Introdução à aquarela: um guia para iniciantes em pintura em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Bem-vindo ao Watercolor one on one. Se você está um pouco nervoso começar sua jornada com aquarela, não se preocupe Você está no lugar certo. Meu objetivo com esta aula é ajudar você a entrar no mundo da aquarela com um senso de diversão e curiosidade Manteremos as coisas simples e nos concentraremos divertir, explorar técnicas e criar confiança para que você possa se livrar de qualquer medo e começar a criar belas artes em pouco tempo. Primeiro, deixe-me me apresentar. Meu nome é Priya Sou artista de aquarela há muitos anos e minha jornada começou como a sua com uma folha de papel em branco Então, eu entendo perfeitamente o quão intimidante pode ser quando você começa Ao longo dos anos, ensinei milhares de estudantes on-line e pessoalmente, e criei várias aulas e tutoriais de aquarela, focando em tudo, desde flores soltas a plantas tropicais, técnicas intermediárias de pintura e um pouco de Então, se você está segurando um pincel pela primeira vez ou precisa apenas de uma rápida atualização, esteja aqui para guiá-lo em cada etapa do processo Nesta aula, conheceremos nossos suprimentos. Vamos praticar o controle da água e misturar diferentes consistências de tinta Exploraremos técnicas básicas, como escovação úmida sobre seca, úmida sobre úmida e seca Solucionaremos alguns erros comuns que podem ser muito frustrantes quando você está começando E encerraremos tudo com dois projetos divertidos e acessíveis uma composição floral solta para trabalhar em nossas técnicas expressivas, úmida sobre úmida, técnicas expressivas, úmida sobre úmida, e uma cordilheira serena para praticar nossos valores e praticar nossos valores À medida que avança, fique à vontade para pausar os vídeos, assistir novamente às seções conforme necessário e, o mais importante, trabalhar no seu próprio Quero que essa aula seja um espaço onde você se sinta encorajado a explorar, cometer erros e crescer como artista. Então, vamos começar e ver aonde sua criatividade leva você. 2. Projetos do curso: Eu mencionei no vídeo de introdução que vamos terminar esta aula com dois projetos finais para que você possa colocar suas novas habilidades em prática O primeiro projeto será uma composição floral em aquarela delicada e solta com algumas Isso realmente ajudará você a aprimorar o controle do pincel e a se sentir confortável com o estilo solto e expressivo da pintura E o segundo projeto é uma paisagem de cordilheira limpa e simples, que desafiará você a praticar camadas e trabalhar com diferentes consistências e valores de pintura Vou explicar cada um dos projetos passo a passo, então não se preocupe se eles parecerem um pouco intimidantes neste momento Só queria dar uma pequena prévia do que está por vir no final da aula. E a seguir, falaremos tudo sobre os meandros dos suprimentos de aquarela 3. Materiais de aquarela: Vamos conversar sobre alguns dos suprimentos de que você precisará para começar sua jornada com aquarela Os suprimentos podem ficar complicados e caros, mas você não precisa de muito para começar e não precisa investir nas ferramentas mais caras imediatamente. Comece de forma simples, descubra o que você mais gosta e construa a partir daí. E apenas uma nota rápida, meu guia de suprimentos em PDF está vinculado abaixo. Se você quiser dar uma olhada, isso inclui minhas principais recomendações para todas as coisas relacionadas à aquarela Vamos começar com pincéis de aquarela. Tenho certeza de que você já sabe a aparência de um pincel, mas aqui estão alguns dos meus favoritos. Agora, a anatomia de um pincel é bem simples. Você tem a alça, a crimpagem, o feral e as cerdas E dentro das cerdas, essa é a barriga do pincel que retém a água e a tinta, e essa é a ponta do Você provavelmente vai me ouvir usar esses termos quando começarmos a pintar. Também existem diferentes formatos de pincéis. O mais comum que você verá é um pincel redondo padrão como esse. pincéis redondos têm o formato típico de pincel com a barriga sendo a parte mais grossa E então eles chegam a um ponto como esse no final. Os pincéis redondos são super versáteis. Você pode criar traços grossos, lavagens e traços finos. Então, eu definitivamente recomendo começar com um pincel redondo. Existem outras formas, como o pincel Filbert, que é um pincel mais plano com uma borda curva Existem escovas planas, escovas esfregão, escovas de lavagem, muitos tipos diferentes que você Mas na maioria dos casos, um pincel redondo serve perfeitamente. Quanto aos tamanhos, mostrarei como são alguns dos tamanhos mais comuns. É bastante autoexplicativo. Números menores significam pincéis menores. Portanto, este é um pincel redondo tamanho dois versus este aqui é um pincel redondo tamanho 16. E então você tem todos esses no meio. Pessoalmente, uso o tamanho seis ou oito para a maioria das minhas pinturas. Então, se você está pensando em comprar apenas um pincel, um seis ou oito seria ótimo para começar. Passando para o papel para aquarela, existem muitas opiniões fortes sobre o papel para aquarela. Então, por enquanto, vamos nos limitar ao básico. O artigo geralmente é chamado de nota de estudante ou nota profissional. O papel de avaliação para estudantes é muito mais barato e acessível. É ótimo para quando você está começando, mas há algumas desvantagens, como suas cores podem não parecer tão vibrantes e também não absorver água Então, às vezes, fica em cima da superfície do papel e pode ser um pouco mais difícil fazer combinações suaves de cores Mas, novamente, tudo bem para iniciantes. O papel de qualidade profissional, por outro lado, é muito caro, mas é 100% algodão. Então, isso permite muito mais controle quando você está sobrepondo e misturando, e na verdade parece bem diferente do que um trabalho de notas para estudantes Então, esse é realmente o único desses suprimentos que eu recomendo trocar por coisas mais bonitas, se possível, porque é preciso um pouco de prática para mudar do papel mais barato para estudantes para o papel de nível superior Então, novamente, definitivamente não é uma necessidade. Mas se você quiser aprimorar suas habilidades um pouco mais rápido e realmente investir no aprimoramento de sua prática artística, papel de alta qualidade fará uma diferença significativa Dito isso, usei pessoalmente papel de avaliação de estudantes nos primeiros dois anos da minha jornada em aquarela Então, eu só quero reiterar que você ainda pode pintar coisas realmente bonitas usando papel para estudantes E mais uma coisa que você pode ouvir com frequência no mundo da aquarela é a frio versus papel prensado a quente O papel prensado a frio tem uma superfície texturizada mais áspera. É o meu favorito pessoal, e o papel prensado a quente é liso. E, finalmente, temos nossas tintas e paletas de pintura. Normalmente, você pode comprar tinta em tubos ou em paletas Vamos falar primeiro sobre paletas. Este é um exemplo de uma paleta de aquarela pré-misturada. Esta é a filosofia da arte, confeitos em aquarela, paleta Woodlands Agora, a vantagem de comprar paletas pré-misturadas como essas é que elas são muito portáteis, então você pode simplesmente levá-las para qualquer lugar ou dobrá-las bem em seu espaço Eles geralmente também são bastante econômicos. Esses custam entre 20 e 30 dólares, mas duraram vários E, em geral, eles são fáceis e convenientes. Você pode simplesmente abri-lo e começar a pintar. Mas ele oferece um pouco menos de personalização e controle quando você está misturando cores Aqui estão os tubos de aquarela profissionais da Daniel Smith, mas também existem muitos tubos de outras marcas mais baratos para estudantes Comprar sua tinta em tubos oferece um maior controle na mistura de cores, e eles geralmente são mais adequados para pinturas maiores quando você precisa misturar muita tinta. No entanto, eles podem ser mais difíceis de usar. Eles são um pouco mais bagunçados e definitivamente mais caros Só este tubo custava entre 20 e 25 dólares. Mas, novamente, esta é uma marca profissional, então existem opções muito mais baratas por aí. Para iniciantes, recomendo começar com uma paleta como essa Dessa forma, você não precisa se preocupar com a mistura de cores ou com a compra de vários tubos. Você pode simplesmente abri-lo e começar a experimentar. E uma última coisa, se você comprar tubos e quiser ter uma paleta separada para misturá-los, poderá encontrar tubos de plástico em uma loja de arte que funcionarão perfeitamente Você pode encontrar cerâmicas ou porcelanas. Você pode até mesmo ir a um brechó ou a uma loja de artigos domésticos e encontrar um lindo prato de cerâmica