar a rugosidade e a sutileza dessas cores. Não gosto que tudo tenha a mesma aparência, tipo plástico, plástico e brilhante. Eu realmente não gosto disso. Gosto começar com uma base de tudo o que está sendo resolvido e depois adicionar o Gloss, se eu quiser, geralmente adiciono brilho a olhos semelhantes. Então, muito rápido, vamos adicionar alguns olhos. Adicionará algumas esferas. Esfera. Usaremos nosso aparelho. E isso não precisa ser como olhos. Se você fez alguma outra forma que não as tenha, basta colocar algumas esferas para que possamos ser a superfície. Vou tocar no espelho. E vamos adicionar alguns olhos aqui assim. Então, vamos validá-los. Vamos chamar isso de I. Então, vamos voltar à cena. E nós meio que gostamos desses para que possamos validar tudo. Junte-se às crianças. Agora podemos chamá-lo de dois olhos. E vamos usar outra ferramenta. Então, digamos que gostamos muito dos olhos. Vamos usar a sub-simetria da camada em. E vamos fazer com que o raio seja de cerca de 50. Se gostarmos disso, certifique-se de que estamos batendo na cabeça. E então você pode simplesmente usar uma camada e criar uma espécie de área de alto soquete. Eu costumo fazer isso perto na parte inferior e depois um pouco mais alto na parte superior. Então, algo assim. Quando você usa uma camada, você não pode fazer isso e depois tentar novamente porque ela será mais profunda. Então você só quer manter, manter e fazer a coisa toda. Agora que você fez isso, você pode aprofundar um pouco, se quiser ou não. Vamos usar o suave e vamos suavizar isso. Então, essa é uma maneira muito simples de criar uma área de órbita ocular. Então agora vamos mudar a cabeça para que ela fique branca. Agora, vamos para esse pequeno círculo aqui. Você toca nisso. E temos nossas opções de pintura. Então, vamos movê-lo para branco. E vamos mover a rugosidade para cerca de 0,5, 50 ou mais. Então, uma vez que você move isso para 550 para pintar tudo. Então isso pinta toda a cabeça. E agora você vê a diferença entre os olhos e isso. Então, vamos tocar nos olhos. Vou para cá. Vamos diminuir totalmente a rugosidade . Pinte tudo. Podemos até nos tornar ainda mais reflexivos. Se usarmos essas opções, os materiais, você pode esquecer isso, mas acho que está tudo bem. Normalmente faço isso quando estou fazendo olhos, vou até os materiais e coloco a refletância para cima. Isso o torna ainda mais reflexivo. Ok, então agora temos os olhos e a cabeça. E observe como esses dois parecem diferentes , as superfícies parecem. Isso faz uma grande diferença quando você está esculpindo a visualização de conteúdo para vê-la sem essas coisas nela. Vamos fazer com que tenhamos um piso, mas vamos criar um cenário adequado pois já temos essa área. Então, vamos tocar no chão. Usamos nosso aparelho, vamos esticá-lo. Vamos estender isso dessa maneira também. Vamos cloná-lo. E então pegaremos a flecha e moveremos o cone para fora. E digamos que queremos nos encontrar, faça-o a 90 graus. Você sempre pode adivinhar e girá-lo assim. Mas outra maneira de simplesmente fazer essas curvas e essas mudanças é entrar aqui para tirar fotos. Então, ao tocar em Snap, você verá que diz 90. Você pode tocar nele e mudar para o que quiser. Agora mesmo. 90 é perfeito porque eu queria fazer a 90 graus. Então, sempre que o encaixe estiver ativado, quando você o encaixe assim, ele se moverá 90 graus. Também há um encaixe para o direcional. Então, isso é se você quiser. Vamos ver se fazemos apenas um. Eu realmente não uso muito isso, mas posso ver como isso pode ser muito útil. E isso apenas o move em incrementos. Em vez de você desligá-lo, em vez de apenas poder movê-lo livremente, ele apenas o move em incrementos definidos. Então, vamos colocar isso na parte de trás do nosso andar. Vamos levantá-lo. Então nós meio que temos um cenário como esse. Não adianta separá-los, não acho que se você não tiver acho que se você certeza se deseja juntá-los ou se a caixa os mesclará. Você pode realmente fazer um deles. As crianças. Eu sei que isso soa estranho. Mas você entra em cena. Portanto, temos caixa, caixa1. Agora é importante nomeá-los. Então, digamos que essa seja a parede traseira. Esse é o chão. Então, vamos colocar o chão embaixo da parede traseira. Mas observe como eu os conectei. Então, agora os dois estão juntos. Para que eu possa movê-los como um só. Mas eles não estão unidos em uma malha de voxel. Então, lembre-se de que você pode fazer isso com qualquer um desses. Por exemplo, se eu fizesse a cabeça e fizesse chifres ou orelhas separados e ainda não quisesse me juntar a eles. Você pode simplesmente colocá-los embaixo e fazer toda essa coisa de crianças e, dessa forma, elas ficam conectadas. Mas você ainda pode tomar sua decisão mais tarde se quiser se juntar a eles ou à Vauxhall revanche eles. Então, vamos mudar tudo. Acho que em algum momento eu voltei para ortográfico. Vamos voltar à perspectiva. Vamos expandir nosso piso. Então, vou bater no chão e usar o aparelho pegar os dois, ou seja , expandi-lo dessa forma. Eu me sinto assim, nossa cabeça está meio baixa. Então, digamos que eu queira levantar tudo e colocar um pedestal embaixo. Então vamos fazer, vamos voltar à nossa cena e adicionar um cilindro. Então, vou esticá-lo assim. Então, vamos pegar a cabeça, os olhos. Vamos movê-lo para cima e colocá-lo bem em cima do nosso cilindro. Ok, então isso é um pouco melhor, pelo menos temos algum tipo de torná-lo um pouco mais gordo. Se eu quiser, se você quiser trabalhar de forma mais inteligente. Novamente, lembre-se de que pode colocar o canto inferior direito na borda. E então você pode tocar no gizmo. E você tem essas opções aqui, onde você pode simplesmente mover a parte superior e inferior. Às vezes fico com preguiça e só faço esse alongamento. Mas essa é a maneira mais fácil e inteligente de fazer isso. Vou voltar para Gizmo. E quando você gostar, podemos simplesmente validar sua visualização. Então, agora temos algo assim. Gosto dessa vista aqui. Então, aqui está uma boa oportunidade para adicionar uma outra visão à qual sempre podemos voltar, já que a alteramos. Então você pode ir aqui. Adicionar visualização. Vamos fazer esse, já que não temos um. Porque agora isso vai ficar assim e não é bom. Então, nós temos esse. Você também pode substituí-los. Eu digo que não gostamos. Você pode ir para o que quiser. Digamos que queremos mudar a vista para vista lateral. Algo parecido com isso. Você sempre pode entrar nele e, em seguida, por dois, em vez de pressioná-lo, pressionar isso e ele o atualizará. Então, agora temos nossos dois pontos de vista. 9. Criando uma ferramenta suave personalizada: Então, agora é um bom momento para adicionar outras coisas à sua cena, se você quiser. Por exemplo, você pode ter uma mesa em vez de um cilindro. Você pode fazer disso uma caixa. Você pode clonar a cabeça e os olhos. Você pode simplesmente criar um novo e colocá-lo por aí. Então, aqui está um bom momento para experimentar apenas criar formas e coisas assim. Então, por exemplo, digamos que eu queira adicionar uma caixa, ir até meu aparelho e esticá-la. Digamos que eu mova isso em direção à parede traseira e depois o encolho. Aqui está uma maneira fácil de fazer. Agora parece uma pequena tábua de chão. Eu não sei, mas você pode fazer todos os tipos de pequenos detalhes. Se você realmente quer fazer muitas dessas coisas, é muito importante manter esses números baixos. Porque você pode fazer uma sala inteira, como obviamente meus outros vídeos, eu faço salas inteiras e coisas assim. Então você pode fazê-los. Mas é aí que você precisa ter muito cuidado com a contagem de polímeros, que são os vértices da cena. Porque se você começar a adicionar um monte de coisas, hum, isso pode sair do controle muito rapidamente e simplesmente tornar o sistema mais lento. E é bom ser eficiente agora, isso levará tempo para aprender como fazer todas as coisas e como conseguir o que você quer. No tamanho mais baixo. Existem maneiras de fazer isso. Uma maneira era dizimar, suavizar e dizimar. Há outra ferramenta que o ajudará quando você quiser fazer com que coisas assim sejam apenas caixas. Então, vamos adicionar uma caixa. Vamos validar este que vou validar o que acabei de fazer. Mas vamos fazer uma caixa, porque essa vai ser nossa caixa de teste. Vamos espelhar isso. E vamos fazer com que seja assim. Vamos torná-lo um pouco maior. Tudo bem, então vamos validar essa caixa. Então, digamos que você queira essa caixa, mas não quer que as bordas sejam nítidas. Você pode ir até Simetria e ver como temos a simetria vermelha. Você pode selecionar o verde e o azul. E então, ative a mistura de simetria. E você pode servir como liso e alisará todos os lados. E isso é o que eu fiz no começo quando queria fazer coisas como um quadrado arredondado. Então, aqui está como eu faço essa forma. Agora, vou desligar esses recuos. Se você tiver uma caixa ou se tiver algum formato e quiser alisar tudo uniformemente, você pode fazer. O que eu tenho aqui é uma ferramenta feminina de borda arredondada. Pegue sua ferramenta suave, toque nela e, em seguida, clique em Clonar quando o nome estiver na borda lisa. Então, agora temos vantagem aqui. Portanto, isso é o mesmo que o Smooth normal , porque ainda não alteramos as opções. Então, para mudar as opções primeiro, você tem essas coisas aqui em cima. Se você tocar aqui, então há aqueles que eu realmente não uso. Eu tirei o meu. Eu também queria mostrar quais são minhas configurações exatas. Então, se você usar o pequeno lápis aqui, há muitas opções que afetarão suas ferramentas. Então, essa primeira, borda do traço, eu troco essa por derrame. Coloque o raio de bloqueio. Então, o ponto geralmente é normal. As ferramentas normais são dot loc radius apenas significa que, em vez de fazer isso em um determinado ponto, exemplo, em vez de suavizar em certos pontos, você arrastaria para fora do meio. E vai, vai fazer isso uniformemente. É por isso que bloqueamos o raio. Você realmente não precisa entender isso agora, mas eu sinto que preciso te dizer o raio da fechadura. E isso é tudo para esta janela. Alfa. Portanto, o alfa deve ter uma aparência mais ou menos assim. Você realmente não precisa mudar nada aqui. Cair. Então esta é a sua queda. Queremos mudar isso para plano porque queremos que seja uniforme mesmo nas bordas. Então, você realmente não precisa entender isso, mas agora vamos apenas tocar nele e depois ir para o plano plano. Então você quer que sua queda caia, você quer que a predefinição seja plana. Isso é tudo que você precisa fazer aqui. Então isso é outono. Filtro. Isso é meu. Eu não, eu nunca faço nada com isso. Pressão. Muito importante. Portanto, temos o raio de pressão e a intensidade da pressão. Queremos mudar esses dois completamente antes de fazer isso, desligar as configurações globais. Então, essencialmente, as configurações globais são apenas configurações gerais para cada forma. Então, se deixássemos isso e mudássemos , isso mudaria para todas as outras ferramentas. Realmente irritante. Certifique-se de desligar isso. Vamos apenas para a predefinição. Predefinido. Queremos esse apartamento. Então, com um toque plano, toque de forma plana. Boom, é isso mesmo. Ok, então vamos tocar isso novamente para usar nossas pequenas ferramentas. Então agora temos nosso pincel ou nova ferramenta. Toque nele, salve. Sim. Então agora você tem a borda arredondada. Então, o que isso faz é que, em vez de usar o liso, ele simplesmente move tudo para fora. Então você tem que fazer qualquer forma que comece no meio e arraste para fora. Ele viu isso, certo? Eu vou, vou chegar um pouco mais perto e vou fazer isso de novo. Vou começar pelo meio e arrastar para fora e isso suaviza tudo. Então eu vou te mostrar o que está fazendo. Vou ligar o wireframe. Meu wireframe era muito confuso para mim quando comecei. Então eu vou fazer a mesma coisa. Faça-o um pouco menor. Então veja como isso muda as bordas. Ele os completa, mas ainda parece um quadrado. Então, vou desligar o wireframe por enquanto. Então, essencialmente, você pode continuar fazendo isso. E isso o tornará cada vez mais suave e mais suave. E volte ao começo. Agora, se você quer um voxel muito, muito liso, muito redondo e meio redondo, então, é claro, lembre-se de voxel remeshando baixo. Lembre-se de que o voxel está muito baixo. Todas as ferramentas serão muito, elas realmente serão fortes na malha, serão muito fracas. Então, se fizermos isso agora, vamos diminuí-lo ainda mais. Como uma caixa de 50 em que você se encaixa. Então, se fizermos isso agora, ele ficará mais macio muito rapidamente. Então você pode fazer um belo quadrado arredondado. Então, a razão pela qual estou lhe dizendo isso e a razão pela qual isso é importante é porque digamos que queremos adicionar vários desses quadrados. Então, no momento, existem 6.536. Não é tão ruim assim. Mas você sempre quer torná-lo menor, se puder. Lembre-se de que eu disse que você quer arredondar as bordas e depois pode dizimar. Agora você pode fazer isso melhor com uma ferramenta de borda redonda. Confie em mim Então, temos nosso quadrado, mas queremos fazer um prato com a aparência mais nítida possível. Então, vamos tornar o voxel esverdeado em cerca de 300. Então, voxel ignora isso aos 300, muito nítido, eu só vou economizar, para não perder tudo. Mas agora ainda podemos usar essa borda arredondada. Então, vamos arrastar algumas vezes com o pincel de borda arredondada. Ok, agora ainda parece nítido, mas as bordas estão um pouco arredondadas. Agora podemos dizimar é 563 K. Então vamos aqui. Aqui. Então, agora podemos dizimá-lo ainda mais. Então, faremos 123-45-6789. Só estou assistindo para ver quando fica distorcido ou parece estranho. 1011. Então, quando olhamos um pouco de descoloração, parece um pouco estranho, mas ainda parece bom. Agora é 276. Então, isso é muito, muito pequeno. Portanto, é muito útil quando você quer fazer móveis e coisas assim. É assim que eu faço. Se eu quiser fazer isso mesmo, o cilindro é bem pequeno, então não preciso me preocupar com isso. Essa tábua de chão que eu fiz foi de 13.000. Então, eu poderia pegar isso e voxelar Ramesh. Talvez eu faça 300 novamente. E então pegue o pincel de borda e faça a mesma coisa. Vou apenas diminuir o zoom. Então, eu tenho mais espaço. Vou meio que arrastá-lo algumas vezes e depois voltar aqui e depois dizimar. Então agora é para 63. Então, isso é muito melhor. Só que muito menor. Ok. Podemos fazer a mesma coisa com as paredes. Você realmente não precisa, nem precisa usar a borda arredondada. Digamos que vejamos se fazemos isso uma vez. Isso meio que torna tudo estranho. É por isso que eu faço o voxel Ramesh. Porque isso meio que solidifica a parede de reenrosamento de voxel meio solidifica a forma um pouco, um pouco melhor. Então, digamos que medimos o voxel como 25. O mesmo acontece com a parte inferior. Então agora eu posso fazer a borda arredondada. Eu farei o mesmo com a parte inferior. Faça um bom tratamento de borda arredondada e, em seguida, volte para dizimá-los e depois dizimá-los. 395 é bom, então vou fazer isso até quase o mesmo. Ok, então agora é 292. Então, agora nós reduzimos o tamanho massivamente. Neste. Uma última coisa que quero te mostrar é a razão pela qual estou fazendo isso. Essa é a razão pela qual estou fazendo isso. Então, eu vou seguir em frente. Eu só vou adicionar uma caixa. Traga isso à tona. Você não precisa adicionar essa caixa. Eu só quero te mostrar. Então agora temos uma caixa e é 656536. Então, se eu validar e simplesmente dizimar, veja a diferença agora: são 3.000. Se você o dizimar, não parece bom. Lembre-se, as outras caixas são como 300. Então agora isso está em 200 e parece terrível. Então essa é a única razão pela qual tivemos que fazer o pincel ou fazer a ferramenta Edge e a remesclagem de voxels. É por isso. Essa é a diferença. Este é para 76. Este é 206, onde parece terrível. Então, vou deletar esse. E você pode fazer isso com tudo. Podemos fazer isso com essa cabeça porque agora é 224. A única razão pela qual eu não sou é porque queremos colorir e eu quero te mostrar essas outras ferramentas. Então, queremos manter essa alta resolução por enquanto. 