Introdução à teoria musical para iniciantes

1. Vídeo de introdução da Skillshare ATUALIZADO: Garota ontem à noite. E problemas nas plataformas. Pare de ser você de quando você foi. Olá. Meu nome é Jozo Tahani Sou cantor, compositor, produtor musical e engenheiro de estúdio, com sede em Vou ensinar introdução à teoria musical para produtores musicais. E o projeto de aula que pedirei aos alunos façam é aprender a escala C maior, a escala D maior, tocá-las e tocar a progressão 145 para ambas as teclas Pegue um arquivo de áudio ou vídeo e envie de volta para. 2. O que é teoria musical: teoria musical é basicamente o idioma em que os músicos comunicam suas músicas, assim como o inglês é um idioma em que você comunica seus pensamentos e ideias, teoria musical é o tipo de estrutura pela qual os músicos são capazes de escrever, articular suas ideias musicais de uma maneira que possa ser comunicada a outros músicos para a outros músicos para Se olharmos para os dias de Beethoven e Bach, você sabe, compositores nos anos 16, 17, 1800, a mesma linguagem que eles usaram para escrever suas principais composições que são conhecidas no mundo centenas de anos depois é a mesma linguagem da você sabe, compositores nos anos 16, 17, 1800, a mesma linguagem que eles usaram para escrever suas principais composições que são conhecidas no mundo centenas de anos depois é a mesma linguagem da teoria musical. Então, a forma como Mozart escreveu uma peça em particular, mesmo que Mozart não esteja mais aqui, exatamente como ele a imaginou Agora as pessoas podem jogar maneira exata e com as densidades exatas e tudo o mais que ele quiser, reproduzindo como se estivesse fazendo isso Então, isso é, em essência, o que é a teoria musical. É a linguagem que permite que você se comunique com outros músicos e que também permite que você anote suas ideias musicais, o que é muito importante 3. Importância da teoria musical: Ok. Como produtor musical, é muito importante ter, mesmo que seja apenas uma compreensão básica da teoria musical. Como na produção musical, A, você estará se comunicando com outros músicos Você sabe, você poderia produzir músicos no estúdio e precisa de uma maneira de comunicar suas ideias forma eficaz aos músicos que viriam trabalhar no Em segundo lugar, as músicas nas quais você produz em seu estúdio, você as enviaria em algum momento em que serão tocadas ou onde poderão ser tocadas por outros músicos Portanto, é muito importante no aspecto de comunicação de um produtor musical. Em segundo lugar, ser capaz de trabalhar em outras peças de música que talvez você não tenha composto, ser capaz de ler a música para que você possa tocá-la ou produzi-la Haverá pessoas que virão trabalhar em seu estúdio que não são técnicos do estúdio, mas que são músicos que escrevem, que se comunicariam com você sobre, ok, esta é a peça musical que eu escrevi É assim que eu quero que seja, e então você estaria lendo música deles por meio de sua compreensão da teoria musical. Outro aspecto, que também é fundamental, está em suas próprias composições Isso lhe dá uma sensação de estrutura para estruturar suas composições e fornece uma compreensão técnica para poder usar acordes que tocam acordes musicais ou tocar coisas Quanto melhor, melhor será sua forma de tocar E isso também ajudará a traduzir melhor suas ideias musicais para seu D ou o que quer que seja em que você esteja trabalhando em seu estúdio musical Hoje em dia, com música hip hop e coisas assim. Nós usamos muitas amostras, que geralmente, você sabe, os produtores pegam amostras de outras amostras de áudio musical e depois as cortam e as retrabalham de maneiras diferentes Às vezes, isso não é possível. Os direitos musicais das amostras musicais que você está usando dificultam que você consiga fazer isso. Portanto, é sempre muito bom ser capaz de ter uma boa compreensão da teoria musical, ser capaz de tocar ou traduzir o que está em sua mente, que é totalmente original , para o papel ou para um mecanismo de comunicação para poder comunicar sua ideia ao mundo por meio da teoria musical. 