Transcrições
1. Nossas boas-vindas!: [MÚSICA] Você já se perguntou por onde
começo a criar uma pintura
abstrata? Como faço isso? Não tenho certeza. Bem, esta aula irá
ajudá-lo com todas essas perguntas e por
onde começar e apenas guiá-lo
passo a passo para criar suas
próprias pinturas abstratas. [MÚSICA] Meu nome é Yvette Swan, e eu tenho pintado
há cerca de 20 anos. Criei principalmente na
área de pintura abstrata, em exposições individuais e em grupo para projetos e comissões. Nos últimos sete anos, tenho ensinado pintura
abstrata e apenas orientando os alunos, ajudando-os a obter algum
conhecimento sobre ferramentas e técnicas e saber por
onde começar e como para criar uma pintura
abstrata, e como adicionar camadas, voltar a ela, alterá-la, continuar
e
nunca desistir. Com esta aula, porque
você será guiado por meio de ferramentas de
aprendizado passo a passo, técnicas, todas essas
habilidades se unirão. Você estará construindo
camadas e
criará seu próprio projeto final. Com esse projeto de classe, você estará criando sua
própria pintura abstrata, e então você pode
continuar e criar suas próprias pinturas e seu próprio estilo
evoluirá a partir disso. Para esta aula, você não
precisa de nenhum conhecimento, pois vou
ensiná-lo passo a passo, então você aprenderá
ao longo do caminho. Então todas as ideias
podem vir de lá. Você não vai se perguntar, como eu uso essas
ferramentas? O que posso fazer? Você já terá
essa base em vigor e poderá simplesmente iniciar criação de seu próprio estilo e desenvolvê-lo em seus projetos. Esta é uma ótima
base para criar em qualquer tipo
de área de arte. Seja isso ainda
como decorativo, paisagem ou abstração, esta é uma ótima
base para se construir. Vamos começar. [MÚSICA]
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Com o projeto de classe que estará no
final da aula,
para o qual você
trabalhará em cada lição. Cada lição
lhe dará algumas habilidades, você aprenderá sobre ferramentas e quais técnicas você pode
usar com essas ferramentas. Apenas fique confortável com
aqueles em cada lição e deixe as coisas se acumularem. Deixe as camadas secarem no meio, volte para elas,
use outra ferramenta, desenhe outra lição,
adicione outra camada ,
mais profundidade e, no final, você terá sua própria pintura
abstrata. As ferramentas que você precisa
para a aula são três pequenos pratos para
misturar algumas lavagens. Você precisará de um conjunto
de pincéis, pequenos, médios e grandes. Por exemplo, isso pode ser grande e dois menores. Só para que você tenha alguma variedade. Você também precisará de uma faca de palete. Agora eles vêm em diferentes
formas e tamanhos, então basta escolher um
que você ama. Você pode, em vez disso, usar
plástico rígido melhor, se desejar, ou um papelão duro melhor apenas para poder raspar um
pouco de tinta. Agora, você também precisará de uma
esponja ou uma escova de esponja. Estas são as
escovas de esponja em tamanhos diferentes. Ou você pode cortar uma esponja de carro, ou uma esponja de cozinha
em pequenos pedaços, e apenas usar isso. Você precisará de dois panos molhados apenas para limpar
durante as aulas, e é útil ter
um pano seco também. Você também precisará de um frasco de spray de
água e
experimentaremos pulverizar a tinta. Você precisará de papel
para pintar, seja A3
ou A4, seja qual for o tamanho que você preferir, e papel no qual você possa
pintar tintas acrílicas. Você precisará de um conjunto
de tintas acrílicas. Obtenha suas cores primárias, amarelo, azul, vermelho e depois
branco e preto. Você também pode fazer outras cores
com isso. Ou você também pode trazer
outras cores que você ama. Você também precisará de um
recipiente de água para lavar seus pincéis
durante a aula. Vamos nos divertir criando, e te vejo
na primeira lição. [MÚSICA]
3. Crie com lavagens de pintura: Bem-vindo ao criar
com lavagens de tinta. Nesta lição, você
verá como usar lavagens de tinta. Como isso se encaixa
no quadro geral da classe de
arte é que você
estará trabalhando para
um projeto final e estará desenvolvendo
seu próprio estilo. Cada lição
lhe dará uma habilidade, ensinará sobre uma
determinada ferramenta e técnica
e como você pode
utilizá-la em suas obras de arte. Todas essas ferramentas
e técnicas diferentes trabalham juntas para criar profundidades
para sua peça final. Nesta lição, você pode
ver como você pode dividir a tinta em uma lavagem e depois
como aplicar isso. A primeira parte
disso é apenas um pouco de água na
sua superfície e, em seguida, você pode adicionar a
lavagem colorida a essa água e ela deslizará e
sangrará na superfície. Uma segunda maneira de usar a lavagem
é pintar diretamente em sua obra de arte e ela será uma cor mais forte do que apenas
pintar para a água limpa. Em terceiro lugar, vamos usar
a garrafa de água e pulverizar um pouco dessa água
nas lavagens que você
já criou, e você verá o padrão que
