Como eu filmei este, edição sobre gravidez | Frank Doorhof | Skillshare

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Como eu filmei este, edição sobre gravidez

teacher avatar Frank Doorhof, Learning with Frank

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução Como eu filmei esta edição de gravidez edição?

      1:37

    • 2.

      Mar de flores )

      5:21

    • 3.

      Iluminação incrível em uma locação

      4:33

    • 4.

      Bexigas rosa

      7:09

    • 5.

      Um novo bebê está chegando

      4:31

    • 6.

      Fumaça e sombras

      3:01

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Sobre este curso

Cada imagem é única, mas muitas vezes as mesmas configurações de iluminação são usadas.
Nesta série, levamos você aos bastidores durante várias sessões de fotos que fizemos com nossa modelo/estilista Nadine.
E é claro que essas não são suas configurações padrão, espere configurações de iluminação criativas. É literalmente única e com Nadine.

Você aprende as configurações de iluminação, mas também obtém uma visão do processo criativo dos cenários, iluminação e estilo

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Frank Doorhof

Learning with Frank

Professor


Frank was born on May 6th 1971 in Amsterdam.

 

His parents and grandparents were very active with photography and film, so Frank was already in contact with photography and film at a very young age. Especially his grandfather had a deep impact on him and inspired him from the start to pick up photography. At a young age the whole family moved to the NoordOostPolder, now part of Flevoland. A wonderful area of the Netherlands with great nature and lots of photo opportunities.

 