ou um prato de servir que você goste, e que também funcione muito bem Outros suprimentos necessários para a pintura em aquarela são uma jarra ou tigela com água limpa para enxaguar os pincéis entre as cores e uma toalha de papel para que você possa secar os pincéis enquanto Agora que temos nossos suprimentos prontos, vamos passar para algumas técnicas básicas 4. Dominando o controle da água: controle da água é uma das partes mais difíceis da aquarela, mas também é a habilidade mais importante a Aqui está uma maneira simples de pensar sobre isso. Se você não tiver água suficiente no pincel, seus traços ficarão muito listrados e secos como esses, e muito difícil misturar suas cores e fazer com que as coisas pareçam bonitas e lisas, que é o que todos nós queremos, que é o que todos nós queremos Por outro lado, se você tiver muita água no pincel, por exemplo, se gotículas de água caírem da borda das cerdas, você acabará com flores imprevisíveis, bordas ásperas quando a tinta secar, e isso também pode fazer com que o papel se deforme severamente e isso também pode fazer Quer se encontrar em algum lugar no meio, onde sua tinta flua suavemente, e você possa criar traços limpos e vibrantes e misturar suas cores Pense nisso como cachinhos dourados. Nem muita água, nem pouca, mas na quantidade certa. Vamos praticar junto com um exercício simples. Vá em frente e encha seu pincel com um pouco de água e tinta, certificando-se de que suas cerdas estejam bem mas não excessivamente molhadas Veja como é a minha aqui. Veja como eu não tenho água jorrando do meu pincel, mas você também pode ver que a barriga do pincel está bonita É aí que você quer estar nesse ponto ideal. Agora, vamos criar alguns traços básicos em seu papel e ver como fica Se estiver listrado, adicione um pouco mais de água à mistura. E se estiver puxando ou criando poças em cima do papel, coloque um pouco do excesso de água na toalha de papel e tente Continue brincando e fazendo traços diferentes no papel e tente obter dez traços consistentes e uniformes em uma Dessa forma, você começará a se sentir confortável e confiante sabendo a quantidade de água necessária para obter essas marcas limpas e suaves. Seu tempo com este exercício prático porque o controle da água é uma base importante para tudo o mais que faremos na aula. 5. Praticando pinceladas: Agora que sabemos qual deve ser a sensação do pincel em termos de controle de água, vamos praticar alguns tipos diferentes de traços Vou demonstrar isso usando um pincel redondo de tamanho padrão de seis. Vamos começar com uma linha fina e delicada usando a ponta do pincel Então, coloque-o na cor que quiser e passe delicadamente a ponta do pincel pelo papel Não estou aplicando muita pressão aqui. Assim, suas cerdas mal tocam seu papel e você criará essas linhas lindas, finas e delicadas, linhas lindas, finas e delicadas perfeitas para adicionar Continue fazendo esses movimentos até se sentir confortável com essa quantidade de pressão Agora, vamos fazer o oposto. Carregue seu pincel novamente. Mas desta vez, ao pressionar o papel, empurre para baixo para que a barriga do pincel se expanda sobre o papel dessa forma Veja como isso é espesso. É muito legal ver o quão versátil um pincel pode ser. Traços grandes e pesados como esses costumam ser usados para criar tons de cor, especialmente em paisagens quando você está pintando céus, água ou solo Agora vamos juntar os dois. Vamos pintar uma linha no papel, alternando entre pressão leve, pressão forte e pressão leve e ver como seus traços diferem Vá em frente e pratique isso mais algumas vezes até se sentir confortável com isso. E esse é, na verdade, um ótimo exercício para pintar folhas, como faremos em nosso projeto floral no final da aula, porque para criar folhas, você também passará de leve pressão para uma pressão forte e uma leve pressão novamente. Portanto, quanto mais você puder controlar o movimento do pincel e entender como a pressão afeta seus traços, melhor você estará mais tarde. Portanto, não pule esses exercícios práticos. E, finalmente, vamos praticar uma curva C. Esse tipo de traço é muito usado em pinturas florais soltas, especialmente para rosas como esta. É chamada de curva C porque tem a forma da letra C. Você começa com uma leve pressão, aplica mais pressão ao criar a parte central do C e depois termina com uma leve pressão novamente. Vá em frente e pratique alguns tipos diferentes de curvas em s para pegar o jeito Experimente alguns pequenos e delicados e outros maiores e mais fofos Agora, é claro, existem 1 milhão de maneiras diferentes de usar o pincel ao pintar, mas essas são apenas algumas das pinceladas mais comuns Portanto, continue com o bom trabalho e nos vemos na próxima lição. 6. Consistência e valores da tinta: Agora que praticamos alguns traços básicos e falamos sobre controle de água, podemos passar para a consistência da pintura e os valores tonais Esses conceitos podem parecer um pouco técnicos, mas não se preocupe, na verdade eles são muito simples quando você pega o jeito deles. A consistência e os valores da tinta meio que andam de mãos dadas. Parece que a consistência é suas misturas de tintas podem ser espessas e cremosas como manteiga, ou podem ser diluídas e aguadas E o mesmo vale para valores. Pense nos valores como a relativa claridade ou escuridão de uma cor Seus valores escuros são mais concentrados, geralmente misturas de cores mais espessas E seus valores mais leves são misturas menos concentradas e mais finas usando mais água Vamos praticar a mistura de diferentes consistências e valores de cores. Então comece misturando uma cor, novamente, qualquer cor que você escolher, e use apenas uma pequena quantidade de água para que a mistura fique bem concentrada. Veja como o meu parece espesso e cremoso. Quando estiver nesse ponto, pinte algumas amostras bagunçadas no papel e observe como ele é espesso e escuro Faça quantas marcas quiser. Basta se sentir confortável pintando com essa consistência cremosa. Agora, usando exatamente a mesma cor, adicione um pouco mais de água à mistura, para que tenha uma consistência leitosa e um valor um pouco mais leve Pinte mais alguns relógios ao lado dos que você acabou de fazer e observe o quanto essa tinta parece mais clara Por fim, misture uma mistura fina e aquosa Use bastante água e verifique se a tinta tem a consistência de chá. Então, estamos usando muita água aqui com um pouco de pigmento Quando estiver com essa consistência, vá em frente e pinte mais algumas amostras em seu papel ao lado das que fizemos até agora Depois que todas as amostras estiverem prontas, vá em frente e compare-as. Agora, lembre-se de que essas não são cores diferentes. Eles são todos da mesma cor, mas são valores diferentes. Temos nossos valores de escuridão mais densos, nossos valores médios aqui e nossos valores de luz fina E tudo isso depende apenas da quantidade de água usada na mistura. Entender como eles funcionam e se sentir confortável misturando valores diferentes como esse será essencial para dar vida à sua obra de arte com destaques, sombras e profundidade Veja esses exemplos por um segundo. É a mesma pintura, mas essa aqui não usou valores diferentes. Então você pode dizer que parece muito monótono e plano. Já nesta, você pode ver valores mais claros e mais escuros de cada cor, o que adiciona profundidade e dimensão à pintura, e realmente dá vida ao limão Sinta-se à vontade para brincar com o samur e, na próxima lição, falaremos sobre técnicas comuns de pintura 7. Técnica do molhado no seco: Vamos mergulhar em algumas das técnicas mais comuns que os artistas de aquarela usam, começando com úmido sobre seco A técnica úmida sobre seca é a mais simples e, na verdade, é o que temos feito até agora nesta classe Estamos colocando tinta úmida em uma superfície seca, seja papel seco ou outra camada de tinta seca. Quando você aplica tinta em uma superfície seca, não há nenhum lugar para a tinta ir além de onde você a coloca Portanto, permite que você tenha maior controle sobre seus traços, linhas e bordas Vamos praticar isso um pouco mais aplicando pinceladas de tinta no papel Você pode fazer qualquer tipo de traço que quiser. Apenas anote quanto controle você tem sobre seu pincel e sua tinta. Vá em frente e pinte algumas linhas, alguns círculos, amostras de cores, o que você quiser O método úmido sobre seco é perfeito para adicionar detalhes e é muito usado no estilo ilustrativo realista, onde o controle é essencial Agora vamos tentar molhar e secar novamente, mas desta vez em cima de tinta seca. Então, primeiro, misture um valor de cor muito leve. Lembre-se de que o valor da luz tem mais água e pinte