acontece com isso, e o dribles, e é muito bonito. Com seu projeto final, você estará apenas
construindo essas camadas e mudando a aparência, adicionando mais camadas para profundidade. Essas lavagens serão
subcapas, bem como podem ser usadas como
sobretudo em uma pintura a seco. Para criar uma lavagem, basta tomar um pouco de tinta e adicionar um pouco de água e começar a misturar. Não use muita água no
início porque ela vai quebrar a cor [RUÍDO]
demais e ficará muito fraca. Mas se você
adicionar um pouco, então você terá uma cor forte além de ser uma lavagem. Mas também se você
quiser pintar uma lavagem de cor clara sobre uma obra de arte acabada
ou sobre algumas camadas, adicione mais água para que a cor não seja muito
forte e será apenas uma luz toque de lavagem
no final do seu trabalho artístico. A primeira maneira de usar uma lavagem é apenas colocar água limpa e limpa [RUÍDO] na
sua superfície primeiro. Você pode pintar
as formas que quiser e depois pegar seu pincel
e mergulhá-lo na lavagem, na cor e apenas camada sobre a água limpa
que você pintou. Será colorido e
aquoso ao mesmo tempo, e tem um ajuste bonito,
um pouco como caligrafia ou pinturas japonesas
antigas. Você pode fazer linhas,
rabiscos e respingos. Lembre-se de ter um pano molhado
com você porque fica bem bagunçado nesta fase
e você pode limpar as coisas. Além disso, basta pegar a
superfície em que você está trabalhando e
segure-a e apenas balançar algumas dessas lavagens
coloridas molhadas ao redor da página, e você terá
belos dribles. Você também pode pintar a
página novamente e apenas adicionar outra cor e apenas ver a beleza do desconhecido
entrando na página, tudo está sangrando e
expandindo e driblando. Mantenha essa página para cima e apenas empurre esses dribles ao redor
e ajude-a a se mover. Você pode sacudi-lo, você pode balançá-lo lado a lado, os dribles podem
descer a página, e para cima e para o outro lado. Use esse pano molhado para esfregar. A segunda maneira de
usar uma lavagem é diretamente da lavagem.
Basta pintar isso
e ficará muito mais forte
na cor e olhe [RUÍDO] em vez de adicionar água primeiro e depois
pintar na água. Você pode criar todas as formas
diferentes, e esse visual realmente
contrastará com o
anterior da água. Não será tão forte quanto tinta
sólida, mas
será um bom intermediário. Depois de fazer essa
água e depois lavar, basta usar outra cor e pincéis de tamanhos
diferentes, e pinte diretamente daquela lavagem
colorida no seu trabalho. Lembre-se, se você usar opostas
diferentes, cores
contrastantes,
aquecer e esfriar , lembre-se de deixar
as coisas secarem se elas
começarem a ficar [RUÍDO]
um pouco sujas na cor. Outra maneira de criar lavagens
é usar uma garrafa de água. Com o trabalho que
você fez até agora, basta pulverizá-lo e apenas permitir que ocorram padrões e
dribles. Mantenha o trabalho e depois pulverize e deixe esses
dribles virem naturalmente. Você pode torcer a
página e fazer que os dribles fiquem
[NOISE] todas as direções. Lembre-se de ter esse pano
molhado para limpar. Você pode pulverizar certas
áreas um pouco mais e ter ainda mais padrões em diferentes seções
de sua arte, e apenas segurá-la e deixar a
gravidade ajudar a puxá-la para baixo. Enquanto você está experimentando
esta lição, basta ter em mente uma noção de talvez seu projeto final e como essa lição pode adicionar a isso, apenas construindo essas camadas, tendo diferenciação [NOISE], com contraste, camadas mais
finas, camadas mais grossas. Com todas essas lavagens, elas são muito bonitas para
começar a construir camadas. Há essas camadas iniciais e, em seguida, você pode
adicionar tinta sólida na parte superior ou depois de algumas
obras de arte secarem, você pode realmente adicionar [RUÍDO]
uma lavagem na parte superior e finalizá-la dessa maneira
ou lavar alternadamente, sólido, lavado, sólido. Comece a construir alguma
profundidade, algumas camadas, mudar a aparência e apenas ter essa bela
combinação. Espero que você tenha gostado de
criar com lavagens de tinta. O ponto-chave disso
é que sabemos como usar apenas água limpa e adicionar
a lavagem a essa água. A segunda parte é
usar as lavagens diretamente na superfície
e combinando as duas. Em terceiro lugar, usando a garrafa de água e
os diferentes efeitos com isso e o
padrão extra que você pode obter do que você
já estabeleceu. Basta ter em mente para
o seu projeto final, como essa lição pode adicionar ao
que você vai criar. Como ele pode criar
mais camadas e contraste em ter uma
lavagem com tinta sólida e como isso pode se unir
em seu projeto final. Depois de cada aula,
basta enviar fotos do seu trabalho para a galeria pois eu adoraria ver
seu progresso. Lembre-se de fazer isso
para cada lição durante toda a aula de arte. Espero que você tenha gostado de
criar com lavagens de tinta. Vejo você na
próxima lição [MÚSICA].
