Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Joshua Johnson, e esta é a minha segunda aula de pintura a óleo. Esta é a sua primeira vez usando tintas a óleo. Recomendo vivamente que volte e veja minha composição geométrica abstrata de primeira classe. Naquela aula, eu revisto todos os conceitos básicos de começar as dores de óleo. Mas se você está interessado em aprender sobre pintura ainda vida, pule direto para esta aula . Ainda assim, a vida é uma pintura de gênero que existe há séculos. A razão pela qual muitos artistas são atraídos por ele é por causa da quantidade de controle que você tem sobre a composição. Você pode incluir objetos que são mais fáceis ou mais difíceis de pintar. Dependendo da sua habilidade. Embora você possa escolher objetos pessoais que tenham significado significativo para você, você pode deixá-lo escasso e mínimo, ou você pode colocar os objetos em um design complexo. Há inúmeras possibilidades. Vou te mostrar como montar sua própria vida morta em sua própria casa. Você não tem que comprar nada, na verdade, sair do seu caminho para criar uma composição. Você pode usar qualquer objeto que esteja ao alcance do braço. Uma vez que você experimente diferentes configurações, eu vou fazer você escolher um para criar uma pintura, então eu vou levá-lo através de cada passo do processo de
pintura, e no final você terá uma pintura completa, ainda vida, não importa o que seu nível de habilidade vive. Ainda assim, a pintura da vida é uma ótima maneira de desenvolver suas habilidades como artista e criar
obras de arte originais . Estou ansioso para tê-lo na minha aula.
2. Configuração: objetos: a primeira coisa que você quer considerar ao configurar uma vida morta é o que objetos incluir seus dois tipos principais de objetos. Estes são feitos pelo homem e naturais em objetos feitos pelo homem. Você tem objetos opacos que não são vistos através, e objetos transparentes que são vistos através de objetos opacos são ótimos para iniciantes. Porque você não precisa se preocupar com todos os detalhes do que você está vendo por trás do objeto ou através do objeto, então o próximo passo a partir daí seria um objeto sem bolo que tem um design sobre ele. Então você pode tentar se mover para objetos transparentes, e algo com uma superfície plana e
clara é um bom lugar para começar. Então você pode subir até um objeto transparente que talvez tenha algumas variações na superfície para que o que você vê através dele seja dividido em detalhes menores e menores. Você também pode ter algo com palavras ou pequenos detalhes para um desafio adicional. Quando se trata de objetos naturais que você tem. Claro, alimentos como maçãs são bons para iniciantes porque suas formas são bastante simples e suas cores ar resolvido. Para um nível adicional de desafio, você pode ir para Mawr vegetais em forma de complexo, como couve-flor, em
seguida, também na categoria natural. Você tem plantas de casa, pedras ou conchas. Plantas de folhas grandes ar bom para iniciantes porque essas formas são maiores, mais fáceis de pintar. Mas se você quiser mais de um desafio, tente obter uma planta que tenha folhas menores, e isso permitirá que você adicione mais detalhes. Para obter mais variação em sua composição, você pode adicionar tecido como cobertores ou talvez garantido ou suéter. Algo com apenas uma cor é um bom lugar para começar, e você pode cobri-lo sobre seus objetos para que você está começando a pintar todas as
dobras diferentes . Maior grau seria obter um tecido que tem um padrão nele. Então não só você está tendo que pintar as dobras do tecido, mas você também está tendo que seguir o padrão, e então você pode colocar seus objetos em cima um do outro para brincar com sua composição. Se acontecer de você ter uma coleção de itens, esta é uma ótima maneira de mostrar sua coleção. Talvez você colete ossos ou penas ou jóias, moedas ou instrumentos musicais. Não importa quais objetos você tem em torno da casa. Você pode usar isso como uma oportunidade para se expressar
