INTRODUÇÃO À PINTURA A ÓLEO - Um começo rápido!

1. Apresentação: [MÚSICA] Adoro pintura a óleo. É relaxante e divertido e a tinta fica onde você a coloca. A pintura é uma ótima maneira de aliviar o estresse e relaxar, mesmo que você tenha apenas meia hora para brincar com suas tintas. Bem, olá. Meu nome é Sheila Finch. Sou um artista contemporâneo que vive e trabalha na costa do norte da Califórnia. Tenho mais de 40 anos de experiência como pintor e minhas pinturas e gravuras são coletadas em todo o mundo. Nesta aula, quero que você comece a pintar a óleo rápido possível usando as melhores práticas. Prometo que vou manter tudo muito simples. Analisaremos o básico dos suprimentos que você precisará para começar a pintar a óleo. Também compartilharei minhas dicas favoritas para manter seus custos de suprimento baixos enquanto você estiver aprendendo a pintar. Faremos uma roda de cores e falaremos sobre como ela é usada como ferramenta e, em seguida, praticaremos a mistura de cores combinando chips de cores. Eu reviso com você os passos para fazer uma pintura e como alcançar pensamentos negativos no segmento chamado domar a mente do macaco. Finalmente vou compartilhar algumas demonstrações de pintura para que você possa olhar por cima do meu ombro e me ver pintar. Seu projeto de classe é criar uma pintura de paisagem simples a partir de uma de suas fotos favoritas ou das fotos e vídeos que eu forneço e recursos. No final desta aula, você poderá entrar com confiança e começar a se divertir criando suas próprias pinturas a óleo. Vamos começar. 2. Pinturas a óleo: [MÚSICA] Vamos falar sobre tinta a óleo. tinta a óleo consiste em partículas de pigmento em pó com um aglutinante como óleo de linhaça, cártamo ou noz. Você pode comprar tintas de qualidade de artistas ou tintas de qualidade para estudantes. Eu recomendo que você compre apenas tintas de qualidade de artistas. Você poderá fazer misturas mais vibrantes, e suas pinturas permanecerão lindas e rápidas por centenas de anos. As tintas de qualidade estudantil são muito menos caras. A razão para isso é que eles contêm menos pigmento e mais enchimentos e aditivos. Eles são mais frustrantes para trabalhar porque é mais difícil obter cores e misturas vibrantes. Se você tem um orçamento limitado, prefiro que trabalhe com menos tubos de tinta de alta qualidade do que comprar um monte de tubos de tinta de grau estudantil. Para esta aula introdutória em pintura a óleo, recomendo artistas Gamblin classificar tintas a óleo por seu preço razoável e de alta qualidade. Aqui estão as cores que são minhas obrigatórias. Eu os uso diariamente e os apresento em meus gráficos de classe, cores e valores. Cada um deles é completamente rápido com uma classificação de um. Você pode encontrar a classificação rápida na parte de trás dos tubos de pintura Gamblin. Isso significa que as cores não desaparecerão com o tempo. Adoro as tintas a óleo da Gamblin e elas têm preços razoáveis para uma tinta de alta qualidade. Eles usam óleo de linhaça refinado alcalino como aglutinante, que evita que o filme de tinta amarele ao longo do tempo. Gamblin tornou a segurança do estúdio do artista uma prioridade e, como resultado, suas tintas e solventes são formulados para baixa toxicidade. Eles têm um site muito informativo e respondem a todas as perguntas sobre seus produtos. Aqui estão as oito cores que eu recomendo que você compre. Luz amarela cádmio. Um amarelo claro e brilhante com grande opacidade. Luz vermelha de cádmio. Um vermelho claro brilhante com grande opacidade. Quinacridona magenta. Um vermelho frio que faz tons de teclas altas e em misturas faz belas violetas transparentes. Eu também uso essa cor com luz vermelha de cádmio para fazer vermelhos ricos e profundos. Verde ftalo. Um verde frio, intenso, transparente e azulado. Azul ultramarino. Um lindo azul quente e transparente. Umber queimado. Eu uso este marrom quente semitransparente para aquecer e escurecer outras cores. Considero uma tonalidade de conveniência escura que me economiza tempo ao misturar cores. Preto cromático. O site Gamblin descreve isso como um matiz neutro preto feito de cores complementares. Mas penso nisso como sendo minha cor fresca e escura de conveniência. É uma mistura de ftalo verde e quinacridona vermelha. Titânio branco. Um branco opaco brilhante. [MÚSICA] Com essas oito cores, acho que posso criar qualquer cor que eu quiser. Em seguida, falaremos sobre solventes e meios de pintura. 3. Solventes: Os solventes são usados para enxaguar tinta de pincéis e para fazer meios de pintura. Antigamente, os pintores usam terebintina como solvente para limpeza de pincéis e para fazer meios de pintura. Mas a terebintina é extremamente tóxica e deve ser evitada. Meu solvente favorito e o que eu pessoalmente uso e recomendo é gamsol. Gamsol é especial, é feito de produtos e processos que entram em contato mais íntimo com o corpo, como cosméticos, limpadores de mãos e equipamentos de limpeza de alimentos. Gamsol é um destilado de petróleo, mas todos os solventes aromáticos foram refinados. Os solventes aromáticos são os tipos mais nocivos de solventes de petróleo. Além disso, o ponto de inflamação gamsol permite que ele seja enviado via carga aérea como material não perigoso. Todos esses fatores levaram o gamsol a ser amplamente utilizado em aulas de pintura a óleo. Nessas aulas, não há odores de solventes, apenas o cheiro maravilhoso de cores de óleo. Eu tenho um grande recipiente cheio de gamsol, costumo mantê-lo coberto com um pedaço de plexiglass, apenas levantando a tampa quando eu realmente preciso enxaguar uma escova ou limpar minhas escovas no final do dia. Se você pintar em sua casa com crianças ao redor, use um recipiente de metal que aperte a tampa ou um frasco de vidro de boca larga para segurar seu gamsol. Marque claramente o recipiente como um gamsol e mantenha-o fora do alcance das crianças. 4. Pintura livre solvente: [MÚSICA] Se você é sensível a odores ou apenas quer pintar sem o uso de solventes em seu estúdio, você pode pintar completamente sem solventes, e é muito fácil. Você pode usar óleo de cártamo para enxaguar seus pincéis ao mudar de cor. Primeiro, esprema a tinta do pincel usando um pano de toalha de papel. Em seguida, mergulhe o pincel no óleo de cártamo. Limpe o pincel novamente e repita, se necessário, depois continue pintando. No final do dia, siga este mesmo processo com o óleo de cártamo, seguido de lavagem com água e sabão. Eu realmente amo o limpador e o preservador de pincéis do The Master , pois ele tem uma sensação sempre tão leve que parece ajudar a tirar a tinta. Você também pode usar uma barra de sabão velha simples ou sabonete líquido de Murphy [MUSIC]. Se você precisar fazer uma cor um pouco mais amanteigada, use um pouco de líquido ou gel sem solventes Gamblin. 5. Médiuns de Pintura: Médiuns de pintura. As tintas a óleo são projetadas para serem agradáveis e cremosas à medida que vêm do tubo. Portanto, apenas começando, sugiro que você não gaste tempo brincando com a pintura de médiuns ainda. Para esta aula de introdução, vou dar uma visão geral. Os meios de pintura são usados para alterar ou modificar a tinta dessas maneiras; para tornar a tinta secar mais rápido ou mais devagar, para tornar a tinta mais fina ou mais espessa, para alterar a transparência da tinta, como nas técnicas de envidraçamento, para mudar a forma como a tinta parece para o espectador, seja, mais brilhante ou mais fosco. Quando comecei a pintar, e por muitos anos depois, uso minha tinta como ela veio do tubo sem uso de meios de tinta para alterar as propriedades da tinta. Muitas vezes eu terminava uma pintura tudo em uma sessão, alla prima, e, portanto a tinta era apenas uma camada que secava na mesma taxa. Se eu pintá-lo em camadas, deixaria a tinta secar ao toque, depois adiciono a próxima camada. Todas essas pinturas estão em ótimas condições até hoje. Ainda assim, se a sua tinta é muito dura, como muitas vezes pode ser o caso de algumas das cores da Terra como o umber queimado, eu apenas mergulho a borda do canto do meu pincel ou misturando a faca no Gamsol, e depois misture isso com a tinta. Certifique-se de misturá-lo bem. [MÚSICA] Apenas para recapitular, tinta a óleo é projetada e embalada para usar diretamente do tubo. Você só precisa de uma gota de Gamsol para tornar sua tinta cremosa novamente e enxaguar a tinta de seus pincéis. 6. Pintando superfícies: [MÚSICA] Superfícies de pintura. Você pode aplicar tinta a óleo em quase qualquer coisa, desde a superfície esteja preparada corretamente para que a tinta a óleo fique com ela. Os suportes mais populares são tela pré-esticada em molduras de madeira. Mas eles ocupam muito espaço de armazenamento, portanto, para incentivá-lo a pintar diariamente. Para esta aula de iniciantes de início rápido, vamos nos concentrar em suportes de pintura que são os mais econômicos e fáceis de armazenar, papel e tela de gessoagem não esticada. Primeiro, falaremos sobre o uso de papel. Eu prefiro papel sem ácido com o maior peso possível, preferência 140 libras, mas você pode fazer uma papelada de 98 libras. O peso do papel determina a espessura de cada folha. Portanto, o papel de 140 libras será mais espesso que o papel de 98 libras. Agora vamos ver algumas ótimas opções de papel. Este bloco multimídia Canson tem 30 folhas de 9 por 12 polegadas, papel de 138 libras por US$16 ou apenas US$0,53 por folha. O loft deste artista é de US $6 por 28 folhas de 6 por 9 polegadas, papel de 140 libras. É colado de um lado e é facilmente removido para gessowing. Este é um ótimo tamanho para pequenos estudos e pintura ao ar livre. Recentemente, recuperei uma pintura em aquarela e a reaproveitei para pinturas a óleo planares usando dois casacos do meu gesso Liquitex. Em seguida, cortei o papel gessoado em uma variedade de tamanhos pequenos já para usar na próxima vez que eu for ao ar livre para pintar. Eu peguei este bloco de papel sem ácido Bellofy 6 por 9 polegadas à venda em algum lugar por cerca de US $15. É papel de 98 libras e há 100 folhas, então funciona apenas US$0,15 por folha. As almofadas que têm um fio duplo como este são mais resistentes e as páginas giram mais facilmente. No final desse segmento, compartilharei uma dica útil usando esse tipo de caminho. Você poderia gastar um pouco mais e experimentar papel de óleo de arcos. Arches descreve-o como um papel que apresenta uma barreira de óleo poderosa e eficiente que absorve água, solventes e aglutinantes, mesmo permitindo que a tinta e o pigmento permaneçam na superfície. O benefício de usar este papel como está é que ele não ondula ou deforma e você não precisa aplicar gesso. O papel é arquivístico como está. Eu recomendo que você compre ofertas e vendas em papéis e almofadas. Tenha em mente que, desde que você esteja fazendo pinturas práticas que não estão à venda, o papel realmente nem precisa ser livre de ácido. Mas obter um peso mais pesado, pelo menos 98 libras ou até 140 libras é realmente útil, e o gessowing do papel fará com que ele dure muitos anos. Agora vamos falar sobre pintura em tela não esticada e gessoada. Como pintar em papel, um estoque de suportes de tela não esticados e pinturas são fáceis de armazenar. Além disso, não há preparação bagunçada envolvida, pois a tela já está preparada com pelo menos duas camadas de gesso. No **** Blick, você pode comprar uma única jarda de tela com gás de 64 polegadas de largura por US $13, o que funciona em apenas US $0,81 por metro quadrado. Se você comprar um rolo de três jardas da tela de 64 polegadas por US $38, é US $0,79 por metro quadrado. Basta cortar as peças nos tamanhos desejados usando uma régua ou ângulo reto como este. Você precisará de um suporte rígido plano para colar cada peça como placa de espuma ou até mesmo um pedaço de papelão para que sua pintura possa ser suportada enquanto está sentada no cavalete. Eu tenho alguns pedaços de MDF, painéis de fibra de média densidade e algumas peças de gatorboard colocadas ao redor do estúdio que uso para esse fim. Basta colar a tela na placa de apoio com fita adesiva ou fita de artista. Normalmente mantenho três ou quatro pinturas de cada vez, então sempre tenho algo seco o suficiente para trabalhar. Dicas e truques. Pintura em papel nu. Você pode se divertir muito pintando em papel que não foi processado ou preparado de forma alguma para tinta a óleo. Sou um pouco fanático por criar pinturas que durarão centenas de anos sem danos, pinturas criadas em suportes com tintas e meios que são arquivísticos, mas isso é não do que estamos falando aqui. Pintar em papel nu e óleos significa que o óleo da tinta mergulhará imediatamente no papel absorvente, deixando a tinta na superfície. Você pode construir várias camadas de tinta, adicionando realces e sombras como achar melhor. O jornal provavelmente acabará por decair daqui a muitos anos, mas essas pinturas não estão à venda. Estes são para a prática se divertir e aprender a pintar todos os cenários e coisas interessantes ao seu redor. Tento pintar algo todos os dias e mesmo depois de pintar toda a minha vida, ainda sinto um sentimento de admiração nessa prática. Sempre há algo novo para aprender. Você redescobrirá rapidamente essa alegria infantil por se divertir e brincar pintando dessa maneira. Aqui está outra dica. Adoro pintar ao ar livre, mas o clima nem sempre coopera. Eu gostaria de pintar de dentro do meu carro, fazer um pequeno kit de pintura onde tudo se encaixa em uma caixa de sapatos de plástico. Ele deve conter seu bloco de papel, um pequeno bloco de papel de paleta descartável de 6 por 9 polegadas como este, ou você pode colar um pedaço de papel de cera em um pedaço de papelão. Sua tinta a óleo, eu sugeriria titânio branco, luz amarela cádmio, magenta quinacridona e azul ultramarino. Um pequeno frasco de conservas de quatro onças de Gamsol, um pincel ou dois, algumas toalhas de papel, um saco ziplock para lixo, uma caneta ou lápis, algumas fitas brancas para artistas e um equipamento amarrado a monte sua almofada. Se você é como eu e não gosta de pintar em suas mãos, jogue algumas luvas descartáveis. Aqui está a melhor parte. Use o volante para o cavalete. Monte um bloco de seu papel de 98 ou 140 libras no volante usando abraçadeiras como essas. Certifique-se de que eles tenham cerca de seis polegadas em ambas as extremidades para que você possa enrolar as extremidades algumas vezes ao redor do volante, o fio também funciona. Se você quiser pintar em uma folha maior de gessoado ou papel nu, prenda-o em um pedaço de placa de espuma. Prenda um clipe aglutinante nos cantos superiores esquerdo e direito, enrole um pedaço de fio de oito polegadas em cada alça do clipe de aglutinante e, em seguida, envolva-os ao redor do volante. Isso torna