Desafio da aquarela floral de 15 dias: crie composições com confiança

1. Boas-vindas ao curso!: Bem-vindo ao Desafio de Aquarela Floral de 15 dias. Meu nome é Pria. Sou artista de aquarela e pinto flores soltas desde 2018. E embora eu tenha me interessado em pintar outros temas e estilos ao longo dos anos, sempre volto aos florais soltos No início da minha jornada com aquarela, eu estava muito focada em aprender a pintar rosas, folhas, peônias, margaridas, todos os tipos diferentes de flora e todos os tipos diferentes E consegui progredir em minhas habilidades com bastante rapidez, mas só consegui pintar essas flores individualmente. Sempre que chegava a hora de colocá-los todos juntos em uma composição, eu me sentia totalmente presa. Não sabia nem um pouco como criar uma peça coesa e acabaria ficando muito Então é isso que estamos aqui para enfrentar neste desafio de aquarela de 15 dias Então, se você já participou de alguma das minhas outras aulas ou tutoriais antes, mas ainda está tendo dificuldades para montar tudo, você está no lugar certo Começaremos identificando algumas das principais dicas para criar composições bonitas e equilibradas, e compartilharei com vocês exemplos do bem e do mal, família feia de minhas próprias pinturas ao longo dos anos E então começaremos nossos 15 projetos florais. E em cada peça, você aprenderá a pintar várias flores, hortaliças, enchimentos e outros elementos, e nós os organizaremos juntos em composições bonitas e expressivas Começaremos com algumas peças super simples com apenas alguns elementos aqui e ali. E à medida que avançamos na aula, desenvolveremos composições mais avançadas com muitas partes móveis e também pintaremos flores novas e exclusivas Ao final desta aula, você se sentirá confiante em suas habilidades de pintura, mas, o mais importante, em suas habilidades de composição Em cada lição, compartilharei meu processo passo a passo, mas também haverá muito espaço para você fazer suas próprias escolhas criativas para ajudar suas pinturas finais a parecerem únicas E eu encorajo você a fazer isso máximo que puder nesta aula, porque é isso que vai começar a aumentar sua confiança criativa. A aula é perfeita para artistas de aquarela de qualquer nível, e você é mais do que bem-vindo a trabalhar no seu próprio ritmo Antes de começarmos, não se esqueça se conectar comigo nas redes sociais. Eu compartilho muitos conteúdos, dicas, truques e tutoriais dos bastidores do estúdio , e adoraria que você se juntasse à comunidade on-line Então, quando estiver pronto, pegue seus suprimentos favoritos e vamos mergulhar. 2. Sobre os projetos: Esteja concluindo 15 projetos individuais ao longo desta aula. As composições começarão do lado mais fácil e incorporarão lentamente mais formas e mais elementos à medida que avançamos E você também aprenderá muitas novas técnicas de pintura de flores ao longo do caminho. De composições de rosas simples, mas elegantes, a coroas de flores, buquês de flores silvestres, flores de cerejeira e muito mais, você terminará esta aula com uma pilha de lindas pinturas em aquarela cerejeira e muito mais você terminará esta aula com uma pilha a coroas de flores, buquês de flores silvestres, flores de cerejeira e muito mais, você terminará esta aula com uma pilha de lindas pinturas em aquarela das quais pode se orgulhar. Mas, ainda mais importante, você sairá da aula com uma nova confiança em suas habilidades de composição. E embora o título desta aula seja um desafio de aquarela de 15 dias, por favor, não pense que você precisa terminar nada em apenas 15 dias A pintura em aquarela, especialmente no estilo solto, funciona melhor quando você está relaxado e inspirado Se, em algum momento, você sentir que precisa se apressar ou se sentir como se estivesse ficando para trás, faça uma pausa, respire fundo, tente pintar outra coisa, se necessário, e depois volte para a aula quando estiver pronto para continuar Também recomendo que você reserve algum tempo após cada projeto para anotar o que gostou ou não gostou em cada composição Muitas vezes, quando pinto, olho para minha peça final e acho, ah, eu realmente deveria ter feito essa flor de enchimento se curvando mais para cima ou eu realmente gostaria de não ter adicionado tantas folhas nessa área porque parece um Ou, pelo lado positivo, às vezes penso: Uau, gosto muito de como todas essas flores estão pintadas em direções diferentes ou adoro como essas duas cores se complementam Deixe-me escrever exatamente quais cores eu usei eu possa me referir a elas novamente em uma pintura futura. Dedicar um segundo para analisar seu trabalho e seus processos realmente ajuda a acelerar suas habilidades e a desenvolver seu próprio estilo único à medida que pinta mais e mais composições Eu costumava não fazer isso de jeito nenhum. Eu pensaria Uau, essa é uma ótima pintura ou essa pintura é terrível. O que eu estou mesmo fazendo? Mas há realmente algo que você pode aprender com cada pintura que você cria, mesmo que não goste do resultado final Ajuda reconhecer pelo menos uma ou duas coisas que você gosta em suas pinturas. Dessa forma, você pode incorporá-los em seus próximos projetos. No vídeo a seguir, falaremos sobre todos os suprimentos necessários para participar dessa aula. 3. Materiais de arte: Examine alguns dos suprimentos que vou usar durante esta aula. Para sua conveniência, também incluí um PDF com links para todos esses suprimentos, e esse PDF também inclui misturas de cores detalhadas e receitas de cores para cada um dos projetos Sinta-se à vontade para baixá-lo se quiser conferir algum deles por si mesmo. O primeiro é o papel aquarela. Vou usar papel 100% algodão de nível profissional, o que eu recomendo fortemente. Desafios diários como esse também podem ser um ótimo momento para usar cadernos de desenho, porque pode ser divertido acompanhar seu progresso de forma invertida Se você fizer isso, porém, certifique-se de escolher um caderno de esboços que contenha papel específico para aquarela Idealmente, 100% algodão. Meu caderno de desenho em aquarela favorito no momento é este da Arch Este é outro bom do Etcher e, novamente, todos esses suprimentos estão vinculados ao PDF abaixo Pincéis, estou usando uma variedade de pincéis redondos das linhas Princeton velvet touch e Neptune, mas todos os pincéis redondos que você linhas Princeton velvet touch e Neptune, mas todos os pincéis redondos que você goste de usar estão totalmente bem. Quanto à tinta em aquarela, compartilharei todas as cores que estou usando no início de cada projeto individual Mas lembre-se de que você pode usar suas próprias cores, se quiser. Na verdade, eu encorajo isso porque cor é uma das maneiras mais fáceis de começar a abraçar suas próprias preferências e estilos e começar a fazer suas próprias escolhas para cada peça Finalmente, eu sempre uso uma paleta de mistura de papel toalha e uma tigela com água limpa Depois de ter todos os suprimentos prontos, encontre-me na próxima lição e começaremos a examinar todos os meandros das composições florais 4. Noções básicas de composição: Antes de mergulharmos na pintura, vamos falar sobre alguns dos elementos-chave que compõem composições bonitas e bem equilibradas, porque convenhamos Você não pode simplesmente colocar algumas flores no papel e esperar que ele pareça coeso Mas existem alguns elementos-chave que podem melhorar instantaneamente suas composições A primeira é ter um ponto focal. Você quer que sua peça tenha um ou alguns florais que sejam as estrelas do show Normalmente, esses são os maiores elementos que os olhos do espectador veem primeiro. Depois, você tem seus florais, enchimentos e hortaliças secundárias que desempenham um papel mais solidário Se você não tivesse um ponto focal, seus olhos realmente não saberiam em que focar primeiro, e sua peça poderia acabar parecendo mais um padrão do que uma composição bem equilibrada. Falando em equilíbrio, esse é o próximo elemento-chave. O equilíbrio é muito importante quando você está pintando composições, e isso não significa ter uma pintura simétrica perfeita Significa apenas que você quer ter certeza de que a peça não está torta com todos os elementos pesados de um lado ou com todas as cores fortes de um lado Você quer ter uma mistura de tamanhos, uma mistura de cores e também uma mistura dos tipos de flores espalhados de maneira bastante uniforme por toda a peça. próxima etapa é o espaço em branco e, às vezes, pode ser muito difícil não exagerar, e às vezes você pode acabar enchendo sua peça com todos os tipos diferentes de folhas Mas o espaço em branco é realmente muito importante e você pode usá-lo a seu favor. Quero te mostrar essa minha pintura antiga que me encolho ao olhar para trás agora, porque você pode ver que eu enfiei todas essas folhas em cada espaço aberto Não há espaço para as flores primárias respirarem. Cada elemento está bem no centro. Compare isso com esta composição recente que parece muito mais fácil de ver porque há algum espaço em branco entre todas as flores e as folhas. Você pode apreciar e apreciar todos esses elementos diferentes na pintura sem que ela pareça tão cheia e ocupada Você também precisa considerar a forma e o movimento. As composições florais podem vir em todas as formas e tamanhos. Você pode ter sua composição tradicional direta. Você pode pintar uma coroa de flores, um buquê. Existem tantas opções. Mas, independentemente do formato, é sempre importante incorporar movimento à sua peça. Você não quer apenas que o espectador olhe diretamente para o centro da sua página e depois siga em frente. Você quer ter uma forma mais em zigue-zague de um canto ao outro para que seus olhos possam se mover pela página E para coroas de flores ou outros buquês, você deve adicionar vegetação fluida e deixar essa curva para transmitir movimento em vez de linhas retas e simetria você deve adicionar vegetação fluida e deixar essa curva para transmitir movimento em vez de linhas retas e simetria. Vamos praticar muito bem com isso durante toda a aula. A seguir, vem a regra das probabilidades, e eu pessoalmente a considero menos uma regra e mais ainda algo a ter em mente ao pintar, porque eu não sou fã de regras quando se trata de criatividade. Mas o pensamento aqui é que as peças são mais agradáveis aos olhos quando você trabalha com números ímpares do que com números pares Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Nesta minha pintura antiga que tem apenas duas rosas grandes e um pouco de vegetação ao redor, parece muito desequilibrado porque são apenas essas duas grandes bolhas próximas uma da E seus olhos realmente não sabem para onde ir em seguida. Quando você tem pares de duas ou quatro flores, é muito difícil fazer com que pareçam não estar alinhadas ou simétricas Agora, veja essas pinturas mais recentes, nas quais tenho três elementos principais. Parece um pouco mais orgânico e fluido. Então, especialmente quando você está começando, recomendo pintar três elementos primeiro e depois adicionar seus preenchimentos de suporte e vegetação Mas eu digo que é uma sugestão e não uma regra, porque na verdade tenho algumas pinturas como esta. Isso tem dois elementos principais, mas eu ainda adoro sua aparência. E isso porque eu as compensei, então ainda há algum movimento em relação àquele em as duas rosas estão lado a lado na mesma posição exata E por último, mas não menos importante, temos nossas paletas de cores, e a cor é uma escolha muito pessoal, mas quando você está começando, quanto mais simples, Comece com peças que tenham apenas duas ou três cores, o que pode parecer um pouco chato, mas ao utilizar valores, mas ao utilizar valores, que são a relativa claridade ou escuridão de uma cor, você ainda pode obter muito contraste e interesse dinâmico em Dê uma olhada nessa cor, que é marrom paralino, uma das minhas favoritas Se eu puxá-lo diretamente do tubo, é um marrom profundo, escuro e ousado, então esse é um valor sombrio Mas quando começo a adicionar mais água à minha mistura, a cor fica menos concentrada e posso levá-la até o marrom superclaro e supertransparente, que é um valor claro Então, toda essa escala é de uma cor, mas de vários valores. Contanto que você varie os valores totais em sua composição, você pode obter muito com apenas duas ou três cores. Então aí está. Esses são os princípios básicos das composições florais soltas Eu sei que foi muita informação. Então, se parecer um pouco opressor, não precisa entrar em pânico. Vamos praticar muito bem colocando todas essas dicas e truques em prática colocando todas essas dicas e truques em medida que avançamos no desafio. Finalmente, começaremos no primeiro dia, pintando no dia seguinte. 5. Dia 1: flor primária e folhas: Bem-vindo ao primeiro dia. Estamos começando de forma doce e simples com uma flor muito fácil que tem algumas folhas e botões saindo dela Esta é uma ótima pintura de aquecimento para o resto do desafio. É apenas um elemento principal, mas o foco está nos princípios básicos da composição, como equilíbrio e movimento, que podemos realizar com nossas folhas e botões de flores Todas as cores usarão nosso marrom paraeno para as flores e uma mistura de verde seiva profundo e marrom paraeno Mas lembre-se, você pode usar as cores que quiser. Tudo bem, vamos começar com nossa composição. Como eu disse, para essa composição, temos uma flor principal, um elemento primário. Então, nós realmente queremos colocar isso no centro da nossa peça. Estou usando um papel de seis por oito polegadas para todos esses projetos. Teremos a flor no centro e, em seguida, queremos deixar espaço suficiente para adicionar nossos enchimentos e nossas folhas Então, eu estou usando parain marrom, e vamos tirar toda a cor do centro Então, queremos que nossos pontos centrais sejam muito pigmentados e com bastante água Então, estou colocando isso no meu pincel. Neste ponto, estou usando um pincel redondo tamanho seis e, diretamente no centro da minha página, vou começar a colocar alguns pontos. Não precisa ser um círculo perfeito. Vamos apenas extrair cores desses pontos centrais Portanto, não se preocupe em torná-los perfeitamente uniformes. Vá em frente e toque em alguns pontos. Queremos garantir que isso mantenha sua umidade. Queremos que fique bem molhado porque vou enxaguar meu pincel completamente, então só tenho água limpa nas cerdas, vou usar essa água limpa e usar a cor do centro que acabamos de colocar para criar minhas pétalas Você reconhecerá essa técnica se tiver participado de minhas outras aulas ou tutoriais Eu uso a ponta do meu pincel para tirar um pouco de cor. E então eu deixo meu pincel se expandir para baixo no papel para criar uma metade da pétala, e então faço exatamente a mesma coisa ao lado para criar a segunda metade da pétala Vá em frente e enxágue o pincel novamente. Toda vez que crio uma pétala, lavo meu pincel porque não quero que minhas pétalas fiquem progressivamente mais escuras, e cada vez que pinto uma pétala, um pouco dessa cor fica preso nas minhas cerdas Quero manter as cerdas limpas e é por isso que as lavo depois de cada pétala Então você pode ver aquela cor suave sangrar. Não tenho cor no meu pincel. Eu só tenho água limpa, mas como tenho bastante pigmento nos pontos centrais, posso usar essa cor existente para criar essas Continuaremos trabalhando para contornar o problema. Agora, se seus pontos centrais secarem, se você estiver demorando, tudo bem Vá em frente e coloque muito mais pigmentos na ponta do pincel e molhe novamente Você sempre pode molhar novamente as pétalas centrais se elas secarem Apenas certifique-se de enxaguar o pincel no meio, que possamos continuar adicionando nossas pétalas. Começando com a ponta do pincel, retirando um pouco de cor, você pode ver minhas cerdas se expandirem na página quando eu aplico mais pressão, e eu crio essas lindas pétalas fofas Pegue um pouco de cor. Deixe seu pincel se expandir na página e levantá-lo novamente. Agora, eu tinha até um pouco de água demais lá, então vou mostrar o que você pode fazer. Se você não quiser nenhuma poça assim, você pode ver uma pequena poça que eu você pode ver uma pequena poça Estou apenas secando meu pincel e deixando meu pincel absorver um pouco dessa água extra Porque eu quero manter aquela bela aparência translúcida nas pétalas Eu não quero que seja inundado e isso é chamado de técnica de elevação Eu posso apertar uma última pétala aqui. É um pouco menor que os outros, mas tudo bem. A mesma coisa aqui. Estou levantando um pouco desse excesso de água com um pincel seco. Agora temos nossa flor primária. Uma coisa que eu gosto de fazer é que, enquanto essas pétalas ainda estão um pouco molhadas, eu volto e coloco um pouco mais de cor para aprofundar esse centro E estou tornando esse contraste um pouco mais ousado. Agora, não quero que o centro da flor fique completamente bloqueado pela cor, então estou apenas aplicando um pouco mais de pigmento Aí está nossa flor principal, e agora podemos adicionar as folhas e os recheios Vou começar com um valor muito leve dessa mistura verde e um valor de luz significa apenas que ela está mais diluída Agora eu falei sobre adicionar movimento a essa peça. Por ser uma composição simples, temos apenas um elemento primário. A maneira como podemos adicionar movimento é por meio de folhas e enchimentos, e ainda queremos ter essa sensação de movimento em espiral na peça Quero poder adicionar minhas folhas que saem dos dois lados. Não quero que fiquem de fora, não quero que sejam estáticos Então, eu só quero manter todas essas coisas em mente ao pintá-las. Então, eu estou usando o mesmo pincel de tamanho seis e vou começar adicionando uma linha muito fina usando a ponta do meu pincel e um valor muito claro de verde, arrastando-a assim, e então vou criar uma folha na ponta Estou pressionando muito e me levantando novamente. Agora, vou fazer algumas camadas de verde para esse caule. É por isso que eu sempre digo que você deve começar mais claro porque você sempre pode adicionar uma vegetação mais escura por Se você começar muito escuro, você realmente não terá espaço para ficar cada vez mais escuro Mas se eu começar bem clara assim, você pode colocar camadas de folhas mais escuras por cima e ver como essa folha tem c, algum movimento nela Não está grudado porque isso faria com que a peça inteira parecesse um pouco estática Farei a mesma coisa aplicando mais pressão, curvando a borda dessa folha E vou adicionar mais algumas a essa pequena haste, usando a ponta do meu pincel, aplicando mais pressão e levantando novamente. E vamos adicionar outro aqui. Certifique-se de variar a quantidade de pressão. Até agora, parece bom para o topo. Como eu disse, vamos fazer uma segunda camada. Não exagere. Você quer deixar um pouco de espaço em branco para que possamos colocar folhas adicionais por cima. Agora vou fazer a mesma coisa saindo do fundo. Como eu disse, de um canto a outro, essa é uma ótima maneira de estruturar suas composições Não é reto para cima e para baixo ou reto de um lado para o outro, você tem um pouco de movimento de canto a canto. Então, vou usar a ponta do meu pincel novamente, girando um pouco o caule da folha E então usar uma leve pressão, uma pressão forte, leve pressão para criar aquela folha no final. Farei a mesma coisa, adicionando mais algumas folhas até o caule. Um saindo daqui, certificando-se de adicionar muitos bons movimentos e variações. E apenas adicionando mais alguns a esse caule da folha, certificando-se de manter o espaço em branco em mente porque eu quero poder adicionar uma segunda camada. E agora você pode ver alguns bons movimentos começando a aparecer nessa composição. Outra coisa que quero mencionar é que você não quer simetria Você quer que sua composição pareça muito natural e orgânica, e isso significa que não quer que essa haste seja uma versão invertida da inferior Você vê que este tem mais algumas folhas nele. Tem um pouco mais de curva no final. É um pouco mais comprido e o de cima é um pouco mais curto e tem apenas algumas folhas. Certifique-se de variar todos os elementos para mantê-los interessantes e evitar que sua peça pareça simétrica e uniforme Tudo bem, então eu te aproximei um pouco mais para que você possa ver o que estou fazendo aqui. Esta é a metade superior, e você deve ter certeza de que o caule da folha está seco antes de adicionar qualquer camada adicional. Eu quero ter linhas separadas muito limpas na minha vegetação. Então, se eu colocasse uma segunda camada por cima quando ainda estiver úmida, ela começará a se espalhar, que às vezes é um bom efeito Mas, nesse caso, eu realmente quero manter cada camada bem limpa. Agora vou adicionar um pouco de vegetação adicional por cima com um valor um pouco mais escuro Novamente, um valor mais escuro significa apenas que está menos diluído e um pouco mais Estou usando a ponta do meu pincel e empurrando para baixo. Você pode ver um pouco de sobreposição lá, e eu não quero fazer exatamente as mesmas folhas que fiz na primeira camada Vou ter algumas sobreposições. Alguns serão apenas pequenos traços finos como esses. Na verdade, estou variando os diferentes elementos que estou adicionando para mantê-los interessantes Vou ter outro sobreposto aqui no topo. Como estou trabalhando do claro ao escuro, consigo colocar de forma limpa esse caule mais escuro em cima do primeiro Eu vou ter um descendo também. Apenas tenha uma ideia de sua pintura. Veja o que você está sentindo. Vá em frente e corra alguns riscos aqui. Você não precisa fazer exatamente os mesmos traços que eu estou fazendo Vá em frente e adicione algumas que são apenas pequenas marcas como essa, não tenha medo de pintar em cima da primeira camada, desde que esteja seca Você só quer fazer com que pareça bonito e cheio. Estou adicionando essas folhinhas apenas tocando meu peito. Não estou exagerando muito e isso dá a você aquelas lindas folhinhas pequenas e agora podemos fazer a mesma coisa na parte inferior Veja como é um bom gradiente do claro ao escuro na parte superior É isso que também queremos alcançar nessa camada inferior. Vá em frente e estilize algumas folhas. Sempre mantenha essa sensação de movimentos e faça o possível para não espelhar o que você fez na haste superior. Temos algumas folhas que se sobrepõem, outras que são apenas pequenas linhas finas usando a ponta do meu Apenas mantenha-o bem, solto e fluido. Está parecendo muito bom. Acho que vou adicionar algumas dessas pequenas folhas, como fiz no topo. Novamente, mal tocando meu pincel. Basta tocar e deixar a forma do seu pincel criar essa forma de folha. Usar o pincel de maneiras diferentes, como essa, também pode ajudar a adicionar muita variedade à sua peça. Vou parar por aí porque ainda quero adicionar alguns pequenos botões de flores e alguns enchimentos secundários Por enquanto, estou vendo muitos movimentos bons. Eu vejo alguma variação no valor. Estou gostando do resultado até agora, mas não quero que fique muito lotado e ainda quero adicionar alguns botões Vou deixar isso secar e depois terminaremos com mais um pouco. 6. Dia 1: botões e detalhes: Agora, sempre que eu adiciono flores de preenchimento a uma composição, você verá isso durante toda a aula Eu gosto de começar com um lápis e escrever levemente onde eu quero que elas fiquem Dessa forma, não preciso me comprometer a colocar tinta no papel e talvez não gostar exatamente do que fiz Fazendo isso com lápis, novamente, não estou desenhando flores inteiras, estou apenas colocando linhas, e isso me ajuda a planejar, ter certeza de que gosto da direção que estou tomando sem muito compromisso Esses preenchimentos, esses pequenos botões, serão apenas pequenos pedaços de cor Então, algumas delas eu vou adicionar a essas linhas que eu já coloquei. Vou ter um saindo de lá. Eu quero ter uma curva. Eu ainda quero manter muitos bons movimentos aqui. E provavelmente vou colocar alguns deles em cada uma das hastes. Tem um vindo aqui para o lado. Este é outro lugar onde você pode realmente fazer suas próprias escolhas criativas. Se você quiser adicionar mais botões, vá em frente e adicione mais. Se você quer apenas um casal de cada lado , fique à vontade para fazer isso. Serão apenas pequenos toques de cor novamente. Você realmente não pode errar ao adicionar alguns deles. Definitivamente, sinta-se à vontade para torná-lo seu. Vamos ver, eu tenho três no topo, eu tenho dois aqui embaixo até agora. Acho que quero adicionar mais um. Vamos ver. Talvez vindo aqui no meio. Agora que eles estão escritos a lápis. Vou mudar para um pincel tamanho cinco. Este é o pincel de toque de veludo, então é um pouco mais rígido do que o Neptune que Novamente, vou colocar uma mistura bem escura do meu marrom Perine Vou te trazer um pouco mais perto para que você possa ver melhor. Vou apenas tocar um pouquinho de cor na minha página em um formato pequeno como esse Vou enxaguar meu pincel completamente. Toque na minha toalha de papel, para que eu não tenha muito excesso de água. E vou começar a misturar suavemente essa cor, enxaguando meu pincel toda vez tocar nele, porque quero que esse botão fique cada vez mais claro Tenha um gradiente suave do escuro para o claro para cada um desses pequenos botões, e isso é tudo que vou fazer É um pequeno toque de cor muito simples que tem esse gradiente de baixo para cima Isso vai parecer um pouco estranho por um porque vou adicionar as hastes no final Por enquanto, estou apenas adicionando esses pequenos botões e eles ficarão flutuando um pouco Eu tenho essa cor no meu pincel, faço uma pequena forma de E exatamente assim, e depois uso um pincel limpo para começar a puxar suavemente a cor para cima e suavizar as bordas, certificando-me de enxaguar meu pincel de vez em quando para manter um valor de luz Com cuidado, coloque-o no formato da cama. Agora, veja, eu originalmente escrevi meu preenchimento para ir aqui. Mas graças a Deus eu fiz isso lápis, porque agora estou vendo que é um pouco simétrico porque eu tenho esse saindo para a esquerda Vou escrever novamente, e vou fazer outra voltando para este lado. Dessa forma, posso mantê-lo onde tenho dois de um lado, um do outro, e não diretamente em frente ao outro. Novamente, a vantagem de marcar as coisas é que você não precisa se comprometer e pode fazer alterações à medida que Novamente, começando com esse valor super escuro, enxaguando meu pincel completamente e misturando suavemente essa cor para criar esse pequeno canteiro de flores delicado Enxaguando meu pincel novamente, mantendo um valor aquoso muito leve na parte superior desses botões Eu quero que pareça bonito e delicado. Então, está parecendo muito melhor. Estou feliz por ter decidido fazer isso. Agora vou usar o mesmo pincel, mas com o valor mais escuro de verde, até um pouco mais escuro do que a segunda camada que fizemos, e estou usando a ponta do meu pincel aqui para criar esses pequenos acessórios em cada um desses botões Quero que seja uma linha muito fina, para não aplicar muita pressão usando a ponta do pincel e conectando-a com aquele pequeno preenchimento É aqui que eu também gosto de adicionar um pouco de personalidade, pouco de personalidade, porque geralmente quando adiciono esses pequenos caules, também gosto de adicionar algumas folhinhas fofas saindo deles. Talvez eu faça algumas pequenas marcas aqui. Também gosto de adicionar algumas folhas saindo dessa base do broto. Eu abraço a parte inferior e adiciono um bom caráter. Esta é outra etapa em que você pode realmente ser criativo e criar suas próprias hastes de fixação Eu realmente não quero que você sinta que precisa fazer exatamente os mesmos passos ou movimentos que estou fazendo aqui É aqui que você pode realmente abraçar sua liberdade criativa, especialmente depois de colocar todos os elementos principais. Você realmente não pode errar em apenas adicionar esses retoques finais Novamente, usando a ponta do meu pincel aqui para conectar esse preenchimento com o resto da peça Por que não adicionar mais alguns traços finos nas folhas ? Divirta-se com isso. Vamos novamente fazer uma pequena base para a raiz, ajudá-la a parecer mais completa Você também pode usar um pincel menor aqui, se quiser. Esses pincéis de toque de veludo têm pontas muito pontiagudas, então isso está funcionando bem Mas se você tiver um pincel de detalhes menores, sinta-se à vontade para usá-lo. Vamos garantir que esse terceiro esteja seco. Y, estamos prontos para ir. Se não estivesse seco, quando eu conectasse a esse caule de leite, eu teria um pouco de sangramento do verde para o vermelho, o que, novamente, está bem Na verdade, às vezes gosto de fazer isso em algumas das minhas composições, se eu quiser esse efeito muito solto Mas para este, eu quero que ele tenha um acessório limpo. Adicionando aquelas pequenas folhas de base para ajudá-lo a parecer mais conectado, e pronto. Isso já está muito bonito. Temos apenas um elemento principal, mas como temos uma variedade tão exuberante de vegetação e temos os preenchimentos, parece uma composição dinâmica bastante completa Agora podemos adicionar os últimos pequenos enchimentos na parte inferior E faremos exatamente o mesmo processo que acabamos de fazer. Novamente, começando com aquele valor de pigmentação muito profunda e puxando direto do tubo e pintando um pouco em forma de U na parte inferior, enxaguando meu pincel, para que eu tenha cerdas limpas, e depois misture suavemente, certificando-se de enxaguar meu pincel todas as vezes para que eu possa obter aquele gradiente certificando-se de enxaguar meu pincel todas as vezes para que eu possa obter aquele suave Se meu pincel ficar muito saturado, você não conseguirá obter esses valores de luz no topo da cama. Toda vez que você vê meu pincel sair da tela, é quando eu o enxágo para mantê-lo bem limpo Vamos fazer a mesma coisa nesses dois últimos. Novamente, você é mais do que bem-vindo para fazer ajustes à medida que avança. Você pode alterar onde deseja que seus preenchimentos estejam, você pode adicionar mais, você pode adicionar menos Se você quiser que seja mais limpo e simples, é aqui que você se encarrega do resultado de sua composição. E estou gostando do equilíbrio disso até agora, e tenho mais um lápis do que aqui Isso também ajuda a equilibrar , porque eu tenho dois deste lado e depois vou ter dois do outro lado. Então, eles estão indo na diagonal novamente, que é algo que eu sempre tento fazer Certifique-se de dar um passo atrás vez em quando ao pintar para garantir que as coisas estejam bonitas e equilibradas e que você não esteja exagerando Geralmente, um dos problemas que encontro é que continuo adicionando mais e mais até que pareça muito ocupado. A mesma coisa que fizemos aqui na parte superior, vou esperar um pouco para secarem e depois adicionaremos nossos acessórios verdes mais escuros Agora estão bem secos. Eu pego meu valor mais sombrio de verde. Novamente, trabalhando do claro ao escuro. Toda vez que eu adiciono uma nova camada de vegetação, ela vai direto para o topo Eu só uso a ponta do meu pincel para criar esses pequenos acessórios Certifique-se de infundir um pouco de personalidade adicionando essas pequenas marcas finas e pequenos acessórios para os Isso só ajuda a parecer mais parte da composição geral quando você tem um bom acessório completo. Você pode deixar essa parte mais grossa se quiser que o broto fique ainda mais fechado Mesmo quando fiz esse anexo aqui, ele não é super reto, mas é um pouco mais reto do que eu normalmente gosto de fazer. Se isso acontecer com você, vou te mostrar o que eu gosto de fazer para trazer de volta um pouco desse movimento e aquela aparência natural. Eu pego a mesma cor de verde e estou apenas adicionando um pouco mais de movimento nas folhas para que o caule inteiro não fique perfeitamente reto. Ele tem um bom movimento e uma curva com o uso desses pequenos acessórios Esse é um pequeno truque legal. Se seus caules forem muito retos, basta adicionar algumas folhas muito curvas para se afastar dessa linha reta Agora, como eu as adicionei, não parece tão reto porque esconde aquela linha reta com aquelas folhas curvas Você sempre pode fazer ajustes como esses enquanto pinta. Vamos adicionar mais algumas folhas saindo na lateral, apenas fazendo os detalhes finais. Não quero exagerar, mas adicionar uma folha final saindo desse caule Tudo bem. Tudo está ótimo. Vamos dar um passo atrás e analisar isso novamente. Tudo parece bastante equilibrado. A única coisa que estou notando é que essa terceira camada de vegetação na parte superior secou um pouco mais do que a inferior Secou um pouco mais escuro. Parece um pouco desequilibrado, não muito, mas apenas alguns desses elementos mais escuros que não estão lá no topo Vou recarregar meu pincel com o valor escuro do verde Novamente, não quero exagerar, mas quero realinhar algumas dessas folhas com esse valor sombrio E torne-o um pouco mais ousado. Eu não vou exagerar. Eu só quero trazer de volta um pouco dessa cor escura que temos de baixo para cima. O bom de trabalhar do claro ao escuro é que você sempre pode voltar com camadas mais escuras É por isso que eu prefiro isso , na verdade, quando seca um pouco claro demais do que se secar muito escuro, porque uma vez que a aquarela seca, é muito difícil remover qualquer Agora parece muito mais equilibrado porque temos elementos escuros na parte superior e inferior. Esta é a nossa peça finalizada. Mesmo sendo apenas uma flor principal, ainda conseguimos criar uma composição coesa e interessante com as mudanças de valor, as folhas de cada lado e os enchimentos secundários Espero que esteja orgulhoso do que pintou hoje, e nos vemos no segundo dia. 7. Dia 2: rosas primárias: Nosso projeto do segundo dia é uma composição de rosas de três peças com algumas flores e folhagens de preenchimento Essa é uma ótima maneira de não apenas praticar a pintura de rosas soltas, mas também de trabalhar em desacordo para ajudar sua composição a parecer mais natural e orgânica. A paleta de cores desta peça é rosa e verde suaves Para minhas flores rosa, estou usando uma mistura de zarin carmesim permanente, ocre amarelo Também vou usar um pouco de amarelo cádmio, profundo. E, assim como no primeiro dia do projeto, estou misturando um pouco desse rosa meu verde seiva profundo para obter um tom suave e uma aparência coesa entre todas as folhas Para esta peça, mencionei que teremos três elementos principais. Estamos trabalhando na regra das probabilidades. Vou ter uma rosa canto superior esquerdo, uma no meio à direita e outra na parte inferior que fica entre as duas, e todas serão rosas. Vamos adicionar nossa primeira rosa. Esta será a rosa superior esquerda. Estou começando com um valor muito pigmentado do meu rosa e vou usar a ponta do meu pincel para criar pequenos traços delicados Isso é o que eu chamo de curva C porque os traços têm a forma de um C. Estou deixando algum espaço em branco entre cada pequeno traço e estou começando a colocar esses pequenos traços no papel e construir o centro das linhas Isso é tudo que eu vou fazer por enquanto. Agora estou enxaguando completamente meu pincel para ter água limpa e vou começar a suavizar os traços que acabei Ainda estou seguindo a curva do mar, mas estou misturando o rosa escuro que já coloquei e suavizando Isso está criando uma boa profundidade dentro dessas pétalas. Eu quero ir da escuridão para a luz. O centro da rosa é o mais escuro. É aí que as pétalas ficam mais apertadas, e então estamos ficando cada vez mais claras essas pétalas externas Eu quero que essa aparência seja muito folgada, então estou mexendo meu pincel, deixando as cerdas se expandirem na página, e estou ciente do meu espaço em branco porque o que eu digo em todas as minhas aulas quando ensino rosas é que o espaço em branco é muito é Se você não tem espaço em branco entre as pétalas, é quando sua flor realmente se transforma em uma bolha colorida E você não tem nenhuma dessas separações ou definições. Ainda estamos fazendo um estilo solto. Não estamos definindo cada pétala. Mas como temos um pouco de espaço em branco, isso fornece a menor definição e separação de que precisamos para criar esse estilo de linhas Você pode ver a profundidade aumentando. Temos pétalas escuras no centro e pétalas mais claras aqui do lado de fora Então eu vou voltar e escurecer ainda mais o centro. Nessa mistura que mostrei, estou adicionando um pouco mais do sarin carmesim para obter um valor mais escuro e batendo suavemente um pouco no centro Novamente, eu ainda quero manter esse valor sombrio, e você pode ver que as pétalas ainda estão molhadas, então você pode ter um pouco de sangramento, o que é algo que eu adoro nesse estilo de rosas soltas Escurecendo esse centro novamente e tocando suavemente nesse valor mais escuro Depois, voltarei à minha mistura rosa claro com um valor bastante justo, não muito escuro. Volte por cima, adicionando um pouco mais de