3. Configuração: ambiente: A próxima coisa que você quer considerar é onde você vai colocar esses objetos? O que vai ser no fundo e qual é a configuração da sua pintura para começar? Se esta é sua primeira vez pintando uma vida morta ou você é um pintor iniciante, é uma boa idéia manter o fundo simples. Comece com apenas uma mesa plana em uma única parede. Isso permite que você se concentre em praticar, pintar os objetos e torná-los tridimensionais e tão realistas quanto você quiser. Uma vez que você se tornar mais confiante com sua capacidade de pintar esses objetos, então você pode começar a mudar o fundo e experimentar diferentes configurações. Se eu tiver uma mesa na parede, pode estar em qualquer lugar. O cenário é meio anônimo. Se eu quiser que meus antecedentes sejam mais específicos, então eu apenas incluo mais detalhes. Eu mostro talvez uma janela ou uma bancada para que você saiba que você está na minha cozinha ou eu mostro uma cama e uma prateleira para que você saiba que está no meu quarto. Você pode tornar o cenário tão complexo ou tão simples quanto desejar
4. Configuração: iluminação: Por último, você quer considerar a iluminação que você vai usar. Não só afetará a dificuldade de sua pintura, mas também determinará o humor. Existem dois tipos principais de luz. Estes são
luz dura, leve e suavemente dura é quando a fonte de luz está brilhando diretamente em seus objetos. Isso cria sombras muito definidas. É muito bom para iniciantes usar luz dura porque você não precisa se preocupar misturar muito as bordas. Uma luz suave é onde a fonte de luz não está brilhando diretamente no objeto. Talvez esteja refletindo em uma esquina ou brilhando através de um objeto transparente. Isso cria sombras desfocadas e soltas. Às vezes você nem sabe onde a sombra termina. É uma transição gradual. Isso é mais difícil de dor porque você tem que misturar e não há bordas definidas. Então, considere que quando você está configurando agora, eu tenho esta planta montada com luz natural entrando através de uma janela. O sol não está brilhando diretamente pela janela, então eu não tenho uma sombra muito dura. Agora. Se eu quisesse uma luz dura, então eu poderia usar luz artificial. Eu posso usar uma lâmpada, ea grande coisa sobre móvel é que eu posso criar diferentes configurações dramáticas pode ser acesa por trás ou acesa de cima para iluminado de baixo.
5. Esboço e composição: experimente várias configurações diferentes antes de decidir sobre a que deseja pintar. Aqui estão várias configurações diferentes que eu criei aviso que eu uso objetos opaco para que eles serão mais fáceis de pintar do que linhas transparentes. No começo eu uso apenas objetos brancos, mas decidi que queria um pop de cor, então incluí uma tigela de laranja. Tentei adicionar um pano de mesa, mas gostei de contrastes mais nítidos entre a mesa escura e objetos mais leves. Então acabei escolhendo esta imagem para pintar. Então, agora que temos a imagem escolhida, o que vamos fazer é esboçá-la no papel do caderno de esboços antes de entrarmos e pintarmos sobre tela. Então o que me diz é apenas um pedaço de papel solto ou um lápis de caderno de esboços e uma borracha que vai começar com um retângulo que representa o meu campus. Agora eu vou apenas colocar nas principais formas de assim os contornos dos objetos e onde há sombras. Agora que eu tenho meus principais contornos e algumas das bordas da luz e sombra desenhadas, eu vou entrar e dar uma olhada ainda mais de perto onde as cores mudam e desenhou contornos
dessas áreas de cores. Por último, o que vou dar uma olhada é onde a luz é a mais brilhante. Este ar chamado destaques. Fazendo isso antes de realmente começar a pintar ajuda nossos olhos a começar a ver onde as cores se separam, onde as diferentes áreas de luz e sombra maneira e como ele parece como uma imagem total notado que eu não estou sombreando em qualquer um desses áreas. Não estou à procura de representação neste desenho. O que eu estou fazendo é que eu estou treinando meu eu sigo as bordas dos objetos e notar onde eu
vou estar colocando as cores diferentes com a minha dor. Agora estamos prontos para começar.