uma superfície incrivelmente estável para pintar. A propósito, esta foto mostra quatro clipes, mas apenas os dois no topo provavelmente serão tudo o que você precisa. Se você usar fita branca de artistas para enquadrar na pintura, deixe algum espaço para adicionar a data e algumas notas sobre o que era especial na cena. Gosto de tirar uma foto digital de cada página com meu telefone apenas por diversão e manter um registro do que eu pintei. [MÚSICA] 7. Pincéis: [MÚSICA] Pincéis. As escovas têm três partes: a alça, a virola e as cerdas. [MÚSICA] As cerdas são coladas e presas dentro da virola, que está presa à alça. A alça é curta, cerca de seis polegadas ou longa. As escovas de pintura a óleo são feitas de cabelos naturais ou sintéticos. Escovas de cabelo naturais. Escovas de cabelo naturais são feitas de todos os tipos de pêlos de animais. Mas para nossos propósitos, vamos nos concentrar nesses dois tipos mais comuns, cabelo de porco e sable, que é feito a partir do cabelo de doninhas. Cabelo de porco. As escovas de cabelo de porco são um pouco rígidas e podem ser elásticas e desgastadas com o tempo. Sable. Os pincéis Sable são populares para pintura e óleos e aquarelas. Estes funcionam bem para misturar cores sem problemas e para adicionar detalhes finos. Estes são adoráveis para pintar óleos em um estilo fotorealista, onde traços suaves e mistura são importantes. Escovas sintéticas. As escovas sintéticas são mais fáceis limpar e podem variar de rígidas a muito macias. Um pincel sintético de alta qualidade manterá sua forma por anos se for limpo corretamente. Comprimento do pincel. As escovas vêm em alças curtas e longas. Alças curtas são preferíveis se você estiver criando pequenos detalhes e trabalhando muito perto da sua pintura. Alças longas são melhores para sentar ou ficar em pé a uma distância normal da sua pintura. Tamanhos e formas de pincel. Tamanhos. Tenha em mente que os tamanhos de pincel não são padronizados entre as empresas. Portanto, não suponha que um pincel de tamanho 6 e 1 tenha o mesmo tamanho 6 de outra empresa, ou mesmo o mesmo tamanho 6 e várias ofertas da mesma empresa. Sempre tente verificar o tamanho desejado olhando para o pincel pessoalmente, se possível. Se você está comprando on-line, muitas vezes você pode encontrar medições reais em sites como Rosemary and Company, Trekell, Dickblick ou até mesmo um vídeo do YouTube que demonstre o pincel. Formas de pincel; rodadas. rodadas chegam a um ponto e são ótimas para estabelecer trabalhos de cores e detalhes, além de colocar tinta em pequenos cantos. Conheço pelo menos dois artistas que criam suas pinturas inteiras. Mesmo pinturas realmente grandes de três a quatro pés com um único pincel redondo de tamanho 4. Apartamentos e apartamentos longos. Esses tipos de pincéis estão quadrados na ponta. Eles podem conter muita tinta e cobrir muito espaço. Agora uso principalmente apartamentos longos para a maior parte da minha pintura. Eles são ótimos para bloquear em várias áreas, como o céu e o chão, e eu gosto de usar todos os lados do pincel. Em um pincel sintético, apartamentos podem fazer traços muito precisos e delicados para folhas, gramíneas , troncos de árvores e muitos outros objetos na paisagem. Eles também são ótimos para paisagens urbanas. Como o cabelo é mais longo, menos provável que você obtenha tinta na virola, o que facilita a limpeza da escova. Brights. Brights são como apartamentos, exceto com cabelos mais curtos. Eles podem realmente empurrar a tinta , pois são mais rígidas do que os apartamentos. Filberts. Filberts têm uma forma oval arredondada e são ótimos para trabalhos figurativos e retratos. Mas também conheço artistas que os amam por detalhes e paisagens, florais e naturezas-mortas. Riggers e forros. São escovas que têm cabelos longos e são muito finas. Eles seguram muita tinta quando misturados com um meio como um detalhe fino líquido e são usados para fazer galhos de árvores, cordas e outras linhas longas, como gramíneas e ervas daninhas, além de assinar pinturas. [MÚSICA] Como mencionei anteriormente, nesta aula sugiro que você comece a fazer pinturas de 9 por 12 polegadas ou menos. Você só precisará de alguns pincéis. Dependendo de quantas vezes você pinta, e espero que você pinte algo todos os dias, você descobrirá rapidamente quais são os mais atraentes para você. Isso não é um tamanho único. Eu comprei muitos pincéis ao longo dos anos para experimentar, mas ainda tenho a tendência de usar apenas cerca de 10 ou 12 que eu realmente amo e uso mais. Quando comecei a pintar aos 13 anos, eu tinha três pincéis; um tamanho de sable brilhante 2, que era muito pequeno, um tamanho redondo de sable 4 e uma longa cerda de porco plana, tamanho 6. Com esses três pincéis, criei tudo o que pintei durante a adolescência. Aqui estão alguns dos meus lugares favoritos para comprar pincéis. [MÚSICA] Michael's, para pacotes de escova iniciantes baratos. Dickblick, muitas opções aqui online de uma variedade de fabricantes de pincéis. Rosemary and Company, para pincéis de alta qualidade fabricados na Inglaterra. Trekell, para pincéis de alta qualidade feitos nos Estados Unidos. Michael geralmente oferece um pacote de pincéis em uma variedade de tamanhos. Este do Artist's Loft contém 12 pincéis, todos apartamentos por US $8. Aqui está outra oferta de 19 escovas planas e redondas de cerdas em uma variedade de tamanhos em um papel de tela na folga por apenas US $5. Dickblick faz um conjunto de escovas planas de cerdas brancas econômicas em um conjunto de seis por menos de US $5. Estou realmente impressionado com esses pincéis Princeton Aspen série 6500. Eles fazem um conjunto de quatro pincéis por cerca de US $30. Isso é perfeito para o pintor de óleo iniciante. Gostei dos apartamentos longos da série Rosemary 2025 Chungking em um tamanho 6 e um 8. Esses dois pincéis sozinhos completarão cerca de 80% de uma pequena pintura 9 por 12. Alecrim também faz uma série muito barata, 3, 0, 8 cabelo de porco China escova de cerdas que eu amo. Aqui estão dois que eu uso diariamente e um tamanho 2 e um tamanho 6. Você pode pegar uma ótima escova de cerdas de uma polegada em sua loja de ferragens por alguns dólares que durarão muito tempo e é ótimo para colocar em suas formas básicas. Dicas e truques, [MÚSICA] Nunca joguei fora meus pincéis antigos porque algumas das texturas mais interessantes são feitas com pincéis velhos. Você pode personalizar seus pincéis antigos cortando os cabelos e formas aleatórias de obter texturas interessantes em gramíneas, folhas e todos os tipos de folhagens ou texturas rochosas. [MÚSICA] 8. Dicas de cuidados com escova: Dicas para cuidados com a escova. Se você cuidar bem de seus pincéis, eles o servirão bem por muito tempo. Quero compartilhar com vocês minhas dicas favoritas para cuidar de seus pincéis. Dica Número 1, se você sabe que não vai pintar por alguns dias, reserve um tempo para limpar completamente seus pincéis com o limpador de pincéis do mestre ou o sabão de óleo Murphy. Quando terminar de pintar, primeiro limpe o máximo de tinta possível do pincel e enxágue com óleo de cártamo ou gamsol, se você estiver trabalhando sem solventes, depois usando seu sabão favorito com água, lave bem as cerdas. Se a tinta estiver alojada perto da virola, tente remover o máximo possível. Isso é importante porque a tinta deixada alojada nas cerdas na virola acabará por fazer com que elas splay e percam a forma. Continue repetindo com o limpador com sabão e enxágue com água até que não haja indícios de tinta. Em seguida, reforme as cerdas com os dedos. Se as cerdas tentarem esfregar, coloque um pouco de sabão em seus dedos e reforme-os, depois coloque a escova lado em uma mesa para secar. Nunca deixe seus pincéis úmidos sentados em suas alças, porque se houver alguma água nas cerdas que possam entrar na virola, e depois a alça de madeira. Isso destrói o pincel ao longo do tempo. Dica Número 2, tome cuidado extra com seus pequenos pincéis pontiagudos delicados durante uma sessão de pintura quando não estiver em uso, dê a essas escovas um enxágüe rápido em óleo ou gamsol e coloque-as planas. Não deixe estes sentados em um pote de óleo ou solvente porque os pontos serão esmagados. No final de uma sessão de pintura, limpe sempre suavemente seus pequenos delicados pincéis pontiagudos com limpador de escova mestre e água. Esprema a água da escova enquanto reforma a ponta com um pouco de sabão. Em seguida, coloque em um ângulo geral com uma alça apenas um pouco mais alta para secar. Mais uma vez, nunca deixe essas delicadas escovas pontiagudas sentadas em um frasco de líquido, porque isso danifica os pontos. Isso se aplica a todos os meus caros motivos de sable Kolinsky ou sintéticos, riggers, forros e pincéis de detalhes. Dica Número 3, aqui está outra ótima maneira de manter seus pincéis limpos e macios. Este é um ótimo método, se você não tiver acesso a água corrente em seu espaço de pintura, precisará de dois grandes frascos de masonita, um pedaço de fio de malha fina como esta forma de fio e garrafas de Turpenoides naturais e gamsol. Faça dois treinadores de malha para os frascos. Usando a parte inferior do frasco como guia, corte um círculo com cerca de uma polegada mais largo em todos os lados. Corte fendas de um quarto de polegada ao redor do círculo, dobre-as e trabalhe a malha no frasco para que ele fique no fundo, mas levantado cerca de uma polegada. Encha um frasco com Turpenoides naturais, cerca de três polegadas no total. O outro frasco está cheio de gamsol. Também gostei muito dessas bobinas que são vendidas dentro de frascos de silicoil. O frasco em si é muito pequeno, na minha opinião. Se você conseguir colocar as mãos em alguns desses, basta colocar uma bobina e cada um de seus frascos de pedreiro de boca larga, em seguida, encha com gamsol em um Turpenoids natural no outro. Acho que eles vendem por cerca de US $7. No final do dia, limpe a tinta de seus pincéis, dê-lhes um enxágüe muito bom no frasco natural Turpenoids, escovando-os pela malha. Em seguida, remodele as cerdas com os dedos e deite-se para secar em uma inclinação suave. No dia seguinte, dê às escovas um enxágüe rápido no frasco gamsol antes de usar. A propósito, uma vez que os Turpenoids naturais secaram em seus pincéis, é bom armazená-los na posição vertical. Apenas certifique-se de enxaguar bem com gamsol antes de usar, porque descobri que Turpenoids naturais impede minhas tintas de secar. Dica Número 4, se um pincel tiver tinta seca, mergulhe-o em um frasco de sabão de óleo de Murphy por alguns dias, depois lave bem o sabão e a tinta velha com água. Se a tinta for realmente teimosa, mergulhe o pincel pela segunda vez. Dica Número 5, como já disse antes, adoro pincéis velhos, mas preciso de alguns dos meus apartamentos para manter suas bordas afiadas. Aqui está uma dica que recebi anos atrás do livro de Richard Schmid chamado Alla Prima, “Tudo o que sei sobre pintura”. Se um apartamento estiver fora de forma, remodele-o usando papelão ou papel aquarela de 140 libras. Depois de limpar o pincel, coloque um pouco de sabão nos dedos e reforme as cerdas. Em seguida, coloque as cerdas contra a dobra de um pedaço de papelão e prenda o papelão sobre ele. Deixe secar dessa maneira. [MÚSICA] Quando você estiver pronto para usá-lo novamente, basta enxaguar o sabão com seu solvente ou óleo antes de pintar. Seguir essas dicas simples ajudará seus pincéis a durar os próximos anos. 9. Palettes: [MÚSICA] Paletas. Você precisará de algo para misturar sua tinta. Ele precisa ser suave e não absorvente para que o óleo na tinta não mergulhe. O tamanho deve ser de pelo menos nove por 12 polegadas ou 12 por 16 polegadas para que você tenha muito espaço para misturar tinta. Aqui estão algumas ótimas opções. Paletes de madeira. Adoro paletes de madeira. Eles são baratos e duram para sempre. Você pode colocá-lo em uma mesa, colocá-la ao lado da pintura ou segurá-la na mão e incliná-la para verificar a mistura de cores na mesma luz que a pintura. Como uma paleta de madeira geralmente é madeira porosa nua inacabada, você pode torná-la um pouco menos porosa adicionando este passo opcional. Tempere a madeira com óleo, basta aplicar algumas gotas de óleo de linhaça, cártamo ou noz na superfície e esfregue-a em todos os lados da palete. Use um pano sem fiapos ou toalhas de papel Viva para que fiapo não fique preso à superfície. Em seguida, deixe a paleta secar, incline-a para a posição vertical. Quando estiver seco ao toque, você pode aplicar mais uma ou duas camadas do mesmo óleo usado na primeira camada, deixando cada camada secar primeiro antes de aplicar a próxima. Quando terminar a sessão de pintura, salve ou raspe qualquer tinta restante e, em seguida, limpe a superfície. Use um pouco de Gamsol ou óleo para ajudar a tornar a superfície agradável e suave. Não deixe nenhuma tinta dura para deixar a superfície acidentada. A cor do paladar serão os restos de qualquer cor de tinta que você tenha usado. Com o tempo, a superfície ficará vítrea e dura. Paletas de papel descartáveis. Estes são um pouco mais caros, mas realmente úteis para uma limpeza rápida. Se o papel ficar muito confuso durante uma sessão de pintura e você ainda estiver pintando, basta limpar a área de mistura com Gamsol ou esfregar álcool e continuar. Você também pode usar papel de cera como palete. Você precisará de um suporte suave, duro e inquebrável, como uma placa de espuma ou um pedaço de acrílico. Se o suporte for poroso, enrole completamente o plástico em torno dele. Em seguida, prenda o papel de cera sobre ele. Se você usar uma superfície impermeável como acrílico ou plexiglass, você pode pular o filme plástico. Quando terminar de pintar, basta puxar o papel de cera e jogá-lo no lixo, depois limpe os pequenos pedaços de tinta que o passaram pelo papel de cera. Um rolo de papel de cera durará muito tempo. Paletas de vidro. O vidro é bom de usar se você mantiver sua paleta em uma mesa. O vidro também é muito fácil de limpar. Basta raspar suavemente a tinta com uma faca de paleta, depois limpe com um pouco de álcool e uma toalha de papel. O vidro temperado é melhor, pois é menos propenso a quebrar. Eu não recomendo usar uma moldura, pois o vidro não é temperado, então ele se quebra em um milhão de peças afiadas se algo cair sobre ele. Uma tábua de corte de temperamento claro como esta é uma excelente paleta barata. Se você quiser, você pode pintar a parte de trás do vidro com uma tinta acrílica cinza de tom médio. [MÚSICA] A propósito, vidro temperado de horas extras ou qualquer superfície de vidro ficará cheio de cortes e cortes como esses. 