4. Teoria musical na composição musical: A teoria musical é fundamental para ler e escrever música. Lendo o aspecto da leitura, suas composições, seus compositores de épocas passadas, Beethoven Bach Mozart, que escreveu composições nos anos 1700, 1800, e eles escreveram suas composições para orquestras tocarem. tocarem. Agora, eles escreveram a mesma linguagem que usaram para escrever suas composições musicais é a mesma linguagem que estamos examinando neste curso de teoria musical Então, ler significa que Mozart foi capaz de escrever para uma orquestra para um Quero que o violino toque dessa maneira, dessa maneira, quero que a dinâmica seja assim e a escreva na linguagem da música por meio da teoria musical, de forma que aquele violinista seja capaz de ler e reproduzir exatamente o que Mozart estava pensando em e reproduzir exatamente o que Mozart estava pensando Então, quando você está trabalhando com outros músicos, ser capaz de ler música é muito importante, pois permite que você seja capaz de ler e reproduzir exatamente suas ideias musicais da maneira como eles as imaginam Então, como produtor musical, talvez em um estúdio musical, e você está trabalhando com um pianista que escreveu algumas É importante ter uma boa ideia de leitura de música para que você possa ler as ideias musicais desse compositor, do pianista, da dinâmica que ele queria tocar e das notas que queria usar e tudo isso de uma maneira que permita que você possa reproduzi-las no possa reproduzi-las Sem teoria musical, não há como não ser capaz de ler música. Não há como alguém escrever seu conceito musical para alguém escrever que você possa analisar, reproduzir, trabalhar e evoluir Portanto, o aspecto da leitura é muito importante na comunicação com outros músicos o aspecto de escrita Desculpe, o aspecto de escrita da composição musical da teoria musical é muito importante para que você, como compositor articule e escreva suas ideias musicais de uma maneira que, se estiver trabalhando com outros músicos que lêem música, você possa colocar suas ideias musicais para ampliá-las e Muitas vezes, nós, como produtores musicais. Ouvimos muita música em nossa cabeça. Você sabe, é algo comum. Você sabe, eu ouço essa música na minha cabeça, mas é muito difícil escrevê-la de uma forma que outras pessoas possam ouvir, entender e ajudá-lo a realizar a visão sem alguma compreensão de ser capaz de escrever suas ideias musicais teoricamente por meio da teoria musical Então, o aspecto de escrever sua música ajuda você na composição. Então esse também é outro aspecto muito crítico, o aspecto da composição. Muitas vezes, produtores de pessoas que não têm pelo menos um conhecimento básico de teoria, dizemos: eu ouço essa música na minha cabeça, mas não consigo escrevê-la de uma forma que não soe como eu a ouvi na minha cabeça. Isso é algo comum em que muitos produtores sem teoria musical pensam. Então, esse também é um ponto muito crítico. Além disso, conhecer a teoria musical ajuda você a estruturar melhor suas ideias musicais. E talvez para podermos usar acordes, tocamos coisas com as quais nos sentimos confortáveis Mas quando você consegue ler música e estudar outras composições musicais, consegue incorporar alguns desses conceitos musicais em suas próprias composições, o que faz com que suas próprias composições melhorem e melhorem E então eu diria o aspecto final como produtor musical. momento, a amostragem é muito grande No momento, a amostragem é muito grande em termos de produção musical Mas está ficando cada vez mais difícil usar amostras da música de outras pessoas, amostras de áudio da música de outras pessoas. Como base para compor sua própria música. Portanto, é melhor poder expressar suas próprias ideias musicais por meio da teoria musical, anotá-las, para que você não precise depender de amostras. Não quer dizer que não as use, mas você pode confiar em suas próprias ideias de composição musical para poder escrevê-las, escrevê-las e expressá-las por meio da teoria musical. 