6. Pintar: layouts em tela: mantenha seu esboço à mão para que você possa se referir a ele quando estiver pintando. O esboço deve ser capaz de ajudá-lo a ver onde estão diferentes formas que você
vai pintar . Vamos precisar de uma prancha ou tela, e estou usando uma placa de Canvass de 8 por 10. Tenho o meu paladar. Lembre-se, se você estiver usando uma palete de papel, certifique-se de que sua cidade de papel revestido de cera minha paleta de tinta mais fino para minhas cores. Eu estou indo com cores mais vibrantes do que eu fiz no último vídeo. E a razão para isso é que eu tenho o Orange Bowl que eu preciso pintar. E para obter essa cor laranja rica, vou precisar de algumas cores saturadas. Eu não seria capaz de fazer isso com Oakar amarelo e vermelho indiano, então é por isso que eu escolhi este. E então novamente, em vez de usar um preto vindo, use um número bruto e então, claro, eu tenho meu branco de titânio para meus pincéis. Eu vou estar usando meu flat 1/4 polegada escova minha rodada quatro e, em seguida, para os destaques e os detalhes vão estar usando minha rodada, então nós vamos pintar exatamente como fizemos nosso desenho. Vamos começar com grandes áreas de luz e sombra, e então vamos dividir essas áreas em áreas menores e menores de
cores diferentes . Eu vou usar meu pincel redondo com uma cor fina, e eu vou esboçar muito primeira dívida que fizemos quando estávamos desenhando grandes contornos. E eu vou usar meu armário, amarelo pálido, você para esboçar. E eu vou em frente e colocar cada uma das minhas cores na minha paleta. E eu comprei um branco porque eu sei que vou misturá-lo com todas as cores
iluminadas , então ele pode ser capaz de investir em um tubo maior de branco. Certo, então vamos pintar o diluente Dippenaar, garantir que não tenha nada sobrando da última vez. Sua dor. E depois vamos acertar naquele amarelo. Diminuir. Então é quase como uma aquarela. Não precisa ser exato porque enquanto pintamos, podemos empurrar as formas. Não precisa ser exato, mas tentar obter é preciso é possível. Agora é o momento em que você deseja ajustar as formas. Então, tome seu tempo nisso. Esboçar isso. Se você estragar
tudo, mergulhe seu pincel e diluente e você pode esfregá-lo para fora e,
em seguida, voltar para dentro e fazer a linha no lugar certo . Você sempre pode pegar uma toalha de papel, papai naquela área, depois limpá-la ainda mais se precisar do Teoh. Agora estamos prontos. Dedo deitado em nossos primeiros veste de cor.
7. Pintar: primeira camada: e eu vou começar com o meu escuro. Então, a parte mais escura da minha imagem é a minha tabela, e eu vou apenas colocar em uma cor plana de toda a tabela, e então eu vou ser capaz de voltar e adicionar diferentes variações de cor. Então eu vou misturar o meu azul com o meu número bruto para obter quase cor preta da mesa. Agora, o teste final para saber se eu tenho ou não uma cor que é próxima do que eu quero é quando eu realmente colocá-lo no meu campus, nós estaremos lá e você vai notar que eu realmente tenho muito diluente de tinta. Então eu vou limpar isso porque eu quero que a dor vá para o gelo pesado. Eu não quero ser regado, então lá temos a minha grande área da mesa escura para fora. Deixei alguns lugares onde a linha está batendo na mesa, e é aí que vou cores Adams. Agora eu vou entrar nos objetos sobre as escuras, e esses escuros são na verdade um pouco mais claros do que a sujeira na mesa. Então eu vou iluminar só adicionando um pouco de branco, mais azul, mais número errado. Vou trocar o meu pincel redondo para obter áreas menores do escuro. Próximo. Eu vou colocar em meus tons médios para notar que deste lado eu tenho uma espécie de
luz amarela brilhando por este lado. Há aquela luz azul natural que está entrando por uma janela, mas por enquanto, e concentre-se nessa área entre eles. É meio que um cinza neutro, mas é muito mais leve do que este grau. Sou mais branco. Ok, então, quando eu achar que isso faz algo perto, faça-o mudar de volta para o meu pincel plano. Agora eu sei o mesmo que quando eu estou eu estava prestes a pintar tons médios no prato aqui porque é um branco como canecas brancas. Mas uma vez que tem uma tigela laranja sentada em cima dela, essa laranja está refletindo no branco então o tom médio na placa é um pouco mais laranja vermelho do que os tons médios nos copos que o ar apenas refletindo a mesa preta . Então eu vou realmente em um pouco de vermelho e amarelo para este cinza. Quando pinto esses tons médios no prato. Veja, agora escove essa outra grande cor para fora. Volte com este cinza avermelhado, mas é tarde agora. Assim que eu colocá-lo para baixo, eu já estou