Transcrições
1. Nossas boas-vindas!: Olá a todos. Bem-vindos ao meu curso de composições. Meu nome é Mia Stegner e eu vou te mostrar algumas dicas e truques para começar a escrever suas próprias músicas. Então vamos falar sobre os passos de escrever uma música. Número 1, venha com uma ideia. Lembre-se de criar uma música. Esboço número 3, crie a letra. Número 4, escreva uma progressão de acordes. Número cinco, certo? A melodia, algumas pessoas têm o contorno completamente. Isso é totalmente válido. É útil quando você está começando pela primeira vez, mas você não precisa criar um esboço. Escrever letras, criar acordes e escrever uma melodia são todos muito intercambiáveis em termos da ordem em que você os faz. Eles também não necessariamente acontecem um de cada vez ou se separam um do outro. Por exemplo, você pode escrever um verso e, em seguida, escrever uma melodia para ele, e então chegar com os acordes para o refrão, e então voltar e adicionar a melodia e, em seguida, adicionar a letra como
pode acontecer em qualquer ordem. Se você também estiver interessado em produção musical ou tocar instrumentos, você pode criar toda a faixa de apoio primeiro e depois voltar e escrever a música em cima dela. Basicamente, não há maneira certa de fazer isso. Mas se cada música é uma receita, esses são os cinco itens que geralmente são os ingredientes. E juntos vamos viajar através dessa receita e mergulhar mais fundo em cada um desses ingredientes. Te vejo lá.
2. Configurando o palco para inspiração: A primeira coisa que quero falar é como chegar a uma ideia. Você não pode escrever uma música se você não tem nada para escrever uma música. Então esse é o primeiro tipo de obstáculo que você pode encontrar. Nem sempre podemos forçar a inspiração a atacar, mas há algumas coisas que podemos fazer para preparar o cenário para que isso aconteça. A primeira coisa que eu recomendaria é manter um diário de escritor ou um documento em seu computador e bloco de notas em seu telefone. Algo onde você possa anotar ideias assim que elas vierem até você. Sempre que você tiver uma idéia ou quando vir algo que é particularmente interessante ou inspirador, você deve anotá-la imediatamente. Caso contrário, você pode pensar que você vai se lembrar, mas às vezes ele simplesmente aparece. A segunda coisa que eu gostaria de
sugerir é ouvir música e não apenas enquanto você está fazendo outras coisas, tentar esculpir algum tempo onde tudo o que você está fazendo é ouvir música. Mesmo que seja apenas uma música por dia, feche os olhos e ouça a música, ou puxe as letras e acompanhe. E apenas realmente permitir-se consumir a música em vez de apenas ouvir passivamente, você tem que encontrar o equilíbrio ideal de consumo e criação porque você precisa de ambos. E isso é verdade para qualquer ofício. Se você quer ser um bom cozinheiro, é uma boa idéia comer comida. Se você quer fazer filmes, é uma boa idéia assistir filmes. Se você quer escrever romances, que boa idéia pegar um livro de vez em quando. Então você entendeu a idéia. Não só é uma ótima maneira de estudar seu ofício, mas também pode realmente ajudar a inspirá-lo e ajudá-lo a descobrir seu estilo, como você quer
que suas músicas sejam, esse tipo de coisa. A próxima coisa que vou recomendar é tentar alguns exercícios de escrita criativa. Composição é contar histórias, e muitos dos exercícios que ajudam romancistas e poetas e escritores criativos a crescer como escritores também podem ajudar compositores. Então pratique a escrita livre onde você simplesmente abre um documento ou abre um caderno e apenas escreve exatamente o que vem à sua cabeça. Desbloqueie sua habilidade de apenas obter palavras para fora. Você também pode tentar outras formas de escrita como poesia ou escrita criativa. Ele só realmente tem que, para exercitar o músculo da escrita. Você também pode procurar por escrever prompts online. Você pode experimentar a escrita de objetos. Objetos writing.com é um grande recurso. Ele só vai dizer uma palavra e então ele vai recomendar que você defina um temporizador e você escrever sobre essa palavra. A próxima estratégia que vou compartilhar é olhar para imagens. Obviamente, a composição é uma arte muito auditiva, mas às vezes pode haver imagens que entram nela. E imagens, imagens e obras
de arte podem realmente desencadear nossa imaginação dessa forma e fazer nossas rodas girarem novamente. Pesquisar palavras aleatórias no Google. Você pode procurar como arte ou fantasia. Você pode seguir algumas contas de fotografia no Instagram ou algumas contas de arte. Você pode ir para uma caminhada, ir explorar em algum lugar, e apenas fazer seus sentidos acordarem, eu acho que realmente para colocar
seu cérebro em novas direções se você já tem um bazilhão, assim por diante idéias. E peço desculpas se esta não foi a peça mais útil deste curso. Mas para ter em mente essas dicas para qualquer momento que você enfrenta bloqueio de escritor.