At the start nature and sports were the primary interests and especially animals in motion were a subject that was photographed with passion, this passion for movement became later a prime subject in the model photography. After many years of shooting analogue ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução Como eu filmei esta edição de gravidez edição?: Ei, pessoal, Frank, e bem-vindos a outro episódio nosso Como eu gravei este episódio? E com toda a honestidade, existem algumas sessões de fotos que são especiais, certo? Temos momentos especiais em nossas vidas, como um casamento e, claro, gravidez e recém-nascidos Agora, você pode não pensar quando pensa meu trabalho sobre fotografia de recém-nascidos, mas você está absolutamente errado. As coisas que publicamos on-line são principalmente fotografias de moda e modelos. Mas é claro que, como estúdio fotográfico, fazemos tudo. Fazemos fotografia de produtos. Fazemos fotos de fãs e, claro, também de recém-nascidos e gestantes. E bem, as sessões de fotos do recém-nascido e da gravidez são sempre muito pessoais. É também por isso que não os publicamos on-line. Mas deixe-me colocar desta forma. Cada pessoa é diferente, certo? Então, se você vai a um estúdio fotográfico para tirar uma foto da gravidez, com que frequência isso acontece quando eles dizem: “Bem, este é o livro que fizemos antes, e do que você gosta? Isso não funciona para mim, você sabe, todo mundo é diferente. Então, nesta série, vou levar vocês aos bastidores com algumas sessões de fotos e workshops diferentes que fizemos com Nadine enquanto ela estava grávida Você pode ver como filmamos algo no local, como iluminamos algo no estúdio, mas o mais importante, mas o mais importante, como tentamos recriar certas ideocrises de personagens de Nadine e, claro, de mim, porque, novamente, como iluminamos algo no estúdio, mas o mais importante, como tentamos recriar certas ideocrises de personagens de Nadine e, claro, de mim, porque, novamente, somos todos únicos. E Nadine, claro, é muito original. É por isso que fizemos várias sessões de fotos em Oh, escolhendo certas partes de seus personagens Espero que tenham gostado desse episódio especial sobre fotografia de gravidez e recém-nascidos. No Como eu filmei esta série? Você está pronto? Vamos. 2. Mar de flores F: Hoje, em nosso episódio, Como eu filmei esse? Temos uma ótima foto da gravidez de Nadine. Então, como eu filmei essa? Durante os workshops, eu sempre tento desafiar a mim mesmo e, claro, aos alunos. Às vezes, isso significa que tentamos diferentes configurações de iluminação ou, por exemplo, expressões ou movimentos Mas se você tem uma modelo e estilista grávida, é claro que é ótimo fazer um workshop sobre gravidez E é por isso que os próximos vídeos serão todos sobre sessões criativas de gravidez. Agora, o estilo é, obviamente, uma parte muito importante de qualquer sessão de fotos Você precisa se certificar de que a roupa está correta, que a expressão do modelo está correta, as poses e, é claro, seu pano de fundo ou adereços Nesse caso, optamos por um lindo cenário com muitas flores E confie em mim, colocar algo assim na foto sempre é uma ótima foto, e então você tem que torná-la mais interessante. Então, experimente ângulos diferentes. E, claro, tente preencher imagens ou, em outras palavras, preencher a luz. Quero dizer, é claro, então, para nossa primeira configuração, você pode, é claro, usar, por exemplo, uma boa fonte de luz de foco. Por exemplo, nossa rapidinha da Gekoto. Agora, o bom da rapidinha é que ela é uma softbox menor Além disso, ao observar como ele foi projetado, você pode ver que ele direciona a luz diretamente para o seu modelo Na grade, e você pode obter aquela linda vinheta. Você não precisa do Photoshop para isso, é claro, nem do Light Room ou de qualquer conversor que você use Portanto, nossa principal fonte de luz é um feixe de luz de foco em nosso modelo, e isso já oferece uma ótima imagem se você fotografá-la diretamente de frente. Mas é claro que você também quer percorrer seu modelo para criar mais profundidade e mais tridimensionalidade que você fotografou ou, em outras palavras, apenas imagens mais interessantes E é por isso que eu também escolho um gel vermelho na lateral. O gel vermelho é voltado para o meu modelo, dando uma bela luz de destaque E isso também significa que quando eu ando pela minha modelo e fotografo pelas laterais, você fica com essa aparência maluca. E o legal disso é que, se você olhar de perto, verá que estou iluminando meu pano de fundo e dando luzes de destaque ao meu modelo Então, como diabos eu faço isso com apenas um golpe? Esse é o problema dos modeladores e modificadores de luz. Quando você observa o design de uma forma de luz, já pode prever o que ela fará com a iluminação. Então, como com a rapidinha, você sabe que ela está fornecendo uma luz de foco diretamente para a frente porque, bem, é quase retangular Desculpe, ele quase aponta a luz diretamente para