Introdução à pintura a óleo: parte 1

1. Introdução: Olá. Eu sou Joshua, e estou aqui para apresentá-lo ao petróleo. Minha primeira pintura a óleo foi assistir Bob Ross dor na TV na casa da minha avó. Ela tinha um estúdio completo pronto para pintar, e isso me fez sentir como um artista de verdade quando tive dor na mesa do senador. A preferência dela era tinta acrílica, então foi isso que me ensinaram a usar. E eu não dei uma chance à pintura a óleo até vários anos depois. Acontece que usar cores é difícil quando você não tem alguém como Bob Ross dizendo exatamente quais cores dois anos. Então eu trabalho principalmente em preto e branco e coisas para apenas usar canetas e lápis. Ocasionalmente, eu coloria meus esboços usando um programa de pintura digital como Photo Shop, mas infinita quantidade de cores me deixa sentir Boston, então eu acabaria usando apenas uma ou duas cores. Mas finalmente decidi tentar a pintura a óleo, e acabou por ser um dos momentos mais emocionantes da minha vida artística. A dor de óleo permanece molhada para que você possa criar resultados expressivos que são difíceis de fazer com aquarelas e acrílicos. Você pode colocá-lo em espessura. Para obter cores vibrantes, você pode criar misturas interrompidas entre cores. Podemos facilmente remover a dor se você fizer asneira, e você pode até diminuí-la para fazê-lo funcionar como aquarelas. Nesta aula, vou mostrar-lhe como você pode começar com o óleo. Vou mostrar-lhe uma lista de materiais que não vão quebrar o seu orçamento e vai fazer você se sentir sobrecarregado. Vou te dar alguns exercícios para que você possa praticar sua pincelada e se tornar mais confiante. Com a dor de pista para baixo, vou mostrar-lhe algumas imagens básicas de paleta que vão começar no seu caminho para explorar o vasto mundo das cores. E no processo, você completará uma composição geométrica abstrata. Esta aula é para pessoas que querem tentar usar tinta a óleo para o primeiro, ou para pessoas que querem melhorar. Seu uso de cor, composição e formas de ver é um artista. Espero que se junte a mim nesta aula. 2. Materiais: Neste vídeo, vou mostrar-lhe todos os materiais básicos que precisam para esta aula. Para começar, precisaremos de algumas dores de óleo. A maneira mais fácil de fazer isso é obter um conjunto introdutório de cores de óleo. Isso lhe dá todas as cores que você precisa para começar a um bom preço. As cores principais visuais precisam do nosso preto branco, e então a cor primária é vermelho, amarelo e azul. Para o branco. Eu uso o que é chamado de titânio branco e para preto. Usei um candeeiro preto para vermelho. Há várias opções. Há um meio vermelho cádmio, um lagarto em carmesim 1.000.000 ou vermelho indiano. Qualquer um destes funciona bem para amarelo. Eu usei cádmio cauda amarela, você amarelo limão, amarelo sobre e sopro. Os dois principais que eu uso são ultra Marine e COBOL ao vivo. Você não vai querer dizer todas essas cores diferentes. Você pode sobreviver com apenas uma de cada cor. Você deve estar se perguntando por que eu não incluí cores como verde, laranja, roxo. Estas são chamadas de cores secundárias, e você pode criá-las misturando as cores primárias verde, laranja, roxo. Para economizar tempo, misturando cores. Você poderia eventualmente apenas por essas cores específicas. Mas para esta aula, mostrarei como fazê-las fora das cores primárias. Ao contrário das aquarelas acrílicos, dor de óleo não se mistura com água. Isso significa que você não pode usar água para diminuir a dor ou limpar seus pincéis. Como nota lateral, eles fazem algumas tintas a óleo que se misturam com água. Eu não vou usá-los nesta aula, então o que você precisa usar em vez disso é um diluente de tinta. Eu uso uma terebintina inodora, mas você precisa ter certeza de que você usá-lo em uma área bem ventilada, vez que os fumos podem ser tópicos e dar-lhe uma dor de cabeça. Além disso, mantenha-o em um recipiente hermético enquanto estiver usando. Acabei de descobrir recentemente sobre o diluente de tinta Citrus, que é um diluente natural, não tóxico que é mais seguro de usar. Então tente misturar suas tintas ou aplicar camadas grossas de tinta. Eu uso uma paleta. Eles vêm em diferentes formas e tamanhos, então obtenha o que você preferir. Mas eu acho que o plástico quebrou e eles não duram muito, então