3. Aprenda as partes de uma música: Olá a todos. Então vamos falar sobre as partes de uma música. As músicas são como quebra-cabeças e têm peças diferentes. E as peças podem ser colocadas em um monte de ordens diferentes. E não há respostas erradas ou certas. No final do dia, você pode realmente fazer o que quiser. Mas é importante entender com que peças temos que trabalhar. Então vamos falar através deles. Então, a primeira coisa que podemos ter em mente são nossos intros e outros. Muitas vezes estes são apenas instrumentais e às vezes eles não existem de todo. Às vezes o outro faz coisas como ITIL. Teremos como um desvanecimento lento ou repetiremos uma seção, ou teremos algum tipo de gancho como apenas uma espécie de,
a maneira que terminamos a música e a maneira como começamos isso em um gancho é uma frase curta ou uma melodia curta que é cativante e repete. Geralmente ocorre na introdução ou entre seções ou no coro. versos são a história principal da canção. Geralmente é a seção que mais acontece ao longo de uma música. Normalmente, cada primeiro vamos usar uma melodia idêntica ou semelhante, mas tem palavras diferentes. Geralmente é a primeira parte substancial de uma música em vez da introdução. Embora às vezes as pessoas optem por começar com o refrão, o que também é totalmente válido. Um refrão é a seção de uma música que se repete, e geralmente vem depois de cada verso. Geralmente é a parte mais esboçada da música. Se o título da música estiver na música, o que geralmente é uma boa ideia. Geralmente acontece no refrão. Geralmente é a seção da música pela qual a música é ou seria conhecida. Pode ser exatamente idêntico cada vez que se repete, ou pode ser um pouco diferente a cada vez. Às vezes, começa mais redimensionado e depois explode. Há mais camadas, há mais,
mais oomph para ele quanto mais ele se repete. Mas geralmente será,
será a mesma coisa, a mesma coisa. Se você quiser pensar em composições como contar histórias,
você pode pensar nos Vs como a exposição principal e os refrões como a mensagem ou a moral da história. Novamente, não há respostas certas ou erradas aqui, mas geralmente os Vs conterão uma espécie de mais específico e os cursos serão o mais tipo de idéia geral
universalmente aplicável é que você
quer que as pessoas cantem junto com o pré-refrão vem antes do refrão. Geralmente é uma espécie de porta de entrada do verso para o curso. Nem todas as músicas têm um pré-refrão. Em seguida, pode haver cursos pós. Então, a maneira que você pode identificar um pós-curso é que ele geralmente se sente como uma extensão do refrão se há uma seção repetida ao longo da música, mas tem como duas seções distintas de cada vez. Mas a seção que vem primeiro é muito clara. O coro principal. Em seguida, a segunda seção que é repetida é a pontuação post. Então às vezes isso é um pouco difícil de dizer se temos um pré-refrão e um refrão ou um refrão e um pós coro. Mais comumente será um pré-refrão e, em seguida, Aquário, depende se é algo que leva
ao refrão ou algo que nos leve para fora do coro. O pré-refrão é o aquecimento. O refrão é o R1, e o pós-curso é o cool down. Também quero mencionar algo chamado refrão. Às vezes é usado de forma intercambiável com um coro, mas é uma coisa diferente e varia de algumas maneiras. Número 1, geralmente é mais curto. Número 2, geralmente não contrasta tanto com os Vs. Então, às vezes, um refrão é apenas uma ou duas linhas que se repetem no final de cada verso. Pode parecer uma espécie de final para o verso, mas como um final distinto em vez de algo totalmente novo. É muito popular na música folk. Um dos exemplos mais populares disso é soprado ao vento por Bob Dylan. Há uma espécie de, os Vs. E então, no final de cada verso, há apenas uma linha. A resposta, meu amigo é soprado no vento. A resposta é soprada ao vento. A ponte da música é algo totalmente novo, é uma espécie de bola curva. Geralmente acontece no final da música. Geralmente acontece entre os cursos. E podemos usá-lo para adicionar um pouco de intriga, jogar algo novo em nossos ouvintes, construir antecipação para o último refrão. É também uma forma de introduzir ideias musicais ou líricas inteiramente novas. Você pode basicamente fazer o que quiser. É meio que serve como uma interrupção e também nos deixa um pouco desconfortáveis porque é tão novo. Isso define o cenário para um sentimento de alívio quando voltarmos ao refrão, o que é muito familiar. Então, às vezes, é uma forma de um lago adicionar à jornada emocional de ouvir uma música. Torna o último refrão ainda mais gratificante para voltar. Então essas são as peças com as quais temos que trabalhar. Eles podem ser colocados em qualquer ordem. Algumas das estruturas musicais mais comuns são verso, coro, verso, coro, verso, coro, verso, coro, verso, coro, coro, ponte ,
