Inside de Model Shoot

1. CAPÍTULO 1 Introdução: Ei, pessoal, meu nome é Frank Dorov e bem-vindos a este vídeo Agora, esse vídeo é um pouco diferente do que você está acostumado, provavelmente. Neste vídeo, vou mostrar algumas das minhas imagens e como as criamos. Fizemos alguns vídeos durante as sessões de fotos. Então, em outras palavras, essas são fotos que literalmente tiramos durante workshops ou sessões de fotos. E, claro, também temos alguns vídeos para explicar as configurações de iluminação Mas, acima de tudo, este será um vídeo sobre fluxo de trabalho e sobre como você pode obter ótimas imagens sem investir muito esforço ou orçamento nisso. Não é isso que todos nós queremos? Então aproveite o vídeo. E se você tiver alguma dúvida, pode sempre entrar em contato conosco e fazer suas perguntas. Vamos começar. 2. Equipamento do CAPÍTULO 2: Agora, antes de começarmos as sessões de fotos, há uma coisa que preciso esclarecer, e essa é uma das coisas que sempre voltam quando dou workshops ou quando publico imagens on-line. E isso é sobre equipamentos. Agora, todos nós sabemos que esse equipamento é incrível, certo? Existe uma expressão chamada adivinhação, síndrome de aquisição de equipamentos. Mas isso não é realmente um problema, a menos que você seja casado e sua esposa descubra quanto tudo custa, é claro. A síndrome do gás não é um problema real, desde que você saiba por que compra um equipamento novo. Se você comprar novos equipamentos para se inspirar, isso é incrível. Eu tenho isso com guitarras vintage e BAMs de tubo. Mas se você compra equipamento porque está encobrindo coisas que não pode fazer ou acha que não pode fazer, é aí que você tem um problema. É por isso que, antes de entrarmos no estúdio, quero deixar uma coisa bem clara. Claro, estou fotografando com a Sony A seven R five e uma ótima lente G master. Então, sim, meu equipamento é ótimo. Mas também posso tirar exatamente as mesmas fotos com meu iPhone. E em termos de traços, é claro, você pode usar a cor bronze. Você pode usar o Pro Photo. Você pode usar Ellen Grom ou Hansel. Uma ótima marca. Mas nos últimos dois anos, tenho fotografado com a Gekoto e essa é na verdade, uma marca muito mais acessível E com toda a honestidade, minhas imagens não pioraram. A razão pela qual eu realmente mudei para uma faixa híbrida é por uma razão muito simples Estamos fotografando muito no local, e eu me cansei de, bem, carregar equipamentos muito pesados e muito caros , quando também posso usar faixas que cabem na minha bolsa e fotografar 400.450 imagens com potência total com uma bateria Portanto, tudo gira em torno de cavalos para cursos, mas a qualidade do seu equipamento é, obviamente, muito importante para a durabilidade. É importante para sua modelagem de luz. Mas não deixe que ninguém lhe diga que, por não usar uma câmera muito cara, você não pode tirar boas fotos. Você pode fazer isso com literalmente tudo. Uma lâmpada, veja essas imagens ou um candelabro. Veja essas imagens. Você pode literalmente usar tudo o que quiser para sua fotografia. Portanto, não deixe que o equipamento o impeça. Mas se você adora comprar equipamentos novos, fique à vontade. Ok, vamos para o estúdio. 3. CAPÍTULO 3 Tethering: Ok, agora, é claro, vamos falar sobre iluminação. Vamos falar sobre como você aborda seu modelo e um pouco sobre estilo, é claro, porque essa é uma das coisas mais importantes Em uma sessão de fotos, você precisa ter certeza de que tem algo legal para ver. Mas há algumas coisas que são realmente importantes em seu fluxo de trabalho. Agora, no próximo capítulo, falaremos sobre tethering Agora, você pode se perguntar: o que está acontecendo? Bem, você sabe que quando mudamos para o digital, uma das maiores melhorias foi que agora não precisamos mais de poloides Agora, eu não sou da época em que usávamos poloides. E isso significava que quando você filmava, você não tinha nenhum feedback. Então você filmou. Você precisava de um medidor de luz, é claro. E a primeira coisa que você fotografou foi um poloide para verificar se suas imagens estavam boas Agora, com toda a honestidade, um poloide não é o mesmo que filme. Então, foi mais como se tivesse chegado perto. Obviamente, a mudança para o digital foi incrível, porque agora você pode tirar uma foto. E na parte traseira da câmera, você pode literalmente ver o que está fazendo se sua composição estiver correta, se sua iluminação estiver correta. E essa é quase a imagem que você obterá no final, é claro, sem retoques Então, agora que vemos todas as nossas imagens na parte de trás da nossa câmera, terminamos? Na verdade, não, porque quando você faz uma sessão de fotos, não é realmente irritante quando as pessoas olham constantemente por cima do seu ombro perguntam: “Ei, como fica essa imagem e eu vejo a imagem Sim, isso realmente não funciona. Então, precisamos de uma maneira de tirar essas imagens diretamente da câmera para uma tela grande. E isso pode ser uma TV, um laptop ou um iPad. E isso é, na verdade, o que chamamos de tethering, conectar nossa câmera a uma tela ou dispositivo que mostrará suas imagens Agora, o legal é que, assim que você tirar essa imagem, a imagem aparecerá naquela tela grande. Agora, isso é uma grande melhoria em seu fluxo de trabalho. Ele não mostra apenas se você fechou suas imagens da maneira certa, mas também mostra ao seu cliente como as imagens ficarão no final. Deixe-me retroceder. Você acabou de dizer que as imagens estavam cruas quando chegaram. Sim. Mas em alguns casos, como por exemplo, com o Lightroom ou o Capture One, você pode realmente dizer ao computador que toda vez que uma imagem chega, você quer que ela funcione bem, predefinida E agora, quando seu cliente quiser ver uma imagem em preto e branco, você pode literalmente fotografá-la em preto e branco. Assim, seu cliente pode ver as imagens diretamente quando elas entrarem. E eles também podem, é claro, dizer, tipo, Ei, eu realmente gosto dessa imagem. Vamos dar cinco estrelas. Portanto, é uma grande melhoria em seu