eu uso um de metal. O lugar onde você mistura suas tintas é chamado de paladar. Você pode usar uma palete de madeira ou plástico real que você segura enquanto está fazendo sua pintura. Ou você poderia usar um bloco de papel que se senta na mesa ano que vem. Pintando a paleta de papel. Ele é revestido com uma cera que mantém os óleos na tinta em vez de mergulhar no papel . Na próxima semana, ele escova para aplicar a tinta. Realmente, qualquer pincel fará o trabalho um pouco melhor do que outros, mas aqui, os que eu uso isso é chamado de rodada. É longo e magro, e curva para indicar um tamanho. Avançar é o que eu costumo usar, e você pode obter um tamanho 1 para adicionar pequenos detalhes. Depois há este pincel frio, um plano, um tamanho de 1/4 polegada. O que eu uso para áreas menores de cor. É mais longo do que é largo, mas é cortado plano, isso é bom para fazer bordas afiadas ou estabelecer grandes áreas de cor para começar em tela e adicionar as maiores áreas de cor. Eu mudei para um tamanho muito maior entrou ou duas polegadas escova plana para o trabalho de linha e linhas muito finas. Eu uso um pincel frio, um forro. Por último, precisamos de algo para pintar. Se você colocar tinta a óleo em um pedaço de papel regular, ele se infiltrará no papel em vez de se espalhar por cima. Para evitar este enfraquecimento, prima o papel com uma camada de jato acrílico, modo que uma tinta branca de secagem rápida. A maioria dos campi e almofadas de lona vêm pré-preparados com esta camada de Jesse para manter sua área e materiais limpos, é útil ter toalhas de papel ou pano de algodão na mão para limpar qualquer excesso de dor em seus pincéis ou erros uma tela. Se você é particularmente confuso, você pode querer investir em um vizinho, envia dores de óleo em manchar suas roupas, e você vai querer afundar que você pode alugar seus pincéis para fora no final da sessão. No próximo vídeo, mostrarei alguns exercícios para você começar, misturando tintas e usando seus diferentes materiais para salvar suas telas para seus trabalhos de acabamento . Vou mostrar-lhe agora como preparar um pedaço de papel normal ou um pedaço de papel de um caderno de esboços. Então, você é o que é cidade de papel por perto, um grande pincel. Vou usar um pincel plano de uma polegada e então ou acrílico branco Jessica e o pedaço de papel que vamos aplicar. Certo, então vamos pegar nosso pincel, mergulhá-lo, e então vamos aplicá-lo uniformemente sobre a superfície do papel. E o que você poderia fazer é obter um belo casaco uniforme é ter certeza de que quando você está escovando em seus pincéis, indo na mesma direção. Então eu vou para frente e para trás desta forma para que a textura seja uniforme. Você não quer que ele vá em todas as direções diferentes, ou então você vai ter solavancos em lugares estranhos em seu papel, menos que seja isso que você está indo para e você vai notar que o papel está ficando muito molhado com esta tinta. Mas uma vez que seca, será encontrar Teoh fazer nossos exercícios. Eu não recomendaria fazer isso para uma peça acabada porque o papel é tão fino que você pode lembrar ao longo da curva. Mas isso servirá o propósito para nossa próxima lição para nossos exercícios. Então vá em frente e faça isso em vários pedaços de papel porque nós estaremos fazendo muitos exercícios diferentes na próxima lição lá. Eu preparei meu pedaço de papel e notei isso. Ele fica um pouco borbulhante, mas novamente, isso vai ficar bem. Que dirige? Então isso é dor acrílica. Então eu poderia levar minha escova para a pia e lavá-la com água. E então eu vou pegar isso e colocá-lo em um lugar para secar para o próximo. Então vê isso? 3. Exercícios de pintura: Nesta lição, vamos testar nossos materiais e vou te dar alguns exercícios que ajudarão você a construir sua confiança. Então o que você vai precisar são pelo menos três pedaços de papel que você preparou com seu jato de acrílico. Então, ou se você tem uma tela sobressalente ou placa do campus, você pode usar isso. Então, na primeira página, vamos preencher isso com pinceladas diferentes. Vamos ver que tipo de texturas podemos obter usando os diferentes russos. Vou começar com o meu maior pincel. É um pincel plano, uma polegada, e eu vou usar um pouco de Ultra Marine. Abre o meu jantar. Eu poderia pegar minha escova quando um mergulhá-lo