Transcrições
1. Apresentação: animação de personagens
pode parecer impressionante, mas esta introdução fácil à animação de
personagens
mostrará
que pode ser
mais fácil do que parece Vou explicar como
recriar essa animação de introdução,
como montar adequadamente um rosto animado
e outras dicas
e técnicas para você
começar na Esta é uma classe de
nível intermediário. Para estudantes que são
novatos em gráficos em movimento, sugiro fazer uma das
minhas aulas para iniciantes Mal posso esperar para ver
o que você cria.
2. Como começar e projeto do curso: Para esta aula, você
precisará do Adobe After Effects Adobe Media Encoder para exportar Você pode baixar a arte do
personagem na página de projetos e
recursos Seu projeto de classe é
acompanhar e concluir a animação do equipamento facial
e, em seguida, pegar o que você aprendeu e
criar sua própria animação Você pode baixar um arquivo de projeto
completo
na página de projetos e
recursos e
não se esqueça de publicar seus projetos
na galeria de projetos.
3. Importar a arte do personagem: Nesta lição, vamos
importar a arte do nosso personagem Depois de entrar no
After Effects, você pode clicar com o botão direito do mouse em Importar, arquivo e localizar o arquivo de arte do
personagem Certifique-se de
importá-lo como uma composição. Dimensões da gravação, você pode
deixá-la como tamanho da camada. Clique em OK. clicar aqui para inserir
nosso personagem pronto para animar a composição
4. Associando as camadas: Nesta lição, vamos
criar nossas camadas juntas. A primeira coisa que vamos fazer é duplicar
a composição da
animação do
nosso personagem, pressione Control D para duplicar Vamos renomeá-lo.
Pressione Enter para renomear uma camada Podemos renomeá-la como arte do
personagem. Isso é para que tenhamos uma composição
extra com arte de
nosso personagem,
caso precisemos dela Então, agora vamos selecionar as sobrancelhas,
pressionar a tecla shift ir até o nariz, e vamos conectar
todas essas camadas à cabeça Podemos usar a picareta. Ou você pode usar o menu
suspenso . Ele faz
a mesma coisa. Agora, selecione as orelhas
e o cabelo para trás. Também vamos
conectá-los à cabeça. Selecionaremos nossa cabeça
conectada ao pescoço. E nossa camada de pescoço a
conectará à camada corporal. E agora, para a segunda
parte desta lição, precisaremos
mudar nossos pontos de ancoragem Vá até aqui e selecionaremos
nossa ferramenta de ponto de ancoragem. Certifique-se de que o snapping esteja ativado. Isso tornará tudo
muito mais fácil para nós. Portanto, sobrancelhas, olhos, boca, cabelo na frente e nariz
parecem estar bem Para nossa cabeça, teremos que mudar nosso ponto de ancoragem Vou ampliar
um pouco selecionar nosso ponto de ancoragem Vamos deslizá-la até
a parte inferior da cabeça. E lembre-se de que, como o
encaixe está ativado, ele deve se encaixar diretamente na parte inferior
da cabeça dela O ponto de ancoragem do corpo
parece estar em um bom lugar. Para o pescoço, teremos
que mudar sua localização. Novamente, selecione nossa ferramenta de
ponto de ancoragem e arraste-a para baixo. Lá vamos nós. As orelhas são boas. Agora vamos selecionar nosso cabelo para trás. Obtenha nossa ferramenta de ponto de ancoragem novamente. Vamos arrastar nosso ponto de ancoragem
até o topo da cabeça dela. Agora que todos os nossos pontos de ancoragem
estão no local correto, nosso personagem deve
girar corretamente.