percebendo que é muito escuro para esse lado. Mas há algumas manchas deste lado que são tão escuras. Então eu vou em frente e usá-lo deste lado do prato. Mas então eu vou de branco, tentar. É um pouco melhor. Um pouco de arame. Posso ir ainda mais leve? Isso é o que você quer dilatar. Se você misturar a cor em seu paladar, não sinta que você tem que usá-lo. Você muda até que pareça certo para você. Então lá temos a nossa placa de toneladas médias nominais um tons intermediários que quando faz o meu aviso como uma mistura. Estou a olhar para a minha vida morta a tentar igualar essa cor o melhor que posso. Não tem de ser exacto. Ok, vamos tentar esta cor. Não posso dizer que ainda não coloquei a minha escuridão debaixo da borda deste touro. Isso é porque eu queria misturar minha laranja primeiro, torná-la mais escura para obter essa sombra escurecê-la, realmente emprestá-la com os chifres abaixo dela, emprestando-a com aquela cor abaixo dela. Apenas se anime, como voltar e adicionar minhas luzes. Então, para começar com o tipo de brilho quente e
amarelado da luz vindo desta tentativa ao lado da minha notícia cinza que ele precisa ser um pouco mais escuro. Um pouco mais. Sim, está muito saturado. Então eu preciso adicionar mais este recíproco pronto. Reparando que não quero ser tão diferente. Precisa de uma mistura suavemente. Parece que eu tenho amarelo, então eu quero que vá com ele. Mas minha reação inicial foi colocar muito amarelo. Então eu estou apenas adicionando no meu cinza legal que eu fiz mais cedo, apenas até mesmo um pouco. Chegue um pouco mais perto. O que? Os meus olhos ali. É muito mais perto do que agora eu vou entrar nas luzes do lado direito, e é a luz natural que está entrando através de uma janela, então vai ter um pouco mais azul do que a luz artificial que está do outro lado. Eu vou entrar e vou preencher esta cor de fundo antes de ter o lugar mais leve . Então é um pouco entre esses dois tons, então eu realmente vou misturar dois deles. Agora volte para dentro e as luzes mais leves. Uma vez que estas áreas menores, eu vou mudar para a minha rodada agora que eu tenho a maior parte da minha tela branca coberta. Agora volte para essas áreas maiores de cor que chamou de cor local, e adicione as diferentes pequenas variações que eu vejo com meus olhos. Então eu vou voltar para esta mesa, e eu vou notar onde diferentes cores refletem ar lá dentro. Adicione essas variações para dar moralizar esta mesa
sem graça e chata. Agora, eu vou fazer o mesmo para as áreas de sombra e as áreas de luz. Eu só vou continuar a quebrar grandes formas e as variações menores. Este é o lugar onde pode ser divertido porque eu fiz a maior parte do meu trabalho. Então agora eu posso adicionar mais vida à pintura adicionando esses pequenos detalhes essas pequenas variações. Então sinta-se livre para parar quando sentir que a pintura está pronta. Neste ponto, este seria um grande exercício porque eu pratiquei o meu desenho. Eu pratiquei pintar meus tons diferentes uma prática misturando minhas cores. Mas para que ele se sinta acabado para mim, eu vou precisar empurrar cada uma dessas áreas maiores cada vez mais. Então, vou continuar e encorajo-te a fazer o mesmo.
8. Painting: de refinação e acabamento: - Então agora que eu realmente refinei um monte de áreas diferentes, ele está começando a tomar forma. Vou entrar com o meu pequeno e
redondo pincel redondo e vou entrar com branco puro. Colocar naquelas terras altas, sentir muita dor no meu pincel. Então eu vou procurar por essas áreas realmente brilhantes. Então eu tenho um bem aqui na minha tigela de laranja. Eu vou colocar uma filha enorme branca, e eu não quero correr muito por aí ou vai se misturar com as peônias laranja e vai
se tornar um dole. Então eu quero apenas colocar aquele Montcalm branco e então eu sou um pincel branco fora. Vá para os próximos destaques e eu acho que lá eu chamo isso de bom.
9. Conclusões: por isso chegamos à conclusão. Neste ponto, espero que você tenha completado sua pintura ainda vida ou está demorando mais do que você pensou . No início, o processo parece longo e difícil, mas quanto mais você fizer isso, mais confiante você estará e mais rápido você estará terminando dores. Então fique com ele, termine sua pintura e publique-a nos projetos de grupo da turma. Estou ansioso para ver o seu trabalho. O aprendizado não pára. Quando terminar de pintar, você pode usar isso. Agora é uma oportunidade para olhar para trás sobre o que você criou e fazer perguntas críticas para que sua próxima pintura seja uma melhoria. Então aqui estão algumas coisas a considerar.
Joshua Johnson, Freelance Illustrator
