Introdução a gráficos de movimento: vídeos explicativos desde o storyboard até a animação

1. Introdução: Oi, eu sou Hung Chu, e eu sou um designer de movimento no Canadá. Eu tenho sido animado no Adobe After Effects profissionalmente por mais de cinco anos. Trabalhei em duas agências de publicidade diferentes para clientes como Adidas, PayPal, Walmart e muitos mais. Hoje vou ensinar a vocês como animar vídeos explicativos no After Effects do storyboard até a animação final. Os vídeos explicativos estão em alta demanda agora, é uma parte essencial dos gráficos de movimento. Uma vez que você sabe como animar vídeos explicativos, ele vai fazer de você um animador mais comercializável para seus concorrentes e ser capaz de assumir projetos divertidos por conta própria. Neste curso, vou mostrar-lhe tudo o que você precisa saber para começar com este vídeo explicativo curto e simples. Vou mostrar-lhe o fluxo de trabalho completo profissional desde a primeira apresentação deste storyboard, como configurar suas ilustrações para animação, identificar as principais cenas animadas e transições, adicionando acento e animação secundária, passo a passo trabalhando através do storyboard. Aplicando princípios de animação como superação e antecipação, usando editor de gráficos para dar vida aos seus quadros-chave e toneladas de atalhos de teclado dicas e truques que eu uso o tempo todo para um fluxo de trabalho mais eficiente. Para o projeto de aula, você estará aplicando as habilidades e técnicas aprendidas aqui para criar seu próprio vídeo explicativo de 15 segundos. Faça algo de que você se sinta realmente orgulhoso, e as coisas que aprendemos neste curso serão facilmente traduzidas em qualquer tipo de projeto de motion graphic e colocará você em funcionamento com a animação After Effects. Além de apenas criar seu vídeo de explicação final, você também irá desenvolver uma visão maior narração visual e expandir seus vocabulários de animação. Ele vai treinar seus olhos para se tornarem olhos de animadores e fornecer-lhe uma nova maneira de olhar para animações e storyboards no futuro. Espero que se divirta muito aprendendo uma animação. Vejo-te na aula. 2. Projetos: Bem-vindo à turma. Antes de começarmos, quero falar sobre os projetos da turma. Para o projeto, você estará animando seu próprio vídeo explicativo de 15 segundos com base no roteiro e no storyboard fornecido. Eu vou levá-lo através de todo o processo, de como personalizar ou criar seu próprio storyboard todo o caminho para a animação final. Primeiro de tudo, eu quero que você leia a descrição do projeto que eu listei na seção de detalhes, e lá você encontrará os passos que você precisa tomar para concluir o projeto. Familiarize-se com o que estamos fazendo, e eu o levarei na jornada de criar um vídeo explicativo. Como você está fazendo o curso e trabalhando no projeto, eu encorajo você a compartilhar comigo o trabalho em andamento no painel do projeto para que eu possa fornecer alguns comentários e orientá-lo durante o processo. Um vídeo explicativo de 15 segundos não é um projeto fácil, especialmente se for a primeira vez que faz isso. Haverá lutas, e haverá dor. Confie em mim. Seu cérebro pode até doer um pouco. Sem brincadeira. Mas mesmo que aprender qualquer coisa, é parte do processo, e estou aqui para ajudá-lo a tirar o máximo proveito deste curso e responder quaisquer perguntas que você possa ter e limpar os obstáculos ao longo do caminho. Depois de me seguir e concluir este projeto, você terá uma idéia do que é o processo completo para criar um vídeo explicativo. Esse processo e fluxo de trabalho são aplicáveis a qualquer obra de animação. Ele irá ajudá-lo a ficar à frente do jogo e dar-lhe a confiança para ser capaz de assumir qualquer trabalho futuro cliente. Não só isso, no final, você terá um vídeo explicativo completo para colocar em seu carretel demo que você pode compartilhar entre amigos. Isso foi projetos de classe. Vejo-te na primeira classe. 3. O storyboard: Bem-vindos à primeira lição. Nesta lição, eu quero falar sobre o storyboard. Haverá dois cenários quando se trata de storyboard. Uma é que se você receber o storyboard por seu cliente ou um diretor de arte, tudo o que você precisa fazer é animá-lo. Dois é se você só tem um script e você precisa projetar seu próprio storyboard. Eu vou estar cobrindo ambos os cenários neste curso e fornecer um processo áspero de como eu criar um storyboard. Haverá alguns recursos úteis onde você pode encontrar algumas ilustrações gratuitas ou paletas de cores. Agora, sem mais delongas, venha dar uma olhada. Para a nossa SmartCity.io, aqui está um storyboard que recebi de um diretor de arte, que sou eu mesmo. Entreguei-me este storyboard. Como você pode ver aqui, eu tenho aqui o logotipo da empresa e em seguida, 15 segundos explicador de vídeo storyboard, o que é. Aqui eu tenho sete storyboards, no final, há um logotipo da empresa. Aqui embaixo de cada storyboard, há algumas notas aqui. primeiro é o V0 destacado aqui, que é o script do vídeo inicialmente. Então todo o vídeo de 15 segundos vai ser lido assim. Não importa onde você esteja no mundo, em que cidade você mora, as informações podem ser acessadas em qualquer lugar. É por isso que construímos o SmartCity.io, mantenha-se conectado onde quer que esteja. Esse é o nosso ponto quente. Então, entre cada storyboard, eu também tenho uma obra de arte de transição. Ele me diz aproximadamente como a primeira coisa transição para a próxima e, em seguida, a próxima transição para a próxima. Normalmente, se você não é bom em ilustração ou storyboard, você não é um artista de storyboard. Se você é apenas um designer de movimento que é bom em animação, normalmente você receberá um deck de storyboard como este do diretor de arte ou de um Illustrator, e eles terão todas as ilustrações storyboard feitas por você. Juntamente com este deck PDF, também receberei um arquivo de trabalho do Illustrator. Vamos abrir este. Essencialmente, este é o arquivo de trabalho de storyboard que o ilustrador fez todas as ilustrações. Ele tem todos os elementos separados do storyboard, e então eu posso mais tarde usar este para preparar meus arquivos e depois usá-lo para animação. O ilustrador também está incluído na paleta de cores aqui também. Estes dois documentos aqui são tipicamente o que eu recebo de, digamos, diretor de arte ou ilustrador. Mas o que acontece se você não as receber de outra pessoa? Como o que acontece se você for autônomo e, em seguida seu cliente quer um vídeo explicativo de 15 segundos, e você vai ser o único que está fazendo o storyboard. Como você pode fazer isso? Bem, deixe-me mostrar-lhe o processo de criar um storyboard. Embora, para ser honesto, eu não me considero um artista de storyboard ou Illustrator, mas às vezes quando eu tenho um cliente freelance, eu ainda tenho que fazer isso sozinho. Posso mostrar-lhe o meu processo, como lido com isso. Se, por exemplo, o cliente vier até você, você só receberá um script com provavelmente um logotipo de sua empresa. Deixe-me abrir este modelo de storyboard aqui. Este é um modelo que eu uso. Por exemplo, temos um vídeo de 15 segundos que precisamos criar um storyboard e, em seguida, o cliente já me enviou o script. O roteiro lê o mesmo que vimos antes. Não importa onde você esteja no mundo, em que cidade você mora, as informações podem ser acessadas em qualquer lugar. É por isso que construímos a SmartCity.io. Mantenha-se conectado onde quer que esteja. Esse é o roteiro que recebemos. Eu já coloquei aqui no meu modelo de storyboard. Então, como podem ver, tenho uma diretriz do meu storyboard por 15 segundos. Primeiro de tudo, eu preciso de uma obra de arte aqui, que é a obra principal, a abertura, e então eu preciso de uma transição como uma segunda, e então eu preciso de uma segunda cena, basicamente, um terceiro storyboard. Então precisa de outra transição. Preciso de outra cena, e no final seria logo revelado transição, e o bloqueio do logotipo. Esta é uma diretriz para mim para criar um storyboard que eu preciso para apresentar suas informações para basicamente história contar seus roteiros. Próximo passo, o que eu faria é, eu iria para duas maneiras. Se você está fazendo isso gratuitamente como seu projeto pessoal, eu recomendaria que você vá para freepik.com. Este é um recurso gráfico gratuito, e, em seguida, se você usá-lo apenas para fins educacionais, tudo que você precisa é apenas para observar a obra de arte ou o gráfico, o que quer que você usa está vindo deste site e você não precisa pagar por isso. Mas isso é apenas para fins educacionais, você não pode usar um livre para qualquer trabalho de cliente. Isso é um. Em seguida, outro eu recomendaria se você estiver trabalhando no trabalho do cliente, eu recomendaria Shutterstock. Você pode pagar cerca de US $30 por mês por 10 imagens. Olha, até tenho isto aqui. Dez imagens de graça. Eu tenho conta de mim mesmo, então eu posso apenas baixar imagens para trabalho do cliente e, em seguida, pagar como $30 por mês e você pode baixar qualquer ilustração vetorial e, em seguida talvez, personalizá-lo para suas próprias necessidades para que você não tenha que fazer nada de arranhar. A menos que você seja muito bom em ilustração, você é um ótimo ilustrador, por todos os meios, nesse caso, você pode fazer o que quiser. Por enquanto, vamos ficar com o Freepik porque acho que a maioria de nós está usando isso para fins educacionais. Primeiro, eu preciso de um gráfico para, não importa onde você esteja no mundo. A palavra-chave aqui é “Mundo”. Deixe-me procurar o World. Mundo. Tenho um mapa do mundo. Estes gráficos com um ícone de coroa aqui, aqueles requer lições premium, a fim de baixar. Se você está usando uma conta gratuita, você não pode baixar essas imagens, mas tudo o resto, você pode simplesmente baixá-lo gratuitamente. Praticamente. Eu só encontraria algo que eu goste que eu possa usar como meu primeiro storyboard. Até este globo aqui. Você pode se livrar desse cara e usar esse globo. Por exemplo, se eu quiser usar esse como meu primeiro storyboard, eu posso apenas vir aqui e clicar em “Download”, e então você pode baixar gratuitamente, mas então você deve atribuir ao autor. Copie este link. Se você quiser colocá-lo em seu portfólio, você pode fazê-lo, mas então você tem que atribuir o autor. Agora que baixei aquele pequeno ícone do globo, posso procurar o meu terceiro storyboard, a cena principal. Embora antes de começar a procurar referências de imagem ou inspirações, seria ótimo se você pudesse desenhar algo para que você tenha uma imagem específica em sua cabeça que você deseja criar. Algum tipo de cena que você deseja criar antes de entrar no Illustrator. Mas com este modelo, você pode ter uma diretriz bastante clara do tipo de gráfico que você precisa, seja como uma transição ou na cena principal para ajudá-lo com o storyboard. Volte ao que temos agora. Você pode ver que é semelhante ao meu modelo. Temos uma transição de cena principal, outra cena, outra cena, e esta é a transição e outra cena. Em seguida, transição de logotipo, revisão de logotipo e, em seguida, bloqueio de logotipo. Esse é o fluxo geral do vídeo. Mas este curso, eu quero mostrar-lhe como fazer vídeo explicativo. Eu não estou aqui para ensiná-los a fazer storyboards, então eu só quero mostrar a idéia geral de como criar um storyboard você mesmo. Eu só iria através da palavra-chave desses scripts e então pensar sobre a cena que você quer ter e, em seguida, colocá-los aqui. Uma vez que eu o tenha, algo assim. Eu tenho todas as obras de arte colocadas no meu modelo, seguida, vou para outro site Coolors. Neste site, você pode realmente selecionar uma paleta de cores. Tente, aperte “Explorar”. Está carregando. Essas são as paletes de cores mais populares. Você pode selecionar qualquer palete de cores que você gosta e, em seguida, personalizar seus gráficos para qualquer cor que você deseja transmitir a mensagem ou transmitir o humor e sentimento que você gosta. Diga se eu gostar deste aqui, para que eu pudesse apenas capturar a tela, e então eu voltasse para o meu arquivo do Illustrator. Coloque esta captura de tela aqui, e então talvez crie alguns blocos. Algo assim. Se eu gosto desta cor, eu iria em cada uma das nossas placas e mudar a cor desses elementos em torno desta paleta de cores. Mas agora, eu tenho essa paleta de cores para trabalhar, então eu não quero mudar um agora. O que você pode fazer é seguir o mesmo processo. Você pode usar esse modelo, preenchê-lo com o tipo de gráfico desejado e, em seguida, procurar uma paleta de cores que se adapte ao seu storyboard. Alterar todas as cores ou você pode personalizar os gráficos, bem como para chegar a um storyboard semelhante ao que eu tenho aqui. Agora vamos recapitular. Neste vídeo, primeiro falamos sobre o storyboard, e depois falamos sobre como criar seu storyboard pessoal e o modelo storyboard onde ele pode guiá-lo através do processo. Nós também temos alguns recursos como Freepik, Shutterstock ou Coolors, onde eles também serão úteis com o processo. Isso é basicamente tudo o que cobrimos. Para começar seu projeto, você precisará ter um storyboard. Agora, aqui está o meu desafio para ti. Tenho duas opções. Primeiro, você pode pegar meu storyboard e personalizá-lo com a paleta de cores diferentes ou alguns elementos de design diferentes, fazer o que quiser. Segunda opção, você pode usar a maneira que ensinamos aqui neste vídeo e criar um novo storyboard. Certifique-se de postar seu storyboard ou qualquer progresso que você tenha no painel do projeto e compartilhe comigo para inspirar colegas estudantes. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Próximo vídeo, vou mostrar como preparar seus arquivos do Illustrator e prepará-lo para a animação do After Effects. 4. Prepare o arquivo do Illustrator: Neste vídeo, deixe-me mostrar como preparar seu arquivo do Illustrator com vários storyboards e prepará-lo animação antes de trazê-lo para o Adobe After Effects. Vamos abrir este storyboard explicativo. Aqui vamos nós. Agora temos todos os sete storyboards. Estão todas em pranchetas separadas. Normalmente, se tivermos apenas um storyboard, seria mais fácil, mas agora, já que temos sete deles, a primeira coisa que precisamos fazer é separar cada um em seu próprio arquivo. Transforme cada storyboard em seu próprio arquivo do Illustrator. Para fazer isso, precisamos ir para Arquivo e, em seguida, clique em Salvar como, talvez criar uma pasta aqui, Storyboards separados e, em seguida, clique em Salvar. Aqui está o painel de opções. Agora precisamos verificar no Safe cada prancheta para um arquivo separado. Então só precisamos de todas as pranchetas em arquivos separados. Clique em Ok. Vamos voltar para o localizador. Aqui vamos nós. Veja, eu tenho explicações 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, e então há este arquivo mestre original do Illustrator. Agora podemos fechar este mestre, e depois verificar cada um. Aqui, 01, esta é a nossa primeira cena de abertura. No entanto, 02, não parece, deixe-me abrir este storyboard aqui. 02 não parece ser o segundo storyboard. Parece que este é o quinto storyboard. Tudo o que precisamos fazer é renomear esses storyboards. Este, deixe-me encontrar o segundo. Este é o segundo. Vou renomear 002, 001, e então este é o terceiro, e este é o quarto, quinto , sexto e depois sete. Agora temos cada arquivo do Illustrator em ordem a partir do storyboard. Este é o meu primeiro, segundo, terceiro, quarto, quinto, sexto e sétimo, a fechadura do logotipo final. É a primeira coisa que precisamos fazer. A segunda coisa é, precisamos descobrir qual storyboard precisamos trazê-lo para depois do Effects. Para ser honesto, não precisamos trazer todas essas sete coisas para o After Effects, porque algumas delas, como essa segunda linha, são apenas uma transição. Eu posso animar da primeira cena para a segunda cena, para a terceira cena. Eu só preciso descobrir o storyboard, o trabalho principal, que é o primeiro, e este, o quarto, e talvez este com os ícones, e depois o último. Estas são as únicas quatro pranchetas que eu preciso para trazê-los para o After Effects. Dito tudo isso, deixe-me abrir o primeiro arquivo do Illustrator. Agora temos esse arquivo do Illustrator. Esta linha aqui é apenas a indicação de faíscas secundárias, seja lá o que for. Não preciso dele agora. Eu posso animá-lo mais tarde no After Effects, para que eu possa excluir este. A primeira coisa que preciso fazer é ir ao Layers. Se você não tiver o painel Camadas aqui, basta ir para Janela e, em seguida, ele está aqui embaixo, Camadas. Como você pode ver agora, há apenas uma camada, mas o que eu preciso fazer é liberar todas as camadas abaixo desta camada mestre, de modo que mais tarde, quando eu trazer este arquivo para o After Effects, todos os elementos são vai ser separado. Agora, se eu levar este arquivo para o After Effects, ele só vai me mostrar uma imagem plana, que eu não posso fazer nada, eu não posso animá-lo. Para separar os elementos, eu preciso clicar nesta Camada e, em seguida, ir para este botão aqui. Clique nesta Sequência de Liberação para Camadas. Agora eu tenho todas as camadas abaixo dela, selecione todas elas, clique na primeira, última e, em seguida, arraste-as para fora da camada mestre. Arraste-os para fora e, em seguida, exclua o último porque ele está vazio agora. Como podem ver, todas estas pequenas estrelas estão separadas em sua própria camada. Outra coisa que eu preciso fazer para este storyboard é que eu preciso clicar com o botão direito e, em seguida, liberar máscara de recorte. Preciso liberar a máscara de recorte deste mapa mundial e do globo porque preciso refazê-la para animá-la no After Effects. Este é apenas um caso específico quando você está fazendo o globo. Se não temos este globo aqui, é tudo o que precisamos, mas já que temos este globo, temos que ter este mapa completo no After Effects para que possamos animar o globo. É tudo o que precisamos fazer. Eu só agora preciso salvar este comando de arquivo S. Terminamos com o primeiro storyboard. A segunda é a transição, não precisamos dela. A terceira, é quase a transição, então não precisamos dessa também. Precisamos desta cena completa aqui. Clique duas vezes em quarto. Aqui está o nosso quarto storyboard. Precisamos repetir o mesmo processo. Vá para Camadas e, em seguida, clique nesta Camada 1, vá para este botão no canto superior direito, clique em Liberar para Sequência de Camadas e, em seguida, basta arrastar todas essas camadas para fora da camada 1. Agora basta ir para baixo e, em seguida, excluir a última camada que está vazia. Outra coisa que preciso fazer, é limpar alguns dos elementos aqui. Preciso de todos esses prédios em uma camada. Alguns deles estão agora separados em várias camadas. Isso vai aumentar o número de camadas quando eu trazê-los para o After Effects, que é algo que eu não preciso e eu não quero, eu só preciso que cada edifício esteja em sua própria camada para ser limpo. Agora eu vou apenas ir da parte inferior do painel de camadas aqui e organizar as camadas um pouco. Eu posso clicar neste pequeno círculo aqui para selecionar o trabalho artístico da camada, e então os três devem ser um grupo, então, eu vou apenas agrupá-los, comando G. Uma vez que ele está agrupado, as duas camadas abaixo dele estão vazias agora, então, eu posso excluir essas duas camadas. Este é aqui, atrás daquele prédio. Posso apagar este porque é um pouco difícil de ver. Então há algo, alguma janela atrás também, eu posso deletar esse também, mas talvez mais tarde quando chegarmos a ele. Este está feito. Este. Então D3 são o mesmo edifício. Grupo de comando G, apague os dois que estão vazios contra um azul aqui. Azul, janela azul, agrupe estes também, apague o que está vazio. Estes três são o mesmo comando de construção G, grupo, exclua os dois que estão vazios. Então isto é por aqui. Apague isso. Vou acelerar esta parte. Tudo o que preciso fazer, é agrupar alguns elementos da janela do edifício. Aqui vamos nós. Agora eu tenho todos esses prédios em sua própria camada. Todos os elementos estão em camadas separadas agora. Vamos salvar o projeto. Você pode ver no painel de camadas aqui eu reduzi o número de camadas de um 100 algo apenas agora para talvez cerca de 20, que é muito mais fácil de gerenciar mais tarde no After Effects. Isso é tudo o que queremos fazer para essas pranchetas. Vamos voltar ao Finder. Agora vamos abrir o O5. O truque para este é, que já temos O4, o prédio, então, não precisamos importar todos esses prédios novamente no After Effects, eu posso simplesmente excluí-lo. Então estas são a única coisa que precisamos desta prancheta. Vá para o Painel Camadas. Clique em “Camada 1", vá para este botão aqui, solte para a sequência da camada. Então nós podemos apenas selecionar todas essas camadas abaixo dele, arrastá-los para fora, excluir o último, e agora eu quero ver se eles são todos bons para ir em sua própria camada. Então eu tenho isso. Acho que a única coisa é que quero agrupar este círculo e este cartão. Comando G e, em seguida, exclua este. Então estas são as camadas que eu preciso para esta prancheta. Comando S, volte ao Finder. Agora se resume ao último bloqueio do logotipo, abra-o, vá para Camadas, aperte nesta “Camada 1". Vá para Liberar Sequência de Camada e traga-os para fora da camada 1. Excluir a camada 1. Tenho aqui o logótipo, a nuvem e o fundo. Sim, é tudo o que precisamos. Comando S, salve o projeto. Lá vai você. É assim que preparamos nosso storyboard no Illustrator antes de trazê-los para o After Effects para animação. Eu basicamente repito o mesmo processo por quatro vezes. Podes fazer o mesmo com o teu próprio storyboard ou podes usar o meu storyboard para preparar os ficheiros. Uma vez que você trabalha nele, ele vai ajudá-lo a memorizar todo o processo, que é bem simples. Depois de concluir esses projetos você mesmo, você poderá preparar os arquivos do Illustrator de forma rápida e fácil. Agora é hora de recapitular. Neste vídeo, mostrei primeiro como salvar cada prancheta em um arquivo separado do Illustrator, e então identificamos quais são as cenas principais que precisam de animação. Em seguida, entramos em cada arquivo do Illustrator para tentar separar o elemento, e a função chave é liberar para a seqüência de camadas. Eu também mostrei a você na cena do edifício onde eu agrupei algumas das camadas juntas para reduzir o número de camadas ilustrador que possamos ser mais eficientes no After Effects. No próximo vídeo, vou mostrar como configurar seus arquivos no After Effects. 5. Configure arquivos no AE: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como configurar arquivos em efeitos após para vídeo explicativo. Agora vamos abrir o Adobe After Effects. O que estou usando é o Adobe After Effects 2020. Se você tem uma versão anterior, isso é bom também. Aqui vamos nós. Primeiro precisamos criar um novo projeto. Para fazer isso, se você não vir o que estou vendo aqui nova composição, você pode ir para o arquivo e, em seguida, criar um novo projeto. Clique neste. Se você está vendo o que eu estou vendo agora, basta clicar na nova composição. Vamos renomeá-lo para comp principal. Esta vai ser a composição principal que estamos animando o vídeo explicativo. As dimensões serão 1920 por 1080, que é qualidade HD. Taxa de quadros de pixels quadrados a 30 quadros por segundo, resolução total. Duração vamos criar uma linha de tempo de vídeo de 20 segundos para que tenhamos mais cronologia para trabalhar. Nosso vídeo vai ser um explicador de 15 segundos. A cor de fundo que você pode usar qualquer cor que você gosta, eu vou ficar com a cor branca por enquanto. Clique em OK e depois em OK. A primeira coisa que quero fazer é ter certeza de que todos temos o mesmo layout. Precisamos ir para a janela e, em seguida, espaço de trabalho, escolher este layout padrão. Depois de escolher o layout padrão, você deve ter o mesmo painel que você pode ver aqui. Mas se você não tiver o que está vendo aqui, basta ir para a janela ou espaço e redefinir o padrão para salvar o layout. Este botão vai mudar o layout para o layout padrão padrão, e então você deve ser capaz de ver um mesmo layout que o meu aqui. Em seguida, o que eu quero fazer é criar algumas pastas para organizar o painel do projeto aqui. A primeira pasta que eu quero criar é pasta CSF. A segunda vai ser a comp final. Em seguida, terceiro, basta clicar neste botão para criar novos, serão os pré-comps. Agora, a pasta de composição final vai ser esta composição principal em que vamos estar animando. Primeiro de tudo permite carregar o arquivo ilustrador e ver o que acontece. Para carregar o arquivo ilustrador, o storyboard, a maneira mais fácil é clicar duas vezes neste espaço vazio aqui no painel do projeto. Em seguida, navegue até ativos de desktop. Vá para este storyboard separado. Clique neste 001 que é o primeiro storyboard, e depois aqui mude a filmagem para composição. Se você importá-lo como uma gravação, ele será importado como uma imagem plana sem a capacidade de separar todos os elementos no storyboard. Agora, eu tenho uma composição selecionada. Vamos abri-lo. Você pode ver aqui que criou duas coisas diferentes aqui. Um deles é uma composição. Se eu clicar duas vezes para abri-lo, ele consiste em todas as camadas separadas nesta composição. Em seguida, a outra é uma pasta e a pasta também consiste em todos os arquivos do Illustrator. Agora o que eu preciso fazer é soltar esta pasta nos ativos e, em seguida, esta composição nos pré-comps. Se eu abrir toda a pasta aqui, você pode ver que isso vai ser semelhante quando nós importamos todos os outros arquivos ilustradores. A pasta vai para os ativos e, em seguida a composição recém-criada vai para os pré-comps, e então a composição final vai ser esta única composição final em que estamos trabalhando. É assim que organizamos os arquivos do projeto. Se você não fizer isso dessa maneira ou se você tem seu próprio jeito, tudo bem, mas você tem que organizar seus arquivos no painel do projeto porque uma vez que você tem um monte de camadas diferentes, composições diferentes, é muito fácil ficar confuso mais tarde especialmente quando você está trabalhando em um vídeo explicativo mais longo, digamos um minuto, e você vai ter uma tonelada de arquivos de pastas diferentes neste painel. Se quisermos adicionar música mais tarde, também podemos criar uma pasta chamada música, algo assim, e você pode personalizá-la como quiser. Mas normalmente, as três pastas principais que precisamos aqui são estas três. Agora, vamos voltar para a composição principal, fechar esta. Eu tenho um fundo de transparência. Se você se lembra, criamos uma cor de fundo branco quando criamos a composição pela primeira vez, mas por que ela está no modo transparente? A razão é porque eu tenho este botão aqui clique, alternado grade de transparência. Se eu desmarcar este, você pode ver o fundo branco que criamos antes. Mas, embora você veja que é um fundo branco, ele não é renderizado como um fundo branco. Na verdade, está apenas mostrando dessa maneira, e na realidade é um fundo transparente. É assim que você configura o arquivo após efeitos para o vídeo explicativo. Agora vamos recapitular. Neste vídeo, eu mostrei como criar um projeto no After Effects. Em seguida, mudamos nosso espaço de trabalho para o layout padrão para que todos tenhamos a mesma janela e layout para trabalhar. Então eu mostrei como criar pastas no painel do projeto e organizei suas camadas. A última coisa que falamos é como importar arquivos ilustradores para o After Effects. Agora vamos para o próximo vídeo e começar a animar. 