10. - Compas: Cavaletes. Ao pintar com óleos, você precisa de uma maneira de manter sua tela ou painel vertical. Por quê? Porque as cores de óleo ficarão completamente diferentes quando você estiver pintando de forma plana em uma mesa em comparação com a forma como elas ficarão quando a pintura estiver pendurada em uma parede. Na mesa, uma pintura pode parecer mais clara ou mais escura, dependendo da forma como a luz está atingindo a superfície. As pinturas geralmente não são exibidas de forma plana em uma mesa. Eles são pendurados nas paredes ou são exibidos em um cavalete de mesa. Há tantos tipos de cavaletes por aí para explorar, e depois de pintar há algum tempo, você terá uma ideia melhor de que tipo se adequaria melhor às suas necessidades. Mantenha isso simples, apenas começando e não invista muito dinheiro em um cavalete grande e caro ainda. Para esta classe, você pode apoiar sua pintura em uma mesa com livros atrás dela como suporte ou usar uma parede atrás da mesa como suporte. Se ele tentar deslizar, basta colocar algo pegajoso sob ele, como um tapete de plástico. Cavaletes de mesa. Há muitas opções para cavaletes de mesa com preços razoáveis. Este é um bom cavalete que é menos de US $20. É um cavalete Blick Studio Table de Jullian. Ele pode lidar com uma tela de até cerca de 20 polegadas. Na verdade, vejo aqui que ele pode conter uma tela de até 24 polegadas. Eu mantenho um cavalete Blick Studio Book Stand no meu veleiro, onde o espaço é apertado. É muito resistente, feito de madeira de praia e pode facilmente conter uma tela ou painel de 11 por 14 polegadas. O ângulo do suporte tem três ajustes. No geral, tem cerca de 9 polegadas de altura por 13 polegadas largura e dobra até uma polegada de espessura. O site **** Blick usa isso por US $17. Este cavalete de mesa tipo H resistente é outra ótima opção em US $35. Ele pode conter uma tela ou painel de até 23 polegadas de altura e facilmente se dobra para armazenamento. Cavaletes de chão. Se você tiver seu coração colocado em um cavalete de chão, procure um que seja resistente como esses cavaletes estilo H. Se você pudesse encontrar um com rodas, isso é um bônus real. A razão para isso é que você pode achar que deseja movê-lo para capturar a melhor luz ou possivelmente armazená-la em um canto do seu quarto quando não estiver usando. Quando comecei a pintar, usei um cavalete tripé super leve e simples que meu namorado me comprou. Eu usei tudo através da minha adolescência e 20 anos e ele manuseou confortavelmente uma tela de 24 por 36 polegadas. [MÚSICA] 11. Parte 1 da roda da cor: [MÚSICA] Existem muitas rodas coloridas por aí e você pode comprá-las para referência. Mas olhar para eles não lhe dará o mesmo conhecimento que você obterá criar sua própria roda de cores usando as cores que você tem à mão. Portanto, seu primeiro projeto para essa classe é fazer uma roda de cores. Este será o ponto de partida para explorar o uso de todas as suas cores. Use uma placa de papel para desenhar um grande círculo para a cartela de cores. Você vai colocar um vermelho, amarelo e azul nos três lados às 12 horas, quatro horas e oito horas. Se você não tem as mesmas cores que eu, basta usar o que você tem. Coloque seu amarelo, vermelho e azul nos mesmos pontos que eu. Isso será luz amarela cádmio na parte superior, luz vermelha de cádmio no ponto das oito horas e azul ultramarino no ponto das quatro horas. Sugiro que você sempre tente colocar suas cores da mesma maneira em sua paleta, seja qual for a maneira que você esteja confortável, apenas coloque-as da mesma maneira toda vez que seja mais fácil para você encontrar o cor que você quer. Você não quer gastar tempo caçando em sua paleta para encontrar uma cor. Agora coloque sua tinta. Em vez de fazer uma pilha, coloque-a em uma corda, pois isso manterá a tinta mais limpa enquanto você puxa um pouco. Eu sempre coloco meu titânio branco no canto superior direito. Gosto de pensar nisso como minha cor mais legal e clara. À esquerda então, coloquei luz amarela cádmio, depois luz vermelha de cádmio. Eu não sei sobre todos os outros, mas sempre tenho muitos problemas para tirar minhas tampas. Eu sempre mantenho um pequeno alicate à mão. Apenas certifique-se de segurar o tubo no pescoço para que o tubo não torça. Você também pode esfregar uma pequena película fina de vaselina nas roscas onde o parafuso da tampa está ligado. Parece que eu uso mais do azul ultramarino do que de quase qualquer outra cor. Eu sempre coloco mais disso para fora. Aqui em cima está a luz amarela cádmio. Vamos pegar um pouco disso e colocá-lo aqui. Limpe sua faca de paleta. Em seguida, coloque sua luz vermelha de cádmio aqui, e limpe sua faca de paleta e azul ultramarino aqui. Essas são suas cores primárias. Com essas cores, teoricamente, você pode misturar todas as outras cores. Eu descobri, porém, que preciso adicionar algumas cores extras para obter todas as cores que eu quero. Eu uso essas cores na minha primeira classe para criar gráficos de cores. Vamos entrar nisso em um pouco. Quando você mistura essas cores juntas, a cor que você obtém é chamada de cor secundária. Se você misturar luz amarela cádmio com luz vermelha de cádmio, você terá uma laranja muito vibrante, rica e bonita, e essa é uma cor secundária. Isso iria aqui na sua cartela de cores no ponto das 10 horas, entre a luz amarela cádmio e a luz vermelha de cádmio. Quando você mistura luz amarela cádmio com azul ultramarino, você obterá a cor secundária verde. Esqueci de limpar a luz amarela cádmio da minha faca, então agora tenho que ter cuidado para não contaminar minhas outras cores com o amarelo que está lá na minha corda de azul ultramarino. Como regra geral, quando estou misturando cores, limparei minha faca de paleta e, em seguida, retiro parte da cor que preciso da minha longa corda. Dessa forma, não vou contaminar minha grande corda de tinta, e não preciso limpar minha faca de paleta com tanta frequência. Isso faz um verde muito bonito. Isso vai aqui no lugar das duas horas. A terceira cor secundária é violeta ou roxa, que você faz de vermelho e azul. Acho que a violeta que sou capaz de fazer a partir da luz vermelha de cádmio e o azul ultramarino é bastante silenciado. Isso porque a luz vermelha de cádmio é uma cor muito quente, curvando-se em direção ao amarelo. É por isso que vou colocar um pouco de magenta quinacridona. Você também pode usar Alizarin Crimson permanente ou vermelho quinacridona. São cores que se curvam para o lado azul. São vermelhos mais frios. Na minha paleta, coloquei aqui porque é vermelho e mais escuro que a luz vermelha de cádmio. Vou mostrar a cor da violeta que ambos os vermelhos fazem. Misturando azul ultramarino com luz vermelha cádmio aqui. Isso era muito vermelho. luz vermelha de cádmio é muito intensa, então tenha cuidado ao usá-la em suas misturas. Basta usar um pouquinho. Vou adicionar um toque de branco para que você possa ver o que isso se parece. Isso faz uma violeta silenciada. Esta é uma cor muito bonita para montanhas distantes. Você pode variar o valor e a temperatura dele adicionando branco. Vou colocar isso mais no lado vermelho da roda de cores. O que vou colocar exatamente no meio vai ser este, a magenta quinacridona. Esta mistura azul magenta e ultramarina quinacridona faz apenas uma bela violeta. Adicione apenas um pouco mais magenta quinacridona. Agora estou adicionando apenas um pouco de branco, para que você possa ver a cor aqui. Isso é tão bonito. Ambos têm o lugar deles. Este é um pouco intenso demais, e este é um pouco aborrecido, mas seria ótimo para montanhas distantes ou para neutralizar um amarelo sem brilho. Na verdade, quando estou pintando cenas ao ar livre, muitas vezes prefixo uma pequena pilha de luz vermelha de cádmio e azul ultramarino para fazer uma mistura violeta, porque é tão útil fazer verduras suaves e amarelos. Estou colocando a quinacridona magenta, azul-violeta ultramarina por volta das seis horas, e escrevo roxo ou violeta. Agora temos nossas primárias; luz vermelha cádmio, luz amarela cádmio e azul ultramarino. Temos nossos secundários; verde, laranja e violeta. A partir daqui, você pode fazer muitas misturas dessas cores para torná-lo laranja ou mais amarelo. De qualquer forma, você obtém a foto. Agora, vou te mostrar mais dessas misturas. Raspando a laranja contaminada aqui, eu tenho um pouco de azul ultramarino nele. Vamos fazer um pouco de laranja novamente com a luz amarela cádmio e a luz vermelha de cádmio. Se eu estiver pintando árvores vermelhas ou uma flor vermelha, é assim que eu misturaria os destaques. É apenas luz vermelha de cádmio com luz amarela cádmio para aquecer e clarear o vermelho. Colocando-o na roda de cores movendo-se em direção à laranja, ficando mais quente. Agora estou fazendo uma laranja mais clara e quente adicionando mais luz amarela cádmio. Colocando-o mais perto do amarelo. Esta mistura é mais um meio amarelo cádmio. É luz amarela cádmio com um pouco da mistura de laranja. Verdes são realmente importantes, e há tantos verdes. Uma das coisas que é realmente útil fazer é ficar sensibilizado se o seu verde é um verde quente ou um verde fresco. Verde quente teria amarelo nele. Vamos colocar um pouco mais lá. Você poderia usar isso para os destaques onde o sol está batendo na grama. É muito bonito. Este será principalmente amarelo com apenas um toque de verde. Este é um verde escuro muito bonito. Vamos torná-lo um pouco mais leve usando um pouco dessa mistura. 12. Parte 2 da roda da cor: Este é quase azul, é um verde muito escuro. Para o azul-roxo, usaremos este roxo. Lembre-se de limpar a faca. Isso faz apenas uma bela cor azul-púrpura. Vamos adicionar um pouco mais dessa magenta quinacridona, que a dobrará mais em direção a um vermelho-violeta. Vamos adicionar um pouco de branco a isso, e um pouco mais branco para que possamos ver a cor, e isso é mais para o vermelho, então vamos colocar isso aqui. Agora vamos falar sobre como criar belas cores suaves usando cores primárias e secundárias juntas. Quando você mistura uma cor com sua cor complementar, essas são as cores diretamente do outro lado dela na roda de cores. Geralmente, penso em vermelho e verde trabalhando juntos para fazer um cinza neutro, amarelo cádmio claro e roxo ou violeta para fazer um cinza neutro, ou laranja e azul ultramarino para fazer um cinza neutro. O elogio de uma cor sempre ajudará a neutralizar a intensidade da cor e a virará mais para o cinza. Por exemplo, vamos pegar um pouco desse roxo que acabamos de fazer e misturá-lo com luz amarela cádmio, para que eu possa mostrar o que quero dizer. É preciso apenas um pouquinho do roxo porque o roxo é mais escuro em valor do que a luz amarela cádmio, também vai fazer um amarelo silencioso mais escuro. Mas dependendo do que você coloca isso ao lado da sua pintura, em vez de amarelo, pode parecer verde, o que é bem legal. Lá vai você, veja a diferença nessa cor. Agora, no lado roxo, se eu quiser neutralizar esse roxo, primeiro, preciso misturar um pouco mais porque estou fora. Hora de uma toalha de papel fresca. Preciso fazer um pouco mais roxo. É um roxo ainda mais bonito só para cobras, vou colocar um pouco disso aqui. Primeiro, vamos colocar um pouco de branco com ele para que você possa ver como essa mistura é bonita. Isso é muito bonito. Eu realmente amo magenta quinacridona por misturar roxos. De volta à lição. Você tem esse roxo e você coloca apenas o menor pedaço dessa luz amarela cádmio, talvez um pouco sobre o lado verde. Só um pouquinho. Isso neutraliza esse roxo e o tornou um pouco mais quente por causa do amarelo. O que mais temos aqui? Vamos fazer disso uma laranja mais óbvia e depois neutralizar isso com o azul, então um pouco de azul. A razão pela qual isso é importante é porque, quando você começa a criar pinturas , você vai dizer: “Ok, como vou conseguir essa cor?” Estou vendo uma laranja mais escura ou estou vendo uma laranja menos intensa. Como faço para conseguir isso? A primeira coisa que você pode ver é misturar um pouco do complemento de laranjas. A outra coisa que você pode fazer é adicionar um umber queimado ou preto cromático. É uma laranja mais neutra. Quando eu quero um azul mais neutro, eu apenas adiciono um pouco de laranja a ele. Vou adicionar um pouco de branco para que você possa ver a cor, lá. Para um verde escuro, se você quiser aquecê-lo e neutralizar a cor, você adicionaria um pouco de vermelho. Vou deixar isso um pouco mais verde, embora ainda não seja bastante verde, que eu poderia realmente usar qualquer um desses amarelos para torná-lo mais verde. Mas vou usar luz amarela cádmio. Estou aliviando isso com branco para que você possa vê-lo melhor. É realmente melhor para você fazer essa prática por conta própria que você possa ver as cores verdadeiras sem precisar adicionar muito branco. Agora, para o verde, estou pegando um pouquinho do vermelho, e isso lhe dá um verde cinza que é muito bonito, há o cinza-verde. Você entende a ideia. Além dessas cores, há algumas outras cores que gosto de adicionar à minha paleta. O verde ftalo pode lhe dar uma intensidade que você simplesmente não consegue misturar verde e azul. O verde ftalo é altamente saturado, muito intenso, por isso não demora muito. Você também pode usar viridian, o que não é tão forte. Se você tomar amarelo cádmio e adicionar um pouco de ftalo verde. Isso torna este verde primavera muito brilhante e intenso. Veja como isso é bonito, é simplesmente lindo. O verde ftalo é um verde fresco. Vou adicionar um pouco de branco a isso. Se você acabou de adicionar branco a ele, você pode ver o quão legal é. Vou colocá-lo aqui. Aqui é misturado com amarelo. Vou colocar isso aqui em algum lugar. Muito bonita, veja a diferença nessas cores. Agora, se você quiser silenciar um pouco ou tonificá-lo, que cor você usaria? Você usaria a luz vermelha de cádmio. Vamos mostrar o que isso seria. Há uma variação. Você pode deixar isso um pouco mais escuro. Isso está mais no lado avermelhado. Há muito vermelho lá dentro. Vamos colocar um pouco mais verde com ele. O vermelho é um valor mais escuro, então há outra cor que você pode obter com isso. Eu realmente gosto de ter ftalo verde para adicionar a algumas das minhas misturas verdes. Isso me dá uma quantidade muito maior de cores que posso usar. Se eu colocar mais luz amarela cádmio com isso, é muito bonito também. O que mais? Claro, você pode adicionar titânio branco a todos esses e obter misturas mais frias muito mais leves. Você pode obter algumas cores pálidas muito bonitas. Vou colocar isso aqui. Às vezes vou gastar tempo misturando cores e mostrarei uma demonstração aqui onde gosto de fazer isso com lascas de tinta. Isso é muito bonito para pétalas de flores. Veja que você não precisa de muitas cores, isso é apenas 1, 2, 3, 4, 5 cores mais branco, preto cromático e queimado, ou as outras duas cores que gosto de usar na minha paleta. O preto cromático é ótimo porque na verdade não é um preto marfim. É uma mistura de outras duas cores. Verde ftalo, que eu tenho aqui, e vermelho quinacridona, que é a magenta. Você mesmo poderia misturá-lo. No entanto, acho que isso é tão conveniente. Gosto de usá-lo em sombras, gosto de usá-lo para silenciar cores ou fazer um tom. É apenas um ótimo grampo para mim. Só vou colocar um pequeno fio dele lá em cima. Eu também gosto de usar o umber queimado. Ele também pode tonificar outras cores. Pode escurecer e mais cores da mãe, enquanto o preto cromático escurece e esfria as cores. Vou te mostrar o que você pode fazer com o preto cromático. Digamos que você tenha algumas folhas verdes claras e queira escurecê-las, misture um pouco de preto cromático com ela. Agora você tem as folhas e a sombra. Na verdade, vou colocar isso aqui. Isso é preto cromático com luz amarela cádmio. umber queimado com amarelo também lhe dará um verde. Mas um verde totalmente diferente, mais um verde dourado. Esta é uma cor muito bonita também, adoro usar essa mistura de cores. Luz amarela cádmio com umber queimado. 