no diluente de tinta. Coloque um pouco na minha paleta ao lado da minha pintura. Então eu vou colocar um pouco dessa tinta em tinta. Verá que fica muito amigos. Os pais quase gostam de uma cor de água. Eu só vou puxar um derrame na minha página. Você pode ir muito leve, dependendo da quantidade de diluente que você usa. E então, se você quiser que uma área seja mais escura, basta mergulhá-la diretamente na tinta e depois aplicar sobre a área que você quer ser escura, tão grande, tão grande, fresco como este Kanani Paint thinner é uma boa maneira para iniciar seu campus porque ele preenche grandes áreas rapidamente. Quando você tenta e faz é feito Grady int e, em seguida, basta usar diluente de tinta para diluir e suavemente misturar. Vou limpar todo o diluente. E se você usar apenas a tinta no pincel, isso é o que é chamado de efeito pincel seco. E o que acontece? Ele puxou através do serviço do papel, e assim você pode realmente ver a textura que ele deixa para trás. Isso é ótimo para um efeito pintor. Se você quiser mostrar seus ombros de escova, eu recomendaria fazer isso, e você pode puxá-lo em diferentes direções. Talvez se quiser pintar um pouco de grama, você pode empurrá-lo e puxar para cima, e ele mostra cada um desses pincel. Aqui está ou você pode apenas fazer pais, talvez como árvores de arbustos. Então lá nós criamos quase uma pintura completa de Bob Ross com apenas o nosso ultra Marine e são um pincel de uma polegada. Mas agora, na metade inferior, vamos faixas e pincéis diferentes, e vamos mudar para um meio de cor diferente. Vou usar minhas estradas planas de 1/4 polegadas que podemos chegar para que você possa realmente ver o pincel seco , na verdade. Então, se você quiser um revestimento mais uniforme o que você usa, basta adicionar um pouco de diluente de tinta. Puxe-o através. Entra em todos os grupos de pessoas. Agora, eu realmente gosto deste pincel plano porque não só você pode fazer grandes áreas de uma cor plana, mas você também pode usar a borda plana dele para fazer linhas retas. Você pode fazer todos os tipos de dependendo da pressão que você empurra, você empurra para espalhar todas as cerdas em sua Você começa uma linha de corrida chorão. Entramos um pouco, fazemos a grama como fizemos com nosso irmão maior. Agora vou mudar para um tamanho redondo. Por enquanto, este é um pincel muito expressivo. Na verdade, vou mudar de cor, cádmio, amarelo, pálido. Agora, porque o ar das cerdas é muito longo, ele realmente suaviza seu derrame e você começa fluindo as linhas dela. E se você usar apenas a ponta, você pode obter linhas muito finas. Mas então, se você colocar mais pressão sobre ele, você pode obter você poderia ir do pecado muito grosso. Por último, vou experimentar o meu pincel de forro e vou com um pouco de preto isto agora com o pincel de forro . Tem cerdas extremamente longas, então se você usar apenas a tinta, você não vai ter um traço muito suave, assim como com uma escova plana antes. Então, se você está tentando fazer linhas retas ou detalhes com seu pincel forro, é para isso que você pinta diluentes. Então pegue um pouco de diluente, coloque-o no palato ao lado da cor, e então coloque um pouco dessa cor na tinta. Misture agora quando você vai aplicar e você vai ter que voltar e constantemente adicionar mais dor porque as cerdas são tão finas que eles não têm muita dor. Então lá nós temos alguns efeitos diferentes que eles podem obter. Eu estou furando com algumas escovas bastante básicas, mas sinta-se livre para usar tantos tipos diferentes como você pode. Vou colocar isso de lado em um interruptor para outro pedaço de papel, então desta vez vamos trabalhar mais com coisas técnicas específicas que usaram meu pincel plano, e eu vou usar minha leitura neste lado do papel. Eu vou começar com um vermelho grosso e como eu ir junto, eu vou fazer ingrediente que vai para o branco do papel para começar grosso e como eu puxá-lo através eu queria ser cada vez menos vermelho. Agora não é muito suave. Então eu vou adicionar mais diluente e eu realmente vou esfregar um pouco da tinta, voltar apenas com diluente de tinta. Nada de aplicar mais aqui. Então é bom. Mais quatro diluentes e menos tinta. Então essa é uma maneira de ser ganancioso. Nós vamos de uma cor para o branco, mas desta vez eu estou realmente usado tinta branca. Então