Introdução à pintura digital: do Procreate ao Photoshop! Um guia fácil para iniciantes

1. Trailer de introdução ao curso: Olá!: Oi pessoal, estou tão animado para compartilhar meu fluxo de trabalho de pintura digital com vocês, e eu tenho tantas aulas de processo de pintura digital lá fora, mas eu sempre achei útil para ver outros fluxos de trabalho de pessoas como eles são todos diferentes, e eu sempre pegar Uma ótima dica. Nesta aula, estarei compartilhando minha perspectiva sobre o que torna a pintura digital tão grande, e mostrarei meu processo completo de configuração e uma versão amigável para iniciantes do meu fluxo de trabalho usando o procreate e o photoshop. Caso seja sua primeira aula comigo, meu nome é Mimi, e sou ilustradora e diretora criativa do meu estúdio Mimochai. Adoramos ajudar os clientes com uma variedade de branding orientada para a história e trabalho de ilustração e também produzir nossos próprios projetos pessoais, como animações, livros ilustrados, comecei a aprender a pintar digitalmente em 2015 e sem exagero, mudou a minha vida. Eu me beneficiei muito de ver como os outros trabalham, e sempre fui grato por eles compartilharem não apenas seus desenhos acabados, mas como eles fizeram isso acontecer. Eu sabia que um dia iria querer compartilhar meu processo e dicas para. Claro, isolando e evoluindo meu próprio processo agora , mas eu pensei que era um ótimo momento para verificar e compartilhar meu processo, porque eu ainda me lembro de todas as perguntas que eu tinha como iniciante. Coisas como se vale a pena saltar da pintura tradicional para a digital para quais ferramentas devo obter com o meu orçamento limitado? Finalmente, qual fluxo de trabalho é melhor dadas todas as opções lá fora? Para ser honesto, não há uma resposta certa para todos, mas eu vou compartilhar minha perspectiva sobre essas perguntas iniciais que vão sobre minha experiência começando com o Adobe Photoshop, por que eu peguei o Procreate? Os prós, e os contras que vejo entre os dois, e como ambos ainda desempenham um papel importante no meu processo de criação, que continua a evoluir como ferramentas, e as opções continuam melhorando. Espero introduzir ambos os programas apenas o suficiente para que você possa ver como ele pode caber em um fluxo de trabalho no qual um pode ser o melhor para você. Para fornecer um exemplo amigável para iniciantes sólido para trabalhar, eu vou guiá-lo através do meu processo de pintura típico usando uma ilustração que eu criei e minha classe de compartilhamento de habilidades acompanha, projetar seu próprio mapa ilustrado. Ter um projeto fino e fácil para começar vai tornar esta experiência de aprendizagem muito mais agradável, e você é, claro, bem-vindo para participar com qualquer esboço de seu próprio país. Juntos vão fazer uma pintura digital e desenvolver um fluxo de trabalho que você pode integrar no seu próprio. Você também pode cair totalmente junto com a classe sem quaisquer ferramentas primeiro, para ver o que faz sentido para você antes de se comprometer. Vamos começar. Vejo-te na aula. 2. O que vamos fazer no curso: O que exatamente vamos fazer? Vamos pegar um desenho de esboço existente e colorir digitalmente usando o Procreate e terminá-lo e explorá-lo no Photoshop. Vou usar apenas uma parte deste desenho como exemplo, por isso é digerível e fácil de acompanhar. Mas eu estou usando a mesma técnica para desenvolvê-lo. Eu também vou escolher algumas das minhas outras ilustrações, e falar sobre alguns processos de ilustração mais complicados. Para aqueles de vocês que estão olhando para levar sua pintura digital para o próximo nível. Vai passar por algumas perguntas iniciais comuns, em seguida, saltar para os meus exemplos de configuração e percorrer todo o processo de introdução de seu esboço, para forro e coloração para ajustes e exportações finais. Você pode criar um esboço ou levar minha aula para criar um projeto para trabalhar fora. Eu também vou fornecer um esboço de esboço que você pode usar para acompanhar junto se você só quiser se concentrar em aprender a pintar digitalmente. Tenha em mente que existem muitas maneiras de chegar ao mesmo produto final. Cada item digital tem seu próprio fluxo de trabalho e sistema. Estou aqui para compartilhar minhas dicas pessoais e preferências na esperança de que isso seja útil para você. Enquanto a maioria das aulas iria saltar para os aspectos técnicos neste momento. Eu realmente quero abordar algumas das questões comuns e preocupações que os iniciantes normalmente têm neste momento, porque eu definitivamente me lembro de tê-las eu mesmo. Se você quiser apenas ver meu processo Procreate e Photoshop, vá direto para a seção de exemplo. Os próximos vídeos são tudo sobre o que aprendi e dicas que tenho, desde que comecei a aprender a pintar digitalmente como iniciante. Vamos entrar nisso. Vemo-nos na próxima aula. 3. Dúvidas comuns de iniciantes!: Vamos esclarecer a motivação fundamental de por que estamos colocando pintura digital e abordar algumas das perguntas ou preocupações comuns que os iniciantes normalmente têm. Presumo que estejas a fazer esta aula porque já queres aprender a pintar digitalmente. Mas ainda é útil esclarecer o porquê. Primeiro, quão difícil é? Vale a pena aprender a pintar digitalmente? Vou ser honesto aqui, dependendo do seu nível de desenho e conforto com ferramentas digitais, pintura digital pode ter uma curva de aprendizagem inicial íngreme. No entanto, eu acredito que se você começar com um desenho simples que você está realmente animado, a curva de aprendizagem é divertida e você vai se surpreender com a rapidez com que você pega o jeito dele. Ter expectativas realistas também é importante. Muitas vezes as aulas são ensinadas por artistas e ilustradores incríveis e fazem com que pareça tão fácil, mas quando você tenta fazê-lo, parece ruim. Isso é porque eles passaram centenas e milhares de horas treinando. Então agora eles podem fazer algo muito mais rápido do que um iniciante. Muitas das coisas que você precisa pensar e entender como alguém que está apenas começando. Eles já resolveram há muito tempo e, portanto, ele não mostra em seus exemplos tutoriais. Eles já entendem iluminação e sombreamento e onde essas cores devem ir. Eles entendem a anatomia básica e desde então estilizaram para si mesmos para que eles não precisassem redesenhar aquela perna uma e outra vez. Mas prometo que não é magia, é habilidade e prática. Por favor, não se sinta mal se achar desafiador no início, é totalmente normal. Isso também é o que vai fazer com que se sinta ótimo quando você vê o quão longe você chegou. Você vai pegar o jeito com a prática e eu acho que vale totalmente a pena os benefícios. Quais são os benefícios? Uma forma de resumir, flexibilidade. O poder da pintura indevida e camadas digitais e todas essas coisas permite muita liberdade e perdão que você não obtém com o desenho e a pintura tradicionais. Há também muitos ajustes digitais, como redimensionamento ou corte que você pode fazer, que seria muito mais difícil de recriar, ou pelo menos recriar rapidamente no papel. Sem mencionar que é mais desperdício porque você passaria por muito mais materiais. Descobri ser capaz de experimentar ajustes não destrutivos, que eu vou entrar em mais detalhes mais tarde. Também tão embreagem e importante para o meu crescimento e exercício criativo. Além disso, como alguém que ilustra para o trabalho, um dos principais benefícios para mim é a eficiência. Eu amo desenho tradicional dois, e nada pode substituir a sensação de um lápis em papel real. No entanto, quando se trata de cliente, onde se tem exigências de tempo e flexibilidade, é fácil. Há uma cena no vencedor do Oscar de 2017, The Shape of Water, onde este pobre personagem ilustrador tem que refazer toda a sua obra de arte meticulosamente pintada à mão porque um cliente queria gelatina vermelha em vez de gelatina verde. Seria uma edição muito mais simples se fosse um arquivo digital. Hoje em dia, os clientes estão esperando essa flexibilidade eficiente, já que outros ilustradores digitais e artistas podem oferecer isso. Também é muito melhor para arquivamento e organização. Cópias físicas podem ficar danificadas e também cria uma dor de cabeça de armazenamento, especialmente se você trabalha grande. Eu, pessoalmente, adoro ter todo o meu trabalho pessoal e cliente organizado e arquivado digitalmente, sabendo que sempre posso recuperá-lo se necessário. Para aqueles de vocês que já sabem desenhar tradicionalmente, você pode estar se perguntando quão diretamente suas habilidades de arte tradicionais são transferidas para suas habilidades de arte digital. Acho que vai transferir muito. Ter um conhecimento tradicional é tão fundamental para poder crescer como pintor digital. Coisas como teoria de cores, forma, linguagem e pesos de linha ainda são igualmente relevantes e importantes quando se trata de trabalho digital. O principal para mim é aprender a pensar sobre pintar e resolver problemas de forma um pouco diferente quando você está trabalhando ou fazendo a transição para o digital. Por exemplo, belas texturas orgânicas às vezes podem ser mais fáceis com ferramentas analógicas em comparação com a necessidade de recriá-las digitalmente. Colocar em camadas um desenho digital pode ser realmente diferente de uma abordagem tradicional e como todos os seus materiais interagem uns com os outros. Agora que você está convencido de que a pintura digital é incrível e excelente, você pode estar se perguntando que tipo de ferramentas você deve obter. Eu acho que uma pergunta comum ou preocupação que as pessoas têm é se ferramentas caras vão fazer de você um artista melhor. Quero dizer sim e não. Não, porque a coisa é, você ainda precisa aprender seus fundamentos de arte. As ferramentas digitais simplesmente ajudam a tornar as coisas mais rápidas e eficientes. Então, uma antiguidade de $2.000 não vai ajudá-lo a criar esses incríveis retratos se você não tem uma compreensão básica de anatomia. Não vai ajudá-lo a desenvolver um estilo único incrível se você não passou pelo esforço de estudar e praticar na ilustração. O que ferramentas caras fazem é ajudar a tornar um processo mais fácil ou mais agradável. Comecei com um tablet básico de $60 e um computador existente na época. Eu acho que eu pensei que era um alarde e Photoshop custou US $10 por mês, mas olhando para trás, valeu bem o investimento. Ele também mostra que você não precisa começar com algo super caro ou sentir que você precisa investir milhares de $ apenas para aprender a pintar digitalmente. Se o orçamento é uma preocupação, mas você também deseja começar com ferramentas profissionais, considere uma opção de segunda mão dos novos vendedores da Amazon ou de alguém semelhante. Eu só recomendaria obter algo que você pode devolver ou pelo menos testar antes de se comprometer a comprar. Espero que isso coloque quaisquer preocupações que possa ter tido à vontade. Se houver alguma dúvida que você tem, mas eu não consegui, por favor, sinta-se à vontade para perguntá-las no fórum de discussão da turma, e eu ficaria feliz em compartilhar minha perspectiva sobre elas. Por enquanto, vamos passar para as minhas recomendações de ferramentas. Verei na próxima aula. 4. Recomendações: ferramentas de hardware: Agora vamos entrar em qual hardware eu recomendo para iniciantes. É parte de uma das principais preocupações que você tem ao começar como você quer obter o melhor valor para o seu investimento. Há uma tonelada de opções no mercado agora e meu estilo de compra pessoal é obter a mais alta qualidade possível dado o meu orçamento. Procuro as melhores