6. Anime a cena de abertura: Neste vídeo, eu quero falar sobre um fluxo de trabalho geral de um vídeo explicador e então podemos começar a animar. Só para recapitular o que fizemos antes. Primeiro usamos um arquivo de ilustrador mestre e separamos esse arquivo de ilustrador em seus motores de popa individuais, como você pode ver aqui. Entramos nesses arquivos separados do Illustrator e separamos os elementos, organizamos os arquivos, e também liberamos as camadas e é por isso que podemos trazê-los mais tarde no After Effects, esse é o segundo passo. Na terceira etapa, criamos um arquivo do After Effects e, em seguida, organizamos nosso painel de projeto em pastas para que seja mais fácil acompanhar mais tarde. Em seguida, na quarta etapa, vamos importar o arquivo do storyboard Illustrator para o After Effects para animação. É o que vamos fazer aqui. Vamos começar a animar o primeiro storyboard de abertura. A partir do último vídeo, nós já importamos a primeira cena de abertura do storyboard, que você pode encontrar aqui em princomp. Em seguida, clique duas vezes neste explicador inteligente cidade. Essas são todas as diferentes camadas que temos e, em seguida, selecione uma delas, comando A, selecione todas, comandos C, copie-as e, em seguida, volte para a composição principal, cole-as todas na composição principal. Agora podemos fechar esta composição. A primeira coisa que vejo é que a nomeação é longa porque agora mostrando usar um nome de origem. Eu posso apenas clicar no nome da fonte aqui, e então ele vai mudar de volta para o nome da camada, que é mais curto, mais fácil de reconhecer. Neste storyboard, a animação vai ser essencialmente este globo crescendo do nada, chegar ao centro do quadro e, em seguida, a estrela está apenas piscando no fundo. Essa é essencialmente a nossa primeira animação de cena e é isso que vamos fazer aqui. Agora eu sei que a última camada aqui é um plano de fundo, então eu vou renomeá-lo rapidamente ECG. Agora quero tentar encontrar o globo aqui. Basta selecionar alguns quadros, ativar o ícone I e ver se ele desaparece. Se desaparecer, o globo estará dentro das camadas que selecionei. Aqui vamos nós. Há um erro que cometi aqui. O problema é que agora você pode ver que essas duas camadas não estão separadas. Tenho este mapa e o globo numa única camada. Estes dois não estão separados. Se for esse o caso, não posso animá-lo. Eu tenho que voltar ao arquivo do Illustrator, abrir este storyboard explicativo 01 e corrigi-lo ali. Vá para camadas. Encontre o globo aqui. Este é o único, você pode ver a partir da miniatura e a razão é, embora todas as outras camadas são liberadas e em sua própria camada, mas esta camada, Eu preciso liberá-lo novamente. Clique na camada aqui, camada 10 e, em seguida, vá para o canto superior direito. Solte a sequência da camada. Agora eu tenho todos esses dois separados, traga-os para fora desta camada 10, e depois exclua a camada 10. Agora, se eu alternar entre o ícone I aqui, você pode ver essas duas camadas, eu separei. Salve este arquivo do Illustrator. Volte para aqui. Agora você pode ver que você não pode encontrar a camada 10 mais porque eu já excluí. A maneira mais fácil é simplesmente excluir esses dois no painel do projeto e reimportar tudo novamente. Clique neste primeiro storyboard, escolha composição, abra e, em seguida, coloque esta composição para princomp e, em seguida, coloque esta pasta em ativos. Faça a mesma coisa, copie todas as camadas, volte para a composição principal e cole em tudo. Este processo apenas mostra se você fez algo errado desde o início, há sempre maneiras de voltar atrás e depois alterá-lo e depois refazê-lo novamente. Agora vamos encontrar o globo aqui. Aqui está o globo. Aqui está o meu mapa. Para criar um globo, aqui está um passo que você precisa seguir. Primeiro, preciso duplicar este comando de camada de globo D e este vai ser como referência. Eu só preciso do tamanho como uma referência e, em seguida, selecione as duas camadas aqui, globo e mapa, precomponha, comando shift C, precomponha essas duas camadas em uma composição, renomeie-a para globo. Clique em ok, clique duas vezes neste globo aqui, entrando e então eu preciso ir para a camada de novo sólido. Preciso criar a mesma cor deste globo azul aqui. Basta usar o conta-gotas, clique nele, clique em ok, colocá-lo sob o mapa e, em seguida, você pode excluir o arquivo do globo Illustrator. Eu não preciso mais dele. Esse é o nosso globo plano. Volte para a comp principal. Este aqui, o globo agora está em cima disto, por isso quero escondê-lo por enquanto. Clique no globo, vá para o lado direito. Encontre efeitos e predefinições. Se você não tem no seu lado direito, você deve, porque todos nós temos o mesmo layout. Mas se você não ir para a janela e, em seguida, clique em efeitos e predefinições e escolha procurar uma esfera CC. Arraste a esfera CC para cima desta composição globo. Agora você pode ver o nosso globo. No entanto, ele se parece mais com um globo 3D, não parece tão plano quanto a nossa ilustração. O que precisamos fazer é desligar a intensidade da luz, mudá-la de volta para zero. Então altura zero, direção zero, tudo zero. Então o sombreamento, o ambiente, vamos aumentar o ambiente. Agora você pode ver que parece semelhante ao nosso design aqui. Eu quero colocá-lo em 115. Isso é bom. Então, se eu quiser mudar o tamanho de A, eu vou apenas aumentar o raio. Lembre-se do globo que nós salvamos aqui, apenas como uma referência de tamanho, em algum lugar por lá e então eu posso excluir esse globo. O que eu quero fazer primeiro é animar o tamanho de zero para talvez o falou 414. A maneira de fazer isso é, eu quero ensinar-lhe um comando de atalho shift seta para a direita, ir para a frente 10 quadros e, em seguida, comando seta para a direita, 1, 2, 3, 4, 5. Então isso é essencialmente 15 quadros mais adiante. Quero adicionar um quadro chave no raio e voltar para zero segundos. Talvez mudá-lo para zero. Clique em usar barra de espaço para visualizar. Sim, essa é a nossa animação globo do início ao fim. No entanto, isso é muito chato porque não há energia e, em seguida, a animação é linear, a velocidade é constante. Isso não é divertido. Para mostrar o quadro-chave, eu preciso manter pressionado o atalho U e então ele vai me mostrar esses dois quadros-chave. A primeira coisa que quero fazer é antes que este globo se estabeleça, eu quero que ele se torne maior, talvez no décimo quadro. Então, o fim, é suposto ser 414, mas então em 10 quadros, eu quero que ele seja 425. Quero que este globo se torne maior e depois se estabeleça de volta no lugar. Isto é tipicamente o que chamamos de superação. medida que o globo cresce de zero para maior e maior, ele supera um pouco e depois se instala de volta no lugar. Isto é o que chamamos de superação na animação, é um dos princípios da animação. Vamos pré-visualizar isso. É um pouco sutil, então quero mudar para 440. Isso é bom. Agora, o que eu preciso fazer é selecionar os três quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse em Assistente de quadro-chave O que ele faz é, ele vai dar mais energia para a animação, como você pode ver aqui, e então a mudança de velocidade não é mais linear. Se eu abrir este gráfico aqui, clique neste Editor de Gráficos, e então clique neste botão para ajustar o gráfico para ver, este é basicamente o gráfico de velocidade. Aqui em zero segundo, você pode ver que a velocidade é zero. Então aqui neste ponto alto, a velocidade é de 2.000 unidades por segundo. A velocidade desce novamente. Basicamente está mostrando a velocidade dessa animação. No entanto, o que eu quero fazer é torná-lo mais dramático. Eu quero que a animação seja mais enérgica, então eu quero mudar o gráfico de velocidade aqui para esta forma aqui, que eu tenha uma velocidade maior aqui no ponto mais alto. Assim que eu ajustar isso, vamos voltar e visualizar esta animação e ver o que acontece. Você vê isso? A animação não é apenas suave, mas mais enérgica. Agora meu problema é, eu sinto que eu preciso estender a animação para dar mais tempo, porque agora está levando apenas cerca de 15 quadros, que é um período muito curto de tempo. Vou dar-lhe mais tempo. Basta selecionar todos os três quadros-chave. Mantenha a tecla Opção no Mac, Alt no PC e arraste o último. Arraste-o um pouco. Ali para 20 quadros. Agora vamos visualizar a animação. Sim, eu gosto disso. Isso é bom. Fora isso, também quero que o globo gire. Aqui você pode ver uma rotação no topo do raio. Vamos animar a rotação horizontal Y. Basta colocar um quadro-chave aqui e depois voltar para uma linha diferente e talvez colocar 180. Vamos ver o que acontece. Agora, isso é demais. Está girando muito rápido. Quero mudá-lo de volta para provavelmente 90. Vamos pré-visualizar isso. Quero que este globo gire lentamente. Antes de ampliar o globo, quero que ele se mova constantemente. Neste ponto aqui, eu quero ajustar a rotação, que o gráfico se pareça com isso. Vamos pré-visualizar isso. Sim, isso parece bom. Certifique-se de salvar o projeto Command+S. Esta é também minha primeira vez salvá-lo, então eu quero salvá-lo no SmartCity Explainer. Animação, cria SmartCity Explainer, Salvar. Em seguida, o que eu quero fazer é animar todas as estrelas, que é muito simples. Primeiro precisamos encontrar todas as estrelas. Eu acho que todas as outras camadas são as estrelas exceto o fundo BKG. Agora eu vou apenas selecionar todas as outras camadas, mudá-las para uma cor, talvez como um azul e então você usa o ícone de olho, desligá-lo para ver se são todas estrelas. Sim, eles são. Agora quero agrupá-los com a Pre-Comp. Então Command+Shift +C, o nome é Estrela e clique em “OK”. Agora que você viu, nós limpamos a linha do tempo aqui. Só temos o globo, a estrela e o fundo. A maneira de animar a estrela, eu só quero que a estrela goste de piscar na parte de trás. Nesse caso, é apenas uma mudança de transparência. Clique duas vezes na estrela aqui, desligue este botão de transparência, e agora o fundo é branco, mas eu não posso vê-los então eu preciso mudar o plano de fundo. Preciso voltar para a configuração de composição, que é Command+K, e depois mudar a cor de fundo para preto. Agora posso ver a estrela. Selecione um deles, este aqui. Ampliar. Pressione “T” para a opacidade da transparência também. Mantenha pressionada a opção, clique no cronômetro aqui. Vai permitir que você adicione uma expressão. A expressão que eu quero acrescentar aqui, é muito simples, chama-se wiggle. Basta digitar o suporte de manobra. Quero acrescentar dois valores aqui. O primeiro valor será a frequência das mudanças. Se colocarem três aqui, serão três mudanças por segundo. Então, o próximo é a amplitude. Vou colocar 60 aqui, que significa que a transparência, também a opacidade vai mudar entre 0-60 valores do que é agora, que é 100 por cento. Isso significa que o valor real vai mudar de 40 por cento para 100 por cento. É disso que precisamos. Vamos pré-visualizar isso. Você pode ver a estrela que está piscando. Então aqui estão as partes fáceis. Tudo o que eu preciso fazer é clicar neste valor de opacidade aqui, ir até Editar, e então eu vou clicar neste “Copiar apenas Expressão”. Ele vai copiar esta expressão. Em seguida, selecione todo o resto das camadas. Clique em colar no teclado Command+V. Ele vai colar na expressão para todas essas camadas. Depois disso, vamos pré-visualizar esta composição aqui. Agora você pode ver que nossas estrelas estão se animando. Quão fácil é isso? Não leva nenhum segundo. Agora vamos voltar à composição principal. Comece do zero, vamos pré-visualizar isso. Nossa estrela está animando, o globo está se animando, está girando. Parece calmo e agradável. Agora vamos recapitular. Neste vídeo, eu mostrei como usar o efeito CC Sphere para animar o globo. Depois falamos sobre ultrapassagem. Um dos princípios da animação. Eu também mostrei como modificar o gráfico de velocidade no editor de curvas para que possamos trazer energia para nossa animação. A última coisa é como adicionar uma expressão de movimento às estrelas para animar as estrelas. No próximo vídeo, vou mostrar a vocês como adicionar algum sotaque, que é animação secundária em todo o mundo. 