refrão, verso, coro pré-coro, verso, pré-coro, ponte, coro, verso, refrão, verso, coro, verso, refrão, verso, refrão, verso, refrão, verso, verso, ponte, verso,
verso, verso, verso, verso, verso. Sim, geralmente começamos com vs. geralmente o curso é repetido. Uma maneira que você pode se familiarizar com as partes da música é praticar a escuta ativa, sobre a
qual falamos no vídeo sobre criar uma idéia e onde você realmente ouve uma música e isso é tudo que você fazer. E você apenas preste atenção nisso, o que parece bobagem. Mas como quando ouvimos música, muitas vezes não
estamos prestando atenção. Nós não estamos pensando sobre como ele foi criado ou quais seções ele usa, ou apenas uma espécie de vibração, o que é ótimo. Mas às vezes quando você quer ser um compositor, é bom prestar atenção às vezes. Então uma coisa que você pode fazer e uma coisa que meus alunos fazem quando eu estou trabalhando um a um com as pessoas, é escolher algumas músicas, ouvir através delas, e apenas fazer uma lista ou um esboço das diferentes partes da música que ela usa. Honestamente, mesmo se você estiver errado, mesmo que você tenha um pós-curso e um pré-coro ou um refrão e, claro, misturado. Ainda é realmente útil pensar sobre como as transições de uma música e como quais seções são o ar, mesmo que você não tenha que rotulá-las. E no próximo vídeo, vamos falar um pouco mais sobre como podemos juntar essas peças.
4. Como criar um esboço de música: Ok, então agora estamos realmente entrando no processo de composição. Falamos sobre criar uma ideia e entender a estrutura das músicas. E agora vamos fazer a transição para o processo de criação. Então, uma vez que você tem uma idéia, pode ser realmente útil para criar um esboço de música. Nem todo mundo faz isso. Honestamente, isso não é parte integrante meu próprio processo de composição, mas é uma coisa super, super útil quando você está começando. Então basicamente envolve decidir sobre sua estrutura e quais partes de uma música você vai usar. É uma forma de fazer um roteiro da sua música, depois ser capaz de começar a escrever ou a letra. Então você vai decidir quantas partes sua música tem, tipos de partes ela tem, e em que ordem você vai colocá-las. E uma vez que você fizer isso, você também irá incluir ao lado dele um resumo do que acontece nessa seção. Cada seção deve ter um propósito ou um foco, e cada seção deve levar a música para a frente. Então eu tenho algumas perguntas que eu vou fazer. E você pode usar essas perguntas para classificar de navegar no processo de criação de seu outline. Número 1, quanto da história deve acontecer antes do primeiro refrão? Quanto da história precisa acontecer antes que o coro faça sentido? Essa pergunta vai ajudar a determinar quantos versus você precisa antes do primeiro curso, geralmente um ou dois. Mas, novamente, você pode fazer o que quiser. A próxima pergunta, o que é uma mensagem ou um tema que vai fazer sentido e se tornar mais significativo cada vez que é repetido, você tem que escrever uma consulta que faz sentido vindo depois de cada verso. Então, se você está escrevendo uma música sobre relacionamento
romântico e seu coro é sobre como você vai procurar vingança. Então, se você quiser começar com a forma como esse relacionamento começou a ser e você diz, eu amo essa pessoa e então você diz, eu vou procurar vingança e as pessoas dizem, o que aconteceu, então pode ser uma boa idéia escrever um casal de Vs. Então ele estabeleceu mais da história antes de fazermos um curso sobre vingança. Ou precisamos tornar nosso coro um pouco mais geral para que ele funcione ao longo da história. Terceira pergunta, você mudará alguma coisa cada vez que o curso for repetido? Às vezes, os cursos têm uma linha de verso, que é uma linha do córtex que muda cada vez que se repete. E isso pode ajudar a garantir que nosso curso ainda faça sentido. E se tivermos que ajustá-lo entre Vs, dependendo da história da música, então é o que faremos. Número quatro, uma ponte seria útil? Existe uma torção ou uma bola curva ou algo que você queira se destacar? Talvez na nossa canção sobre este relacionamento, você decida no final que você realmente não quer vingança porque vingança não será saudável para ninguém. Talvez isso seja na ponte e isso é, você sabe, que essa é a mudança da bola curva. Então, neste ponto, se você quiser um pouco de lição de casa, eu recomendo escolher uma música e criar um esboço dessa música que já existe. Então você vai dizer, como o versículo 1, isso acontece, refrão, isso acontece. V2, isso acontece. E isso vai ser uma ótima maneira de ambos revisar são partes de uma música e também começar a pensar sobre como eles podem interagir uns com os outros para criar significado. Então é com isso que vou deixar vocês. E quando você voltar, vamos mergulhar em progressões de acordes. Vejo-te então.