frente. Não se espalha. E, claro, com a grade, você também pode estreitar esse feixe de luz. Mas se você quiser que sua luz vá tanto para o pano de fundo quanto para o seu modelo, que estão em lados opostos, há outra coisa que você pode usar E essa é a nossa cúpula omnidirecional Rogue. E isso é exatamente o que eu usei naquela segunda luz, uma Gekoto GT 200 com um sistema magnético da Rogue e a cúpula omnidirecional e a Agora, o legal é que o pano de fundo você nem vê porque está fora da moldura, e é para lá que a maior parte da luz é direcionada Mas como é uma cúpula omnidirecional, também há luz vindo Isso significa que se eu quiser mais luz nesse pano de fundo na foto, eu apenas a miro em direção a esse pano de fundo e meu modelo ficará menos e o pano de fundo ficará Se você quiser mais luz de destaque, basta apontá-la para o seu modelo A parte do meio sumiu. Chamamos isso de efeito novela. O que a câmera não vê, ela não registra. Então, aquela luz brilhante do meio é desperdiçada, mas a visão é uma para o modelo, outra para aquele pano de fundo, e basta apontá-la para equilibrar essa Este é um dispositivo incrível na rede. É tão pequeno. Mas isso lhe dá muitas oportunidades. É um pouco como usar a lanterna em algumas fotos em que você ilumina a lateral do modelo e o pano de fundo Mas ei, podemos falar sobre isso por horas. Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores dessa sessão de fotos com Nadine Como você pode ver, uma ótima configuração. Demoramos muito tempo para criar, e eu adoro fazer isso de verdade, sabe? Você sempre pode encaixar algumas flores com, por exemplo, o preenchimento generativo do Photoshop, mas acredito fortemente que 99% da foto deve ser tirada na câmera Um IE é ótimo. Inteligência artificial. Olá, sou holandês. Mas você não deve usá-lo para criar algo. Você deve usá-lo para aprimorar algo que você já criou. Então, se falta uma flor, não tenho problemas em simplesmente adicioná-la com inteligência artificial. Eu não sou o tipo de cara que simplesmente coloca seu modelo em segundo plano e cria tudo com inteligência artificial Então, o que você vê é que 99% de todas as flores são reais, e às vezes nós apenas adicionamos uma florzinha porque, bem, uma gota durante o workshop, isso é possível, certo? Ei, espero que tenham gostado desse vídeo. vemos novamente na próxima vez. Tchau pessoal. 3. Iluminação incrível na locação F: Eu filmei essa? E hoje, é outra foto de nossa locação em Amoude Works com E hoje, eu escolhi esse. Agora, encontrar o local certo é sempre um desafio para nós, fotógrafos. Mas você sabia que os locais mais bonitos e desafiadores estão, na verdade, perto de sua casa ou da sua cidade? Você sabe por que você nunca os nota? Porque você sempre passa por eles. Então, para você, eles são normais. Mas para outra pessoa, elas podem ser muito especiais. E às vezes é apenas a iluminação e toda a posição que você cria que tornam o conjunto especial. Agora, como todos sabem, tínhamos prédio antigo em frente ao nosso estúdio, e tínhamos uma linda parede lá. Agora, se você conhece nossos cenários de clique, você realmente sabe que aquela parede fez parte de uma das minhas séries de cenários exclusivas. E neste momento, sim, o verdadeiro se foi. Então essa é a única maneira de ainda poder fotografar esse cenário. E estou muito feliz que tenhamos feito isso porque é uma parede linda. Mas ei, edifícios desaparecem, e o que você acaba com é, sim, um grande espaço vazio com muita areia e algumas flores muito bonitas, não muito bonitas, certo? Então, como você cria algo interessante aqui? Bem, você provavelmente já viu que Nadine está grávida. Então pensamos: Você sabe o que? Queremos torná-lo macio, bonito e criar algo na frente, porque como você pode criar profundidade em sua imagem? Obviamente, você pode criar profundidade usando o contraste da iluminação, movendo a iluminação para o lado e criando mais contraste. Mas que tal criar profundidade incluindo algumas coisas na frente? Agora, durante esses workshops, eu normalmente fotografo no HSS Eu não posso fazer isso porque, bem, temos estudantes que não usam a mesma câmera que eu. E para a maioria das câmeras, você precisa de um comandante especial dedicado para realmente fotografar HSS e ETTL Então, com nossos workshops, estamos limitados à chamada sincronização X, que é 125 de segundo Mas para essas fotos, eu realmente uso o comandante. É por isso que essas fotos parecem um pouco diferentes de todas as outras que você vê nos vídeos anteriores. Para esta foto, na verdade estou usando o HSS no Gekoto Então esse é o traço que estou usando. Mas este lhe dará muita luz, mas mesmo sob uma luz solar tão forte, é sempre útil ter um pouco mais de energia, certo? É sempre bom ter mais potência. É por isso que estou usando esse enorme refletor. Agora, esse refletor oferece muito mais saída de luz. Todos nós provavelmente os conhecemos. Eles são um pouco menores, mas esse realmente bombeia muita energia, e é