Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Logan Benetton. Tenho tirado fotos para agências online há sete anos. Tenho enviado videoclipes há dois anos, e atualmente tenho um portfólio online de mais de 16.000 arquivos. Embora existam semelhanças entre fotos stock e vídeos, este curso focará apenas no upload de fotos. Quando eu queria me inscrever em uma agência de ações, eu fui rejeitado três vezes por todos os tipos de razões que realmente não fazem nenhum sentido para mim. Este curso é projetado para ajudá-lo a evitar os erros que eu cometi e espero suas imagens sejam aceitas pelas agências de ações em sua primeira tentativa para que você possa começar a vendê-los imediatamente. Antes de fazer fotos de estoque, eu fiz principalmente fotografia de rua e fotos de cabeça para modelos e atores. Eu pensei que eu era um fotógrafo bastante decente e experiente, mas logo percebi que a fotografia de estoque é como nada mais. Você pode ser um fotógrafo incrível e ainda ser rejeitado pelas agências, ou você pode ser um fotógrafo médio e ainda vender mais imagens do que um grande fotógrafo. Este curso é para quem quer ganhar dinheiro vendendo suas fotos em sites de agências de ações. Não importa se você é um fotógrafo experiente querendo fazer um movimento de
um estilo diferente ou um iniciante completo que só quer ganhar um pouco de dinheiro extra. Vamos falar sobre câmeras, o que filmar, o que não filmar, como editar, como palavra-chave
e, no final, o projeto da classe seria se
inscrever em uma agência de ações, enviar 10 imagens. Espero que todos eles sejam aceitos e talvez até mesmo fazer uma venda. Eu encorajo você a começar a compartilhar suas imagens no projeto da classe imediatamente. Dessa forma, podemos discuti-los e corrigir quaisquer erros antes de enviá-los às agências de ações. Tudo bem. Vamos começar.
2. Razões para começar Stock: Há muitas razões para fazer fotografia stock. Comecei porque estava procurando uma maneira de ganhar um pouco de renda extra. Eu já tinha outro emprego e nunca pretendi que a fotografia de stock se tornasse uma coisa em tempo integral, mas foi assim que funcionou para mim. Algumas outras razões para fazê-lo, razões que eu tenho vindo a amar sobre isso são a liberdade que lhe dá. Se você já é um fotógrafo que trabalha, provavelmente
sabe o quão estressante pode ser trabalhar com clientes às vezes. Com fotos de estoque, é realmente você é seu próprio chefe. Você pode atirar o que quiser quando quiser. É renda passiva. Este é um dos grandes. Esta é uma das principais razões para fazer fotografia stock. Cada arquivo que você carrega é um recurso que tem o potencial de ganhar seu dinheiro nos próximos anos, dia após dia, mesmo quando você está dormindo. Ainda estou ganhando centenas de dólares por fotos que tirei cinco anos atrás. Pode levar algum tempo para planejar e fotografar uma boa foto de estoque e editar e palavra-chave,
mas uma vez que está em baixo nos sites de ações, seu trabalho está feito e você, você criou uma fonte de renda passiva. É uma ótima maneira de aprender a fotografar o que está sendo pago. Tradicionalmente, uma maneira de começar como fotógrafo era através de estágios não remunerados para o estúdio. Quando você enviar para o site de ações, seu trabalho será duramente julgado pelos revisores, algo que discutiremos em uma lição posterior. Mas este é um feedback valioso que você não obteria em nenhum
outro lugar e é o feedback que o ajudará a melhorar sua fotografia. Certamente fez para mim. É divertido para toda a família. Algumas das minhas fotos mais vendidas nossas de meus filhos e sua mãe. Este é um trabalho onde você pode realmente ganhar a vida brincando com seus filhos e passar tempo com a família. Só algumas outras razões. É relativamente barato começar. Você não precisa de equipamento caro, mais sobre isso na próxima lição. Ano após ano, a demanda por conteúdo de estoque aumentou. É uma indústria multibilionária, que
significa que isso é provavelmente algo que você poderia estar fazendo nos próximos anos. Então, de certa forma, é uma futura profissão se você optar por fazê-lo tempo
integral e se você optar por fazer uma carreira com isso. É fácil começar. Qualquer um pode fazer isso. É perfeito para muitos tipos diferentes de pessoas, mães que
ficam em casa, pais, pessoas que viajam. Se você é um jovem viajando e você quer ganhar algum dinheiro em um país estrangeiro, muitas vezes você precisa de um visto de trabalho, algo assim. Na maioria dos países, você é livre para tirar fotos. Então essas são algumas das razões para entrar em stock photography. Na próxima lição, falaremos de câmeras.
3. Sua câmera para Fotografia de Stock: Bem-vinda de volta à aula. Nesta lição, estamos falando sobre qual câmera usar com fotografia stock. Esta foto aqui apenas como um exemplo aleatório, Eu realmente gosto desta imagem embora. Eu filmei isso usando uma câmera de formato médio o Pentax 645. A resolução da imagem é 8.256 por 6.192 pixels. Isso é enorme. A câmera me custou cerca de US$7.000. Eu não vendi nenhuma cópia
desta foto e há centenas mais como ele no meu portfólio. Esta foto, por outro lado, um dos meus best-sellers de todos os tempos, eu vendi isso mais de mil vezes. Eu curto isso da minha primeira câmera digital, o Canon EOS 550 ou Rebel T2i como também é conhecido. Comprei esse uso por cerca de 300 dólares. Meu ponto aqui é que você não precisa de uma câmera cara para ganhar dinheiro com fotografia de estoque. Eu não vou recomendar uma câmera específica para você. Em vez disso, vou apenas ler os requisitos técnicos de uma
das principais agências de ações e isso é praticamente o mesmo para todas elas. arquivos JPEG, melhor compressão possível, pelo
menos três megapixels resolução. Esta é a antiga câmera da minha namorada. Ela conseguiu isto há cerca de 10 a 12 anos. Tem fita adesiva porque a tampa da bateria está solta e está basicamente caindo aos pedaços. Demos isso ao nosso filho de três anos para brincar e ele está se divertindo muito com isso. Ele é capaz de usá-lo. Ele está tirando algumas boas fotos. Tem uma resolução de 10 megapixels. Isto vai servir. Se você ainda não tem uma câmera e você não tem muito dinheiro para gastar,
minha recomendação seria que você compre o corpo da câmera de segunda mão e que você gaste a maior parte do seu orçamento em uma boa lente. Uma vez que você começa a ganhar algum dinheiro e você é capaz de atualizar, você pode substituir o corpo da câmera e continuar usando a lente que você comprou em sua nova câmera desde que seja o mesmo sistema de marcas, é claro. Embora seja possível obter adaptadores para a maioria das lentes para usá-los em corpos de câmera. O que quero dizer quando digo uma boa lente? Bem, para fotografia stock, lente
zoom é uma coisa muito útil para se ter, porque lhe dá versatilidade. Ser capaz de se concentrar a uma distância próxima, dá-lhe ainda maior versatilidade. Super close-ups e close-ups extremos conhecidos como macro photography, que é bastante popular quando em stock photography. Eu sempre recomendo que você obtenha uma lente rápida, o que significa números F baixos. Isso permite que você obtenha lotes de borrão de fundo
encantador e você é capaz de fotografar em condições de pouca luz. Estou usando um Leica M9 e sem espelho Sony. Este é o A7, R4 que está me filmando agora. Se você está apenas começando, eu recomendaria experimentar alguns sistemas diferentes para ver o que funciona melhor para você. É claro, diferente para todos, mas essencialmente o que você quer para fotografia de
estoque é algo que irá ajudá-lo a criar um monte de imagens rapidamente. Então você pode construir seu portfólio rapidamente, porque é aí que você vai começar a ver as vendas. Minha Leica, por exemplo, é totalmente manual, leva muito tempo para me concentrar nisso e no tempo que leva para me concentrar, eu poderia ter tirado 10 fotos com a câmera Sony em autofocus. Isso conclui a lição sobre câmeras. Vou mencionar rapidamente algumas das coisas que você precisa. Você precisa de um computador com uma conexão de Internet confiável. Isso é muito importante. Software de edição. Uso o Lightroom e o Photoshop. Você não precisa de rubor, derrames e coisas assim. Apenas saia e atire ao ar livre. Use a luz natural para começar. Uma coisa que seria útil nesta situação é o filtro de densidade neutra. É basicamente como óculos de sol para sua câmera. Em plena luz do dia, você vai precisar filmar números F altos para deixar menos luz entrar. O que significa que você vai perder aquela adorável volta no Borrão. Mais sobre isso em uma próxima lição quando sairmos para filmar algumas fotos.