marcas e , em seguida, tentar descobrir o que é mais importante para mim, porque há sempre diferentes preços entre as capacidades de armazenamento são, ou se há Wi-Fi e coisas assim. Nesse mercado, eu diria que para tablets para seu PC desktop, a Wacom ainda é líder. Para mim, quando se trata de tablets, Eu realmente acho que o iPad Pro o melhor. A diferença entre os dois, tenho certeza que você já pensou por si mesmo é, você quer ser mais móvel, você está procurando uma solução de desktop para um computador existente. Obviamente, se você já tem um laptop que pode ser poderoso o suficiente para executar o Photoshop, então é mais fácil e mais barato apenas obter um Tablet para se familiarizar com a pintura digital. Por outro lado, se você está começando do zero e quer algo que se adapte a todas as suas necessidades, um iPad pode ser apropriado se você não fizer tanto trabalho de computação, e você realmente quer apenas uma ferramenta de pintura digital. Vou falar um pouco sobre o hardware que uso. Claro que você deveria fazer sua própria pesquisa, mas isso é logo depois de muita pesquisa da minha parte onde eu acabei. Para a área de trabalho, eu uso um MacBook Pro, mas como o Photoshop é executado em PC ou Mac, você pode usar qualquer um e eu não vou saber se Macs são melhores do que PCs. Mas vou dizer que uso um iPhone, iPad e MacBook Pro. Por mais que eles queiram sair do sistema dominante da maçã, eu vou dizer que os recursos do AirDrop entre os três realmente ajudam muito na simplificação meu fluxo de trabalho e ser capaz de transferir arquivos para frente e para trás de uma maneira muito rápida. Mas quando comecei, eu estava usando a mesa digitalizadora Bamboo de nível de introdução, que foi substituída pela arte da Wacom Intuos. Foi totalmente bom como iniciante e eu acho que foi realmente bom trabalhar fora de algo mais simples, e algo que eu não senti como se tivesse investido uma tonelada de dinheiro e então a pressão era um pouco menos lá. Também é super leve, o que é ótimo para transporte. No entanto, vou dizer que quando eu usá-lo agora, eu posso definitivamente ver a diferença entre a sensibilidade à pressão até, e a diferença que ele faz no detalhe do meu trabalho. Se você usar vetores e ilustrar no Illustrator, e eu realmente não acho que isso importa. Embora o peso físico do estilete faça uma diferença surpreendente ao usá-lo em termos de conforto e fadiga das mãos. No entanto, eu acho que dadas todas as críticas positivas sobre este tablet inicial, não é uma má escolha para iniciante, e você não deve sentir que você não pode fazer nenhuma das coisas que eu vou mostrar-lhe nesta classe porque você tem o iniciante versão. Para aqueles de vocês que estão procurando uma opção um pouco melhor, atualmente uso o Wacom intuos Pro e o tamanho pequeno e médio. Eu mantenho um na minha casa e o outro no meu escritório. Funcionalmente, eles são totalmente os mesmos na minha experiência. Então, se você quiser economizar um $100, você pode totalmente fazer as mesmas coisas no tamanho menor, mais o pequeno e é muito mais transportável e ocupa menos espaço em sua mesa para que possa ser um profissional dependendo da sua situação. Dito isto, se eu tivesse que escolher apenas um, eu ainda iria para o tamanho médio, porque eu acho que o espaço maior só me ajuda a ter um fluxo de trabalho mais livre. Às vezes, no pequeno eu vou encontrar que depois como mover minha mão e começar tudo de novo no posicionamento e ele faz quebrar meu fluxo. Agora vamos passar para o iPad Pro e o Apple pencil. O iPad Pro é realmente incrível para desenho e pintura digital, especialmente para aqueles que estão começando por ser muito intuitivo. Eu tentei o Microsoft Surface Pro e a sensibilidade à pressão da caneta até que não são tão bons para fins de pintura digital agora, pelo menos na minha opinião. Eu acho que, e quando se trata de tamanho o no iPad Pro, que maior é melhor, especialmente se você é susceptível de fazer pinturas digitais mais complicadas e não apenas, por exemplo, letras. Mas, claro, trabalhe com seu orçamento. Eu basicamente tenho o maior tamanho iPad Pro disponível, mas, em seguida, a versão mais barata disso. Então é apenas Wi-Fi e a menor capacidade de armazenamento porque quando eu estava escolhendo, eu senti que era o mais importante em termos de pesagem minhas opções de orçamento de ter um tamanho maior, mas eu realmente não preciso muito armazenamento espaço porque eu tendem a apenas mover os arquivos para o meu computador, armazená-lo na nuvem e então eu posso tirá-lo do meu iPad. Eu também não faço muitas outras coisas no meu iPad, então eu não tenho uma tonelada de outros apps ou tirar, muitas fotos ou vídeos. O armazenamento é realmente tudo basicamente pinturas digitais. Dito isto, se você precisava usar isso como seu computador principal e você está armazenando um monte de fotos e um monte de outros aplicativos aqui, eu definitivamente recomendo obter o maior tamanho em termos de armazenamento que você pode, porque é realmente frustrante sentir que você precisa excluir coisas que você prefere não. Finalmente, em termos de conexão Wi-Fi, eu pessoalmente nunca precisei de nada mais do que a conexão Wi-Fi. Em uma pitada, eu sempre posso conectá-lo a um hotspot ou eu tendem a estar trabalhando em um em casa ou em um café que tem Wi-Fi. A menos que você realmente precisa dele por qualquer motivo, eu recomendo apenas economizar o dinheiro e usá-lo tanto obter um tamanho maior ou mais espaço de armazenamento. Agora vamos falar um pouco sobre a caneta. Eu sei que parece um monte de dinheiro para pagar US $100 por esta coisinha fina, mas eu pessoalmente acho que o lápis Apple para valer a pena. Eu definitivamente tive aquela hesitação em gastar tanto em uma caneta porque há tantas outras opções lá fora e você pensa, talvez uma dessas funcione tão bem. Mas, claro, a Apple otimizou seu iPad Pro para funcionar muito bem com o lápis. Eu tinha tentado outras marcas, como um Adonit Jot Pro, a caneta Wacom, o Paper by FiftyThree, colocar para fora um lápis que era realmente atraente, mas na verdade não era tão útil quando eu realmente vim para a pintura digital mais detalhada, e apenas genéricos fora da Amazon. Finalmente, quando eu peguei o iPad Pro e usei por um pouco, investir nisso realmente acabou por valer a pena. Você verá que ao usá-lo com o iPad Pro, especialmente com o Procreate, é muito intuitivo se parecer realmente natural, como desenhar na vida real. A sensibilidade à pressão e é muito bem sintonizado e discado. Uma outra coisa que você pode querer considerar é que algumas pessoas, especialmente ao fazer a transição do desenho tradicional para a pintura digital, acham que a sensação de desenhar em vidro natural e isso é algo que está fora colocá-los para eles. Eu achei que poderia ser mais um ajuste mental porque agora eu realmente não uso um protetor de tela, e eu apenas desenho no vidro e eu acho que isso é muito natural para mim. Mas lembro-me de me sentir assim ou de pensar isso antes. Uma coisa que poderíamos potencialmente olhar para é que existem esses protetores de tela de papel que você pode comprar, que dá um pouco de verdade para a experiência e faz você se sentir mais como se estivesse desenhando em papel real. Vou incluir um link para isso apenas para dar um exemplo mas também sei que eu não uso nenhum protetor de tela e eu acho que está totalmente bem. No caso de você estar curioso sobre como proteger seu iPad, aqui está o que eu uso. Isto é algo realmente ficou bastante recentemente. É pequeno fólio que tem um flip top e então você pode colocar o lápis aqui, que é realmente muito conveniente porque eu descobri que antes, eu sempre teria separado ou como desaparecido ou às vezes eu esqueço meu estojo de lápis, que é onde eu estava guardando. Então eu também gosto disso porque você pode dobrá-lo de maneiras diferentes e tê-lo ou trabalhar assim, tão levemente levantado, ou se você quiser assistir algo e tê-lo levantado assim, esta é outra opção. Isso é uma coisa que eu realmente gosto. É um pouco no lado pesado, o que eu diria é que é apenas golpe. Antes que eu estava usando este um muito mais fino casos de perfil, também caso inteligente, quando você abri-lo, o iPad ligado e quando você fechá-lo o iPad desligado, o que é bom. Mas eu deixei cair muitas vezes e ele quebrou na esquina. O iPad ainda estava seguro, então eu vou dizer que o caso é bom a esse respeito. Mas eu percebi que como eu estou em movimento muito com o meu iPad, eu deveria obter algo um pouco mais protetor, mas ainda tinha um perfil fino. Se você está em casa muito e está usando o iPad lá eu realmente não me preocupo muito em deixá-lo cair. Eu realmente iria para o caso mais fino, porque é apenas mais leve de usar e deixar suas mãos menos cansadas ou você está trabalhando no seu colo, é apenas mais agradável, e então apenas obter uma manga. Eu estava usando como uma manga de lã para enfiá-lo dentro se eu alguma vez precisasse transportá-lo por alguma razão. Mas isso é exatamente o que eu uso, há uma tonelada de opções na Amazon e em todas as lojas. Obter o que você acha que parece melhor ou como se sente melhor para você, mas eu fiz uma tonelada de pesquisa a este respeito, então só queria compartilhar minhas dicas lá. Por último, uma palavra rápida final sobre o iPad Pro versus Wacom Intuos, que são os grandes tablets desktop que você provavelmente viu anexados ao seu computador e funciona como os profissionais da Wacom Intuos, mas é uma tela real e você desenha Em cima dela. Quando eu comecei, eu estava totalmente invejoso como essas coisas, seriam custar milhares de dólares. Eu sabia que não ia saltar para dentro imediatamente. Eu acho que agora entendendo meu fluxo de trabalho, eu vou estar investindo em um como eu tendem a desenhar essas ilustrações digitais muito grandes, e seria muito bom ser capaz de ter esse espaço de trabalho. Dito isto, eu acho que para um amador ou um iniciante, o iPad Pro é muito melhor em termos de valor para o seu dinheiro e também conveniência. Este pode ser um ponto óbvio, mas o iPad Pro tem muitos outros recursos, então você pode usá-lo como um iPad, então você joga nele, e olha para fotos e todas as suas mídias sociais, mas o desktops e ticks são apenas um tablet de desenho. Então, não fale sobre os profissionais de estúdio móvel da Wacom, mas apenas os picos de sol, que são incríveis para desenhar, mas você não pode fazer mais nada com isso, e eles tendem e super grandes e pesados. Eu quase digo que eles não são realmente comparáveis, eu diria que os grandes são realmente grandes para profissionais e pessoas que realmente precisam desse tipo de poder, mas quando se trata de apenas ter algo que é um bom investimento, de alta qualidade, mas pode fazer tudo bem, eu diria obter o iPad Pro. Isso é tudo na minha seção de recomendação de hardware. Vamos para o software, onde falarei sobre o Procreate, Photoshop e os outros aplicativos que considerei antes de aterrissar nesses dois como meus principais cavalos de trabalho quando se trata do meu processo de pintura digital. Te vejo lá. 5. Recomendações: ferramentas de software: Agora vamos falar sobre quais programas usar para pintura digital. Quando se trata de decidir qual software usar, descobrir o que você precisa depende de seus objetivos e preferências pessoais, é claro. Vou guiá-lo através da minha experiência e pensamentos sobre os prós e contras entre o Procreate e o Photoshop. Em seguida, separe minhas recomendações com base em tipos de usuários comuns. Antes de entrarmos naqueles dois, você provavelmente está se perguntando, essas podem ser apenas duas