5. Animação do corpo: Queremos que nosso personagem
salte para a tela e depois gire para frente e para trás antes finalmente descansar no
meio da Isso é o que chamamos de overshoot. Selecione uma camada do corpo, pressione P para
abrir a posição. Segurando a tecla Shift, pressione R para também
abrir a rotação. Clique com o botão direito na posição. Vá para dimensões separadas porque vamos
animar apenas a posição X. No início
da linha do tempo, vamos alterar nosso valor de
rotação para 90% Pressione o cronômetro
para colocar um quadro-chave. Então, podemos mover mais de 15
quadros na linha do tempo. Mudaremos nosso
valor de rotação para um número negativo. Oito negativo parece bom. Agora vamos passar para o
quadro 23 na linha do tempo. Mudaremos nosso
valor de rotação para um número positivo. Vamos tentar 3%. Agora vamos passar para o quadro
28 na linha do tempo e podemos alterar nosso valor de
rotação de volta para zero Selecione seus quadros-chave,
pressione F nove para facilitar Es. Agora vamos para
o editor gráfico. Para esta animação, vou usar o gráfico de velocidade. Para a primeira animação, vou arrastar
essas alças até a esquerda. E nas
duas segundas animações, vou arrastar as
alças para o meio Queremos que nosso personagem seja
animado rapidamente na tela, e então sua animação será suavizada nos
próximos quadros-chave I Aí vamos nós. Agora nossa animação
está muito mais suave. Agora vamos animar a posição. Vamos arrastar nossa posição até que nosso personagem
saia da tela. Vou digitar
um valor de 1.400. Coloque um quadro-chave. Agora vamos passar para o quadro 15
na linha do tempo. Agora, vamos arrastar nosso
personagem para a tela. Vamos tentar um valor de
525 para a posição. Agora vamos passar para o quadro
23 na linha do tempo. Mova nosso personagem de
volta para cerca de 555. Em seguida, vamos para o quadro 28 e faremos com que nosso personagem se mova para
nossa posição de repouso, que deve ser 540, que é exatamente o
meio da tela Assim como nossa animação de
rotação, selecionaremos
nossos quadros-chave, pressionaremos f9d ETE's e
entraremos no E o que queremos fazer é
facilitar esses quadros-chave de forma muito semelhante à forma como
facilitamos nossa animação de rotação Não precisa ser perfeito, mas queremos que as animações
sejam muito parecidas Agora vamos pré-visualizar
o que isso
parece . Eles são muito melhores.
6. Animação da cabeça: Agora, para a animação da cabeça, podemos fechar nossa camada corporal. Vamos selecionar nossa camada principal, pressione R para
aumentar a rotação. Vamos passar para o quadro
32 na linha do tempo. Pressione o cronômetro
para colocar um quadro-chave. Agora vamos passar para o
quadro 36 na linha do tempo. Altere nosso
valor de rotação para quatro. Agora vamos passar para o quadro
42 na linha do tempo, colocar um quadro-chave, porque não
queremos que nenhuma animação aconteça entre esses
dois Agora vamos passar para o quadro
46 na linha do tempo. Vamos mudar o
valor da rotação para menos quatro. Agora vamos
até o quadro 64 na linha do tempo. Pressione o botão de colocação do
quadro-chave novamente, porque não queremos que
nenhuma animação
aconteça entre esses
dois momentos no tempo, então podemos passar para o
quadro 69 na linha do tempo e alteraremos nosso valor de
rotação de volta para zero Então é isso que temos até agora. Mas ainda não
parece muito certo. Vamos selecionar
nossos quadros-chave, pressionar F nove a menos e entraremos
no editor gráfico Para nosso primeiro movimento de cabeça, vou arrastar
essas alças até a esquerda. Eu vou fazer a mesma coisa
para o segundo movimento. E a mesma coisa para
o terceiro movimento. Então, agora, seu
editor gráfico deve ter essa aparência. Pronto, agora a animação
parece muito mais suave.