13. Parte 3 da roda da cor: Então, se eu misturar preto cromático com luz vermelha de cádmio, ficar um pouco de amarelo lá dentro, vamos retirar isso. As misturas usando preto cromático nunca ficam lamacentas. Isso faz um vermelho laranjado muito queimado. Claro, você poderia escurecer isso ainda mais, o que lhe daria quase uma sienna queimada. Se eu tentar um umber queimado com uma luz vermelha de cádmio, recebo um vermelho escuro mais quente. Isso é muito bonito também. Estou começando a ficar sem espaço, mas tenho mais um a fazer, que é o azul ultramarino com preto cromático. Isso provavelmente será muito difícil de ver, então vou ter que adicionar um pouco de branco. Isso é útil em nuvens de tempestade escuras. Gosto de usá-lo nos céus. Faz Payne cinza, eu chamaria. Vamos acabar com isso. Se eu usar o azul ultramarino com um umber queimado, isso também faz uma cor muito bonita. Você pode fazer um quase preto com isso, mas eu gosto de dobrá-lo em direção ao azul. Talvez eu tenha que adicionar um pouco de branco a isso para que você possa vê-lo. Muitas dessas cores são realmente sutis e não acho que as câmeras realmente sejam capazes de pegá-las. Mas quando você começar a fazer seus próprios gráficos, você verá o que quero dizer. Há o azul ultramarino com o umber queimado. A partir daqui você tem todas essas misturas de cores. Você pode dizer: “O que posso fazer com esse amarelo?” Bem, eu posso adicionar um pouco desse vermelho arroxeado e bem, isso é uma cor fabulosa. Onde posso usar isso na minha pintura? Muitas vezes farei exatamente isso porque eu cruzo a cor que realmente amo. Eu provavelmente colocaria isso aqui. Você pode adicionar um pouco de branco a algumas dessas misturas para obter algumas belas cores pálidas. Que lindo verde acinzentado pálido que é. As pessoas falam sobre fazer lama misturando muitas cores juntas, mas eu não acho que esteja fazendo lama. É exatamente como você o usa na pintura que faz com que não funcione porque é apenas a cor errada. Este provavelmente estaria aqui em algum lugar. Veja como isso parece lá, enquanto aqui na paleta, você definitivamente pode ver o verde nela. Misture essas coisas para obter uma cor muito interessante. [MÚSICA] Misture isso e isso com ele. [MÚSICA] Quando você tem tinta extra na sua paleta, você pode misturar o que sobra dessas famílias de cores e apenas fazer uma pilha que você pode manter como todos esses verdes. Então você pode usar essas pilhas em misturas futuras. [MÚSICA] 14. Parte 1 da mistura da cor: [MÚSICA] Mistura de cores. Para praticar a mistura de cores usando lascas de tinta, use seu conjunto normal de cores que você usaria diariamente. Para mim, isso é branco de titânio, luz amarela cádmio, luz vermelha de cádmio, magenta quinacridona, verde ftalo, azul ultramarino, umber queimado e preto cromático. Existem três partes para colorir; matiz, valor e intensidade. Hue refere-se à família de cores em geral. Valor refere-se à leveza ou escuridão de uma cor ou objeto, e a intensidade é o nível de saturação ou croma de uma cor, a pureza da cor, quão silenciado ou quão forte é a cor. Quando você quiser combinar uma cor, faça essas perguntas nesta ordem. Qual é a cor geral? Tem que ser amarelo, laranja, vermelho, violeta, azul ou verde. Qual das cores da minha paleta está mais próxima da cor dessa coisa? Qual é o valor? É leve, médio ou escuro. Para escurecer uma cor, adicione seu complemento, preto cromático ou uma das cores escuras da sua paleta. Para clarear uma cor, adicione luz branca de titânio ou amarelo cádmio. É uma cor quente ou uma cor fria? Para aquecer uma cor, use amarelo, laranja ou vermelho, ou qualquer uma das cores no lado quente da roda de cores. Para esfriar a cor, use branco, verde, azul ou preto, ou qualquer uma das cores no lado frio da roda de cores. Quão forte ou silenciosa é a cor? É intenso ou é moderado? Para reduzir a intensidade de uma cor, adicione seu complemento. Esta é a cor diretamente oposta dela na roda de cores. Por exemplo, mudo amarelo com roxo e roxo com amarelo. Mudo laranja com azul e azul com laranja e vermelho mudo com verde ou verde com vermelho. Agora vamos mostrar como combinar cores usando alguns chips de tinta da loja de ferragens. Eu recomendo que você pegue uma variedade de chips de cor para que você possa praticar a fabricação de misturas de cores. Esta é uma prática divertida para ajudá-lo a ver todas as belas misturas de cores que você pode fazer com apenas alguns tubos de tinta. Com um pouco de prática, as cores combinadas virão naturalmente para você, e você nem precisará pensar sobre os passos. Agora, vamos combinar algumas cores. Tenho uma variedade de chips de tinta que recebi da loja de ferragens e vamos usá-los para fazer nossas misturas de cores. Vou colocar um pouco de titânio branco neste tubo de amarelo cádmio está ficando baixo. Vou usar meu grande espremedor de tubo. Luz vermelha cádmio, magenta quinacridona, verde ftalo, azul ultramarino, umber queimado e preto cromático. Vamos começar com esse conjunto de vermelhos. Como eu disse antes, você sempre pensa primeiro em termos do que é a cor geral, enquanto a cor geral disso é vermelha, então vamos retirar um pouco da nossa luz vermelha de cádmio, que é o vermelho mais próximo. Este é fácil porque isso é uma tonalidade, então ele tinha branco adicionado a ele. Vamos pegar um pouco de branco aqui e adicionar um pouco da luz vermelha de cádmio. Vamos ver o quão perto isso está. Você pode simplesmente colocar isso diretamente no chip que está um pouco escuro. Para clareá-lo, basta adicionar um pouco mais de branco. Nem vou aliviar toda essa pilha, vou apenas aliviar o que acho que preciso mostrar o exemplo. O que você faz é apertar os olhos e olhar para ele e se ele se misturar com o fundo, então você sabe [ESTRANGEIRO] que você tem a cor certa. Vamos pular para este mais escuro aqui. Já sabemos que é vermelho. Na verdade, vamos tentar algum umber queimado porque isso é um pouco mais quente. Isso me diz apenas uma cor mais quente e escura. Isso parece muito próximo, mas está um pouco escuro demais. Quando você tem uma cor muito escura, você pode clareá-la adicionando branco, que é uma cor fria, ou amarelo que é uma cor quente, ou talvez até uma combinação de amarelo e vermelho cádmio para obter sua cor secundária laranja. Vou tentar um pouco branco porque não acho que isso vai demorar muito e acho que está um pouco no lado mais frio. Essa é uma partida muito próxima. Pode estar um pouco tonificado demais. Vamos ver se consigo chegar ainda mais perto. Vamos ver, como eu faria isso? Vamos tentar um pouco de vermelho. Na verdade, isso pode fazer isso. Parece que isso vai fazer isso. Lá vai você. Para meus olhos, enquanto olho para isso, é da mesma cor. Teremos que ver mais tarde quando eu olhar o vídeo se o vídeo fizer parecer que é da mesma cor. Esta é uma cor interessante, é uma que eu realmente amo. A maneira como eu misturo é usando luz amarela cádmio e um umber queimado, aqueles para fazer uma cor muito bonita. Me faz pensar em folhas de outono e sombra, folhas amarelas e sombra. Vamos ver, isso parece muito próximo. Isso é muito próximo. Vamos adicionar um pouco de branco para iluminá-lo um pouco e esfriá-lo. Isso é super próximo. Vou tentar um pouco mais branco e apenas ver. Lá, essa é uma combinação perfeita. Terminou de misturar um pouco mais de laranja. Vou misturar um pouco mais verde, e depois vou misturar um pouco mais violeta para que tenhamos nossas cores secundárias e isso facilitará a criação de nossas misturas de cores. Vou colocar este verde aqui em baixo mais ou menos do vermelho cádmio já que é sua cor complementar. Vou fazer um pouco de violeta. Vamos adicionar apenas um pouco de branco a isso para que possamos ver uma cor. Eu não estou fazendo pilhas super grandes porque estou fazendo pequenas quantidades para essas lascas de tinta, então se eu estivesse trabalhando em uma pintura real, eu teria pilhas de tinta muito maiores. Agora, este é o complemento do amarelo, então vou colocá-lo aqui embaixo. Se eu pensasse na minha paleta como sendo uma roda de cores, eu a teria mais ou menos disposta assim. Provavelmente este ftalo verde deveria estar aqui também. Deixe-me colocar o ftalo verde aqui. Isso pode ser uma melhoria. Coloque-o sobre isso porque seu elogio é a magenta quinacridona. Este chip de cor é um bom exemplo de existem algumas situações em que você precisa ter ftalo verde, o azul ftalo pode funcionar também. Mas não vou conseguir misturar essa cor apenas usando azul ultramarino e amarelo cádmio e vermelho cádmio. Vou mostrar a vocês como misturar essa cor agora usando o que aprendemos. A cor básica é verde e penso nisso como um verde frio , então meu verde ftalo estará mais próximo. Vamos colocar um pouco de ftalo verde porque essa é a nossa cor geral. O verde ftalo é extremamente forte. Isso provavelmente é cinco vezes mais do que eu preciso para isso. Posso ver que meu valor está errado porque isso é muito escuro. É muito mais escuro do que isso, então eu preciso adicionar branco a ele. Só vou fazer um pouco disso e adicionar meu branco. Posso ver que se eu apertar meu olho, ainda é um pouco leve demais. 15. Parte 2 da mistura da cor: [RUÍDO] Eu adicionei muito branco, eu deveria ter adicionado um pouco menos. Vamos misturar um pouco mais do meu ftalo verde e ver se podemos escurecer isso apenas um pouco. Vamos verificar essa cor. Quando eu aperto meus olhos, posso ver que o valor ainda é muito leve. Vamos adicionar um pouco mais de ftalo verde. Não estamos preocupados com a intensidade agora. Estamos pensando apenas em termos do valor. Lá, essa é a minha correspondência de valor. [RUÍDO] Talvez eu deva deixar um pouco disso lá apenas como um exemplo lá. Agora eu tenho meu valor certo nisso. Qual seria uma maneira neutralizar parte dessa intensidade? É muito forte de uma cor. Uma das maneiras que poderíamos fazer lá é adicionar uma mistura cinza a ela, ou poderíamos adicionar seu complemento, que é a Quinacridona Magenta. Nós tiramos um pouco de Quinacridone Magenta para fora e precisamos ajustar o valor nisso agora porque esse é o nosso próximo passo. Vamos ver se podemos ajustar o valor. Deixe-me começar adicionando um pouco de branco. Posso ver que está muito escuro, então vou adicionar um pouco mais. Ambas são cores muito intensas. Vamos ver se eu tenho meu valor certo. Deixe-me testá-lo aqui. Parece que ainda está muito escuro. Vamos adicionar um pouco mais branco. Se eu ultrapassar, sempre posso voltar e adicionar mais Quinacridone Magenta a ele. Vamos verificar aqui. Está muito escuro. Estou muito perto do valor agora. Agora vamos adicionar um pouquinho dela a essa mistura e ver se podemos diminuir essa intensidade para que ela corresponda a essa cor. [RUÍDO] Posso ver que isso ainda é muito intenso em comparação com isso, então vou adicionar um pouco mais. [RUÍDO] Isso é interessante. Parece que, isso está empurrando isso para o azul. Quando penso sobre por que isso pode estar acontecendo, acho que é porque o verde ftalo é uma cor fria e se inclina para o azul. Preciso trazê-lo de volta a um tom um pouco mais verde. Acho que posso tentar fazer isso adicionando um pouco da minha mistura verde secundária que foi feita com azul e amarelo cádmio. Se eu vou fazer isso, tenho que ajustar isso ao valor certo. [RUÍDO] Esse é o valor certo. [RUÍDO] Vamos adicionar um pouco disso a essa mistura. Estou chegando bem perto agora. Agora estou na página certa. Vamos tentar isso aqui. Está um pouco escuro. Parece estar na família certa. Vou clarear isso com branco, que vai esfriar um pouco e pode nos trazer exatamente onde precisamos estar. Vamos tirar um pouco mais branco e adicionar um pouquinho a isso. Talvez apenas um pouco mais branco, apenas o menor pedaço. Acho que temos nosso jogo aqui. Quando eu aperto meus olhos, não consigo ver essa cor, então sei que tenho um fósforo. Vou tomar um pouco de cádmio vermelho. Vou voltar às minhas primárias. Vou colocar um pouco de amarelo aqui, e vou colocar um pouco de azul lá dentro. Está muito escuro, então eu preciso iluminá-lo e vou tentar iluminar primeiro com um pouco de amarelo cádmio porque essa é a minha cor clara quente. [RUÍDO] Vai demorar muito mais do que isso. Estou chegando lá, minha pilha está ficando grande. Vamos apenas tirar um pouco disso. [RUÍDO] Vou adicionar um pouco mais amarelo a ele. Isso é muito próximo. Está um pouco escuro demais. Vamos adicionar um pouco mais amarelo. Tenho certeza que isso vai ser um pouco intenso demais. Não, a cor está quase lá. Ele precisa ficar um pouco pequeno , mas mais leve e acho que posso adicionar um pouco de branco a ele. Ainda um pouco escuro. Isso parece um pouco leve agora, então vou adicionar um pouco mais disso a ele. É uma combinação perfeita. Vamos tentar essa bela violeta agora. Que cor é essa? É uma violeta. Vamos retirar um pouco da nossa cor violeta. Podemos ver isso, está muito escuro. Precisamos ajustar o valor agora. Vamos ajustar o valor adicionando branco. É uma cor muito bonita. Vamos ver se temos o valor certo. Quando você aperta os olhos, isso combina bem, então temos o valor certo nisso. Vamos misturar esse pouco de branco. Agora precisamos ajustar essa cor. Eu poderia ir para o elogio, que é luz amarela cádmio. Mas eu posso ver que isso tem muito vermelho, mas vou para este Quinacridone Magenta e retirar um pouco disso. Então vou aliviar o Quinacridone Magenta que eu possa levá-lo ao mesmo valor. Parece certo. Talvez seja um pouco branco. Vamos ter um pouco mais. Agora vou adicionar um pouco disso à minha mistura aqui. Veja se eu posso simplesmente dobrá-lo para isso. Pode demorar um pouco mais. [RUÍDO] Vamos