disso que precisávamos aqui. Mas queríamos criar profundidade. Agora, como você pode ver aqui, na primeira imagem, eu não incluo tudo em primeiro plano, e parece ótimo, Não há nada de errado com essa imagem. Parece bom. Mas então comecei a adicionar um pouco em primeiro plano. Agora veja a diferença que isso faz. Também pode inclinar ligeiramente a câmera. Então, veja essas duas fotos, diferentes. E qual deles você mais gosta? Eu não sei Todo dia que eu olho para eles, eu gosto mais de um ou de outro. E, claro, você também pode escolher um ponto de vista totalmente diferente Vamos subir um pouco mais e apontar sua câmera para baixo, como você pode ver nesta imagem. Agora, você vê que essa imagem é um pouco mais grosseira. Ah, isso é porque eu tentei imitar como aqueles álbuns de heavy metal, você sabe, dos anos 80 e 90 com aqueles vestidos longos em um poço, na floresta ou no deserto Eu não fazia nenhum sentido, mas ainda parecia legal, certo? Então eu tentei imitar isso um pouco com essa foto. Ei, podemos falar muito sobre a configuração da iluminação, mas as imagens sempre dizem mais do que palavras. Agora, como você pode ver, a configuração foi bem fácil, o grande refletor estava voltado para nossa modelo Nadine O truque nessa configuração é incluir coisas que estão na frente para criar mais profundidade, mas também o ponto de vista inferior cria aquele poste de herói, aquela bela pose Agora, basta adicionar um pouco de luz, pouco de saturação e, claro, um pouco de Photoshop nessas imagens e você obterá os resultados que viu Você não adora aquelas injeções de gravidez da Nadine? Eu tenho. 4. Bexigas rosa: Na série, como eu filmei essa? Você já viu, certo? Foi assim que eu filmei essa. Durante os workshops, é sempre bom trabalhar com iluminação. Agora, nas oficinas, eu normalmente tento usar iluminação que todo mundo possa pagar ou que todo mundo tenha em casa. Mas às vezes você quer algo um pouco mais criativo. Como você já viu nos vídeos anteriores , Nadine está grávida, e isso significa que, durante o workshop, nós, claro, queremos nos concentrar em estar grávida, mas acima de tudo, em tirar fotos exclusivas, porque você pode, é claro, fotografar uma mulher grávida com a barriga na moldura Boa iluminação e faça aquele pequeno coração. Mas sejamos honestos, essas imagens que todo mundo tem. Cada gravidez é totalmente pessoal, e é por isso que tentamos neste workshop fazer quatro séries completamente diferentes, mas ainda com aquela peculiaridade de Nadine e, claro, de mim Então, para esse conjunto de, decidimos que queríamos outra coisa. Temos uma caixa grande no estúdio e, na verdade, é grande o suficiente para caber em um modelo. Ainda tínhamos alguns balões do primeiro set, então decidimos jogar todos os balões naquela caixa Vamos colocar Nadine lá, e talvez também Joni, e vamos criar algumas fotos focadas na gravidez, mas que também cubram a barriga, também possamos usar essas fotos para Agora, em termos de iluminação, é claro, podemos escolher algo como: Sim, aí está. Nossa caixa de sabonete rápida, que eu absolutamente amo. É o Gekoto Ele aponta a luz de forma direta e, com a grade, você obtém aquela linda Ou talvez em uma caixa como essa, possamos usar algo assim. Como você gosta desse? A lanterna, onde a luz atinge o aparelho em todos os lugares Quatro, você poderia optar por algo completamente diferente. É por isso que escolhemos o projetor Lindsey Atla. Agora, este é o chamado projetor gobo. Agora, o projetor gobo que você coloca na frente do seu curso normal Agora, o bom do projetor gobo é que você pode montar uma lente Agora, neste caso, estou usando uma lente Yungno muito barata, e é um suporte de canhão, e o bom disso é que ela pode caber em todas as lentes de encaixe de canhão Você também pode, é claro, optar por comprar um conversor de canhão para 42 e usar sua lente 42 O que você deve ter em mente é a abertura da lente Isto é, deixe-me antes que eu cometa qualquer erro. Este é um 2.8, eu acredito, desculpe, um 1.8, e isso significa que ele fornece muita saída de luz. Um projetor como esse precisa de luz. Então isso significa que você precisa de um forte golpe. É por isso que o estamos usando na GT 400, e você precisa de uma abertura rápida em sua lente Se você usar algo como uma lente 5.6, não sobrará muita luz Portanto, 1,8, 2,8 no máximo. Agora, o comprimento da lente também é importante. Se você usar uma lente 135, você focará tudo em uma pequena área do seu aparelho. Se você usa 50 mil, você espalha mais, e com 24 milhões, você espalha ainda mais. Agora, o projetor gobo, é claro, você pode usar com os chamados Esses são redondos. Você os coloca lá e eles criam no seu set, como, por exemplo, uma árvore ou uma janela. Ao usar a lente, você pode focar sua imagem. E isso é ótimo. Você pode torná-lo nítido ou menos nítido. Na verdade, essa é uma das melhores coisas que você pode usar em seu pano de fundo ou se quiser efeitos de iluminação realmente nítidos em seu modelo