5. Como encontrar uma progressão de acordes: Tudo bem, bem-vindo de volta. Vamos falar sobre acordes. Se você tocar um instrumento, você provavelmente está familiarizado com acordes. A maneira mais simples que eu penso sobre quartzo é apenas uma coleção de notas que são tocadas ao mesmo tempo. Então, revisão super rápida. É um acorde de C maior. É um E menor, F. São alguns acordes. Há acordes principais que geralmente soam felizes. E há acordes menores que geralmente soam. E há outros tipos de acordes para o que vamos mantê-lo simples por enquanto, se você quiser mergulhar mais fundo, a teoria
musical academy.com é um recurso gratuito maravilhoso e você pode conferir sua página de progressões de acordes. Pode ficar um pouco complicado a partir de uma lente de teoria musical. Mas a boa notícia sobre composições é que é algo que podemos muito Dubai,
ER, muitas músicas usam os mesmos quatro acordes repetidos ao longo de toda a música. Às vezes eles misturam um pouco para o curso. Normalmente, os acordes que são usados no verso ou o mesmo cada vez que há um verso e os tribunais no curso são os mesmos de cada vez. Isso depende principalmente do gênero e apenas da preferência pessoal do artista. E há 0 regras. Além disso, se você não tocar um instrumento, existem algumas, algumas soluções alternativas. Se você tem um software, mesmo que seja como o GarageBand ou algo simples, você pode definitivamente utilizá-lo. Você pode utilizar como instrumentos de software on-line, mesmo que seja como um aplicativo de piano gratuito ou algo assim. Mas é muito, muito útil na minha experiência ter algo como tátil que você possa usar e brincar enquanto escreve. Ukulele é o que eu aprendi a escrever sobre ele. Uma opção maravilhosa porque é pequena e portátil. É um dos instrumentos mais fáceis de aprender. Então, novamente, não é necessário, mas definitivamente pode ser uma ferramenta extremamente útil
tanto para escrever quanto para tocar suas músicas, certo? Então vamos mergulhar em encontrar uma progressão de acordes. Você pode usar seu instrumento, você pode usar uma estação de trabalho de áudio digital. Você pode usar um gerador de núcleo on-line. Chord chord.com é um bom. Você também pode procurar os acordes das músicas
existentes para ter uma noção do que elas estão fazendo e como elas estão fazendo você se sentir. Você pode até mesmo emprestar uma progressão de acordes diretamente de uma música que você gosta. As mesmas progressões de acordes são usadas uma e outra vez. Então, é muito difícil gostar de copiar trabalho de outra
pessoa quando se trata de progressões de acordes, desde que suas letras e melodias sejam únicas e contanto que as cordas não sejam extremamente específicas e estranhas, você não vai correr para uma edição dele mesmo como soar como outra música. Vou mencionar que você não precisa escolher seus acordes antes de começar a escrever. Você também pode pensar em uma melodia primeiro e depois voltar e descobrir quais acordes funcionam com isso e quais coordenadas você gosta do som de largura com sua melodia. Não há nenhuma ordem específica em que essas etapas devem ser feitas. E muito disso se resume a como jogar e tentar coisas e, em seguida, fazer ajustes à medida que você vai. Então é aí que te deixarei.