cor. Novamente, você pode ver que elas sangram suavemente até as pétalas porque elas ainda estão molhadas, adicionando a segunda camada para realmente tornar essa rosa mais dinâmica e bonita Agora, quantas camadas você adiciona depende de você. Eu costumo dar uma olhada em como está a minha , se precisar de algo extra, vou usar um pouco mais, mas você realmente não quer exagerar , porque é aí que você pode entrar no território das bolhas, e definitivamente queremos evitar Vou dar um toque final pigmento muito escuro bem no centro para escurecê-lo ainda E torne-a bem bonita e ousada porque acho que isso é o que realmente faz uma rosa se destacar quando você tem centro muito escuro e profundo e depois fica cada vez mais claro nas pétalas externas Vou te mostrar outra garota que eu gosto de fazer, que é pegar um pouco de amarelo Você definitivamente não precisa fazer essa parte se não quiser. Mas eu obtenho um valor muito claro de amarelo e toco um pouco. Você mal consegue ver isso aqui. Mas adicionar uma segunda camada às rosas as torna tão bonitas. E acho que esse amarelo quente complementa muito bem nossa mistura rosa T porque está molhado sobre molhado, as primeiras pétalas ainda estão molhadas, então você não está recebendo linhas ásperas, você está apenas recebendo aquela suave mistura de cor Eu só coloco isso nas pétalas externas porque, novamente, você quer manter o centro muito escuro Nossa primeira rosa está pronta. Agora podemos trabalhar no segundo. Quero ter um pouco de espaço porque teremos três rosas primárias e quero um pouco de espaço em branco entre elas, para que possamos adicionar um pouco de vegetação e folhagem e não quero que tudo fique amontoado no Vamos fazer isso de novo. Começando com o valor escuro. É aqui que estará o centro da rosa. E vamos seguir em frente e fazer essas pequenas curvas em C. Vou te trazer mais perto para que você possa ver melhor. Apenas usando a ponta do meu pincel, fazendo essas curvas finas e certificando-se de deixar esse espaço em branco no meio para um pouco de definição Você também não quer que sejam linhas perfeitamente uniformes. Você pode ver que alguns dos meus estão um pouco ondulados. Então, neste ponto, é onde eu enxágo meu pincel e gentilmente começo a franzir um pouco dessa cor O que cria um efeito tão bonito. E então continuo adicionando mais pétalas usando um valor muito leve da nossa mistura rosa E estou trabalhando com bastante água aqui. Você pode ver que estou segurando meu pincel para o lado que eu possa pegar essas pétalas grossas e fofas E rosas podem ser meio complicadas. Tenho outra aula sobre rosas se você quiser praticar isso com mais frequência. Mas minhas dicas principais são apenas o espaço em branco e, em seguida, a mudança no valor do escuro no centro para o claro nas pétalas externas Contanto que você tenha isso em mente , ao pintar, suas rosas ficarão muito bonitas. Novamente, essa é uma pintura em estilo azul, então não sinta que suas rosas ou pétalas precisam ser absolutamente perfeitas. Apenas se divirta com isso. E então, antes de secarem, adicione mais cor e observe-a sangrar até a primeira camada de pétalas Essa é minha parte favorita absoluta. Adicionando mais algumas camadas aqui para ajudar a construir essa rosa. Enquanto ainda está molhado, novamente, vou pegar um pouco desse amarelo só porque eu pessoalmente amo essa parte, mas se você não gosta do amarelo, tudo bem. Você pode manter seu rosa. Basta adicionar um pouquinho de amarelo aqui para fazer as pétalas externas Você pode ver na primeira linha que o centro é muito ousado e profundo. Vou entrar novamente com o segundo com um sarin carmesim muito ousado direto do tubo, então é muito escuro e aprofunda um pouco esse contraste . Então essas pétalas Então, eu simplesmente adiciono mais algumas camadas para ajudar a dar vida a essa rosa. Eu tenho uma pequena poça aqui, assim como fizemos no primeiro dia do projeto, vou usar a técnica de levantamento para absorver um vou usar a técnica de levantamento pouco desse excesso Portanto, não temos bordas ásperas quando seca. E aí está nossa segunda rosa. O bom dessa composição é que tudo são rosas para os elementos primários, mas não há duas rosas exatamente iguais. Não vai parecer uniforme, não importa o que você faça. Mesmo se você fizer exatamente a mesma técnica e usar as mesmas cores, essas duas rosas parecem bem diferentes. Vamos começar com nossa rosa final. Estamos praticando muito bem com rosas nessa composição, então pode começar a parecer um pouco repetitivo, mas rosas podem ser bem complicadas Nunca é demais ter muitas boas práticas fazendo a mesma coisa repetidamente Então, no centro das fileiras com pequenas curvas delicadas em C, e depois enxágue meu pincel para suavizar os traços iniciais Certifique-se de manter esse espaço em branco entre eles. Essa parte é muito importante, e então eu fico cada vez mais leve medida que vou avançando em direção às pétalas externas Estou segurando meu pincel em um ângulo para que ele realmente se expanda para criar pétalas grandes e fofas e apenas aproveitando todos os diferentes traços posso fazer com esse Enquanto ainda estiver molhado, vou pegar um pouco do amarelo e bater nele ao longo das pétalas externas Não é nada importante, mas adiciona um lindo pequeno efeito. Adoro como essas cores rosa e amarelo funcionam juntas. Assim como fizemos com as outras, vou começar a escurecer o centro da rosa Eu tenho um valor mais escuro e estou usando apenas a ponta do meu pincel, ainda tendo muito cuidado com meu espaço em branco no Meu conselho é não exagerar. É melhor fazer menos do que fazer demais. Se você está feliz com a aparência de sua rosa , sinta-se à vontade para parar e passar para a próxima parte. Eu realmente adoro que o centro seja muito escuro e definido. Essa é minha parte favorita. Aí temos nossos elementos primários. Se isso foi complicado para você, tente pegar leve consigo mesmo As rosas podem ser muito difíceis, mas para perder o estilo, pelo menos, o bom é que não precisam ser perfeitas. É só uma interpretação de uma rosa. Assim, primeiro, você pode ver algumas bordas duras. Não há muita separação nas pétalas externas, mas está tudo bem Ainda parece solto. Ainda complementa muito bem as outras rosas. À medida que adicionamos mais elementos a essa composição, ela realmente começará a se unir e parecer uma peça totalmente coesa 8. Dia 2: folhas e botões de rosa: Vou mudar para um pincel muito grande. É um pincel redondo tamanho dez. Estou misturando um pouco do meu verde. Meu truque aqui é que, quando estou trabalhando com cores como esse rosa claro e suave, eu realmente adiciono um pouco desse rosa à minha mistura verde para torná-la um pouco mais suave, e ela reúne tudo Basta adicionar um toque desse rosa ao meu verde, começando com um valor claro, e vou adicionar algumas folhas grandes e fofas aqui no meio É um valor muito leve. Adicionaremos mais camadas na parte superior. Portanto, não se preocupe em tornar essas folhas iniciais perfeitas. Na verdade, você está apenas bloqueando a cor. Então, expandindo meu pincel. Você pode ver que este é um pincel grande e fofo, tamanho dez, então é perfeito para criar essas folhas grandes E continuaremos adicionando um pouco de vegetação aqui no meio Você está basicamente indicando que há alguma folhagem entre esses elementos primários, mas ela não precisa ser perfeita. Então, vou adicionar outra folha saindo daqui. Você está preenchendo essa camada base de cor que será adicionada às próximas camadas. Vou ter mais uma saindo daqui, aplicando um pouco de pressão e levantando de volta para criar o formato de folha. Com os mesmos princípios que fizemos na lição anterior, você quer ter movimento. Você não quer que nenhuma folha saia diretamente. Você quer ter algumas curvas. E crie uma bela aparência dinâmica. Então, isso é tudo que vou fazer no meio agora. Eu não quero superlotá-lo. Preciso de um pouco de espaço em branco para deixá-lo respirar, mas ainda assim mostrar que esses elementos primários estão conectados. Então, o que eu realmente estou fazendo com essa primeira camada é bloquear as folhas principais, bloquear o movimento e posicionar onde eu quero que os olhos do espectador se movam, que geralmente eu faço de canto a canto. Mas vamos pintar em cima dessas primeiras folhas claras. Se você não gosta do que está indo, não precisa se assustar. Você sempre pode alterá-lo à medida que adiciona seus elementos mais escuros. Você pode ver que estou mexendo meu pincel enquanto pinto, então minhas folhas não têm uma aparência muito perfeita. Eles têm bordas orgânicas. E colocando essas folhas muito grandes e fofas porque nessas primeiras camadas, eu gosto de ter as folhas maiores, e depois tenho espaço para adicionar elementos menores quando volto com a vegetação mais escura Novamente, faremos camadas adicionais na parte superior, para que você não precise preencher cada pequeno espaço. Preparando o cenário para a forma dessa composição geral com essa primeira camada. Não estou vendo folhas saindo de cada rosa, nem consigo crer em cada rosa Você pode ver que ainda tenho bastante esterco branco, mas estou colocando essa primeira camada de folhas e estabelecendo a base Novamente, para criar essas folhas, faço uma linha fina com a ponta do pincel, aplico mais pressão, deixo a barriga do pincel se expandir e depois levanto novamente Temos muitos movimentos bons até agora e agora quero curvá-los de volta para baixo. Vou adicionar uma folha curva saindo desta rosa inferior. Esta é definitivamente outra oportunidade para você fazer suas próprias escolhas artísticas. Estou fazendo com que minha peça se mova do canto superior esquerdo para baixo, como uma pequena curva S, eu acho, ou uma curva z. Mas se você quiser que as suas sigam uma direção diferente, ou você quer ter um estilo diferente de folhas, de qualquer forma, você é mais do que bem-vindo a fazer isso. Os mesmos princípios se aplicam, embora você queira movimento, pouco de espaço em branco e queira que suas folhas tenham uma aparência bonita e orgânica. Não são folhas perfeitas em forma de amêndoa. Eles têm uma vantagem um pouco áspera. Você pode adicionar algumas linhas finas saindo delas, e eu adicionarei uma folha final saindo daqui Isso está parecendo bom até agora. Essa é apenas a primeira camada, então sempre podemos alterar a forma. Podemos adicionar mais movimento, folhas e caules mais longos. Mas, por enquanto, vou deixar isso secar e depois adicionaremos nossa folhagem e brotos de enchimento Tudo bem Tudo está seco agora. Agora vou usar aquele bom e velho lápis novamente. E comece a adicionar onde eu quero que esses preenchimentos estejam. Para meus enchimentos, vou usar uma mistura do meu amarelo cádmio profundo que colocamos nas pétalas externas aqui, bem como um pouco da Acho que essas cores realmente se equilibrarão bem, e não obtivemos muito amarelo nas rosas primárias. Acho que tê-los como alguns dos enchimentos será muito bonito e unirá tudo Esta é sua oportunidade novamente de adicionar esses preenchimentos onde quiser Apenas certifique-se de que você está dando bastante movimento. Vou ter algumas saindo de cada flor, mas sem exagerar Eu também quero que todos eles sejam equilibrados em termos de direção. Eu já tenho alguns acontecendo. Deste lado, preciso apontar um pouco para cima, que ajuda a dar aquela sensação de movimento rápido à Vou ter alguns vindo por aqui. Outro aqui embaixo. E vamos adicionar mais um. Curvando-se à esquerda. Agora que eu os escrevi, vamos adicionar alguns dos botões Então, será rosa, alguns serão amarelos. Vamos começar com os amarelos. Da mesma forma que fizemos no primeiro dia do projeto, estou começando adicionando uma forma de U na parte inferior, depois enxaguando completamente meu pincel e misturando essa cor para ficar bem claro na Isso cria um efeito muito suave e delicado. Vou fazer outro amarelo do outro lado do caminho, e depois teremos rosa na parte superior e inferior. Novamente, estou pensando em equilíbrio aqui enquanto adiciono todos esses elementos. Começando com a forma de U, e vou adicionar outra aqui também. Eu sempre encorajo você a dar uma olhada e fazer ajustes. Eu só desenhei com lápis dois preenchimentos, mas não quero que pareça muito parecido com os que acabamos de pintar à esquerda mas não quero que pareça muito parecido com os que acabamos de pintar à esquerda . Eu adicionei um terceiro. É disso que estou falando quando digo, faça suas escolhas criativas. Sua pintura pode precisar de algo um pouco diferente das mentes. Sinta-se à vontade para fazer essas escolhas sozinho. Isso está parecendo bom para o amarelo até agora. Vamos adicionar nossos cor-de-rosa. Temos muito desse rosa de valor muito claro que tem um pouco de branco de titânio misturado Na verdade, vou escolher o valor de rosa médio e mais escuro Ainda não estou na escuridão total, como no centro das rosas. Quero que pareçam delicadas, mas não quero que se percam e se misturem com essas flores grandes. Estou ficando um pouco mais escuro. Estou começando com a forma de U, enxaguando meu pincel e criando aquele gradiente suave do escuro para Esta é minha maneira favorita pintar pequenos canteiros de flores. Pode não parecer super realista, mas acho que eles são o complemento perfeito para uma peça como essa. Novamente, eu coloquei isso a lápis em ângulo para a direita, mas este na parte superior já está inclinado Não quero que os dois apontem exatamente da mesma maneira, então vou mudar de ideia aqui então vou mudar de ideia aqui e deixar essa voltada para baixo Novamente, é por isso que eu sempre gosto de escrever primeiro, porque você pode mudar de ideia, ver como as coisas estão se desenvolvendo e depois tomar suas decisões à medida que avança Você não está realmente se comprometendo com nada quando simplesmente anota Mas uma vez que você coloca tinta no papel, você fica praticamente preso a isso. Na verdade, tenho mais duas áreas nas quais quero adicionar preenchimentos Vamos adicionar primeiro esses de baixo na mesma cor rosa. Vou te mostrar mais de perto aqui. Começando com a forma de U para a base do broto. Eu farei isso para os dois. E então eu enxugo meu pincel completamente, seco-o na minha toalha de papel para que eu possa alisá-lo suavemente e vou ficando cada mais leve em direção ao topo desta cama, criando um gradiente muito suave Você pode ver que eu tenho um pouco de água demais lá. Novamente, vou usar a técnica de levantamento para absorver um pouco desse excesso Eu tenho uma boa camada uniforme e vou colocar um pouco de cor na parte inferior, porque quando usei essa técnica de lifting, ela também levantou um pouco da cor Basta adicionar um pouco disso novamente e amaciaremos o segundo também usando a mesma técnica, limparemos as cerdas e misturaremos suavemente Você está criando esse gradiente muito fácil. Não é um contraste nítido entre o claro e o escuro na parte inferior, é um gradiente muito suave e se encaixa na vibração suave do resto da pintura Agora, eu escrevo mais uma área para os botões. Vamos fazer um rosa e um amarelo. Eu poderia muito bem mantê-la bonita. Então, vou começar com o meu amarelo aqui em cima, adicionando a forma de U na parte inferior. Esse é o valor mais escuro de qualquer cor que você esteja usando. Se você quiser usar outras cores, tudo bem. E então adicionaremos nosso último pequeno rosa aqui. Agora, adicionaremos as hastes a seguir e, mesmo quando você adicionar as hastes, se decidir adicionar mais enchimentos, com certeza pode Esta não é a última chance de adicionar botões de preenchimento como esse Vou deixar assim, mas depois de adicionar o resto da minha folhagem, se parecer que precisa outro brotinho ou que há uma lacuna entre aqui, talvez eu acabe colocando outro, talvez não Mas você sempre pode ter essa opção. 9. Dia 2: folhagem e detalhes finais: Agora vamos fazer nossa segunda camada de verde. Primeiro, vou anexar todos esses botões. Você pode ver que é um passo abaixo em termos de valor. Não vou ficar muito escuro aqui, mas é definitivamente mais escuro do que a primeira camada, então posso adicioná-la facilmente por cima e não estou me preocupando em adicionar nada adicional neste momento Estou apenas conectando esses pequenos botões com pequenos caules delicados. Você pode ver que eu escolhi ter essa sobreposta. Você não precisa fazer isso se não quiser, mas ajuda a dar um pouco mais de sensação de profundidade e movimento quando você tem algumas folhas que se sobrepõem às outras Usando delicadamente a ponta do meu pincel e conectando todas essas pequenas camas. E sempre lembrando de dar movimento. Eu nunca quero que meus fones de ouvido fiquem retos porque isso não vai parecer muito realista Você quer ter alguma curva e movimento. Agora temos uma boa noção do movimento de nossa peça, agora que conectamos todos os elementos principais, e agora podemos preencher as lacunas com pouco de vegetação adicional, assim como fizemos no primeiro projeto Eu tenho esse segundo nível de valor. É verde médio e vou adicionar algumas folhas sobrepostas Alguns serão pequenos caules de folhas como este. Eu não tenho isso planejado com antecedência. Estou pintando intuitivamente e descobrindo o que precisa ir para onde Gostei muito dos pequenos acessórios que fizemos com os fones de ouvido no projeto de ontem Vamos fazer isso de novo. Para isso , conecto a haste e depois coloco essas pequenas marcas na base do broto. Ele abraça a base do broto. Então, isso faz com que pareça um pouco mais conectado do que se fosse apenas uma pequena linha fina conectada ao broto, você tem uma espécie de lugar para o broto descansar Então, vou adicionar todos os acessórios aos brotos e depois nos encontraremos novamente para terminar o resto da vegetação Agora que coloquei todos os botões. Eu disse anteriormente que há uma pequena lacuna entre esses dois, então vou adicionar mais um pequeno broto entre eles saindo desse único caule Não será tão alto quanto os outros dois, mas apenas preencherá a lacuna entre os dois. Se você notar alguma mancha em sua composição que precise de um pouco mais ou pareça um pouco b, e não quiser apenas preenchê-la com vegetação, você sempre pode adicionar mais preenchimentos Eu tenho um pouco de água demais no meu pincel, então vou secá-lo e absorver um pouco dessa água adicional E então eu vou prendê-lo com uma haste final. Agora podemos realmente ver a forma geral da nossa composição. Temos muitos bons movimentos, mas quero acrescentar mais algumas dessas folhas de valor médio. Para fazer com que pareça um pouco mais cheio. Agora, fizemos muitas folhas afiadas do mesmo tipo. Tivemos alguns golpes de uísque em todos eles. Mas outro tipo de enchimento que eu gosto de pintar. É quase como um mini eucalipto. É meio em forma de eucalipto, mas parece uma versão pequena Então, vamos tentar adicionar uma daquelas que saem dessa rosa aqui. Então, eu tenho o valor do meu vídeo carregado. Estou adicionando um pequeno caule curvilíneo. E então eu estou adicionando essas pequenas folhas redondas. É quase como o formato de um eucalipto de um dólar prateado. E adicionar aqueles que saem do caule, é apenas outra maneira divertida de preencher esse espaço, e estou usando apenas a ponta do meu pincel. Então, vamos adicionar alguns deles em toda a composição. Não quero exagerar porque temos muitas peças e elementos móveis acontecendo aqui, mas eu só queria adicionar um tipo de preenchimento um pouco diferente e moderno em alguns pontos Então, temos um apontando para baixo, e vamos ter um saindo do lado, e talvez um em algum lugar no topo Novamente, quando você se aproxima do final de uma composição, pode ser um pouco exagerado, sem saber quando parar Então, toda vez que adiciono um elemento nesse estágio, quando estou tão longe de uma pintura, gosto de dar um passo atrás. Dê uma olhada na composição geral, certifique-se de que não estou adicionando enchimento apenas para adicionar enchimento, mas de que na verdade está dando algo à peça Porque a pior coisa, não a pior coisa, mas algo que é um pouco frustrante quando você faz composições é se você realmente gosta do resultado, e depois continua adicionando mais e mais porque está tão empolgado com isso, que acaba não gostando muito, e gostou um pouco mais antes de adicionar todas Então, isso é apenas algo que você deve conhecer nesses estágios finais. Vou adicionar mais algumas folhas aqui. E fazendo mais um pequeno galho de eucalipto subindo aqui. Esse valor é um pouco mais leve, então vou escurecê-lo um pouco E eu vou fazer outra haste aqui. Por isso, recomendo que você experimente diferentes tipos de preenchimentos Você realmente não pode errar com enchimentos. Existem muitos tipos diferentes de folhas e plantas no mundo real Então, mesmo que você esteja apenas inventando algo na sua cabeça, você realmente não sabe, como, por exemplo, eu não sei como essa licença específica seria chamada, ou se realmente existe algo assim, mas estou apenas usando minha criatividade. E adicionando esses pequenos elementos à peça. Então, dando um passo atrás agora, tudo parece bom. Existem apenas algumas peças que parecem um pouco desarticuladas ou não estão superconectadas ao resto da Então, nesse caso, eu gostaria de adicionar mais algumas folhas aqui para torná-la mais cheia, ou se houver uma folha existente que você queira tornar um pouco maior. Eu também faço isso com bastante frequência, certifique-se de usar um valor um pouco mais escuro E esse também é um tom bem claro. Portanto, embora eu esteja adicionando mais e mais, não é uma quantidade enorme de cores Mas isso ajuda apenas alguns desses elementos que estão sozinhos. Isso ajuda a sentir um pouco mais que faz parte da peça geral. Fazendo uma última olhada. Novamente, essa área parece um pouco esparsa. Deixe-me adicionar mais alguns aqui. E esse é o ponto em que eu provavelmente quero parar e não exagerar Parabéns por terminar seu projeto do segundo dia. Essa é uma daquelas composições ou formas que eu me vejo pintando repetidamente. Portanto, guarde este no bolso de trás para futuras pinturas, e nos vemos na próxima lição. 10. Dia 3: flores primárias e folhas: Até o terceiro dia, que é uma composição floral de primavera. Este será nosso primeiro projeto com uma variedade mista de flores, e será divertido. Eu também queria pintar esta para mostrar que não há problema em quebrar as regras porque essa peça tecnicamente tem apenas duas flores primárias, então não segue a regra das probabilidades Mas, ao compensá-los e garantir adição de muitos botões e preenchimentos interessantes, ele ainda parecerá equilibrado e agradável aos olhos As cores que estou usando para esta pintura incluem luz vermelha permanente, amarelo cádmio profundo, amarelo cádmio profundo, azul prussiano com Para o verde, estou misturando um pouco de tudo, incluindo as cores que acabei de mencionar, junto com um pouco de verde dourado e painéis cinza até atingir esse belo verde terroso Vamos começar com nosso primeiro elemento, que será a rosa grande. Vou colocá-la na seção superior esquerda e, em seguida, faremos nossa outra flor primária aqui embaixo e preencheremos o resto com botões Para esta primeira rosa, vou usar uma mistura de luz vermelha permanente e amarelo cádmio profundo Isso torna essa cor laranja pêssego muito bonita. Já pintamos uma rosa na lição anterior. Um deles será um pouco diferente, muitos dos mesmos princípios, mas apenas algumas pequenas mudanças. Novamente, começando com o valor mais profundo dessa cor, estou usando a ponta do meu pincel para criar esses pequenos traços marinhos muito delicados São os mesmos golpes marítimos que fizemos nos últimos, garantindo que eu esteja deixando algum espaço em branco no meio E criando esses tipos de traços realmente extravagantes. Agora, enxaguando completamente meu pincel, vou começar a suavizar um pouco desses traços Então, podemos começar a criar as pétalas mais macias e de valor mais claro na parte externa da rosa Ainda tenho o espaço em branco em mente, mas deixando meu pincel se deitar e eu o mexo para criar essas pétalas em forma de espiral Novamente, você quer trabalhar do escuro para o claro assim como falamos no projeto anterior. À medida que vou avançando em direção a essas pétalas externas, elas ficam cada vez mais claras e eu ainda me preocupo com esses espaços em branco Eu não quero que essa rosa se transforme em uma bolha. O espaço em branco é muito importante. Enquanto ainda está úmido, vamos voltar com um pigmento escuro Porque eu quero aproveitar essa umidade enquanto ela ainda está úmida para que você possa obter essas pequenas manchas de cor Agora vamos fazer essa linha um pouco diferente da que fizemos anteriormente. Em vez de apenas ter esses mesmos traços se expandindo, vamos adicionar algumas pétalas escoriadas na Em vez das minhas pétalas da curva C, vamos ter essas apontando Isso é um pouco demais de pigmento, então vou enxaguar meu pincel e obter um valor mais leve Estou apenas criando essas pétalas que estão caindo para baixo Ainda estou deixando um pouco de espaço em branco, então nem tudo está conectado lá. E vou tocar em um pouco mais de cor na parte inferior para um pouco de sombra antes de fazer a mesma coisa novamente ao lado dela. Enxaguando meu pincel e criando essas pequenas pétalas únicas Você pode ver que estou colocando meu pincel na lateral para que eu possa obter esses traços mais grossos Então, à medida que vou avançando em direção ao topo, essas pétalas começam a apontar um pouco mais para o topo da página Estamos apenas criando essas pétalas que caem. Não é uma visão direta das rosas que se expandem para fora, como fizemos nos projetos anteriores. É uma rosa que está se expandindo e florescendo e essas pétalas estão caindo Essas pétalas na parte superior ficam um pouco menores, e então vou começar com as pétalas do lado esquerdo, novamente, inclinando meu pincel para o lado para obter aquelas lindas para obter aquelas lindas Você me verá alternando entre tocar em algumas cores, aproveitando a umidade sobre a umidade antes que essas camadas sequem, e continuarei adicionando pétalas na maior parte do E eu realmente amo a aparência dessas rosas. Eles têm uma aparência tão fofa que eu absolutamente amo Mais uma vez, eu quero ter esses bons sangramentos. Então, vou tocar em uma cor mais escura antes que ela seque e também escurecerei o Novamente, mesmo se você estiver usando cores diferentes, ao voltar a tocar e obter esses sangramentos, seja qual for a cor que estiver usando, você só quer ter certeza adicionar sombras com o valor mais escuro E eu vou adicionar mais uma camada final aqui. E depois suavizar alguns desses sangramentos. Não quero que nada seque com bordas ásperas, o que às vezes pode acontecer quando você usa muita água, como se eu estivesse aqui. Então, eu quero suavizá-los. E aí está nossa rosa. Eu absolutamente amo isso. Você pode realmente vê-la florescendo e se abrindo. Esse será um dos nossos principais elementos. A próxima será uma flor muito solta e expressiva, e o centro da flor será da mesma cor dessa rosa Vou criar essas pequenas linhas realmente delicadas para o centro Eles mal estão lá, mas isso vai servir como o centro da flor. E você pode ver que tem formato oval. Nossa flor vai apontar um pouco para o lado. Todas essas flores não estão diretamente em linha reta. Essas pequenas marcas ajudam a preparar o cenário de como você criará as pétalas. Agora vou passar para o meu amarelo de cádmio profundo. É um amarelo forte muito forte. Usamos um pouco disso na última aula. Pego meu pincel Neptune tamanho seis. É um pincel muito sedento, e eu tenho muito desse amarelo cádmio e quero criar essas Novamente, vamos extrair cores desses pontos, assim como fizemos no primeiro dia do projeto Então, estou me certificando de que haja muitos pigmentos e muita água Vou enxaguar meu pincel completamente e vou criar uma flor muito solta e expressiva Em vez de arrancar cada uma dessas pétalas com muito cuidado, como fizemos no primeiro dia, vou retirá-las e trazê-las de volta Então, mantenha seu pulso solto e eu vou te mostrar como vou criar essa primeira pétala Retire um pouco de cor. E depois circule de volta para o centro. Você pode ver essa cor penetrar na pétala, que é absolutamente lindo Vou enxaguar meu pincel novamente e fazer da mesma maneira. Pegue um pouco de cor, saia e traga de volta. Você obtém essas pétalas lindas realmente expressivas, e eu gosto de fazer essas pequenas marcas finas no meio para dar a elas um pouco mais personalidade e textura e fazer com que pareçam um pouco mais Eu já posso dizer que esses pontos iniciais que eu coloquei estão começando a secar, então vou molhá-los novamente para ter bastante pigmento para retirar. Enxágue meu pincel novamente, retire essa cor. Você está puxando e trazendo seu pincel de volta. Ela sai e depois volta para o centro, então tem aquela aparência fofa e muito bonita em cada uma dessas pétalas Vou girar meu papel e fazer outro aqui na lateral. Apenas se divirta. Essas pétalas devem parecer selvagens, livres e expressivas Você pode adicionar essas pequenas marcas finas, como estou fazendo aqui, e vamos adicionar mais algumas aqui, retirando e trazendo de volta Não pense demais nisso. Não é uma abordagem muito controlada. Você está apenas retirando essa cor e arrastando-a junto com o pincel, e você está saindo e puxando Agora, enquanto tudo ainda está úmido, vou pegar aquele amarelo escuro de cádmio novamente e você sabe o Gosto de voltar e colocar um pouco disso de volta no centro porque perdemos um pouco dessa vibração quando a colocamos nas pétalas, então estou apenas colocando isso de volta Agora vou adicionar um pouco mais dessa cor rosa de volta ao centro. Eu não quero que tudo acabe. Você deve ter cuidado com o controle da água. Tudo bem se você tiver um pouco de sangramento, como você pode ver um pouquinho lá. Mas eu não quero que ele ultrapasse o amarelo. Agora, às vezes eu também gosto de adicionar outra camada por cima. Se as pétalas parecerem um pouco claras demais, translúcidas demais, você pode simplesmente ir por cima e trazer volta um pouco dessa cor com um Apenas mantenha seu pulso bem solto. Não estou exatamente rastreando aquelas primeiras pétalas. Estou apenas tocando em algumas cores adicionais para ajudar a trazer uma flor de volta à vida. Está muito bonito. Temos nossos dois elementos principais e agora podemos adicionar os preenchimentos na vegetação Vou passar para uma escova redonda tamanho dez. Ainda estou usando a linha Neptune, pincel flexível muito sedento Estou colocando um valor muito, muito claro de verde aqui para a primeira camada, e você começará a ver muitas dessas mesmas técnicas em todos os projetos, começando do claro ao escuro, começando primeiro com os elementos primários e depois adicionando preenchimentos Mas tudo começa a se tornar um processo natural à medida que você obtém composições de pintura mais confortáveis Começando com esse valor claro de verde e criando essas folhas bonitas, grandes, lindas e fofas para a camada base Novamente, quero adicionar movimento à peça, para que eu nunca tenha folhas que fiquem esticadas. Estou sempre adicionando um pouco de curva a ela. Você pode ver que esses pincéis retêm tanta água, como eu disse. Às vezes, precisamos absorver um pouco desse excesso para não formar piscinas Mas vou continuar trabalhando nessa composição, adicionando essa primeira camada muito leve de vegetação Vamos adicionar mais vegetação por cima. Mas, por enquanto, queremos preencher um pouco desse espaço em branco, não todo, é claro, mas apenas preparar o cenário para onde eu quero que todos esses elementos cheguem e como eu quero a forma geral da composição. Eu gosto de ir de um canto a outro. Eu tenho um pouco no canto inferior, e quero que ele gire e termine aqui no canto superior esquerdo E veja até onde esse pincel se expande. Eu simplesmente amo esses pincéis. É o meu favorito para flores soltas porque a tinta flui muito livremente e retém muita água. Portanto, é perfeito para aquelas composições expressivas soltas. Vou adicionar mais algumas, teremos muitas flores de enchimento nesta peça, mais do que nas outras duas peças Eu não quero exagerar neste momento. Criando esse movimento, criando aquela bela e forte camada de vegetação e indicando que sabemos que há folhas preenchendo toda essa composição, mas talvez você não consiga ver cada uma delas individualmente Parece uma pequena barra aqui embaixo, então vou adicionar uma folha curvada como essa, e acho que isso é bom para nossa camada base 11. Dia 3: mini rosas e detalhes: Então, teremos alguns tipos diferentes de preenchimentos nessa composição, não apenas os botões que fizemos nas duas lições anteriores Eu realmente quero escrever onde eu quero que todos esses preenchimentos estejam Vou fazer algumas curvas , como sempre faço , e preencher algumas dessas lacunas brancas Quero colocar estrategicamente cada um desses enchimentos para ajudar a adicionar movimento à peça Não estou desenhando totalmente as flores. Estou desenhando onde acho que algumas dessas hastes ficariam bonitas e aumentariam a estrutura geral Temos alguns no lado direito, outros na parte inferior. Então, vamos adicionar uma curva para cima. E vamos começar com alguns botões de rosa maiores. Nos dois anteriores, acabamos adicionar um pouco de cor e depois misturá-la suavemente Agora vamos fazer um botão de rosa um pouco mais completo. É quase como uma mini rosa. Vou usar minha mistura muito clara de azul celeste, que é azul prussiano com branco titânio Vou aproximá-lo um pouco mais para que você possa ver melhor essa etapa. Vou começar minha rosa, usando a ponta do pincel, fazendo essas curvas como fizemos, mas vou mantê-las bem apertadas Esta é apenas uma flor de enchimento. Não quero criar uma rosa cheia de flores. Estou fazendo com que seja pequeno assim. Estou usando um pincel tamanho cinco, enxaguando-o e começando a alisá-lo Suavizando algumas dessas linhas e não criando uma rosa completa, mas apenas uma pequena rosa muito macia que mal se abre Isso complementará muito bem o resto da composição Fazer essas linhas finas e delicadas na parte superior e depois um pouco mais grossas na parte inferior para mostrar que elas mal se abrem parte inferior para mostrar que elas mal se Enquanto ainda estiver molhado, vou deixar o centro um pouco mais escuro Ainda quero manter o valor do escuro para o claro que estamos praticando e esse é nosso primeiro preenchimento Não é uma rosa cheia. Não é um pequeno broto delicado. Está no meio. Vou virar meu papel de cabeça para baixo e adicionar mais um ou dois na Virando meu papel, colocando um pouco da mesma cor novamente. E repetindo o processo, começando pelas curvas do mar, usando a ponta do meu Não vou deixá-lo muito grande e depois enxaguar meu pincel e deixar a água limpa que está nas minhas cerdas suavizar essas linhas Estou fazendo movimentos soltos muito rápidos aqui. Não estou pensando demais nisso. Não precisa ser perfeito. Estou mantendo meu espaço em branco em mente e definitivamente não quero que esses preenchimentos se transformem em bolhas coloridas Então, você deve manter esse espaço em branco em mente. Vamos parar e dar uma olhada. Adoro o movimento que temos até agora. Obviamente, os pequenos botões de rosa que acabamos de pintar ainda não estão presos, mas serão colocados em breve E eu gosto muito de como as cores se complementam Acho que vou adicionar mais um pequeno botão azul na parte superior e depois adicionaremos mais alguns preenchimentos Estou mantendo meus traços firmes e firmes. E repetindo o processo, mantendo meu pincel solto, meu pulso E estou apenas adicionando essas pequenas tiras antes de enxaguar meu pincel para alisar tudo. Então, estou adorando a aparência disso até agora. Vamos adicionar mais alguns preenchimentos. Novamente, esse será um tipo diferente de preenchimento, então estamos aprendendo a fazer vários tipos diferentes de preenchimentos, que é útil não apenas para esses projetos individuais, mas também para qualquer peça em que você trabalhe no futuro É muito bom ter um cinto de ferramentas todos os tipos diferentes de elementos, enchimentos e secundários que você pode colocar em suas peças para criar uma bela composição coesa Então, estou usando o mesmo pincel e vou voltar para essa cor rosa pêssego para obter mais alguns preenchimentos Então, por enquanto, vou usar um pouco dessa cor no meu pincel, mas na maioria das vezes, é só água, e vou tocar em alguns pontinhos na página, e mesmo isso é um pouco mais pigmentado do que eu quero por Então, vou enxaguar um pouco disso. E eu estou batendo, tocando. Quase parece um pequeno caule de lavanda ou algo assim. Mas eu estou tocando um pouco dessa cor e você mal consegue vê-la Mas então eu vou voltar com um valor mais sombrio. Vou te trazer um