opções? Não. Existem muitos outros programas por aí e alguns são especialmente mais adequados para certas tarefas, como Clip Studio Paint para desenhos em quadrinhos. Mas para mim, estes são os principais concorrentes quando se trata de pintura digital em geral. Quando eu comecei no iPad, eu tentei uma tonelada de aplicativos de Tayasui Sketch para o programa de esboço da Adobe para o Paper by Fifty Three. Eu acho que o Procreate pode ter uma curva de aprendizado um pouco maior do que todos esses, mas é definitivamente o melhor em termos de facilidade de uso equilibrado com recursos poderosos. Quanto ao Photoshop, há uma alternativa de desktop gratuita chamada GIMP, mas eu nunca tentei pessoalmente, e eu ouvi que é mais uma ótima alternativa para edição de fotos em vez de desenho digital. Creative Suite completa da Adobe fazia mais sentido para mim e para o meu fluxo de trabalho, então o Photoshop é definitivamente a minha escolha. Veja como você encontra o Procreate na App Store muito rapidamente. Você navega até a App Store no iPad e, em seguida, você só vem aqui, pesquisar Procreate, e ele se parece com isso. Você também terá o preço desde que eu já tenho, ele vai dizer atualização aqui. Mas apenas para dar um vislumbre de todos os tipos de trabalho que você pode criar e procriar. É realmente incrível e as avaliações refletem quantas pessoas gostam de usar isso. Para o Photoshop, você pode realmente obter isso por meio da Creative Cloud da Adobe. Você pode obter um teste gratuito e depois dar uma chance, e depois disso, são apenas $10 por mês. Em poucas palavras, eu acho que procriar é o futuro, mas há algumas coisas no momento e um nível mais avançado que só o Photoshop pode fazer. Se você só quer se concentrar na ilustração e na pintura digital, Procreate é realmente tudo que você precisa. Você pode ver até mesmo a partir do trabalho de amostra que os profissionais são capazes de criar peças incríveis apenas com este aplicativo. É também um negócio incrível em seu preço fixo e é muito conveniente. O principal pro, para mim, é que o Procreate é móvel. Você pode criar em qualquer lugar quando estiver usando o iPad. É simples e super intuitivo, e é muito mais barato do que comprar um computador antigo e uma assinatura da Creative Cloud. Além disso, ele está constantemente sendo atualizado e tem uma grande comunidade. Também quero salientar que a captura de lapso de tempo do Procreate é incrível. Então o que isso significa é que quando você está desenhando no Procreate, desde que você mantenha essa função padrão ativada, há uma habilidade em que eles têm uma gravação de lapso de tempo do que você está desenhando. Então, quando ele atingiu Time-lapse Replay, você verá as ilustrações ganharem vida e de alguma forma não ocupam tanto espaço. Então eu tenho este Time-lapse Replay disponível para cada um dos meus desenhos Procreate, e mesmo no iPad de menor capacidade de armazenamento, ele não criou nenhum problema. Então acho que isso é realmente impressionante. Agora, e o Photoshop? Terei cuidado para não confundir aplicativos de desenho do iPad da Adobe como Sketch e Adobe Draw com Adobe Photoshop, é um aplicativo de desktop. O principal pro para mim é ser capaz de organizar facilmente camadas e usar camadas de ajuste não destrutivo e mascaramento. Se você não está familiarizado com esses termos, eu definitivamente vou entrar neles mais tarde. Mas, resumindo, ele é apenas mais poderoso e mais flexível do que o que os aplicativos de desenho do iPad atuais são capazes de fazer. Também é muito melhor para o design e uso quadros de arte e formas criativas de economizar ativos, o que mais uma vez, vou entrar em mais tarde. Para alguém como eu que precisa, por exemplo, criar diferentes dimensões de ilustrações para caber, por exemplo, em dispositivos móveis versus sites para clientes, é muito melhor para o meu fluxo de trabalho ter tudo organizado em Photoshop em vez de em algo como Procreate. Mas, por outro lado, para o processo inicial, eu ainda gosto muito de desenhá-lo no aplicativo Procreate e, em seguida, movê-lo para o Photoshop. Outra coisa é que os arquivos no Photoshop podem ser muito maiores do que no iPad. Eu ainda sinto que os pincéis do Photoshop fornecem mais flexibilidade ao reajustar o tamanho. Em conclusão, se você está apenas desenhando digitalmente como um amador e está debatendo entre os dois, eu diria ir com o iPad Pro e Procreate. Ele custos gerais menos, é super agradável de usar, e você pode fazer tudo o que você realmente precisa sobre ele. Além disso, assistir seu lapso de tempo é surpreendentemente divertido. Se, por outro lado, você potencialmente quer se tornar um ilustrador profissional ou artista digital, Photoshop pode ser a melhor escolha para aprender se você tiver que escolher apenas um. Também é muito fácil pegar o Procreate depois se você já sabe pintar no Photoshop. Por fim, se você já estiver usando o Photoshop, recomendo enfaticamente o uso do Procreate, pois ele pode realmente melhorar seu fluxo de trabalho e permitir que você trabalhe em qualquer lugar. Antes de seguirmos em frente, quero fazer uma nota rápida sobre a diferença entre pixels e vetores. A ilustração digital e a arte digital geralmente se referem a ambos. Procreate e Photoshop, ambos pintam com pixels, que você pode pensar como pequenos pontos individuais. Permite detalhes muito finos e lindos gradientes e texturas. Por outro lado, os aplicativos Adobe Illustrator e iPad como Autodesk Sketch e Adobe Draw, usam vetores, que formam imagens por meio de cálculos matemáticos de caminhos. Isso significa que você pode obter gráficos super suaves, o que é ótimo para coisas como logotipos e arte gráfica, mas também se sentir um pouco menos como pintura real. Então não é tão bom para coisas como arte conceitual textural. Como alguém que gosta de desenho tradicional, eu gostei de pintura pixel muito mais do que coloração vetorial como um se sente mais natural para mim. Por outro lado, há pessoas que sentem que não podem ou não gostam de colorir ou desenhar da maneira tradicional, porque é realmente incrível, belo trabalho com almofadas e formas. Vou focar na pintura de pixels nesta aula, mas queria explicar essa diferença. Muitas das ilustrações gráficas super limpas que você vê provavelmente foram feitas com vetores. Enquanto os que parecem arte tradicional provavelmente foram feitos com pixels. Dito isto, há cada vez mais sobreposição entre os dois dias de hoje, especialmente quando o Illustrator, melhora com os pincéis texturizados e as pessoas descobrem como criar visuais gráficos suaves no Photoshop. Essa é parte da razão pela qual ver processo diferente de todos é divertido e esclarecedor. Com isso fora do caminho, vamos entrar em minha configuração pessoal no Procreate e no Photoshop. Vejo você na próxima aula. 6. Minha configuração: Procreate: Dessa outra maneira, vamos percorrer os espaços de trabalho reais no Procreate e no Photoshop, e também mostrarei algumas das configurações personalizadas que tenho para acelerar meu fluxo de trabalho. Vamos começar com o Procreate. Eu pessoalmente acho que a melhor maneira de aprender é obter uma visão geral rápida das diferentes ferramentas e, em seguida, começar a desenhar e pintar e você vai dominar as ferramentas como eles aparecem. Há algumas ferramentas que eu nunca vou tocar, mas é bom saber que eles estão lá, então se eu quiser aprender, é apenas uma pesquisa no Google e um vídeo tutorial de distância. Vamos entrar no Procreate. Eu tenho o aplicativo aqui e quando você abrir o seu pela primeira vez, você verá alguns exemplos de pinturas digitais para você dar uma olhada. Você não vai ver exatamente o que eu mostro aqui porque obviamente estas são todas as minhas pinturas que eu desenvolvi ao longo de usar o programa. Eu vou mudar essa configuração, quando você quiser começar uma nova, você estará indo para aqui e configurando a tela. Eu tendem a usar o tamanho da tela na maioria das vezes é apenas o padrão e eu acho que é muito fácil, mas é claro, você sempre pode criar seu próprio tamanho personalizado, se você quiser. Para este curso, eu recomendo usar o tamanho da tela porque é assim que eu dimensionei o exemplo da classe. Vamos saltar para isso e eu posso mostrar-lhe como o espaço de trabalho real é configurado. O que é ótimo sobre o Procreate é que ele parece muito simples e é muito intuitivo para alguém começar, pular, ligar a ferramenta de pincel, selecionar a cor e começar a pintar. Isso é realmente ótimo e para iniciantes, eu acho que as pessoas pegam o jeito ou a idéia dele realmente facilmente. Ao mesmo tempo, dentro desses poucos ícones, há realmente muito poder e capacidade. Como você começa a crescer suas habilidades em pintura digital, este programa pode crescer totalmente com você e você pode ver apenas pelas amostras que eles fornecem com o aplicativo, que você pode criar algumas peças realmente incríveis com apenas este aplicativo em si. Vamos começar a falar um pouco sobre como todas as ferramentas estão dispostas. A galeria irá levá-lo de volta para a home page que você acabou de ver e aqui eu diria que é mais como configurações e ajustes, ferramentas básicas e, em seguida, essas letras vão aumentar e diminuir o tamanho do pincel, aumentar e diminuir a opacidade do pincel. Há um botão de atalho aqui, que vou explicar um pouco e depois desfazer e refazer. Vamos começar com o que você provavelmente está mais interessado, que é a ferramenta de pincel. Procreate vem com um monte de excelentes ferramentas de pincel por padrão, e cada pincel que eu vou estar usando neste exemplo de classe vem com o aplicativo. Você não precisa se preocupar em baixar nada de especial ou criar pincéis. Basta ir com o que já está lá dentro. Claro, à medida que você se torna mais avançado, você provavelmente ficará muito curioso sobre quais outros pincéis existem. Eu me diverti muito experimentando com pincéis diferentes. Mas no final do dia, eu acho que reduzi-lo para cinco pincéis que você realmente ama usar é ideal porque ele vai agilizar seus processos e também desenvolver uma aparência consistente em todos os seus desenhos. Os que eu tendem a usar mais são a caneta técnica e que é para trabalho de linha limpa e você pode encontrar isso sob Tinta, Caneta Técnica, o pincel de xisto, que você pode encontrar sob caligrafia aqui e eu amo isso para uma sensação de escova seca realmente texturizada e eu provavelmente usá-lo mais na minha pintura nos dias de hoje. A tinta seca é algo que eu gosto de usar quando eu preciso de algo que está entre os dois, por isso tem uma linha mais fina e é ótimo para forro, mas tem uma borda áspera por isso dá um pouco de textura. Em seguida, o pincel redondo eu uso quando eu preciso de um certo tipo de cor mais água ou tipo transparente de sentimento e eu vou usá-lo em fundos e você pode encontrá-lo sob a categoria de pintura. Finalmente, o lápis HB, que você pode encontrar sob esboço é o que eu costumo usar mais quando eu estou apenas esboçando e apenas pensando em idéias. Eu coloquei os que eu mais uso nesta categoria aqui em cima. Se você quiser criar o seu próprio, tudo o que você faz é puxar para baixo e você vai encontrar este sinal de mais e criar um novo agrupamento e apenas mover os pincéis que você mais gosta para lá. O que eu gosto de fazer é realmente criar uma versão duplicada, então você pode simplesmente deslizar para a esquerda em qualquer pincel, duplicá-lo, e então arrastá-lo para sua nova categoria para que você não precisa se preocupar bagunçar qualquer um dos pincéis padrão originais e é assim que meus pincéis são configurados. No caso de você estar