Como eu filmei esta: edição de Cosplay

1. Intro de Cosplay na Skillshare: Ei, pessoal, Frank aqui. E eu estou editando os vídeos para o Skillshare aqui. Então, se você me conhece um pouco, sabe, eu amo super-heróis, Batman, Superman, Mulher-Gato, bruxas. Por que não? Monstros universais. Essas são as coisas que transportam você para uma realidade diferente. E sejamos honestos, a realidade hoje em dia não é algo em que você queira ficar, certo? Você quer se distanciar da realidade. E o que é melhor do que se distanciar do cosplay? Porque jogar é uma daquelas coisas em que você mergulha em um personagem, perde o controle realidade e simplesmente cria algo bonito Como fotógrafos, somos contadores de histórias. E com a fotografia de cosplay, estamos combinando tudo Estamos combinando a parte da narrativa, mas também mergulhando no personagem, criando um mundo ao redor desse personagem Mas acima de tudo, também a iluminação. Com a fotografia de moda normal, é importante que vejamos as roupas da nossa modelo. Com retratos de beleza, é importante que vejamos a beleza do nosso modelo Não sei por que estou me usando como exemplo, mas tudo bem, com cabelo, é claro que são os cabelos da modelo E agora, eu não vou mais longe, mas com a fotografia de cosplay, é sobre humor, é sobre atmosfera Sempre temos que ver o rosto da modelo? Você sempre viu o rosto do Batman parado em um grande prédio Não, claro que não. Quando você pensa em Batman, qual é a primeira coisa que você pensa sobre Moody, chuva, Gotham City, a vaca grande, Então você não vai acendê-lo com um grande palanque na frente Ou talvez quando você pensa em Batman, você pensa em Adam West Pooh, uau, Ben. E então, é claro, você a acende com uma grande softbox contra o fundo azul, Essa é a história do cosplay. O que você quiser, você pode fazer. Então, nesta série, vou levar vocês aos bastidores do nosso estúdio durante workshops em que, na verdade, filmamos jogadores de cosmos. Então aperte o cinto, feche as portas, tranque as janelas, apague as luzes e entre no mundo da fotografia de Cos play Você está pronto? Vamos embora. 2. Acampamento de cosplay e legal: Oh, ei, pessoal, bem-vindos a outro episódio de How Did I Shoot This One. E hoje, você provavelmente já adivinhou. Não se trata de fotografia de modelo normal. É sobre Cosplay. E temos vários vídeos com esse tópico, então não deixe de conferir todos eles. Agora, hoje, vamos falar sobre uma captura de disco. Agora, com o Cosplay, há algo acontecendo que você não tem em sessões de fotos normais uma sessão de fotos normal, acho muito importante ter sua modelo na foto como personagem Então, em outras palavras, quero ter certeza de que meu modelo seja representado da maneira que C é, é claro. Ou se eu estiver fotografando moda, a modelo está literalmente apenas exibindo as roupas ou os acessórios que queremos mostrar. Com o Cosplay, é um pouco diferente. Com Cosplay, quero contar a história sobre o personagem que retratamos Portanto, neste caso, temos que garantir que, se fotografarmos algo muito brilhante e colorido, não o fotografemos muito escuro e sombrio, é claro Queremos ter certeza de que se encaixa na cena. E como amante de quadrinhos, sei, é claro, que a cada época, cada desenho tem um caráter e um humor diferentes Então, hoje, estamos vendo essa imagem. Agora, você pode se perguntar, tipo, Ei, isso é muito vibrante e muito colorido. E normalmente você é mais como um fotógrafo mal-humorado. Isso é absolutamente verdade. Adoro as imagens com maior contraste, mas isso não significa que nunca fotografemos algo mais brilhante e colorido, é claro. Agora, neste caso, queremos recriar aquela atmosfera divertida e descolada dos filmes antigos do Batman, você sabe, Adam West, E essa roupa funciona perfeitamente para isso. Então, como filmamos essa? Com essa configuração, é muito importante para mim que todos os detalhes da sombra sejam mostrados. Então, estamos escolhendo um sofá grande na frente. Agora, você pode usar vários sofás diferentes, desde que seja um sofá-caixa grande No nosso caso, estamos usando a lanterna Gekoto. Uma das grandes vantagens deste é que ele também é aberto pela também é aberto lateral ou translúcido pela lateral, ele literalmente ilumina todo o conjunto Ainda é importante, no entanto, que distância você move essa fonte de luz. Por uma razão muito simples, se algo chamado Squer inverso significa que a luz cai ao longo da distância Em outras palavras, se você colocar a luz bem perto do modelo, o pano de fundo ficará escuro Se você afastar a luz e, é claro, compensar, o pano de fundo ficará Então, bem, você pode experimentar o quanto quiser com isso. Mas apenas aquela grande softbox na frente realmente não funciona, é claro Queremos um pouco de profundidade em nossas imagens. Agora, normalmente, quando trabalhamos com, por exemplo, uma configuração mais sombria, adoro usar a luz de um lado, iluminar aquela área e ter uma bela visão de sombra desse lado ou talvez preenchê-la com apenas um pouco de luz de destaque Neste caso, nós, é claro, fotografamos diretamente, então temos um modelo muito plano e não o queremos, certo? Queremos tridimensionalidade. Agora, se você normalmente pode criar sombras profundas, o oposto, é claro, das sombras É por isso que estamos usando duas faixas na lateral voltadas para a lateral do nosso modelo. Agora, a posição dessas faixas é muito importante. Nesse caso, porque, ei, é um personagem de quadrinhos, certo? Queremos ter certeza de que também vemos a área do peito. Quando estou fotografando moda, provavelmente não vou configurá-la assim porque queremos ter mais atenção na lateral da nossa modelo ou na roupa. Mas, neste caso, é uma história em quadrinhos, então vamos torná-la um pouco mais extrema Então, estamos usando duas faixas laterais para criar destaques na lateral do nosso modelo. Isso já cria profundidade. Mas para torná-lo totalmente completo, pense na fotografia de pin up à moda antiga, certo? Crie algo no pano de fundo para criar mais profundidade em sua imagem Nesse caso, estamos usando uma faixa com uma grade voltada para o nosso pano de fundo, e isso cria aquele local agradável Certifique-se de que o modelo esteja o mais centralizado possível nesse local, pois essa é a parte complicada dessa configuração Talvez se pergunte, tipo, Ei, Frank, a iluminação de realce também não cria sombra dupla Então, em outras palavras, seu modelo está aqui. Você tem a luz da frente, criando uma sombra na parte de trás, que você não vê, e então você tem luzes laterais criando sombras nessa direção Claro, você não quer isso, certo? Agora, é por isso que estamos usando faixas de luz com grades e, na maioria dos casos, estou inclinando-as levemente As grades já evitam o derramamento de luz e, ao incliná-las levemente para cima, você já pode adivinhar que não há sombra indo Há apenas iluminação de realce em nosso modelo. Um ponto tão grande no meio para criar profundidade, duas luzes de destaque para criar profundidade em nosso modelo e, claro, uma grande softbox E depois disso, tudo se resume a posar para a modelo. Mas há uma coisa com a qual você precisa ter cuidado, e eu vou explicar para você depois de ver o vídeo dos bastidores. Agora, em vídeo, você viu a configuração da iluminação e viu, é claro, os resultados finais. Mas há uma imagem. Você provavelmente já adivinhou. É aquele com a garra na frente. Então, por que eu tiro esse, especialmente? Bem, quando tiro uma imagem como essa, quero ter certeza de que meu pano de fundo seja o mais suave possível E isso significa que estou fotografando uma abertura maior do que o normal, porque o papel sem costura pode ficar enrugado muito, muito rápido, e não o queremos em nossa Então, ao fotografar com uma abertura mais aberta, eu já me certifico de que meu pano de fundo está um pouco desfocado, facilitando muito a criação de