4. O que não fotografar o que não fotografar: Nesta lição, estamos falando sobre o que não atirar. Acho que é importante tirar isso do caminho
antes de falar sobre o que é realmente atirar. Mais uma vez, vou ler algumas diretrizes aqui da agência, esta é da Dreamstime. Isto é muito semelhante em toda a linha. Não faça upload de conteúdo ofensivo, como nudes explícitos, drogas, pessoas em posições ofensivas, racismo. Bastante direto. Eu recomendo que você leia cuidadosamente as diretrizes e acordos de
contribuinte para cada agência que você deseja participar. Mas e quanto aos nossos requisitos legais? Em primeiro lugar, como fotógrafo, não apenas um fotógrafo de estoque, qualquer fotógrafo, é
claro, você tem que cumprir as leis do governo local onde quer que você esteja tirando fotos. Como fotógrafo da equipe, se você está tirando fotos de pessoas, você precisa ter uma versão modelo. Todas as agências fornecem isso. Incluí um genérico nos materiais do curso que você pode baixar. Pessoalmente, eu uso um aplicativo no meu iPad chamado Easy Release. Eu só gosto de manter as coisas digitais. Acho mais fácil organizar, em vez de ter pastas. Portanto, é lançamentos de papel completo. Há exceções, situações em que você não precisa de uma versão de modelo, mas elas são muito poucas. Uma das quais é a fotografia editorial, falaremos mais sobre isso na próxima lição. Por enquanto, apenas como regra geral, lembre-se que se uma pessoa é capaz de se reconhecer em sua foto, não importa se
ela é irreconhecível para você ou qualquer outra pessoa, se ela é capaz de se reconhecer, Isso pode ser por causa das roupas que eles estão vestindo, por causa da localização, e assim por diante, então você precisa de uma versão modelo. Liberações de propriedade: Precisamos deles para uma propriedade reconhecível. Como a versão do modelo, isso significa que o proprietário da propriedade é capaz de reconhecer a propriedade. Você pode pensar que essa propriedade significa uma casa. Em stock, a fotografia é muito mais do que isso. Você pode tirar fotos de si mesmo sentado em sua sala de estar, e se você tiver muitos recursos exclusivos, reconhecíveis e de foco, você precisa assinar um lançamento de propriedade. Tatuagens são consideradas propriedade. Você precisa de um lançamento para tatuagens, não do usuário da tatuagem, mas do artista que a criou. Animais: se eles estão usando etiquetas ou eles são reconhecíveis pelo proprietário de qualquer forma, você precisa ter um lançamento de propriedade. Obra de arte: você precisa de um lançamento de propriedade. Algumas agências podem ser muito rigorosas quanto a isso. Por exemplo, você tirou uma foto de seu filho de três anos segurando uma foto que ele fez com seus lápis de cor. Algumas agências rejeitarão essa imagem se sua obra de arte não tiver um lançamento de propriedade. Marcas registradas: você não pode mostrar marcas registradas e logotipos em fotografia de estoque. Nem nunca. A melhor coisa a fazer é não atirar neles. Peça sempre aos seus modelos que usem roupas simples sem logotipos. Claro, há tantos logotipos por todo o lado. Se você capturá-los
, não se preocupe muito com isso, basta removê-los no Photoshop, Lightroom ou qualquer outra coisa. É fácil identificar um logotipo, mas o que você pode não saber é que as marcas registradas podem ser muito mais sutis. Costura em jeans, por exemplo, padrões, cores. Às vezes pode ser muito difícil saber. Lembre-se, em caso de dúvida, clone. Além das coisas que acabei de mencionar, há certos locais e
eventos únicos que você não pode filmar e enviar para agências de ações. Para dar alguns exemplos do topo da minha cabeça, alguns deles são o Burning Man Festival, Joshua Tree na Inglaterra, qualquer terra pertencente ao National Trust. Isso inclui muitas praias e campos. Além disso, há alguns assuntos que já fui abordado demais. Flores está no topo da lista. Então, agora que sabemos o que não atirar, vamos passar para a próxima lição e falar sobre o que filmar.