4. Efeitos de pintura, faca de paleta: [MÚSICA] Bem-vindo à lição, efeitos de
pintura com
uma faca de paleta. Nesta lição, você
aprenderá a usar
a faca da paleta com força
na superfície
e raspar e os efeitos
que lhe dão, e também como
construir textura. Então, em terceiro lugar, você também
aprenderá a usar a ferramenta para cortar em tinta e criar
formas e linhas. Adoro a faca de paleta, eu a uso há mais
de 20 anos. É uma ótima maneira de fornecer
tinta na superfície. Existem diferentes formas e tamanhos
diferentes,
dependendo de quão grande ou pequeno seu trabalho é e quais
efeitos você deseja. Esta é uma lição fundamental para trabalhar
em direção ao seu projeto final. Com a faca de paleta, há todas as formas e tamanhos. Alguns gravados,
outros mais longos,
pequenos e
mais arredondados. Em primeiro lugar, vamos pegar um pouco de tinta na faca
e segurar o papel
firmemente para que ele não
se mova e apenas pressione com
força no papel e
arrastar a tinta para baixo. Você pode ver a textura
da superfície por baixo ou qualquer lavagem ou tinta que você possa ter pintado
por baixo também. Você pode pintar algumas
linhas sobre linhas. Também tenha um pano molhado com você. Você pode limpar o excesso de
tinta no pano e entre cores diferentes para que
as cores não se
misturem e fiquem sujas. Basta puxar essa tinta,
sobrepor algumas outras cores e limpar o excesso de tinta. Divirta-se explorando
a faca da paleta e pressionando
com força na superfície. Outro aspecto do uso de uma faca
de paleta é
usar o canto dela para raspar o
trabalho da linha através da tinta. Você pode soltar a cabeça
um pouco mais baixo e também ter linhas mais largas
passando pela sua tinta. Basta usar uma faca de paleta mais arredondada mais
larga e você obtém outra forma. Você pode sobrepor alguma
tinta em cima da tinta. Lembre-se de limpar
o excesso de tinta
entre cada cor. A segunda maneira de usar uma
faca de paleta é adicionar textura. Adicione tinta sobre essa faca e depois
aplique-a na superfície. Você pode deslizá-lo, você pode tocar nele, você pode carregar. Basta continuar adicionando mais textura
e brincando com ela. Você também pode adicionar um meio chamado impasto e que
engrossa a tinta. Você a mistura com a
tinta e ela se torna muito grossa se você
ama o trabalho textural, e você pode sobrepor o trabalho
anterior. Se você tiver um subpêlo
de outras cores, uma vez seco, você pode
voltar e adicionar outra camada. Todas essas camadas se acumulam
para seu projeto final. Você pode adicionar tinta
sobre as lavagens que você fez na lição anterior e começar a
construir essas camadas. Todos eles trabalham para
um projeto final. Lembre-se de deixar
as coisas secarem entre cada camada para que a tinta
não fique muito suja. Os pontos-chave desta lição são ver como você
pode pressionar com força para a superfície e arrastar tinta e ver
o efeito disso. Além de usar uma faca de
paleta para construir textura e dar à sua arte
essa aparência textual mais espessa. Se você gosta de textura, uma faca de paleta é ótima para usar. O outro ponto-chave é
usar parte da faca, o canto, apenas para cortar a tinta e criar
linhas e formas. Tenha em mente seu projeto final e como você pode querer usar uma faca de paleta para apenas construir essas camadas e
brincar com a tinta. Veja outras camadas
por baixo pressionando a textura dura ou construindo e
também apenas cortando. Uma faca de paleta, é
uma bela ferramenta para usar em todas as etapas
do seu trabalho artístico. Lembre-se de enviar
suas lições para a galeria de fotos e
posso ver seu progresso. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
5. Como usar esponjas: [MÚSICA] Bem-vindo à
lição usando esponjas. Estes vêm em um pincel de esponja que você pode
obter da loja de arte, ou você pode cortar
uma esponja de carro ou uma esponja de cozinha
em pedaços menores. O ponto-chave
dessa técnica é que ela dá um efeito
suavizante. É muito bonito, muito
etéreo e social, e apenas uma bela
qualidade para se trabalhar, bem
como as outras
ferramentas e técnicas. O que você obterá desta
lição é apenas conscientização sobre outra ferramenta
e a aparência dela, o efeito
que ela dá e como você pode utilizá-la em toda a sua arte. Para cada lição, você terá uma aparência diferente e poderá construir
as camadas que funcionarão em direção ao
seu projeto final. Você pode usar alguns pincéis
de esponja
[NOISE] da loja de arte ou cortar algumas
esponjas de cozinha ou carro em pequenos pedaços. Então [RUÍDO] você pode mergulhá-lo
em
um pouco de água para começar, espremer essa água, espremer essa água,
e eu acho que é muito mais macio e fluido começar a obra de arte. Então você pode mergulhá-lo em alguma tinta e simplesmente mover
isso pela página. Você pode fazer swoops,
linhas ou padrões ao redor, tocar nele, criar algumas formas e