7. Adicionar o destaque ao globo: Em seguida, eu vou mostrar a vocês como adicionar um sotaque estourado de linha a esta primeira cena de abertura. Primeiro de tudo o que precisamos fazer é ir para a ferramenta Pintura no topo aqui, e depois aqui, você pode ver que há uma grade de escolha e uma diretriz. Clique nisso. Ative o Título/Ação Segura e ele mostrará o ponto central do quadro. Ampliar. O que eu preciso fazer é traçar uma linha aqui. Use a ferramenta Caneta para clicar no centro aqui e, em seguida, ir para cima, mantenha pressionada a tecla Shift para restringi-lo. Basta desenhar uma linha reta, e então você pode mudar o curso. Clique no Traçado, altere-o para branco e, em seguida, você pode desativar o preenchimento. Mantendo pressionada a opção, clique, clique, clique, três cliques. Agora temos uma linha branca com 4 pixels. Em seguida, o que podemos fazer é subir aqui, alterá-lo de volta para a ferramenta Seleção, agora temos uma linha branca. Primeiro, precisamos animar esta linha branca. Clique nesta seta para baixo aqui, mouse aqui, vamos usar um efeito chamado aparar caminhos. Se eu mudar a porcentagem final aqui você pode ver, a linha está animando. Então a maneira que eu quero fazer isso é, em zero segundo, eu quero que seja ambos em zero. Clique no cronômetro para 2 quadros-chave, e então volte para talvez 15 segundos, e altere-os todos para 100 por cento, e agora o que eu preciso fazer é, selecionar esses dois quadros chave finais e rastreá-los. Vai criar um efeito como este. Se eu apenas solo esta camada, este é o botão Solo, às vezes quando você precisa visualizar apenas uma camada, ele vai para solo 1 camada sem mostrar nenhuma outra camada. Uma vez que eu clicar nisso, você pode visualizar esta 1 única camada individualmente. Vamos visualizar isso, com o quadro-chave que eu tenho agora, de 0 a 10, ele vai criar esses efeitos aqui. Então o que eu preciso fazer é alterar esses 4 quadros-chave para facilitar quadros-chave : Selecione e clique com o botão direito do mouse em Assistente de quadro-chave, Facilidade fácil. Agora você pode ver, há um pouco mais de energia, mas ainda assim isso não é suficiente. O que precisamos fazer um seleto tudo 4, ir para o Editor de gráficos, clique sobre isso para ajustá-lo para a visualização, e, em seguida, arraste esses gráficos para uma forma semelhante que tínhamos antes quando animar o globo, como um Montanha aqui. Certifique-se de que você está no gráfico de velocidade. Se você clicar sobre isso, você pode ver editar gráficos de velocidade. Às vezes, se você está no gráfico de valores, ele vai mostrar um tipo diferente de curva, mas isso não é o que você quer, você quer estar neste gráfico de velocidade aqui. Apenas arraste para fora. Dê mais velocidade, assim. Agora vamos pré-visualizar isso. Algo assim. A próxima coisa que precisamos fazer é clicar nesta tecla de seta e, em seguida, clicar em Adicionar. Vamos usar um repetidor, clicar nesta seta, abrir o repetidor, abrir a propriedade transform sob o repetidor e certifique-se de que você não clique nesta transformação geral, basta usar esta transformação dentro do repetidor, e, em seguida, altere a posição para zero. Se você quiser repetir por um ângulo, talvez 30 graus, e agora, eu posso mudar as cópias para estar fora de cópias, e isso é o que nós temos aqui. Vamos pré-visualizar isso. Isso é algo que eu gosto, e agora eu posso desligar o botão Solo. Reduza o zoom. Vamos pré-visualizar isso. Vá para o fim da animação do globo, e então eu quero que esta linha seja assim quando o globo se instalar, e agora eu preciso mudar o tamanho da faísca. Talvez algo assim. Vamos pré-visualizar. Agora ele está na frente do globo, então eu preciso colocá-lo abaixo dele, algo assim, mas eu sinto, que ainda não é linha o suficiente, eu preciso que a linha seja mais longa. Eu posso modificar ligeiramente os quadros-chave, no caminho de corte sob a linha, talvez mover esses dois ligeiramente para a direita, algo assim, isso é o que eu gosto. Outra coisa é, talvez eu queira adicionar mais linhas, então eu vou descer aqui, ir para o Repetidor, talvez eu queira alterar esse valor de rotação para dizer, se eu mudá-lo para 24, eu posso mudar a cópia número para 16. Precisa somar até 360 graus. Isso parece melhor para mim. Eu vou ficar com isso, vamos pré-visualizar isso. Parece legal, e a última coisa que preciso é de um círculo que dê a volta ao mundo. Basta ir em cima aqui, clique sobre esta ferramenta Retângulo, segure-o, até que você veja ferramenta Elipse, clique sobre isso, e, em seguida, vá para o centro do quadro, mantenha pressionado o botão do mouse, mantenha pressionado Command, Opção e Shift no teclado, 3 teclas no teclado. Vai restringir o círculo a ser um círculo perfeito, e depois desenhar do centro. Isso é sobre o tamanho do círculo que eu quero, solte o mouse, agora eu tenho um círculo perfeito em torno do meu globo, e agora o que eu preciso fazer é apenas copiar a animação do caminho de corte desta linha aqui e ver se vai funcionar no nosso círculo. Copie estes 4 quadros-chave, vá para as frentes, peça, isso funciona. Sinto que funciona. Isso é o que eu gosto, mas então eu sinto que o círculo é um pouco grande. Preciso que seja menor, então preciso mudar o tamanho do círculo, talvez para 90 por cento, ou 93, muito pequeno, 96. E se eu mover a faísca para cá? Salve o projeto. Vou parar aqui. Não quero complicar muito, mas estou muito feliz com o que aconteceu. Aqui está nossa cena de abertura. É isso com a cena de abertura. Vamos para o próximo vídeo para a segunda animação de arte principal. Neste vídeo, eu apenas mostrei a você como adicionar um acento de linha, que você será capaz de ver em muitos vídeos explicativos diferentes. Depois de aprender a fazer isso, você pode aplicar essa técnica a muitos cenários diferentes. Primeiro, desenhamos uma única linha e animamos a única linha com os efeitos do caminho de corte, e então usamos um repetidor para duplicar as linhas no círculo. Então, depois de adicionar o acento da linha, também adicionamos um círculo e animamos o círculo com os mesmos quadros-chave do caminho de corte da linha. Não se preocupe se você não consegue se lembrar de tudo de uma vez, você sempre pode voltar e assistir a este vídeo novamente, para refrescar suas memórias. Depois de praticá-lo algumas vezes, você deve ser capaz de fazê-lo sozinho, e é isso com a animação da primeira cena. Próximo vídeo, vou mostrar a vocês como fazer a transição da cena globo para a paisagem urbana. 8. Transição do globo para a cidade: Agora que animamos a primeira cena, vamos continuar para a segunda cena. Venha para o topo aqui, vá para projetos e, em seguida, vamos importar a segunda cena do arquivo do Illustrator. Clique duas vezes nesta área vazia. Vai abrir uma janela. Vamos localizar a segunda cena que temos, que é esta. Depois, por aqui, selecione “Composição”. Clique em “Abrir”. Agora podemos ver aqui que temos um precomp, mas também temos uma pasta chamada Smart City Explainer 4. Vamos arrastar esta pasta para os ativos e arrastar esta pré-composição para a pasta da pré-composição. Clique duas vezes sobre isso, “04”. Você pode ver que eu tenho todas essas camadas separadas aqui. Agora o que eu quero fazer é voltar para “Main Comp”. Lembre-se, esta é uma comp principal que estamos animando. Já temos a primeira metade da animação aqui. Quero que a transição aconteça por aqui, dois segundos, e aí é onde vou importar este storyboard 04. Vamos arrastar esta pré-composição para a linha do tempo. Agora você pode ver que eu tenho este pré-composto em cima do gráfico que eu já tenho. Tudo o que eu preciso é arrastar este precomp, basta usar o botão do mouse todo o caminho para dois segundos. É aqui que entra assim. Mas agora, é um corte direto. Faremos a transição mais tarde. Uma coisa que eu percebi agora é que nós não temos nenhuma cor de fundo dentro desta composição, a composição 04. É por isso que você pode ver através do globo. Precisamos entrar neste pré-composto e criar um plano de fundo. Vá até aqui, “Camadas, novas”, clique em “Sólido”. É assim que você cria um plano de fundo. Vamos tentar tornar este fundo branco por enquanto. Vamos ver o que acontece. Clique em “OK”. Coloque-o todo o caminho para o fundo como um fundo de céu branco e depois volte para a composição principal. Agora você pode ver que nossa composição é sólida, não tem um fundo transparente. O que eu preciso fazer aqui é descobrir a transição. Lembre-se do nosso storyboard. Deixe-me puxar o storyboard. Agora deixe-me mostrar a vocês como fazer essa transição desta cena para esta cena aqui, do terceiro storyboard para o quarto storyboard, a transição. Digamos que se quisermos que a paisagem completa se assente em cerca de quatro segundos, primeiro precisamos ir para a propriedade de escala. Pressione “S”, no teclado e coloque um quadro-chave. Então talvez por aqui, volte 20 quadros. Só quero que isto mostre uma parte da cidade. Mas se eu aumentar o zoom agora, você pode ver que ele está dimensionando com base no ponto de ancoragem no centro do quadro. No entanto, também quero mostrar os carros de rua e os carros na estrada. Não posso escalar baseado no ponto central da placa R. Preciso mudar o ponto de âncora para baixo para que quando eu estiver ampliando, vamos mudá-lo de volta para 100 por cento por enquanto. Vá em cima aqui, clique na ferramenta “Caneta atrás”. E, em seguida, clique em, “Este ponto de ancoragem.” Arraste-o até a parte inferior da camada, e agora vamos alterar a propriedade scale. Basta arrastá-lo para a direita para torná-lo maior, e agora você pode ver que ele está escalando com base neste ponto de ancoragem no chão. É assim que podemos ver os carros e os bondes no início, talvez algo assim e depois a transição. Só coloquei dois quadros-chave para a transição. Vamos pré-visualizar isso. Isso é bom. Primeiro de tudo, eu quero que este globo diminua, e ao mesmo tempo, quando ele se tornar muito grande, eu quero que a transparência se torne zero. Quando estamos aproximando o globo, ele também desaparece. A maneira de fazer isso é ir para a camada globo aqui. Então vamos voltar para o painel de controle do efeito. Aqui está um raio. Vamos definir um quadro-chave para o raio e, em seguida, avançar talvez 20 quadros. Agora eu fui longe demais porque a camada da cidade está cobrindo meu globo então eu quero desligar o ícone do olho apenas para escondê-lo para que eu possa ver tudo abaixo dele. Quero que este globo seja maior neste momento. Algo assim. Vamos tentar um 1000. Então, vamos também clicar no “Globo”. Mantenha pressionado, “Shift T” em um quadro-chave sobre transparência, e arraste isso 100% para trás no tempo e altere o valor aqui como zero. Neste ponto, torna-se zero. medida que o globo cresce cada vez maior, ele também desaparece. Vamos pré-visualizar isso. Parece bom, exceto que não há energia. Ainda precisamos ajustar as curvas gráficas. Mas lembre-se do que fizemos antes quando o globo se instalou no lugar, adicionamos mais um quadros-chave para ultrapassar. Também queremos fazer a mesma coisa aqui quando o zoom se aproxima. Mas desta vez é algo que se chama antecipação. Quando o globo cresce, ele primeiro se torna menor, antecipa. É uma preparação para a ação. Você pode ver no início que é 414, e eu posso adicionar outro quadro-chave aqui, tornar o globo menor, talvez 395. Antes de se tornar maior, ele encolhe primeiro assim. Em seguida, vamos selecionar todos os três quadros-chave. Vá para Editor de gráficos. Certifique-se de que você está no gráfico de velocidade. Basta arrastar o gráfico de velocidade até aqui e certificar-se que você tem este gráfico como uma montanha só para dar-lhe mais energia. Isso é legal. Então, assim que o globo desaparecer, quero que a cena da cidade apareça. O que eu quero fazer é aqui, neste ponto, eu quero adicionar um quadro-chave aqui e então voltar no tempo, talvez no início, torná-lo menor. Agora, é 276. Vamos tentar 240. Além disso, eu quero puxar a transparência na camada, Shift T e, em seguida, clique no “Transparência”, colocar em um quadro-chave. Arrasto este para a frente no tempo e, no início, quero que seja zero. Transparência de zero a 100. Vamos pré-visualizar isso. Algo assim. Mas acho que a camada chegou muito cedo. Quero arrastá-lo um pouco para trás. Então eu quero ter certeza que a transparência do globo muda mais rápido, agora é muito lenta. Eu só quero ter certeza que esses dois quadros principais estão mais próximos um do outro para que a transição aconteça mais rápido. Apenas certifique-se de arrastar esses quadros-chave para mais perto também para que essa transição aconteça mais rápido. É mais natural. Vamos pré-visualizar isso. Agora funciona. A razão pela qual coloquei aqui uma mudança de escala é porque, à medida que estamos a aproximar o globo, estamos a supor que temos uma câmara a entrar no globo. Então, quando fizermos a transição para a próxima cena, quero que a cena ainda esteja em movimento. Não quero que a cena seja cortada diretamente. Isso vai perturbar a moção. Agora, uma vez que coloquei um zoom em movimento, ele realmente leva para a segunda cena. É por isso que podemos ter uma transição suave. Como podem ver aqui, estamos ampliando e essa coisa sai como se também estivéssemos ampliando a cidade, e estamos trabalhando nisso. Se o seu computador estiver ficando lento e ele reagir muito devagar, você também pode alterar a resolução de visualização aqui. Neste momento, tenho uma resolução completa. Mas se eu mudar para meia resolução ou terceira resolução, isso vai deixar minha cena aqui um pouco desfocada, mas então o software vai responder mais rápido e você pode trabalhar mais rápido. Esta transição aqui, eu quero clicar com o botão direito do mouse em “Assistente de quadro-chave, facilitar e, em seguida, ir para o Editor de gráfico. Certifique-se de que temos esse gráfico de montanha aqui para dar mais energia. Mas agora está me incomodando porque toda vez que eu acerto uma prévia, ele sempre pré-visualização desde o início, zero segundo, mas quero visualizar por aqui, dois segundos. Tudo o que eu preciso fazer é apertar o atalho de teclado B para cortar o intervalo de visualização, e você pode ver este cabeçalho de intervalo aqui, ele é cortado para dois segundos. Agora, quando eu clicar em “Parte do espaço para visualização.” Começará a pré-visualização a partir daí. Agora sinto que a mudança de escala é um pouco abrupta. Eu quero colocar os quadros-chave mais distantes e adicionar um pouco de facilidade fácil para eles. Agora vamos recapitular. Neste vídeo, falamos sobre como criar camadas sólidas e também como alterar o ponto de ancoragem e animar com base em onde está o ponto de ancoragem. Também abordamos como modificar o gráfico de velocidade e também como alterar a resolução de visualização para acelerar o software. Agora vamos para o próximo vídeo. 