Transcrições
1. Apresentação: Olá, sou Elizabeth e bem-vinda à minha aula
inspirada em Edward Monk, onde veremos suas pinturas coloridas realmente temperamentais e
expressivas
e todas as maneiras pelas quais
Edward Monk estava colocando seus próprios sentimentos
e processando
os diferentes
elementos psicológicos de sua própria vida
em sua arte enquanto criamos desenhos festivos suaves e
temperamentais Podemos analisar nossas próprias emoções,
quaisquer que sejam essas emoções, para quaisquer que sejam essas emoções inspirar para
nosso projeto de aula, ou podemos
seguir o caminho de Edward Monk e usar
algumas das combinações de cores com as quais
ele trabalhou e realmente
explorar maneiras de trabalhar vagamente
com pastéis suaves
para criar algumas paisagens
expressivas que trabalhar vagamente
com pastéis suaves para criar algumas paisagens
expressivas nos
inspirar para
nosso projeto de aula,
ou podemos
seguir o caminho de
Edward Monk e usar
algumas das
combinações de cores com as quais
ele trabalhou e realmente
explorar maneiras de trabalhar vagamente
com pastéis suaves
para criar algumas paisagens
expressivas que refletem sentimentos e
emoções. Eles não precisam ser sombrios e meio que explorar, você sabe, as
partes mais tristes e trágicas da vida, como
Edward Monk arte era basicamente
uma terapia para ele, e ele realmente
mergulhou profundamente nas emoções e nos problemas
psicológicos que
tinha e nas diferentes
tristezas e tragédias vivenciou em sua vida e
usou sua arte Costumo ser uma pessoa muito feliz e
alegre que está procurando os vislumbres
da vida e encontrando maneiras de realmente celebrar
a alegria, seja ela Minha arte tende a ser muito
brilhante, ousada e colorida. Mas muitas vezes é divertido explorar um modo de criação de arte que
não é o seu estilo normal. E todos nós temos muitas
experiências das quais
podemos tirar proveito, e podemos fazer disso um projeto
muito pessoal, ou podemos simplesmente nos divertir brincando com
cores expressivas e valores em tons pastéis
suaves para criar realmente
bonitas Seja como
for que você queira participar
do projeto de aula, será uma aula
muito divertida, pois nos inspiraremos e
aprenderemos sobre
a história de Edward Monk e a maneira como ela se inseriu na arte que
ele criou ao
considerarmos como queremos nos
integrar
ao nosso projeto de arte
para Espero ver você
na aula em breve.
2. Projeto de curso: O Obrigado por se juntar a mim.
Em nosso projeto de aula, analisaremos o trabalho de Edward Monk para nos inspirarmos como podemos criar nossas
próprias paisagens sombrias Vamos
brincar com cores,
valores e o tipo de sonho
que o pastel suave se presta à
arte para criar peças expressivas realmente
divertidas Os materiais para a aula são
muito básicos, pastel macio. Você pode até usar papel de
construção ou papel pastel, se
tiver algum em mãos Temos ótimos
recursos na seção de projetos e recursos da aula, onde você pode explorar um
pouco mais sobre a vida
e a arte de Edward
Monk e como o que ele estava vivenciando
em sua vida
se transformou na arte e como ele se expressou
por meio da pintura Vamos
usar pastéis suaves como uma forma muito descontraída de ver peças de
paisagem e realmente
como podemos manipular a cor e o
valor para criar realmente ousadas e expressivas Você pode decidir explorar qualquer lado de suas
emoções que desejar. Isso pode se tornar um projeto
muito pessoal ou pode ser uma exploração
artística. Você pode
espelhar um pouco o trabalho de Edward Monk ou pode se apoiar completamente
em sua própria estética De qualquer forma, você vai se divertir muito explorando a maneira como podemos manipular cores para criar
paisagens dinâmicas , seja qual for o clima que
você quiser, , seja qual for o clima que
você quiser, para nosso projeto de
aula Então, vamos para a
próxima lição para falar sobre quais materiais
teremos em
mãos para a aula. Nos vemos lá.
