Introdução à composição musical: como trocar teclas (modulação)

1. Introdução: Meu nome é Jason Rivera. Sou compositor e multi instrumentista. Eu escrevi e toquei em inúmeras gravações ao longo dos anos, tenho escrito e conduzido alguns dos melhores músicos ao vivo do mundo aqui em Los Angeles e eu tenho para os Estados Unidos como um performer, esta classe é um mergulho profundo sobre o básico da mudança de teclas em sua música, o que é comumente conhecido como modulação. É meu objetivo com esta aula fornecer as ferramentas e técnicas que você precisa para começar a modular em sua própria música. Nesta classe, vamos cobrir assinaturas de chaves, chaves principais e menores, o círculo de quintos cabos e como usá-los definindo modulação. E é prático. Use modulações e técnicas comuns para modular em sua música. No final dessas aulas em vídeo, você estará pronto para o seu projeto, onde você criará sua própria progressão no tribunal em uma chave que se modula para uma nova chave e, em seguida, de volta para a chave original e fará uma gravação demo dela. Modulação é uma técnica honrada que tem sido usada ao longo da história da música. Aprendi pela primeira vez a modular estudando as técnicas de J. S. Bach. Grandes compositores ao longo da história, como Mozart, Beethoven, Stravinsky e inúmeros outros olham para o dedo do pé para inspiração e tiraram de sua linguagem musical para criar seu próprio estilo. Nesta aula, vamos para a fonte dessas técnicas, e a música ocidental e o agarro surgirão de Bach para que pudéssemos aplicar às nossas próprias canções e composições. 2. Revisão de maiores chaves e menores: vamos começar esta aula com uma rápida revisão das assinaturas das chaves. Em primeiro lugar, Por que mesmo pensar em termos de um pensamento chave em termos de teclas ajuda a organizar suas idéias musicais e como uma porta de entrada para a modulação em sua música. Para aplicar isso à sua música, você precisa estar ciente das teclas musicais, que estão conectadas a escalas e acordes. Quando uma canção ou composição é baseada em uma certa escala, diríamos que a paz está na chave dessa escala. Então, se uma música é baseada na escala de C maior, então nós diríamos que as peças na chave de Dó maior. Quando você atribui uma chave a uma ou duas peças, uma seção de uma peça, maioria das notas e a música permanecerão dentro dessa chave, e é a escala correspondente. Então, se vocês são peças em G maior, suas notas primárias e as melodias e acordes viriam da escala G maior. Uma exceção a isso seria qualquer acidental, como tons de passagem e tons vizinhos. Além disso, do ponto de vista da notação musical, usar uma assinatura de chave e chave permite que você designe recortes e apartamentos consistentes em toda uma peça de música sem usar muito zin acidental. Sua notação. Ajuda a manter a sua notação musical mais ordenada. Para designar uma chave, você decide sobre sua chave e, em seguida, usa uma assinatura de chave no início de sua paz e sua notação musical. Esta assinatura de chave diz se e como maney, afiados ou apartamentos são usados nessa chave, e ele irá ditar quais acordes você pode usar nessa chave. Por exemplo, digamos que você está escrevendo uma peça baseada na escala G maior. Então, no início da sua peça, você designaria que a música está em G maior, colocando uma afiada no off-line, já que a chave de G maior tem uma metade afiada. Então toda vez que há um F na sua música, você toca um F. Vamos mergulhar um pouco mais nas chaves. Há 12 chaves principais e 12 chaves menores para um total de 24 chaves. Três das chaves poderiam ser nomeadas de duas maneiras diferentes com um harmônico, uma ortografia com nomes de notas nítidos e a outra ortografia com nomes conhecidos planos. Isso resulta em 15 ortografias principais diferentes e 15 ortografias de teclas menores diferentes. Portanto, há 24 chaves no total e 30 maneiras de soletrá-las. Uma das maneiras mais convenientes de lembrar todas as chaves e ver a relação entre as chaves principais e as menores é usar o círculo