5. Notação básica: OK. Ok, agora vamos entrar mais na nittigridade Como se escreve uma música? Eu diria que o elemento básico é a equipe musical. Agora, a equipe musical é uma espécie de paleta na qual você escreve como músico, suas notas musicais, às quais uma nota, digamos, corresponde em um teclado, digamos, em um Cada tecla que você toca corresponde a uma nota específica que pode ser escrita e expressa para que, quando alguém lê, veja que é isso que você está tocando. Então, a equipe é uma espécie de tela na qual você coloca as notas que está escrevendo. A equipe geralmente é composta por cinco linhas horizontais Cinco linhas horizontais. E então cada uma dessas linhas corresponde a uma nota específica, que pode ser traduzida para um piano. Podemos dizer que essa nota corresponde a essa linha em uma equipe musical. Assim, a equipe é composta pelas cinco linhas e, em seguida, o espaço fica entre as linhas, que também incluem notas musicais Então, em essência, sim, cada linha é uma nota e, em seguida, os espaços entre elas são notas. Então, as cinco linhas, a linha mais baixa é uma nota, o espaço entre elas é uma nota, a segunda linha é uma nota, o outro espaço assim. Então, as cinco linhas e os quatro espaços. Então, esse é o caso, em termos gerais, da mão direita e da mão esquerda, e é aí que entra a clave, o conceito de clave A chave é que existem duas clave na teoria musical, a clave de sol e a clave de base A clave de sol corresponde amplamente à mão direita. Então, a clave de sol, quando você vê a clave de sol, você está realmente pensando em trabalhar em uma estrutura de piano, você está olhando para Essa é a clave de sol. E as notas que você está tocando estão usando sua mão direita. A clave de baixo corresponde à sua mão esquerda. E são notas que você toca. Novamente, também são cinco linhas e quatro espaços da mesma forma. Portanto, a clave base corresponde à mão esquerda e as notas de toque nessa mão esquerda e a clave de sol são notas na mão Agora, no que diz respeito às notas em geral, as notas musicais usam as primeiras sete letras do alfabeto Então ABC D E F G. E então eles repetem novamente. Então, em um piano em Estas são as notas brancas em um piano. Você viu lá teclas brancas, e então elas são teclas pretas. Então, elas são notas brancas, e então são teclas pretas que são como duas teclas pretas, e depois algumas notas brancas, e depois três teclas pretas, e então algumas notas brancas como essa indo de uma extremidade do piano até a outra. Agora, todas essas teclas correspondem a uma nota específica e simplesmente se repetem. Então, digamos que você está começando em A, a nota de A. Será A B C D E F, G, e então começará novamente A B C D E nas teclas brancas. E então as teclas pretas, que também são notas, são usadas no conceito de planas e pontiagudas Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, saber que cada nota corresponde a uma linha nas barras musicais de que estou falando, seja na mão direita ou na esquerda passando pela clave de sol ou pela fenda da E depois há as teclas brancas que têm aquelas notas de ABCD E F e G. E depois as teclas pretas, que são pequenos passos daquelas teclas brancas que também têm nomes de notas, que abordaremos um pouco mais tarde 6. Introdução às clefs de Treble e Bass: Ok. Agora que explicamos a equipe musical, agora podemos ver as notas que estão sendo colocadas na equipe musical e qual nota corresponde a qual linha ou espaço na equipe musical. Vamos começar com a clave de problema, que eu lembro que eu disse ser a mão direita U Essa é a clave de sol, e essas são as cinco linhas, uma, duas, três, quatro, cinco, e esses são os quatro espaços Agora, esses são nós nas linhas e nos espaços entre as linhas. Vamos começar com os espaços porque há menos. O primeiro espaço acima da linha mais baixa é a nota F. O segundo espaço é a nota A. A terceira nota, o terceiro espaço é a nota C, e o espaço final aqui em cima é chamado E. Então eu recomendaria apenas memorizar as Qual linha corresponde a qual nota e qual espaço corresponde a qual nota. Há uma sigla aqui que está escrita nos espaços, FACE Então cara, você sabe que esses são os espaços. Esses são os espaços na equipe musical na clave de sol à direita Agora, as linhas, existem cinco linhas, como dissemos, a linha mais baixa Essa nota, que é o círculo ao redor da nota, ao redor da linha é a nota. Esta é a nota E. Esta segunda nota aqui na segunda linha é a nota G. A terceira linha, a nota é B. A quarta é D e a quinta é F. A sigla escrita é EGB Quando eu estava aprendendo, eu o memorizei porque todo bom garoto