Introdução à Improvisação — Fundamentos para a Criação de Música sob Pressão

1. Introdução: Como seria sentar-se ao seu instrumento e ser capaz de tocar o que quiser? Quando olhamos para os grandes, passados e presentes, maravilhamos com sua capacidade de criar melodias e harmonias complexas, pensativas e inovadoras no local bem diante de nossos olhos. Se você é um músico, não importa o nível em que esteja, tenho certeza que você teve interesse em aprender a improvisar ou aprender a improvisar melhor. Talvez você tenha tido medo de começar porque você simplesmente não sabe realmente por onde começar ou talvez você pense que você pode precisar de um profundo e avançado conhecimento de trabalho da teoria da música, a fim de fazer qualquer improvisação em tudo. Bem, estou aqui para te dizer que isso não é verdade. Você não precisa de um super profundo, conhecimento avançado da teoria musical. Você simplesmente precisa de seus ouvidos, sua excitação, sua vontade de aprender, e seu desejo de fazer música, e supondo que você já tem todas essas coisas, isso vai ser um pedaço de bolo. Ao longo deste curso, estaremos fazendo e falando sobre uma série de coisas projetadas para que você improvise agora e também para lhe dar as ferramentas para continuar sua jornada aprendendo a improvisar melhor. Esta vai ser uma longa viagem. Vai ser um que eu só estou ajudando você a começar. Mas saiba disso, vamos ajudá-lo a superar essa barreira de começar a improvisar agora. Quando você terminar este curso, você terá um caminho definitivo para que você possa continuar aprendendo, continuar ouvindo, continuar jogando e melhorar. Então venha comigo, vamos mergulhar e começar a desenvolver sua habilidade de improvisar. 2. O que é improvisação?: Ainda me lembro da primeira vez que tentei improvisar no piano. Eu tinha provavelmente 11 ou 12 anos e eu estava adiando por um longo tempo por uma simples razão. Comecei a tocar piano porque queria soar bem. Eu queria tocar coisas que eram bonitas e agradáveis ao ouvido. Eu estava apavorado de começar em uma música onde eu não sabia o que deveria vir a seguir, onde tudo dependia de mim e todas as decisões tinham que ser tomadas em tempo real. Eu estava apavorado de soar mal. Eu não queria sentir o constrangimento de outras pessoas potencialmente me ouvindo e pensando, “Olhe para esse garoto tentando improvisar. Ele parece terrível.” que logicamente, é claro, ninguém está pensando isso, mas isso não muda o fato de que no momento em que você se depara com pular e fazer isso e quebrar essa barreira, é assustador. Nós tocamos música porque gostamos de soar bem e é contra-intuitivo nos permitirmos explorar um caminho onde, “Quer saber? Nós vamos ter que soar talvez não tão bom para um pouco no começo.” Mas está tudo bem. O que estamos tentando fazer neste curso é deixar você confortável com a idéia de soar mal. Porque soar mal é o pré-requisito para soar bem. Agora, antes de começarmos a improvisar, é importante que entendamos exatamente o que é improvisação. Agora você pode estar familiarizado com o conceito em geral, qualquer coisa que não está escrito ou planejado antes do tempo, mas sim é feito no local em tempo real, bem, isso é improvisação. Agora normalmente pensamos na improvisação como solo onde um jogador apenas substituirá a melodia por uma nova melodia. Embora esta seja a forma mais óbvia de improvisação, há muito mais do que isso. Se você tocar um instrumento capaz de tocar acordes, bem, na verdade, há muito mais do que apenas uma linha solo. Aqueles acordes que você pode tocar muito bem poderiam ser improvisados. Quer sejam os acordes debaixo do teu próprio solo ou os acordes debaixo do solo de outra pessoa, o ritmo desses acordes, a melodia desses acordes, qualquer coisa que não seja predeterminada e escrita antes do tempo , é improvisação. Até mesmo a estrutura de uma melodia se você estiver tocando com o grupo. Talvez você decida colocar uma tag perto do final da música, talvez uma introdução ou outro, é algo que é improvisado no local entre você e seus colegas músicos. Cada componente para tocar uma peça de música, seja sozinho ou com um grupo de pessoas, pode ser improvisado. Podemos usar certos métodos e processos para nos equipar com a capacidade e a facilidade técnica e o conhecimento musical para fazer tudo isso. Quando se resume a isso, improvisação é o processo de comunicar o pensamento musical em tempo real. Bem, de que outra forma comunicamos o pensamento em tempo real? Bem, fazemos exatamente o que estou fazendo agora. Falamos um com o outro. Usamos linguagem para comunicar nossos pensamentos. Suas conversas com as pessoas do seu dia-a-dia não foram planejadas, elas são improvisadas. Uma das coisas mais importantes que podemos aprender e aproveitar para desenvolver nossa capacidade improvisar é entender a relação da música com a linguagem falada. A música pode ser vista como uma língua da mesma forma que qualquer outra língua do planeta. Nem sequer está em uma categoria diferente. Há inglês, espanhol, francês, alemão, latim, música, português. Está na mesma lista. Quando olhamos para isso dessa maneira, podemos começar a quebrar todas as maneiras que podemos aproveitar nossa compreensão de como nos comunicamos uns com os outros através da linguagem e quando quebramos isso dessa maneira, podemos começar a aproveitar os diferentes componentes que entendemos sobre como comunicamos uns com os outros e aplicá-los à forma como nos comunicamos através da música. Se queremos desenvolver nossa capacidade de improvisar livremente e de forma eficaz e chegar a um ponto em que soamos bem, temos que desenvolver uma fluência na linguagem da música exatamente da mesma forma que você desenvolveria uma fluência em qualquer outra língua. Isso pode parecer assustador, mas aqui está a boa notícia. Você não precisa desenvolver um conhecimento avançado de teoria musical ou realmente qualquer teoria musical em tudo para iniciar este processo e começar a improvisar e começar a aprender a melhorar. Nós não aprendemos nossa língua nativa, seja inglês ou qualquer outra coisa, indo para a aula de inglês na escola e aprendendo todos os fundamentos. Agora, nós já sabíamos como nos comunicar antes de chegarmos lá. Embora ter aulas possa ajudar a refinar sua habilidade e ajudar a desenvolver sua capacidade de se comunicar de forma mais eficaz, não é um pré-requisito para aprender a fazê-lo. Você aprendeu a falar através do seu ambiente. Você aprendeu a falar através de imersão total. Quando criança, ouvimos o ambiente que nos rodeia e é isso que melhora a nossa capacidade de comunicar com aqueles que nos rodeiam. A música não é diferente. Tudo o que temos que fazer é mergulhar no material que estamos tentando aprender e entender que tudo o que estamos aprendendo a fazer é apenas comunicar nossos pensamentos e idéias. Vamos construir um vocabulário, vamos construir um conjunto de frases para as quais podemos voltar muitas vezes. Mas realmente estamos apenas desenvolvendo uma fluência na linguagem da música. Isso vai ser importante para vocês se lembrarem quando começarem sua jornada aprendendo a improvisar. Porque embora possa parecer assustador em alguns aspectos, verdade, será incrivelmente libertador em outros. Isso porque percebemos que não há definição concreta da resposta correta para o que devemos jogar em qualquer cenário. Não há nenhuma relação definitiva de escala de acordes que temos que manter cada vez que vemos uma determinada sequência de acordes. É improvisação, sua linguagem, seu discurso, seu pensamento musical. Você é livre para desenvolver isso como quiser. Quanto mais você se equipar com uma compreensão do ambiente ao seu redor, rápido e fácil você será capaz de transmitir seus próprios pensamentos e idéias. Antes de entrarmos em detalhes mais específicos, quero que você improvise agora. Junte-se a mim no próximo vídeo e eu vou guiá-lo passo a passo para você jogar sem o medo de soar ruim. Vamos quebrar essa barreira que pode ter impedido você de iniciar este processo antes de agora. Se você já teve medo de tocar seu instrumento sem saber o que virá a seguir, aqui estão os próximos passos que você deve dar. 3. Recursos do curso: Ei, caras. Muito rapidamente antes de continuarmos, eu só quero mencionar que há um link na descrição do curso onde você pode baixar alguns dos recursos para ir junto com algumas das coisas que estamos prestes a fazer. Há uma inscrição para uma lista de e-mail se você quiser se manter atualizado e receber recursos como este de vez em quando, e claro, eu adoraria que você fizesse isso, mas você absolutamente não precisa fazer isso. Há uma maneira de baixá-lo sem fazer isso. Se você quiser baixar alguns PDFs que serão úteis à medida que avançarmos, siga esse link na descrição e você poderá fazer isso. Tudo bem, é isso. Vamos continuar. 4. Introdução — Parte 1: Neste vídeo, você vai improvisar, simples e simples. Vou te dar orientação passo a passo para você tocar e explorar alguns conceitos musicais básicos. Não há pré-qualificação para ser capaz de fazer isso. Não há conhecimento necessário de teoria musical, nenhuma experiência necessária, nada disso. É assim que funciona. Vamos tocar junto com uma faixa de apoio e uma série de acordes simples. Agora, para cada acorde, vou fornecer-lhes um banco de notas que são tecnicamente corretas, ou pelo menos isso vai soar bem. Agora, como você vai aprender, não há notas tecnicamente corretas ou incorretas, mas como ponto de partida, isso pode ajudá-lo a se sentir mais confortável. Seu trabalho é simplesmente seguir minha liderança, jogar junto com a faixa de apoio e explorar o banco de notas para cada acorde. Agora, cada vez que o acorde muda, o banco de notas mudará ligeiramente também. Vamos repassar isso agora. Agora esta faixa de apoio consiste em quatro acordes, e eles são os seguintes, C menor 7, F maior, A plana maior 7, e B flat maior. É isso. Esses são os únicos acordes com que temos de lidar. Agora, vamos passar por cima do banco de notas que vai caber para cada acorde. Vamos começar com Dó menor 7. Para este acorde, vamos usar as seguintes notas, C, D, E-flat, F, G, A, B-Flat, e isso nos levará de volta a C. pontos extras se você souber que escala é essa. Vamos passar para F. Agora, para este acorde, você pode pensar que nós vamos simplesmente usar a escala F maior, mas por causa do contexto geral de como a faixa de apoio soa, nós vamos realmente fazer uma pequena mudança. Aqui está o banco de notas que vamos usar para F-maior, F, G, A, B-Flat, C, D, E-flat, e isso nos traz de volta a F. Você vai notar que só mudamos uma nota da escala F maior, em vez de tocar um E natural nós simplesmente movemos esse E natural para baixo para um E-flat. Esse é o banco de notas que usaremos para F. Vamos passar para um plano maior 7. O banco de notas que vamos usar para um plano maior 7 é o seguinte: flat, B flat, C, D natural, E-flat, F, G, e isso nos levará de volta ao plano A. Agora você pode notar que, como a escala F maior, esta foi muito próxima da escala A-flat maior, exceto que fizemos uma mudança notável. Em vez de jogar D plano, como você poderia encontrar na escala de matriz normal, nós mudamos esse plano D para um D natural. Novamente, pontos extras, se você souber quais são esses nomes de escala. Isso deixa um acorde, B bemol maior. Vamos decidir o que vamos usar para B bemol. B flat, C, D, E flat, F, G, A flat, e isso nos levará de volta ao B flat. Mais uma vez, esta é uma nota removida apenas da escala B maior normal. Essa mudança vem na sétima nota na escala, que normalmente seria A, mas como você se lembra, agora vamos usar um plano A. Esses são os quatro acordes e o banco de notas que combinam com cada acorde que vamos usar. Agora, enquanto a faixa de apoio toca, você verá um vídeo de mim tocando a faixa de apoio, e além disso, vamos mostrar o acorde e o banco de notas, ambas notas na equipe, bem como nomes de notas. Você será capaz de ver tudo isso no vídeo para que você possa jogar junto. Aqui está o que eu quero que você faça, seu objetivo deve ser simplesmente explorar cada um desses bancos de notas. Não importa o quão rápido ou lento você jogar qualquer um deles. Não se preocupe com quantas notas você pode tocar, ou se você pregar todas as notas corretamente, nada disso importa. Este é apenas um esboço básico para permitir que você explore algo que tem um pouco de uma estrutura para você usar enquanto você começa sua jornada para experimentar como improvisar. Não se preocupe em bagunçar ou soar mal, não importa. O objetivo aqui é tocar algumas notas junto com as faixas para que você possa sentir o que se sente ao improvisar. Eu quero que você explore, e eu quero que você se sinta verdadeiramente livre para tentar qualquer coisa em seu instrumento. Vou contar a pista de apoio, e então vamos começar. Sinta-se livre para jogar isso várias vezes como você gosta de apenas explorar diferentes sons que você pode fazer em diferentes linhas que você pode ser capaz de jogar. Divirta-se com ele, e não se preocupe se parece correto ou não. Não importa, apenas explore. Vamos tentar. 