10. Iluminação: luz chave e luz de borda (luz de borda): Ok, então a iluminação é extremamente complicada, como acontece com todo o resto do 3D, mas não precisa ser. Então, temos nossa cena. Ainda não fizemos nada com luzes. E eu quero te mostrar alguns desses materiais. Mas precisamos deixar nossa cena usar um pouco de iluminação para que você possa vê-la claramente mais perto de como seria na renderização final, na imagem final. Então, vamos voltar à nossa visão. Aqui está nossa visão. Parece muito bom. Acho que vou ajustá-lo um pouco. Como temos essas caixas, que são apenas para adicionar um toque, geralmente usamos essa linha na parte inferior do iPad. Então isso parece bom. Então, vou ajustar isso tocando e atualizando a visualização. Então, o mais fácil, há uma coisa que eu vejo que fiz quando comecei. E vejo que muitas pessoas fazem é simplesmente criar coisas e compartilhar coisas e não fazem nada com a iluminação. E isso realmente afeta sua aparência. Mesmo que você tenha um projeto 3D legal, uma escultura legal ou uma malha legal, a iluminação é muito importante. E há algumas coisas que você pode fazer logo de cara para que pareça muito legal. Então aqui está o primeiro. Então, a iluminação aqui está neste painel. Nós temos o meio ambiente. E esse é meu próprio ambiente. Este é o que eu incluí porque é o que eu uso o tempo todo. E aqui estão as luzes. Ainda não há luzes. Então, primeiro deixe-me desligar o ambiente e ele ficará completamente preto porque agora não há luzes. Todas essas luzes são do meio ambiente. Você pode realmente gostar, você pode ajustá-los. Provavelmente vamos ajustar isso para um. Mas, por enquanto, vamos desligá-lo completamente para que nossa cena fique completamente preta. E essa é a melhor maneira de iluminar. Então, uma vez que você adiciona luz, ela adiciona apenas uma luz. Ele adiciona o sol, que é como um mundo. A luz está vindo dessa direção. Até isso faz com que a cena pareça legal. Isso faz com que a cena pareça uma cena 3D. Você faz quatro dedos e tudo limpa. Então, mesmo isso, que é super básico, faz com que a cena pareça muito mais bonita. E tudo o que fiz foi desligar o ambiente e adicionar uma luz. Aqui, nossas luzes. Vamos começar com este. E do jeito que eu faço, você só pode adicionar quatro luzes, nômade. Então eu uso uma lanterna. Uma luz principal é apenas sua principal fonte de luz, e é isso que está acontecendo agora. Então esta é minha luz principal. A luz da chave sempre iluminará tudo. Está na esquina. O que eu faço é posicionar minha cena como eu quero. E então eu adiciono essa luz porque ela sempre é adicionada automaticamente a partir dessa direção. E eu gosto disso. Então você pode tocar nisso, esta é a luz para este sol. Por mais tarde, não importa para onde você o mova. A única coisa que importa é se você girá-lo. Essa é a única coisa que importa para essa luz. Vou tocar em Desfazer. Há outras opções de luz aqui. Portanto, se você quiser acessar suas opções de luz, clique aqui. Você pode pressionar aqui. Essas são basicamente as mesmas coisas que essa barra de atalho aqui em cima. Isso é para mostrar isso. Esse é o tipo de luz. Então esse é o Sol, esse é o holofote. Esta é uma luz pontual. É muito brilhante. Vamos voltar para o sol. Essa é a temperatura da luz. Essa é a intensidade. Então, vou colocar a intensidade em cerca de 1,41, 0,5 ou mais. Essa é a sombra. Então é claro que você quer sombras. Mas o que eu gosto de fazer é suavizar as sombras. Você tem um aparelho e pressionaremos esses três pequenos pontos e entraremos na suavidade. Gosto que minhas sombras sejam suaves. Agora observe como as sombras estão mais sombreadas agora. Só acho que parece melhor. E, novamente, as mesmas opções estão aqui embaixo. Se você abrir esse ícone e pressionar essa pequena luz, essas são as mesmas opções. Então, vou transformar este em um holofote. Porque um holofote tende a brilhar mais. Não vai acender muito. Eu só quero esclarecer nosso assunto. Então, vou tocar em Spot. E está muito escuro. Então, vamos tocar na luz. E cada luz tem opções diferentes. Os holofotes são meus favoritos. Então, se eu tocar nos três pontos, temos intensidade, suavidade, ângulo do cone, e então temos a sombra e todas essas coisas. O ângulo do cone é muito importante para os holofotes. Isso significa apenas o tamanho da luz que está abrindo ou fechando. Então, agora, como você pode ver, a luz está um pouco próxima demais, como se realmente não conseguíssemos ver o que estamos fazendo. Então, a primeira coisa que eu faria é abrir o ângulo do cone. Então você pode fazer isso aqui. Enquanto eu faço isso, você percebe que esse nó laranja está se movendo. Isso significa que eu posso estar aqui e também posso fazer a mesma coisa. Mas está muito claro e está muito perto. Então, diminua um pouco o zoom. Meio que suba assim. Agora, agora que a afastamos, talvez possamos fechá-la um pouco. Ok. Acho que parece bom, mas ainda está muito claro. Então, vamos diminuir a intensidade. Vamos lá. Então é meio brilhante, mas não é, nada está estourado. Eu diria que isso é bom. Então, a única coisa que você quer mudar agora é como você quer que essa queda ocorra? Você queria um pouco mais na frente? Assim, assim. Você quer um mais estreito para poder ajustar todas essas coisas, mas acho que apenas o geral, algo assim será bom. Então, esta é apenas uma luz com uma sombra suave. Então isso é tudo, isso é tudo que isso é. Então, vamos voltar às nossas luzes. Então, eu gosto de renomear as luzes e você pode fazê-las em ordem numérica, mas eu gostaria de fazer as teclas. Então esta é a nossa luz principal, esta é a nossa luz principal. Então, se seguirmos nossa visão, o que tornará essa cena melhor? Em primeiro lugar, é muito escuro e, especialmente, o lado sombrio é muito escuro. Então, a próxima coisa que eu faria é adicionar uma luz de preenchimento para preencher alguma luz desse lado, ou talvez adicionar uma luz de borda na parte de trás. Luz de aro. Portanto, uma luz de borda nos dará uma bela luz de contorno brilhante neste lado. Então, para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é adicionar outro holofote por aqui, apontando para a nossa cabeça. Então, vamos fazer isso. Então, novamente, vamos aqui. Vamos, Add. Agora, é claro que r é o sol. Então, isso é muito brilhante. Então, vamos aos holofotes. E agora está apontando para a parede traseira. Então, podemos movê-lo para cá. Vamos dar uma volta por cima. O uso do aparelho leva algum tempo para se acostumar, mas isso só vai levar tempo. Eu ainda acho o aparelho um pouco chato às vezes. Ok, então vamos voltar à nossa visão. Então agora você vê uma boa, opa. Vamos voltar para nossa luz aqui. Enquanto estiver aqui, vou renomeá-lo para edge porque é como uma bela luz de aro. Está bem no limite. Assim, você pode usar o pequeno aparelho para movê-lo até encontrar exatamente o que gosta. Talvez você queira mais luz de borda. Opa. Só tenha cuidado. Eu continuo tocando esses pequenos nódulos. Eu os acho irritantes. Elas são cortadas, elas meio que atrapalham às vezes. Mas, pessoalmente, acho que quero minha luz de borda. Sim, talvez algo assim. Acho que gosto disso. Então eu acho que isso fica bem para uma boa luz de borda. Agora temos nossa chave e nosso analito. 11. Ambiente, pós e mais luzes: Eu não pressionei Gravar. Ok. Então, temos nossas duas luzes, mas também temos o meio ambiente. E o ambiente vai iluminar tudo porque agora está muito escuro e temperamental. O meio ambiente também faz muita coisa. É como uma luz ambiente. Além disso, seja qual for o ambiente, os reflexos serão refletidos em qualquer serviço que seja brilhante. Se for um piso brilhante, o eu brilhante, é quando seu ambiente realmente entra em cena e pode realmente ter um efeito interessante em você, em sua cena. Então, vamos voltar para aqui, vamos descer para o ambiente. Então, se você tocar no ambiente, verá que está muito mais leve agora. Agora eu tenho a exposição e vamos colocá-la em 0,875. Talvez façamos um pouco mais alto. Então, 0,0, 0,9. Então, como você vê com o meio ambiente, veja aquela rodada. Eu posso torná-lo maior. Essa é a coisa mais inteligente a se fazer. Então, o ambiente realmente afeta tudo. Também faz com que esses pops redondos sejam muito bons. Portanto, há muitos ambientes. Este é apenas o que eu mesmo uso. Esse é o que eu fiz. Vou fazer um pouco mais brilhante, talvez para gostar de apenas um. Então esse é um que eu fiz. Esse é o que está incluído na aula. E você provavelmente tem algo parecido com este, talvez esse. Então, esses são todos ambientes diferentes. Você pode ver que todos eles têm efeitos diferentes e afetam a cena de forma diferente. Você pode adicionar qualquer imagem como ambiente. E será, o reflexo será apenas o que quer que seja a imagem. Isso é mais ou menos o que refletirá em qualquer parte brilhante da imagem. Essas seriam como fontes de luz. Então, se tocarmos no ambiente, tudo isso mudará completamente a aparência. Então, é muito divertido jogar com eles. Mas eu, apesar de serem legais, queria um look específico. É por isso que fiz esses muito específicos porque queria ter uma aparência específica. E esse é o que eu uso com mais frequência do que não. Então, obviamente, se você quiser trazer essa imagem, basta baixá-la da classe, dos projetos e recursos. Então, estará nos recursos. Então, basta importá-lo de suas fotos, apenas deixá-lo no AirDrop ou salvá-lo no seu iPad. E então é só encontrar a imagem em suas fotos e então você pode simplesmente tocar nela. Então, eu queria fazer essa imagem, tocar nela e depois tocar em Adicionar. E vai aparecer aqui embaixo. Esses são todos aqueles que eu mesmo fiz . Todos esses diferentes. Então é assim que você adiciona o ambiente. E a razão pela qual eu o tenho. A razão pela qual eu reduzi para um é porque eu ainda gosto dessas sombras e coisas assim. E essa é outra coisa confusa que eu acho que quando as pessoas estão começando a trabalhar em 3D e trabalhar no Nomad, é que você faz sua iluminação e às vezes é difícil fazer com que as coisas fiquem brancas. E eu já recebi essa pergunta muito antes de as pessoas dizerem: Oh, você está vendo que é branco ou o que quer que você esteja fazendo dele branco. Como faço para que seja branco? E isso porque são coisas como meio ambiente, como se alguém tivesse algo assim e achasse que não conseguia entender. Brilhante uniforme. Coisas como o meio ambiente ajudam. Mas então temos nossas duas luzes. Temos nosso ambiente. Mas também há pós-processamento. Então isso é bom. Podemos editar isso, podemos fazer alterações. É muito responsivo. Mas quando vamos fazer uma renderização, o aplicativo leva tudo em consideração e cria a renderização mais bonita, a imagem mais bonita do que temos até agora. Então, isso é pós-processo. Adoro, queria fazer isso agora, mas só faz sentido porque está meio que ligado ao meio ambiente. Então, se eu ativar o pós-processamento, as coisas começarão a parecer um pouco diferentes. A primeira coisa que você vê é, obviamente, há profundidade de campo. Quando eu toco em coisas diferentes, algumas coisas saem do foco ao tocar nisso. Então isso é entrar em campo. E isso pode parecer muito legal. Você sabe, dependendo do que você está tentando fazer. Isso é profundidade de campo. Vou desligá-lo por enquanto , para manter tudo claro. Então, se você quiser o humor, diga que você quer que as sombras sejam um pouco mais, um pouco mais escuras, mas você gostaria do reflexo. E foi disso que eu gostei. Gostei do reflexo do ambiente, mas às vezes fica um pouco claro. Então é aí que tudo isso entra em jogo. Oclusão ambiental. Então, lembre-se de brincar com a oclusão do ambiente. Você pode aumentar a força e ver como as sombras ficam um pouco mais escuras. Então, eu geralmente os ajusto para reduzir a curvatura. Então eu poderia fazer algo assim. Isso geralmente é mais ou menos onde eu o tenho. Normalmente não o coloco muito alto porque depois começa a parecer um pouco antinatural. Mas eu geralmente os tenho por aqui. Assim. Talvez nós coloquemos os dois aqui. 0,5 para facilitar ou 0,4? Bem, eu acho que não eles não reagem como eu quero, mas tudo bem. Vamos colocar isso um pouco mais alto. Então, quando você está fazendo o pós-processo, há muita coisa que você pode fazer. Há muitas dessas coisas. E eu diria que brincar com eles, mexer com eles. Essa é a maneira mais fácil de aprender como tudo funciona. Porque tudo depende muito de onde você coloca suas luzes, do que está fazendo e da aparência que deseja. Portanto, pode ser muito diferente. Mas é muito importante fazer isso após o processamento antes de exportá-lo, como quando você terminou. A razão pela qual eu queria mostrar a vocês o pós-processo agora, porque voltamos ao meio ambiente. Ou é C? Se você desligá-lo, está muito escuro. Ainda parece muito legal. Mas você pode ativar o ambiente. E então talvez você queira deixá-lo um pouco mais escuro. Você pode lidar com isso dessa maneira. Você pode recusar isso. Portanto, há muitas opções. E é bom ativar o pós-processamento para ter uma ideia melhor de como ele ficará na renderização final. Porque quando você não o usa, parece bem diferente. Então, isso é meio avançado, mas é bom saber porque quando você vai fazer arte e exportar, é bom entrar no pós-processamento e ver o que tudo faz. Então, se ligarmos novamente, eu geralmente ligo tudo isso. Não vou continuar assim agora. Eu perco você, só aumente isso. O que estou prestes a exportá-lo, vou recusar agora porque isso fará com que tudo corra muito devagar. Essa é a iluminação global. É como se as luzes refletissem, a luz refletiva seja muito brilhante. Então nosso quarto está completamente branco agora. Então, há muitas luzes meio que refletindo em tudo. E pelo que eu vejo, isso é o que, isso é o que esse tipo de efeito. Vou colocá-lo um pouco. Ok, examinamos a oclusão ambiental. Isso meio que afeta as sombras. Aumente um pouco mais. Isso parece bom. Então temos profundidade de campo. Blum. Blum afetará, por exemplo, I. Tenha uma luz muito brilhante aqui. Então, a flor meio que afetará você pode aumentá-la e uma espécie de glicerina um pouco mais. Então isso é flor. Mas brinque com eles. Normalmente, mantenho minhas configurações aqui. Na maioria das vezes, eu não costumo ajustar muito isso. Mapeamento de tons. Isso é como uma forma de editar as cores, a exposição e coisas assim. Então, vamos desfazer isso. Então, ele volta para onde estava. Saturação de contraste. Parece que se eu desligá-lo, não faz muita diferença, fica um pouco mais escuro quando eu o mantenho ligado. Esta gradação de cor, curvatura, aberração cromática. E tudo isso realmente afeta as cores. Portanto, há maneiras diferentes de afetar as cores. Retire as cores. Então, isso é tudo uma questão de editar sua cena. Curvatura, mais ou menos, você pode fazer alguns efeitos legais com curvatura. Que eu não costumo usar. Aberração cromática. Vamos apenas fazer com que pareça diferente de uma TV ou algo que dê um efeito interessante, adicione um pouco de cor clara às bordas. Vai ficar legal. Parece uma tela de TV. Então temos a vinheta. Uma vinheta na borda. Meio que dá aquele tipo mais sombrio de campo fotográfico. Costumo mantê-lo desligado porque quando as envio para meu computador e faço miniaturas ou algo assim, às vezes preciso ajustá-las. Então, eu gosto de adicionar a vinheta no computador e não aqui. Então você tem coisas como nitidez de granulação, arte em pixels. Então, há muitas coisas interessantes que você pode fazer que são meio legais. Então, isso é praticamente pós-processo. Ok, então temos mais algumas luzes, então vamos adicionar outra luz. Eu gosto de adicionar uma luz de cima. Eu gosto de adicionar uma luz fria apontando para baixo. Então, vamos adicionar luz. Vamos fazer disso um holofote. Agora vamos aumentá-lo. Eu quero movê-lo para cima, cima da cabeça. Apontado para baixo. Você pode ver que está muito claro agora. Então, posicione-o facilmente por cima. Vou colocar um pouco mais. E então eu vou mudar o ângulo do cone para que ele fique bem focado. Ali mesmo. Você pode ver que é muito brilhante. Isso está muito exagerado. Então, quando você vê algo assim, você quer diminuir a intensidade dessa luz. Então, vamos apenas diminuir a intensidade. Isso parece muito bom. E vamos mudar a temperatura para algo legal. Ok, acho que parece muito bom porque há calor e frio. Gosto de ter tudo geralmente bem quente. E então eu gosto de adicionar uma luz fria, talvez uma luz fria. Portanto, temos esse tipo de calor geral. Mas então temos essa luz fria. E é meio difícil de ver e tem um pouco de nuances. Mas quando está quente, é sempre um pouco mais alaranjado, amarelo e quente. Mas adicionar essa luz fria resultará em laranja e azul. E isso sempre parece, isso sempre parece legal. Então, se você assistir filmes ou programas de TV, perceberá que quando eles estão gravando coisas, eles estão sempre prontos, a sala pode estar quente ou fria. E então, no fundo, seria como uma luz laranja muito quente, um ponto de luz ou a janela de visão com uma luz de cor diferente entrando. E eu gosto desse tipo de coisa. Esse tipo de coisa é muito legal. Ele adiciona muita dimensão e faz com que pareça muito, muito bonito. 