misturar isso aqui. Não, ainda não lá. Vamos misturar um pouco mais do valor certo. Estou perto. Eu só vou aliviar toda essa mistura agora. Vou fazer isso com o branco. O branco vai iluminá-lo e esfriá-lo. Minha cautela para você é que não adicione muito branco de uma só vez. Adicione apenas um pouquinho. Temos o valor certo. O valor está correto agora. Agora, como vamos mudar a intensidade disso? Você altera a intensidade da cor violeta ou violeta com amarelo. Isso se curva um pouco em direção a um violeta vermelho. Talvez você possa até entrar nisso, uma luz amarela cádmio que se dobra um pouco em direção ao verde. Vamos pegar o menor pouco de luz amarela cádmio e adicionar um pouco do nosso verde a ele. Lembre-se, estamos tentando ajustar o valor disso antes de adicioná-lo. Agora que ajustamos o valor, temos nosso verde amarelo que queremos adicionar. Vamos ver se isso diminui a intensidade da maneira como pensamos que vai. 16. Parte 3 da mistura da cor: Isso fez um belo trabalho de diminuir essa intensidade. Olhe para isso, quão bem isso combina. É uma combinação muito boa. Vamos tentar este azul realmente pálido. Raspe isso. Algumas dessas cores mais claras são tão delicadas que você realmente precisa de uma paleta limpa para fazer isso. O que achamos que essa cor é? Essa cor para mim parece uma violeta clara novamente. Agora, este é um violeta claro que se curva mais em direção ao azul. Isso também é violeta, mas este se curva mais em direção ao vermelho. Vamos pegar um pouco da nossa violeta aqui. Pode ser que possamos combinar isso apenas com branco, podemos ter sorte. Isso não é leve o suficiente em valor, então precisamos continuar ajustando isso. Quando eu aperto meus olhos, posso ver que ainda está muito escuro em comparação com isso, então vamos adicionar um pouco mais branco. Vou apenas puxar um pouco de branco, adicionar um pouco mais nele. À medida que adicionamos esse branco a ele, ele está relâmpago e resfriando-o. Isso é um pouco leve demais agora, mas tudo bem, porque posso ver como preciso adicionar um pouco de azul a ele de qualquer maneira. Só vou adicionar um pouco de azul. Às vezes, obviamente, você pode ver o que uma cor precisa, então você não precisa passar por todas as etapas extras de clarear os valores. Depois de um tempo, ele se tornará segunda natureza e você saberá o que precisa fazer. Isso é um pouco melhor. Vamos apenas verificar isso contra isso. Vamos colocar um pouco mais lá para que você possa ver que é um pouco intenso demais. Precisamos aborrecê-lo. É o valor certo, mas é muito intenso. Lembre-se que dissemos originalmente que esta é uma violeta muito leve, então usaremos nosso amarelo para diminuir a intensidade. Vamos ver. Vamos tirar um pouquinho disso, neste caso, é mais leve. Sim, é muito mais leve. Isso vai aliviar nossa mistura, então talvez em vez do amarelo, misturamos um pouco de laranja com ela para escurecê-la um pouco porque não queremos clarear nossa mistura. Esse é mais o valor que eu preciso, então vamos adicionar o menor pouquinho. Simplesmente não vai demorar muito disso para mudar isso. Na verdade, se adicionarmos demais, ele vai virá-lo mais para verde ou algo assim. Isso o embotou bem, ajustou a intensidade. [RUÍDO] Isso parece um pouco no lado verde para mim, parece que ele apenas ajustou demais. Vou clarear um pouco mais desse roxo e adicioná-lo de volta. Então eu dobro de volta para onde eu quero. Aí está minha cor. Vamos tentar este. Para mim, isso parece amarelo e também parece um pouco, eu não sei, talvez o lado verde, então eu vou pegar um pouco de amarelo e puxá-lo aqui. Posso ver que é muito leve. Veja como isso é amplo, então eu preciso escurecê-lo. Acho que desta vez vou tentar misturar uma mistura de preto e branco cromático e ver se consigo fechar o valor. Acho que é uma combinação muito próxima, então vamos tentar misturar um pouco disso com nosso amarelo cádmio. Ainda muito intenso e é muito leve, então vou adicionar mais. Talvez eu pegue um pouco disso e coloque-o de volta no meu cinza, misture com o cinza. Lá novamente, o preto cromático virou-o para o verde. Não quero que ele se vire para o verde. Qual é o oposto do verde? É vermelho. Devemos escolher um de nossos vermelhos e acho que vou tentar esse vermelho cádmio direto. É um pouco quente demais e um pouco escuro demais mas estou muito feliz por ter escolhido essa cor porque acho que estou mais ou menos na mesma família de cores agora. Vou adicionar um pouco de branco a ele, ver se consigo clareá-lo e colocá-lo nessa cor. Este é um bom exemplo de como quando sua mistura de cores, se você realmente precisa ter a cor exatamente da mesma cor, você tem que parar e pensar, como vou chegar lá? Vou usar a cor de cortesia? É leve o suficiente? Está escuro o suficiente? É muito intenso? Está um pouco escuro e também posso ver que precisa ser um pouco mais amarelo então preciso adicionar um pouco de amarelo de volta. Vamos pegar um pouco de amarelo aqui. Não sei o quanto vou precisar, então vou usar apenas cerca de metade. Eu não acho que isso vai aliviar o suficiente. Aqueceu, mas preciso de mais branco para iluminá-lo. Há nossa cor, temos uma combinação perfeita agora. Finalmente, agora vamos combinar essa cor azul escuro. O que fazemos primeiro? Determinamos qual é a tonalidade geral. A tonalidade geral é azul, então vamos retirar um pouco do nosso azul e, do nosso azul e, garoto, podemos dizer que é realmente muito mais escuro, não é? Precisamos aliviá-lo. Porque a próxima coisa que fazemos depois de escolher a cor é fixar o valor. Vamos misturar esse branco com ele. Cara, isso é brilhante? azul ultramarino é uma cor tão bonita. Agora vamos ver o quão perto estamos do valor. Quando eu aperto meus olhos, posso ver que ele ainda é um pouco mais escuro do que deveria ser, então vamos adicionar um pouco mais branco, não muito. Se formos ao mar, temos que voltar e adicionar mais azul ultramarino. Vamos tentar esse. É uma boa combinação. Agora estamos no mesmo valor que o chip de tinta. A próxima coisa que você pergunta é, posso ver que isso é muito intenso em comparação com isso, então como eu mudo isso? Você muda um azul com uma laranja para que o mude e o abafe. Vamos colocar um pouco da laranja que misturamos aqui e então vamos tentar consertar nosso valor nisso. Posso ver que isso é muito leve em comparação com isso, então eu preciso escurecer isso. Como vou escurecer a laranja? Acho que neste momento, este é um bom momento para experimentar o umber queimado que eu tenho porque esta é uma cor escura e é uma cor escura e quente. Vamos tentar um pouco disso e ver se podemos escurecer isso adequadamente. Acho que isso fez um bom trabalho combinando o valor que precisamos, então vamos deixar isso lá. Agora temos essas duas cores no mesmo valor. Vamos tirar um pouco disso e testá-lo. Isso se inclinou para o verde, o que significa que ele tinha mais laranja do que deveria. Vamos colocar um pouco mais azul com ele para trazê-lo de volta ao lado azul. Acho que podemos ter nossa cor lá. Está muito perto. Acho que poderia adicionar um pouco mais azul, dobrá-lo um pouco mais de volta para o lado azul. Parece que isso pode estar um pouco escuro novamente. Vou adicionar um pouco mais de branco, apenas a menor parte. Isso é um fósforo. Nem sempre uso as cores exatas de objetos e cenas da vida real em minhas pinturas. Mas é muito útil saber que tenho essa opção, se quiser. Com um pouco de prática, misturar a cor que você quer se tornará a segunda natureza. 17. Como fazer uma pintura: [MÚSICA] Como fazer uma pintura. Quando você estiver aprendendo a pintar, mantenha suas composições simples. Tire uma foto de uma paisagem simples conforme referenciado ou um pedaço de fruta ou sua xícara de café. Basta torná-lo algo simples, preferência com algumas áreas escuras e áreas claras. Ter valores dramáticos tornará sua pintura mais divertida de se olhar e interessante de pintar. Começo com o umber queimado diluído com gamsol para colocar em um esboço muito simples. Basicamente, você está apenas colocando marcas para mostrar onde estarão os principais elementos. Eu sempre gosto de estabelecer minha linha de horizonte. Então eu esfrego nos meus escuros mais escuros e coloco as luzes mais claras. Em seguida, você preencherá as áreas mais simples com uma cor básica. Muitas vezes, esse é o céu ou a cor geral do solo. Em seguida, coloque qualquer coisa que pareça ser um valor médio, que pode ser variações da cor do solo ou montanhas ou nuvens distantes. A partir deste ponto, você estará refinando formas, refinando suas cores, possivelmente iluminando algumas cores e silenciando outras cores, e preenchendo quaisquer outros pequenos detalhes que você gostaria de adicionar. Você terminará adicionando seus destaques mais leves e, possivelmente, mais algumas notas escuras. [MÚSICA] É isso. 18. A Mente do Macaco: Domando a mente do macaco. É muito fácil ficar preso na tentativa de fazer a pintura perfeita. Por algum motivo estranho, parece que sempre pensamos que instantaneamente temos que fazer isso direito. Começamos imediatamente a comparar o que pintamos com o que todos os outros estão fazendo. Mas isso não é justo. Vocês não são todos os outros. Você é exclusivamente você e suas experiências e habilidades de vida não são exatamente como as de todos os outros. Que mundo chato seria se fôssemos todos iguais. Eu penso nessa pequena voz negativa na minha cabeça como minha mente de macaco pequeno. Se você deixar, sua mente macaquinho dirá que você não está fazendo certo ou que você não pode pintar porque você não sabe o que está fazendo. É uma pequena besta desagradável e roubará seus sonhos e emoção com a pintura. Basta gravar a mente do macaco em fita adesiva e enfiar o monstrinho no canto. Aqui está uma visualização melhor que costumo usar. Imagine a versão adulta de você torcendo pela versão infantil de você. Esta é a criança como você agora. Aquele que está animado para pintar, que adora pintar, adora misturar cores e colocá-las no papel ou na tela e mal pode esperar para ver o que parece. Tirar alegria e criar algo com suas próprias mãos, suas próprias idéias, usando traços expressivos de tinta. Basta entrar e começar a pintar. Foi o que eu fiz quando era uma garotinha, 12 anos e começava a pintar. Eu nem sabia o que eu não sabia. Mas rapaz, eu adorava mover a tinta sobre a tela e ver o que eu poderia fazer. Depois de um ano disso, minha mãe convenceu um talentoso artista local a me permitir participar de sua aula de pintura de estúdio para adolescentes e jovens adultos. Ele abriu um novo mundo para mim. Eu fiz minha primeira roda de cores lá e, finalmente, aprendi a fazer belas misturas com apenas algumas cores. Outra estratégia que você pode usar para domar a mente do macaco é essa. Se você trabalha em uma pintura por uma hora ou mais e está começando a ficar negativo, é hora de parar de trabalhar nessa. Mesmo que a pintura seja divertida, também é um trabalho cerebral pesado. Seu cérebro está constantemente analisando e fazendo escolhas. Se você estiver ficando negativo, deixe a pintura de lado e faça uma pausa para o café ou dê um passeio. Quando você voltar do seu intervalo, se ainda estiver se sentindo mal com o que pintou, faça uma dessas perguntas. Ainda estou cansado? Se sim, a ação que você deve tomar é. Pare de pintar para o dia e dê uma nova olhada amanhã. No dia seguinte, confie em sua primeira resposta intestinal à pintura. Esta é apenas uma resposta de 3-5 segundos, não uma avaliação de cinco minutos. Aqui estão algumas das minhas respostas às minhas pinturas problemáticas. Muito escuro ou claro ou moderado ou brilhante. Na maioria das vezes para mim, não consegui contraste suficiente entre minhas luzes e escuros. Quando comecei a pintar, todas as minhas pinturas eram muito escuras. Outra reação pode não ser nada excitante aqui. Por que me incomodei em pintar isso? Isso geralmente acontece quando eu pintei algo que pensei que gostaria de pintar, mas não estava muito animado. Vai aparecer em sua pintura. Outra reação que tenho é, as cores são muito moderadas, posso consertar isso. Vou adicionar cores brilhantes mais saturadas nesses pontos. Esses são os melhores momentos porque você sabe imediatamente o que a pintura precisa. À medida que você pinta cada vez mais, você descobrirá que tem essa resposta cada vez mais. Se você ainda não tem certeza de qual é o problema, é hora de virar a pintura para que ela fique voltada a parede e não olhe novamente por vários dias, semanas ou mesmo meses. Então, quando você voltar, você terá um novo olho e poderá ser mais objetivo sobre o que ele precisa. [MÚSICA] Mais vezes do que não, acho que a pintura era realmente melhor do que eu pensava. Agora posso ver exatamente o que preciso fazer para transformá-lo em uma peça que corresponda à minha visão. Eu só precisava de algum tempo longe disso. Espero que esses pequenos truques o ajudem em seu processo de pintura. Apenas seja fácil consigo mesmo e tente se divertir com isso. 19. Pintar Comigo - Preparação de Papel: [MÚSICA] A primeira coisa que vou fazer é colocar uma camada do maior gesso do mundo de Jerry neste papel óleo Arches porque é absorvente demais para mim. Comprei um galão e coloquei a data aqui quando comprei. Eu apenas coloco em alguns recipientes de queijo cottage em quantidades menores para que ele se mantenha melhor. Eu tenho um pouco de água e apenas um jarro de leite de galão. [RUÍDO] Vou molhar meu pincel [NOISE] aqui. Limpe para que não fique super molhado. Então eu estou indo para um pouco disso em toda parte e deixo secar. Agora, quando eu terminar de usar isso, vou tomar um pouco de spray senhor e colocar um pouco de névoa de água em cima disso antes de fechá-lo. Você só quer obtê-lo o mais uniforme possível. Este artigo está até absorvendo esse gesso [RUÍDO] Estou apenas classificando isso em uma direção. A direção que escolhi é para cima e para baixo. Porque quando eu começar a pintar sobre isso, isso impedirá que a luz pegue qualquer um dos traços que eu faço aqui. [RUÍDO] Se você conseguir algum, eu não sei se a câmera pode ver esse pequeno mancha nubby aqui , mas se você conseguir algum desses, tente tirá-lo. Vamos deixar isso secar por 15 minutos ou mais e então estaremos prontos para pintar. Isso está seco agora para que eu possa gravá-lo. Esta é apenas uma placa de apoio para um quadro. Vou gravar isso para isso. Você também pode usar a fita do artista, [NOISE], mas estou sem fita do artista agora. [MÚSICA] Isso funcionará muito bem. [MÚSICA] 20. Pintar Comigo - Parte 1: [MÚSICA] Eu tenho esta linda foto das zonas húmidas em Central Valley. É maravilhoso para valores. Você pode ver facilmente os valores escuros aqui nas árvores e na folhagem no chão contra as