5. Introdução — Parte 2: Bem-vindos à parte 2. Antes de começarmos, quero dar-vos um resumo do que vamos tocar e do que vão ver. Na tela à sua frente, você pode ver o que chamamos de gráfico ou folha principal. Isso contém todos os acordes que vamos tocar e exatamente quanto tempo duram cada um desses acordes. Temos C menor sete para duas barras, seguido de F maior para duas barras. Então repetimos isso novamente antes de passar para A plana maior sete para duas barras, e depois de volta para F para duas barras. Para encerrar a forma da nossa pista, temos um plano maior sete subindo até B flat. Em seguida, finalmente de volta para C menor sete para uma barra, em seguida, para F para uma barra, e você vai notar que o som é exatamente como a introdução. No que diz respeito a todas as barras, bem, essa é apenas a notação que usamos para indicar que esta é uma seção onde você pode jogar o que quiser. Agora, tudo isso será super claro. Eu só queria te dar um resumo do que exatamente você vai ver. Então a próxima coisa que você vai ouvir são duas medidas de contagem de cliques, seguidas pela introdução. Você deve se sentir livre para explorar em seu instrumento, e não se preocupe se ele está correto ou não. Apenas se divirta. 6. Revise e tente novamente: Ei! Muito rapidamente antes de seguirmos em frente, há uma coisa em particular que eu quero falar com você rapidamente e então eu realmente quero que você tente isso novamente. No caso dessa faixa de apoio você se sentiu um pouco como, “Cara, isso está se movendo muito rápido, eu realmente não sei como obter notas suficientes”, eu quero ilustrar o que fazer no cenário em que você não está super confortável com as mudanças ainda, ou talvez você esteja em um ponto no seu instrumento onde você ainda não construiu a capacidade de tocar linhas fluidas. Bem, quero salientar por que isso não é nada importante. Sei que muitas vezes o que pensamos com a improvisação são essas linhas incríveis, impressionantes, rápidas e arrebatadoras em vários instrumentos. Isso é tudo ótimo, mas isso leva muito tempo para construir a capacidade de fazer. Antes de chegarmos lá, temos que navegar pela improvisação de uma forma ligeiramente diferente. Eu pensei em demonstrar para você muito rapidamente como eu poderia abordar isso em um instrumento um pouco desconhecido. Eu tocava trompete na banda na escola, mas nunca estudei tocar jazz no trompete. Eu não sou realmente um jogador de bronze, eu nunca descobri como improvisar fluentemente neste instrumento. Não toco este instrumento há muito tempo. Eu pensei que o que eu iria fazer é demonstrar como eu iria abordar tocar com esta faixa de apoio em um instrumento que eu não estou muito familiarizado com, pelo menos em comparação com o piano. Quero que reparem como poucas notas escolherei tocar num cenário em que talvez não me sinta confortável a tocar linhas mais fluidas. Esta pode ser uma ferramenta muito eficaz para contornar mudanças de acordes que talvez estejam se movendo um pouco rapidamente do que talvez com o que você está confortável até agora, ou apenas acordes e teclas desconhecidos em geral. Deixa-me dar uma pancada nisto e ver o que acontece. Você pode ver, eu realmente não toco muito trompete não realmente o mais limpo, não o melhor som. Mas o importante a notar é que quando eu tenho menos familiaridade e proficiência no instrumento, quando você usa diferentes táticas para navegar, o acorde muda. Eu não vou tentar tocar linhas arrebatadoras e notas rápidas e coisas assim porque eu não posso. Então, em vez disso, eu só vou jogar o que eu sinto que está dentro meu nível de habilidade e talvez eu apenas vou fazer isso uma e outra e outra vez, apenas tentar trabalhar pedaços e pedaços um pouco de cada vez. Com isso em mente, eu adoraria ver você voltar para a pista de apoio e dar outra chance. Talvez tente notas mais longas ou menos notas ou deixe mais espaço. Tudo o que vai ajudar você a se sentir mais confortável e sentir que você não está tentando embalar em um monte de notas que talvez você não esteja totalmente confortável em jogar ainda. Quando acabares com isso, vemo-nos no próximo vídeo. 7. Aprendendo a falar em “musiquês” - Exercício de canto: Agora que começamos a improvisar um pouco, nosso próximo objetivo deve ser descobrir como fazer sentido para isso, depois de todo esse exercício era basicamente apenas desenhar notas aleatórias de um banco definido e ser capaz de tocar qualquer um deles em qualquer ordem em particular. Mas não é necessariamente assim que improvisamos. É um ótimo começo, mas há muito mais do que isso. improvisação é o processo de substituir talvez uma melodia original por uma nova melodia que desenvolvemos no local. Melodias geralmente são coisas que podemos cantar, afinal, as palavras para qualquer música são algumas com as notas da melodia, é assim que as músicas são. Se ficarmos apenas com o exercício que acabamos de demonstrar onde você simplesmente toca notas aleatórias de um banco predeterminado, bem, tocar notas aleatórias não significa necessariamente nada. Seria como tentar ter uma conversa e falar palavras aleatórias. Você provavelmente não teria a menor idéia do que significa se eu dissesse, portanto, os alunos desperdiçam contratos duros com as cebolas, mas apenas no cartão com as possibilidades fáceis de quebrar. Para levar a improvisação ao próximo nível, temos que aprender a falar frases e frases que fazem sentido. Agora, quando tocamos nossos instrumentos, temos uma desvantagem distinta, somos capazes de tocar notas com nossos corpos físicos sem deliberadamente escolhê-los através de um processo de pensamento. Você pode se referir a isso como piloto automático. Posso sentar aqui no piano e tocar, mas não significa que escolhi deliberadamente qualquer uma dessas notas. Não, essas são, de certo modo, coisas pré-programadas que eu tenho trabalhado ao longo dos anos que eu sou capaz de jogar quando eu apenas escolher jogar essa linha em particular. A maneira mais fácil de ilustrar as diferenças entre isso e pensamento musical deliberado é remover nosso instrumento inteiramente para que não tenhamos essa habilidade de simplesmente usar nossos corpos e nossa memória física para tocar coisas que temos já pré-determinado. Se cantarmos em vez de tocar, somos forçados a escolher deliberadamente cada nota. Gostaria de tentar isso com você agora. Nós vamos ter outra faixa de apoio e desta vez eu quero que você abaixe seu instrumento e nós vamos cantar junto com a faixa de apoio. Agora, se você não é um cantor ou se você tem medo de cantar, não se preocupe, isso não importa. Nosso objetivo aqui não é ser belos cantores, nosso objetivo aqui é simplesmente forçar-nos a escolher deliberadamente cada nota que queremos tocar ou, neste caso, cantar. Ao fazer isso, ajudará a ilustrar como talvez nossos ouvidos realmente ouçam a música quando não temos nossa memória tátil para recuar e somos forçados a escolher deliberadamente cada nota que pode realmente ilustrar para nós que todos aqueles Linhas loucas , bem, talvez não seja assim que se ouve música. Seu verdadeiro estilo pode muito bem sair quando você não tem seu instrumento para cair de volta. Quando você é forçado a criar cada nota por conta própria e cantá-la em voz alta às vezes essa é a melhor maneira de descobrir como realmente pensamos musicalmente. Para a pista de apoio para este exercício, vamos simplesmente usar um F Major Blues. Quero que cante como se estivesse criando sua própria música do zero. Não te preocupes com as notas que escolhes, canta o que te parece natural. Cantem o que esperem ouvir Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, cantem. Divirta-se com ele, não se preocupe se soa bem ou não, não somos todos cantores aqui, tudo bem. O que vai acontecer é que vamos começar a faixa de apoio e eu vou em frente e cantar um coro para você para que você possa ouvir como eu estou indo sobre isso e talvez dar-lhe algumas idéias sobre o que você pode tentar. Então, assim que chegarmos ao final do refrão, eu vou me certificar de te deixar entrar e você pegar de lá e se divertir com ele. Provavelmente é aqui que me sinto um idiota. 8. Como praticamos a improvisação: Agora tivemos a chance de saltar para a improvisação, e tentamos de duas maneiras diferentes. Número 1, você já experimentou no seu instrumento e agora nós também tomamos tempo para praticar canto. Espero que talvez você tenha aproveitado este tempo para comparar, como suas idéias mudaram quando você estava no seu instrumento versus quando tudo o que você tinha que usar com sua própria voz. Obviamente, a próxima pergunta lógica é dizer: “Tudo bem, bem, eu tenho um entendimento de como fazer a improvisação, mas agora, como podemos melhorar?” Embora seja um processo de vida longa de melhorar sua capacidade de improvisar sua capacidade de comunicar seus pensamentos musicais de forma eficaz. Há muitas coisas que podemos fazer para ajudar a ganhar terreno a curto prazo. Há uma coisa muito importante que temos que lembrar sobre a improvisação, e é um pouco contra-intuitiva. Temos que praticar improvisar. Agora, por que isso é contra-intuitivo? Bem, como você pode praticar algo que é inventado no local, que não está planejado. Não há nada escrito antes do tempo, você não sabe o que vai ser. Como é que vais praticar essas coisas? Porque normalmente a prática é, bem, você pode pegar um pedaço de música que você está trabalhando e você pode trabalhar nessa peça. Você pode ir através da música, e pegar uma seção em particular, e trabalhar nessa seção várias vezes até que você acerte. Bem, como vamos fazer isso se é improvisação? Não parece que você pudesse. Bem, na verdade você pode, e a resposta muito simples de como você pode fazer isso, é fazê-lo. Mais uma vez, precisamos pensar na música como uma linguagem. Isso nos ajudará a entender as diferentes maneiras pelas quais podemos realmente praticar as coisas que são feitas no local. Como crianças, não nos tornamos proficientes em comunicar em nossa língua nativa lendo livros didáticos e indo para a aula de inglês. Não, consumimos o ambiente ao nosso redor e ficamos melhores falando falando. A maneira como uma criança desenvolve sua capacidade de falar e se comunicar é simplesmente consumindo o ambiente ao seu redor, e depois tentando utilizar partes do que está experimentando. Eventualmente, o que acontece é que você constrói um vocabulário, você constrói um banco de frases e frases que você ouve as pessoas usar, e você começa a escolher pedaços, e