12. Efeito brilhante e luz de ponto: Ok, agora que estamos trabalhando com o pós-processamento ativado, lembre-se de que, se o seu sistema, como eu sei que alguns de vocês estão usando, você pode não estar usando o iPad Pros ou pode estar usando telefones ou tablets que não são superpoderosos. Portanto, lembre-se de que você pode ajustar se entrar no pós-processo e apenas fazer a resolução de renderização, você ainda poderá usá-la. Se você recusar isso, vou manter o meu em torno de um agora. Caso contrário, basta desligá-lo, você só precisará voltar ao pós-processamento para ver como tudo ficará vez em quando ou quando fizermos alterações. Mas acho que seria divertido adicionar outra luz. Usamos os holofotes, mostrei a aparência do Sol, mas há três tipos diferentes de luzes. Também há uma luz pontual. Portanto, a luz pontual é um pouco complicada. Eu não o uso muito, mas acho que seria divertido adicionar uma pequena luz de cúpula aqui. Talvez esteja brilhando. Essa é uma das coisas divertidas que eu gosto de fazer como nômade é fazer as coisas brilharem. E, na verdade, eles não emitem luz. Isso é meio que um truque, porque você só pode adicionar quatro luzes para que eu possa fazer qualquer objeto, podemos fazer qualquer objeto parecer que está brilhando, mas ele simplesmente não omite muita luz. Infelizmente, talvez um dia possamos adicionar mais luzes. Então, vamos fazer isso. Acho que vai ser muito divertido. Este será um exemplo divertido de usar uma luz diferente e ver como podemos manipular a luz e manipular a malha para fazer com que pareça que está brilhando. Então, vamos adicionar uma esfera. Vou até o topo para que nada se perca. Então, vamos adicionar uma esfera. Ok, então aqui está nossa esfera. Podemos ir em frente e validá-lo agora. Então, vamos movê-lo com o aparelho e vamos movê-lo para cima para que fique meio que neste pedestal. Então isso será nosso, você sabe, isso será como nossa cola, nosso brilho. E vamos fazer isso, vamos ter um brilho, meio esverdeado. Mas você pode fazer isso, você pode realmente fazê-lo brilhar em qualquer cor. Talvez façamos isso como uma espécie de brilho rosado. Então, vamos tentar isso primeiro e sempre poderemos alterá-lo mais tarde. Então, neste momento, é um brilho rosado. Realmente não importa se está brilhante ou fosco no momento. Então, toda dor no quadril, e agora isso é rosa. Então, aqui está nossa esfera. Vamos renomeá-lo como globo rosa. Então esse é o nosso globo de pintura. Então, agora vamos cloná-lo. Então, tocamos no clone de três pontos. Então agora temos o globo rosa um. Vamos mudar o nome para piscar, piscar , piscar, brilhar, adicionar. Então, agora temos globo e globo adicionados. Então, para adicionar o globo, vamos mudar nosso primeiro material. Então, como você vê, aqui está nossa cena com anúncio de globo rosa, clube PIN, globo rosa. É muito difícil dizer isso por algum motivo. Agora vamos para esta pequena esfera aqui. Então, esses são nossos materiais. Então, tudo o que temos no mar agora é opaco. Isso é apenas um tipo de material sólido normal e normal. Mas queremos mudar o globo, adicionar ao aditivo. E há um pequeno ponto de interrogação. Então, se você quiser ler mais sobre eles, você pode. Então, vamos para o aditivo. Então você provavelmente não consegue ver que isso muda um pouco, veja como é um pouco mais leve. Então, vamos voltar aqui. Usamos aditivos e queremos fazer isso sempre apagados. Deixe-me fazer isso de novo para que você possa ver. Então aqui está o aditivo, então aqui está opaco. Tornou-o aditivo. Sempre apagado. Você vê como é brilhante. E podemos ajustar a opacidade. Mas uma vez que você, se ficar muito drogado, vai ficar branco. Portanto, não queremos, não queremos que seja tão alto. Então, algo assim está bem. Ok, então agora é rosa e você pode realmente ver um pouco dele brilhando aqui, o que é bom. Ok, então agora os dois são rosa e estão onde queremos que estejam. Realmente não parece que está brilhando agora. Mas temos nosso pós-processo e ele realmente não parece estar brilhando. E isso ocorre principalmente porque a cena é bastante clara. E nós não temos, e podemos usar outra luz para melhorar isso. Então, o que quero dizer com isso é que, primeiro lugar, as luzes estão brilhantes na cena. Então esta é a nossa luz principal, essa é a nossa luz mais brilhante. Na verdade, o que é essa luz? Acho que essa senhora deveria estar de folga. Vamos desligar isso. Então, o que aconteceu é que eu estava praticando isso antes e deixei uma luz acesa, deixei aquela luz acesa. Então você está vendo que provavelmente ficará mais assim , já que você não os largou como eu e deixou a luz acesa. Então, você está vendo que deveria ser um pouco mais parecido com isso. Mas ainda não está claro o suficiente. Parece que se isso está realmente brilhando, então deveria ser mais brilhante do que isso. Então, lembre-se da luz da chave. Se eu desligar isso, todas essas luzes vão deixar isso mais claro. Você sabe o que eu quero dizer? Então, se você tem menos luzes, as luzes estão mais fracas? Coisas que estão brilhando parecerão mais brilhantes. Então, ligue tudo isso novamente. Vamos adicionar outro tipo de luz acima disso. Então, usaremos uma luz pontual. Então, vamos adicionar uma luz aqui. E vamos renomear esse rosa ou menos, apenas renomeando Globe Glow. Portanto, o Globe Glow é nossa última luz, mas não queremos que seja sol, não queremos que seja uma mancha. Queremos que seja um ponto de luz. Muito, muito brilhante. Então, vamos diminuir a intensidade. E vamos tentar combinar essa cor rosa. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. Ok, então agora combina muito bem com essa cor rosa. Então, vamos movê-lo para cá. E a razão pela qual eu não uso muito luzes pontuais é porque elas tendem a não respeitar as sombras, como as sombras corretas. Então, se eu deixar muito claro aqui, você pode ver que há um lado completo, esse lado não deveria ser essa luz porque está na frente dele. Então esse é o único problema com a luz pontual, mas vou mostrar como manipulá-la porque queremos esse brilho e queremos parecer realistas. Vamos diminuir um pouco a intensidade . Talvez para cerca de 3,75 ou mais ou para algum lugar por aí. Ok, então a primeira coisa que eu faria é trazer esse slide cima, porque vamos analisá-lo principalmente para cima, porque vamos analisá-lo principalmente a partir daqui. E se eu tiver essa luz de volta, se eu mover a luz para trás demais, você pode ver como a sombra. Eu meio que gosto um pouco mais na frente. Então, realmente parece que isso está emitindo luz. Então essa é a primeira coisa. A segunda coisa é que existe uma maneira de fazer com que ele respeite as sombras acessando aqui e ativando o espaço na tela. Eu realmente não conheço a ciência do espaço da tela versus o mapa de sombras. Não sou muito técnico sobre isso, mas sei que respeita mais as sombras , então você pode ver mais desse lado. Mas você não vê muito isso aqui embaixo. Você não vê muita coisa na frente deste ou desse lado. E isso é um UDC um pouco mais adequado, algumas sombras por aqui, o que é lamentável. Mas o nômade ainda está tentando realmente encontrar seus pés e está ficando cada vez melhor. Então, espero que as luzes melhorem com o tempo. Então, a próxima coisa é você vê que é como aquela mancha branca no topo. Não quero que seja muito branco. Então, vou aumentar um pouco isso para que pareça um cabelo mais natural. E também com essa luz, você pode ver que a luz está brilhando aqui também. Portanto, você pode corrigir isso diminuindo o ângulo do cone ou se o inclinar mais para ficar apenas no nosso objeto. Então isso meio que vai apagar a luz deles. Então, a próxima coisa que afeta a luz, e eles podem realmente mudar as coisas, é a superfície de tudo. Já fizemos o aditivo. Mas também há, lembre-se de que, se formos para a pintura, também há rugosidade e brilho. Então, vamos fazer o plano de fundo. Então, vá pintar vai esperar. E vamos apenas tornar as coisas difíceis. Referir. Isso será menos brilho de luz no fundo. Por exemplo, aqui, isso é muito brilhante. Parece um piso brilhante, o que é bom. Mas se você não quiser isso , defina isso para tocar nele, fique branco e basta alterar a rugosidade. Se fôssemos fazer um brilho , você poderia realmente ver todas as luzes e tudo no reflexo. E é a mesma coisa para esses dois. eu pego que esse cilindro ficará branco e o tornará um pouco mais áspero. Dessa forma, é menos brilhante. 13. Materiais de malha 3D: Ok, então, para continuar com os materiais, lembre-se de que fizemos aquele único globo, o aditivo. Então, há muitas coisas legais que você pode fazer com isso. E só para experimentar. Então, vamos começar, por exemplo se mudarmos isso para mesclagem, você pode ajustar e é quase como se fosse transparente. Então isso é mistura. E obviamente há opções e outras coisas aqui. Há uma refração que o transforma em um copo, como se agora fosse como um vidro fosco. Vamos ver se consigo me livrar disso. E eu vou simplesmente desligar a Iluminação Global. Dessa forma. Não temos isso como se o efeito de halogênio agora fosse fosco. Então lembre-se de que isso é refração. refração é mais ou menos como vidro, como se fosse vidro espesso. Então, há a refletância, o índice de refração e o rosa brilhante. Então, se você quiser que isso não seja como vidro fosco, você pode fazer o Paint Glossy. A espessura. Obviamente, se você, ao olhar aqui, vê a espessura do tipo de refração. Faz com que pareça o quão grossos e refletivos são os óculos. Acho que não é honesto. Não quero dizer reflexivo, mas você sabe o que quero dizer? Isso só faz com que o vidro pareça muito grosso. Assim, você pode ajustar tudo isso. Você pode ajustar o índice de refração. Você pode fazer assim. Veja, agora é mais transparente e mais, não é tão distorcido, mas parece um pouco menos com vidro. Parece quase um balão. Agora. Vamos aumentar um pouco o índice de refração. Refletância, como eu estava te mostrando antes. Isso torna tudo o que está refletindo mais claro. Então isso é refração. Eu só vou trazer isso de volta. Subsuperfície. O subsolo é muito legal. Você pode ver que ainda está brilhante, então vou mudar essa cor para branco e áspero novamente para onde estava. Talvez como 0,5. refração é uma das coisas mais legais que nenhum homem trouxe para nós. Eu estava realmente ansioso por isso. E vamos desligar. Vou desligar a luz principal, a luz de cima para baixo. Agora você pode ver, bem, vamos desligar a luz rosa também. Então, isso é subsuperfície. Então é exatamente como dispersão subterrânea fosse como se eu pegasse essa lanterna e a iluminasse com meus dedos. Então isso é dispersão subterrânea. Então, isso é luz embaixo da superfície da minha pele e está saltando por lá. E é por isso que tem aquele brilho avermelhado. Isso é dispersão subterrânea. E é muito legal termos isso neles, porque isso só faz com que tudo pareça mais realista. Nossa pele, você sabe, quando você vê as orelhas das pessoas sob a luz do sol atrás das orelhas, você pode meio que ver através delas. Tudo isso que agora podemos fazer em um minuto. Então, se você quiser realmente aprimorar isso, quer ter uma luz por trás de alguma fonte de luz em sua malha. Obviamente, quanto mais grossas as malhas, mais difícil será de enxergar. Mas essas partes mais finas são muito brilhantes. Mas essa luz de borda está vindo de trás. Se eu aumentar essa intensidade, você poderá ver muito mais. Então isso é dispersão subterrânea. É muito legal e provavelmente vou deixar isso como subsuperfície, porque geralmente é disso que eu gosto. Qualquer coisa, sempre que estou fazendo algo, geralmente faço no subsolo. Se for algum tipo de coisa boa, parece um pouco orgânica. Tudo bem, então vamos acender o resto dessas luzes novamente. Então isso é subsuperfície. E depois há alguns outros. Vamos voltar à nossa malha aqui. Aditivo. Obviamente, isso meio que faz com que essa foto pareça arejada e clara. Obviamente, você também pode ajustar isso. Vou usar pontilhamento ou mistura. Se eu estiver fazendo uma orelha fofa, como pequena, vou usar algumas esferas para fazer pequenos pelos nas orelhas ou algo que fique inchado e redondo, então vou usar pontilhamento. Então é, então não é só para mudar isso. Então isso é hesitação. E talvez, como as nuvens, você possa criar nuvens muito claras que você pode ver com pontilhamento. Então, vou colocá-lo de volta subsolo porque é onde eu quero mantê-lo. Há uma coisa com o subsolo que eu esqueci de mencionar. O padrão é como sua cor vermelha. Parece exatamente como quando eu acendo uma luz entre meus dedos. Mas se você for para a superfície e estiver no subsolo, poderá mudar a cor aqui. Então você pode ajustar a cor disso, qualquer coisa que você quiser. Ok. Então, vou colocá-lo de volta na cor normal de peixe , algo assim. Acho que foi basicamente isso. Eu uso isso. Eu deixo tudo isso no carro na maioria das vezes. Então eu acho que isso é basicamente o suficiente para os materiais. Todo o resto é opaco. E pode ser bom se você quiser mudar alguns deles para outros. Veja, nós os mudamos. Então, isso é subsuperfície. Talvez seja uma fração ou algo parecido. Oh, eu esqueci que na verdade eles ainda estão espelhados. Esses boxers ainda estão espelhados. Eu queria saber por que fiz subsolo para um e saiu para o outro. Como você pode ver, infelizmente, o pequeno truque que fizemos, ele não aparece aqui. Mas eu não quero me precipitar muito. Vamos colocá-los de volta no subsolo. Você também pode alterar a profundidade. Então, por profundidade, se eu pegar essas ou se eu pegar essa esfera e mudar a profundidade, eu a derrubo, isso a torna mais densa então você vê menos do subsolo. Se eu o elevar muito alto e você estiver vendo mais, isso quase o torna muito, muito transparente. Ok? Parece bom. 14. Ferramentas Sculpting 1: Ok. Então, temos que nossa cena está bem iluminada, escorrega muito bem. Então isso é um pouco mais complicado. Mais algumas coisas divertidas são apenas brincar com as ferramentas e descobrir as ferramentas. Então, vamos nos aprofundar nisso. Vou voltar aqui e desligar o pós-processo. Dessa forma, tudo ficará um pouco mais tranquilo. Então, vou ampliar nossa cabeça aqui. E você sabe o que, você sabe o que é uma boa ideia. Vamos pegar a cabeça e os olhos. Vou trazer os olhos. Vou arrastá-lo até a cabeça. Nós temos a cabeça, os olhos. Vamos pegar os dois e cloná-los. Então, tínhamos um e olhos um e eu vou arrastá-lo para que eles estejam lá, para que estejam conectados. Vou destacar que os dois estavam no aparelho e vou mover isso para este pedestal. Então agora temos isso, mova-se, esse aí embaixo. Então agora temos essa cabeça e esses olhos. Então, podemos meio que brincar e manipular esse. Então, eu vou ampliá-la e depois vou salvar essa visualização. Vou adicionar visualização e depois renomeá-la para três. Então, vamos começar com a ferramenta de argila. Então, a ferramenta de argila é o que eu uso. Acho que vou fazer alguns detalhes. Ou se eu quiser, digamos, como bochechas, eu poderia usar a ferramenta de argila. Então isso adiciona argila. É exatamente o que parece. Portanto, a intensidade pode ser em torno de 50, não precisa ser tão grande. Quero ter certeza de que tenho simetria ativada porque ela é simétrica. Eu quero que tudo o que eu faço aqui apareça aqui. Então, sempre verifique essa simetria. Com argila. Eu posso simplesmente adicionar argila assim. Pode até valer a pena voltar a usar duas tampas de tapete. Então, se eu for aqui e voltar para o Mac Cap, é por isso que eu esculpo com isso. Só acho que é mais fácil de ver. Então isso é adicionar argila. E lembre-se de que esse é um risco muito alto, como se fosse 224 K A cabeça. Portanto, todas as ferramentas devem estar bem limpas e claras. Então, qualquer coisa que você faça com a argila, você deve logo depois alisá-la. E às vezes eu tenho que adicionar argila lisa no Clay's Smooth até que você tenha o que quiser. Então isso é argila. Pincel é o que eu uso. Se eu for, vou fazer textura, o que é um pouco complicado. Mas eu geralmente uso o pincel. E então eu vou até aqui e toco nesse pequeno quadrado branco com uma linha passando por ele. E eu tenho um monte de texturas. Mas isso é como uma outra lata de minhocas. Então, digamos que se eu fosse adicionar uma textura, se você importar uma imagem, uma imagem de textura, suas imagens aqui, você está usando pincel. Eu diminuiria a intensidade, aumentaria o tamanho do pincel. Você pode ver que isso meio que adiciona essa textura. E você também pode, se quiser uma imagem, a única coisa que você teria que mudar para a imagem é que agora estamos no ponto e nos lembramos dela. Lembre-se de que eu falei sobre Dot. Dot meio que faz as coisas reagirem como um pincel. Então, se eu fizer isso, nós realmente não podemos, não podemos ver porque está agindo como um pincel. Mas se o arrastássemos como um cobertor. Se você se lembra do que era isso, estava aqui nesta opção. O curso e o raio de bloqueio. Então, uma vez que você bloqueia o raio, você pode ver que não é o mais claro. Mas então você pode ver um pouco mais o que é isso. Geralmente é isso que eu uso pincel para isso. Só vou voltar ao normal. E eu acho que você também pode simplesmente adicionar, mas eu nunca uso