um belo pano de fundo suave no Photoshop . Mas tem mais. Assim que eu quiser criar algo um pouco mais excêntrico, um pouco mais surrealista, posso usar um ângulo amplo para criar um bom efeito, por exemplo, com a O problema, no entanto, é que a câmera não vê profundidade. Então, tudo o que está mais perto da câmera é renderizado em tamanho maior Tudo o que está mais longe fica menor, certo? Então, quando eu quero que minha modelo estenda sua garra em direção à câmera e crie aquela boa distorção de um ângulo amplo, tenho que levar em conta que estou fotografando em uma abertura mais aberta Isso significa que a garra não estará afiada e o modelo estará afiado ou o contrário Para superar isso, basta levantar a câmera três pontos na abertura e, claro, também três pontos no ISO Dessa forma, você não precisa alterar a configuração da iluminação e terá mais profundidade de campo. O problema, claro, é que o pano de fundo mostrará seus vincos E bem, não se preocupe com isso, porque existe uma solução muito simples para isso. Você sabe o que? Vamos mergulhar no Photoshop e mostrar rapidamente como você suaviza seus cenários Ei, pessoal, aqui estamos no Photoshop. E como você pode ver aqui, temos nosso modelo, e eu tento encaixá-lo o mais próximo possível no pano de fundo Então, primeiro, vamos estender o pano de fundo. Para ampliar o cenário, é claro que você pode usar a IA, que funciona perfeitamente . Sejamos honestos. Vamos gerá-lo. Você não precisa digitar nada. Se você tiver um pano de fundo como esse, na maioria dos casos, ele apenas preencherá esse pano de fundo perfeitamente E, claro, você também pode analisar suas alternativas. Lá vamos nós. Esse é ótimo. Vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Vamos fazer uma boa seleção. Estou fazendo isso no meu laptop, então é um pouco difícil. Aí está. Ok, vamos lá. Então, vamos primeiro nivelar nossa imagem porque agora temos, é claro, camadas separadas Agora, o mais importante é que você perceba que precisa criar uma nova camada. Portanto, temos duas camadas que parecem exatamente iguais. Temos nosso original com nosso modelo e temos nossa cópia de fundo. O que vou fazer agora é selecionar o assunto e ele selecionará a Mulher-Gato Ótimo. Agora, vou editar e cortar meu modelo. Então minha modelo se foi, e você pode dizer: Não, a modelo ainda está lá, e agora não é porque ela está em uma camada separada, certo? Agora é importante que você use a seguinte pasta, cole especial no lugar. Agora, o modelo está em uma camada separada. Agora, quando eu desativo o plano de fundo, você pode ver que recuperei minha imagem original. Mas, em essência, há esse pano de fundo aqui. Deixe-me desativá-los para que você possa ver isso. Esse é o nosso pano de fundo Então, o que vou fazer agora é filtrar e usar um desfoque E eu vou usar o desfoque gaussiano, e vou desfocar pra caramba E até o ponto em que ainda parece bonito e não muito parecido com o que está aqui, isso é demais. Então, basta descer. Não quero ver os vincos no fundo, só quero que sejam bonitos e Lá vamos nós. Isso é mais do que suficiente. Nós vamos. Agora, em alguns casos, agora, neste caso, está tudo bem, mas em alguns casos, você verá artefatos muito emoldurados e muito estranhos em seu E, claro, você não quer artefatos em seu pano e pode retirá-los facilmente Opte pelo filtro, opte pelo ruído e adicione ruído. Agora, certifique-se de escolher o seguinte ruído monogramático e gaussiano e deixá-lo apenas Você não verá o barulho, mas todas aquelas pequenas faixas estranhas de solarização desapareceram totalmente Agora, você pode dizer: Ok, Frank, mas onde está meu modelo? Aqui está o modelo. E parece terrível, certo, até que você também selecione o pano de fundo E como você pode ver agora, temos um cenário perfeitamente bonito, comparado ao original Então, limpar seu pano de fundo no Photoshop é muito fácil. São apenas alguns segundos de trabalho. Não há razão para ter cenários bons e desagradáveis no Photoshop, Ok, de volta à história normal. OK. Então você viu o vídeo dos bastidores. Você viu um pouco de retoque. Agora é hora de terminar com isso, porque há uma coisa que eu ainda não contei e você já viu no vídeo. No chão, temos acrílico. Agora, o acrílico é ótimo no chão com cenários perfeitos ou também com perfeitos ou também A razão pela qual o acrílico é ótimo porque reflete de volta, mas de uma forma muito bonita Não é como um espelho, mas dá um pouco de brilho quando você usa um pano de fundo branco É fácil criar um cenário perfeitamente branco. Mas quando você cria algo colorido, isso apenas proporciona uma boa conexão entre seu modelo e o chão. Nesse caso, você sempre pode comprá-lo no Photoshop e fazer menos, como eu fiz na maioria das imagens Ou, por exemplo, se seu modelo estiver no chão, você pode deixar o reflexo em 100% e deixá-lo um pouco mais nítido. Agora, neste caso, como mencionado anteriormente, desfocamos um pouco o reflexo, mas eu ainda gosto muito mais disso do que apenas colocar uma modelo em papel sem costura e ter uma pequena sombra embaixo De alguma forma, isso sempre faz meus modelos flutuarem, e eu nunca gosto desse visual É por isso que usamos acrílico no chão. De qualquer forma, espero que tenham gostado desse vídeo dos bastidores e, claro, da explicação sobre como filmamos esse set de Cosplay, e espero ver vocês novamente no próximo vídeo. Tchau pessoal. 3. Como maximizar reflexos: Ei, pessoal, e bem-vindos em mais um episódio de How did I shoot this, a versão Cosplay Estou segurando uma história em quadrinhos, mas, você sabe, certo? Então, durante os workshops, sempre tentamos experimentar coisas. E recentemente, instalamos uma grande parede refletiva em nosso estúdio, na verdade uma espécie de parede espelhada E bem, hoje vamos falar sobre algumas das fotos que tiramos com aquela parede espelhada. Como eu filmei essa? Bem, quando você entra em nosso estúdio, você pode ver que temos paredes diferentes em nosso estúdio. Alguns são pintados, alguns com cenários e alguns, é claro, com papel de parede Mas uma das paredes é uma parede refletiva. Não quero chamar isso de parede espelhada porque não acredite em tudo que você lê na Amazon, isso não é um espelho. Ele reflete muita luz e você pode se ver nele, mas não é um espelho onde você pode pentear o cabelo Mas isso é realmente interessante porque você nem sempre quer a replicação do seu modelo, certo? Você quer ter algo um pouco mais criativo, e esse pano de fundo cria algo muito legal Agora, quando você trabalha com uma superfície refletora, sempre deve ter cuidado, pois seu ângulo de incidência é o ângulo de reflexão Portanto, tenha muito cuidado onde você coloca sua iluminação. Mas isso também pode tornar a parede realmente criativa, porque agora você pode devolver as luzes, e isso parece muito interessante Agora, há uma coisa que você precisa perceber. O ângulo de incidência é o ângulo de reflexão, é claro, também funciona para algo que você deseja nesse quadro. Portanto, neste caso, não queremos modelar apenas com um pano de fundo espelhado. Ela está vindo do mar. Ela tem uma roupa muito brilhante. Então, achei que seria muito legal criar algum tipo de metal envolvente com muita prata. E, felizmente, temos uma de nossas paredes totalmente coberta com material de isolamento, que é prata Agora, é claro, você pode colocá-lo em um ângulo de 90 graus na parede espelhada, mas não dá o efeito que você deseja Você só tem um pequeno arrepio para trabalhar. Então, o que você precisa fazer é inclinar essa parede. Então, em vez de usá-lo em 90 graus, basta inclinar as paredes. Você pode ver no vídeo aqui. A razão pela qual estou fazendo isso é porque agora mais dessa parede é refletida de volta naquele espelho de parede, e isso significa que tenho muito mais espaço para fotografar. E, claro, precisamos de iluminação para isso. Agora, começamos