fluxo de trabalho. Mas o que você precisa? Bem, no estúdio, é bem fácil. Você pode usar seu laptop, você pode usar uma máquina Windows ou um Macbook Mas no local, bem, isso se torna um pouco mais complicado porque um laptop, é claro, está sempre bem, vulnerável Vamos dar uma olhada no meu laptop. Temos uma tela grande. Temos um teclado. Temos todas essas portas. Temos um trackpad e temos que garantir que ele permaneça muito bom e limpo, certo? Porque se houver um pouco de poeira no teclado e você fechar a tampa, sim, minha própria tela é testemunha disso. Você pode literalmente danificar a tela se houver muita poeira ou areia no teclado. Agora, isso é algo que você não quer no local. Além disso, você quer se movimentar muito rapidamente. Então, uma solução mais moderna é, na verdade, usar um iPad. Agora, no meu caso, estou usando o iPad Pro 12.9. E no passado, com o iPad, você tinha muitos problemas. Só era possível fotografar sem fio, e eu não sou muito fã de fotografar sem fio. Na maioria das vezes funciona, e então você chega ao local e, de alguma forma, simplesmente não funciona ou você está em uma feira comercial, está muito ocupado com Wi-Fi e a imagem não aparece. Então você não quer isso. Atualmente, no iPad, temos várias soluções. Eu mesmo uso o cabo Cas, que é uma compra única. Acredito que sejam 65 euros na loja de aplicativos, ou você pode fazer uma assinatura. Mas você também tem o capture one, que é uma assinatura, o que não é minha coisa favorita a fazer. Então, meu conselho pessoal é usar o cabo Cas. Agora, a maior mudança para mim foi quando o iPad começou a suportar o compartilhamento com fio Agora, novamente, eu não sou fã de redes sem fio. Eu quero que seja conectado. Mas como você o conecta à sua câmera? Bem, a primeira coisa que tenho que explicar para vocês é que há uma grande diferença entre cabos USB normais e cabos dedicados para Agora, minha escolha pessoal são fios de QI, e eu os tenho aqui na minha câmera Agora, o mais importante é que você proteja sua câmera. Agora, sempre há pessoas andando pelo set, então certifique-se de que ele não atinja a lateral da câmera, pois isso quebrará sua porta. Agora, neste caso, estamos usando um conector aqui. Estamos usando a aba da porta aqui e temos um conector menor que na verdade vai direto para a porta aqui e está muito bem protegido Agora, na parte inferior, também precisamos garantir que ela esteja firme e conectada. Então, neste caso, estamos usando um sistema deslizante. Basta conectar isso e retirar o controle deslizante, o que é muito, muito fácil E você simplesmente clica assim novamente. Portanto, esta é uma solução muito boa para locações ou estúdios. Mas e se alguém estiver na sua TV a cabo? Bem, é por isso que usamos uma liberação por cabo. Então, em outras palavras, você não danifica seu cabo. termos de comprimento, em nosso estúdio, estou usando 15 metros inteiros. Não quero nenhuma conexão intermediária. E o legal dos fios de QI que eles fornecem cinco, dez e 15 metros. Portanto, é sempre algo bom, que você pode encaixar no seu fluxo de trabalho. Mas como você coloca suas imagens no iPad? Bem, com um iPad mais novo, é claro que você já tem uma conexão USB-C, e é aqui que você conecta os cabos diretamente ao iPad quando está no Mas no estúdio ou em uma feira comercial, você também deseja conectar um monitor externo e talvez queira carregar o iPad enquanto filma ou faz demonstrações. E é por isso que estamos usando os chamados cães. Agora, este é um cachorro muito simples da Anchor, que usa apenas um conector USBC, e agora eu tenho duas portas USBC, uma porta HDMI Eu tenho uma porta de rede e um leitor de cartão, é claro, e algumas portas USB A. Agora, com esses cachorros e dongles, você precisa ter um pouco de cuidado ao acessar a Internet na Amazon ou AliExpress ou onde quiser comprá-lo ou na loja de câmeras, certifique-se de comprar um dongo que tenha a opção de carregar seu iPad e também tenha carregar seu iPad e também tenha Então, em outras palavras, dois conectores USB-C, um para dados e outro para carregar seu iPad E, na minha opinião, o HDMI também é muito importante. Agora, alguns desses cães funcionarão perfeitamente. Alguns desses cães não vão. Isso é algo que você precisa fazer por tentativa e erro. Passei cerca de três ou quatro cães antes encontrar um que realmente funcione o tempo todo, que é a âncora E bem, sua quilometragem pode variar. Também depende um pouco seu iPad e da câmera que você está usando, mas basta testá-lo e garantir que você possa devolvê-lo em 30 dias. A propósito, no laptop, tudo não tem problema porque você já tem as portas desse laptop. Agora que configuramos o tethering, vamos falar um pouco sobre gerenciamento de cores e calibração 4. CAPÍTULO 4 Calibrações: Ok, a parte final das coisas chatas. Agora, nós já discutimos o tethering. Vamos falar um pouco sobre como acertar as cores. E eu imediatamente tenho que dizer uma coisa sobre isso. Isso é só entre você e eu. Isso não tira sua criatividade. Isso não mata sua criatividade. E, com certeza, isso não retarda seu fluxo de trabalho. O que vou dizer agora, se você ainda não o fizer, mudará seu fluxo de trabalho para sempre e será muito melhor. Então, vamos dar um pequeno desvio. Vamos falar sobre cores. Agora, não vou me aprofundar muito nas cores, mas vamos dar o triângulo colorido, como você pode ver aqui. Agora, temos vermelho, verde e azul, e no meio, temos a chamada curva do corpo negro. Agora, você pode reconhecer esse vermelho, verde e azul. Essas são de fato as cores primárias. Agora, quando você calibra seu monitor, essa é a parte que você realmente precisa fazer Vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Você está escolhendo um ponto branco, e isso significa que, bem, há um certo ponto na curva do corpo negro. Na verdade, é um pouco da curva do corpo negro que concordamos em ser um branco neutro. E com toda honestidade, não é branco neutro. É apenas um pouco branco avermelhado. Agora que conhecemos essa coordenada, isso