9. Animação da paisagem urbana: Agora é hora de animar os trens, os carros e os prédios dentro desta comp aqui. Vamos ter certeza que você tem este indicador de linha do tempo aqui, então é aqui que eu quero que este trem venha para a vista. Então este é o período exato e quando eu entrar na composição, o indicador da linha do tempo vai me mostrar a localização exata que corresponde àquela hora na composição principal. Se eu não mudar meu indicador de linha do tempo esta posição aqui, onde nosso indicador de linha de tempo corresponde à posição aqui na composição principal. Se eu não mudar meu indicador, essas duas posições são exatamente as mesmas porque se você olhar para o período de tempo aqui, este é apenas o oitavo quadro, mas dentro desta composição é na verdade dois segundos 23. Então a única maneira é usar seu indicador de linha do tempo colocá-lo em algum lugar aqui e depois entrar no pré-comp, ele vai mostrar onde é esse ponto. Agora tudo o que preciso fazer é animar este trem aqui. Vamos encontrar o trem. Esta é a nossa camada de trem, aperte p no teclado, coloque um quadro de teclas lá. Talvez arrastá-lo um pouco para trás e, em seguida, ir para a frente, talvez dois segundos e, em seguida, mudar a posição. Mova-o para a esquerda, vamos colocar 400 por agora ou talvez 200. Agora eu tenho o trem viajando assim. Aqui está o meu carro rosa e depois o carro amarelo. Eu quero que esses carros viajem também, então coloque um porta-chaves lá e, em seguida, o carro amarelo deve vir da esquerda, enquanto o carro rosa deve vir da direita. Vamos ver o que parece na composição principal, vamos visualizar isso. Vamos colocar o indicador na frente desta camada aqui e entrar na composição. Podemos ver no início os primeiros quadros que eles não estão se movendo. Quero que o trem se mova mesmo antes de zero segundo. Vamos apenas arrastá-los até mesmo antes de zero segundo para que o trem já esteja se movendo, vamos visualizar isso. Sim, mas o problema é que eu ainda não quero que o trem já esteja tão longe para a esquerda quando aparecer pela primeira vez. Vou querer ajustar a posição do trem, talvez mudar a posição inicial para 1.300. Vamos voltar para a comp principal e dar uma olhada. Sim, algo assim. O trem entra na cena e seguida, os carros e, em seguida, a câmera amplia para fora. Quero que o carro continue em movimento, o trem continue em movimento até sair da cena. Parece que dois segundos não são longos o suficiente, então eu quero arrastar esses quadros-chave para quatro segundos e mover o trem para fora do quadro e, em seguida, também alterá-los para quadros-chave, arrastá-los para os quatro segundos e, em seguida, fazer aqueles dois carros para sair da cena. Vamos voltar para a comp principal, dar uma olhada. Sim, isso é bom. A próxima coisa é agora esta cena aqui baseada no storyboard, você pode ver que deve haver algumas árvores no quadro. Só quero arrastar as árvores para a cena. Certifique-se de saber onde as árvores devem estar. Deve ser entre o edifício azul e laranja e este edifício verde e azul, algures por lá. Vamos voltar aqui, encontrar as árvores. Então esse é um, só preciso arrastar esta árvore para a esquerda. Estou mantendo pressionada a tecla Shift restrinja a posição horizontal, coloque-a ali e isso são outras duas árvores, arraste-as para lá. Algo assim. Agora vamos voltar para a comp principal. Você pode ver que há duas quatro árvores. Agora parece muito bom para mim. Agora vamos para o pré-comp novamente para animar o edifício. Eu realmente quero que o prédio comece de algum lugar por aqui, três segundos, vamos tentar isso. Só preciso achar todos os prédios. Este é um e, em seguida, ir todo o caminho para o fundo. Eu acho que estes são todos os meus edifícios, sim, eu só estou alternando entre os ícones dos olhos e você pode ver que estes são todos os meus edifícios. Clique nesta cor, vamos torná-la amarela para que minhas camadas amarelas sejam os edifícios. Para animar o edifício, é bastante fácil. Vamos precisar de três quadros-chave para todos os edifícios, e lá podemos copiar os três quadros-chave em cada um deles. Podemos animar este primeiro edifício laranja primeiro. Tudo o que precisamos fazer é primeiro mudar o ponto de ancoragem para o fundo deste edifício aqui, mas agora eu não posso ver onde o fundo está então o que eu vou fazer é solo esta camada, clicar neste botão aqui, pequenos pontos, ele vai solo esta camada. Eu só preciso ver esta única camada, ir para cima usar esta caneta atrás também, arrastar este ponto para o fundo do edifício e então o que eu preciso fazer é, vamos desligar o botão solo. Pressione “S” ative a propriedade scale e vincule a propriedade x e y aqui. Coloque um quadro de chave e arraste-o para a frente. Altere a escala y para zero. Se eu raspar a linha do tempo, o edifício vai crescer a partir de 0-100 por cento, apenas na posição Y. No entanto, como falamos antes, precisamos adicionar uma superação para torná-lo mais interessante. Então, antes de chegar a 100 por cento, ele precisa ultrapassar talvez 110 por cento. Eu quero arrastar este quadro-chave mais longe para dar mais tempo para a animação. Selecione os três, clique com o botão direito. Outra maneira de alcançar o mesmo gráfico que nós podemos realmente fazer uma velocidade quadro-chave aqui, e então apenas mudar tudo para 66,66. Clique em Ok. Vamos para o gráfico. Você pode ver que este gráfico é quase o mesmo que nós fizemos. Há duas maneiras de modificá-lo uma é entrar aqui para arrastar manualmente as alças, e então a outra maneira é apenas clicar com o botão direito do mouse alterar a velocidade do quadro-chave aqui. Vamos visualizar isso, e você pode ver que o prédio aparece. Parece bom para mim. Então a próxima coisa que eu preciso fazer é mudar o ponto de ancoragem de todas essas camadas para o fundo do edifício, e então copiar os três quadros-chave em cada um em todas as camadas. Encontre este edifício aqui, arraste o ponto de ancoragem para o fundo e coloque-o lá embaixo. próximo também colocá-lo lá embaixo no fundo. Eu só vou acelerar essa parte para que você não tenha que me ver fazendo isso uma e outra vez. Agora você pode ver que temos todos os pontos de ancoragem lá embaixo no fundo do prédio. A próxima coisa que eu preciso fazer, antes de copiar o quadro-chave que eu preciso ir para cada um para um link a propriedade de escala X e escala Y. Então selecione todos eles hit S, vai mostrar-lhe toda a propriedade scale e, em seguida, basta desmarcar o link para uma escala dx comprimento e Y. Isso é bom. Em seguida, venha aqui, copie os três quadros-chave, Comando C, e selecione todo o resto do prédio. Certifique-se de que seu indicador de linha de tempo está no início deste quadro-chave Comando V colar, e então você pode ver que eu tenho todos esses quadros-chave. Vamos pré-visualizar isso. Opa, há um problema com um edifício, este aqui e aquele também, então dois prédios, estes dois saltaram para fora. Então eu preciso excluir o quadro-chave Eu acho que o ponto de ancoragem está na posição errada. Deixe-me apagar o quadro-chave. Então eu quero descobrir onde é o ponto de ancoragem para aquele prédio. Reduza o zoom. Ao diminuir o zoom, não faço ideia porque é que este ponto de ancoragem está ali. Então eu preciso arrastar isso de volta para o quadro, colocá-lo na parte inferior do prédio, e depois voltar a copiar o quadro-chave, colá-lo novamente. Temos um último prédio que tem problema agora, que é uma tela um aqui. Vamos procurar o ponto de ancoragem para este edifício verde. É muito, muito longe da prancheta. Arraste de volta o ponto de ancoragem para a parte inferior do edifício verde. Ponha lá em baixo e faça a mesma coisa. Copie os três quadros-chave e cole-o na camada de construção verde. Agora acho que todos os nossos edifícios estão animados. Em seguida, eu quero cambalear a animação do edifício porque eu não quero que esses edifícios entrem todos ao mesmo tempo. Só quero dar uma moção aleatória. Então eu estou apenas tentando arrastar essas camadas para dar uma aleatoriedade para que elas não estejam começando todas de uma vez. Vamos dar uma olhada. Vamos entrar nesta composição de O4 novamente. Quero mudar a cor de fundo para uma cor de céu. Apenas Command Shift para Y, e então vamos usar esta ferramenta conta-gotas para tirar os olhos esta cor azul no trem. Talvez torná-lo um pouco mais leve. Isso é bom. Vamos dar em cima Ok. Agora, temos um céu azul claro aqui na segunda cena. Agora, tudo o que preciso fazer é ajustar o tempo para que quando esta transição acontecer por aqui em quatro segundos, eu quero ver o acúmulo do edifício. Neste momento, estes edifícios ainda são construídos muito cedo. Só consigo ver a parte final da animação. Eu ainda quero ser capaz de ver o edifício para construir a partir do chão dentro desta transição, então eu preciso mover essas camadas um pouco mais para trás para atrasar um pouco a animação. Vamos pré-visualizar. Sim, algo assim. Agora temos as duas primeiras coisas animadas e prontas para ir. Neste vídeo, falamos sobre como alterar as cores rotuladas de camada para agrupá-las. Também lhe mostrei como modificar o gráfico de velocidade, alterando o valor da velocidade do quadro-chave. Nós abordamos como aplicar os mesmos quadros-chave a outras camadas e como alterar a cor da camada sólida. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 10. Torne-se dentro de movimento: Antes de continuarmos, quero compartilhar com vocês uma notícia empolgante. Os cursos de design de movimento acabaram de se tornar mais acessíveis nos círculos de movimento. Com nossa associação Motion Insider por apenas $7 por mês, você terá acesso ilimitado aos nossos cursos de design de movimento de alto nível, com a nossos cursos de design de movimento de alto nível, confiança de mais de 50.000 estudantes em todo o mundo É hora de aprimorar suas habilidades de design de movimento para se tornar o melhor animador possível Como especialista, você também receberá arquivos de projetos gratuitos de todos os nossos tutoriais do Motion Circles no YouTube E aproveite um desconto exclusivo de 25% em todos os outros projetos incríveis de animação de outros artistas em nossa loja de arquivos de projetos. Não perca essa oportunidade de aprimorar suas habilidades de animação e , ao mesmo tempo fazer parte de nossa vibrante comunidade. 