vou começar com o meu azul aqui. Vou puxá-lo para o moinho. E o que quer que faça, limpe isso. Tem um branco que vai começar aqui inteiro em direção ao azul. E então eu vou continuar puxando para o azul assim fora. Faça isso de novo. Comece com branco. Comece por aqui. Acabe com o azul. Agora eu posso deixá-lo assim para que seja efeito muito pintante. Eu posso ver os traços das cerdas, mas outra maneira que você pode fazer isso. Vou fazer isso abaixo. Comece da mesma maneira uma cor neste sinal Branco colocar para acreditar desta vez, uma vez que eu puxar para ele. Agora vou começar a misturar as cores. Então eu estou realmente indo para escovar direção perpendicular ao meu ingrediente. Vou descer por ali, vou começar no meio de novo. Vou adicionar um pouco de diluente. Então lá fomos de branco azul, mas com uma transição mais suave entre eles. Então estes são um brilho diferente, e você pode experimentá-los com todas as suas cores diferentes para ver como eles funcionam juntos. Então, em seguida, o que vamos fazer, vamos de preto para branco, mostrando todos os diferentes Grady ins no meio. Então eu vou começar com preto puro, e eu vou apenas fazer uma forma quadrada dessa idade. Com este preto no meu pincel, vou puxar um pouco de branco e depois vou misturá-lo com um pouco mais de preto. E então, com essa cor, eu vou pintar um quadrado bem ao lado dessa cor, e eu vou fazer a mesma coisa que eu vou adicionar um pouco mais de branco a isso. Alinhe um pouco de diluente de tinta, cuspa, aplique-o ao lado da cor. Seria. E vou continuar mais. Quero chegar aqui para este fim. Vou querer tirar o meu pincel branco para que eu possa obtê-lo branco puro. E vou deixar isso de lado para podermos secar. E eu vou pegar mais um documento de paz que eu tinha de ainda usar meu pincel plano. É o meu pincel favorito. Portanto, sinta-se livre para usar, que têm um pincel de tamanho médio que você prefere agora. Primeiro, o que vou fazer é pintar uma forma no que é chamado de cor plana. Um belo casaco uniforme. Nem consigo dizer o pincel que usei. E vou usar o meu vermelho. Nós colocamos na pintura uma sombra. Agora, quando fazemos isso em uma pintura, ele dá uma aparência muito plana para o serviço. Mas se você quer sua dor, tem mais de um olhar tridimensional ou vibrante para ela. Você poderia fazer o que é chamado de cultura quebrada. Cor quebrada é onde você atrasar em pequenos pedaços de cor diferente bem ao lado do outro para que todas as suas cores juntos se misturam para esta área de cores vibrante. Vou pegar o meu verde, e vou misturá-lo com um queijo diferente, azul e amarelo. Então agora eu vou pintar em uma forma quadrada. Mas eu vou usar todas essas variações de verde para dar a vergonha mais excitante. Olha, quando você está fazendo essa técnica, você quer colocar a dor em espessura, e isso é verde para uma grande área de cores quando você está pintando em vez de apenas fazer uma grande área plana de um cor. Se você colocar um pouco de variação para grande área, ele realmente vai dar-lhe mais vida. E por último, o que vou mostrar é usar a ferramenta de paladar como pincel. É ótimo para colocar longo e grosso, e lhe dá ótima textura, e então você pode puxá-lo fino. Deixe-o, deixá-lo em doente para criar textura real em cima deste serviço, e você pode realmente fazer a mesma coisa com cores diferentes em cima do outro. Então, no próximo vídeo, eu vou estar mostrando algumas misturas específicas de cores que você pode fazer para criar diferentes paletas de cores. 4. Paletas de cores: nesta lição, eu vou estar discutindo alguma teoria básica de cores e como ela se aplica ao nosso. Eles não mostram algumas paletas de cores diferentes que você poderia experimentar em suas próprias dores para estar dentro. Você provavelmente já ouviu o dispositivo pneumônico Roy G. Bibb, que representa as cores do arco-íris que foi iniciado por Sir Isaac Newton nas 16 centenas, e muito foi adicionado à sua teoria. Pegando as cores do arco-íris e conectando-as em um círculo. Você tem o que é chamado de roda de cores. Uma das versões mais modernas que usarei inclui 12 cores conhecidas como Hughes. Esta roda de cores pode ser dividida em três grupos principais. O primeiro é chamado de Cores Primárias. Isto é vermelho, amarelo e azul. A razão que o primário frio é porque todas as