significa que agora podemos usar chamado calibrador para que seu monitor crie um branco neutro Agora, normalmente, quando você calibra o monitor, ele passa do preto para o branco em várias etapas Isso é chamado de escala de cinza, mas isso é só para os brancos Agora, que tal a cor? Você provavelmente já sabe, no Photoshop, no Lightroom ou qualquer outra versão raw convertida para seu trabalho, que vê determinados espaços de cores, como, por exemplo, SRGB, Adobe RGB e pro photo RGB Bem, a escala de cinza ou branco neutro na maioria desses espaços de cores terá a mesma aparência, e isso deveria ser, certo, porque queremos ter branco neutro Onde ela difere e difere muito são as coordenadas de suas cores, vermelho, verde e azul. No seu espaço de cores SRGB, você tem um espaço de cores pequeno Isso significa que todas as suas cores se encaixarão perfeitamente nesse espaço de cores Você pode usar o JPEC de oito bits, sem nenhum problema. Agora, assim que você acessa o Adobe RGB, esse é um espaço de cores maior E agora, com o JPEC de oito bits, fica um pouco mais difícil, mas ainda é bastante Agora, quando você acessa Photo RGB, esse é um espaço de cores muito grande E esse também é um espaço de cores que você não pode mais armazenar em JPEG. Você precisa de TIV de 16 bits. Agora, vou dizer que meu fluxo é principalmente editar em TIF de 16 bits e depois armazenar em JPEG Adobe RGB os resultados finais, pelo simples motivo de que o espaço no disco rígido é limitado, TIFs são muito grandes e os JPEGs E quando eu tiver meu resultado final, não preciso voltar atrás. Então, conversamos um pouco sobre essas cores e os diferentes espaços de cores. Agora, para cada espaço de cores, as coordenadas de cada cor são fixas, e essas são três coordenadas. Temos um X, um Y e um grande Y U, saturação e luminância Agora, você provavelmente percebe o CMIK da sua impressora. Ei, espere um minuto, CMIK? Sim. Ao lado de nossas cores primárias, vermelho, verde e azul, também temos cores secundárias , magenta e amarelo Agora, ao imprimir, você provavelmente já viu que não imprime com RGB, mas com CMIK. Agora, o que é esse K? Muitas pessoas pensam que o K é realmente preto, e isso porque na impressora, ele é realmente usado como preto. Mas não é realmente preto. O K significa K, e isso significa o brilho. Agora, lembre-se, X, Y e o grande Y, saturação e luminância Agora, isso significa que quando você fotografa suas imagens e quer cores 100% precisas, você precisa, é claro, de uma referência para a qual fazer uma calibração Então, calibramos nosso monitor com um analisador de cores, mas também precisamos ter certeza calibrar nossa câmera porque cada sensor, bem, obtém as imagens Portanto, temos que garantir que isso também se encaixe nesse perfil. Agora, é aqui que usamos uma ferramenta muito útil chamada verificador de cores Agora, esse é o chamado verificador de cores duplo. Isso é para vídeo. Portanto, esta parte é para vídeo, definindo seus pretos, definindo seu meio e definindo seus brancos e, claro, suas cores E quando você o abre do outro lado, agora você tem um para fotografar com seu balanço de branco e, claro, seus quadrados para suas cores Mas se você não faz nenhum vídeo, é claro que também pode usar a fotografia completa normal , onde você tem esta, onde eu uso apenas a parte inferior e faço o balanceamento de branco nos quadrados cinza Eu nunca uso essa parte. Se você quiser um pouco mais verde em suas paisagens ou um pouco mais vermelho em seus retratos, eles têm essa opção Mas para mim, eu quero que seja neutro, então eu sempre uso esse. E nós o abrimos do outro lado. Você tem duas maneiras de fazer o balanço de branco. Agora, com toda a honestidade, eu uso principalmente a dupla porque, claro, também fazemos vídeos, e a dupla é muito útil para Agora, com um verificador de cores, você pode se perguntar: Ei, se eu tiver o verificador de cores, tudo está configurado corretamente, certo se eu tiver o verificador de cores, tudo está configurado corretamente, certo? Sim e não. Agora, você se lembra que eu lhe disse que existem três coordenadas, o X, o Y e o Y grande, ou em outras palavras, as luminanas E é por isso que você sempre me vê usando essa ferramenta quando estou tirando uma foto. E isso é chamado de medidor de luz. Agora, o medidor de luz é extremamente importante. Pode ser a coisa mais importante porque o medidor de luz determina sua exposição. Agora, o medidor de luz não está lá para garantir que você não exponha demais suas imagens O medidor de luz, eles também têm, é claro. O medidor de luz também existe principalmente para garantir que você exponha corretamente. E quando você expõe corretamente e usa o verificador de cores, todas as suas imagens ficarão perfeitas E também é aí que surge o problema. Você quer que suas imagens pareçam perfeitas? Na maioria dos casos, não quero que minhas imagens pareçam perfeitas. Quero que minhas imagens dêem um certo humor, uma certa aparência às minhas fotos. E isso significa que eu sempre mudo minhas imagens. Eu sempre uso preset Então, por que eu deveria usar um verificador de cores? Por que eu deveria usar um medidor de luz? Mais tarde, no Photoshop ou no Lightroom, eu mudo tudo e uso predefinições, e as cores Bem, esse é o truque. Ao criar uma predefinição, você está criando várias ações diferentes que são, bem, literalmente executadas em uma imagem Se essa imagem não estiver 100% correta, digamos que sua cor esteja um pouco errada, sua temperatura de cor esteja um pouco errada, sua exposição esteja um pouco errada, então essa predefinição fornecerá um resultado totalmente diferente do que em uma imagem em que tudo está exposto corretamente E é por isso que, quando você quiser usar predefinições, é vital usar um medidor de luz e um verificador de cores As imagens que chegarem parecerão muito chatas. Eles terão exatamente a mesma aparência, muito estéreis. Mas isso também significa que, se seu cliente quiser cores perfeitas, você pode simplesmente fazer os ajustes com o