6. Escrita lírica: rimas: Olá e bem-vindo de volta. Vamos falar sobre escrita lírica. Há muita coisa que vai para uma classificação clara. Há muita coisa sobre a qual podemos falar. Então vamos passar por esses elementos e vamos falar um pouco sobre eles. A primeira coisa que vamos falar é rimar. Há alguns tipos diferentes de chuva, então eu vou acelerar através deles. Você certamente não deve memorizar estes, mas é útil ter uma espécie de compreensão de suas opções. Então, rimas perfeitas são o que geralmente pensamos quando pensamos em rimas. E é quando as sílabas em um par de palavras ou frases têm sons de vogal idênticos e terminam com as mesmas consoantes. Noites, vôos, dia, pagamento. Bonita, bem direta. Rimas inclinadas ou rimas próximas são quando as sílabas em um par de palavras ou frases têm vogais e consoantes semelhantes, mas não idênticas. Então verme, Enxame, você pode me enviar um e-mail, você pode meio que fazer funcionar. As rimas familiares são quando as sílabas em um par de palavras ou frases têm sons de vogal
idênticos e terminam com consoantes que pertencem à mesma família fonética. Assim como mel, goma. Assonância é quando frases ou palavras têm sílabas que têm exatamente as mesmas vogais, mas consoantes diferentes que nem estão na mesma família fonética. Assim como falta rimas metade masculinas são quando uma sílaba rima e é a última sílaba de uma palavra quando a sílaba final estressada de uma rima, rima. Assim como deprimir, reprimir, uma rima feminina ou uma rima dupla é quando temos múltiplas sílabas que rimam. E quando eles terminam em sílabas átonas para gostar de loucos, preguiçosos, ambos os pares de sílabas rimam, Cray, Ray, ZZ, e porque é louco, preguiçoso, nós não terminamos em uma sílaba estressada. Da mesma forma, um final masculino versus feminino. Masculino é quando uma linha termina em uma sílaba estressada. Feminino é quando termina em sílaba átono. Mais alguns tipos de rimas e rima aditiva é quando a segunda palavra ou frase termina com consoantes extras. Então como tentar chorar. Rima subtrativa é a mesma coisa, mas invertida. Então é a primeira palavra ou frase
da rima que tem constantes extras em uma segunda, elas desaparecem. Tão rápido. Passar. Então aqueles que é uma visão bastante substancial dos tipos de Ryan. Eu sou pessoalmente parcial para rimas perfeitas, mas você pode se safar com um pouco. É uma boa idéia priorizar o conteúdo ou a vibração, o coração de suas letras. Porque para o ouvinte, pontos que acabarão por ressoar mais, mas corre também apelar para nós naturalmente. Também podemos falar sobre esquemas de rimas. Você deve ter ouvido falar sobre isso e aulas de inglês ou aquele tipo de coisa onde é como AABB, ABAB. Então, cada letra indicará um par ou um grupo de linhas que rimam. Então, se temos um AA, BB, então isso significa que essas duas linhas vão rimar. E essas duas linhas estão em uma rima. Se adicionarmos um, B, um B. significa que estas duas linhas vão rimar. Nestas duas linhas vão rimar. Então é apenas uma forma de configurar a nossa estrutura. Muitas vezes seções teremos quatro linhas. Às vezes temos seis, às vezes oito. Às vezes temos um número ímpar de linhas e vamos
falar sobre seções pares versus ímpares. Também falaremos sobre dicionários de rimas. Então, às vezes, as pessoas condenam dicionários de rimas
como uma coisa preguiçosa e realmente não é. E eu vou lutar contra essa suposição. Eu acho que dicionários de rimas ou sites como Amazon.com podem realmente ser o nosso melhor amigo como compositores, eu avisaria você para não se apoiar neles muito, mas sim, e usá-los para inspiração. Não basta procurar uma rima e, em seguida, escolher a primeira palavra ou frase que você pode tornar o
trabalho criativo com suas letras e estar disposto a reorganizar as coisas conforme necessário. Uma coisa que pode ser útil é fazer um gráfico de corrida ou uma lista de Ryan, onde basicamente uma vez que você tem sua idéia para uma música, você pensa em algumas palavras-chave e então você faz listas de rimas para elas. Dessa forma, também podemos ver visualmente como quais palavras vão ter mais rimas que vamos
ser capazes de trabalhar em nossa música se estamos escrevendo uma música sobre a praia e nós anotar a palavra areia, mas então nós têm dificuldade em chegar com palavras que rimam com areia e nada realmente atinge inspiração. Então isso vai ajudar você a saber que talvez eu não deveria e alinhar com areia porque isso vai, isso vai me levar a problemas. Enquanto que se você escrever a palavra céu e então você tem como voar alto por et cetera, como talvez essa palavra e todas as suas rimas trazem tanta inspiração para você, então você vai se inclinar nessa direção. Também fazendo isso, eles podem tipo de ajudar você a desenvolver sua idéia de FILHO. Como se você sabe que você quer escrever algo sobre coelhos, mas você realmente não sabe sobre o que você quer escrever, então começar com brainstorming essas rimas pode meio que ajudar você em uma faixa que não só vai,
vai ajudar a inspirar você naturalmente, mas também será muito conveniente porque você
será capaz de usar essas rimas uma vez que você começar a escrever. Digamos que quero escrever uma música sobre um coelho, mas não faço ideia do que quero escrever sobre o que
é a história ou quais os propósitos maiores. Eu posso escrever rimas e eu posso dizer, Bunny, querida, dinheiro. Talvez seja um gorro que está tentando ganhar dinheiro. E agora temos a ideia da nossa música. E não só temos nosso cianeto, D e L, mas também vamos ser alelos que rimam,