com apenas iluminação em nosso modelo, e ficou um pouco assim. A propósito, adicionei o show de fotos da vinheta. Parece muito bom, mas se você sabe, verdade não conta a história de alguém que está vindo do mar. E que cor associamos ao mar? Certo, azul. Por isso, optamos por adicionar um gel azul ao conjunto. Agora, há muitas maneiras de incorporar esse gel. Você pode, é claro, simplesmente colocá-lo no set e ter seu modelo totalmente coberto de azul e com as paredes e reflexos E se você gosta disso, ótimo. Essa é a parte da criatividade, certo. No nosso caso, não queríamos isso. Então, no nosso caso, nós a ricocheteamos na parede e criamos a aparência azul O rosto ainda está bem normal, bem, em termos de iluminação, mas todo o resto tem uma bela tonalidade azul suave E eu realmente gosto disso. Agora, durante nossos workshops, sempre há tempo para improvisação Se alguém quiser saber algo sobre iluminação ou experimentar, estou sempre aberto a fazer isso. Mas também há algo que, você sabe, quando você começa, não funciona. Então, assim que um dos alunos disse: Ei, Frank, você também pode usar fumaça neste set, minha primeira reação foi: Não, mas vamos tentar, certo? Agora, você percebe por que você não pode fumar? Por que você não pode usar fumaça neste conjunto? Na verdade, é um pouco difícil, mas fácil de entender. Quando você usa fumaça e a acende pela frente, você obtém o efeito de quando dirige seu carro e acende os faróis, certo? Ela reflete de volta, e você tem essa parede branca. Então, isso realmente não funciona bem para fumar. Então, quando usamos fumaça, nós a acendemos principalmente pela parte de trás, e isso significa que você pode ver aquelas belas nuvens de fumaça E apesar de darmos cores, ainda é muito brilhante, certo? Agora, veja o set. É um cenário totalmente brilhante. Isso significa que se eu adicionar fumaça branca com um gel azul, ela simplesmente desaparecerá ou ficará muito estranha com um centro grande e simplesmente não ficará bonita. Então, nós o configuramos. Tiramos algumas fotos e todos decidimos: Não, isso é uma porcaria. Isso não funciona. E então a parte estranha é que você está em uma sala iluminada Você olha suas imagens e deseja excluir todas aquelas com a fumaça. Você vai, Bem, espere um minuto. Há um que eu realmente gosto. E essa foi, na verdade, essa foto. Como vamos filmar essa? Muito simples. No meio, nosso modelo está exatamente igual às outras configurações A única coisa é que agora estou usando uma panela de plotti com uma pincelada atrás do nosso modelo no chão, e estamos apenas bombeando fumaça para Novamente, não funcionou, mas essa foto de alguma forma chamou minha atenção. Então, mesmo que você ache que algo não vai funcionar, experimente. Talvez você encontre algo em que vá, tipo, Oh, mas parece muito bom. Vamos ficar com isso. E o engraçado é que, se você vê isso e pensa, Oh, é muito bom. Agora, você aprendeu um novo truque porque nunca tentaria isso antes, certo? Mas agora, ao fazer isso e você sabe que funciona, você pode usá-lo na próxima vez. Ok, pessoal, espero que tenham gostado dessa dica sobre uma parede refletiva e, claro, dos nossos resultados e até o próximo vídeo. Tchau, pessoal. 4. Iluminação para garras: Ok, então quando estou lendo meus quadrinhos, e isso é, claro, uma história em quadrinhos, eu posso ver muitos looks diferentes, certo? E nesse caso, é um Batman, e é muito sombrio e mal-humorado E, você sabe, com minha fotografia, eu adoro sombrio e temperamental Então, o próximo set será sombrio e sombrio. Vai ser essa foto. Vou explicar para você como eu filmei essa. Agora, neste workshop, tudo gira em torno de Cosplay E Cosplay é, claro, contar histórias. Agora, há algumas coisas realmente importantes sobre contar histórias e cosplay Todos nós sabemos, é claro, que com uma foto de beleza normal, tudo gira em torno da modelo, certo? O modelo tem que ser bonito, a iluminação tem que ser bonita. Com a moda, tudo gira em torno das roupas. E com o Cosplay, é um, tudo gira em torno do personagem, mas também do humor Por exemplo, você viu o novo filme do Batman com Peterson? Não foi incrível? Mas você sabe por que esse filme é muito melhor do que, por exemplo, outro filme? É tudo uma questão de iluminação, escolha da tonalidade certa, escolha do poço certo, da atmosfera certa, da música, da iluminação, coloração e, claro, dos personagens, tudo tem que se encaixar Isso também significa que, quando você olha para os personagens, há personagens distintos ao longo do período. Por exemplo, no primeiro vídeo, você viu uma mulher-gato muito brilhante e bem, muito alegre E isso é melhor, para os velhos tempos. Como, por exemplo, Adam West, você sabe, com os filmes Poof Pow e Wow Foi ótimo, mas era muito campestre e tinha muita qualidade de abelha, certo? Mas muito divertido. Adam West foi um ótimo batman. Mas hoje, vamos ver outra mulher bonita. Você já viu isso no Voto. É mais como a Michelle Viver e aquela tinha garras muito estranhas e filmes muito, muito sombrios Eu absolutamente amo isso. E isso também é o que queremos garantir que também filmemos, certo? Então, para essa configuração, estou usando o pano de fundo vermelho de cliques com cortinas Estou usando uma cadeira velha, e é aí que o problema começa. Porque como você filma algo assim? Eu uso uma softbox grande na frente? Eu uso luzes de faixa ou outra coisa? Bem, queremos ter certeza capturar um pouco desse clima do filme. Então, tem que estar escuro. Tem que ser temperamental É por isso que optei por uma luz em nosso modelo, e ela também ilumina um pouco no fundo Deu uma bela iluminação de destaque e, com toda a honestidade, às vezes o que você não vê é mais assustador, pense em filmes Mas, neste caso, queríamos ver o contorno do nosso modelo, mas especialmente a cláusula, o problema, claro, é que ele está usando uma roupa muito escura Então, eu tenho que me certificar de que eu também preencho as sombras. Agora, você pode, é claro, colocar um exotrópio, mas ei, vamos nos divertir um pouco mais Em Hollywood, quando você acende uma tocha, certo, e aponta para ela, você vê aquele feixe de luz Você já viu isso em casa? Não, claro, não porque se você ver isso em casa, provavelmente há fumaça ou muita poeira. E em ambos os casos, você está em apuros, certo? Então, por que isso funciona em Hollywood? Bem, porque nosso cérebro adora ser um pouco enganado, certo, e nosso cérebro simplesmente preencherá isso Então, neste caso, o que queremos fazer é não mostrar o modelo. Queremos mostrar o contorno da modelo, talvez um pouco do rosto quando ela olha para a luz, mas acima de tudo, tem que ser escuro e sombrio Mas então você tem o problema porque eu estou usando a luz de cima, você tem o Ivesque de que a parte inferior pode ser muito, muito escura Agora, você pode, é claro, abri-lo com um toque, mas vamos nos divertir um pouco mais. E o que é mais divertido do que fumar um derrame, é claro. Então, neste caso, estamos usando uma máquina de fumaça para dar um pouco de fumaça em nosso set. E o legal da fumaça é que ela não é apenas uma criadora de humor, é também um difusor e um refletor Isso significa que a luz é refletida nas partículas da fumaça É isso que a fotografia é, né, trabalhar com reflexos. E nesse ponto, você tem um pouco mais de luz em suas sombras Mas isso não foi suficiente. Eu também queria abrir um pouco o lado sombrio porque estava muito escuro. Comecei com uma pincelada na lateral, sem nenhum gel, apenas um pouco de luz abrindo a parte de trás do nosso modelo. Isso pareceu bom. Houve uma coisa que realmente me incomodou um pouco Tipo, sim, posso tornar isso um pouco mais emocionante? E eu pensei, você sabe o que? O azul é sempre uma cor importante nos quadrinhos. E o que eles me disseram, e eu não sei se é 100% verdade, mas parece que está nos quadrinhos, eles concordaram que se algo é realmente preto, mas não é preto, deixe-me explicar A capa do Batman é preta, certo? Mas o interior de sua capa é uma sombra. Isso é preto ainda mais escuro. Então, como você faz isso em uma história em quadrinhos? Você não pode? Então, eles usam um azul muito escuro para criar sombras mais escuras que as pretas E o azul também é uma cor que tem a emoção imediata de ooh, um pouco de distância, um pouco misteriosa Então, optei por um gel azul nesse traçado para abrir as sombras no lado direito da imagem ou na parte de trás do nosso modelo Agora, com esse tipo de preenchimento, você não quer reflexos de lente. Você não quer aquele voo. Você só quer um pouco de sotaque. Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores. Você vê a configuração da iluminação e também os resultados finais. H Agora, com uma configuração como essa, há, é claro, algo que é um pouco mais importante do que apenas a configuração. E esse é o ângulo sob o qual você atira. Adoro usar ângulos amplos para essa boa distorção e a linha principal em direção ao seu modelo E nesse caso, como ele está sentado na cadeira em uma posição muito confortável, espero que você tenha esse pé na frente e pensei não seria bom usar essa comida como uma linha condutora em direção ao corpo da modelo? Agora, uma coisa com a qual você precisa ter cuidado, especialmente quando está fotografando em um ângulo um pouco menor, é claro, a distorção do ângulo amplo, mas também a inclinação do modelo Porque quando você usa um ângulo amplo, tudo o que está mais próximo é renderizado em tamanho maior Tudo o que está mais longe é reduzido. Portanto, nesse caso, se a modelo se inclinar para trás, ela provavelmente simplesmente desaparecerá ou terá um rosto muito pequeno Então, quando você fotografar algo assim, certifique-se de que sua modelo se incline um pouco para frente para que ela possa realmente ser fotografada com cuidado e que seu rosto não desapareça como uma pepita muito pequena Então, incline-se para frente. E outra coisa, é claro, e eu sempre digo que isso é passear pelo seu modelo. Você pode atirar de um ângulo mais baixo, na posição do herói. Você pode atirar diretamente. Mas que tal não atirar em linha reta, mas apenas se levantar e atirar para baixo? O engraçado é que a primeira vez que mostro essa imagem para Anna Week, a primeira coisa que ele disse, Oh, meu Deus, isso parece assustador Olha essas garras. E então eu sei exatamente que entendi. Movimente-se pelo modelo e crie looks diferentes. E com Cosplay, lembre-se, realmente não importa se o modelo parece estranho desde que se encaixe na narrativa do Então, espero que tenham gostado dessas dicas sobre essa configuração para o Cosplay Não deixe de conferir também os outros vídeos, é claro, porque também há muitas técnicas nesses vídeos. 5. Cosplay rápido e legal: Ei, pessoal, e bem-vindos a outro vídeo da nossa série Cosplay Agora, existem algumas configurações que salvam vidas. Então, esse não vai ser um vídeo longo. Eu vou fazer isso muito rápido. Se você me conhece um pouco, sabe que comecei, é claro, ministrando muitos workshops em feiras. E as feiras comerciais não são o lugar perfeito para fotografar, mas você ainda pode criar ótimas imagens com uma configuração simples, e foi assim que eu tirei essa imagem. Então, como eu tirei essa imagem? Porque é claro que é isso que você quer saber, certo? Esse é o nome completo desta série. Agora, quando eu estava em feiras, o principal problema era, especialmente quando comecei, que os cenários geralmente eram muito pequenos, como 2 metros por 2 metros, e então você tinha que encaixar seu modelo, sua iluminação e uma semana com uma câmera. E, claro, o problema nas feiras, especialmente quando comecei, era que todo mundo simplesmente entra no set, acende a iluminação, e isso é muito frustrante porque no meio de uma demonstração, a iluminação muda e você está fotografando esfarrapada, todo mundo vê as imagens erradas Então, agora, isso realmente não funciona. Então, eu estava pensando: não podemos criar uma configuração de iluminação que sempre funcione? Ele cria ótimas imagens e é diferente. Comecei a olhar minhas fontes de luz e pensei: “Gosto muito de luzes de strip”. Mas por que não colocar uma dessas fontes de luz logo acima do nosso modelo A para baixo? E então eu comecei a pensar, você sabe, se eu não tiver muito espaço, coloque meu modelo contra o pano de fundo, crie luz a partir do topo E o legal é que, se você inclinar a luz, você pode criar quanta luz está atingindo seu modelo e quanta luz está atingindo seu Portanto, você tem controle total, embora esteja perdendo apenas um golpe. Edite o benefício se você estiver no local e quiser ter certeza de que todo o resto está escuro exceto seu modelo, e você quer um bom feixe de luz. Isso também funciona muito bem. Na rua, coloque seu modelo contra a parede, coloque a luz em cima, aponte levemente para baixo e pronto. Imagem bonita. É claro que há um problema de slide, pois sempre há os olhos do modelo. Não queremos olhos de guaxinim. Portanto, nesse caso, ao usar uma configuração de iluminação como essa, verifique se o modelo está levemente levantado ou com os óculos escuros Ou uma máscara, claro, uma máscara, certo? Nem todo mundo usará uma máscara, mas ficará ótima. Agora, essa não é uma daquelas configurações que você usa para seus retratos de família, é claro Esta é realmente uma configuração especial para aquelas ocasiões especiais. Mas, com toda a honestidade, especialmente quando você fotografa sob um pequeno ângulo e faz sua mãe olhar para cima, é uma das minhas configurações de iluminação favoritas E o mais legal dessa configuração é que realmente não importa qual fonte de luz você tem Agora, é claro, a diferença entre essas fontes de luz é enorme, certo? Um softbox grande fará algo completamente diferente de um Frank O legal da configuração é que qualquer fonte de luz que você tenha, se você usar a mesma configuração, acima do modelo e a use em ângulo, ela funciona com todas essas configurações de luz, mesmo com uma caixa secundária grande, porque, lembre-se, temos algo chamado lados da luz ou, em outras palavras, Então, quando você tem um sufixo grande, por que não incliná-lo totalmente para cima e usar apenas a borda do sofá-cama para iluminar seu modelo Bela qualidade de luz suave e belos reflexos de lente em sua câmera, é claro Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores para que você possa ver a configuração da iluminação e, claro, os resultados finais. Então, da próxima vez que você estiver no local e precisar de algo rápido, em essência, essa configuração foi feita nos últimos 20 minutos de nossa oficina, faltando 20 minutos, e há uma configuração que sempre funciona, e essa é essa. Então, da próxima vez que você estiver no local, experimente esta configuração. Tenho certeza que você vai adorar. vemos novamente na próxima vez. Tchau pessoal. 