uma grande amostra de cor no papel Depois de ter sua amostra, deixe-a secar completamente. Isso é muito importante. Queremos que essa camada fique super seca antes de adicionarmos a próxima. Depois de seco, pinte mais alguns traços na parte superior usando um valor mais escuro, para obter uma mistura mais concentrada E observe como é como pintar em cima de papel em branco. Você tem controle total de onde sua tinta vai. Então, embora estejamos pintando em cima da tinta, ela ainda está úmida e seca porque a primeira camada está seca, assim como o papel. Essa técnica será útil para nosso projeto final no final da aula onde precisaremos colocar camadas úmidas sobre secas para nossa paisagem de cordilheira Continue praticando movimentos molhados em seco antes de passarmos para a próxima técnica 8. Técnica do molhado no molhado: Vamos passar para a técnica molhada sobre molhada, que é exatamente o que parece. Você está aplicando tinta úmida em outra camada de tinta úmida ou água. E essa é realmente uma das técnicas mais divertidas , pois permite que a tinta simplesmente sangre e floresça na superfície do papel, criando resultados inesperados, mas muito bonitos Vamos praticar isso pintando uma fina camada de água limpa no papel. Em seguida, coloque um pouco de cor no pincel e comece a tocar suavemente no topo dessa camada. Veja como ela floresce Tente novamente pintando outra amostra clara, desta vez na forma de um círculo Em seguida, carregue o pincel novamente e forre a borda externa desse círculo. Este é um exercício super divertido para abrir mão do controle e apenas observar sua pintura fazer seu próprio trabalho. Você também pode usar essa técnica em cima de outra camada de cor que ainda esteja úmida. Por exemplo, tente pintar uma forma aleatória com uma cor clara. Vou usar amarelo como meu exemplo. Em seguida, pegue outra cor que seja mais escura. Vou usar esse rosa escuro e colocar um pouco dessa cor por cima e ver essas cores se misturarem. Eu realmente quero que você experimente aqui, brinque com suas formas e cores e, por favor, não sinta que está desperdiçando papel ao fazer isso Tudo isso é muito bom para conhecer seus suprimentos, sentir a técnica de molhar sobre água e aumentar sua memória muscular. Agora, a coisa mais importante ao usar essa técnica úmida sobre úmida é garantir que a primeira camada de tinta ou água seja fina e uniforme. Se houver muita água se acumulando na página, você acabará com bordas muito ásperas quando tudo secar E, muitas vezes, sua tinta simplesmente borbulha em vez de florescer Por outro lado, se a primeira camada não tiver água suficiente, não haverá líquido suficiente na superfície para que a tinta se expanda. E você acabará com traços estriados assim como falamos anteriormente Portanto, faça o possível para criar uma camada fina e uniforme de água ou tinta antes de aplicar a segunda camada. Continue praticando e, em seguida, passaremos à escovação a seco 9. Técnica de pincel seco: Em seguida, vem a técnica de escovação a seco , usada para criar uma textura realmente bonita Agora, direi que, depois de aprender sobre o controle da água, o método de escovação a seco pode parecer contra-intuitivo e estranho, porque propositalmente não usaremos água suficiente para criar esses traços listrados água suficiente Então, em vez de manter o equilíbrio perfeito de água nas cerdas, você colocará cor no pincel, mas certifique-se de que as cerdas não estejam muito molhadas e tente aplicá-la diretamente Você pode pintar linhas listradas, o pincel no papel para obter uma textura manchada, brincar e ver quais tipos de marcas você pode fazer Novamente, isso pode parecer um pouco desconfortável porque você o está propositalmente deixando muito seco. Mas essa técnica de escovação a seco é usada com mais frequência para adicionar textura às pinturas como toque final Eu pessoalmente o vi usado com mais frequência em pinturas de paisagens para adicionar nuvens ao céu, adicionar uma textura ondulada às paisagens marinhas ou para adicionar aquela textura de madeira para troncos e galhos de árvores Continue praticando sua técnica de escovação a seco, mas quando terminar, certifique-se de enxaguar E use os dedos para reformar suavemente as cerdas pois a técnica de escovação a seco pode ser um pouco dura Portanto, lembre-se sempre de devolvê-lo à sua forma original quando terminar, para ajudar a proteger a longevidade de seus suprimentos 10. Solução de problemas de erros comuns: A pintura em aquarela pode e deve ser relaxante e alegre. Vamos encarar isso. Também pode ser extremamente frustrante, especialmente quando você está apenas começando e está apenas tentando pegar o jeito de tudo Então, vamos falar sobre alguns dos erros comuns que os iniciantes cometem e como você pode superá-los com facilidade. O primeiro erro comum é usar água em excesso. Falei brevemente sobre isso no início da aula, mas é importante, então estamos falando sobre isso novamente. Os iniciantes geralmente saturam demais o pincel com água, causando poças incontroláveis, acúmulo, curvatura ou deformação do papel e bordas ásperas quando causando poças incontroláveis, acúmulo, curvatura ou deformação do papel e bordas ásperas quando tudo seca. Então, qual é a solução, dominando seu controle de água. Se isso ainda for complicado para você, volte ao nosso exercício de controle de água no início da aula e continue praticando Quanto mais você tiver uma ideia de quanta água é demais e de quanta água é pouca, vai começar a parecer natural encher seu pincel com a quantidade certa. Além disso, se você estiver no meio de pintura e acabar com muita água, você sempre pode consertá-la secando o pincel e deixando as cerdas absorverem o excesso de água no papel Essa é uma maneira fácil de mitigar os problemas de controle de água em qualquer lugar O próximo problema é lidar com cores turvas ou opacas. E isso geralmente acontece quando você está misturando muitas cores. Você não está limpando os pincéis adequadamente ou não está trocando o jarro de água o suficiente E quando isso acontece, seu pincel nunca fica totalmente limpo quando você o enxagua, o que resulta em cores suaves e bagunçadas. E queremos evitar isso, certo? Queremos trabalhar com essas cores brilhantes, vibrantes e bonitas. Então, para corrigir isso, em primeiro lugar, tente começar com paletas de cores muito simples Mesmo agora, costumo usar paletas de cores minimalistas em minhas pinturas, mas especialmente no começo, isso é útil para manter sua arte limpa e simples e evitar E, claro, certifique-se de trocar sua jarra de água quando ela começar a ficar muito O próximo passo é sobrecarregar suas pinturas, o que é muito, muito comum, mesmo para artistas intermediários e avançados e voltar constantemente sobre uma área da pintura pode danificar o papel, fazendo com que ele se solte ou rasgue E isso geralmente leva a pinturas confusas e excessivamente ocupadas. Agora, é claro, isso depende do estilo que você está escolhendo, mas muitas vezes a versão anterior nossa obra de arte parece mais bonita e limpa do que as versões posteriores, quando simplesmente não podíamos deixar de adicionar mais e mais a uma pintura, em última análise, apenas adicionar demais Melhor recomendação: dê um passo atrás de vez em quando quando estiver pintando. Isso pode ajudá-lo a garantir que você não esteja sobrecarregando uma peça ou adicionando muitos detalhes a uma pintura já ocupada Veja sua peça com novos olhos e pergunte si mesmo se ela realmente precisa de outra camada. E se isso acontecer, tudo bem. Apenas certifique-se de usar pinceladas suaves para evitar danos ao papel Outro erro comum é não utilizar uma faixa de valores tonais Lembra das pinturas de limão que te mostrei mais cedo? É comum que iniciantes criem pinturas mais parecidas com essa, porque eles começam a pintar com valores escuros em negrito logo de cara, sem deixar nenhuma área com valores mais claros. E eu entendo totalmente. Pode ser muito complicado entender os valores tonais quando você está começando Mas quando seus primeiros traços de uma pintura já estão na faixa média a escura, suas peças geralmente acabam parecendo opacas e turvas porque não há espaço para já estão na faixa média a escura, suas peças geralmente acabam parecendo opacas e turvas porque não há espaço para os destaques. Então, qual é a solução? Sempre comece mais claro do que você acha que precisa e depois crie camadas mais escuras a partir daí Compreender os valores das cores foi a primeira coisa que eu gostaria de ter aprendido e praticado no início da minha jornada artística , porque isso realmente faz uma grande diferença em sua obra de arte Tente pintar