5. O que fotografar o que fotografar: O que você filma quando você decidiu enviar suas imagens para sites de estoque? Este é um assunto realmente grande e para encontrar sucesso como fotógrafo de ações, é provavelmente a coisa mais importante a considerar. Mas para o propósito desta aula, vou tentar manter a resposta relativamente curta. Quando você está filmando fotos de estoque, você tem duas opções. Você pode enviar imagens editoriais ou você pode enviar imagens comerciais. Imagens editoriais são imagens de coisas que são dignas de notícias. A maioria das coisas que falamos na lição anterior não se aplicam aqui. Você não precisa de lançamentos de propriedades, não
precisa de lançamentos de modelo ao enviar suas fotos. Tudo o que você tem que fazer é nomeá-los de uma certa maneira. Isso varia de agência para agência, mas geralmente essa seria a data, o local e uma breve descrição do evento. Agora, as pessoas que compram imagens
editoriais só podem usá-las para ilustrar notícias, e assim por diante. Eles não podem usá-los para vender e promover produtos e serviços, que é onde a fotografia de estoque comercial entra. Isso pode ser qualquer coisa que eu não mencionei na lição sobre o que não atirar. No entanto, se você quiser fazer vendas, existem algumas categorias que são apenas mais populares do que outras. Imagens de lançamento de modelos de pessoas tendem a se encaixar nesta categoria. Se você está apenas começando, uma
olhada nas imagens mais vendidas dos sites de ações, e isso lhe dará uma boa idéia do que é popular agora. No entanto, não tente copiar o estilo de outros fotógrafos. Minha dica para decidir o que filmar é tirar fotos de algo que você está familiarizado. Se você praticar esporte, tire fotos disso; se você gosta de cozinhar, faça fotografia de comida. O que é importante é que você encontre um nicho e que você fique com ele. Dessa forma, você poderá começar a criar seu próprio estilo memorável, e os compradores continuarão voltando ao seu portfólio porque gostaram do seu trabalho e sabem o que esperar de você.
6. Trabalhando com modelos: Tudo bem. Eu mencionei na lição anterior que fotos de pessoas são algumas das mais populares. Onde você encontra algumas pessoas para tirar fotos? Se você quer manter seus custos baixos, especialmente se você está apenas começando, eu recomendo vivamente que você pergunte a seus amigos e familiares se eles estão felizes em posar para você. Eles vão, é claro. Você precisa assinar um modelo como qualquer outra pessoa. Se você não tem amigos, existem várias plataformas online onde você pode anunciar modelos e encontrar modelos. Craigslist e modelmyhim.com, eles são boas opções. Se você mora em uma cidade grande, você não deve ter problemas em encontrar ninguém. Alguns modelos que estão apenas começando que trabalham para TFP bem, que significa tempo para impressão. Eles posam para você de graça em troca de fotos. Você fornece imagens de alta resolução de filmagens,
e eles podem usá-las em seus sites, nas mídias sociais, nos portfólios e assim por diante. Quando modelos de reunião sempre organizar para se encontrar em um lugar público, e se você está indo encontrar uma modelo feminina, sempre ofereça a ela para trazer junto com um amigo se isso faz com que ela se sinta mais confortável. Sempre assine os lançamentos do modelo antes de começar a filmar. Você não quer correr o risco de ser apenas uma boa prática para tirar essa coisa do caminho desde o início. Dê uma olhada nas roupas que o modal trouxe antes de uma filmagem. De antemão você já deveria ter dito eles para não trazer nada com logotipos, marcas registradas, roupas
listradas pode causar outro problema chamado Moire, que é onde padrões definidos se voltam para uma perspectiva um pouco história do que olhar pateta. Este é outro motivo para rejeição, algo que não pode ser corrigido na edição. Mas, como sempre, é melhor economizar tempo e simplesmente evitá-lo desde o início.
7. Sobre na localização para o fotografar: Nesta lição, vamos sair e fotografar algumas fotos. Pegue sua câmera e vamos. Vou tirar umas fotos do meu filhinho. Mais uma vez, só para mostrar que ter uma nova câmera chique não importa. Para esta filmagem, vou usar esta velha câmera Olympus com uma lente fofa. As primeiras coisas primeiro, sempre configure sua câmera para filmar cru. Ele oferece mais opções quando você vai para editar. Vou fazer isso agora mesmo. Sob isso e sobre câmeras, falarei brevemente sobre abertura e como usar baixas f-stops, é minha preferência pessoal e como parece ser um visual bastante popular. Fotos focadas em retrato é uma razão muito comum para rejeição. Uma maneira de garantir que seus tiros não estão focados é usar um f-stop mais alto. No entanto, os compradores realmente amam esse estilo cinematográfico com uma profundidade superficial de campo e o primeiro plano sendo claramente separado do fundo. Eu tenho uma imagem aqui que foi filmada com a lente aberta em f1.8, que é como eu tiro a maior parte do meu conteúdo. Como você pode ver, o foco é muito superficial. Os olhos são super afiados, mas quase tudo o resto está embaçado. Uma coisa a lembrar quando tantas fotos de pessoas é que a revisão é quase sempre, uma vez que você vê o foco estar no olho. Agora, como o foco é tão importante na fotografia de estoque, se você não tem muita experiência em pregar o foco em um número f tão baixo, eu realmente recomendo ir um pouco mais alto. Para fotos de pessoas f3.5-f4 é muito bom. Para a maior parte que irá manter o seu assunto em foco e você ainda obter uma boa quantidade de que o fundo desfocado que os compradores gostam. Em uma lição anterior, mencionei filtros de densidade neutra. Não preciso de um agora porque vou filmar dentro de casa. Eu não tenho um na minha câmera no momento. Mas se eu estivesse fora e filmando em plena luz do dia, e dizer que eu queria uma abertura de f2, por exemplo, sem um filtro de densidade neutra, eu poderia estar olhando para uma velocidade de obturador de 1-4.000 ou mais que a tela apenas é não é capaz de fazer. Se você estiver fotografando a vida morta contra um fundo simples em paisagens, talvez seja necessário fechar os olhos f8 ou f11 para obter mais detalhes em sua foto. Como você deve ter notado, não
há nenhum bebê aqui, modelos, especialmente crianças, eles ficam entediados. Por isso, é melhor preparar sempre o seu conjunto, preparar a sua iluminação, configurar a sua câmara, fazer tudo o que precisa de fazer primeiro
e, em seguida, trazer os seus modelos. Não os tragas até estares pronto para premir o obturador. Vou tirar umas fotos perto da janela aqui usando luz natural. Eu quero estar filmando em f3.5, e meu medidor interno aqui está dizendo que eu preciso de uma velocidade do obturador de 150º de segundo para conseguir isso, que é um pouco lento demais para mim. Você vê outro motivo para rejeição, razão
não muito comum, é vibração da câmera. A maneira mais fácil de evitar isso é usar um tripé. Ou você pode fazê-lo usando velocidades de obturador mais rápidas. Nos dias do filme, para evitar tremer a câmera, a regra geral era dobrar a distância focal
da sua lente e usá-lo como velocidade do obturador. Sendo uma lente de 42 milímetros, significa que eu deveria estar atirando em um 80 ou um centésimo de segundo. A cena está muito escura para eu fazer isso. A única coisa a fazer agora é trazer para a minha luz artificial, o que eu realmente não quero fazer. Eu poderia configurar um refletor para saltar a luz do sol ou posso aumentar a ISO, o que nos leva a outras razões para rejeição, ruído da cabine. Aumentar sua ISO permitirá fotografar com pouca luz e usar velocidades de obturador
mais rápidas ao fotografar objetos em movimento rápido ou esportes, por exemplo. Isso é o que você deseja fazer para congelar a ação e limitar o desfoque de movimento, mas também aumenta o ruído da câmera. Algumas câmeras modernas de alta qualidade podem chegar a 800 ISO antes começarem a introduzir ruídos inaceitáveis para fotografia de estoque. Eu prefiro não ir acima de 400, e a maioria das câmeras são geralmente eles deixam meus olhos em 100 ou 160, que é o ISO nativo, a base ISO para a câmera que eu uso a maior parte do tempo. Vou aumentar isto para 200 e ver o que acontece. Agora, se a minha leitura for no dia 80 de segundo. O que não é ideal, mas é aceitável. Vou buscar o meu modelo. Tire algumas fotos, e te vejo na próxima lição, onde editaremos nossas fotos.