pincel para realmente adicionar argila assim. Eu usaria apenas argila. Então isso é Brush. Arrastar é muito útil. Eu uso muito isso. Então, se eu quisesse fazer algumas alterações nisso, basta arrastar e mover. O arrasto tende a. Então, se eu colocar, se eu colocar arrasto, ele tende a se arrastar exatamente para onde você quer arrastá-lo. Enquanto isso, mova-se. Movimentos, movimentos, tudo. Veja como o movimento move tudo, até mesmo as coisas mais próximas. Então, o movimento meio que move um raio maior do que o arrasto. Então, se eu quisesse, se eu dissesse, oh, eu sinto que quero que essas orelhas fiquem um pouco mais próximas. Lembre-se, eu ainda estou em simetria. Eu meio que faria isso um pouco com o movimento. Eu não faria isso com travesti. Porque com o arrasto, ele verá que essa é a única diferença. Eu usaria o movimento se quisesse que tudo fosse uma boa suavidade ou movimento. Mas se eu realmente quisesse alterá-lo, então seria preciso arrastar, você sabe, criar algumas formas estranhas como essa. Então, vamos fazer, vamos alterar isso movendo um pouco e arrastando. Ok, então eu uso arrasto e meio que alterei isso, mas você percebe que isso meio que começa a se desfazer. E a razão pela qual está se separando é porque estamos esticando os polígonos. Então, quando isso acontecer, você terá que se lembrar disso. Então, remesclá-lo recalculará todos os polígonos e eles não serão mais esticados, esticados, mas provavelmente teremos que suavizá-los novamente. Então, vamos me salvar, salvar meu progresso. E então vamos voltar para o voxel Ramesh. Digamos que o medimos como 300. Então, nós o remixamos. E agora você vê que não está mais quebrado, mas precisamos suavizá-lo. Portanto, lembre-se de que, se a argila começar a se romper, você precisará se lembrar dela e provavelmente alisá-la. Ok? Ok, então essa é obviamente a ferramenta perfeita. É bastante autoexplicativo, suaviza tudo. Já temos nossa vantagem suave, se precisarmos. Então, isso é simplesmente suave. Basta retirar tudo e fazer com que tudo pareça bonito, bonito e limpo. Máscara. Uma máscara protegerá apenas parte da sua malha. Então, digamos que se eu quiser, opa, se eu quiser mascarar a máscara, tudo isso. Me perguntam essa parte dos chifres, a parte de trás também. Então, se eu mascarar tudo isso e pegar o aparelho e tirar isso, ver como isso permanece no lugar. Isso pode ser útil. exemplo, se você quiser fazer algo como, digamos que você pegue a máscara. Também há opções diferentes aqui. Há diferentes opções de máscara. Você faz o pincel bem pequeno e quer fazer como um coração. E para usar algumas dessas outras opções. Então, digamos que queremos, queremos extrair um pouco esse coração . Você pode fazer a inversão. Então, agora o que pintamos agora é gratuito. Todo o resto está protegido. Então isso é invertido. E então pegamos nosso aparelho. E vamos ver, vemos a célula. Queremos eliminar isso completamente. E eu odeio pular em outra coisa. Mas, como você pode ver, isso está apontando para esse lado. Isso está apontando para esse lado. Todo mundo está tendo um problema com o aparelho e você fica tipo, Oh, eu só quero movê-lo em uma direção. Mas é difícil fazer isso, em vez de fazer isso, colocá-lo onde você quiser. Você pode ajustar o ponto de articulação. Assim, você pode ajustar o aparelho e movê-lo exatamente como quiser. Então é isso que isso é aqui, esse pivô. Basta tocar nele. E então você pode ajustar isso. Então, digamos que queremos ir direto exterior. Em seguida, você toca novamente. Agora você pode puxá-lo diretamente para fora. E então, quando terminar, volte para sua máscara. Volte para as configurações da máscara e clique em Limpar. E se eu estivesse fazendo algo assim e quisesse mantê-lo bem nítido, talvez eu não o alisasse porque vou perder muito. Então, o que eu poderia fazer, na verdade, deixe-me salvá-lo bem rápido. O que eu poderia fazer aqui é uma remissão de voxel muito alta. Se eu realmente quiser manter esses detalhes como talvez 450. Então, o voxel está muito alto. E isso vai solidificá-lo. Então eu vou pegar meu liso e suavizá-lo. Eu ainda vou tentar ser gentil. Mas então eu poderia pegar uma pinça, que é outra ferramenta. Eu não meio que pulo por aí. Vou beliscar e contornar as bordas. E isso unirá as bordas e proporcionará uma borda bem limpa. Gosto muito de usar pinça dessa forma. Ok, então selecionar máscara é mais ou menos a mesma coisa, exceto que você pode usar essas ferramentas aqui. Você pode usar o laço para gostar do laço o que quiser. Ou você pode usar como retângulo dois. Facilmente, basta retangular alguma coisa. E então você pode ter o seu, você pode movê-lo como quiser. Selecione máscara. Eu costumo usar o que parece, é muito limpo. E eu costumo usar isso mais do que a máscara normal. Ok. Então, acho que vamos pintar a seguir. Acho que vou pular para um novo vídeo sobre dor. 15. Ferramentas Sculpting 2: Ok. Pinte. E como você pode ver, os meus meio que mudaram. Então, aqui pode estar em uma ordem diferente. Mas para pintar você não pode usar uma touca de tapete, o que estamos usando agora. Então, vamos aqui e voltaremos ao PBR iluminado. E então você vê nossas formas. Então, se quisermos pintar isso de vermelho, queremos ter certeza de tocar nele. Vou até aqui, ajustará a cor que queremos. Obviamente, podemos ajustar novamente a rugosidade ou o brilho. Vamos ser meio brilhantes. E depois vamos pintar. Então isso é pintar tudo. E, novamente, está aqui. Você pode ajustar a doença mental que faz com que ela pareça metálica. Parece um enfeite de Natal. Existem cores embutidas. Então, se eu tocar aqui e depois tocar neste globo, há aqueles que simplesmente ouvem naturalmente. Acho que eu poderia ter feito esses. Mas, por exemplo, se você quiser ouro, você pode causar dor. Tudo. Meu conselho para o ouro é que geralmente é , a menos que as luzes estejam muito brilhantes e pareçam muito escuras. Então, o que eu faço é voltar à cor e geralmente aumentar a rugosidade. E isso meio que o ilumina para que fique realmente muito bonito com esse brilho rosa nele. Embora eu não saiba por que, somente quando eu amplio você pode ver. Vamos deixar os olhos pretos. Vou virar o meio disso para baixo. E vamos diminuir a rugosidade para que fiquem bonitos e brilhantes. Ok. Então, isso é basicamente tinta. Mas isso só valia tudo. É claro. A pintura funciona como um pincel. Então, se eu escolher uma cor diferente, digamos que eu queira dar um toque na cabeça novamente. Então, se eu pegar esse azul brilhante, talvez eu queira torná-lo um pouco mais áspero. E você pode ajustá-los. Você pode simplesmente pintar normalmente. Então, vamos fazer algo como um roxo, talvez um pouco mais claro, talvez um pouco mais brilhante. E vamos pintar como as pontas dos, acho que os chifres meio que parecem chifres. Então é assim que você pintaria. Aqui está uma dica profissional. Aqui em cima. Existem camadas. Então, digamos que você realmente goste disso, mas não tem certeza se deseja trocar esse ouro. Você iria até as camadas, adicionaria uma camada e talvez renomearia suas extremidades. Eu suponho. Então, nós renomeamos suas extremidades. E agora voltamos para nosso Russell sobre nossa pintura. E queremos pintar isso agora. Então, agora que pintamos , o menu também pintará esse pequeno coração. Agora pintamos as pontas, mas você tem muito mais controle. Você pode mudar isso. E você pode ir até a base e ajustar tudo se quiser. E isso ainda estará lá. Se você realmente quer essa cor novamente, mas já a alterou, ou realmente quer o dourado novamente, basta pressionar a cor. Pressione este pequeno colírio. E agora você tem seu ouro, onde você tem seu rosa. E você pode fazer isso com qualquer coisa. O plano de fundo. E o bom disso é que não só salva a cor, mas também economiza a rugosidade e o metal menos c, pois todas essas informações estão com o conta-gotas. Mancha. Obviamente, apenas manchas. Mas você quer ter certeza de que está na camada certa. Ele está sempre na base? Eu quero ficar nas pontas porque é isso que colorimos. E manchas, só manchas. Mas se você é como eu, provavelmente quer um gradiente suave. Então, para obter um gradiente suave, você deve usar suave. Mas você quer diminuir a intensidade. Se você usar suave e diminuir totalmente a intensidade, isso suavizará a cor. Então, o que eu sugeriria é pegar o Smooth, cloná-lo, e ele vai aparecer aqui embaixo. Na verdade, eu posso me livrar desse pincel. Portanto, é preciso cloná-lo sem problemas. E talvez uma cor suave e suave. Então, aparece aqui embaixo. E tudo o que você precisa fazer é diminuir a intensidade. Em seguida, vá aqui, toque nele e, em seguida, toque em Salvar. Então agora você tem uma cor suave, que é o que eu tenho. Com a cor suave. Você pode entrar aqui e vamos tornar isso um pouco menor. Você pode suavizar a cor. Como você pode ver. Realmente não está funcionando tão bem. E eu me pergunto se você consegue adivinhar por que não está funcionando tão bem. A razão pela qual não está funcionando tão bem é porque é de alta resolução, como se fosse tão densa. Então essa é a única razão pela qual não está funcionando tão bem. Mas eu vou te mostrar como fazer isso funcionar bem. E, claro, isso é algo com o qual você precisa se acostumar quando está modelando e quando, em que momento você colore as coisas. Então, se você quiser suavizar isso e torná-lo muito bom e muito misturado, vá para o voxel e talvez reduza para cerca de 200. E voxel Ramesh. Então agora está em cerca de 200. Vou seguir em frente e economizar. Então agora são cerca de 200. Então, vamos ver como nossa cor suave funciona agora. Agora combina muito, muito bem. Então, assim como com todo o resto. alta resolução, você sabe, é realmente difícil, se é de alta resolução e tudo é um pouco mais rígido, um pouco mais nítido e claro. É a mesma coisa com as cores. Você pode obter linhas mais nítidas e mais nítidas, linhas mais nítidas. Mas quando você baixa para cerca de 200, então você pode, você pode misturá-lo muito melhor. Portanto, isso também não muda muito a aparência disso. Mas se eu, novamente, quisesse fazer detalhes mais finos, eu voxelaria a remissão. Olá de novo, o que provavelmente faremos em breve. Ok, então achate. Apenas achata. E quero mostrar minhas configurações de ferramentas niveladas. Então, essas são minhas configurações de ferramenta simplificadas. Acho que tenho alguma coisa aqui. Precisa de uma simetria ou qualquer coisa. Então, sim, essas são basicamente minhas configurações de ferramentas simplificadas. E funciona exatamente como você esperaria. Mas pode produzir efeitos muito bonitos. É uma das minhas ferramentas favoritas. Achate isso aqui. Vamos ver, vamos para o outro lado. Nós meio que achatamos esse lado para achatar é muito legal. Isso pode lhe dar alguns efeitos muito legais. Mesmo em coisas como, hum, como aqui, eu poderia usar achatado. E em coisas como o nariz, digamos que eu queira achatar isso um pouco na parte inferior. Eu poderia achatá-lo e depois alisá-lo. E não parece ser suave. Mas, novamente, isso é por causa da tinta. Novamente, é por isso que eu costumo modelar em Metcalf. É mais fácil de ver. Tudo bem, então está achatado. Tem mais alguma coisa? Eu quero encontrar? O nariz um pouco mais. Alise-o. Ok, então está achatado. Vamos ver um novo vídeo e continuaremos seguindo a linha. Mas antes de fazer isso, caso eu te mostre, eu só quero clicar nas ferramentas e mostrar minhas configurações. Então fizemos Clay. Realmente, é apenas aquela configuração para argila, para pincel. Na verdade, não muito. Para arrastar. Minhas configurações da ferramenta de arrastar, Mover, Mover configurações da ferramenta, suavizar, máscara. Acho que não há nada de louco com a máscara. Selecione máscara, tinta, mancha para que haja alguma coisa louca com manchas. Achatar? Sim. 16. Malha fresca: Ok, vamos ver, vamos entrar na camada aqui. Mas vamos começar outra coisa. Vamos adicionar uma caixa. Puxará a caixa para frente. Talvez possamos esticá-lo, achatá-lo, achatá-lo um pouco mais. Então temos esse pequeno pedestal aqui. Só para refrescar um pouco. Vamos dizimar um pouco a caixa. Então, a primeira coisa que queremos fazer é validar. E então queremos, vamos fazer dela uma caixa de borda arredondada. Então, vamos usar nossa ferramenta de borda arredondada. Verifique se eles foram tocados na caixa e arraste-os do meio. Vamos fazer isso várias vezes. Agora temos uma bela caixa arredondada. Então, agora vamos até aqui e vamos dizimá-lo. Então, vamos aqui para ver UV. No momento, são 7.972. O que foi dizimado algumas vezes. Ok, agora é 500, ainda parece bom. Então, agora acabamos de fazer uma borda arredondada, plataforma frontal. Vamos renomeá-lo. Então, agora temos uma plataforma frontal. Eu só vou diminuí-lo um pouco. Lá vamos nós. Então, vamos colocar outra coisa aqui. Vamos fazer uma esfera. E gizmo, vamos mover nossa esfera até aqui. Vamos achatá-lo um pouco. Vamos acabar com isso. Na verdade, você sabe o que, não vamos mudar isso. Vamos trabalhar nisso aqui. Vamos torná-lo maior também e ampliá-lo. Então, faremos algo assim aqui. Então, vamos validar isso. E vamos elevar a remissão do voxel. Então, vamos revanche por voxel. É a mesma coisa com ir aqui. Voxel, vamos remiti-lo por volta de 350. Vou salvar primeiro, salvar meu progresso. É voxel Ramesh às 03:50. Ok, agora vamos usar nossa borda arredondada. Vamos usar isso nesta esfera para nos livrarmos desses pequenos quadrados. Às vezes, continuo fazendo isso até que fique bem claro. Ok, então agora temos outra pequena esfera. E vamos, vamos achatar a cabeça. Então, vamos pegar um pincel achatado, e vamos apenas achatar isso. Opa. Tenho que ter certeza de ativar a simetria nas simetrias do erro. Então, vamos nivelar isso aqui. E então vamos suavizar isso. Ok? Então agora podemos fazer um pouco, um pequeno personagem. Vamos fazer, vamos pegar outra esfera. Então, vamos nomear esse único corpo. Então, vamos renomear esse único corpo. Vamos fazer outro espelho esférico. Agora vamos tocar na esfera. Gizmo. Vamos nos mover como meio que separá-lo. E vamos aumentá-lo. E vamos reduzi-lo. E vamos fazer isso como perninhas. Então, vamos ampliá-lo. E eu realmente gosto de fazer personagens pequenos como esse. Você pode simplesmente acompanhar. Vou ficar meio distorcido para que fiquem meio que no corpo dele. Talvez eu os empurre um pouco mais, mas quero que os pés fiquem um pouco maiores nas pontas para que possamos seguir em frente e validar esses medos. Ainda há espelho aqui. Então, vamos usar arrastar ou vamos usar, podemos usar mover ou arrastar. Acho que vou usar o travesti. E a sensação de que estão espelhados. Essa é a única razão pela qual eu não preciso fazer simetria. Porque se eu tocar na simetria, então será a simetria de apenas uma esfera. Então, às vezes isso pode ser meio complicado, até eu mesmo, tenho que ter certeza de que sei o que estou fazendo, mas não precisamos de simetria agora porque as esferas estão espelhadas, então elas estão apenas se espelhando dos dois lados dos dois lados. Então, agora temos dois pequenos VDS. Vamos fazer mais duas esferas. Então, vamos adicionar uma esfera e ver que a esfera está agora dentro desse espelho. Então, usamos nosso aparelho para movê-lo para cima. E acho que não precisamos, sim, não precisamos tocar no espelho aqui. Lembre-se porque criamos esse medo e ele já está nesse espelho. É por isso que não precisamos pressionar o espelho aqui. Se o fizéssemos, seria como um espelho duplo. Então, vamos aumentá-lo e diminuí-lo. Vamos aprofundar um pouco mais. Agora vamos usar, vamos validar isso. E vamos usar o movimento para reduzi-los, reduzir o tamanho da ferramenta Move. E vamos fazer uma espécie de braços. Então, vamos fazer algum tipo de arma. Talvez nós meio que façamos isso. Parece que ele está quase descansando com todas as mãozinhas nas pernas. Em certo sentido, algo assim. Mas às vezes eu gosto de manipular e manipular a argila desse jeito. Veja se eu quero apenas estender isso. É meio difícil com, com o movimento, mas vou usar o arrasto para não gostar. Arraste-o um pouco para dentro do corpo. Obviamente, você ainda pode ser meio que manipulado conforme necessário. Agora parece um pequeno personagem que está sentado. E vamos usar tudo isso para as próximas ferramentas. Eu sei que estou fazendo outro personagem, mas também acho que essa é uma boa maneira de atualizar as coisas que já aprendemos. Porque é assim que eu construiria um personagem. Ok, então nós temos esse espelho. Então, vamos adicionar outro círculo nesse espelho ou em outra esfera. Então, vamos adicionar outra esfera. Opa, acabei de tocar em outra coisa. Então eu tenho que voltar aqui e tocar minha esfera. Vou trazê-lo à tona ou trazê-lo à tona. Pode separar os dois, encolhê-los. Ok, então vamos fazer isso mais ou menos assim. Gostei muito de fazer esses personagens com esse tipo de orelhas grandes saindo pela parte de trás. Então, vou validar, vou usar move. Gosto de tornar a ferramenta de movimentação muito grande. E então, meio que empurrar para um lado, dá um efeito bem curvo. Então talvez eu ajuste isso um pouco. Mas, novamente, este é outro lugar onde você pode realmente se divertir com ele. Basta criar personagens aleatórios e aleatórios, como se eu já gostasse muito desse personagem. Parece engraçado. Então, esse personagem parece muito bom. Então, vamos nos juntar aos, queremos pegar minha cauda, vamos dar a eles um pequeno rabo. Então, a parte importante sobre a cauda, então vamos usar a esfera. Eu uso muitas esferas porque não queremos que elas sejam espelhadas. Então, vamos voltar à cena e tirar isso do espelho. Então agora é apenas sua pequena esfera. Podemos reduzi-lo. Também é uma boa maneira de fazer barbatanas semelhantes. Você apenas os encolhe assim. Mas isso é uma cauda, então vou validar e depois usar talvez arrastar. Vou me certificar de que a simetria esteja ativada. E eu vou meio que arrastar a cauda um pouco para fora. Apenas faça com que pareça uma pequena cauda fofa. Observe como eu estou meio que empurrando e puxando até que fique inclinado do jeito que eu quero. Então eu acho que isso é muito bom. Então, vamos unir as orelhas, o corpo e a cauda. A cauda, aqui está o corpo. E o que é o 0 e as orelhas? É isso que eu queria fazer? Ok, então as orelhas são parte desse espelho. Então, para facilitar, vou apenas trazê-los para fora. E veja, eu tenho um ano agora, mas vou pressionar Adicionar e depois espelhar. Agora o outro aparece. Então, vou pegar essas duas crianças do Validate Join. E agora eu tenho as orelhas, a cauda e o corpo. Então eu seleciono todos eles. Voxel. Vamos fazer isso em cerca de 350 novamente. E vamos fazer isso às 400. Vamos realmente viver loucos. 