pouco mais perto. Quando você volta e toca em um pigmento escuro, ele cria um tipo de preenchimento tão único e bonito que eu adoro adicionar às minhas composições porque segunda camada começa a se misturar com os primeiros Depois de adicionar um caule, ele se transforma em um lindo toque de cor. Mas eu começo a luz apenas com algumas gotículas de água e depois toco no valor escuro Quando você adiciona esse verde, você pode ver que ele sangra suavemente com aquele rosa que já adicionamos É quase como um pouco de pop ou fogo de artifício, pouca cor na composição, mas ainda parece coesa porque é da mesma cor dessa rosa Adoro adicionar isso às minhas composições. Vou adicionar um pouco mais dessa cor e um pouco do amarelo. Vou adicionar uma segunda camada de vegetação e depois vamos chamá-la de boa Vamos adicionar mais alguns. Eu vou fazer um amarelo deste lado aqui à esquerda. Novamente, começo com um toque completamente limpo, talvez com um toque de cor amarela, mas na maioria das vezes, é bem claro. E aguado. E eu começo tocando nesses pequenos pontos Você nem consegue realmente ver isso neste momento novamente. Mas quando entramos para tocar nessa segunda camada, é aí que ela realmente cria aqueles belos efeitos de sangramento. Agora vou voltar com meu amarelo, e ele começa a sangrar e florescer com o que já está lá, que eu adoro E, na verdade, vou adicionar mais alguns aqui. Eu quero que seja um pouco maior, e então eu uso aquele amarelo muito pigmentado, e você não pode controlar como ele decide se misturar um com o outro Então, basta tocar levemente e ver o que acontece. Essa é uma das melhores partes é que você não pode controlá-la. Então, eu adoro a aparência e a curvatura dessa flor Agora, este está quase seco, então eu sei que estou fazendo muitas idas e vindas, mas é assim que o processo acontece quando eu pinto composições Você pode ver que ainda não está seco, então vou adicionar um toque de cor mais escura aqui Obviamente, a aquarela seca mais clara. Então, às vezes, parece um pouco desbotado ou desbotado quando seca Antes que isso seque, eu só gosto de voltar e aprofundar um pouco desse pigmento Os amarelos ainda estão bem molhados. Então é isso que eu gosto de fazer quando pinto, quando passo por diferentes áreas e vejo o que está secando, o que não é onde eu quero adicionar um pouco mais de pigmento. Portanto, às vezes pode parecer um pouco caótico. Mas quando você pega o jeito e pinta mais composições como essa, todo o processo começa a parecer um pouco mais natural Então, isso ainda está molhado. Então, vou continuar com meu verde e vou criar a haste de conexão usando a ponta do meu pincel. E quero ter cuidado porque não quero transformar todo esse preenchimento em verde Ou uma bolha verde, mas estou apenas tocando onde ela está se conectando ao caule e permitindo que um pouco desse verde misture e se misture com o amarelo Um preenchimento tão bonito, eu absolutamente o amo. Vou começar a adicionar um pouco de vegetação aqui a este caule e vou e volto entre adicionar elementos e adicionar vegetação para ter certeza de que estou gostando da forma e adicionando uma boa quantidade de preenchimentos, para que eu não tenha nenhuma mancha branca brilhante na peça Conectando esse botão de rosa usando esse valor médio de verde. Vou continuar dizendo isso durante toda a aula, mas sinta-se capacitado para fazer suas próprias escolhas criativas à medida que avançamos Nem todas as nossas pinturas serão exatamente iguais, e é exatamente assim que deveria ser. Se você não quiser colocar os enchimentos exatamente onde estou colocando os meus, coloque-os onde quiser. Se você quiser usar cores diferentes , use cores diferentes. Você é sempre mais do que bem-vindo para fazer essas coisas. Vou adicionar mais alguns desses pequenos fogos de artifício Acho que posso chamá-los pequenos fogos de artifício porque é disso que eles me lembram, mas vou fazer com que um venha aqui embaixo, começando com um valor superleve ou apenas com água limpa em seu pincel Toque na primeira camada e depois entre com o valor mais escuro Estou usando minha mistura rosa e começo a tocar na segunda camada de cor Também é um ótimo momento para praticar o controle da água, porque se você tiver muita água e estiver tentando fazer elementos como esses, ela começará a se acumular e você não terá nenhuma definição Vai parecer uma pequena lesma ou uma bolha de cor ou algo assim Mas como temos algum espaço em branco, temos espaço para adicionar nossa haste. Temos espaço para mostrar que essas são pequenas pétalas individuais, mesmo que você não possa necessariamente defini-las muito bem Você quer a quantidade certa de água para onde possa obter esses sangramentos e flores, mas não muita água para que ela se torne uma poça gigante Vamos fazer um lá, e acho que também quero trazer o azul novamente. Valor inicial de superluz. Este vai se curvar para cima e se divertir com essa Isso é apenas um acréscimo ao que você já tem. Já temos uma composição linda. Qualquer coisa que você adicionar agora é exatamente o que você quiser. São apenas pequenos extras divertidos. Se você estiver usando as mesmas cores que eu, pode realmente brincar com a quantidade de branco que adiciona a essa mistura. O azul prussiano é um azul forte e ousado. Mas eu adicionei um pouco desse branco de titânio para torná-lo mais azul celeste Se você quiser um azul mais escuro, use menos branco. Se você quiser um pouco mais de azul celeste, adicione um pouco de branco. E agora podemos entrar e adicionar nossos pequenos caules. Usando delicadamente a ponta do meu pincel. Mais uma vez, não quero que a coisa toda sangre, mas quero mostrar que há um caule entre todas essas pequenas pétalas vermelhas Então, mal faço pequenas marcas verdes para indicar isso. Acho que estamos muito bem com enchimentos. Então, vamos adicionar alguns pedaços finais de vegetação usando um vegetação usando valor um pouco mais escuro do que a primeira camada E certifique-se de adicionar uma variedade exclusiva de marcas. Não quero que todas as minhas folhas tenham a mesma aparência. Eu quero ter alguma variedade. Então, quando você dá um passo para trás e olha para sua composição para decidir o que fazer a seguir, vejo que tenho bastante vegetação e preenchimentos na parte inferior, mas parece um pouco vazia na Então é aí que eu quero passar algum tempo e atenção. Adicionando um pouco mais e apenas reforçando essa área. Não estou tentando exagerar, mas você quer esse senso de equilíbrio E como temos muita coisa acontecendo na parte inferior, quero equilibrar isso na parte superior, sobrepondo suavemente a primeira camada de folhas mais claras com esse valor mais escuro E lá vamos nós. Obrigado por pintar ao meu lado neste projeto. Espero que você esteja começando a se sentir mais confiante em suas habilidades de pintura e composição, e mal posso esperar para continuar com você no quarto dia. 12. Dia 4: flores primárias e caules: Bem-vindo ao quarto dia, onde vamos pintar nosso primeiro buquê Os buquês podem ser um pouco complicados no começo. Eu ainda luto com eles de vez em quando. Mas quando você pega o jeito deles, eles são muito divertidos de pintar e todos parecem tão diferentes. As cores que estou usando aqui são marrom paran e depois a mesma mistura rosa do segundo dia Então, isso é uma ilusão permanente em vermelho, amarelo ocre e branco titânio para as flores rosas, e branco titânio para as flores rosas adicionar minha testada e comprovada seiva verde profunda para os caules e além de adicionar minha testada e comprovada seiva verde profunda para os caules e as folhas. Então, vamos começar. Quero que meu buquê tenha um pouco curvado. Eu sempre gosto de adicionar, se você ainda não percebeu, adoro adicionar movimento às minhas composições Não quero um buquê super curvilíneo porque ainda quero que os caules sejam bem retos, mas quero um pouco Quero ter isso em mente ao adicionar meus diferentes elementos e vou começar com meus ros. Normalmente, minhas rosas são os maiores elementos, como você viu nos dois projetos anteriores. Vou começar com a rosa e vou pegar meu marrom paralino Mais uma vez, a mesma técnica que usamos nos outros projetos de rosas. Começando bem escuro, fazendo pequenas curvas finas do mar, mantendo seu espaço em branco em mente, enxaguando completamente meu pincel e, em seguida, iniciando o processo de remover tudo isso água limpa, criando sangramentos criando Você pode ver aquele marrom escuro sangrando pelo resto da pétala Embora essa rosa seja o principal elemento que você poderia dizer, eu ainda quero que ela seja bem pequena porque não estamos fazendo uma composição de página inteira Estamos fazendo um buquê. Portanto, precisamos de bastante espaço para que os caules caiam. Às vezes eu fico um pouco empolgada quando pinto rosas e elas acabam ficando cada vez maiores e eu adiciono mais pétalas até ocupar a página inteira Quero ter em mente que vou ter vários outros elementos nesta peça. Da mesma forma que fizemos com a rosa anterior, vou adicionar essas pequenas pétalas de contorno saindo dela Eu preciso de um pouco mais de cor no meu pincel lá. Adicionando algumas pétalas de contorno saindo dela. Novamente, não quero que isso seja muito grande, mas quero que seja o elemento principal que realmente se destaque. Pétalas escocesas, elas começam a descer e depois se curvam para o lado enquanto você caminha em direção ao topo da rosa Eu quero aproveitar a técnica molhada sobre molhada. Volte e toque levemente em um pouco daquele marrom escuro. Não quero exagerar, mas gosto de adicionar algumas camadas nas minhas rosas E vou dizer que isso é bom para esse primeiro elemento, e agora podemos começar com o segundo. Eu quero ter outras fileiras, mas quero uma visão um pouco mais lateral, uma perspectiva fechada . Vou começar fazendo meus movimentos, mas em um sentido mais plano Você pode ver que elas ainda são curvas, mas estão comprimidas e estão mais horizontais Eles não estão fazendo aquela forma circular perfeita. Esta é uma maneira divertida de pintar rosas que vou te mostrar. Esta é a parte superior e essa é a única parte em que você verá as curvas C e, em seguida, o resto, vou criar uma forma de u no lado esquerdo Assim. Em seguida, vou deixar um pequeno espaço em branco no meio e pintar outra forma de u ao lado. Isso é um pouco menor. Agora você pode ver que não são linhas totalmente abertas. É como as rosas vermelhas que você pode comprar no supermercado Portanto, é uma maneira diferente de pintá-los e adicionar variedade. Não quero que todos os elementos do meu buquê estejam voltados da mesma maneira e na mesma perspectiva porque quando você tem buquês reais, suas flores e folhas estão em todos os sentidos Então, eu gosto de adicionar um pouco de variedade quando os pinto. Então, eu ainda estou mantendo meus traços finos e soltos enquanto pinto isso, tocando em um pouco do valor mais escuro onde haveria, eu acho que um pouco Vamos fazer outra dessas flores de tom rosa porque essa rosa principal é um elemento marrom escuro. Eu preciso ter certeza. Eu o equilibro com bastante rosa claro suave e, em seguida, também adicionaremos alguns pequenos preenchimentos rosa ousados Também quero ter em mente que meu buquê vai ficar um pouco curvado Então, eu já estou gostando da forma porque você pode visualizar o caule descendo aqui, curvando-se em direção ao fundo Então, onde mais estaria outro elemento? Provavelmente por aqui? Desta vez, vou pintar uma flor solta muito simples como a que fizemos no projeto do terceiro dia. Estou começando usando a ponta do meu pincel. fazendo essas pequenas marcas, e estou usando bastante esse pigmento rosa Batendo levemente no estame, depois vou enxaguar meu pincel e fazer o mesmo movimento para fora e para trás para criar mesmo processo que fizemos no terceiro dia, observe o pincel sair, se expandir e você o está trazendo de volta para o centro Saia e volte para dentro. É um dos meus estilos favoritos de flores para pintar. Novamente, se alguma dessas marcas rosa secar no centro, vá em frente e adicione mais algumas, eu tenho meu ventilador de teto no alto, então isso sempre afeta minha pintura porque a superfície do papel seca um pouco mais rápido Vou precisar refazer isso mais algumas vezes. Mas vou continuar adicionando essas pétalas muito finas. Não estou pensando demais nisso. Estou deixando meu pincel fazer o trabalho por mim, adicionando um pouco de personalidade aqui, e depois vamos voltar e tocar em um pouco mais daquela cor que perdemos só porque está secando muito rápido. Semelhante ao que fizemos no outro, vou voltar atrás, essas pétalas são super leves, o que eu gosto muito, mas quero adicionar um pouco mais de cor Vou pegar um valor médio desse rosa e tocar em alguma cor adicional, não em todos os lugares, mas apenas em algumas das pétalas. Agora, enquanto ainda está molhado, quero amarrar um pouco dessa cor marrom também porque queremos que toda a peça pareça coesa Vou pegar um pouco do meu marrom paralino, um valor muito escuro, diretamente da paleta e vou tocar suavemente um pouco disso no centro dessa flor Exatamente desse jeito. Agora você pode ver que une esses dois elementos. Vamos adicionar mais um elemento aqui e provavelmente acabaremos adicionando mais, mas eu gostaria de começar com algumas peças principais antes de pintar as hastes reais, e então podemos ter uma ideia melhor da forma e onde podemos colocar o resto. Vamos fazer mais uma dessas rosas fechadas e vamos colocá-la aqui no canto superior esquerdo. Não quero que seja paralelo ao primeiro que pintamos. Eu quero ter alguma variação. Vai ser um pouco mais baixo e para a esquerda. Eu mencionei isso antes, mas às vezes os buquês podem ser um pouco complicados porque você está apenas visualizando neste momento onde as coisas vão ficar e como você vai pintar Às vezes pode ser um pouco instável, mas vou te mostrar Depois de começar a adicionar as folhas os enchimentos e os caules, você pode realmente ajudar a corrigir a forma se houver algum problema de formato Não tenha pressa e seja paciente. Mais uma vez, vou começar um pouco abaixo do versículo um e vou adicionar essas curvas C horizontais Eles parecem achatados e amassados em comparação com nossas Vou enxaguar meu pincel e suavizar essas linhas. Então, como fiz com a outra, criarei essas duas formas com um pouco de espaço em branco entre elas. Este é um pouco menor, então estou usando a ponta do meu pincel aqui, deixando-o se expandir e criando uma forma de U muito vertical. Deixando algum espaço em branco e fazendo a mesma coisa no lado direito. Eu crio isso e depois volto e toco nessas sombras Usando um valor mais escuro de rosa, adicionando um pouco de sombra aqui na parte inferior Novamente, não estamos pintando em um estilo realista, então você não precisa se preocupar muito com sombras e realces e exatamente onde a luz está atingindo suas flores Mas eu gosto de detalhar um pouco. Neste ponto, as coisas estão indo bem e vou começar a pintar levemente em alguns caules. Estou sempre trabalhando do claro ao escuro. Pode parecer um pouco estranho, como eu disse, neste momento, não saber exatamente onde colocar as coisas ou para qual direção suas flores devem estar apontando Neste ponto, eu realmente gosto de começar a adicionar essas hastes de forma leve e frouxa O problema com os buquês é que você não precisa de um caule perfeito vindo de cada elemento Acrescento mais do que realmente há para indicar que este é um buquê exuberante e cheio de folhagens e Mas você não precisa ver cada elemento conectado a uma haste perfeita. O que quero dizer com isso é que, por exemplo, eu tenho esse caule descendo, vou torná-lo um pouco mais escuro Estou fazendo uma curva para que nosso buquê fique curvilíneo, e depois vou pintar outro descendo aqui, sobrepondo o primeiro caule e descendo Agora, essa haste não está necessariamente conectada a nada, mas poderia estar. Pode estar conectado à rosa, pode estar conectado a uma folha que está saindo dela. Pode ser apenas mais um caule na mistura desse buquê. Então, eu só quero ter certeza de que você não precisa ter uma haste perfeita para cada elemento. Porque nesse caso, pareceria um pouco perfeito demais. Você quer que seu buquê fique cheio, como se você pudesse retirá-lo da página com todos aqueles caules Então eu começo a preencher não todos eles, mas uma quantidade razoável neste momento. Vou acrescentar onde esta desceria e novamente, começando com um valor bem claro de verde para que você sempre possa corrigir erros e escurecer à medida que adiciona mais e mais camadas Vou adicionar outra haste aqui que não está necessariamente conectada a nada, mas ajuda a aumentar a forma e a plenitude do buquê Vamos adicionar um vindo daqui também, sobreposto Esse tem um pouco menos de curva, mas agora você pode começar a ver qual será a direção do buquê É curvo. Podemos ver onde estão nossos elementos primários. Podemos ver onde precisamos adicionar um pouco mais. Eu definitivamente quero adicionar alguns à esquerda. Vou ter alguns saindo do topo. Mas pelo menos esse é um bom ponto de partida. Normalmente, esse é o meu processo quando coloco alguns dos elementos principais no chão, faço uma camada base de caules e, em seguida, adiciono a ela à medida que avança. 13. Dia 4: folhas e detalhes florais: Neste ponto, temos muito rosa suave e não muito marrom Eu quero amarrar isso de novo e vou pintar outra flor marrom aqui embaixo, uma pequena Será um estilo semelhante a este, mas não uma flor completa. Eu vou te mostrar como pintar isso. Estou usando meu pincel tamanho cinco. Quando adiciono mais flores, quero ter certeza de que nada é paralelo. Quando adiciono essa outra flor marrom, não quero que ela fique diretamente em frente a esta, assim como eu não tinha essas duas rosas exatamente na mesma altura Você só quer adicionar um interesse dinâmico por meio da variação. Isso será um pouco menor , provavelmente será a flor mais baixa. Vou começar a adicionar algumas pequenas linhas bem escuras para o centro desta flor, desse jeito. Esse marrom é uma cor tão ousada. Você tem que ter cuidado para não adicionar muito e eu vou começar a criar pequenas formas de pétalas, mas estou apenas apontando-as para cima Você pode ver que tem um pouco de água demais. O que eu faço para lidar com isso é secar minha escova e deixar minhas cerdas absorverem o excesso Não quero que nenhuma pétala se forme, como você pode ver lá. Você sempre pode simplesmente secar o pincel e depois absorver um pouco dele. Vou enxaguar meu pincel novamente e adicionar mais algumas pétalas no lado esquerdo Puxando-a para cima, arredondando essas pétalas, e eu farei mais algumas aqui Na verdade, vou adicionar mais uma delas provavelmente aqui no canto superior direito , e depois faremos nossa segunda camada de folhas e caules. Mas eu realmente estou gostando de como essas cores funcionam juntas Estou gostando de onde colocamos esses elementos. Vou adicionar mais um. Vamos ver, eu quero que seja curvado. Vamos adicioná-lo aqui. Começando com os pontos iniciais. Enxaguando meu pincel e certificando-me de que tenho cerdas limpas aqui para retirar essas pequenas Não estou criando as formas perfeitas de pétalas. Eu ainda quero que eles pareçam soltos e orgânicos. Deixando meu pincel extrair essa cor e criar formas únicas de pétalas Esse é outro que tem um formato muito bom, porque então você pode visualizar onde deseja que ele se conecte com os Por falar em caules , vamos adicionar mais alguns. Vamos fazer uma conectando essa flor superior novamente, usando um valor muito claro de verde e puxando-a para baixo. Vamos ver onde esse se encaixa, puxando-o para o outro lado. Mesmo esse talvez seja um pouco mais reto do que eu gostaria, mas, novamente, podemos corrigir isso adicionando mais folhas e folhagens Isso ajudará a fixar um pouco essa direção. Isso está parecendo bom. Agora vamos adicionar algumas folhas de camadas mais escuras Algumas delas serão retraçadas, basicamente algumas das hastes que já fizemos Alguns deles serão novos, apenas ajudando a preencher esse buquê Eu tenho um valor mais escuro colocado no meu pincel e vou começar basicamente a pensar aqui: para quais eu quero sobrepor e quais, quero adicionar novos Essa primeira camada de camadas muito leves foi apenas para ajudar a definir a forma. Tudo bem que você esteja examinando alguns deles com um valor mais sombrio Porque ter uma variação de valores, ter algumas hastes claras, outras escuras ajuda a aumentar essa profundidade e mostra que algumas dessas hastes estão mais próximas de você, outras estão um pouco mais distantes. Vou começar a abrir mais algumas linhas. Novamente, eles não necessariamente se conectam a nada, mas ajudam a fazer com mas ajudam a fazer toda a composição pareça um pouco mais completa. Certificando-me de manter o máximo de curva possível. E então podemos entrar e adicionar mais vegetação para consertar qualquer outra coisa. Neste ponto, vou prosseguir e começar a adicionar algumas folhas. Quero que meus saltos também sigam essa forma curva. Vou ter uma saindo desta pequena flor, puxando meu pincel em direção ao caule, e é aqui que ela precisa de um pouco mais de movimento Essa folha tem uma boa curva, o que ajuda a se afastar desse caule reto. Agora você nem sabe, e essa é uma boa maneira corrigir qualquer problema de formato. Sempre há coisas que você pode fazer para corrigir pequenos erros. Vou fazer isso de novo aqui, puxando minha folha para baixo e trazendo-a direto para o caule Mais uma vez, essa é uma ótima oportunidade para você fazer suas próprias escolhas artísticas. Eu sei que às vezes pode ser um pouco intimidante ou assustador tentar descobrir sozinho onde colocar todos os seus elementos e para onde você quer que suas folhas vão e para onde você quer que suas flores vão e tudo Mas quanto mais você fizer isso, mais confiante ficará, e isso começará a parecer uma segunda natureza. Este é um projeto de risco muito baixo e de baixa pressão. Mesmo que você acabe fazendo algo que não necessariamente ama, não é o fim do mundo. Estamos apenas nos divertindo e praticando aqui. Uma coisa que vou dizer para ter cuidado aqui é que, ao adicionar mais e mais caules, tente garantir que sequem antes de adicionar outro. Você pode ver que há um pouco de sangramento acontecendo lá. Não é tão ruim, mas apenas mais uma coisa a ter em mente. Nesta fase, quero adicionar alguns preenchimentos. Vou fazer os mesmos toques de cor que fizemos na composição anterior Mais uma vez, vou pegar meu lápis e começar a desenhar onde eles podem ir Vamos ter um saindo do lado esquerdo. Ao aparecer do topo, talvez dois. Talvez eu fique com eles por enquanto. Vou pegar um pouco de água limpa e deixar cair alguns pontos de tamanhos diferentes Não estou fazendo uniformes para eles. Você mal consegue ver isso neste momento. E então eu vou pegar aquele paran marrom diretamente da minha Então, é bonito e vibrante, e vou começar a usar a ponta do meu pincel. Vou te trazer mais perto para que você possa ver melhor. Mas quando eu toco nele, o marrom se mistura com algumas dessas gotículas de água e cria aquele efeito de floração muito bonito Isso ajuda a se conectar. Temos muito rosa suave no buquê, mas quero amarrar o suficiente do marrom, para que esses enchimentos possam ajudar a fazer Eu vou fazer outro ao lado dele. Deixando cair alguns pontinhos aleatórios. Não pense demais nisso. Não faça com que seja uniforme. Se algum ponto parecer uniforme, basta borrá-lo e, em seguida, tocar na segunda camada usando a ponta do pincel Lembre-se de se concentrar no controle da água para que ela não se transforme em uma grande poça E vamos fazer uma última aqui embaixo. Começando com a primeira camada, tocando nos pontos A propósito, isso, na verdade, todos esses projetos, mas especialmente aqueles como este. É muito mais fácil fazer em papel 100% algodão, onde você pode trabalhar em camadas e ter tempo antes que a água seque Se você estiver trabalhando em um trabalho de avaliação para estudantes , tudo bem, mas saiba que pode ser um pouco mais desafiador porque a água fica na superfície do papel e você também não pode misturar cores. Às vezes, também proporciona bordas secas mais ásperas. É bom praticar, mas saiba que muitas dessas técnicas em sala de aula serão muito mais fáceis de usar em papel 100% algodão de nível profissional. Tudo bem. Então, estou gostando aparência dessa composição agora Vou pegar um valor mais escuro do meu verde. E vamos adicionar algumas hastes mais escuras aqui, conectando tudo e construindo essa profundidade Ao fazer isso, se houver alguma área em que você queira, quero adicionar uma folha aqui, certeza vá em frente. Este é o momento perfeito para experimentar e adicionar seus próprios pequenos enfeites à peça. Eu vou fazer isso agora. Vai adicionar uma pequena folha aqui, prendendo-a ao caule E com folhas por toda parte, você não quer apenas ter caules no meio, porque em um buquê de verdade, você tem folhas que estão meio arrastadas e folhas que descem até o Portanto, não pense que você só pode ter linhas retas para caules no meio. Você pode adicionar folhas como quiser. Também vou adicionar os conectores aqui a esses pequenos preenchimentos E enquanto eu faço isso, também vou adicionar algumas folhas saindo disso. É um pouco demais de espaço em branco para o meu gosto. Usando a ponta do meu pincel e me divirta adicionando essas coisas. Meus buquês favoritos na vida real são aqueles que têm folhas descoladas saindo por toda parte e que são loucos e ocupados e com um monte de cores e estilos de folhas diferentes Você realmente não pode errar, divirta-se com isso, experimente algumas técnicas diferentes, experimente diferentes posicionamentos de coisas e cores Verifique se você está alterando o valor. Eu quero ter um gradiente de caules e folhas de valor claro até caules e folhas de valor escuro e um pouco de valores médios intermediários para ajudar a aumentar a sensação de profundidade Nesse estilo de pintura em que você toma essas decisões de forma intuitiva Você tem um plano geral de como deseja que seu boquete fique, mas ele não está perfeitamente desenhado, como uma pintura botânica muito detalhada Pode parecer estranho no começo e um pouco assustador e Mas prometo que quanto mais você pintar, mais intuitivo, tudo começará a parecer. E espero que, ao final desta aula, 15 projetos em seu currículo, você realmente se sinta confiante e comece a sentir aquela habilidade natural de adicionar coisas onde quiser, fazer alterações e apenas criar uma composição da qual se orgulhe, que pareça coesa, e que não pareça que você precise seguir você realmente se sinta confiante e comece a sentir aquela habilidade natural de adicionar coisas onde quiser, e comece a sentir fazer alterações e apenas criar uma composição da qual se orgulhe, que pareça coesa, um tutorial passo a passo. junto com. Parece que você sabe o que fazer porque você é o artista. buquês foram realmente um desafio para mim por muito tempo, só porque eu sentia que eles estavam sempre colocados no papel, nas flores, e então eu tinha caules flores, e então eu tinha Achei que cada haste tinha que ter uma fixação perfeita. Mas quando deixei de lado essa expectativa e me permiti desenvolver meu próprio estilo e ter certeza de onde coloco as coisas, todo o processo se tornou muito mais fácil e agradável Tudo isso para dizer que vá com calma se você achar esse projeto um pouco desafiador. Eu realmente espero que você tenha gostado desse projeto. Vamos pintar mais alguns buquês durante a aula, mas hoje foi um ótimo ponto de partida Te vejo na próxima aula. 14. Dia 5: primeiras camadas de folhas: Outro dia, outra pintura. No quinto dia, vamos pintar essa linda coroa usando apenas folhas Vamos pintar uma coroa de flores no próximo vídeo, mas eu queria começar com uma coroa somente de vegetação para aprender a sobrepor nossos valores de cor e gerar movimento dentro nossos valores de cor e gerar Vou usar verde seiva profundo e um pouco de ultramarino profundo para obter um verde muito ousado e temperamental Lembre-se de que falamos sobre valores de cores no início da aula, e isso será muito importante para esta peça porque estou usando apenas essa mistura de cores, mas precisaremos usar um valor claro para a primeira camada e valores mais escuros para as camadas adicionais Primeiro, precisamos começar traçando nosso círculo. Você pode usar o que quiser. Eu tenho esse pequeno rolo de fita adesiva que funciona bem com minha folha de papel de seis por oito, mas se você tiver uma xícara ou uma tigela ou o fundo de uma vela, qualquer coisa circular funcionará bem Vou centralizar isso da melhor maneira possível e depois traçá-lo com meu lápis. Pode ser um pouco difícil de ver na tela, mas eu tenho isso esboçado levemente a lápis Se você estiver trabalhando com cores muito claras ao fazer uma coroa de flores, talvez queira apagá-la suavemente, para que não fique tão ousada quanto uma marca de lápis Depois de pintar em cima do lápis, você não pode voltar atrás e apagá-lo Mas, por causa do tutorial e porque sei que vou colocar camadas verdes cada vez mais escuras por cima, vou deixar como está Agora, eu já mencionei isso antes. Vamos começar com o valor da superluz porque queremos ter certeza podemos construir uma coroa de flores muito cheia e exuberante Então, eu quero adicionar muitas camadas e quero espaço para poder ficar mais escuro Então, eu quero começar bem e leve. Eu tenho um pincel redondo tamanho oito e estou trabalhando do claro ao escuro, mas também estou trabalhando de folhas maiores para folhas menores. Gosto que meus verdes mais claros sejam um pouco maiores e mais volumosos, essa é E depois faremos mais algumas folhas delicadas por cima. Se você tiver um pincel um pouco maior, eu recomendaria usá-lo para essa primeira pequena camada, e vamos ver como fica. Vou usar primeiro a ponta do meu pincel e depois pintar essa folha grande. Como eu disse, é muito leve, é um pouco difícil de ver, mas vou alisar a água extra aqui para que não haja poças Mas essa é uma folha bem grande, e vamos colocá-la em volta dessa primeira camada. Eu não quero que todos tenham a mesma aparência. Vou ter alguns que estão apontando um pouco mais para fora. Então, isso está subindo, talvez alguns que tenham duas folhas em um caule. Basta fazer várias folhinhas, mantendo a forma circular geral. Como esse é um valor muito claro, tenho muito espaço para escurecer à medida que adiciono camadas adicionais Assim, você pode ver que um está apontando mais para o centro da coroa, enquanto outros estão um pouco mais retos Então, eu quero deixar um pouco de espaço em branco aqui para que eu tenha espaço para adicionar muito mais folhas, caules e outras coisas por cima. Por enquanto, vou contornar essa coroa E, como eu disse, estou variando cada uma das hastes. Eu não quero que eles pareçam muito uniformes. Esta tem duas folhas que estão apontando mais para o centro. Eu vou fazer outro cara grande aqui. Isso vai ser muita repetição para cada camada, que é bom porque dá tempo para essas folhas, essas folhas iniciais, secarem, para que não fiquemos esperando entre cada camada Porque quando eu terminar essa primeira rodada de folhas, as primeiras já estarão secas. Então, essa é a coisa boa de pintar folhas para uma coroa de flores Então, vou fazer mais algumas em tempo real e depois vou acelerar um pouco para você. Mas não tenha pressa, certifique-se de variar as folhas Você quer que cada pedacinho tenha uma aparência um pouco diferente e também deixe um espaço em branco. Uma das partes mais difíceis de pintar coroas de flores é não exagerar ou superlotá-las E você vai notar que eu falo muito sobre isso durante a aula. Sem superlotação. Simplicidade é fundamental. Pode ser uma ferramenta muito boa, especialmente para perder a composição floral. Então, queremos abrir espaço para essas folhas respirarem e também queremos poder adicionar mais elementos à medida que avançamos. Então, vou acelerar o resto dessa camada, mas vou continuar o que fiz até agora, adicionando essa primeira camada de folhas verdes grandes e claras. Neste ponto, quero dar um passo atrás e olhar a coroa Vejo que esse espaço aqui é um pouco mais aberto do que o resto da coroa de flores e aqui Então, novamente, eu não quero exagerar, mas o resto é um pouco mais Então, vou adicionar mais uma folhinha aqui e a mesma coisa na parte inferior. Novamente, muito disso será encoberto, e há outro pequeno espaço em branco aqui. Mas muito disso será encoberto à medida que adicionarmos nossas camadas adicionais, mas eu só quero ter certeza de que está bem equilibrado. Já temos uma boa variedade aqui. Temos alguns maiores, alguns menores, alguns que se projetam para o lado, alguns que se curvam para dentro ou um pouco mais retos, mas já existe uma grande variedade aqui Então, vou dar um pouco mais de tempo para secar apenas para ter certeza de que tudo está completamente seco e, em seguida, adicionaremos a próxima camada. Tudo bem, a primeira camada está seca. Agora vou adicionar um valor um pouco mais escuro no topo. Não quero dar um salto drástico de um super claro para um verde profundo e ousado Eu quero ter uma transição fácil e suave do claro para o escuro. Então, estou mudando para uma cor um pouco mais escura e vou fazer a mesma coisa, adicionando um pouco mais de verde escuro por cima e lembre-se Está tudo bem Além de tudo bem , é recomendável que algumas folhas se sobreponham à primeira camada É por isso que o fizemos de forma tão leve para que possamos colocar camadas por cima. Algumas folhas que eu adiciono para essa camada serão completamente novas. Alguns se sobreporão. Então, vamos tentar. Vou começar mostrando a você um dos que se sobrepõem Vou te trazer um pouco mais perto aqui. Vou sobrepor um logo por cima. Há um pouco de transparência lá, você pode ver a camada abaixo dela Se você não quer isso, então fique um pouco mais escuro. Pessoalmente, gosto um pouco dessa camada transparente translúcida Vou continuar trabalhando do meu jeito. Na verdade, eu poderia ficar um pouco mais escuro do que isso. Mas também vou me certificar de que estou mudando o tipo de folhas que adiciono. Eu não quero que essa coroa de flores inteira tenha a mesma aparência. Você pode ver que um é um pouco mais fino e eu vou fazer um segundo saindo dele aqui E nivelar aquela camada de água. Vamos adicionar mais alguns em tempo real e, mais uma vez, vou acelerar para que você possa trabalhar no seu. Portanto, não há muita repetição nesta lição, mas também é necessário dedicar bastante tempo Honestamente, este é um dos melhores projetos para você fazer suas próprias escolhas Você não precisa colocar suas folhas nos mesmos lugares que estou colocando as minhas. Há muito espaço para a liberdade criativa. B Onde quer que você veja um espaço em branco ou um ponto para adicionar um novo tipo de folha, você é mais do que bem-vindo a fazê-lo. E você realmente não pode estragar uma coroa de flores. Portanto, tenho total confiança de que você pode fazer isso. Mas vou continuar adicionando alguns tipos diferentes de folhas para a segunda camada. E você pode ver que eles são um pouco parecidos demais. Ambos estão voltados para a mesma direção, têm aproximadamente a mesma largura. Então, para ter certeza de que é variado, vou adicionar outro garotinho no meio. Eles não são muito diferentes no valor da cor. Ambas ainda estão bem claras, mas eu realmente quero que essas primeiras camadas sejam folhas grandes e fofas com muito espaço para adicionar detalhes mais finos e mais apertados com a cor verde mais escura na parte Neste ponto, estamos realmente preparando o cenário e colocando as folhas iniciais. Mas muito disso será encoberto quando adicionarmos os valores mais sombrios Outra coisa boa a ter em mente é que se você cometer um erro ou nem mesmo um erro, mas talvez uma folha da qual não goste necessariamente, você sempre pode encobrir isso nas camadas posteriores. Então, vou acelerar o resto dessa camada, mas vou deixar você dar uma olhada no meu processo à medida que avança. Não se apresse e depois nos encontraremos novamente para fazer a próxima camada. D. Mais uma vez, estou dando um passo atrás aqui e vejo uma pequena área aqui que precisa de um pouco mais, e estou gostando muito de como isso está acontecendo até agora Isso é, como eu disse, as primeiras camadas apenas definindo esse cenário. E agora temos um pouco de profundidade aumentando com a primeira camada clara, a segunda camada um pouco mais escura Temos muitas direções e movimentos bons, então agora vou para este seco. E então vou ficar um pouco mais escuro e adicionaremos alguns detalhes menores e mais finos na parte superior e começaremos a realmente construir essa coroa de flores 15. Dia 5: folhas finais e detalhes: Tive algum tempo para