8. Editando sua fotos de Stock no Lightroom: No Lightroom agora, e vamos editar as fotos que tiramos na lição anterior. Eu faço todas as minhas edições no Lightroom Classic e em outras alternativas. Capture One é outro software sobre o qual ouvi coisas boas e gostaria de tentar um dia. Mas eu tenho usado o Lightroom por muitos anos e é isso que vamos usar hoje. Vamos poupar algum tempo. A primeira coisa que você quer fazer é se livrar de todas essas fotos que não funcionam. Estas são fotos para completamente fora de foco, só não parecem muito boas. A maioria das coisas pode ser consertada, se vale ou não o seu tempo é uma questão diferente. Mas nossas fotos de foco, embaçadas, tiros instáveis, então não há muito que você possa fazer sobre isso. Eu tenho todas as fotos que você queria que eu tomasse meu filho aqui. Eles são todos bastante parecidos. Apenas para mostrar alguns cenários e problemas diferentes que você pode encontrar. Eu importei algumas das minhas outras fotos recentes, bem como para olhar. Estes são de duas filmagens diferentes usando minha câmera Leica M9 e câmera Sony A7iv. Só para mostrar a você também a diferença entre câmeras e como isso afeta o que você é capaz de fazer com a imagem e pós-produção. Vamos passar por todos estes muito rapidamente. Aperte “B” para os que queremos trabalhar, que os colocará na coleção rápida. altamente recomendável que você se familiarize com os atalhos de teclado no Lightroom. Vai poupar muito tempo na linha. Como você pode ver, eu não estou selecionando esses dois porque eles estão totalmente fora de foco. Este é bom. Fora de foco, desfocagem de
movimento, fora de foco, você pode usar esse. Este está completamente fora de foco, embaçado e mal cortado, então isso é um não definitivo. Entrei na Quick Collection e, como podem ver, tenho 26 de um 47 original, de modo que quase se livrou da metade. Eu não vou trabalhar em tudo isso agora. Eu só vou mostrar alguns para que você possa ver o que há de errado com eles, e como podemos corrigi-los para torná-los aceitáveis para se submeter a agências paradas. Acho que vou dar uma olhada neste. Só vou verificar se isto está definitivamente em foco. Vou ver a 100 por cento, e aumentar o zoom. Isso é o que os revisores fazem também, a
propósito, quando estão olhando para as imagens, eles olham para elas 100% para ver que tudo está do jeito que deveria ser. Isto está em foco, é afiado. O foco está no lugar certo e este olho no rosto dele. Isso é bom. Posso entrar no meu módulo de desenvolvimento. Estou no módulo da biblioteca agora. Vou mudar para desenvolver. Agora, a primeira coisa que eu usaria refazer ao adicionar uma imagem é aplicar uma predefinição, que é basicamente um filtro. Que OD desenvolveram meu estilo e minha idéia de um que eu acho esteticamente agradável e talvez mais importante, o que vende. Salvei essas aparências e configurações, essas predefinições para economizar tempo e edição. Estou usando minha pequena pilha 2020 presets, estes são todos nomeados após a imagem original em que eles são baseados. Se você estiver interessado em testá-los como uma edição base antes de adicionar seus próprios truques e ajustes, você encontrará um link para eles nos recursos. Por esta imagem, estou pensando que Chiaro pode ser uma boa. Esse é Chiaro, então Chiaro é legal. Isto é predefinido que eu uso muito para imagens que foram tiradas como esta pela janela e que usando luz natural. Temos muita luz natural do lado de fora, mas você tem muitas sombras e negros por dentro. Você tem que há contraste de pilha. Tem um pouco de um olhar laranja e azul-petróleo também. Eu submeteria esta imagem como ela é. Há apenas mais algumas coisas que eu preciso trabalhar, mas as cores, contraste,
sombras, destaques, muito bom. Talvez os destaques estejam um pouco brilhantes aqui embaixo e uma almofada. Vou derrubá-los um pouco. Parece bom. Isso parece bom para mim. Isso é o que minha predefinição se aplica, e se eu clicar em redefinir aqui, você pode ver como era antes. Se eu estivesse editando isso do zero e não usando preset, há algumas coisas que eu precisaria fazer. Primeiro de tudo, você pode ver olhando para a imagem que as cores parecem um pouco fora, eles são muito laranja, muito quente. Isso é porque o equilíbrio de brancos está errado. Eu não ajustei para corrigir o equilíbrio de brancos na câmera. Agora, se eu estava filmando um JPG, isso seria um grande problema, mas porque como estilhaço, este é um arquivo bruto. Isso é realmente fácil de consertar. Isso sobe aqui e ajuste seu controle deslizante de temperatura para torná-lo mais frio indo para a esquerda, ou mais quente indo para a direita. Este número que você vê aqui é a temperatura da cor, que é medida em Kelvin. Para cena de luz do dia, 5.400 é geralmente muito bom. É por isso que eu procuraria. Vamos tentar isso. Isso já parece muito melhor. O branco parece branco, que é o que você quer. Outra maneira que você pode fazer isso é clicar aqui. Diz “costume” num momento. Inicialmente, você teria dito “As Tiro “, e eu voltarei ao normal. Vamos começar. Se você clicar aqui Como tiro, você pode selecionar uma predefinição de equilíbrio de branco. Se eu selecionar Daylight, isso parece muito parecido com o que eu tinha antes. Lightroom acha que 5.500 deve ser a temperatura do dia. Outra maneira de mudar o equilíbrio de brancos é indo aqui, selecionando a ferramenta conta-gotas e selecionando um, bem, escolha e alvo nêutrons, estamos chamando aqui. Isso seria algo que é esbranquiçado, mas acinzentado. Vamos nos assemelhar. Isso parece muito bom. Eu vou ficar com isso. A próxima coisa que eu faria é ter certeza de que a exposição é boa. Esta imagem está devidamente exposta. Isso seria subexposto, superexposto, mas provavelmente poderia trazer exposição para cima um pouco. Agora olhar é bom, para adicionar um pouco mais de contraste na cena que provavelmente baixou os negros um pouco. Talvez abaixar as sombras para trazer os brancos e destaques para dividir esses demais. Abaixe os brancos um pouco de novo. Curvas aqui em baixo, que é outra forma de
