Introdução à animação de personagens no Adobe: Fazendo aquele personagem do Photoshop ou do Illustrator falar

1. Introdução: Bem-vinda animadora de personagens. Ninguém vai ficar com sua loja de fotos, estamos conversando. Meu nome é Liz e vou compartilhar com vocês meu processo para isso na aula que está chegando agora, mas um passado sobre mim. Fui à escola para efeitos visuais em animações. Então, mais tarde voltei para a escola e na minha tese sobre 30 escultura e impressão. Então eu sou basicamente um generalista de dois D e três D. Eu amo tudo, e estou ansioso para compartilhar um pouco do que aprendi ao longo do caminho, com todos nesta classe chegando. Agora, vou compartilhar com vocês meu processo e técnicas para animar o personagem. Photoshopped Royal, Um atirador em Adobe Character animator Você deve deixar a classe saber como preparar seu personagem na loja de fotos, onde ilustrado quatro personagens animador tinha personagens animados falando em alguns diferentes maneiras de renderizá-lo como aulas voltadas para iniciantes no Adobe Character Animator com um nível de habilidade moderado para experimentar na loja de fotos ou ilustrador, além de um conhecimento básico ou compreensão do codificador WD ou após efeitos serão extremamente benéfico no processo de renderização. Se você escolher um desses programas como um método de renderização, mas não é necessariamente necessário. Eu ainda vou passar por como vamos em frente e fazer isso em ambos os programas. Agora, esta classe é ótima para estudantes, freelancers, entusiastas de animação, pessoas que começam desde o início que já sabem como inimigo. E eles estão apenas procurando expandir e obter informações sobre novas técnicas e animação. Esta definitivamente não é a única maneira de animar. É apenas a maneira que eu realmente gosto de animar e obter seu personagem falando quando estavam animando o personagem. Então isso é para qualquer um que está olhando para fazer um vídeo de branding para si ou para qualquer outra pessoa. É ótimo para vídeos explicativos. É ótimo para auto-marca e auto-promoção, bem como para outras pessoas, que é uma grande coisa com na indústria de marketing mundo. Todo mundo quer ser capaz de comercializar-se corretamente, e isso permite que você projete seu personagem é o processo de animação e trabalhar com o cliente sem problemas, indo e voltando e fazendo as atualizações essencialmente muito rapidamente. Agora, na aula, vou passar pelo processo. O próximo vídeo vai em frente e compartilhar com você. O que? O projeto é para esta classe e para todos. Muito obrigado pelo seu tempo. Estou ansioso para trabalhar com você e vê-lo no próximo vídeo. 2. Projeto do curso: Ei, todo mundo. Então seu projeto para esta classe será Danny fez um caractere de dois D recitando o alfabeto. Vou rever a preparação do animador de personagens na loja de fotos, ilustrativo para o programa. Você terá a opção de usar o seu próprio para o personagem de qualquer loja de fotos ou ilustrador ou se você quiser ir direto para a animação. Eu forneci um personagem para uso nesta aula sobre Lee. Este será o personagem que usarei ao longo dos vídeos da turma. As lições irão guiá-lo através da minha fórmula para obter o nosso personagem cantando o alfabeto no personagem Animator, uma introdução à interface geradores Carrick e como iniciar uma cena com o seu personagem. Eu vou compartilhar como dedo do pé nós vamos apenas o anel do personagem para esta animação em particular . Como gravar usando animadores de personagens, câmera de captura de movimento facial, afundando os personagens, boca e expressões para áudio pré-gravado. Também incluirei uma falta de áudio de alguém mais como nós. Julie cantando o alfabeto em inglês. Você pode gravar o alfabeto em qualquer idioma que você gosta, bem como utilizar essa faixa específica para o projeto. Vamos passar por cima, teve um ajuste ou ajustar a animação uma vez que gravamos ele também teve exportar a animação final para que tenhamos um vídeo de um personagem cantando ou dizendo o alfabeto no codificador Adobe Media . Esta aula é sobre compartilhar outra animação de vitória. Há tantas maneiras de fazer isso. Estou grato por compartilhar o meu com você, e espero que isso ajude você a produzir a animação que você está procurando. Então vamos em frente e começar. 3. Rotulagem do corpo: Ei, todo mundo! E bem-vindo à primeira lição no animador de personagens da Adobe. Quer um pegar sua loja de fotos ou Kate ilustrada falando? Por favor, tenha em mente que este vídeo não vai discutir o básico da loja de fotos ou ilustrador ou como eu criei meu personagem. As próximas lições vão compartilhar como eu rotulo e cresci Blair do nosso personagem no Illustrator of Photo Shop. Como você escolhe o rótulo, seu personagem e Adobe tudo o atirador. Uma loja de fotos é basicamente fundação preparando-o para importação para o animador de personagem Adobe animador de personagem vai saber o que fazer com camadas e grupos é quase lá rotulado corretamente personagem íntimo vai afundar todas as informações e aplicar a personagem após a importação e permitem-nos íntima em conformidade. Agora você tem a capacidade de editar o caractere de qualquer aplicativo após a importação também . Desde que a falta que importou e a edição de valor sejam iguais. Tudo o que você precisa fazer é voltar para o arquivo e ilustrador ou Photoshop, fazer suas alterações bater salvar do que ele sincroniza para animador de personagens. O objetivo deste vídeo, por favor tenha em mente não é o rótulo seu personagem exatamente da maneira que eu faço, mas para compartilhar a importância de rotular camadas de agrupamento corretamente um ilustrador e Photoshopped e para mostrar, você Sabe, do jeito que eu faço. Então, sem mais delongas, vamos em frente e discutir isso para que você não tenha que me ouvir falar sobre o Rim está acordado mais. Aqui temos um ilustrador da personagem Arman. Agora eu quero que vocês saibam que a forma como eu estou agrupando é idêntica à maneira que eu faria isso na loja de fotos. Eu só prefiro usar Illustrator com personagem Animator porque eu prefiro usar o vetor Rise art Agora aqui grupo inicial temos um com óculos são personagem é agrupado sob este um grupo aqui agora como eu rotulá-lo o nome dele você sabe que é como eu organizá-lo Mas a coisa mais importante aqui é este símbolo mais sinal em ambos os programas ilustrador Photoshopped basicamente é um indicador semelhante que qualquer uma parte desta camada vai ser animado. Não significa que seja um requisito. Não significa que irá automaticamente. Você pode realmente desativar essa propriedade de animação no Adobe Character Animator. O que ele faz é nos dar essa opção. Então, por favor, tenha isso em mente que sempre que você ver esse símbolo de adição nessas camadas, isso é o que ele está fazendo, seja para um grupo inteiro ou uma camada individual. Em seguida, o próximo grupo sob ele é novamente este grupo. Está agrupar tudo o resto, todo o personagem em si. Frontal. É o frontal dele agora. A razão pela qual isso existe é uma razão pela qual esse grupo diz Frontal é porque o Adobe Character Animator também oferece essas opções onde você pode criar diferentes visualizações, seu personagem em diferentes posições, como uma visualização 3/4, uma vista de perfil, uma vista traseira ou até mesmo diferentes poses, e você cria todos eles cada um em seus próprios grupos e, em seguida, uma vez acionado, ele vai aparecer e personagem animador. Mas para o bem deste vídeo ou aula em particular, nós vamos apenas fazer frontal porque nós vamos apenas fazê-la falar sob que nós temos o grupo principal, que é tudo acima do pescoço, e nós temos o grupo corporal, que é tudo abaixo do pescoço. Eles são agrupados separadamente aqui, e no começo nós vamos apenas ir e este vídeo em particular nós vamos rever como eu rotulo o corpo. O próximo vídeo ficará mais em profundidade com o rosto. Aqui temos o pescoço dela. Está etiquetado pescoço. Muito simples. Processo simples. Todos os detalhes no pescoço. Há um par de camadas aqui, mas todos os detalhes que eu quero manter com o pescoço estão agrupados, e ele diz a seguir. Agora há um sinal de mais lá. A razão pela qual, de novo, isso está nos dizendo que esse grupo em particular está ficando essencialmente íntimo. Agora, quando você vê que aqui está o corpo dele, nada diz que vai. Não há sinal de mais para o corpo. No geral não vai se mover como um todo, no entanto. Há uma vantagem no pescoço, o que significa que este grupo, que é rotulado Neck, irá potencialmente mover-se individualmente, mas em Lee dentro dos limites do grupo, que será o corpo. Por isso, não vai estar a saltar por todo o lado. Então vamos entrar em um pouco mais de você sabe como isso anima e pode se mover um pouco, e pode não precisar, mas está lá. Se quisermos fazer isso, o próximo é bem cortado e seco aqui temos o torso. É basicamente a camisa dela, design pequeno, minha etiqueta aqui. Isso não está se movendo individualmente. Nós temos no próximo grupo, nós temos os braços agora eles não estão se movendo como um grupo. No entanto, aqui eles são rotulados braço direito, braço esquerdo. Há um sinal de mais. O que isso indica é semelhante ao do pescoço que a direita pode se mover ou o braço esquerdo pode se mover. No entanto, eles vão se mover em Lee nos limites de seu grupo, que é armas, e este grupo é estacionário, então ele vai se mover então apenas com o ar geral. Mas estes podem mover-se individualmente dentro dos limites novamente do seu próprio grupo. Agora eles podem não precisar. Podemos não precisar, mas essa vantagem nos deu a opção. Não só braço direito, braço esquerdo e cada grupo. Eu tenho todas as três partes do corpo individualmente rotuladas mão direita forma direita acima errado e esquerda forma superior esquerda esquerda. Nenhum desses ar animado separadamente porque se fôssemos animar o corpo do personagem e quisermos mover o braço, não queremos que cada um deles se mova por vontade própria. Queremos que este braço se mova e afunde consigo mesmo. E então seria anexado a isso ao grupo de armas, que está ligado ao corpo para que os próprios braços só se movam dentro dos limites de seu próprio grupo novamente. Agora também, eu tenho braço direito rotulado braço direito aqui, mas quando olhamos para ele, está tudo bem. É o braço esquerdo. É o braço esquerdo. Ele é rotulado instância tipo de imagem espelhada como tela esquerda tela, direita. Você não tem que fazer isso dessa maneira. Mas eu notei que ao rotulá-lo dessa forma, animador de personagens meio que responde um pouco mais rápido com isso. Algumas pessoas não concordam, então você poderia rotular o braço esquerdo, este braço esquerdo, então poderia ser o braço direito. Você pode rotular isso como você escolher o lado, mas é exatamente assim que eu faço agora. No dia seguinte temos no corpo são as pernas. As pernas não estão se movendo, mas a maneira como eu as coloco. Se você fosse Teoh, quer movê-los um pouco e animá-los em movimento? Você faria o mesmo que nós fizemos com os braços perna direita e perna esquerda teria um sinal de mais. Mas já que não vamos fazer assim, vou mantê-los estacionados. Não há nenhum símbolo que indique qualquer tipo de animação neste grupo aqui, mas eu tenho cada parte do corpo rotulado semelhante aos braços. Deixe o pé direito coxa direita, bezerro direito, pé esquerdo, cinco morrem bezerro esquerdo. Então, todos esses ar rotulados dessa forma. Isso é um corpo para você. Vamos colocar mais na cabeça no próximo vídeo. Mas só para dizer que você sabe, isso é apenas uma revisão rápida sobre isso. O grupo principal aqui vivemos com o sinal de mais. O sinal de adição lembra um indicador de animação. Indica que toda ou parte de uma determinada camada será animada. Agora temos este conjunto desta forma porque todo o grupo em si poderia ser animado. Mas vamos animar certas partes dela. Vamos começar mais sobre isso um pouco mais tarde e ver na próxima lição apenas algumas coisas que eu lembro antes de passar para a próxima lição. Lembre-se de que o sinal de adição é um indicador de animação para o animador de caracteres da Adobe para essa camada ou grupo que essa camada do grupo será potencialmente animada quando estiver no animador de personagens. Mas não é uma garantia de que será apenas um indicador de que isso é uma possibilidade. Além disso, ao rotular cada grupo de camadas, lembre-se de tentar. Mantenha-o simples e específico sempre que possível, por exemplo, quer rotular boca como boca que sua boca, boca de cão boca, boca de Bob simplesmente boca. Além disso, lembre-se de que a forma como as camadas são agrupadas no Adobe Illustrator corresponde à maneira como eu as coloco ou agrupo na loja de fotos. Eu só prefiro usar o ilustrador ao criar um personagem para o animador de personagens da Adobe. E, por fim, lembre-se de que você tem a capacidade de editar seu personagem no Photoshop Illustrator depois de importarmos o personagem para a cena, então algo precisa ser alterado mais tarde que não esteja disponível opção e vou passar por isso mais algumas lições à frente. Caso contrário, obrigado pelo seu tempo e ver na próxima lição. Sim, 4. Rotulagem no rosto: Ei, pronto? Bem-vinda de volta. Estamos na segunda lição em discutir como rotular nosso personagem no Adobe Illustrator Photoshopped a lição anterior Nós discutimos aqui como rotular o corpo. Analisamos o que significa o indicador de adição, que é um indicado para animador de personagens, que toda uma parte do grupo vai ser animada. E neste vídeo aqui, vamos discutir eu rotular a cabeça. Agora, a cabeça será uma combinação de dois vídeos ou duas lições. Vou rever tudo, um rótulo na cabeça, um rótulo na cabeça, e depois vamos discutir como eu rotulo a boca e por que então primeiro temos a cabeça. Ok, nós