7. Animação ocular: Agora vamos animar a posição Is do
nosso personagem. Podemos fechar nossas outras camadas. Selecionaremos nossa camada ocular e pressionaremos P para
exibir a posição. Pressione o cronômetro para colocar
um quadro-chave no quadro 32. Agora vamos passar para o quadro 36. Vamos arrastar nossa posição
para cerca de 180. Então, agora nosso personagem
olha para a direita. Agora vamos passar para o quadro 42. Pressione o botão do quadro-chave para
colocar um quadro-chave porque
não queremos nenhuma animação
entre esses dois Agora vamos passar para o quadro 46. Vamos mover nossa posição
para cerca de 140. Então, agora nosso personagem
olha para a esquerda. Isso é o que temos até agora. Vamos passar para o quadro 52, pressione o botão do quadro-chave Vá para o quadro 56. Desta vez, vamos mover nossa posição
Y para 235. Agora nosso personagem
está olhando para baixo. Vá para o quadro 64 pressione o
botão do quadro-chave para que
não haja animação entre
esses dois pontos E agora vamos passar para o quadro 69 e copiar e colar
nosso primeiro quadro-chave Então, voltamos à posição
original. Aqui está o que temos até agora. Para tornar a animação mais suave, vamos selecionar
nossos quadros-chave, pressionar F nove e acessar
o editor gráfico Nas nossas três primeiras animações, vamos arrastar
nossos quadros-chave para
a esquerda para fazer
uma animação rápida E na última animação, vamos mantê-la na
facilidade padrão para que os olhos tenham uma transição
mais suave volta ao local de
descanso final Lá vamos nós. Isso é
o que temos até agora.
8. Animação de sobrancelhas, nariz e boca usando um objeto nulo: I Agora vamos animar
nossas sobrancelhas, nariz e boca. Primeiro, vamos até um ponto na linha do tempo em que
não há nenhum quadro de animação 70 Vamos criar um novo objeto
nulo
indo colocar um novo objeto nulo em camadas Vamos renomeá-lo para controles faciais. Lembre-se de pressionar Enter
para renomear uma camada. Agora vamos
conectar nossas sobrancelhas, boca e nariz à nossa
nova camada de controle facial E conectaremos nossa camada de
controles faciais à nossa cabeça. Agora vamos começar a animar. Na camada de controles faciais, pressionaremos P para
exibir a posição. Vamos exibir nossos
quadros-chave de interface do usuário apenas para referência. Lembre-se de pressionar U
no teclado para
abrir os quadros-chave No quadro 32, pressionaremos o
cronômetro para colocar um quadro-chave. Vamos passar para nossa
próxima posição I. Agora vamos mudar a
posição X dos nossos controles faciais. Vamos arrastar nossa posição. Vamos tentar 185. Vamos passar para nossa
próxima posição I. Pressione o
botão do quadro-chave porque não
queremos nenhuma animação entre
esses dois quadros-chave Vá para nossa próxima posição I. Agora vamos arrastar nossa
posição de volta. Cerca de 160 parecem bons. Vá para nossa próxima posição I. Pressione o botão do quadro-chave. Novamente, vá para nossa
próxima posição I. Desta vez, vamos
mudar nossa posição Y. Vamos tentar 300. Vá para nossa próxima posição Is. Pressione o botão do quadro-chave. E, finalmente, passaremos para
nossa posição final de repouso e copiaremos e colaremos nosso primeiro quadro-chave para voltar
à posição original Agora vamos selecionar nossos quadros-chave, pressionar F nove para facilitar e entrar
no editor gráfico Lembre-se, estou usando
o gráfico de velocidade. Nas três primeiras alças, vou
arrastá-las até a esquerda. E então vou deixar
o quarto como padrão. Vamos pré-visualizar o
que isso parece.
9. Orelhas: Vamos fazer com que
nossos ouvidos se movam
na direção oposta ao resto do rosto do
personagem. Então, vamos manter nossos olhos e audições abertos apenas
para referência E abriremos a posição de
nossos ouvidos pressionando P no teclado. Vamos passar para nossa
primeira posição I. Pressione o cronômetro nas
orelhas para colocar um quadro-chave. Vá para a próxima posição dos olhos. Agora vamos arrastar nossa posição X na
direção oposta aos nossos olhos. Algo em torno de 158. Agora vamos passar para
nossa próxima posição I. Pressione o botão do quadro-chave. Novamente, vá para a
próxima posição I e arrastaremos nossa posição
na direção oposta. Por volta de 172. Vá para
nossa próxima posição I. Pressione o botão do quadro-chave e vá para a próxima posição
do olho novamente. Desta vez, vamos
arrastar nossa posição Y
nas orelhas para cerca de 210. Passaremos para o
próximo quadro-chave I, pressionaremos o botão do quadro-chave
em nossos ouvidos e, finalmente, passaremos para o último
quadro-chave em nossos olhos copiaremos
e colaremos o primeiro quadro-chave
em Selecione os quadros-chave,
pressione F nove para atenuar. E, novamente, vamos
facilitar esses quadros-chave forma semelhante às nossas animações
anteriores Vamos puxar as três primeiras
animações para a esquerda. E deixe o
último como padrão. Lá vamos nós.