afinar a sua exposição e as sombras e os destaques. Você pode ver aqui, diz-lhe o que você está ajustando documentos, luzes, destaques, sombras. Se eu puder levantar as luzes um pouco, talvez derrubar as sombras um pouco, e então os médicos aparecem um pouco, talvez um pouco mais de sombras lá. Então eu vou trazer um pouco a saturação, trazer um pouco mais de cor para o rosto dele, vibração também. O que eu faço também às vezes, é que vou até aqui trabalhar em cores individuais. Vou mirar na pele dele, que está aqui e ali. O laranja, amarelo, laranja. Vou trabalhar para Hue, pegar o laranja mais leve, movê-lo um pouco mais para laranja longe do vermelho, ver isso é muito vermelho, isso é muito amarelo. Eu quero adicionar apenas um pouquinho de laranja, e depois um pouco amarelo para a direita. Vai torná-lo mais limpo. [ Inaudível] Estamos bem? Agora traga a saturação de um pouco amarelo. Eu vou trazer a luminância também para fazer um pouco mais brilhante. O que mais está errado com esta imagem como uma foto stock? Acho que o corte poderia ser um pouco melhor. Eu realmente não gosto, eu estou vendo apenas um pouco de sua perna aqui. Eu vou clicar aqui, e cortar e direto também. Eu vou cortar sobreposição, é o que é oficialmente chamado. Vou arrastar isto até aqui. Você pode ver essas linhas, esta grade mostra as regras lá basicamente, que é uma boa composição para parar agências adoram as poucas imagens inovadoras. Aderir a essa regra se você não estiver familiarizado com ela. Basicamente você quer que partes importantes da imagem toquem as linhas onde elas se cruzam, como aqui e aqui. Esta imagem é bem adequado para isso, fazer seus olhos sentar-se direito na linha e movê-lo sobre um pouco. Isso é muito bom. Desligue minha ferramenta de colheita e nós a temos. Acho que vou deixar
assim, será a minha última colheita. Em seguida, temos um logotipo em seu par superior. Bem, eu não tenho certeza se é um logotipo, mas pode não ser uma marca registrada reconhecida. Mas a maioria das agências de ações olhavam para
ele e diziam que é propriedade intelectual e que rejeitariam esta foto, então [inaudível] dela. Preciso me livrar do sábado e preciso entrar nesse carro. A maneira que eu vou fazer isso é eu vou pegar minha ferramenta de remoção de pontos aqui, eu vou apertar “Q” no meu teclado. Vou trazer um pincel, basicamente você pode definir o tamanho e a pena, então a opacidade dele aqui. Eu só vou pintar no sábado usando esta ferramenta. Então, basicamente, ele vai amostrar os pixels em outra área e preencher o bit que você selecionou de lá, se isso faz algum sentido. Isto parece muito bom. Eu perdi um pouco aqui, então eu vou trazer minha ferramenta de novo. Eu posso realmente arrastar e movê-lo ao redor, mover minha seleção. Isso parece bom. Agora só preciso me livrar do carro. Eu vou fazer a mesma coisa, trazer a minha ferramenta de remoção de manchas, e eu vou trabalhar no carro. Pode ser um pouco difícil por aqui chegar perto deste chocalho que ele está segurando. Agora você pode ver que ele decidiu pegar uma amostra daqui, que eu não quero, então eu vou clicar nisso e apenas arrastá-lo
para aqui, e para ali. Isso não funcionou da maneira que eu queria, então vou continuar usando a ferramenta Seleção de pontos. Ali, isso parece muito bom. Não é perfeito. O que eu poderia fazer é trazer esta imagem para o Photoshop e fazer mais
algum trabalho sobre ela para fazer isso parecer realmente suave e sem costura, mas parece bem. Enquanto eu tenho minha ferramenta de remoção de pontos, eu realmente vou olhar para todos esses pequenos pedaços de pelúcia, como este aqui. Vou apenas selecionar esses. By the way, quando você está usando sua ferramenta de remoção de pontos, você pode pressionar “A” no seu teclado, e isso, eu não sei como isso é chamado, mas ele inverte, eu suponho, as cores da imagem, então é fácil para você ver onde você pode encontrar alguns pontos para remover. Este, e este aqui. Então eu provavelmente vou limpar este pouco aqui também. Eu poderia continuar fazendo isso, limpando pedacinhos. Não há necessidade disso, na verdade. Isto parece muito bom como está. Esta imagem está pronta para ser enviada. O que eu vou fazer, o que eu costumo fazer é, eu codificar minhas imagens quando elas estão prontas para serem enviadas. Você tem seus números, 6, 7, 8, 9, essas são suas cores. Seis, vamos rotular vermelho. Sete, amarelo, oito, verde, nove, azul. Eu costumo tocar “8" para verde. Desculpe, isso é azul. Ali, verde. Se eu voltar para minha biblioteca, você pode ver que está verde agora, então eu sei que está pronto para ser enviado. Vamos dar uma olhada em outra imagem, esta aqui. Vamos para o nosso módulo de desenvolvimento. Esta é uma foto do meu outro filho que eu tirei quando ele estava brincando na praia. Isso foi feito com a câmera Leica M9 e a lente Leica Summilux f/1.4. Isso é um equipamento bastante caro comparado com a câmera Olympus que usei para esta imagem. Mas ambos parecem bons para mim, eu acho. Deixe-me ir para 100 por cento neste. Isso é muito bom. Vá para 100 por cento neste. Pode parecer um pouco mais nítida, a câmera Leica e a lente Leica, mas não faz muita diferença para a fotografia de estoque. O que há de errado com esta imagem? Bem, em primeiro lugar, vou aplicar uma predefinição. Para este, vamos ver. Se eu quiser aplicar Chiara sobre este que não funcionaria, apenas
parece errado. Windsor difuso aqui pode ser bom. Eu acho que Sunny Blue é o que eu vou querer, e isso pode parecer um pouco amarelado. Eu só vou baixar meu equilíbrio de brancos aqui. Isso é muito azul. Deixe-me falar um pouco sobre isso. Lá, provavelmente bom, e isso é bom. Então você pode afinar isso com um pouco de tonalidade aqui a propósito, e torná-lo mais rosado, mais esverdeado. Vou torná-lo um pouco mais rosado, lá. Eu acho que este é um bom olhar para esta cena em um dia de outono na praia, com céu nublado. Primeiro, o horizonte não é reto, então eu vou cortar isso, assim. Ali, bem reto. O assunto está bem no centro do quadro aqui, que eu acho que funciona bem para esta imagem, nem sempre funciona. Só vou fazer mais alguns ajustes nas cores e na luz. Vou ver se consigo trazer as nuvens no céu aqui. Vou trazer para baixo os meus destaques e brancos. Vou ajustar a curva de tom aqui um pouco, trazer as sombras, derrubar o escuro. Eu vou para as minhas cores, e então eu vou ajustar a saturação do aqua e do azul, e eu posso trazer a saturação do aqua para torná-lo realmente azul. Isso é um pouco demais. Isso é provavelmente bom. Que tal o azul? O que isso faria? Não muito, de novo, só um pouquinho. Em seguida, a luminância, traga isso para cima. Nós vamos nos livrar das nuvens, derrubá-lo, e eu posso ver as nuvens aqui. Mas não parece certo, é muito azul. vez, eu só quero um pouco, e o mesmo para azul. Digamos que se eu trouxesse isso até aqui, provavelmente seria uma rejeição por filtrar a imagem. Você pode ser artístico até certo ponto com fotos stock, mas se você levar suas correções e sua cor comparando muito