merece um doce, mas fique à vontade para usar o que achar que o ajudará a memorizá-lo Pense que quanto mais tempo você levar para memorizar isso no início, melhor, depois de memorizá-lo, será capaz de se movimentar com rapidez e flexibilidade Essa é a clave de sol. Agora vamos dar uma olhada na clave base, que está na mão esquerda Novamente, são as cinco linhas e os quatro espaços. A linha inferior é o nó G. A segunda linha é a nota B. A terceira linha que vai de baixo para cima é D. A quarta é F e a quinta é A. Agora, todas essas são notas que correspondem às teclas de um piano. Agora isso explica GB D F A. Como você pode ver aqui, ursos pardos não temem nada, ou quando eu estava crescendo, eram bons meninos, sempre mereciam Como você pode ver aqui, ursos pardos não temem nada, ou quando eu estava crescendo, eram bons meninos, sempre mereciam Claro que sim. Os espaços são quatro espaços. O espaço mais baixo é A, o segundo espaço é C, o terceiro espaço é E e o quarto espaço é G. Agora está à esquerda. Então, juntá-los agora está aqui. Aqui na mão direita, temos os agudos, e aqui embaixo, temos a clave de baixo. E agora, vou explicar esse conceito, que é uma das notas mais críticas do piano, a partir da qual você pode mapear o resto das teclas do piano. Pense que essa é a linha mais baixa, mas pense que há uma linha imaginária abaixo dessa linha Abaixo dessa linha mais baixa, ela é indicada por esta nota com uma linha passando por É chamado de C médio. No meio do teclado e, na maioria das vezes, medimos a partir do C médio subindo na mão direita e descendo na mão esquerda. Então, se essa nota for C no meio, o espaço abaixo dessa linha inferior é o nó D, e então E F g, A, B, e então começa novamente com C, e depois D E. A partir daqui, sempre será C, D, E, F, G, A, B, e então as teclas se repetirão novamente. Agora, da mesma forma, se você olhar aqui, na clave base, o C médio seria uma linha imaginária acima da linha inferior, onde desenhamos o nó com uma linha passando por ele, ainda é o C médio, essas duas teclas são as Esses nós são o mesmo nó. Quando você a coloca aqui abaixo da clave de sol, isso indica que você está usando a mão direita se movendo para cima, e quando você escreve aqui acima da fenda da base, você está significando que está usando a partir daqui, isso seria C médio, então B está acima aqui, e então A G F. Desculpe, C, B, A, g , F, E, D, e depois C novamente, e então B, A, e então se repete até o final do piano, e aqui se repetindo até o Então esse é o ponto médio do piano. Isso é inserir notas em poucas palavras. 7. Notas em um teclado de piano: Então, aqui estava eu mostrando as notas e as chamando enquanto subia e descia. Podemos ver esse desenho aqui. Isso é do C médio, que dissemos, era a linha imaginária abaixo da linha mais baixa aqui na clave O C médio corresponde ao C médio aqui no piano. Agora, no piano, você verá que é como duas notas pretas e depois três, depois duas e depois três. Toda vez que você vê essas duas notas pretas, a nota imediata à esquerda é sempre C. E então o C médio é o quarto C em um piano de tamanho normal. O C mais baixo seria C um, C dois subindo, C três e depois C quatro, C médio está no meio. É esse bilhete. Agora, D de que falei estava logo abaixo da linha está aqui, E está na primeira linha, essa é essa nota, F no espaço, G, a segunda linha, A, o segundo espaço, B, a terceira linha, e então começamos de novo em C, que é a próxima C acima, e depois D e E. Aquela sigla F AC E para os espaços, e EG D, todo bom garoto, essa sigla Eu estava falando sobre. Esses são todos os nós dispostos. Então, do mesmo C central descendo pela clave base, este é C, o nó imediatamente à esquerda é B, A , G, F, E descendo pelo segundo espaço, D, e depois C, e abaixo dele estaria B, e então o último aqui embaixo é A. Isso mapeia todos os nós e como eles são mapeados em um teclado de piano 8. (Demotração de palmas) como contar batidas: Ok, agora, depois de explicar o conceito básico, vou aplaudir o ritmo para demonstrar como ele funciona em um compasso de quatro, quatro Começaremos com 44. Aqui, como você vê, esta é uma assinatura de quatro, quatro vezes, o que significa que há quatro notas trimestrais, quatro notas por