apenas construir isso. Você pode adicionar mais cores
e começar a
misturá-las e ver como
elas se parecem juntas. Então você pode usar essa esponja de cozinha ou carro como
a escova de esponja, mergulhá-la em um pouco de água
primeiro, suavizá-la e adicionar um pouco de tinta e apenas
tapar isso também. Você pode experimentar
com uma esponja seca ou suavizá-la um pouco com água e ver
o que você prefere. [RUÍDO] Apenas misturar
todas essas cores tem um efeito suavizante com essa técnica
de usar esponjas. Parece muito bonito, etéreo. Você pode mergulhar suas esponjas em lavagens [RUÍDO],
bem como tinta sólida. Você pode pintar um fundo
muito suavemente com uma escova de esponja versus
usar uma escova de cerdas. Parece muito
mais suave e limpo. [RUÍDO] Então você
pode dar um tapinha mais, lavar cores diferentes e alguma tinta sobre
essa lavagem original, e então você pode usar
suas esponjas cortadas. Tem um visual um pouco
diferente, um pouco mais textural. Se você gosta de textura, você pode adicionar um
pouco e apenas trabalhar, obter a aparência da esponja
na superfície também. Em seguida, adicione suas camadas ao seu projeto final
em sua arte [NOISE]. Use as outras ferramentas e
técnicas e misture e combine, deixe as coisas secarem e apenas
veja onde isso o leva. Use sua intuição. Com sua esponja cortada, você pode usá-la como uma
ferramenta de estampagem para obter a forma
da esponja e dos furos e começar a colocar uma tinta em
camadas. [RUÍDO] Você pode virar a esponja e
adicionar outra cor e tirar duas cores
daquela esponja cortada, então você pode
lavá-la mais tarde. Estou apenas adicionando algumas cores
contrastantes na criação do seu trabalho. Quando você usa isso
em seus projetos, isso dá um adorável efeito de
amaciamento que dublando e se movendo. Se você quer uma igualdade mais fina, esta é uma ótima ferramenta para usar. Use o pincel de esponja
ou a esponja e basta adicionar cores à sua arte, adicionar algumas camadas,
reforçar as cores. Você pode usar sua mão ou um pano apenas [RUÍDO]
para misturar algumas dessas cores. Muito útil. Apenas trabalhe, vá
com sua intuição. ponto abstrato é
do desconhecido, sem regras, apenas divirta-se. [RUÍDO] Lembre-se de
colocar todas as suas ferramentas e particularmente
as esponjas em um pano molhado. Caso contrário, eles secarão
e arruinarão a esponja. Você pode simplesmente misturar
as coisas bem, suavizá-las com
essa técnica. [RUÍDO] Você pode segurar a
esponja por trás e usar o dedo
para manobrá-la e colocar algumas formas para baixo,
adicionar algumas camadas. Com suas obras de arte anteriores, você pode adicionar mais algumas camadas
com o pincel de esponja. Dê mais definição, mais profundidade, até que
você esteja feliz com isso. Espero que você tenha gostado desta
lição usando esponjas. Os pontos-chave disso
é que você pode obter uma escova de esponja ou cortar algumas
esponjas carro ou cozinha, e a aparência desta técnica
é um efeito suavizante. Você pode construir lindas áreas de
amaciamento em seu trabalho, você pode usar isso para camadas com outras
ferramentas e técnicas. Esta será uma bela ferramenta para trabalhar em
seu projeto final, então você
pode pensar como você pode usar isso. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
6. Cores, Warms e resfriados: [MÚSICA] Bem-vindo às
cores: aquece e esfria. Nesta lição, aprenderemos
como trabalhar com cores legais funciona muito bem
em conjunto e trabalhar com cores quentes funciona
muito bem em conjunto. Mas quando os opostos se
encontram e ambos molhados, então cores sujas
podem ser criadas, um pouco castanhas
ou um pouco verdes. Você também descobrirá algumas maneiras de
contornar isso. Uma maneira é apenas
uma vez que você coloca,
digamos esfria, apenas deixe-os secar e depois voltar para
eles e adicionar alguns aquecimentos. Ou se eles já estão
misturando um pouco sujo, você pode raspar isso de volta com uma faca de paleta
ou você pode pegar um pano molhado e simplesmente limpar um
pouco dessa cor suja. Aproveite a lição. Temos uma paleta de cores aqui. Temos tons frios:
roxos, azuis, verdes e tons quentes:
amarelos, laranjas, vermelhos. Também temos branco e preto, que dão tons mais escuros e
claros de cada cor. Primeiro, estamos apenas
recebendo um azul primário, adicionando um pouco de preto, não muito, e você
consegue um azul mais profundo. Com esse azul mais profundo, [NOISE] podemos
adicionar um pouco de branco para tom mais claro daquele azul profundo
em particular. Então você pode adicionar um pouco de
branco ao
azul primário e obter mais
de um azul em pó. mesmo com os aquecimentos. Temos um pouco de vermelho misturado
com um pouco de preto, que dá um vermelho vermelho
vermelho vermelho vermelho, e você pode adicionar um pouco de branco a