secar. Agora, para essas camadas mais escuras, estou passando para um pincel tamanho cinco Eu estava usando um tamanho dez e oito para obter essas pétalas grandes, mas agora vou fazer detalhes um pouco mais escuros, mais finos e menores Eu quero passar para aquele pincel menor. Eu vou fazer muitas das mesmas coisas que venho fazendo, mas veja como isso é sombrio. Coloque esta primeira folha e veja o quão escura ela é em comparação com o resto delas. Não quero dominá-la com essa escuridão, e é por isso que vou me limitar a usar principalmente pequenas folhas de acento como esta por cima À medida que trabalho, também vou deixar pequenas marcas finas Você sabe que adoro fazer traços finos em minhas composições. Fizemos muito disso durante a aula até agora. Mas estou apenas adicionando um pouco textura e um pouco mais de profundidade aqui. Não vou exagerar porque você já pode dizer o quão escura é essa camada e ainda quero manter essas camadas originais claras na coroa geral Estou usando essa cor com moderação e meio que entrelaçando essa camada entre as folhas que já fizemos E você pode ver que não estou fazendo isso de forma tão grossa. Estou apenas arrastando meu pincel. Ainda estou fazendo uma folha um pouco mais macia. Não estou fazendo bordas pontiagudas super afiadas. Você pode ver que eles estão arredondados. Se você quiser seguir a rota pontual, você pode absolutamente fazer isso. Mas como minhas duas primeiras camadas são folhas bem macias e arredondadas, é isso que vou usar toda a minha folhagem. Só para manter a consistência. E eu quero manter a escuridão. Esse traço foi um pouco leve demais, então estou adicionando mais pigmento ao meu pincel Se você ver alguma lacuna em que não tenha realmente preenchido a parte circular da coroa, fazer essa camada, você pode preencher qualquer uma dessas lacunas com essa cor escura Outra coisa que quero fazer enquanto trabalho porque essa é a camada final, não quero apenas fazer folhas assim. Também quero adicionar aquele tipo de enchimento de eucalipto que fizemos . Mais cedo na aula. Eu tenho esse pequeno caule saindo, e então esse caule tem essas pequenas pétalas circulares ovais saindo dele Apenas mantenha-o interessante, mantenha-o dinâmico. É isso que dá vida à coroa de flores: adicionar esses pequenos detalhes legais e exclusivos Apenas se divirta com isso e seja criativo. Ao fazer todas essas camadas diferentes, certifique-se de que tudo esteja curvado na mesma direção circular Obviamente, alguns deles estão saindo para o lado. Você pode ver que este está inclinado para a borda externa. Mas, em geral, você ainda está seguindo a curva do círculo. Vamos fazer outro desses pequenos preenchimentos aqui. Adicionando pequenas pétalas de folhas. É apenas uma pequena adição divertida, mas não é avassaladora Você ainda pode ver claramente a primeira e a segunda camadas, que é exatamente o que eu quero ver. Não quero que nenhuma das camadas seja muito forte. Então, vou acelerar a próxima parte novamente, mas não se apresse e se divirta adicionando todos esses diferentes elementos exclusivos. E também vou observar aqui, em termos de equilíbrio, que você deve ter isso em mente, assim como mantivemos o equilíbrio em mente para o resto de nossa composição até agora nesta aula. Então você pode ver que estou espaçando uniformemente esses pequenos preenchimentos exclusivos, só porque eles são um pouco diferentes do resto deles Eu não gostaria de ter todos eles no anel interno ou na borda externa do anel ou colocá-los todos na parte superior ou inferior. Estamos meio que espaçando-os uniformemente, mas não até o ponto em que algo pareça muito simétrico. Portanto, tenha isso em mente se você adicionar elementos exclusivos como esse. Sim, você quer que pareça extravagante expressivo e natural, mas também não quer que pareça desequilibrado Porque quando as coisas começam a parecer desequilibradas em suas composições, é aí que isso tira ou distrai sua beleza Isso é outra coisa que você deve ter em mente ao pintar. Neste ponto, novamente, dando um passo para trás, vendo se há alguma área que parece muito esparsa Posso acrescentar um pouco aqui, mas às vezes pode ser fácil se concentrar tanto em leituras como essa, em que você não dá um passo atrás, está apenas adicionando mais e adicionando mais. Certifique-se de olhar sua pintura de longe de vez em quando e certifique-se de que você ainda está no caminho certo e que tudo parece bastante coeso Em algumas dessas áreas, vou apenas conectar um pouco a haste e adicionar algumas pequenas linhas irregulares finais para preenchê-la um pouco mais Eu só uso a ponta do meu pincel para esses caras. Não aplique muita pressão no papel. Parabéns, o quinto dia acabou e praticaremos mais coroas na próxima lição. Nos vemos lá. 16. Dia 6: elementos florais mistos: Bem-vindo ao sexto dia. No projeto de hoje, estamos aproveitando a última lição e pintando uma coroa de flores e enchimentos para torná-la um pouco mais interessante Este é um daqueles projetos em que eu realmente encorajo você a fazer algumas de suas próprias escolhas criativas com cores, tipos de flores e posicionamento. Você realmente não pode errar com uma coroa de flores porque estamos seguindo uma forma circular bastante simples, por isso é um projeto muito seguro assumir alguns riscos e começar a alguns riscos e começar aumentar sua confiança Para este projeto, vou voltar à mesma paleta de cores do terceiro dia É uma mistura de luz vermelha permanente e cádmio mellow Uma mistura de azul prussiano com branco de titânio. Para o verde, são todas as cores que mencionei junto com um pouco de ouro verde. Assim como fizemos na lição anterior, vou traçar essa pequena fita adesiva para criar meu círculo Novamente, você é mais do que bem-vindo a usar qualquer formato circular que tenha. Acontece que este se encaixa muito bem minha folha de papel de seis por oito Agora, as cores que estou usando nesta peça são um pouco mais claras. Estou voltando à paleta de cores do terceiro dia , como eu disse, são muitas dessas cores claras da primavera Vou simplesmente passar a borracha necessária sobre ela para que eu ainda possa ver a linha, mas ela não a domine Pode ser um pouco difícil de ver na câmera, mas basta iluminar um pouco o círculo para que eu não precise ver essas linhas através da tinta Vamos começar fazendo nossas rosas. Estamos fazendo alguns tipos diferentes de flores que já pintamos durante a aula, mas vamos colocá-las em várias áreas ao longo desta coroa Eu sempre gosto de começar com essas flores primeiro, e depois, ao contrário da última coroa de flores, onde havia muitas folhas e muita vegetação, vamos apenas preencher as lacunas com vegetação, mas na maioria das vezes, serão nossos elementos florais serão Como sempre, você é mais do que bem-vindo a usar as cores que quiser. Vou começar com o azul celeste para minhas rosas. A mesma técnica que fizemos para nossas rosas. Mas vou mantê-la bem pequena porque estamos apenas trabalhando nessa pequena área circular, então não posso fazer rosas gigantescas, mas vou colocá-las Não queremos que seja simétrico. Eu não quero ter duas flores aqui ou duas flores aqui. Eu quero ter alguns aqui e um aqui embaixo e espalhar todos os nossos elementos para que pareçam espalhar todos os mais naturais. Vou começar a pintar minha rosa com o pigmento mais escuro dessa mistura azul Fazendo minhas pequenas curvas usando a ponta do meu pincel. E depois enxaguar o pincel. Eu tenho água limpa em minhas cerdas e começo a espalhá-las suavemente, então você obtém aquelas pétalas externas macias e fofas, sempre trabalhando do escuro no centro até o claro nas pétalas sempre trabalhando do escuro no centro até o claro nas pétalas Vou manter este bem pequeno. Isso é quase tão grande quanto eu vou fazer essas flores. Vou ampliar um pouco para que você possa ver melhor. Enquanto ainda estiver úmido, vou voltar com um valor um pouco mais escuro da minha mistura de azul e começar a colocar um pouco disso de volta no centro para trazer de volta a vibração E aí está nossa primeira florzinha. Eu vou fazer outra azul, e vou colocá-la aqui na parte inferior da coroa, e então podemos começar a adicionar algumas de nossas outras flores amarelas também Fazendo exatamente o mesmo processo aqui. Novamente, essa é uma rosa muito rápida e fácil de pintar , porque estamos mantendo tudo pequeno e solto, começando com os traços centrais e, gradualmente, fazendo pétalas maiores e pétalas mais claras E criando essas pequenas rosas divertidas. São rosas super soltas, então eu nem me preocupo muito fazer os traços sexuais perfeitos Apenas deixando meu pincel se mover pela página no formato geral de uma rosa, mas sem deixá-lo muito perfeito. Agora, mantendo a mesma paleta de cores que usamos no terceiro dia, vou passar para meu amarelo cádmio profundo e vou adicionar outra rosa menor ao lado desta azul O bom de encontrar paletas de cores de que você goste é que você pode realmente misturar e combinar todas as cores, desde que goste da aparência das cores e que funcionem bem juntas Você pode realmente misturar e combinar a forma como usa essas cores. Nem todas as minhas rosas precisam ser azuis, e nem todas as minhas flores de enchimento precisam ser amarelas ou rosa Eu poderia ter algumas rosas amarelas. Eu poderia ter alguns azuis. Eu posso fazer algumas flores de enchimento rosa e, desde que você tenha uma paleta de cores coesa, sua peça final ficará bem Isso está bom até agora e vamos adicionar outra rosa amarela sozinha. Vou preencher um pouco desse espaço em branco aqui com outra dessas rosas amarelas. Mesma técnica. Você está praticando muito bem rosas nesta aula. Isso porque, pelo menos na minha opinião, as rosas são uma das mais divertidas de pintar e também são muito versáteis. Você pode adicioná-los basicamente a qualquer composição que desejar. E eu estou usando um pincel bem pequeno. Este é um pincel tamanho cinco, mas ainda consigo obter aquelas pétalas bem grossas inclinando-as de lado desta forma E então você pode ver essas cerdas se expandirem para criar lindas pétalas grandes E a mesma coisa que fizemos com o azul em ambos, vou tocar um pouco do amarelo mais escuro enquanto ainda está úmido, para que você obtenha uma leve variação de cor no centro E agora vou adicionar um último amarelo aqui embaixo. Também adicionaremos outras flores soltas para preencher esses espaços em branco. Mas, por enquanto, eu só quero bloquear as rosas porque esses são meus principais maiores elementos. Então eu vou fazer mais um aqui embaixo. Começando com os traços marinhos pigmentados. Você sabe o que fazer, deixar um pouco de espaço em branco, enxaguar meu pincel e usar água limpa para removê-lo Ter esse centro definido dessa forma realmente ajuda a mostrar que isso é uma rosa, porque o resto, especialmente neste projeto, as rosas não estão muito definidas. Eles são muito, muito soltos. Mas desde que você tenha um centro bem definido, você ainda pode dizer que é uma rosa, mesmo que as pétalas externas não estejam superdefinidas São apenas marcas de pincel soltas. E agora temos todas as nossas rosas. Agora vou passar para minha cor vermelha alaranjada que usamos na composição do terceiro dia. Vamos adicionar algumas flores soltas normais que já pintamos nos projetos anteriores, começando com uma mistura muito pigmentada, tocando nesses pontos no centro em um pequeno anel Ainda estou usando o pincel tamanho cinco, então é um pincel muito versátil. É um dos meus pincéis mais usados. Depois, com água limpa nas cerdas, retiro delicadamente um pouco dessa cor para criar a pétala Novamente, usando água limpa aqui, retirando esse pigmento do centro e deixando meu pincel se expandir para criar essas lindas Novamente, se algum dos pontos centrais secar, vá em frente e reumedeça-o Adicione um pouco mais de tinta a um pouco mais de água. Uma das minhas coisas favoritas sobre aquarela é que você sempre pode reativar as coisas e continuar pintando Estou apenas retirando a cor aqui e fazendo dois traços para cada pétala, e não quero que todas tenham a mesma aparência Você pode ver que este tem uma dica um pouco engraçada. Alguns deles são um pouco mais finos. Alguns são um pouco mais grossos. Você só quer dar uma boa variedade. E enquanto ainda está úmido, voltando para o centro para tocar um pouco desse pigmento escuro, escorre suavemente até a pétala e cria um Vamos adicionar outro aqui. Desta vez, vou fazer com que seja muito, muito pequeno. Novamente, você deseja variar os elementos. Eu tenho essa rosa que é um pouco menor que a azul. Quero fazer com que essa flor na qual estou trabalhando agora seja um pouco menor do que a que acabamos de fazer para manter as coisas interessantes e variadas e dar à nossa coroa uma aparência um pouco mais dinâmica Então, mal estou usando a ponta do meu pincel para criar essas pequenas pétalas, e você pode ver que é muito menor do que a primeira que fizemos Vou voltar e tocar em um pouco mais de cor. Vamos fazer outro grande. Vou fazer isso um pouco mais perto dessa rosa amarela, para não fique diretamente em frente à que acabamos de fazer. Batendo no meu centro fortemente pigmentado, enxaguando meu pincel e usando água limpa nas cerdas para tirar a cor e criar essas pétalas tirar a cor e criar essas pétalas E estou me certificando de enxaguar meu pincel de vez em quando para manter a boa transparência nas pétalas. Toda vez que pinto uma pétala, ela pega um pouco mais Então, se eu nunca enxaguasse meu pincel, no final desta pintura, essas flores estariam bem escuras e saturadas Apenas certifique-se de manter seu pincel bem limpo. E a seguir, vou fazer outro garotinho aqui, meio parecido com o pequeno e mais um na parte inferior, e então podemos começar a adicionar nossa vegetação Então, para esta, vou voltar ao meu amarelo e fazer esse mesmo tipo de flor, mas bem pequena, mas bem pequena, começando com os pontos pigmentados e fazendo um pequeno círculo, e fazendo um pequeno círculo, enxaguando esse pigmento e pintando E vamos fazer outra pequena flor azul. É a mesma mistura que usei para as rosas. Vou adicionar aqueles pontinhos no centro e tirar minhas pétalas Temos uma variedade muito boa de cores e uma variedade de tipos diferentes de flores. Enquanto isso ainda estiver, vou usar um pouco desse azul e agora podemos começar com o verde. 17. Dia 6: detalhes e vegetação: Não há muito espaço para vegetação porque temos muitos elementos bonitos aqui, mas podemos simplesmente colocar algumas folhas no meio, podemos ter algumas curvas para o Vamos ver o que podemos fazer. Pego um valor muito leve e vou começar a colocar algumas folhinhas para começar a preencher um pouco essas lacunas Novamente, não temos muito espaço para adicionar nada, mas apenas inserir alguns desses elementos. Vou colocá-lo em primeiro lugar nos pontos mais óbvios. Há uma pequena lacuna aqui. Vou começar a adicionar algumas folhas saindo de cada lado. Temos mais algumas lacunas no lado esquerdo, e estou realmente adorando essa paleta de cores coesa São cores brilhantes e divertidas. Tentei misturar tudo ao longo desta aula porque costumo escolher uma paleta de cores mais limitada, como os rosas que usamos no projeto de buquê, onde você tem apenas alguns tons diferentes de rosa e depois sua vegetação, mas às vezes é divertido se desafiar e adicionar algumas cores divertidas Estou apenas variando essas folhas. Estou tendo alguns saindo para o lado, outros indo para o meio. Ao contrário do nosso último projeto , em que tudo faltava neste, eles estão apenas adicionando um toque divertido. Eles não são o foco principal. O foco principal são obviamente esses florais, as rosas, as pequenas flores Mas eu quero deixá-lo um pouco mais cheio e exuberante com essas folhas Preenchi todos os pontos óbvios e agora vou ver apenas um pouco de vegetação saindo nas laterais de algumas dessas flores Mas eu não quero exagerar. E eu ainda estou usando um valor muito leve, mantendo essa primeira camada bem clara, adicionando alguns desses traços finos Não estou tentando colocar folhas em todos os lugares possíveis, mas encontrar aqueles lugares que poderiam usar um pouco mais e adicionar esses elementos. Certificando-se de que estou variando o que estou fazendo, alguns deles têm folhas Algumas delas são marcas de chicote, outras têm pequenas folhas saindo como um caule, mantendo-as bem misturadas Vou deixar esses um pouco mais escuros. Não vou fazer duas camadas completas de vegetação, mas quero deixar alguns dos elementos um pouco mais escuros para manter as coisas interessantes Também está tudo bem. Você pode ver que estou sobrepondo Não há problema em sobrepor algumas dessas flores com folhas. Mas, como eu disse, as flores são o ponto focal, então não quero me afastar muito delas. Basta encontrar aquelas áreas que poderiam usar um pouco de vegetação sem que parecessem muito ocupadas. Novamente, você quer equilibrar o que está vindo do lado de fora da coroa que está vindo do lado Eu tenho muitas saídas neste momento e não muitas saindo para o centro. Vou adicionar mais algumas inclinações bem no meio. Vou adicionar uma folha aqui, certificando-me de que cada elemento que eu adiciono dê uma sensação de movimento à peça. Então, para esses, estou apenas tocando meu pincel para criar aquelas folhinhas fofas Então, vamos dar um passo atrás. Lembre-se de fazer isso de vez em quando, a única coisa que chama minha atenção neste momento é que eu realmente não amo como essas duas hastes estão surgindo Eu quero equilibrar isso um pouco e compensá-lo. Então, vou fazer isso adicionando esse pequeno caule de folha saindo na parte inferior, e isso ajuda a torná-lo um pouco mais parecido formato de S, em vez de sair da coroa Lembre-se de recuar enquanto trabalha, certifique-se de gostar de como tudo está indo. Você sempre pode fazer ajustes. Assim como eu fiz aqui, você ainda pode ver um pouco desse U, mas ao adicionar a segunda haste, isso realmente diminui isso e ajuda a trazer de volta a forma que eu quero Gosto da aparência de tudo até agora. Na verdade, gosto muito desse elemento aqui e é um pouco mais escuro Vou adicionar mais alguns deles por toda parte. Não quero deixá-los diretamente opostos ou torná-los muito uniformes ou ter todos esses tipos de caules de um lado em relação ao outro. Vou ter que escolher onde quero adicioná-los. Vou adicionar o mesmo caule curvilíneo usando a ponta do meu pincel e, em seguida, batendo nas minhas cerdas para criar Vamos ver onde mais podemos adicionar isso. Eu vou ter um saindo daqui também. Usando a ponta do meu pincel e batendo nela para ver essas pequenas folhas que saem dela e sobrepondo levemente Ok, tudo isso parece muito bom. Estou feliz com a aparência. A paleta de cores é coesa. Todos os elementos parecem bem equilibrados. A última coisa que vou fazer são algumas dessas flores que pintamos no começo. O interior, o centro delas, perdeu um pouco dessa vibração porque retiramos essa cor para criar todas essas pétalas Quero voltar e aprofundar isso um pouco mais com alguns valores muito pigmentados Por exemplo, esse azul parece bem desbotado, então vou usar um pigmento mais escuro E as pétalas estão secas, então você não vai ter nenhum sangramento neste momento, mas eu estou apenas sentindo essa vibração E tornando o contraste mais ousado e interessante. Como eu disse, as aquarelas sempre secam muito mais claras do que quando você aplica a tinta no papel pela primeira vez Eu gosto de voltar e restaurar essa vibração e ajudar a trazer essas flores de volta à vida. Somos todos bons para o blues. Vamos fazer a mesma coisa com esses cor-de-rosa. Tornando esse contraste um pouco mais ousado, usando a ponta do meu pincel para tocar novamente nessa cor. Não quero exagerar, mas veja como isso realmente faz com que se destaque Eles pareciam bem planos antes disso, mas adicionar um pouco mais de cor realmente faz com que se destaquem. E nessa última, as pétalas também perderam um pouco de vitalidade, então eu quero adicionar mais uma camada Não quero exagerar porque gosto da aparência dessas pétalas Mas basta colocar um pouco mais de cor e depois enxaguar meu pincel para suavizar qualquer uma dessas bordas e trazer de volta aquele efeito solto E, finalmente, faremos a mesma coisa com o amarelo também. E o amarelo, eu acho, manteve sua vibração da melhor forma Então, nem precisamos fazer muita coisa aqui. Adicionando um pouco mais de cor no centro e aprofundando essas sombras Uma coisa que adoro em trabalhar com paletas de cores semelhantes em todas as composições é colocá-la ao lado do projeto do terceiro dia e ver como essas duas ficam lindas Trabalhando com paletas de cores como essa, as composições são tão diferentes quanto únicas Esta é, na verdade, uma página inteira, de cima a canto. Esta é mais uma coroa de flores delicada, mas a paleta de cores coesa realmente reúne tudo mas a paleta de cores coesa realmente reúne tudo. Peças como essa ficariam muito fofas emolduradas e colocadas lado a lado Nós vamos para o berçário. Eu só queria mostrar como elas ficam lindas juntas e os benefícios de trabalhar com paletas de cores coesas Espero que você esteja se sentindo mais confiante em suas habilidades de pintura de guirlandas Realmente, é muito divertido pintar, e é ótimo pintar quando você não está se sentindo muito inspirado ou se sente bloqueado pela arte porque não precisa pensar muito. Basta pintar ao longo do círculo e pronto. Vamos passar para Daisies no próximo projeto. 18. Dia 7: camadas de base de margarida: projeto do sétimo dia é focado nessas pequenas margaridas delicadas É semelhante ao nosso buquê floral solto que pintamos no quarto dia, mas este será menos ocupado na composição geral, mas vamos adicionar mais alguns detalhes sobre as flores da margarida Ainda é uma pintura muito solta, mas eu realmente adoro fazer o centro das minhas margaridas se destacar, que requer um pouco de sombreamento Mas eu vou te orientar passo a passo. Também vamos adicionar algumas perspectivas diferentes com nossas margaridas Todas as flores que pintamos até agora neste desafio têm uma visão bastante direta. Mas adicionar uma ou duas flores com vista lateral ou traseira pode realmente elevar suas composições Então, eu quero te dar um pouco de prática com isso nesta pintura de sete dias. As cores que estou usando nesta peça incluem amarelo cádmio profundo, umber cru, cinza pinheiro e uma mistura de verde-seiva profundo e umber cru para os caules e folhas para os Vamos pintar três margaridas. Como você viu, dois deles estão um pouco mais cheios e o outro é apenas a parte de trás Não vou esboçar a composição inteira, mas quero escrever onde quero que o centro fique Para a flor principal à esquerda, vou escrever levemente em forma de meia-lua. Não é nada muito louco, mas isso só me ajuda a garantir que todos os meus elementos geralmente estejam na posição correta na minha página. O segundo está um pouco mais à direita. Isso vai ficar em formato oval novamente. E então a última é aquela margarida voltada para trás. Então, tudo o que estou fazendo para isso é criar um pequeno triângulo invertido, e é aí que o caule se conecta com a flor Então, novamente, você não precisa fazer essa parte, mas isso só ajuda a me manter no caminho certo e a garantir que geral, as coisas estejam no lugar certo. Então, agora podemos começar com o centro da margarida. Então, estou aprofundando meu amarelo de cádmio e vou ampliá-lo um pouco mais para que você possa ver melhor esse processo Eu tenho um valor médio desse amarelo de cádmio profundo e vou apenas colocar uma camada base geral Não quero que fique muito escuro, mas que fique bonito e uniforme. E ao longo desta pintura, você verá que estou fazendo coisas um pouco mais sombrias apenas para seu benefício, principalmente, que você possa ver melhor na tela Por exemplo, essas marcas de lápis, se eu estivesse pintando isso em uma peça que eu queria emoldurar ou vender, eu gostaria de ter certeza de que essas marcas de lápis são um pouco mais claras. Veja como você pode ver a marca do lápis através do amarelo. Estou fazendo coisas um pouco mais sombrias, como eu disse, só para que apareçam um pouco melhor na câmera para fins de aprendizado Mas se você estiver desenhando isso, certifique-se de que seja um pouco mais claro Mas vamos fazer com que a parte superior desse centro fique um pouco mais clara. Não estamos loucos em tornar as coisas muito realistas, mas eu quero algumas sombras mais escuras na parte inferior porque é aí que ela se dobra e é aí que as sombras estarão Vou entrar e tocar um pouco disso e depois alisar um pouco. Como última etapa, por enquanto, vou pegar um pouco do meu umber cru, que é de um marrom muito escuro, e vou bater suavemente na parte inferior E vai sangrar um pouco até o amarelo. Mas eu não quero que ele ultrapasse o amarelo. Se você tem muita água ou está tendo problemas para lidar com isso, absorva um pouco desse excesso de água porque, por enquanto, eu só quero colocar um pouco dessa cor no absorva um pouco desse excesso de água porque, por enquanto, eu só quero colocar um pouco dessa cor no fundo Se inundar a superfície, basta molhá-la com um pincel seco Por enquanto, está bom e vou obter um pouco mais daquele amarelo cádmio escuro Eu poderia misturar um pouco de vermelho também para fazer uma laranja queimada Vou adicionar um pouco mais de cor aqui na parte inferior. Mais uma vez, gosto muito de fazer o centro das minhas margaridas Então, você pode conseguir isso adicionando essas sombras e camadas de cor Vamos fazer a mesma coisa com o que está ao lado. Começando com um valor bastante leve com meu amarelo de cádmio profundo e colocando uma fina camada uniforme Novamente, certifique-se de apagar ou clarear as marcas do lápis se estiver desenhando como eu fiz. Começando bem claro assim, e depois vou tocar um pouco mais daquele amarelo alaranjado escuro e quente na parte inferior. Se, em algum momento, você estiver sangrando demais ou começar a formar uma poça no papel, enxágue suavemente o pincel, bata na toalha de papel e deixe o pincel seco absorver um pouco desse excesso Porque, embora ainda seja uma pintura solta, estamos adicionando alguns detalhes e sombras Então, eu quero ter pelo menos um pouco mais de controle de água enquanto pinto. Novamente, adicionando mais daquele amarelo laranja escuro na parte inferior. Isso está servindo como uma espécie de sombra. Em seguida, pegando meu número bruto, apenas um pouquinho do número bruto, porque voltaremos mais tarde para adicionar mais detalhes Mas, por enquanto, tocando em um pouquinho do marrom escuro. Não precisa ser umber bruto se você não o tiver, mas qualquer tom escuro de marrom funcionará ou até mesmo preto também é bom E você já pode ver um pouco de profundidade construindo aqui, e eles parecem um pouco mais três D. Agora, esse terceiro estará voltado para trás. Você não verá nada do centro, será apenas a parte de trás do caule. Então, podemos deixar isso em branco por enquanto. Agora, para minhas pétalas, assim como mencionei com os lápis, vou pintá-las um pouco mais escuras, porque quando pinto pétalas de margarida bem claras para uma peça acabada, não vão aparecer muito bem na câmera bem Então, vou usar ainda um pouco de tinta cinza para minhas pétalas de margarida, mas estou deixando-a um pouco mais escura para que você possa vê-la Portanto, não sinta que precisa deixar suas pétalas tão escuras quanto eu Agora, eu tenho meu pincel redondo tamanho quatro, e um dos diferenciais das margaridas é que elas têm pétalas muito Não vou criar aquela pétala de ponta pontiaguda como fiz em algumas das outras aulas Você pode ver o que estou fazendo com essa primeira pétala, começando com a ponta do meu pincel, e depois aplico um pouco de pressão para baixo Faça a mesma coisa ao lado dela. Mas eu arredondo, vejo onde eles se conectam, tem um pouco de curva. Não é uma pétala pontiaguda. É bonito e fino. Ele fica um pouco mais grosso e depois se conecta no final para criar uma ponta curva Vamos fazer isso de novo, começando com uma ponta, aplicando um pouco de pressão e vendo como meu pincel se curva no final Eu vou fazer a mesma coisa e completar. Agora, para essas pétalas, adicionaremos mais detalhes quando elas secarem , mas, por enquanto, estamos apenas pintando essas pétalas, contornando o centro, e as pétalas aqui deste lado estamos apenas pintando essas pétalas, contornando o centro, e as pétalas aqui deste lado serão Mas vamos realmente brincar com a perspectiva quando chegarmos a essa segunda flor e a flor de trás Mas, por enquanto, vai ficar bem uniforme e continue trabalhando, certificando-se de que as pétalas estejam bonitas e cheias de curvas Não estou deixando-as muito grossas, e você pode alternar, não alternar, mas variar a aparência de cada pétala Portanto, você não quer que sejam idênticos, alguns são um pouco mais grossos, outros têm um pouco mais de espaço entre Não estou fazendo com que pareçam muito perfeitos. Mas, em geral, eles têm a mesma forma geral, empurrando para baixo, levantando-se e curvando-se na Temos mais algumas pela frente aqui no topo. Veja que um é um pouco pontudo demais. Se você estiver fazendo bordas pontiagudas, use a ponta do pincel para alisá-las um pouco, pois esse é um dos aspectos que definem as pétalas de margarida Eles são muito curvos, não têm bordas pontiagudas e têm uma boa textura, que adicionaremos uma vez com todas essas pétalas iniciais Novamente, estou tornando esses um pouco menores. Mas não muito diferente. Se você estiver trabalhando com um pincel maior, talvez nem precise fazer duas pinceladas para criar suas pétalas, basta empurrar para baixo e levantá-las novamente Mas como estou usando um tamanho quatro, estou fazendo dois golpes por pétala Não tenha pressa e percorra todo o centro. Novamente, elas são um pouco mais escuras do que eu normalmente pintaria minhas pétalas, mas espero que você consiga vê-las na tela um pouco melhor Tudo bem, então aí está nossa primeira camada. Voltaremos a isso e adicionaremos a textura, mas, por enquanto, vamos passar para a segunda. A segunda será uma perspectiva um pouco diferente porque estamos fazendo uma perspectiva lateral inclinada. A diferença será que essas pétalas que puxamos para baixo serão muito parecidas com as que acabamos de fazer Mas, por outro lado, eles serão muito curtos e terão uma pequena curva. E nem vamos adicionar no topo porque essas pétalas Se você pode imaginar que está segurando um caule olhando para esta flor, essas pétalas estariam na Então você nem vai conseguir ver esses. Vamos começar. Vou começar com essas aqui na parte inferior porque é a mesma técnica fizemos na flor anterior, deixando-as bonitas e compridas e retirando essas pequenas pétalas Agora, este está diretamente no centro, então você verá que, à medida que eu começar a trabalhar para os lados, eles começarão a ficar um pouco mais curvos e um pouco mais curtos Você já pode ver aquela curva lá, e agora vou passar para o lado esquerdo novamente. Puxando aquela pétala para baixo e arredondando a parte inferior. Neste ponto, eles ainda estão relativamente retos, mas agora começarão a ficar mais curvilíneos e um pouco mais curtos Vamos fazer isso de novo ao lado dela. Dar essa forma e torná-la um pouco mais curta, porque isso é ficar mais longe. Se você pensar onde essa pétala realmente estaria, ela está mais para trás, então é um pouco mais curta e tem mais curvas Vou torcer meu papel para que fique um pouco mais fácil de fazer. Fazer minha última pétala aqui é pendurá-la ao lado Agora vamos espelhar isso no lado direito. Criando essas lindas pétalas pequenas. Eles são bem finos. E os do outro lado são muito, muito curtos. Você mal os vê. Eles têm cerca de metade ou até menos da metade do comprimento dos que estão na parte inferior. Agora, depois de adicionarmos o caule, você poderá ver como tudo isso se encaixa no buquê Na verdade, vou adicionar mais uma pequena haste deste lado também. É apenas uma indicação que há algo acontecendo lá, mas você não consegue ver a pétala inteira Agora, enquanto damos a elas uma chance de secar, vou pintar algumas pétalas aqui para essa parte traseira, Agora você pode ver isso, quase parece um pequeno funil ou algo parecido. Mas vamos adicionar nosso caule verde mais tarde. Mas, por enquanto, vou pintar algumas pétalas. Novamente, essa é a parte de trás das pétalas. É um pouco difícil de visualizar, mas vou fazer essas pétalas aparecerem. Esse é um pouco escuro demais. Se isso acontecer com você, enxágue o pincel e retire um pouco dessa cor da página. Essas pétalas estão voltadas para cima. Vou pegar um pouco para o lado. Novamente, você pode arredondar qualquer pétala que pareça um pouco afiada demais. Então, esses do outro lado terão um pouco de personalidade. Novamente, um pouco escuro demais, vou levantar um pouco dessa cor. E eu vou ter uma pétala bem caída no canto inferior Neste momento, parece um pouco estranho, porque ainda não temos a haste presa a ela Mas confie no processo e, depois de adicionarmos a haste, ela ficará um pouco melhor. 