6. Construiu um cenário para um vilão: Ei, pessoal, Frank aqui, e bem-vindos a outro episódio de Como eu filmei este. Hoje, falaremos sobre algumas coisas diferentes que são importantes. O primeiro é usar a tridimensionalidade em um conjunto. A segunda é como gostar do conjunto desse jeito, mas acima de tudo, como separá-lo, e eu tenho algumas dicas legais sobre sistemas em segundo plano. Então junte-se a mim neste episódio de Como eu filmei essa, e é essa imagem. Incrível, certo? Agora, sistemas de fundo são algo com o qual você começa quando começa com a fotografia, certo? Porque você não tem um estúdio, provavelmente. Então, onde você coloca seus planos de fundo em um sistema de segundo plano Mas você sabia que esses sistemas de fundo são incrivelmente úteis, mesmo se você for um fotógrafo profissional com um estúdio com, bem, sistemas de papel, sistemas de fundo , paredes móveis E ainda usamos nosso sistema em segundo plano o tempo todo. E você sabe por quê? Você pode pendurar tudo nele. Você pode pendurar lustres. Você pode pendurar tecidos. É uma ótima maneira de adicionar um pouco mais de profundidade ao seu conjunto. E é exatamente isso que vamos fazer hoje. Como você sabe, adoro meus cenários de clique e também os cenários panorâmicos de cliques E o que é um cenário panorâmico com cliques ? É muito simples. É onde você vê uma cena. Agora, neste caso, estamos usando cortinas. E se você apenas usar o pano de fundo e colocar seu modelo na frente dele, você já terá uma ótima imagem Mas e se você construir um pequeno conjunto? Agora, você provavelmente já viu muitos vídeos nossos, e sabe que sempre construímos pequenos conjuntos, como, por exemplo, colocar uma cadeira em algum lugar ou algum tecido ou algumas folhas ou qualquer outra coisa, só para torná-la um pouco mais tridimensional. Mas e se realmente quisermos torná-lo tridimensional? Nesse caso, um dos participantes do workshop disse: Frank, eu adoraria ter também cortinas na frente da modelo para parecer um pouco como se ela estivesse em uma caixa ou em uma sala E pensamos: por que não? Vamos pegar nosso sistema de fundo, pegar um tecido vermelho. E essa também é uma boa dica para vocês. Se você tem um estúdio, saia e compre tecidos, pois eles sempre podem ser usados para todos os tipos de coisas diferentes. Você pode usá-lo no chão. Você pode usá-lo como roupa e, é claro, sobre o sistema de segundo plano como pano de fundo ou, neste caso, como primeiro plano Então, colocamos o material sobre o sistema de fundo, como você pode ver aqui. O único problema é, claro, como acendemos algo assim? A primeira coisa que precisamos garantir é que nosso modelo esteja devidamente iluminado. Agora, nesse caso, não podemos, é claro, simplesmente colocar um traço diretamente na frente dela, porque isso estará na moldura. E, com toda a honestidade, adoro a luz que vem de uma posição um pouco mais alta Se você não tem um estúdio grande ou tetos altos aqui temos tetos bem altos, mas não perfeitos Ajuda ter traços híbridos, como, por exemplo, Geko Dos e uma softbox um pouco menor Agora, nesse caso, podemos usar vários sofás diferentes. Podemos usar a rapidinha, o S 26 e os novos pratos de beleza porque são todos bem planos E isso significa que eu posso reproduzi-los no sistema de fundo, apontando-os para o meu modelo Agora, você pode escolher entre diferentes tipos de configuração para seus modificadores de luz Se você quiser um feixe de luz de foco, eu recomendo fortemente uma fonte de luz que realmente focalize a luz e use uma grade. Agora, se você quiser que a luz se espalhe um pouco mais, escolha uma forma de luz que tenha um pouco mais desse tipo de atitude. E chamamos de atitude, é claro, quando a luz incide, e mesmo assim você pode usar uma grade. Agora, nesse caso, estamos usando uma softbox menor com uma grade voltada diretamente para o nosso modelo Agora, para deixar o primeiro plano bonito, é claro, também precisamos de um pouco de luz em nosso Então, como podemos fazer algo assim? Bem, você tem que perceber que existe algo chamado Squero invertido. A luz se apaga à distância. E você tem algo chamado plumagem. Agora, em essência, ao apontar sua fonte de luz para frente, você descobrirá que a luz se espalha não em linha reta, mas na verdade sob um ângulo Isso é o que chamamos de difusão da luz, e é por isso que é importante escolher seus soffbxes e modificadores de luz, dependendo de como Mas quando você quiser iluminar algo como seu primeiro plano, certifique-se de que seja o mais uniforme possível Mas quando você apenas aponta seu traço para ela, você descobrirá que a parte central é muito dura e as laterais são um pouco mais suaves, e você tem aquelas sombras irritantes no fundo, então você não quer Então, neste caso, precisamos de luz do site. Agora, não é nenhum mistério. É tecido vermelho, então estou usando um gel vermelho. Mas quando você acende pela lateral, eu ouço você pensar, então o local onde a luz está será o mais brilhante, certo? E o outro lado ficará muito escuro porque a luz se apaga. E esse é o truque. Não mire para a frente. Nem mesmo mire no centro. Mire para trás e, em seguida , use a difusão da luz para obter uma qualidade de luz agradável e uniforme em primeiro plano Agora, você pode usar, é claro, uma grade para torná-la realmente estreita, mas isso realmente não funciona, ou você pode usar algo como, por exemplo, a cúpula magnética de R agora, esta se espalha Este espalha a luz de maneira muito agradável e uniforme e é ótimo para configurações Mas você também pode fazer isso com um refletor aberto. Você pode fazer isso com uma grade. Você pode até fazer isso com um esnobe, se quiser que seja realmente localizado ou, se quiser se espalhar mais, use a cúpula Mas quando você configura algo assim, fica bom. Isso simplesmente não me comoveu. Precisamos de outra coisa. Agora, é claro, uma das coisas que amamos na fotografia de todos os tempos são, obviamente, reflexos de lente. Os reflexos lente são bem fáceis Você coloca a luz na lateral, aponta diretamente para a câmera, não diretamente para o modelo , aumenta o volume e garante que o modelo seja atingido pela lateral da luz. Lembre-se, plumagem. Se vocês virem esse vídeo primeiro, plumagem significa que usamos o lado da luz A parte central é sempre muito dura e tem uma saída de luz bem alta. As laterais são mais macias e têm uma saída um pouco menor. É também por isso que funciona muito bem se você mirar para trás e usar apenas as penas e a luz de acompanhamento para o resto Então, brilho da lente. Então, como obtemos o reflexo da lente em nossa imagem? A primeira coisa que você pode fazer é usá-lo como luz de preenchimento. Agora temos um pouco de vermelho na lateral, como você pode ver nessas imagens. O que eu faço aqui é usar a mesma configuração. Posso diminuir um pouco a saída do traçado e garantir que o traçado esteja fora da moldura da minha câmera. Em outras palavras, se eu enquadrar minha foto, vejo minha iluminação traseira, a movo totalmente para fora da moldura e tiro a foto. Nesse momento, eu não tenho nenhum reflexo de lente. Agora, se eu quiser aumentar o brilho da lente, adicionarei um pouco mais de potência a esse único traço e, em adicionarei um pouco mais de potência a seguida, me certificarei de que capuz do seu filho esteja retirado. É realmente útil usar, por exemplo, um filtro de difusão preto para tornar brilho da lente um pouco mais orgânico e bonito Então, para a próxima foto, como você pode ver aqui, estamos usando o brilho total desse traço vermelho, para mim, aquele tiro, esse é o tiro assassino Mas lembre-se sempre, essa é minha opinião pessoal. Às vezes, alguém não gosta de uma foto como essa, sempre certifique-se de fotografá-la duas vezes, uma vez com esse golpe e outra vez com aquela faixa desligada e talvez algo intermediário, se você entende o que quero dizer, certo Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores para que você possa ver a configuração da iluminação com um pouco mais de detalhes e, claro, os resultados finais. Como você pode ver, uma configuração bem fácil? Não, não dessa vez. É muito difícil acertar tudo. Mas você tem que perceber que quando você configura algo assim, você tem que pensar de forma simples. Primeiro, veja as sombras. Você não quer sombras de outono em seu pano de fundo. O que significa que um traço frontal em seu sistema de fundo projetará uma sombra muito terrível, você não quer isso. Se você a iluminar de lado, ela fornecerá uma bela qualidade de luz suave. O tecido começará a brilhar e você poderá iluminá-lo de maneira mais uniforme. Certifique-se de direcionar suas fontes de luz para o objeto desejado escolha seus modeladores de luz corretamente Veja como ele espalha a luz. Ele faz isso ou faz isso? Você usa uma grade ou não usa uma grade? Claro, o reflexo da sua lente. Certifique-se de ver o traçado em sua câmera e , em seguida, retire-o levemente para obter o reflexo da lente Veja a alça na câmera, retire-a muito e você terá uma luz de preenchimento Não é tão difícil, mas configurar tudo para que funcione é muito complicado E você não adora o estilo? Porque essa é a única coisa sobre a qual eu ainda não falei. Você pode fotografar uma ótima modelo usando jeans e blusa, mas é melhor ser um mago da iluminação porque nada mais está acontecendo. Assim que você começa a fotografar com um ótimo estilo, iluminação adequada e ótimos cenários, imagem ganha vida automaticamente. Espero que você tenha gostado dessa pequena dica sobre tridimensionalidade em seu set e experimente em casa Nos vemos novamente na próxima vez, tchau pessoal. 