longe, então isso vai ser um motivo para rejeição. Eu acho que isso está realmente um pouco saturado agora, então eu vou ir e apenas baixar um pouco aqui, e a vibração também. Ali. Se vermos isso em 100 por cento, isso parece muito bom. Está em foco, está filmado, mas tem algo estranho acontecendo com seus shorts aqui. Isto é mooray, o que é uma razão para rejeição. Veja as cores em seus shorts lá, como ele parece bastante amarelo, laranja? Isso é algo que acontece normalmente quando você tira fotos de padrões realmente finos para que as listras em seu curto aqui, que essas linhas finas, basicamente, causam isso. Essa é uma razão para rejeição. Para corrigir isso, eu vou pegar meu Pincel de Ajuste, que está aqui em cima, sob seu Histograma, ou você pode pressionar “K” no seu teclado para trazê-lo para cima. Vou selecionar, já está selecionado, vou selecionar Mooray aqui do defeito. O que eu vou fazer é certificar-me de que Mostrar Sobreposição de Máscara Select aqui está selecionado, eu
possa ver o que estou fazendo. Porque basicamente quando estou pintando com um pincel, ele vai me mostrar esses pincelados vermelhos para que eu possa ver o que eu estou mirando. Eu só vou ir em frente e pintar todos os calções dele aqui, onde eu vejo o pântano. Se eu selecionar máscara sobreposição fora, você pode ver como ele corrigiu o mooray. Na verdade, ele fez um pouco da areia aqui também. Fiquei muito excitado e pintei toda a areia. Para me livrar disso, vou clicar em “Apagar” aqui. Agora você pode ver que há um menos dentro do meu pincel. Se eu selecionar um pincel menor aqui, eu posso simplesmente pintar sobre os pedaços que eu quero apagar. Isso parece muito bom. Acho que esta imagem está pronta para ser enviada. Vou apertar “8" para rotular verde. Vou voltar para minha biblioteca, e dar uma olhada em outra imagem. Isso foi tirado com o Sony A7r IV, que é uma câmera megapixel 60, eu acho. Ele produz alguns arquivos ridiculamente enormes, que não é necessariamente uma coisa boa para a fotografia de estoque, porque quando você aproxima de perto, você pode realmente dizer
nesta resolução se algo é suave ou fora de foco, que esta imagem é. Se você olhar para ele, você pode ver os olhos dele são macios. Este seria rejeitado. Que tal este? Este é muito melhor. Eu acho que esta foi uma imagem agradável, mas não seria aceito como uma foto stock por causa do foco estar fora. Mas este não seria rejeitado por causa do foco, então eu vou dar uma olhada em trabalhar este. Novamente, eu vou aplicar filtro, então eu predefinir. Charuto azul parece muito bom, vá para isso. Eu só vou fazer alguns ajustes finos. Eu vou bater “8", e aquele está pronto para ir. Esqueci de clicar em “Atributo” e selecionar o rótulo verde. Tenho as imagens que selecionei e quero enviar. Tudo o que preciso agora é adicionar algumas palavras-chave.
9. Fundamentação das fotos de estoque: Ainda estou no Lightroom. Mudei do módulo Desenvolver para o módulo Biblioteca. Vou adicionar algumas palavras-chave às imagens que acabei de editar. Tendo editado sua imagem, você pode pensar que você está livre de escocês agora, mas você ainda pode ser rejeitado por práticas de palavra-chave pobres. Na maioria dos sites, você tem permissão para 50 palavras-chave. Eu não acho que você precisa usar todos eles. Você definitivamente não deveria tentar preenchê-los só por causa disso. Adicionar palavras-chave que não são relevantes para uma imagem é irritante para os compradores e pode ser uma causa de rejeição. Eu só vou trabalhar em um desses três seleções. Acho que vou nessa. Vou até aqui ao meu painel de palavras chave, e vamos clicar aqui para adicionar palavras-chave. Esta foto, por exemplo, eu poderia adicionar as palavras-chave, bebê, criança. Você não pode realmente dizer o sexo dele, na idade dele, então eu poderia dizer “garota”. Eu poderia dizer menino. Eu poderia elaborar um pouco mais e então eu poderia dizer infância. Ele tem um chocalho na mão, acho que chocalho. Boa prática de palavras-chave, quando você é uma palavra-chave, é bom apenas fazer as perguntas a si mesmo: quem, onde, quando e o quê. Por essa imagem sobre quem, eu tenho um bebê, quando eu não tenho isso. Para o quando, e isso pode ser a qualquer momento esta foto foi tirada dentro de casa usando um flash. Foi durante o dia, mas poderia muito bem ser à noite. Mas eu só vou dizer dia, e onde é dentro de casa. Está no quarto. O que, nós já temos o quê, um chocalho, brinquedo também, cama. Estas são apenas algumas palavras-chave que são relevantes. O que mais eu poderia acrescentar? Posso dizer filho, filha? Agora, isso é irrelevante. Todo mundo é filho e filha de alguém. Se um dos pais desta criança estava na foto, então seria um assunto diferente. Então eu poderia marcá-lo com a mãe ou o pai ou os pais também. Mas neste caso em particular, é irrelevante, modo que seria má prática adicionar essa palavra-chave. Ele está na cama, bebês estão frequentemente em berços e berços, posso usar essas palavras-chave? Não, na verdade não, porque ele não está no berço ou no berço. Se isso foi cortado um pouco mais apertado então sim, talvez parecesse que ele está em um berço. Mas ainda assim não é apropriado fazer isso. Com suas palavras-chave você precisa ser o mais objetivo possível. Você precisa apenas adicionar o que você pode realmente ver na imagem. Você pode adicionar mais conceitos abstratos. Para este, por exemplo, não
sei que expressão facial ele tem. Ele parece feliz, mas feliz é uma palavra-chave muito usada. Só vou dizer que ele parece um pouco surpreso. Isso é uma palavra-chave, surpreendido. Depois de adicionar as palavras-chave, precisamos adicionar um título e uma legenda aqui. Exploramos seus JPEGs desses dados, juntamente com as palavras-chave serão gravadas no arquivo, e os sites de ações o extrairão. Você não precisa preencher essas coisas manualmente 20 vezes se você já olhou para 20 sites de ações. Alguns sites usarão o título aqui, como título, alguns sites usarão o módulo aqui na caixa de legenda como título, e alguns sites usarão ambos. Então, quando você escreve ambos, você deve ser descritivo, usando linguagem natural, e incluir as palavras-chave mais importantes sem ser spam. O que é spammy? Bem, esta foto, por exemplo, eu poderia escrever bebê sendo um bebê em uma cama. Bebê em casa, querida. Isso é errado. Isso é errado e muito safado, não faça isso. A legenda precisa ser um pouco maior do que o título. Para esta foto, para o título que eu vou apenas escrever, Baby deitado em uma cama com um chocalho. Para a legenda, Um bebezinho, três meses de idade, está deitado em uma cama em casa com um chocalho. Na verdade, vou escrever, com um chocalho de madeira. Eu poderia adicionar mais algumas palavras-chave a esta imagem e eu vou fazer isso, mas eu não vou aborrecê-lo com isso. Quero mostrar como exportaria isso quando terminasse. Digamos que tudo isso está feito. Foi editado, adiciono palavras-chave, um título e uma legenda. Vou fingir que todas essas três imagens foram formatadas e que estão prontas para ir,