algo com apenas uma cor, mas destaque os destaques e as luzes baixas usando sua faixa de valores. Esse pode ser um ótimo exercício para entender os valores antes de entrar em paletas de cores mais complexas Temos mais alguns problemas comuns para resolver. O próximo é a falta de planejamento. Muitas vezes, você quer ir direto para uma pintura quando surge a inspiração, especialmente quando está empolgado com uma nova ideia. Mas muitas vezes o que você vê na sua cabeça não aparece no papel. Talvez as cores não estejam certas, sua composição ou proporções estejam instáveis e você acabe muito frustrado ou deprimido Confie em mim, eu já estive lá e ainda faço isso de vez em quando. Oh, eu quero ser claro. Não estou dizendo que você precisa planejar, esboçar e testar todas as cores todas as vezes antes de se sentar para pintar Isso definitivamente não é o caso. Você pode aprender muito e aprimorar suas habilidades por meio de experimentação e brincadeiras expressivas Mas para aquelas ideias de pinturas com as quais você está realmente entusiasmado ou para aquelas pinturas em que deseja criar uma peça final ou um novo design de cartão comemorativo, por exemplo, você deve dedicar algum tempo para planejar Veja algumas cores em potencial e verifique se elas funcionam bem juntas Esboce algumas miniaturas para descobrir a composição antes de entrar na peça final Isso pode evitar muita dor de cabeça e decepção, além oferecer uma chance melhor de as coisas darem certo na hora de sentar e pintar sua obra-prima E, finalmente, temos medo de cometer erros. Muitos iniciantes têm tanto medo de estragar ou desperdiçar uma folha de papel em branco que nunca acabam criando Veja, explorando um novo meio, aprendendo seus suprimentos, descobrindo seu estilo e crescendo como artista Incluirá muitas páginas feias e bagunçadas, cheias de marcas de pincel arranhadas, paletas de cores turvas, esboços inacabados e provavelmente algum esboços inacabados Eu definitivamente já estive lá antes. Portanto, faça o possível para ser gentil consigo mesmo. Use papel barato no começo, para não se sentir mal desperdiçando-o, mesmo que nunca o esteja realmente desperdiçando E lembre-se de que, para cada obra-prima que você criar, é provável que haja uma pasta inteira de pinturas que não foram totalmente recortadas É completamente normal, mesmo para artistas experientes. Algumas pessoas até compram um caderno de desenho dedicado que serve apenas para fazer trabalhos feios Não há expectativa ou pressão em que você pode simplesmente rabiscar e praticar, e ninguém mais precisa ver isso além No próximo vídeo, iniciaremos nosso projeto de primeira classe, que é nossa composição floral em aquarela Então, nos vemos lá. 11. Florais em aquarela: rosa: Iniciando o projeto número um com uma peça floral simples e solta. Vamos pintar algumas flores lindas, incluindo uma rosa, onde podemos praticar as curvas do mar que fizemos anteriormente E também incluiremos algumas folhas e botões de flores. Ele será pintado em um estilo solto, então prepare-se para algumas pinceladas molhadas ou molhadas As cores que estou usando nesta pintura são rosa médio, laranja quente e amarelado, rosa mais escuro e vários valores de verde seiva, alguns claros e alguns claros e Mas fique à vontade para usar as cores que você tiver em casa. Quero que você se concentre mais no processo de pintura e nas técnicas, em vez de se preocupar em escolher as cores perfeitas Então, reduzi meu papel de aquarela para cinco por sete Geralmente, é um pouco mais fácil pintar de forma menor quando você está começando. Portanto, você pode usar o tamanho que quiser, mas cinco por sete geralmente é um bom tamanho para poder adicionar o que quiser, mas em uma escala um pouco menor, por isso é um pouco menos intimidante Agora, vamos pintar três flores diferentes, como você viu. Então, na verdade, vou começar com a rosa, e a rosa estará no meio à esquerda. Então encontre a parte central esquerda do seu papel. E vamos começar. Para minha rosa, vou usar esse rosa avermelhado profundo Novamente, você pode usar qualquer cor que quiser, mas eu quero que o centro da minha rosa seja um valor escuro. Lembre-se de que um valor mais escuro significa que há menos água na minha mistura, então estou tirando direto da minha panela de aquarela aqui e colocando aquele vermelho escuro profundo na ponta do E para o centro da rosa, vamos fazer as curvas em C ou os traços em C, como praticamos anteriormente Então lembre-se, esses são os traços que têm a forma da letra C. Agora, quando você pinta rosas, outra coisa que eu quero mencionar é que o centro da rosa é mais escuro e nós ficamos mais claros à é que o centro da rosa é medida que nos aproximamos das pétalas externas Também seremos menores no centro e maiores à medida que alcançarmos as pétalas externas Então, queremos que esses primeiros traços sejam muito delicados. Então, estou usando apenas a ponta do meu pincel. Eu mal vou empurrar para baixo. E eu faço aquela pequena curva do mar. E vamos fazer algumas delas para criar o centro do assado, meio que sobreposto Você quer deixar algum espaço em branco. Mas vá em frente e adicione algumas pequenas curvas marinhas delicadas. Lembre-se de que você está pressionando leve, forte, leve e meio que inclinando ou curvando o pincel à medida que avança Então veja como esses traços estão ficando um pouco maiores à medida que me aproximo da borda externa do assado Mas estou mantendo algum espaço em branco lá. Isso é muito importante. Agora vou enxaguar meu pincel um pouco para ter um valor mais leve. Um valor mais baixo significa que está menos concentrado, e vou reduzir. Ainda estou adicionando curvas s, mas você pode ver que elas estão ficando maiores e um pouco mais claras porque eu diluí um pouco mais minha mistura Sempre mantenha esse espaço em branco ao pintar rosas, porque se eu não tiver nenhum espaço em branco, ele se transforma em uma bolha de cor, que ninguém quer Então, o espaço em branco realmente ajuda a definir essas pétalas. Estou adicionando um pouco mais de água no meu pincel e realmente pressionando para baixo para obter esses traços mais grossos. Portanto, lembre-se de que, quando praticamos nossos golpes no início da aula, quando você pressiona para baixo e a barriga do pincel se expande assim, você pode ver as Você tem aqueles traços maiores. Agora estou enxaguando ainda mais meu pincel, então agora tenho um valor superleve e vou finalizar essas pétalas em pó Não quero que minha rosa seja muito grande, mas essas pétalas são bonitas, leves e fofas Agora, uma das melhores partes de usar flores soltas molhadas sobre molhadas é que você pode voltar Eu tenho um valor escuro no meu pincel novamente. E como essas pétalas ainda estão úmidas, quando eu volto e toco em um valor mais escuro como esse, molhado sobre molhado Lembre-se de que estou adicionando tinta úmida em cima da tinta úmida. Você pode ver essa cor florescer suavemente e se espalhar pelas pétalas Está vendo isso? Você tem uma leve mistura de cores. Então, eu vou voltar. Você não precisa fazer essa parte se não quiser, mas eu gosto de realmente aprofundar o centro das minhas rosas e adicionar um pouco mais de definição Então, vou deixar isso secar e depois passaremos para a próxima flor. E se você está lutando com essa rosa, lembre-se de não se apressar, tente não ficar muito frustrado e sempre deixe esse espaço em branco Essa é uma das coisas mais importantes quando você está pintando rosas assim. Como eu disse, se você não tem espaço em branco, ele simplesmente se transforma em uma bolha rosa, e você realmente não tem nenhuma definição nas pétalas Então deixe isso secar e faremos a próxima flor. 12. Florais em aquarela: flores adicionais: A próxima flor estará acima e à direita da rosa que acabamos de pintar. Então, eu não quero que fique muito para a direita, mas apenas um pouco sobreposta e acima dessa rosa que acabamos E eu vou usar uma cor rosa ligeiramente diferente você pode ver que esta é um pouco mais clara do que essa que acabei de usar. E, novamente, minhas primeiras tentativas para fazer isso serão um valor muito sombrio Então, estou puxando direto desta panela aqui e me certificando de que você tem uma boa quantidade de cerdas Então eu tenho uma boa quantidade de água e pigmento. Agora, para esta flor, esta é uma flor básica, solta, de cinco ou seis pétalas Vou começar pintando alguns pequenos pontos no meu papel Mas você pode ver que parecem pequenas poças quase porque eu tenho muito pigmento e água carregados no meu pincel Agora, essa é a parte importante. Estou enxaguando meu pincel completamente, então só tenho água limpa E vamos tirar essa cor do