cores na roda podem teoricamente ser feitas misturando essas cores juntos. Agora, eu digo teoricamente, porque quando eu demonstrar daqui a pouco, vocês verão que a tinta nem sempre funciona exatamente como a teoria nos diz. O próximo agrupamento é cores secundárias. Isto é laranja, roxo e verde. Essas cores são feitas misturando duas cores primárias juntas, e então temos nossas seis cores terciárias. Estas cores foram feitas misturando uma cor primária e uma secundária juntos, e eles são nomeados após as duas cores juntas, começando com o primário tão amarelo, laranja, vermelho, laranja, vermelho, roxo, azul, roxo, azul, verde e amarelo. Se você tinha preto para esses tons e você os torna mais escuros, isso é o que é chamado de tons. Se você adicionar branco ao uso e torná-los mais brancos, você cria latas. Agora, tudo isso é útil saber, porque vai tornar muito mais fácil para você ter certeza de dores. A maior parte do tempo. Você não estará usando a cor pura que vem para fora, especialmente se você está tentando pintar algo realisticamente, e você quer cores que pareçam realmente quando você está misturando suas tintas e tentando obter uma certa cor aqui, algumas perguntas úteis para fazer a si mesmo. As cores em uma pintura são chamadas de paleta de cores. Você foi sobre apenas adicionar cores aleatórias a uma pintura? Às vezes vai ficar tudo bem, e outras vezes não vai parecer certo para salvá-lo. Tempo e energia existem fórmulas específicas que você pode usar para criar uma boa paleta de cores . O 1º 1 deles é chamado de monocromático. Este é o lugar onde você usa apenas um você e, em seguida, você adiciona preto e branco para criar as latas e correntes. Vamos tentar com a mídia vermelha de cádmio, e então eu vou adicionar branco e eu vou adicionar preto. Quando você está fazendo isso, você pode notar que a mistura nem sempre é 50 50 de cada cor. Alguns pigmentos são mais fortes do que outros, e isso é apenas algo que você tem reboque. Descubra misturando você mesmo. E como você pode ver quando eu adicionei que branco realmente não mudou que ler muito. Então eu vou ter que adicionar muito mais peso. Vá aqui, faça uma sombra, e então você pode ir para baixo e misturar cores entre estes para que você tenha ainda mais opções quando estiver fazendo uma pintura. E então, é claro, você também pode adicionar todos os três juntos, ler esperar. E o que agora o branco e o preto fazem juntos faz grande, e sempre que você adiciona cinza a uma cor pura. O que ele faz é reduzir a saturação que ainda funciona dentro desta gama de cores. Todos eles ficam bem juntos porque eles são feitos do mesmo conjunto que é chamado monocromático. Então dê uma chance e você pode usar qualquer você. Não precisa ser vermelho, então outra paleta de cores que você usa é chamada de cortesia. Este é o lugar onde você toma duas questões que estão opostas uma à outra na roda de cores, e então você pode adicionar o branco e o preto para fazer as tonalidades e tons. Então vamos tentar isso misturando um azul e laranja para o azul. Vou usar uma Marie mais velha e depois para a laranja. Eu vou usar um meio amarelo cádmio, e então eu posso usar meu branco em preto antes que tudo comece misturando esses dois juntos lá, nós meio que temos uma cor esverdeada, e então eu posso adicionar branco a cada um desses, e eu posso adicionar preto e você pode adicionar certifique-se grande qualquer um destes para obter ainda mais variações. Em seguida, há a paleta de cores análoga. Este é o lugar onde você usa quatro Hughes adjacentes um ao outro na roda de cores, e então você pode adicionar o branco e preto para criar dezenas e tons. Digamos que vamos usar um roxo, vermelho, roxo, roxo, uma laranja vermelha e vermelha. Vamos começar com roxo, e se você não tem um tubo de roxo, o que você poderia fazer é misturar suas duas cores primárias juntas. Estás a ler o teu azul. Lembra o que eu estava dizendo antes disso? Teoricamente, se você fizer ler e acreditar, pegue um roxo. Mas pode não ser aquela fibra roxa que você está procurando. E é por isso que eu tenho este tubo roxo é porque quando você mistura o vermelho e o azul juntos , você ganha um roxo. Mas se eu espalhá-lo aqui e você olhar aqui, é um pouco de água de porta do que isso, então de volta à minha paleta de cores análoga. Então eu tenho o meu