pedaços de coisas que você ouve do ambiente ao seu redor, e incluí-los em seu próprio vocabulário para que você possa efetivamente se comunicar com outras pessoas. Se você quiser aprender uma língua estrangeira, você pode estudar todos os livros didáticos que quiser. Você pode baixar Duolingo, e passar horas e horas por dia, e você pode chegar muito longe. Mas há muito poucas coisas, se alguma coisa em tudo, que podem substituir simplesmente ir, e viver onde eles falam a língua que você quer aprender. Ele é sozinho o método mais eficaz de aprendizagem, porque você é forçado a não apenas consumir todo o ambiente ao seu redor, mas então tentar usar pedaços e pedaços desse ambiente para se comunicar com outras pessoas. A música é exatamente a mesma. Mesmo que não estejamos jogando coisas que são predeterminadas ou que são escritas antes do tempo. Nós ainda temos que praticá-los, e nós os praticamos consumindo constantemente, e então tentando aplicar algumas dessas peças que consumimos, e incluí-las em nosso próprio vocabulário. Ao longo do tempo, você vai construir um arsenal de palavras, frases e frases, diferentes maneiras que você pode extrair de um banco de material para se comunicar efetivamente com outras pessoas, seja com outros músicos no coreto ou seu público. Agora, mesmo que seja improvisação, não tenha medo de trabalhar linhas específicas, e frases que você gosta porque é sempre útil ter algumas coisas em mãos. Observe que há certas coisas que vamos dizer um ao outro que são frases comuns como, como está indo? Ou como você está? Ou o que se passa? Essas são três maneiras distintas de cumprimentar alguém, e dependendo de onde você é ou de quem você está por perto, você normalmente pode usar uma ou outra. Mas quando você usá-los, ainda é improvisação, você não tinha necessariamente planejado exatamente o que você vai dizer. Mas quando você improvisa falando com outras pessoas, nós extraímos frases e frases que usamos com frequência. Não tenha medo de elaborar algumas linhas e desenvolver algumas frases que você gosta de usar porque elas agora fazem parte do seu arsenal que você pode extrair, se o pensamento musical específico surgir enquanto você está tocando. Mais uma vez, pode parecer um pouco contra-intuitivo praticar algo que é feito inteiramente no local. Mas a realidade é que é como qualquer outra coisa, fazendo isso uma e outra e outra vez, você começará a desenvolver proficiências que você nunca soube que poderia ter. Todos os dias, enquanto trabalhas para desenvolver a tua capacidade de improvisação, deves simplesmente sentar-te e brincar, e não te preocupes com o que estás a jogar. Não se preocupe se você está praticando ou não certos exercícios, técnicas ou fundamentos, apenas jogue. Porque o ato de fazer isso vai te trazer um longo caminho, e vai valer a pena, e é assim que você fica melhor. No próximo vídeo, vamos falar sobre alguns métodos mais direcionados que você pode usar para adicionar conhecimento e habilidade ao seu arsenal musical que permitirá que você aprenda a improvisar melhor, mais rápido. 9. Imite até chegar ao sucesso: No último vídeo, falamos sobre como praticar improvisação é uma das coisas mais importantes que você pode fazer para melhorar, mesmo que praticar algo totalmente inventado possa parecer um pouco contra-intuitivo. Vamos falar sobre algumas coisas que você pode fazer que talvez não sejam tão contra-intuitivas, que podem torná-lo melhor, muito mais rápido. Transcrever é uma das ferramentas mais eficazes que você pode usar para melhorar suas habilidades de improvisação. Simplesmente, transcrever é apenas o processo de ouvir música e aprender a tocá-la exatamente da maneira que você ouviu. Agora, há algumas maneiras diferentes de fazer isso e cada sentido tem diferentes inconvenientes e benefícios diferentes. Mas antes de entrarmos nisso, vamos falar sobre por que transcrever é tão importante. Simplificando, é impossível aprender a falar uma língua de forma eficaz se você não sabe como essa língua soa. Seria fácil abrir um livro escrito em francês, se você não fala francês, e talvez soar algumas das palavras e provavelmente não obter a pronúncia em qualquer lugar perto de corrigir. Mas você pode ser capaz de fazer sons que vagamente lembram o que deveria ser. Mas se tudo o que você fez foi ler livros em francês, e então você foi para a França e tentou falar com as pessoas, você provavelmente não vai ter muita sorte, porque o que você está perdendo é simplesmente o som da língua. Você não sabe como essa coisa deve soar. Portanto, você não será capaz de se comunicar com ninguém porque ninguém será capaz de entender você. música é muito a mesma se tudo o que você faz é ler sobre jazz, por exemplo, e você lê livros que têm transcrições de que há muitas, e você aprende essas transcrições nota por nota, e você aprende como tocá-las através de . As chances são, se você tocar isso contra a gravação, você provavelmente não vai estar muito perto do que parece. Porque há muito mais em entender como tocar um determinado gênero de música do que simplesmente saber quais são as notas corretas. Há inflexões, há sensação, há ritmo, há toque. Todas essas coisas que não são facilmente traduzíveis através de notas escritas, mas que são tão importantes para obter a sensação e o gênero geral da música correto. Se você quer melhorar a sensação geral de qualquer gênero em particular, você vai ter a melhor sorte se você está pegando diretamente os exemplos daqueles que fizeram isso antes de você, e nós podemos fazer isso através da transcrição. Agora, no seu mais básico, transcrição é simplesmente a arte de copiar outras pessoas, copiar coisas que já foram feitas, copiar outros músicos pelos quais você está inspirado, que você olha para você e que você quer soar como. Pode parecer estranho dizer, devemos copiar outros músicos? Porque a resposta curta é, sim. Mas a resposta longa é, tipo. Agora, vamos ver, por exemplo, uma das músicas de jazz mais famosas já gravadas, os Giant Steps de John Coltrane. Todo saxofonista na história provavelmente gravou Giant Steps de alguma forma, forma ou forma, ou pelo menos apenas tocou. Mas você vai notar que ninguém, que eu estou ciente de, nunca fez um cover da versão de John Coltrane de Giant Steps, ou seja, ninguém nunca gravou nota por nota o solo que John Coltrane tocou na gravação. Ao contrário disso, provavelmente quase todos os saxofonistas que joga Giant Steps podem tocar que John Coltrane nota solo por nota. Mas não há razão para gravar porque, bem, já estava feito. Responder à pergunta, bem, transcrição é apenas copiar? Sim, é. Mas não copiamos para usar palavra por palavra em nossas próprias performances. Em vez disso, o objetivo da transcrição é desenvolver um vocabulário e um arsenal de palavras, frases e frases, como já discutimos antes. Para que em nossa própria improvisação, que é baseado em nosso próprio pensamento musical autêntico, possamos alcançar aquele saco de todos aqueles dispositivos e coisas que coletamos de todo o ambiente musical ao nosso redor, e podemos desenvolver nossos próprios pensamentos e frases usando uma combinação dessas coisas. transcrição é tão importante, porque sem ela, é difícil desenvolver um vocabulário ou ter uma compreensão profunda do que é esse gênero específico da língua. Agora, existem duas maneiras principais de transcrever música. A primeira maneira é ouvindo e nota por nota escrevendo sua transcrição no papel. Este seria o processo de ouvir um pouco de cada vez, uma e outra vez, e escrever nota por nota um de cada vez, todo o solo ou o que quer que seja que você está transcrevendo, em notação em papel manuscrito ou em software de notação. Então, uma vez que você tem tudo escrito, você pode passar, usar a música, e aprender a música, ou aprender o solo. Agora isso é obviamente muito valioso porque, bem agora você tem uma versão escrita desse solo que você pode colocá-lo em um caderno ou em uma pasta em algum lugar e você sempre terá. Também pode ser útil analisar diferentes coisas que estão acontecendo no solo. Você pode realmente entrar na mentalidade de um músico ajudando-se a entender exatamente o que é que eles estão tocando e talvez parte do processo de pensamento musical por trás do que eles estão tocando. É incrivelmente valioso ser capaz de voltar e olhar para aquela página que você gastou tempo para percorrer e ler cuidadosamente nota por nota e se referir a ela muito mais tarde na estrada, às vezes até anos depois. Eu tenho transcrições que escrevi no meu primeiro ano de faculdade que eu ainda tenho em um caderno em algum lugar. Mas há uma desvantagem significativa para este método de aprendizagem. Posso ter essas transcrições escritas em cadernos, mas não me lembro como são. Quando aprendemos coisas com um pedaço de papel, há uma coisa distinta que estamos perdendo, e essa é a verdadeira memória de como uma música ou solo em particular vai. Se eu ouvir algo onde pouco a pouco eu estou escrevendo nota por nota a transcrição de tudo o que eu estou ouvindo, para que eu possa voltar e aprender a partir da página, e talvez saltar para fora da gravação e tocar juntamente com a gravação para que eu acerte. Bem, isso está tudo bem. Mas quando aprendemos com o pedaço de papel, pode-se argumentar que ele não está realmente gravado em sua memória. Agora, ao contrário daqueles pedaços de papel que escrevi em cadernos de quando estava na faculdade, há transcrições que aprendi da segunda maneira que ainda posso tocar hoje. Em vez de ouvir algo e anotar por nota escrevendo minuciosamente a transcrição em um pedaço de papel, você vai ouvir aquela coisa que você está tentando transcrever, seja um solo, ou um melodia inteira, ou apenas um pedaço de uma melodia. Você vai ouvir isso mais e mais e mais e mais, até que você possa cantar cada parte desse solo junto com a gravação, e isso é tudo antes mesmo de você ter tocado seu instrumento. Todo esse processo é simplesmente ouvir as mesmas coisas tantas vezes que está completamente enraizado em seus ouvidos. Eu quero que você pense em todas as suas músicas favoritas, sua música popular favorita, talvez as coisas que ouvimos no rádio que ficam tão gravadas. Por que é que nos lembramos dessas coisas tão claramente? Na verdade, ao ponto em que há jogos de shows inteiramente baseados no jogo, 0,5 segundos ou menos de uma música e tentar identificá-la, e as pessoas podem, porque eles já ouviram tantas vezes que eles nunca poderiam esquecer o que Parece que sim. Você provavelmente só precisa ouvir uma fração de segundo para entender exatamente o que é. Você vê, quando aprendemos algo na página, você não está ouvindo o suficiente vezes para permitir que sua memória realmente absorva essa coisa, e como resultado, você pode ser capaz de aprender muito bem na página e reproduzi-lo junto com a gravação e obter um monte de benefícios com ele. Mas como eu disse antes, aqueles solos que eu escrevi quando eu estava na faculdade, que eu ainda tenho em um caderno em algum lugar, eu posso começar a dizer como eles são. Mas aqueles que eu aprendi ouvindo uma e outra vez e outra vez, eu ainda poderia tocá-los hoje. Esta é de longe a forma mais eficaz de transcrição, e enquanto ambos podem ser valiosos, eu recomendo, escolher algo que você gosta de ouvir que você gostaria de aprender a tocar, e ouvi-lo uma e outra vez e até que você possa cantar cada parte dela. Deve ficar preso na sua cabeça, e você deve saber tão bem, que você está cantando enquanto dorme. Então, e só então, sente-se no seu instrumento e comece a trabalhar nota por nota. Agora note, nenhuma parte deste processo tocaremos um lápis no papel manuscrito. Nós não vamos escrever nada disso, porque a realidade é, por que você precisa? Se você aprendê-lo de ouvido, na medida em que ele está preso em sua