centro para criar nossas pétalas. Então você pode ver que eu estou puxando aquela rosa do centro, quase não aplicando nenhuma pressão, e então empurrando para baixo e levantando de volta, e você pode ver que o pigmento segue onde a E eu crio aquela grande e linda pétala de flor. Agora, se os pontos centrais começarem a secar, você sempre pode voltar com mais cor e molhá-los novamente, pois queremos ter certeza de que temos bastante cor nesse ponto central para colocar nas pétalas Enxágue meu pincel novamente, para que fique bem limpo, e faremos a mesma coisa. Retire um pouco dessa cor usando a ponta do pincel e, em seguida, empurre para baixo e levante novamente. Você pode ver que a barriga do meu pincel está se expandindo e criando uma linda pétala É por isso que eu disse que esses exercícios práticos são tão importantes porque você está realmente utilizando seu pincel de várias maneiras diferentes para este projeto Estamos usando a ponta do pincel para retirar a cor e, em seguida, você está empurrando para baixo e levantando novamente para criar as pétalas da flor Agora, conforme você avança, se você ver alguma mancha como essa, eu tenho um pouco de água demais lá, então eu posso usar cerdas úmidas para suavizar Eu não quero nenhuma linha dura. Estou apenas criando essas lindas pétalas soltas. E eu já posso dizer que esses traços centrais estão começando a secar Então, novamente, você sempre pode redefini-los. Basta colocar um pouco mais de pigmento lá dentro. Mas lembre-se de enxaguar o pincel ao fazer essa parte. Você está retirando a cor e pressionando para baixo para criar as pétalas Vou virar meu papel para que eu possa puxar essas pétalas para cima, retirando a cor e empurrando retirando a cor e empurrando para baixo. Para criar minha pétala Vamos fazer mais uma lá. Este terá que ser um pouco menor porque eu não deixei muito espaço para mim. Mas vou pintar apenas uma pétala final lá. Então agora temos nossa rosa e temos essa linda flor. Novamente, posso ver que não vou gostar dessa vantagem. É um contraste um pouco forte entre o escuro e o claro Então, vou usar meu pincel úmido e alisá-lo um pouco Essa é uma das melhores partes das aquarelas. É muito indulgente Enquanto ainda estiver molhado, você pode realmente reformulá-lo como quiser Agora, novamente, usando a técnica úmida sobre úmida, sei que o centro da minha flor ainda está úmido, então vou voltar ao meu rosa escuro, retirá-lo diretamente da paleta e tocar suavemente um pouco dessa cor escura de volta no centro Quero que o centro da minha flor seja a parte mais escura. E como colocamos muito pigmento nas pétalas, ela perdeu um pouco de sua vitalidade no Assim, você pode voltar e tocar em algumas delas novamente. Agora, para nossa flor primária final nesta peça, faremos uma muito semelhante a esta, mas logo abaixo. Agora, para este, é claro, como eu disse, fique à vontade para usar as cores que quiser, mas vou usar esse laranja quente e amarelado. Então, mais uma vez, vou puxar diretamente do meu paladar. E desta vez, em vez de fazer o círculo de pontos como fizemos aqui, vou fazer um pouco mais de forma oval Usando a ponta do meu pincel. Estou apenas pontilhando um pouco de pigmento. Mas tem uma forma mais oval, que nos permitirá criar uma perspectiva um pouco diferente da farinha. Mas, novamente, você quer ter bastante pigmento e água no centro Então, vou adicionar mais alguns Certifique-se de que esteja bem gostoso e suculento E faremos a mesma coisa. Então, estamos praticando muito bem. Enxágue o pincel e comece a retirar essas pétalas. Vou começar pelo lado direito porque quero que o lado esquerdo seja um pouco mais curto. Retire a cor e empurre para baixo. Agora, eu geralmente acabo fazendo duas pinceladas em cada uma das minhas pétalas E lembre-se, você pode molhar novamente esta área central se quiser. Mas se você quiser pétalas mais finas, basta fazer um golpe Gosto do tamanho de fazer dois, então eu puxo, empurro para baixo e faço a mesma coisa ao lado. Puxe para fora e empurre para baixo. Essa cor é um pouco mais difícil de ver na câmera, então peço desculpas por isso, mas é a mesma técnica que usamos na outra Vamos adicionar outra pétala aqui, retirando o pigmento, empurrando para baixo para criar minha pétala Vamos fazer mais algumas em cada lado. Retire o pigmento e empurre para baixo. E, novamente, as áreas centrais estão um pouco secas, então vou adicionar um pouco mais e depois enxaguar meu pincel e continuar com essas pétalas. Portanto, esses tipos de flores são uma ótima maneira dominar ainda mais o controle do pincel. E é uma mistura meio delicada entre ser solto e expressivo e garantir que todas as suas pétalas não tenham exatamente a mesma aparência Você quer que pareça natural e orgânico. Mas você também precisa ter um pouco de controle. Como eu disse, não queremos que essas flores se transformem em bolhas E se você perder o controle, você está trabalhando muito rápido e não deixa espaço em branco, é aí que você pode entrar em algumas situações frustrantes que você realmente não vê pétalas, apenas flores coloridas Então, você meio que precisa equilibrar ser rápido e solto com também praticar o controle do pincel E se você quiser, algo que eu gosto de fazer é pegar minha cor rosa novamente. E eu posso ver que o centro disso ainda está um pouco úmido. Então, vou tocar suavemente um pouco desse rosa no meio do centro desta flor. E você pode ver o sangramento suave entre o rosa e o amarelo Não quero acrescentar muito porque não quero que minha cor rosa apareça nas pétalas Eu quero que essa flor seja principalmente amarela. Mas isso ajuda a adicionar um bom contraste e une essas duas cores. Então, vamos deixar essas três flores secarem e depois adicionaremos algumas folhas e flores de enchimento 13. Florais em aquarela: folhas e folhagem: Ok, então elas tiveram algum tempo para secar, e agora você pode ver onde as flores principais estão colocadas. Então, em seguida, vou adicionar nossa primeira camada de folhas. Como mencionei anteriormente na aula, você sempre pode ir de cores mais claras para cores mais escuras Portanto, essa primeira camada de folhas terá um valor muito leve. Então, usaremos muita água em nossa mistura de tinta. E então, à medida que adicionamos mais preenchimentos e a segunda camada, começaremos a aumentar um pouco mais essa profundidade Então, para essa primeira camada, vá em frente e misture um valor de luz de verde. Estou usando verde seiva, mas qualquer cor que você quiser está bem. E você pode ver que tenho muita água na minha mistura aqui, então estou trabalhando com um valor muito leve. Também foi movido para um pincel tamanho oito. Quero que essa primeira camada de folhas seja bonita e grande, e então podemos adicionar folhas mais escuras e delicadas por cima Então, vou pegar meu pincel e pintar uma folha gigante saindo entre essas duas flores. Então, o que vou fazer para pintar minha folha é começar com uma leve pressão. Eu aplico forte pressão. Você pode ver as cerdas se expandindo, e então eu me levanto novamente, e farei a mesma coisa ao lado dela para deixar a folha ainda mais larga, empurrando para baixo e levantando Então, essa é geralmente a cadência ou a técnica que você usará para pintar folhas assim Você está usando pressão leve, pressão forte, pressão leve. Vou colocar um pouco mais de cor e vamos adicionar mais algumas. Desta vez, vou ter alguns caules de folhas curvados para o lado Então, vou começar com uma linha leve e delicada e depois adicionaremos mais algumas folhas Então, pressão leve, pressão forte, pressão leve. Faça-o um pouco mais largo. E vamos adicionar mais algumas saindo do caule. Empurre para baixo, levante novamente. E que tal mais um vindo desse lado? Então, leve pressão para criar a haste delicada, e então eu estou empurrando para baixo e levantando de Empurre para baixo, levante novamente. OK. Agora, como eu disse, adicionaremos mais camadas em cima disso. Então, queremos ter certeza de que essa primeira camada é bonita e clara para que possamos voltar ao topo com um verde mais escuro Vamos adicionar outra folha grande saindo aqui, começando com um pequeno traço delicado, empurrando para baixo e levantando de Vamos fazer a mesma coisa ao lado, torná-la um pouco maior. E você pode ver que, ao adicionar cada uma dessas folhas, não estou adicionando uma folha que vai para cima ou para o lado. Eu quero um pouco de movimento porque as folhas na vida real, caules ou folhagens, sempre têm um pouco de movimento. Eles nunca são perfeitamente retos. Portanto, certifique-se de manter o pulso bem solto. Agora, para esta área central, já que não há espaço suficiente para colocar