roxo. Então haverá um roxo vermelho. Haverá um vermelho, e depois haverá uma laranja vermelha. Então, a fim de obter o roxo vermelho, eu apenas misturo esses dois juntos e faço minhas marcas de laranja vermelho com meu trabalho vermelho. Você não tem uma laranja, só faz um pouco de amarelo. Essa é a coisa com cores análogas é que eles estão tão perto na roda de cores que há muito pouca diferença entre os Hughes e, em seguida, como fizemos com o nosso cortesia como podemos misturar branco e preto com estes eu vou mostrar a você. Isto é o que aconteceu quando eu fiz uma tonalidade do roxo do para. Mas isto é o que acontece quando se faz uma tenda. O meu azul vermelho. Veja, o roxo é quase muito cinza. Dole, nem de perto tão vibrante, é que de. Então essa é a grande coisa sobre dores de óleo é que eu posso misturar toda uma paleta de cores e não ter que me preocupar com elas secando. Se eu tivesse feito isso com tintas acrílicas, quando voltei à dor com essas primeiras cores, elas já estariam secas inutilizáveis. Mas aqui, com óleos, eu poderia misturá-lo. Posso conseguir tudo o que preciso, e depois posso entrar e sofrer na minha pintura, e depois posso voltar. No dia seguinte. Eu usei as mesmas cores porque os dias do óleo foram então há algumas paletas de cores básicas que você poderia experimentar e usar em pinturas de seu próprio país. Na próxima lição, estarei guiando você através de uma pintura inteira do início ao fim 5. Esboçando as ideias: neste vídeo, vamos criar uma composição geométrica abstrata. Para começar, vamos precisar de um papel de esboço ou apenas perder e um lápis para agendar. Vamos esboçar nossas ideias no que é chamado de miniaturas. Estes ar apenas pequenas representações da pintura que vamos completar. Isso nos dá uma idéia de onde as formas estavam indo para ir antes de entrarmos e realmente começarmos a pintar. Então, no seu caderno de esboços, vamos esboçar retângulos que vão representar a tela que vamos pintar. Mas sinta-se à vontade para preencher toda a página e fazer quantos deles quiser até estar satisfeito. Então é assim que eu crio uma composição. Começo pequeno, brinco com formas. E quando eu descobrir o que eu gosto, então eu ampliei e coloquei na minha tela. Então, para este projeto criar uma composição geométrica abstrata, vamos usar três tipos de formas que usariam quadrados, retângulos, e vamos usar serviço apenas usando essas três formas básicas. Vamos brincar com eles e ver que tipo de projetos interessantes podemos criar. Então eu posso começar com um círculo. Então vou ter um quadrado que corta esse círculo. Então eu vou fazer um retângulo que divide aquele quadrado. Coloque um círculo dentro desse retângulo, então eu vou fazer algumas formas que tipo de sair da borda. Então eu faço um círculo que corta o canto superior quadrado dentro. Vamos dificar aqui mais formas que você teve as seções mais sobrepostas que você vai ter e essas seções diferentes podem ser cores diferentes. Quanto mais seções você tiver, mais cores você pode usar e mais interessante será, nós acreditamos que é assim onde é bastante simples, formas grandes, ou podemos continuar dividindo as áreas usando estas três formas. Então eu vou empurrar este um pouco mais longe, então vamos tentar não usar as mesmas formas. Mas eu posso ajustar o tamanho e mudar o posicionamento para criar um tipo de imagem completamente diferente do círculo. Isso é certo. Agora, desta vez vou usar apenas linhas retas. Então, apenas usando quadrados direto para a próxima vez eu vou usar apenas serviço. O que eu fiz aqui foi acertar aquele círculo atrás deste, que é chamado de sobreposição. Eu nunca usei isso nenhum dos meus outros antes usou os transparentes. Eles são como, ver através de formas onde você pode ver toda a forma se sobrepondo um ao outro. Você também pode colocar folhas escondidas atrás de outras formas, e esse tipo de dá profundidade à composição. Agora, volte a usar todas as formas. Mas desta vez vou usar mais dessa sobreposição. Eu tenho um quadrado, eu acho, mas outro quadrado. Encontre-o apenas cortando aquele canto onde este quadrado na frente, retângulo atrás, círculo atrás. Mas então eu também posso me sobrepor. E isso é o que cria esses espaços extras onde podemos colocar cores diferentes. Quando começarmos a pintar, podemos sempre decidir. Adicione mais, James. Mas isto dá-nos uma ideia geral do que vamos fazer com ela na próxima . Vou usar apenas linhas retas de novo. Estou inclinado para isso mais do que isso, mas eu quero incorporar alguns desses círculos, então eu vou começar fazendo a mesma coisa. Mas posso acrescentar que alguns círculos se sobrepõem. Vou fazer a mesma coisa. Mas desta vez eu vou adicionar mais alguns círculos só para dar um monte de variação. Você pode fazer quantos destes você quiser. Você poderia Talvez você prefira uma de suas outras miniaturas. Mas estou querendo dizer isso. Então o meu próximo passo é transferir isto para o meu campus. 