10. Piscar: Então, a primeira coisa que
vamos animar é nossa personagem piscando quando
ela aparece na tela Com nossa camada ocular selecionada, pressione a tecla S
para aumentar a escala. Vamos verificar
o botão de desvinculação. Coloque um quadro-chave no
início da linha do tempo. Vamos passar para o quadro
dez na linha do tempo. E reduziremos nossa propriedade
Y para 15%. Agora vamos passar para o quadro 15. Altere nosso valor de volta para 100. Selecione seus quadros-chave,
pressione F nove para Easy Es. Nosso segundo Eblink
começará no quadro 28. Pressione o botão do quadro-chave e vá para o quadro 32 Novamente, coloque nosso valor Y em 15%, vá para o quadro 36. Altere nosso valor de volta para 100. E nosso terceiro eblink
começará no quadro 64. Pressione o botão do quadro-chave, vá para o quadro 68, altere nosso valor Y para 15 Vá para o quadro 72 e mudaremos nosso
valor de volta para 100.
11. Cabelo, parte 1: Na primeira parte da animação
capilar, vamos animar o cabelo da
nossa personagem enquanto ela se anima na tela Vamos selecionar nossa camada frontal do
cabelo, pressione R para
aumentar a rotação. Vamos passar para o quadro
sete na linha do tempo. Pressione o cronômetro
para colocar um quadro-chave. Agora vamos para o quadro 16. Vamos mudar nosso valor
de rotação para um número negativo,
talvez menos sete. Vou desligar o cabelo para trás para possamos ver o que
estamos fazendo melhor. Agora vamos para o quadro 23. Altere nosso valor de rotação para um número positivo, cinco
positivos. Vamos passar para o quadro 26. Digite um número negativo,
talvez menos dois. E, finalmente, vamos para o quadro 29 e mudaremos
nosso valor de volta para 0%. Agora vamos ver o
que isso parece. Agora você pode ver o cabelo
balançando para frente e para trás. Vamos selecionar nossos quadros-chave, pressione F nove até Ess. Vou usar o editor de gráfico de
velocidade. Para nossas primeiras alças, vamos arrastá-las
até a esquerda. E no restante
das animações, vou puxar as alças para
o meio . Lá vamos nós. Agora vamos
fazer a mesma coisa a camada posterior do cabelo. Basicamente, vamos
fazer exatamente a mesma animação. Então, vamos voltar ao nosso
primeiro quadro-chave de cabelo frontal. Vamos clicar na camada posterior do
cabelo, abrir a rotação
pressionando o botão
R. Pressione o botão do quadro-chave Vamos passar para nosso segundo
quadro-chave frontal e mudaremos nossa rotação para um número negativo,
talvez menos cinco Acho que parece bom o suficiente. Agora vamos passar para o
próximo quadro-chave do cabelo frontal. Altere o valor das costas do nosso cabelo para um número
positivo, três positivos. Novamente, vamos passar para nosso
próximo quadro-chave para a frente do cabelo. Mude nossa rotação
para um número negativo. E, finalmente, vamos
ao nosso último
quadro-chave da frente do cabelo e
alteraremos valor da rotação do cabelo para trás para zero Vamos facilitar nossos
quadros-chave com F nove, vá para o editor gráfico E vamos fazer
uma flexibilização muito semelhante à que fizemos com a camada frontal
do cabelo E isso é o que temos até agora.