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Lembre-se do que fizemos antes, precisamos arrastar isso, todos os cinco precomp para a pasta do precomp e, em seguida, arrastar esta pasta para os ativos. Se eu fechar todas as pastas, ainda teremos um painel de projeto bem limpo e organizado. Primeiro, o que eu quero fazer é fazer uma transição desta cena como se a câmera estivesse girando para cima, para que a cidade caia. Para fazer isso, eu quero arrastar este intervalo de visualização, talvez para oito segundos aqui, e então ir para quase o fim quando os edifícios param e, em seguida, os carros ainda estão se movendo. Quero aguentar a cena, talvez por um segundo, bem aqui. Então, neste ponto, eu quero que a câmera para cima. Em vez de usar a câmera, que é bastante complicado, o que eu posso facilmente alcançar é apenas mudar a posição de todo o comp. Se eu clicar na primeira composição e, em seguida, você usar um deslocamento de atalho P para puxar para cima a propriedade position aqui, o que eu posso fazer agora é adicionar um quadro-chave primeiro. Esta é a posição inicial de toda esta composição e, em seguida, talvez ir para a frente 25 quadros. Quero que esta transição seja muito lenta. A câmera está se movendo lentamente. Depois de 25 quadros, quero que a posição branca mude aqui. Talvez eu queira que a cidade seja assim aqui e então vá em frente mais 25 quadros. Quero que toda a cidade desapareça. Mas o problema é que agora estamos vendo a cena inicial de abertura, que é o que não queremos. Preciso estender o céu aqui para cobrir a parte de trás desta composição para que não vejamos a cena inicial do céu. A maneira de fazer isso é ir para camada, criar um novo sólido e a altura e largura vai ser a mesma que esta composição. Mude a cor para a cor do céu, clique em Ok, e, em seguida, arraste esta cor sólida abaixo desta linha do horizonte da cidade comp. Então, quando descermos a cidade, ainda podemos ver a camada sólida aqui. No entanto, eu não quero que esta camada comece em zero segundos porque se eu arrastar a linha do tempo para o início, ela vai cobrir todas as minhas outras animações. Tudo o que preciso é começar a partir deste ponto aqui, quando a cena da cidade começar a descer, preciso que este fundo apareça no quadro. Aperte o atalho do teclado colchete esquerdo e, em seguida, esta camada sólida vai começar a partir deste ponto onde o meu indicador de linha do tempo está. Vamos salvar o projeto por enquanto e vamos pré-visualizar isso. Eu quero pré-visualizar a partir dos quatro segundos então eu vou mudar este intervalo de visualização, usar o atalho B, para cortá-lo de lá para que eu possa começar a pré-visualização a partir do quarto segundo. Algo assim. No entanto, o movimento aqui é bastante linear. É muito chato. É porque não aplicamos nenhum quadro-chave de atenuação a esta animação aqui. Agora o que eu preciso fazer é selecionar os três quadros-chave, assim como o que fizemos antes. Clique com o botão direito assistente de quadro-chave facilidade Vamos ver o que acontece agora. Algo assim, mas então eu quero que esta cena aqui abrandar no quadro-chave do meio aqui. Para diminuir a velocidade no quadro-chave do meio, eu quero selecionar os três e, em seguida, ir para o gráfico. Aqui está o gráfico de velocidade para isso. O que eu quero fazer é dar mais tempo para o quadro-chave central e deixar a animação diminuir a velocidade no quadro-chave central. Se eu fizer uma forma como esta, vamos visualizar a animação aqui. Isso vai nos dar uma velocidade um pouco mais rápida no início aqui e então haverá uma flexibilização para o quadro-chave do meio. Em seguida, há a facilidade fora do quadro-chave do meio lentamente, depois vai mais rápido no final. A única coisa é, eu quero ficar perto do quadro-chave do meio. Não quero que a animação vá muito rápido no quadro-chave do meio. Este é um tipo de curva que eu preciso para conseguir isso. Vamos pré-visualizar isso novamente. Eu posso até dar mais tempo para talvez fazer os três quadros-chave mais distantes, a fim de conseguir uma animação mais lenta, talvez mais sutil. Vou selecionar os três quadros-chave. Mantenha pressionado Option no Mac, Alt no PC, arraste o último quadro-chave para que eu possa espaçar uniformemente os três quadros-chave. Dê-lhe mais tempo. Algo assim. A próxima coisa que eu quero fazer é importar este ícone para esta composição principal. Basta arrastá-lo para baixo para a composição principal e, em seguida, arrastar os pontos de partida para a direita até onde devemos ver o ícone aqui, que é por aqui. Vamos arrastar este ponto de partida até talvez aqui, no sexto segundo. É aqui que vamos ver todos os ícones. No entanto, ainda precisamos animá-los. Antes de passarmos para a animação dos ícones, quero recapitular. Neste vídeo, falamos sobre como importar arquivos para o After Effects, como adicionar uma camada sólida e como modificar o gráfico de velocidade. É algo que já cobrimos anteriormente. Agora podemos ir para o próximo vídeo para ícones de animação. 12. Animação de ícones: Em seguida, vou entrar nesta composição de ícones para animar esses ícones. Clique duas vezes em “Smart City Explainer 005". Dentro desta composição, você pode ver todos esses pequenos ícones aqui. A boa notícia é que eles vão ter animação semelhante, então não temos que fazer cada um individualmente, podemos apenas fazer um deles e depois copiar e colar todos os quadros-chave. Vamos começar com talvez esta camada 4, este ícone aqui. Podemos ampliar, clicar em “Z” no teclado, arrastar o mouse, ampliar. O que queremos fazer é, primeiro precisamos mudar o ponto de ancoragem para esta posição aqui porque eu quero girar este ícone a partir deste canto inferior direito aqui. Clique na “Ferramenta Pan Atrás”. Preciso descobrir onde está o ponto de ancoragem, arrastar este ponto de ancoragem até aqui. Então vamos precisar da propriedade position, apertar em “P”, então vamos precisar de rotação, apertar em “Shift R” ainda a tecla Shift. Se você apertar apenas uma tecla no teclado, diga se você pressionar “P” e, em seguida, se você pressionar “R”, ele só vai mostrar uma propriedade. Se você quiser ver várias propriedades aqui, você tem que manter pressionada “Shift Key” no teclado e, em seguida, clicar em “P”. É assim que você pode ver vários valores na camada. Também preciso do tamanho. Aperte em “Shift S”. Primeiro de tudo, crie um quadro-chave para todos os três. Esta vai ser a posição final. Volte para a ferramenta de seleção, o atalho, “SV”, depois selecione os três quadros-chave, talvez coloque-o para a frente por aqui, quadro 18, e depois volte para zero segundo. Eu quero que este ícone comece de talvez mais baixo e, em seguida, animar para cima. Eu também quero que a escala mude de 0-100 por cento. Eu também quero que a rotação comece como um grau negativo, talvez negativo 90. Vamos ver como é agora. Algo como isto. Essa é essencialmente a animação que eu preciso. No entanto, preciso de um pouco mais de energia. Lembra como fizemos as outras animações? Precisamos adicionar uma superação. Primeiro de tudo, vamos adicionar alguma superação. Como o valor de rotação se torna zero, eu quero que ele ultrapasse para um positivo 10 graus antes de chegar a zero, então ele vai passar zero e depois volta. A balança. Eu também quero passar 100 por cento, que é talvez 110 por cento, e a posição, eu também quero que ele vá sobre o valor final. O valor final é 526 na posição y, então eu quero que ele seja 500. Vai mais alto e depois volta para baixo. Vamos pré-visualizar esta animação. Acho que a posição é demais. Deve ser 526, e depois aqui talvez 516. Vamos tentar isso. Sim, isso funciona para mim. Você vê? Sem sequer mudar os quadros-chave lineares em molduras chave de flexibilização, já temos um pouco de energia acontecendo aqui, no entanto, não é suficiente. Em seguida, o que queremos fazer é, selecione todos os quadros-chave, clique com o botão direito, “Key Frame Assistant”, facilidade fácil. Vamos dar uma olhada. Olhe para isso. Olhe para a energia e a suavidade. Você vê isso? Isso parece bom para mim. Se quisermos ir ainda mais longe, posso selecionar todo o quadro-chave aqui e, em seguida, ir para o editor de gráficos. Clique neste ícone aqui, ajuste o gráfico para ver e lembre-se do gráfico semelhante à montanha que tínhamos antes. Podemos arrastar essas alças para fora, para ter esta montanha mais alta aqui. Isso vai dar mais energia a toda a animação. Vamos pré-visualizar isso. É mais deliberado. Você vê isso? Estou bem com essa animação agora. Em seguida, o que eu quero fazer é apenas copiar todos esses quadros-chave para os outros ícones para que todos tenham a mesma animação. Eu preciso ter cuidado porque alguns dos ícones, eles têm esta pequena seta no lado esquerdo do ícone em vez da direita. Neste caso, eu preciso do ícone para girar de uma direção oposta. Dito isso, preciso ter mais cuidado ao copiar e colar meus ícones. Primeiro, o que eu preciso fazer é mudar o ponto de ancoragem de cada desses ícones para uma posição onde eu quero que os ícones sejam animados. Deixe-me ver cada um individualmente. Clique no primeiro. Suba aqui, passe atrás da ferramenta, esse é o pequeno cartão do círculo aqui. Preciso mudar para aqui. Talvez eu queira animar de baixo aqui. Este vai ser semelhante ao primeiro ícone a partir de baixo direito, e este a partir de baixo direito. Agora o que eu posso fazer é, eu quero mudar este, este aqui, estes três para cores diferentes para que eu possa fazer este primeiro. Este é vermelho. Agora tenho três grupos de cores. Os três primeiros ícones são os três aqui. Todos eles precisam girar da direita, que é o mesmo que temos para o primeiro ícone. Neste caso, eu posso apenas copiar, selecionar todos os quadros-chave Comando C e, em seguida, selecionar todas as três camadas, Comando V colar como visualização. Você vê agora nós temos um problema, porque eu colei a propriedade position, e agora os três ícones, todos eles têm exatamente a mesma propriedade position que o primeiro. É por isso que os quatro estão agora na mesma posição aqui. É isso que não queremos. Vai ser muito fácil corrigir isso, clique em U para mostrar a propriedade animada nesta camada. Agora tudo que eu preciso é apenas selecionar todos os três quadros-chave e, em seguida, mudar a posição x e a posição y para onde eu quero que este ícone esteja no final. Diga este ícone aqui, eu quero que ele seja no final nesta posição aqui. Em seguida, pressione U para selecionar todos os três quadros-chave. Mude este, mude a posição x e a posição y. Se você alterá-lo dessa forma, uma vez que tudo estiver selecionado e seu indicador de linha de tempo estiver em um dos quadros-chave, ele terá que estar em um dos quadros-chave. Não pode ser um quadro separado. Ele tem que ficar em um quadros-chave, e então quando você mudar a propriedade position, ele não vai estragar sua animação. Toda a animação vai ser deslocada com base em onde você quer que isso seja. Então eu quero clicar na camada cinco aqui. Pressione U, mostre todos os quadros-chave, selecione todos os três quadros-chave aqui na propriedade position e altere a posição x aqui. Agora vamos pré-visualizar isso. Olha, eu tenho exatamente a mesma animação em quatro ícones diferentes. Isso parece bom para mim. A próxima coisa que eu quero fazer é eu quero copiar os quadros-chave sobre esses ícones de círculo, elementos de círculo. Isso vai ser um pouco diferente porque o círculo não precisa do valor de rotação aqui. Não quero que o círculo gire para a direita ou para a esquerda. Só quero que o círculo apareça diretamente. O que eu preciso fazer é apenas copiar a posição e a propriedade scale, e deixar de fora a rotação. Copie estes keyframes comando C, e vá para zero segundos, selecione todas essas camadas, e então Comando V. Agora eu tenho o mesmo problema, tudo apenas um para a mesma posição. Mas podemos fazer o mesmo para consertá-lo. Vamos passar por cada um, clicar em U, colocar o indicador de linha de tempo no topo do último quadro-chave aqui, selecionar todos os três quadros-chave, e apenas mudar a posição x e a posição y para movê-lo para onde você quer que ele esteja o fim. Esta coisa do círculo, com um cartão, deve estar aqui no canto superior esquerdo. Sim, isso é bom. Então os dois últimos ícones que precisamos, vamos copiar os quadros-chave daqui. Propriedade de escala de posição, Comando C, e, em seguida, vá para primeiro iniciando zero segundo quadro-chave, selecione as duas camadas aqui, Comando V colar e, em seguida, vamos apenas fazer a mesma coisa. No entanto, ainda preciso mudar a rotação. Se eu visualizar isso, esses dois estão girando para a direção errada. Tudo o que eu preciso fazer é mudar este negativo 90 para 90 e, em seguida, mudar este overshoot para negativo 10 em vez de positivo 10. Vamos pré-visualizar isso. Sim, algo assim. Estou feliz com a animação aqui. A última coisa que quero fazer aqui é cambalear essas camadas, dar-lhes alguma aleatoriedade. Eu não quero que eles comecem todos no mesmo ponto que zero segundo, eu quero arrastar essas camadas e então apenas cambalear essas camadas para ter certeza de que tem alguma aleatoriedade. Depois que eu fizer isso, vamos ver o que acontece aqui. Agora vamos voltar à composição principal e dar uma olhada. Agora, parece bom para mim. No entanto, como os ícones estão todos no céu, eu não quero que eles permaneçam estáticos no céu. Eu quero que eles se mexam no céu, talvez nos dêem mais movimento, então eu só preciso adicionar efeitos. Vamos entrar na composição novamente. Agora eu quero ir para o painel de efeitos e predefinições aqui, no lado direito, se você não tiver isso aqui, basta ir para o Windows e, em seguida, efeitos e predefinições. Vamos encontrar efeitos de manobra. Só preciso usar essa posição de movimento. A última vez que tentamos arrastar esses efeitos para a camada. Desta vez, podemos clicar duas vezes no efeito. Desde que você tenha uma camada selecionada, você pode apenas clicar duas vezes sobre o efeito, ele será aplicado a esta camada diretamente. Este é o que temos aqui. Depois de aplicarmos, vamos pré-visualizar isso. Você vê, ele já está se movendo. No entanto, isso não é o que eu quero. Eu quero uma animação mais sutil então eu quero mudar a quantidade de movimento para talvez 20, e então a velocidade como um movimento por segundo, talvez eu quisesse três movimentos por segundo. Vamos antever daqui. Ainda é demais. Mude para 10, a quantidade de manobra. Sim, isso é o que eu gosto, sutil, mas eficaz. Agora