19. Dia 7: detalhes da margarida e caules: Agora, enquanto todas essas pétalas secam, vou abordar mais detalhadamente os centros aqui Eu tenho meu amarelo de cádmio profundo novamente. Estou apenas fazendo uma textura úmida sobre seca aqui. Tocando um pouco mais de cor, dando um pouco de textura e vibração Novamente, as cores secam mais claras do que quando você as pintou originalmente. A camada base também não tinha muita textura. Mantivemos tudo bem tranquilo. Gosto de voltar e dar um pouco de textura. Também vou pegar meu umber cru, que é o marrom muito, muito escuro Você também pode usar preto, como eu disse, se não tiver o umber cru e ver como esse marrom já não parece tão dramático porque secou um pouco mais claro Eu vou tocar. Tudo bem se parte disso sangrar com o amarelo de cádmio que acabamos Mas estou apenas trazendo de volta essa vibração e aprofundando um pouco o contraste Usando a ponta do meu pincel. Então eu não exagero. Vamos fazer a mesma coisa. No topo, Daisy, vou recarregar essa cor e escurecê-la Mal toquei na ponta do meu pincel para criar essa textura e contraste irregulares Só estou fazendo o centro dessas margaridas se destacar um pouco mais. Agora, eu trouxe você ainda mais perto para a próxima parte. Você quer ter certeza de que suas pétalas estão completamente secas ao fazer essa parte, e eu passo para um pincel tamanho um É uma dica muito boa. Novamente, estou fazendo isso um pouco mais escuro, então não acho que você precise fazer isso tão escuro quanto eu, mas estou usando um valor mais escuro do cinza da minha dor, colocando-o no meu pincel e fazendo essas marcas de textura simples e super rápidas em cada Estou movendo minha mão rapidamente e mal roçando o pincel na superfície do papel Você quer que seja leve, quase imperceptível, mas adiciona um pouco mais de textura a mas adiciona um pouco mais essas pétalas de margarida, o que é uma coisa que as pétalas de margarida na vida real têm, um pouco daquela textura rasgada, quase como pequenos sulcos um pouco daquela textura rasgada, quase quase imperceptível, mas adiciona um pouco mais de textura a essas pétalas de margarida, o que é uma coisa que as pétalas de margarida na vida real têm, um pouco daquela textura rasgada, quase como pequenos sulcos. Você só quer que tenham uma aparência muito natural. Não estou me preocupando em criar linhas perfeitas todas as vezes. Eu mal estou raspando a parte superior do meu papel e deixando a ponta do meu pincel criar essas linhas de textura Novamente, você não quer que eles sejam muito poderosos. Mantenha sua mão bonita e leve, fazendo pinceladas texturais Agora, se você não tiver um pincel tão pequeno, basta usar a ponta do pincel menor. Apenas certifique-se de não ter muita água ou tinta nas cerdas para que não criem linhas muito grossas Ao fazer isso, você quer ter certeza que a primeira camada de pétalas que pintamos está completamente seca, porque é assim que você consegue obter essas linhas nítidas Se alguma dessas pétalas ainda estivesse molhada e eu tentasse adicionar essas marcas de textura, ela simplesmente entraria na camada base e você nem conseguiria vê-las Certifique-se de que a camada inicial esteja completamente seca, e isso é chamado de técnica úmida sobre seca. Agora vamos fazer a mesma coisa com a margarida final. Não tenho um número definido de linhas para colocar em cada pétala, não tenho uma área definida para colocá-las, basta sacudir meu pulso e fazer com que basta sacudir meu pulso pareça muito natural e orgânico, deixando o pincel fazer o É uma coisa muito sutil, mas faz uma grande diferença dar vida às pétalas de margarida Agora podemos começar com as hastes. Mais uma vez, vou escrever isso. Não tenho uma composição perfeita em mente, mas só quero ter certeza que, antes de colocar qualquer tinta, tenho hastes em uma composição geral que eu goste. Então, vou começar com isso primeiro, contar uma e começar a escrever. Você pode ver o espaço entre algumas pétalas aqui. O bom de escrever com lápis. Novamente, eu não sou um grande fã de desenhar. Eu não sou muito bom em desenhar. Mas quando faço composições, gosto de usar um lápis para acalmar minha mente e garantir que as coisas sejam colocadas onde eu quero, porque muitas vezes acontece quando eu realmente gosto das flores que pinto, mas quando vou adicionar as folhas ou os caules, não é exatamente o que eu tinha em mente e acabo não gostando muito Então, basta quebrar o lápis para pelo menos começar a colocar onde você gostaria dessas hastes. Isso pode realmente ajudar a acalmar sua mente e tornar seus traços mais confiantes Essa era um pouco mais curvilínea do que eu queria, então vou usar minha borracha necessária e A melhor parte de desenhar coisas com lápis é que você pode simplesmente apagar e refazer até que a composição fique exatamente como você deseja, e então você pode começar a pintar em Vamos fazer esse último aqui. Eu quero que este tenha um pouco mais de curva. Novamente, ter esse tipo de formato de funil onde se conecta E depois desenhando em uma haste curvilínea. Adicionando isso logo entre os dois primeiros, escreverei onde quero que algumas folhas fiquem. Mas geralmente é aí que eu posso pintar intuitivamente. E a parte mais importante para mim, pelo menos , escrever as coisas são apenas as hastes e a forma da composição, porque é isso que realmente configura o movimento de sua peça geral. Então, caso você não consiga realmente ver isso na tela, o lápis é muito leve. Eu tenho essa haste média descendo até o fim. Eu tenho a flor à esquerda e o caule se sobrepõe a E então essa à direita, é a margarida traseira Tem muita curva no caule e fica entre os dois primeiros. Então, eu tenho minha boa e velha seiva verde profunda e meu umber cru, e vou fazer algumas camadas Então você sabe o que fazer. Vou começar bem leve. Em primeiro lugar, estou traçando as marcas de lápis que acabei de colocar, mantendo-as bem finas por enquanto, usando a ponta do meu pincel, adicionando essa primeira pequena camada e fazendo com que ela vá para onde ela se quebra, onde está a pétala Isso aumenta o realismo e a profundidade, porque você pode ver que o caule está caindo atrás das pétalas que estão na E agora, quando pinto esses caules, posso pintá-los com confiança porque essa marca de lápis já está lá como meu guia Novamente, não estou realmente esboçando necessariamente todos os meus elementos, mas apenas desenhando E isso me deixa muito mais confiante quando eu realmente começo a colocar tinta no meu papel. Eu também gosto de ter esses caules. Não quero que todos estejam perfeitamente alinhados na parte inferior. Então, eles estão todos se reunindo na parte inferior em pontos diferentes. E adicionaremos mais detalhes a isso mais tarde. Mas, por enquanto, estou colocando essa camada inicial. E agora você pode ver que esta é a parte de trás dessa flor, e esse estame amarelo está do outro lado dela, o que você não pode ver dessa perspectiva, mas você pode visualizá-la porque estamos pintando a parte Mantendo o valor da luz, vou colocar algumas folhas. Eu vou ter um, em um chegando ao topo. Essa está sobreposta às pétalas da margarida à esquerda. Vou adicionar mais detalhes a isso em uma camada um pouco mais escura, mas, por enquanto, quero organizar essas folhas maiores Sinta-se à vontade para adicionar suas folhas onde quiser. Além disso, se você quiser adicionar mais hastes à composição, você definitivamente pode fazer isso. Eu prefiro um look mais delicado, então vou ficar com três, mas essa é uma das razões pelas quais adoro ensinar buquês, porque uma vez que você tenha esses elementos principais, desde que se sinta confortável com onde estão suas flores e onde estão seus caules, você pode realmente ficar louco em torná-los Porque eu nem tenho essas folhas planejadas necessariamente em minha mente. Estou apenas dando uma olhada e talvez acabe colocando uma folha que não necessariamente adoro, mas essa é uma ótima maneira de praticar e descobrir do que você gosta e descobrir como adicionar elementos diferentes em lugares diferentes e colocá-los no papel com confiança. Esse é definitivamente um dos momentos da aula em que você pode correr alguns riscos. A pior coisa que vai acontecer é que talvez você não acabe gostando de uma das folhas, e isso não é o fim do mundo A melhor coisa que pode acontecer é aumentar sua confiança, e talvez você coloque uma folha que pareça muito melhor do que a minha ou que realmente acabe gostando e a implemente em outras pinturas nas quais trabalhará no futuro que realmente acabe gostando e a implemente em outras pinturas nas quais trabalhará no Portanto, não tenha medo de correr esses riscos. Só um lembrete, você nunca vai adorar cada peça que você já fez, e isso é uma coisa boa Portanto, lembre-se também de dar um passo atrás de vez em quando, olhar sua peça de longe E agora, para a última etapa, vou usar um valor de verde um pouco mais escuro Não vou repassar tudo com o verde mais escuro, mas apenas adicionar um pouco de sombra e textura para adicionar um pouco de profundidade Porque agora toda a vegetação parece um pouco plana porque tem o mesmo valor exato Então, vou usar a ponta do meu pincel e me aprofundar em algumas áreas. Também vou adicionar um pouco mais desse umber bruto para torná-lo mais verde terroso e apenas forrar um pouco do caule Novamente, você não quer examinar todas as partes. Caso contrário, pareceria plano só porque tudo seria da mesma cor escura. No momento, está plano porque tem o mesmo valor de luz. Você quer ter uma variação escolhendo onde eu quero adicionar um pouco mais de profundidade e dar alguma textura a algumas das hastes Também vou adicionar um pouco de sombra e textura aqui na base dessa margarida traseira Adicionando um pouco desse valor mais escuro na base, vou enxaguar meu pincel e suavizar um pouco essas linhas, suavizando as bordas com água limpa, e isso ajudará a dar vida a essa flor de trás um pouco mais. Você fez isso. Parabéns. Como mencionei, existem muitas maneiras divertidas de pintar margaridas Espero que você tente isso novamente em algum momento e experimente algumas técnicas e perspectivas diferentes técnicas e perspectivas Nos vemos em nosso projeto do oitavo dia no próximo. 20. Dia 8: flores de anêmona: Estamos na metade do caminho. Estamos no oitavo dia e, para esta peça, vamos pintar uma nova flor, bem, nova para esta aula, a anêmona O processo de pintura é bastante semelhante a alguns dos florais que já pintamos, mas eles têm um estame muito exclusivo com muitos pequenos detalhes que são divertidos de pintar Assim como fizemos com a Margarida na lição anterior, esta também incluirá uma perspectiva lateral Então, vamos praticar mais com isso. As cores desta peça são azul prussiano e branco titânio para as pétalas das flores em azul claro, verde seiva profundo com um toque de verde prostituta para iluminar caules e as folhas e preto de carbono para o preto de carbono para Então, vamos ter três flores primárias de anêmona nessa composição Mais uma vez, vou usar meu lápis e colocar três pequenos círculos na página. E isso só me ajuda a planejar onde cada um deles estará. Então, vou usar, como dissemos, azul prussiano e branco de titânio Estou colocando isso no meu pincel e vou começar com uma mistura bem pigmentada Agora vamos fazer uma técnica semelhante à que fizemos anteriormente na aula. Vou começar colocando alguns pontos para aquela flor no canto superior direito Você verá que estou usando muita água e muita tinta e colocando-as em um pequeno círculo como este. É aqui que vamos extrair o pigmento das pétalas da anêmona Os pontos reais realmente não importam. Eles não precisam ter uma aparência perfeita, mas queremos ter muito do que tirar proveito. Vou enxaguar meu pincel completamente e vamos criar pétalas bem arredondadas Então, estou retirando um pouco dessa cor e realmente deixando meu pincel se expandir na página, e estou criando essas pétalas grandes e fofas Agora, mesmo quando eu começo a fazer isso, você pode ver que eu não tenho pigmento suficiente desse anel central Vou usar um pouco mais porque você realmente quer ter pigmento suficiente para extrair e colocar em suas pétalas Se você trabalha bem e não tem pigmento suficiente nos anéis centrais para extrair, vá em frente e adicione mais Não há nada de errado em adicionar mais cor e mais água à medida que avança. Especialmente quando estou ensinando muitas vezes e estou falando e realmente explicando coisas, esses pontos centrais começam a secar Mas eu não quero que você sinta que precisa se apressar ou que o tempo está acabando. Você sempre pode ir em frente e adicionar mais cores. Enxágue o pincel novamente e faremos a mesma coisa ao lado dele. Agora, você não quer ter muito espaço. Você quer ter um pouco de espaço em branco entre as pétalas, mas não uma grande lacuna, e continuará criando essas lindas pétalas arredondadas São semelhantes às pétalas que pintamos com as margaridas Obviamente, são muito mais grossos, mas ambos têm bordas arredondadas muito curvas Vou adicionar um pouco mais pigmento aqui no centro Certifique-se de que eu tenha muito do que tirar proveito. Está secando bem rápido. Limpe meu pincel e pinte outra pétala grande ao lado dele Agora, anêmonas, às vezes tenho dificuldade com o processo de pintura porque elas parecem muito bobas quando estão nesta fase Só porque não há muita coisa neles. São pétalas grandes, mas você ainda não tem muitos detalhes Mas tenha paciência comigo e continue com o processo, e tudo se encaixará quando adicionarmos o centro. Agora, essa mistura de cores está secando muito rápido, então estou tendo que colocar mais pigmento depois de cada pétala, o que é E vamos adicionar uma pétala final bem entre essas duas Bom. Obrigada. Tchau. E agora vou deixar minhas pétalas um pouco mais escuras só porque essa cor pode não aparecer na tela também, porque é muito, muito Você não precisa fazer essa parte se estiver trabalhando com uma mistura de cores diferente, mas eu só quero que você possa vê-la bem. Por enquanto, é só isso, e podemos deixar esse tempo secar e, enquanto isso, começaremos com o próximo Agora, a próxima será uma perspectiva um pouco lateral. Em vez de fazer um círculo completo como acabamos de fazer, vou fazer um semicírculo. Então, mais uma vez, tenho bastante pigmento e água no meu pincel e estou começando a tocar nesses pontos em forma de semicírculo Você pode ver que eu o deixei um pouco mais escuro para não precisar voltar com a segunda camada, mas vou enxaguar meu pincel agora e vou começar a adicionar pétalas ao longo dessa pequena Então, vou começar com o que está no topo. Essa será a mais alta, retirando essa cor e criando a mesma forma básica de pétala bem Agora, vamos fazer mais duas, uma de cada lado, retirando a cor e pintando a forma de pétala Você pode ver que está encostada ao lado da primeira anêmona que fizemos Eu farei a mesma coisa no lado esquerdo também. Novamente, se sua gota inicial começar a secar, vá em frente e adicione mais pigmento. Agora, examinaremos essas partes com detalhes em preto mais tarde. Mesmo que você esteja constantemente adicionando mais e retirando a cor, não precisamos necessariamente voltar e ter centros superdetalhados, como fizemos com as outras flores porque tudo isso será coberto com detalhes em preto mais tarde Vou adicionar mais alguns pontos aqui para estender o semicírculo e vou fazer algumas pequenas pétalas laterais Não vou fazer uma pétala inteira como fizemos, mas tirar um pouco de cor para o lado Esta aqui à direita, você pode fazer uma pequena indicação de uma pétala, mas pode fingir que a primeira flor está se sobrepondo Agora, para esta pétala inferior, se você puder visualizá-la, ela estará dobrada Vou tocar meu pincel desse jeito. Agora, nossa declaração da flor, queremos deixar algum espaço para, que estará aqui. Vai ser um círculo preto. Então, vou usar meu lápis aqui e bloquear uma pequena linha de onde essa declaração estará, e é aí que posso colocar minha pétala Estou curvando essa pétala para cima. Este é outro em que parece descolado. É difícil visualizar até que vocês o vejam juntos. Fique comigo, e esta é uma pétala curvada para cima, mas você não pode necessariamente ver o interior dela e também está cobrindo um pouco do estame ou do centro da flor Então, para indicar essa profundidade, vou tocar um pouco mais de cor aqui na parte inferior para mostrar que é aí que a pétala está dobrada por baixo É quase como uma pequena sombra. E vamos deixar que seja assim por enquanto. E vamos adicionar nossa flor final aqui, e então começaremos a adicionar os detalhes e realmente dar vida à composição. Então, vou voltar à minha mistura de azul mais claro aqui, e a mesma coisa, soltando esses pontos e pintando a flor da mesma forma que fizemos a primeira no canto superior direito OK. Então agora nós os temos bloqueados. Novamente, elas parecem meio desbotadas e estranhas neste momento, parecem muito sem vida, mas é realmente o estame que faz essas flores se destacarem e realmente Vou deixar algumas dessas pétalas um pouco mais escuras antes de prosseguirmos Estou trabalhando com uma cor bem clara, então talvez você não consiga vê-la tão bem na tela. Portanto, não sinta que precisa fazer essa etapa. Mas agora que colocamos nossos elementos principais, antes de começarmos com a vegetação e as folhas, vou adicionar alguns botões de anêmona Agora, você sabe o que fazer, quando eu adiciono botões, eu gosto de escrevê-los primeiro Vou adicionar algumas que saem do topo. Vou ter um saindo do lado. E vamos ver. Vamos fazer uma saindo do canto inferior direito. Mas fique à vontade para adicioná-los onde quiser. Lembre-se da forma e do movimento ao fazer isso. Agora, quanto aos botões, vou torná-los muito gerais. Eles não são nada sofisticados, mas ajudarão a aumentar a forma da composição Vou colocar meu pincel chão e criar uma forma oval básica, e vou repassá-la com pouco de vegetação quando chegarmos a esse estágio Mas, por enquanto, estou apenas pintando-as quase como pequenas formas de ovos e bloqueando nessa cor. E quero ter certeza de que estou adicionando uma variedade de valores aos botões. Então, vou voltar e tocar em um valor um pouco mais sombrio Aqui na parte inferior. Não tem muito branco de titânio misturado a ele Portanto, é mais uma cor azul prussiana ousada para adicionar a sombra e suavizá-la na parte inferior E eu vou fazer a mesma coisa todas essas camas pequenas. E, novamente, estamos apenas estabelecendo as bases aqui. Toda essa peça começará a ganhar vida quando adicionarmos o estame e o resto das folhas na vegetação Aplicando um pouco desse tom mais escuro na parte inferior e usando um pincel limpo para suavizar tudo Então, você pode realmente ver neste estágio por que eu gosto tanto de usar o lápis quando estou planejando para onde tudo isso vai porque ele ficará coberto por vegetação mais tarde de qualquer maneira Mas neste estágio em que você tem todos esses elementos de flutuação no espaço. Pode parecer um pouco opressor e você pode estar pensando que, se não os escrevesse, como tudo isso se conecta e como será essa peça no final Mas tendo essas marcas de lápis e tendo em mente uma orientação geral , você pode simplesmente colorir ou preencher com sua vegetação Isso realmente ajuda a tornar seus traços mais confiantes. Certifique-se de que tudo esteja seco e, em seguida, passaremos para a próxima etapa, adicionando o estame 21. Dia 8: estame e detalhes: Para esse estame, vou me certificar de que estou usando um valor profundo e ousado do meu negro de carbono Estou quase saindo direto do tubo e vou começar pintando em uma forma básica de círculo Certifique-se de que o resto da flor esteja seco neste momento. Vou deixar um pouco de espaço em branco para destacar Vamos adicionar isso a todas as flores. Agora, essa da esquerda vai ser um pouco diferente porque aquela pétala está escondendo um pouco dela Então, vou usar a ponta do meu pincel e fazer uma pequena marca que indica que a afirmação está lá, mas está atrás da pétala frontal Eu farei a mesma coisa neste terceiro e último. Pintando no meu círculo e deixando um pouco de espaço em branco para o destaque. Depois de colocar todos os círculos no lugar, podemos começar a adicionar o resto dos pontos, pequenos detalhes e linhas de conexão Novamente, certifique-se de que suas flores estejam completamente secas, pois queremos que todos esses detalhes sejam bonitos e nítidos Não queremos nenhum sangramento. Vamos dar um pouco de espaço aqui entre o círculo preto e esses pontos. Vou começar a colocá-los em um anel ao redor do centro. Você não quer que eles pareçam muito uniformes ou perfeitos. Você está apenas tocando no pincel e criando esses pontos em toda a volta Você não quer que eles pareçam uniformes. Verifique se você está tocando nele aleatoriamente. Alguns deles são um pouco mais finos, alguns são um pouco mais grossos, apenas em um anel ao redor do estame Vamos continuar e fazer isso por todos eles. Agora, para esta segunda, novamente, porque é uma perspectiva lateral, vou fazer isso nesta forma curva seguindo mesma linha dos pontos iniciais que colocamos, e faremos uma similar nesta parte inferior direita também Vou deixar o pincel fazer o trabalho por mim. Na verdade, não estou anotando cuidadosamente cada ponto. Estou apenas criando essas pequenas marcas de pincel usando a ponta do meu pincel. Depois de colocar tudo isso no lugar, vou passar para o meu pincel redondo tamanho um. É bonito e pequeno. Você não precisa usar um pincel pequeno, mas vamos fazer linhas muito finas. Portanto, é um pouco útil ter pelo menos uma boa dica. Vou começar a fazer essas linhas muito delicadas conectando esses pequenos pontos com o centro da flor Você não precisa se preocupar em realmente conectar cada pequeno ponto. Você não quer que pareça perfeito. Você está apenas fazendo essas pequenas linhas finas, certificando-se de deixar um pouco de espaço em branco entre elas porque você não quer que tudo isso se transforme em uma bolha preta Você quer poder ter algumas linhas definidas aqui, e você pode ver que meu pincel mal passa superfície do papel para criar esses traços finos e delicados Isso é realmente o que dá vida a essas flores de anêmona. Das pétalas iniciais até o que parece agora, essa é uma grande diferença Eu farei a mesma coisa com essas linhas no lado esquerdo. Conectando-os vagamente. Você pode fazer alguns traços mais finos, outros um pouco Algumas delas estão sobrepostas, e você está apenas indicando que sabemos que todas essas pequenas marcas estão se conectando, mas na verdade você não precisa mostrar cada círculo com uma linha de conexão perfeita Faremos a mesma coisa neste último. Tudo bem, então temos nossas principais flores de anêmona. Colocamos os brotos frouxamente e agora podemos começar a adicionar as folhas Agora, as folhas para flores de anêmona. Eles são um pouco estranhos. Eles são quase como pequenos pedaços pontiagudos de coral Não sei mais como explicar isso. Mas vou te mostrar como é sair dessa flor superior. Eu tenho um valor médio de verde carregado e vou adicionar um pequeno caule curvilíneo assim E então eu vou colocar esses pequenos traços verdes Então você pode ver, eles são muito pontiagudos. Honestamente, não é minha folha favorita. É muito diferente do que eu normalmente faço. Mas é assim que as folhas da anêmona realmente se parecem. Novamente, usando a ponta do meu pincel e puxando meus traços em direção ao caule para criar essas pequenas folhas pontiagudas Eu vou fazer um vindo aqui. Puxando meu pincel em direção à haste inicial. Novamente, você quer mostrar entre essas flores que elas estão todas conectadas de alguma forma. Vou adicionar um pouco de caule saindo desta flor de perfil lateral. Mas você não precisa adicionar muitos detalhes. Você está apenas colocando frouxamente essa haste. Vamos ter um saindo no canto inferior direito. Mais uma vez, incentive você a experimentar suas próprias folhinhas aqui também. Você realmente não pode errar com folhas de anêmona porque elas têm uma aparência meio estranha de qualquer Portanto, se você não está confiante na aparência de suas folhas, elas não precisam estar perfeitas. Eles têm uma aparência muito estranha, apenas pinceladas finas E você verá que a maneira como eu faço isso é adicionar o primeiro pequeno caule para que eu possa ter certeza de que há movimento lá. Mas quando eu realmente adiciono as pequenas partes pontiagudas, como gosto de chamá-las. Não estou pensando muito nisso. Então você pode ver que eu adiciono a haste lá. Eu me certifico de que haja um bom movimento. E então comece a fazer esses traços e criar todos esses pequenos acessórios de folhas Agora, neste ponto, vou começar a adicionar as hastes para cada um desses enchimentos e, por enquanto, tudo o que vou fazer é colocar essas linhas e garantir que estejam conectadas Vou adicionar um pouco de sobreposição e detalhes na próxima etapa Mas, por enquanto, apenas mostrando que as coisas estão todas conectadas e me certificando de que gosto do movimento geral da peça. Eu realmente adoro ver essas composições se juntarem porque, desde primeira etapa em que acabamos as pétalas das anêmonas, parece muito estranho e um pouco desconfortável e você não tem certeza para onde a peça está indo ou talvez não esteja se sentindo confiante sobre ela ou como ela vai Definitivamente, já experimentei muito isso e, às vezes, sinto vontade de começar de novo e acabar com tudo Mas quando você adiciona mais elementos e adiciona seus detalhes, as composições começam a ganhar vida Essa é uma das minhas partes favoritas é ver tudo se encaixar Você adiciona seus elementos, adiciona sua vegetação, adiciona detalhes de sua estadia E na maioria das vezes, você acaba gostando do resultado. E se você não fizer isso, é pelo menos uma ótima prática toda vez que você faz isso. Agora, quero adicionar um pouco de cobertura a esses botões. Então, vou começar deixando o caule um pouco mais escuro Certifique-se de que seu broto esteja completamente seco. E então eu vou pintar sobre ele, e estou me certificando de curvar essa borda externa. Isso dá a ilusão de que seu broto ainda está envolto nessa vegetação ou no caule Ainda não está totalmente começando a florescer. Gosto de fazer isso em alguns botões não seja uma pequena linha aleatória se conectando a esse botão que parece um ovo de Páscoa, mas mostra que ele está realmente conectado e envolto no resto do botão da flor Eu não faço esse mesmo estilo com todo mundo. Às vezes, eu apenas adiciono uma pequena conexão à base como essa. Colocado dessa forma. Não é como eu disse, apenas uma pequena linha fina se conectando à cama. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar isso. Apenas certifique-se de trocá-lo em cada uma das camas para que não pareçam muito parecidas. Então, novamente, eu ainda considero que meu estilo é uma aquarela solta Mas solto não significa que você não possa adicionar um pouco de detalhe como esse para torná-lo mais realista. Agora, vou adicionar um pouco mais de detalhes aqui. Não quero exagerar, mas vou infundir nesta peça mais algumas dessas folhas pontiagudas Essa é outra grande oportunidade para você infundir seu próprio estilo Você também pode simplesmente mandar alguém tirar folhas como essas, semelhantes às folhas que praticamos durante toda a aula Nem todos precisam ser o caule pontiagudo da folha. Mas eu gosto de adicionar uma boa quantidade deles para fazer com que pareça um pouco mais parecido com o que acontece na natureza. Lembre-se de que, como aprendemos durante a aula, é importante ter em mente valores diferentes. Alguns deles são mais claros, outros são um pouco mais escuros. Algumas das folhas estão sobrepostas, as outras, algumas estão Na maioria das vezes, a vegetação que eu tenho se sobrepõe e fica atrás das flores principais, sempre tendo se sobrepõe e fica atrás das flores principais em mente o movimento ao adicionar esses elementos Agora, dando um passo atrás, eu realmente gosto da aparência. A única coisa é que o caule no topo está um pouco menos cheio do que o resto do m. Eu preferiria que estivesse menos ocupado do que muito ocupado, então não quero adicionar muito, mas vou adicionar mais um caule de folhas saindo dele então não quero adicionar muito, mas vou adicionar . Eu tenho uma folha descendo e, em seguida, adicionando mais desses pequenos galhos pontiagudos à direita Espero que você tenha gostado dessa pintura. Acho que foi um ótimo projeto para nossa metade, e nos vemos no nono dia 22. Dia 9: florescências expressivas: Até o dia nove. Os dois últimos projetos exigiram um pouco mais de detalhes do que eu normalmente faço. Então, vamos voltar para aquelas flores soltas e expressivas. Então, eu quero que você sacuda seus pulsos, pegue seus pincéis mais macios para os sedentos e vamos começar a pintar e Para minha paleta de cores, estou usando uma mistura de quinacrodona Lake e ultramarine deep com um toque de negro de fumo para a cor lavanda, liserina carmesim permanente para alguns dos preenchimentos rosa, amarelo cádmio profundo e vários valores de cádmio estou usando uma mistura de quinacrodona Lake e ultramarine deep com um toque de negro de fumo para a cor lavanda, liserina carmesim permanente para alguns dos preenchimentos rosa, amarelo cádmio profundo e vários valores de verde seiva profundo. OK. Vamos começar com a flor superior esquerda. O que vou fazer é pegar meu pincel tamanho cinco e meu cadmiumllo fundo e fazer algumas pequenas marcas Isso é apenas para o centro da flor. Você mal vai ver isso. Então, eu mal os coloco. Apenas alguns pontinhos usando a ponta do meu pincel. E agora vamos pintar as pétalas, e vamos fazer isso de uma forma muito semelhante à que fizemos no uma forma muito semelhante à que fizemos projeto do terceiro dia com a flor amarela que fizemos com aquelas pétalas soltas arredondadas Então, estou pegando minha mistura roxa e vou me certificar de que tenho bastante pigmento e água no meu pincel E assim como fizemos nesse projeto, estou fazendo pequenas marcas ao redor dos pontos amarelos que acabei de colocar Eu realmente não quero que eles se misturem ainda. Estou mantendo um pouco de distância entre o amarelo e o roxo. Vou enxaguar meu pincel completamente, é a mesma técnica em que você retira e depois o traz de volta. Retire, traga de volta. Vou te mostrar essa primeira pétala, retirando a cor e trazendo-a Eu quero que isso seja um pouco mais sombrio. Repita mais uma vez, indo e voltando. Você pode ver que isso cria uma pétala fofa muito bonita. Agora, vou tocar em um pouco mais de cor aqui. Você o verá sangrar um pouco até a pétala, que é totalmente bom Novamente, quero que você possa ver isso bem na tela. Sempre que trabalho com cores superclaras como essa, elas não parecem tão vibrantes quanto eu gostaria na tela Vou fazer isso de novo, retirando um pouco dessa cor, deixando meu pincel se expandir e trazendo-o de volta ao centro Agora, ao criar essas pétalas, às vezes eu as reviso mais algumas vezes. Às vezes, adiciono marcas finas no meio e dou a essas pétalas um pouco mais Vamos para o lado esquerdo. Tirando um pouco de cor e trazendo de volta. Então você está apenas fazendo um pequeno loop a loop. O pincel se expande e eu o trago de volta. Mantendo o pulso bem solto para criar essas pétalas expressivas Ao pintar suas pétalas, certifique-se de que nem todas tenham a mesma aparência Este é um pouco mais grosso, este mais fino e cheio de Essa na lateral vai ser um pouco menor. A mesma técnica para todos eles saírem e recuarem, mas apenas dando uma pequena variação em cada um deles. Vou suavizar um pouco essa borda. Mas, à medida que você pratica essas técnicas, pode parecer um pouco estranho no início e não parecer muito natural ou fluido Mas à medida que você pratica isso, as faz cada vez mais e pinta mais composições, isso realmente começa a se tornar um processo natural e uma técnica natural, e isso é por causa da memória muscular Quando você faz coisas desse tipo com frequência, aprende como o pincel funciona, aprende a mover a mão de maneiras diferentes e sabe quais pinceladas funcionam melhor para seu estilo Você já pode dizer que minha cor está secando aqui, então vou adicionar um pouco mais no centro. Mas sim, tudo isso para dizer, simplesmente não desista de si mesmo. Eu sei que muitas vezes quando você está vendo outras pessoas pintando, parece que talvez seja muito mais fácil do parece para você agora Mas prometo que, com um pouco de prática e repetição, tudo começará a surgir naturalmente, e você também poderá inserir seu próprio estilo em suas pinturas quanto mais aprender do que gosta e do que não gosta Aí está nossa primeira flor. Agora, a próxima será à direita e será uma perspectiva lateral. E vamos fazer cores opostas para este. O primeiro eu tenho o amarelo no meio e as pétalas roxas Desta vez, faremos isso ao contrário. Porque eu quero que a segunda flor seja mais uma perspectiva lateral. Quando adiciono esses traços iniciais, adiciono-os com muito cuidado e eles têm uma forma oval muito mais achatada do os amarelos iniciais que fizemos na flor anterior Mal adicionei aquele toque de cor. Agora faremos o mesmo processo, mas ao contrário. Vou pegar uma boa quantidade do amarelo cádmio profundo e fazer a mesma coisa que fizemos com o Começando por adicionar marcas muito pigmentadas aqui para que eu tenha muito do que extrair Vou fazer um pouco aqui na parte inferior, mas quero que a maior parte esteja lá em cima, na parte superior ou na direita. Vou enxaguar minha escova, então tenho cerdas limpas e vou fazer exatamente a mesma coisa Agora, quando eu faço minhas pétalas em perspectiva lateral, quero que as pétalas da esquerda ou baixo sejam um pouco mais curtas do que as da parte superior Vou começar com as pétalas grandes e fofas expandindo o pincel e trazendo-o expandindo o pincel e trazendo-o de volta. Vamos fazer isso de novo. Retire a cor, deixe um pouco de espaço em branco entre as e crie essas pétalas grandes, fofas e expressivas Estou me certificando de enxaguar meu pincel todas as vezes para não criar pétalas muito saturadas, porque essas cerdas pegam pigmento toda vez que você faz Vamos criar esse lado um. Vou enxaguar meu pincel novamente. Vou fazer mais uma aqui na lateral, com a bunda ao lado das pétalas roxas Um pequeno aqui no fundo. E então essa pétala na parte inferior, vai ter uma forma meio horizontal Não é uma pétala cheia e fofa como as outras. Agora, vamos fazer nossa próxima flor colocada na parte inferior. Estamos trabalhando na regra das probabilidades. Às vezes, é um pouco mais fácil fazer isso dessa maneira. E vou adicionar minha terceira e última flor primária. E eu quero que o centro esteja em algum lugar entre esses dois. Este vai ficar mais voltado para baixo. Todos estão voltados para direções ligeiramente diferentes. Adicionando os traços amarelos menores antes de eu entrar com uma mistura de lavanda muito pigmentada e muito ousada Você também pode brincar com diferentes valores do roxo. Se você quiser que fique um pouco mais esfumaçado, adicione preto de carbono ou tintas de cinza Se você quiser que tenha um tom mais rosa, pode adicionar mais do lago de quinacridona ou qualquer rosa que esteja usando na mistura, divirta-se com ele e experimente divirta-se com ele e Agora, vamos começar a adicionar as pétalas, fazendo a mesma técnica, retirando essa cor e trazendo-a de volta e criando essas pétalas expressivas muito divertidas E você pode ver que o centro dessa flor final é um pouco maior, então ela terá uma aparência um pouco diferente. E isso é algo que eu sempre tento fazer em minhas composições Eu nunca quero que todas as minhas flores pareçam idênticas. Porque se você tem um verdadeiro buquê de flores na vida real, sabe que nem todas as flores têm a mesma aparência Então eu tento não pensar demais nisso. E especialmente quando você trabalha com movimentos rápidos de pincel, como estamos fazendo neste projeto, é muito difícil ter flores com aparência idêntica de qualquer maneira Quando você tenta fazer isso com muito cuidado e atenção , pode ter o problema de fazer com que todas as flores tenham a mesma aparência. Portanto, mantenha o pulso solto, mantenha o pincel solto e torne essas pétalas expressivas e 23. Dia 9: folhagem e flores de enchimento: Antes de adicionar flores de preenchimento ou outros detalhes, vou fazer minha camada base de vegetação Com minhas camadas de base, inicio o valor da superluz. É uma mistura muito aquosa, e eu acabei de colocar algumas folhas grandes e fofas iniciais Isso é apenas para preenchê-lo um pouco e começar a criar essa forma, e depois voltaremos e adicionaremos preenchimentos Para os preenchimentos, traremos de volta um pouco mais desse amarelo para equilibrá-lo Temos muito roxo, então queremos trazer de volta um pouco de amarelo e também adicionaremos um pouco desse rosa. Mas, por enquanto, eu só gosto de preenchê-lo um pouco mais com essas primeiras camadas de folhas. Também estou deixando claro que todas essas flores estão conectadas adicionando um pouco desse verde entre elas. E quando eu faço isso, eu nem estou necessariamente pintando uma forma de folha perfeita. Estou apenas preenchendo um pouco desse espaço em branco e bloqueando essa cor para que você possa imaginar que há vegetação lá embaixo E também estou me certificando de manter esse valor bem claro, porque quero poder adicionar camadas mais escuras na parte superior Se eu começar a ficar muito escuro para essa etapa inicial, não deixarei espaço suficiente para escurecer ao adicionar camadas adicionais de vegetação Portanto, mantendo-o bonito e leve, você sempre pode criar camadas na parte superior. E, novamente, quando faço isso, não tenho necessariamente um plano exato em mente para onde todas essas folhas irão. Estou apenas sentindo isso e preenchendo um pouco do espaço, certificando-me de que todo o movimento seja exibido nessas folhas e garantindo que esteja equilibrado. Então está bom, e agora vou pegar meu bom e velho lápis novamente. Para começar a planejar para onde eu quero que esses elementos de preenchimento cheguem Estou gostando desse movimento até agora do canto superior ao canto inferior Temos um pouco de curva lá. Temos um pouco para cada lado, mas , na maioria das vezes, é uma composição de canto a canto, o que, como falamos no início, é uma ótima maneira de estabelecer o nt. Agora, geralmente quando gosto de adicioná-los, começo a escrevê-los e gosto de adicionar, digamos, preenchimentos roxos ou rosa saindo Eu não gostaria de fazer uma flor amarela com enchimentos amarelos Assim como no lado esquerdo, quero que meus preenchimentos sejam amarelos ou rosa Eu não gostaria que eles fossem roxos porque já estão muito cheios de roxo no lado esquerdo. Como falamos sobre equilíbrio, queremos ter certeza de que também temos equilíbrio com nossas cores. Então, eu tenho alguns saindo lá em cima. Vou ter uma aparecendo na lateral e bloqueando onde eu quero que todas essas pequenas flores de enchimento fiquem Novamente, eu nunca esboço formas completas de flores ou algo parecido Estou apenas esboçando as hastes e para onde todas elas vão e onde vamos ver o movimento na peça Agora vamos colocar um pouco de amarelo e começar com os enchimentos. Vou começar tocando em uma camada base como essa. Mesmo que seja um pouco mais pigmentado do que eu gostaria, mas certifique-se de que seja um bom valor de luz e, ao acaso, comece a tocar na camada base para esse primeiro preenchimento E então, enquanto ainda estiver úmido, vou voltar com um valor muito concentrado, muito semelhante ao que fizemos no centro da flor amarela. Vou começar a tocá-la e você poderá vê-la sangrando e interagindo com a primeira camada Eu não quero acrescentar muito. Eu ainda quero ser capaz de ver esse valor de luz, mas apenas aproveitar esse valor vibrante e ousado Vamos fazer a mesma coisa na parte inferior, começando bem claro, deixando algum espaço em branco entre todas essas pequenas marcas. Você quer que seus preenchimentos tenham espaço para respirar e depois voltem com o pigmento mais escuro Não sobreponha todas as partes que fizemos na primeira camada, mas apenas adicione-as Agora vamos passar para alguns preenchimentos rosa. Eu definitivamente quero ter um aqui embaixo. Vou ter um roxo saindo à direita para equilibrar a cor à esquerda e depois um pouco mais de rosa na parte superior. Como não estamos usando rosa nas flores principais, quero ter certeza de que tenho bastante para os recheios Novamente, começando com o valor da luz e batendo suavemente na primeira camada Isso é até um pouco mais