12. Cabelo, parte 2: Na segunda parte da
nossa animação de cabelo, vamos animar o cabelo da
nossa personagem enquanto ela olha para frente e para trás Vamos começar com a frente do cabelo. Vamos passar para o quadro
32 na linha do tempo. Pressione o botão do quadro-chave. Agora vamos passar para o quadro 36. Vamos digitar menos dois. Desligue a
camada posterior do cabelo para que possamos ver melhor. Vamos passar para o quadro 42. Pressione o botão do quadro-chave. Vá para o quadro 46 e digite um valor de dois. Agora vamos passar para o quadro 64. Pressione o botão do quadro-chave. Agora vamos passar para o quadro 69 e alterar nosso
valor de rotação de volta para zero. Vamos acessar nosso editor
gráfico. Aumente o zoom. E, novamente, arrastaremos
nossas alças para a esquerda. E faremos a mesma
coisa na próxima. E novamente, para a
terceira animação. Então, agora vamos fazer a mesma
coisa com o cabelo para trás. Para este, queremos que nosso cabelo volte na direção
oposta. Vamos ativar nossa camada novamente. Vá para o quadro 32, pressione o botão do quadro-chave, vá para o quadro 36, altere nosso
valor de rotação para quatro Agora vamos passar para o quadro 42. Pressione o botão do quadro-chave. Vá até o quadro 46. Insira um valor de menos quatro. Vá para o quadro 64. Pressione o botão do quadro-chave. E agora podemos passar para o quadro
69 e colocar um valor zero. Acesse o editor gráfico. Novamente, vamos
arrastar essas alças para a esquerda para todas as três. Agora que nossa
animação principal do cabelo está concluída, há apenas mais uma
coisa que eu gostaria de fazer animar a
posição na frente do cabelo Vamos selecionar a camada frontal do
cabelo, segurar a tecla shift e pressionar P
para aumentar a posição. Vamos para o quadro 52, pressione o cronômetro
para colocar um quadro-chave Em seguida, podemos passar para o quadro 56 e digitar um valor
de 41 na posição Y. Vá para o quadro 64, pressione o botão do quadro-chave E, finalmente,
passaremos para o quadro 69 e copiaremos e colaremos
nosso primeiro quadro-chave Então, agora o cabelo se move
para baixo enquanto ela olha para baixo. Selecione seus quadros-chave,
pressione F nove para facilitar Es. E para essa animação, acho que vou deixá-la
na atenuação padrão
13. Toques finais: Agora vamos adicionar alguns toques
finais. A primeira coisa que faremos é
criar um novo plano de fundo. Vamos colocar uma nova camada de sólido. Vou escolher uma
cor azul para o fundo. Mova-o para a parte inferior de nossas
camadas. Vamos renomeá-lo. Pressione Enter para renomear uma camada. Agora vamos criar uma
nova composição. Vou chamá-lo de Main.
Você pode copiar minhas configurações, largura de 1920, altura de 1080, taxa de
quadros de 30,
duração de 600 quadros Em nossa nova composição, podemos criar um plano de fundo. Vou escolher
uma cor azul clara. Novamente, vamos
renomeá-lo como plano de fundo. Agora, vamos criar um círculo
para colocar nosso personagem. Usaremos nossa ferramenta Ellipse. Puxe a alavanca para criar
um círculo perfeito. Vamos renomear o tapete de camada. Centralize nosso ponto de ancoragem
usando a ferramenta de ponto de ancoragem. Agora vamos alinhar nosso círculo ao centro
da composição Agora vamos colocar nosso personagem
na composição. Obviamente, nosso personagem
é um pouco grande demais, então vamos aumentar a
escala com a tecla S. Reduza para 50%. Coloque-o sob nossa camada de tapete. Vamos usar a picareta Track
Matt. Acho que nosso personagem
ainda é um pouco grande demais. Então, aumentaremos
a escala novamente. Reduza para 45. Pronto,