vai ser super conveniente assim que começarmos a escrever nossas letras. Então isso também é uma coisa boa para o bloqueio de escritor nesse sentido também. As rimas em uma música são importantes não só porque nos atraem naturalmente, mas também porque muitas vezes, no final das linhas,
as palavras no final das linhas são muitas vezes o que recebe mais atenção do ouvinte. E isso é particularmente verdadeiro para rimas, mesmo que seja apenas subconscientemente enquanto estamos ouvindo uma música, há um pedaço de nós. É como esperar pelo fim da rima, esperar pela resolução. E então vamos ouvir essa palavra e ela vai ficar conosco. Então é importante que essas palavras no final das linhas signifiquem algo. Essas palavras rimantes no final das linhas vão realmente contribuir
para a vibração da música que estamos escrevendo. Porque infelizmente, quando as pessoas não cantam uma música, elas não vão estudar as letras ou
apreciá-las até o grau que eu acho que a maioria dos compositores merece. Então outra maneira de pensar sobre isso é se você pegar uma música e ele pegar todas as palavras no final de cada linha que rima, essas palavras vão formar uma espécie de tema. Isso é algo que você quer estar hiperconsciente enquanto você está escrevendo uma música, provavelmente não, mas é bom tipo de no fundo de sua mente, estar prestando atenção ao final de suas falas. E se há palavras-chave ou mensagens chave que você realmente quer destacar, é uma boa idéia colocar essas palavras no final das linhas e no final das seções onde elas vão se destacar.
7. Escrita lírica: seções estranhas: Então vamos falar um pouco mais sobre como podemos aproveitar essas,
essas posições e são ideais para colocar as mensagens mais importantes da nossa música. E nós também vamos falar sobre como um número par de linhas versus um número ímpar de linhas. Porque o número de linhas em uma seção pode realmente impactar como ela se sente e o que ela faz. Um número par de linhas pode criar uma sensação realmente forte de equilíbrio e estabilidade. Isso é o que é mais comum, é com
isso que estamos familiarizados. Um número ímpar de linhas pode agitar as coisas um pouco e pensar se uma seção tem número ímpar, número
par de linhas pode nos ajudar a
descobrir quais posições vão naturalmente ter mais ênfase. Então, geralmente a primeira linha de qualquer seção é uma importante que vai chamar atenção porque é a primeira coisa que ouvinte ouve. A última linha de uma seção também vai naturalmente receber alguma atenção porque é a coisa que você tipo de deixar o ouvinte com. E isso é muito verdadeiro para seções com um número par de linhas. No entanto, em seções eu tenho um número ímpar de linhas. É um pouco menos óbvio se a última linha funciona como um ponto que tem muita ênfase. Se ele se sentir como uma linha extra ou uma adição a uma seção que anteriormente se sentiu resolvido ou completo do que essa linha. Essa linha extra vai se destacar porque você não está esperando. E então ele vai meio que saltar para dentro, para a consciência. Se a última linha parece antecipatória ou você está esperando uma linha que você então não consegue, então você pode realmente não ouvir essa linha porque você está muito ocupado esperando o que você acha que vai ser a última linha de uma seção. Então é uma seção estranha, tem cinco linhas. Essa última linha vai se destacar. Tem três linhas. Essa última linha pode não se destacar porque as pessoas estão esperando por uma quarta linha, porque as seções geralmente têm quatro linhas e isso é uma espécie de típico como estrofe. Você pode pensar sobre o que veio antes dele, como a seção anterior parecia. E se vai contrastar com sua nova seção, e você também pode ver o que o esquema de rima está fazendo. Gênero também desempenha um papel em quantas linhas você deseja que suas seções tenham. Se você está escrevendo uma canção de ninar que são projetados para ser reconfortante e previsível, você geralmente usaria apenas quatro linhas ou como seções muito equilibradas e
muito estáveis com um número par de linhas. Também tenha em mente que esta é apenas uma regra muito geral e apenas uma espécie de quadro para entender quais linhas estão indo para obter a maior ênfase. Só porque uma letra está na linha perfeita para receber atenção. Isso não significa que não haverá algumas pessoas que negligenciam isso. E do outro lado da moeda, só porque uma linha está no meio de uma seção não significa que ela não vai estourar completamente. Depende de todos os tipos de fatores como o desempenho vocal e quão perto o ouvinte está prestando atenção. E seções com três linhas, mesmo que não criem como uma linha destacada, não
são necessariamente uma coisa ruim. Pode ser uma maneira muito eficaz de deixar o ouvinte pendurado ou construir alguma, alguma intriga ou antecipação ou incerteza, dependendo do tipo de música que você quer escrever, isso pode ser uma coisa boa, uma coisa boa e uma ferramenta poderosa. Então eu não estou tentando, condenar as três linhas. Então, a maior coisa a lembrar enquanto você está decidindo quantas linhas suas seções têm, é ter em mente que elas têm o potencial de reforçar emoções e significados em suas letras. E eles também têm um potencial para ficar no caminho que você pode usá-los em sua vantagem. Por exemplo, se a sua música está contando uma história que há uma mudança de resolução de conflitos semelhante, perda para confusão encontrada para certeza do que começar com seções que têm um número ímpar de linhas e, em seguida, passar para uma seção que tem um mesmo número de linhas, então que pode ser uma maneira incrível de ter suas letras e seu ritmo e sua melodia realmente apoiar
o, o significado de sua música e adicionar que cobertura emocional extra em cima do bolo.