de Quinto. Então, começando no topo deste gráfico na chave de C, se você mover no sentido horário para cima um quinto perfeito, você tinha um afiado para a chave. Então a chave de G maior, um quinto perfeito acima de C tem um afiado. A chave de D maior, um quinto perfeito de G, tem dois cortantes e assim por diante. O círculo de quintos também funciona no sentido anti-horário para teclas planas. Então, a partir de Dó maior, você desce um quinto perfeito e você chega à chave de Fá maior, que tem um flat. Se você descer um quinto perfeito de F, você tem B bemol maior, que tem dois apartamentos e assim por diante. Você verá neste gráfico que existem chaves principais e menores que estão relacionadas umas com as outras e que elas compartilham a mesma assinatura de chave que chamamos de chaves maiores e menores relativas. A chave secundária relativa é um terço menor ou 3/2 passos abaixados do que a chave principal com a mesma assinatura de chave. Por exemplo, um menor é a chave relativa menor para ver Major. A nota A é um terço menor ou 3/2 passos mais baixos do que ver ambas as chaves têm a assinatura de chave sem recortes e sem apartamentos. Se você aprender as principais assinaturas de chave do que este conceito de chaves principais e secundárias relativas é útil para ajudá-lo a encontrar as assinaturas de chaves secundárias sem aprender um novo conjunto de chaves, você pode apenas relacionar as assinaturas de chave secundária com a chave principal assinaturas. Há um pdf para download do diagrama do Círculo dos Quintos na seção de arquivos anexada desta classe. Eu recomendo que você tire algum tempo para estudar este gráfico por conta própria. 3. Revisão de acordes: Certo, então vamos falar sobre cabos. Anteriormente, mencionei que os cabos estão conectados a escalas em chaves. Se você estiver trabalhando com uma escala maior em uma chave principal, então automaticamente você terá certos acordes básicos imediatamente disponíveis para você. Olhando para este gráfico, você pode ver que estes acordes de ar da maior escala esta escala particular em C maior, então não há afiados ou flats. Mas você poderia aplicar este conceito de qualquer chave importante, e nós aplicamos essas relações de acordes a qualquer chave principal usando um sistema de rotulagem de números romanos . Estamos usando os algarismos romanos minúsculos para acordes menores e sala de maiúsculas e algarismos para os tribunais principais. O pequeno círculo ao lado do sétimo acorde no gráfico indica que é um acorde diminuído . Então, a partir do lado esquerdo do gráfico, estamos construindo acordo em cada um dos graus de escala de uma escala maior. Você pode ver que o acorde é maior. O cordão dos dois é menor. O 3/4 menor, o 4/4 maior. O acorde cinco é um 57 ou sétimo acorde dominante. O tribunal de seis é menor e o acorde sete é diminuído. Você notará neste gráfico que os únicos quatro No cord como 1/7 acorde no quinto grau de escala , um sétimo acorde dominante. Este é o único quatro não core que eu incluí no gráfico, já que este sétimo acorde dominante é tão útil para estabelecer uma assinatura chave. E aprenderemos mais sobre isso mais tarde na aula. Seguindo este gráfico na chave de Dó Maior, você teria o único acorde como Dó maior, os dois Chord como Dó menor. Os três acordes são menores. O acorde de quatro é F maior 57 Chord é G dominante sete. A corte de seis é menor, e os sete acordes diminuídos serão diminuídos. Então eu estou fazendo aqui é construir cabos que crescem fora da escala C maior? Já que estou na chave de Dó Maior agora, você poderia aplicar essas relações judiciais de qualquer maneira. Se estivéssemos na chave de G maior, o acorde seria G maior. Os dois cordão seriam menores. Os três núcleos seriam menores. O acorde quatro seria C maior 57 ou sétimo acorde dominante é de dominante sete. O acorde seis é e Menor e os sete acordes diminuíram acentuadamente diminuiu novamente. Essas relações particulares de acordes e números romanos funcionam para todas as chaves principais. Naturalmente, você