curioso sobre como cada um parece, sinta-se livre para ir em frente e tomar algum tempo agora para jogar com eles. Mas eu posso mostrar-lhe muito rápido, essa é a caneta técnica e, dependendo do quão duro eu pressionar, ela pode ser muito fina, ou muito mais espessa e é isso que é ótimo sobre usar o lápis Apple com o iPad Pro. Ele pode dizer o quanto você está pressionando e vai sentir como desenhar em papel real, então se você usasse um toque muito leve no papel você teria uma linha fina, se você pressionasse mais forte, você teria uma linha mais espessa. O pincel de xisto é, o que eu mencionei anteriormente, então se eu tiver um pincel pequeno e pressionar muito levemente, ele tem essa linha texturizada fina que é ótimo para detalhar e no maior tamanho e pressionando com força, ele cria essas ótimas, lindas pinceladas. A seguir é tinta seca. Novamente, eu posso criar essas linhas muito finas e, em seguida, também linhas mais grossas como essa, então você pode ver que está entre esses dois, é mais uma caneta, mas tem uma borda áspera que eu realmente gosto. O pincel redondo se parece com isso, linhas pintativas pequenas e finas, que eu realmente gosto. Este é provavelmente um dos melhores pincéis em termos de opacidade porque ele realmente se sente como um pincel de aquarela, então se eu pintar muito levemente, ele tem este grande olhar e camadas em cima do outro. Se você gosta deste efeito aquarela, eu recomendo este pincel e, em seguida, obviamente, quanto mais você pressionar, mais opaco ele se torna. Finalmente, o lápis HB pode criar linhas de lápis muito realistas e fica muito pequeno também, então se você quiser criar um trabalho de lápis mais pequeno detalhe, você pode ver que seria muito adequado para isso também. Esses são os cinco pincéis principais que eu uso e vamos usar nesta aula. A seguir é a ferramenta de manchas. A ferramenta de manchas é exatamente o que parece. Novamente, você pode usar quaisquer outros pincéis que ele vem com para todas essas ferramentas. Só para mostrar como é a ferramenta de manchas, vou fazer uma demonstração rápida aqui. Digamos que eu tenha essa cor e então eu coloquei essa cor mais clara ao lado dela. Quase nunca uso a ferramenta de manchas, mas quero mostrar para que serve. As pessoas que gostam de misturar suas cores para que você tenha uma pintura mais a óleo ou olhar pintura tradicional vai achar isso para ser muito útil. Você pode criar essas transições de mistura realmente suaves, que é definitivamente um tipo de aparência e, em seguida, a ferramenta Borracha é, claro, o que parece, mas é muito poderosa. A maneira que eu pintar digitalmente é realmente usando o pincel e a ferramenta Borracha tanto quanto eu praticamente pintar com a borracha. Digamos que esta é uma bolha que eu tenho e que eu queria transformá-la em uma estrela. Uma maneira que eu poderia fazer isso é criar mais blobs e formas, deixe-me mostrar-lhe, como a composição geral e quando eu quero limpá-la, eu basicamente uso o mesmo pincel. Um atalho para fazer isso é dizer, eu tenho o pincel de xisto. Basta segurá-lo e, em seguida, você começará a apagar com o pincel ativo atual. A maneira que eu tenho esta configuração é que quando eu segurar este botão de atalho e usar a ferramenta de caneta, ele vai começar a apagar. Ele cria uma borda como se eu tivesse pintado com ela, e eu acho que isso é realmente útil. É quase como esculpir quando você está pintando, apenas tirando as partes que você não quer. Mas eu acho que para trás e para trás da pintura e, em seguida, apagar me ajuda a chegar a um resultado mais orgânico em vez de apenas ir direto para ele. Essa é a ferramenta de borracha e aqui estão as camadas. Lembro-me de quando comecei a desenhar a pintura, um dos aspectos ou características mais legais da pintura digital era que existem camadas, algo que eu tomo como garantido e parece muito normal agora. Mas a melhor coisa sobre camadas é que você é capaz de ajustar, modificar, corrigir ou aprimorar coisas em áreas específicas sem afetar mais nada em uma camada diferente. Se isso parece confuso para você, deixe-me fazer um exemplo rápido do que isso significa. Tradicionalmente, digamos que eu estava criando uma pintura, e eu estava fazendo tudo em uma camada, como desenhar no papel na vida real, e parece algo assim. Parece ótimo, meio feliz com ele, mas eu gostaria de não ter feito essa parte azul marinho lá. Eu só quero movê-lo um pouco. Tradicionalmente, você provavelmente teria que começar de novo, ou eu poderia tentar corrigi-lo manualmente como tentar apagar o topo aqui, desenhar esta parte, e depois corrigi-lo assim. Mas então ele começa a afetar outras partes e pode ficar confuso e às vezes não há desfazer real. Claro, se eu quisesse dizer para apagar algo, isso afetaria todos os três. Ter camadas, por outro lado, permite que você realmente planejar com antecedência e ser capaz de corrigir as coisas, ou mudar as coisas sem destruir nada na outra camada. Agora veja que é uma pintura muito semelhante e parece o mesmo para os olhos, mas como eles estão em camadas diferentes eu posso realmente simplesmente me livrar dessa camada azul se eu decidir que eu realmente não quero essa parte. Ou se eu quiser movê-lo eu posso mover cada peça individualmente e isso é muito, muito útil. Eu diria que como eu estava aprendendo a pintar digitalmente, eu sempre quis chegar a um ponto onde eu pudesse fazer tudo em uma camada porque por alguma razão eu pensei que isso significava que eu realmente sabia como pintar digitalmente. Agora que eu fui para frente e para trás, ou cheguei onde eu queria estar quando pensei isso, eu acho que eu ainda gosto muito de trabalhar em camadas, mas apenas de uma maneira mais pensada. Claro, apenas pintar e ser capaz de trabalhar de uma maneira muito perfeita é realmente bom. Eu não quero continuar indo em camadas diferentes se eu já sei o que eu vou fazer. Há esse aspecto de manter tudo em uma camada. Mas, por outro lado, digamos que eu queria animar uma parte, ou apenas usá-lo em diferentes contextos, é claro, isso vai ser muito mais útil para manter certas partes em camadas separadas versus recriá-la cada vez. Não se preocupe em usá-lo como se ele é um handicap, ou uma ferramenta de aprendizado por enquanto, use camadas a seu favor. Eu acho que eles são um dos melhores aspectos da pintura digital. O desfazer e refazer está disponível aqui, mas eu costumo usar o toque duplo para desfazer, e o toque triplo para refazer com mais frequência. Só acelera meu fluxo de trabalho e eu quase nunca uso esses botões aqui em baixo. Isto é o que eu vou chamar de tecla de atalho. Isso tem um monte de funções diferentes e você pode configurá-lo para ser personalizado para o seu fluxo de trabalho e eu usá-lo o tempo todo. Quando eu toco ele traz o conta-gotas para que eu possa obter qualquer cor da paleta, e essa é a cor depois agora. Quando eu toco nele e uso a ferramenta caneta que é quando a ferramenta borracha aparece. Essa é uma boa sequência, na verdade, para as configurações. Sob a ferramenta de chave inglesa é um monte de ações diferentes. Tudo é muito auto-explicativo, e eu não quero ficar muito preso nas pistas. Se você tem uma pergunta sobre que eu não cobrir guia do usuário do Procreate é realmente super completo e realmente grande. Mas muito rapidamente, aqui está uma imagem e você pode inserir um arquivo ou inserir uma foto em sua tela e, claro, tirar uma foto, eu nunca usei essa função. Corte, Copiar, Copiar peça Canvas é muito auto-explicativo, mas eu uso os três dedos puxar para baixo para trazer o menu rápido maneira mais frequentemente, eu não acho que eu realmente já fui aqui para selecionar isso. Em seguida, Canvas, você pode ativar um Guia de Desenho, o que é útil. Deixe-me mostrar-lhe bem rápido. O que isso significa que você pode ligar como uma grade 2D se isso ajudar você. Há uma visão isométrica e então você pode configurar um ponto de fuga que é realmente incrível se você desenhar em uma perspectiva. Então a simetria que é basicamente, se você desenhar deste lado ela espelha do outro lado automaticamente e as pessoas fazem alguma realmente grande arte simétrica. Você pode configurar sua grade de desenho como desejar e, em seguida, ativá-la e desativá-la aqui. Eu uso Flip Canvas Horizontally muito mais vezes, porque acho que isso realmente ajuda você a ter certeza de que sua composição é equilibrada. Muitas vezes eu vou desenhar as coisas muito mais como inclinado direito por qualquer motivo e quando eu viro horizontalmente eu posso corrigi-lo. Isso realmente me ajudou a crescer em minhas habilidades de desenho porque quanto mais eu faço isso, mais eu automaticamente sei como corrigir e eu não tenho que usar isso tanto para verificar. Compartilhamento é como você pode exportar do próprio arquivo. Você pode exportar outro arquivo Procreate PSD que é incrível porque, em seguida, você pode enviá-lo diretamente para o Adobe Photoshop que é o que eu faço muitas vezes, um PDF, um JPEG, um PNG e um TIFF. Se você não sabe quais são alguns desses termos, não se preocupe com isso por enquanto, eu vou ter uma seção de exportação separada onde eu revisto os formatos de arquivo comuns que eu costumo usar mais. Outro recurso realmente grande sobre o Procreate é que ele tem automaticamente essa gravação de lapso de tempo. Como você está desenhando ele grava todos os seus pincelados e você pode reproduzi-lo, e então eu tenho certeza que você já viu no Instagram ou em sites, ele apenas usa repetições muito rápidas de todo o processo. Você pode exportá-lo, você pode ter uma transmissão ao vivo, e você sempre pode desativá-lo se você decidir que não quer por qualquer motivo. Mas eu realmente tenho o iPad Pro de menor capacidade e eu nunca tive um problema com armazenamento que é que eu não sei como eles fazem isso, mas isso é realmente incrível. Eu recomendo mantê-lo ligado porque você nunca sabe quando você vai querer vê-lo. Finalmente, nas preferências existem algumas coisas muito auto-explicativas. Você pode ter uma interface leve e isso é totalmente baseado em sua preferência. Tenho tendência a trabalhar na interface escura. Para usuários canhotos, você pode querer mover isso para o lado esquerdo para que você esteja desenhando com a mão direita e possa ajustá-lo rapidamente aqui. O cursor pincel que eu gosto de manter ligado ele só significa que quando eu estou desenhando ele tem aquele carimbo de visualização olhando coisa em vez de, deixe-me mostrar-lhe o que ele parece sem ele. Agora eu não tenho aquele ícone de pré-visualização, como aquele pequeno círculo. Agora você pode ver que há como este contorno, ao ter o cursor do pincel ativado. Em seguida, você pode Airplay a tela que ele exibe em um segundo monitor, e eu nunca ajustou qualquer uma dessas configurações padrão, mas você pode, obviamente, adequá-lo a como você quer que ele seja. Se, por qualquer motivo, você não estiver usando o Apple Pencil, se estiver usando o Apple Pencil, ele se conectará automaticamente para que você não precise se preocupar com isso. Em seguida, Editar Curva de Pressão, Eu acho que é muito avançado para um iniciante, mas basicamente você pode ir para essas configurações e ajustar como o iPad reage ao quão duro você está pressionando a tela. Controles de gestos, por outro lado, Eu acho que é super importante para pensar, porque ele pode realmente acelerar o seu fluxo de trabalho como você começa mais em pintura digital. Muitas das ferramentas que acabei de descrever são acessíveis através de diferentes gestos. Você pode personalizá-lo para que aqueles que você acaba usando mais são os mais fáceis de acessar. Por exemplo, eu