3. Materiais: Os materiais do nosso
projeto anterior são incrivelmente simples. Vamos
usar um pouco de papel
e alguns pastéis suaves para criar nossas paisagens temperamentais inspiradas em Edward Monk Isso poderia se
inclinar para o abstrato, eu poderia me inclinar para a
representação Depende totalmente de você. Para o meu projeto, decidi usar um papel de
construção cinza. Se você tem papel pastel, ótimo. Acho que o papel de construção
funciona perfeitamente, e o que eu realmente quero
alcançar em meu projeto de aula é
capturar minha própria opinião
sobre como Edward Monk brincou com cores e valores com
tanta maestria para criar essas
cenas atmosféricas que
expressassem emoção muito profunda, e você não precisaria seguir
a rota traumática sombria e
agonizante se traumática sombria e
agonizante Mas é para alguém
como eu, que tende a usar cores muito brilhantes, feliz e meio que
borbulhando de positividade, esse é um desafio divertido
para mim ficar sombria e mal-humorada e também
tem esse lado de mim,
então isso também é então isso Tenho meus pastéis,
tenho meu papel de construção e estou pronto para
começar meu projeto de aula Vamos
para a próxima lição onde faremos exatamente
isso, até breve. Ah
4. Demonstração do projeto do curso: Tudo bem, estou pronto para
começar meu projeto de aula. Então, o que fiz antes desse projeto
de aula foi ir até a seção de
projetos e recursos da aula, onde
dei uma olhada em algumas das diferentes obras de arte
criadas por Edvard Monk e tive uma ideia
de quem ele era
como artista e do tipo de
sua história e
algumas das coisas
que o inspiraram a criar
o trabalho que ele fez E agora eu meio
que tenho uma noção do uso que
ele faz da cor
e da composição, e vou usar isso
para informar minha criação artística, além de dar
minha opinião sobre as coisas. Então, o mais divertido do pastel macio é
que, se você nunca trabalhou
com ele antes, ele faz coisas lindas e você pode fazer todo tipo
de mistura excelente É um meio muito confuso.
Nós vamos ficar confusos. Se você não quiser
deixar o pastel em
você, pode usar luvas de plástico Você pode misturar
parte disso com um lenço de papel, assim como um lenço de papel, para minimizar a bagunça que você faz Mas eu realmente gosto de abraçar minha mídia artística e seguir em frente minha mídia artística e seguir em frente
. Então é isso que
eu vou fazer aqui. Então, eu quero fazer uma paisagem e meio
que quero pensar nas cores e na sensação que
a paisagem da tela de Edward
Monk me
dá um pouco Você poderia absolutamente
recriar ou prestar
uma espécie de homenagem a uma
peça específica, se quisesse Eu realmente quero jogar com uma
espécie de criação de gritos. Eu quero brincar
apenas aludindo às coisas e depois ver o
quanto eu quero ser específico Estou apenas mapeando em
algumas cores aqui, definindo onde
está o solo, o que é o céu. Você notará que tenho
uma costura aparecendo aqui. Isso porque na minha mesa de arte, usei alguns ladrilhos adesivos Então, o que eu realmente vou fazer é
parar por um segundo e pegar
outro pedaço de papel para colocar embaixo disso
para dar um Se você tiver algo
parecido em sua superfície de trabalho, normalmente essas costuras
não causam problemas, mas essa é uma linha muito
clara Vou remediar
isso muito rapidamente. Vou pegar
esse caderno de desenho vazio. Em seguida, coloque isso
embaixo porque é do mesmo tamanho do
que estamos trabalhando Agora, quando eu voltar
com essas cores
, elas preencherão essas
costuras muito bem para mim Esse é um bom truque se
você estiver trabalhando em uma superfície e a textura da superfície
estiver aparecendo, especialmente quando estamos
trabalhando com algo tão leve quanto isso. Como eu disse, estou definindo onde está o chão,
onde está o céu. Depois, basta brincar
com o que eu quero fazer aqui. Não tenho 100% de certeza. Estou deixando o pastel
guiar um pouco as coisas. Você sempre pode se misturar a qualquer
momento e começar a
ver o que está acontecendo. Eu quero brincar
com algumas cores. Não quero que
tudo seja em tons de terra, mas ele usou
muitos tons de terra, muitas cores quentes. Eu quero brincar um pouco com
isso. Adicione alguns dos sentimentos
sinistros. Eu posso até entrar
com um cinza mais escuro. Você pode usar o
pastel de lado ou colocá-lo na horizontal se
estiver cobrindo uma área maior O que funciona melhor para a peça que
você está criando e como deseja
criar sua cor. Nunca sopre o pastel, porque assim você obterá apenas uma tonelada de poeira Eu vou te mostrar como
lidar com tudo isso. Na verdade, você pode
simplesmente tirá-lo para o lado, tocar um pouco
para baixo, e então eu vou tirar
o excesso de poeira. Agora, eu poderia absolutamente ter
feito a mancha
primeiro e depois feito
isso e então eu
seria capaz de espalhar primeiro e depois feito
isso e então eu a poeira nela Percebo que agora é um
pouco mais tarde, mas posso simplesmente voltar
e adicionar um pouco mais. Vou seguir em frente e
não ter medo de escurecer. Vou aludir a
talvez uma cena urbana aqui. A silhueta de alguns edifícios e algumas estruturas aqui embaixo, sem medo de brincar com minhas sombras e trazer meu
preto para o céu Por que não? Eu preciso de
um pouco mais de pastel Vou seguir em frente e
cobrir com alguns amarelos mais fortes. Vamos ver. Laranjas
, talvez. Só estou jogando. Estou apenas brincando e me
divertindo muito, o que é uma coisa meio engraçada de se dizer quando falamos sobre criar paisagens sombrias.