vemos aqui, que é tudo acima do pescoço. Você tem o rosto e fundo no grupo principal. Agora há um sinal de mais para o fundo, mas com a cabeça que o fundo da cabeça, eu devo dizer e nós temos um grupo esse rosto há isso para moldar a cabeça. Então temos os ouvidos. Agora estes não serão animados individualmente com uma camada de fundo. É rotulado como tal porque eles são às vezes você pode colocar o cabelo como se ela tivesse cabelo mais longo na frente da franja e que alguns dos cabelos mais longos, mas que vai atrás do pescoço ou ao redor do pescoço. No entanto, você escolhe desenhar um personagem, você vai colocar isso nesta camada aqui porque isso seria o plano de fundo. Você quer isso atrás do rosto, mas você é capaz de animar partes disso. Agora isto. A razão pela qual eu tenho esse sinal de mais lá é porque a cabeça pode inclinar um pouco por conta própria . Mas o rosto, a cabeça, só vai sair dentro dos compostos dos pais e do grupo, que é a cabeça. Então, enquanto a parte de trás a cabeça pode inclinar-se, pode mover-se um pouco. Só vai se mover dentro dos limites do grupo principal, que seria essencialmente com o rosto. Minhas desculpas que foram na frente. Mas aqui vamos nos mudar. Falar sobre o rosto então e então temos o cabelo bem simples, o próprio cabelo. Você pode animar diferentes vertentes quando entrar no personagem, maneira aleatória, mas nós não vamos entrar nisso nesta lição em particular. Nós apenas temos o cabelo em um grupo geral, que está sob o grupo de rosto pai e sob o Grupo Chefe, em seguida, conecte-se ao grupo frontal. O que está acontecendo com esse grupo de cabelo? Não é animar individualmente, e não é animar em geral, mas ele vai se mover com o resto do personagem. O mesmo acontece com os óculos. Os óculos não estão se movendo, mas eles vão se mover dentro do grupo em que estão e com esse grupo está ligado também. É como um é É É baseado no que está ligado dedo do pé e cada grupo em cada camada. Um grupo se moverá com qualquer grupo. É pai, também, se não estiver configurado para animar individualmente. Agora a boca, vamos entrar nos detalhes da boca e como ela é diferente. Expressões são rotuladas na próxima lição, mas por causa disso, o que estamos fazendo aqui é o grupo. Cada expressão vai ser agrupada em um grupo sob o rótulo da boca. Aquela boca Dobie personagem animador sabe que isso é boca. Temos o nariz quando eu animar que isso é apenas furar, ficar dentro de seu próprio grupo e só vai se mover com todo o personagem. Então temos o que sobrancelha e sobrancelha esquerda. Há um indicador de animação. Temos um sinal de mais lá, mas está dentro do grupo de rostos agora. O que isso nos diz aqui é que isto vai animar, mas apenas dentro dos limites do grupo de rostos. Então, o que vai acontecer? O personagem e emissor da Adobe tem uma opção para você gravar a captura de vídeo onde você pode usar vídeo e áudio juntos ou individualmente para afetar o comportamento de toda uma parte de seu personagem ou marionete. Por favor, tenha em mente seguir em frente. Você pode me ouvir referindo a ela como um personagem ou personagem fantoche em uma questão causa que o personagem que temos aqui é um fantoche Então uma vez que nós temos isso lá e nós estamos movendo nossas sobrancelhas para cima e para baixo desde que nós não temos rotulado com o sinal de mais direito sobrancelha mais sinal sobrancelha esquerda. Uma vez que movemos nossas sobrancelhas, cada uma delas vai subir e descer, mas apenas dentro dos limites do grupo. Então você não vai vê-lo indo por aqui ou por aqui. Então nós temos o I. Onde eu deixei o olho dentro de cada I Estes são o mesmo grupo exceto os do outro lado do rosto. Mas pior é a esquerda e a direita como E eu, claro, seria essencialmente colocado e este rotulado em conformidade, esquerda e direita. Se houver uma parte do corpo que pertence à esquerda ou à direita do seu personagem em particular, você quer rotulá-la com isso. Então será personagem animado sabe que esse é o lado do rosto ou o corpo que cada parte do corpo está agora nesta camada particular aqui, a camada I, temos dois grupos. Temos piscar direito e direito. Eu neutro sempre que você vê neutro, que é a pose base ou a camada base para qualquer repouso ação particular. Então aqui, isso é o que sempre mostra. Agora temos o piscar certo, que é exatamente o que é rotulado como é o piscar certo que é mostra o caminho que isso faz. Quando desligamos essa camada, ele basicamente se torna uma ação irá camada para um animador de personagem duplo o que vai acontecer é no personagem animado da mesma forma como o vídeo captura suas sobrancelhas movendo-se para cima e para baixo quando você piscar. Não ser personagem animado vai ativar esta camada por quanto tempo seu piscar e disse também, e que vai desligá-lo novamente. Então seria como se você piscasse, boom, boom, parasse de ligar. Lá vamos nós. Ambas as camadas funcionam da mesma maneira. Você quer manter isso fora na loja de fotos onde ilustradores, para que quando importamos, o programa saiba o que fazer com ele. E também, você sabe, você pode desligá-lo quando você voltar para um animador de personagens. Mas às vezes quando você não faz isso e você tem que voltar e desligar todas essas camadas , isso adiciona tempo extra que você não precisa fazer para o seu projeto. Se você apenas mantê-lo fora agora, a próxima camada é o olho direito neutro. Há algumas coisas que quero lhe dar informações sobre isso, e aqui eu não rotulei estas formas de pálpebras de olho direito aqui, certo? Pupila detalha aqueles ar rotulados dessa forma porque para organizar, eles vão ser personagem em um metro. É bom rotulá-lo dessa forma se ele pegar em certas palavras. Mas não há muito a ver com isso neste vídeo em particular aqui, embora este que eu tenho é o guia de pessoas certas, e então nós temos o aluno certo, o aluno certo. Aqui há um indicador lateral positivo. Basicamente está nos dizendo que vai mover a mesma coisa com o piscar de olhos. A mesma coisa com a sobrancelha esquerda ou direita. O que está acontecendo aqui é que a opção de captura de vídeo. Vamos seguir o seu aluno, e ele vai para a esquerda ou direita, ou como você escolher ir e ou se você ativá-lo, com suas bocas ou qualquer coisa para esse efeito, porque você também tem essa opção no programa. Mas de qualquer maneira, quando o globo ocular estiver se movendo ou a pupila estiver se movendo, se não tivermos um guia lá, isso é o que vai acontecer. Você vai ver partes dele saindo. Agora, esta é uma posição extrema para a pupila. Provavelmente não teríamos um caminho assim. Mas isso é apenas para mostrar por que o guia está lá quando o guia está lá. Isso é o que parece. Então, a menos que as pessoas estejam se movendo para fora das linhas do geral, das pálpebras , das linhas que temos aqui, você nem vai perceber por que está lá. Mas é por isso que agora vamos ganhar e voltar ao normal. E então, sob isso, temos o globo ocular, que é apenas o branco. E, claro, está atrás da pupila. Então as pessoas têm todas as partes que estou usando dentro do aluno, nosso grupo juntos. Tudo bem, então é isso para este vídeo em particular. O próximo vídeo. Vamos em frente e só vou compartilhar alguns petiscos sobre como eu rotulo a boca e as expressões. Agora, lembre-se, quando você quiser uma camada para cada visível o tempo todo, mas basta responder a uma ação específica como um piscar de olhos, queremos rotulá-la de acordo, colocá-la no grupo apropriado e Desligue isso. Dessa forma, animador de personagens da Adobe saberá o que fazer com ele quer colocá-lo lá por causa do fato de que ele é rotulado como um piscar direito. Então ele sabe que é suposto piscar. Ele vai para a área do sistema no programa, e então quando você ativá-lo para branco, ele vai piscar pronto. Então é isso para este vídeo em particular aqui. Na próxima lição, vamos dar um pouco mais de detalhes sobre como rotulamos a boca. Tudo bem. Veja, assuma apenas algumas coisas antes de ele avançar para a próxima lição. Lembre-se, o sinal de mais é um indicador de animação no personagem. Animador. Quando você estiver em camadas, rotule com ela. Lembre-se de ser específico ao rotular seu personagem, ilustrador ou loja de fotos, e certifique-se de incluir o local e o rótulo. Se aplicabilidade, por exemplo, esquerda direita superior da parte inferior, certifique-se de agrupar todas as camadas para uma determinada parte do corpo. Por exemplo, link direito e olho direito estão no grupo rotulado Direito I e com isso sendo dito, lembre-se que apenas o seu post neutro deve ser visível. As camadas que não são constantemente visíveis aparecerá quando o açúcar e animador personagem assim dentro do direito eu camada piscar direito, por exemplo, seria fora de um ilustrador de Photoshopped ou não visível e direita. Estarei visível quando entrarmos no animador de personagens. Quando acionado, o piscar de olhos aparecerá sobre a palavra I. É tudo o que tenho para você nesta lição em particular. Estou ansioso para ver vocês no próximo, tenham um bom 5. Rotulagem na boca: Todos bem-vindos de volta ao vídeo final em Personagem, Rotulagem e Illustrator e Photoshopped novamente. Tenha em mente que a forma como esses ar rotulados e agrupados é idêntica ao Adobe Photoshopped. Novamente, eu só uso isso porque eu prefiro usar o vetor como caractere ao importá-lo para personagem. Animator None Último vídeo que revisamos como eu rotulado rosto. Passamos por diferentes poses diferentes para camadas acionáveis. Aqui o único camadas fora. Não aparecerá o tempo todo. Mas se este rótulo corretamente estiver aqui, o personagem piscar direito animado saberá o que fazer com ele. Um que é acionado. A mesma coisa vale para isso aqui. Então temos uma boca e então temos um monte de outras bocas que são realmente desligadas deste ar semelhante ao da sobrancelha esquerda e o olho piscar em que Aqui temos todas essas camadas rotuladas de uma certa maneira. Basicamente, vão aparecer sempre que forem acionados. Então aqui temos o sorriso sempre que você sorrir e vamos eles ter que a opção de captura de vídeo em e você sorri personagem em um assassinato vai saber que basicamente o baseado em como ele é rotulado aqui, sorrir no fato de que muitas vezes é apenas Posando regular. Vai ligar e sorrir. Próxima camada. Temos a nossa boca. Nós temos, ah, você sabe, é um você ace fazendo como um som. O que isso vai dizer aos animadores de personagens que sempre que você tiver a opção de áudio selecionada na janela de captura , o que , o que, é claro , , vai acontecer. Esta boca vai aparecer quando for embora janela, o que vai, oh ah, você fez agora? E esta seria uma cara franca, mas você também poderia acionar isso para aparecer com sílabas ou gatilhos específicos. Quando você entra no programa, eles têm que anotar cada boca. Você sabe, às vezes funciona bem posar enquanto você sorteia quantidade para que você possa ver o tipo de som que ele faz. Algumas pessoas podem não pensar que parece que faz esse som. Alguns podem. Em última análise, quando você tem várias sílabas se juntando para fazer um som, você não pode dizer completamente o que cada uma está fazendo por si mesma. É por isso que é importante rotular estes ou não realmente importante rotulá-los desta forma. Então você rotula o e mm Oh, eu sorrio. Quando você obtém um animador de personagens, você pode meio que situá-los também. Você pode ajustar o que cada boca irá responder. Aí está o personagem. Animator tem um par de opções diferentes quando se trata dos sons da tomada ou sílabas que o som R com apenas som. Nós temos isso aqui, mas às vezes você tem que basicamente aplicá-lo, então você tem que selecionar qual expressão vai aparecer e será personagem animado com qualquer boca que você pode querer aparecer com. Então, vamos para um pouco mais de detalhes disso. Mas só por causa desta lição em particular, temos a boca e está rotulada. Eles estão todos agrupados sob a boca, que é agrupado com o rosto, que é o grupo com a cabeça frontal. Um com óculos. Não, e cada um deles está desligado, exceto um neutro. É para isso que sempre voltaremos sempre que cada expressão for feita sendo expressa. E, novamente, há sinais visuais ou de áudio que acionam esses sinais para aparecer. Podemos editá-los, podemos ajustá-los. Nós vamos apenas com qual expressão eles aparecem quando no programa. No entanto, queremos mantê-los todos fora, exceto por um neutro e faz você rotular em caráter neutro . Animated vai saber que isso é incomum. Base de poste e você não precisa de todas essas bocas. Você poderia ter 20. Você poderia ter dois. Tudo depende completamente de você. Esta é apenas a base para como eu descobri que funciona melhor e é isso. O próximo vídeo nós ou próxima lição. Vamos rever a interface do animador de dupla personagem vocês em breve. Apenas algumas coisas para ter em mente antes de irmos para a próxima lição aqui. Certifique-se de ir menino suas bocas ou expressões de boca juntos em um grupo, eu acho que é mais fácil rotulá-lo boca. Certifique-se de que apenas a boca neutra está visível, e certifique-se de rotular cada mês de acordo com a ação. É fazer um sorriso ou um barulho ou o som. Está fazendo como o ginásio com oh ou qualquer coisa para esse efeito. Caso contrário, é isso, e falarei com você daqui a pouco 6. Criando uma cena: Todo mundo. Bem-vindo de volta a este vídeo, vamos avançar e rever a interface do animador de personagens e como criar uma cena . Agora, quando você abre personagem animado, uma das duas telas vai abrir a tela inicial aqui, que tem alguns, uh, alguns vídeos muito legais. A Adobe fornece para você e alguns personagens que você pode usar em vez do que foi fornecido ou o seu próprio para mexer na placa. O programa e é muito legal. Temos um monte de coisas diferentes aqui para você mexer