memória para sempre, você não vai precisar escrevê-lo porque o som vai ser tão enraizado que você vai se lembrar dele por muito tempo. É assim que podemos construir um arsenal incrivelmente grande de vocabulário e frases e frases que podemos usar para influenciar nossos próprios pensamentos musicais, e para nos ajudar a nos comunicar com os outros, seja no coreto, ou na plateia. Para começar sua jornada de transcrição, eu recomendaria escolher algo relativamente simples e aprender a tocá-lo para si mesmo. Por que não começamos fazendo isso? Eu vou tocar uma improvisação muito simples, e eu gostaria que você escutasse o suficiente vezes para que você se lembre, e mesmo amanhã, eu poderia pedir-lhe para cantar de volta para mim, e você vai se lembrar disso. Então vá ao seu instrumento e resolva. Aposto que vai se lembrar de como jogar daqui a muito tempo. Tudo o que você tem que fazer depois disso é pegar esse processo e fazê-lo com todos os diferentes tipos de música que você gostaria de aprender a tocar. transcrição é uma das formas mais eficazes melhorar a nossa capacidade de improvisação. É essencial para o processo de aprendizagem, e quanto mais cedo você começar a fazê-lo, e quanto mais você começar a fazê-lo, melhor você vai ficar mais rápido. Um, dois, três. 10. O caso para a teoria: No início deste curso, discutimos como ter um conhecimento aprofundado da teoria musical não era um pré-requisito para começar a improvisar, e isso é muito verdade. Não é importante que você entenda a teoria da música antes de começar. O que é muito mais importante é que você começa independentemente de onde você sente que está em sua jornada musical. Porque todos nós podemos aprender a falar pouco a pouco, consumindo o conteúdo ao nosso redor e aprendendo nosso ambiente de muitas maneiras simplesmente ouvindo a música que queremos tocar. Mas no espírito de encontrar maneiras de melhorar nossa capacidade de improvisação, a teoria musical entrará em jogo em algum momento. Além disso, desenvolvendo uma melhor capacidade fundamental para tocar seu instrumento, seja qual for o seu instrumento. Então vamos começar por aí. Talvez seja óbvio, mas quanto melhor você puder tocar seu instrumento do ponto de vista técnico, mais fácil você terá para aprender a improvisar. Porque coisas como teclas que são difíceis de navegar, acordes que suas mãos podem não estar familiarizadas com, quando esses se tornam mais fáceis como resultado de ter uma proficiência mais desenvolvida em seu instrumento, utilizando esses as coisas na improvisação também ficarão mais fáceis, e você vai melhorar muito o que você é capaz de realizar simplesmente do topo da sua cabeça. Há uma razão pela qual praticamos escalas e arpejos em diferentes exercícios técnicos em nossos instrumentos, e isso é porque precisamos ser capazes de tocar fisicamente o instrumento por qualquer razão particular que possa surgir. Quer estejamos a tocar uma peça clássica, se estamos a ler uma página de música, ou se estamos a tentar improvisar. Simplesmente a capacidade física de tocar seu instrumento tornará a vida muito mais fácil, e isso parece óbvio e é. Mas é importante lembrar que mesmo que estejamos falando sobre inventar coisas à medida que avançamos, cada pequeno detalhe que podemos dar a nós mesmos como uma vantagem, seja conhecimento da teoria musical, ou compreensão como simplesmente tocar nossos instrumentos de uma perspectiva física, tudo isso vai aumentar nossa capacidade de aprender a improvisar mais rápido. Agora, quando estamos discutindo teoria musical especificamente, é aqui que vamos abrir mais e mais possibilidades para nosso próprio pensamento musical autêntico. Se tudo o que sabemos tocar são grandes escalas, bem, você vai ser um pouco limitado nas idéias que você sabe como executar em seu instrumento, versus se começarmos a aprender todos os tipos de diferentes escalas e relacionamentos de acordes, escolhendo quais escalas são apropriadas com quais acordes, ao longo do tempo desenvolveremos cada vez mais um vocabulário que podemos escolher, a fim de chegar a nosso próprio pensamento autêntico, nosso próprio fluxo de consciência uma perspectiva musical e jogar linhas mais e mais interessantes. Ter uma compreensão da teoria musical nos permite experimentar de uma maneira muito mais profunda do que se nós realmente não temos uma compreensão completa dos acordes e escalas e as diferentes maneiras que eles se relacionam uns com os outros. Embora certamente não seja um pré-requisito antes de aprender a improvisar, você vai descobrir que quanto mais você aprender sobre teoria musical, mais você será capaz de explorar livremente conceitos musicais em seu instrumento, e quanto mais você desenvolver sua proficiência técnica em seu instrumento, mais você será capaz de aplicar esses conceitos de teoria musical à medida que aprendê-los. Todos estes componentes alimentam-se uns aos outros para lhe permitir a liberdade de explorar ideias musicais no seu instrumento e criar sons totalmente novos que você pode misturar com talvez algumas das coisas que você transcreveu ao longo do tempo. Estes são todos os diferentes componentes que devem se unir se quisermos construir nossa própria voz musical única. Tudo é influenciado por tudo o resto. Você vai ter seus músicos favoritos que você olha para cima, que roubam pequenas batidas e peças de. Vocês vão roubar algo daqui e algo daqui e todos vocês vão colocá-lo neste saco que vocês serão capazes de tirar, e quanto mais vocês entenderem sobre teoria musical, mais proficiência técnica você tem, e quanto mais transcrevendo o que você fez, você está se armando com a habilidade de tornar seu jogo mais interessante, mais satisfatório e, finalmente, melhor. 11. A importância de ouvir: Confie em mim quando lhe digo, aprenderá mais ouvindo música do que jamais aprenderá tocando. Agora isso é algo que abordamos brevemente em alguns dos outros vídeos. Mas eu realmente queria fazer um pequeno vídeo só para explicar o quão importante isso é. Como dissemos antes, é impossível aprender a falar uma língua se não souber o que parece. Há muito mais na música do que as notas na página. Todas as coisas sobre as quais falamos nos últimos três módulos sobre como melhorar sua capacidade de improvisação, elas se concentram em consumir o conteúdo que você quer jogar. Você tem que ouvir o estilo de música que você quer tocar. Se você quer tocar jazz, bem, você tem que ouvir jazz dia após dia, o tempo todo. Isso não significa que você não pode ouvir outras coisas, mas é tão importante consumir tanto material quanto você puder, que você entenda de onde essa música vem, qual é a história dela. Não quero dizer história sobre quem jogou onde, em que data, e quem jogou com quem. Tudo isso é bom saber, mas não importa em comparação com a compreensão dos sons de seus gêneros passados, como a música se desenvolveu ao longo do tempo, e para onde ela está indo agora. Quanto mais você ouvir, melhor de uma compreensão você terá, e melhor você será capaz de replicar autenticamente o som do seu gênero. Agora pode parecer que eu estou dizendo, se você quer tocar jazz, então você tem que saber exatamente como o jazz soa, você tem que tocar assim. Mas não é isso que estou dizendo. É extremamente valioso saber de onde vem a música, que você possa empurrá-la para a frente e quebrar algumas das regras que talvez foram estabelecidas ao longo do tempo. Eu não quero me envolver com músicos clássicos, mas se há algo clássico de que falamos no mundo do jazz sobre o que acontece quando músicos clássicos tentam tocar jazz? Às vezes, um músico clássico pode tentar tocar jazz baseado no conceito do que eles acreditavam ser jazz. O conceito mais óbvio para replicar seria balançado oitava notas. Mas qualquer um que toca jazz entende que não há notação precisa para swing, porque swing é um espectro. Existem muitas maneiras diferentes de fazê-lo, e nenhuma notação específica está correta ou não correta. Mas quando você não ouve jazz regularmente, você pode realmente não entender os meandros do que isso significa. Então, quando um músico clássico que não ouve muito jazz vem e tenta tocar jazz. Eles podem ser extremamente proficientes em seu instrumento e um músico incrível em seu próprio direito. Mas muitas vezes haverá um som muito distinto, uma sensação de balanço que não parece que se encaixa em qualquer coisa e não tem realmente uma sensação muito relaxada. Isso não é porque eles de alguma forma não são perfeitamente capazes como músicos, mas sim porque eles simplesmente não consumiram o conteúdo como um músico de jazz provavelmente tem. Portanto, eles não têm essa compreensão inata de como o estilo deve soar. Feel é uma das maiores coisas que você ganha ao ouvir. Quando você ouve e transcreve e toca suas transcrições junto com o que você está ouvindo, você vai desenvolver uma compreensão do sentimento. Você vai naturalmente começar a absorver o dialeto ou o sotaque que os músicos que você olha para cima para falar com. Da mesma forma que na conversa em linguagem, diferentes partes do mundo, em diferentes partes do seu próprio país, têm dialetos diferentes e acentos diferentes. A música funciona exatamente da mesma maneira. Alguém do Sul profundo dos Estados Unidos e alguém do Centro-Oeste, pode falar completamente diferente. Quando eles se reúnem, quase nem soa como se estivessem falando a mesma língua. Isto é o quão poderosos sotaques e dialetos podem ser. Pode haver frases que as pessoas dizem em uma parte do mundo. Você pode chamar refrigerantes gaseificados de refrigerante, onde algumas pessoas podem dizer pop. Todas essas pequenas complexidades são pedaços e pedaços de linguagem que pegamos com base em nosso ambiente. Porque em nosso ambiente estamos sempre ouvindo as pessoas ao nosso redor, e isso, por sua vez, influencia como falamos e como pensamos. Bem, assim como tudo o que tocamos neste curso, mais uma vez, somos capazes de desenhar as comparações entre música e linguagem e ver como eles são semelhantes, porque esses mesmos dialetos e sotaques frases e vernáculos que pegamos de diferentes partes do mundo, que é a mesma coisa existe em diferentes gêneros de música. O músico clássico que não costuma ouvir jazz vai naturalmente soar como se estivessem falando com um sotaque. Eles podem não entender completamente ou usar os meandros do jazz vernáculo. Então, para desenvolver plenamente a capacidade de participar de um determinado dialeto ou caso musical, um determinado gênero, você tem que consumir o conteúdo que você deseja soar como sem parar. É por isso que em todos os meus anos a tocar, a actuar, a praticar, certeza aprendi mais com a escuta do que alguma vez aprendi e alguma vez o aprenderei a tocar fisicamente o meu instrumento. Esteja sempre ouvindo as coisas que você quer tocar. Não importa qual gênero eles são. Eles não têm que ser qualquer gênero em particular necessariamente. Mas as coisas pelas quais você está inspirado, ouvir, ouvir e ouvir um pouco mais, e ir e encontrar as coisas que soam semelhantes a isso. Temos tantas ferramentas nos dias de hoje entre YouTube, Spotify e Pandora e todas essas coisas que recomendam músicas semelhantes a você com base em um algoritmo que muitas vezes pode gerar resultados realmente incríveis. Estas são ótimas maneiras de mergulhar no gênero que você está interessado, descobrir tudo o que há para saber sobre ele, e ouvir todos os exemplos que você pode encontrar. Porque quanto mais você fizer isso, mais você vai totalmente inconscientemente apenas ingerir esta linguagem e ficar totalmente imerso no sotaque, no dialeto, no vernáculo. Você só vai consumir tudo isso, e isso acabará afetando sua capacidade de improvisação, ea capacidade de jogar com uma sensação precisa em qualquer gênero que você quer jogar. 