Mas é verdade. Isso é o que está acontecendo. Estou
jogando e me divertindo. Depois, você pode decidir quanto
de suas notas deseja deixar ficar e quais marcas
deseja que desapareçam. Ainda não decidi bem. Então, eu meio que vou fazer isso até conseguir o que
quero com isso. Volte e unifique alguns
dos meus trabalhos de base. Eu meio que posso usar minhas manchas
para ajudar a definir algumas coisas, mas também para
deixá-las desaparecer, o
que é sempre muito divertido Eu sei, as coisas estão
um pouco confusas. Vou tentar deixar algumas coisas mais
nítidas. Vamos ver. borrar
um pouco e
depois vou
tirar o excesso para ver onde estou Como eu disse, quero
dizer, os materiais para isso são muito simples. O projeto da aula é muito
simples e rápido. O Soapstel pode ser muito, muito rápido. O que é divertido sobre isso. Tudo bem. Vamos nos livrar do extra. Tudo bem. Eu adoro
isso. Eu meio que
gosto que haja um
pouco de ilusão acontecendo Eu quero meio que
unir a parte inferior e a parte superior com alguns
desses valores marcantes Estou meio que indo em frente. O que eu preciso aqui? Só
mais daquele amarelo ardente Vamos ver. Às vezes, é divertido no sudoeste ter esse jogo de nitidez e suavidade Vamos completar o extra. Agora, meus dedos vão
deixar marcas nisso, então eu preciso ser
capaz de abraçá-lo. É a cera nos meus dedos. Eu olho para a minha pele
e está tudo bem. Vamos ver. O que mais? Por que eu jogo um pouco de azul aqui embaixo. Isso ajuda a criar uma escuridão que
divide um pouco as coisas, tem um pouco
mais de dimensão nossa escuridão, o que
é muito bom. Então, eu quero melhorar e
deixar isso um
pouco mais nítido. Esfregue isso Então Edward Muck estava pintando, a maior parte de seu trabalho é pintura Você poderia fazer isso com tinta. O que eu adoro em
usar o pastel é que ele me ajuda a chegar lá mais rápido E, você sabe, usar
pastel dessa forma,
criar essas paisagens sombrias em tons pastel,
fotos, resumos, da maneira que você
quiser
abordá-lo, é algo que, quando
você faz isso em pastel, torna muito acessível para Por outro lado, se você está
tentando criar acrílicos, óleos
ou até aquarelas atmosféricos e
temperamentais, você realmente precisa ter E na série
inspirada em artistas, eu realmente quero encontrar maneiras
de as pessoas
entrarem nela e explorarem as coisas em um nível com o qual
se sintam confortáveis. Então, se você tiver
mais experiência, pode se aprofundar, mas não quero
que a mídia com a qual trabalhamos
seja algo que
faça com que as pessoas não consigam extrair da sala de aula
qual é o objetivo O objetivo é brincar
com essa compreensão de como Edwardbunk usou cores para
criar essas
composições emocionais e
realmente dinâmicas, e
todas elas estão mostrando muita sensação
. Como podemos colocar isso Como podemos colocar isso Ao explorar isso
em um meio como pastel
macio, onde
podemos entrar nele facilmente, isso pode então fluir para outros meios de
arte com os quais brincamos Quero dizer, isso pode se transformar
em digital. Pode escorrer
para sua pintura em
seu lápis colorido ou pastel a óleo
ou,
você sabe, até mesmo em trabalhos a carvão Eu realmente posso encontrar muitos
lugares para jogar e existir. Esse é o objetivo. É por isso que
estamos fazendo isso dessa maneira. Então, a única outra coisa em que
você pode pensar é que quanto mais você
empurrar com
o pastel, mais escuro ele ficará
no Assim como qualquer outro meio de
desenho, você tem algum controle
e pode jogar com ele de várias maneiras diferentes para obter efeitos
ainda mais interessantes. Vamos ver. Acho que o que eu
quero fazer é adicionar algumas luzes. Vou tirar algumas
dessas cores do meu caminho. E então eu vou
pegar meu branco, mesmo que esteja sujo. Tem muitas
outras cores,
mas tudo bem, porque
estamos usando muitas cores. Adicionar esse toque de
branco apenas amplia nossa faixa de valores entre escuridão mais escura e
a luz mais clara e realmente ajuda a adicionar mais drama e algumas qualidades mais dinâmicas
a isso. Vamos ver. Sim, era disso que precisava. Eu precisava do branco. Eu adoro isso. Isso é ótimo.