com quem quer que esteja nesta área. A principal coisa aqui que eu normalmente usar um novo projeto ou abrir um projeto recente ou esta tela vai abrir nenhum personagem adobe e tem um recurso muito legal foram automaticamente salvos o seu projeto o tempo todo, a única vez que não é vai fazer isso. A única vez que você realmente quer subir e salvar é se você quiser salvá-lo com um nome diferente ou algo para esse efeito aqui. Caso contrário, ele será salvo automaticamente onde o projeto inicial for criado para criar um projeto inicial . Quando você precisa ir para um novo projeto aqui ou encontrou novo projeto aqui. E quando você fizer isso, você vai selecionar a pasta na qual deseja que o projeto esteja, e então você rotulá-lo aqui e salvá-lo. E se tornará uma foto como esta e criará automaticamente o projeto. E então ele permanecerá lá agora, Barks realmente já fez isso aqui. E esta é a tela principal brevemente aqui. Esta é uma janela de projeto. Seja o que for importado, seja áudio, seja um fantoche ou qualquer coisa para esse efeito, ele irá automaticamente aqui. É a guia de história. animador de personagens tem a opção. Você pode olhar para toda a sua história. Você pode voltar a qualquer ponto em particular se você se lembrar do que você fez especificamente e ele vai voltar lá, ele vai salvar toda a sua história o tempo todo. Mesmo que você feche o programa abrindo novamente, tudo estará aqui, o que é muito legal. Aqui está a opção de câmera e microfone. Você liga a câmera. Oi, é aí que é isso ou você liga o microfone aqui, o áudio ou ambos no alto de novo. E agora há áudio. É aí que vai ser. E sempre que gravamos, esse é um. O fantoche vai reagir quando tivermos tudo lá dentro. Mas é aí que você acessa o painel de propriedades de qualquer marionete em particular é visto. Estamos trabalhando em nossa linha do tempo, que é onde vamos editar o áudio ou qualquer animação ou qualquer coisa para esse efeito e a janela da cena. Isto é o que realmente vemos. Nosso personagem e a animação acontecem. Eles também serão a opção de gravação, que mostrará em um momento agora para importar ou personagem ir para importar. E localizamos o nosso personagem. Não, Aqui eu tenho o personagem com óculos. O personagem e a foto do projeto também estarão localizados. Vai dizer, mulheres de óculos vão importar. E lá vai ela. Isso é um fantoche. Esse é o ícone. Agora, para criar a cena, temos uma mulher e óculos entre o Drag it aqui. Ou podemos apenas apertar este botão aqui e ele vai criar uma nova cena. Certifique-se de que a marionete que você deseja que a cena a inclua selecionada. Ele vai criar isso para você vai ver. Apareceu aqui em baixo e vemos o nosso fantoche agora. Aqui estão alguns botões. Parar botão o botão play e ir para a frente para trás aqui ou para trás para o início. E aqui é uma opção muito legal com o fundo preto, fundo Web, fundo transparente. Agora vou porque ela é preta. Eu quero usar um fundo branco para que possamos ver o revestimento de tudo. E aí está. Temos o nosso carácter, e logo ligamos isto. Agora eu sei que ela está balançando como uma salsicha preocupada agora, mas você pode ver visualmente como ela está respondendo ao meu movimento e nós vamos em frente e entrar e como consertar isso em outra lição. Caso contrário, é assim que vamos colocar o personagem no programa e eu vou vê-lo no próximo vídeo. , Mais uma vez, se olhar para as coisas, leve com você antes de irmos para a próxima lição. Lembra-se do animador de personagens dela? Sempre auto salva a maneira que você importaria seu personagem ou fantoche é que você vai para importação de arquivo e selecionar o local no inimigo para o personagem popular que você queria importar. Agora, o arquivo público estará na janela do projeto no canto superior esquerdo da tela para criar uma cena. Você deseja selecionar essa marionete na janela do projeto qualquer arrastar e soltá-la na linha do tempo, na parte inferior da tela ou com o caractere selecionado. Aperte o pequeno ícone Q na parte inferior esquerda do painel do projeto no Animator de personagem. Isso é o que eu tenho para vocês e vejo vocês na próxima lição. 7. Editando seu personagem após a importação: Todos bem-vindos de volta. Então, neste vídeo, eu só vou mostrar rapidamente como editar seu personagem e ilustrador ou o ilustrador do programa base Photoshopped e atualizações quentes e animador de personagens. Então vamos para o nosso arquivo ilustrador. Agora, novamente, lembre-se de que o arquivo base ou ilustrativo que você está atualizando precisa ser o mesmo arquivo importado para o Adobe Character Animator ou não haverá uma atualização para o caractere específico. Então eu quero que meu personagem tenha alguns óculos de sol voltem para o arquivo. Vamos desligar estes, dar um copo de óculos de sol, deixar os óculos de sol e eu amo minha cafeína husky. Quero que ela ame a chave da casa e a cafeína. Não, você tem. Eu adicionei algo a uma camisa. Você pode qualquer coisa que você quiser agora ir para o lugar seguro, dar um segundo, voltar para chutar a antimatéria deles. Veja, está atualizando. Prepare-se. Dê-lhe um momento. Boom! É atualizado e aí você tem. E lembre-se quando você atualizou seu personagem, certifique-se de que você está alterando o arquivo de projeto específico importado. Nós vamos ter que voltar e fazer essas alterações no arquivo real que você importou ou reimportar o arquivo. Você acabou de fazer mudanças em qualquer maneira para aliviar isso. Apenas certifique-se de que é o mesmo arquivo e ele será atualizado. E às vezes, se você animar um determinado personagem ou comportamento e importar e isso pode afetar a animação ou gravação, então, ao fazer isso, talvez seja necessário fazer alguns ajustes adicionais. Mas só por causa deste vídeo, eu queria ir em frente e mostrar como isso funciona. Tudo bem, veja no próximo vídeo quando começarmos o processo de leitura de um personagem aqui em tentar corrigir minhas desculpas, tentar consertar esse disquete nous que temos acontecendo aqui. Apenas um lembrete rápido ou algo para lembrar daqui para frente desta lição. Lembre-se de que o arquivo que você está editando no Adobe Illustrator ou no Photoshopped precisa ser o mesmo arquivo no mesmo local, ou a atualização não ocorrerá no animador de personagens tão perfeitamente quanto queríamos ser. Depois de salvar essa atualização no Adobe Illustrator ou no Photoshopped. Caso contrário, é tudo o que tenho para você e falo com você na próxima lição. 8. Interface de animador de personagens: Todo mundo. Bem-vindo de volta a este vídeo, nós vamos apenas rever a interface do nosso menu de aparelhagem agora para chegar aqui. O que você quer dio é que ele vá para o menu da plataforma ou clique duas vezes em seu fantoche que você quer fazer rigor ajustável. Antes, se você fosse para o menu da plataforma e você não veria nada ou você não teria vários fantoches e você quer mudar a marionete. Você iria apenas clicar duas vezes em uma marionete que você quer que apareça, e eles apareceriam. Aqui está a nossa janela de camada. Mostra camada de ar. Você vê os globos oculares como se fosse uma loja que te ilustra. Ligue e desligue isso. Estamos aqui, este pequeno ícone da coroa. Isso basicamente está substituindo esse ícone mais. Então, quando isso está ligado, é uma propriedade inimitável. Agora há um Ele dá-te alguma informação sobre ele. O grupo Camada de sinais de adição, independente de seu grupo pai, coroa amarela e nome, indica o grupo de rota que controla a camada selecionada. Camadas na mesma malha têm uma barra amarela, então você percebe aqui a barra amarela barra amarela, tudo no mesmo mingau, Basicamente. Então isso está nos dizendo que isso está tudo junto e vai se animar juntos. Agora é. Não está aqui. Não vemos que tenha. Nós vemos isso aqui em baixo em algumas coisas. O que eu irmão deixou a sobrancelha. E se não há o suficiente aqui, se você não pode vê-lo, você vê no ícone da minha boca se transforma em um pouco fora da esquerda ou da direita. Você pode esticar isso, mas para ver o nome dele você percebe que está piscando aqui, lembre-se, lembre-se, um piscar de olhos está desligado. Nós temos o direito, eu neutro. Mas então o aluno aqui vai lá. É independente, mas ainda vai se mover com todo o grupo. Lembre-se, vai animar. Ele vai se mover, mas vai se mover apenas dentro dos limites do grupo que é pai com, mas ele ainda foi animado independentemente ou mover lado a lado ou todo este grupo não vai se mover lado a lado. Ele virá fora do conjunto para cima e para baixo, mas dentro dos limites do grupo, também é pai. Então o que, Você vê como isso é configurado as camadas de muito semelhante ao pescoço aqui. E quando você selecioná-lo, se ele for independente, ele será delineado. Se não estiver, ele terá um contorno maior com o contorno menor para que você ainda possa ver o que está selecionando. E se você gostar do grupo, quando você vê esses pontos, isso significa que há algo lá mais sortudo. A porta que não está selecionada é inimitável ou independente. O que vemos aqui, como é delineado. Veja suas sobrancelhas delineadas. É a mesma coisa. Minhas desculpas. Estás a ver aquele pendente ali? Nós vamos em frente e eu vou te dizer o que é isso em um momento. Está bem , estou aqui em baixo. Quer descer aqui agora? Você percebe isso e nós vamos apenas Este é um esboço exatamente como este. Dê-lhe um momento para carregar. É um jogo inteiro. Tipo uma dobra de fantoches e outras coisas. E depois dos efeitos. Aqui, isso mostra tudo e como tudo é afetado em um formato de malha. Não sou fã de usar isso, sério? Então eu gosto disso. Então eu pelo menos sei o que é selecionado este ano vai sobre ele. Não importa o que você selecionou, você não pode realmente ver sua marionete a menos que você selecionou, camada, que é independente. Ninguém que acontecesse. Você percebe, embora tudo o resto não seja. Há uma malha sobre, mas é sobre a camada selecionada para que possa ser benéfico em animações das partes. Mas eu não sou um fã quando eu seleciono nessa parte e tudo parece com isso, mas muitas pessoas preferem que eu não. Então não vamos usar esta vista. Vamos em frente e usar isso para você aqui. Agora temos o selecionar este a seta basicamente para selecionar as coisas que você percebe aqui. Este é um ponto de origem para esta camada particular e ok, você pode movê-lo para a origem ao redor com este A seleção. Agora, esta é a ferramenta de pintura. Você também pode pan o mesmo onde fazemos a nossa janela cena comportando todo o botão do meio do mouse. Vou mover isso também. Temos a lupa que amplia a nossa visão de personagem. Mas você também poderia apenas apertar todos usar a roda no botão do meio do mouse e mover para trás que eu prefiro que atalho. Agora aqui. Não vamos usar isso só para você saber o que é. Esta é a ferramenta do punho. Você tinha um cabo de marionete. Então, por exemplo, se quiséssemos animar estão armados na íntegra o que fazemos, tomamos um controle adequado. Poderíamos colocá-lo aqui, aqui e aqui. Estarão com ele. Dobraria, ou o que poderíamos agarrar, não necessariamente onde se dobra. Minhas desculpas serão capazes de pegar cada parte. É onde faríamos isso, então? Mas nós não vamos realmente entrar nisso. Essa é uma visão muito breve do que pode dio foi Isso Nós não vamos estar na emissão de diferentes partes do corpo em detalhes. Não precisamos usar isso. Isto vai funcionar. Da mesma forma, quando colocamos a ferramenta Dragon aqui, isso basicamente e dá uma descrição muito boa é a vara para ele como linhas para especificar com uma marionete mencionar que dobra. Então nós o ignoramos, certo? Isso não quer, não iria querer que isso se dobrasse e ganhasse um semanário. Não queremos que isso se dobre para que Wigley não queira isso. Você vai mesmo área tipo de onde as articulações seriam. E é isso que somos Ben. Mas o resto não descansa, mas você quer manter a linha reta ou coisas agora aqui da Ferramenta do Dragão. Quando você adiciona uma alça que pode ser controlada pelo mouse ou toque, isso é o que isso faz e balançar túmulo. Basicamente, e você vai clicar para adicionar a qualquer um destes. Aqui em baixo, você clica. Para adicioná-los, eles manipulam a ferramenta de vara o pinto, que irá dizer-lhe sobre em um momento o arrastador tour o pendurado. Você iria adicionar isso ao particular certifique-se que você tem certamente são selecionados e você iria adicioná-los. Isto é um pendente para se eu quisesse, digamos, ter partes do cabelo que pendurariam, você sabe, entrar, entrar, selecionar o fio e você colocar isso aqui para colocar um par que você poderia colocar mais, E aqui você seria capaz. O problema tem sido usado para fazer ajustes em quão rápido ou longe ele iria ângulo do balançar ou dobrar novamente. Essa é uma breve visão geral do que isso faz, já que não vamos usá-la nesta lição em particular. No entanto, vamos usar o seu lápis aqui. Então, o que? Isso faz é fixar algo em um determinado local, para que não vá por todo o lado. Então aqui, eu vou bater todo mover este personagem ao redor e eu não quero que o meu personagem vai olhar salsicha mais. Então o que eu vou fazer aqui, selecionar o grupo deles, colocar um alfinete bem aqui embaixo junto ao casal dos pés, também. Você não precisa, mas me faz sentir melhor. Faz-me sentir um pouco de equilíbrio quando o vejo de ambos os lados. Então vamos até a cena, clique duas vezes e você sabe, para ver aqui agora ela é meio estranha ainda, você sabe, mole. Mas ela é uma personagem de desenho animado, mas a base está presa no chão. Então agora ela não está balançando por todo o lado e rapidamente, só para você saber, eu provavelmente vou rever isso de novo. Mas aqui, em um microfone de câmera quando você aperta set, redefinir pose. Você notou os marcadores faciais aqui, câmera