essa sombra mais profunda, e depois ter um tom mais claro
desse tom específico. mesmo com o vermelho
primário e um pouco branco, misture-os e tenha um vermelho primário mais claro. Cools funciona bem com
resfriados quando está todo molhado: azuis, verdes, cinzas, roxos e o mesmo com os aquecimentos: [RUÍDO] vermelhos,
laranjas, amarelos, marrom. Eles funcionam bem juntos. Eles não ficarão sujos. Mas assim que você
começar a adicionar aquecimentos e esfriar juntos e todos molhados, coisas começam a ficar
um pouco lamacentas, um
pouco verdes, um pouco castanhas. Apenas permita que as coisas sequem
[RUÍDO] e voltem a ela. Como você pode ver, está ficando uma cor
verde suja. Aqui nós acabamos de ter
adoráveis aquecimentos, arco-íris, um swish, um pouco de laranja, alguns vermelhos, alguns amarelos. Parece tão vibrante juntos. Você pode adicionar um pouco de água
com um frasco de spray e deixar esses dribles
funcionarem nesse padrão. É muito bonito. Estou apenas adicionando alguns blues agora, alguns esfriam contra esses aquecimentos. Tudo está molhado. O azul e o
amarelo vão
criar um pouco de verde escuro agora. [RUÍDO] Estou apenas cortando pouco daquela
tinta suja de volta com uma faca de paleta e limpando
isso em um pano molhado, livrando-se disso. Estou apenas usando um pano molhado
[NOISE] agora apenas para limpar as partes
sujas restantes. Outra maneira de corrigir
isso é que você pode deixá-lo secar e, em seguida, adicionar um pouco de tinta
branca [NOISE] apenas para bloqueá-la
ou alguma outra cor. Quando estiver seco,
podemos refazer essa superfície. Você sempre pode usar
um pano molhado apenas para puxar as cores
que você colocou. O melhor aqui é que este é um trabalho seco e estou
adicionando outra camada. Por estar seco, não vou ter essas cores [RUÍDO] em
choque e posso
brincar com ela e retrabalhar a superfície com o
pincel ou um pano molhado. Parece muito adorável,
esse contraste e cor. [RUÍDO] Estou apenas adicionando
um pouco de água e espalhando essa cor levemente em torno desse
espaço branco [RUÍDO] e tenho alguma textura do pano, fazendo um pouco de modelagem lá. Muito adorável. Aqui estou apenas adicionando um
vermelho borgonha profundo contra esse trabalho de linha
turquesa. Parece realmente poderoso
ter esse contraste. Mas a turquesa agora está molhada
contra o molhado [RUÍDO], então ele
começará a sujar. Posso deixar isso secar e
sempre voltar a ele. Estou colocando um pouco de laranja aqui, e só estou descobrindo
que [RUÍDO] não é bem o que eu quero. É um pouco dowdy look, então eu só estou quebrando com um pouco de água e espalhando isso com
uma faca e o pano molhado. É mais uma tonalidade. Agora isso é laranja forte, e isso funciona muito melhor. Espero que você tenha
gostado desta lição, Cores: Aquece e Esfria. Os pontos-chave que
você pode tirar desta lição que
pode trabalhar em direção ao seu projeto final é que
esfria trabalhando com o trabalho esfria, aquece trabalhar com o trabalho de aquecimento, mas quando eles se reúnem
e ambos estão molhados, eles podem começar a criar cores
sujas. Pode ficar marrom ou verde. Você também aprendeu algumas maneiras
de contornar isso,
o que é apenas deixar as cores secarem. Além disso, se já estiver
um pouco sujo, você pode usar um
pano molhado e esfregar pouco dessa tinta suja
e depois deixar secar. Basta compartilhar algumas de suas lições
na galeria do projeto. Eu adoraria ver como
eles estão
parecendo em cada passo e , em seguida, como todos eles se
reúnem nesse projeto final. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
7. Efeitos de paleta e carimbo: [MÚSICA] Bem-vindo à lição, enfeathering e
efeitos de estampagem com pincéis. Nesta lição, você
aprenderá a se juntar com seu pincel. O que é isso, em vez de usar seu pincel de uma maneira
tradicional como esta, você o mergulha em alguma tinta e o
mantém paralelo à página, e isso lhe dará um
adorável efeito de emplumamento. A textura do pincel
surgirá na pintura
e ficará muito bonita. Eu costumo usar isso com paisagem
semi-abstrata
e também paisagem. Agora, se você não
tem uma faca de palete, esta é uma ótima maneira de
contornar isso. Você pode manobrá-lo muito bem e obter alguns efeitos
semelhantes, mas um pouco mais de textura
por causa das cerdas. A outra parte da
lição está estampando. Com seus pincéis de
forma diferente, você realmente vai
carimbar isso em alguma tinta e, em seguida, apenas
colocar essa tinta para baixo,
para obter alguns efeitos de
estampagem. Você só vai
construir isso cada vez mais, e quando
se trata de seu visual final, ficará muito
cheio e incrível. Formas diferentes
darão aparência diferente
em sua página. Aqui estamos começando
com a emplumação. Como você pode ver, você segura o pincel paralelo
à página e adiciona um pouco de tinta a esse
rosto [NOISE] que toca a superfície