também pode construir acordes em uma escala menor em uma escala menor, movendo-se da esquerda para a direita no gráfico. O acorde é menor. O tribunal dos dois está diminuído. O 3/4 maior, o quatro acordes é menor. O acorde de cinco é menor, o tribunal seis é maior, e o sétimo tribunal é maior novamente. Estamos usando os algarismos romanos minúsculos para acordes menores e sala de maiúsculas e algarismos para os tribunais principais. Este gráfico está em um menor, que é a chave relativa menor para ver Major. Agora vamos fazer uma pequena mas importante alteração neste gráfico para nos ajudar com nosso projeto de classe. Onde vamos fazer é aumentar a escala de sete graus até 1/2 passo. Isso cria um tom de liderança e o único acorde ou corte tônico. Então, em nosso gráfico e um menor, estamos levantando a nota G dois g em ponto. Este tom principal é um tom que ocorre na escala menor harmônica. No entanto, é importante notar que para os nossos propósitos foram apenas elevando o grau de escala sete em nosso acorde cinco e são sete acordes. Então essas mudanças são cinco acordes de menor para maior ou sete dominantes, como vamos usar em nosso projeto e nosso sete tribunal de major para diminuído. Por que fazemos essa mudança bem fazendo nossos cinco acordes maiores ou dominantes, e diminuindo nosso grau de escala de sete graus? Usamos esses novos cabos e são uma chave menor para nos ajudar a estabelecer em que chave estavam. Quando escrevermos as progressões do tribunal, entraremos nisto e aprofundaremos mais tarde na aula. Deixe-me tocar através destes acordes e um menor. O acorde é menor a diminuir. O tribunal será diminuído. Os três acordes C maior quatro Chord é D menor, 57 Acorde é E dominante sete. O F maior de seis Korda na corte decrescente é G acentuado diminuído. Certo, então agora vamos falar sobre classificar tipos de acordes e música. Nós categorizamos os cabos para nos ajudar a criar progressões do núcleo. Tenho outra aula chamada “Escrever música”. Quer criar uma progressão no tribunal em uma chave principal e essa classe é dedicada a usar este gráfico? Estamos olhando para criar progressões originais do núcleo, você pode querer verificar a classe de volta também. O que estou fazendo nesta lição é mostrar rapidamente que, organizando nossos acordes dessa maneira, podemos ajudar a criar progressões de acordes poderosas e eficazes. E mais tarde podemos usar o mesmo sistema para criar nossa progressão principal e modular outras teclas, os cabos com que estamos lidando neste gráfico ou de nossa escala principal. Então, indo da esquerda para a direita no gráfico, temos acordes tônicos, o dos seis, que são sons estáveis, então cabos predominantes. Os quatro e os dois, que são precursores dedo do pé, são acordes dominantes, e os acordes dominantes são diminuídos sete e sétimo acordes dominantes Entre os cordões tônicos e predominantes e pré dominante e acordes dominantes, temos nossos três acordes menores. Assim, com este gráfico, a idéia é mover da esquerda para a direita, andar de bicicleta através de cordas estáveis, cordas instáveis do dedo do pé e, em seguida, voltar para o dedo do pé inicial são acordes tônicos. Agora estamos olhando para uma versão deste gráfico para uma chave menor. Nossos cabos tônicos estáveis são o único, e os seis são cabos predominantes são quatro e dois diminuídos, e nossos tribunais dominantes estão diminuídos. Sete acordes e são dominantes sete tribunal. E mais uma vez temos são três Chord, que é um tribunal principal neste caso. E fica entre nossos cordões tônicos e predominantes ou entre nossos acordes pré dominante e dominante. E assim como com nossos cabos em uma chave importante, quando criamos nossa progressão do núcleo, nós circulamos da esquerda para a direita ou de cabos estáveis para demonstrar como eu usaria os gráficos de corte que acabamos de olhar. Vou criar uma progressão na corte na chave de “G Maior”. Esta mesma progressão judicial é o que vamos usar mais tarde nesta aula. Quando começarmos a modular, vou começar