6. Pintura: o paladar para misturar as tintas na faca paleta misturado com diluente de tinta para limpar nossos pincéis e diluir a toalha de papel de tinta. Limpe a tinta extra. Um pincel grande, um pincel plano de cerca de uma polegada e alguns pincéis de tamanho médio. Um 1/4 polegada planta rodada para então para as minhas cores. Eu comecei com cores primárias, mas em vez de usar cores muito saturadas, eu usei tons de terra mais silenciados. Então, para o meu vermelho, eu tenho vermelho indiano para o meu amarelo. Eu uso amarelo sobre e azul. Estou usando Ultra Marine, então para branco tenho meu titânio branco. E em vez de usar um preto, estou usando o número negro. É um bom substituto. Ou precisa de uma prancha ou de uma tela para pintar. Você pode escolher o tamanho que deseja que esta pintura seja. Vou usar o quadro de pesquisa e é um 8 por 10. Eu vou pegar meu campus e eu vou Teoh esmalte com meu amarelo sobre fazer isso, eu vou colocar um pouco de amarelo sobre minha paleta que eu vou pegar meu pincel grande, vou mergulhá-lo no diluente de tinta e tirar um pouco deste Oakar amarelo. Vou mergulhá-lo de volta no diluente e depois vou aplicar um casaco fino aos meus filhos fazendo isso. Você pode achar que você está recebendo alguma dor na mesa, por isso pode ser útil ter talvez jornal ou toalha de papel por baixo para que você não esteja realmente pintando sua mesa. Esta é uma mesa velha, então não me importo tanto. Eu sempre posso limpá-lo no final da minha sessão, então você pode precisar voltar e obter um pouco mais de cor se estiver ficando muito fina. Mas eu só estou cobrindo todo o branco da tela que essa cor vem através. Você também pode notar que quando eu estou escovando, eu estou puxando na mesma direção. Isso só dá uma espécie de casaco uniforme em todo para tomar um meu pincel redondo com mais amarelo sobre, e eu vou esboçar minha miniatura na tela. Então, desta vez, em vez de enviá-lo para fora, maneira de usar apenas o amarelo sobre. Não precisa ser perfeito porque vamos colocar cores em cima. Mas isto vai dar-nos uma ideia para onde vão as cores. Agora eu estou percebendo que eu coloquei círculo no lugar errado, então eu vou te mostrar como corrigir um erro. Bem, você faz isso para voltar para a sua grande desconfiança pincel e diluente um pouco fora no palato, e então apenas correr sobre aquela área como uma borracha, puxando essa cor para trás, limpando excesso de tinta na cidade de papel. Agora volte. Mas esse círculo é o lugar certo, não precisa se parecer exatamente com seu filho. E como nosso campus é maior do que nossa miniatura, agora podemos decidir que queremos entrar e adicionar mais algumas formas a ele, apenas para dar mais variação. Então o que eu vou fazer é voltar agora e adicionar linhas extras. Eles vão chamar isso de bom. Agora eu estou pronto para fazer algumas cores juntos, e então nós vamos apenas adicioná-las bem em cima deste esboço. Eu vou ir em frente e aplicar cada uma das minhas cores para a minha tela desde o início fazendo alguns tipos diferentes de vermelhos. Então eu vou tentar vermelho com adicionar um pouco de amarelo sobre para fazer um tipo de laranja. Agora você vai notar que este vermelho índio é muito poderoso e ele completamente dominar o amarelo sobre. Dificilmente poderia dizer que há um cartão amarelo lá dentro. Então, o que? Vou empurrá-lo de lado e usar um pouco disso. Certifique-se de que mais amarelo para ele. Eles agora estão começando a ficar mais uma cor do meio. Então o que posso fazer? Eu poderia puxar um pouco disso para o lado e depois fazer branco. Eu poderia fazer isso de novo. Vá até branco. Ok, então eu vou fazer outra variação do vermelho indiano, desta