do pincel. Você apenas manobrá-lo
e literalmente apenas penas por aí. Ele cria uma bela
mistura quando você adiciona mais cores e
trabalha a área em conjunto. Eles podem se misturar muito bem, ou tê-lo difícil como você
desejar. A textura encantadora
das cerdas pode ser
vista na página, se você deixar isso
bastante grosso ou fino. Aqui estamos emplumando alguns
aquecimentos juntos, laranjas, vermelhos e algumas brasas do outro
lado, roxos e verdes, verde
cáqui também e apenas adicionando um pouco de branco
aqui e misturando isso,
o que é tão adorável
hora de colocar. Além disso, com suas obras de arte secas
[NOISE], se você quiser adicionar
outra camada, você pode pular
um pouco de tinta por cima e apenas trabalhar a área. Como a tinta está seca, você não vai manchar as cores e criar tinta suja. Você pode usar tinta, ou você pode penas
em uma lavagem também. Aqui estamos agora nos movendo
em direção a efeitos de estampagem. Qualquer que seja o pincel de forma que
você tenha, você pode usar essa forma
[NOISE] para criar um carimbo no papel
ou na tela. Você pode obter a
forma do pincel na superfície e mergulhar a tinta em um lado
do pincel também e
apenas carimbar com cuidado. Você provavelmente recebe talvez 3, 4, 5 selos antes de
carregar com mais tinta. Aqui estou apenas criando lágrimas, trabalhando com
uma cor e depois [NOISE] outra camada embaixo e outra camada abaixo. Agora estou adicionando
outra cor no topo, azul
mais claro, turquesa
no azul mais escuro. Aqui estou usando um
pincel retangular desta vez, enquanto o outro estava mais pontiagudo e apenas
colocando um pouco de vermelho para baixo. Agora estou usando um pouco de amarelo
e porque está molhado [RUÍDO] molhado a cada
poucos selos de amarelo, então
preciso limpar o pincel no pano
e limpá-lo. Aqui estou trabalhando em outra obra de arte seca e
já
fiz algumas penas, uma camada dela. Agora estou [NOISE] adicionando uma
segunda camada de branco, então ela realmente se destaca agora
e aparece esse branco. Tudo parece muito orgânico
como um campo de urze. Agora estou adicionando um pouco de amarelo
e apenas destacando e é lindo esse
contraste de branco e amarelo, então use quantas
cores quiser. [RUÍDO] Espero que você tenha
gostado desta lição, efeitos de
emplumamento e carimbo com pincéis, e alguns pontos-chave a serem
retirados são a emplumação. Como você usa seu
pincel paralelo
à página em vez de vertical, e como você obtém textura
dessas cerdas na tinta. Além disso, se você não
tiver uma faca de palete, essa é uma ótima
maneira de contorná-la. Acho que ajuda com paisagens
e paisagens
semi-abstratas, mas você pode usá-lo
em todos os looks de arte. O outro aspecto que você
aprendeu é carimbar. Você pode usar pincéis de
forma diferente para criar diferentes looks na estampagem e realmente
construir esses selos, então parece realmente
cheio e incrível. Por favor, carregue seu trabalho
para a galeria de fotos, eu adoraria ver como essa lição foi para você e a
aparência do seu trabalho. Além disso,
pense em como isso pode ser utilizado na construção de camadas
para o seu projeto final. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
8. Construindo camadas: [MÚSICA] Bem-vindo à
lição Building Layers. Os pontos-chave
desta lição é
deixar-se usar todas as ferramentas
que você está descobrindo, crie uma camada, deixe-a secar e depois voltar para ela e adicionar outra camada apenas para que as cores não fiquem
sujo e misture. Em seguida, construir essas
camadas cria mais uma arte completa em 3D. Em vez de parecer uma ou duas camadas
e plana e fina, terá mais corpo
e mais profundidade. Esta é uma ótima maneira de trabalhar
em direção ao seu projeto final. Que ele tem várias camadas, mais profundidade, mais corpo e uma riqueza para ele. Nesta lição, você pode utilizar todas as diferentes ferramentas com as quais
você tem trabalhado. As escovas, as facas de paleta, as esponjas e apenas
constroem cada camada. Uma dica é construir uma camada, deixá-la secar, e se você quiser
continuar pintando, você tem a vibe
para pintar naquele dia, basta ter três ou quatro
obras de arte em movimento e apenas girar para que o
camadas podem secar. Aqui temos uma obra de arte seca e isso é perfeito para
adicionar mais camadas. Apenas permita que suas obras
de arte sequem e rodem. Estou apenas adicionando um pouco de
lavagem aqui usando algumas
dessas ferramentas e
técnicas que aprendemos até
agora para adicionar looks diferentes. Então eu posso trabalhar isso
sobre a tinta. A lavagem está sobre a tinta
e você pode ver as duas camadas. Apenas acumulando [RUÍDO]
pouco a pouco e apenas usando um pouco de spray de água
e um pano úmido apenas para empurrar e
suavizar um pouco dessa lavagem. Adicione quantas ou poucas
camadas desejar e apenas