prontas para serem exportadas. Vou selecionar todos eles. Vou clicar com o botão direito do mouse descer aqui para Exportar. Novamente, eu tenho algumas predefinições aqui apenas para economizar algum tempo, onde eu normalmente exportaria meus arquivos para qualquer coisa. Você escolhe sua pasta aqui para onde deseja exportar e, digamos, desktop, seja o que for. Você pode colocá-lo em uma subpasta. Nomeação de arquivo, você deseja renomear seu arquivo, isso é uma coisa boa, para adicionar um nome personalizado ao seu arquivo. Mas o que é realmente importante são suas configurações de arquivo aqui. Formato de imagem, JPEG, é o que você quer. Base de cores, sRGB, isso é o que você quer também. Para agências de ações e qualidade, certifique-se de que está definido para 100. Limite o tamanho do arquivo, você deseja certificar-se de que não está marcado. Redimensionar para caber. Você quer ter certeza de que, que está desmarcado também. Resolução, eu costumo definir isso para 300, 300 pixels por polegada. Metadados, certifique-se de que, que está selecionado. Inclua todos os metadados, porque é aí que suas palavras-chave estão. É assim que eles serão gravados no arquivo para que as agências de ações possam simplesmente extrair todas as suas palavras-chave, seu título e sua legenda; e preencher isso no sistema deles você não precise fazer isso manualmente ao fazer o upload do seu arquivo. Pós-processamento, depois da Exportação, não faça nada. Sim, tudo bem. Marca d'água, você quer ter certeza de que, que não foi verificado. Você não quer adicionar uma marca d'água às suas fotos stock. Sim, isso é tudo que você precisa fazer na Export. Boom, é isso.
10. Dicas de economia de tempo para Lightroom: Nas duas lições anteriores editamos e palavra-chave e algumas imagens para upload. Mas as chances são de que você sempre
estará carregando mais do que apenas algumas imagens de cada vez. Todo este processo, especialmente a palavra-chave pode tornar-se bastante tedioso. Portanto, queremos acelerar o processo, para que
possamos passar mais tempo atrás da câmera em vez de na frente do computador. Quando adicionei um monte de fotos semelhantes no Lightroom, a primeira coisa a fazer é procurar uma imagem média no lote. Com isso quero dizer uma imagem que está bem exposta. Digamos, uma boa representação de todas as imagens em termos de cor e contraste. Eu só vou dar uma olhada no que editamos mais cedo, este aqui. O que eu vou fazer, eu vou para a minha tira de filme aqui em baixo e eu vou selecionar todas as outras imagens que são semelhantes à imagem que eu acabei de trabalhar, e então eu quero ter o mesmo olhar,
selecioná-los, então eu mantenho a opção no meu teclado. Estou num Mac. No Windows, você estaria pressionando a tecla alt. Pressione a opção e eu vou clicar em “Sincronizar”. É isso. Agora, todas as outras fotos que selecionei terão exatamente as mesmas configurações, a mesma cor que eu trabalhei. Vou voltar para a biblioteca e dar uma olhada nas palavras-chave. A maneira mais simples de acelerar a palavra-chave é, é claro, selecionando várias imagens de uma só vez, e apenas palavras-chave todas de uma só vez. Mas, como sempre, você quer ver cada imagem individualmente apenas para ter certeza de que as palavras-chave que você adicionar são realmente relevantes. Por exemplo, nessas imagens, o bebê está segurando um chocalho em alguns deles, mas não em todos eles. Então, se um chocalho digitado e adicionar isso a todos estes, então para esta imagem, por exemplo, seria irrelevante. Isso não deveria estar lá. Esta imagem vai ficar bem, não esta, então teríamos que removê-la individualmente. Você pode fazer a mesma coisa com seu título e sua legenda também. Novamente, aqui em baixo título. Bebê deitado na cama com chocalho. O Lightroom lembrou-se disso de mais cedo. Agora, você vê que foi aplicado a todas as fotos que eu selecionei. Novamente, você quer ter certeza de que é realmente relevante para a foto. Uma técnica que eu encontrei para acelerar meu processo
bastante como usando o recurso sinônimo do Lightroom. A maneira como funciona é adicionar uma palavra-chave e o Lightroom adicionará automaticamente até sete palavras-chave relacionadas. Você precisa configurar cada palavra-chave uma de cada vez, mas a longo prazo é definitivamente uma grande economia de tempo. A maneira como isso funciona é você ir para a sua lista de palavras-chave. Por exemplo, vamos olhar para a palavra-chave baby. Vou clicar duas vezes nisso. Aqui temos o nome da palavra-chave, baby, e depois temos o sinônimo. Eu acho que cada vez que eu adicionar a palavra-chave bebê a uma foto, eu também quero adicionar a palavra-chave filho. Também adicionar a palavra-chave, jovem e pequeno, poderia ser um. O que mais? Criança, jovem, pequena, infância. Como eu disse, você pode somar até sete aqui, eu só posso pensar em quatro que seriam relevantes cada vez que eu usar a palavra-chave baby. Isso vai ser o suficiente. Vamos deixar assim por enquanto. Clique em “Salvar” e veja, e estou recebendo esse erro, “Um nome deve ser fornecido”. Só uma pequena falha no Lightroom. Basicamente, em sua caixa de sinônimos, você não pode terminar com um espaço e uma vírgula. Você tem que terminar assim, terminar seu último sinônimo e nada depois dele. Salvar. Lá vamos nós. Agora, se eu selecionar essas imagens com um bebê nele, todas as imagens que eu quero pegar com palavra-chave baby, não essas. Vou até aqui para a minha caixa de palavras-chaves. Clique em “Enter palavras-chave”, e eu digito baby, baby. Ele irá adicionar a palavra-chave baby. Mas e os sinônimos? Bem, você tem que ir até aqui onde diz Enter palavras-chave, este pequeno menu suspenso, e selecionar “Exportar”. Veja agora todos os sinônimos estão aparecendo. Bebê, criança, infância, pequeno, jovem. Estas são as palavras-chave serão gravadas no arquivo quando você exportar. As palavras-chave que as agências de ações poderão
ler a partir do arquivo e adicionar ao seu sistema. Tudo bem. Lá você tem, cinco palavras-chave adicionadas no tempo que levaria para escrever uma.