400. Vou salvar meu progresso. E então vamos desembalar o que medimos em 400. Ok, então agora tudo isso está solidificado. E vamos prosseguir e suavizar. Certifique-se de que as simetrias estejam ativadas. Vamos resolver isso. De outra forma. Você também pode fazer bordas arredondadas. Mas acho que a borda arredondada às vezes não é tão agressiva quanto eu gostaria. Então, vou suavizar e colocar um pouco mais de pressão sobre ela. Ok, ótimo. Então, agora temos esse pequeno personagem que pode nos ajudar a nos ajudar com o resto das ferramentas. Então isso foi, desculpe-me, esse deveria ser o vídeo das ferramentas. Mas o próximo será, na verdade , ferramentas de escultura, vídeo número três. Mas não está bom até agora. Vamos nos divertir com esse personagem. Prometo a você. 17. Ferramentas Sculpting 3: Tudo bem, então vamos voltar às ferramentas. E outro pequeno boato. Bem, acabamos de fazer aqui o bloqueio. Então, acabamos de bloquear esse personagem. E bloquear significa apenas que usamos formas primitivas para formular o que queremos fazer. Então isso está bloqueando o personagem, apenas tornando tudo muito simples. Vamos passar para a próxima. A próxima ferramenta, que é camada. Layer, é algo que vou te mostrar. Então veja, isso meio que adiciona outra camada à nossa malha. Tem uma forma meio estranha. Mas você também pode pegar um submarino. Então, todas essas ferramentas, você pode, não todas, mas você notará que algumas delas, como dobras infladas. Todos eles têm o submarino. Então, para a camada, esta é a sub, retira uma camada. Bem simples. A única coisa com a camada é que você quer gostar, se quiser fazer algo assim, certifique-se de que seja a forma desejada. Porque se você pegar a caneta com frequência e voltar, ela começará a apagar uma nova camada. Mas eu gosto de usar camadas como eu, como se chama? Então, eu geralmente faço algo como essa órbita ocular. Isso é o que é. Então é assim que eu costumo fazer, como uma órbita ocular. Eu vou fazer uma forma como essa. E então eu meio que vou, e depois disso eu vou suavizar tudo. E geralmente é assim que eu faço minhas órbitas oculares. E, claro, você pode alterar a profundidade se quiser. Na verdade, você pode usar argila e sub dois. Se você quiser dar um pouco mais de profundidade, como esta. E então lembre-se de suavizá-lo. Você se lembrará, porque parece, parece ruim, a menos que você a suavize. Mas é isso que eu faço para fazer órbitas oculares. E eu gosto de usar, você também pode usar argila e sub dois para fazer isso. Mas é um pouco mais confuso. Mas você sabe, é mais ou menos a mesma coisa. Alise-o assim. Ok, então, como estamos fazendo camadas, vou realmente fazer isso com uma camada para que eu possa permanecer fiel ao que estamos fazendo agora. Então, essa é a frente. Tudo está inclinado para trás até agora. Está tudo bem. Então, vamos colocar algumas órbitas oculares em camadas. Como eu quero? Sinto que quero o bem, na verdade, acho que está tudo bem. Então, eu geralmente faço algo plano assim e depois faço isso para os olhos. Bem, vamos fazer outra camada. Ok, e podemos usar argila e sub e reduzir um pouco isso. Então, agora temos algumas órbitas oculares. Vamos apenas usar Smith e distribuí-los. Ok. Se você quiser, se quiser adicionar um pouco mais de argila aqui, talvez ache que é muito fino. Você pode simplesmente usar argila e adicionar pouco a essa pequena área central. E talvez você queira suavizar com a ferramenta suave obter algumas formas muito bonitas, você sabe, algumas formas de escultura muito bonitas e bonitas. Ok, então isso é uma camada. Então, infle, infle. Obviamente, você simplesmente infla. Na verdade, não é, meio infla a malha que já está lá. Portanto, é um pouco diferente do barro. Clay meio que adiciona argila à medida que você avança. Então, é semelhante, mas inflar meio que infla o que você tem. Portanto, será mais rápido se decompor porque está apenas se alongando em vez de adicionar argila. Mas o que eu uso na frota para uma das minhas coisas favoritas é, por exemplo, ao redor da órbita ocular. Eu poderia usar em Fleet. E então eu vou suavizar isso. E talvez eu queira usar achatado e depois achatar essa forma. Talvez eu até tenha achatado parte dessa órbita ocular. Então, obviamente, usamos platina antes e eu fico tipo, por que eu fui achatada em Fleet, desculpe-me? Inflar. Então, isso é inflar. Uma das minhas coisas favoritas para fazer com inflar é ver esse pequeno braço aqui, esse pequeno braço fofo. Gosto de fazer pequenas dobras cutâneas ao redor deles. Então eu vou meio que suavizar isso. Eu sempre acho que isso parece muito, muito bom. Isso meio que dá um pouco mais de vida aos seus personagens. Você pode fazer a mesma coisa com as pernas. Eu nem sempre faço as pernas, mas como isso é uma demonstração, vamos fazer isso ao redor das pernas também. Porque normalmente se essas fossem suas perninhas, ele sabe que teria algumas e teria uma dobra cutânea. Existem dois. Vou fazer isso de novo. Eu vou fazer isso como aproximá-lo e torná-lo um pouco menor. Isso é melhor. Isso é um pouco amargo. Alise-o, mantenha-o bonito e natural. E como ele tem um pouco de dobras cutâneas. E você também pode fazer o que talvez queira fazer um pequeno, como por cima da cauda. Eu ativo a simetria. Quatro e, e frota. Então, meio que gosto de pequenos detalhes divertidos. Gosto de usar a ferramenta de inflar. Você também pode. Então, vamos ver, temos os pés aqui. Vamos em frente e a caixa fará com que os pés fiquem um pouco mais altos. Então, vamos falar sobre a revanche deles. Eu gostaria de 50, desculpe-me. Portanto, fazer a revanche do voxel às 02:50 vai suavizá-los. E podemos inflar. E você pode realmente fazer como dedinhos. Bem, na verdade, vamos desligar a simetria. Não precisamos disso. Na verdade, pode fazer dedinhos. Agora, aqui estão alguns dedinhos. Você pode alisá-los, mas seja gentil ao alisá-los. Para que você não perca muita forma. Onde você não quer perder muita forma. Este é um pouco grande, então ele tem pés pequenos. Os pés relaxam. São como coisas divertidas que você pode fazer com o inflate. Alise o fundo deles, alise-o. Esses são todos os pequenos detalhes que eu realmente gosto de fazer. E vamos, vamos achatar essa parte do pé dois. Vamos planejar. Então, suavize isso. Vamos ativar a simetria sobre o que você acha que simetrias dela não parecem, mas acho que na verdade é, vamos fazer um pequeno teste. Sim, está bem. A simetria está ativada. Eu simplesmente não conseguia dizer pela aparência. Vamos arrastar esse dedinho. Só quero arrastá-los um pouco para dentro um do outro. Ok, então agora vamos fazer a mesma coisa com os braços. Então, vamos recombiná-los por voxel às 02:50, como fizemos com os outros. Nós podemos suavizar isso. Então vamos pegar uma frota e vamos fazer algumas pequenas, algumas inflações infláveis, mas faremos com que pareça um polegar, como na perna dele. E faremos a mesma coisa aqui embaixo. Talvez façamos um aqui. E agora, aqui está um problema, porque estamos nos deparando, não conseguimos ver o que está por baixo. Então, vamos esconder isso. Então, vamos tocar nisso. Esconda e tocaremos nisso. E podemos esconder isso. Agora podemos voltar e realmente fazer nossas frotas. Então, faremos outro aqui e talvez um terceiro aqui. Agora vamos tirar os smoothies. E eles meio que fazem dedinhos fofos para os braços rechonchudos de Zillow. Então é meio divertido, divertido de fazer. Então, quando voltarmos, vamos, vamos pular para a próxima ferramenta. Eu adoro inflar e inflar muito de forma útil. 18. Ferramentas Sculpting 4: Ok, vinco. O vinco é outra ferramenta muito legal. Então, digamos que quiséssemos fazer alguns vincos entre esses dedos. Vamos usar apenas o vinco. Vamos ver. Você é essas pernas em um espelho? Então, vou rotular essas pernas. E eu acho que esses são os braços aqui. Esses são os braços. Então, vou renomear esses braços só para sabermos o que estamos fazendo. Se quisermos fazer um vinco intermediário aqui, simplesmente pegamos a ferramenta de vinco. Faça um vinco como esse. Como você quiser que o dedo do pé seja. Não precisamos contornar isso até o fim, mas agora você tem alguns vincos no meio. Então essa é a ferramenta de vincos, muito útil. Há muitas coisas em que eu uso a ferramenta de vincos e é muito útil. Às vezes eu quero apenas fazer, às vezes eu posso até querer fazer um design ou algo assim. Aumentar a ferramenta é bom para isso. Mais ou menos assim. A amônia a manterá dentro. Eu poderia fazer um pequeno desenho, como os braços para os cotovelos pequenos, um pequeno umbigo ou algo assim. Então essa é a ferramenta de vincos. Obviamente, você pode usar o sub e ele aumentará, ele aumentará e o tornará um pouco maior. Eu fiz isso até o limite disso. Então meio que enruga assim. Um. Ele vai mantê-lo, suavizá-lo. Não sei que tipo de personagem teremos em breve, mas é meio divertido usar todas essas ferramentas. Então, vamos criar algumas, voltar ao vinco e retirá-las do submarino. Eu não costumo fazer. Acho que às vezes faço isso quando estou fazendo cabelo, uso vinco com sub porque isso torna essas bordas nítidas aparadas. Então, está me dizendo para usar a ortografia. Vamos trazer de volta nossa plataforma frontal e tocaremos na frente. E é muito difícil ver a rua com perspectiva. Portanto, a ortografia é sempre melhor se você quiser fazer alguns cortes. Então, vamos virar para o lado. E usamos acabamento, usamos retângulo. Vamos dar uma olhada nas minhas ferramentas de acabamento. Aqui estão minhas configurações. Às vezes eu os diminuo totalmente. Se eu quiser aparar o dele, mas me certifico de que estou preso em seu corpo e quero aparar logo abaixo de onde ele está sentado. Provavelmente vou cortar aqui um pouco abaixo. Algo parecido. Vamos esconder a plataforma e ver se ela apenas apara o corpo dele. Mas, obviamente, temos essas perninhas para garantir que eu toque para a esquerda. Vou bater nas pernas. E eles também podem cortá-los. E vou usar a mesma linha de acabamento para aparar. Então, é claro, há outras ferramentas que você pode usar, o laço. Você pode tratá-los como um laço. Assim. Você pode cortar com a linha assim. Ou, claro, um círculo. Então, essas são suas opções de acabamento? Projeto? Sinceramente, nunca o usaria. Eu realmente não sei para que serve. Então, sim, não tenho muito a dizer sobre o projeto Gizmo. Nós sabemos como usar, esse é o nosso controlador. Beliscar. Beliscar é muito legal. Digamos que seja mais ou menos semelhante a dobrar com sub Digamos que queremos tornar essa borda mais nítida. Podemos usar uma pinça. E nós meio que vamos examinar isso. Ele tentará encontrar qualquer tipo de curva semelhante. E tentará unir tudo. Assim como fizemos com o pequeno coração em cima do pequeno personagem. Acho que apertamos, apertamos as bordas disso. Então isso é beliscar a camada de exclusão. Eu também não uso máscara. Acho que eu poderia ter apenas clonado essa divisão. Split é outra coisa interessante. É quase o mesmo que aparar, exceto pela divisão. Se eu pegasse o corpo e atravessasse, ele formaria duas malhas separadas. Sempre que eu uso split ou trim, eu também voxel ramesh two. Então eu os dividi. Então eu realmente deveria. Box os igualará. Vou jogar boxe onde os combinamos em cerca de dez. Do corpo para o corpo. Vou fazer um pouco mais alto. Provavelmente vou fazer isso por volta de 400. Deixe-me salvar, para o caso de eu usar malha cerebral de linho. Então, quando você faz os cortes, às vezes, isso muda um pouco os polígonos. Então, eu só gosto de recombiná-los para reiniciá-los. Dissemos como as bordas ficam, mantém as bordas bonitas e limpas assim. Como uma boa malha limpa. Ok, então agora o fundo está bem limpo. Vamos trazer de volta a plataforma frontal e trazer o chão de volta. Ok. Então, folha de folha é o que você usaria para fazer, como uma tigela ou uma caneca. Acho que neste caso faremos um parafuso. Então, geralmente tocamos em Leith, tocaremos no caminho. Agora você vê essa linha no meio da tela. Então, o que você precisa fazer é imaginar essa linha é o centro de tudo o que você vai fazer. Então, se você vai fazer uma caneca, essa linha seria o centro da caneca. Então, se eu começar aqui, esse seria o fundo da caneca. Então, se eu estiver fazendo uma tigela, na verdade vou usar curvas. Provavelmente é mais fácil com a ferramenta Leaf. Então, estou usando curva. E eu só faço metade de uma tigela assim. Então, isso é metade da nossa pesquisa. Mas você também precisa fazer a parede interna da tigela. Então você não pode simplesmente ir até o outro lado. Você tem que dizer, ok, a tigela vai ficar tão grossa. E vamos voltar para essa linha. Então essa será a parede da nossa tigela. Então, quando eu solto, aquela é a tigela. E eu devo tê-lo colocado em um espelho. Então, vou retirá-lo e renomeá-lo como tigela. E então você tem todos esses nós que você pode ajustar. Então, o spline meio que torna tudo bonito e cheio de curvas. Então, se eu tocar em spline, tudo ficará bonito e curvo. Então, cada um desses nós vai permitir que eu resolva isso. Então você pode tocar sozinho aqui embaixo, na parte inferior. Então, agora podemos ver a tigela. Então isso é um pouco pontudo, então eu vou falar sobre isso. Mas fora isso, parece que tem uma aparência muito boa e uma tigela. Você pode unir esses nós para se livrar deles. Você pode esticá-los. Você pode tocar neles se quiser uma borda mais nítida. Então, se eu tocar nos dois, isso me dá uma aparência meio plana na parte superior. Então agora temos uma boa, uma boa tigela. Você pode validá-lo e, claro, usar o aparelho. Observe o aparelho na parte inferior, o que é bom, mas se você quiser que o aparelho se mova para o meio, novamente, basta girar, girar roseta e, em seguida, ele se move para o meio da malha. Mas na verdade é uma boa na parte inferior. E eu vou te mostrar o porquê. Deixe-me tocar sozinho novamente. Gostamos da nossa tigela, é um pouco grande. Deixe-me tocar em pivô novamente. Se colocarmos o pivô no fundo da tigela em vez do meio, certifique-se de que estou no chão aqui. O legal de mover o pivô para o fundo agora é como se eu fosse redimensioná-lo, a parte inferior fica na superfície. Por outro lado, se o girar no meio, ele meio que atravessará a superfície. Mas, por exemplo, se eu quisesse esticá-lo até o fundo, ficaremos onde deveria estar. Portanto, esse é apenas um detalhe interessante da ferramenta pivot. Mas, novamente, se você quiser ir para o meio, você gira. Pivot, ele sempre reiniciará para o meio da malha. Mas vou desfazer o selecionado na parte inferior. Ok? Então talvez nós vamos, talvez eu coloque isso ao lado do nosso pequeno, um pequeno malandro aqui. Então, vou movê-lo para o outro lado. E então eu vou movê-lo um pouco mais para cima e movê-lo um pouco mais perto dele. Veja esse pequeno clone aqui, eu vou apenas cloná-lo e ele vai trazê-lo aqui. Talvez eu queira que seja um pouco maior, talvez um pouco mais alto. Assim como um tipo diferente de bola. Talvez eu o clone novamente e o mova e depois o torne pequeno. Talvez façamos uma pequena tigela de bebê ao lado deles. Agora, há apenas algumas tigelas. Por que não? Ok, então essa é a ferramenta de comprimento. Agora lembre-se do que é a ferramenta mais recente muito rapidamente. Você só precisa brincar com isso. Como se eu estivesse fazendo como um muffin ou fazendo como um muffin, eu sempre penso nisso como o meio do muffin. Então eu vou sair e fazer algo assim . Ou um cogumelo. Parece que eles já estão validando isso. Deixe-me desfazer. Agora. Vou seguir em frente. Então, na verdade, não parece um muffin. Então, se você não vê os nós, mas não validou, basta pressionar o tubo e você verá os nós. Se não estiver do jeito que você quer. Isso é mais spline. E é aí que você simplesmente os ajusta. Você só precisa ajustá-lo até que fique homofonia. Não acho que seja uma palavra, mas eu meio que gosto. Agora parece mais um muffin. Agora parece mais um pequeno muffin. Então, vou validar isso e usar minha borda redonda e minha borda redonda. Eu só vou suavizar um pouco. Assim. E talvez até mesmo dizimado. Reduza um pouco o tamanho. Algo parecido. E agora podemos simplesmente mover isso para algum lugar em nossa cena. Vamos apenas torná-lo pequeno. E vamos movê-lo para algum lugar em nossa cena. Por que não? Agora tem um pequeno muffin lá também. Estou muito mais do que o tempo. 