uso apagar o tempo todo e eu tê-lo configurado para que quando eu, por qualquer motivo, quero apagar com o dedo, eu posso fazê-lo dessa maneira. Eu também tenho isso para que usar uma tecla de atalho mais o Apple Pencil apague também. Por outro lado, se eu usar a ferramenta Borrar o tempo todo, eu provavelmente gostaria que fosse a função de toque, então eu prefiro a tecla de atalho com o Apple Pencil. Em vez disso, eu tenho que configurar com um atalho que eu não uso muito frequentemente, apenas no caso de eu querer usá-lo, mas para ser honesto eu iria jogar naquele ponto nós apenas sair para a ferramenta Smudge. Desenho assistido Se você quiser ativar isso, você pode configurar seus próprios atalhos. Eu realmente não uso isso com muita frequência, então eu não tenho isso configurado dessa maneira. A ferramenta Conta-gotas, como já mencionei, ajuda a selecionar qualquer cor de sua tela e desde que eu uso isso o tempo todo eu tenho que configurá-lo para que seja super fácil de acessar. QuickMenu é realmente algo que deve ser realmente útil em teoria, mas eu acho que eu muito raramente usá-lo provavelmente porque ele me tira do meu fluxo de trabalho. Eu tenho que configurá-lo para que o toque de quatro dedos vai trazê-lo para cima, e deixe-me apenas mostrar-lhe realmente rápido como isso se parece. Eu posso tocar com quatro dedos e basicamente seis ferramentas vai aparecer e eu posso realmente rapidamente apenas bater que e ir para Shale Brush que é legal. Toco novamente, digo que quero ir para a Ferramenta de Seleção e posso fazer isso. Toque novamente e, em seguida, vou para Transformar Tool. Eu posso ver isso sendo realmente útil para algumas pessoas. Para mim, por qualquer razão que eu não, eu acho que é apenas mais fácil de tocar nestes botões e eu ainda estou pensando em talvez maneiras melhores de usá-lo. Mas é apenas outra característica que está lá, é como se você virar horizontalmente poderia ser uma função legal. Eu diria que colocar coisas que são mais difíceis de acessar como talvez algo que está enterrado aqui que você tende a usar muito, e colocá-lo em seus atalhos. Para editá-lo tudo que você tem que fazer é trazê-lo para cima e, em seguida, segurá-lo, e você pode definir a ação. Basicamente, quase todas as ações estão disponíveis para você personalizar. A tela cheia é ótima para pessoas que não gostam de trabalhar com a interface do usuário. Eu uso as ferramentas o tempo todo, então eu tendem a deixá-las lá. Mas se você quiser que seja apenas uma tela vazia, este é o lugar onde você pode acessá-la rapidamente. Limpar Camada é o que parece que você limpa a camada. Tenho-o definido para algo que vai ser difícil de desencadear por acidente, embora eu tenha configurado para ser um esfoliante. Eu estou nesta camada e digo que sou como pintar e eu realmente não gosto por qualquer razão que eu quero começar tudo de novo, eu apenas esfregar para frente e para trás com três dedos. Copiar e Colar é o que parece. Eu tenho ele ligado para que três dedos deslizar para baixo vai trazê-lo para cima. Acho que é muito mais fácil do que tentar ir até lá e ligá-lo. Mas, novamente, você pode até configurar em seu menu rápido se você preferir isso. Finalmente, Seleção de camada, toque em segurar na camada para selecionar. Digamos que eu tenho algumas camadas diferentes acontecendo, e eu estou pintando nesta área azul agora e eu quero voltar para a camada rosa muito rápido. Eu só me agarro a essa área, e então eu posso mudar rapidamente para a camada rosa, então agora eu estou lá. Finalmente, há uma seção geral. Eu sempre tenho isso ligado e girar com zoom pinch. Eu uso isso o tempo todo. Eu acho que é a configuração padrão e então eu não tenho isso obviamente, porque eu uso ações de toque o tempo todo. Não se preocupe muito com isso por agora, você é bem-vindo para configurá-lo da maneira que eu tenho apenas para que você possa seguir exatamente como eu faço ou, claro, se você descobrir que há certas ações que você tende a vá para mais vezes, personalize-o para você. O objetivo deste painel de Controle por Gestos é aproveitar as funções de toque e lápis de um iPad e realmente agilizar seu processo. 7. Minha configuração: Photoshop: Agora vamos falar um pouco sobre o layout do Photoshop na minha configuração lá. Mas por favor note que esta vai ser a versão condensada já que eu não uso o Photoshop tanto no meu processo de pintura digital, e eu não quero sobrecarregá-lo com informações. Só vou mostrar as peças que mais uso. Acabo de abrir o Photoshop CC, e estes são alguns dos meus arquivos recentes. Vamos começar com “Criar Novo”. Aqui você pode abrir alguns dos preceitos do Photoshop. Temos alguns exemplos aqui. Estes são todos bastante auto-explicativos. Também podemos fazer o nosso próprio, semelhante ao Procreate. Há opções para você configurar coisas como pixels, polegadas, centímetros, milímetros. O que é muito mais poderoso e flexível do que o Procreate, é que ele não está definido em pedra, então você pode configurá-lo como quiser. Eu diria para ter certeza de que sua resolução está correta. Você quer fazer uma impressão, certifique-se de que você está pintando a 300 DPI. Isso é apenas quantos pixels por polegada existem. É apenas para web, você pode empurrar para baixo para 72, que é um número de resolução comum. Você não quer que o tamanho do arquivo fique muito grande. Mas eu diria que se você não tem certeza, [inaudível] é de maior resolução, e você sempre pode ver isso em um tamanho amigável para a web mais tarde. Tenho-o configurado em oito por dez polegadas. conteúdo do plano de fundo é branco e o perfil de cor está funcionando RGB. É um RGB extra que eu gosto porque ele pode ser adaptável a CMYK, que é o perfil de cores para impressões, ou RGB, que é um perfil de código que é mais adequado para digital. Agora você pode criar isso. Você verá que tem uma tela em branco aqui. Para um iniciante iniciante, eu diria que o Photoshop pode parecer realmente intimidante. Há tantas ferramentas, tantas funções, tantas janelas. Quando você abrir a primeira vez que o seu vai parecer um pouco diferente porque eu personalizei meu espaço de trabalho. Eu só vou percorrer as partes que eu acho que são mais importantes para um iniciante. Em seguida, explique um pouco sobre por que eu tenho minha configuração do espaço de trabalho desta maneira. Para o Photoshop, há muitas maneiras de fazer a mesma coisa. Como você provavelmente sabe, se você está familiarizado com qualquer tipo de programa de processamento, você precisa ter um “Arquivo”, Você vai para “Salvar como', ou eles têm esses atalhos fornecidos aqui. Você pode pressionar Shift Command S, e fazer a mesma coisa. Há tantas instâncias disso no Photoshop que acho que a melhor maneira é buscar tempo para aprender os atalhos de teclado. Se está planejando levar a sério o Photoshop, achei que economizou muito tempo. É muito divertido, de certa forma. É quase como aprender piano porque agora faço quase tudo através do teclado. Vamos supor que você passou sobre ele com o mouse. Photoshop mostrará qual é o atalho. Este é V. Vou criar um link e o tutorial que envia para todos os atalhos. Eu imprimiria e depois colocaria na sua mesa e aprenderia. Eventualmente você vai memorizá-lo como eu fiz agora, e torna-se uma segunda natureza para você, e isso vai acelerar muito seu fluxo de trabalho. Tudo o resto aqui você vai aprender como você vai. Mas se você passar o mouse sobre ele, ele explicará o que é e como usá-lo. Eles até têm esses pequenos vídeos úteis que eles não tinham quando eu estava aprendendo a usar estes que são realmente bastante útil. Esta é uma ferramenta de seleção. Uma coisa que você pode não saber é que se você clicar com o botão direito sobre eles como se eles tivessem uma pequena seta no canto. Isso significa que há mais funções escondidas dentro que você pode escolher. Quando eu clicar com o botão direito sobre isso, esta é uma ferramenta de seleção Laço. Você pode selecionar a folha orgânica, ou você pode selecionar esta ferramenta Magnética ou Poligonal Lasso. Vamos passar o mouse sobre isso Você pode aprender tudo, mas eu costumo usar obviamente a ferramenta Mover mais. Clique com o botão direito nele. Eu não sei por que, mas com a ferramenta de prancheta aqui também, eu sinto que isso deve ser separado e isso é tudo por conta própria. Eu uso a ferramenta Laço para selecionar. Essa é a tecla de atalho L. Eu uso a ferramenta Conta-gotas no momento, e o Pincel e a ferramenta Borracha. Para design gráfico, eu poderia usar uma ferramenta de texto, mas nesta aula eu não vou cobrir isso, apenas pintura digital. Só saiba que essas coisas estão lá. Ferramenta de corte, se você planeja cortar sua tela, mas há outras maneiras de fazer isso, que eu mostrarei mais tarde nesta classe. Vamos nos concentrar na ferramenta Pincel e na ferramenta Borracha por enquanto. Com as ferramentas fora do caminho, vamos falar sobre essas janelas. Todas essas janelas são personalizáveis e de tantas maneiras. Mas você pode subir aqui e o que quer que esteja marcado é o que vai mostrar. Como artista digital, eu diria que as janelas que você provavelmente abrirá são para Pincéis afiados, o Seletor de Cores. Eu acho que bibliotecas realmente para ser muito útil no Photoshop. Basicamente, na Creative Cloud, você pode criar uma biblioteca e ela é sincronizada em todos os programas da Adobe para que quando eu abrir, essas Bibliotecas, painel e Illustrator pareçam paletas de cores e pequenos gráficos são salvos lá também. O painel Histórico vai ser útil, especialmente como iniciante se você quiser voltar à história. Mas é claro que você sempre Command Z para desfazer. Outro painel que tende a ter aberto é Ações. Vou te mostrar como criar um desses. Basicamente permite que você configure atalhos. Eu tendem a fazer [inaudível] muitas vezes e tudo o que você tem que fazer na verdade, para criar que é quando você não está no modo Button. Você pode criar Novo. Vou chamar-lhe “Flip Vertical”. Gosto de atribuir uma cor e apertar Gravar. Este pontinho vermelho vai estar ligado. Agora, qualquer coisa que você faça, a Adobe vai gravar e transformá-lo em uma ação. Eu vou para “Rotação de imagem”, “Flip Canvas Vertical”. Isso vai virar o documento. Se eu quiser virar apenas a camada e não o pequeno documento, vou “Editar”, “ Transformar”, “Virar Vertical” e agora apenas essa camada foi virada. Eu vou parar com isso. Agora, eu vou para o modo Button. Agora eu tenho essa nova ação de botão e sempre que eu tocá-lo, eu posso ir aleijado muito mais facilmente do que passar por toda essa seleção de menu. Os que eu preparei para flip horizontal. Eu deveria ter usado o Flip Vertical, muitas vezes. Conteúdo enquanto algo que é mais para edição de fotos e algo que eu não uso com muita frequência, pintura digital. Vamos pular isso e adicionar barulho. Eu também acho que adicionar ruído é algo que eu gosto de usar com bastante frequência. Demonstre um pouco mais. Vamos descobrir que estas são cores muito suaves e sólidas. Às vezes, no final de uma peça acabada que linha apenas um pouco mais de textura, eu posso adicionar ruído. A maneira que você normalmente faria isso é que você vai para “Filtrar”, “Ruído”, “Adicionar ruído”. Escolha seu conjunto de pixels, “O”. Mas a gravação de um comando, Eu posso usar Flip Add Noise. Finalmente eu tenho o painel Camadas aberto onde, assim como no procreate, você pode gerenciar melhor seu desenho, tendo diferentes peças do seu desenho em diferentes camadas. Esses são os fundamentos das peças que eu uso no Photoshop. Você vai descobrir que o Procreate realmente apenas leva todas as coisas que você