áreas claras na água que estão refletindo o céu. Isso é o que vamos usar para a pintura de demonstração. Acho que seria maravilhoso se você pintasse comigo enquanto fazemos esta pintura. [RUÍDO] Eu tenho uma área de pintura bastante limitada que minha câmera pode cobrir e eu quero que você veja minhas misturas. Provavelmente estarei limpando isso um pouco. Além disso, minha pintura de 9 por 12 polegadas será cortada um pouco. Vou tornar essa área um pouco menor que você possa ver toda a pintura. Vamos usar o umber queimado e algum gamsol para colocar em nosso esboço básico. Gosto de usar um pincel relativamente grande. Esta é uma série de alecrim e empresa 308 e este é um tamanho 12. Também tenho meu prático gráfico de cores que fizemos juntos para que possamos usar isso quando começarmos a pintar. Usando meu gamsol e queimado, vamos descobrir onde serão as várias peças desta pintura. Aqui está a borda da minha câmera. Não posso ir mais longe do que isso. Só para manter meu tamanho, [RUÍDO] esta será a área da nossa pintura. O que eu realmente amo nessa imagem são as formas de água contra as árvores escuras. Vou trabalhar para apresentar isso. Gosto que minhas árvores estejam fora do centro. Não gosto de colocar as coisas bem no meio da minha tela, que seria essa área. Se eu cortar minha tela ao meio, gosto de colocar as coisas aqui ou bem aqui, ou aqui mesmo, mas não exatamente no meio da tela. Agora, como qualquer outra coisa, você pode quebrar essa regra. Eu vi algumas belas pinturas onde havia uma árvore bem no meio da tela e ela parecia boa. Para cada regra, há uma maneira de quebrá-la, mas é útil aprender as regras primeiro. Uma das regras básicas é que você simplesmente não coloca nada bem no meio da tela. Chega nisso. O céu nesta pintura não é particularmente interessante. Quando for esse o caso, você quer ter a linha do horizonte talvez um pouco mais alto assim. Acho que minha linha do horizonte estará aqui. [RUÍDO] Agora vamos descobrir onde essas árvores vão estar. As árvores estão na verdade na frente da linha do horizonte. Eles começam bem por aí [RUÍDO] e eles não vão até a borda da tela, então também não vamos. [RUÍDO] Uma pequena variedade. Seria uma árvore que está um pouco mais alta. Talvez vamos colocar uma pequena árvore aqui para que a água esteja espreitando. Temos algum terreno aqui que sai. [RUÍDO] Desafios com pintura com paleta vertical. A forma da água ou a forma da terra vem assim ali e para baixo assim. Deixe-me consertar isso. [RUÍDO] Se você pegar alguma tinta onde você não quer, não é grande coisa, basta acabar com ela. Esta tinta está muito molhada, então [RUÍDO] quer ir a todos os lugares. Uma das últimas demonstrações que fiz neste papel, o papel absorveu tanto da tinta que foi quase uma distração. Agora que eu tenho gesso neste papel, ele está se movendo muito melhor. Vamos fazer isso. Há um pouco de terreno aqui, o que é interessante. Há outra faixa de terra que vem assim. Não sei se gosto disso. Acho que isso pode ser uma distração para o que estou tentando fazer aqui. [RUÍDO] Talvez eu só me livre disso. Não tenho certeza se gosto disso. [RUÍDO] É por isso que fazemos essa parte da pintura. Planejamos nossa pintura para que tenhamos um roteiro que nos ajudará [RUÍDO] quando começarmos a colocar tinta. [RUÍDO] Eu realmente não acho que eu gosto daquela tira [NOISE] lá dentro. Acho que isso prejudica. Vou me livrar disso. Vou suavizar esta área aqui em cima. Isso é apenas uma toalha de papel. Ele nem tem nenhum gamsol nele. [RUÍDO] Perdi minhas bordas lá. Vamos colocar uma tinta um pouco mais grossa lá embaixo agora. Posso decidir trazer mais árvores cá só porque gosto da maneira como a água passa por ela. Há outra árvore fora à distância. Isso realmente não adiciona muito à pintura, mas vamos colocá-la lá por enquanto e decidiremos mais tarde. [RUÍDO] Isso é tudo o que você realmente precisa fazer para que as coisas [NOISE] funcionem. Agora, também vou identificar o fato de que vamos ter alguma reflexão aqui em baixo. Sei que as reflexões podem ser desafiadoras, especialmente quando você está aprendendo a pintar. Mas eles não são tão difíceis. Vamos manter isso simples. Isso é tudo o que realmente precisamos. O objetivo deste exercício é que eu só quero que você comece a pintar. Eu quero que você se sinta confortável com colocar tinta em uma superfície. Há muito o que aprender sobre pintura e você não pode aprender tudo de uma só vez. A única maneira de aprender isso é fazendo. Você pode estudar todos os livros que quiser, levar todos os tutoriais que quiser, mas quando realmente se trata disso, você tem que aprender a fazê-lo praticando. Acho que gosto disso. Agora que colocamos em um esboço simples usando gamsol e queimado umber e eu coloquei os principais elementos, coloco minha linha de horizonte. Tenho minhas árvores. Tenho meu reflexo na água. Decidi que não vou colocar aquela pequena tira que estava no meio. Agora posso esfregar meus escuros mais escuros e minhas luzes mais claras. Agora meus escuros mais escuros, eu quero ser essas árvores. Minhas luzes mais leves serão o céu e a água. Não onde a árvore está refletindo, mas o resto dessa água. Eu sempre gosto de pegar algo simples e fazer isso primeiro. Vamos ver. Talvez eu tenha algum terreno aqui, eu acho. Isso também será um elemento. Em seguida, vamos fazer essas árvores. Não temos muita cor nesta foto, então vamos ter que apertá-la. Acho que vou fazer um escuro, [RUÍDO] marrom-esverdeado para as árvores. [RUÍDO] Ainda estou usando meu pincel grande. [RUÍDO] Eu só vou bloquear isso. [RUÍDO] 21. Pintar Comigo - Parte 2: Este pequeno local. Isso não precisa ser exatamente um reflexo exato. Na verdade, muitas vezes não parece um reflexo exato na vida real, por isso não precisa ser perfeito. A água não é perfeita, os reflexos não são perfeitos. As nuvens raramente são tão perfeitas quanto pintadas na minha experiência. Então, relaxe. [RUÍDO] Estou usando apenas uma ponta Q-tip. Ele não tem nenhuma lacuna toda ou qualquer coisa nele. Fazendo alguns pequenos buracos aqui porque acho esses muito agradáveis. Vou fazer esta pequena árvore aqui um pouco mais leve. Então agora vamos fazer a parte mais fácil, que é o céu. Neste ponto, eu realmente não enxaguei meu pincel. Acabei de acabar com uma toalha de papel. Agora vou enxaguá-lo para poder bloquear naquele céu. Agora, queremos que o céu seja um azul silencioso. Vai ser muito leve porque gostaríamos desses reflexos na água. Então, para silenciar azul azul, eu usaria laranja. Para fazer laranja, tenho que misturar o amarelo cádmio com o vermelho cádmio. Então primeiro eu tenho que misturar um pouco de laranja e depois vou misturá-lo com meu azul. Provavelmente vou adicionar um pouco de branco, provavelmente um pouco de branco. Limpe um pouco disso para que tenhamos uma área de pintura muito pequena. Então, amarelo cádmio. vermelho cádmio pode não demorar muito, precisa ser mais do que isso. Agora vamos colocar um pouco lá em baixo, limpar nossa faca de paleta. Traga um pouco de azul. Sei que vai ter que ser muito mais leve, então vou trazer um pouco de branco, misturá-los, ver com o que acabamos. Aquela laranja não o silenciou. Vou silenciá-lo um pouco mais. Adicione mais laranja. Ainda está muito escuro. Então, vamos pegar um monte de branco aqui e adicionar um pouco disso ao branco. Agora estou apertando meus olhos para olhar para isso, para decidir se acho que isso é leve o suficiente. Acho que precisa ser mais leve. Apenas pegue tudo isso. Uau, isso não aliviou muito , mais titânio branco. [RUÍDO] Assim. Então esse será o que eu uso. Agora vou raspar a tinta da minha faca. [RUÍDO] Vou bloquear isso porque essa é uma das áreas mais fáceis. [RUÍDO] Eu gostaria de adicionar nuvens às minhas pinturas. Não sei se vou nessa ou não, mas gosto de fazer isso. A razão pela qual eu gosto de adicionar nuvens é porque ela lhe dá permissão para adicionar áreas mais claras e áreas mais escuras. Você está criando a ilusão de que as nuvens estão se separando e deixando o sol passar e bater no chão. Você pode simplesmente tornar suas pinturas muito mais interessantes se você tiver algo acontecendo em suas nuvens. Então, como esta é uma fotografia, realmente não sabemos se estamos obtendo informações precisas até a cor da água. Mas para mim parece que a água está um pouco mais escura. Então, vou misturar um pouco da minha cor mais escura lá. Vamos ver. Acho que vou colocar isso aqui em baixo. [RUÍDO] Misture um pouco mais. [RUÍDO] O reflexo na água está realmente aqui. [RUÍDO] Você pode ver que eu permito que isso se mova um pouco. Você pode permitir sua água. Isso é o que indica que você tem água quando permite que ela faça isso. Vou mudar para um pincel menor para que eu possa trazer essa área de volta aqui. Vou pegar um pouco de tinta aqui, vou colocar isso de volta. Este é um pincel mais preciso. É um Rosemary & Company Ivory, apartamento extra longo. Isso me permitirá entrar nessas pequenas áreas aqui. Agora eu tenho o céu e a água bloqueados. Vou trabalhar na próxima área que é a grama. 22. Pintar Comigo - Parte 3: Esta área de grama aqui em cima será normalmente um pouco mais brilhante do que as gramíneas aqui. Mas essa não é a característica da pintura , então provavelmente vou subjugar essa área. Vou fazer com que essas áreas verdes de gramíneas tenham uma área de underbrush que está mais no lado laranja. Provavelmente vou usar um pouco do meu umber queimado para usar uma cor como esta, que seria queimada misturada com luz vermelha de cádmio. Acho que isso vai adicionar muito interesse à vegetação rasteira. Vamos tentar isso e ver como gostamos. Isso é muito bonito. Mas está muito escuro, então precisamos aliviá-lo. Acho que vou usar um pouco branco e um pouco do meu umber amarelo queimado. Isso é melhor. Esta grama que vai lá, desce na água, eu gosto disso. Então, avançando mais perto, terei um pouco mais amarelo nele, mas estou mantendo-o mais leve e moderado. Veremos se eu gosto disso. Posso mudar de ideia e decidir tirar essa pequena área para fora. Essa é a coisa boa sobre uma pintura como se você não gostasse de algo, você pode removê-la. De volta ao meu pequeno pincel. Agora eu quero adicionar essa área de volta na parte de trás, que também é árvores ou terra ou algo assim, mas está de volta um pouco. Vou misturar um pouco de azul com meu umber queimado para fazer um silencioso, não é bastante azul e quero um pouco mais branco com ele. Adoro o umber queimado e a combinação azul ultrino. Faz uma cor muito bonita para árvores distantes. Vou fazer essas árvores um pouco mais pronunciadas. Parece bom, eu gosto disso. Gosto tanto dessa cor posso considerar colocar um pouco disso no céu em algum lugar, misturando-a apenas para criar algum interesse, algo um pouco diferente. Claro, isso reflete aqui embaixo, então talvez tenhamos um pouco disso aqui em baixo também. Gosto que meu olho seja atraído para este local. Vou apresentar isso. Vou criar um pouco mais de interesse aqui. Isso é muito grande. Vou voltar e colocar um pouco mais disso. Só estou adicionando o número queimado aqui. Gosto desta linha lá, gosto das árvores, acho que vou deixar esta área de árvore e a água um pouco mais escuras. Talvez haja uma pequena borda aqui na base da folhagem onde ela está refletindo na água. Vou colocar esses pequenos buracos entre essas árvores geralmente são mais escuros porque menos luz está passando e estou apenas percorrendo a pintura do céu mais claro sobre algumas dessas áreas. Não vou fazer muito com esse reflexo. Isso é só que estamos tentando fazer você começar aqui. Isso requer um pouco mais de tinta. Definitivamente queremos sugerir que isso esteja refletindo. Na verdade, acho que vou esperar e usar minha faca de pintura para isso. Vou acabar com isso um pouco. 23. Pintar Comigo - Parte 4: Só um pouco mais perto. Suavize essas bordas um pouco. Agora, vou adicionar mais verde, e vou adicionar mais verde misturando azul e amarelo. Mas, novamente, isso é bem brilhante. Quero sintonizá-lo um pouco. Sabemos pela nossa roda de cores que para tonificar verde, você tem que usar vermelho. Um pouco de vermelho o tonifica bem. Eu quero aliviá-lo apenas um pouco. Quero ajustar a Kate. Alguma folhagem verde. Eu só vou esfregar um pouco verde aqui. Não vou enlouquecer com isso, porque quero que essa área fique macia. Aqui é onde adicionamos alguns destaques e mais alguns detalhes. Vou adicionar algumas pequenas linhas para indicar a corrente. Vai ser um pouco mais escuro. Na verdade, use um pouco do meu verde. Vou colocar alguns destaques nas minhas árvores. Vou usar um pouco desse verde amarelo que pode ser avassalador muito rapidamente, talvez adicione alguma variedade. Claro, o que você faz que eles vão mostrar um pouco disso aqui em baixo. Então eu quero adicionar um pouco mais de detalhes aqui. Se você chegar no lugar errado, você sempre pode acabar com uma ponta Q-tip. As pontas Q também são ótimas para amaciar as bordas. Eu venho aqui. Os dedos também funcionam para isso. Posso ver agora que essa reflexão é 2D. Pouco dessa cor aqui embaixo. 24. Pintar Comigo - Parte 5: Este pincel vai me servir melhor para refletir isso aqui em baixo. Agora, vou adicionar um pouco de destaque. Essas árvores, não funcionaram tão bem quanto eu gostaria. Então, vou mudar para um pincel. Adoro isso lá embaixo. Eu não gosto desses pequenos pedaços beijando isso, então eu tenho que fazer isso um pouco maior. O que mais, se alguma coisa, isso precisa? Acho que o banco poderia ser um pouco mais escuro em alguns lugares, não em todos os lugares, mas em alguns lugares. Para que isso ajude a mostrar que este é um banco. Acho que posso querer mais verde lá em cima. [RUÍDO] Vou usar minha faca de paleta para isso. [RUÍDO] É mais fácil obter destaques dessa forma. Vou esbarrar isso um pouco mais. Você poderia continuar e passar outro dia adicionando detalhes e pequenos refinamentos e assim por diante. Mas só para estudo, estou muito feliz com isso. Agora você sabe como começar aqui com uma pintura. [RUÍDO] Vou sugerir, acho que um pouco de luz solar. Vamos ver se eu gosto de colocar um destaque ainda mais brilhante aqui, eu gosto disso. Talvez eu dê a essa árvore um curso verde ainda mais claro. Você tem que derrubá-lo na água de alguma forma. Acho que vamos chamar isso feito. 