8. Escrita lírica: ritmo e stresss: Então outra coisa a pensar é dentro de cada seção, geralmente
queremos que as linhas tenham comprimentos semelhantes. Eles não têm que coincidir exatamente. Eles podem se quisermos, quando se trata de entender tensões, a maneira mais fácil que eu encontrei para entender
é exatamente onde estão as sílabas
enfatizadas são e também onde eles pousam nas batidas quando se trata de seu ritmo e sua melodia, você geralmente pode dizer onde o estresse iria, iria ou poderia ir apenas com base em que sílabas seria mais enfatizado se você está dizendo a letra em voz alta, como você não diria, você anda com ele em qualquer lugar que ele vá. Diria que anda com ele para onde quer que ele vá. Algumas pessoas podem colocar estresse em lugares diferentes. Nem sempre há uma resposta certa com onde colocar a ênfase. Você sabe, quando você está falando em automóveis e tem que igualar o jeito que você cantaria. Mas é uma estrutura útil. Não vamos mergulhar muito fundo em uma teoria musical. Mas como quando estamos pensando na assinatura de tempo de uma música como 44 vezes 1, 2, 3 4, 1, 2, 3, 4, ou 34 tempo 123123. Então, se você escrever uma letra e você imediatamente sabe como você quer que o ritmo soe,
então, pelo menos pessoalmente, há duas maneiras que eu escolho para tipo de documentar isso ou salvar essa idéia. Um deles é apenas gravado imediatamente em um memorando de voz ou um vídeo no meu telefone. A outra maneira é sublinhar ou negrito ou itálico. A primeira batida aterrissaria de cada medida. Então, se eu vou escrever uma valsa e eu vou usar a linha. Pego numa caneta e coloquei-a na cabeça. E eu realmente quero que seja como se eu pegasse a caneta e colocasse na minha cabeça. Então posso ousar. Pego numa caneta e coloquei-a na cabeça. Se colocarmos isso no nosso documento ou o enfraquecermos. Se estamos escrevendo no papel, então será um pouco mais fácil refrescar nossa memória quando
voltarmos, queremos descobrir exatamente como estávamos imaginando o ritmo lá. Novamente, as linhas não têm que coincidir exatamente. Se o fizerem, pode ser benéfico porque isso às vezes é um pedaço do que faz uma música realmente memorável são realmente cativantes, mas eles não têm que ir comprar fósforos. Quero dizer, como ter o mesmo número de sílabas, ter as mesmas tensões nos mesmos lugares nas mesmas batidas. Se você está se sentindo um pouco perdido depois de tudo isso, não se estresse, conforte com o fato de que, embora essas idéias possam ser uma maneira útil de
entender por que as letras se sentem de uma certa maneira ou funcionam de uma certa maneira. Composição depende mais de sentimentos do que de entender como os sentimentos funcionam. Como muitos desses conceitos vão acontecer naturalmente. Então eles podem ser super úteis, com certeza. Mas você não precisa necessariamente memorizar todas essas coisas e como ser agressivamente intencional sobre a maneira como você escreve suas letras. Você pode realmente apenas uma espécie de asa ele. Então, como uma revisão, você quer pensar sobre o que cada seção está fazendo, quantas linhas ela vai ter, quais os esquemas de rimas vão mergulhar mais profundamente em rimas. Não tenha medo de dicionários RAM. Escolher palavras-chave e lista de
rimas de brainstorming pode ser uma maneira muito útil de começar. Tenha em mente que as palavras que rimam e as palavras que terminam cada linha vão realmente contribuir para a vibração da sua música. Nós também queremos pensar sobre o medidor ou as tensões das sílabas em cada linha, se elas combinam, se queremos que elas correspondam, apenas improvisem. Você vai se sair muito bem. Agora vamos começar a escrever uma melodia.