com o meu acorde G maior para o meu 57 acorde D dominante sete e de volta ao meu acorde G maior. Agora, por que eu começo por aí? Enquanto o um para o 57 para o um é uma ótima maneira de estabelecer rapidamente o que Kieran de lá, Eu adiciono em um acorde pré dominante meu para cortejar um menor. Então eu adiciono em um acorde dominante meu 7 dominante de novo Agora você é cordões que caem na categoria dominante. Eles querem resolver para um acorde. Eles puxam aquele ano em direção a um. Então eu vou adicionar no meu único tribunal G maior. Então vamos ouvir a progressão do tribunal que temos até agora. Então lá temos a nossa primeira frase acorde desta primeira frase que vamos começar a modular. 4. Como trocar chaves: um pedaço de música pode começar em uma tecla e, em seguida, mover para uma ou mais outras teclas à medida que progride quando uma peça de música muda de teclas desta forma, é chamado de modulação. Os escritores de música usam modulação em suas músicas para criar variedade e mudanças. É interessante notar que na música moderna e estilo, tais como modulações de música pop e rock não comumente usados, mas é uma técnica importante do dedo tem porque expande sua paleta musical e ajuda você a definir sua música para além de De todos os outros. Uma técnica que eu quero chamar a sua atenção neste momento é usar tribunais dominantes secundários . domínio secundário não é uma verdadeira forma de modulação, mas eles são uma ótima maneira de adicionar cor e variedade às progressões da corte, e você pode pensar neles como uma espécie de aquecimento para a modulação. A dominância secundária são acordes dominantes de outros tribunais e a chave em que você está trabalhando . Então, por exemplo, usando a progressão do núcleo que criei em nossa última lição, eu estabeleceria minha chave como G maior usando meus cabos 1571 antes de tocar meu acorde pré dominante . Meus dois acordes um menor. Eu acrescentaria no tribunal 57 de um menor. Então, antes de tocar meu acorde menor, eu adicionaria em E sete, que é o 57 na chave de um menor, seguido pelo meu acorde menor para que E sete seja o 57 dos dois acordes e neste contexto é um dominante secundário. Então eu mudei para o meu D dominante sete acorde para o meu único acorde que fecha a progressão fora. Vamos ouvir toda a frase do cordão. Então, minha frase original do tribunal tinha seis acordes nele, e agora tem sete acordes nele. Você pode ouvir como, adicionar um acorde que não ocorre naturalmente na assinatura de teclas pode começar a adicionar algum sabor à sua música ao usar acordes dominantes secundários. Apenas lembre-se de seguir imediatamente o dominante secundário com o cordão que o dominar secundário se origina de então o meu exemplo. Eu toquei o E sete imediatamente seguido pelo menor A. Então é o 57 de imediatamente seguido pelo acorde dois. Usar dominância secundária é uma ótima maneira de aquecer a modulação em sua música, e eu recomendo experimentá-lo em suas próprias progressões na corte. Aqui está um gráfico de dominância secundária na chave de Dó maior. Eu estou incluindo este gráfico, bem como os outros gráficos que eu faço referência como um download. PDF na seção de arquivo anexado desta classe e, novamente, eu encorajo você a tomar algum tempo para estudar esses folhetos. Agora, o principal método de modulação que vamos abordar nesta classe é o que chamamos de modulação do cabo pivô com modulação do cabo pivô. Você usa o acordo que é comum a duas chaves como uma forma de deixar três Chave Antiga e entrar na nova chave. O cabo que as duas chaves têm em comum é chamado de Corte Pivot porque permite que você gire sua progressão na quadra em uma nova chave. Existem outras maneiras de modular, mas essa modulação de corte pivô tem um som suave e sutil, e é uma ótima base para começar. Uma vez que remonta ao período barroco, modulação do cabo pivô pode ser dividida em quatro etapas. Passo um. Você estabelece a primeira chave em que você está, geralmente usando o um para o 57 para o um cabo passo dois, você usa