realmente precisa no Photoshop, e colocá-lo em um aplicativo muito simplificado e bem organizado. Mas eles ainda são todas as outras coisas que eu não posso fazer em procriar que eu preciso fazer no Photoshop. Explicarei mais disso mais tarde, quando chegarmos à exportação do exemplo. Por enquanto, eu acho que isso é tudo que você realmente precisa saber em termos da configuração básica do Photoshop. Vamos para a próxima aula. 8. Meu processo: cor e detalhes: Agora eles estão todos configurados, vamos entrar no processo de exemplo de classe real, onde mostrarei meu fluxo de trabalho completo indo do Procreate para o Photoshop. Novamente, você é bem-vindo para usar o desenho de linha que eu forneci na descrição da classe para que você possa começar mais facilmente. Aqui tenho o Procreate aberto. Normalmente, você configuraria uma nova tela. Nesse caso, terei o exemplo de classe aberto e mostrarei como importar uma foto. Você vai para “o botão Configurações” e, em seguida, pressione “Imagem”, insira uma foto e escolha o PNG que você selecionou, e ele irá colocá-lo em sua tela de desenho. Ative a cor de fundo para vê-la. Mas é um arquivo PNG, que você pode ver tem uma transparência que será útil em um pouco. Tenho a paleta de cores que estabeleci para este desenho. Apenas uma nota rápida sobre a cor, eu pessoalmente acho que especialmente para iniciantes, é bom ter uma paleta de cores limitada para trabalhar de modo que você não está sobrecarregado. Parte do apelo, é claro, da pintura digital é que você tem todas as cores imagináveis, acessíveis para você. Mas, ao mesmo tempo, isso às vezes pode ficar esmagador de coração para realmente sentir que sua pintura acabada é coesa e muito apertada juntos. Se você quiser um pouco de orientação em termos de como escolher cores certifique-se de saber um pouco sobre cores complementares. Basicamente, as cores complementares são aquelas que estão em frente umas das outras e você também pode pensar em tríades, bem como em termos do que funcionaria bem. Mas algumas combinações muito comuns são azul e laranja, verde e vermelho. Eu costumo gostar de usar aqueles que estão entre o espectro. Eu uso um monte de verde-azulado com laranja, cores de pêssego, então eu tendem a ter uma cor extra, neste caso cerco para complementar aqueles, mas isso pode realmente depender de você. Por exemplo, eu mostrei na minha última aula rapidamente demonstrar aqui também. Uma cor laranja ou dourada poderia realmente ser um grande elogio, bem ou até mesmo uma versão mais escura da cor pêssego, ou se eu quiser ter mais de uma grande cor elogio que realmente cria uma aparência mais madura e sensação. Então, cabe a você mesmo. Agora que temos nossa paleta básica de cores escolhida, e não se preocupe, sempre poderemos voltar e editá-la mais tarde. Vamos entrar no desbaste real na cor e como eu gosto de bloquear as coisas e, em seguida, voltar em detalhes. Então é uma maneira lenta de processo de acumulação. Este foi o design que eu terminei na última classe de conjunto de habilidades. Ele tem algum marco já definido e eu vou mostrar como eu mantenho e ou apago ou escondo as partes que você não quer usar. Mas vamos entrar na coloração real. Vamos para camadas, e aqui, vamos renomear esta linha funciona. É uma boa prática começar a rotular todas as suas camadas e manter as coisas organizadas. Então, basta tocar no nome e, em seguida, este teclado irá aparecer e isso cria uma nova camada agora. Há duas maneiras que você pode fazer isso como sua primeira amostra de pintura. Você pode colocar a camada abaixo da linha de trabalho ou você pode colocá-la acima dela, e eu vou te mostrar qual é a diferença. Vamos renomear isso muito rápido. Cor inferior. Isso parecerá um pouco mais como um livro de colorir. Selecione o pincel que deseja usar. Novamente, estou usando a corrida de xisto e usando o atalho conta-gotas, eu posso escolher entre minhas três cores. Vamos começar com este boné. Vou colorir-lhe esta cor fixe, por isso, vamos preencher isso. Você verá que a coloração está saindo por baixo da linha. Uma coisa que eu gostaria de fazer é manter as cores em foco, mas quando eu preciso de uma cor mais clara, o que eu vou fazer é apenas ir para a paleta de cores e escolher uma versão mais clara dessa cor. Tudo o que fiz foi ir para a direita. Você também pode usar as diferentes vistas, se preferir, ou escolher de algo assim e você pode usar essas alternâncias para ajustá-lo um pouco mais precisamente e você também pode fazê-lo por valor. Mas eu pessoalmente acho que o disco é o mais intuitivo para mim porque aqui, basicamente, você o torna mais brilhante e menos saturado, e então se você quiser mudar a tonalidade você só usa o círculo externo. Aqui eu escolhi uma versão mais clara e você pode compará-lo com a cor que você tinha selecionado pela última vez. Deixe-me colorir as manchas dele. Novamente, aqui está uma boa oportunidade se você quiser colocá-lo em outra camada. Se digamos que eu mudei de idéia e eu coloquei isso nos pequenos pedaços e ou eu acho que isso não é escuro o suficiente ou que é muito brilhante, eu sempre posso ajustá-lo separadamente. Isso parece muito bom para mim. Às vezes o que vou fazer é experimentar em uma camada e decidir uma vez que é bom o suficiente para eu estar feliz com ele, eu vou fundi-lo para baixo. Isso é totalmente até você, se você se sentir confortável antes de apenas manter toda a sua cor em uma camada, eu diria que apenas manter as coisas mais simples e mais direto para a frente. Agora vamos escolher esta cor azulada e fazer a mesma coisa no cacto. Talvez só para trazer um pouco dessa cor, podemos fazer seus chifres e talvez seus flips. Você pode dizer que isso já está feito. Acho que está perfeitamente bem. Você pode fazer a mesma coisa com os outros. Vamos fazer esta casa, por exemplo, muito rápido. Vamos escolher uma cor marinha para isso. Isto é como eu pessoalmente gosto de colorir, mas há definitivamente outras maneiras. Algumas pessoas gostam de usar a ferramenta de seleção e simplesmente selecionar a parte que eles querem ter colorido. Então você pode ir aqui e clicar em “Preencher” e ele vai preencher essa camada. A razão pela qual eu não uso isso tantas vezes é que ele simplesmente não me parece tão intuitivo para mim porque eu gosto da ação real de desenhar e pintar. Mas você só poderia fazer isso e, em seguida, adicionar a textura e os pincéis em cima disso. Você pode realmente começar a ver como os atalhos realmente vêm a calhar, como tocar nisso, ser capaz de escolher a cor aqui mesmo suaviza o meu fluxo de trabalho versus ter que ir aqui e sempre continuar escolhendo um da minha paleta de cores, e ou ajustá-lo constantemente manualmente. Eu acho que o que também é ótimo é que você pode entrar aqui e só por causa da natureza dos busters texturizados, uma versão mais leve dessa cor já lá dentro. Por exemplo, eu posso colocá-lo nesta borda aqui, e então eu vou escolher a cor coral apenas para adicionar um pouco de destaque aqui. Talvez cor neste pequeno planeta. Quando eu adicionar um pouco mais interesses obter esta cor no fundo das folhas um pouco e um pouco de destaque aqui. Você pode considerar terminado também. Passar por isso se você gostaria desta abordagem e tê-lo mais como um estilo livro de colorir. Eu diria que este é muito amigável para iniciantes e vai ajudá-lo realmente pegar o jeito de pintar sem se preocupar muito sobre como finalizá-lo. A outra abordagem, eu diria, é, vamos desligar isso. Se você quiser desenvolver mais do estilo de pintura em si e não confiar tanto na linha é que você pode fazer a coloração no topo das linhas e eu vou mostrar-lhe como isso pode parecer. Neste sentido, você está realmente usando as linhas mais como um guia sobre onde colocar sua cor. Você terá que continuar revisitando a linha para se certificar de que o trabalho de pintura final se parece com o que você tinha em mente, mas as linhas não estão mais contendo ou guiando sua cor. Começando pela mesma coisa, vamos fazer a vaca de novo. Agora você pode ver que, como esta camada está no topo de nossa linha de trabalho, a cor está passando por cima das linhas e eventualmente escondendo-a. Vamos colorir ele. É assim que eu tendem a pintar com mais frequência agora, eu acho que eu tenho um maior controle sobre o resultado final e eu gosto da aparência de uma pintura mais realmente sentir e apenas adicionando nas linhas apenas onde é realmente necessário. Eu vou dizer que isso é um pouco mais avançado e algo que você pode querer pegar depois que você acabou de entrar no balanço de como pintar digitalmente e colorir a si mesmo. Mas se você se sentir pronto para saltar para isso, então você é definitivamente bem-vindo. Mas isso vai olhar como quando você virar a vida off-line é que você está começando a ter essas formas coloridas. Você verá que este é definitivamente um estilo mais pintor que algumas pessoas gostam mais, e o que eu recomendo é que se você quiser mais de um guia claro, você sempre pode duplicar o trabalho de linha, colocá-lo no topo, e depois definir isto para multiplicar. Então o que isso significa é que esta camada agora vai reagir com todas as camadas abaixo dela e misturar-se naquelas camadas para que você possa ver as camadas abaixo dela e não está sendo bloqueada. Quando você clicar em “Multiplicar”, verá que essas linhas passam por todo o caminho. Em seguida, se você tocar duas vezes, ele ativa o ajuste da camada de opacidade. Eu só viro isso todo o caminho para baixo para que seja mais realmente apenas um guia ou quase podemos pensar nisso como papel de rastreamento. Vou criar outra camada no topo dessa linha de trabalho para os detalhes. Vamos colocar a cor do detalhe. Agora está começando a se tornar muito mais definido. O que é bom é que você pode editá-los em camadas separadas, como eu estava mencionando anteriormente, então se você decidir que há algo no alinhamento que você não gosta ou você quer limpar um pouco, você pode fazê-lo muito facilmente sem ter que se preocupar para bagunçar a cor da camada inferior. Vamos nos concentrar um pouco neste e detalhá-lo. Gosto de olhar para esta linha azul escura em cima da cor. Então eu vou continuar trabalhando nisso e apenas adicionar um pouco aqui. Acho que isso parece muito bom e talvez eu possa adicionar um pouco de rosa aqui. Esta é realmente uma técnica que eu gosto de usar muito é adicionar as cores de cortesia e áreas de destaque que você pode não esperar mas realmente ajuda a amarrar a imagem juntos, então vamos adicionar um pouco lá. Sinta-se livre para experimentar. Você sempre pode tocar duas vezes para desfazer, mas verá que ele adiciona um pouco de dimensão a ele. Então, é muito fácil ajustar com essas coisas também. Digamos, eu sinto que este ponto na vaca está um pouco perto demais deste e eu quero que ele seja um pouco mais equilibrado para que eu possa acertar a camada de cor detalhada, usar a ferramenta Seleção, selecioná-la e usar a ferramenta Mover . Eu desligaria o magnetismo neste. Então vamos colocar isso aqui. Você pode ver que é realmente bom sobre tê-lo em camadas separadas neste ponto, é que se eu não tivesse essa cor de detalhe em outra camada, quando eu fiz isso, ele teria mudado toda a minha cor para cima, que não é necessariamente o que eu Quero. Ter essas camadas separadas realmente permite um controle muito mais fino. Vamos voltar a ligar o nosso marco. Você pode imaginar passando pelo resto destes da mesma maneira, e ele teria apenas os dois estilos de coloração diferentes. Escolha a abordagem certa para você, termine este desenho e, em seguida, vamos falar mais sobre os próximos passos. 