Nesse caso, não usamos o gobo. Este também tem as chamadas lâminas. E com as lâminas, você pode criar quase tudo o que quiser no seu modelo Redondar é um pouco difícil, mas um quadrado, um retângulo ou talvez um triângulo não seja problema algum E, novamente, usando o foco, você pode tornar essa transição nítida ou menos nítida. Como você pode ver nas imagens, eu escolhi criar um padrão de luz retangular em nosso modelo Nadeen Agora, é claro, quando você cria um padrão de luz retangular e o torna realmente nítido, significa que todo o resto está totalmente escuro Então você só tem esse feixe de luz no seu modelo. E isso é, claro, uma pena para todos aqueles balões. Agora os balões são rosa e rosa, vamos chamá-los por enquanto de magenta E o magenta está na parte inferior do nosso triângulo colorido, que significa que o vermelho está de um lado do magenta e o azul do outro Então, eu poderia optar, por exemplo, por abrir as sombras apenas com iluminação normal ou usar um gel vermelho ou azul Nesse caso, estamos usando cúpula omnidirecional do Em nosso sistema magnético, e eu estou usando um gel azul porque o azul no magenta ou, desculpe, nos balões rosa acabou de criar um lindo efeito Agora, o efeito é, obviamente, muito menor do que a luz principal, porque você ainda deseja que a luz principal crie aquele belo retangular de luz Você não quer que ele desapareça, basta torná-lo branco claro e azul. Focando, bem, queremos que seja nítido, mas não muito nítido. Então eu o coloquei um pouco fora de foco e apenas o apontei para o meu modelo. Então, aponte para o seu modelo e diga a ele que fique quieto assim. Agora, algumas das imagens, queríamos focar em nossa barriga, então é por isso que não tínhamos um balão na frente E algumas das imagens talvez queiramos usar mais tarde, sem o foco na gravidez. É por isso que em algumas fotos você não vê a barriga. Agora, mais tarde, decidimos que também seria divertido colocar Joni na foto, talvez na parte de trás O problema é, no entanto, que Joni era, obviamente, muito sombria É por isso que movemos nosso gel azul um pouco para a frente. Portanto, também daria um pouco de iluminação de destaque para Yoni. Mas então, bem, Nadine é luz branca e Yoni é luz azul . Nós não queremos isso. Então, para o set com Joni, estamos na verdade usando nosso sistema magnético Rogue e depois o Agora, o bom do nosso snoot deixe-me mostrar rapidamente, é que você pode usá-lo em diferentes configurações Então, por exemplo, isso é muito focado, um pouco menos, ainda menos ou mais branco. Portanto, você tem algumas configurações diferentes para as quais pode usá-lo. O tiro que acabei de apontar para o rosto de Joni. E como a colocamos um pouco de lado, você pode ver que ela se espalha bem sobre a roupa dele e depois se transforma em uma iluminação de destaque azul Em essência, é uma filmagem divertida e é ótimo trabalhar com o projetor Gbo Mas podemos falar sobre isso por horas, você sabe, sem parar. Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores dessa foto com o projetor Lindsey Adler Como você pode ver, uma ótima configuração e muita diversão com o projetor Eu recomendo fortemente comprar algo assim apenas para brincar e criar efeitos de iluminação impressionantes. Combine com géis. Oh, cara, o céu é o limite. 5. Party F: Caramba, eu filmei essa? Agora, esse não é muito interessante para iluminação, mas tem uma dica que eu queria compartilhar com vocês. Agora, ao fotografar dois modelos em um conjunto, é sempre importante perceber que você deseja que os dois modelos sejam igualmente nítidos. Agora, não há problema que o modelo frontal seja mais nítido do que o modelo traseiro , é claro, mas você não quer que o de trás fique totalmente desfocado Então isso significa que temos que levar em conta, é claro, nossa abertura. Você não quer filmar algo assim no 2.8, por exemplo, porque então, bem, Nadin seria esperta e seu filho no B não seria nítido e seu filho no B não seria Mas primeiro, deixe-me falar um pouco sobre o que estamos realmente fazendo. Nadine está grávida, e durante esses workshops, decidimos fazer alguns com a gravidez interrompida, é claro, porque, ei, isso é interessante, certo? Agora, nesse caso, a história é que Joni, seu filho, está se sentindo um pouco decepcionado porque há um novo garoto chegando, e bem, ele se sente um pouco na bolsa Então decidimos colocá-lo na bolsa desse conjunto e focar tudo em Nadine Mas eu ainda queria aquela expressão de Joni, e é por isso que precisávamos que Joni fosse pelo menos nítida o suficiente para reconhecer essa Mas há outra coisa. Obviamente, com sua abertura, você controla sua profundidade de campo Mas e quanto à iluminação? Porque se você acender apenas um modelo, é fácil, certo? Você coloca sua iluminação. Você pega seu medidor de luz artístico, encontra um 5.6, coloca sua câmera em 5.6 e pronto Mas se você tem dois modelos, há algo chamado lei quadrada de Iver A luz se apaga à distância. dois modelos, é muito