rastreando movimentos de atração do seu rosto. Então funciona um pouco melhor aqui e você vê um sorriso e você sabe aqui. Mas não há áudio. Ele responde muito bem ao meu áudio. Pode ir em frente e ajustar isso depois de gravar. Mas isso é tudo para este vídeo. Lembre-se deles para chegar ao menu da plataforma. Basta clicar duas vezes no seu personagem Aqui você tem todas as suas camadas e aqui, só para que você saiba, você pode ajustar o tamanho da sua camada. Então, se eu selecionar esta coisa aqui Desculpe, esta camada aqui um com óculos aqui eu posso apenas a escala de er e um par de menus modo de mistura como você faria e Photoshopped Illustrator, Nós realmente não vamos fazer essa bagunça forma. Nós não vamos realmente entrar em que quer Tags quando as etiquetas são basicamente quando você rotulado sua camada em Coloque uma pá Illustrator, você vive com um personagem cabeça em um assassinato sabe que esta é a cabeça quando você rotulou personagem frontal Animator sabe que esta é a vista frontal Então quando você rotulou seu personagem você tinha certo Eu em Noto Zoraida Ele sabia que era uma palavra que eu quando eu Browett baseado nisso e você percebe que eu rotulá-lo sobrancelha direita personagem animador não colocá-lo em nosso revisão. Eles ainda colocá-lo exatamente no mesmo lugar que eu fiz, e eles não colocá-lo lá por causa de como eu tinha um posicionado um ilustrado. Eles colocaram lá por causa do que eu tinha marcado. Então é tela direita esquerda no animador personagem, e é por isso que eu rotulá-lo e colocá-lo dessa forma no programa. Então, permanece constante e eu não fico confuso. Mas é isso. Para a interface inicial do cardápio animado de personagens, você sabe que vamos em frente e entrar em aparelhamento do corpo e do rosto nas próximas lições. Veja, em um minuto só algumas coisas, lembre-se. Quatro. Nós chutamos começar a próxima lição dedo do pé abrir um menu de plataforma. A maneira mais rápida que eu encontrar é clicar duas vezes na marionete que você deseja equipar no painel de propriedades , e o menu Rig será aberto com menos marionetes que foi selecionado à esquerda no painel Camadas do menu Rig, o ícone da coroa que está localizado ao lado de algumas das camadas que as das camadas que tinham um sinal de mais sobre eles na loja de fotos, onde ilustrado com rotulá-los eles vão íntima independentemente dentro dos limites do grupo que é parented assim, e as ferramentas de navegação. Tal é a seleção, a ferramenta de dor e a lupa, e as outras ferramentas, como a ferramenta de pino e assim por diante, estão localizadas na parte inferior do menu da plataforma. E é isso. Falarei com vocês na próxima lição. 9. Rigging o corpo: Bem-vindo de volta a este vídeo. Vou ver como manipulei o corpo para esta animação em particular. Agora, praticamente um sobre isso em um vídeo anterior. Mas só para ir em frente e dar-lhe uma revisão rápida, a base. Lembre-se, nós adicionamos este ano, é basicamente isso. No entanto, você notou uma coisa com o corpo. Vamos voltar ao nosso DoubleClick visto. Vi mulheres e óculos. Será que se define? Suponha que ele liga automaticamente a câmera no Sr. Arms. Vou fazer algo engraçado, os ombros aqui. Não sou um grande fã disso. Então, vamos em frente aqui. Em primeiro lugar, não. Quando a tiveres aqui este ano, isto é um problema. É também a origem. O que eu vou fazer é, no entanto sobre ele, ele se vira para a ferramenta de seleção e eu vou movê-lo para cima que realce verde basicamente significa que isso é o que ele está ligado a esta área e está dentro dos limites. Se você movê-lo para cá, está fora dos limites do grupo em que ele está. Então isso significa que há um problema. A menos que queira fazer o mesmo vale para o braço esquerdo. Vamos colocar isso aqui. E eu vou pegar minha ferramenta de alfinete e eu vou colocar cada um aqui. Vamos voltar àquela postagem de reinicialização. Dê-lhe um segundo e atualizações e você percebe os braços ou contra o seu próprio onde eu queria ir. Agora você vê, ele meio que faz algo engraçado aqui como isso. Seríamos capazes de ajustar isso. Mas neste vídeo, nós realmente não precisamos porque nós vamos apenas focar em um personagem. Sabe, ela parecia sobrancelhas. O que você está fazendo, E Ah, você vê como ele se atualiza? Mas é isso para este vídeo em particular. Vou ver quando o próximo vídeo vamos começar uma lição sobre como obter o rosto e a boca manipulados corretamente. Vendo um pouco 10. Equipando o rosto I: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta lição, eu só vou em frente e passar por cima. Eu li o rosto, e eu vou realmente fazer um ajuste aqui só para mostrar a vocês como podemos fazer uma correção ou um ajuste a uma determinada camada ou movimento. Alguém acertou, definiu, redefiniu pose aqui. 10 áudio desligado. Então você percebe aqui. Lembra quando eu disse mover o corpo, tudo, os braços com ele, é um pouco rígido. E eu não gosto de como o pescoço está fazendo isso. Há uma razão pela qual ele está se movendo com o corpo, mas está agindo por conta própria porque nós o tornamos independente do resto do corpo para animá-lo. Agora não vamos animar o pescoço, certo? Não vamos dobrá-lo por si só. Então é assim que ajustamos. Pode haver casos em que você queira fazer isso, mas é assim que vamos fazer. Temos o pescoço aqui. Lembre-se do que eu disse. Você pode ter que animar uma propriedade onde estamos camada. Então aqui esta coroa, vamos começar a elegê-la. Boom! Desligue-o na mania da prisão. Agora é uma unidade sólida novamente, e vai reagir com o resto da camada no corpo. Volte para a nossa cena. Definir, redefinir pose aqui. Boom. Então seus braços para mover a rede tipo de movimentos e braço mover um pouco pendurado, mas toda a parte superior do corpo não é tão rígida. Então aí vai você com isso. Agora isso ainda faz parte do que vamos enfrentar. Vamos voltar para a nossa peruca aqui. Um menu da plataforma. Então, com a cabeça, lembre-se, fomos até o menu da plataforma. As etiquetas, a etiqueta facial e a etiqueta estão a dizer-te que isto é o que o personagem e eu devemos agarrá-la, assim como a cabeça. Ok, na cara está no grupo principal. Não precisamos nos preocupar com isso. Cabelo, óculos de sol, tudo isso. É bastante padrão. Você não tem que Rick isso individualmente nesta lição particular aqui. Aquelas, todas elas. Você notou esses aqui? Mouth está aqui? Onde sobrancelha esquerda já? Meio que passei por isso onde eu deixei eu e você percebe aqui nós piscamos. Reparei na internet. Ali, somos nós. Esse é o caráter reconhecendo Ei, este é o piscar de olhos. Se por alguma razão não mostrasse que é um vazio. Digamos que não estaria lá. Você pode realmente ligá-lo ou desligá-lo. Mas queríamos ser. Então, se nós vamos clicar sobre isso e ver mais em nossas tags, muitos como Hey, não está lá. Basta selecionar essa área Meu pedido de desculpas, não o eu o piscar eles têm. Vamos ao Pupil nos mostra a pupila, o globo ocular, significa que ele o mantém aqui, temos aquele personagem de globo ocular rotulado, e eu vou reconhecê-lo. E esse aluno não vai além dos limites disso. Não, porque ele reconheceu que está fazendo tudo isso por nós. Quando fazemos a animação, vamos pela esquerda. Ouvi dizer que você percebe que está lá atrás quando você não tem que se preocupar com, você sabe, com o corpo, o corpo funciona da mesma maneira. Eu sei que estamos trazendo o rosto aqui, mas o corpo era igual com as etiquetas. Se ele não aparecer, você entra e clica nele. Agora, já que temos pescoço aqui, ele automaticamente sabe que é o pescoço. Mas para o tronco, digamos, uma vez que não temos o tronco separado, as diferentes partes ele não necessariamente sabe o que é o desperdício e o que não aqui. Então nós essencialmente usaríamos isso para o lixo que não é animado, então não vai afetá-lo completamente. Mas é onde você faria isso por tudo, por tudo. Aqui agora, nós não temos o dedo do pé que, e nós não temos que marcá-lo. Nós já sabemos que esse é o particular que é o que isso é e que sabe como responder a ele. Lembra como eu disse que o animador de personagens tem a opção para diferentes visualizações? Você percebe. Aqui temos frontal, temos perfil esquerdo e aqui gravamos um arquivo de relatório. Temos olhando para baixo e olhando para cima, por isso, se nós rotulá-lo de forma idêntica a isso, seria alvo é tal um Cada comportamento que está em cada um desses grupos será incluído aparecer você pode ajustar o tamanho de seu de qualquer ou sua camada geral, a opacidade, o modo de mesclagem, o que ela está anexada. Nós realmente não precisamos entrar nisso aqui porque nós não estamos anexando nada ou movendo nada independente do próprio corpo em particular e você percebe aqui a boca. Agora vamos em frente e vamos entrar na boca. Você vê a boca aqui, há marcas de boca no próximo vídeo. Só vou mostrar a vocês como tudo isso funciona e como fazemos os ajustes nisso. Se escolhermos fazer isso, veja em alguns minutos apenas algumas coisas para lembrar antes de chegarmos à próxima lição. Lembre-se de remover o ícone da coroa de uma camada no menu da plataforma. Você clica no ícone de coroa ao lado da referida camada, e então, uma vez que a camada de coroa ou ícone não está mais visível, essa camada não é mais independente. Além disso, lembre-se, certas ações ou poses serão automaticamente marcadas no menu da plataforma com base na rotulagem. Se os itens não estiverem marcados, você sempre poderá marcá-los no menu de propriedades de acordo com cada camada. Certifique-se de selecionar a camada e, em seguida, marcá-la. Isso é tudo o que eu tenho 11. Rigga na cara II: de Bem-vindosdevolta a este vídeo, vamos continuar a partir da parte. Quero trazer a cara, e eu vou te mostrar como nós trazê-los para fora. Você percebe aqui para recomendar que você tem o meu selecionado. Lembrem-se, temos as etiquetas aqui. Isso nos mostra que é essa a etiqueta correta. Se não foi selecionado, selecionamos na boca, mesmo que deveria ser. Mas se por algum motivo um computador não fizer asneira, o que , claro, não acontece, você pode entrar manualmente e fazer isso, você sabe, para qualquer uma das propriedades que são atacadas. Agora, temos uma etiqueta. Quando você notar agora, eu vou para a boca neutra. Deslocaremos para baixo e olhamos para aqui. Você conhece todo o texto da montagem. Neutro. Tem etiquetado dessa forma. Sorria. Aqui está como nós rotulamos. Afundou automaticamente. Não, uh uh. Nós temos, uh, nós temos isso. Desculpe por isso. E agora não há piada porque não há um som justo. Mas eu coloquei isso lá porque há certos sons que ele apenas faz e não está incluído na lista aqui. E eu não rotulá-lo dessa forma porque eu o som é afável para algumas sílabas que temos são algumas letras, então nós temos eles selecionados agora, Eu queria ser para o dia este e não. Ok, então aqui temos o ok, eu vou ligá-lo. E antes de voltarmos para o mesmo, certifique-se de desativar todas as camadas que estão originalmente desativando-as ou elas se tornam o novo neutro se estiverem acima de qualquer pose neutra que você tenha. Então eu tenho o selecionado aqui agora com o, uh, para não estar apenas bem, então o em oh, que eu fiz o nosso pouco mais surpreso, certo? Oh, isso não é para, uh, parece que ela está gritando. Então eu não quero realmente usar isso para esta gravação em particular. Então eu vou mudar o, uh ele vai ser carregado o, mas ele também vai estar lá, e isso não será mais dia que alguém para desligá-lo enquanto ele ainda está lá. Não vai aparecer. E depois vamos. Já temos isso. Não, não há eles temem pela F. Então, que pose poderíamos usar para isso ou o quê? Que boca poderíamos usar para isso seria esta. Seria o trabalho B e? - Não. Quer ser isso? Então você não faria isso? Você pode ir em frente e fazer o que você gravar. Então, faça as mudanças animador personagem. Então vamos ajustar o som que foi feito, qualquer boca que estava fazendo o sol inicialmente e fazer aquele ajuste nele. Então, para o E, na verdade, eu não quero que isso seja. Só vou fazer com que a academia possa mudá-la. Sabe, quando passamos, vemos isso. Se não parecer bom, não gostamos que possamos voltar aqui e mudá-lo. Certifica-te de que desligamos isto e pronto. E então, quando voltarmos para a cena, ah, caráter, caráter, boca e expressões se ajustarão de acordo. Não, você tem. Vejo você no próximo vídeo. Só algumas coisas que você quer lembrar antes de começarmos a próxima lição. Lembre-se, você pode ter várias tags ou sons para uma expressão de som de boca. O rótulo da tag não tem que coincidir com as camadas rotuladas como seu nome. Lembre-se, com a boca e com a mudança das tags, você sempre pode fazer alterações e a animação se ajustará de acordo. Isso é tudo o que tenho para você nesta lição. Está tudo bem, senhor. 