12. Juntando tudo – Parte 1: Bem amigos, chegamos ao ponto neste curso em que é hora de pegar todas as coisas que temos discutido e todos os conceitos que temos falado e colocá-los em uso. Vamos jogar um pouco. Eu tenho um jeito de você e eu podermos jogar juntos para que você possa experimentar algumas das coisas que temos falado e espero que eu possa lhe dar algumas idéias para construir fora para que possamos praticar alguma boa prática. confira isso. Vamos tocar com uma faixa de apoio que eu vou montar para vocês, e como vamos fazer isso é isso. Vamos fazer o que se chama negociação. Negociação é o processo pelo qual alguém joga por talvez quatro barras ou oito barras, e então nós passamos e a próxima pessoa joga. Agora, por que isso pode ser particularmente útil é, muitas vezes é uma ótima maneira de ter uma conversa para frente e para trás e embora eu não possa necessariamente ouvir o que você vai responder, o que eu posso fazer é oferecer-lhe algumas idéias para que quando você começar a jogar, você pode construir sobre essas idéias e usá-las como ponto de partida para saltar fora e explorar seus próprios conceitos de improvisação. O material que vamos usar para improvisar é um F blues, que é uma simples progressão de acordes que você pode estar familiarizado com. Mas se você não estiver, tudo bem também, porque nós vamos colocar as coordenadas, bem como as escalas correspondentes que podem funcionar como uma sobreposição gráfica enquanto estamos jogando. Agora, as notas que colocamos como exemplos de notas que funcionariam não são as únicas opções porque a realidade é há muitas, muitas maneiras diferentes de tocar sobre um blues. Se você está em um nível onde você já sabe tocar um F blues, bem, isso é ótimo. Você provavelmente só terá mais opções. Sinta-se livre para ignorar o que colocamos como as notas que você pode usar e usar o que você já sabe fazer. Quero que ouçam algumas das ideias com as quais começo e tentem imaginar-se construindo essas ideias como se estivessem respondendo a algo que acabei de dizer. É justo que voltemos tudo à linguagem outra vez e nos imaginemos tendo uma conversa. Eu vou fazer uma declaração, e eu quero que você interprete essa afirmação, pense sobre isso como eu estou dizendo, e volte com sua resposta. Agora, a coisa clássica que vemos jovens músicos muitas vezes fazem é simplesmente imitar o que eu disse. Bem, isso não funciona na conversa. Seria estranho se alguém chegasse até você e dissesse “Ei, como está indo”, e você se vire para eles e dissesse: “Ei, como vai?” Eles esperam que você diga, “Bom. Como você está?” O objetivo não é simplesmente imitar o que eu jogo, mas sim interpretar, senti-lo e responder com suas próprias idéias. Vamos contar na melodia e vamos nos divertir um pouco. Vamos trocar um pouco. Haverá um gráfico na tela dizendo quando ele vai passar para você e quando ele vai passar de volta para mim e sinta-se livre para voltar a este vídeo e reproduzi-lo uma e outra vez e simplesmente usá-lo como um método de prática para que você possa desenvolver suas habilidades de improvisação, e o mais importante, se divertir tocando música. 13. Juntando tudo – Parte 2: Mais uma vez, eu quero tirar um momento para rever o gráfico com você muito rápido, e como dissemos, este é um F maior 12 bar blues. Se você está familiarizado com o blues, você pode se sentir livre para pular em frente. Caso contrário, é assim que o quebramos. Começando com F dominante sétimo, a escala F maior com um flat sete funciona particularmente bem aqui, aqui estão as notas para isso. Outra boa opção é a escala F blues, e aqui estão as notas para isso. Temos aquele F7 para uma medida e depois passamos para B-flat sete. Mais uma vez, a escala F blues funcionará bem aqui, mas também podemos usar a escala B plana maior, novamente com um sete plano, e aqui estão as notas para isso. Depois de jogar B-flat sete por uma medida, voltamos para F7 por duas barras, e isso completará a primeira linha da nossa forma de blues. Depois disso, temos B-flat sete para duas barras antes de voltar para F7. Agora é aqui que as coisas mudam um pouco. Agora há uma série de maneiras diferentes de tocar blues, muitas versões vão ficar aqui na F7 para duas barras antes de ir para C7. Mas no nosso caso, vamos inserir dois acordes antes de chegarmos ao C7, o primeiro dos quais é D7. Agora este é um pouco diferente. Normalmente funciona melhor se usarmos essas notas. Novamente, pontos de bônus se você pode identificar a escala e que forma de D7 isso seria. Seguindo em frente, vamos completar nossa forma de blues com um padrão 2-5-1, G menor 7 funciona muito bem com essa escala, C7 funciona muito bem com essa escala, e então isso nos traz de volta para F7. Nós vamos fazer o que é chamado de reviravolta, onde nós descemos para D7 e então um 2-5 vai nos trazer de volta ao topo do formulário. Agora eu sei que há um monte de notas lá e um monte de mudanças de acordes, e nós vamos tocá-lo um bom ritmo descontraído, médio, não muito lento, não muito rápido. Lembre-se do que conversamos quando improvisamos pela primeira vez. Não há nada de errado em jogar menos notas, se você não estiver muito confortável jogando um monte de linhas. Concentre-se em cantar suas falas e use seus ouvidos para ajudar a guiá-lo. Na tela, você verá uma barra de linha do tempo que indicará quando é sua vez de jogar. Vamos começar, vou pegar o primeiro refrão só para te dar algumas ideias para ir. Quando o bar acabar, ele ficará verde e essa é a sua hora de jogar. Agora, à medida que avançarmos, o treinamento será cada vez mais rápido. No começo, vamos treinar refrões completos, e então, eventualmente, vamos mudar para treinar quatro barras, depois duas barras, depois uma barra, e então eu quero que toquemos completamente. Agora é importante lembrar que, à medida que avançamos, você verá muitas escalas piscando na tela. Agora, é claro que eu não espero que você seja capaz de ler todos eles enquanto eles estão passando, mas você deve fazer algumas tentativas para se sentir confortável com os diferentes sons, e então principalmente eles vão apenas agir como um lembrete de onde estamos no forma à medida que avançamos. Isso exigirá alguma prática, então certifique-se de passar algum tempo com ele. Dê algumas tentativas, fique confortável com ele, e acima de tudo, divirta-se. 1, 2, 3 e. 14. Outro: Bem, pessoal, é isso. Eu realmente quero agradecer-lhe por ter vindo nesta jornada e começar sua jornada improvisada você mesmo. Lembrem-se, isto é apenas o começo. Espero que o que você tenha sido capaz de tirar disso, talvez algumas maneiras de pensar sobre improvisação, bem como algumas maneiras que você pode melhorar suas habilidades de improvisação. Espero que até agora talvez tenhamos removido um pouco do medo de soar mal e entender que, hey, vamos soar mal, se quisermos melhorar e soar mal não é nada, absolutamente nada a ser envergonhado. Você sabe por quê? Porque todos os músicos do mundo pareciam ruins em um momento ou outro. Não é razão para não apenas arar e soar mal e se orgulhar disso porque é assim que você vai ficar melhor e, finalmente, soar realmente bom. Sinta-se livre para voltar e olhar para qualquer um desses vídeos neste curso, para se lembrar exatamente como você deve estar indo, aprendendo os diferentes passos para a improvisação, melhorando suas habilidades, o que ouvir, como ouvir, como transcrever, todas essas ferramentas com as quais você está equipado agora para usar em sua jornada de aprender a melhorar na improvisação. O mais divertido que já tive no palco, com um grupo de meus colegas músicos e nem uma pista do que vamos tocar ou para onde vai nos levar. Mas essas conversas são das melhores que já tive na vida, e nem usaram palavras. Se você é um improvisador iniciante, tudo isso pode parecer uma tarefa assustadora, mas lembre-se, o mais importante é começar a jogar. Não se preocupe com o que parece, não se preocupe com quem está ouvindo e não se preocupe se estiver correto. Porque no fim do dia, nada disso importa. Tudo o que importa é que você está tentando melhorar e que você está se divertindo enquanto você está fazendo isso. Improvisar é um dos mais divertidos que você pode ter tocando um instrumento. A maior parte disso, é um empreendimento interminável. Você nunca vai ouvir toda a música que está lá fora. Você nunca descobrirá todos os gêneros que existem. Há muita coisa e você não pode, você precisaria de muitas vidas. Se você estiver se sentindo entediado com o que está tocando, vá colocar uma música que você nunca ouviu antes, e então pegue as peças que o inspiram. Vá e pegue as partes de qualquer que seja esse novo gênero, que o deixam animado para tocar seu instrumento. Mas o mais importante, entenda que este é um processo ao longo da vida. há absolutamente nenhuma bala mágica que você vai descobrir, que vai fazer de você um grande improvisador amanhã. É apenas algo que, como aprender qualquer língua, você só tem que passar o tempo mergulhando no mundo, e apenas aprendendo a fazê-lo pouco a pouco. Mas se você fizer isso um pouco todos os dias, você vai melhorar. Você vai se divertir mais com seus colegas músicos, e você estará no seu caminho para se tornar um grande improvisador. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero que você tenha saído muito disso, e espero que você volte a ele muitas vezes para praticar com as faixas de apoio, e para apenas explorar conceitos diferentes e pensar sobre música de maneiras novas e emocionantes. Muito obrigado por se juntarem a mim e jogarem juntos, e nos vemos da próxima vez. 15. BÔNUS — Uma aula com Thomas Frank: Neste vídeo, vou me juntar a outro criador, você deve saber, Thomas Frank. Thomas é um especialista em produtividade e tem vários cursos aqui no Skillshare sobre produtividade e construção de hábitos. Eu tirei tanto dos cursos do Tom, e eu recomendaria vivamente se você, como eu, descobrisse que às vezes você tem algumas dificuldades para ficar tão produtivo quanto gostaria de ser. Você pode não saber disso, mas Thomas é realmente um músico. Ele é um guitarrista, ele pode tocar um pouco de piano, e ele tem algumas perguntas para mim sobre a improvisação e como melhorar. Nós nos sentamos e fizemos o que é basicamente uma lição completa. Achamos que seria útil para vocês verem quais perguntas alguém pode ter, que está desenvolvendo sua capacidade de improvisação como a do Thomas. Espero que goste de uma lição com Thomas Frank. Bem-vindo ao Tom, e vamos fazer uma lição típica que eu poderia ter com um aluno interessado em desenvolver suas habilidades de improvisação. Isso visa apenas dar-lhe uma idéia de hey, que perguntas Tom pode fazer, talvez eles ecoar perguntas que você teve até agora no curso também. Poderia ser útil ver a perspectiva de alguém que tem menos experiência em improvisar do que eu. Apesar de Tom ter alguma experiência com improvisação e ele é muito bom nisso. Estamos começando de um bom ponto, então vamos nos divertir e conversar um pouco. Aproveite. Primeiro e acima de tudo, me conte um pouco sobre, apenas para o fundo para que todos possam ter uma idéia, há quanto tempo você está tocando guitarra, qual foi o seu foco em termos do que você está aprendendo, se é músicas, seja teoria musical ou fundamentos? Qual é o seu recente, talvez as coisas em que você tem trabalhado mais? Acho que tive minha primeira guitarra quando tinha 13 anos e nunca tive aulas de verdade, nunca tive treinamento formal, nenhum programa, apenas sonhando por aí descobrindo as coisas. Jogava durante a minha adolescência quando tinha tempo livre. Todo o meu equipamento de guitarra foi roubado na faculdade. Então eu tinha uma lacuna de cinco anos em que eu não jogava. Espera, a sério? Sim, eu era um RA na faculdade e as pessoas da manutenção do prédio disseram : “Sim, você pode guardar