uma quadra de pivô. O Pivot Court pertence à chave original e à nova chave. Passo três. Você entra na nova chave e você estabelece a nova chave usando accord que não está na chave original. E, em seguida, passo para a sua determinação na nova chave, movendo-se para o tônico da nova chave. Então vamos voltar à nossa primeira frase do tribunal que criei na Lição 3. Já cobrimos o primeiro passo. Na progressão que eu comecei. Eu fui do meu acorde G maior para o meu sétimo acorde dominante D e de volta ao meu acorde G maior. Então eu usei os cabos 1571 para estabelecer firmemente minha chave original. Agora, para o segundo passo, vou criar uma segunda frase do tribunal. Mas antes de seguir em frente, eu quero pausar por um segundo para mencionar algumas coisas primeiro quando você está modulando, se sua chave original é uma chave principal, então a nova chave que você modula deve ser a dominante ou cinco de sua chave original e minha demo aqui eu estou na chave de G maior, então eu vou querer modular para D maior, porque D é o acorde cinco em G maior. Se eu estivesse em uma chave menor, então eu gostaria de girar para o acorde três ou o maior relativo da chave que eu estou dentro . Então, se minha chave original, por exemplo, era g menor, então eu gostaria de girar para B plano maior, meu acorde três e a chave de G menor desde B plano maior é o maior relativo de G menor. Ok, então, voltando à nossa segunda frase do tribunal, vou começar esta frase com o meu “G maior”. Então eu vou mudar para o meu acorde de seis menores em G maior E menor. Lembre-se, a partir de nossas classificações de acordes gráfico que o acorde seis também é um acorde tônico e pode seguir o único tribunal. Agora, E menor também é o acorde dois e a chave de D maior são a nova chave. Então este acorde e menor é o nosso cabo pivô porque é um acordo que compartilhou entre a minha chave original e a minha segunda chave. Certo, para o passo três. Agora que você girou e está em sua nova chave, você quer estabelecer rapidamente isso e, novamente, a melhor maneira de estabelecer sua chave é usar o 57 dedos. Então eu modulei para a chave de D. Maior. E agora eu vou jogar o meu 57 em D Major, um sete dominante agora para pisar onde eu resolver na nova chave mudando para o tribunal tônico . Então eu mudei para o meu novo acorde, que agora é D maior. De lá, vou para os meus quatro “Corgi Major “e “G “, meu acorde pré dominante. Depois mudei para o meu cinco acordes, um major seguido pelo meu seis acordes B menor. Vamos ouvir a frase que agora passamos para a nossa terceira frase do tribunal e a minha terceira frase acorde, eu vou girar de volta para a chave de G. Major. Eu começo na chave de D Maior, que estabelecemos em frase para, e eu mudei para um três acordes af forro afiado. De lá mudei para o meu acorde pré dominante, e vou usar o menor e um mineiro é a minha quadra principal de volta para a chave de G maior. Então, agora que eu estou de volta na chave de G maior e quero rapidamente estabelecer esse recesso Então eu mudei para o meu 57 acorde D sete em seguida para o meu um corgi maior, e então eu mudei para o meu acorde pré dominante C maior em. Então eu adiciono um três acordes B menor antes de chegar ao meu tipo dominante Tribunal D sete. E finalmente eu pouso no meu único Corgi Major. Vamos dar uma escuta. O tribunal liberta três. Ok, então nós começamos em nossa casa kg maior. Modulamos para a nossa chave dominante de cinco neste caso, a chave de D. Maior. E depois voltamos para a nossa chave de casa. G maior. Vamos dar uma escuta para todas as três frases de acordes juntos frase de uma frase para frase três. 5. Considerações finais: Ok, então isso completa a nossa aula sobre mudar de chaves. Espero que ele foi capaz de fornecer algumas novas idéias e técnicas úteis, e eu espero que agora você sente que você tem a confiança de saltar e criar uma progressão judicial modula para uma nova chave. Seu projeto para esta classe é escrever sua própria progressão de núcleo que modula. Usando uma quadra de pivô, você