isso é um pouco melhor. Agora vamos adicionar um pouco de textura. Vou criar uma
nova camada de ajuste. Vou renomeá-lo para Boyle adicionar um
efeito de deslocamento turbulento. Altere a quantidade para 16, o tamanho para seis. Podemos mudar nossa
complexidade para duas. Vou adicionar alguma animação. Segure a tecla Alt e clique
no cronômetro Random seed. Nesse campo, podemos
digitar nossa expressão. 10.000 aleatórios. É aí que vamos nós. Para melhorar,
vamos
duplicar nosso efeito de
deslocamento turbulento Vamos alterar
algumas dessas configurações. Podemos alterar a quantidade para
30 e o tamanho para dois. Também podemos mudar nossa
complexidade, alterá-la para quatro. Lá vamos nós. Isso dará à nossa animação uma aparência um pouco
mais desenhada à mão. Outra coisa que podemos fazer é adicionar um pouco
de textura de papel. Vou colocar um link na página de
projetos e recursos para um site onde você pode
baixar texturas de papel gratuitas Vou colocar meu
papel na composição. E eu vou mudar
o modo para multiplicar. Agora temos uma boa sobreposição
de textura de papel. Mais uma coisa que vou fazer
é criar uma borda. Vou criar um novo sólido, colocar um novo sólido camadas, usar
o seletor de cores Vamos fazer com que seja da mesma
cor do nosso círculo. Agora vou
criar uma máscara sobre nossa nova camada sólida
escolhendo a ferramenta de
retângulo arredondado Vamos clicar duas vezes na ferramenta de retângulo
arredondado e isso adicionará uma máscara
à nossa camada sólida Vamos alternar a máscara para baixo
e vamos para mascarar o caminho, forma, e aqui podemos
alterar esses valores Altere a esquerda
para 55, a parte superior para 55, direita para subtrair 55 e a
parte inferior para subtrair Vamos mudar o modo de máscaras
para subtrair. Lá vamos nós. E
14. Toques finais 2: animação de círculo: Esta lição é para qualquer pessoa que queira
animar o círculo A primeira coisa que faremos é
selecionar nossa camada MT pressionar Control D para duplicar. Com nossas duas
camadas MT selecionadas, iremos para a opção de preenchimento obteremos nossa ferramenta de conta-gotas Vamos fazer com que seja da mesma
cor do nosso círculo. Agora vamos ativar nossa camada para que ela não fique mais
invisível. Vamos renomear nossa
camada para circular. Lembre-se de pressionar Enter
para renomear uma camada. Agora, selecionaremos nossa
camada de personagem e nossa camada MT e as moveremos
para baixo na linha do tempo apenas para tirá-las
do caminho por enquanto Voltaremos à
nossa camada circular, pressione S para aumentar a escala. No início
da linha do tempo, vamos definir
nossa escala para zero,
pressionar o cronômetro
para colocar um Vamos mover mais de 12
quadros na linha do tempo. Defina nossa escala para 125, para que nosso círculo fique grande. Vá para o quadro
20 na linha do tempo, defina nossa escala para 90, que nosso círculo fique pequeno Vá para o quadro 26, defina nossa escala para 105, que nosso círculo fique maior novamente. E, finalmente,
passaremos para o quadro 28 e definiremos nossa escala para 100, o local de descanso final Selecione nossos quadros-chave,
pressione F nove até
Ess, acesse o editor gráfico verifique se estamos
no gráfico de velocidade As duas primeiras alças serão arrastadas
até a esquerda. Para o resto das alças, vamos arrastá-las para o meio. Volte para nossa linha do tempo. Iremos para nosso último quadro-chave
circular com nossa camada
selecionada para segurar Alt e colchetes para cortar nossa
camada na E moveremos nossa camada de tapete e personagem
para baixo na linha do tempo assim que nossa camada circular terminar E lá vamos nós.