12. Gravação em vivo: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Bom dia. Boa noite. - Tarde. Onde quer que esteja, seja qual for a hora que estiver assistindo. Então, hoje vamos em frente. Vou começar com a gravação e será animador de personagens. E é bem simples com o personagem aqui. Então nós temos um personagem, você percebe que ela está respondendo ao meu movimento, mas não ao meu áudio, porque eu ainda não tenho o microfone ligado. Então, para ser tribunal, tudo o que você tem que fazer é apertar este botão aqui. O círculo de registro vermelho bateu para iniciar a gravação. Vai fazer uma contagem regressiva e não gravar. E você notou isso. Pare com isso. Dê-lhe um segundo calibrado. Às vezes demora um pouco mais. Se você gravar mais, tem mais acontecendo. E aqui temos. Temos a nossa personagem a mexer a cabeça dela. Agora batemos no play e é isso. É muito simples agora, para que você possa bater. Se você não gosta da gravação você sempre que você faz isso tinha controle. A gravação Z não está mais presente, e não há nada lá embaixo. Agora você pode gravar diferentes movimentos em diferentes seções. Então o que eu quero dizer com isso é que você pode gravar a cabeça em movimento e então você vai ter isso aqui em baixo como nós fizemos. E eu vou em frente e trazer isso de volta aqui. É uma performance de gravação lá. Mas então se você quiser adicionar algo a isso, como a boca dela se mexendo, por exemplo, deixe-me desligar isso e eu estou desligando o vídeo para que ele não siga meu movimento. Mas vou virar o rei, o William aqui para ver se me grava a falar. Então, por exemplo, agora, eu estou indo para gravar um B c d e f g h i j k l m n o p Q r S t u w x Por que ver nós paramos, dado um momento para calibrar E aqui vamos nós. Então, enquanto ainda temos nossos movimentos aqui, então nós também temos isso. Temos o novo áudio e aqui temos entrada de áudio e temos o vício. Parece que isso parece, no entanto, você quer pronunciá-lo aqui em baixo, que é na verdade seus movimentos de boca, caráter e grandes edições também. Edite seus movimentos de boca, sua visibilidade com base nos sons que ouvimos, ouvimos. E essa é uma maneira de gravar seu bebê voicing vê que há outra maneira, você sabe. Vá em frente e eu vou te mostrar isso no próximo vídeo. Vejo vocês em um minuto. Ei, só algumas coisas para levar com você antes de seguirmos para o próximo vídeo para gravar no Adobe Character Animator. Você quer apertar o botão círculo vermelho na parte inferior da janela de cena Lá você também vai encontrar o play stop irá linha ou pular botões. Você pode gravar várias camadas diferentes de movimento e/ou áudio e editar na linha do tempo. Também uma gravação, por favor, tente pronunciar claramente, especialmente uma vida de gravação. É isso. Falarei com vocês no próximo vídeo. 13. Sincronização labial: Ei, pessoal, bem-vindos de volta ao vídeo. Vou mostrar-lhe como afundar os movimentos da boca para áudio pré-gravado. Isso é realmente o que eu prefiro no programa, porque ele alivia qualquer feedback, qualquer ruído inesperado que virá para o programa ou chegar ao próprio áudio e fechar distorção ou movimentos aleatórios da boca. Se há ruído de fundo, você notou como se fosse algo pequeno. Sei que estou fazendo barulhos, mas pequenos ruídos realmente afetaram. É altamente sensível, especialmente se estiver usando o microfone do computador como eu estou agora. Então, se você tem um microfone realmente bom cancelamento de ruído ou você sabe que você vai ter um fundo silencioso e viver de acordo não deve ser um problema. Mas muitas coisas inesperadas acontecem comigo. Então é por isso que eu gosto de fazer o áudio pré-gravado, e é por isso que eu acho que é uma boa opção. Além disso, você pode adicionar efeitos diferentes a ele, afundar nele, afundar diferentes partes do movimento da boca para ele. Muitas coisas diferentes combinam com ele, mas hoje vamos afundar a boca aqui para o áudio, vamos desligar as duas coisas aqui por enquanto. Tudo bem, então isso é do último vídeo, lembra? Nós afundamos aqui. Enviamos com o vídeo nossos movimentos físicos e afundamos com o áudio. Eu dizendo uma versão horrível do bebê vê. Eu sei. Sinto muito se você tivesse que ouvir e você realmente ouviu, eu provavelmente teria encaminhado rápido. Está tudo bem de qualquer maneira. E assim, neste cenário aqui, vamos em frente e excluir isso para excluí-lo. Selecione aqui como qualquer outra coisa. Destacá-lo. Bater. Excluir. Vamos dar um momento. Não quero apagar a entrada da câmera. Na verdade, vamos apagar o que vamos fazer. Vamos ganhar melhor movimento com um B C no áudio pré-gravado. Então eu só quero destacar assim. Não destaque isso. Você vai deletar seu personagem como eu acabei de fazer. Então eu deixo para aqui, deletar I'll novamente. Aí está o personagem. Além disso, você deseja excluir o áudio que está sendo reproduzido apenas grosseiro. Eu e nós voltamos ao normal. Apareceu é uma pasta que lista as gravações de vocês, e essa é a gravação de áudio que eu acabei de fazer aqui, então mesmo que eu exclua aqui em baixo, ele ainda coloca para cima se você quiser usá-lo novamente. Eu, no entanto, não faço neste projecto em particular. Agora queremos importar algum áudio pré-gravado. Vou ter isso incluído no seu arquivo de projeto, e nós fazemos a mesma coisa que vamos arquivar. Temos que importar, e isso está me levando de volta para onde importou o personagem. Acabei de voltar para a pasta e deve haver uma forma de arquivo rotulado uma gravação de B. C. Vou importar esse boom só vem muito facilmente. Sim, e eu digo Bommel, Adam brega, mas temos uma gravação de “B C”. Arrastamo-lo até aqui. Nossa boca não está se mexendo. Nada está se movendo. Mas aqui temos o nosso áudio. Nós vemos que podemos ver aqui você pode ampliar e você pode tipo de ver onde eu estou pausando entre cada letra que você quer ser quando você quer enunciar claramente as palavras para que o programa saiba especificamente o que você está fazendo ou o que você está dizendo. Honestamente, eu falo rápido e às vezes arrastando meu discurso. Gírias diferentes. Sons diferentes saem. Pode afetá-lo. Essa é outra razão pela qual, como o áudio pré-gravado para mim, mantém as coisas organizadas, mas isso não significa que você tenha que fazê-lo novamente. Esta é apenas outra opção. Então, para afundar estes, queremos selecionar o caractere seletor de áudio, ir até o menu suspenso da linha do tempo e você vai, você disse, como computar lábio cantar de ver áudio. Dê-lhe um momento. Isto é preparar a cena que pode demorar um pouco. Não, não carregamos. Não, nós não tivemos que gravar isso porque quando nós, o computador ou o animador de personagens basicamente sincronizamos para nós. Então vamos entrar aqui e brincar. - É o que vocês ouvir-me recitar o alfabeto assim é uma tortura absoluta , então vocês não precisam usar o meu. Você pode gravar o seu próprio para baixo outro. Faça o que quiser minhas desculpas do relógio de fundo, mas aí está. Agora, como você pode dizer aqui, não parece que ele está escrito muito bem, e essa é a causa mais provável da maneira como eu recitei o alfabeto. Agora podemos fazer ajustes para isso, entanto, e no próximo vídeo eu vou mostrar-lhe como ajustar essas pequenas coisas aqui em baixo e dividir as costuras, que é basicamente seus movimentos de boca para ser um pouco um pouco mais produtivo e recitando o alfabeto. Então deve parecer um pouco melhor quando fizermos os ajustes. Animador de personagens permite que você ajuste estes e eu vou vê-lo no próximo vídeo. Lembre-se, neste vídeo, tudo o que fizemos foi importar o áudio. Vou colocar isso na pasta de gravações para se manter organizado e arrastamos para baixo. Nós drogá-lo para baixo cena interior Quando selecionamos tanto a gravação eo personagem que queríamos sincronizá-lo com e foi computar lábio cantar a partir de áudio e foi em frente e ele fez o resto para nós. E no próximo vídeo novamente, vamos em frente e ver como podemos editar isso para que fique um pouco melhor quando afundar com o áudio. Então vocês em um pouco apenas algumas coisas rápidas aqui para levar com vocês antes de irmos para a próxima lição para importar o seu amor de áudio pré gravado para arquivo importar em selecione onde quer que seja o local do arquivo. Uma vez importado, ele aparecerá no painel de propriedades e semelhante à marionete. Você iria arrastá-lo para a linha do tempo para incorporá-lo na cena. O Sincronizar áudio com a boca Você seleciona o seu fantoche e áudio pré-gravado na linha do tempo. Vá para a linha do tempo, menu suspenso na parte superior da tela e selecione a sincronização labial completa do áudio visto. partir daí, o computador irá afundá-lo de acordo. E isso é tudo que tenho para você nesta lição, eu disse para falar com você em breve. 14. Como editar Visemes: Ei, pessoal, bem-vindos de volta a esta lição. Vamos ver como apostar. Você está ocupado. Foi aqui que tivemos pia usando esta opção na lição anterior. Agora, se você tem gravado com sua gravação ao vivo, você ainda muda. Parece exatamente o mesmo que estou fazendo aqui. Então nós queremos didio Não, eu entrei e eu fiz um monte de atualizações para eles por causa do tempo. Mas ainda há alguns que precisam ser corrigidos. Então vamos em frente e jogá-lo fora agora. Você notou que lá o G volta ao neutro. Razão muito rápida para isso acontecer. Isso é porque aqui temos todos os parece para a letra G. Não, O que ajuda às vezes com isso, assim como quando você está criando essas expressões de boca no ilustrador, uma loja de fotos colocar um espelho na frente de seu rosto e tipo de dizer a palavra ou sílaba ou letra ou qualquer coisa que você quer que a boca para dizer no programa que vai ajudá-lo a decidir qual foi parece quantidade para usar para uma palavra particular. Expressão, frase, carta, qualquer coisa assim. Tão bom para mim. O G tem como um G G, você sabe, e isso é mas eu quero que isso seja comido. Então o que eu vou fazer aqui, você pode fazer isso de duas maneiras, não uma mudança de cena. Você selecioná-lo, você estava, clique nele e este menu irá aparecer. Ele tem todos os nossos todos os sons que estavam no painel de cordamento para marcar a cada boca. E também fornece algumas sugestões de sons que fariam essas expressões semelhantes . Então, mesmo que eles não tenham uma expressão particular para o som final do que parece, eles dizem o que usar em vez disso para simplificar um pouco as coisas. E está me ajudando consideravelmente. Então aqui, eu só quero ir para o e olhar e mudar o T agora. Então nós fazemos isso. Você também poderia fazê-lo de outra maneira aqui se eu selecionar agora porque o anterior a costura é o mesmo. Isto parece ou som. Não fomos a um lugar onde não temos que ir e fazer todas essas mudanças. Já que sabemos que você poderia simplesmente arrastá-lo para cima como se isso fizesse a mesma coisa e mais uma maneira de fazer edições nesses regimes. Você também pode usar clique no indesejado um hit silêncio. Ele irá excluí-lo completamente. Mas então você tem que arrastar isso para fora, se você quer que ele para este dedo do pé, automaticamente colocar o e dedo não regulamentado. Woo Visine. Você pode ter o chumbo no teclado para este médico de água irá substituir o que está depois dele. Então temos isso com o calor. Agora eu quero fazer mudanças aqui no Q. Mudança muito ligeira, mas eu ainda tenho que fazer uma mudança aqui. Só quero editá-lo aqui. Mova isso aí. Mas vamos tentar. Agora isso é um pouco longo demais aqui, e eu estou comparando aqui em baixo é bem, às vezes quando essas visões se afundam lá um pouco a meio segundo do áudio. Mas sabemos que isso faz uma grande diferença. Não, eu não gosto disso. Você notou isso. Eu não sei. Parece estranho para mim. Acho que o nosso está um pouco. O fim é um pouco longo demais, então e eu não acho que o isso vem rápido o suficiente faltando um pouco mais. Agora, há algo aqui em um mandado e eu não sei por que ele está lá. Isso é um E. Então sabemos que come a letra e pode torná-la sua. Mas do jeito que eu tenho isso parece configurado. Está fazendo o som e, o que eu não gosto. Então o que eu vou fazer não vai selecioná-lo. Apaga-o, depois vou passar isto por cima. Só posso dizer sem ouvir que parece melhor. Na minha opinião. Aqui, por exemplo, Dizzy. Sabe, isso não é um Z. Podemos ver. Não é. Então, onde? Clique lá e você perdeu o som s. Eles te dão tudo o que você soa exatamente isso. Vá em frente e faça um sinal específico que você está procurando. Então tem o cheque nos diários que ela é. Então nós estamos fazendo é som e nós temos isso agora você não precisa fazer exatamente como eu fiz , mas , eu queria mostrar a vocês como atualizar esses regimes. E pode parecer que dá muito trabalho de novo. Este programa faz as coisas é suposto para tornar as coisas mais suaves quando você está animando. Então vamos quando fazemos todo esse trabalho para vincular o áudio, também, o movimento da boca e as coisas vão fazer ajustes. Sabe, alguém que você pode estar se perguntando o que é uma preocupação válida. Nunca tenha em mente novamente que isso só me levou alguns minutos para atualizar Você apenas arrastar , mover e jogá-lo. Você pode ver onde cada letra está chegando no áudio. Isso é outra coisa boa para pronunciar palavras de forma clara e concisa, porque você pode ver onde as coisas aparecem, e isso torna muito mais rápido para você entrar e fazer os ajustes. E uma vez que você pega sua gripe, o que você começa movendo e indo, ele vai muito mais rápido do que você imagina minhas costas quando eles fizeram um monte de três D esculpindo modelando e pintando. Então, quando eu entrei nisso, isso meio que me frustrou. Mas depois de aprender a usar este programa, você sabe, alguns outros com quem trabalhei, adorei porque você entra aqui, você afunda tudo e mostra que tem tudo. Lugar onde você precisa. É editado eles são corretamente, você pode continuar a fazer alguns ajustes para cada foi visto em cada letra. Mas na minha opinião pessoal e experiência, isso é muito mais rápido do que entrar e animar quadro a quadro a expressão da boca. Mesmo que você esteja apenas fazendo quando ele aparece como isso aparece e ele vai embora, você tem que continuar arrastando, soltando fazendo qualquer uma dessas coisas. Ele sincroniza automaticamente lá, afunda-o juntos. Então eu absolutamente amo isso. Então neste vídeo, neste último apenas uma breve recapitulação aqui nós passamos sobre como editar o dispositivo. Parece que agora vamos para nós podemos reproduzi-lo, pará-lo aparecer com barra de espaço e ajustamos Suponha que selecionamos onde eu clique nele se você quiser mudar o som para removê-lo completamente sem nada substituindo vamos para silêncio para ter um lugar que o arrastamos sobre movê-lo, arrastar sobre, mover sobre. Tudo funciona muito bem quando vamos fazer os ajustes para o que parece. E lembre-se de ampliar aqui você tinha tudo e usou a parede do mundo no meio para Zuman. Também mantenha-o nisso. Se você tiver. Se você está sobre o seu caminho, parece e você bater tudo isso se transforma em uma espécie de navalha como uma premiere premier da Adobe, e você pode cortá-lo e mudá-lo. Você não precisa necessariamente. Eu realmente não uso muito isso, mas é uma opção disponível para você. Então é isso. Aqui e a próxima lição. Só vou rever algumas propriedades adicionais de última hora. Um caractere de armazenamento de ajuste antes de chegar ao processo de renderização. Espero vê-los em breve falar com vocês um pouco. A. Apenas algumas coisas para levar com, você sabe, você sabe, obter o negócio de edição parece antes de irmos em frente para a próxima lição. Acho útil para expressões bucais que estou tentando imitar no espelho. Eu também acho útil para ouvir e observar clipes específicos um par de vezes. Às vezes, a etiqueta um pouco melhor, e você começa os pequenos detalhes também para mudar a costura. Eu quero selecionar essa vizinhança particular, olhando para mudar onde eu clicar nele, selecionar o que você quer que ele seja substituído dentro de um pequeno menu suspenso, e então ele será substituído pelo recém-selecionado para excluir uma visita sem que nada o substitua. Você pode clicar com o botão direito sobre essa visita particular que a janela aparecerá novamente e basta selecionar o silêncio que irá removê-lo completamente. E, em seguida, você também pode arrastar já visto sobre o um depois dele para substituí-lo ou o anterior . Caso contrário, é isso, e falarei com vocês na próxima lição. 