barra. Quatro batidas por barra. Então, esta linha superior na clave de sol, você vê as notas de quatro quartos Então, haveria um certo ritmo da música, digamos, é um, dois, três, quatro, dois. Essa seria a segunda barra. Então, um, dois, três, quatro, dois, dois, três, quatro, três, dois, três, quatro e quatro, dois, três, quatro. Então, agora vamos examinar apenas as linhas agudas dessas, e eu vou aplaudir o ritmo Um, dois, três, um, dois, três, quatro. Essa é a primeira linha aqui de quatro notas por barra. Agora vamos aqui. Há duas meias notas. Um, dois. Então, cada uma delas tem duas batidas porque são meias notas E aqui estão as oitavas notas. Então, um, dois, três, quatro. Então é como um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Então esta última aqui é uma nota inteira, então um, dois, três, quatro. Então, fazendo tudo isso de uma vez, começando pela primeira barra, indo para cá e depois para cá. Um, dois, três, quatro, um, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Agora vamos dar uma olhada na linha de fundo. Essas são meias notas, então uma, duas, três, quatro, uma, duas, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Esse é um exercício básico de quatro, quatro horas. 9. Rythm Concept 2 ATUALIZADO: Ok, agora que examinamos a equipe e depois a inserção básica de notas na equipe, agora podemos observar o aspecto do ritmo, e o ritmo é determinado principalmente agora podemos observar o aspecto do ritmo, e o ritmo é determinado principalmente pelos valores das notas e Então, vamos começar com os valores das notas. Você viu no diagrama anterior que a inserção de notas, notas pendentes na forma como são desenhadas, podem ter diferentes comprimentos e valores de tempo Então, olhando este diagrama aqui para explicá-lo, estávamos usando notas trimestrais quando estávamos inserindo as notas Mas a nota mais longa é uma nota inteira. E se chama nota inteira. É só um círculo. Não tem uma haste, como você vê, esses outros têm uma espécie de haste de uma linha à direita. E está aberto. Não está colorido. Nem tudo é preto. Está aberto assim. Então isso é chamado de nota inteira. Talvez antes de aprofundar o aspecto da nota, eu possa falar rapidamente sobre uma barra do ponto de vista rítmico. Um bar é uma seção da equipe musical. Isso é composto por um certo número de batidas nessa barra Você pode pensar nisso como um recipiente com batidas que vão e 1 barra é um certo número de batidas Agora, vou explicar o compasso, mas, por enquanto, uma nota inteira ocupa um certo número de batidas Isso seria determinado pelo compasso, quantas batidas Agora, uma nota inteira pode ser dividida em 22 meias notas. Meia nota, duas meias notas formam uma nota inteira. Uma meia nota é o mesmo círculo que não está colorido com uma haste à direita. Isso é meia nota. Duas meias notas formam uma nota inteira. E então meia nota pode ser dividida em duas novamente, o que é um quarto de nota. Uma nota de um quarto se parece com uma nota de meia, exceto que é colorida em preto. Portanto, é sólido, não está aberto. Então, notas de quatro quartos, desculpe, notas de dois quartos, formam meia nota. Assim como duas meias notas formam uma nota inteira inteira. E então um quarto de nota pode ser dividido novamente em duas notas, e elas são chamadas de oitava notas, e elas são indicadas pelas duas notas combinadas com uma barra cruzada Então, duas notas de oitava formam uma nota de um quarto, duas notas de quarto formam meia nota, duas meias notas formam uma nota inteira E nisso, há também o conceito de descanso. Há um descanso que ocupa uma nota inteira com o mesmo tamanho de uma nota inteira, o que, se estiver escrito no bastão, significa não tocar nada durante o tempo desta nota. E também há uma espécie de chapéu quadrado invertido O chapéu com o lado direito voltado para cima é um descanso de meia nota. Então isso e isso são a mesma hora. E então um quarto de nota em repouso, que é o que parece, que é igual a uma dessas notas, que significa que quando você vê isso escrito lá, significa que você não toca um quarto de nota, toca nada por esse período de tempo. E então uma oitava nota de descanso. Mas abordaremos isso muito mais tarde, mas principalmente a principal