15. Toques finais 3: animações de texto: Mamãe, hmm. Não precisamos usar o mesmo texto
da introdução. Vamos digitar nossos nomes. Vamos alinhar nosso texto no
meio da composição. Vou ligar minha grade, aumentar meu texto um pouco Desligue a grade. Agora
podemos começar a animá-lo. Alterne nossa camada para baixo,
vá para animar, escalar. Vou renomeá-la para escala um. Lembre-se de pressionar
Enter para renomear. Mude nossa escala para zero, desative o seletor de alcance um, desative o avançado e vamos
alterá-lo para Podemos alterar o valor
baixo do nosso E para 90%. E vamos
animar o deslocamento. Definiremos nosso deslocamento para menos 100, pressionaremos o cronômetro, moveremos mais de 30 quadros alteraremos nosso deslocamento Vamos pegar
a escala um e
duplicá-la com o Controle D,
com nossa escala dois, vamos
alterar o valor em 125% E arrastaremos nossos quadros-chave sobre dez quadros na linha do tempo Agora nosso texto fica grande
e depois pequeno novamente. Podemos mudar nosso Es alto para 60. Altere seu Es baixo para 60 para
obter uma animação mais suave. Agora vamos pré-visualizar
o que isso parece. Então, como você pode ver, nosso texto fica grande e depois pequeno novamente. Como toque final,
vou duplicar
a escala novamente para obter três escalas, alternar nossa escala três para baixo alterar esse valor Abra os quadros-chave
pressionando U. Arrastaremos esses quadros-chave
sobre outros dez quadros E na guia avançado, alteraremos nosso Es alto para
40 e nosso E baixo para 40. Agora vamos ver o
que isso parece. Assim, nosso texto aumenta, fica grande, menor novamente e depois
volta para sua posição normal. Agora vamos animar nossa
segunda animação. Vamos digitar um texto. Alinhe-o ao centro
da composição. Ligue nossa rede novamente. Vou mexer no meu
texto usando a tecla de seta. Acho que parece bom
o suficiente. Desligue minha rede. Acho que vou
começar essa animação por volta do quadro 67. Vamos desligar nossa camada. Vá para animar. Posição.
Definiremos a posição Y para 100, desativaremos nosso seletor de alcance e desativaremos a opção avançada Vou mudar este
para aumentar também. Assim como nossa primeira animação. Altere sua baixa de Es para 90%. E, novamente, vamos
animar nosso deslocamento. Mude para menos 100, pressione o cronômetro
para colocar um quadro-chave Mova mais de 20 quadros. Mudaremos nosso valor de
compensação para 100%. Vamos renomear nosso animador para a posição
um. Duplique-o. Mude a segunda
posição em menos 45. Vamos mover esses quadros-chave em dez quadros na linha do tempo Ative nosso seletor de
alcance um. Alterne para baixo a opção Avançado e
alteraremos esses valores para 60% Agora nosso texto dispara e
depois volta para baixo novamente. Agora vamos duplicar a
posição dois com o Controle D. Altere esse valor para 20 Alterne nossa camada avançada para baixo e alteraremos nosso Es alto
para 30 e nosso E baixo para Abra nossos quadros-chave
pressionando. Vamos mover esses quadros-chave em cinco quadros
na linha do tempo Temos um texto
que dispara para cima, desce e depois volta
à sua posição final. A última coisa que vamos
fazer é, na primeira posição, adicionar uma opacidade Defina o valor da opacidade como zero. Agora vamos pré-visualizar
nossas animações.
16. Exportação: Animação de texto criada, primeira coisa que você
vai querer
fazer é mover suas camadas de texto
para baixo da camada de ebulição. Agora vamos ter que
cortar nossa área de trabalho. Vou fazer minha
animação com 4 segundos de duração. Você pode pressionar N no teclado ou simplesmente arrastar a área de trabalho. Agora vamos para Arquivo, Exportar, adicionar ao Adobe Media Encoder Quando o Media Encoder estiver aberto, clicaremos aqui para
abrir nossa configuração Ao lado da guia predefinida, vamos selecionar YouTube, ADP, OHD, clique aqui e podemos nomear nosso arquivo e para
onde vamos exportar Como escolhemos uma predefinição, não
precisamos nos
preocupar com nenhuma
das outras configurações,
então podemos clicar em OK Vá até a seta verde para exportar.
17. Conclusão: Parabéns e
obrigado por fazer este curso. Agora você pode publicar seu projeto
na Galeria de projetos. Mal posso esperar para ver as
animações que você criou.