19. Ferramentas Sculpting 5: ferramenta de tubo: Ok, então vamos fazer a ferramenta de tubo. Para fazer a ferramenta de tubo, quero mostrar como faço cílios, ou seja , sempre faço cílios para meus personagens. Vamos dar a ele alguns olhos bem rápido. Acho que esse comprimento era nosso muffin. Eu só vou renomeá-lo para muffin. Mas vamos dar a ele alguns olhos. Então, vamos tocar no corpo só para sabermos onde ele está. Então esse é o corpo e essas são as pernas dele. Então, vou trazer isso para perto do corpo. Eu só quero manter tudo meio próximo um do outro. Então, temos o corpo, vamos adicionar a esfera. Vamos fazer um espelho. E com o aparelho trará esse medo. Eu devo ter. Lá vamos nós. Aí está nossa esfera. Então, usamos o aparelho para colocá-lo onde deveria ir, encolhê-lo. Em seguida, vamos movê-lo para um lugar onde queremos os olhos. Vou reduzi-lo um pouco mais. Então, digamos que só queremos olhos assim. Às vezes eu aplico os olhos para talvez esticar e simplesmente os empurro para trás para que fiquem um pouco mais planos. Às vezes eu meio que gosto disso, pareço um pouco melhor. Mas de qualquer forma, agora ele tem alguns olhinhos. Mas eu gosto de fazer, na verdade há outra etapa que quero fazer antes de usar a ferramenta de tubo. E isso é uma coisa muito divertida e meio que ultrapassa o que acabamos de aprender. Então, vamos pegar essa esfera, vamos validá-la. E eu vou pegar os dois e validar. Então, agora temos olhos. Então, vamos clonar isso. Agora temos olhos e IL-12, e vamos renomear isso para pálpebras. Então é assim que fazemos as pálpebras. Tampas para cima. Vou até o Gizmo e verei os aparelhos em um lugar estranho. Às vezes isso acontece. Eu acho isso irritante. Mas vamos lá, vamos tocar em pivô, roseta, pivô. E agora o aparelho estava bem no meio. Então, vamos puxar as pálpebras um pouco para cima e deixá-las um pouco maiores, um pouco e empurrá-las um pouco para trás. Então, algo assim. Só para que sejam um pouco maiores que os olhos. Agora vou posicioná-lo de forma que ele fique direto para a câmera. E eu vou usar o trim e vou aparar os dois. Então, podemos realmente usar a linha. Então, usamos a linha de corte e vamos apenas desenhar uma linha transversal. A parte branca é o que é aparado. Então você quer ter certeza de que está na parte inferior. Então, agora nós cortamos os dois. E vamos pegar voxel e isso é Ramesh eles. Eu gostaria de 200. Então, agora eles estão bonitos e suaves. Vamos suavizar e eu não devo ter tido uma simetria. Então, quando eu alisava, eu não tinha simetria. Então, vamos explorar a simetria. E agora está se suavizando nos dois lados. Isso é complicado. A suavidade me impressiona. Às vezes, uma simetria me leva até onde fui muito longe e então percebi que errei. Portanto, lembre-se de sempre verificar sua simetria quando quiser que as coisas aconteçam dos dois lados. Então, vamos fazer a mesma coisa, que é inclinar isso para trás, movê-lo para cima e depois movê-los para mais perto. Se você acha que isso é demais, você também pode usar esse verde e incliná-lo. Você também pode incliná-lo dessa maneira. Portanto, há várias maneiras diferentes de incliná-lo até que você realmente consiga o que está procurando. Às vezes, basta levar algum tempo com o aparelho. Eu vou me mover. E eu vou arrastá-los um pouco para cima também. E então eu vou pegar um achatado. Adoro usar uma ferramenta achatada para achatar essas pálpebras. Algo parecido. Talvez eu lhes dê um pouco de suavidade. E você também pode se mover. Você também pode se mover e ajustá-lo um pouco mais para ter que ser um pouco gentil com ele para que ele não perca a forma E o portão fique engraçado. Mas se isso acontecer , você sempre pode simplesmente achatá-lo novamente. Mas, novamente, tudo se resume a saber como usar as ferramentas para conseguir o que você obtém, que você deseja em última análise. Para colocar muitos exemplos e dicas nesses vídeos. Ok, então queríamos fazer sobrancelhas e cílios. Então é isso que eu sempre uso o 2p4. Então, vamos pegar o tubo. Faremos o caminho deste e faremos um snap. Snap significa que ele vai se encaixar na superfície deles. Se você não tiver um encaixe, às vezes haverá como se estivesse dentro da malha. Vai ser um pouco mais difícil de gerenciar. Snap significa que ele permanecerá na superfície. Portanto, para a opção de caminho para a ferramenta tubular, você deve começar e colocar seu estilo no chão. Você quer arrastar para cima, levantar, ir para o próximo ponto, arrastar, levantar. Vá para o próximo ponto, arraste um pouco, levante e assim por diante. E eu meio que queria sair um pouco, então vou tocar nisso. Então é meio difícil. Vire. Então, algo essencialmente assim. Agora, é claro, você pode adicionar, se quiser adicionar outro nó, você pode arrastá-lo para baixo. E então você pode adicionar outro nó lá. Então, quando terminar, quando estiver satisfeito com isso, você pode tocar em verde. E então aparece um tubo para você, onde você coloca os nós. Mas você ainda pode fazer muitos ajustes com isso. Então, a primeira coisa que costumo fazer é mudar. Esta parte é menor nesta parte para maior. E isso tem a ver com o raio. Agora mesmo. Só temos um raio. Lembre-se de que examinamos os nós que só o torna maior e menor. Se tivermos dois raios, podemos torná-lo menor. Podemos tornar isso maior. Se tivermos três, você poderá ajustar qualquer um deles. Acho que isso parece muito bom até agora. A única coisa que eu quero fazer é deixar isso um pouco mais nítido. E eu quero reduzir isso um pouco mais. Então, vou apenas ajustá-los. Talvez eu adicione outro nó aqui. Talvez não. Mas você vê como não é realmente tão cheio de curvas. Então é aí que você atinge spline. Isso o torna muito bonito e cheio de curvas. Como uma boa spline. Vou desligar o snap. Dessa forma. Eu posso variar essa borda na malha. E isso meio que fará com que pareça uma boa vantagem. Então é basicamente assim que eu uso a ferramenta de tubo. Obviamente, você pode fazer tentáculos. Você pode fazer muitas coisas com a ferramenta de tubo. É uma ferramenta muito útil. Eu o uso principalmente para cílios e também para dedos. Porque eu faço dedos. Você pode fazer as diferentes seções. Você pode movê-los conforme necessário. E você pode até fazer com que cada nó pareça um pouco maior para os nós dos dedos, você sabe, como podemos fazer os três. Você pode tornar cada um um pouco maior, se quiser. Mas há muitas nuances na ferramenta tubular. Eu adoro isso. Então, vamos tocar no espelho para que tenhamos a mesma coisa do outro lado. E então podemos validar quando estamos felizes. E eu vou pegar a ferramenta suave. Gosto de suavizar essa mão. E então eu gosto de achatar e gostaria de dar um pouco, um pouco para cima no final. Eu só uso o arrasto se quiser torná-lo um pouco maior ou menor. Basta arrastar e eu vou alisá-lo novamente. Sim, algo assim. Na verdade, parece um pouco engraçado. Então, vou voltar para as pálpebras e talvez eu as abaixe um pouco. Talvez suavize um pouco. Porque eu quero que fique bem com esse cílio aqui. Então, eu realmente não preciso de mim, eles realmente não precisam que ele seja achatado. Então, vou fazer algo assim que pareça um pouco mais natural. E se eu quiser mudar alguma coisa com esses cílios, talvez eu também possa usar achatar sua simetria de desativação. Eu também posso usar o achatado para ajustar isso, se eu sentir que preciso. Então, algo assim. Então essa é a ferramenta tubular, uma das minhas coisas favoritas que adoro fazer pequenos cílios nos meus personagens. Às vezes, eles estão ficando mais grossos do que isso. Mas muito divertido e muito útil. Definitivamente, eu recomendaria brincar com o comprimento e a ferramenta do tubo, porque você precisará deles em algum momento. Medida que eu realmente não uso, mas você pode medir as coisas. Não sei exatamente como. Mas essa é uma das mais técnicas. Então você provavelmente precisa encontrar alguém que seja um pouco mais técnico e saiba como usar essas ferramentas, que eu não meço, eu realmente não uso muito, mas você pode medir as coisas. Cutucar. Eu realmente não uso nenhum dos selos. Se você vai usar o carimbo, se você importar uma imagem, você pode simplesmente ir aqui. E digamos que você queira importar. Essa forma. Não funcionou. Vamos passar para o corpo. Certifique-se de tocar no corpo e importá-lo. Mas vamos desligar a simetria. Então, é só um. E veja se isso acaba com a forma. Mas você vê que tudo parece estranho. Então, vamos diminuir a intensidade e aumentar um pouco o tamanho. Isso é um pouco melhor. Então esse é o selo em poucas palavras. Ok. Visualização, que oferece uma maneira de ver tudo enquanto os pequenos ícones desaparecem. Eu não uso Select, eu não uso inserir, eu não uso Transform. E acho que essas são apenas outras ferramentas que criei ao longo do caminho. Mas nada, eles não são padrão. Então eu acho que é basicamente isso. Então, acho que podemos explorar e divertir com algumas dessas ferramentas e desenvolvê-las um pouco mais. Só para constatar que um pequeno personagem completo está com boa aparência. Talvez coloquemos algumas pequenas coisas nessas tigelas também. 20. Ferramentas escultores em ação: Então eu vou te mostrar como eu uso algumas dessas ferramentas para criar mais um rosto para o nosso personagem. Então, eu gosto de bloquear , como se eu também quero o que eu sei, eu quero dar ao personagem ou eu quero um focinho para ele? O que a boca abre ou fecha. Portanto, há muitas opções diferentes. Então, vamos usar argila e assim por diante. Quando o corpo, eu estou usando argila. E você pode ver minhas configurações aqui. E às vezes eu gosto de fazer um lindo focinho quadrado, como um focinho pequeno. Então eu meio que faço um pequeno quadrado bonito. Então, algo assim. Agora, quando você alisar , vai, vai diminuir um pouco. É por isso que estou fazendo com que ele se destaque um pouco ou muito. Então, eu poderia fazer algo assim e depois suavizar e suavizar. Portanto, embora seja uma malha de alta resolução, embora seja de alta resolução quando estou usando a argila, a argila não presume que a argila não fique tão alta quanto a erupção cutânea. O barro não fica tão alto. Portanto, não tem exatamente a mesma contagem de poliéster dessa parte que já estava lá. Então, quando você adiciona argila, a argila fica automaticamente um pouco mais macia. Então agora temos um lindo focinho lá. Então, vamos usar o vinco. Os vincos são normalmente usados para fazer como a boca. Então, vamos usar o vinco e começar daqui de baixo . Eu tenho a simetria ativada. Então, se você tocar quando os dados estiverem próximos, isso significa que você está no meio. Você não quer começar daqui e sair. Então, nós meio que queremos começar pelo meio. Faça um vinco como esse. E então, você vai fazer algo assim. Queremos tentar fazer com que isso seja um pouco mais profundo. Então, vamos falar sobre isso de novo. Eu meio que não segui o mesmo caminho. Então você meio que quer seguir o mesmo caminho. Então, algo assim. Isso parece muito bom. Mas agora eu gosto de usar o arrasto e meio que gosto de aprimorar isso. Deixe-me torná-lo um pouco maior. Gosto de exagerar ainda mais e realmente realçar esse sorriso. E mesmo sob isso, mesmo sob o, será suave. Vou meio que exagerar para realmente enfatizar esse sorriso. Então, a única coisa que falta agora é que ele não tinha nenhum tipo de lábio inferior. Então, se eu fosse abrir a boca, eu usaria uma camada e começaria a colocar camadas assim. E eu vou continuar. Se eu fosse abrir a boca, é assim que eu faço. E então eu faço como o lábio e coisas assim. Eu quero fazer, quero mantê-lo aberto? Chegamos até aqui. Vamos deixá-lo fechado. Então, como vou deixá-lo fechado, vou pegar argila e farei quase a mesma coisa que fizemos isso, mas logo abaixo. Então, eu só vou usar argila. E vou tentar ficar um pouco abaixo do vinco. Claro que tenho simetria ativada. Então, eu só quero construir isso. Então, continuando a examiná-lo e examiná-lo até que esteja um pouco construído , vá um pouco para baixo. Construindo isso, algo assim. Talvez eu não tenha levado isso um pouco mais longe. Então, ir um pouco mais longe também. Então você pode, parece muito ruim, mas essa é a beleza de suavizar as coisas. Então, agora vamos apenas suavizar isso. Ele tem uma bocinha linda e fofa daquela bagunça feia que acabamos de fazer. E isso é que, na verdade, o vinco está muito bem lá. Mas se eu quisesse, eu poderia ir e simplesmente passar por cima do vinco novamente. Eu realmente não preciso agora, mas só para te mostrar. Então é isso que eu faço para aumentar um pouco mais o vinco. E se você quiser ser chique, você pode fazer em Fleet e fazer uma pequena dobra embaixo do queixo ou embaixo dele. Você pode fazer algo assim e depois suavizar. Só lhe dá um pouco mais de personalidade. Você também pode fazer isso aqui. Então você pode inflar, talvez. Encha um pouco as bochechas dele e depois alise-as. Suavize isso muito bem. Ok, então agora parece que ele parece feliz. E vamos experimentar. Vamos adicionar um pouco mais de argila que eu só queria, eu meio que quero ver se eu fiz de nós trapaceiros muito grandes por aqui. Eu só quero ver como isso ficaria. É sempre bom experimentar. E essa é uma das coisas mais divertidas que eu faço quando estou esculpindo em 3D, eu sempre experimento. Você deve sempre, sempre, sempre experimentar. Parece meio estranho. Eu os mudei para cima. Parece um pouco melhor. Depois de lembrar que tenho que manter as bochechas bem altas. Às vezes, eles podem parecer um pouco engraçados. Agora ele tem bochechas bonitas e rechonchudas. Então, vamos aprimorar esse pequeno vinco aqui porque eu suavizei muito. Então, quando você suaviza muito, talvez precise melhorar seus vincos novamente. Aqui está outra pequena dica profissional. Sabe, eu meio que gosto de usar a ferramenta achatada. E pode ser uma boa oportunidade de fazer esse avião aqui. Vamos ver, eu evitaria, ao que parece. E, honestamente, isso é principalmente para me divertir, mas esse é o tipo de coisa que eu experimento. Como se eu gostasse de fazer aviões. E eu acho que parece meio bom ter esse tipo de coisa, eu nem sei como explicar isso. Mas às vezes procuro áreas que pareçam legais se forem achatadas. Então, por exemplo, eu posso não fazer isso com esse lábio inferior. Mas estou sempre procurando uma chance ver, digamos, se eu fosse achatar isso aqui embaixo e tentar criar aquele lindo lábio. Veja como isso cria essa pequena curva agradável. Essa é outra coisa que estou sempre procurando. Eu meio que o perdi um pouco. Então, deixe-me diminuir isso para que eu realmente não toque nessa curva. Então lembre-se de melhorar ainda mais essa curva. Eu posso beliscar. E então eu posso simplesmente ir assim e colocar aquele pequeno avião plano simples e bonito por baixo. Então pode parecer melhor, normal, mas eu só queria te mostrar o tipo de coisa que eu procuro. Acho que talvez eu goste mais desse jeito. Embora eu provavelmente pudesse sair um pouco mais. Então, talvez eu vá me travestir. Só diga um pouco mais. Sim, isso é bom. Ok, então vamos usar, vamos usar o inflate e vamos dar a ele algumas narinas pequenas talvez com a ferramenta de inflar. Vamos dar a ele um pouco menor. Vamos fazer isso. seja um bom momento para eu rever isso. Mas acho que podemos fazer para fugir, escapar impunes. Então, vamos mover isso muito suavemente. E vamos ver se podemos usar vinco nas argilas um pouco macias. Mas há uma maneira de eu gostar de um narizinho. Mas eu realmente não acho que esse personagem precise desse narizinho. Então, eu vou excluí-lo. Mas se eu quiser fazer isso um pouco mais, se eu quiser solidificar isso para que eu possa fazer detalhes como esse. Deixe-me economizar. Eu voxelaria Ramesh bem alto novamente. Então, voxel, lembre-se disso por 100. E agora, quando faço isso na frota, deve estar muito mais limpo do que antes. Sim, ele anunciou algo muito mais sutil. Então, talvez façamos algo assim. Vou nivelá-lo um pouco. E então talvez use apenas o vinco. Faça como se fossem narinas de um bebê. Só um pouco só para tocar. Vamos nivelar isso. Avalie isso um pouco. Então talvez eu coloque uma boa, na verdade eu meio que gosto disso. Vamos resolver isso. Meio bom. Então, vou apertar isso um pouco. Ok. Então eu acho que isso é muito bom. A única e última coisa que eu quero fazer muito rapidamente é nivelar uma área para os olhos. Então, vou colocar meu pincel achatado nos olhos e apenas achatar achatar essa área frontal. E eu não tinha simetria ativada. Então, vamos fazer isso no próximo vídeo porque eu sou um idiota, idiota. 