uma folha real lá, eu só quero sugerir que há folhagem ou vegetação no meio Então, eu vou meio que colocar um pouco de cor. Entre essas flores. Novamente, é uma cor clara, e essas não são formas de folhas de forma alguma, mas você pode ver que isso meio que indica que há alguma vegetação lá, mas não podemos necessariamente ver cada folha individual Portanto, se você tiver algum espaço em branco entre as flores, basta inserir um pouco de cor e continuaremos adicionando essas folhas. Carregando meu pincel com um pouco mais. E eu vou adicionar algumas que saem desse lado direito. Então, novamente, uma linha delicada e depois empurrando para baixo, levantando de volta, e eu me certifico de curvá-la Meio que surgindo ao redor daquela flor. E vamos adicionar outro descendo. Empurrando para baixo, levantando de volta. E eu já mencionei a memória muscular antes, mas ela é muito importante em aquarela Então, eu sei que é muito movimento repetitivo quando você está fazendo flores para fazer cada um desses amontoados da E quando você está fazendo folhas, muitos dos mesmos movimentos, mas é assim que você realmente vai começar a construir sua memória muscular. Para que, mais tarde, quando você pratique mais, nem precise pensar nisso. Você pode simplesmente começar a pintar e tudo flui do seu pincel. Então, vamos colocar um pouco mais de cor, ver o quão leve é minha mistura. E adicionaremos mais algumas folhas para essa primeira camada. Vamos fazer algumas saindo do canto inferior esquerdo. Estou realmente me esforçando para criar lindas folhas grandes e suculentas. Assim mesmo. Eu poderia adicionar um pequeno caule aqui. Mas quero ter certeza de que não estou adicionando muito neste estágio , porque vou fazer uma segunda camada de folhas. Então, se eu adicionar muitos agora, eu realmente não terei espaço para adicionar mais à medida que avançamos. E, como falamos na aula de solução de problemas, sobrecarregar pinturas pode definitivamente ser um problema Portanto, é sempre melhor mantê-lo simples e , em seguida, adicionar mais, se quiser. Mas se eu me esforçar demais agora e adicionar um monte de folhas, não terei espaço suficiente para adicionar todos os detalhes. Então, vamos adicionar uma barbatana um pouco saindo daqui. Quero que essa peça seja bonita e equilibrada. Então, vamos fazer outro tipo de curvatura do caule, usando a ponta do meu pincel e, em seguida, empurrando para baixo para criar essas pequenas folhas saindo dele Tão fino e grosso, fino e grosso. Sempre me certificando de que estou adicionando movimento a cada elemento desta peça. Então, aqui é onde vamos começar, e precisamos deixar isso secar completamente porque eu quero colocar coisas em camadas por cima. Se eu fosse colocar folhas adicionais agora, elas ainda estão muito molhadas, então não estariam realmente definidas. Ele meio que sangraria e floresceria, o que é bom se você estiver procurando por um look muito expressivo Mas para minha segunda camada de folhas, quero que elas fiquem um pouco mais nítidas Então vá em frente e deixe isso secar. Enquanto isso, você pode começar a misturar um valor um pouco mais escuro de verde Então, agora eu adicionei um pouco de verde-seiva profunda à minha mistura, e você pode ver que está um pouco mais escura. Eu tenho menos água. E estou retirando muito mais pigmento direto da minha paleta Portanto, certifique-se de que essa mistura seja mais escura que a primeira camada E agora podemos começar a adicionar nossa segunda camada de folhagem. Então é quando eu realmente gosto de ser um pouco mais expressivo Eu faço muito mais folhas delicadas nesta fase. Portanto, a camada inferior é realmente para aumentar a plenitude da composição, e essas camadas mais escuras são os pequenos caules mais delicados e as flores Então, vou usar bastante a ponta do meu pincel. Então, começando pelo lado esquerdo apenas porque sou destro, então eu sempre trabalho da esquerda para a direita, para que minha mão não borre acidentalmente nenhuma tinta Mas vou começar usando apenas a ponta do meu pincel e vou adicionar delicadamente alguns pequenos caules finos aqui. Não é nada louco. Basta adicionar um pouco de folhagem e, em seguida, vou sobrepor essas duas folhas Então, para isso, vou pegar a ponta do meu pincel. Novamente, mantendo-o bonito e delicado. E depois empurrando para baixo para criar algumas folhas. E você pode ver que, como a segunda camada é mais escura que a primeira, ela fica bem sobre ela Se essa primeira camada de folhas fosse muito escura e eu tentasse usar uma cor mais clara, ela não conseguiria aparecer sobre a cor mais escura Portanto, você sempre precisa trabalhar do claro ao escuro. E eu vou deixar isso como está por enquanto. Vou adicionar mais flores mais tarde, mas é aí que adiciono mais flores de preenchimento Usando o rosa e o amarelo que fizemos para as flores primárias. Então, novamente, eu não quero exagerar aqui. Estou apenas adicionando a segunda camada de folhas. E muitos deles, como eu disse, serão bem leves. Então, usando a ponta do meu pincel e depois empurrando a ponta do meu pincel para baixo, empurrando para E agora temos esse tipo de espaço estranho no meio. Então, novamente, vou me certificar de que isso tenha algum movimento. Então, crie uma curva e depois empurre para baixo para criar mais algumas folhas Novamente, essa área não precisa estar perfeitamente definida. Isso parece bom para mim. Vamos descer. Novamente, usando a ponta do meu pincel, meio que criando esses pequenos traços finos E você pode brincar aqui com a quantidade de pressão que você adiciona. Então, você pode ver que esses traços foram muito finos, quase não pressionaram, e alguns deles são um pouco mais grossos Agora, tenho certeza de que quero adicionar algumas flores de enchimento aqui, então, novamente, não quero exagerar Mas posso começar a adicionar um pouco de folhagem delicada. E você pode ver que a segunda camada realmente dá vida ao buquê , porque agora você pode ver camadas de folhas e ele não parece tão plano Portanto, a aquarela é definitivamente uma espécie de meio de confiança no processo Nem sempre parece ótimo no começo. Mas à medida que você adiciona e constrói suas camadas, sua peça realmente começa a ganhar vida. Então, novamente, basta adicionar algumas pequenas marcas aqui, usando a ponta do meu pincel, e é aqui que você realmente pode infundir seu próprio estilo Então, especialmente no começo, está tudo bem se você quiser copiar cada etapa que estou fazendo. Mas, especialmente em composições como essa, é muito divertido tentar experimentar, adicionar algumas folhas onde eu não as estou adicionando. Talvez você tenha algumas áreas um pouco mais vazias. Você pode adicionar mais folhas lá ou, se quiser que elas sigam em uma direção diferente, isso depende totalmente de você como artista. Então, vou terminar de adicionar algumas folhinhas. E então podemos comprar as flores de enchimento, que são minhas favoritas 14. Florais em aquarela: botões de flores: Ok, então aqui está a aparência da nossa composição até agora. Eu acho que parece ótimo. Parece bem equilibrado. Temos um bom movimento, mas eu quero adicionar um pouco mais de cor, e é aí que você pode adicionar flores de enchimento Agora, vou fazer minhas flores de enchimento nas mesmas cores que já usamos para que possamos mantê-las bonitas consistentes e simplistas E ao fazer isso, vou começar com os amarelos. E quando decido onde quero colocar essas flores, quero que minhas amarelas fiquem mais acima da peça, porque minha flor amarela principal está aqui embaixo e quero criar uma sensação de equilíbrio dentro da peça. Então, já temos muito rosa na parte superior, então meus preenchimentos rosa estarão na parte inferior E já temos amarelo aqui na parte inferior, então os preenchimentos amarelos estarão na parte superior Então, essas são apenas algumas coisas em que você deve pensar ao trabalhar em peças como essa, criando um senso de equilíbrio. Eu direi que, se você está gostando pintar flores assim, eu tenho uma aula inteira que é um desafio de 15 dias sobre flores em aquarela e como organizar suas e como organizar Então, se você está gostando disso, eu definitivamente recomendaria esse. Mas, sim, isso é apenas algo que você ter em mente: um senso de equilíbrio. É por isso que vou começar adicionando meus preenchimentos amarelos na parte superior Então, coloquei esse mesmo tom de amarelo quente e vou empurrar meu pincel para baixo e criar um pequeno formato de ovo. E esse será meu primeiro preenchimento. Eu vou fazer outro aqui embaixo, bem ao lado dele. É um pouco mais leve. E vamos fazer com que um saia para o lado também. Agora, por enquanto , alguns preenchimentos estão meio que flutuando no espaço, mas vamos examiná-los e conectá-los todos na próxima etapa Mas, por enquanto, estou meio que abandonando. Novamente, não quero que nenhum dos meus elementos fique alinhado diretamente um ao lado do outro ou um em cima do outro , porque quando adiciono as hastes que os conectam , novamente quero manter esse movimento curvo em mente Então, essas são apenas coisas que você deve ter em mente ao adicionar seus elementos e realmente começar a criar essa composição. Então, isso parece bom por enquanto. Vou voltar à minha cor rosa que usei para as flores na parte superior. E faremos a mesma coisa aqui embaixo. Então, estou apenas colocando meu pincel no chão. Não estou me preocupando em criar uma pétala de flor perfeita ou algo parecido Estou apenas empurrando para baixo. Você pode ver minhas cerdas se expandirem e se levantarem novamente Também os estou adicionando em valores diferentes, para que você possa ver que o pequeno broto era muito mais leve do que este E isso ajuda a garantir que sua pintura seja bonita e interessante e que você tenha contraste. Então, vamos adicionar mais alguns aqui. Então, garotinhos delicados, e podem muito bem adicionar um ou dois no canto inferior direito Agora, a etapa final é recarregar meu pincel com o valor escuro Esta é nossa última camada, então ela precisa ser bonita e escura. E então vamos simplesmente anexar todos esses pequenos botões de flores que acabamos de adicionar Então, usando a ponta do meu pincel, você pode ver que essa camada está um pouco mais escura E estou usando apenas a ponta do meu pincel para criar esses pequenos caules delicados Então, primeiro, queremos ter certeza de que estão todos conectados e, se quiser, você pode adicionar mais algumas folhinhas saindo. Depende de você. Apenas divirta-se com o processo criativo. Agora podemos anexar esses. Vou começar o caule aqui, mas depois os caules vão passar por baixo pétala e depois sairão novamente para se prender a esses brotos Agora podemos nos mudar para cá e fazer a mesma coisa. Novamente, como essa cor é muito profunda e escura, ela combina muito bem com as primeiras camadas que já fizemos Portanto, temos o verde muito claro. Temos um valor de verde médio e, em seguida, este é o nosso verde mais escuro E isso nos permite realmente construir essas camadas e criar uma sensação de profundidade. Então, certifique-se de que todos esses pequenos botões estejam presos e adicionando todos os detalhes finais Eu vou dizer isso de novo. Você definitivamente não quer exagerar E durante essas etapas, geralmente é quando eu me pego exagerando É só adicionar muitos pequenos caules aqui e ali. Então, vou chamá-lo de Good as is, e esse será o nosso projeto. Eu encorajo você a tentar pintar mais algumas flores para começar a construir sua memória muscular, o que é muito importante. E quando você estiver pronto, nos vemos na próxima lição do projeto número dois. 15. Paisagem montanhosa: céu: O projeto número dois é nossa bela paisagem montanhosa. Este projeto nos permitirá praticar o uso de diferentes valores tonais e também praticaremos camadas de cores usando o processo úmido sobre seco, sobre o qual falamos anteriormente na aula Como vamos pintar algumas camadas diferentes de céu, montanhas e árvores, teremos que ser pacientes e deixar as coisas secarem no meio. Mas tudo isso faz parte do processo de aquarela. As cores que estou usando para esta peça são um azul celeste claro. E vários tons de verde seiva para as montanhas. Mas, como eu sempre digo, você pode usar a cor que quiser. Estamos nos concentrando na técnica. Não estamos nos preocupando com a mistura de cores ou com o uso de paletas de cores complexas Agora, assim como no primeiro projeto, eu também vou usar uma folha de papel de cinco por sete. E como vamos usar muita água nisso e eu quero ter uma borda limpa, na verdade vou usar fita adesiva e colar meu papel nesse velho pedaço de papelão Então, eu vou usar essa fita do artista. É de Holbein, e é uma fita adesiva. Você também pode usar fita adesiva. Ou se você não quiser colar seu papel com fita adesiva , tudo bem também. Eu só gosto de ter uma borda branca nítida e, às vezes, o papel pode começar a se deformar um pouco, e colá-lo com fita adesiva antes de pintar pode ajudar Então, vou começar com meu azul claro para bloquear o céu. Agora, quero que fique bem aguado e também estou usando um pincel tamanho dez para poder realmente cobrir uma grande área E vamos começar colocando uma de azul claro ou qualquer cor que você escolher para o céu, e vamos fazer apenas cerca de dois terços do papel O resto serão nossas montanhas. Por isso, queremos ter certeza de que, quando nossas montanhas se unem ao céu, sejam agradáveis e iluminadas. Então, vamos começar aplicando um pouco dessa penugem azul no papel. Então você pode ver que estou usando a barriga do meu pincel e estou realmente criando esses traços grossos Portanto, lembre-se de que, quando praticamos isso no início da aula, os traços mais grossos são quando a barriga do pincel realmente se expande sobre o papel, e eu estou trabalhando lado a lado, recarregando meu pincel com frequência e criando uma camada de cor muito suave E, como eu disse, quando chegamos ao fundo da nossa roupa, queremos que fique mais leve, porque é aí que ela vai se encontrar com as montanhas. Então, vou repassar a parte superior para torná-la um pouco mais escura Apenas trabalhando lado a lado, criando nosso céu. Então, isso é o mais longe que eu quero ir. Quero ter muito espaço para adicionar nossas montanhas. Então esse será o nosso céu. Você pode deixar como está, ou um dos meus truques favoritos para criar algumas nuvens é pegar um pedaço de papel toalha amassado e eu simplesmente tocar nele na página, e você pode ver que ele cria esse tipo de textura de nuvem celeste de textura de nuvem celeste Portanto, não estou pressionando muito e não estou fazendo muitas coisas, mas você já pode ver esse tipo de nuvem começando a se formar E isso é apenas um pequeno truque simples que eu gosto de fazer quando estou pintando céus assim Portanto, é muito sutil, mas acrescenta um pouco à pintura. E enquanto ainda está molhado, eu só quero fazer uma camada no total do céu. Então, enquanto ainda estiver úmido, vou voltar e tocar em um valor um pouco mais escuro do meu azul Está apenas escuro em algumas áreas. Novamente, não exagerando, mas apenas trazendo de volta um pouco dessa vibração e construindo um pouco nosso céu Então, vou chamar isso de bom, e queremos deixar isso secar completamente. E usamos muita água para essa lavagem, então pode levar algum tempo para secar, mas realmente queremos ter certeza de que, ao adicionarmos nossas camadas montanhosas, não teremos nenhum sangramento de cor. 16. Paisagem montanhosa: montanhas: Agora que está bem seco, podemos começar com nosso menor valor de verde para as montanhas Claro, você pode usar as cores que quiser. Se você quiser fazer montanhas azuis ou montanhas cinzentas, tudo bem. Apenas certifique-se de que a cor que você usa seja muito clara. Então veja como eu tenho muita água na minha mistura aqui. Vamos construir nossas camadas montanhosas a partir da luz à medida que elas estão mais distantes e depois mais escuras à medida que se aproximam Então, começando com a luz, eu tenho um pincel tamanho oito e vou pintar uma pequena camada de montanha muito leve e delicada. Então, está caindo um pouco sobreposto ao azul. E vou reduzi-lo para um valor mais leve, não até o final da página, mas só um pouquinho. Então, eu estou usando pequenos traços rápidos aqui, e você pode ver, eu criei uma ponta aqui para o topo da montanha, e então eu estou meio que criando uma borda irregular Não precisa ser exatamente como o meu. Basta preenchê-lo. Até mais ou menos aqui. Agora, não precisamos pintar o resto da página porque vamos adicionar montanhas mais escuras no topo Então, tudo o que realmente importa agora é criar a primeira camada de um verde muito claro. Agora, mais uma vez, teremos que deixá-lo secar completamente antes de adicionarmos as camadas adicionais. Então, entre cada camada de montanha, precisamos deixar a tinta secar completamente. Se eu fosse tentar adicionar outra montanha no topo, ela se espalharia pela primeira camada, e queremos bordas de montanhas nítidas e limpas Portanto, tenha paciência e deixe isso secar. Quando a primeira camada estiver seca, obteremos um valor um pouco mais escuro E queremos que cada uma dessas transições seja agradável e gradual Não quero passar do verde superclaro para o verde escuro intenso. Eu quero ficar meio que gradualmente mais escuro. E vou colocar quatro camadas diferentes de montanhas na minha pintura. Você pode fazer mais, você pode fazer menos. Mas é bom ter isso em mente, para que você possa avaliar o valor que deseja que cada camada tenha Então, agora podemos ir para o topo. Não vou chegar muito perto dessa primeira camada que já fizemos, mas quero que ela se sobreponha Eu não quero ver nenhum desses espaços em branco. E para este, vou começar do lado esquerdo um pouco mais alto. E isso é ainda um pouco mais escuro do que eu quero, então vou enxaguar meu pincel e diluí-lo um pouco E novamente, sacudindo meu pincel um pouco, sobrepondo essa camada e, em seguida, Então, novamente, estou meio que criando uma borda de montanha irregular. E depois vou enxaguar meu pincel e diminuir um pouco mais essa cor. Novamente, colocaremos camadas mais escuras em cima de cada uma delas, para que você realmente não precise diminuir muito a cor Vamos deixar isso secar, e depois faremos a terceira camada. Tudo bem, a terceira camada está chegando. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. E, novamente, vou começar desse lado esquerdo e gradualmente derrubar esse. E vou precisar que seja um pouco mais sombrio. Então, vou colocar um pouco mais de cor no meu pincel. E você pode ver, eu apenas mexo meu pincel enquanto desço para criar aquela borda da montanha E eu vou fazer mais uma camada de montanhas aqui embaixo, junto com algumas árvores. Mas, por enquanto, eu poderia muito bem reduzir tudo. E você pode realmente adicionar suas montanhas como quiser. Eles podem ser mais parecidos com encostas e você pode fazer isso um pouco menos Ou se você quiser que eles sejam realmente nítidos e íngremes, você pode fazer isso Novamente, é aqui que você pode exercer sua liberdade criativa e começar a aumentar sua confiança. Então, aqui está nossa terceira camada. Você pode ver que está ficando cada vez mais escuro Então, nossa última camada, quando tudo estiver seco, ficará muito escura e ousada, e então ficaremos ainda mais escuras e adicionaremos um pouco de linha de árvore Então deixe isso secar e então faremos nossa camada final de montanha. Ok, então estamos na nossa quarta e última camada das montanhas. Não quero ficar muito escuro até ficar quase preto porque quero adicionar um pouco de linha de árvore na parte inferior, que precisa ser ainda mais escura Mas eu quero que essa quarta e última camada seja definitivamente mais escura do que a terceira Então vá em frente e misture isso. E lembre-se, ao fazermos cada uma dessas camadas, essa é a técnica úmida sobre seca. Portanto, embora estejamos sobrepondo camadas e camadas de tinta, estamos esperando entre cada camada para que fique bem seca, que nos permite obter o que nos permite obter linhas nítidas entre cada camada porque Então, é quase como se estivéssemos pintando em papel em branco porque tudo está seco, então não temos nenhum sangramento de cor. Portanto, essa é uma ótima prática para aprender a colocar camadas usando úmido sobre seco. Então, quando você tiver sua mistura escura pronta, podemos começar com a última camada de montanhas. Então, na verdade, vou fazer com que essa terceira camada se sobreponha e depois Novamente, você pode fazer qualquer tipo de montanha que quiser. Você pode fazer isso em uma direção diferente da minha. Eu meio que abano suavemente meu pincel sobre o papel, criando algumas bordas irregulares E eu quero que seja ainda mais escuro, não muito escuro, mas um pouco mais escuro do que acabei de Então, revisando uma última vez, certificando-se de que é uma camada bonita e uniforme. Então, aqui está nosso pequeno gradiente final de montanhas. Vamos deixar isso secar e depois entraremos com um valor muito, muito sombrio. Você pode até usar preto, se quiser. E vou adicionar algumas pequenas copas de árvores aparecem bem no fundo Ótimo trabalho com sua cordilheira. Vá em frente e deixe isso secar e depois terminaremos. 17. Paisagem montanhosa: árvores: Ok, para nossa última camada, que é a linha das árvores, é claro, você não precisa fazer essa parte se quiser mantê-la como uma cordilheira simples, mas vou usar minha seiva verde profunda, que é um verde muito escuro. É quase como um preto se eu puxar direto do pigmento. Eu mudei para um pincel tamanho cinco , então tenho um pouco mais de controle e vou começar a adicionar um pouco de uma linha de árvore aqui embaixo. Então, começando da esquerda para a direita, tudo o que vou fazer é que você não precisa tornar essas árvores muito complicadas ou detalhadas. Tudo o que você precisa fazer é usar a ponta do pincel e criar o pequeno tronco da árvore. Vou deixar o meu um pouco mais alto. E então você está meio que pressionando o pincel, fazendo algumas pequenas formas para os galhos Não estou fazendo traços detalhados para cada um deles. Estou meio que empurrando meu pincel para baixo, deixando um pouco de espaço em branco e depois trazendo-o até o chão Vou fazer outro garotinho à esquerda, começando com aquela pequena linha para o tronco e depois empurrando para baixo e criando pequenas formas para as árvores Agora, eu não quero fazer muitos desses. Eu só vou fazer algumas até a parte inferior. Você pode fazê-los realmente como quiser. Você só pode fazer alguns deles se quiser. Você pode alinhar tudo e criar uma floresta realmente exuberante, se quiser Apenas certifique-se de adicioná-los. Você os está tornando um pouco diferentes. Você não quer apenas uma linha reta que não pareça muito realista. Então você pode ver que este é muito mais curto. Esse é um pouco mais alto Este à esquerda está um pouco no meio, e então vou me mover e adicionar mais alguns. Não vou fazer isso, como eu disse, em toda a coisa, mas apenas adicionar alguns pequenos grupos de árvores, começando pelo tronco. E veja como eu estou meio que tocando meu pincel e criando uma pequena árvore inteira desse jeito Vamos fazer este um pouco mais alto. Usando a ponta do meu pincel, não estou pressionando muito a página. Estou meio que trabalhando da esquerda para a direita, preenchendo essas árvores. Tenho certeza de que quero ter um pincel alto aqui, então vou usar a ponta do meu pincel, tentar criar uma linha reta e começar a adicionar esses galhos. Portanto, a ponta do pincel está meio raspando suavemente a página Não estou pressionando muito. Basta tocar nele para criar essas árvores. Como eu disse, você pode adicionar quantos quiser. Você também pode adicionar alguns pássaros no céu, se quiser. Você pode realmente fazer essa pintura sua. E é uma pintura tão simples que, se você acabar não gostando do que fez, tudo bem Este é um ótimo exercício prático. E é, como eu disse, tão simples que você sempre pode refazer e fazer algumas alterações Então, vou dizer que isso é bom para mim, e podemos remover a fita. E aí está nossa bela paisagem. Veja como essa fita criou uma borda bonita e limpa. Pessoalmente, adoro esse look. Continue com o excelente trabalho e nos vemos na próxima lição para encerrar esta aula. 18. Recursos e considerações finais: Um grande parabéns para você. Você chegou ao final desta aula de aquarela para iniciantes Eu realmente gostei de pintar junto com você hoje, e espero que agora você esteja se sentindo mais confortável, corajoso e pronto para seguir em frente em sua jornada de aquarela com confiança Aprendemos muito nessa aula, então vamos revisar rapidamente. Começamos aprendendo tudo sobre suprimentos e o que você precisa para começar. Nós mergulhamos no controle da água, que agora você sabe que é a base da aquarela Praticamos pintar traços diferentes com nossos pincéis e aprendemos três das técnicas mais comuns Molhe em seco, molhado em escovação úmida e seca. Conversamos sobre alguns dos erros e frustrações mais comuns que os iniciantes enfrentam e como superá-los. E, claro, terminamos concluindo nossos dois belos projetos, uma composição floral solta em aquarela e uma cordilheira simples e serena Bem, investir em bons suprimentos e mergulhar em aulas como essa pode definitivamente ajudar a acelerar seu processo de aprendizado. A melhor coisa que você pode fazer para aprimorar suas habilidades daqui em diante é praticar, praticar e praticar algumas. Não há como contornar isso. Faça o possível para ser gentil consigo mesmo, aproveitar o processo, aceitar seus erros , aprender com eles e apreciar todas as suas obras de arte, mesmo as feias Se você estiver pronto para levar sua arte para o próximo nível e aprender mais técnicas, fique à vontade para conferir minhas outras aulas ou se juntar a mim em meus tutoriais mais curtos no YouTube Eu adoraria ver você lá. Obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula e, como sempre, feliz pintura minha para você.