15. Propriedades de cena I: Bem-vindos de volta a este vídeo. Eu estou indo apenas para a escola algumas coisas aqui que não gostaria que ele para discutir em detalhes estes. Não temos necessariamente que esquecer o caráter dela para recitar os AB C, mas eu só gosto de compartilhar com você aqui. Eu passei por este menu Propriedades brevemente. Há algumas coisas aqui em que não vamos nos meter muito. Nós não precisamos, mas eu só quero te dizer em que alguns deles estão, e podemos usá-lo um pouco nesta lição em particular. Agora eu quero começar a transformar as propriedades, e eu não tenho certeza se você tem seu personagem selecionado. E isso é semelhante a qualquer outro menu de transformação que você pode ter na maioria dos outros programas de computador . Apenas o tamanho, escala, posição, rotação, opacidade e você aumentou a capacidade. Nós realmente não vamos entrar nisso, entanto, no entanto, então aqui eu só quero torná-la um pouco maior, e eu apenas poderia me dar talvez mais de um close médio em vez de as fotos de corpo inteiro , já que nós somos muito muito só focando aqui em cima. Então eu quero apenas ir para a escala, que é tanto a habilidade da escala X e y. Er aqui em cima e então eu quero movê-lo para baixo alguém apenas na posição Y. Agora não temos o olho dela se mexendo, e não temos o rosto dela se mexendo aqui, então eu meio que quero fazer alguns ajustes com isso. Então vamos fazer uma gravação ao vivo A. Então você percebe aqui como meus olhos estão se movendo, então os olhos dela, como falamos antes da cabeça que está se movendo com ele. Então o que eu quero fazer aqui é apenas fazer alguns ajustes rápidos para isso. Então o olhar dos olhos que podemos ajustar que você pode fazê-lo de um par de maneiras. Você pode desligar isso onde a câmera afetaria. Você não tem que olhar para si mesmo. Você pode fazer a entrada de toque do mouse. Você percebe aqui. Será que o trabalho vai por ali? Agora você sabe. Então ele fica por um segundo, aparece de volta. Quero desligar isso porque está afetando o desgaste. Minha cabeça está inclinada. Podemos mudar esse zero, para que apareça automaticamente depois. Mas eu estou clicando, segurando, soltando. Nós estamos fazendo isso. Não, ela sabe que seus olhos só vão de um lado a outro, até fazem aqui. Dá-te a força que basicamente tens sobre isso. Então a força do gelo se voltarmos para a câmera e minhas desculpas, eu faço isso não faz sua câmera e colocar um seletivo. Você pode ter ambos eleitos. Mas você notou que quando eu virei, os caras ficaram mais loucos que o tempo de resposta foi muito rápido e muito extravagante. Então eu quero voltar para baixo 200 lá para isso. A mesma coisa vai da força do toque do mouse. Pegue isso. Ela tinha vai todo o caminho para fora. Ainda está na conferência do próprio grupo, mas está indo um pouco demais. Vai para fora do guia que tínhamos. Nós também não queremos fazer isso, mas essas são opções disponíveis que você tem. E também, se você ligar snap, eu olho para fora. Não se adapta à sua nova proposta. Fica meio estranho, então eu nunca uso isso e eu não gosto disso, mas você percebe como as sobrancelhas subindo e descendo bem, como sushi, rosquinha sorrindo então quando eu quero fazer aqui é eu quero adicionar mais De acordo com isso, e com ela estar aqui assim. Então vamos em frente e começar. Você sabe, certifique-se que você definir, suponha, até mesmo saber o que esses marcadores oficiais ar lá. Certifique-se de olhar. Queremos ser o padrão. Então, eu fico em linha reta, se você quiser eles em linha reta. Ela está piscando tudo o que queríamos fazer ela está fazendo então eu vou seguir em frente agora, e eu vou me gravar andando por aí. Tenha cuidado com novamente é muito sensível, então não mexa a boca. Se você não quiser sorrir aparecendo, você pode ir para Reagan. Desligue, o que é uma boa ideia. Ou apenas certifique-se de que sua boca fique. Não se mexa, mas nós bochechas uma boca em movimento se você com um sorriso aparecendo enquanto ela está recitando um B C porque isso vai interferir com o seu já registro do que parece lá dentro. Então vamos em frente e começar. - Tudo bem. A gravação acabou de dar um segundo, e aqui acrescenta que alguém ou um tempo aprendem o olhar dos olhos no rosto. Aqueles das duas partes que estavam intimando, Não, eu saí para ir um pouco mais. Arrastá-lo de volta aqui é melhor ter muito ou não o suficiente. E aí está. Quando eu tinha um ajustado que agora o ar de física para diferentes propriedades que podem ser animadas, que agora nós realmente não vamos entrar em muito de. Mas aqui está como você ajusta a física dele. Muita gente sabe que eu meio que tinha para o que isso serve. Se você não, é apenas basicamente, vamos dizer que nós animamos o cabelo e nós poderíamos ajustar a força da gravidade da direção, vento, força e tudo, quanto ele balança hospedeiro, se é, quão flexível é, a colisão é basicamente como ele reage a tudo ao seu redor. Esta animação e você fazer esses ajustes com essas camadas animadas não iria entrar em que. Eu vou mostrar que você teve que ajustar isso em uma lição bônus, mas não está realmente relacionado a como nós apenas fazer o personagem falar, então você sabe onde ele está nos gatilhos também. A entrada do gatilho. Isso se tivermos gatilhos. Queremos que seja selecionado em vermelho. Se não, vamos manter isso ligado porque está ativado por padrão, mas não precisamos ajustá-lo. Os arrastadores também para animação quando em certos parceiros ar animado Lembre-se, Eu mostrei no menu de aparelhagem. Você tem essa ferramenta que você adiciona a diferentes partes do corpo ou cabelo. Você sabe o que, um objeto, qualquer coisa assim, e então você basicamente clicaria nele, arrastá-lo ao animá-lo, e essas partes se moveriam e as coisas conectadas a essas partes se moveriam. E é aqui que você não poderia fazer esses ajustes como faras Neste particular na tela de registro, você pode fazer ajustes adicionais na física e outras coisas na tela de cordamento para uma determinada propriedade também. Isso só dá um acesso mais rápido a ele, o que eu fiz muito útil. Mas aí está. Temos isto gravado no próximo vídeo. Vamos seguir em frente e entrar no processo de exportação de nosso personagem, vendo algumas coisas aqui para levar com você antes do bem para a próxima lição. Lembre-se, você pode ajustar o sobre todos os lados do seu personagem quando você estiver na tela de registro, indo para o menu de propriedades com o caractere selecionado, e você pode ajustar a escala de tamanho geral na posição. Além disso, você também pode controlar o movimento dos olhos com a câmera, o mouse ou o teclado. Se você criar um gatilho, que não passamos por cima, no entanto, é uma opção disponível e você escolheria isso no menu de propriedades, entre outras coisas, incluindo a física e o que não Caso contrário, é isso para esta lição em particular, falar com vocês daqui a pouco. 16. Propriedades II: Todo mundo. Bem-vindo de volta agora, Antes de iniciar um processo de renderização eu queria mostrar-lhe algo rapidamente nesta lição Não deve demorar muito, mas isso nos permitirá ajustar a máquina de duração. Então você vê, este ano em nossa linha do tempo esta é a duração de nosso sênior. O que vai jogar? Não, isso originalmente quando importamos nosso personagem estava aqui fora tão íntimo automaticamente essa área cinza mais clara com essa linha aqui embaixo. Esta é a duração da nossa cena que estamos gravando. Isto é o que seria renderizado agora Este é o áudio deste parece e então tudo simplesmente pára aqui. Você notou que nada está se mexendo. Só temos nosso caráter. Então eu quero pegar esta camada aqui e eu quero encurtá-la de volta aqui. Você percebe agora, mas ainda temos todo este ano. Iremos renderizá-lo. Tudo isso se perguntaria um monte de branco se é uma seqüência PNG, se é ah e P quatro arquivo qualquer coisa. Um arquivo de tempo rápido. Isto é o que aconteceria. Eu jogava fora e nós veríamos este ano. Portanto, queremos ajustar a duração da maneira de fazer isso é único. Clique na cena. Aparecem apenas um clique aqui. As propriedades. É aqui que mudamos a duração. É aqui que nosso cursor do tempo Kurt está. Isso é quadros por 2ª 24 Então eu vou levar o meu aqui cerca de 30. 20 Então eu vou selecionar um único clique, não clique duas vezes em um único clique que voltar a duração E quando eu apenas colocar em 31. Então agora gravar. E mesmo quando tocamos, é isso. Pára. E queríamos fazer isso. Não queremos gravar quadros desnecessários. Você também pode alterar o tamanho da composição. Aqui. É 1920, mas 10. 80. Você pode alterar seu quadro por segundo para 30, se quiser. Você pode mudar seus 60 se quiser. Nós realmente não precisamos aumentar isso para isso, mas é aí que você pode realmente mudá-lo. É no painel de propriedades são alterações do painel de propriedades dependendo do que você está clicando em, você percebe Aqui eu selecionar o personagem. Este é o lugar onde o personagem está localizado. Então nós batemos lá e vamos caminho para o fogo Palavras localizadas então se você quiser mudá-lo , você poderia mudá-lo aqui, contanto que tudo corresponda de forma idêntica, a ponte deve permanecer a mesma tanto quanto é rotulado no Photoshop Illustrator. Eu quero recomendar fazer isso. Se você ainda não leu, então você tem um monte de coisas diferentes sendo animado porque pode causar alguma confusão dar para voltar e re animá-lo. Mas se for preciso, é uma opção disponível. Agora você pode desativar o terno automático com arte, então, se você atualizá-lo no programa, você tem a opção de desativá-lo. Eu não gostaria de fazer isso torna de volta para tipo de grupos tudo juntos. Eu não sou um fã disso porque normalmente eu não tenho uma razão para usá-lo. E isso pode mudar a aparência do seu boneco. Então, leva um segundo. Só estou mostrando o que isso faz. Ele agrupa um monte de coisas juntos, e eu não sou um fã de como ele faz meus fantoches olhar por causa de como meus bonecos são rotulados e como você os usa. Mas às vezes as pessoas acham isso útil para elas. Eu, no entanto, não uso isso. E há diferentes mudanças de comportamento no mash aqui quando já passamos por cima deles , e isso é apenas ele tinha que ajustar a duração de seus quadros de cena por segundo. Algumas informações adicionais sobre propriedades, seu menu de propriedades no próximo vídeo, vamos em frente, e vou ver como renderizamos. Ok, a Europa viu um pouco. Então só quero rever algumas coisas rápidas antes de terminarmos. A fim de abordar a duração da sua cena geral. Lembre-se, você único, clique na cena na janela do projeto e, em seguida, ajuste a duração no painel de propriedades para a direita, a fim de localização caracteres sênior ou editar o personagem particular que você usa. Você quer um único clique no personagem ou fantoche na janela do projeto e, em seguida, sobre você diretamente no painel de propriedades, você será capaz de ver um link azul. Esse link azul é o link para onde seu personagem está localizado. Você clica nisso, ele vai trazê-lo para cima, e você pode apenas vê-lo. Ou você pode escolher um diferente. Esse é um exemplo em que eu disse antes sobre atualizar uma mudança em seu personagem. Se você acidentalmente atualizar sobre a versão errada ou está localizado em uma área diferente , esta é uma maneira muito rápida de remediar isso. E isso é tudo o que tenho para vocês. Falo com você em breve. 