21. Olhos e eficiência de cena: Bem vindo de volta. E como eu disse, a simetria às vezes é a ruína da minha existência. Eu gostaria de poder deixá-lo ligado. Preciso escrever isso no fórum. Essa pode ser uma maneira de mantê-lo ligado até eu desligá-lo. Isso será preferível. Mas para os olhos, antes de eu interromper tão rudemente. Para os olhos, gosto de usar a ferramenta achatada e gosto apenas de achatar a superfície. E então talvez como um clone. Vamos cloná-lo. Agora. Vamos cloná-lo. E vamos renomear esse P1 para aluno. Vamos voltar aos olhos. Vamos esconder a pupila por enquanto. Vamos voltar aos olhos. Temos nossa ferramenta achatada, e eu vou apenas achatar a parte frontal desse olho. E eu não tenho certeza de quando comecei a fazer isso, mas eu meio que gosto. Eu meio que tornei os olhos um pouco mais simples. Então, isso está nivelado. Agora vamos pegar P1 e reduzi-lo com o aparelho. Novamente, eu não sei onde está o aparelho, então eu vou girar, nós configuramos o pivô. E talvez precisemos fazer simetria. Vamos ver, vamos reduzi-lo por enquanto. Vamos retirá-lo. Encolher. Quando eles começarem a se mover assim. É quando você precisa atingir a simetria. Como estão se tocando, é um problema porque eles fazem isso como se fossem elásticos quando se tocam. Quero dizer, isso acontece. Então, vamos deletar isso. E vamos adicionar outra esfera, espelhá-la e reduzi-la. Vamos separá-los. Agora podemos usar isso para nossos olhos. Podemos reduzi-lo assim. Depois, basta incliná-lo, incliná-lo um pouco para trás para coincidir com o ângulo de onde está o olho. Então, é um pouco complicado. Mas, basicamente, basta colocar outro cilindro na superfície para ajustá-lo até garantir que ele ainda esteja por perto. Lá vamos nós. Isso é melhor. Nós o tiramos de uma linha. Uma linha significa que se você pregar, se você tocar em uma linha no aparelho CCl, eu volto para a frente. Isso sempre estará apontando para cima, isso sempre estará certo, e isso sempre será para frente e para trás. Isso é com uma linha. Se você não usar uma linha, é quando o aparelho está alinhado à posição local. Portanto, a posição local é meio curvada para trás. Então, agora isso está apontando localmente para cima e apontando localmente em direções diferentes. Então, se eu tocar na frente, você vê que isso não está apontando para a linha de frente, tem a ver com o mundo. Mas se você não o tiver em uma linha , será apenas para essas malhas específicas. E isso vai mudar onde quer que eu vá. Eu vou aqui, isso vai mudar. Tudo isso vai mudar. Parece bom. Vamos esticar os olhos dele dessa maneira. Eu acho que eu realmente já fiz isso antes. Vamos movê-los para mais perto do meio. Você sempre quer mover seus olhos para mais perto do meio. Talvez a tornemos ainda maior. Dado como olhos muito grandes. Talvez algo assim. Desça um pouco. Para que você possa ajustá-los, apenas certifique-se colocá-los sempre no meio. Você sempre quer colocar os olhos no meio. Você também pode ser muito pequeno. Você não precisa ter olhos grandes. Você pode fazer um pequeno loop. Veja, isso também é uma coisa estranha, porque deveria ser. Ele se move dessa maneira e , em seguida, um recuará. É sempre uma coisa estranha. Não sei por que isso acontece. Essa também é outra opção para deixar os olhos um pouco menores. Na verdade, não sei de qual deles eu gosto mais. Dilemas. Eles estão muito distantes agora, então eu tenho que aproximá-los. Ok, isso é melhor. Ok, então agora temos nosso pequeno personagem gordinho. Ele parece muito bom. Ele está todo arrumado e usamos a maioria das ferramentas. A única coisa que sobrou. Acho que podemos adicionar algumas coisas a essas tigelas, se você quiser. Mesmo que seja como algumas esferas. Mas você pode brincar com isso e simplesmente entender as coisas. Você pode adicionar formas e coisas diferentes às tigelas, coisas assim. Mas o arsino é 1,1, 0,38 milhão. Então isso é bem grande. Então, o que eu gosto de fazer é já que praticamente temos essas formas, como as queremos. Vamos examinar e descobrir maneiras de pelo menos conseguir menos de 1 milhão e isso não deve ser difícil. Então, quando tocamos em cada malha, você pode ver o número aqui. Então, isso é 292. Não é grande. Nós tocamos nisso, isso é 6.146. Então isso é bem grande. Esses lóbulos rosados. Então, o que talvez tenhamos que fazer é ir até o lóbulo rosa, o lóbulo rosa original. E vamos dizimar. Isso. Vai dizimar, dizimar, dizimar. Você pode ver que isso meio que nos torna uma coisa muito estranha. E isso porque os polígonos estão mudando, mas o que clonamos não mudou. Então, vou pegar esse, excluí-lo e depois terei que fazer isso de novo. Então, vou clonar esse. Vou mudar o nome para adicionar. Então eu tenho que voltar aqui até esta janela e fazer aditivos e sempre apagar. Então eu só tive que voltar para o que tínhamos , mas agora os dois são 770. Então, economizamos um pouco de espaço. Então, vamos voltar a essa cabeça. Essa cabeça tem 224 K. Isso é muito. Mas já suavizamos que isso é muito bom. Então, podemos seguir em frente e dizimar. Então vamos aqui, deci, UV, dizimar, dizimar. Ainda parece muito bom. Agora começa a ficar um pouco estranho. Então, vou voltar um passo atrás. Talvez. Acho que isso ainda parece bom. Então, vamos deixar isso aí. Então, agora, basta examinar todas as suas partes. Este é 109 K. E fizemos muitas coisas com isso. Então, vou usar o pincel de borda arredondada, tocar nele e fazer a borda arredondada algumas vezes. Isso nos ajudará quando dizimarmos. Então, agora vamos em frente e dizimá-lo. Vou pegar o meu, comecei a perder tudo. Então agora caiu para cerca de 6.000 e ainda parece bom. Vamos ir aqui e colocá-lo de volta para deixar o PBR. Então, podemos realmente ver essas coisas. Ok. Olha esse garotinho gordinho. Tudo bem, então, oh, outra coisa que eu quero fazer é conectar as partes que serão coloridas. Então, o corpo. E o que é isso? Vamos ver, o que é isso? Oh, então esses são os alunos. Então, vamos pegar isso e validar. Esses são os alunos. Então, vamos apenas renomeá-lo como aluno. Estas são as pálpebras superiores. Então nós temos o corpo. Temos as pálpebras superiores. E vamos ver o que é isso? Esses são os cílios. Então, por enquanto, vamos unir esses dois. Então, esses são, este é o corpo nas pálpebras superiores. Vou renomear seu corpo. E essa é apenas uma boa maneira de manter todas as suas coisas organizadas. Então, esses são os cílios. Então eu seleciono os dois, Validar, Juntar crianças e depois renomeio os cílios. Então esse espelho são os braços e as pernas. Então, podemos ir em frente e validá-los. E vamos conectá-los ao corpo. Então, já temos o espelho, que são os braços e as pernas. E vamos tocar no corpo e nos unir. Então, agora todos eles estão juntos e vão, todos terão a mesma cor. Então, no momento, é muito, é como aquele look brilhante que eu não gosto. Então, vou deixá-lo branco. E eu vou aumentar a aspereza. Reduza a doença intermediária. Ok. Isso parece melhor para mim. E talvez eu também queira ajustar um pouco apenas as luzes. Talvez queira trazer isso à tona. Pegue um pouco desse outro personagem, desses outros personagens agora. Isso parece um pouco melhor. Agora ele está um pouco melhor iluminado. Ok, então vamos mudar esses dois brilhantes. Então, vamos aqui. Vamos reduzir a rugosidade. A tinta ficará aqui. E talvez não queiramos que seja tão brilhante quanto a outra coisa, mas queremos um brilho. Vamos tentar isso. Ok? O muffin não precisa ser brilhante. Ok, agora estamos em um bom lugar e acho que podemos simplesmente colorir a maioria dessas coisas e mantê-las em movimento. 22. Colorindo e acrescentando detalhes: Tudo bem, então divirta-se colorindo esses pequenos personagens. Sinto que quero que ele seja, acho que não quero um roxo. Mais ou menos o que eu sou verde. Ele sente que seria verde. Quero ter certeza de que tenho a mesma rugosidade. Então, vamos doer tudo. Eu só quero verificar a rugosidade. Era quase o mesmo. Então, lá vamos nós. Então agora ele está pintado de verde. Vamos tocar nos cílios dos olhos. Essas eu sempre faço em preto fosco. Eu não quero nenhuma reflexão sobre isso. Eu só quero que eles sejam pretos. Agora, para os alunos, eles geralmente também são negros. Mas eu não me importo com isso. Gosto quando são brilhantes. E mesmo para os olhos, você pode fazer coisas como pintar um amarelo. Torna isso interessante. Acho que isso combina com ele. K. Então também há coisas muito divertidas. Se você realmente quiser aumentar um pouco, você pode dar a ele o de Tobin. Na verdade, isso é muito, muito simples. Vamos até o corpo dele. E tudo isso está conectado. Então, vou pressionar longamente a pupila e colocá-la com os olhos. E então eu vou pegar os olhos e colocá-los com o corpo. Os cílios também podem ficar aqui. Todos os Bose se conectam. Então, agora as taças estão todas conectadas. Talvez eu até conecte o muffin com esses. Então, agora podemos meio que, está um pouco mais limpo porque temos tudo organizado em conjunto. Então é por isso que você faria isso. Então, para fazer dois feijões, vamos ao corpo, adicionaremos uma esfera e vamos espelhar. Isso. Na verdade, ficaria bem se tivéssemos uma barriga de cor diferente como essa. Assim. Talvez nós façamos, talvez eu faça isso. Então, vamos espalhar as duas esferas. E então vamos meio que movê-lo para a posição de Tobin. Quando estivermos satisfeitos com isso, vou apenas achatá-lo. E eu vou alinhá-lo ao pé dele com o aparelho. Às vezes é um pouco complicado. Você tem que ser paciente com o aparelho. Então, talvez eu faça algo assim. E uma vez que eu tenha isso, uma vez que eu goste , você pode validá-lo e depois cloná-lo. Então clique em Clone. Vou trazer um. Veja, eu também tenho um do outro lado. Depois, basta sugerir e colocar logo abaixo dos dedos dos pés. É muito simples. Algo assim funcionará. E então você pode simplesmente clonar novamente. Em seguida, enxágue e repita. Então, a única coisa mais difícil é garantir que seu Gizmo não esteja sendo a maldição de sua existência. E às vezes é complicado. Apenas reserve um tempo para si mesmo. Eu sou como um perfeccionista. Então, agora vamos cloná-lo novamente. Apenas posicione este. Acho que sim. Acho que isso parece muito bom. Então, agora vou pegar tudo isso, validá-lo, me juntar às crianças. Renomeie esses feijões TO. E vou colocar isso sob isso porque estão todos juntos. Agora podemos ver de que cor eu quero? Definitivamente quero que seja difícil. Ou Matt, eu diria. Nós definitivamente queremos Matt. Talvez algo assim. Assim. Então, agora aqui estão os feijões TO. Ok, então que cor queremos? O resto desta sala? Sinta-se à vontade para se divertir com isso e fazer com que sejam de qualquer cor. Vou começar a colorir isso e você pode combinar comigo, mas na verdade, basta colorir, o que quiser fazer. Eu quero fazer o chão. Não quero um piso brilhante assim. Talvez eu queira todas essas cores escuras. É meio, meio estranho, mas interessante. Isso é meio divertido. Para isso. Vamos chamá-lo, eu não quero essa coisa. Olá de novo. Não quero que fique meio avermelhado por algum motivo. Vamos colorir os olhos. Os olhos também são pretos. Está tudo bem. Agora temos essas tigelas. Vamos fazer essas cores diferentes. Ok, agora aqui estão algumas bolas de cores diferentes. Isso, eu vou fazer marrom. Então, vou deixá-lo amarelo e depois colocarei uma tinta marrom mais escura por cima. Poderia usar uma camada, mas não estou muito preocupado com esse pequeno muffin. Acho que você vai ficar bem e ter uma simetria que ajudaria. Reduzimos o tamanho para que ele se misture perfeitamente com nossa nova cor suave, que novamente é suave sem qualquer intensidade. Ok, então temos algo assim. Quando você está fazendo personagens assim. Aqui está outra pequena dica profissional. Adicione uma camada. Então eu adiciono uma camada ao corpo. E eu vou chamá-lo de avermelhado. Então pegue o vermelho primeiro, use o conta-gotas e obtenha a mesma cor. Dessa forma, você obtém a mesma textura. Então vá para o vermelho. Desculpe-me. Então você vai ler e pega seu pincel. Pode diminuir um pouco a intensidade. E agora vou pintar esse vermelho aqui. Um pouco acima do nariz, bochechas, talvez até um pouco aqui embaixo. E o corpo tem 1,24 milhão, o que é muito, muito alto. Eu provavelmente deveria ter dizimado isso antes de fazer essa coloração, mas às vezes eu vivo perigosamente perto dos dedos dos pés, leio um pouco. As orelhas lêem um pouco. Ok. Parece muito bom. Eu meio que vou repassar isso e meio ir até aqui um pouco com vermelho. Apenas deixe isso um pouco mais escuro. Agora ele parece estranhamente lido, mas confie em mim, vai parecer, vai ficar bem. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é dizimar. Então, vamos dizimar isso. E deixe-me economizar. Então, vamos dizimar novamente. Vamos dizimar mais uma vez. Ainda parece muito bom. E são 155 k, ainda é bem alto. Então, vamos dizimar de novo e de novo. E talvez mais uma vez. Ainda parece muito bom. Então agora está em 19,4. Essa é uma grande diferença. São vistos como apenas 157 mil no momento. Então, é muito melhor. Então, vamos usar essa cor suave, que é apenas o pincel liso com intensidade zero. E agora vamos suavizar. Isso deve ser um pouco mais fácil. Não é bom nem muito ruim. Vamos ver se podemos dizimar novamente o tipo de coisa que mudou. Então, eu vou voltar. Ok, então parece que 19,4 é o melhor que posso fazer. Eu provavelmente poderia ter feito uma malha de voxel e depois usar minha borda arredondada. Provavelmente é o que eu deveria ter feito, mas não fiz. Mas vamos retroceder e eu farei isso. Vou ver se isso ajuda. Então, vou voltar e usar minha borda arredondada e depois dizimar novamente. 23. Colorir e detalhes 2: Então aqui está você antes de eu adicionar a cor vermelha. E o que eu vou fazer é, então agora estou feliz com isso. Não quero acrescentar mais detalhes, embora eu quisesse adicionar aquela barriga redonda, talvez. Eu sempre poderia adicionar dessa forma se quisesse adicionar aquela barriga redonda. Vamos aumentar isso. ver se isso vai funcionar. Parece meio fofo. Vamos mudar a cor. Vamos pegar essa cor e pintar. Acho que meio que gosto disso. Eu acho que parece meio fofo. Então, vou validá-lo e talvez eu apenas contorne esses lados. Obrigado, simetria. Então, vou suavizar as laterais. Um pouco. Bom. Então, vou pegar essa esfera e, sabe o que, vou dizimá-la. Então agora é 770. E eu vou renomeá-la para barriga. E vou colocá-lo aqui com o corpo. Ok, agora voltando ao, o corpo que é 1,24 milhão. Isso é muito. Então, vamos usar a borda arredondada no corpo. 234. Ok, ainda está muito bom. Então, ele fez isso quatro vezes. Ainda parece muito bom. Vamos ver se podemos dizimá-lo. Para baixo. Devo dizer que comece. Vamos ver se conseguimos baixá-lo bem baixo. 