tudo que eu preciso fazer é apenas copiar os efeitos, Comando C, e, em seguida, selecionar todas as outras camadas, Comando V, colando todos os efeitos. Vamos pré-visualizar isso. Zoom para fora. Vamos pré-visualizar a animação. Vês que estão todos a flutuar no ar? Isso é o que eu quero. Bom. Vamos voltar para a comp principal e dar uma olhada. Sim, e uma última coisa que eu quero fazer, enquanto o prédio cai, eu quero que esses ícones caiam ligeiramente com o prédio para que eu possa fingir que o movimento da câmera está girando para cima. Caso contrário, se apenas o prédio cair, e os ícones ainda estiverem na mesma posição, não parece que a câmera esteja girando para cima. Tudo o que eu preciso fazer é a partir daqui, bater em P, dar-lhe uma propriedade de posição, e então como um edifício vai para baixo, eu quero esses ícones meio que ligeiramente movido para baixo, talvez no centro do quadro aqui. Em seguida, clique com o botão direito do mouse assistente quadro-chave Visualize isso. Algo assim. No entanto, eu também quero apenas talvez atrasar o quadro-chave um pouco, porque eu sei que o edifício começar a mover-se para baixo a partir deste segundo aqui. Mas eu quero atrasar o ponto de partida dos ícones se movendo para baixo porque eu só quero criar esse tipo de efeito de atraso, como se o edifício estivesse arrastando os ícones para baixo. Tudo bem, isso é tudo o que quero mostrar nesta lição. Vamos dar uma olhada no que temos até agora. Percorremos um longo caminho. Temos a primeira cena, temos a transição, a segunda cena, e então a quarta cena parece super legal. Próximo vídeo, vamos terminar com o fechamento do logotipo e também a transição. Agora vamos recapitular. Neste vídeo, falamos sobre overshoots, um dos princípios da animação. Também falamos sobre como modificar o gráfico de velocidade para dar mais energia à sua animação. Eu mostrei a você como copiar quadros-chave para diferentes camadas e ajustar a animação de acordo, wow para adicionar efeito wiggle aos nossos ícones, e também como cambalear camadas aleatoriamente para dar-lhe mais de uma aparência natural. É isso com este vídeo, vamos seguir em frente. 13. Transição após ícones: Vamos continuar de onde paramos. Aqui, temos esta animação de ícones aqui. Agora vamos dar uma olhada no storyboard original. Lembre-se desta cena aqui com as constantes oculares como cidades. Em seguida, ele vai fazer a transição para o bloqueio do logotipo, e da maneira que eu imagino é que todos esses pequenos ícones, eles podem se unir para o centro da tela, e então acionar alguma transição, e nós temos o círculo coisa pop up a partir do centro da tela para preencher a tela inteira. Em seguida, faça a transição para revelar a animação do logotipo. É o que vamos fazer aqui. Quero que a transição aconteça, talvez por volta de 9 segundos aqui. Por aqui, basta colocar o indicador de linha do tempo em torno de 9 segundos, na composição principal, e então vamos para este ícones pré-comp explicação O5, clique duas vezes. Aqui está o período de tempo que corresponde ao 9 segundo 04 quadro na composição principal. Este é um ponto em que eu quero que esses ícones se juntem no centro. A maneira de fazer isso é, antes de tudo eu quero selecionar todos os ícones. Aperte em p para mostrar a posição. Coloque um quadro de chave, use este ícone aqui. Agora eu tenho um quadro chave para bloquear a posição desses ícones. Talvez ir para a frente 25 quadros 1, 2, 3, 4, 5. Depois de 25 quadros, quero que esses ícones venham ao centro aqui. A maneira mais fácil é arrastar cada um deles para o centro, já que eu já tenho um quadro-chave criado antes deste ponto, uma vez que eu arrastar a posição do ícone aqui, ele vai criar automaticamente um novo quadro-chave, que é o que eu quero. Poupa o meu tempo. Para criar um quadro-chave, eu posso simplesmente arrastar esses ícones para onde eles devem estar no final. Então terá a animação pronta para mim. Agora vamos pré-visualizar isso. A partir deste ponto aqui, seria definir o intervalo de visualização. Você vê que todos eles se juntam. No entanto, parece bem linear para mim. Embora eu saiba que esses quadros-chave estão facilitando os quadros-chave, mas então ele não tem energia suficiente, lembre-se que falamos sobre a superação. Quando os objetos se instalam em posição, ele passa por alguns quadros. Neste caso, eu quero usar o mesmo princípio no início desta animação aqui, e agora não chamamos mais isso de overshoot. Vai ser chamado de antecipação. Basicamente, o que significa é que quando um objeto se move para a esquerda, ele sempre se move ligeiramente para a direita para ganhar alguma energia. Então ele vai se mover para a direção que ele quer ir. Digamos que se você quiser ir em frente, você precisa se inclinar para trás para ganhar um pouco de energia ou como dizer, se você quiser saltar para cima, você sempre se agacha para ganhar um pouco de energia, e então saltar para cima. Então essa é a antecipação. É também um dos princípios da animação, e é isso que queremos aplicar aqui. Quando o objeto se move para uma direção, eu quero que ele se mova primeiro para a direção oposta para ganhar um pouco de energia, e depois ir para onde ele quer estar. Neste caso, para cada um deles, eu quero avançar talvez 5 a 6 quadros aqui, e então eu só quero que este ícone se mova de volta de onde era ganhar alguma energia. Vamos pré-visualizar isso. Você vê que ele saiu por um segundo, e depois volta para dentro. Agora vamos dar uma olhada no que temos na composição principal. Aqui está um problema de novo. Lembre-se que mudamos a posição desta composição 05 para descer com a paisagem da cidade, e agora o centro desta composição dentro é diferente do centro da composição principal aqui agora. Lembre-se quando nós animamos este ícone aqui para mover tudo no centro, mas um está aqui fora no con principal, esta posição não é uma posição exata mais como uma posição relativa, o centro desta composição é realmente menor do que o centro do quadro aqui, e isso é algo que precisamos consertar. É muito fácil consertar novamente, vamos voltar à composição aqui. Em seguida, podemos apenas selecionar todo o último quadro chave, que é a posição. Tudo o que precisamos fazer é mover a posição y deste quadro chave. Mova tudo para cima, talvez em algum lugar por lá. Volte para a verificação principal para ver se está no centro. Sim, é. Isso parece certo para mim. Vamos pré-visualizar isso. Agora todos os ícones estão vindo para o centro. A última coisa que eu quero fazer isso só para cambalear os quadros-chave aqui para que eles não se movam todos ao mesmo tempo. Só para dar um pouco de aleatoriedade. Lembre-se da primeira vez quando cambaleamos a animação na frente no início desta composição aqui nós arrastamos as camadas em vez de um quadros-chave. Mas agora, se eu arrastar as camadas novamente, isso afetará os quadros-chave na frente dela. É por isso que estamos usando apenas quadros-chave para modificar a escalonamento da animação aqui. Apenas [inaudível] eles arrastam todos estes quadros-chave para cambaleá-los. Vamos pré-visualizar esta animação. Sim, algo assim, e agora em frente eu preciso de um círculo saindo do centro. Vamos para este retângulo também aqui, e, em seguida, clique na ferramenta Elipse. Agora podemos desenhar um círculo apenas a partir do ponto central aqui. Use o botão do mouse para arrastar um círculo e, em seguida, mantenha pressionado o deslocamento para restringir a um círculo perfeito. Mantenha o comando para desenhar a partir do centro do círculo, e isso é o que precisamos. Solte o botão esquerdo do mouse. Agora temos uma forma que é círculo com apenas um traço que é quatro pixels. Agora eu quero desligar o acidente vascular cerebral. Mantenha pressionada a tecla Option no teclado. Clique no traçado aqui, 1, 2, 3 clique três vezes. Desligue o ícone do círculo, suba aqui, clique no preenchimento, clique na ferramenta conta-gotas que eu quero adicionar soltar esta cor rosa aqui, clique em Ok e, em seguida, ligue o ícone do olho. Aqui está um círculo que temos. O círculo começou a partir de zero segundos. Eu preciso arrastá-lo de volta, talvez começar de novo aqui. Eu quero o círculo, bater em S no teclado, colocar um quadro de teclas ali, e então avançar 25 quadros novamente. Agora eu quero que o círculo cresça fora do quadro aqui, legal. Selecione os dois quadros-chave, clique com o botão direito do mouse no assistente de quadros-chave , facilidade fácil e vá para o editor de gráficos. Neste caso, eu realmente quero que o círculo diminua mais no final, e então eu queria crescer mais rápido no início. Se eu arrastar a montanha assim vai crescer mais rápido no início e, em seguida, lentamente se instala no lugar no final. Vamos ver como é agora. Algo assim. Estou bem com isso. Mas então eu preciso duplicar este círculo comando D, e o segundo círculo vai se tornar a cor do bloqueio final. Vá para o meu painel de projeto. Aqui é quando precisamos carregar no storyboard final, que é o bloqueio final do logotipo. Clique duas vezes aqui. Clique nesta composição de arquivo 07 Illustrator aberta. Lembre-se de colocar este no pré-comp, colocar esta pasta nos ativos, e arrastar esta aqui para baixo. Esta é uma cor do céu que eu quero no final. O segundo círculo precisa ter a mesma cor que o céu como uma transição. Agora o que eu quero fazer é apenas desligar a composição 07. Agora você vê que o círculo está em cima do círculo rosa que tínhamos. Está cobrindo completamente. Basta arrastar este para trás, empurrá-lo para trás dois quadros. Ou três quadros para ter algo assim. Vamos pré-visualizar isso. Neste vídeo falamos sobre antecipação. Semelhante a overshoots, é também um dos princípios de animação. Eu também mostrei como cambalear quadros-chave aleatoriamente, como desenhar um círculo, e como modificar o gráfico de velocidade. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 14. Configuração do logotipo: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer a revisão do logotipo. Agora tudo o que eu quero fazer é entrar nesta composição para animar o Logotipo Lockup. Primeiro, quero animar a Nuvem. Aqui está uma Nuvem 1,2,3. Estas são três Nuvens. Mude para uma cor diferente, talvez uma cor azul. Selecione todos os três. Coloque P para posição. Coloque um quadro-chave lá, mova-o para o 5º segundo e, em seguida, podemos apenas arrastar a posição de cada um ligeiramente para que a Nuvem esteja se movendo. Outra coisa é, já que temos uma transição aqui, não quero que a Nuvem apareça no quadro. O que eu quero fazer é dar uma mudança de transparência, mudar “T” para opacidade, colocar um quadro-chave. Talvez movê-lo ligeiramente para a frente alguns quadros e, em seguida, alterá-lo para zero como início. Agora, temos a Nuvem a desvanecer-se na cena. Mas sinto que o desvanecimento é muito lento. Dê-lhe apenas 10 quadros aqui. Em 10 quadros, a opacidade é 100. Em seguida, vamos animar esse logotipo no centro. Primeiro, preciso desenhar esta barra amarela no “After Effects”. Vamos subir aqui, segurar essa ferramenta de retângulo até ver esse retângulo arredondado. Clique nisso. Então podemos ampliar, desenhar um retângulo arredondado. Aqui está um erro que eu cometi. Como eu tenho essa camada selecionada, quando eu desenho com a ferramenta de retângulo, ela está criando uma máscara em vez de uma camada de forma. Isso é o que eu não quero. Basta excluir a máscara e, em seguida, clicar fora da camada. Certifique-se de que nada está selecionado. Então podemos desenhar uma camada de forma, algo assim. Então podemos ir para o caminho do retângulo e, em seguida, podemos mudar a redondeza. Também podemos ajustar o tamanho. Só quero ter certeza de que é semelhante ao storyboard original. Agora eu acho que a altura é boa, mas então a largura é mais curta que esta barra amarela. Agora eu vou apenas desmarcar este botão de link para desvincular a dimensão X e Y e então eu posso apenas ajustar a posição X e Y individualmente assim. Agora que minha forma é quase a mesma que tínhamos antes, podemos excluir esse arquivo do Illustrator, não precisamos mais disso e depois arrastar isso atrás do smartcity.io. Esta é a forma que temos. Agora eu quero animar essa forma para crescer. Primeiro, o que eu quero fazer é colocar um quadro-chave no tamanho do caminho do retângulo, e então talvez ir para frente 10-15 quadros, arrastar este quadro-chave para a 15ª marca do quadro, voltar para zero segundos. Então eu só quero mudar a posição X aqui até que se torne um círculo perfeito, como este. Agora, se eu visualizar isso, você pode ver que a barra amarela está se expandindo, algo assim. Mas então eu quero adicionar alguns ajustes de curva para que não seja linear. Vá para o assistente de quadros-chave “Fácil facilidade”. Lembro-me que a outra maneira que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse em “Velocidade do quadro-chave”. Neste momento são apenas 33.33. Quero mudá-lo para 66,66 só para dar mais energia assim. Isso é bom. Então o que eu também quero mudar é o tamanho de toda a forma. Quero que este círculo amarelo comece do zero e cresça até 100 por cento. Como estou olhando agora, há um ponto de ancoragem que não está no centro do círculo. Precisamos ajustar a posição do ponto de