sombrio do que eu gostaria. Vou enxaguar um pouco disso e continuar adicionando essas pequenas marcas leves. Agora vamos pegar um pouco desse rosa profundo e tocar nele. Deixe-o interagir com a primeira camada. Vamos fazer um pouco mais desse rosa. Eu vou ter alguns saindo no topo. Mais uma vez, começando com a primeira camada, tocando meu pincel e teremos dois raminhos para E depois entre com a segunda camada diretamente do tubo. É uma mistura muito ousada e pode ser aplicada diretamente por cima. E não deixe de se divertir com isso, especialmente quando estiver fazendo aulas e apenas experimentando e aprendendo novas técnicas É uma pressão muito baixa e é importante se divertir. Então, estou adicionando esse preenchimento roxo no lado direito para criar a sensação de equilíbrio, já que temos muito roxo no lado esquerdo Você sempre quer que a primeira camada ainda apareça nesses preenchimentos Ao adicionar sua segunda camada, certifique-se de não adicionar demais. Agora, eu realmente gosto de como esse preenchimento rosa tem dois. Tem o mais baixo e o mais alto. Vou adicionar um pouco disso a alguns desses outros elementos. Vou voltar e adicionar um pouco desse amarelo. Ao tocar nela, parece que está surgindo por trás dessa pétala roxa Vamos também fazer isso neste à direita. Mas em vez de fazer um roxo, vou fazer um rosa. Sinto que já tem muito roxo nessa peça, e também gosto muito de como o rosa fica ao lado do roxo. E lembre-se, você nem está pintando pétalas necessariamente. Tudo o que você está fazendo é pressionar o pincel com diferentes quantidades de pressão e deixar as cores brincarem umas com as outras Então, agora vamos começar a adicionar alguns pequenos caules. Novamente, adicionaremos mais vegetação e detalhes à medida que avançamos. Mas, por enquanto, eu só quero ter certeza de que todos esses elementos estão conectados. Certifique-se de que você pode dizer que tudo faz parte dessa composição. Não queremos que nada flutue no espaço sozinho. Estou apenas usando a ponta do meu pincel e preenchendo um pouco desse espaço em branco em cada um desses preenchimentos Eu não quero nenhuma linha reta passando por eles. Também vou começar a adicionar algumas folhinhas saindo delas. Isso ajuda a contribuir com o movimento da peça. Não estou exagerando, mas apenas elogiando e seguindo a orientação desses preenchimentos Esta é uma pintura muito intuitiva neste momento. Não tenho um plano para onde todas essas pequenas coisas estão indo, mas apenas vendo o que é necessário, para onde. E adicionando-o à peça à medida que avança. Então, tudo está indo bem até agora. Tudo está conectado. Então, agora a última etapa será adicionar um pouco de vegetação final com um valor mais escuro Não quero ficar muito escuro, mas definitivamente um pouco mais escuro do que a primeira camada E, novamente, algumas delas se sobreporão ao que já existe Algumas delas adicionarão algumas folhas novas. Eu não quero exagerar. Já há muita coisa acontecendo nesta peça. Mas eu quero aumentar algumas profundidades e aguçar um pouco o contraste E você pode fazer isso usando um valor mais escuro de verde. E você já pode ver que essa segunda camada não distrai, está apenas adicionando uma camada de profundidade e adicionando um pouco de contraste Porque você ainda pode ver a camada mais clara abaixo dela e, em seguida, essa camada mais escura na Isso é o que está mais perto de você quando você olha para o buquê. Então, é mais escuro Vou colocar um pouco mais desse verde escuro entre os pequenos enchimentos E, por exemplo, esse rosa perdeu um pouco da vitalidade, então vou trazer um pouco disso de volta usando verde mais escuro. Então, vamos dar mais um passo Estou gostando de como incorporamos alguns dos elementos mais escuros A única área que ainda está bem iluminada é esse canto superior direito. Então, vou adicionar um pouco mais de uma folha saindo daqui e embelezando um pouco essa vegetação E vamos também adicionar uma curva para cima. Então, há muito espaço para jogar aqui, e lá vamos nós. Este é um buquê muito expressivo, brilhante e bonito, e espero que você tenha gostado de pintá-lo Quando estiver pronto, me encontre na próxima aula do nosso projeto do décimo dia. 24. Dia 10: flores de cerejeira primárias: Dia dez do nosso desafio de 15 dias, e estamos pintando mais uma nova flor. Desta vez, são as flores de cerejeira. Mas não se preocupe. O processo é bem parecido com algumas das flores que já pintamos. Sempre adorei flores de cerejeira. Na verdade, fiz faculdade na Universidade de Washington, em Seattle, e ela é famosa por suas flores de cerejeira Vou colocar algumas fotos do campus na tela. É uma grande atração turística na primavera, então estou muito animada para pintá-las com você hoje E também vamos pintar um galho com uma textura divertida, então vamos começar. As cores que estou usando para esta pintura incluem carmesim permanente zarin, ocre amarelo branco titânio para as flores e vários valores de umber bruto para o vários valores de umber bruto Também vou adicionar um pouco de verde seiva profundo para as folhas pequenas. Então, vou obter um valor muito leve para começar. Novamente, vou pintar um pouco mais escuro apenas para que ele possa ser exibido na tela um pouco melhor Mas você quer começar com seu valor mais leve, e vamos ser um pouco mais controlados com esses traços do que em outras aulas Onde quer que você queira que esteja o centro da sua flor, é por aí que vamos começar. Vou pressionar meu pincel para baixo e criar um formato de pétala um pouco mais controlado Deixe-me aproximá-lo um pouco mais para que você possa ver isso melhor. E eu vou ficar ainda mais escuro aqui para que você possa ver melhor Mas, novamente, não sinta que precisa deixar suas pétalas tão escuras cerejeira C são muito leves e têm pétalas delicadas, por isso certifique-se de mantê-las bonitas E agora vou pegar um valor muito sombrio do meu sarin carmesim permanente Estou puxando direto do tubo e vou tocar um pouco disso aqui embaixo, na parte inferior desta pétala. Assim mesmo. Eu tenho uma hemorragia controlada. Eu não estou fora de controle. Não há muita água em poças ou algo parecido, mas também é suficiente para que você tenha um sangramento suave Agora, enxágue o pincel, bata na toalha de papel e misture um pouco. Ainda é um estilo solto, mas eu gosto de ter uma mistura um pouco mais controlada quando pinto minhas flores de cerejeira Esse está chegando ao topo. Em seguida, na segunda, vamos começar com o valor da luz novamente, e vamos pintar outra pétala ao lado dela e apontando para o lado direito Eu tenho essa camada base pronta e então você vai tocar nela. Você pode ver os sangramentos suaves começando a se formar. Não é nada muito louco. É muito controlado. Em seguida, enxágue o pincel novamente para que você tenha cerdas limpas e bonitas Toque na toalha de papel e comece a alisar um pouco. Você obtém um gradiente muito suave desde o pigmento escuro no centro até o valor da luz na borda das pétalas Também vou suavizar este primeiro um pouco mais. À medida que seca, se houver alguma linha áspera que você note que está se formando, vá em frente e alise-a O bom de pintar pétalas como essas é que adicionaremos pequenos detalhes do estame quando tudo secar Você não precisa se preocupar com o fato de suas pétalas parecerem absolutamente perfeitas porque, A, estamos apenas aprendendo e nada precisa ser perfeito Mas B, será coberto por esses detalhes do estame. Novamente, voltei ao meu valor de luz. Vou adicionar outra pétala aqui. Toque nesse pigmento escuro no centro. Você verá a flor suave começando a se formar, enxaguando meu pincel E depois começar a misturá-lo. Você está praticando muito bem misturando e estratificando e dominando o Você pode ver que cada uma dessas pétalas tem uma transição muito fácil desses valores externos, claros e suaves para essas sombras escuras profundas quando você alcança o centro da flor, e é aí que o estame estará quando Agora vou puxar uma pétala para baixo. Começando com uma primeira camada muito controlada e um valor muito leve. Este vai ser um pouco mais completo. Vá em frente e pegue seu valor de cor escura novamente. E, da mesma forma que fizemos com os outros, bata suavemente o pigmento escuro no centro, enxágue o pincel e alise-o Vamos adicionar nossa pétala final aqui, começando com esse valor de luz Estou sendo um pouco mais cuidadosa com minha forma, fazendo traços controlados, pegando aquele valor sombrio e adicionando-o ao centro Então, aqui está nossa camada base para nossa primeira flor de cerejeira Vou deixar isso secar completamente e depois vou mostrar como adicionar o estame antes de passarmos para a próxima flor Então, quando a camada base estiver completamente seca, vou misturar um pouco de zarin carmesim permanente com um pouco de umber cru, e isso resultará em um tom escuro e ousado muito profundo E eu mudo para o meu pincel tamanho um. Você também pode usar qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda. E o que você vai fazer para criar o estame, eu vou pintar uma pequena linha aqui e depois pressionar para baixo no final, e dessa forma você terá aquele pequeno broto no topo, e você mudará o comprimento de cada um desses pequenos detalhes Então você está puxando para fora e depois pressionando. Você não precisa pintar individualmente cada pequeno círculo em cada linha. Você está fazendo isso em um movimento. Puxe para fora, empurre para baixo. E ao fazer isso, você verá meu pincel sair da moldura com bastante frequência, e isso porque eu quero manter aquela tonalidade muito profunda dessa mistura de cores. Então, estou recarregando essa cor com bastante frequência para manter um valor ousado E, novamente, você verá que estou fazendo algum movimento com eles. Nem toda linha é perfeitamente reta, puxando para fora e empurrando Cozinhe novamente, retire e bata suavemente. Aqui está nossa primeira flor de cerejeira. Vamos fazer a outra flor que é um pouco mais básica, como esta. Mas desta vez vou fazer as pétalas um pouco mais redondas e elas ficarão um pouco abaixo e um pouco para a direita O que quero dizer com tornar essas pétalas um pouco mais redondas e saltitantes é verdade, curvar meu pincel Você pode ver que os primeiros têm um formato um pouco mais amendoado Mas eu quero que essas segundas pétalas de flores sejam um pouco mais redondas Na verdade, vou trabalhar em algumas pétalas ao mesmo tempo para esta Certifique-se de deixar um pouco de espaço em branco no meio porque não quero que essas pétalas se misturem demais. Deixando a forma bonita e a haste, coloco as primeiras camadas e, em seguida, entro com um valor mais escuro e toco suavemente um pouco delas na parte inferior Você verá um pouco de sangramento começando a se formar e, em seguida, enxaguará o pincel e alisará tudo. O mesmo processo que fizemos na primeira flor. Mas desta vez, estou trabalhando em dois de cada vez. E continuando a adicionar pétala após pétala para um total de cinco Lá temos nossas pétalas principais, e elas ficam bem molhadas porque estou usando papel de algodão, então é muito mais fácil adicionar camadas e misturar E agora eu posso voltar com o valor escuro no centro. Novamente, não precisamos nos preocupar ser perfeita porque, como você pode ver na primeira flor com esses detalhes do estame, você nem consegue ver as misturas porque ela está coberta pelo estame Por enquanto, basta colocar essas camadas para que você possa perceber que há um gradiente do escuro para o claro, mas não precisa ser perfeito Agora, a mesma coisa de antes. Quando estiver completamente seco, podemos começar a adicionar o estame neste Novamente, você pode ver que há uma linha de borda um pouco áspera. Eu bebi um pouco de água demais, mas a maior parte estará coberta, então não é nada demais Eu volto para o meu pequeno pincel de detalhes, tenho meu valor escuro, retiro a cor e toco nela. Vamos fazer isso de novo. Retire a cor e toque nela. E certifique-se de que, ao adicioná-los, você esteja variando a altura de cada um deles. Você não quer que todos pareçam perfeitamente uniformes. Então, mais ou menos, como fizemos com o estame da anêmona no início da aula, você está realmente dando vida a essas flores adicionando esses vida a essas flores adicionando esses 25. Dia 10: botões de flores: Estas são nossas duas principais flores de cerejeira. Vou adicionar alguns dos fechados, eles estão quase meio floridos em cada lado, e depois vamos adicionar os botões Precisaremos manter a perspectiva em mente pintar as que estão um pouco fechadas em ambos os lados. Deixe-me mostrar um exemplo real de como eles vão ficar. Este exemplo é uma pintura um pouco mais detalhada que fiz há algum tempo, então queremos manter os anúncios bonitos e soltos, mas essa é uma ideia geral do que vamos criar. Temos essas pétalas na frente e você tem algumas atrás, e o estame está saindo do centro Para fazer isso, vamos pintar primeiro a fileira de trás dessas pétalas. Vou começar com uma pétala que não tem tanto formato como as que já fizemos, mas tem uma borda um pouco mais achatada Vou pintar minha pequena borda plana assim e depois pintar o resto da pétala que está surgindo Lembre-se, isso está na parte de trás, então você não está vendo a pétala inteira Então, semelhante ao que fizemos nas duas primeiras flores, vou voltar com um valor um pouco mais escuro para mostrar que essa parte da pétala está bem no centro Não está totalmente aberto, então você terá uma sombra lá. Novamente, não estamos optando por flores super realistas aqui. exemplo que acabei de mostrar é um pouco mais realista e detalhado. Queremos manter isso solto, mas eu ainda quero sugerir que há uma sombra lá Essa será a pétala base e depois faremos as pétalas laterais, que serão muito mais finas Estou usando a ponta do meu pincel para eles e eles estão apenas se curvando um pouco, deixando um pouco de espaço em branco no meio para que não se transforme em uma bolha E vamos fazer a mesma coisa no lado esquerdo. Começando com a ponta do pincel e aplicando um pouco de pressão, criando uma pétala bem delicada. Você pode ver uma borda um pouco dura se formando, então vou limpar meu pincel e alisá-lo. Então, vamos adicionar a sombra. Estou apenas inserindo um valor um pouco mais sombrio na base Novamente, queremos mostrar que isso está submerso e é o centro da flor que você nem consegue ver necessariamente, mas ao adicionar alguns tons mais escuros, você mostra que é a base da Agora vamos fazer as pétalas da frente. A pétala da frente vai cair até a pétala de trás Mas como as pétalas traseiras ainda estão molhadas, quero deixar um pequeno espaço em branco para que não se misturem e tenham formato muito semelhante com uma parte superior plana E você está criando uma pétala que está surgindo desse jeito Vamos adicionar um valor mais escuro novamente, porque é aqui que a pétala se dobra por baixo Então, eu sei que parece um pouco estranho neste estágio, mas é bom poder praticar pintura em diferentes perspectivas para que você possa mostrar diferentes elementos na peça Você não quer apenas ter sempre flores retas em suas composições Você quer ser capaz de adicionar um pouco de interesse e perspectiva. Então, vou adicionar outra pétala aqui no lado esquerdo, deixando um pouco de espaço em branco para que essas pétalas tenham definição. E agora você pode começar a ver. Novamente, é difícil visualizar quando você está trabalhando com apenas uma pétala por vez Eu entendo isso perfeitamente. Mas agora você pode começar a ver que essa pequena lacuna branca é onde estará o centro da flor que não podemos necessariamente ver e, como não podemos vê-la, ela ficará um pouco mais escura porque não há muita luz atingindo aquele Agora você pode ver que essa pétala está na frente e depois essas estão atrás e ao lado Eles estão todos mergulhando no centro desta flor. Vamos esperar um pouco para secar antes de adicionar os detalhes. Quando estiver seco, vamos voltar ao nosso pincel de detalhes e à nossa mistura escura, e todos começam aqui no centro, porque essa é a flor frontal que cobre o centro. Só estamos vendo o estame subir do centro. Novamente, não estamos pressionando demais o pincel para obter essas lindas linhas delicadas. Estou me certificando de variar a altura. Estou dando a alguns deles um pouco de curva. Você pode realmente adicionar quantos ou poucos desses detalhes quiser. Eu gosto de acrescentar um pouco. Novamente, retire-o e toque para criar aqueles pequenos detalhes orgânicos do estame Agora você pode ver um pouco melhor a dimensão dessa flor. Mais uma vez, estamos fazendo isso com estilo, então nada precisa ser perfeito demais, mas isso adiciona um visual um pouco diferente. Vamos fazer uma similar a essa no canto superior direito. Vou colocá-lo um pouco mais para a direita. Vou começar pegando meu lápis e adicionando uma curva de forma muito frouxa, e isso é apenas para meu próprio benefício, para me lembrar de que quero que a flor seja inclinada para a direita Desta vez, vou te mostrar uma maneira um pouco diferente. Para esta flor, pintamos primeiro as pétalas de trás e depois pintamos a da frente Às vezes, as pessoas acham mais fácil pintar as pétalas da frente e depois ir para trás Isso é o que vamos fazer. Fui em frente e adicionei aquela pequena marca de lápis e é aí que vou pintar minha primeira pétala É a pétala base que tem uma pequena curva parte superior e, na verdade, vou torná-la um pouco mais larga, e essa será a pétala da frente Eu quero que você tente pintar isso das duas maneiras e veja o que faz mais sentido para você. As perspectivas podem ser muito complicadas. Eu ainda luto com isso às vezes. Se você gosta de pintar as pétalas da frente primeiro, e faz mais sentido para seu cérebro pintar, você pode ir em frente e fazer isso, ou se você gosta do outro estilo, então você pode fazer isso, mas é bom poder praticar métodos diferentes E agora vamos adicionar as pétalas laterais. Este lado vai começar metade da nossa primeira pétala Estou adicionando uma pequena curva a ela, sem aplicar muita pressão, e faremos a mesma coisa do outro lado. Mas vou fazer isso um pouco maior, começando com a ponta do meu pincel e aplicando essa pressão para baixo. Você está criando este copo quase para o botão, onde as pétalas estão curvadas para cima, e é aí que ele se conectará ao caule Pessoalmente, gosto mais de pintá-lo dessa maneira só porque gosto de visualizá-lo da frente para trás, mas muitas pessoas gostam de fazer o contrário Basta descobrir o que funciona melhor para você. Vou adicionar essas sombras na base das pétalas, semelhante ao que fizemos no primeiro caminho essas sombras na base das pétalas, semelhante ao que fizemos no primeiro Agora vou começar a pintar a pétala de trás. Estou deixando um pouco de espaço em branco porque primeira pétala ainda está um pouco molhada E sempre podemos adicionar sombras quando tudo secar. Mas primeiro bloqueando essa cor, criando essa pequena pétala na parte de trás Lembre-se de deixar esse espaço em branco porque você não quer que ele se transforme em uma poça rosa Você quer ter um pouco de definição. Quero mostrar que essa parte da pétala está indo em direção ao centro da flor que não podemos ver Estou adicionando essa profundidade e sombra tocando no valor mais escuro E agora vamos tentar adicionar mais uma pequena pétala pendurada na lateral Este vai cair para baixo. Só não quero que pareça muito parecido com o que acabamos de fazer. Vou adicionar um pouco dessa pétala na lateral. Vamos esperar um pouco para secar e depois adicionaremos o estame e começaremos com os brotos. É gostoso e seco. Usando a ponta do meu pincel novamente e empurrando para baixo na ponta para pegar aqueles pequenos botões, criando pequenos detalhes bem delicados aqui Ok, agora todas as flores de cerejeira principais estão no lugar, e vamos adicionar alguns pequenos botões também, porque são muito divertidos porque são muito divertidos Vou escrever alguns pequenos ovais aqui embaixo, e é aqui que eu quero que os botões estejam. Eu só quero que dois pequenos botões saiam pela direita Eles são muito simples, nada muito complexo. Vou começar com essa primeira camada, pintando um pequeno formato de ovo, muito parecido com o que fizemos no projeto de anêmona no início desta aula Pintá-los e, em seguida, adicionar o valor escuro na parte inferior. Você pode ver que começa a sangrar. Você sabe o que vem a seguir. Vamos enxaguar nosso pincel e alisá-lo um pouco. Eu ainda quero que essas flores principais sejam o ponto focal principal. Eu quero manter os botões muito simples. Eles estão apenas complementando a peça em geral. Agora, ao virar a página com o lado direito para cima, você pode visualizar de onde esses pequenos botões vão sair para o 26. Dia 10 ramos e folhas: Então, agora vamos pintar no galho. Novamente, pode ser um pouco difícil visualizar nesse estágio porque temos nossos elementos flutuantes que estão apenas pendurados no espaço Mas é por isso que vou usar meu lápis nesta parte para começar a desenhar onde eu quero que esse galho vá e construa nessa direção. Porque, novamente, quando você faz isso com lápis, você pode realmente visualizar é isso que eu estava pensando sobre como eu queria que meu galho fosse posicionado ou eu queria que fosse um pouco diferente Mas se você começar a pintar com seu pigmento marrom imediatamente , se acabar não necessariamente amando sua aparência, você está meio preso Mas com um lápis, você sempre pode voltar e apagá-lo. Essa pétala vai ficar na frente do galho. Eu quero ter um pouco de profundidade. Não quero que a filial fique na frente de todo o resto. Basta conectar tudo, mas fazer com que algumas flores caiam na frente do galho. E você pode realmente conectá-los como quiser. Você não precisa seguir minha forma exata e finalizar adicionando um pequeno galho delicado para esses botões Ok, agora podemos começar a pintar. Vou começar colocando um valor de lavagem muito leve do meu número bruto E não vamos fazer nenhum detalhe neste momento. Só estou me certificando de que tudo esteja conectado e que eu tenha essa camada base desativada. Eu tenho um valor muito leve. Está muito aguado neste momento, não muito saturado. E eu estou usando meu pincel e colocando essa camada inicial. E ao fazer isso, certifique-se de ter algum movimento. Assim como pintamos nossas folhas nas aulas anteriores, não queremos que nenhum pau saia reto. Você quer ter pelo menos um pouco de curva e movimento. E eu realmente gosto de como o galho está escondido atrás dessa flor à direita. Então, dá mal que essa flor esteja na frente. Então, está um pouco mais perto de você. E aí está nossa camada base. Agora, o que eu gosto de fazer, vou aproximar você um pouco mais. O que eu gosto de fazer para adicionar uma textura divertida ao pintar madeira ou galhos como esses é que vou molhar novamente esta pequena seção e garantir que ela tenha uma camada fina e uniforme Eu não quero nenhuma piscina ou algo parecido. Mas vou colocar meu número bruto direto nele, então está muito escuro e vou começar a tocar em alguma cor ao longo da borda Não vou alinhá-lo perfeitamente, mas você pode ver aquela cor escura meio que se espalhando pela camada base, e quase parece pequenos entalhes na madeira, o que é uma técnica muito divertida E isso é molhado sobre molhado. Adicionar um pouco disso dá uma textura muito divertida. Você sempre pode limpá-lo um pouco se quiser alisar qualquer parte dele usando um pincel limpo e seco. Eu simplesmente vou e volto tocando em um pouco mais de cor, deixando o galho um pouco ondulado e imperfeito e deixando a aquarela fazer a textura funcionar para você, o que Você não está controlando muito isso. Apenas certifique-se de ter uma camada bem uniforme para a camada base, de forma que, ao tocar na cor mais escura, ela tenha sangramentos suaves Meu marrom escuro não está inundando nem um pouco a camada base. Está criando uma boa textura e flores orgânicas. Vou continuar fazendo isso em todo o meu galho. E lembre-se, se você começar a sangrar demais enquanto estiver fazendo isso, ou se ele se transformar em uma poça, você sempre pode enxaguar o pincel , tirar o excesso de água da toalha de papel , molhar um pouco e tentar novamente Então, é realmente indulgente. É muito divertido e você realmente não precisa pensar muito enquanto faz isso. Você está apenas colando um pouco de cor, mas veja aquela textura de madeira natural muito divertida que ela oferece Eu vou fazer essas duas últimas ao mesmo tempo. E veja como isso parece divertido. Agora vamos finalizar a peça adicionando algumas folhas. Se você quiser deixar as coisas assim, você pode absolutamente fazer isso. Você não precisa adicionar folhas se não quiser. Mas você me conhece, adoro adicionar folhas às minhas composições. Vou apenas adicionar alguns deles começando com um valor médio. Estou prendendo-o bem na parte inferior e, na verdade, vou adicionar um pouco mais de marrom à minha mistura verde para que ela se encaixe bem no Não estou detalhando muito, basta tocar em algumas cores e adicionarei mais algumas Eu não quero exagerar. Gosto muito da aparência das flores e não quero me distrair disso Eu só quero elogiá-lo com esse verde. Eu sempre gosto de ter algumas folhinhas delicadas saindo de botões Vou ter um curvado para cima. Lembre-se desse movimento , porque já temos um bom movimento com o galho e você deseja mantê-lo com sua vegetação Sinta-se à vontade para experimentar ao fazer isso, você não precisa adicionar suas folhas exatamente como estou adicionando as minhas. Apenas divirta-se com isso e elogie o que já pintamos Agora, dando um passo atrás, acho que a única área que eu gostaria de adicionar talvez seja ter uma nesta área superior esquerda. Eu vejo uma pequena lacuna lá. Não estou tentando preencher todos os espaços, mas vou adicionar uma folha um pouco maior chegando aqui. Sempre trabalhando do claro ao escuro. Eu nunca quero que minhas folhas sejam muito fortes. Ótimo trabalho terminando no décimo dia. Agora, espero que você esteja começando a se sentir muito mais confiante com suas habilidades de pintura Adicionamos algumas flores e arranjos novos ao seu cinto de ferramentas. E espero que você também esteja começando a ver quantas variedades de composições você pode pintar com um pouco de criatividade Em seguida, passaremos para o dia 11. 27. Dia 11 pétalas de lavanda: Dia 11, estamos pintando um pouco de lavanda. Existem 1.000.001 maneiras de pintar e organizar caules de lavanda, mas para o projeto de hoje, estamos criando um buquê curvo e vamos nos concentrar em criar movimento e profundidade na composição por meio do uso de caules e folhas sobrepostos e pintura com uma variedade de folhas As cores que estou usando para a lavanda são o lago quinacrodona, ultramarino profundo, cinza claro e preto de fumo, e para os caules, uma mistura de verde seiva profundo e de verde seiva profundo Então, para o nosso buquê de lavanda, como mencionei, queremos ter um bom movimento, e eu quero que seja um buquê um pouco mais curvo Então, vou usar meu lápis e vou esboçar algumas linhas para as hastes Então, vou começar com o mais alto. E eu vou adicionar uma bela curva assim. E eu quero ter seis hastes no total. Vou fazer alguns deles um pouco mais curtos. Vou apenas escrever onde eu quero que eles estejam, e todos eles terão a mesma forma curvilínea Eu vou fazer um vindo pelo meio. Novamente, fique à vontade para adicionar quantas hastes quiser e adicioná-las onde quiser. Você não precisa fazer exatamente a mesma quantidade e na mesma direção que eu estou fazendo. Apenas certifique-se de que, se você também quiser ser curvado , deixe espaço para isso E agora podemos começar com a primeira camada. Então, vou aproximar você um pouco mais e criar nossas pétalas de lavanda reais Vamos deixar o pincel fazer todo o trabalho duro por nós. Então eu vou começar super leve. É uma mistura muito aquosa. E tudo o que você vai fazer é que sempre que criar essas pétalas de lavanda, você quer que a ponta do pincel aponte para o caule, e vamos movê-la assim Mas não importa o que você faça, ponta do pincel está apontando para o caule. Então, eu tenho um valor de luz e estou apenas tocando nele. Simples e fácil assim. Vou deixar algum espaço porque colocaremos mais pétalas por cima com algumas camadas mais escuras Mas, por enquanto, vou deixar um pouco de espaço para eles. Você pode ver que estou movendo meu pincel em ângulos diferentes, mas não importa para onde eu o mova ou o que esteja fazendo, a ponta do pincel ainda está voltada para o degrau. Então, eu vou fazer isso por enquanto, porque vamos adicionar mais camadas na parte superior, como eu disse. Mas vamos adicionar essa primeira camada a todas as hastes. Basta tocar suavemente e vamos construí-los camada por camada. Portanto, não estou fazendo uma quantidade perfeitamente uniforme nesses caules de lavanda Não é como se eu colocasse duas pétalas de um lado, então eu tenho que colocar duas do outro lado Estou apenas adicionando esporadicamente um pouco em cada lado e deixando algumas lacunas para que possamos preenchê-las com camadas mais escuras na Estamos apenas começando assim. Quando você está fazendo caules de lavanda, é melhor deixar muito espaço porque você sempre pode adicionar mais à medida que avança Mas se você preenchê-lo e houver muitas pétalas, ele começará a parecer muito ocupado e você não poderá realmente tirar as pétalas. Portanto, é sempre melhor deixar mais espaço do que você acha que precisa e continuar trabalhando, adicionando essa primeira camada a todas as hastes e deixando o pincel fazer o trabalho por você. Na verdade, você não está pintando uma forma perfeita de pétala. Você está apenas tocando nele e deixando que ele crie essas formas orgânicas Parece um pouco idiota neste estágio porque estamos trabalhando com um valor muito leve de lavanda e ainda não temos os Então você não pode realmente imaginar como será neste momento. Mas confie no processo, continue adicionando pétalas e, em seguida, adicionaremos mais camadas e finalizaremos com os caules Estamos falando dos dois últimos aqui. Novamente, prefiro a cor lavanda mais esfumaçada adicionando alguns painéis de cinza e Mas se você quiser que o seu seja mais vibrante , não se esqueça de deixar essas cores fora para que elas não fiquem dessaturadas Se você quiser que ele tenha um tom mais azul, você pode adicionar mais azul Essa é a parte divertida de pintar lavanda e trabalhar com tantas cores diferentes: você pode realmente fazer essa tonalidade da maneira que quiser Se você quiser um tom mais rosa, pode adicionar mais desse lago de quinacridona Depende realmente de você. Como eu disse, parece um pouco estranho nesta fase, mas é por isso que começo com lápis nas hastes, porque se eu não tivesse isso no lugar, não saberia para onde diabos as coisas estão indo hastes, porque se eu não tivesse isso no lugar, não saberia para onde diabos as Pareceria apenas um monte de pétalas aleatórias. Mas como eu tenho essas hastes desenhadas, posso pelo menos guiar meu pincel e visualizar a Vamos deixar isso secar e depois adicionaremos nossa segunda camada com um valor um pouco mais escuro Quando estiver seco, vá em frente e coloque valor um pouco mais escuro Isso seria considerado um valor médio. Você não quer ir diretamente de um valor superclaro como esse para um valor superescuro. Você quer uma mudança gradual. E vou começar a adicionar minha segunda camada. Alguns deles estarão entre os que já colocamos, alguns deles se sobreporão Algumas delas serão pétalas novas preenchendo esse espaço em branco Mas continuo explorando isso. E notei que minha cor é um pouco escura demais, então vou diluí-la um pouco mais para torná-la mais um meio-tom Alguns deles novamente estão sobrepostos, alguns deles são novos, e eu não quero exagerar ainda neste momento É sempre melhor adicionar pétalas insuficientes do que muitas , porque você sempre pode adicionar mais No momento, estou sendo muito exigente sobre onde os estou adicionando, mas estou usando exatamente a mesma técnica A ponta do meu pincel está sempre apontando para o caule e eu estou batendo suavemente nela. Agora, algumas dessas pétalas serão um pouco mais curtas. Alguns deles serão um pouco mais longos, e isso depende apenas quanta pressão você aplica no pincel. Apenas certifique-se de dar a essas pétalas de lavanda uma boa variedade Vamos fazer três camadas no total. Então comece a imaginar em sua cabeça onde você quer deixar espaços para a última camada, e essa será a camada mais escura das três Também teremos alguns caules e folhas saindo. É por isso que eu sempre digo que é melhor não ter o suficiente porque sempre podemos adicionar mais. Mas se começarmos com muito, vai parecer muito ocupado e você não pode tirar nada disso. Então, estou meio que trabalhando para resolvê-los, alguns deles se sobrepondo Essa primeira camada. Quando você se sobrepõe dessa forma, como esta, por exemplo, aumenta a profundidade porque você pode ver aquele valor mais claro no fundo, e essas pétalas estão um pouco E então esses novos estão mais perto de você, e eles são um pouco mais escuros e mais definidos Lembre-se de sempre deixar o pincel fazer o trabalho por você. Você nunca quer se preocupar em pintar uma forma perfeita de pétala Estamos apenas tocando o pincel no papel. E agora podemos ir em frente e adicionar nossa terceira e última camada. À medida que você avança nessa última camada, se ela parecer muito esparsa, você sempre pode voltar e adicionar mais valores de tons médios ou valores mais claros Apenas certifique-se de que todas as camadas estejam secas antes de adicionar mais, pois você deseja diferenciar todas as diferentes camadas Se eu adicionar bem minhas camadas mais escuras, as primeiras camadas ainda estarão molhadas, elas sangrarão e se transformarão em uma bagunça Você quer que todas as suas pétalas sejam bem definidas. Você pode ver o quanto essa última camada é mais escura, criando um contraste ousado muito bom Então, fiquei um pouco mais escuro, como você pode ver, e adicionei um pouco mais do meu lago de inacrodona minha mistura porque parecia um pouco dessaturado e, afinal, ainda quero que pareça lavanda Assim, você sempre pode alterar sua vibração e sua mistura apenas alterando a proporção de cada uma dessas cores Portanto, lembre-se também de que a aquarela sempre seca mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez Então, se você achar que está muito escuro, espere um minuto e veja como fica quando seca, e pode acabar secando até a tonalidade perfeita que você esperava E eu acho esse processo bastante meditativo porque você pode se perder tocando o pincel, criando todas essas pequenas pétalas, criando alguma variedade, e eu não estou realmente pensando em onde estou colocando Estou apenas colocando-o no chão e deixando meu pincel fazer o trabalho por Eu quero ter um bom equilíbrio entre todas as camadas. Não quero ficar muito louco com essa terceira e última camada onde tudo parece muito escuro. Estou dando uma distribuição bastante uniforme de todas as diferentes camadas Você pode ver que temos um grande movimento aqui porque desenhamos essas hastes a lápis Vamos deixar secar e depois adicionaremos os caules. 