contraste. Você pode fazer sua afiação. Você pode criar uma vinheta, recortar ou retocar a pele e entregar essas imagens ao seu cliente, e você terá Mas se você quiser executar o preset, bem, esse é o truque Se você usar o medidor de luz no verificador de cores, toda vez que executar essa predefinição, o resultado será exatamente o mesmo Portanto, em essência, isso acelerará muito seu fluxo de trabalho, mas também possibilitará fotografar imagens com a mesma aparência sob luz de tungstênio, luz fluorescente e ao ar livre, Mas acho que conversamos muito sobre teoria e sobre todas as coisas chatas. Vamos entrar no estúdio e ver o que podemos fazer com algumas configurações de iluminação adequadas e nossos modelos 5. CAPÍTULO 5 Trabalhando com modelos: Ok, pessoal, só no meio. E essa é uma das partes com as quais muitos fotógrafos lutam Agora, eu ensino muitos workshops. Eu não faço isso há muito tempo. E uma das coisas que sempre me impressiona é como os fotógrafos tratam seus modelos Muitos fotógrafos nem conversam com as modelos. Eles pegam a câmera. Eles tiram algumas fotos, olham para trás e às vezes ficam com uma cara muito feia, tipo, Oh, eu não gosto dessa imagem E então eles atiram novamente. Que tipo de ideia você acha que isso dá ao seu modelo? Agora, para ter uma sessão de fotos adequada e garantir que você obtenha as imagens desejadas, seu modelo precisa estar à vontade. E lembre-se, assim como você, sua mãe adora elogios. Portanto, não diga apenas ao seu modelo, isso parece uma porcaria. Isso não parece certo. Meu Deus, essa pose é terrível. Não, seja sempre positivo. Se você não gosta de uma foto ou não gosta de uma pose, basta dizer: isso é ótimo. Vamos tentar outra coisa. E quando você realmente gosta de algo, bem, provavelmente ouvirá isso em sua voz. E o problema é que não canse demais seu modelo. Um dos truques que eu sempre uso é fotografar algumas imagens, digamos dez ou 20 imagens, só para soltar o modelo E a partir daí, vou selecionar minha melhor imagem. Então, digamos que eu tire uma foto e goste muito dela. Esse é o único. Então eu tiro mais cinco fotos. Se nessas cinco fotos, há uma que é melhor, eu tiro outras cinco fotos. E se nessas imagens houver uma que seja melhor, eu tiro outras cinco fotos. Você entendeu a ideia, certo? Mas assim que tiro cinco fotos e não consigo uma imagem melhor, é nesse momento que paro. E o motivo é muito simples. Seu modelo não precisa de dez fotos de uma configuração. Então, ele precisa de apenas um ou dois. Três quartos, retrato, corpo inteiro ou o que você quiser fazer, é claro. E a maneira como você trabalha quando mantém o nível de energia alto é que, primeiro, você pode fazer mais séries por dia, mas duas, você mantém o nível de energia alto. Portanto, seu modelo está totalmente otimizado. Então, veja as imagens, e depois de 5 minutos, bem, se maquie e troque. Nossa, eu já terminei? Sim, você já terminou. Você gosta das imagens? Eu os amo. Ok, próximo set. E dessa forma, você mantém o nível de energia muito alto. O maior problema em uma sessão de fotos é quando o nível de energia diminui ou se não há comunicação adequada entre você e seu modelo. E a comunicação começa já com o e-mail. Certifique-se de que, ao planejar sua sessão de fotos, você tenha um quadro de humor Em outras palavras, você sabe o que seu cliente quer ou você modela e sabe exatamente como configurar sua iluminação. Isso significa que não há estresse para você e também significa que não há estresse para o modelo. Agora, assim que o modelo chegar, não comece a fotografar imediatamente. Sente-se com ela, dê-lhe algo para beber, certifique-se de que sua música favorita esteja tocando no estúdio e relaxe. Uma sessão de fotos é 90% relaxante, 10% funciona. Bem, é assim que deveria ser para o modelo. Para você, como fotógrafo, é necessário 110% para garantir que pareça 90% relaxante, porque quanto mais relaxado você estiver , melhor será a sessão de fotos Então, isso é um pouco intermediário sobre como trabalhar com seus modelos. Vamos continuar com nossas sessões de fotos. 6. CAPÍTULO 6 Caixas especiais diferentes Cavalos para cursos: Ok, agora, essa configuração pode ser uma das minhas configurações favoritas. E, ei, eu sou holandês, certo? Rembrandt Agora, a iluminação de Rembrandt é realmente interessante. Agora, quando você começa com a fotografia, uma das coisas que pode ou não ser a primeira coisa que você experimenta é, na verdade, a iluminação Rembrandt. O motivo é muito simples. Você obtém uma excelente imagem de alto contraste e ela fica absolutamente linda. O truque da iluminação de Rembrandt é garantir que você obtenha aquele triângulo muito bonito sobre o nariz E como você consegue isso? Bem, a luz tem que vir da parte de trás. Portanto, basta envolver um pouco seu modelo. Então, um lado ficará muito escuro e o outro será muito claro. Agora, o principal problema com uma configuração de luz como essa é porque você está colocando sua softbox atrás modelo voltada um pouco para frente, que significa que não há luz atingindo seu Agora, em alguns casos, você não quer que a luz atinja seu pano de fundo Você gosta desse lindo pano de fundo escuro. Talvez você goste de preto. Mas, em alguns casos, você quer luz no pano de fundo. Uma das muitas soluções é, obviamente, usar uma fonte de luz separada no pano de fundo Por exemplo, um focinho ou um refletor, talvez adicione um pouco de cor Mas e se você não tiver caixas flexíveis suficientes para isso e ainda quiser iluminar seu pano de fundo É por isso que estamos usando para essa configuração a chamada softbox Lantern. Agora, a diferença entre uma softbox normal e uma lanterna é, bem, claramente visível Um sofbox normal apenas emite a luz da frente. Você pode usar uma grade, é claro, para estreitar esse feixe de luz. Mas uma lanterna não emite apenas a luz da frente, mas também emite a luz do lado Você poderia dizer que é um pouco como uma fonte de luz omnidirecional, exceto que ela não emite a luz para trás, mas, ei, não precisamos disso , Agora, a grande vantagem é que eu ainda posso iluminar meu modelo com o sofá-box E, neste caso, na verdade, na lateral da luz, porque é uma boa qualidade suave. A luz principal simplesmente transborda, então não precisamos disso. E como temos um material translúcido, também na lateral do sofá-cama, ele também iluminará o pano de ele também iluminará Agora, com a primeira imagem que vamos tirar, não vamos usar a faixa de luz no lado direito. E vamos mostrar como isso se traduz novamente na sessão de fotos E como você pode ver, sem essa faixa de luz, sim, parece um pouco escuro. Então, queremos adicionar algo extra nesse lado. Agora, a faixa de luz que estamos usando de trás do nosso modelo está voltada para frente. A razão para isso é, na verdade, bem simples. Não queremos duas fontes de luz de cada lado porque perdemos esse contraste em nossa imagem. O que queremos é um pouco de sotaque. Eu sempre chamo isso de beijo de luz. Queríamos apenas contornar a linha da mandíbula da modelo ou neste caso, as roupas da modelo Então, vamos acender a faixa de luz e fazer algumas imagens com ela. Agora, como você pode ver com a faixa de luz com muito mais definição no lado sombrio do nosso modelo Agora, a lanterna ilumina o pano de fundo e ilumina o modelo O que a lanterna não faz é direcionar a luz do nosso pano de fundo Em outras palavras, ele apenas ilumina o pano de fundo e, claro, sua luz cai na parte de trás, mas apenas ilumina o pano de fundo de uma forma muito uniforme É por isso que, é claro, na próxima configuração, trocaremos a lanterna por uma caixa automática normal. Você pode dizer caixa automática normal. Sim, um cofre de tamanho médio com uma grade. E vamos ver o impacto que isso tem em nosso cenário. Ok, trocamos a lanterna por uma caixa de sabão de tamanho médio com Agora, a grade garante que eu concentre minha luz apenas no meu modelo. E isso significa que, com uma configuração como essa, não há luz atingindo seu pano de fundo Você vai ver isso em um segundo. Portanto, escolher o modificador certo para sua filmagem é extremamente importante Por exemplo, se você olhar para a lanterna, já sabe que ela é ótima para, por exemplo, fotografia de recém-nascido, fotografia produto ou fotografia de moda em que você quer que a luz ilumine seu modelo, mas também deseja preencher as sombras Por exemplo, se você tem um conjunto grande e elaborado, a lanterna é ótima para usar algumas paradas sob a luz principal apenas para iluminar o Haverá um capítulo em que, na verdade, mostraremos isso a você também. Mas, por enquanto, trocamos a lanterna por um sofbox de tamanho médio com Agora, a grade já canaliza muito a luz, mas também com uma softbox normal, você não tem esse material translúcido na lateral Isso significa que, com uma configuração como essa para Rembrandt, não há nenhuma luz atingindo o pano de fundo Se é disso que você gosta, essa é a configuração perfeita. Para mim, o pano de fundo é um pouco escuro demais, mas vamos resolver isso com nossa faixa de luz em um momento Então, primeiro, vamos tirar uma foto apenas com a softbox. Agora, como você pode ver, está muito escuro em nosso pano de fundo. Agora, digamos que queremos abrir um pouco as sombras do outro lado E lembre-se, é aí que usamos a faixa de luz. Então, usando a faixa de luz, estamos abrindo um pouco esse lado, como você pode ver nessas imagens. Mas e se você também quiser um pouco mais de luz em nosso pano de fundo É aqui que você pode realmente usar a grade em seu potencial máximo. Agora, se você olhar para a faixa de luz com a grade, você pode realmente ver que é uma forma retangular Isso significa que não é muito branco, mas é muito alto. Assim, você pode iluminar o modelo de cima para baixo sem derramar na lateral Mas e se, como neste caso, quisermos apenas retratos ou três quartos Você não precisa de todo o comprimento dessa faixa de luz. Isso também significa que, se você quiser um pouco de luz no pano de fundo, pode usar a grade e a faixa de luz para, literalmente, direcionar sua luz perfeitamente Vamos mudar a faixa de luz da vertical para ligeiramente horizontal, iluminar nosso modelo e nosso pano de fundo com apenas uma fonte de luz Vai ser totalmente diferente da lanterna, mas isso é legal Você pode fazer as duas coisas em seu estúdio fotográfico e tem muitas opções diferentes de iluminação, dependendo do que seu cliente deseja. Agora, como você pode ver, a faixa de luz é uma parte muito importante nesta sessão de fotos A luz principal, é claro, você pode usar a omnidirecional para iluminar também o pano de fundo, mas essa faixa de luz você pode usar não no fundo ou incliná-la levemente para iluminar o pano incliná-la levemente É por isso que provavelmente a faixa de luz, incluindo a grade, é um dos meus modificadores favoritos para iluminação de realce, mas também para iluminação principal, se você realmente quiser chamar a atenção para o seu modelo 7. CAPÍTULO 8 Trabalhando com géis e obtendo luz branca: Ok, pessoal, agora, conforme mencionado na introdução, cor consiste em três cores para nossas cores primárias, vermelho, verde e azul Agora, essas são as cores que você também encontrará no Photoshop em seus canais, canais vermelho, verde e azul Essa também é a cor usada por, por exemplo, projetores e monitores Agora, as cores em si interagem umas com as outras. Isso significa que se você combinar vermelho, verde e azul, obterá branco. É assim que todo o balanço de cinza funciona, certo? Você mistura vermelho, verde e azul para criar branco. Mas o que acontece se você usar cores com géis? Agora, deixe-me mostrar uma imagem. Como você pode ver aqui, o céu é magenta, mas o modelo parece natural Como diabos fizemos isso? Bem, na verdade estamos usando um truque muito, muito simples. Ao usar um gel verde em nossos traços, estamos na verdade fotografando nosso modelo como sapos Kermit É totalmente verde. Mas ao selecionar esse verde como um novo ponto branco, na verdade estamos diminuindo todas as outras cores Então, por exemplo, o branco