suas coisas de guitarra no depósito durante o verão.” Durante o verão, as pessoas invadiram a sala de armazenamento, usaram-no como local para fumar drogas e roubaram o meu equipamento. Eu fui por cinco anos sem jogar. Eu me mudei para Denver e eu só preciso sair e comprar uma guitarra nova para voltar para ela. Eu tenho jogado muito mais a sério desde cerca de 2018. Cerca de dois anos agora que você está focado nisso. Agora, qual foi o seu foco como você entrou nele? Quase puramente improvisação, posso citar por um lado as músicas que posso tocar, talvez até dois dedos. Eu não sei muitas músicas em tudo, talvez riff estranho de Smoke on the Water. Lembrei-me de uma música de um jogo do Tony Hawk. Havia uma música que eu toquei todo o caminho. É uma música estática. Tirando isso, eu só jogo coisas improvisadas. Ok. Descobri as escalas maiores e menores, no início. Eu não sabia o que eles eram, eu só escolhi um grupo de quatro trastes e comecei a tocar lá dentro e descobrir o que soa bem para mim. Espere, um segundo porque quero responder a esta pergunta. Você estudou formalmente com um professor ou tomou algum tipo de teoria musical, educação formal? Agora eu tenho. Eu fiz os dois cursos de Samurai Guitar. Ok. É isso. Mas é isso? É isso. Se você fosse dar a si mesmo um nível em termos de seu conhecimento de teoria musical? Talvez como a 2ª semana de alguém em uma aula. Bem, a razão pela qual estou perguntando isso é porque nós temos insistido neste curso até agora, quão pouca importância seu nível de conhecimento da teoria musical tem em relação a ser realmente capaz de improvisar e improvisar bem. Realmente não importa e talvez você tenha achado que esta é a sua experiência, mas sem uma educação formal em teoria musical, você ainda pode improvisar. Você ainda pode aprender a fazer todas essas coisas, e realmente não importa que você não tenha a educação formal. Pensar que um fundo de teoria musical ou uma compreensão profunda dos fundamentos da música ou do seu instrumento para pensar que isso é um pré-requisito para a improvisação, não é verdade. Esta é uma das coisas que temos tentado ajudar as pessoas a entender com este curso é que você não precisa de nada disso. Você pode tentar, aprender, e ficar melhor nisso. Você sabe o que? Descendo a estrada, podemos resolver seus problemas de apenas poder tocar o número de músicas que você pode contar em uma mão? Podemos resolver esse problema adicionando essas coisas mais tarde? Claro que sim. Podemos acrescentar o conhecimento da teoria musical. Podemos obtê-lo para que você possa ouvir uma música uma vez para ser capaz de dar a volta e tocá-la. Podemos fazer tudo isso. Mas como ponto de partida, simplesmente entrando em improvisar em seu instrumento, você não precisa de nenhuma outra coisa como um ponto de fundo. Você pode fazer isso e eu acho que é realmente um ótimo exemplo para mostrar quão pouca educação formal você tem e ainda assim você está aqui fazendo isso. Sim. Acho que li em algum lugar que Stevie Ray Vaughan nunca teve aula, não sabia os nomes das notas ou algo assim, ele só tocou. Sinto que sempre foi a minha motivação para jogar. A única razão pela qual eu realmente queria entrar em teoria é porque eu queria saber o que essas notas são então quando eu toco com outras pessoas, eles dizem, “Ei, estamos tocando essa chave ou tocando um acorde G. Eu sei o que é isso. Há um monte de coisas sobre a linguagem que ter esse entendimento pode tornar muito mais fácil para outras pessoas ter conversas e ser capaz de jogar com outras pessoas, claro, isso vai fazer uma grande diferença. Mas simplesmente colocar o pé na porta e quebrar essa barreira porque acho que muita gente tem medo de improvisar. Agora, eu quero que você me conte sobre quando você começou a improvisar, você se sentiu estranho ou envergonhado porque você sentiu que eu acho que você só tocou notas sem pegá-las antes do tempo. Você sentiu que eu não queria soar mal ou eu não sei. Eu era apenas uma criança no meu quarto. Quando você era muito jovem, você estava fazendo isso. Não havia ninguém me ouvindo, desde o início. Acho que a primeira coisa que aprendi foi Smoke on the Water e depois meu pai ensinou-me a escala azul básica. Foi isso e então eu sou como se eu quisesse aprender a jogar, eu escolho quatro trastes e então eu só toquei lá dentro. Nunca houve nenhum constrangimento porque não há ninguém por perto. Claro, mas isso é ótimo porque isso é algo que eu sei que eu experimentei quando eu comecei e eu sei que muitas outras pessoas já experimentaram isso também é esse medo de soar mal. Isso é algo que eu realmente gosto de focar com improvisadores iniciantes, é remover esse medo de soar mal porque você tem que soar mal antes de poder soar bem. Agora o que vou dizer é que tenho esse medo quando estou brincando com outras pessoas. Claro. Estávamos tocando um pouco antes de começar a filmar isso e eu disse: “ Não, fiz algumas anotações erradas ou estou estragando as coisas. Há um pouco desse medo lá. Especialmente com o quão bom você é e tudo mais. Isso é algo que eu poderia superar com certeza. Sim. A melhor maneira de fazer isso é apenas fazendo isso. Quanto mais você faz isso, você fica cada vez mais confortável com ele. Eu sempre digo às pessoas quando eu subo ao palco, que se eu estiver tocando música clássica, eu fico muito nervoso porque você pode ter uma chance para acertar e é uma coisa específica definida. Não há interpretação, nota sábia. Claro que há interpretação da musicalidade, mas as notas são definidas. Eu fico muito nervoso porque eu sou como se eu estragar tudo, o que acontece? Quando toco jazz, nunca fico um pouco nervoso. Na verdade, há uma emoção, o que posso descobrir desta vez? O que posso inventar desta vez? Acho que isso é uma experiência muito mais libertadora quando a música é de natureza improvisada. Por que não começamos? Eu gostaria de ter uma idéia de talvez algumas das perguntas ou coisas em que você tem trabalhado ou qualquer coisa que você está tipo, “Eu tenho trabalhado nisso e eu não tenho certeza como chegar ao próximo ponto.” Quais são algumas coisas em que você está trabalhando que eu posso ajudar? Uma das coisas que tenho problemas é trocar as teclas no meio das músicas. Você faz isso o tempo todo. Só escolho uma balança. Sim, claro... Eu vou tocar essa escala para toda a música e eu realmente não sei como sair dela de uma maneira limpa ou agradável. Sim. Mudando as teclas, acho que você provavelmente está se referindo a mudanças de acordes? Bem, talvez o acorde mude também. Estávamos tocando um pouco mais cedo e você tinha mudado para uma escala diferente, eu acho, em um acorde. Sim. Isso eu não sei como fazer. Na verdade, eu tenho tantos problemas em fazer minhas próprias faixas de apoio porque eu não sei como construir uma progressão de acordes que é mais do que dois acordes. Você diria que quando você constrói a progressão do acorde, você está focado em quais acordes eu posso tocar que as notas com as quais eu quero improvisar funcionarão? É mais que eu não conheço muitos acordes. Ok. Não tenho problema em jogar como o básico. São acordes de super poder fáceis. Mas se você quiser algo que pareça um pouco cheio, eu posso tocar isso bem. Mas aqui em cima, eu não sei, parece um pouco mais, eu só tenho problemas com isso, eu sei que isso é um problema de prática. Isso vai ser uma instalação técnica no próprio instrumento, isso é algo em que todos nós estamos trabalhando constantemente, e você nunca vai ser feito com isso. Com proficiência técnica, realmente isso se resume a exercícios, quando você está correto. No piano, por exemplo, temos coisas como mão clássica e exercícios. Na guitarra, tenho certeza que há o equivalente a isso, se você fosse ter aulas de guitarra alguns dos fundamentos que eles teriam que praticar. Tudo isso é muito importante e não importa o instrumento que você toca, este é um componente que você precisa constantemente trabalhar. Porque o que estamos falando no contexto da improvisação é muito mais sobre conceitos e compreensão de como estamos nos aproximando, realmente improvisando. Mas estamos fazendo isso sob a suposição de que colocamos em alguma quantidade de trabalho para que possamos tocar nossos instrumentos. Por exemplo, você deve estar em um ponto onde você tem acordes que você está tocando, você tem algumas escalas que você está tocando, porque isso é o que vai equipar você para ser capaz utilizar esses acordes e escalas em uma improvisação maneira. Estamos começando do ponto de, há um monte de trabalho técnico instalações que todos nós precisamos fazer em nossos instrumentos. Esse deve ser o passo número 1. Pratique seus fundamentos, suas escalas, seus acordes, o que for exclusivo do seu instrumento, tem que praticar isso, é claro. Então pegamos isso e entramos em, como aplicamos agora as coisas que sabemos? Como dissemos, não precisamos de um histórico sério em teoria musical. Nós só precisamos de um pouco de compreensão básica de você tem algumas escalas juntas, você tem algumas notas juntas, você tem alguns acordes juntos, e o que não, e isso é tudo um ótimo começo. Podemos usar isso para realmente começar a trabalhar na nossa abordagem da improvisação. Faz sentido? Ok. Por que não, porque você estava falando sobre como você tem uma escala em mente, e se passarmos por certos acordes, você diz, “Bem, essas notas ainda funcionam. Vou tocar esta escala em particular, e se ela funcionar entre acordes e a dificuldade que você está enfrentando é quando os acordes mudam, alterando assim as notas que tecnicamente se encaixam com o novo acorde.” Isso está correto? Eu acho que sim. Pelo que eu entendo, cada chave tem um monte de acordes que funcionam dentro de uma chave, certo? Sim. Há praticamente um infinito, em outras palavras, a maneira como você acabou de escrever isso é tão vago. Não é uma coisa ruim. Em vez de apenas ilustrar que os limites do que significa tocar em uma “chave” ou o que “acordes” funcionam em uma chave, não há limitações em relação a isso. Eu acho, digamos que estamos em D menor, que é F maior chave equivalente em maior, certo? Base, sim. Você tem dentro de uma única oitava, você tem sete notas. Correto. Você pode criar tríades com essas notas, e há certas notas que elas não estão realmente na chave, certo? Sim. Às vezes você passou de um D menor que é assim, mas então você adicionou isso em uma mudança de acorde que não está nessa chave. É aí que eu fico confuso. Eu sou como, bem, como eu entro nisso? É como uma chave diferente ou uma escala diferente. Eu digo-te exactamente do que estás a falar. O que você está falando é o que chamamos de relações de escala de acordes. A razão pela qual eu mencionei o quão vago era dizer certos acordes, certas teclas é porque a relação de escala de acordes pode ser independente de qualquer chave geral que você está jogando em. Porque se eu estiver tocando na tecla de D menor, bem, as mudanças de acordes podem ir a qualquer lugar e eu ainda estou geral a música está na chave de D menor porque essa é a nossa base. É para lá que vamos voltar e tudo vai parecer completo, certo? Certo... Mas posso ir a qualquer lugar. Eu posso ir daqui. Tudo isso acabou voltando para D menor. Sim. No entanto, houve momentos em que mudamos para um acorde diferente que exigiria um conjunto totalmente diferente de notas. Eu notei que porque eu sei o suficiente sobre piano, eu sei as notas que estão em D menor e como este não é. Depende da forma de D menor porque existem diferentes escalas menores como sabemos. O que você tocou foi um menor natural. Há também melódico menor. Agora, para quem escolhe isso, há uma ligeira diferença entre o menor melódico clássico e o que normalmente chamamos de jazz melódico menor. Em menor melódico clássico, é na verdade um conjunto diferente de