vez com o Ultra Marine. Você vai notar que o que criamos aqui com o nosso vermelho e azul é um Ok, então eu vou puxar um pouco disso para o lado. Espere. Além disso, além de Mandy Moore no minuto seguinte no azul para o branco amarelo, minha faca de paleta também obter toda a leitura azul e amarelo, que vai fazer o nosso verde. Mas você pode ver desde que eu estou usando um carro amarelo e acelerado, digamos, um amarelo cádmio pálido você um amarelo brilhante, saturado que faz mais de um verde silencioso. Não é um creme muito largo, e eu meio que gosto disso. Mas se você quiser cores mais vibrantes do que quando você está selecionando suas cores primárias em vez de um vermelho indiano, você pode escolher talvez um meio acadêmico e vermelho que seja mais vibrante. E em vez de cor amarela, você usa pode amarelo pálido. Mas eu queria esta paleta de tons de terra comutada. Sugiro que você tente. Talvez se eu gostar, se não, você sabe, para a próxima vez usar outra coisa. Ok, então puxe um pouco do lado em algum peso, alguns para dentro, mais foi. E, finalmente, o que vou fazer, pegar minhas três cores primárias e eu vou apenas adicionar leitura branca. Espere. Isso é chamado de cor de tingimento quando você adiciona branco a ele, mas você também pode fazer é em preto. Mas neste caso, vou usar o número do meu sutiã, que o escurece, e isso é chamado de cor sombreada. Então lá temos algumas latas de vermelho. E depois o que vou fazer é fazer um. É uma sombra desse escuro. Ele é negro, se quiser. É ainda mais poderoso do que aquele vermelho indiano. Então eu estou tendo um pouco mais da grade. Então não é apenas errado. Eu poderia fazer a mesma coisa com meu azul sombreado adicionando o número do Rob. Por último, misturou o meu amarelo e depois o fim. Eu estou em uma sombra Oh, então lá nós agora temos uma paleta inteira que foi unificada. Todas as cores se relacionam umas com as outras porque são feitas das mesmas cores primárias. E agora que temos o nosso paladar misturado, estamos prontos. Preencha nossas áreas com essas cores. Então agora eu vou usar meu pincel plano de tamanho médio, e eu vou apenas colocar as cores e as diferentes seções que foram elaboradas. E esta é a parte divertida porque é aqui que eu posso ser criativo e adicionar cores em diferentes áreas e experimentar cores diferentes ao lado do outro. Então aqui vamos nós, e o que eu estou fazendo é eu estou escolhendo uma cor, e então eu vou preencher uma área inteira que eu desenhei antes, apenas com um tom de planta dessa cor. Mas eu estou me certificando que eu estou recebendo um monte de dor em sua para que ele é agradável e grosso e vez que as cores no meu pincel, eu poderia muito bem preencher alguns outros espaços com o mesmo carro. Vou limpar o que diz tinta. Use um pouco de diluente para tirá-lo. Vou mudar para uma cor diferente do que você vê, suas decisões não têm que ser aleatórias. Você não tem que colocá-los em qualquer lugar. Você pode pensar sobre o que as cores estão colocando ao lado do outro. Então, o que? Eu estou fazendo isso. Eu estou pensando que cor vai combinar com esta cor? É colocar ao lado dele, não é? A cor complementar é uma versão mais escura da cor, não é uma cor análoga, que significa que vai estar ao lado dela na roda de cores possa que você possafazer como eu fiz. Faça tudo de uma só vez, ou você pode tomar o seu tempo e espalhá-lo por alguns dias. A grande coisa sobre a dor de óleo é que ela permanece molhada para que você possa deixar seu paladar de fora e usar as mesmas cores no dia seguinte. No dia seguinte, 7. CONCLUSÃO: Uma vez que você terminar sua pintura, você quer colocá-lo em algum lugar onde ele não vai ficar sob manchado, dependendo de como você aplicar tinta ou qual marca de tinta você usa. Você pode levar a qualquer lugar a partir de um par de dias ou uma semana ou mais seco, mas vá em frente e tire uma foto dele e compartilhe com a classe. Estou animado para ver o que você cria. Se você tiver alguma dúvida sobre a aula ou quiser que eu explique algo melhor, deixe um comentário abaixo. Enquanto isso, continue pintando. Experimente diferentes paletas de cores. Experimente com diferentes juncos, crie suas próprias composições nesta classe, Peter interesses e fique por perto porque haverá mais aulas de pintura a óleo por vir. Espero vê-lo, então.