9. Como escrever uma melodia: Ok, então chegamos a escrever e melodia. Como vamos fazer isso? O primeiro passo é realmente inventar algo. Eu sei que isso não soa como um bom conselho, mas eu ainda tenho que descobrir ou ouvir sobre uma abordagem diferente. Você realmente só tem que tirar algo do nada para começar. E então, uma vez que exista, você pode usar tudo o que aprendeu para transformá-lo no que você quer que seja. Mas envolve um monte de apenas brincar. Uma coisa que você pode fazer se você já escreveu suas letras neste momento é lê-las em voz alta. E essa é uma maneira útil de começar a pensar sobre eles ritmicamente. Ele irá ajudá-lo a se tornar mais ciente do,
o fraseado e as tensões naturais das linhas. E isso pode ajudar a guiar sua melodia e pode ajudar a guiar seus ritmos. Normalmente, é bom começar sabendo que chave você vai escrever ou
saber ter um senso geral de sua progressão de acordes, mesmo se você sabe que você está em uma mudança eles mais tarde, isso pode realmente ajudar a fornecer uma base para lendo a realidade. E então uma maneira de fazer isso é tocar sua progressão de acordes enquanto diz suas letras em voz alta. E então você pode começar lentamente a experimentar cantar as linhas. Então comece com apenas uma seção e você pode
meio que improvisar e dizer que algo parece certo. Então nós vamos,
para ver o que isso parece. Em ação. Vamos usar a frase que eu disse, lentamente tente experimentar cantar as linhas. Vamos apenas fazer uma progressão de acordes muito simples. E então nós vamos dizer isso em voz alta tão lentamente tentar experimentar cantar as linhas. Devagar. Tente experimentar cantar as linhas. Lentamente, tente experimentar cantar. Isso não é ruim. Eu realmente não gosto de experimentar, lentamente tentar experimentar cantar as linhas. E outra opção podemos jogar com ele mais e podemos mexer com ele. Se você tiver problemas para escrever uma melodia de ouvido, você pode permitir que as notas individuais dos acordes que você está tocando tipo de guiá-lo. Assim, por exemplo, se uma linha ocorrer sobre um acorde C, você pode tentar usar as notas C, E e G. Você pode manter apenas essas notas para escrever sua melodia. Ou pode pelo menos começar com essas anotações. Então, se eu vou escrever uma música e a letra é permitir que as notas individuais dos acordes que você está usando para guiá-lo. Permitir que as notas individuais do núcleo é que você está usando dos acordes que você está usando para guiá-lo. E estou tocando minha progressão de acordes e não faço ideia por onde começar. Você pode apenas tocar as notas individuais e escolher uma. Então eu vou classificar suas notas individuais dos cantos que você está usando para guiá-lo. Realmente, não o, não o meu melhor trabalho, mas você começa a idéia também, uma vez que você chegar a uma idéia que você gosta, não tomar como garantido, que você vai se lembrar disso. Então grave imediatamente. Faça um pequeno vídeo rápido no seu telefone. Grave um memorando de voz. Você vai agradecer a si mesmo mais tarde se você ficar preso e você muito bem pode. Outra coisa que você pode tentar é de novo, ouvir música. Vamos continuar a voltar a isso e, idealmente, cantar junto. Isto pode ajudar-te a
conseguir um espaço musical. Meu maior conselho é estar disposto a jogar. Não se meta na primeira coisa que você inventar, experimente. Jogar. Puxe as coisas do nada. Você vai se sair muito bem.
10. Farewell!: Chegamos ao fim da aula juntos, o que é tão triste. Espero que tenha gostado. Espero que tenha tirado algo disso. Bem, eu vou pedir que você faça agora é escrever uma música. Quem poderia ter previsto isso? Então siga os passos que passamos. Faça o melhor que puder e quando terminar, compartilhe sua música. Eu adoraria ouvir isso. Seus colegas vão adorar ouvir isso. Não seja tímido. Compartilhe sua arte com o mundo. Podes ser tímido se quiseres, mas não deixes tua ansiedade te impeça de partilhar a tua arte, está bem? Carrie Fisher disse para ter medo, mas faça assim mesmo. Todos os dias. Eu acho que para mim mesmo, não coloque muita pressão em si mesmo, especialmente se esta é literalmente a primeira música que você escreveu. Não tem que ser bom. É o mesmo com qualquer coisa. Quanto mais você faz, melhor você fica. Começar é a parte mais difícil, mas também é um passo muito crítico. Então vá escrever uma música, compartilhe se puder. Eu acredito em você. Obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha gostado e mal posso esperar para ver o que você inventou.
Mia Stegner, singer-songwriter