19,4. Ok, então não está indo muito longe, mas tudo bem. Então esse é outro exemplo de por que às vezes eu te avisei sobre o tamanho e porque isso faz uma grande diferença. Mas, em última análise, não quero que você se perca no tamanho das coisas. Estou tão acostumada a tentar reduzir os tamanhos. E deixe-me voltar para Eu vou voltar para 38. Ok. Então eu vou resolver isso 38. Mais uma vez, vou colocar minha tinta. Vou pegar a cor disso para obter a textura. Eu vou mudar para vermelho. Certifique-se de adicionar uma nova camada chamada avermelhada. E então eu vou pintar isso de novo. Então lembre-se de que você quer fazer o nariz, eu vou aumentar o volume. Se quiser fazer, a área do nariz ficará bem vermelha. Especialmente na área da bochecha. Vou torná-lo um pouco maior. Meio que contornar os olhos e contornar a boca um pouco. Anos. Dedos das mãos e dos pés. Ok, então agora parece muito bom. Agora vamos ver como funciona nossa cor suave. Espero que fique bem suave. Ok, não é ruim, é uma mistura. Às vezes eu uso uma ferramenta de borrar. exemplo, se eu quiser borrá-lo um pouco mais para trás, usaremos manchas. Mas, no final das contas, eu gosto, prefiro apenas cores suaves. Ok, então tiramos tudo isso bem e suavizamos sem nem um pouco as orelhas. Quando estiver bom e tranquilo, você pode fazer isso com todos os seus personagens. Confie em mim, isso fará com que seus personagens pareçam muito melhores. E então vá para sua camada, vá para o avermelhado e, em seguida, diminua a opacidade para que você possa vê-la um pouco. Então, talvez algo assim. Dessa forma, é apenas um pouco vermelho. É mais ou menos isso que queremos. Ok. Eu gosto disso. E eu posso continuar para sempre, mas vou continuar andando. Só quero ter certeza de que tenho muitos exemplos e dicas. Então eu acho que estou muito feliz. Estou muito feliz com isso. Que tamanho é esse? Os olhos podem ser dizimados. Vai dizimá-los. A mesma coisa com esses olhos. Dizime-os. Porque eu simplesmente não preciso ser 12,2 k. Dizimar . Alunos. Dizimar. Esses são 49, esses definitivamente não precisam ser tão grandes. Ok. Agora nossa cena é 90. Então, sim, acho que fizemos um trabalho muito bom. O Bowser está bem. Talvez seja capaz de dizimá-los uma ou duas vezes. O formulário é 500 aqui. Então agora estamos vendo 83, 83.000, hum, o que não é, não é terrível. Há maneiras de fazer mais, mas é por isso que essas coisas demoram uma eternidade. Porque são coisas assim. Eu realmente poderia continuar por um longo tempo e realmente tentar resolver essas coisas um pouco mais. Vou aumentar um pouco mais o avermelhado. Realmente dê a ele um pouco de rubor nas bochechas. Os touros ficaram um pouco confusos com isso para ver se podemos recuperá-los. Ok, isso parece, isso parece bom. Em vez disso, vou tomar 90 porque o bolo ficará bem. Ok, então agora que você está feliz com o que está vendo, quando você tem o Ruby, é claro que você quer ir para o pós-processamento e realmente dar uma olhada e ver como é. Eu meio que quero centralizar minha cena. Então, vou adicionar uma nova visualização. Serão quatro. Estou em um minuto ortográfico, então vamos mudar para a perspectiva e organizá-la novamente. E então eu vou voltar aqui e atualizar , pois é assim que nossa cena se parece agora. Está um pouco escuro. Você pode ver que estão muito, muito escuros aqui. Então, eu poderia aumentar o viés da curva C. Vamos voltar à iluminação global. Pode torná-lo um pouco mais brilhante. Na oclusão do ambiente. Eu quero me fortalecer um pouco , quero recusar. Isso parece melhor. Você também pode ajustar um pouco o ambiente. Você pode tornar o ambiente um pouco mais claro. Tente deixá-lo um pouco mais natural. Isso é muito brilhante. A luz de borda é muito, extremamente brilhante. Então, vamos diminuir isso um pouco. E talvez movamos essa luz para o outro lado. Talvez façamos com que seja rosa. Veja como isso parece. Porque vai combinar com essa luz aqui. Então, isso pode realmente piorar um pouco. Ainda sinto que a cena geral está um pouco sombria. Então, provavelmente posso acender a luz da minha chave. Porque lembre-se de que essa é a luz principal da cena. E nós o mudamos. Não aumentamos nem um pouco. Então, vamos deixá-lo um pouco mais claro. Algo parecido. Vamos dar uma olhada no nosso, você sabe, isso parece bom. Parece fofo. Portanto, há muito mais que você pode fazer. Há muito mais que eu posso fazer. Mas eu não quero. Eu já tenho. Sinto que já te mantive por tanto tempo. Mas uma das minhas críticas às aulas não são exemplos, dicas e exemplos suficientes. Então, tentei e tentei não simplificá-lo demais porque queria adicionar exemplos de como eu uso as coisas. Então, espero que eu não tenha exagerado e espero que você realmente tenha achado isso útil, em vez de querer que eu siga em frente. Então, novamente, deixe-me, me avise. Mas essa foi uma das minhas maiores críticas, pois entendo que as pessoas querem mais exemplos e dicas. Acho que a coisa toda é um grande exemplo de dica. Mas eu queria ter certeza de incluir isso lá porque onde quer que vocês pedissem , é isso que eu quero fazer. E se vocês quiserem ver mais exemplos de como eu uso as coisas, fico feliz em fazer isso. Mas eu acho que é isso. É sempre importante ser muito brilhante e mate, mais fosco. Eu só acho que parece, parece melhor. Veja com as taças ou com brilho. Os olhos estão brilhantes. Essas geralmente são as únicas coisas que mantenho brilhantes. Mesmo assim, vou querer diminuir um pouco essa. Muito brilhante. Eu realmente não quero, quero que seja brilhante. Ok, então, no próximo vídeo, vou mostrar como vou voltar ao pós-processo para ter certeza de que tudo está como queremos. E então vamos exportar e eu vou te mostrar como fazer isso. 24. Últimos looks e exportação: Tudo bem, então parece que vamos deixar tudo pronto. Não consigo pensar em mais nada que eu precise revisar. Ela te mostra. Você realmente só precisa jogar com isso a partir daqui. Mas há uma pequena coisa rápida que eu esqueci de fazer. No final. Para esse personagem, eu queria mudar seu corpo para o subsolo. Como eu disse, eu faria isso com tudo que fosse meio orgânico. Então eu vou fazer isso com ele com o pé e a barriga. Então eu vou até aqui e mudo para o subsolo. E você pode ver que vai perder uma pequena definição. Mas então eu diminuo a profundidade. Eu costumo fazer um passeio por volta de um ou mais, um ou 2,1 ou 0,2, desculpe-me. Talvez até um pouco mais. Então, algo assim. E então eu farei a mesma coisa com os feijões e o subsolo da barriga. E isso faz com que tudo pareça um pouco mais orgânico. E a barriga também. Acho que parece muito, muito melhor. Ok. Se você decidiu usar uma imagem de referência em segundo plano em vez de usar essa imagem aqui. Mas digamos que acabamos de ver que atingimos isso. E você queria referenciar a imagem. Você pode simplesmente usar uma imagem de referência como este desenho. Você pode simplesmente tocar aqui e importar o que quiser de suas fotos. Você pode importar qualquer coisa. Eu tenho um monte aqui. Então, digamos que eu quisesse fazer, você pode fazer algo assim. É meio engraçado. O telefone quer fazer algo um pouco mais futurista. Então é assim que você adiciona um plano de fundo. Claro, você também pode mudar a cor aqui. Se você só quer que seja uma cor. Você pode fazer isso. Vamos trazer de volta nossa pequena parede traseira. Ok, então nós meio que examinamos isso. Quando eu exporto, quando eu renderizo, eu costumo aumentar tudo isso. Então essa é a maior resolução de renderização. Eu aumentei a amostragem máxima. Então, você meio que combinará 406 imagens para criar uma imagem final. Tudo está meio que no máximo. Iluminação global. Eu vou aumentar isso um pouco mais. Inclusão. Examinamos esse tipo de pequenas sombras e coisas assim são afetadas pela oclusão do ambiente. Profundidade de campo. Acho que não quero usar porque quero que tudo esteja dentro. Não quero que fiquem embaçados. Então, vou desligar isso. Opa. E nós meio que abordamos todo o resto. Uma coisa divertida que eu faço é passar e apagar as luzes e ver como fica. Sem algumas dessas luzes. Isso é um hábito apenas para ver se talvez haja algo que possa parecer melhor. Mas acho que fica bem com todas elas, todas as nossas luzes. Novamente, é sempre divertido voltar e brincar com as tampas do microfone. Parecem meio engraçados quando são coloridos. Mas pegue algumas coisas selvagens. Então, esses são seus Metcalf. Então, vamos fazer, vamos tentar este. Curso de super desenho animado. Examinamos essas matérias-primas e essa é a, já dizimamos tudo. Não precisamos fazer mais nada aqui. Este é o nosso menu Scene. A única coisa que eu posso fazer é passar e conectar tudo ou talvez pegar todas essas partes que são marrons e juntá-las. Dessa forma, se eu quiser mudar a cor, posso mudar todas de uma vez. Coisas desse tipo. Isso pode ser algo que vocês podem fazer e também assim. Então é isso que essas são essas caixas lá atrás. Talvez eu apenas os valide. Está ficando lento porque eu tenho quando você tem subsuperfície ou não subsuperfície quando você tem o pós-processamento ativado. E você sabe, isso meio que faz as coisas ficarem mais lentas. Então agora temos essas caixas. Então, desta caixa, eu não sei o que é essa caixa. 0, essa é a parede traseira. Essa é a coisa do assoalho. Então, temos a parede traseira para pavimentar o cilindro. Vamos juntar tudo isso. Ou pelo menos vamos colocar isso aqui. Podemos colocar isso lá também. É só eu que gosto de organizar o globo. Olhos, cabeça. Então, esses olhos estão conectados a essa cabeça, então eu vou conectá-la. Aqui temos nossas tigelas. Meio que minimize-os. Aqui temos esse corpo, a plataforma frontal. Então, isso provavelmente pode entrar e voltar para a parede. Então temos essa outra cabeça ali. Então, agora está tudo junto. É muito mais limpo. Tínhamos o primeiro pano de fundo, mas realmente não precisamos dele. Então, vou simplesmente excluí-lo. Minha cena está terminando em 90,4 K, o que não é tão ruim. Então aqui está nossa cena. Está tudo acabado. Vamos continuar e voltar ao pós-processamento. Você sempre quer fazer isso antes de exportar. Eu gosto de dizer antes de exportar. Então vamos até aqui. E digamos, por exemplo, que eu queria te enviar esse personagem. Isso é o que eu faria. Eu tocaria no personagem para saber mais ou menos onde ele está. É esse cara. Vou apenas tocar nisso para destacar tudo. Então eu vou até a pasta e encontro exportar. Vou encontrar um nômade. E então eu vou tocar aqui. A razão pela qual estou fazendo isso é porque eu só quero esse personagem. Portanto, diz que inclui apenas seis objetos selecionados. Exportação. E eu vou salvá-lo em Arquivos. E vou renomeá-la para Little Green Purge. E vou guardar isso em. Então eu digo que em personagens agora eu tenho apenas este salvo. Se eu quisesse salvar tudo em um arquivo nômade como def, eu queria enviá-lo para o Skillshare. Eu simplesmente desmarcaria isso e depois salvaria. Então, queremos renderizá-lo. Queremos fazer para K, exportar PNG. É um arquivo bem grande. Então, agora está exportando. Eu provavelmente deveria ter alongado o cenário , mas tudo bem. Como você pode ver aqui embaixo, estou apenas em 30 ou 45, 406. Portanto, a exportação demora um pouco para ser exportada. Gosto muito do pequeno Tobin. Às vezes eu pego o globo ocular e vou, faço uma camada no globo ocular e desenho, pinto como uma curva preta, logo abaixo, como na borda superior do olho. E então eu vou diminuir a opacidade dessa camada e ela realmente parece uma sombra. Esse é outro detalhe que eu faço. Parece uma sombra do cílio. O que é muito bom. Isso foi longo. Estou ansioso para editar, editar tudo isso e fazer o upload de tudo isso. Há algum tempo que eu queria criar um novo tutorial para iniciantes pois o nomad passou por algumas mudanças muito sérias. Então, espero que a próxima atualização não seja tão ruim. Não é tão ruim, mas eles não serão tão diferentes. Porque acho que meus outros tutoriais para iniciantes agora sabem que Matt é completamente diferente desses. Mas eu ainda acho que eles são úteis. Porque mesmo que algumas coisas tenham mudado, muito disso é apenas uma forma de pensar e saber o que as ferramentas fazem. E mesmo que as coisas meio que se movam e sejam meio que trocadas, as ferramentas funcionam essencialmente da mesma forma. E também há muitas ferramentas novas, como os repetidores. Então isso foi uma grande, grande coisa. Ok, então aqui está nossa cena. O único problema é que é azul nas laterais. Então, eu vou, eu não vou usar esse. Eu vou voltar e vou expandir. Eu quero simplesmente fazer isso. Falando demais. Acho que tenho que falar direito. Então, vamos para a parede traseira. Vamos fazer o chão. Não precisamos de cilindro. Não precisamos de espelho. Acho que não precisamos, também não comemos a plataforma frontal. Parede traseira do piso, 0 m e aquela pequena tábua de chão. Então, espero que eu possa simplesmente esticá-los. Acho que posso. Oh, sem restrições, tudo. Ok. Então, vou tirar o chão esperando não ter que fazer isso. Parede traseira do piso. Felizmente, tenho que fazer isso do jeito mais longo. Desative o pós-processamento, pois isso só tornará tudo mais lento. Ok. Então esta é a tábua de chão. Lamento muito se esse não for o termo certo para isso. As caixas no cilindro, eu vou juntar o piso, piso e a parede traseira. Tudo o que eu queria fazer era fazer isso. Não vou me preocupar em juntá-los novamente. Vou continuar e voltar à minha visão. Ligue isso. E agora vou salvar e exportar. Ok. 25. Obrigada!: Bem vindo de volta. Muito obrigado por sair comigo. Espero que isso tenha sido útil. Espero que você tenha aprendido muito. E espero ter explicado tudo de uma forma que você possa entender. Eu adoro essas coisas. Adoro esculpir, adoro ensinar. E espero poder transmitir um pouco disso a você. Porque começar é a parte mais difícil de tudo. Uma vez que você começa e uma vez que você meio que sabe, ok, é assim que eu trago uma esfera para dentro dela e é assim que eu a manipulo. Então você pode começar a fazer o que quiser. Vai levar algum tempo para conhecer as ferramentas. E há muitas nuances. Além disso. Eu diria que, para muitas dessas coisas, quando você começar a ir mais longe, você pode conferir minhas aulas mais aprofundadas, mas você também pode conferir meu YouTube porque estou constantemente atualizando. Também estou constantemente fazendo tutoriais lá. Eles simplesmente não são tão estruturados quanto aqui para essas aulas. Eu apenas tentei estruturá-los de uma forma mais linear. E tudo está quebrado. Com o YouTube. É mais como se fosse diversão. E eu posso fazer vídeos e esculpir. Obviamente, há um grupo de escultura nômade no Facebook. E acho que isso também oferece muitos recursos. Mas é para lá que eu vou. Se eu tiver dúvidas, há o site nomad Scope e também o Discord, coisas assim. Mas se você não gosta disso, não se preocupe com isso. Você pode me perguntar ou simplesmente ir ao grupo do Facebook e fazer sua pergunta lá, há muitas pessoas dispostas a ajudar e essa é a melhor parte dessa comunidade. Portanto, não pense que você não pode perguntar ou não ache que há alguma pergunta muito estúpida. Eu tenho perguntas estúpidas o tempo todo. Como se eu literalmente tomasse decisões tão idiotas. Não são decisões, mas às vezes há coisas simples que eu simplesmente esqueço como fazer ou que simplesmente não sei fazer. Mas há muitos aspectos. Você só precisa descobrir e seguir em frente. Então, eu superei isso há muito tempo. Você precisa, você tem que tirar tudo isso de fora. Você tem que fazer todas as perguntas. E às vezes você também precisa descobrir as coisas. Às vezes você brinca e descobre coisas novas. Então, é assim que as coisas funcionam. Mas isso é parte do que eu gosto na arte e que eu gosto no 3D. Mas também adorei o fato de haver muitos recursos on-line, inclusive eu. Portanto, não hesite em entrar em contato. Estou mais do que feliz em ajudar se puder, e o máximo que puder. Tenho muitas outras aulas de enfrentamento de nômades. Estou nas redes sociais, youtube.com livre de drogas. Dave. Obviamente, estou sempre postando tutoriais e vídeos diferentes relacionados a 2D e 3D. Claro, eu faço vídeos ao vivo, no Instagram deles, no TikTok, ambos sem drogas. Dave, eu posto muitos vídeos. Eu faço muitos vídeos com lapso de tempo. Você pode tê-los visto. Eu adoro fazer isso. Talvez eu também faça uma aula sobre como fazê-las. Mas então você pode me encontrar como Dave livre de drogas, em qualquer lugar na Internet. E, por favor, se você postar, apenas me marque porque adoro compartilhar o trabalho dos meus alunos. Então, vou colocar isso na minha história e gritar para você e todas essas coisas boas. Além disso, lembre-se de revisar a aula e publicar suas peças finais em Projetos e Recursos , ou seja, enviá-las para projetos e recursos. Dessa forma, todo mundo pode ver isso. É por isso que eu posso ver suas coisas. E minha turma vai melhorar. E eu só quero ver sua arte. Quero ver o que você cria, mesmo que crie algo daqui a uma semana, daqui duas semanas, fique à vontade para publicá-lo. Quero ver, quero me manter atualizado e ver o que você está fazendo. Se houver alguma coisa que você acha que eu deveria mudar, me avise também. Mas nessa nota, acho que é isso. Talvez você continue fazendo um pouco de 3D. Se você duvida de 3D, eu também entendo. Isso acontece comigo às vezes, geralmente por volta das três ou 04:00 da manhã e eu tinha que dormir um pouco. Mas muito obrigado por estar com. Muito obrigado por estar aqui. Eu realmente aprecio cada aluno. Adoro fazer isso e sou muito grata por você aqui e por me permitir lhe ensinar o que sei. Eu adoro isso. Tudo bem, continue desenhando, continue esculpindo. Vejo todos vocês na próxima. Não deixe de avaliar e revisar minha aula e também enviar seus designs para a guia de projetos e recursos. Crie um projeto.