9. Meu processo: como exportar (+ vantagens extras do Photoshop!): [ MÚSICA]. Agora, tenho que terminar de desenhar. Eu fui com uma combinação de cores no topo, e algum trabalho de linha, e claro, você provavelmente terá muitas camadas se você estiver experimentando com cor. Mas, eu queria falar um pouco sobre, vez que você está pronto e feliz com o seu desenho, como exportar o seu desenho. Eu acho que esta é provavelmente uma das maiores limitações do Procreate e para mim, já que eu tenho que exportar em vários formatos, eu tendem a usar o Photoshop para este próximo passo. Mas, se você está apenas pintando e aprendendo casualmente pela primeira vez, eu só quero compartilhar com amigos, ou salvá-lo em uma pasta, Procreate é mais do que suficiente. Deixe-me apenas passar por cima muito rapidamente, voltar para as ações e compartilhar. A partir daqui, você pode salvá-lo como um JPEG e salvar imagem e, em seguida, tudo atribuído às suas fotos, o que é muito útil. Digamos que eu quero salvá-lo com um fundo transparente por qualquer motivo porque eu quero colocá-lo em cima de outra coisa, como uma fotografia. Eu posso interceptar cor de fundo, e agora você vê que o desenho é transparente, e então eu vou salvá-lo como um PNG, novamente, salvar imagem e ele é salvo em suas fotos. Você o salva como um PSD, o que significa que ele preservará todas as outras camadas e a manterá no formato amigável do Adobe Photoshop. Você pode salvá-lo, certifique-se de enviá-lo para si mesmo, através da caixa de entrada ou salvá-lo para dirigir, no entanto, você deseja exportá-lo. Eu acho drop para ser super útil quando eu estou trabalhando entre o procreate e o Photoshop, então isso é o que configurar para mim bem ali. Isso é muito bonito, eu vou dizer que a principal limitação para mim, é que, procreate não permite que você altere o tamanho da tela, nem permite que você altere o DPI versus quantos pixels por polegada você tem em seu desenho, o que não é grande coisa se você é um iniciante, mas, você pode se tornar, uma agitação se você tem que ver exportação para impressão versus exportação para web. Eu diria que essa é uma das principais limitações, e vamos passar daqui para o Photoshop. Eu posso explicar um pouco da minha configuração lá, algumas das sobreposições com o procreate, e como eu aproveito as ferramentas e recursos do Photoshop , onde o procreate fica um pouco aquém. Meu trabalho por agora é que, eu vou fazer toda a minha arte digital no procreate e realmente não precisa movê-lo para o Photoshop, até que eu esteja perto do estágio final de exportação. Linha de trabalho, desenho, cor, eu posso fazer quase tudo no procreate agora, o que é incrível, e eu estou tentando mover o máximo de meu fluxo de trabalho, para o iPad quanto possível porque, isso me ajuda a ficar realmente móvel e flexível . Eu estou esperando que algumas das funções que estão prestes a explicar isso, eu tenho que ir para o Photoshop para, eles acabarão trazendo em procriar. É realmente fácil de exportar, para Photoshop, tudo que você tem a fazer é ir para ações e, em seguida, bater PSD, e porque, Eu tenho um iPad eo MacBook, Eu posso usar esta função chamada AirDrop, Ele transfere automaticamente sobre. Mas é claro, se você tem um PC ou não tem a mesma família de maçãs, então você apenas envia para você mesmo por e-mail ou salvá-lo uma unidade e, em seguida, baixá-lo para o seu computador a partir daí, eu vou tocar nisso, e permitem que o PSD adicione ao computador. Agora vamos passar para o Photoshop. Salve isso, eu tenho isso aberto, e eu preciso, abrir e ainda compartilhar exemplo. Eu uso deixá-lo no Photoshop, e agora vamos falar um pouco sobre o que, eu realmente gosto do Photoshop para. Uma das principais desvantagens e procriar é que, eu não posso exportar este desenho em qualquer outro tamanho que não o tamanho original da tela, que eu criei quando comecei a desenhar. Claro, desde que eu preparei este desenho para a aula, eu já o projetei para caber dentro da estrutura e tudo está meio centrado. Mas, geralmente quando estou projetando pela primeira vez, nem sempre é o caso, eu sei exatamente como preciso que a tela final seja, ou qual modo de cor eu preciso que ela seja, ou como eu quero salvá-la. Este é o lugar onde o Photoshop é realmente útil. A abordagem direta é obviamente usada para arquivar e salvar. Você também pode usar, é claro, instruções como comando salvar ou Shift Command save que deseja salvar como área de trabalho. Então, no formato, você pode obviamente salvá-lo em qualquer formato que você precisa, como JPEG, PNG, Photoshop. Mas, o que é realmente útil, especialmente para a web, é tipicamente exportar comando de controle de deslocamento, ou se você usar arquivo, e exportar, Eu ainda gosto de salvar para Web, que é como um recurso ver, também pode rápido exportar como PNG, exportar como preferências, o que vai salvar para Web Legacy? Aqui, o que é realmente ótimo é que você pode mudar as coisas. Usando o mesmo arquivo PST sem ter que afetar nada, você pode dizer que deseja salvar como JPEG, PNG. JPEG, por enquanto. Então você pode determinar a qualidade de como ele salva, o que você não pode fazer em procriar. Você não pode dizer que deseja incorporar o perfil de cor, que significa que quando outra pessoa o abrir em seu computador, ela já terá o perfil de cor com o arquivo. Em seguida, você pode salvar e converter para sRGB, que é um perfil de cor, e, em seguida, alterar o tamanho da imagem, para dizer que eu só preciso que ele seja 1000 pixels. Eu posso sugerir que aqui, ou mesmo dizer como tudo que eu quero ter metade do tamanho, 50%. Então eu guardo, e eu vou salvá-lo como um JPEG com essas especificações, e isso é apenas muito útil. Vamos salvar isso como classe de compartilhamento de habilidade JPG 1000 pixels, não tem isso, mas não afetou este arquivo PSD em tudo. Então, o tamanho da imagem, deste ainda é o original do que eu obtive do Procreate. Eu diria que, é sempre melhor começar grande porque, é mais fácil salvar isso do que um tamanho menor. Seria tentar começar a partir de um tamanho de arquivo menor, se maior, você pode perder qualidade. Para minhas dicas rápidas, se você estiver desenhando para a web, 72 DPI é mais do que suficiente. Isso significa quantos pixels, cerca de pixels por polegada, e 72 é uma resolução personalizada de trabalho na web, procriar padrões para um 132, a partir da minha experiência. Então para brincadeira geralmente só tem 300 DPI, e eu quero fazer isso na vertical. Eu vou defini-lo 300 DPI quer que ele seja imprimível, pelo menos, em torno de 11 por 14. Isso é muito útil, então eu posso fazer 11 por 14, o que eu vou definir isso. Você percebe que era como 14 por 6-7-3 polegadas, tela e tamanho da imagem, a diferença é imagens, todo o desenho do arquivo e tamanho da tela é o que o desenho está sentado. Imagine uma tela de pintura e eu posso cortar isso por 14 polegadas. Agora, o quadro em que ele se senta agora 14 polegadas. Se eu tivesse feito isso através do tamanho da imagem, teria esmagado a imagem em 14 polegadas, em vez de cortar a tela de pintura real. Outra grande característica sobre o Photoshop é que, eu posso criar quadros de arte, como eu mencionei anteriormente. Digamos que eu queira criar uma série de impressões para isso. Eu quero que haja um 8 por 10, eu quero que haja qualquer 11 por 14 e quero ser uma versão amigável para web que seja uma resolução menor. Eu posso configurar isso assim. Vou cortar estes perto por 11 por 14. Fui até a ferramenta artística aqui e posso destruir a operação. Eu geralmente sou muito inteligente e vou encaixar nessas áreas. Você pode verificar aqui se a largura ea altura é, como você esperava, 11 por 14. Vamos chamar esta foto de arte 11 por 14. Claro, você precisa salvar vários arquivos PSP com 8 por 19 versão, e 11 meu 14 versão, porque magia, que é bom tê-los completamente. Certifique-se de que todos combinem e se sintam coesos. É apenas um último arquivo para se preocupar, então eu vou criar outra foto de arte deste lado, digamos, 8 por 10. Vamos desenhar um retângulo e você pode fazer mais específico aqui. 8 por 10 impressões digitais e eu basicamente vou duplicar isso. [ MÚSICA] Então o atalho para isso realmente é Comando J, então você clica com o botão direito. Há tantas coisas como essa no Photoshop onde é a mesma função, há apenas maneiras diferentes de chegar lá, então não se deixe sobrecarregar ao ver todas as possibilidades, apenas aprenda o que você precisa aprender. Mova isso e agora eu posso redimensioná-lo com o Comando T, que é transformar e que redimensiona este. Novamente, é uma função muito útil que o Procreate não tem. Desde que eu posso tipo de olho nas margens aqui. Estas são duas versões que eu gosto. Agora posso exportar estes cursos de Arte. Você pode clicar com o botão direito do mouse sobre a arte e ir para clicar em “Exportar como PNG” ou exportar como e fazer o mesmo processo que eu descrevi anteriormente. Você pode selecionar o formato do arquivo, tamanho da imagem, o tamanho da tela, se você deseja ter metadados ou não incorporar o perfil de cores e tudo isso acessível a você lá. Uma característica incrível do Photoshop que eu realmente amo, especialmente para design gráfico ou dizer que eu queria salvar diferentes versões destes automaticamente é que há uma função chamada imagem gerar. O que é, é que, Vou incluir um link que fornece um guia mais completo, mas apenas significa que suas placas de arte ou qualquer camada com uma extensão apropriada. Digamos que eu queria uma versão única linha transparente deste, então eu posso nomear este PNG top line. Eu só vou para Arquivo, gerar ativos de imagem e, em seguida, eu vou certificar-me de que este exemplo de classe Skillshare PSD é salvo no meu computador. Enquanto essa imagem estiver ativada, ela gerará automaticamente esses arquivos para você. Você pode imaginar que isso realmente seria útil quando você queria ver sobre peças específicas de um desenho ou quando você queria criar muitas versões diferentes de algo sem ter que continuar exportando um por um. Esses são apenas alguns recursos que eu realmente gosto do Photoshop e há muitos mais que podemos entrar, mas em termos de exportação, esses são os principais. Novamente, pense em como deseja exportar se é para Web ou para impressões e se você deseja ter tamanhos diferentes, se depois de inserir seu arquivo Procreate, você deseja atualizar a imagem e o tamanho da tela e o DPI ou o modo de cor. Por exemplo, se você quiser imprimir, dá-lo a uma impressora, geralmente prefere sRGB ou CMYK e se for apenas para a web, então RGB é melhor. Todos eles são um pouco mais detalhados do que o iniciante pode precisar saber, mas saiba que há muito mais funções de exportação no Photoshop em comparação com o Procreate. Agora eu realmente quero um pouco mais sobre como eu uso o Procreate além de algo que é um pouco mais simples, um quando trabalhado como este. Começou a trabalhar em um padrão de marca para o nosso estúdio e isso é algo que eu criei no Procreate e agora que estou feliz com o design geral, eu o trouxe para o Photoshop, você verá todas as diferentes camadas que eu tenho aqui. Acho que o Photoshop é mais fácil para mim fazer gerenciamento, agrupamento e movimentação de coisas. Eu realmente gosto disso, como eu mencionei anteriormente, para todas as diferentes opções de exploração. Muitas dessas peças individuais estão em camadas separadas e eu gosto de nomeá-las então eu vou dizer isso é, azul claro pequeno pedaço e eu vou chamá-lo PNG e, em seguida, esta linha azul bem aqui, eu vou apenas nomeá-los todos para que possamos exportar como ativos