importante perceber a que distância do objeto principal você colocou a iluminação. Agora, neste caso, coloco minha iluminação sob um ângulo. Então isso significa que estou iluminando Joni e Nadine. Agora, é claro, a luz tem que estar mais longe do que eu normalmente faria. Mas ei, isso é ótimo para esse conjunto porque, bem, normalmente em nosso estúdio, é claro, usamos nossos cenários de clique Usamos nossas paredes pintadas ou usamos paredes sem costura. Mas às vezes também construímos cenários como por exemplo, aqui com nossas paredes removíveis E nesse caso, na verdade escolhemos o rosa. Você não adora esse rosa? E nesse caso, é muito importante também criar profundidade nesse conjunto. Então isso significa que eu quero que todo o conjunto seja iluminado. Agora, é claro, você pode usar um soffox com uma grade para isso, mas então você só aponta sua luz para uma pessoa Você pode usar um sofá-cama sem uma grade para isso. Mas ei, então você só acende o aparelho pela frente. Se você quiser que sua luz se espalhe mais pelo set, temos esse ótimo sofá-box para você, chamado Lantern da Gigoto O bom de uma lanterna é que ela não é preta na lateral, o que significa que ela também emite luz pelas laterais, especialmente quando há iluminação e cenários, Isso é ótimo porque agora você tem uma fonte de luz omnidirecional, e é isso que usamos Depois de descobrir a distância usando um medidor de luz, chegou a hora das expressões Agora, contar histórias é uma grande parte de algo assim, e eu gostaria de ter mais tempo para realmente mergulhar nisso durante um workshop Mas, na maioria das vezes, gosto muito meu tempo porque também temos estudantes que querem filmar. Então, o que eu decidi fazer foi colocar Joni na parte de trás, fazê-lo parecer muito triste, segurar uma espada, talvez colocar um buraco em todos aqueles balões E Nadine, claro, super orgulhosa na frente posando como uma modelo Mas ei, podemos falar sobre isso por horas. Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores para que você possa ver a iluminação configurada e se divertir um pouco da diversão que tivemos durante esta sessão de fotos. Como você pode ver, uma configuração de iluminação muito simples. E confie em mim, a iluminação não precisa ser focada o tempo todo. Às vezes, iluminar um conjunto inteiro com dois modelos com uma fonte de luz pode ser ainda mais difícil do que apenas focar a luz em um modelo. 6. Fumaça e sombras F: Y. Como eu tirei essa foto? Bem, hoje, é sobre outra coisa. Na verdade, não se trata de iluminação. Em essência, é, mas é sobre outra coisa. Agora, Nadine está grávida. Você pode ver isso provavelmente, certo? E durante os workshops, adoramos experimentar, é claro, a gravidez dela, porque fotografar uma mulher grávida é totalmente diferente de fotografar uma modelo normal, é claro , porque você tem a barriga e também quer se concentrar nessa barriga porque, bem, é disso que você quer lembrar mais tarde, certo bem, é disso que você quer lembrar mais tarde, Por isso, decidimos neste workshop fazer muitas configurações criativas com nossa modelo Nadine E você provavelmente já viu nos outros vídeos que fizemos um trabalho muito bom por um dia. Mas então, durante a última configuração, experimentamos com fumaça e iluminação traseira e, claro, usamos um gel vermelho Mas também há uma solução que muitas pessoas não usam. E normalmente eu hesitaria um pouco em usar Mas com essa foto, funcionou perfeitamente. Agora, quando você olha para a configuração de iluminação dessa forma, é claro que você tem sua configuração de luz principal em seu modelo. Agora, como você está usando fumaça, você sempre quer ter certeza de acender a fumaça por trás, porque se você acender fumaça pela frente, obterá uma grande parede branca ou vermelha, dependendo do gel que você usa, é claro. Quando você acende fumaça na parte de trás, você obtém aqueles lindos looks esfumaçados que costumava ter nas sessões de fotos É por isso que a iluminação já estava configurada pela lateral. Então, quando você fotografa de frente, você tem essa bela iluminação lateral da fumaça e acende seu modelo. Mas e se eu sempre disser para vocês fazerem isso durante a sessão de fotos, passearem pela sua modelo. Então, nesse caso, caminhei em direção à minha cúpula omnidirecional com o gel vermelho e, como você pode ver nesta imagem, ele criou uma linda sombra Então você tem nossa modelo grávida e a sombra apenas com a silhueta e a E eu adoro essa foto. É uma foto totalmente diferente da que você normalmente vê. E normalmente usar essas sombras pode ser um pouco estranho, mas neste caso, bem, simplesmente funcionou Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores para que você possa ver que o objetivo principal era usar a fumaça e, em seguida, surgiu a ideia da sombra. Como você pode ver, uma configuração relativamente simples, mas usando o ângulo reto e as sombras, você cria algo único e acho que algo que Nadine vai adorar como vacina de gravidez