escolherá sua primeira assinatura chave. Pode ser uma chave importante ou uma chave menor. Em seguida, escolha uma chave para modular para ter certeza de que a chave que você modula Teoh é um cordão numeral romano da sua chave original e da minha demo. Eu estava na chave de G maior, e então eu escolhi o acorde cinco em G maior, o D, para modular para lembrar, não existe tal coisa como uma tecla diminuída. Então, se você está em uma chave maior, não module para o acorde sete. E se você estiver em uma chave menor, não module para os dois diminuídos ou os sete diminuídos. Além disso, lembre-se de que se você estiver em uma chave principal, você deseja modular para a chave dominante cinco, e se você estiver em uma tecla menor, você vai querer modular para uma chave maior relativa. Os três. Você vai escrever três frases como eu fiz na minha demo. Cada frase de acorde deve ter cerca de 68 cabos neles. Certifique-se de que pelo menos um começando que os cabos e suas frases de corda ciclo da esquerda para a direita, de acorde tônico para corte predominante para corte dominante, assim como eu fiz na minha demo. Para esta etapa, certifique-se de olhar sobre a classificação de acordes, gráfico e a seção de arquivo anexado desta classe. Você escreverá sua primeira frase de acorde em sua chave original. Em seguida, na sua segunda corte liberta, você usa uma quadra pivô para modular para sua nova chave. Lembre-se de um acordo de Korda pivô que existe tanto em sua chave original e, em seguida, a segunda chave que você está modulando, também. Depois de girar, mudou-se para o seu acorde sete dominante na sua nova chave. Isso ajuda a estabelecer rapidamente a nova chave. Então, em sua terceira frase de acorde, você usa uma quadra de pivô e modula de volta para sua chave original. Lembre-se de que o melhor da maneira mais rápida de estabelecer a chave que você está em é usar os 57 dedos um cordões 12 Você pode querer escrever suas três frases de acordes no papel usando algarismos romanos e nomes de acordes antes ou enquanto você estiver tocando em um instrumento. Pessoalmente, eu acho isso realmente útil para organizar minhas idéias enquanto eu estou tocando-as em um instrumento . Uma vez que você tenha escrito suas frases 3/4 que modulam você grava uma demonstração rápida dele. Pode ser você tocando seu núcleo de progressão em um instrumento como guitarra, piano. Ou se você estiver confortável usando uma estação de trabalho de áudio digital ou software de notação. Você também pode programar sua progressão principal em uma exportação de um arquivo de áudio. Quero enfatizar que sua demo não precisa ser perfeita em termos de escrita ou qualidade de produção. Pode ser uma demonstração áspera que você grava seu smartphone. Em seguida, você vai enviar suas gravações para o Soundcloud, Dropbox ou YouTube e postar seus links na galeria do Project. Encorajo você a postar trabalhos em andamento e esboços e a escrever registros e postar tantas progressões judiciais quanto você puder. Quanto mais você pratica essa técnica, mais fácil fica e mais segunda natureza se torna. Certifique-se de ler a descrição do projeto na página da classe onde eu listei as etapas específicas para sua tarefa e também certifique-se de baixar os materiais complementares e a seção de arquivo anexado. Lembre-se, o objetivo deste projeto é fazer você escrever e experimentar um novo conceito e compartilhar seus resultados com seus colegas de classe para que possamos crescer juntos como compositores e compositores. E lembre-se de que a modulação do cabo pivô é apenas um método de mudança de chaves. Mas é um ótimo alicerce para construir outras técnicas e lembre-se enquanto você está escrevendo para confiar em seus anos, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo com quaisquer perguntas que você possa ter, publicando-as na seção da comunidade na classe página. Farei o meu melhor para responder às suas perguntas assim que puder. Muito obrigado por assistir a esta aula, e estou ansioso para ouvir o que você inventou