individuais. Photoshop eu acho que também é um pouco mais fácil para mim mover as coisas e ajustá-las. Um dos melhores aspectos do Photoshop que eu quero mostrar a vocês é que eles têm muito mais camadas de ajuste não destrutivas do que o Procreate tem atualmente, mas eu tenho a sensação de que o Procreate está definitivamente trabalhando nisso, eu não estaria surpreso se eles pegaram muito em breve. Só para te mostrar como isso pode parecer. Diga esta raia azul que eu quero jogar com a saturação de matiz. Podemos usar essas camadas de ajuste e dizer que eu difuso a saturação. Você pode usá-lo de duas maneiras, podemos ajustar tudo que está abaixo dele, então eu estou jogando com a saturação agora e você verá que está afetando todas as camadas. Digamos que eu só quero brincar com essa raia azul específica, que está acontecendo aqui mesmo. O que eu posso fazer é clicar nesta camada de ajuste para essa camada. Eu apenas cliquei direito sobre ele e vai criar máscara de recorte e o que isso faz é basicamente afetar apenas a camada que é cortada para. Agora você verá que enquanto eu ajusto a tonalidade, essa é a única peça que está mudando. É uma função que você já viu e Procreate, mas agora você pode realmente especificar, como seu arquivo está sendo manipulado. Isso pode realmente vir a calhar especialmente quando você está fazendo design e quer descobrir como, talvez eu faça isso um pouco mais escuro e agora ele está criando esse senso de profundidade bem aqui. Então podemos manipular cada um para que cada um tenha uma massa de corte. Você pode colocá-los em cima um do outro, digamos que eu quero tornar este mais brilhante, eu vou adicionar uma camada de ajuste de contraste de brilho, clipe isso nessa peça novamente e agora você pode ver que estou ajustando o brilho dessa camada somente. Cada camada de ajuste realmente tem sua própria máscara, você pode dizer que você só quer que ela afete esta camada e você só quer afetar esta parte. Tudo que você faz é mascarar como eu mostrei no Procreate. Eu mascaro essa ponta e agora as camadas de ajuste apenas afetando ou mostrando as partes que não estão mascaradas. Agora você pode colocar sua máscara clicando com o botão direito do mouse aqui e desabilitar, você pode ativá-la e desativá-la e ver como ela se parece. Usando este ícone de olho, ele irá controlar se ele está mostrando ou não. Uma vez que eu tenho isso em um lugar que eu estou feliz com, o que também é útil é que você pode nivelar todas as camadas visíveis clicando em “Shift Option Command E” o que ele vai fazer é criar uma nova camada com todas essas peças mescladas juntos que eu acho ser muito útil se eu quiser apenas exportar algo ou apenas brincar com uma peça achatada para compará-la com outra coisa ou trabalhar com um programa diferente em vez de ter que lidar com todas as camadas. Um bom exemplo é quando se trata de dizer que você quer ter um conjunto de ilustração ou um conjunto de branding, eu movê-lo para o arquivo PSD que tem diferentes placas de arte e agora eu posso colocá-lo em seu próprio quadro de arte e fazer certeza de que complementa o que mais estou trabalhando. Muitas vezes eu estarei trabalhando em um conjunto de ilustração e eu vou criar diferentes quadros de arte e trabalhar em PSDs individuais de cada ilustração. Em seguida, basta ligar esses arquivos achatados em quadros de arte, colocá-los um ao lado do outro para ter certeza de que eles realmente se complementam. Espero que comece a dar um vislumbre de como o Photoshop ainda tem muitos recursos poderosos que são úteis para artistas digitais além da pintura digital. Eu acho que Procreate realmente faz sentido se você apenas focado em tentar pintar algo para seu próprio prazer como um hobby ou como uma mídia social forte, iPad é provavelmente tudo que você realmente precisa. Digamos que você queira fazer algumas impressões ou você queira brincar um pouco com design gráfico e ter um pouco mais de flexibilidade, Photoshop ainda é mais poderoso do que o Procreate e tem um monte de funções que podem realmente ajudá-lo que o Procreate ainda não adicionou. Esse é meu fluxo de trabalho completo, desde o esboço inicial até a exportação final dos ativos do Photoshop. Espero que isso tenha sido útil e, obviamente, isso é muita informação para passar e sinta-se livre para voltar e jogar as coisas mais devagar. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer parte definitivamente sinta-se livre para me perguntar nas discussões da classe e eu ficaria feliz em respondê-las. Por enquanto, eu estava pensando que seria bom rever algumas ilustrações mais complexas ou ilustrações diferentes e falar agora que sabemos o processo básico de fluxo de trabalho, como isso se transformou nessas outras ilustrações. 10. Exemplo bônus: mais ajustes: Neste vídeo, vou mostrar uma pintura muito simples para demonstrar claramente alguns dos recursos de ajuste do Procreate. Também será bom mostrar como você pode começar a pintar sem qualquer trabalho de linha e começar a experimentar. Primeiro, eu quero me colocar de volta na posição de quando eu estava começando com pintura digital e tentando descobrir todas as diferentes ferramentas e como você incorporar isso no que eu estava fazendo. Vai ser uma grande curva de aprendizagem, então eu diria que uma das principais coisas que eu quero expressar é que você não deve se sentir desapontado se o que você está desenhando não coincidir com o desenho do seu artista favorito. É claro que eles investiram milhares de horas no que estão fazendo e muitas vezes quando você está assistindo a uma demonstração ou vídeo de lapso de tempo, há muito pensamento ou experiência que eles têm, que você não vê mais. Neste exemplo, eu só quero desenhar rapidamente uma casa com algumas plantas para manter as coisas realmente simples em termos de formas e cores e mostrar-lhe como você pode usar algumas das ferramentas digitais à sua disposição. Estas são ferramentas diferentes para experimentar ajustes e brincar com o seu design e ser capaz de realmente ser flexível sem ter que começar tudo de novo. Neste caso, eu estou desenhando design que eu tenho em minha mente sem qualquer trabalho de linha inicialmente. Mas, como iniciante, recomendo apenas fazer o que ajuda você a se concentrar na pintura digital primeiro. Se você já sabe o que deseja desenhar flores ou quer desenhar estrelas ou algo assim, então vá em frente. Mas se pensar sobre o desenho em si está segurando você, então comece com a amostra da classe ou outra coisa que já está pronta para ir para que você não esteja se distraindo do que está tentando aprender. Vamos colocar algumas plantas na frente dela. Este é um bom exemplo. Eu não tinha certeza se eu queria uma porta aqui ou não. Eu já desenhei essas folhas lá, então talvez originalmente possa pensar, eu realmente não posso voltar para decidir que essas folhas estão lá. Mas a pintura digital, esse não é o caso. Posso colocar esta porta atrás destas folhas e depois mover estas folhas. Deixe-me colocar isso em uma camada diferente. Eu fiz três dedos deslizar para baixo e, em seguida, cortar e colar, que coloca o automaticamente em uma nova camada, aperte este “Transform Key” e apenas movê-lo sobre. Com esta porta, não a amo, não a odeio. Talvez o que seja, é que não tem o tamanho certo. Novamente, eu coloquei isso em uma nova camada, eu apertei o “botão Transformar” e deixe-me ver o que parece ser menor e eu gosto muito mais disso. Você começa que a cor não está bem, então com isso ainda selecionado, eu vou para a saturação de matiz e brincar com o que uma cor diferente pode parecer. Neste caso, vamos ver. Vamos tentar algo mais brilhante. Sim, acho que gosto da tonalidade, que é um pouco escura demais, então esse preenchimento parece melhor para mim. Agora essas outras linhas escuras, são um pouco escuras demais. O que eu posso fazer é fazer a mesma coisa, ajustar essas cores com opções de saturação de matiz ou posso usar a ferramenta conta-gotas para escolher essa cor, ir para esta camada, bloqueá-la novamente com dois dedos para a direita. Isso significa que eu não posso colorir fora de nenhum píxeis de tinta que eu ainda não coloquei para baixo. Agora eu posso colorir sobre ele. O que é bom nisso é que eu talvez eu goste de um pouco de escuro, então eu vou adicionar um pouco de dimensão a ele e eu apenas colorir sobre as partes que eu quero. Você pode continuar brincando com isso para combinar com o seu design. Diga que esta casa eu sinto que é muito curta ou muito alta. Posso colocar isso em um novo grupo. Tudo o que fiz foi deslizar para a esquerda em todas as camadas que eu quero agrupar e listá-las destacadas. Eu apertei este ícone aqui e ele o coloca em um novo grupo, que podemos renomear 'Casa'. Então eu posso apertar “Transformar” agora e ver como ele se parece e se ele era mais alto e se ele era mais curto, olhar posseiro. Talvez eu queira trazer um pouco mais. Você também pode jogar com a perspectiva disso, para que eu possa movê-lo assim. Basta clicar e segurar o canto para ajustar apenas esse ponto. Há um efeito de cima para baixo, o que é interessante, mas eu não quero fazer isso, então eu posso desfazer cada uma dessas manipulações. Há também um ajuste muito legal chamado dobra e o que isso faz é trabalhar todas as suas camadas, que é muito legal que você pode fazer isso sem ter que mesclar todas as suas camadas. Você pode imaginar como talvez eu queira trazer a casa assim e trazer mais de trapézio ou círculos olhar ou eu quero ver o que poderia parecer se nós apenas tentar ir realmente abstrato e estranho. Há muitas manipulações envolvidas estão disponíveis para você, que você pode fazer. Vou desfazer tudo isso e empurrá-lo para cima. Estou muito feliz com onde está. Podemos fundir estes dois de volta. Você pode considerar que uma peça de treino acabada. Claro que podemos continuar construindo em algum fundo, em um design intrincado neste telhado, mas quando você é um iniciante, eu realmente sugeriria mantê-lo simples e apenas saber que essas ferramentas estão disponíveis para você brincar com as coisas, manter as coisas em camadas diferentes. Digamos que você queria ver o que poderia parecer se este planeta fosse de uma cor diferente, por tê-lo isolado assim, mais saturado, menos saturado, você pode realmente brincar com ele. Você pode brincar com o tamanho ou eu quero que seja um planeta enorme, um planeta minúsculo vermelho. Você pode começar a ver que há muito espaço aqui para brincar, olhar e sentir as coisas sem ter que começar tudo de novo. Espero que isso tenha sido útil para ver como o Procreate pode ser usado para fazer alguns ajustes realmente legais em suas pinturas. 11. Considerações finais e agradecimentos!: Finalmente conseguimos. Então eu sei que foi uma tonelada de informações para digerir, mas espero que esta aula seja algo que você possa voltar e fazer referência durante sua jornada de aprendizagem. Eu adoraria ver qualquer prática de pinturas digitais que você criar, então, por favor, compartilhá-los na seção de projeto da classe. Claro, sinta-se livre para compartilhar quaisquer pensamentos que você tem sobre o fluxo de trabalho, o que você encontrar fez ou não funcionou para você, e quaisquer dicas que você possa ter descoberto ao longo do caminho, como tenho certeza que podemos certamente aprender uns com os outros. Muito obrigado por se juntar a esta aula. Se você gostou, sinta-se à vontade para conferir minhas outras aulas agendadas através do meu perfil de professor. Se você quiser ser notificado quando eu tiver uma nova turma, por favor, não se esqueça de me acompanhar. Até lá, aprendizagem feliz. Tchau.