coisa a entender agora são as notas e o tempo que as notas podem levar, começando pela nota inteira até a oitava nota 10. Assinaturas de tempo: 10 segundos. Estava tudo bem. Minhas pontuações estão bem. Exercício de três quartos, 34. Ok. Bom. Dois, um. Ok, agora vamos dar uma olhada em outro compasso. Esse é o segundo mais comum em todas as músicas. É chamado de compasso 34 . É a assinatura principal usada em Não sei se você já ouviu falar da valsa em termos de um tipo de dança Não conheço o compositor de imediato, mas da da da da d d d d d d d. Então é o tipo de um, dois, três, um , dois, três Isso é um compasso de 34 Então, novamente, a nota superior indica o número de batidas na barra E então a unidade única é um quarto de nota. Isso é um pouco confuso, mas a principal coisa a entender é que existem três batidas por barra Então aqui, é contado como um, dois, três, dois, dois, três, essa é a segunda barra, três, essa é a terceira barra, quatro, dois, três, um, dois, dois , três, três, dois, três, dois, três, quatro, dois, três. Vamos dar uma olhada nessa linha superior aqui. Como eu disse anteriormente, são descansos. Portanto, esse descanso denota um descanso que substitui uma dessas notas em que nada é tocado E esse chapéu invertido de que eu estava falando é um descanso para toda a barra de batidas Então, vamos dar uma olhada nessa linha superior e eu vou aplaudir qual seria o ritmo Um, dois, três, esse é esse bar aqui. mesmo aqui, um, dois, três, e aqui estaria a meia nota com 2 compassos, duas batidas Então, um, dois e depois um descanso, o que significa silêncio. Então, um, dois, três. O mesmo aqui, um, dois, três. Aqui, veríamos que são notas trimestrais, desculpe, oitavas notas Então, duas notas por trimestre. Então isso seria um, dois, três e então aqui seria um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, descanso, descanso. Então, passar por tudo isso na clave de sol seria um, dois, três, dois, dois, três, dois, 22, três, um, dois , três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, descanso, descanso Então, é basicamente assim que você contaria as três, quatro vezes no mesmo conceito de notas trimestrais e meias notas. 11. Assinatura de tempo e notas: OK. Agora, depois de explicar esses conceitos, podemos analisar a assinatura de compasso, que está basicamente em uma equipe musical. Ele informa e fornece orientações sobre o ritmo em que as notas devem tocar. E são esses números que você vê aqui ao lado da clave de sol, que agora você deve reconhecer e da clave de baixo Há isso como uma fração 4444. O que isso significa? Existem diferentes assinaturas de compasso, mas 44 é a forma mais comum e básica de compasso que existe na maioria das músicas atuais Isso significa que em 1 barra que eu estava dizendo está aquele contêiner que tem várias batidas Hum, isso é um bar. Isso é um bar, isso é um bar, e isso é um bar. E, no fundo, o que isso significa é que a unidade de medida é que há quatro batidas em cada barra Portanto, há quatro batidas em cada barra e a unidade de medida de cada batida é um quarto de nota, e é por isso que, se você ver aqui, isso é 1 compasso, há quatro notas aqui coloridas de preto Estas são notas de quatro trimestres. Há quatro batidas em 1 bar. E aqui embaixo, essas são meias notas. Você vê que eles são transparentes lá. Há duas meias notas em 1 barra. Isso denota o ritmo, que acho que podemos demonstrar que seria um, dois, três, quatro, e um deles ocupa duas batidas Então é como 123, quatro, e então o mesmo aqui 123, quatro. Então aqui está um, um, dois, dois, três, três, quatro, quatro e depois uma nota inteira, que é apenas as quatro batidas inteiras, uma, duas, três, quatro Acabei de fazer um exercício básico de tempo aqui para ver como soa 44. Talvez eu apenas aplauda junto com ele. O's. 12. Assinatura de tempo dois quatro assinaturas de tempo: Ok, vou dar uma olhada em mais uma assinatura de compasso que é uma das mais comuns, a assinatura de 24 vezes. O que isso significa são duas batidas por barra. Aquele contêiner em um bar tem duas batidas desta vez. Novamente, cada batida corresponde a um quarto de nota, mas há apenas duas batidas em uma barra Isso seria contabilizado , em geral, a assinatura