no céu em direção ao magenta. Muito simples. Basta abaixá-lo. Você também pode fazer isso com azul, por exemplo, para criar um bom uso do amarelo, por exemplo, em um hotel, quando quiser que uma bela luz dourada entre. Mas e se não fizermos isso com uma cor, mas com as três. Então, quando combinamos vermelho, verde e azul, você deve ter branco. E é disso que trata essa configuração. Estamos tendo um derrame à nossa esquerda com um gel vermelho. Temos um traço à nossa direita com um gel azul. Agora, esses dois combinados não fornecem uma imagem de aparência natural. Eles apenas fornecem uma imagem azul e vermelha, o que é bom. Mas nessa faixa eu estou usando um focinho e atrás do focinho há um gel Isso significa que estou fotografando com as três cores primárias, vermelho, verde e azul. Isso também significa que, quando essas cores interagem, elas começarão a se misturar. E é por isso que o focinho está no rosto um pouco mais alto que as outras cores Agora, o verde já é uma cor muito, muito forte. Vemos verde 66%, 22% vermelho e 11% azul Portanto, você deve ter cuidado ao misturar isso. Não use um medidor de luz para isso. Basta fazer isso a olho nu. Você pode usar um medidor de luz, mas é muito mais fácil criá-lo a olho nu, porque às vezes você não quer a combinação perfeita. Você quer uma aparência um pouco mais criativa em suas imagens. E é exatamente o que estamos fazendo aqui. Então, eu não estou usando um medidor de luz. Primeiro configurei o vermelho, depois configurei o azul e depois adicionamos este. Então, deixe-me primeiro mostrar como fica apenas com vermelho e azul. Agora, como você pode ver, é interessante, mas é vermelho e azul, certo? Não vemos um modelo. Agora, basta ligar o verde e ver isso. Agora, como você pode ver, agora a imagem ganha muito mais vida. E verde, para mim, pessoalmente, não é uma cor que eu usaria como acento ou que usaria como cor principal por um motivo muito simples Temos várias conexões diferentes com cores. Por exemplo, se pensarmos em vermelho e azul, sempre teremos emoções com vermelho e azul. Por exemplo, o azul é distante chamado de incerteza futura. Mas, por exemplo, vermelho é ódio, amor. Ei, esses dois já são interessantes, certo? Odeio e amor juntos em uma única cor, mas também perigo, calor. Vermelho e azul são o que chamamos de cores emocionais. Green, eu não tenho nenhuma conexão com o verde, para ser honesto. Então, verde é mais uma cor que não me dá nenhuma emoção. Então, na minha fotografia, eu não uso muito verde. No entanto, se eu quiser manipular as cores, verde se torna muito vital porque no triângulo de cores, o verde está na verdade no topo do triângulo Isso significa que, assim que você começa a usar o verde, você realmente começa a notar a atenção porque não consegue contornar o verde. Você vai ver isso. Então, ao usar verde nessa configuração, eu estou, é claro, criando luz verde, mas também estou criando pequenas faíscas de luz branca E isso é com traços de árvore, At Gelt. Não é incrível jogar com isso? Pense em todas as possibilidades você tem ao começar a misturar isso nas sombras do assunto ou, como fazemos aqui, criar um certo clima em suas imagens Então, vamos começar a fotografar e criar algumas fotos legais com três cores, o que na verdade cria luz branca no meio. 8. CAPÍTULO 7 Softbox médio com grade e acento: Ei, pessoal, vamos dar uma olhada nessa imagem da Kiara. Não é lindo? Agora, você não adora aquela luz azul suave do lado, apenas dando a ela um pouco de sotaque Bem, na verdade, essa configuração de iluminação tem um truque. O que vou explicar para vocês agora. Agora, é minha principal fonte de luz. Estou usando uma softbox de tamanho médio com uma grade. Nesse caso, estamos usando um pouco na frente do nosso modelo, então também estamos usando o pano de fundo, então não precisamos de uma letra para isso. Nesse caso, podemos literalmente direcionar a luz diretamente nosso modelo e também iluminar um pouco o pano Mas eu não queria usar uma luz branca normal na lateral para dar um acento. Eu queria dar um pouco mais de tonalidade à cor Agora, no passado, com meu antigo sistema de AVC, eu podia, é claro, usar géis Mas na maioria das vezes eu estava limitado a usar géis em refletores E isso significava principalmente que, bem, eu tinha uma qualidade de luz muito severa. Se eu quiser usar géis em um soffbox, havia apenas Basta aplicar gel em todo o soffbx porque, por dentro, não consegui colocar nenhum gel devido à luz de modelagem e, claro, ao tubo de carne emitir Agora, com nosso novo sistema, os gecotos, agora estamos usando faixas híbridas e isso tem uma grande vantagem porque, quando olho para minha faixa híbrida, agora tenho vidro na frente, e isso significa que agora posso usar, por exemplo, nosso sistema magnético da Rogue com um gel azul e simplesmente colocá-lo na frente da minha faixa Agora, como você pode ver nesta agora estamos usando faixas híbridas e isso tem uma grande vantagem porque, quando olho para minha faixa híbrida, agora tenho vidro na frente, e isso significa que agora posso usar, por exemplo, nosso sistema magnético da Rogue com um gel azul e simplesmente colocá-lo na frente da minha faixa . Agora, como você pode ver nesta configuração, estou usando um adaptador. No meu suporte, a faixa é montada dentro desse adaptador e, no adaptador, agora posso usar qualquer softbox ou modificador montado em ossos Isso significa que agora eu posso colorir cada modificador que eu quiser Portanto, não estou mais limitado a essa qualidade de luz severa. Agora posso usar caixas macias grandes e pintá-las por dentro, o que proporciona uma qualidade de luz muito mais bonita E se você ainda deseja aquela qualidade de luz severa para, por exemplo, reflexos de lente, é claro que é quando você usa um refletor aberto Ou simplesmente nenhuma softbox. Então, vamos dar uma olhada no resultado final dessa imagem e, posteriormente, no vídeo. Também vou mostrar o que você pode fazer com caixas flexíveis, cores e como combiná-las para criar