18. Aula bônus: animação da boca extra: Então, aqui estou eu de volta com
mais uma aula bônus. Quero deixar claro
que essas aulas extras são totalmente opcionais e servem apenas para dar aos alunos
algumas ideias extras sobre o que eles podem fazer
com suas animações Então, digamos que você
queira adicionar um pouco
mais de animação à
sua animação bucal. Digamos que você queira
franzir a boca da
sua personagem enquanto ela olha para baixo. Uma maneira de fazer
isso é clicar com o botão direito do mouse
na camada da boca, criando
formas a partir da camada. O que isso faz é criar uma nova camada chamada contornos da
boca, e agora temos um caminho
que podemos editar Vou ampliar um pouco. Como você pode ver, agora há pontos em nossa
camada bucal que podemos editar. Vou abrir os
controles faciais apenas para referência. Vamos até o ponto na linha
do tempo em que nosso
personagem começa a olhar para baixo. Quadro 52. Vou pressionar
o cronômetro no caminho e passaremos para o quadro 56 E agora podemos começar a
editar nossa boca. Vou selecionar esses
pontos e arrastá-los para baixo. Vou arrastar essa alça um pouco para
cima. Vou selecionar os outros
pontos do outro lado. Novamente, arraste essa alça um pouco para
cima. Talvez arraste um pouco esses
pontos. Claro, você vai
ter que passar por isso e ajustá-lo para que tenha a
aparência que você deseja. Aí, acho que isso é bom
o suficiente para este tutorial. Obviamente, você pode
ajustá-lo para ter a aparência que
quiser. Isso
é só um exemplo. Em seguida, é claro,
vá para o quadro 64, pressione o botão do quadro-chave
e, em seguida, vá para o quadro 69, e copiaremos e colaremos nosso primeiro quadro-chave para
voltar ao original Lá vamos nós. Começando
a ter a aparência que queremos. E, claro,
selecionaremos esses quadros-chave, pressionaremos F nove até Ess. E então, é claro,
você pode entrar
no editor gráfico e editar os pontos como
quiser. Mas acho que isso é
bom o suficiente para este tutorial dê aos alunos uma ideia do
que eles podem fazer.
19. Aula bônus: animação opcional do nariz: E aqui está uma animação de nariz opcional. Selecionaremos nossa camada nasal. Vamos duplicá-lo duas
vezes com o Controle D. Vamos passar para o quadro
33 na linha do tempo Com a primeira
camada do nariz selecionada, pressionaremos Alt mais o colchete
direito
e, em seguida,
arrastaremos a camada do nariz na linha do tempo até o quadro 33 Agora vamos selecionar o nariz dois e pressionar Alt no colchete
esquerdo Agora vamos passar para o quadro 43. Pressionaremos Alt mais
o colchete direito. Arraste a camada até o quadro 43. Agora vamos selecionar o
nariz número três e pressionar Alt mais o colchete
esquerdo Agora vamos selecionar nosso nariz dois. Clique com o botão direito, vá para transformar,
vire horizontalmente. Agora, o nariz dará
a ilusão de que está
mudando de ângulo à medida que ela
se move da esquerda para a direita
20. Aula bônus: animação opcional de sobrancelha: Aqui está outra lição opcional. Vamos passar para o quadro
52 na linha do tempo. Selecionaremos nossa camada de sobrancelha. Vamos duplicá-la
duas vezes com o Control D. Agora vamos cortar nossa camada original da
sobrancelha pressionando Alt, colchete
direito Agora vamos cortar nossa
sobrancelha em duas camadas e
três na sobrancelha pressionando
Alt no colchete esquerdo Com nossa segunda
camada de sobrancelha selecionada, pegue nossa ferramenta retangular e desenharemos uma
máscara sobre nossa Faremos a mesma coisa com
nossas três camadas de sobrancelhas. Ativaremos a rotação de ambas
as camadas
pressionando R. Pressione o
cronômetro para colocar quadros-chave Vá para o quadro 56. Vamos inserir um valor
de menos dez. E então, na outra camada,
inseriremos um valor de dez positivos. Vá para o quadro 64. Pressione o
botão do quadro-chave para ambas as camadas
e, em seguida, passaremos para o quadro 69 E copiaremos e colaremos
nosso primeiro quadro-chave. Faremos a mesma coisa com
a segunda camada. Agora vamos selecionar nossos quadros-chave. Pressione F nove para adicionar alguns EZ Es. E se quiser, você
pode acessar o editor gráfico. Vou puxar essas alças para a esquerda para a
primeira animação e vou deixar a segunda
animação como padrão. Faça o mesmo com
a outra camada. Agora vamos pré-visualizar nossa animação.
Tyler Bennett, Motion Graphics Designer & Photographer