de 24 vezes, é um, dois, dois, dois, três, dois, quatro, dois, dois, dois, dois, cada barra tem duas batidas Então, isso seria contado como se fossem notas trimestrais, um, dois, um, dois. E esses são descansos para todo o bar. Então, tudo isso, eu não fiz nada aqui na clave base Mas sobre o problema, um, dois, um, dois, um, dois, um, dois, um, dois, um, dois, um, dois, um, dois. Vamos fazer isso de novo só para ter certeza de que você entendeu. Duas batidas por compasso, notas trimestrais, meias notas, oitavas Um, dois, dois, dois, três, dois, quatro, dois, um, dois, dois, dois, três, dois, quatro, dois, e esse é o compasso básico de dois, quatro. Na verdade, basta praticar para obter os valores das notas e por quanto tempo elas precisam ser guardadas se estiverem sendo seguradas ou tocadas e sendo tocadas. Mas quanto mais você a pratica, mais ela se torna uma segunda natureza para você. 13. Escalas e assinaturas de chave: Ok. Agora podemos analisar o conceito de escalas na música na teoria musical. Uma escala, em termos gerais, é apenas uma sequência de notas, notas musicais tocadas juntas em uma sequência específica que soa de uma maneira específica Cada nota tem uma escala. E uma escala é sete, corresponde a sete notas, que estão apenas em ordem crescente de algum tipo ou ordem decrescente em algum tipo, uma sequência de sete notas, que tocam uma determinada sequência musical Cada nota tem sua própria escala, e cada nota tem o que é chamado de sua própria assinatura-chave, que abordaremos enquanto falamos sobre ela. Mas na assinatura da chave, cada nó reproduz uma sequência específica, e essa sequência tem uma assinatura de chave específica. Então, vamos mergulhar nisso com muito mais profundidade. 14. Demonstração de sigatura chave: Ok, agora que examinamos as escalas básicas, existe esse conceito de assinatura de chave. Uma música escrita terá uma certa assinatura principal, assim como terá uma certa assinatura principal em termos de tempo e ritmo. Tem uma assinatura chave em termos de nota, que será a nota raiz da música. Então, como eu estava dizendo que neles, a raiz, se você estiver usando isso como base jogar, a assinatura da chave será a chave de C. Pode ser. Isso é o que é essa nota. Então, a assinatura chave seria D. Então, jogando. Deixe-me dar um exemplo rápido. Isso é, todos esses acordes estão na assinatura chave de C. Essa é a assinatura chave do Então, essa é a assinatura chave que temos Portanto, a assinatura da chave será determinada pela nota principal da escala em que você está trabalhando. Então, novamente, seria bom passar um bom tempo aprendendo notas diferentes e suas escalas para poder usá-las nas assinaturas principais Contanto você continue se lembrando daquela fórmula de desde o início, passo inteiro, passo inteiro, e então o terceiro passo é meio passo, e então passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro até o fim Cada nota que você possa imaginar no piano com a qual você começa. Lembre-se de que todos estão se repetindo. Eles continuarão repetindo a cada sete ciclos. Mas comece com C e você deve estar bem. 15. Acordes básicos e progressão: Ok, agora vamos examinar o conceito de acordes na teoria musical O acorde é o elemento básico que, quando você toca, soa de uma forma específica que transmite uma emoção específica ou qualquer outra coisa na música que você está Agora, no conceito de escalas musicais, você viu que cada nota na escala, começando pela nota raiz com a qual você está começando corresponde a um número numérico de um, e há uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete notas em uma escala Agora, acordes são uma certa combinação dessas notas dentro uma escala específica para tocar um determinado som musical ou musical. Sim, ideia que você está transmitindo Então, veremos acordes maiores e menores e a ideia de progressão musical, que é usar alguns desses acordes básicos em Você descobrirá que , ao entrarmos na explicação, nas demonstrações, muitas músicas com as quais você está familiarizado e que ouviu ao longo dos anos usam as mesmas progressões de acordes musicais dessas ideias básicas sobre as quais falaremos Então, vamos abordar isso em grande profundidade. 