28. Dia 11: caules e folhas de lavanda: Eu tenho um valor médio da minha seiva verde profunda e vou usar a ponta do meu pincel. Por enquanto, tudo o que estou fazendo é forrar meu desenho a lápis apenas para as hastes Não estou desenhando uma linha sólida para cada um deles. Quero mostrar que há pétalas de lavanda na frente do caule em certas áreas Atrás do caule em certas áreas. Você pode ver que estou pintando no caule e deixando pequenos espaços aqui e ali, porque quero mostrar que essas pétalas estão na frente Eu não quero apenas uma linha sólida porque isso simplesmente não pareceria muito realista. Vou usar um pouco mais leve aqui para a segunda haste e continuar. Não estou pintando totalmente em um caule. Mais uma vez, estou mostrando que está quebrado por essas pétalas. E estou fazendo com que seja agradável e delicado. Não estou aplicando muita pressão e estou usando apenas a ponta do meu pincel. E aqui no topo, eu tenho muitas pétalas, e você mal vai ver o caule Na maioria das vezes, são apenas pétalas na parte superior, então continuarei adicionando esse caule, principalmente na parte inferior Então, vamos pintar essas hastes e, em seguida, adicionaremos algumas folhas para a etapa final. Mas, por enquanto, quero adicionar todas essas hastes e ter certeza de que tenho a forma exatamente como quero. E vamos adicionar nosso último para este pequeno caule de bebê. Usando a ponta do meu pincel, mantendo-o bonito e delicado E agora podemos começar a adicionar nossas folhas para o toque final. Então, eu tenho um valor médio semelhante, mesmo pincel redondo que estou usando, e não quero exagerar porque eu realmente quero esses caules de lavanda brilhem, não as Então, vou pressionar levemente e levantar todas essas folhas. E eu até quero usar um pouco mais leve do que isso, então vou diluir minha mistura um pouco mais e vasculhar esse pequeno buquê, encontrando algumas áreas que possam usar um pouco mais de alguma coisa, sem exagerar, mas apenas adicionando essas pequenas linhas finas E eu ainda estou seguindo a mesma direção geral que queremos ter para esta peça. Mas eu não estou fazendo nada muito louco. Só alguns pequenos sotaques. Então, vamos criar um para adicionar um pouco mais de variedade e nos divertir adicionando alguns pequenos traços diferentes aqui Novamente, você não quer que pareça muito bagunçado porque já temos muitas camadas diferentes e muitas peças diferentes com todas as três camadas diferentes de peças diferentes com todas as três camadas diferentes pétalas de lavanda Vá com calma, mantenha uma mão leve e crie alguma variação em sua vegetação Agora está parecendo um pouco plano. Assim como fizemos nas aulas anteriores, quero usar um valor mais escuro e selecionar apenas algumas peças aqui e ali para escurecer Não quero transformar a peça inteira em vegetação escura. Basta pegar e escolher alguns caules para escurecer, algumas folhas para escurecer, e assim podemos adicionar profundidade à peça Usando a ponta do meu pincel e examinando algumas dessas hastes que eu já pintei, não estou adicionando nada de novo. Estou apenas escurecendo alguns desses caules existentes. Você já pode ver um pouco de profundidade se estabelecendo aqui porque temos camadas mais claras e camadas mais escuras Só ajuda a dar mais de vida à sua pintura, adicionar um pouco de profundidade, adicionar um pouco de contraste, mas ainda mantendo esse estilo solto. Isso ajuda a peça em geral parecer um pouco mais interessante quando você tem valores de cor diferentes para seus olhos verem. Vamos fazer uma haste aqui. Vou fazer esse pequeno caule de bebê à direita, e aí está. É uma etapa simples, mas realmente ajuda a dar vida à sua peça. Ótimo trabalho com esse projeto, como eu disse, lavanda é uma daquelas flores que você pode pintar e organizar de muitas maneiras diferentes Esse é outro projeto para guardar no bolso de trás para pintar sempre que estiver enfrentando um bloqueio criativo. Quando estiver pronto, nos vemos na próxima lição do Dia 12. 29. Dia 12: florais horizontais: Chegou hoje às 12. No projeto de hoje, estamos pintando uma peça floral horizontal. Agora, as composições horizontais são definitivamente menos comuns do que as verticais, mas os mesmos princípios se aplicarão Hoje estamos praticando uma bem simples com apenas alguns tipos de flores e folhas, então vamos começar As cores que estou usando neste projeto incluem uma mistura de vermelho quinacridona e luz vermelha permanente, amarelo cádmio, profundo, cinza claro, um pouco de azul de pressão com branco titânio e, como sempre, como Tudo bem, então eu tenho meu papel de seis por oito, mas desta vez ele está formatado horizontalmente E à medida que colocamos nossos elementos, novamente, estamos usando as mesmas técnicas que fizemos, mas vamos colocá-las da esquerda para a direita. Não quero que nada seja perfeitamente horizontal, perfeitamente vertical ou diagonal. Quero colocar esses elementos em uma variedade de áreas e adicionar minha vegetação para realmente transmitir esse movimento Vou começar com minha rosa. Então, pintamos várias rosas ao longo da aula, então não vou dar um passo a passo com muita profundidade, mas vou começar com esse canto inferior esquerdo. Começando com as mesmas delicadas curvas do mar, usando a ponta do meu pincel e mantendo o espaço em branco em mente ao adicionar esses pequenos traços centrais delicados Agora, enquanto ainda estiver molhado, enxágue a escova e use as cerdas limpas para começar a alisá-la enxágue a escova e use as cerdas limpas para começar a alisá-la Sempre trabalhando do escuro para a luz ao pintar suas rosas, os valores mais escuros estão no centro, e então você fica mais claro para as pétalas externas Enquanto ainda estiver úmido, vou pegar um valor escuro muito pigmentado e aprofundar esse centro novamente Então, estou escurecendo os traços centrais, e então você pode ver a cor se espalhar suavemente até a primeira camada Passando para a próxima flor, como eu disse, nada diretamente para o lado ou diretamente acima ou perfeitamente diagonal. Vou ir um pouco para a direita e um pouco para cima. E para esta, vamos pintar uma de nossas flores padrão de cinco ou seis pétalas onde começo com os pontos pigmentados no centro Eu crio aquele pequeno anel. Enxágue minha escova, para que você tenha cerdas perfeitamente limpas para trabalhar Retire um pouco de cor e crie essas pétalas soltas muito macias Enxaguando meu pincel mais uma vez. Use a ponta do pincel para retirar um pouco da cor inicial e , em seguida, aplique mais pressão para criar suas pétalas. Enxágue meu pincel, faça a mesma coisa do outro lado, e continuo contornando essa flor. Eu simplesmente amo esse amarelo cádmio brilhante em profundidade. É uma das minhas cores favoritas, você provavelmente pode dizer porque eu a usei em muitos projetos diferentes nesta aula, continuando a extrair algumas cores e levantando novamente. Novamente, nem todas essas pétalas parecem perfeitamente semelhantes. Alguns deles são um pouco mais finos, alguns são um pouco mais grossos, mas optamos pelo estilo solto Portanto, certifique-se de adicionar alguma variedade às suas pétalas. Agora, vou voltar e tocar em um pouco da cor vermelha que usei para a rosa. Eu não quero que ele sangre e ultrapasse a coisa toda porque eu gosto desse amarelo, mas eu quero um pouco de sangramento suave Então veja como esse rosa mal está se transformando em amarelo. Esse é o efeito exato que estou procurando. Estou realmente focando no meu controle de água aqui e mal conseguindo baixá-lo. Você pode vê-lo se expandindo um pouco até as pétalas. Depois que secar, vou voltar e escurecer ainda mais o centro, mas não quero sangrar muito, então vou deixar como está por enquanto e vou para a próxima flor A próxima será aquela linda cor azul que estamos usando, azul prussiano com um pouco de branco de titânio E vamos fazer outra dessas flores soltas simples. Novamente, movendo-se um pouco para a direita e um pouco abaixo. Vou fazer mais uma forma oval horizontal para os pontos centrais para obter uma perspectiva um pouco diferente Para essas, as pétalas superiores se destacam exatamente como fizemos com os outros estilos de flores, mas a inferior será mais uma pétala horizontal para transmitir uma perspectiva lateral diferente Então, mal consigo arrancar essas pétalas finas, fazendo traços muito Está um pouco sobreposta à flor amarela, que está perfeitamente bem Não estou pensando demais nisso. Tenho meu pulso solto e estou trabalhando rapidamente. Então, novamente, essa pétala inferior terá uma forma mais horizontal de amêndoa Porque, novamente, não quero que todas as flores sejam retas como a amarela. Você quer um pouco de diversidade, quer que eles tenham uma aparência um pouco diferente e pareçam estar chegando em ângulos diferentes. Enquanto ainda estiver molhado, vou pegar um pouco do meu azul prussiano escuro Mantendo o controle da água em mente, como sempre. Não quero deixar essa flor muito escura, então estou gentilmente adicionando-a bem no centro. Ok, então estamos recebendo uma boa variedade. Vou adicionar outra dessas rosas cor de rosa no canto superior direito e depois preencheremos as lacunas. Então, vamos pegar um pouco mais desse rosa e vamos fazer outra rosa. Desta vez eu vou fazer isso aqui mesmo. Você pode ver que nada está alinhado. Nada está perfeitamente alinhado, e é exatamente isso que queremos quando pintamos essas composições Então, da mesma forma que fizemos antes, basta adicionar suas curvas s e depois misturá-las Para fazer agora, vou adicionar algumas dessas pétalas de contorno Já fizemos algumas dessas pétalas de contorno em Então, eu tenho meu círculo principal, como fizemos nas linhas da esquerda. Mas então eu adiciono essas outras pequenas pétalas para torná-las mais cheias e abertas Eu perdi um pouco de vibração aqui, então vou retirar um pouco disso e adicionar uma segunda camada sendo super rápido com meus traços e não estou criando formas perfeitas de pétalas. Não estou pensando em cada derrame. Estou apenas adicionando vagamente essas pétalas e dando vida a essas fileiras Então, tudo ainda está muito bom e molhado porque estou usando papel 100% algodão. E dessa forma, quando eu adiciono essas camadas adicionais, a cor ainda sangra e cria um efeito tão bonito Vamos voltar e escurecer um pouco mais o centro. Seja qual for a cor que você está usando, não importa se você está usando a mesma paleta de cores que eu Você sempre quer que o valor mais escuro esteja no centro, onde as pétalas estão bem apertadas e fechadas Há muitas sombras e pouca luz chegando lá Então, as coisas estão indo bem até agora. Temos uma quantidade igual de espaço em branco nas bordas. Vou começar a preencher algumas florzinhas aqui para finalizar. Eu quero fazer com certeza outro amarelo. Então, vamos começar com isso por enquanto. Vou fazer uma flor parecida aqui, mas um pouco menor. Eu quero um pouco de espaço em branco lá também. Vou começar minhas pétalas centrais aqui. Você pode dizer que estou mantendo-o um pouco menor. Vou te trazer mais perto. Toque nesse pigmento, enxágue meu pincel, certifique-se de ter água limpa e cerdas limpas e, em seguida, crie essas pequenas pétalas delicadas Na verdade, ainda tenho um pouco desse vermelho da rosa preso no meu pincel. Vou enxaguar isso ainda mais. Toque em um pouco mais de amarelo e certifique-se de que meu pincel esteja bem limpo. E então continuarei adicionando essas pequenas pétalas. O tamanho da sua flor é outra coisa importante a ter em mente ao pintar as composições Eu nunca quero que todas as minhas flores tenham exatamente o mesmo tamanho. Eu quero ter alguns que sejam menores, outros que sejam maiores. Então, elas estão um pouco mais cheias e abertas, como esta rosa, em comparação com a da esquerda. Você realmente quer manter essa variedade em mente para garantir que suas composições sejam interessantes e dinâmicas E vamos fazer a mesma coisa que fizemos com primeiro, em que você pega um pouquinho dessa mistura rosa vermelha e, usando a ponta do pincel, escurece esse centro Então você obtém flores coloridas realmente lindas. Então, por enquanto, vou adicionar mais uma flor amarela aqui, e então acho que vou fazer um garotinho azul aqui em cima. E então começaremos a adicionar nossa vegetação. Vamos fazer mais uma amarela primeiro. Como já estamos trabalhando com essa cor, coloquei-a no meu pincel. Vou fazer outra bem pequena aqui, começando com os pontos centrais, começando com os pontos centrais, enxaguando meu pincel e criando aquelas Volte com sua mistura rosa-vermelha e bata com cuidado no centro. Mantendo o controle da água em mente. Vamos passar para a flor azul e, em seguida, podemos adicionar alguns detalhes finais nas flores antes de adicionar nossas folhas. Para este, vou fazer outra perspectiva lateral interessante, mas voltada para o canto superior esquerdo. Essa é uma área em que eu sinto que precisa de um pouco de atenção. Está um pouco vazio. Para esses, estou fazendo meus pontos no centro tenham um formato um pouco mais oval Tenho bastante pigmento e água na minha mistura e faremos a mesma coisa Lembre-se de que as pétalas superiores estão saindo diretamente e, em seguida, a inferior é mais uma pétala horizontal Com minha mistura azul, eu sempre costumo perder pigmento um pouco mais rápido, acho que porque temos titânio branco lá dentro Muitas vezes, quando estou pintando com misturas como essa, tenho que molhar novamente e colocar mais pigmento no centro para não perder nada Isso está ótimo por enquanto. Vou adicionar um pouco mais de cor a essa flor azul, como eu disse, o azul tende a desbotar um pouco Vou voltar com uma camada adicional para trazer de volta essa vibração E então eu vou pegar aquele azul prussiano mais escuro para tocar no centro e vê-lo sangrar até as pétalas Essa é minha parte favorita. Isso está parecendo muito bom. Essas talvez estejam um pouco alinhadas demais, mas podemos corrigir isso e adicionar mais movimentos ao adicionar nossas folhas. Assim que suas flores tiverem algum tempo para secar, podemos entrar e adicionar mais alguns detalhes. Você não precisa fazer essa parte se não quiser, mas como você provavelmente já viu, eu gosto de realmente aprofundar esses centros Para os amarelos, vou usar mais uma camada desse vermelho rosa brilhante. E estou tocando suavemente em alguns pontos bem no centro. Tomando cuidado para não exagerar, estou apenas trazendo de volta essa vibração e tornando o contraste mais Definitivamente, não quero exagerar, então estou usando apenas a ponta do meu pincel e farei a mesma coisa com essas outras flores amarelas Vamos fazer a mesma coisa com as flores azuis, mas desta vez vou voltar com alguns painéis cinza Esta é uma mistura de azul cinza escuro muito profundo e trará muita vibração dramática e ousada R: Esses detalhes realmente ajudam todas essas flores a se destacarem um pouco mais. E eu vou fazer algo parecido com as rosas. Os centros já estão bem ousados, mas vou adicionar uma camada final. Esses são traços muito escuros, e eu os estou apenas adicionando no centro para realmente aprofundar a profundidade Vamos fazer a mesma coisa com a flor certa. Não quero exagerar. Não quero que essa rosa pareça muito bagunçada. Estou apenas trazendo de volta um pouco dessa vibração no centro Agora você pode realmente ver essas cores se destacarem, e é um passo muito simples, mas que dá vida a toda a peça. 30. Dia 12: folhas e botões de flores: Agora vamos começar a adicionar as folhas. Então, vou passar para um pincel um pouco maior. Este é um pincel redondo tamanho oito. E lembre-se com a primeira camada de folhas. Quando os adicionamos, você está sempre começando de forma superleve porque queremos poder adicionar várias camadas na parte superior. Então, pegue uma mistura bem diluída. Posso até diluir ainda mais a mina e começar a adicionar essa camada base de folhas. Novamente, queremos economizar espaço para poder adicionar mais camadas na parte superior. Portanto, certifique-se de não adicionar demais. Mas bloqueie essas cores, adicione essa primeira camada e defina o cenário para a aparência que você deseja que sua composição fique. E eu gosto de ir de um canto a outro, então eu tenho esse apontando para o canto superior direito. Agora eu preciso ter certeza de que tenho alguns descendo até o canto inferior esquerdo. Estou me curvando dessa maneira. Certificando-se de que cada folha que eu adiciono esteja contribuindo para o movimento geral da peça. Você pode realmente começar a ver essa composição se unir, que é apenas minha parte favorita, onde você se questiona nos estágios iniciais porque as coisas parecem um pouco estranhas e Mas, novamente, quando você começa a adicionar peça por peça, você pode ver tudo se encaixando. E eu absolutamente amo essa parte. Certifique-se de adicionar também um pouco de vegetação entre todas essas flores Lembre-se de que essas não precisam ser folhas perfeitas. Você está indicando que há alguma folhagem embaixo delas, e é isso que as conecta, mas não precisa pintar formas de folhas perfeitas Então, isso é bom por enquanto. Vamos deixar isso secar um pouco e depois podemos escrever onde queremos que os preenchimentos fiquem antes de adicioná-los e a camada final de detalhes Portanto, nossas folhas estão bem secas agora, pelo menos a primeira camada. E agora, usando o bom e velho lápis, vou começar a desenhar para onde quero que esses preenchimentos sejam colocados Nossa peça já está cheia com nossas flores primárias e algumas folhas. Então, eu realmente não quero exagerar. Estou gostando da simplicidade, mas ainda quero adicionar um pouco de preenchimento Estou escrevendo aqueles que estão chegando no topo. Vamos ter alguns no canto inferior direito. E então eu quero equilibrar isso com um ou dois pequenos caules saindo à esquerda. Acho que isso vai ser bom. Novamente, sempre podemos mudar de ideia. É só um lápis. Ele pode ser apagado, mas vamos começar com isso. Agora eu quero ter uma boa mistura de cores. Como eu disse, temos três elementos amarelos. Só temos dois azuis e rosa. Mas como as rosas são bem grandes, acho que elas se equilibram muito bem. Então, eu definitivamente quero começar adicionando alguns dos preenchimentos azuis e talvez alguns outros toques de amarelo, já que esses são bem pequenos. Começando com o azul, vou fazer um broto padrão. O mesmo tipo que temos feito durante toda a aula, onde começo com uma base pigmentada e pinto um pouco em forma de u assim Na verdade, vou torná-lo um pouco mais pigmentado, enxaguar meu pincel e iniciar o processo de misturar essa cor Você obtém um gradiente muito suave do valor escuro na parte inferior da gema até o valor da luz na Então, vamos fazer outro desses desta vez com o amarelo cádmio profundo Adoro a aparência desses dois, começando com o valor muito pigmentado, pintando em forma de U e fazendo exatamente a mesma coisa usando um pincel limpo e misturando-o Eu não quero que esses botões sejam muito grandes, então tenha isso em mente Estou mantendo meus traços bonitos e pequenos. Na verdade, vou levantar um pouco dessa cor. Estava um pouco pigmentado demais, muito saturado. Você sempre pode usar a técnica de levantamento que estamos praticando se suas cores forem muito fortes. Enquanto eles estão secando, vamos fazer um pouco mais. E, na verdade, eu gosto apenas do azul e do amarelo. Eu acho que eles ficam muito bonitos juntos. Vamos continuar com isso e depois deixaremos o rosa para as rosas primárias. Eu já disse isso tantas vezes durante a aula, então você provavelmente está cansado de eu dizer isso. Mas, por favor, comece a praticar, fazendo suas próprias escolhas, especialmente quando se trata de enchimentos como esse É um risco muito baixo. Se você está neste ponto de sua peça em que gosta de sua composição, você realmente não pode errar adicionar alguns pequenos recheios delicados Portanto, se houver outro lugar onde você queira tentar adicioná-los ou tentar com cores diferentes, faça-o. Isso não vai estragar sua pintura. E, como mencionei, eu nem tenho um plano perfeito na minha cabeça para onde eu quero que tudo isso vá. Portanto, com certeza poderia haver lugares melhores para esses amigos irem Sinta-se à vontade para experimentar e fazer suas próprias escolhas criativas. Porque quanto mais você começar a fazer isso, mais confiante ficará. Ok, então, novamente, estou tão feliz usado lápis porque eu posso dizer que tenho esses dois preenchimentos saindo à direita e aqueles que eu desenhei são praticamente a mesma coisa, e eu nunca quero ter essa simetria em e eu nunca quero ter meus elementos. O bom é o lápis. Posso simplesmente apagá-lo com borracha necessária e descobrir um lugar diferente para Então, temos esses dois que estão curvados para a direita. Vou adicionar um garotinho aqui. E também vamos adicionar um ou dois descendo do lado esquerdo. Vamos começar do lado esquerdo com meu amarelo cádmio profundo, formando um U invertido. Você vê como isso é tão reflexivo? Isso é porque isso é uma poça. Novamente, usei muita água, muito pigmento, então vou absorver um pouco disso usando a técnica de lifting Esses são projetos realmente excelentes para dominar seu controle de água, como mencionei. Porque quanto mais você aprender a trabalhar com a quantidade certa de água, especialmente quando estiver em camadas, mais natural tudo se tornará, nem menos. Eu vi uma poça Eu sabia que seria inundado com água. Eu absorvi um pouco disso antes de dar meu próximo passo. Ou no outro caso, se você tiver pouca água, você sempre pode voltar e bater um pouco mais, como fizemos quando pintamos essas flores. Sempre que esses pontos centrais começarem a secar, sempre podemos molhá-los novamente para poder retirar a cor Então, você está realmente praticando muito bem com técnicas como controle de água. E é por isso que eu amo tanto a composição de pinturas , é porque você não está apenas praticando pintura de flores e pintura de arranjos florais Você está praticando muitas técnicas fundamentais de aquarela que podem ser aplicadas a qualquer coisa que você Agora, vou fazer um preenchimento azul aqui porque está ao lado de uma flor amarela Eu realmente não quero nunca ter um enchimento amarelo ao lado de uma flor amarela Eu vou usar azul aqui. Se quiser, você também pode usar sua terceira cor com o vermelho. Eu só quero manter meus preenchimentos bonitos e simples, então estou usando o azul e o amarelo, e está Agora vamos pegar nosso valor um pouco mais escuro de verde e podemos começar a conectar os botões Como sempre, começo apenas conectando-os. Ainda não estou adicionando nenhuma folha adicional. Só quero ter certeza de que gosto da direção de tudo e de que tudo parece conectado. Gosto muito disso porque dá para ver que essa pétala amarela se sobrepõe ao caule, o que proporciona uma boa sensação Ah. E agora eu também vou começar a adicionar a pequena base a esses botões. Como fizemos em projetos anteriores. Adicionamos um pouco mais na parte inferior para que pareça que está realmente conectado a essa haste. Eu nunca quero deixar isso assim, onde é apenas uma linha reta se conectando ao botão em forma de ovo. Parece um pouco desarticulado. Então, vou adicionar uma base a cada uma dessas camas pequenas. E eu realmente gosto de como elas são escuras porque elas formam os enchimentos já que o resto das folhas neste momento são bem claras Tudo bem, então tudo está conectado, e agora podemos adicionar nossas camadas finais de vegetação Então, novamente, usando um valor mais escuro, muito semelhante ao que acabei de fazer para os pequenos preenchimentos, e é aqui que a pintura intuitiva realmente entra em Não tenho nada em mente neste momento sobre onde vou colocar tudo. Vou começar a trabalhar toda a peça, preenchendo o em toda a peça, preenchendo o que precisa ser preenchido, tentando identificar quaisquer lacunas que precisem de um pouco mais de alguma coisa. E ajudando essa peça a ficar mais cheia e exuberante e começando a adicionar todos esses pequenos enfeites Novamente, às vezes, quando adiciono elementos, eles se sobrepõem às folhas que já estão Às vezes, estou adicionando outros completamente novos e, às vezes, estou apenas adicionando esses pequenos preenchimentos que já pintamos Estou usando traços rápidos. Não estou aplicando muita pressão. Estou mantendo meu pulso bem solto para conseguir essas folhas muito expressivas e finas E também certifique-se alterar o tipo de folhagem que está adicionando. Algumas delas são folhas grandes e gordas. Alguns deles são caules pequenos e delicados. Alguns deles têm algumas folhas saindo do caule. Apenas certifique-se de adicionar uma variedade para manter as coisas interessantes. Não se esqueça de dar um passo atrás de vez em quando, quando estiver neste momento, observe sua pintura com novos olhos e certifique-se de não exagerar Ótimo trabalho com essa pintura. Como eu disse, leva algum tempo para se acostumar se você pintou apenas composições de orientação vertical, mas todos os mesmos elementos ainda se aplicam Não se esqueça de também anotar seus pensamentos ou anotações após cada pintura Eu mencionei isso no início da aula, e é algo que eu faço quase toda vez que pinto. Mesmo que seja algo tão simples quanto, uau, eu amo a maneira como pintei essa forma de pétala, ou eu realmente não gosto do tom de verde que usei aqui. Está muito escuro. Até mesmo uma breve análise como essa pode realmente ajudá-lo a desenvolver seu estilo ainda mais rápido. 31. Dia 13: Florais e caules de primavera: Bem-vindo hoje 13. Já estamos chegando ao fim do desafio. E o projeto de hoje é mais uma peça floral divertida. Usaremos muitas das mesmas técnicas que praticamos durante esta aula para criar um buquê delicado praticamos durante esta aula para criar um buquê delicado e vibrante A paleta de cores que estou usando é Quinacridone Lake e ultramarine deep para a lavanda, negro de fumo para os centros, amarelo cádmio profundo e uma mistura de verde seiva profundo e umber cru para os caules Quinacridone Lake e ultramarine deep para a lavanda, negro de fumo para os centros, amarelo cádmio profundo e uma mistura de verde seiva profundo e umber cru para os caules . Tudo bem, queremos começar colocando as flores primeiro e depois preencheremos as folhas e os caules. Teremos sete ou oito flores no total, mas a maioria delas estará na frente e no centro, e depois teremos algumas que são um pouco mais preenchidas. Então, vou começar usando mesmo tom vibrante de lavanda que usamos . Vamos começar com a mesma técnica básica de flores que usamos bastante durante esta aula, então você está praticando muito bem com ela, começando tocando nos pontos no centro, e eu vou mantê-los Quero que minhas pétalas sejam bonitas, controladas e uniformes, formando essas pétalas toda a volta desta flor Quero muito espaço para adicionar algumas flores nesta peça sem que pareça muito ocupada. Então, eu só quero ter isso em mente ao criar essas pétalas, mantendo-as pequenas e contidas Estamos praticando muito bem com essa técnica porque é a mesma técnica que usamos basicamente em todos os nossos projetos ao longo desta aula, mas estamos fazendo várias variações diferentes dela. Mas, em geral, começa com esses pontos centrais pigmentados e depois retira as pétalas. Tudo bem. Então, começando com uma flor bem simples como essa, e agora ao lado dela, vou fazer outra. Este também vai estar no mesmo tom de lavanda. Basicamente, será a mesma coisa que acabamos de fazer, mas à direita e um pouco mais alto. Novamente, nunca queremos que nossas flores estejam diretamente próximas uma da outra. Essa vai ser um pouco mais dessa perspectiva lateral. Então, para essa técnica, como fizemos ao longo da aula, estamos começando com esses pontos um pouco mais comprimidos ou achatados, como fizemos ao longo da aula, estamos começando com esses pontos um pouco mais comprimidos ou achatados, com uma forma mais oval. Quando fazemos isso, começamos criando essas pétalas semelhantes na parte superior e lateral Mas então essa pétala inferior tem um formato um pouco mais horizontal de amêndoa Você pode ver que essa pequena diferença na pétala realmente muda a perspectiva da flor Agora, vamos adicionar variação a esta peça, porque a maioria das flores principais terá vários tons do mesmo roxo, mas eu misturei essa cor misturando o mas eu misturei essa cor misturando lago de quinacridona e Você pode obter um tom mais azul de roxo adicionando uma proporção um pouco maior de azul, ou você pode obter um tom mais rosa de lavanda adicionando mais do lago de quinacridona Você pode adicionar variação à sua peça apenas alterando a proporção da mistura. Isso pode ajudar você a despertar um pouco mais de interesse para sua peça quando estiver usando muitas das mesmas cores. Vamos adicionar outro entre esses dois. Novamente, será uma técnica muito semelhante à que estamos fazendo. Toque nos pontos centrais, não os torne muito grandes, tenha em mente o tamanho e, em seguida, retire essas pétalas muito Esta vai ser apenas mais uma daquelas flores retas. Você pode ver que eu adicionei mais do lago de quinacridona para essa mistura, então é um pouco mais de um tom roxo rosa do Este é um pouco mais azul porque usei mais do ultramarino profundo É por isso que eu realmente gosto de misturar duas ou algumas cores diferentes para obter uma cor, porque então você pode torná-la mais interessante alterando a proporção Agora vamos adicionar um que seja um pouco mais azul e, desta vez, um pouco mais baixo. Assim como fizemos em outras aulas, nunca quero ter flores diretamente abaixo ou diretamente ao lado. Quero que sejam colocados e espalhados aleatoriamente para que quando adicionarmos os caules e as folhas, pareça um pequeno buquê orgânico que você acabou de pegar, e não algo muito uniforme ou perfeito Vamos fazer outra com a perspectiva lateral. Novamente, para a perspectiva lateral, eu faço formas ovais para o centro em vez de formas circulares. Toque nesses pontos pigmentados e comece a retirar Eu sei que isso é muita repetição, mas essa repetição é o que vai aumentar sua confiança, de modo que, ao final desta aula, você se sentirá muito confiante com suas pinceladas e seus Estou apenas entrando e aprofundando o centro de algumas delas, pois elas perderam um pouco de vibração Agora, dê uma olhada em todas essas flores. Eles são todos retirados da mesma área geral da minha paleta, mas este é um pouco mais rosa Esse é um pouco mais azul. Essas duas são partes mais iguais de cada cor para obter o valor médio da lavanda Ainda está tudo dentro do mesmo esquema de cores, mas você pode fazer pequenas variações com base na quantidade de cada cor adicionada. Esse é um pequeno truque legal, e é divertido poder experimentá-lo em peças que usam muitas cores semelhantes. Vamos adicionar outra flor aqui que será um pouco menor. Fazendo um centro muito pequeno, não estou aplicando tanta pressão e não o estou puxando tão longe porque quero que essas pétalas sejam super delicadas Eu nunca quero que todas as minhas flores tenham a mesma aparência, especialmente quando você está fazendo um buquê com uma paleta de cores muito semelhante Você quer ter alguma variação no tamanho, na tonalidade e na perspectiva. Vamos começar a adicionar algumas hastes. Lembre-se de que sempre podemos adicionar mais flores à medida que avançamos. Mas, neste estágio, eu gosto de pelo menos bloquear para onde esses caules primários irão. Eu tenho um valor muito claro de um verde e vou começar a arrancar alguns caules Usando a ponta do meu pincel e conectando-os. Lembre-se de sobrepor alguns deles. Alguns deles terão apenas pequenos ramos nos caules primários Basta começar a bloquear vagamente essas hastes. Eu quero que esse buquê seja muito delicado e muito delicado. Não estou aplicando muita pressão. Estou começando com um valor muito claro para que possamos colocar uma camada verde mais escura na parte superior Agora, pelo menos, temos a forma básica disso, então agora podemos adicionar mais algumas pequenas flores e enchimentos que surgirão 32. Dia 13: flores e folhas de enchimento: Na verdade, vou adicionar um pouco do amarelo cádmio aqui, porque gosto de como esse amarelo complementa o roxo, e quero ter alguns toques de Vou começar a adicionar algumas pequenas flores e quero que essas flores amarelas eventualmente tenham um centro preto, mas não quero adicionar isso até que o amarelo esteja totalmente seco, porque não quero nada desse preto sature essas delicadas Por enquanto, vou começar a adicionar essas pequenas flores amarelas usando a mesma técnica e depois deixaremos tudo secar antes adicionar um centro ousado de negro de carbono. Estou me certificando de que todas as pétalas pareçam um pouco diferentes ao adicioná-las Mais uma vez, vou deixar as coisas assim. Como eu disse, vou adicionar um pouco de preto no centro, quase como uma flor da estação com olhos pretos, mas quero ter certeza de que está completamente seca antes de fazer isso Vamos adicionar outro aqui. Essa será mais uma perspectiva lateral, mantendo-a bonita e pequena. E depois retirando essas pequenas pétalas. Este é um ótimo projeto para você fazer suas próprias escolhas de cores em termos de onde você está colocando essas flores, como você pinta seus caules, onde você coloca suas folhas. Portanto, você pode definitivamente seguir meus passos como guia, mas comece a fazer algumas dessas escolhas sozinho, e essa é realmente a única maneira começar a aumentar sua confiança criando composições como essa Então, neste momento, quero que você dê uma olhada rápida na minha peça e pense em alguns segundos se adicionasse mais uma ou duas flores, onde as colocaria? Procure pontos que talvez tenham algum espaço em branco extra ou precisem de equilíbrio e cor. E vamos ver se estávamos pensando no mesmo lugar. Eu ia colocar mais uma amarela aqui à esquerda para finalizar esta peça, e depois adicionaremos mais algumas hastes. Novamente, essa não é a única resposta se você pensou que talvez queira adicionar algumas no topo. De qualquer forma, você pode fazer isso. Acho que é muito importante começar a praticar o recuo, analisar sua peça e identificar o que você pode fazer para melhorá-la Ok, agora que eles tiveram algum tempo para secar, podemos adicionar os centros pretos. Eu realmente não quero que o preto ultrapasse o belo amarelo brilhante Então, vou praticar muito controle de água aqui. Não vou colocar muita água no meu pincel enquanto carrego o negro de fumo. E eu só vou usar a ponta do meu pincel e começar a tocar suavemente nesses pontos no centro Não quero preencher todo o centro com preto, mas quero adicionar um pouco de textura e tornar esse contraste ousado. Usando a ponta do meu pincel aqui e fazendo essas pequenas marcas. Não estou colocando pontos perfeitos. Não estou preenchendo um círculo perfeito. Estou tocando meu pincel, aplicando diferentes quantidades de pressão para obter marcas de aparência diferente E se levantando novamente. Agora, para juntar tudo, também vou adicionar uma coisa muito semelhante ao centro dessas flores roxas. Quero que todos tenham um centro muito ousado e vibrante. Isso é apenas uma preferência pessoal. Se você quiser deixar o seu bonito e leve, com certeza você pode fazer isso. Sempre gostei da aparência de voltar para explorar centros de flores extremamente escuros. Acho que isso faz com que se destaque e apenas adiciona um pouco de contraste. Também acho que ter esses centros escuros profundos entre as flores roxas e amarelas realmente une tudo. E agora que todas as flores estão prontas, vamos continuar adicionando mais caules e folhas. Não quero adicionar muitos aqui, mas quero ter certeza de que cada elemento pareça fazer parte da peça. Assim como eu disse em outros projetos de buquês que fizemos em sala de aula, nem todo elemento precisa ter uma haste perfeita que desce até o fundo Você pode preenchê-lo como quiser. Você pode adicionar hastes no meio. Você pode ter folhas saindo pela lateral. E agora vou começar a adicionar algumas folhas no meio para começar a fazer que pareça um pouco mais cheio. E eu também vou começar a ter valor mais sombrio neste momento Não quero escurecer muito, mas apenas preencher essas folhinhas fofas e aprofundar alguns desses caules para ajudar a criar a ilusão de Estou criando essas folhas apenas empurrando meu pincel para baixo e levantando novamente. Você pode criar muitos elementos diferentes de folhas e folhagens apenas variando a quantidade de pressão que você coloca no papel Lembre-se de ter em mente a variedade de valores ao adicionar essas folhas, algumas delas são um pouco mais escuras, outras um pouco mais claras, que ajuda a realmente dar vida ao buquê e a transmitir profundidade Você está apenas escolhendo onde deseja que esses elementos estejam, quais você quer ter um pouco, quais devem ser mais leves Sem exagerar nas folhas, mas definitivamente deixando-as bem cheias Então, este é definitivamente um daqueles projetos em que você tem basicamente as mesmas flores. Fizemos pequenas variações, mas elas são praticamente iguais, mas você ainda pode torná-las vibrantes, bonitas e interessantes, apenas mudando pequenas coisas, como a perspectiva e as cores, os tons, criamos um pouco mais rosa, pouco mais roxo, um pouco mais azul. E então estamos adicionando volume a esta peça, preenchendo-a com muitos caules e folhas dinâmicos. E apenas dando vida a isso adicionando profundidade. Parabéns por concluir outro projeto. É uma que pode variar de muitas maneiras diferentes, como falamos, dependendo das cores, dos tipos de flores, da altura. Então, definitivamente, experimente um ao outro em breve e veja o que acontece com algumas pequenas variações criativas Quando você estiver pronto, te vejo no dia 14. 