7. Não precisa ser difícil.: Ei, a oficina de Halloween, cara, essa é sempre uma oficina especial Neste workshop, tentamos fazer coisas que sejam um pouco mais relacionadas à narrativa ou que usem à narrativa ou um pouco mais do Photoshop Agora, normalmente, sou o tipo de fotógrafo que adora fazer tudo na câmera, mas para este workshop, estamos usando muito o Photoshop Então, no resultado final, você verá um pouco do Photoshop Então, vamos mostrar o resultado final imediatamente. Agora, para este workshop, tivemos a ótima modelo Felisa. E durante esse workshop, escolhemos a bruxa como nosso principal ponto de interesse. Agora, essa configuração é realmente muito fácil. Está no nosso palco, e estamos usando um clique de fundo e é chamado de jardim botânico Agora, temos muitas folhas no chão e nossa modelo com um grande vestido preto, e não parecia certo para mim. Eu simplesmente não gostei das folhas. Eu não gostei do vestido preto. Tudo estava apenas sugando muita iluminação. Então, comecei com luzes laterais como uma excelente iluminação. Tudo bem, mas, você sabe, quando você está usando luzes laterais como iluminação de destaque, é algo que fazemos muito e às vezes você quer fazer outra coisa E um dos alunos realmente disse: Por que não mudar a iluminação da parte de trás para trás do nosso modelo e simplesmente brilhar através do vestido Agora, essa é uma das coisas mais importantes a serem lembradas. Mesmo se você estiver ministrando um workshop ou mesmo se achar que é o melhor fotógrafo do mundo, sempre ouça o que as outras pessoas dizem porque elas olham as coisas com olhos diferentes. O legal dos workshops é, claro, que temos tempo para mudar as configurações Em alguns casos, funcionará muito bem e teremos uma ótima foto. E às vezes mudamos o cenário, e o aluno realmente diz: Sim, isso não funciona. Mas se você não experimentar, o aluno sempre terá essa pergunta do tipo, mas e se, e isso é para mim, não um workshop. Não é uma experiência de aprendizado. Então decidimos colocar essa cepa no modelo. Nesse caso, estamos arqueando usando verde. Agora, você sabe, eu não sou um grande fã de verde para iluminação de realce Mas se você o usa com uma bruxa, se você o usa na parte de trás da oficina de Halloween, sim, o verde funciona totalmente porque o verde tem essa qualidade estranha, de bruxa, certo, pense no Wiz, o mago de nós, a bruxa Agora, você precisa se certificar de usar material que seja um pouco brilhante. E nesse caso, tivemos muita sorte de ela ter brilhado. Agora, quando fui baleado, atirei de corpo inteiro, e simplesmente não senti no chão. Foi aí que, no Photoshop, decidimos criar algumas folhas no chão Agora, o estranho é que eu sou o tipo de fotógrafo que adora o material original. Então, o original sai, mas de alguma forma eles simplesmente não funcionaram. E as do computador, porque estão molhadas, estão mais espalhadas, simplesmente funcionaram muito melhor para mim. Portanto, neste caso, estamos usando o piso do computador e não o original. Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores. É uma configuração de iluminação bem simples, mas é muito divertida de mostrar para vocês. S Como você pode ver, configure a iluminação de forma simples e, na próxima vez que estiver fotografando, tente colocar a luz atrás do modelo. A única coisa que você precisa fazer é, obviamente, certificar-se de que, se você tiver um suporte de lança retire o suporte e, se não tiver um suporte de lança, talvez pegue uma cápsula de plástico e coloque a luz exatamente atrás do modelo, sem nenhum suporte. vemos novamente na próxima vez. Tchau, pessoal. 8. Algo é cozinhar: Oi, pessoal. Bem-vindo a outro episódio de How Did I shoot this today, outra foto do nosso workshop de Halloween E este combina na verdade, algumas técnicas bem interessantes. Portanto, certifique-se de assistir até o fim. Agora, durante os workshops, sempre tentamos fazer coisas diferentes. Eu mencionei isso muitas e muitas vezes. Mas o que é diferente em um ponto? Estou ministrando workshops há muitos anos. Como você ainda cria algo diferente? Bem, com toda a honestidade, isso é impossível. Mas você sempre pode combinar coisas que não fazia antes e simplesmente criar algo novo. Coisas que você não fez antes. Mamãe. Sim, isso também é difícil. Então, vamos falar sobre contar histórias, porque isso é algo que você pode fazer diferente a cada vez E o legal é que, se você estiver apenas copiando imagens de um livro, sempre acabará com as mesmas imagens. Mas assim que você começa a perceber que a técnica não é a coisa mais importante. Tudo gira em torno da narrativa. Você não tem medo de usar as mesmas configurações de iluminação repetidamente. E você começará a ver que, se você apenas mover as luzes , mudar a configuração, mudar os cenários, mudar o estilo, a história se tornará muito mais importante do que a configuração da iluminação Eu sempre conto às pessoas as configurações de iluminação, certifique-se de que você veja a história corretamente É só isso. Mas você não precisa de técnica para essas configurações de iluminação Bem, é claro, você precisa de técnica e precisa entender o que está fazendo. Então, quando trabalhamos apenas com traços, usamos algo chamado medidor de luz incidente, em outras palavras, ele mede a luz que atinge o objeto Isso lhe dá o valor da sua câmera. Você configura sua câmera e pronto. Mas e se usarmos iluminação contínua? Bem, a iluminação contínua se acumula com o tempo, o que significa que quanto mais tempo deixamos o obturador aberto, mais iluminação ambiente ou contínua se acumula e cria essa iluminação ambiente ou contínua se acumula e cria Agora, há uma coisa que você precisa perceber ao trabalhar com traços: a chamada sincronização X ou, bem, a duração máxima da sincronização para traços Para a maioria das câmeras, isso fica preso a 125º de segundo. Agora, é claro, eu não vou entrar na discussão. Eu posso trabalhar em 1200, eu posso trabalhar em 160. Isso é ótimo. Em essência, isso realmente não importa. O 125º lugar no estúdio é mais do que suficiente. Mas isso também significa que, se começarmos a combinar fontes de luz, por exemplo, iluminação e traços contínuos, velocidade do obturador se tornará muito Agora, neste conjunto do que queríamos fazer porque é um workshop de Halloween, queríamos criar algo um queríamos criar algo um pouco inspirado no Mágico de Oz e no Mágico de Oz Então, temos uma bruxa verde, Felisa, e temos um livro grande E eu estava pensando, eu não quero apenas atirar em nosso feiticeiro ou nossa bruxa com um livro. Vamos criar um pequeno conjunto. Então, coletamos tudo o que temos em nosso estúdio. Essa é uma daquelas dicas em que sempre vamos a feiras de pulgas, lojas de segunda mão e brechós e compramos máximo de lixo possível , porque um dia você vai realmente usá-lo Então, temos todas essas pequenas estatuetas, como o esqueleto de um corvo Temos um corvo verdadeiro, um corvo verdadeiro, um corvo falso, é claro, e temos essa pequena bola Tínhamos todas essas pequenas luzes de Natal e, claro, uma