notas no caminho para baixo. Isto é clássico melódico menor. Mas no jazz, nos concentramos na teoria aplicada, como realmente vamos usá-la, e nunca vamos realmente tocar a escala para cima e para baixo dessa maneira. Nós apenas ficamos com isso porque quando usamos isso, pode ser de todos os tipos de maneiras diferentes, então eu vou apenas usar as notas dessa escala, por um segundo aqui. Não seria prático enquanto às vezes eu estou subindo, às vezes eu estou caindo. Nós simplesmente não mudamos a escala da maneira que você faz na teoria clássica. Só uma pequena nota ali. Tecnicamente, você pode encontrar uma maneira de encaixar isso em uma escala D menor, mas a que estávamos usando, talvez não. Mas quando mudamos acordes, agora mudamos escalas. É disso que estamos falando com relacionamentos em escala de acordes. Relacionamentos em escala de acordes é justamente quando atingimos um certo ponto em qualquer que seja a progressão do acorde, em cada acorde em particular, qual é o conjunto certo de notas? Faço isso porque podemos escapar de qualquer coisa, dependendo do contexto, dependendo de onde começamos, para onde estamos indo. Eu sempre gosto de voltar ao fato de que essas regras que estamos estabelecendo, são todas feitas para serem quebradas. Você pode tocar qualquer coisa, e eu não quero que as pessoas sintam, e eu não quero que você se sinta obrigado a, oh, bem, eu não posso tocar uma nota errada, eu não quero tocar uma nota errada, porque não Matéria. Você apenas sente a liberdade de explorar os sons em jogo, em seguida, tocar as notas que você ouvir a seguir. Quanto mais você incorporar o conhecimento da teoria musical nisso, mais preciso ou melhor você será capaz de construir suas linhas para que você esteja dizendo coisas que são um pouco mais concretas em seus significados, por assim dizer, como se fosse uma conversa. Você está dizendo frases e frases agora que as pessoas vão entender, que dizem algo significativo. Mas quando estamos começando, não precisamos necessariamente nos preocupar com isso e apenas sentir mais liberdade para explorar esses sons diferentes. Parece que uma das coisas que pode ajudar é começar a desenvolver uma compreensão de quando eu mudar para este acorde em particular, o que é um bom conjunto de notas que funciona com isso? Apenas expandindo seu conhecimento de escalas na guitarra e como identificar quais escalas usar quando você está em um determinado ponto de uma sequência de acordes, certo? Sim. Legal. Conte-me sobre sua abordagem até agora, porque você mencionou que você encontrará uma escala que funcionará se houver alguns acordes diferentes ou algo assim. Quando você tem um conjunto de acordes, como você pensa sobre o que você vai tocar para a sua improvisação? Eu vejo o fretboard e vejo quais trastes eu posso jogar baseado em uma chave. Eu não sei se você entende isso, se você não é um guitarrista, mas há algo chamado o sistema enjaulado. Existem essencialmente cinco agrupamentos diferentes de notas. Muitas vezes, se você procurar um diagrama de escala on-line, você o verá agrupado de uma determinada maneira. Então eu vejo cinco tipos diferentes de padrões no quadro, e eu estou longe o suficiente em jogar que eu sei como ir entre eles. Mas sair desse padrão é difícil para mim. Deixa-me perguntar-te isto, enquanto estás a fazer aquilo, estás a pensar no que são as notas e na escala que estás a tocar? Não. Certo. Ok. Isso seria muito semelhante também no piano. Bem, eu sei que posso olhar para a forma do piano e ver que eu vou usar esta nota, esta nota, esta nota, esta, aquela, aquela, aquela, aquela, e então isso é repetido por todo o teclado. Se eu sei disso, posso fazer a mesma coisa no sentido de que estou quase jogando visualmente, e posso explorar isso. Se estivermos a tocar, posso ver onde está a escala e escolher notas dela. É uma ótima maneira de começar. As limitações lá vão ser exatamente como o que você mencionou quando você falou sobre mover-se através de chaves. Acho que a maneira mais precisa de dizer isso seria mover-se através de uma sequência de acordes. Porque chave, isso é um pouco diferente. Mas mover-se através de uma sequência de acordes seria simplesmente esta escala funciona se estivermos neste acorde. Talvez funcione se estivermos neste acorde. Claro, ainda parece ótimo. Mova-se através deste, ainda parece ótimo. O que acontece se formos assim? Bem, não é particularmente ofensivo, mas temos um problema. Está faltando algo Temos um problema, e esse problema é o C-sharp. Porque se tocarmos nossa escala que decidimos usar, temos um C-natural, então temos essa questão de notas conflitantes. Aqui agora ouve como isso não combina? Sim. A maneira mais simples sem realmente lidar com qualquer teoria musical seria dizer, “Bem, como mudamos essa escala para acomodar aquela nota que agora é um outlier?” Por que não trocamos a nota que não se encaixa na nota que serve? Vamos tentar isso. Bem, isso parece ótimo. Às vezes, as respostas para as perguntas como como eu descobrir o que eu devo jogar? Pode ser tão simples quanto, o que soa bem. Às vezes, é a única coisa que precisamos responder. Quando você se encontra em uma incompatibilidade, onde o acorde e as notas que você escolheu, há algo errado lá, há um clássico dizendo que a nota errada está sempre apenas a meio passo da certa. Porque veja isso. Se eu jogar, teoricamente isso não funciona, certo? Certo. As notas que acabei de tocar foram D-flat, E-flat, F, G-flat, A-flat, B-flat para C, então basicamente uma grande escala D-flat. Bem, vamos pegar cada um desses e mover cada um por meio passo, e vamos ver se podemos consertar isso para que ele se encaixe. Daqui, podemos ir para C ou D. Por que não escolhemos C? Agora vamos para F. Não é D? O que? Eu sinto muito. Não é o D? O que eu disse? Oh, C. Oh, C? Ok. Então é D, sim. Vamos pegar o E-flat e vamos fazer o mesmo movimento, vamos movê-lo para E. Começamos com isso e agora temos. Bem, isso agora parece correto. Vamos pegar os próximos três. Eles não parecem bem. Bem, por que não fazemos exatamente o que acabamos de fazer? Vamos movê-los todos um meio passo para cima. Isso [MÚSICA] estava no original, mas isso não soa mal, então podemos deixar essa [MÚSICA] e isso nos traz de volta. Então agora nós mudamos [MÚSICA] do que era mais decididamente um jogo errado. Certo. Moveu tudo apenas por meio passo. [ MÚSICA] Funciona bem. Esse é um exemplo exagerado, mas a questão é que a nota errada está a apenas meio passo da certa. Se você sentir que há uma nota que está saindo, algo que não funciona e, no nosso caso, o exemplo que demos foi [MÚSICA]. Essa foi a nota que não estava particularmente gelatinosa com o resto do som. Bem, temos algumas opções. Podemos descer meio degrau ou meio passo para cima. Vamos escolher. Vamos tentar movê-lo para baixo um meio passo [MÚSICA]. Ok. Sinto muito. Bem, isso é pior. Sim. Vamos para o outro lado. Vamos movê-lo para cima um meio passo. [ MÚSICA] Dinheiro. Isso funciona. Isso funciona. Sim. Certo? Sempre que você encontra uma situação em que você está dizendo, “Homem, a maioria dessas notas soa bem, mas eu sinto que há algo faltando.” Encontre a nota que se sente mais errada, e mova-a para cima e para baixo em meio passo e veja se isso corrige. Ok. E você pode obter um monte de terreno dessa maneira. Sim. Certo? [RUÍDO] Eu acho que a outra coisa que pode realmente ajudar muito está começando a trabalhar com acordes [NOIO] de uma maneira mais definitiva. Conte-me sobre que tipo de sequência de acordes você gosta de tocar? Como você pensa sobre sequências de acordes? Você faz muito com sequências de acordes? Conte-me um pouco sobre isso. Provavelmente não o suficiente. Eu sou um pouco como Hans Zimmer onde eu costumo jogar em D menor maneira demais. E então meu acorde de casa é literalmente sempre isso. Se eu te pedisse para jogar F menor. Boa pergunta. Bem, eu estou supondo que eu iria lê-lo na F. [MUSIC] Não, isso é importante, não é? [MÚSICA] Não. [ inaudível] [MÚSICA]. Lá vai você. Agora, como você fez isso? Você acabou de mover sua mão o número apropriado de trastes? Sim. Ok. [MÚSICA]. Porque eu sei que este é o F. Eu tenho tentado memorizar isto. [ MÚSICA] Sim. Esta é uma forma menor. E se eu fosse movê-lo até aqui e raiz se aqui, então esta seria uma grande forma. [ MÚSICA] Não F. Não é F. [MUSIC]. Isso é [inaudível]. Não, você está certo. [MUSIC] Isso é [MUSIC] C maior. Sim. Sim. Veja, eu estava praticando meus nomes de anotações aqui. Sim. Já faz um tempo, por isso esqueci-me de todos. Se você tiver um pequeno adesivo no pescoço. Eu acho que eu sei. Sim. Sim. Ok. Quando você monta uma sequência de acordes, como você pensa sobre isso? Bem, eu normalmente começo aqui [MÚSICA] e eu desço [MÚSICA] e então eu vou aqui. [ MÚSICA] E agora eu não sei para onde ir. Voltem para cima. Ou para cima. [ MÚSICA] Você pode definir isso? Você sabe que é? [MÚSICA]. Isto? Sim. Eu provavelmente poderia ter. Eu pensei muito nisso. [ Risos] [MÚSICA] Isso seria [MÚSICA] porque eu estou jogando menor não é um 1. É um 6, certo? É um 6 menor, certo. Entendo o que está dizendo. Você está pensando sobre isso em relação ao major relativo. Sim. Mas responda-me a isto. Quando você está tocando nesta sequência em particular, toda a música é maior ou menor? Menor? É menor. Sim. Acho que é porque isso é tudo você não tem que relacioná-lo com o major. Você só deixa como menor. Esse seria o seu 1. Eu diria que é o meu 1? Sim, é claro. Ok. Sim. Que cordão é essa? Isto? Sim. É um D menor. D menor. Ok. [MÚSICA] [inaudível] Isso deve ser um C [MUSIC] É quase um C maior. Não, é como um C Bem, eu vou te dizer o que você está fazendo. Porque eu não vou cobrir este. Se eu estivesse tocando corretamente, eu teria todos os três. [ MÚSICA] Mas eu não sou muito bom nisso. Basicamente, estás a tocar um acorde suspenso. Não está realmente definido se é maior ou menor. Mas se estivermos saltando da chave em que estamos jogando, se digamos, porque estamos em D menor. Se formos de D menor e dizemos: “Ok, vamos cair.” [ MÚSICA] E então qual foi o seu próximo? O mesmo. Então isso é [MÚSICA] É B bemol? Você está fazendo aquele bemol, mas você está fazendo a mesma coisa de novo, onde você não está definindo maior ou menor. [ MÚSICA] Desculpe, meus dedos não podem fazer isso muito bem. [ Risos] Mas o que realmente seria provavelmente é que nós temos D menor, [MÚSICA] C maior, [MÚSICA] B bemol maior. Ok. [MÚSICA] Você só não está incluindo o terceiro no dos outros dois acordes. [ MÚSICA] Você tem D menor. Isso é definido. Vou tocar aqui em cima onde posso realmente fazê-lo. [ MÚSICA] É D? Isso é D maior. Isso é D maior. [MÚSICA] E depois desce para Dó menor. [ MÚSICA] ou Dó maior. Bem, isso soou estranho, não foi? Sim. Ele fez. Certo? Você sabe por quê? Não são os acordes na chave ou algo assim? Lembre-se de como você estava dizendo no início, que quando você toca coisas como esta, você está tocando algo que é baseado em um som onde você sabe que uma certa escala tipo de funciona para tudo isso. Certo. Sim. Tudo bem? Toca-me essa balança. Esta escala? [MÚSICA]. Certo? Sim. Essa é a escala ali. Você está usando essas notas em todos os três acordes, correto? Eu acho que sim. Sim. Ok. Quando você faz isso, você está, por definição, decidindo se os outros acordes serão menores ou maiores. Quando você tocou aquele acorde C menor , soou estranho. Por quê? Veja, é aí que eu perco. Ok. Pense sobre isso. [ MÚSICA] Começamos aqui. [ MÚSICA] E sabemos que a nossa escala é esta. [ MÚSICA] Ok? Quando nos mudarmos. [ MÚSICA] Quando você tocou Dó menor. [ MÚSICA] Havia uma nota lá que não pertence. [MÚSICA] O que é? É aquele D-afiado? E-flat. [MÚSICA] Oh, E-flat? Sim. Esse E-flat entra em conflito com a escala que estamos usando. [ MÚSICA] Soa horrível, certo? Sim. Como consertaríamos