25. Demonstração Bonus - Wetlands Parte 1: [MÚSICA] Este é um pedaço de tela. É apenas um pedaço de tela com cerca de seis por nove polegadas de largura. Vou pintar algo da memória. É uma das minhas coisas favoritas para fazer. Vejo essas belas cenas enquanto dirijo pela rodovia. Nunca há lugar para parar ao longo da estrada e tirar fotos. Se eu estiver dirigindo, eu tenho que tentar comprometê-lo com a memória. Isto é das salinas que voltam de Sacramento em direção à área da Baía de São Francisco. Há essas áreas que são apenas zonas húmidas. Eles têm essas belas piscinas de água e gramíneas. As gramíneas são muito exuberantes e muito coloridas. Deixe-me usar um pouco de vermelho com um pouco de azul. Em uma determinada época do ano, eles ficam vermelhos e verdes, quase uma cor natalina. Provavelmente há água aqui e talvez uma piscina de água aqui. Estou apenas esboçando da minha cabeça. Estou tentando descobrir como é a cena, onde estão as áreas gramadas, onde está a água. Isso vai ser uma área de água aqui saindo dessa maneira. Vamos ver. O que posso fazer para tornar isso interessante aqui? Só estou usando o Gamsol para ter uma ideia de como eu quero isso. Posso usar uma ponta Q mergulhada no Gamsol para me ajudar a estabelecer algumas formas interessantes. Isso vai ser uma área de água e algum terreno na frente dela. Isso é apenas um umber queimado e azul ultramarino e um pouco de vermelho cádmio. À distância, existem algumas montanhas que são realmente bonitas. Eles estão tão longe à distância que são bem baixos assim. Essa é basicamente a cena que vou buscar. Vou ter um pouco mais de terra aqui. Lá vamos nós. Gosto disso. Mais tarde, se eu decidir que quero montar isso para madeira embalada ou algo assim, eu poderia cortar isso. Eu poderia fazer isso tirar todo o céu. Depende do que eu decidi fazer com este céu, mas você tem uma ideia de onde eu vou com isso. Gosto de ter algumas sugestões de nuvens nas minhas pinturas porque acho que quando você coloca nuvens em uma pintura, isso lhe dá permissão para fazer coisas muito mais interessantes com suas luzes e escurece porque ajuda você a imaginar que a luz do sol está vindo de algum lugar aqui em cima. Talvez as nuvens estejam passando sobre o Sol e causando luzes, sombras e formas realmente interessantes e assim por diante. Vou usar um pincel Rosemary Size 12 Series 308. Este é um bom pincel grande com o qual posso esfregar. Vou usar um pouco dessa mistura que tive da última demonstração de pintura. Esta cor cinza azulada. Acho que vou dobrá-lo mais em direção ao violeta. Gosto dessa cor. Vou sugerir essas nuvens, talvez elas estejam se movendo à distância lá. Está muito escuro. Vou colocar um pouco de amarelo nele. Embora os céus raramente sejam completamente azuis. Muitas vezes, são uma cor completamente diferente que você pensa que são. Também acho que, pelo menos quando estou olhando para as nuvens, elas nem sempre são muito bem definidas também. Aqui está um pequeno truque. Quando me aproximo da distância, gosto de colocar o menor pedaço de Phthalo verde na minha mistura. Muitas vezes pinto à distância trabalhando para frente. Começo pela parte de trás, que é o céu, e depois passo gradualmente para frente e defino detalhes à medida que volto novamente. Eu pinto em toda a tela mais ou menos. Vou deixar minha nuvem aqui um pouco mais escura. Não sei se gosto dessas nuvens ou não. Teremos que ver como isso vai. É interessante. Acho que quero aqui ser muito mais escuridão aqui em cima. Isso me deixa mais feliz. Coloque isso aqui porque o céu geralmente reflete na água. Voltaremos e definiremos isso em um minuto. 26. Demonstração de Bônus - Wetlands Parte 2: [RUÍDO] Não tenho certeza de como me sinto sobre isso. Eu realmente não acho que gosto disso, então isso vai sair. [RUÍDO] Gosto muito mais disso. É minha pintura, então eu posso fazer o que quiser com ela. Quando chego a esse ponto, sempre aperto meus olhos e vejo se estou gostando dos valores que tenho e até agora estou feliz com eles. [RUÍDO] [inaudível] um pouco mais. [RUÍDO] Agora vou misturar essas montanhas distantes e se você seguiu mais cedo nas misturas de cores, em algum lugar eu falei sobre aquele lindo roxo subjugado que você pode obter, que é tão bonita em montanhas distantes. Eles estão à distância, então eles são mais leves e macios. [RUÍDO] Os que estão por trás dele serão ainda mais leves e mais suaves e estou apenas misturando um pouco dessa cor do céu. Opa, isso é muito escuro. Talvez eu torne este mais próximo um pouco mais escuro. Lembre-se, se você colocar mais detalhes perto da borda, ele vai chamar a atenção e acabei de me lembrar disso. [RUÍDO] Essa é uma maneira perfeitamente aceitável de se misturar. [RUÍDO] Eu decidi que vou ter essa nuvem mais escura com alguma luz fluindo e isso vai iluminar essa pequena área aqui. Este é o umber queimado que coloquei para a minha escuridão mais escura. Vou trabalhar nessa área de nuvem um pouco. Para fazer isso, vou puxar um pouco de branco para baixo e vou adicionar um pouco dessa luz amarela cádmio. Vou aquecê-lo. Apenas a menor parte com um pouco de vermelho cádmio , então eu recebo uma cor que é apenas um bom brilho quente. Vai estar passando pelas nuvens lá. Posso modificar isso mais tarde, mas por enquanto eu realmente gosto disso. Bem, estou lá em cima. Acho que vou escurecer um pouco essas nuvens, só para dar um pouco mais drama. Vejo muito essa cena na costa onde você tem nuvens e a luz do sol apenas rompendo por elas. Só estou me misturando com meu dedo. Você pode usar muito delicadamente seu pincel para misturar. Essas escovas são escovas baratas. Estes são os Rosemary Series 308. Este é um tamanho 6 e custa talvez alguns dólares. Sou muito áspero com meus pincéis. Eu tento ser legal com eles, mas não quero ter que pensar se meu pincel vai durar ou não, quando estou fazendo um derrame, quero pensar como minha pintura está chegando juntos, então eu realmente gosto desses por esse motivo. Estou misturando um pouco dessa luz solar nessas nuvens. [RUÍDO] Mantenha esta área um pouco mais escura aqui em cima. [RUÍDO] Distância que as nuvens se achatam um pouco. Lá, acho que isso vai fazer isso. Se isso acender lá, meu plano é ter um pouco branco batendo na água aqui embaixo. Vou seguir em frente e também essa pequena faixa de terra, que eu acho muito bonita. Estou apenas escovando isso a seco. Agora vamos dar a essas zonas úmidas um pouco mais de definição. Esta é a parte da baía onde uma certa época do ano por volta de setembro, você obtém vermelhos e verdes bastante vívidos nessas zonas húmidas. Vou ver se consigo capturar isso. O vermelho é mais da cor inferior. Vou pegar um pouco de luz vermelha de cádmio e vou tonificá-lo com meu azul ultramarino, que eu possa dar um vermelho mais escuro e moderado. Talvez eu coloque um pouco do meu ftalo verde lá dentro. Vê que isso é muito vermelho? Eu não acho que isso vai ser muito vermelho. [RUÍDO] Agora estou olhando para ele para ver se eu gosto. Estou tomando cuidado para manter meu valor escuro. Acho que gosto disso, então vou pegar todo o resto deste vermelho e vou modificá-lo. A maioria do azul ultramarino, que o escurece e o boneca e um pouco de verde ftalo. Vamos tirar isso do meu pincel. Vamos colocar isso lá. Isso está um pouco mais longe. Pode esperar por isso. Vamos em frente e colocá-lo para baixo. Pode estar perto o suficiente para que você possa fazer isso funcionar e porque essa área vai ser iluminada, eu vou aliviar isso com, peguei um pouco, vamos ver se isso é mesmo grosso. Isso é tinta de ontem e ficou um pouco grosso, talvez eu tenha que adicionar um pouco de sal de cames a isso. 27. Demonstração de Bônus - Wetlands Parte 3: [RUÍDO] Talvez não. Isso pode ser um pouco demais. Vamos recusar isso um pouco. principais dicas são ótimas para apagar coisas. Acho melhor eu começar a pegar um pouco do meu verde lá, então vou pegar um pouco do meu azul ultramarino, trazê-lo para fora e vou colocar alguns desses 30 amarelos que eu tive de ontem e misturá-lo e vou misturar um pouco desse vermelho mais escuro com ele para tonificá-lo porque o verde que está nas zonas húmidas não é um verde brilhante, é um verde moderado. Vamos ver se podemos colocar isso em aglomerados aqui e ali. Acho que isso poderia ficar um pouco mais leve. Talvez eu faça isso um pouco mais leve. Para a nossa área de luz, adicionarei um pouco de nosso céu branco brilhante nela. Agora, estou apenas arrastando alguns dos verdes para indicar algumas das outras zonas úmidas neste primeiro plano. Acho que vou escurecer alguns desses. Talvez escureça um pouco dessa área de água para que eu pego um pouco de azul ultramarino e trarei um pouco. Usarei minha mistura de solo e misturo com isso um pouco de cor de céu. Acho que vou colocar isso. A razão pela qual estou fazendo isso, tornando essa área mais escura é porque eu queria mostrar o brilho da luz do sol brilhando na água, então, se eu vou fazer isso, eu tenho que pensar, como vou obtém esse efeito? Vou conseguir esse efeito tornando a água um pouco mais escura. Minha tinta está raspando a tela, então estou adicionando um pouco de gamsol para que ela se solte um pouco para que eu possa espalhá-la por aqui. A tinta por baixo ainda está molhada, então tudo isso está misturando e juntos lá. Isso é melhor esse efeito. Também vou adicionar mais nuvens escuras aqui em cima. Vou trabalhar nessa relação entre essas nuvens e essa área brilhante. Vou pegar um pouco da minha mistura de nuvens, misturar um pouco mais de branco com ela e vou colocar isso aqui mais grosso. Como colocar um pouco de volta aqui. De onde isso veio? Vou pegar um pouco de mistura branca o resto da cor do céu com ela. Eu tenho isso na borda da minha faca aqui. Vou arrastá-lo pela água. 28. Demo Bonus - Wetlands Parte 4: Isso parece bom. Acho que vou fazer isso atrás dessas gramíneas. Também aqui de volta. Vou arrastar um pouco dessa cor brilhante para lá também. Quero consertar essa linha aqui. Eu realmente não gosto disso, mas primeiro, vamos ver se eu gosto de todo aquele branco lá atrás. Não, eu realmente não sei. Vou consertar isso. Vou trazer isso de volta. Vou iluminar o azul aqui embaixo, porque à medida que avançamos, as coisas podem ficar mais brilhantes, que aumenta a beleza de uma pintura. [RUÍDO] Vou colocar um pouco mais de brilho na água aqui em cima. Esta peça ficou um pouco grande demais, talvez suavize isso. Agora, vou consertar essa área lá atrás. Vou fazer um isqueiro como verde dessaturado, para uma folhagem distante. Podem ser árvores ou gramíneas ou algo assim. Vamos fazer um pouco brilhante demais. Vamos fazer uma pilha maior. [NOISE] Adicione um pouco desse vermelho para dessaturá-lo. Gosto um pouco mais escuro? Acho que sim. [RUÍDO] Vamos ver como gostamos disso. Apenas tirei um pouco de tinta do meu pincel ou da minha faca. Vamos aliviar isso um pouco, que faz um verde cinza muito bonito. Acho que vou fazer uma nota muito brilhante de verde amarelo usando minha luz amarela cádmio com um toque de azul ultramarino. Como esse verde é bonito. Vou adicionar isso aqui. Claro, isso significa que eu preciso talvez colocar uma versão um pouco mais escura disso em outro lugar. Sempre inclua cores em todos os lugares da tela, se você adicionar. Quando você adiciona uma cor, não a deixe em um só ponto. Estou apenas adicionando uma pequena definição, trazendo essa água de volta à distância. Veja um pequeno lugar aqui no céu que ficou um pouco manchado e eu quero chamar a atenção para isso. [RUÍDO] Acho que vou adicionar um pouco mais de escuridão àquele lado dessa nuvem. [RUÍDO] [MÚSICA] Vou misturar um pouco de Quinacridone Magenta com meu azul Ultramarino e adicionar área violeta muito leve aqui. Lá. Agora, estou feliz com isso. 29. Demonstração Bonus - Árvore Na Baía Parte 1: [MÚSICA] Algumas palavras sobre esta demonstração. Esta demonstração é pintada molhada chamada alla prima. Esta também é a primeira vez que pintei essa cena. Isso é importante porque estou mostrando meu processo real para criar anallaa prima painting. Esta não é uma demonstração cuidadosamente ensaiada que eu realizei várias vezes. Todas as decisões ou alterações que fiz durante esta demonstração são trabalhadas em tempo real. Estou compartilhando esta demonstração para que você possa ver que você pode mudar partes da sua pintura para que você possa ver que tudo não precisa ser lançado em pedra. Claro, você deve começar com um plano de jogo. Sim, crie um esboço solto e, em seguida, bloqueie todas as partes principais da sua pintura. Mas então não tenha medo de mudar algo se você não gostar. Seja ousado. Desvie-se do seu esboço original se a pintura estiver gritando por isso. Mude as coisas se precisar, ou até mesmo raspe a tinta de uma área completamente e repinte-a. Sempre perguntando, essa parte ajuda a mostrar minha visão para esta pintura ou diminui minha visão? Uma pintura acabada é uma coleção de milhares de decisões. Sua própria coleção exclusiva de pinceladas, de decisões sobre como proceder. Cada pincelada informa a próxima. Suas mil decisões não serão as mesmas que as de outra pessoa. Eles pertencem apenas a você e se reúnem no final para fazer uma pintura que é exclusivamente sua. Esta demonstração de uma árvore simples na baía mostra como lido com todas essas decisões e como mudo as coisas quando minha pintura está pedindo por isso. A propósito, esta demonstração é pintada em Papel Óleo Arches sem qualquer preparação especial para selar a superfície do papel de antemão. Se você achar que o papel de óleo Arches é muito absorvente para você, você pode aplicar uma camada de gesso e deixá-lo secar antes de começar a pintar. Aqui está a demonstração. [MÚSICA] Eu tirei esta foto enquanto estava sentado no trânsito esperando para passar pela ponte da baía em direção a São Francisco. Achei que essa árvore era tão bonita, especialmente com a água por trás dela e era apenas uma bela silhueta. Vou usar isso como base dessa pintura. Este é um pedaço de papel de óleo de arcos que eu gravei em um pedaço de placa de espuma. Vamos esboçar sobre isso uma ideia grosseira dessa árvore. Então vamos começar a pintura. Estou usando sienna queimado com um pouco de gamsol nele. [RUÍDO] Havia alguma fita neste papel antes e vejo que tenho uma pequena borda lá. Mas não estou muito preocupado com isso porque [RUÍDO] vou pintar sobre isso. Esta é apenas uma pintura prática. [RUÍDO] Esta parte vai subir um pouco mais alto. [RUÍDO] Vou ir em frente e lavar naquela área de primeiro plano. [RUÍDO] Este primeiro plano na verdade vai ser mais leve que a árvore, mas vou bloqueá-lo de qualquer forma porque vou usar isso como meu roteiro para a pintura. [RUÍDO] São as colinas distantes. [RUÍDO] Eu posso usar a ponta Q para retirar essa área que eu acho que eu poderia querer usar para água porque isso é um pântano. Então eu vou dar um passo atrás por um minuto e dizer, eu gosto? Gosto da colocação da árvore? Gosto do tamanho dele? Sim. Gosto de tudo isso. [RUÍDO] Apenas escurecendo esta área de árvore. [RUÍDO] Vou seguir em frente e virar esta tela inteira porque gosto da cor daquela sienna queimada tanto da cor daquela sienna queimada que quero que apareça , acho que quando começar a pintar. Vamos seguir em frente e dar ao resto da tela um pouco de tom. [RUÍDO] Estou apenas esfregando isso. [RUÍDO] Limpe o céu. Este papel de óleo Arches realmente absorve a mídia, o óleo ou o que quer que você esteja usando. [RUÍDO] Outra cor que você pode usar para tonificar a tela é ocre amarelo ou ocre dourado. Eu realmente vou deixar essa árvore escura. Há uma razão para isso porque, no final da estrada, vamos pintar sobre ele e sobre ele. [RUÍDO] Adoro o calor do umber queimado. Há uma área espessa maior aqui. Acho que isso o torna um pouco interessante. Talvez eu traga isso da tela. Se eu não gostar mais tarde, sempre posso mudá-lo. [RUÍDO] Os quatro elementos de uma pintura são um bom desenho, acertando seu desenho, [RUÍDO] obtendo os valores corretamente, [RUÍDO] acertando as bordas e obtendo as cores certo. [RUÍDO] Vou deixar isso por isso. Posso entrar nisso um pouco mais escuro. [RUÍDO] Eu sempre me desvio da minha fotografia original. Eu raramente o sigo exatamente porque geralmente há algo sobre isso que eu não gosto. Porque eu trouxe isso, perdi o elemento água aqui e realmente gosto do elemento água. [RUÍDO] Vou limpar isso de volta [RUÍDO] porque quero o elemento água. [RUÍDO] Você pode até usar um pouco de gamsol. [RUÍDO] Agora, vou usar uma ponta Q [NOISE] para me ajudar a retirar a água. [RUÍDO] Minha ponta Q tinha um pouco de gamsol para ajudar. Eu uso muitas pontas Q quando estou projetando e também quando estou trabalhando na pintura. [RUÍDO]. 