experimente e veja como ela se parece com muitas camadas ou poucas camadas. Aqui estou adicionando um pouco de lavagem amarela sobre tinta amarela [NOISE]. Isso realmente faz a cor estourar, e com esse contraste
do branco, está apenas fazendo a
cor realmente emanar. Só estou emplumando
com um pincel. Essa técnica aprendemos sobre a pintura
emplumada na superfície. Aqui estou adicionando
um pouco de tinta branca, e você pode começar a notar como ter esse contraste
realmente faz as cores
lidas e turquesa se destacarem mais. O que você notará
construindo camadas é que sua arte começará a desenvolver um pouco de
profundidade e um pouco de corpo. Em vez de parecer plana, fina
e bidimensional, todas essas camadas se
unirão e ficarão mais cheias em 3D. Aqui estou adicionando outra camada
a outra obra de arte seca. Esta é uma paisagem
abstrata da cidade. Esta é uma lavagem vermelha em
cima das camadas de tinta, e eu estou apenas pintando o
desconhecido, adicionando um pouco de água, deixando alguns gotejamentos ocorrerem, usando um pano molhado, e apenas esfregando um
pouco dessa lavagem, eu coloco para baixo e emplumando um pouco mais de
tinta, um pouco mais de lavagem. Aqui estou destacando
com uma cor verde. Alguns dos trabalhos de linha embaixo
[NOISE] e isso faz
isso estourar e
avançar, acentuar. Ele obtém mais profundidade pouco
a pouco. Basta adicionar um pouco mais
bege na parte superior da página, para que você possa deixar as coisas
secarem e voltar a ela e adicionar a mesma
cor sobre a cor. Isso realmente acentua
isso e destaca. Pouco a pouco, está chegando. Basta deixar secar e
adicionar outra camada. Espero que você tenha gostado desta
lição Building Layers. Esta é a chave para qualquer obra de arte, seja abstrata
ou realista, é apenas construir camadas, então seu trabalho começa a
desenvolver profundidade e corpo. Enquanto que se você
tiver apenas uma ou duas camadas, isso pode funcionar, mas também pode
parecer um pouco plano e incompleto. Isso é realmente bonito apenas
para dar corpo ao seu trabalho e alguns pontos-chave são deixar suas obras secarem cada camada, basta deixar secar, colocá-la de lado. Talvez você queira
começar outro trabalho e fazer essa camada e depois
voltar para a outra obra de arte quando essa camada estiver seca
e apenas girá-la. É muito divertido, mantém essa energia
criativa acontecendo. O que você descobriu é que
neste Building Layers, você foi capaz de usar todas as suas ferramentas em diferentes
técnicas e apenas construir a aparência
e a textura de uma obra de arte e
dar-lhe um corpo e profundidade. Isso funciona muito bem
para o seu projeto final. Definitivamente, construa as camadas. Adoraria ver como seu
trabalho está progredindo. Definitivamente, carregue
sua arte para a galeria de fotos e , em seguida, você pode trabalhar para
esse projeto final. Vejo você na
próxima lição [MÚSICA].
9. Alterando o sentido da sua pintura: [MÚSICA] Bem-vindo à lição, Mudando a direção
da sua pintura. Alguns pontos-chave desta lição. Nunca desista e nunca jogue
uma obra de arte no compartimento, você sempre pode usá-lo mais tarde. Em vez de rejeitar uma obra de arte e querer jogá-la fora, basta colocá-la de lado, talvez seja por
um dia, uma semana, alguns
meses, um ano, mas você pode voltar a ela e adicionar mais camadas e mude
a aparência completamente. O que você tinha lá antes
disso pode ser um plano de fundo, e você pode usar todas as ferramentas e técnicas
que você descobriu até
agora e construir mais camadas e mudar completamente
a aparência. Nesta lição, um
bom desafio é talvez usar algumas
obras de arte com as quais você
não está muito feliz e apenas adicionar mais algumas maneiras
e mudar a aparência. Talvez use esponjas, os
pincéis, a faca da paleta, a emplumação, todas essas ferramentas, todas essas técnicas, e
apenas mude completamente. O que você pode descobrir
nesta lição é o que você começou com parece
completamente diferente. Você pode obter algumas de
suas obras de arte anteriores, ou aquelas com as quais você está
trabalhando agora ou aquelas
com as quais você não está feliz e simplesmente voltar para elas, e você pode simplesmente mudar
a direção completamente. Você pode simplesmente liberar algum trabalho
abstrato ou você pode ter algo em mente,
alguma forma fluindo, linear, geométrica e apenas use todas as ferramentas e
técnicas que você aprendeu até
agora e brincar com ele. Talvez com a
faca da paleta, os pincéis , as esponjas, as penas, as cores e a obra de arte por baixo venham
em certas partes, você pode utilizar
essa camada abaixo, ter algumas das
a cor lá, e também tem essas
novas camadas no topo. Aqui estou apenas adicionando
alguma cor no topo. Esta era uma obra de arte de paisagem e agora é um retrato, formato
vertical. Apenas adicionando alguns frascos vermelhos e