isso? Bem, o que dissemos? Vá para o suspenso. A nota errada está a meio passo da certa. Certo. Vamos movê-lo meio passo. [ MÚSICA] E quando o movemos meio passo, o que ele fez com o acorde? [MÚSICA] Fez um major. Fez um major. Mudou todo o intervalo de três meios-passos, certo? É um [música] um, três, [MUSIC] cinco [MUSIC]. Mudou toda a qualidade do acorde. E agora vamos tentar nossa escala. Jogar. Vá em frente e jogue essa escala. [ MÚSICA] Bem, isso não soa nada mal. Faz isso? Sim. Vamos fazer de novo contra o Dó menor. Não funciona. Nós movemos esse bilhete. Ao fazer isso, agora decidimos que provavelmente o melhor uso em acordes é ir de D menor para Dó maior. Dó maior. Agora, vamos fazer o mesmo processo de novo, indo para o nosso bemol porque dissemos que você estava tocando algo que não definiu bem se era menor ou maior. Vamos tentar a escala que estamos usando contra B-bemol menor. Veja isto. Toca outra vez. Realmente não funciona, não é? Vamos tentar B-flat maior. Perfeito. Isso foi muito melhor. Perfeito, certo? Sim. Se quisermos usar essa mesma escala ao longo de toda a sequência de cordão para improvisar, nós agora apenas determinamos porque o que você estava tocando era um acorde suspenso e suspenso, não há nenhum terceiro lá, então teoricamente poderia ser. Então isso vai funcionar porque estamos usando o primeiro e o quinto? Sim. Você tinha o segundo lá também. Você passou de um D menor para um C, o que vamos chamar de um SAS 2. Porque estamos usando 1,2 e 5. Isso ainda contém a nossa escala. Ele faz. Então funciona. Mas a pergunta que estávamos tentando responder é, se jogássemos um terceiro, qual seria? Seria menor ou maior? Ok. Respondemos a isso dizendo, bem, as notas que estamos usando para improvisar não se encaixam se fizermos Dó menor, elas se encaixam se fizermos Dó Maior. Faz sentido? Então nós apenas fazemos a mesma coisa para B flat porque o acorde que você tocou foi outra voz SAS 2. Mais uma vez, temos que dizer, se vamos adicionar o terceiro, esse terceiro vai ser menor ou maior? Certo. Nós dissemos que o acorde menor realmente não funcionou muito bem, mas o acorde principal funcionou muito bem. Veja como estamos decidindo qual será a nossa relação na escala de acordes. Que você pode mergulhar muito na teoria de como determinar tudo isso baseado na teoria. Mas isso foi apenas um exemplo de como poderíamos fazer isso com base puramente no som. Como você pode descobrir. Você pode apenas descobrir. Isso é mais ilustrado ao ponto de que, como você não precisa apoiar tudo isso com necessariamente super profundo conhecimento de trabalho da teoria da música. Você pode simplesmente fazê-lo com base no seu ouvido. seu ponto, houve tantos músicos ao longo da história que foram alguns dos maiores artistas de sempre, sem saber nada sobre teoria musical, às vezes sem sequer ser capaz de ler. Quero dizer, famoso, Chet Baker no mundo do jazz era um desses indivíduos que não tinham um bom conhecimento de teoria musical ou como ler realmente. No entanto, isso não impediu ele ou qualquer outra pessoa de ser capaz de desenvolver uma incrível capacidade de jogar em um nível alto. Podemos falar sobre os componentes teóricos. Mas eu sinto que baseado em onde você está agora, há um monte de preenchimento que você vai ter que fazer teoria antes que você possa realmente começar a olhar para as coisas através dessa lente. Mas tudo bem, porque você não precisa fazer isso aqui e agora. O importante aqui e agora é que você está simplesmente brincando de usar seu ouvido para responder a pergunta: Estou no lugar certo aqui?” Isso soa bem? Isto funciona? Quero acrescentar uma coisa ao que acabamos de fazer. Acabamos de desenvolver uma sequência de três acordes e você disse que estava tocando a mesma escala sobre esses três acordes para todos eles. Posso ver se consigo replicar isso? Vá em frente. Isso é D menor, certo? Sim. Então C maior. Dó maior. Sim. Agora toque os que você estava jogando. Os que eu estava jogando? As vozes do SAS. Os do SAS. O que, ao meu ouvido, soa melhor. Talvez seja porque eles não são tão típicos. Agora, eu concordo com você. É uma questão de preferência, mas costumo concordar contigo porque adoro esse som. Mas isso é apenas algo em que você tocou e disse, Ooh, eu gosto disso. Isso é tudo. Não importa qual você escolher. Eu acho que parte disso é que às vezes nós estamos entediados apenas por acordes principais padrão. Pode soar um pouco mais legal só para adicionar. Você sabe? Certo. Sim. Especialmente na guitarra. SAS 2 voicings na guitarra são muito, muito bom. Isso é definitivamente algo que você pode fazer. Não há regras sobre se você deve ou não tocar o acorde principal completo ou se você apenas tocar o acorde SAS. Além disso, para mim, muito mais fácil. Se você está trazendo o conhecimento na string A, muito mais fácil tocar o acorde SAS. Essa é uma razão totalmente válida para fazer qualquer coisa em relação à forma como tocamos nossos instrumentos. Construímos coisas em torno da praticidade física. Não há nada de errado com isso. Às vezes, os guitarristas podem usar certas vozes que são típicas da guitarra, que podem não ser típicas no piano ou em qualquer outro instrumento. Isso é simplesmente por causa das limitações físicas do instrumento e torná-lo o mais conveniente possível para nós tocá-lo. Certo? Sim, claro, preocupe-se com isso. Escolha o que soa melhor e o que é mais fácil de tocar por todos os meios. Legal. O que eu gostaria de fazer agora é adicionar outro acorde que vai desafiar a escala que você tem usado, porque agora isso não vai funcionar. Nós abordamos isso brevemente. É aí que você está adicionando nesse C-afiado. Isso vai forçar a nossa mão, porque agora. Em vez de, vamos ter que ir. Sabemos que isso funcionará porque estamos mudando a nota que foi um outlier para uma nota que se encaixa. Há outras maneiras de conseguir isso? Certamente, há muitas outras opções em termos de escalas que funcionariam para isso. Na verdade, estamos bem definidos aqui. Porque o que estamos tomando é que estamos tomando um acorde A maior e estamos dando extensões superiores que são alteradas. Em outras palavras, por definição, este seria um A7 flat 9. Para onde vai o meu cérebro? Plano 13, plano 9, plano 13. Agora, se os acordes foram estruturados de forma diferente, talvez uma escala diferente teria sido mais apropriada naquele A. Mas nós determinamos, com base em ouvir a combinação da escala que você está tocando nos acordes e como eles se encaixam, nós determinamos que podemos jogar, certo? Sim. Ok. Isso está te dando outra coisa para mudar, certo? Certo. Vamos jogar um pouco disso. Nós só vamos trabalhar através desses quatro acordes. Eu quero que você apenas toque e saiba que quando chegarmos a este acorde, você agora precisa incorporar essa nota alterada. Ok? Sim. Vamos tentar isso. Vamos fazer como 1, 2, 3. Doce. O que você acha? Sim, isso é ótimo. Eu prometo que só sei, porque eu jogo visualmente, então eu sei onde ele está, e eu sei onde ele está. O resto deles, ainda não sei. Ok. Mas é um começo. Agora, você ligou o que é esse som com a forma de tocá-lo. Então você sabe agora, sempre que ouvir essa mudança. Agora, aqui vai um truque. Pronta? Podemos fazer isso na próxima chave? Em vez de D, podemos começar com E menor? Absolutamente Bom. Agora, você fez isso apenas movendo-se. Sim, a coisa visual ajudou-me. Claro, legal. Todo o meu padrão até um, dois trastes. Esse é um benefício único para a guitarra, que nós realmente não temos no piano. Mas cada instrumento tem seus próprios benefícios únicos onde você pode fazer coisas assim. A parte importante é que entendemos que quando aprendemos algo, se pudermos aprender isso em todos os tipos de chaves diferentes que tenhamos o mesmo dispositivo disponível para nós, isso fará com que você possa usá-lo em qualquer lugar em qualquer coisa. Sim. Sabe o que quero dizer? Esse é o benefício de como, por exemplo, você pode pegar uma música que você conhece e tentar tocá-la em todas as 12 teclas. É uma coisa muito útil para praticar porque, obviamente, certas teclas na guitarra vão ser muito difíceis. Da mesma forma que certas teclas no piano são muito difíceis. Isso é tudo parte do que precisamos praticar. Isso cai de volta na área dos fundamentos. Os fundamentos de tocar seu instrumento que são tão importantes para ajudar a aumentar nossa capacidade de fazer essas coisas fluentemente. Mas o ponto que devemos ilustrar aqui é que, você não precisa começar a partir daí. Você não precisa se sentir como, “Espere, eu não posso improvisar porque eu ainda tenho que aprender, eu ainda tenho que juntar todas essas coisas. Eu tenho que aprender teoria musical, eu tenho que aprender a tocar meu instrumento melhor.” Nada disso importa. Você está tocando um número decente de notas enquanto passamos por esses acordes. Mas como prática, quero que tente tocar muito, muito esparso. Não recue sobre as coisas que você sabe jogar com os dedos. Eu quero que você pense, cante na sua cabeça e apenas toque isso. Isso é uma coisa difícil de fazer, porque o que você fez desenvolver uma certa memória física que permite que você toque pequenos trills pequenas notas de sotaque e coisas que você trabalhou fora antes do tempo. Certo. Queremos ver o que acontece quando você parar de jogar tudo isso, e realmente só jogar o que vem à sua mente. Agora é assim que vai soar. Vai soar muito mais esparso, você não vai tocar muitas notas. Porque se você começar a tocar um monte de notas, então nós sabemos que você está caindo de volta na memória física, que nós não queremos fazer. Queremos que você toque apenas o que pode cantar na sua cabeça. Ok. Vamos tentar isso. Um, dois, pronto. Como é que se sentiu? É muito mais fácil conceituar para onde devo ir e antecipar essa mudança de acordes e minha habilidade, com certeza. [ inaudível] sair de alguns dos pequenos truques. - É. É muito difícil, sim. Mas essa é apenas uma das coisas. A razão pela qual fazemos isso não é porque você não deveria estar jogando as coisas que você fez. Você os descobriu por uma razão, você os quer disponíveis para você. Eles estão disponíveis em seu arsenal de coisas que você pode jogar a qualquer momento, isso é útil. Se você olhar para qualquer músico que improvise, eles têm um estilo e um vocabulário que é único para eles que eles vão puxar as coisas de todo o tempo, tudo bem. Mas como prática, devemos entender a diferença entre quando estamos tocando coisas no que você pode chamar de piloto automático, e quando estamos realmente falando de nosso próprio processo de pensamento musical, que é muito mais difícil de fazer fluentemente. Porque é a mesma coisa que, você e eu ter uma conversa onde você não tem idéia do que eu vou dizer a seguir. Sim. Você tem que, palavra por palavra, chegar com uma resposta. Todos conhecemos pessoas que entram em frases ou frases e conversas onde são apenas frases de piloto automático, coisas como “Você sabe” no final do dia. No final do dia. Bem, quando o empurrão vem para empurrar, esses tipos de coisas que às vezes são apenas enchimento, eles saem naturalmente. Não é que não devêssemos dizer essas coisas, mas é que essas não são as coisas que realmente definem o significado do que estamos dizendo. O que estamos a dizer tem de ser muito mais deliberadamente decidido nas nossas mentes e nos nossos ouvidos. É por isso que é uma ótima prática forçar-se a não tocar as coisas que temos trabalhado antes do tempo e realmente se concentrar em apenas permitir que a música fale através de seus próprios ouvidos, que é mais difícil, mas mais significativo. Isso faz sentido? Legal. Quais são algumas perguntas que talvez ao falar sobre todas essas coisas, quaisquer partes que talvez você esteja confuso ou coisas que você está tipo, “Ok. Bem, isso pode levar a isso.”