17. Renderização de I: Eu dei um. Bem-vindo de volta nas próximas três lições, eu vou apenas falar sobre como correr para o seu personagem ou você está vendo em um personagem animadores um par de maneiras de fazê-lo, e nós vamos em frente e vamos direto para ele. Agora você iria apenas subir o arquivo, exportar praticamente todas as opções como faras dentro do personagem e fez um programa para renderizar. Vai estar por aqui. Você pode renderizar vídeo através de mídia duplicada e kotak você. Se você selecionar isso, ele o enviará para o Adobe Media Encoder Q. E isso será maneiras que saíram diretamente. Temos a renderizar a sequência PNG no arquivo de onda ou áudio fora do animador personagem diretamente. E o que acontece para aqueles de vocês que não sabem o que as sequências PNG, é uma série de imagens que basicamente completam sua cena ou compõem que se você está vendo e você importou para outro pedaço de software de edição como Premier, corte final ou mesmo após efeitos, e você é capaz de executar um que seqüência fora em sua totalidade é que ele é a melhor maneira de re renderizar algo de outro programa Se você tem que levá-lo, renderizá-lo para outra cena. Na verdade, é uma boa maneira de fazer isso. E, em seguida, ele também irá renderizar o arquivo de áudio da maneira que o arquivo associado com o projeto. E então você teria que levá-lo como eu disse em outro pedaço de software e renderizá-lo de lá . Um adobe it link dinâmico com que é agora, se você selecionar isso do animador personagem Export Menu vai levá-lo para uma página na Web para Adobe dizendo o que isso basicamente significa ou o que fazer com ele. Adobe Dynamic Link Ele vincula projetos dentro de diferentes softwares, como barra de atualização, Adobe Illustrator ou caractere do Photoshopped. E foi, Uma vez que nós salvá-lo, ele atualiza no programa que ele está ligado, que é Adobe Dynamic link que vai para um monte de outras peças software sob o guarda-chuva adobe lá, como ilustrador ou Photoshop ou efeitos secundários. Então o que nós faríamos com isso é que poderíamos realmente importar esta cena aqui e depois dos efeitos e , em seguida, torná-la para fora dali, que é o que eu costumo preferir para qualquer um. Esta é a sequência pré Angie ou importando depois de efeitos apenas porque eu há alguns bugs com a exportação do personagem. E no meio de um arquivo de Median Kotak você no meu computador? Algumas pessoas têm esse problema. Algumas pessoas não. Vou te mostrar como se faz. No entanto, provavelmente não funcionará. Mas vamos em frente aqui e começar isso. Ele me deixa iniciá-lo. Então, quando nós uma vez que nós clicar sobre isso, preparar a cena teria desejado que você faça é basicamente tipo de criar uma nova pasta para Median kotak você para renderizá-lo para fora jogar. Então, vamos continuar vendo mulheres e óculos, mas diz voltar ao codificador de mídia e aqui vamos nós. Isto é o que temos aqui Agora isso é que podemos apenas correr diretamente para fora daqui ou contanto que seria, naturalmente, trabalhar corretamente para você em seu sistema e corresponde a todas as configurações que temos no personagem. Animador, Você aperta o botão verde, seu progresso será mostrado aqui e que falhou. Agora você pode não ter esse problema. Ele pode render-se corretamente para você e se ele faz, então o fantástico. Se isso não acontecer, porém, há algumas outras opções, e eu irei em frente e entrarei nisso na próxima lição. E então vocês, então Oh, certo, certo, então apenas algumas coisas rápidas fizeram com vocês antes de ir para a próxima lição enquanto discutimos outra maneira de renderizar, mesmo que minha renderização não tenha sido bem sucedida. Se você fosse isso, lembre-se de renderizar fora do animador personagem diretamente. Você vai para exportação de arquivos? Selecione a opção mídia e Kotak. Sua sequência PNG será minha sugestão. Se você selecionar o codificador de mídia, um vencedor aparecerá e você também não. Selecione para criar a pasta onde você deseja que seu arquivo seja salvo e enviado para uma vez que ele é renderizado mediano Kotak você abrirá se ele ainda não estiver aberto no arquivo, irá preencher Adobe Dynamic Link deve enviar sobre todas as configurações, e desde que você não queira alterá-los, basta pressionar o triângulo verde no lado superior direito da janela do codificador de mídia, e ele deve renderizar. No entanto, se você tem um problema como eu, há definitivamente mais maneiras de fazê-lo, então vamos rever isso na próxima lição. Tenha um bom rapaz 18. Renderização II: Todo mundo. Bem-vindo de volta a este vídeo, vou passar por outra maneira de mostrar que você está vendo no personagem. Animador, se você tem o problema como eu fiz em que Theodore Media codificador Cute realmente não mostra. Há um problema que basicamente diz que a codificação do Theo sentiu que não podia ler a partir da fonte. Verifique se ele foi movido ou excluído e não foi. Mas continua fazendo isso. E você sabe, nós queremos acabar com isso. Então há outras maneiras, é claro, de fazê-lo. E nós vamos entrar aqui em After Effects. Agora, você quer abrir depois de efeitos aqui Agora, nós não vamos falar sobre como usar após efeitos. No geral, este é o programa massivamente intenso. Tem muita coisa acontecendo nele. Então você conduz maneira semelhante de renderização na estréia. Mas prefiro usar depois de consertar. Eu costumo usá-lo muito mais, então eu prefiro fazê-lo desta forma aqui. Então, mas a maneira como fazemos isso agora, este lembrar personagem animador auto salva para que você não precisa salvar isso. Com licença, a menos que queira mudar o nome ou a localização, não precisamos fazer isso. E então nós realmente não temos que fazer nada aqui. O que eu vou fazer aqui é importar arquivos, importararquivos, arquivos, nenhuma mulher cantando “A B. C é um”. Esse é o nome e esse é o projeto. Então, queremos selecionar o arquivo do projeto. Bem, estamos importando agora. Isso é o que o Adobe Dynamic Link está fazendo. Está se conectando ao servidor dinâmico Ling e normalmente lhe dará uma lista. Se você tiver cinco cenas diferentes com cinco fantoches ou personagens diferentes que vão aparecer aqui e você selecionar a cena que você quer usar, então eu vou selecionar esse clique. OK, aí está. É aqui em cima. Está na janela do nosso projeto. Alguma carta. Temos uma janela de projeto e um animador de personagens, por isso é bastante consistente em termos de layouts. Agora vamos em frente e criar uma cena com isso. Levar você aqui, você vai fazer isso lá, ou você pode fazer a janela de composição, Acampamento 1, enviá-lo para baixo. Não queremos fazer isso. Vou arrastá-lo até aqui. A composição terá o mesmo nome. Mulheres e óculos. Mulher cantando ABC za um. E aqui temos o nosso carácter. É beisebol para jogar como você não faria. Animador de personagens. Vou tirar a qualidade disto. Você vê nosso personagem aqui agora tudo está aqui. O áudio e o vídeo. Você vê a forma como se forma. Então sabemos que está lá. E levou a qualidade dele aqui em baixo apenas para meio que. Mas é a mesma coisa, o mesmo personagem. Agora, você pode fazer isso de duas maneiras que você pode exportar diretamente do programa aqui. Goto exportação de arquivos no Adobe Media Encoder Que isso faria então é trazer isso aqui. Agora apenas este é o anterior iria destacá-lo. Remova isso. Nós não precisamos dele. Este é o que acabamos de transferir do After Effects. Agora o programa aqui você pode Este é o tipo de arquivo. Vamos torná-lo como H 264. Pode ser o alvo. Sequência PNG de arquivo tiff de tempo rápido. Xavi, aceno e comprimi isso. Quero dizer, há tantas maneiras diferentes de renderizá-lo. Vou ficar com ele. Esta é a saída, nome e localização que vai estar aqui. Animador de personagens dopey vê isso aqui. O codificador de mídia. Minhas desculpas criarão uma pasta para a renderização. Queremos fazer isso. Agora já temos um. Internet nivelou um. Eu só rotularia “Não”. Um, um. Nós o guardaríamos aqui em baixo. Você pode fazer ajustes se estiver usando qualquer um deles. Ah, consertando aqui de um olhar de árvore, quero dizer qualquer coisa para esse efeito. O nome de uma hora tardia pode ser sobreposto. Não vamos usar nada disso. Aqui estão as configurações básicas de vídeo, o tamanho, o aspecto da taxa de quadros, proporção. Temos as opções de áudio. Tudo é dito aqui. Normalmente não mudo as opções de áudio. Esta é a configuração básica aqui. Eu não acredito nisso. Ou esta é a opção do editor. Se você selecionar qualquer um desses que publicá-lo automaticamente em sua nuvem criativa, ações de conta seres, qualquer coisa assim, ou Facebook Se você fizer login, você sabe, Twitter vídeo YouTube muito. Não usamos isso porque gosto de renderizá-lo, ter certeza de que está tudo bem, e depois fazer upload. Se eu escolher fazer isso com um projeto específico aqui, podemos realmente ver o projeto. Agora você percebe com este arquivo, embora agora possamos ver os movimentos. Podemos ver o que está acontecendo. A boca está se movendo, mas isso não tem movendo aqueles movimentos que traduziram mais de animador personagem para após efeitos. Por qualquer motivo, para algumas coisas que não estão traduzindo sobre quando exportamos para animador de personagens ou para ah , Adobe media encoder Que assim você poderia essencialmente começar Se você está sob ele para fora daqui, quem iria Acertar? Isso vai começar que nós bater isso eo que aconteceu é que ele vai começar a renderizar aqui em baixo uma vez que renderização será feito e concluída será capaz de ir em frente e ver isso. Mas novamente, lembre-se, não vai nos dar movimentos como aqueles movimentos de cabeça que totes cabeça e um mês você sabe como fazer isso. Quando você está renderizando fora daqui novamente, você faz exatamente a mesma coisa com renderização Você estava com importante Reportar sua cena de animador de personagem para adobe após efeitos. Você cria a cena com ela, você sabe, esfrega através dela, certifique-se de que é tudo até o seu gosto até seus padrões e então nós seguimos em frente aqui. No entanto, embora possamos exportar diretamente de efeitos secundários, adicionar a fila de renderização aqui para baixo para entendimentos será saída para onde eu queria ir. Então agora vou explodir na minha área de trabalho para mostrar a vocês que o módulo é a lista perdida dele. Eu não quero que seja um V. Eu agora mediano Kotak você nos dá a opção para o H 264 depois que a correção não nos dá mais essa opção. É por isso que eu meio que gosto de renderizar em um kotak mediano você. No entanto, neste caso, não seremos capazes de pelo menos não conseguir todos os movimentos. Então, para mim, na minha situação, nem sempre acontece assim. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso, e há muitos soluços diferentes que podem acontecer. É por isso que estou mostrando essas maneiras diferentes de torná-lo assim. Se renderização fora do que codificador de mídia para qualquer animador personagem ou após efeitos produz esses problemas semelhantes que você pode renderizar diretamente para fora de, mas eles serão depois de efeitos. Eu vou me perguntar como um formato de tempo rápido são renderizados como uma animação e todas essas coisas lá . Eu quero RGB mais Alfa porque basicamente, vamos dizer que eu quero colocar isso em colocar um fundo nele em outro programa. O que vai acontecer? Está acabado por baixo dele, com a transparência. Se eu não fizer o RGB mais o Alfa, não vamos conseguir isso. Então eu vou ir em frente, bater. Ok, as melhores configurações deste dispersante para ele. Normalmente você não tem que mudar nada disso se você sabe, você precisa. Você sabe, detalhes para isso, por todos os meios. Mas neste vídeo em particular, não vamos entrar nisso. Então nós apenas vamos em frente aqui e nós apertamos Render outra coisa boa sobre o Adobe Media Encoder Q é que eu poderia enviar este arquivo de projeto sobre a mídia kotak você para renderizá-lo para fora e, em seguida, voltar aqui como eu acabei de fazer e trabalhar no projeto ou fazer outra coisa. Quando adobe em sua renderização diretamente fora de efeitos após, então você pode fazer qualquer coisa e efeitos colaterais até que a maravilha está completa. E você vê aqui enquanto isso é renderização em Adobe media encoder Que temos a barra status aqui barra de status e no progresso é aqui em baixo e temos isso feito. Vamos em frente. E aqui temos ela a ver se ele vai carregar, ter uma trava neles em execução no meu computador. Então cruze os dedos. Vamos torcer para que nada caia. Honestamente, é ele também, quando eu tenho algo tornando um efeito secundário qualquer o programa está indo meu computador realmente não gosta quando eu faço isso E j Ok. você isso que É por isso quevocêvê, quando você vê como isso quer tudo. Ele fez ele sair, mas não renderizá-lo com os movimentos da cabeça. Quero os movimentos da cabeça com ele. Então vamos em frente e terminar de fazer isso aqui. Vou pausar o vídeo aqui enquanto isto termina para que possamos dar uma olhada no nosso projeto acabado . Apenas algumas coisas para lembrar antes de entrar no último vídeo imaginando é que, a fim de renderizar fora de efeitos secundários utilizando a opção Adobe Dynamic Ling server, queremos importar o animador de personagens visto em After Effects, em seguida, crie uma composição com essa cena animadora de personagens. Uma vez que isso é feito, podemos renderizar diretamente a partir de efeitos após o codificador de mídia adobe. Se você tiver problemas ou preferir não usar essa opção, você poderá renderizar diretamente dos efeitos após. Isso é o que eu tenho para você em relação a este vídeo de renderização em particular, e eu vou vê-lo em um pouco. 19. Renderização III: Todos bem-vindos de volta. Então teria terminado a renderização. Eu abri em tempo rápido aqui. E isso é o que vemos. Um, uh J Ok. Você? Sim, T U isso. Por que agora? Claro, isso não é perfeito. Há alguns ajustes a serem feitos agora. Meu player de tempo rápido está no meu PC, e às vezes fica um pouco nervoso quando eu vou jogar com outros programas. Então, há um pequeno atraso aí com isso. Normalmente não uso tempo rápido para essa renderização base. Normalmente, eu vou renderizá-lo. É uma sequência PNG e, em seguida, levado em efeitos após e renderizá-lo de lá. E eu vou mostrar isso para você na próxima lição. Vejo vocês em um minuto. 