vela O problema é que essas luzes de Natal dificilmente aparecerão. Essas velas, elas dificilmente aparecerão. Portanto, usar traços pode não ser a única solução. E, nesse caso, não usamos uma mistura de traços e iluminação contínua Em primeiro lugar, na lateral, temos dois tubos poderosos que não são luminosos. Essas luzes estão acesas porque, neste caso, embora eu não goste de verde nos meus sets com uma bruxa, adoro verde no meu set. Então, esses dois estão realmente se espalhando pelo cenário, criando um pouco de luz de fundo, mas também iluminando o cenário Agora, o pano de fundo não estava 100% iluminado corretamente, e eu queria que algo atrás meu modelo também se iluminasse um pouco acima Então, também estamos usando um desses tubos poderosos por trás do nosso modelo, um straight up. Então, ele ilumina um pouco o pano e dá um pouco de luz de fundo ao nosso modelo Agora, a frente está muito, muito escura. Agora, sabíamos que estávamos usando fumaça e, como estamos usando iluminação contínua, optei por um tubo maior, o mesmo que está atrás de mim agora na configuração azul, criando uma bela auréola Se você fotografar logo acima dela, obterá um pouco de brilho da lente com esse azul Agora, com esses tubos de chumbo no lugar e com ISO mais alto, consegui tirar uma boa foto, incluindo as luzes de Natal e a vela Mas é claro que também queremos ter certeza de que nesse pote há um pouco de vermelho saindo, certo? Como se estivesse pegando fogo. E eu sou um desses tipos de fotógrafos que, se eu posso fazer isso no set, e especialmente porque é um workshop, é muito mais difícil fazer isso no set do que no Photoshop Fazer isso com o Photoshop é muito fácil. Mas fazer isso no set é um desafio. Então, queremos iluminar nosso modelo com um traço e garantir que a panela acenda. Então, o que fazemos? Bem, no pote, temos um GT 200 da Gigoto. Adoro as faixas híbridas menores com um gel vermelho do nosso sistema magnético desonesto Como você pode ver aqui, estamos usando apenas um GT 200, que é uma faixa retangular e estamos usando o suporte aqui, e nesse suporte, você pode clicar no sistema magnético É um ótimo sistema. E cabe nesse pote, se você tirar, é claro, o punho da pistola. Caso contrário, não vai caber. Como esse é controlado remotamente e é vermelho, posso alterar a saída, dependendo do que eu quiser. Eu quero mais fogo na parte inferior? Isso vai explodir, é claro, eu vou ficar branco, e então a parte inferior ficará branca e a parte superior ficará vermelha, ou eu só quero vermelho? No final, acabamos com algo intermediário. Uma luz em nossa modelo realmente se concentrou em seu rosto para garantir que seu rosto se destacasse. Você pode usar um focinho para isso, por exemplo, para se certificar de focar a luz e a Agora, nesse caso, a fumaça realmente não saiu como eu queria porque eu tornei um pouco complicado fotografá-la em uma oficina. Tenho certeza de que, se eu demorasse mais meia hora, teria acertado em cheio, e é um pouco frustrante durante os workshops. Então, o que deu errado? Deixe-me primeiro dizer que realmente não deu errado porque eu adoro o resultado. A primeira coisa que fizemos foi encher a parte de trás com fumaça. Foi ótimo. A segunda coisa: foi aí que deu errado. Encha a panela com fumaça. As máquinas de fumaça maiores simplesmente sopraram depois que as paramos Então, eles também criaram um pouco de fumaça na frente do nosso modelo. E então a parte final foi garantir que tivéssemos algo assim. E essa é a fumaça que realmente se encaixa no seu assunto. Oh, desculpe, para sua área circundante. Então, vamos ativá-lo. E eu vou te mostrar isso na minha mesa. Então, este caberá na sua mesa, por exemplo, e subirá lentamente. E isso, é claro, é ótimo para algo mais misterioso. Mas, como você pode ver , vai muito rápido. E foi isso que deu errado nesse conjunto. Eu provavelmente também teria que usar este na panela, mas percebi isso depois de fazermos o conjunto inteiro. Agora, o que você escolhe? Bem, nesse caso, optei por uma imagem colorida e outra em preto e branco E sejamos honestos, o preto e branco dá uma aparência muito legal. Então, vamos dar uma olhada na gravação dos bastidores, e ela ficará um pouco granulada porque não havia muita luz e, é claro, os resultados finais Bem, espero que nossa bruxa não tenha te assustado tanto quanto me assustou. Toda a configuração é bem elaborada. Adoro montar cenários, mas o maior problema nesse caso foi, na verdade, a fumaça, não a iluminação. Então, quando você fizer algo assim, tenha pressa e, no meio, certifique-se de que a fumaça possa desaparecer devido à muita fumaça. Sim, pode parecer bom, mas na verdade destruirá sua imagem. No final das contas, ainda estou feliz com os resultados, mas poderia ter sido melhor. Muito obrigado por assistir, pessoal, e até a próxima vez. Tchau tchau. Certo. 9. Não se esqueça...: Ei, pessoal, Frank, aqui e bem-vindos a um episódio de Como eu filmei este? Hoje, é hora de. Mesmo canal. Na mesma hora. O mesmo homem mau, ou talvez um Batman diferente. Mas de qualquer forma, é sobre essa foto. Você não adora isso? Bem, não é segredo. Adoro quadrinhos e adoro o Batman Você não adora aquele visual escuro de filme noir? Assim que você ouve Gotham e ouve Batman, a primeira coisa que vem em minha mente é que está escuro, está mal-humorado, é legal Mas como você captura algo assim em uma foto? Agora, existem vários tipos de pensamento sobre fotografia. Algumas pessoas dizem: Você precisa de caixas grandes e tudo tem que estar em detalhes e tudo tem que estar perfeito. Concordo totalmente. E há pessoas que dizem: Bem, eu nem me importo em ver o rosto da modelo. É tudo uma questão de humor, de atmosfera, de ser atraído por uma imagem. E eu também concordo totalmente com essa. Então, por que não usar os dois, certo? Nesse caso, na verdade estamos usando um. Agora, com toda a honestidade, essa não é uma configuração de iluminação realmente espetacular Estou fazendo esse vídeo por um motivo totalmente diferente. Agora, uma das perguntas dos participantes do workshop foi podemos fazer algo com Agora, temos um workshop inteiro chamado reflexões, mas também podemos fazer isso durante um workshop normal, é claro Agora, a dica deste vídeo não é realmente sobre uma configuração de iluminação. Eu vou te contar a configuração da iluminação e você vai ver, mas é mais sobre outra coisa. Trata-se de pensar no futuro e cometer erros. Agora, a primeira coisa é que, se você quiser reflexões, você pode obtê-las de algumas maneiras diferentes Claro, você pode usar o Photoshop, mas bem, eu adoro o photoshop, mas prefiro fazer isso na câmera Agora, você pode usar plexiglass. O acrílico é ótimo para reflexos. Você pode usá-lo em cenários brancos para obter um ótimo pano de fundo branco, incluindo o chão Você pode usá-lo em cenários coloridos para obter um belo reflexo do seu modelo sentado no chão, mas não é realmente um efeito de espelho Na verdade, são reflexões. Mas se você quer um espelho, você tem um grande problema porque, com um espelho, você sempre obtém esses reflexos duplos E é muito irritante porque tira você da foto e você quer ter certeza ver apenas um reflexo, certo? Então, precisamos do Photoshop. Não. Há algo chamado espelho de plástico. Agora, eu não sei se eu traduzo corretamente ou se eu te dou os materiais certos, mas é um espelho que é literalmente feito de plástico. Você o coloca no chão e ele reflete apenas uma vez. Então você não vê aquela dupla reflexão desagradável. Você só vê isso uma vez. E isso é ótimo para configurações com seu modelo. Nesse caso, estamos usando um pano de fundo muito, muito escuro. Estamos usando nossas cortinas pretas em nosso estúdio e, claro, temos uma roupa preta em nosso modelo Então ele está usando uma máscara preta. Sim, isso é uma receita para o desastre, certo? Não precisa ser, porque com