33. Dia 14: florais de fronteira: 14 está aqui. Hoje vamos pintar uma borda floral curva ou uma coroa parcial Essa será uma ótima maneira de praticar movimento e variação, e usaremos muitos dos mesmos métodos que usamos em nossa coroa de flores no início deste desafio, então também será uma boa atualização Esses tipos de composições com bordas podem ser ótimos para designs de cartões comemorativos, capas de livros, blocos de notas e permitem As flores roxas serão a mesma mistura que estamos usando, que é o Lago Quinacridone, profundidade ultramarina e um toque de negro de fumo Também usarei nossa mistura rosa, que é carmesim permanente de sarin, ocre amarelo e branco de titânio, e nossos enchimentos Como sempre, nossas folhas e vegetação serão uma mistura de valores de verde seiva profunda Então, eu tenho meu papel na orientação de retrato, e nos outros projetos de grinaldas nos dias cinco e seis, traçamos aquela fita adesiva para obter Não estou traçando nada para este, mas acabei de começar a desenhar em uma forma de lua crescente muito solta para ajudar a me manter no caminho certo quando começo a pintar Você não precisa fazer essa parte, mas às vezes costumo me desviar dos trilhos quando estou pintando projetos como esse. Eu só tenho isso como uma diretriz vaga. Quero que meu elemento principal esteja aqui no canto inferior esquerdo, já que esse é o centro dessa coroa parcial É com isso que vou começar. Agora, já praticamos muito bem com rosas nesta aula. Novamente, não vou me aprofundar ao pintar isso, mas será o mesmo processo que estamos fazendo, começando com as delicadas curvas C com cor lavanda clara, usando a ponta do meu pincel, certificando-se de variar esses traços e deixando um pouco de espaço em branco e, antes que seque, enxágue o pincel e comece a alisá-lo enxágue Portanto, lembre-se de que você está trabalhando do escuro para o claro, mais escuro no centro, mais claro nas pétalas externas, e lembre-se sempre de manter o espaço em branco em E então, para criar essas pétalas externas maiores, o que estou fazendo é inclinar meu pincel para o lado desta forma , para que você tenha mais área de superfície do pincel na E é assim que eu gosto de criar pétalas externas muito grandes Agora você sabe o que fazer, enquanto ainda está úmido, voltamos com um valor mais escuro e trazemos volta aquela vibração bem no centro da rosa Estou tirando direto da minha paleta aqui para obter o pigmento ousado, e você pode ver essa cor fluindo suavemente até a Se houver bordas ásperas, você também pode começar a suavizá-las. E continue adicionando camadas até se sentir feliz com a aparência da sua rosa. À medida que você pinta mais e mais rosas, já que estamos chegando ao final da aula, você também começará a desenvolver seu próprio estilo. Talvez haja uma certa etapa do meu processo que não pareça certa para você. Talvez você queira fazer isso uma maneira um pouco diferente. Talvez você não goste de tocar nessas camadas adicionais. Todas essas são escolhas criativas que você pode começar a fazer à medida que desenvolve sua confiança e seu próprio estilo. Vamos começar com isso e depois passaremos para outra rosa. Vou começar com a rosa rosa de cada lado para mantê-la equilibrada. Voltando à minha mistura rosa. Vamos começar aqui. Quero dar um pouco de espaço porque, assim como fizemos nossa coroa de flores no início da aula, queremos deixar algum espaço para poder adicionar folhas no meio, então não quero que todos os meus elementos se encaixem um ao lado do encaixem um ao lado Vamos fazer uma rosa um pouco menor aqui. Mesmo processo, mas estou usando minha mistura rosa em vez disso. Comece pigmentado, enxágue o pincel e espalhe tudo E vou mantê-lo bonito e pequeno assim, porque não quero que diminua esse roxo, ainda quero que seja o elemento principal desta peça. Então, vou mantê-lo pequeno e trazer de volta um pouco dessa cor adicionando camadas adicionais. Agora vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa aqui no lado direito. Então, adicione outra rosa delicada e delicada aqui, começando com as curvas mais escuras do centro E como os principais elementos da minha coroa de flores, a paleta de cores que estou usando, os elementos principais serão rosa Então, eu quero ter certeza de que há um bom equilíbrio. Eu não quero ter nenhum elemento roxo ao lado do outro. Eu não quero ter nenhum elemento rosa ao lado do outro. Você quer ter certeza de que está bom e equilibrado. E também adicionarei alguns detalhes em amarelo cádmio Mas esses serão mais do que pequenos botões. Não vou deixar nenhuma flor primária amarela, então só quero ter certeza de que tenho um bom equilíbrio entre todas essas flores primárias rosa e roxas. Então, para o resto dessas flores, eu realmente quero que esta seja a seção principal, e depois o resto, elas serão quase pequenos enchimentos delicados Então, vou mudar isso e começar a pintar pequenas flores de cinco ou seis pétalas, mas elas serão muito pequenas, e vou alterná-las alinhando a borda superior e a borda inferior Então, deixe-me aproximá-lo um pouco mais. Esse será mais do mesmo processo que estamos fazendo, mas em uma escala muito menor. Novamente, certifique-se de deixar um pouco de espaço entre todos esses elementos para que tenhamos espaço para adicionar folhas e vegetação para fazer com que essa coroa ou borda parcial pareça bem cheia Então, estou enxaguando meu pincel e vou começar a arrancar essas pequenas pétalas delicadas Quero que essas flores sejam muito pequenas e delicadas. Estou sendo rápido com meus traços e fazendo pequenas pétalas Não estou estendendo meu pincel. Na verdade, não estou escovando, então fico com pétalas grandes e gordas Estou mantendo tudo muito pequeno. Agora vamos voltar enquanto ainda está molhado para colocar um pouco mais de cor no centro para que realmente se destaque. E vou continuar, já já tenho aquele roxo no meu pincel, vou continuar com as flores roxas, e depois vamos adicionar as rosas no meio. Vou dar bastante espaço e vou fazer essas flores pareçam espalhadas ou jogadas lá Eu não quero que nada esteja em uma linha super perfeita. Vou dar um pouco de espaço e deixá-la um pouco fora da linha principal para que , quando eu adicionar mais folhas, ela pareça muito cheia , exuberante e selvagem Vá em frente e continue retirando suas pequenas pétalas, deixando-as delicadas e em forma de amêndoa Volte para tocar no centro escuro. Também vou fazer isso com o primeiro, pois ainda está molhado. Vamos adicionar mais um roxo aqui no topo. Agora estou descendo para o fundo e estamos fazendo muitas das mesmas coisas. A seção inferior não é necessariamente tão longa quanto a parte superior, então, por enquanto, vou começar com apenas duas. Novamente, quero variar o rosa ao lado do roxo, então não vou colocar outro rosa aqui porque quero criar esse senso de equilíbrio, então estou começando com o roxo. Colocando esses pontos no chão, enxaguando meu pincel e arrancando aquelas pétalas. É aqui que você realmente começa a construir sua memória muscular, porque estamos pintando muitas das mesmas flores. Estamos conhecendo nossos pincéis e nossos materiais, e tudo começará a parecer natural, quanto mais você fizer isso Lembre-se de manter o controle da água em mente ao fazer esta parte. Você não quer muita água até que ela se transforme em uma flor muito escura porque esse pigmento profundo inunda as pétalas Você quer uma quantidade perfeita até que ela sangre suavemente, mas não ultrapasse Vamos fazer outra flor aqui, um pouco fora da linha que desenhamos na borda dessa borda Estamos praticando aqui muitas práticas semelhantes às que fizemos nos projetos de coroas nos dias cinco e seis, mas não é um círculo completo, é mais uma borda no canto da nossa página Como eu disse, esse pode ser um ótimo design para cartões comemorativos ou blocos de notas, diferentes tipos É muito divertido pintar. E agora vamos voltar ao topo e preencher o resto do espaço com alguns desses cor-de-rosa. Não quero que fique muito longe dessa linha porque quero manter essa forma curva geral Como mencionei antes, não quero que todas essas flores estejam diretamente na linha que esboçamos , porque ficaria um pouco perfeita demais. E eu quero ser capaz de adicionar minha vegetação e fazer com que pareça selvagem e exuberante e como uma coroa cheia E agora você pode ver que, como essa flor estava um pouco mais alta, ela perdeu um pouco do arco ou da curva que eu queria. Então, vou adicionar mais um aqui embaixo e talvez um pouco na parte superior para ajudar a trazer de volta aquela forma curvilínea Então, vamos adicionar um aqui. Novamente, você pode realmente usar esses elementos para ajudar a recuperar o movimento e corrigir quaisquer problemas de forma à medida que avança. Você também pode fazer isso depois de adicionarmos as folhas, trazendo de volta essa forma torcendo as folhas e certificando-se de que cada elemento adicionado tenha um bom movimento Isso realmente ajudará a trazer esse arco de volta, nivelando um pouco a curva e fazendo uma última flor aqui entre as duas roxas. Eu sei que projetos como esses às vezes podem parecer um pouco repetitivos à medida que avançamos , porque estamos fazendo muitas das mesmas flores, mas isso realmente é o que constrói sua memória muscular pintar as mesmas coisas repetidamente, realmente aprimorar sua técnica, praticar esses traços, e então tudo começará a parecer Então, vamos voltar ao fundo e fazer a mesma coisa. Vou tentar ficar um pouco mais próxima da linha, tocando nesses pontos, tocando nesses pontos, enxaguando meu pincel e arrancando minhas pétalas e Então, por enquanto, vou adicionar mais um pequeno rosa na parte superior. Sempre podemos adicionar mais à medida que avançamos. Eu faço muito isso, como você viu, para corrigir qualquer erro de formato ou para ajudar a preenchê-lo um pouco mais. Mas, por enquanto, esse será meu último. Então, dando um passo para trás, você ainda pode ver que temos o formato de meia coroa de flores com bordas Mas este saiu um pouco errado, o que é totalmente bom. Neste ponto, parece instável porque não temos outras folhas ou vegetação ao redor Mas eu quero combinar um pouco dessa plenitude na parte superior que não temos necessariamente na parte inferior Então, vamos adicionar mais algumas flores na parte inferior. E, novamente, parece um pouco estranho, como se tivesse saído do normal. Na verdade, não está muito errado e, especialmente quando adicionamos a vegetação e os preenchimentos, podemos trazer de volta aquela forma curva E, na verdade, prefiro algumas flores silvestres como essa, em vez de tê-las diretamente na linha, porque é isso que traz aquela aparência solta e extravagante à peça geral É o exemplo perfeito de confiança na peça do processo porque, sim, parece estranho neste estágio, mas adicionaremos nossas folhas, adicionaremos nossos brotos e tudo ficará mais cheio Então, eu não quero que cada elemento esteja perfeitamente nessa forma de meia-lua Eu quero que haja alguma variação como essa, porque é isso que faz a peça inteira parecer mais exuberante e cheia Mas se eu tenho isso de um lado, quero ter do outro. É por isso que vou voltar ao final e adicionar mais alguns. 34. Dia 14: folhas e botões de flores: Como já teve algum tempo para secar, podemos começar com a primeira camada de folhas. Vou usar um pincel um pouco maior. Será um tamanho oito, porque você sabe que quando fazemos as primeiras camadas de folhas, eu gosto de tê-las um pouco maiores e mais fofas Vamos começar com esses elementos maiores. Queremos ter algumas folhas entre os elementos, indicando que há alguma vegetação lá, mas você não precisa preenchê-la perfeitamente Você está apenas bloqueando essa cor e informando que há vegetação entre os elementos, mas não precisa ver o formato perfeito da folha Como o objetivo dessa primeira camada é bloquear a forma, certifique-se de que haja movimento na peça e bloqueie as cores para que você saiba que há vegetação lá e, em seguida, adicione os pedaços detalhados de folhagem e preenchimentos por cima Então, neste momento, tudo o que estou fazendo é adicionar essas folhas à medida que avança. Eu não quero ter exatamente a mesma aparência de folhas saindo de cada flor. Vou ter alguns que estão um pouco tortos, apontando para direções diferentes e deixando algum espaço à medida que eu avança Porque eu também vou adicionar alguns pequenos enchimentos e botões amarelos Então, se eu ficar muito louco essa primeira camada e adicionar muitas folhas em todos os lugares, não vou ter muito espaço para poder adicionar mais folhas a ela. Então, estou relaxando e apenas preenchendo alguns desses espaços em branco principais, mas sem exagerar E agora, mesmo adicionando essa etapa simples, você pode ver a forma muito melhor. É por isso que eu sempre digo, não se assuste quando você acaba colocar as flores, porque nessa fase, parece um pouco assustador Parece que nem tudo vai se encaixar. Você pode começar a duvidar de si mesmo ou sentir vontade de começar de novo. Mas depois de adicionar as camadas e trazer mais elementos para a peça, você pode trazer de volta essa forma. Então, algumas dessas flores estão fora de linha, como pretendíamos. Mas parece selvagem, orgânico e extravagante e também adiciona um pouco de personalidade à peça, em vez de ter tudo perfeitamente nessa linha Portanto, faça o possível para finalizar suas peças antes de desistir delas, porque sempre haverá uma fase de pintura meio feia que você só precisará passar E agora vou pegar meu lápis e começar a adicionar onde eu quero que algumas dessas flores amarelas de enchimento estejam Não serão grandes amigos como fizemos no passado Basicamente, serão pequenos pontos, e serão ainda mais do que algumas dessas flores rosa e roxas Não tenha medo de escrevê-las onde quiser. Estou deixando minhas linhas um pouco mais escuras do que gostaria que você fizesse Novamente, eu quero que você possa ver onde eu os escrevo. Mas certifique-se de usar uma mão leve se você também estiver desenhando esses Você não vê aquelas marcas de lápis embaixo da tinta. Então, continuo adicionando alguns, e você pode ver que eles estão indo muito longe da linha, e isso vai ajudar aqueles que estão fora linha a não se sentirem tão exagerados. E você também deve variar os preenchimentos. Alguns deles terão três pequenos pontos saindo dele Alguns deles podem ser apenas um ou dois. Mas eu realmente quero complementar essa paleta de cores rosa e roxo com uma boa quantidade de amarelo, porque o amarelo realmente combina bem com o rosa e o roxo Não o domina, apenas o complementa. Você pode ver que todos eles estão apontando nessa direção e os de baixo estão apontando para cima, e isso realmente ajuda a sentir que tudo está se curvando em direção ao centro Vamos adicionar mais alguns desses pequenos preenchimentos aqui. Lembre-se, isso é lápis, então ele sempre pode ser apagado Você não está preso quando executa essa etapa. Você sempre pode mudar de ideia à medida que avança. Você também quer ter certeza de que, como falamos nos projetos anteriores, você quer ter um equilíbrio. Não quero que todos os meus preenchimentos estejam apontando para o centro Eu quero ter alguns deles nas bordas externas também. Lembre-se de todas essas coisas à medida que avança. E continue a escrever esses pequenos enchimentos. Serão alguns preenchimentos, e eu mostrarei qual técnica estou usando fizemos muitos preenchimentos diferentes Até agora, fizemos muitos preenchimentos diferentes ao longo da aula Este é o momento em que você pode escolher fazer os fogos de artifício. Você pode fazer os botões. Você pode fazer pequenas mini rosas se quiser. Você pode realmente fazer qualquer um deles que quiser. Mas os que eu vou fazer são pequenos pontos super simples Eles são quase como pequenos formatos de mini ovos de Páscoa, sem mais nem menos. Alguns deles serão um pouco mais escuros, outros serão um pouco mais claros Mas eu só estou usando a ponta do meu pincel. E colocar essa cor e aquele amarelo combina tão bem com o rosa e o roxo , adiciona um toque de cor divertido. Novamente, minhas marcas de lápis são muito mais escuras do que eu gostaria que as suas fossem. Mas também não estou muito preocupado com isso, porque vou adicionar uma segunda camada de vegetação e adicionar uma segunda camada de caules para conectar tudo isso, e isso será um verde muito mais escuro, para que eu possa ir direto para cima dessas marcas de lápis A razão pela qual estou fazendo meus preenchimentos assim, super pequenos, praticamente tocando meu pincel, é porque não quero que eles se afastem de nenhum dos outros elementos Temos nossas três rosas primárias. Temos esses elementos secundários que ainda são pequenos e delicados, e esses amarelos são um terceiro nível de E então eu realmente quero que sejam apenas complementares. Não quero que elas se afastem do resto das flores, mas quero adicionar aquele toque final de cor e completar a forma. E você pode realmente começar a ver essa coisa se encaixar, o que eu absolutamente amo nessa parte da criação de composições Vamos começar indo na outra direção aqui, fazendo a mesma coisa, batendo meu pincel naquele pequeno formato de ovo E adicionando esses pequenos enchimentos simples e simples. Eu disse isso mais cedo na segunda aula, mas adicionando preenchimentos como este É uma ótima maneira de trazer a forma de volta à sua peça, pois você pode sair da linha. Você pode corrigir uma curva, digamos, por exemplo, se esta estiver muito reta. Eu poderia adicionar esses pequenos preenchimentos para trazer volta aquela curva, a forma e o movimento Além de serem ótimas adições à peça, também são uma forma de corrigir quaisquer erros ou desafios direcionais Vamos dar mais um passo atrás. Acho que está muito bom até agora. Temos uma boa quantidade. Não é avassalador Eu quero acrescentar mais alguns desses saindo daqui. Vamos fazer um na parte inferior. Eu simplesmente não sinto que haja o suficiente nesta área central. Vou voltar e adicionar esses pequenos detalhes finais, adicionando um toque de cor. Quando esses brotos tiverem algum tempo para secar, entraremos e adicionaremos os caules conectados e a segunda camada de folhas E esse será um valor um pouco mais escuro do que a primeira camada Então, vou começar conectando todos os pequenos botões, certificando-me de que eles tenham algum tempo para secar , para que meu verde não se transforme em amarelo Quero manter a cor amarela clara e vibrante. E poderemos adicionar mais alguns detalhes e folhas. Mas, nesta etapa, tudo o que me preocupa é conectar todos os preenchimentos e garantir que todos os elementos dessa peça estejam conectados e pareçam coesos como parte geral da composição Agora que tudo está conectado, podemos fazer a etapa final, que é adicionar um pouco mais de vegetação e fazer com que toda a peça pareça robusta e exuberante Você sabe o que eu vou dizer. Eu já disse isso em quase todas as aulas, mas é aqui que você precisa começar a fazer algumas de suas próprias escolhas, ser criativo, sem medo de adicionar coisas onde quiser, talvez em um local onde eu não esteja adicionando coisas. Porque eu nem tenho nada disso planejado necessariamente. Estou apenas preenchendo. Estou pintando intuitivamente, tentando descobrir quais pontos precisam de mais e adicionando coisas onde eu quero Mas se você quiser adicionar suas folhas em direções ou áreas diferentes, por favor, você é mais do que bem-vindo a fazer isso. Certifique-se de dar um passo atrás de vez em quando para garantir que a forma ainda esteja boa. Você não quer linhas muito retas. Mas também para ter certeza de que você não está exagerando, eu realmente quero que as flores sejam o ponto focal aqui Vou conectar alguns deles, mas não quero que fiquem tão frondosos a ponto de as flores se perderem Quero que as folhas complementem as flores que adicionamos porque eu realmente amo o resultado de todas essas flores e ter a paleta de cores rosa e roxa como ponto focal Certifique-se de também manter uma direção consistente. Novamente, todos eles estão apontando para o canto superior direito. Esses estão subindo para baixo e para cima. Quero ter certeza de que todos estão voltados para a mesma direção para manter um caminho consistente de movimento. Estou adicionando mais algumas folhas aqui no meio. Essa é uma área que parece um pouco mais vazia. Dê uma olhada no seu e veja o que é necessário. Então eu posso ver que essa área parece um pouco clara demais. Vou adicionar uma folha sobreposta aqui, nada muito louco. Só estou fazendo esses pequenos detalhes. Certifique-se de variar os tipos de folhas que você está adicionando. Você não quer que todos tenham a mesma aparência. Não quero que essa coroa de flores inteira pareça perfeita ou simétrica Certifique-se de alterar os tipos de folhas que você adiciona. Por exemplo, algumas das minhas são apenas linhas finas como esta. Algumas delas são folhas alongadas. Como esses, às vezes adiciono pequenos botões saindo dos caules das folhas Apenas certifique-se de manter tudo bonito, variado e interessante. Não acredito que acabamos de terminar o dia 14. A turma está passando voando. Pintamos muitos tipos diferentes de flores e composições, mas ainda não terminamos Encontre-me na próxima aula do Dia 15 quando estiver pronto. 35. Dia 15: flores silvestres misturadas: Chegou hoje aos 15 de nosso desafio de 15 dias e estamos encerrando a aula com um buquê final Desta vez, será um delicado buquê de flores silvestres. Agora, a que pintamos no início da aula estava bem ocupada e cheia de folhas e flores grandes, mas essa será mais delicada e delicada Como as flores silvestres geralmente crescem bem e altas, vamos nos concentrar em pintar caules finos e apenas algumas folhas delicadas, garantindo que elas não prejudiquem a beleza simplista das flores Sei que pode parecer que composições maiores e mais movimentadas são mais difíceis, mas pelo menos na minha opinião, essas peças delicadas e minimalistas às vezes podem ser ainda mais desafiadoras, simplesmente porque é difícil Precisaremos estar muito cientes do uso do espaço em branco nesta pintura As cores que estou usando para esta peça são as mesmas que usamos durante a aula. Os rosa serão uma mistura de zarin carmesim permanente, amarelo ocre E nossas folhas e caules terão valores diferentes de verde-seiva profunda. Agora, essas flores silvestres serão muito altas, delicadas e delicadas, então vou esboçar alguns dos caules principais primeiro para garantir que sejam altos o suficiente. Então, vou começar com a primeira flor que ficará um pouco para a direita e vou puxar o caule para baixo . É bem simples. Não estou adicionando muita curva a essas. Vou ter outra haste saindo para a esquerda. Isso será uma pequena ramificação, e eu terei uma que se curva e se sobrepõe Mais um pequeno galho aqui, e eu estou apenas esboçando essas pequenas linhas Não estou desenhando as flores nem nada muito intenso, apenas colocando alguns caules bem altos para ter certeza de que obtemos o comprimento necessário Vamos fazer uma última aqui. Como eu sempre digo, você é mais do que bem-vindo para criar este buquê da maneira que quiser, especialmente agora que temos muita experiência com buquês A diferença com as flores silvestres é que estou fazendo delas caules muito altos com apenas pequenas flores no topo. Não vou deixá-lo super cheio. Mas em termos de layout, estou apenas esboçando algumas linhas Ainda não tenho um design super coeso em mente. Sinta-se à vontade para experimentar onde você coloca seus caules e partiremos daí. Vou começar com as duas flores deste lado. Estas serão minhas duas flores principais, e o resto serão pequenos botões e enchimentos, e eu vou ter minha primeira com meu sarin carmesim permanente Quero que seja bonita, ousada e vibrante, e quero que seja a flor central. Será muito básico. mesmo estilo que fizemos antes, começando com os delicados pontos centrais e depois usando água limpa nas A única diferença é que vou fazer essas pétalas, não vou arrancar cada pétala perfeitamente, como as outras que fiz. Eu quero que eles pareçam um pouco mais selvagens. Não é um formato de pétala perfeito, mas essa é uma das coisas que eu adoro nas flores silvestres, pois você pode simplesmente torná-las únicas e bagunçadas e elas ficam muito bonitas Ainda estou usando essa cor como a que temos, mas as pétalas estão um pouco mais soltas e Estou usando traços rápidos e adicionando algumas pequenas marcas finas no meio para realmente fazê-los parecer únicos. O mesmo que fizemos antes. Vou voltar e colocar um pouco mais de cor no centro enquanto ainda está molhado. Então você tem aqueles sangramentos suaves, e essa será uma das nossas principais flores úmidas E essa será uma perspectiva um pouco mais lateral, como a que estamos praticando. Então, vou começar com um centro oval. Será que este era um pouco mais circular. Este vai ficar um pouco mais de lado. Normalmente, quando fazemos coisas assim, significa que temos aquelas pétalas, como as que praticamos , saindo de cima para o lado Você pode ver que estou fazendo traços expressivos muito rápidos. Não estou fazendo as formas perfeitas de pétalas. Mas então essa pétala inferior tem um formato um pouco mais horizontal de amêndoa, como esta formato um pouco mais horizontal de amêndoa, como Mostra uma perspectiva um pouco diferente da primeira. Enquanto ainda estiver úmido, vou voltar e escurecer esse centro e, na verdade, vou puxar um pouco desse sarin carmesim permanente para poder unir desse sarin carmesim permanente para poder essas duas flores um pouco mais com o Então, basta tocar suavemente. Eles parecem bem parecidos, mas este é um pouco mais claro porque adicionei mais branco de titânio à minha mistura Agora, todo esse buquê terá diferentes tons de rosa Experimente as proporções de cada um. Às vezes eu puxo diretamente do meu carmesim. Às vezes eu adiciono mais titânio branco. Às vezes, adiciono mais ocre amarelo para dar uma sensação mais quente de laranja queimado, mas isso uma sensação mais quente de laranja queimado, vai ajudar esse buquê a parecer único e interessante, e não apenas com o mesmo tom liso Agora, para esta à esquerda, vou fazer uma variação dos nossos botões florais Vou ter um saindo do topo. Você reconhecerá essa técnica algumas das aulas anteriores, nas quais pinto a forma de U na parte inferior com uma mistura bem pigmentada, enxáguo meu pincel e, em seguida começo a misturar suavemente essa cor Na forma de um broto. E eu vou trabalhar nesses dois ao mesmo tempo. Não quero que nenhum deles seque. Então, vou alternar entre os dois, continuar enxaguando meu pincel e misturando suavemente essa cor até que fique macia e muito transparente na parte superior Então você tem um gradiente muito bonito do escuro para o claro. E você pode adicionar quantos desses botões quiser ao seu buquê de flores silvestres Eu vou ficar com dois por enquanto. E, novamente, você pode ver que eu tinha mais ocre amarelo nessa mistura, então é um pouco mais de um tom alaranjado quente do que Gosto muito da aparência delas, então vou fazer mais uma saindo desse galho principal, logo entre as duas hastes, começando com a forma de u fortemente pigmentada na parte inferior, enxaguando meu pincel e misturando gradualmente Lavando meu pincel novamente, para que não fique muito saturado, suavizando as bordas e criando Lembre-se de que, se você tem muita cor, como eu tenho aqui, estou secando meu pincel e usando a técnica de lifting para absorver um pouco disso e clarear a área que disso e clarear a área que quero destacar Então, aqui estão nossos primeiros três botões. E agora a última coisa que quero fazer é adicionar algumas pequenas hastes. E esses terão apenas um pouco de sarin carmesim permanente Eu quero que esses sejam cores muito vibrantes e ousadas. Então, vou carregar um pouco desse pigmento diretamente do tubo Eu tenho os caules retirados. Eles são muito leves. E vou começar a bater levemente no meu pincel É um pouco como fizemos com o projeto Lavender. Tocando no meu pincel, fazendo essas pequenas marcas imperfeitas. Todos eles parecerão um pouco diferentes. Mas assim que adicionarmos esses caules , haverá um lindo toque de cor para essas flores silvestres. Vamos fazer outro. Vou fazer este um pouco mais alto. Inclinando meu pincel de maneiras diferentes, aplicando diferentes quantidades de pressão para obter essas florzinhas delicadas e únicas, deixando algumas lacunas entre elas, sem torná-las muito florzinhas delicadas e únicas, deixando algumas lacunas entre elas, sem torná-las Novamente, para flores silvestres, não tenho flores específicas em mente. Estou apenas pensando em como posso pintar essas flores de aparência muito expressiva, pensando no que eu poderia imaginar crescendo na encosta de uma montanha, mas não estou necessariamente pensando com antecedência flores específicas que quero pintar Ainda mais pensando em cores e formas que eu possa ver na natureza. Vamos fazer esse último aqui, certificando-se de que eu tenha algum movimento e uma curva, criando esses pequenos traços muito delicados Eu nem estou tirando a cor. Estou apenas tocando meu pincel no papel e deixando que ele crie formas únicas Agora, quero manter o equilíbrio em mente para esta peça também. Eu tenho alguns desses botões rosa alaranjados quentes à esquerda. Vou adicionar um último sai no canto inferior direito, e esse vai ser um pouco menor. Se você também tem outras áreas nas quais deseja adicionar botões, vá em frente, ou se quiser adicionar mais desses pequenos toques de cor, você pode fazer isso Se você quiser adicionar mais flores silvestres, vá em frente. Eu realmente quero manter minha delicada sensação delicada deste buquê, onde são principalmente aqueles caules altos, onde são principalmente aqueles caules altos, utilizando nosso espaço em branco e tornando a aparência geral muito delicada e a aparência geral muito 36. Dia 15: caules e folhas: Agora vou começar a pintar nas hastes, e não vamos fazer como fizemos nos outros buquês, onde adicionamos muitas hastes individuais Vou começar conectando os elementos principais que pintamos e depois adicionando um pouco mais a eles. Mas eu não quero exagerar nisso. Começando com um valor bastante leve e com a ponta do meu pincel, vou começar a pintar nessas hastes, conectando esses elementos e avançando da esquerda para a direita. Agora, esses vermelhos ainda não secaram totalmente, então estou tomando muito cuidado para não tocar em nada disso para não sangrar muito. E vamos nos concentrar apenas nos anexos por enquanto. Então, você sabe das lições anteriores que vou adicionar um pouco mais de base a todos esses botões. Mas, por enquanto, eu só quero me concentrar em anexar tudo e descobrir a forma E enquanto faço isso, mantenho todos os meus traços muito delicados Não estou aplicando muita pressão no meu pincel. Então eu entendo essas pequenas linhas finas. E o caule final aqui será esse pequeno enchimento vermelho e, em seguida, o broto saindo dele Estou adorando a aparência até agora, e agora podemos adicionar algumas folhas adicionais e realmente construí-las. Novamente, quero que isso mantenha uma sensação leve e delicada, então não quero escurecer muito, mas vou escurecer um pouco e começar a adicionar algumas folhas aqui e ali Não estou ficando muito louco. Eu ainda quero manter a aparência delicada, então essas folhas que estou adicionando são muito finas Não estou aplicando muita pressão. E eu quero experimentar adicionar algumas folhinhas pontiagudas ervas daninhas saindo do Sinta-se à vontade para adicionar o que quiser aqui. As flores silvestres vêm em todas as formas e tamanhos, então você realmente não pode errar. Apenas usando a ponta do meu pincel para fazer essas pequenas marcas E então, como eu disse, adicionar um pouco de base a todos esses botões para ajudá-los a parecerem mais conectados Novamente, não quero ficar muito escuro, mas um valor um pouco mais escuro aqui para adicionar um pouco de profundidade E vou adicionar algumas folhas saindo aqui e ali, mas mantendo-as bem pequenas e muito delicadas Lembre-se de dar um passo atrás. Toda vez que você adiciona algo nesse momento , quando está trabalhando com uma peça delicada como essa, é importante dar um passo atrás. Com bastante frequência, certifique-se não exagerar ou adicionar demais e também adicionar vários tipos de elementos Eu fiz aquelas folhinhas pontiagudas que parecem ervas daninhas e agora vou adicionar aquelas que quase parecem mini folhas de eucalipto, tocando meu pincel para Estou realmente tornando isso interessante adicionando muitos tipos exclusivos de folhagem, mas sem exagerar E se você se lembra de nossos outros buquês, nós realmente enlouquecemos adicionando caules e fazendo com que parecessem super cheios e Mas para pessoas assim, onde você quer ter uma aparência delicada, essa é a atmosfera que eu procuro Eu realmente quero ter certeza de que vou mantê-lo muito simples e delicado assim Estou gostando da aparência, mas quero escurecer um pouco algumas dessas áreas Vou adicionar um toque de umber cru à minha mistura verde. Parece bem plano, o que é bom. Mas alguns desses pequenos elementos muito interessantes são como esse. Vou usar o verde mais escuro para ajudá-los a se destacarem um pouco mais Novamente, não criando novos caules, apenas escurecendo os que já estão lá Vou tornar essa parte mais escura e talvez outra seção. Que tal essas pequenas folhas pontiagudas interessantes. Revise-o mais uma vez, usando um valor de verde um pouco mais escuro e forrando-o suavemente E a última coisa que vou escurecer é essa haste à direita para manter as coisas equilibradas Muitos desses elementos escuros que já adicionamos estão no canto superior esquerdo, então eu quero escurecer alguns no lado direito E lá vamos nós. Parabéns por concluir todos os 15 projetos. Eu realmente espero que você tenha gostado até agora, e nos vemos na próxima lição. 37. BÔNUS: crie sua própria composição: Surpresa, estou de volta com um desafio bônus para você criar sua própria composição sem orientação passo a passo. Pegue tudo o que você aprendeu nesta aula e experimente. Mas se você não sabe por onde começar, aqui está uma maneira fácil de começar em três etapas simples. Número um, escolha uma forma geral de composição. Você quer pintar uma coroa de flores, uma borda, um buquê ou uma composição ou uma Ter pelo menos uma forma básica em mente o ajudará desde o início e, pelo menos , ajudará a criar uma visualização em sua mente de como você deseja que a peça final fique Número dois, escolha duas a três flores ou outros elementos para focar. Por exemplo, você poderia dizer: quero que minha composição tenha apenas rosas ou uma mistura de lavanda e margaridas, ou talvez eu só queira que Obviamente, você sempre pode adicionar mais ao começar a pintar, mas pelo menos ter algumas flores para focar primeiro ajuda a aliviar a pressão de uma página em branco Número três, escolha duas a três cores para usar em sua peça. Na dúvida, quanto mais simples, melhor. Como você provavelmente pode ver durante a aula, eu também prefiro paletas de cores simples, e é definitivamente uma maneira mais fácil quando você está começando Por fim, quero lembrar que não precisa ser perfeito. Ainda hoje, pinto composições das quais não me orgulho o tempo todo, mas se você não correr riscos e experimentar sua criatividade, não irá muito longe Então, tente, divirta-se com o processo e vá em frente e pratique 38. Recursos e considerações finais: Dê a si mesmo um tapinha nas costas. Você sobreviveu a 15 dias de composições florais soltas. Então, qual foi o seu favorito? Eu adoraria ouvir o que você mais gostou e talvez o que mais o desafiou Pessoalmente, gosto de composições supersoltas básicas como esta Nem sempre são perfeitas, mas eu adoro me perder no processo, e foi isso que realmente me atraiu para a aquarela em primeiro lugar Espero que você tenha gostado de aprender a pintar todos esses diferentes tipos de flores enchimentos e folhas, como organizá-los de maneira coesa e também como aumentar sua confiança ao longo Pintamos flores e folhas simples, grinaldas, buquês e muitas outras composições intermediárias intermediárias Durante a aula, você conseguiu descobrir do que gostou, que não gostou e como inserir seu próprio estilo em todos esses projetos florais Agora que você tem essas habilidades, pode preencher seus cadernos de esboços com Você pode pintar desenhos florais exclusivos para cartões comemorativos ou papelaria Transforme-os em adesivos divertidos e modernos ou até mesmo abra uma gráfica e comece a vender suas Acredite em 2018, eu estava começando com aquarelas e estava aprendendo a usar meus suprimentos e a pintar folhas e rosas E agora, apenas alguns anos depois. Meus designs estão sendo vendidos em lojas de todo o país. E o mais importante, estou tendo a chance de compartilhar meu amor por aquarelas com você Então, se você participar desta aula simplesmente para se divertir e relaxar enquanto pinta, ou se você se inscreveu com o sonho de se tornar um artista profissional, eu realmente espero que tenha recebido dicas e truques que você possa implementar em sua própria prática criativa. Se você quiser continuar sua jornada de aquarela, tenho outras aulas disponíveis para você participar, além tutoriais mais curtos no YouTube para manter sua Então, espero ver você novamente em breve. Muito obrigado por pintar ao meu lado neste desafio de 15 dias e, como sempre, feliz pintura minha para você. T.