algo muito legal. Mas vamos começar de forma simples, adicionando uma qualidade de luz muito suave na lateral do nosso modelo Kiara 9. CAPÍTULO 9 Como montar tudo: Ei, pessoal, então o que acontece quando tudo se junta e você está realmente começando a pensar não apenas na sua imagem com uma luz, mas na verdade você está começando a pensar em camadas. Agora, pensar em camadas pode parecer um pouco complicado, mas tenha paciência, não é. Na verdade, é bem simples. Então, vamos pegar, por exemplo, essa imagem de Nadine Sim. Bem, parece muito complicado e, em essência, é muito complicado, mas deixe-me explicar isso. Agora, isso foi filmado durante nosso evento de moda, e como você pode ver aqui, começamos com duas cadeiras e, a partir daí, Nadine, junto com os participantes, montou um conjunto completo com muitos vestidos Agora, a ideia era criar uma Fênix surgindo das cinzas e com muito fogo. Agora, é claro, não queremos nenhum fogo em nosso estúdio, e eu realmente não quero usá-lo no Photoshop, mas, ok, deixe-me mostrar rapidamente o que fizemos com uma IA de imagem Não é algo de que eu tenha muito orgulho, mas, ei, nós só fizemos isso por diversão. Então, vamos continuar com o resto do nosso set. Agora, assim que nossos ANDs construírem o conjunto, há algumas coisas que você deve levar em consideração. A primeira coisa, claro, é de qual ângulo eu vou atirar? Se estou fotografando muito baixo, não vejo todo o lindo trabalho que eles colocaram nesse vestido grande e nesse conjunto. Quando eu atiro de muito alto, talvez eu não consiga aquela pose de herói. Portanto, tenho que me certificar de encontrar uma posição para fotografar de um bom ângulo. E acho que no final, acabamos um pouco abaixo do seu ângulo de visão normal. Isso também ocorre porque Nadine, é claro, está bem no topo dessa configuração Agora, é claro, Phoenix, então isso significava fogo. Bem, qual é a melhor cor para acender o vermelho, é claro. Então, eu soube imediatamente que, nessa configuração, queríamos fazer algo com luzes vermelhas. Mas quando falamos sobre Phoenix, também queremos fumar, é claro. Então, já sabíamos que queríamos usar máquinas de fumaça. E qual é a melhor combinação para se incendiar com fumaça vermelha e reflexos de lente? Sim. Portanto, configure tudo assim e certifique-se de que seu modelo se destaque. Então, como a configuração da luz é configurada? Bem, é claro, nossa primeira luz que precisamos garantir é nossa principal fonte de luz. E nesse caso, isso é um pouco complicado. Como quero ter certeza de que todo o conjunto está iluminado e vejo todos os detalhes nos vestidos, preciso usar uma fonte de luz um pouco omnidirecional, mas que não tenha energia suficiente para iluminar também nosso modelo Em outras palavras, são os controles deslizantes de sombra na sala de luz. E temos o soffbx perfeito para isso, e essa é Agora, a lanterna é uma espécie de fonte de luz omnidirecional Ela difere de uma softbox porque não emite apenas a luz diretamente da frente, mas também emite luzes pela lateral E nesse caso, isso é incrível porque, como você pode ver no vídeo, estou apontando um pouco para longe de Nadine Nadine ainda é atingida, é claro, pela fonte de luz omnidirecional, mas a maior parte da luz é direcionada para a frente do set com o vestido porque eu sei que todas as outras fontes de luz virão da parte de trás porque queremos ter certeza que nossa fumaça apareça e depois fumar, é claro, temos que acender pela parte de trás, porque se você acender pela frente, Isso só te dá, bem, uma falta de banco, e nós não queremos isso, é claro. Então, ao abrir as sombras, eu já tenho uma imagem onde posso ver todos os detalhes O modelo estava muito subexposto, é claro. Agora, para o nosso vermelho, estou usando um vermelho muito, muito brilhante no lado direito da imagem, sem outras caixas flexíveis. Então, isso significa apenas o gel direto em nosso GT 400 da Gigoto E isso significa que essa me dará uma qualidade de luz severa. Não é direcionado diretamente para o nosso modelo, mas, na verdade, direto para a minha câmera. A razão para isso é muito simples. Se você observar as fontes de luz, todas elas se comportam aproximadamente da mesma forma. O centro da luz será muito claro, mas também muito forte. Quanto mais você for para os lados da luz, a saída diminuirá, mas a qualidade da luz será mais suave É por isso que, com fontes de luz fortes e especialmente com géis, direcionamos o ponto quente da luz exatamente para minha lente, para que toda a qualidade da luz chegue diretamente à lente, toda essa potência para criar o reflexo da lente, e as laterais da luz darão um toque de luz ao meu modelo como uma luz de destaque Agora, por outro lado, queríamos algo um pouco mais suave Então, nesse lado, estou usando um gecotostropo com um gel vermelho da Rogue e uma faixa de luz Então, estamos usando o gel por trás da faixa de luz, criando uma bela qualidade suave de vermelho. Agora, a lanterna, claro, já me mostra todos os detalhes do vestido A única coisa com a qual eu estava lutando era como fazer sua modelo se destacar. Agora, muitas pessoas dirão: Ei, você pode fazer isso no Photoshop, certo? Sim, você pode fazer muitas coisas no Photoshop. Não me interpretem mal, mas você não quer fazer tudo no Photoshop É muito mais satisfatório do que fazer isso no set. Além disso, fica muito melhor se você fizer isso no set. Então, qual é o truque nessa configuração? Se você quiser ter certeza de que seu modelo se destaca, certifique-se de que haja luz em seu modelo, exatamente no local onde você deseja Agora, se tirarmos essa imagem inteira sem aquela fonte de luz extra que vou apresentar a vocês em um segundo, ela parece muito monótona Não há luz suficiente em nosso modelo. Agora, eu não quero luz em todo o meu modelo. Eu só quero isso no rosto da modelo, talvez um pouco no peito. E é por isso que precisamos de uma fonte de luz que possa ser focada de forma muito precisa. Essa fonte de luz, senhoras e senhores, é claro que é uma fofoca