16. Progressão de acordes comum: Três, dois. OK. Então, agora vamos dar uma olhada nos acordes básicos e nas progressões de acordes. Lembre-se de que eu disse que os nós são numerados em uma escala Em C, dissemos que o nó C era o único. Dois, F C. Então, a palavra mais básica, normalmente é uma tríade, e é chamada, digamos, de acorde dó maior Cada nó correspondente ao número. O acorde mais básico seria aquele que eu disse: “São dois Isso é três. Isso é quatro. Então, um que é recorde. É composto pelo w. Então, mantendo a mesma distância entre as notas. 135. Isso agora é da nota número dois. Número três, hum, número seis mm, e depois de volta. Dois. Então esse é o único. Dois. Isso é três. Esses são os quatro. Esses são os cinco. Esse é o seis. Este é o sete, e depois volta para um. Então, essas são trigonometrias básicas. Então, cada tecla e cada nota quando você percorre a escala as tem. Se olharmos para a nota de d, e se for uma, será uma. Esses seriam os dois. Esses seriam os três. Isso seria o quatro, cinco, seis, sete e depois de volta ao oito. Então, vamos simplificar e usar o C K de C por enquanto. Agora, um dos músicos, especialmente no mundo profissional, se não fala sobre a equipe, a equipe a notação e as coisas que estamos fazendo, fala sobre Então, eles dirão algo como L, vamos tocar uma combinação básica de um, quatro, cinco na assinatura chave de C. Agora, isso significa que é o um e está na chave de C. Isso é o f um, dois, três, quatro. Isso é o f. É isso que eles querem dizer quando dizem isso. Seria uma das combinações mais básicas que já escreveu Muitas músicas pop de todas as idades são a combinação de cinco. Então, novamente, isso é 1452 e a chave é a assinatura chave de C maior Portanto, há muitas maneiras diferentes de jogá-los da mesma forma. Esse é o único. Ainda o mesmo ou usando os mesmos nós. Então, podemos dar exemplos, talvez um ou dois exemplos de músicas usando essa combinação de 14 ou cinco, que são músicas clássicas muito conhecidas. Como exemplo, os Beatles, que são, você sabe, um dos maiores grupos reconhecidos de todos os tempos Uma de suas maiores músicas, Twist and Shout, é uma 145 É apenas uma combinação básica de 145. Deixe-me dar esse exemplo. Estou tocando as notas da estrada. Então, música 151515 OK. Ok aqui é basicamente uma combinação 145. Outro exemplo é uma música de Bob Marley. É muito conhecido. É chamado steer it. Mas ainda é o mesmo. Se a mão esquerda se move um pouco ou a mão direita se move um pouco, mas ainda é uma combinação de 145. Pronto, mas você tem a ideia do que estou tentando dizer. Mas esse é o único. Então, esses são apenas dois exemplos simples. Mas o objetivo de tudo isso é que você deve começar a ver agora como todos esses conceitos se relacionam. As progressões de acordes vêm da escala e vêm das E os conceitos de meia etapa e etapa inteira sobre os quais falamos, como você os joga, se resumem ao compasso de como você os está jogando. O compasso está relacionado aos compassos e às batidas. E a partir daí, a equipe e o baixo pararam. Então, quando você aprende todas as notas, e isso é verdade, pode ser um pouco difícil de memorizar no começo Mas quando você aprende as notas, isso meio que abre um mundo de possibilidades em termos de composição musical, devido todas as músicas ocidentais que você possa imaginar Acho que as escalas asiáticas são ligeiramente diferentes em algumas áreas e nas escalas do Oriente Médio, mas quase todas as músicas ocidentais que você possa imaginar. Volte aos anos 1800 até agora, todos eles estão centrados nos mesmos conceitos de um e dos acordes, e isso é apenas adicionar notas, significados e entendimentos diferentes a alguns Quando você estiver escrevendo música, ele desbloqueará a capacidade de tocar arranjos mais complicados do que talvez você toque agora, se você realmente dedicar um tempo para aprender essa teoria musical básica. Portanto, é um investimento que vale a pena fazer isso. 17. Recurso do Projeto de curso: Para seu projeto de classe, gostaria que você praticasse a escala C maior. Também trabalhe na escala D maior e, em seguida, coloque a progressão 14, 5 de C maior, jogue-a, e a escala DMjOR de 145 Pegue um arquivo de áudio ou vídeo desses e envie-os para mim abaixo.