ancoragem primeiro, subir aqui até a caneta atrás da ferramenta, arrastar este ponto de ancoragem para o centro do círculo para que quando animarmos a propriedade de escala, ela possa crescer no centro, Algo assim. Em seguida, vamos adicionar um quadro-chave à escala, arrastar a escala para a frente e, em seguida, em zero segundos, mudar a escala para zero. Agora você pode ver que ele desaparece. Mas se visualizarmos isso, você pode ver a coisa toda animada. No entanto, eu quero atrasar a animação do primeiro tamanho. Quero que o círculo apareça primeiro e depois expanda horizontalmente para se tornar este retângulo arredondado. Se eu alterar e atrasar o quadro-chave tamanho e, em seguida, também eu quero clicar com o botão direito do mouse assistente quadro-chave , Facilidade fácil, talvez eu também lhe dê alguma influência. Velocidade do quadro-chave muda para 66. Vamos pré-visualizar isso. Algo assim. Estou feliz com isso. A próxima coisa que quero mostrar-lhe como animar esta smartcity.io aqui. Podemos torná-lo bem simples. Vamos apenas animar a propriedade position, clicar em “P” e suas dimensões separadas com o botão direito do mouse. Agora, eu quero separar a dimensão da posição X e Y para que eu possa lidar apenas com uma, que é a posição Y. Clique na posição Y. Cronômetro em um quadro-chave. Esta vai ser a posição final. Eu quero arrastá-lo para a frente, talvez, para o 15º quadro. Então eu posso arrastar isso para baixo. Inicialmente vai começar a partir daqui e, em seguida, passar para a posição e seguir o mesmo processo. Podemos adicionar uma superação. Agora podemos ver que a posição Y é 540. Está começando em 661, então a superação, podemos mudá-la para 530 como se estivesse se movendo muito alto e depois voltasse para baixo. Selecione os três, clique com o botão direito do mouse em “Velocidade do quadro-chave” e mude para 66. Se ficarmos com o mesmo número para a velocidade, sua animação vai ser muito consistente e é como uma coisa de marca. Enquanto, às vezes, quando você está projetando algo, você quer que o design seja consistente, a paleta de cores seja consistente, mas agora estamos lidando com animação. Se tivermos a maior parte da influência ou velocidade do quadro-chave com o mesmo valor, a animação será consistente. É apenas algo que deve pensar. Vamos pré-visualizar isso. Algo como isto. Eu gosto disso. Mas o que não queremos é, eu só quero mostrar a smartcity.io dentro da barra amarela, eu não quero mostrar quando está fora da barra amarela. Nesse caso, o que precisamos é de um Track Matt. Deixe-me mostrar-lhe o que é um Track Matt. Tudo o que preciso é de um retângulo aqui. Vamos desenhar um retângulo para cobrir a barra amarela. Então esta camada aqui vai ser o nosso Track Matt. Se eu clicar nesta camada smartcity.io e depois descer aqui, agora não está na minha função aqui. Preciso descer e checar esse botão aqui. Ele vai me mostrar mais opções e há uma opção Track Matt. Quero checar esse Alpha Matt. Então você pode ver esta camada Track Matt desaparece. Quando eu clicar nele, você pode ver a borda da Track Matt. Basicamente, o que acontece é que podemos usar esta camada em cima para determinar o limite da camada abaixo dela. que significa que, onde quer que esta camada Track Matt esteja visível, ela tem pixel visível na tela, a camada abaixo dela ficará visível na tela. Se eu mudar a posição do Track Matt, você pode ver aqui, uma vez que eu movê-lo para cima, o retângulo é movido para cima, mas tudo fora do retângulo é invisível. É como uma máscara cobrindo. Isso é chamado de Track Matt. Neste caso, se eu cortar a linha do tempo todo para zero, e você pode ver o que acontece aqui. Uma vez que entra, torna-se visível. Quando está fora, este retângulo não é visível. No entanto, eu não quero que este retângulo aleatório seja o meu Track Matt. Quero que este bar amarelo seja o meu Track Matt. Tudo o que eu preciso fazer é elogiar D, duplicá-lo, colocá-lo em cima da camada smartcity.io, e então ir para esta camada 2, definir Alpha Matt forma camada 2, então a camada em cima é Alpha Matt. Sabe por que está aparecendo agora? Porque essa camada quando é um Track Matt, ela precisa ser desativada, o ícone I. Normalmente, quando você está configurando aqui, quando você escolher Alpha Matt aqui vai desligar a visibilidade para você automaticamente. Agora, se eu visualizar isso, vai ser algo como isso. Sim, isso é tudo que eu queria fazer, mas então eu preciso cambalear, talvez atrasar a animação da linha do logotipo aqui, arrastá-la um pouco para que eu queira que a barra amarela cresça primeiro e então o logotipo apareça. Algo assim. É suave e natural. Hora de recapitular. Neste vídeo, falamos sobre como usar a cor do rótulo para agrupar camadas e também como alterar a velocidade do quadro-chave para manipular o nível de energia da animação. Eu também mostrei o conceito de Track Matt, que pode ser aplicado em muitos cenários diferentes. Vamos passar para o próximo vídeo. 15. Slogan e acabamento: Agora, podemos animar o slogan. Vamos encontrar o slogan aqui. Este é o meu slogan. Deixe-me mudar o nome do slogan. Para o slogan, eu também quero fazer apenas uma mudança de posição que é P, e depois separar dimensões, ir para zero segundo. Eu sempre quero animar as coisas como zero segundo e depois eu posso arrastar as camadas para onde eu quiser. Agora, eu posso clicar no cronômetro aqui na posição Y e arrastá-lo para a frente. Este aqui, mova para baixo. Como esta linha é muito pequena, não é muito visível, então eu não tenho que adicionar um overshoot. Se você quiser adicionar uma superação, você pode, mas então não será muito perceptível. Então eu só quero adicionar uma velocidade provavelmente aqui para tornar tudo consistente. A moção vai ser consistente. Eu quero adicionar uma mudança de opacidade, Shift T, trazer a opacidade, talvez de 0-100 assim. Quero voltar um pouco, algo assim. Isso é bom. Parece bom para mim. No entanto, ainda quero fazer mais. Quero dar mais atenção aos detalhes. Vamos duplicar três vezes o slogan. Selecione o slogan Comando D, Comando D duplicado duas vezes. Agora, temos três cópias. Em seguida, eu quero adicionar uma máscara neste slogan. Então a primeira linha vai ser o “ficar conectado”. Basta ir para a ferramenta de retângulo e, em seguida, com o slogan selecionado, eu posso desenhar uma máscara. Se eu sozinho esta camada, é assim que parece agora. Estou desenhando uma máscara que cobre as duas primeiras palavras e essa é a única coisa que será mostrada depois da máscara. Então, para o segundo, slogan 2, posso desenhar uma máscara em qualquer lugar. Então, para o slogan 3, eu posso desenhar uma máscara em “você é”. Basicamente, eu separei o slogan em três partes diferentes e como eles já estão animados, tudo o que eu preciso fazer é cambalear as três camadas, escalar a animação. Talvez arrastar isso para trás um pouco, alguns quadros, e depois arrastar este alguns quadros para trás. Então, uma vez que a animação do logotipo superior está prestes a se acalmar, eu quero que este slogan apareça assim. Basta movê-lo para trás e, em seguida, cambalear as três animações. Vamos pré-visualizar isso. Sim, algo assim. Eu sinto que o slogan é animado muito rápido, então vamos selecionar todas as três camadas, pressione U para mostrar todos os quadros-chave. Eu quero que ele seja mais lento, então eu quero selecionar o slogan com a tecla Shift pressionada no teclado, eu posso selecionar toda a posição Y. Em seguida, lembre-se de algo que eu mostrei antes com a tecla Option pressionada no teclado, podemos arrastar o último quadro-chave para espaçá-los uniformemente para dar mais tempo. Agora, vamos dar uma olhada. Sim. Algo assim. Estou feliz com isso. Agora, o que eu quero fazer é voltar para a composição principal e agora eu posso visualizar a animação. Vamos pré-visualizar. É o que parece agora. Aqui está o problema, quando esta composição 07 começa, aqui está um corte direto, mas como temos um fundo azul dentro da composição, ele apenas cobre toda a minha transição. Então tudo o que eu preciso fazer é entrar na pré-composição e então talvez agora vamos tentar desligar o ícone de visibilidade para o fundo azul para que esta composição seja essencialmente transparente. Vamos voltar para a câmara principal e dar uma olhada. Também me incomoda que esta cor azul é diferente desta cor azul, eu quero mudá-la de volta para torná-los iguais. Vamos apenas encontrar este círculo aqui que é a camada de forma 4. Então, vamos para o preenchimento superior, bater no conta-gotas, mudar de volta para esta cor azul. Vamos ver o que parece, porque agora se eu mudá-lo para aquele azul é diferente do storyboard que temos. Sim, acho que está tudo bem. Parece melhor. Agora, fizemos toda a animação do vídeo explicativo, vamos voltar ao início e dar uma olhada no que temos. Certo, essa é a nossa animação e você deve ter notado que nossa animação termina em 12 segundos. Há agora uma lacuna de três segundos porque lembre-se do nosso vídeo supostamente 15 segundos, mas, em seguida, normalmente alguns explicadores, eles geralmente têm como um segundo a dois segundos espera no final para o seu logotipo, apenas para que as pessoas se lembrem o que o empresa é, o que o produto que eles estão tentando promover, mas então para nós agora temos quase três segundos lacuna, o que é demais. É algo que você tem que ajustar em qualquer lugar. Às vezes, como você está trabalhando, é melhor ter um zero VO, digamos que alguém pode ler a voz primeiro e em seguida, se você tiver a voz importada, você pode animar com base no ritmo da voice-over para que que você pode obter um ritmo bastante preciso para a animação, mas então como não trabalhamos com uma narração, nós apenas trabalhamos em nosso próprio ritmo. Nesse caso, quando obtivermos a voz final teríamos que cronometrar a animação, transição novamente para aquela voz. É apenas mais uma solução alternativa se você não tiver o VO em primeira mão. Como você pode ver aqui, nós trabalhamos com pré-composição e todas essas transições são bastante simples, então é muito fácil ler tempo algumas das transições para fazer uma mais lenta ou alguma da animação, nós ainda podemos Ajustar. Só vai custar-lhe um pouco mais de tempo para finesse, para torná-lo polido, mas você entendeu a idéia. Este é o vídeo final para toda a animação. Neste vídeo eu mostrei como aplicar máscara para camadas e também compartilho alguns pensamentos sobre o ritmo e a voz. No próximo vídeo, vou mostrar como exportar sua animação. 16. Exportar: Agora terminamos toda a animação, vamos dar uma olhada. Essa é a nossa animação de Explainer de 15 segundos. Deixe-me mostrar-lhe como exportar este arquivo para um vídeo em formato MP4. Primeiro, precisamos ir para aqui “Composição” e depois “Adicionar à fila do Adobe Media Encoder”. Clique nisso. Agora, ele vai abrir o Adobe Media Encoder. By the way, antes de exportar, você precisa se certificar de que o intervalo de visualização está definido para o intervalo que você deseja exportar. Por exemplo, agora nosso alcance é de 0 segundo todo o caminho até 15 segundos. Você pode ver o cabeçalho do intervalo aqui, ele pára em 15 segundos. Se você tiver outro lugar, você pode simplesmente usar o mouse para arrastar este cabeçalho para onde quiser. Se você arrastar para 14 segundos, por exemplo, ele só renderizará 14 segundos. Se eu arrastar para 15 segundos, ele renderizará 15 segundos. Aqui vamos nós. Temos essa animação adicionada à Fila do codificador. Agora, meu formato de exportação de animação já está definido como H.264, que é um formato comum para vídeo MP4. Este vai ser MP4 de alta resolução, e este é o mais comum. Outra opção é que você também pode exportá-lo como um Quick Time, que é um arquivo ProgRes. O tamanho do arquivo vai ser muito maior, mas na maioria das vezes só precisamos deste H.264. Para a segunda coluna predefinida, basta mantê-la da mesma forma que está, não mude nada. Para o local do arquivo, eu posso apenas alterá-lo para a pasta que eu quero. Vá para a área de trabalho e, em seguida, colocá-lo na pasta criativa SmartCity Explainer chamada saída, clique em “Criar” e agora podemos renomear este para SmartCity Explainer, clique em “Salvar”. Agora, nós podemos apenas apertar aqueles botão verde play para começar a renderizar. Está feito. Vamos voltar para a área de trabalho e ver o nosso vídeo de 15 segundos de Explainer. Abra, aí está. É assim que você exporta a animação para um vídeo em formato MP4. 17. Parabéns!: Parabéns, você conseguiu. Agora, é hora de terminar seu projeto e compartilhá-lo comigo e com seus colegas estudantes. Certifique-se de postar seu vídeo no painel do projeto para obter feedback e inspirar outros alunos. Este não é um curso fácil, mas agora você conseguiu. Se houver algo que não esteja claro, à vontade para me fazer qualquer pergunta. Estou aqui para te ajudar. Se você não se lembra de algumas das técnicas que conversamos aqui, você sempre pode voltar para assistir novamente e refrescar suas memórias. Eu também tenho algumas outras aulas sobre gráficos de movimento que você pode verificar se você quiser aprender mais técnicas diferentes para melhorar suas habilidades. Muito obrigado por fazer o meu curso, e espero vê-lo em meus outros vídeos. Saúde.