o Batman, precisamos de algo muito sombrio e temperamental, Então, estou usando uma fonte de luz de foco que pode ser uma faixa de luz ou uma pequena softbox Isso realmente não importa, mas eu estou usando uma fonte de luz de foco, muitas vezes incluindo uma grade. Agora, estou apontando isso meu modelo sob o ângulo reto, porque você precisa perceber que, quando você trabalha com espelhos ou com uma superfície refletiva, superfícies refletivas, e às vezes isso quebra Você tem que cuidar do ângulo de incidência que é o ângulo de reflexão. Ou seja, com óculos, se você olhar demais para cima, verá o reflexo das luzes de chumbo. Se você inclinar um pouco o rosto para baixo ou mover a luz para cima, terá muito menos interferência da luz nas áreas refletivas Especialmente quando se trabalha com espelhos e várias fontes de luz , pode ser incrível eliminar todos esses reflexos E não use o Photoshop porque, bem, faça isso no set, você aprende e fica melhor Agora, com apenas aquela luz, parecia bom, mas não era espetacular. Então, adicionamos uma luz de preenchimento azul. Mas, novamente, não se trata realmente da iluminação atual. É sobre algo que é muito mais importante. E a primeira dica que eu já dei é o espelho de plástico para evitar essa dupla reflexão. Mas quando você vê os vídeos e vê os resultados finais, você vê que há uma coisa um pouco diferente. E deveríamos ter cuidado com isso no set, mas é aqui que o Photoshop entra muito bem Quando você vê o vídeo, como você pode ver aqui, você vê que ela não está usando luvas? E você vê isso nos resultados finais, ela é? Sim, isso foi um erro terrível da minha parte. Mas ei, era um workshop, certo? O problema é que toda a área é preta. Então a roupa é preta. A máscara é preta. O fundo é preto. O reflexo no espelho é preto. Tudo está escuro e preto. E então você vê aquelas mãos brancas. Incluindo o reflexo dessas mãos brancas. E isso parecia absolutamente terrível. Então, essa é a parte em que eu recomendo fortemente que vocês pensem no futuro, fotografem com fio de QI, por exemplo, e se certifiquem de ver as imagens chegando na tela, pois assim poderão literalmente ver o que está acontecendo E mesmo assim eu perdi isso neste workshop, então eu sinto muito. Mas, felizmente, hoje em dia temos photoshops, então eu apenas selecionei as mãos e E depois de algumas tentativas, acho que conseguimos as luvas perfeitas. E agora a imagem está do jeito que eu quero. Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores e não cometer esses erros. E vamos ver os resultados finais. Agora você pode ver uma configuração de iluminação bem simples. É claro que há muitas coisas aqui que expliquei durante o workshop onde movemos as luzes e mostramos os reflexos no espelho Além disso, se você se afastar muito, você realmente não terá aquele bom reflexo. Se você se aproximar demais, também verá o teto, é claro, do estúdio. Então, esse espelho é um pouco pequeno demais para obter esse bom reflexo, mas estamos trabalhando em algo. Em algumas semanas, vamos lançar isso, e isso vai ser incrível. Vamos criar uma parede inteira de espelhos, um piso espelhado e uma lateral espelhada. Então, isso vai ser ótimo, mas o material ainda não chegou. Mas com esse pequeno espelho, você pode ter um pouco dessa sensação de reflexão. Espero que tenha gostado dessa dica sobre o espelho e não cometa o erro de que ela tem mãos brancas e isso só aparece na sua foto. É terrível. Obrigado por assistir. Nos vemos novamente na próxima vez. Tchau pessoal. 10. Iluminação rápida e incrível para todas as configurações: Gente, bem-vindos a mais um episódio de How did I shoot This one? Meu nome é Frank Doorhof e estamos lá fora porque o tempo está bom Mas você também pode fazer ótimas fotos no local, é claro. E você sabe o que é legal em filmar em locações? É que você pode encontrar planos de fundo realmente difíceis. Por exemplo, uma parede gravítica ou uma bela parede de pedra. E, como fotógrafos, não adoramos estrutura e contraste? Mas no estúdio, você também pode, é claro, criar belos cenários Agora, para essa configuração, e todos nós sabemos disso, eu amo o Batman, certo? Sim. E você sabe quem faz isso? Sim, isso é Harley Quinn. Agora, Harley Quinn tem várias roupas. Quando você assiste Esquadrão Suicida, você pode realmente ver que ela escolhe uma roupa nova em vez da antiga Com toda a honestidade, eu sempre fui fã do antigo, mas o novo é, obviamente, muito mais adequado para o jogador de Well, Harley E hoje, nossa Harley Quinn é na verdade nossa modelo, Agora, criar um pano de fundo e criar algo que se encaixe é sempre uma questão de eu sempre chamar isso de um pouco como brincar com legos. Você vê a roupa Em sua mente, você tem toda a configuração, todo o clima da foto e, é claro, precisa encontrar o pano de fundo e a iluminação Agora, neste caso, estamos usando um clique em cenários com um belo cenário quase gravítico, cenário quase gravítico, mas ainda com cores brilhantes e Claro, Felisa está usando uma roupa muito brilhante. E com Harley Quinn, bem, você precisa de um martelo, certo, porque ele tem que quebrar coisas E bem, precisávamos de algo para torná-lo mais parecido com um filme. E o que é uma daquelas coisas que você sempre vê nos filmes, e também muito no meu trabalho, ns flares Mas que tipo de cor? Se eu quiser chamar a atenção para alguma coisa, sou muito fã de usar a cor vermelha. Mas, neste caso, eu só quero misturar tudo. E é aí que eu escolho uma cor mais segura, nesse caso, azul. azul também oferece mais distância, um pouco de estranheza e, claro, frieza, o que é muito Mas como você filma algo assim? Se você quer uma aparência mais fílmica, adoro ter essa lente brilhante e realmente não me importo com a iluminação do meu modelo Se eu quiser apenas um retrato, é aqui que é muito importante iluminar o rosto da modelo, garantir que todas as sombras sejam bonitas, que você tenha uma linda borboleta ou talvez um triângulo de Rembrandt, mas tudo gira em torno da iluminação do Quando eu opto por um look mais fílmico, é quando eu olho mais para a atmosfera da cena Às vezes, um dos olhos está escuro, às vezes as sombras não estão certas Mas se toda a aparência da foto for fílmica, para mim, isso é muito mais importante do que apenas ter uma iluminação perfeita Às vezes, perfeito não é perfeito e às vezes não perfeito é perfeito para a foto, se você entende o que quero dizer. Portanto, para essa configuração, o S 26 em nosso modelo cria uma boa distribuição de luz, garantindo que tenhamos uma fonte de luz menor para alto contraste. Podemos colocá-lo próximo, para que eu tenha uma queda rápida de luz, mas ainda iluminamos grande parte da cena. E para nossa luz de reserva, é claro, o sistema magnético Roque com um gel azul apontado da parte traseira para o nosso modelo E agora, a única coisa que você , como fotógrafo, precisa fazer é percorrer seu modelo e criar contraste. E, claro, ajuda se você usar um filtro de difusão preto em sua lente para criar aquele lindo reflexo de lente Podemos conversar sobre isso por horas. Você sabe o que fazer. Vamos assistir ao vídeo dos bastidores e curtir um pouco de música. Você sabia que todas as músicas dos nossos vídeos são tocadas por mim e você pode encontrá-las no seu serviço de streaming favorito. Mas ei, isso é sobre fotografia. Vamos ver os bastidores com a Harley Quinn. Mmm Como você pode ver, uma configuração de iluminação bem simples Agora, esta é uma das minhas configurações de iluminação favoritas, uma luz principal ligeiramente afastada da borda e uma luz de destaque. A luz de destaque que você pode usar para adicionar um pouco de atmosfera de fumaça Você pode usá-lo para reflexos de lente e pode usá-lo apenas como uma luz de destaque ou talvez no Dois traços em seu estúdio é a configuração perfeita para criar tudo E, bem, sua criatividade é o único limite.