20. Renderização IV: Então esta será a última lição no curso e renderização. Agora, a fim de renderizar desta forma, você vai querer estar um pouco familiarizado com os efeitos posteriores. E você quer, claro de acesso, os efeitos secundários do animador de personagens e o codificador de mídia Adobe vamos precisar usar esses três programas para esta técnica de renderização. Então estamos de volta ao personagem animado. Temos visto tudo configurado, e queremos ir até o arquivo exportar lantejoulas PNG e onda. Agora, uma vez que selecionamos, vai nos perguntar onde queremos que ele seja salvo. Então eu já tenho uma pasta criativa para e eu só vou mudar o nome Mulher A B. C. Quando você aperta Enter vai começar a renderização prepara a cena. Você será capaz de ver o progresso da vida. Você tem acesso Teoh fazendo qualquer coisa no programa, é claro, e o que ele está renderizando aqui. Está exportando uma sequência PNG, e está exportando um arquivo de áudio. Uma vez que esta é terminada renderização, o que vamos fazer é prosseguir após os efeitos que vão importar os efeitos secundários de arquivamento, criar uma composição com ele. Vamos igualar o áudio no caso de não ter sido emparelhado corretamente. O que acontece às vezes quando se torna assim e, a partir daí, vamos em frente e renderizar através da mídia e da cultura. Eu, em última análise, prefiro renderizar fora do codificador de mídia, mas por causa de alguns dos problemas nos dois vídeos anteriores sobre renderização, esta é a maneira que eu faço isso. Então eu vou pausar o vídeo por agora e quando isso é então renderização vai em frente e continuar. Oh, certo. Então as renderizações feitas, eu tenho efeitos após aqui abertos para nós, e o que queremos fazer é importar a sequência no áudio. Então vamos aqui, toe tem que ir para importação de arquivo e quatro arquivo, dar-lhe alguns segundos e eu tenho a queda já localizado. E, claro, então, para importar a sequência, basta selecionar um arquivo no início. Certifique-se de sequência PNG está selecionado na importação, e eu vou importar o arquivo de áudio aqui comigo um momento aqui. Minhas desculpas por qualquer barulho de fundo. Meus vizinhos estão falando bem, e o áudio, depois que é renderizado, está nos mesmos arquivos no fundo. Muito bem, estamos de volta aos negócios, por isso vou criar uma composição connosco. E aqui temos uma garota conversando, e então eu vou em frente e no áudio. Notou alguma coisa por aqui? O arquivo de áudio é maior do que isso. O que acontece dependendo da taxa de quadros que você renderizá-lo como é que isso pode ir um pouco mais rápido do que o seu áudio. Então eu apertei o controle de cuidados. Eu vou apenas configurações aqui para que isso seja um pouco mais longo. E deixe-me descobrir exatamente quanto tempo a ISS vê. O arquivo de áudio é um 32 29, mas as sequências PNG visão apenas 26 11. Então vamos ver aqui de novo. Desculpe por isso. 32. 29. Eu vou controlar, OK, e eu vou fazer 30 a 29. Ok, agora ainda é muito curto, certo? Então o que vamos fazer é clicar com o botão direito sobre a sequência PNG. Tempo de ocorrência aparece ativar remapeamento de tempo. O que isso vai fazer então, é nos dar dois quadros chave quando eu vou fazer é esticar os quadros-chave até o final do clipe de áudio, e então vamos em frente e através dele aqui, eu vou bater barra de espaço, Ver se podemos ouvi-lo tocar. Ok? Um momento. Tudo bem. Então isso permite que você, então você pode jogar com ele e emparelhar em um jogo. O que vamos fazer então é ir aqui para exportar arquivos. Adicionar a media encoder that e, claro, como você vê, Eu tenho outras coisas renderização aqui. Então o que vamos fazer então é apertar o botão play para encabeçá-lo. Se não for a única coisa, então vamos em frente aqui e esperar até que seja alugado. Apenas renderizado. Vou mostrar-vos o produto final. Apenas algumas coisas para levar com você antes de assistirmos ao vídeo final de renderização no Adobe Character Animator. A fim de exportar como uma seqüência panji, você deseja ir para exportação de arquivos e selecionar seqüência PNG. Uma vez que você faça isso, a janela aparecerá, selecione onde você deseja que ela seja renderizada, e ela será renderizada de acordo. Deve renderizar bastante rápido para não evitar os ajustes que tivemos que fazer após efeitos com a correspondência do tempo do arquivo de áudio e sequência RPG antes de exportá-lo do animador de personagens. Certifique-se de que a taxa de quadros em nosso painel de propriedades sob a duração corresponde à do nosso áudio. Assim, o PNG ou a animação visual deve corresponder ao áudio quando se trata da taxa de quadros. Se isso não acontecer, está tudo bem. Você faz os ajustes que eu te mostrei depois dos efeitos antes de renderizá-lo. Quando ela entrar em efeitos após, você vai para importação de arquivo, selecione a seqüência PNG. Ninguém que soubesse aparece para selecioná-lo. Basta selecionar a primeira imagem. Verifique se a caixa de seleção PNG na parte inferior está marcada antes de concluir a importação e, em seguida, você também deseja importar seu audiófilo, que deve estar na mesma pasta. E deve ser um arquivo maneira uma vez em após efeitos, e você tem todos os seus ajustes lá quaisquer coisas adicionais que você deseja adicionar feito. Você vai até a exportação de arquivos e seleciona Adobe Media Encoder. Se ainda não estiver aberto , abrirá. Certifique-se de que você tenha o local apropriado salvo. Você sabe o que está sendo salvo. Você tem o pequeno botão verde triângulo na parte superior, lado direito da tela no Adobe Media Encoder antes de clicar nisso, certifique-se de que o projeto apropriado está selecionado. Ele será renderizado em conformidade, e deve ser isso. Então eu vou ver vocês quando formos em frente e dar uma olhada no vídeo. 21. Aula de bônus: Rigging básica: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Então isto é alguém de uma lição bônus para vocês aqui. Não precisamos dele para fazer nosso personagem falar, mas eu só queria compartilhá-lo, já que nos mudamos um pouco para cá. Então vamos ter alguns dos cabelos saltando um pouco aqui. Então vamos em frente. Aqui temos nós vamos selecionar, são vistos ou em minhas desculpas, quando você selecionar uma marionete, nosso personagem clique duas vezes e nós vamos trazê-la aqui. Não, lembre-se, temos toda essa informação aqui, cabeça frontal. Tudo aqui que queremos fazer é ir para o cabelo com um rosto e no cabelo. Temos o cabelo aqui. Não, antes, ao rotular o personagem, eu tinha dois grupos e nós temos franja. E então eu tinha franja de cabelo. Então esses pontos verdes A razão se existe porque cada fio é inimitável dentro seu próprio grupo, ninguém em nenhuma propriedade de animação para ele, então ele não está realmente se movendo ou fazendo nada. É só dizer dentro do grupo franja, que está dentro do cabelo dentro da cabeça do rosto na frente. E você sabe, um com óculos. Ele vai como é a hierarquia está configurada. Agora aqui temos. Vamos apenas mostrar anos. Temos um fio de um estrondo e é delineado aqui com a outra linha. Então sabemos a localização do que selecionou na tela. Este é o ponto de origem. Então, o que? Eu normalmente pego o ponto de origem. Enfia-o aqui em cima. Agora, se removermos o ponto de ordem aqui, isso ficaria amarelo. Vamos mantê-lo aqui porque é o que faz parte do fantoche. Então está nos dizendo onde colocamos e onde não deveria estar. Então coloque isso aí. A segunda coisa que queremos fazer com isso é começar a fixar ferramenta em uma flâmula. Certifique-se de que permaneça na base dele. A origem permanece escrita. Então você vem aqui, seleciona a ferramenta de oscilação, e eu vou adicionar uma oscilação aqui. Quanto tempo é curto para Harris? Você pode adicionar quantos quiser, e eu vou aqui e depois faço a mesma coisa. Mova a origem. Fixá-lo, balançar Próximo, mover a origem. Thanet, Dangle. Mova a origem. Um minuto só galhardete onde o ponto de origem é, especialmente com o cabelo pendurado. Mova-se. Ângulo de origem. Não, você é a origem de quem? Vamos colocar. Balance lá, mova a origem. Você também não tem que fazer isso nessa ordem. Você poderia selecioná-lo. Podias fixá-lo, Dangle. Passou pela origem que você poderia balançar, mover a origem. Um impotente A ordem não importa. É apenas o fato de que você colocá-lo lá em cima ou tão longe quanto eu ir quando eu fizer isso com a origem aparecer, colocar o corrigir um em algum lugar por lá e colocar apenas clique em um pendente e nós vamos aqui. Balançar. E eu vou seguir em frente e fazer tudo isso aqui e em um avanço rápido através disso para que vocês possam ir em frente e ver como é no final. Não, estes são os diferentes pontos que nos mostram neste grupo. E então eu fui em frente e me inscrevi com o ponto The Origin. Escreveu-o em um pendente. Agora você pode me dar esse comportamento quando entrarmos na cena. Vamos entrar na cena aqui. Basta dar-lhe um momento para atualizar todas as informações que nós todas as mudanças que nós fizemos você notar aqui. Agora, é claro, que esse tipo de loucura nós teríamos que entrar e você seria capaz de ajustar a física dele aqui. Então, quando seu público a gravidade, os balanços agora aqui para dizer quantos pendentes você tem, nós temos 21 que são 21 fios. Colisão, basicamente, é a, você sabe, quando a colisão colide com outra coisa. Há muitas propriedades diferentes aqui. Eu não vou entrar em detalhes exatos do que eles fazem, mas você pode meio que brincar com isso e ver, você sabe , uh, eu não quero ser muito duro, sabe? Eu não fui lá para ser Não quero que eles sejam é pesado. Não quero que seja tão saltitante aqui. E então você tem um monte de coisas. Suas camadas dinâmicas colidem com camadas. Nós não temos realmente nada disso lá. Mas podemos ir em frente e ver como o p e o cachorro que batemos jogam? Não, só temos algo para brincar e mexer com o deles, mas aí está. Temos o cabelo dela a mover-se com ela, não o que estou a mover para inscrever nele. Você percebe que isso não é o que está gravado, que o quão longe isso está indo. Isso é apenas o computador reagindo à física dele enquanto você o move. Mas o que está gravado é um pouco mais sutil. Agora sinta-se livre para ir em frente e brincar com isso em seus projetos. Se você tem um personagem com cabelo comprido ou você quer brincar com esses personagens aqui e eu estou ansioso para ver todos os seus projetos, no entanto, você não tem que pegá-la, você sabe, cabelo saltar, e você realmente não tem que começar exatamente como eu fiz isso. Eu só estou compartilhando com você, de uma maneira que eu faço isso em uma pergunta indo. Você pode jogar com diferentes partes do seu personagem, seu fantoche, e fazer com que pareça um jeito melhor do que o que eu fiz para mostrar a você. E eu estou realmente ansioso para ver todos os seus projetos que eles são, então, por favor, publique-os . É tão legal quando as pessoas veem personagens diferentes de todos e sei lá o que não, e me disseram eles estão ansiosos por isso agora. Lembre-se de manter uma mente. Você sempre pode voltar ao seu programa base e atualizar seu personagem ou Adobe Illustrator, Uma loja de fotos. Por favor, tenha em mente com isso. Lembre-se, se você fizer alguma alteração no programa base e você já animou o cabelo, digamos e então trazemos um penteado diferente completo com nomes diferentes. Nós temos que re brigada. Se quiséssemos animar uma certa maneira, você sabe, você teria que fazer essas mudanças adicionais, mas algo que é mais estacionário, como os óculos. Ou tipo, ok , esse pouco eu amo meu husky e cafeína em uma camiseta ou, você sabe, algo assim. Então você sabe disso. Nós realmente não vamos fazer uma grande mudança quando se trata da ponte em si. Mas você só quer manter isso em mente com isso. E lembre-se também, quando você estiver aqui mudando a duração, clique na cena. Um clique. Poderíamos mudar a duração da cena. Podemos fazer um mais longo, podemos torná-lo mais curto. Você também tem essa opção. Lembre-se de todas as nossas opções com renderização e exportação. Lembre-se, isso é devido diretamente ao codificador de mídia Que Esta é a seqüência PNG e onda. E, em seguida, o jantar Adobe Dynamic Link opção onde importamos a cena nos efeitos após e exportamos efeitos secundários para que codificador de mídia ou nós apenas renderizá-lo diretamente para fora. Acabamos por minha renderização final diretamente de efeitos secundários em um arquivo de tempo rápido. Então, novamente , pessoal , eu realmente adoraria ver seus projetos. E estou ansioso para ver tudo e boa sorte animando ter um grande momento, ter uma bola e deixe-me saber se você tiver alguma dúvida, mas 22. Conclusão: a e e f g h i j k l m n o p Q r S T u b w x Y z Parabéns e terminando na aula e recebendo o seu personagem falando na loja de fotos ou ilustrador. Estou ansioso para ver seus projetos carregados na página de compartilhamento de escala em um site de compartilhamento de escala , bem como comentar sobre a classe. Por favor, sinta-se livre para fazê-lo e, por favor, siga-me no compartilhamento de habilidades. Elizabeth, o Angelus e eu estamos ansiosos para ver todos os projetos. Como eu disse, isso não foi mas fazer exatamente do jeito que eu faço. Por favor, sinta-se livre para ser tão criativo quanto quiser. Você não tem que fazer de perto médio que eu fiz do personagem recitando o alfabeto. Você pode fazer isso da maneira que quiser para usar o personagem. Eu forneci seu próprio personagem que você pode usar para rastrear que eu forneci através do alfabeto. Recite seu próprio disco o seu próprio, peça a alguém para denunciá-lo ou qualquer coisa para esse efeito em qualquer linguagem e estilo musical, coisa assim criada como você quiser. Gostei muito dessa aula e compartilhando coisas que aprendi ao longo do caminho com você. E espero que volte à minha próxima aula. Todos se cuidam. Tchau.