spray, alguns dribles, alguns trabalhos de esponja, e apenas
brincando com ele, então eu posso voltar a isso. Você pode usar as diferentes ferramentas e técnicas que
aprendeu até agora para mudar
a aparência do trabalho, você pode usar cores de
tinta diferentes, esfria
ou aquece para mudar
completamente o aparência
da obra de arte também. Esta é uma obra de arte em
que fiz cerca de três camadas
diferentes, então vamos
mudar a direção novamente. Vou simplesmente
desligá-lo com algumas cores mais suaves, e então estou apenas emplumando pouco de tinta com
um pincel mais largo, adicionando cores mais suaves, algumas bege, algumas
verdes cáqui, algumas brancas . A obra de arte por baixo
era muito brilhante, só
estou brincando com ela. Vou ver como isso acontece, e também posso adicionar
mais camadas mais tarde se eu quisesse retrabalhar
o que estou retrabalhando agora. Estou apenas cortando
algumas formas com a faca de paleta para
algo diferente. [RUÍDO] Basta adicionar o que você quer e continuar retrabalhando,
deixe as coisas secar e voltar
para ela, adicionar outra camada. Agora estou voltando a isso, o que parece uma paisagem
abstrata. Originalmente era apenas abstrato, agora é paisagem abstrata. Estou apenas adicionando um pouco
mais branco a esse céu, uma segunda camada
da tinta branca e
bloqueando mais,
destacando mais verde, adicionando um pouco de amarelo e
essas cores apenas pop, então use o ferramentas e técnicas, mas também o uso de cores
para ajudar sua arte. Agora basta adicionar
algumas varreduras ousadas sobre essa estampagem
com a esponja. Isso tem cerca de quatro ou cinco
camadas e apenas adicionando mais, e então eu posso
voltar a isso também. Estou apenas brincando com direção
que parece melhor, isso realmente parece
melhor de cabeça para baixo. Corte algumas formas, use garrafas de água,
misture, divirta-se, divirta-se. Espero que você tenha gostado desta lição, Mudando a Direção
de Sua Pintura, e os pontos-chave desta
lição nunca são desistir, não jogue fora suas
obras de arte que você não gosta, e apenas mude o
direção para que você possa usar todas as ferramentas e técnicas que você
descobriu até agora. Faca de paleta, pincéis, esponjas, plumas e trabalhe a obra de arte até ficar feliz com ela. Você pode usar uma mudança de cor, uma mudança de forma, você pode usar formas lineares
ou formas fluidas, e tudo o que você
acabar pode ser completamente diferente do
que você começou. Isso será para
o seu projeto final, então eu adoraria ver seu progresso desde as primeiras lições
até esta lição
e, em seguida, seu projeto final. Carregue tudo e o que
você gostaria de compartilhar. Agora vou te ver
nos pensamentos finais. [MÚSICA]
10. Considerações finais: [MÚSICA] Bem-vindo aos pensamentos
finais. Espero que esta aula de arte tenha sido realmente favorável a você. Só saiba que todas essas ferramentas e técnicas podem ajudá-lo com qualquer tipo de arte que você
queira explorar no futuro. Esta é uma ótima base. Você aprendeu ferramentas
e técnicas, aprendeu sobre camadas, aprendeu sobre cores, aprendeu sobre não
desistir de suas obras de arte
e mudar completamente a aparência dela. É uma ótima base para agora desenvolver seu próprio estilo,
seus próprios projetos. Se você quer
abstração ou realismo, paisagens, ainda
vida, figurativo não
importa, essa classe será
benéfica para tudo isso porque essas habilidades e ferramentas e técnicas podem ser adicionadas
em qualquer aparência de arte. Agora, você vai trabalhar
em seu projeto final. Você pode usar algumas
dessas ferramentas e técnicas ou todas
elas e começar a criar. Crie a partir do desconhecido, partir da sua intuição, apenas deixe as coisas fluírem. Talvez você goste de formas lineares
ou geométricas, talvez você ame fluxo e formas
curvilíneas, ou um pouco de ambas, coloque algumas coisas. Você pode usar lavagens e
experimentar com frasco de spray, e todas essas coisas que
aprendeu ao longo do caminho. Deixe as camadas
secarem, volte para ela. Talvez você queira usar
uma técnica diferente e apenas explorar com isso, e depois deixar isso secar. Continue adicionando camadas para
que você possa criar profundidades. Você sempre pode mudar a
direção do seu trabalho artístico e ter algo completamente
diferente do que você começou com
este projeto final, e se divertir criando do
desconhecido com tudo o que
você aprendi até agora. Fique em contato. Você pode me seguir no Skillshare. Você pode me seguir no Instagram ou me marcar
para alguns dos seus trabalhos. Eu adoraria ver o que
você está criando ao longo do caminho, bem como
seu projeto final. Por favor, carregue isso, e eu adoraria
vê-lo. Obrigado. Espero que você tenha gostado da aula. Estou ansioso para ver alguns
de seus projetos carregados. [MÚSICA]
Yvette Swan, Painting Classes