30. Demonstração Bonus - Árvore Na Baía Parte 2: Agora estou feliz com isso. Agora está funcionando para mim. Posso ir em frente e retirar parte da tinta aqui. Há uma grande área aqui. Você pode até começar a identificar suas filiais. Não exagere com ele porque você não quer que ele fique muito ocupado neste momento. Você está apenas sugerindo e esculpindo as áreas que você quer. Há muitos pequenos ramos surgindo dessa maneira. Toda vez que trago uma nova ponta Q de volta, adicionei um pouco de sal de goma para ajudar a retirar as áreas que eu quero. Vamos ver. Acho que isso vai fazer isso. Eu não quero sobrecarregar isso neste momento. Gosto dessa forma. Vou começar com meus escuros mais sombrios, que é essa área. Em vez de usar preto cromático, acho que vou misturar um pouco de magenta quinacridona e verde ftalo. Faz um escuro muito bonito. Preciso de um pouco de sal de goma. Eu tenho minha paleta virada de lado hoje só para que você possa ver o que estou misturando. Gosto de pintar com os lados do meu pincel. Esta pintura apresentará essa árvore em silhueta. Vou aliviar isso um pouco. Acho que vou com um pouco da minha laranja cádmio. Isso pode ser muito branco. Vou colocar mais de ftalo verde e quinacridona magenta, talvez um pouco mais de sal de gengiva. Estou começando a ver um pouco de verde nele, apenas uma pitada de verde. Por causa do ftalo verde. Então vou misturar um pouco mais disso apenas para estabelecer algumas áreas escuras no chão. Este papel de óleo de artista realmente absorve a tinta rapidamente. Se não estiver molhado um pouco. Vamos ver. Acho que vou dar a isso um pouco de sombra aqui. Sombras de pontos. Muito interessante. Também ajuda a levar o olho até a árvore. Está tudo bem. Isso é bom o suficiente para isso. Agora, o resto dessas cores vai ser muito neutro. Eles serão versões de cinza, pelo menos para o céu. Acho que o céu vai ser um cinza muito claro na verdade. Vou indicar um pouco de água aqui que vai refletir a cor do céu. Talvez eu vá em frente e coloque um pouco de tinta no céu para indicar a cor do meu céu. Vou pegar meu branco, fazemos um pouco de cinza. Acho que vou querer que isso seja um pouco mais leve do que isso. Vamos pegar tudo isso branco. Vou colocar mais branco em um minuto. Opa, eu tenho um pouco vermelho lá de alguma forma. Isso acontece. Talvez tenha sido apenas um toque dessa cor que usamos para a árvore. Essa é a beleza de uma paleta limitada. Todas as cores funcionam umas com as outras. Se você não usar muitas cores. Vamos pintar alguns lá. Acho que para as partes mais altas desse céu, isso provavelmente está bom. Estou usando o mesmo pincel, que é o alecrim e a série da empresa 308. Eles são pincéis muito baratos e eu os amo porque posso obter todos os tipos de marcas com eles. Eles me ajudam a ficar solto, o que é outra coisa. Estou apenas apertando meus olhos agora para ver se gosto desse valor com esse valor, acho que ainda está um pouco escuro, mas vou iluminá-lo aqui. Vou colocar um pouco mais branco para fora. Assim como eu misturei um pouco dessa cor de sombra de árvore aqui, gostaria de misturar um pouco de outra cor com meus cinzas. Eu não gosto de usar um cinza reto , a menos que nos aproximemos um pouco dessa árvore. Acho que posso colocar um pouco de branco com esse cinza, ou um pouco amarelo com o cinza. Vou dobrá-lo tão ligeiramente em direção a um cinza quente que é mais leve. Este pequeno pedaço de mistura magenta ftalo verde e quinacridona que eu coloco com isso está rapidamente esmagando o branco. Da próxima vez, terei que ser mais cuidadoso. Mas essa é a beleza da pintura. Gosto mais dessa cor. Essa é a beleza da pintura diariamente. É que você aprenderá rapidamente o que suas cores podem fazer e onde precisa domá-las. Estou basicamente bloqueando minhas luzes e escuros aqui. [RUÍDO] 31. Demonstração Bonus - Árvore Na Baía Parte 3: Sei que quero essa cor aqui. Eu vou ter certeza e salvar um pouco dessa cor de volta e escurecer um pouco para entrar entre esses pequenos pouco para entrar entre galhos de árvores se eu defini-los mais. Vamos escurecer um pouco só para obter alguma variedade. Para suas primeiras pinturas, tente mantê-lo simples. Não fique louco e decida sua primeira pintura, será sua pintura de Michelangelo. Provavelmente ficar longe de fazer retratos quando você começa a pintar é uma boa ideia porque eles são extremamente difíceis. Gosto disso? Gosto disso? Acho que está ficando muito grosso. Sei que vou querer suavizar essa linha. Essa linha é muito definida para tão longe quanto ela é. Vou voltar e consertar isso. Qualquer coisa em uma pintura pode ser consertada. Você sempre pode pintar sobre ele. Você sempre pode raspar e começar de novo. Mas tenha em mente que você escolheu a cena porque adorou por algum motivo, descubra o que você amou na cena e faz o melhor possível para ter certeza de que o seu a pintura reflete isso. Acho que provavelmente deveria fazer muito mais disso. Esses buracos de árvores eu vou mudar para um pincel menor. Fiquei um pouco roxo lá com o verde Phthalo e a magenta quinacridona. Basta apresentar isso aqui em cima apenas para dar alguma variedade. Não tenha medo de pintar com os lados do pincel se quiser. Adoro usar os lados do meu pincel porque ele me mantém um pouco mais solto do que eu seria de outra forma. Eu realmente não estou gostando desse padrão de folhas, aquela silhueta beijando aquela linha lá atrás. Acho que agora é um bom momento para consertar essa linha. Vou usar meu umber queimado, talvez um pouco de quinacridone preto, que é apenas um atalho. Isso é mais leve, eu gosto disso. Acho que talvez eu apresente algumas dessas nuvens escuras aqui em cima. Acho que vou usar minha toalha de papel para derramar um pouco. Pelo que me lembro, essa água veio aqui. Isso é grama ou algo que veio aqui. Na verdade, vou aparecer assim. Gosto do jeito que parece melhor. Vamos ver. Pensei que gostaria dessa sombra aqui, mas agora que estou olhando para isso, acho que preciso me concentrar na água que está ao redor desta árvore. Vou dar um pouco mais de terreno aqui. Isso é uma coisa boa sobre a pintura. É a sua pintura, você pode fazer o que quiser e você pode mudá-la como quiser. Vou começar a apresentar um pouco de verde. Acho que vou tentar isso porque vai ser um verde sutil. Estou usando o umber queimado e alguns dos amarelos. Gosto disso. É uma cor bonita. Parece bom lá. Vou apresentar mais vermelho à medida que avançarmos. Vamos ver, isso é um pouco vermelho demais , então vou adicionar um pouco de azul a ele e um pouco de amarelo. 32. Demonstração Bonus - Árvore Na Baía Parte 4: Parece muito bom. enxaguar meu pincel. Vou trabalhar nesta árvore um pouco mais. Vou consertar essa parte. Este é um verde muito escuro que estou colocando aqui. Que eu peguei no branco, que eu não quero. Vou usar minhas fiéis Q-tips e tirar algumas dessas brancas lá. Enxágue meu pincel e tente novamente. Gosto desse verde. Esta é uma pequena pintura, então não preciso misturar grandes e enormes pilhas de tinta para isso. Posso fazer minhas misturas à medida que vou. Gosto disso porque posso obter mais variedade. Acho que faz pinturas mais interessantes, mas demora mais. Vou deixar o cinza ajudar a suavizar algumas dessas áreas, como lá em cima. Não estou mais olhando minha fotografia. Neste momento, estou pintando da memória e tenho uma visão em minha mente dessa bela silhueta desta árvore. Isso é o que vou capturar se tiver sorte. Oh, eu realmente gosto do jeito que aconteceu. É assim que você pode permitir que o céu ajude a fazer parte do trabalho. Se você pintou o céu primeiro, você pode trabalhar um pouco dessa cor nas bordas da sua árvore. É um pouco afiado lá em cima, mas eu gosto disso. Vou suavizar isso um pouco, lá. Agora, vou mudar para um pincel menor e fazer mais alguns buracos no céu. Este é um alecrim Tamanho 1, marfim pontiagudo redondo que estou usando agora. Nos buracos do céu porque não há tanta luz passando por eles, eles podem ser um pouco mais escuros, então eu vou escurecer um pouco dessa pintura. Você pode usar seu pincel para suavizar uma área, se quiser. Não quero colocar muitos detalhes nisso porque gosto de como isso é suave. Não quero brincar com isso. Agora, acho que quero adicionar mais alguns galhos aqui embaixo, em algumas dessas misturas que eu inventei. Eu realmente gosto do jeito que isso parece. Estou apenas tentando adicionar uma pequena variedade agora a algumas dessas formas de tronco. Acho que quero que essa pequena área se apresente um pouco, então vou voltar ao meu outro pincel. A maneira como posso fazer isso avançar é torná-lo mais quente e talvez um pouco mais leve, um pouco mais brilhante. Eu gosto mais disso, mas vou usar minha faca de paleta para definir isso um pouco mais. Não estou mais olhando para a pintura, só estou trabalhando com o que a composição precisa. Acho que posso tirar isso completamente. Vamos ver se eu gosto disso. 33. Demonstração Bonus - Árvore Na Baía Parte 5: Eu adicionei um pouquinho novamente à minha tinta. Acho que o que isso está me dizendo é que essa área quer ser talvez mais folhagem. Acho que vou tentar isso e ver se gosto. Só estou usando azul ultramarino, amarelo cádmio aqui, com um toque de vermelho cádmio. Isso tem mais cor, então eu gosto disso. Vou deixar alguns pedaços mais leves com luz amarela cádmio, azul ultramarino e verde ftalo. Vamos ver como nos sentimos sobre isso. Vou começar com a cor mais escura que misturei. Isso não é escuro o suficiente, então vou adicionar algum número queimado a ele. Agora estou adicionando um pouco de magenta quinacridona para escurecê-lo. Eu acho que isso parece muito melhor com mais cores, então eu uso essa cor mais clara. Algumas dessas bordas não precisam estar em todos os lugares, mas ajuda a sugerir que essa pequena área se tornou uma bolinha e eu não gostei disso depois de secar. Achei bem, vou consertar esse. Estou usando umber queimado e luz amarela cádmio aqui para adicionar um pouco mais de cor. Gosto de pular pela minha tela, é assim que pinto. Porque meu olho está olhando em todos os lugares ao mesmo tempo. Esse pouco iluminou isso um pouco, o que estou muito satisfeito com um pouco disso. Ilumine essas áreas um pouco. Acho que isso dá muita profundidade do que eu gosto muito. Algo estranho acontecendo ali que eu preciso consertar. Acho que originalmente tinha a intenção de que isso fosse folhagem. Vamos ver. Vamos escurecer um pouco desse tronco de árvore, que precisa ser mais úmido e mais definido. Gosto de fazer muitas pinceladas secas nas minhas pinturas e por pincel seco, significa que você está usando a tinta, mas a tinta está pulando pela parte superior das camadas embaixo. Eu acho que isso dá apenas um visual bonito, dá alguma profundidade. Mas às vezes você precisa de tinta mais grossa. Acho que esse tronco de árvore requer isso aqui. Isso parece um pouco inacabado para mim, então vou usar um pouco marrom, queimado. Ficou um pouco leve demais. Coloque um pouco de ftalo verde nele. Vou adicionar lá. Isso parece melhor para mim. Só estou adicionando um pouco mais dessa mistura verde aqui, lá dentro. Vou consertar. Agora estou usando meu preto cromático, e vou colocar um pouco de vermelho com ele e um pouco de verde, ftalo verde. Vou colocar um pouco de amarelo com ele. Estou tentando fazer uma cor neutra escura aqui para o chão. [RUÍDO] 34. Demonstração Bonus - Árvore Na Baía Parte 6: [RUÍDO] Eu uso algumas dessas cores que já tenho. [RUÍDO] Isso é suposto ser água. [RUÍDO] Eu não acho que isso acrescenta nada, tendo isso ser água naquela área, então eu estou tirando eles. [RUÍDO] Vamos ver. Vou fazer outra coisa sem água. [RUÍDO] Eu gosto de misturar azul ultramarino com um umber queimado, posso fazer algumas cores muito posso fazer algumas cores muito suaves para nuvens ou para água. Não tenho certeza do que é isso, mas não gosto disso. [RUÍDO] Estou começando a mexer demais com isso. Talvez apenas mais alguns destaques. [RUÍDO] [MÚSICA] 35. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto de classe é fazer sua primeira pintura. Incluí algumas fotos e recursos que você pode usar se quiser. Também estou incluindo em recursos um link para o meu vídeo do YouTube, pintando as cores de Montara. [MÚSICA] Você pode usar qualquer cenário ou fotos desse vídeo para suas próprias pinturas. Por favor, certifique-se de publicar fotos da sua pintura e fazer quaisquer perguntas que você possa ter. 36. Considerações finais: [MÚSICA] Muito obrigado por fazer minha aula. Espero que você tenha gostado e que agora esteja inspirado a pintar todos os dias. Agora você sabe tudo o que precisa para começar a pintar em óleos. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa na classe, por favor, compartilhe-as comigo e farei o meu melhor para respondê-las. Criar essa aula levou mais de um ano e eu adoraria seu feedback sobre o que você gostou ou não sobre isso e quais aulas você gostaria que eu fizesse daqui para frente. Mais importante ainda, poste suas pinturas aqui para que eu possa ver o que você está fazendo. Se você gosta desta aula, siga-me tocando nesse botão pelo meu nome e siga-me no Instagram, então você não perderá quando eu postar novas aulas. [MÚSICA]