Agora, o focinho é uma fonte de luz que muitas vezes é ignorada por ser muito forte É muito pequeno e muitas pessoas não o usam exceto talvez para fotografar produtos. Mas, para a fotografia de modelos, ela cria uma maneira bonita de dar um toque especial ao rosto da modelo ou a qualquer outra parte do corpo que você queira acentuar. Então, como isso funciona? Agora, neste caso, estou usando um Gekota GT 200. Agora, o motivo pelo qual estou usando este é, na verdade, o dobro. Agora, quando você olha para a faixa na frente, é uma faixa retangular Agora, quando olhamos para o GT 250, essa é uma faixa redonda Agora, você pode se perguntar: Ei, por que você está falando sobre retangular e redondo Qual é a diferença entre esses dois? A diferença é muito simples. Quando usamos um esnoot neste caso, eu estou usando o rogue dobrável. O fato é que se você quer uma imagem redonda em seu modelo, então você quer uma luz redonda, você usa um painel de difusão na parte de trás do snoot é que se você quer uma imagem redonda em seu modelo, então você quer uma luz redonda, você usa um painel de difusão na então você quer uma luz redonda, você usa um painel de difusão E isso também está, é claro, incluído na caixa de um esnobe como esse Mas se você retirar o painel de difusão e colocá-lo em uma faixa retangular, na verdade obterá uma fonte de luz retangular Isso é incrível porque agora quando tenho uma fonte de luz retangular, não preciso me preocupar com o arredondamento desse traço Em outras palavras, não preciso apontar para cima para ter certeza de que apenas o rosto está iluminado e não muito o peito. Ao usá-lo como uma fonte de luz retangular, agora posso literalmente direcionar minha luz perfeitamente para o meu modelo Outra grande vantagem de um focinho dobrável é que você pode literalmente ficar branco, um pouco menos branco, um pouco menos branco e, claro, muito, muito estreito E acredito que, nesse caso, acabamos configurando dois para garantir que nosso modelo estivesse devidamente iluminado. Agora, no final, a única coisa que você precisa fazer é garantir que tudo esteja bem equilibrado Agora, você pode fazer isso com um medidor de luz ou simplesmente a olho nu. E eu tenho que ser totalmente honesto com vocês. Adoro usar um medidor de luz para deixar tudo perfeito. Mas, nesse caso, é apenas uma questão de garantir que tudo esteja ótimo. Então isso significa que minha principal fonte de luz, em outras palavras, o disparo que eu medi com um medidor de luz, mas todo o resto, estamos fotografando, oscilou Estou apenas olhando para minha tela. Gosto muito desse detalhe , sim ou não? Eu gosto dessa cor aí? Eu gosto do reflexo da lente? Sim ou não? Na verdade, é assim que você constrói um conjunto como esse. Então, quando você faz um retrato, é claro, tudo é o medidor de luz e o verificador de cores, e você o mantém o mais perfeito possível Mas quando você faz uma foto como essa, é mais criativo. Você precisa se certificar, é claro, de que a face do modelo esteja perfeitamente iluminada e, em seguida, construa tudo da maneira que você vê. Às vezes eu chamo isso de cozinhar com luz. Às vezes você precisa de um pouco mais e às vezes precisa de um pouco menos. Essa é a parte divertida da fotografia, certo? Você começa com uma tela preta e pode simplesmente construí-la com tudo o que quiser. Ok, vamos dar uma olhada em um close-up dessa foto. Aí está. E, claro, bem, vamos diminuir o zoom um pouco. E então, quando você adiciona alguns efeitos especiais extras no furo como afixo, única coisa que eu realmente adicionei aqui foi uma vinheta e um leve reflexo Então, chamamos isso de simulador de partículas, você pode ver na imagem Não o alteramos muito em relação ao original, mas, como você pode ver aqui, adicionar esses pequenos elementos realmente fará com que a imagem se destaque. E se já é ótimo na câmera, você só precisa de um pouco mais tarde no Photoshop para realmente passar do zero ao herói ou do o ao Wow A 10. CAPÍTULO 10 final: Eu quase terminei minha bebida, e isso significa que eu também quase terminei esse vídeo. Agora, espero que você entenda que tirar fotos de modelos é muito mais do que apenas uma garota bonita na frente de uma câmera ou, em outras palavras, na frente de um ótimo cenário Fotografar modelos é uma questão de comunicação com seu modelo Trata-se de garantir que o estilo esteja correto, certificando-se de encontrar o cenário adequado com o estilo desejado Ou, em outras palavras, que tipo de humor você deseja apresentar ao seu espectador. Às vezes, você precisa de imagens 100% perfeitas. É aqui que você usa, por exemplo, um verificador de cores e um medidor de luz Por exemplo, para um CEO, um retrato ou talvez alguma roupa que você queira vender on-line, você precisa garantir que as cores sejam 100% perfeitas. Mas às vezes você também quer muito mais. Pense em filmar uma peça policial. Bem, você não precisa que seja perfeito, certo? Você quer um efeito divertido. Você quer fogo. Você quer fumar. Você quer cores. Você quer reflexos de lente. Você quer tudo o que não é realista. Esse é o poder da fotografia. Nós, como fotógrafos, somos contadores de histórias. Nós enquadramos literalmente pedaços da história que nunca mais voltam. Mas também podemos criar estados de espírito diferentes. Podemos criar atmosferas diferentes e podemos criar mundos totalmente diferentes, especialmente agora com inteligência artificial Assim, você, como fotógrafo, pode brincar com sua iluminação, com seus cenários e seus modelos, mas lembre-se sempre de que não há limitações A única limitação é o que você acha que pode fazer com o equipamento que usa. E confie em mim, mesmo com seu smartphone e apenas uma pequena fonte de luz, você pode criar belas imagens. Espero que tenham gostado desse vídeo e de todas as informações que compartilhei. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato conosco pelas redes sociais. Sempre tentamos responder dentro de 24 horas. Muito obrigado, continue filmando e seja criativo, como se sim.