Sinto que captei a sensação atmosférica
que eu queria É o céu ardente e a suave
sensação horizontal do movimento pelo céu com o que quer que seja
aqui embaixo,
talvez sejam edifícios, talvez sejam árvores, talvez sejam rochas, quem sabe Em seguida, espelhar
a fritura aqui em
cima imita um pouco
aqui embaixo, mas também ter esse jogo de azul e verde muito diferentes,
faz o frescor seja
o oposto dos
vermes no Eu amo muito isso.
Isso ficou ótimo. Vou
limpar meu espaço de arte e encontrarei com você
na última aula, onde
encerraremos a aula. vejo em breve. OK.
5. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar
a mim
nesta aula inspirada em Edward Monk Espero que você tenha se divertido explorando maneiras
diferentes
de encarar emoções diferentes para brincar com cores
e valores para criar algumas
paisagens dinâmicas e
sombrias e algumas maneiras simples de capturar muitas coisas com muito
pouco na página Espero que você esteja repensando
sobre a forma como
a cor pode expressar emoções
e as maneiras pelas quais podemos incorporar
nossas próprias jornadas pessoais em nossas obras de arte, seja qual for a parte dessa jornada que você
queira Não deixe de ir até a seção Projetos e Recursos da turma para enviar seu projeto para a galeria do
aluno e dedique algum tempo para conferir os
projetos de seus colegas É muito interessante
ver como todos
abordam isso, especialmente porque há
muitas maneiras diferentes que todos podem seguir,
dependendo das cores com as quais
trabalharam, paisagem
que criaram. quanto eles extraíram do trabalho de
Edward Monk e o quanto se dedicaram a
si Então, mal posso esperar
para conferir o que você e o resto dos
alunos fizeram em sala de aula. Também agradeço muito se você reservar um tempo
para deixar um comentário. Esse é um ótimo feedback
para mim como professora. É uma ótima chance
para você refletir sobre o que
aprendeu e como
você pode incorporar isso sua futura
prática artística ou como ela se inseriu no projeto que você
criou para
a aula Também é uma ótima maneira de
outras pessoas aprenderem um pouco sobre a classe, caso
estejam pensando em se juntar a nós nesta jornada de
Edward Monk É um elemento realmente
fantástico das aulas do Skillshare que
espero que você aproveite Eu adoraria ficar
conectado aqui no Skillshare, então não se esqueça de clicar
no botão Seguir Não se esqueça de entrar no meu canal do YouTube e se
inscrever lá
para que você possa ficar conectado
comigo e eu com você, e possamos continuar compartilhando jornadas artísticas e pensamentos sobre o processo
criativo Eu levo meus inscritos do YouTube em várias aventuras artísticas que tenho ao longo do ano, mostro os processos
nos quais estou trabalhando, coisas que estou explorando
em minha própria prática, maneiras de incorporar
os projetos de classe e essas técnicas à
minha prática artística e essas técnicas à
minha prática artística
e qualquer coisa que esteja
acontecendo relacionada à arte, que seja divertida de compartilhar
com meus inscritos. Eu também adoraria me
conectar no Instagram, então fique à vontade para ir até
lá e clicar em Seguir. Espero ver você
em outra aula breve. Até a próxima vez.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