11. Uma palavra rápida em impostos: Só uma palavrinha sobre impostos. Como colaborador, você registra-o pelas agências como um agente independente, e é sua responsabilidade declarar e pagar seus impostos à autoridade apropriada. A maioria das agências e empresas incorporadas nos EUA. Se você é americano, eu presumo que tudo o que você precisa fazer é manter o controle de seus ganhos e, em seguida, fazer o que você precisa fazer com relação ao IRS. Se, por outro lado, você é um residente fiscal em outro país como eu sou, você precisa enviar um formulário W8B, WB8, eu acredito que é chamado, com todas as agências que você entrar. Se você não fizer isso, eles automaticamente
deduzirão 30% dos seus ganhos para o Tio Sam, e até onde eu sei, este é o dinheiro que você nunca será capaz de recuperar. Todas as agências vão pedir-lhe para fazer uma entrevista fiscal quando você se
inscrever pela primeira vez e eles irão fornecer-lhe com este formulário, bem como, por isso é bastante simples. Se o país onde você é residente fiscal tiver um acordo com os Estados Unidos, você não será responsável pelo imposto nesse país. Você só tem que manter um registro para o seu próprio país. Algumas das agências enviar-lhe-ão o seu resumo anual, bem como todos os seus ganhos para que possa acompanhar e ajudá-lo com isso.
12. Apresentado às ações de ações: Você fez isso. Estamos finalmente prontos para se inscrever em algumas agências de ações e enviar nossas fotos. Não vou entrar em detalhes sobre como me inscrever nas agências. São demasiados deles e todos têm diferentes procedimentos de inscrição. O que eu vou fazer em vez disso, e eu vou te dar uma lista de algumas das agências que eu recomendo que você comece. Você encontrará instruções em seus sites para saber como se inscrever. Links também são fornecidos no material do curso. O primeiro é o Adobe Stock. Este é um excelente lugar para começar. Os royalties são bons. Ao adicionar suas fotos a essa coleção, seu trabalho é promovido automaticamente para pessoas que usam produtos da Adobe. Como o Adobe Stock está integrado à Creative Cloud, adivinhe? As pessoas que usam produtos da Adobe são algumas das pessoas mais propensas a comprar fotos stock, essas pessoas são designers ,
ilustradores ou fotógrafos. Se você se sair muito bem em uma meta específica de vendas, não
consigo lembrar exatamente o que é. Mas se você atingir a meta de vendas em um ano, eles também lhe darão uma assinatura da Creative Cloud gratuitamente. A seguir, outra agência que eu realmente gosto é Dreamstime. Sua estrutura de royalties é ligeiramente diferente de outras agências. Basicamente, quando você vende uma imagem repetidamente, ela vai subir e eles estão ganhando níveis, e você será pago mais por venda como a sua imagem cresce em popularidade. Este é um incentivo para não fazer upload para muitas imagens semelhantes
, bem como porque você estará efetivamente em competição com você mesmo. A terceira agência que eu recomendo que você check-out é Depositphotos. Uma das minhas agências favoritas, simplesmente pelo fato de que eles tratam os contribuintes bem. Toda vez que eu precisava entrar em contato com eles sobre algo, eu recebi uma resposta pessoal hostil, geralmente imediatamente que me ajudou a obter referências e cartas de recomendação. Então, finalmente, portanto, é realmente fácil e rápido para enviar seu trabalho. A última agência que sugiro que se submeta é Canva. Esta, de longe, a agência mais fácil de se submeter. Basta fazer upload de seus arquivos por FTP e então é isso. Você carrega e esquece isso. Sem preencher caixas, categorias e coisas assim. Você nem precisa fazer upload de versões de modelo. Ao enviar para Canva, você está simplesmente reconhecendo que você precisa exigir lançamentos de modelo em sua posse, em arquivo, e você é capaz de produzi-los se eles forem solicitados. Não são todas as agências lá fora. Se você está familiarizado com ele, a indústria de fotografia Stock, você deve ter notado que eu deixei de fora alguns dos grandes jogadores. Eu realmente queria que este curso fosse útil e eu quero que você lucrasse com a venda de suas fotos. Recentemente, a forma como algumas agências decidiram estruturar a forma como pagam aos contribuintes, levou-me à decisão de que, posso recomendá-los a alguém que acabou de começar. Você merece um preço justo pelo seu trabalho, e você merece ser tratado com respeito pelas agências que trabalham com eles. Porque sem você, eles não estariam no negócio. O que eu estou dizendo aqui, isso, você deve olhar atentamente, cada agência que você está pensando em se juntar, ler o acordo de contribuinte deles, e apenas se inscrever se você achar que é certo para você.
13. Mantenha o controle: Antes de concluir esta aula, vou apenas dar-lhe algumas dicas rápidas sobre como melhorar suas vendas. Para vender qualquer coisa no lado do estoque, os compradores têm que encontrar o seu conteúdo. Você faz isso inserindo o termo de pesquisa e alimentando-o no algoritmo da agência. Não faço ideia de como funciona o algoritmo. Eles variam de agência para agência. A maioria das agências não revelará como funcionam, mas algumas delas dão dicas e insights. A Adobe, por exemplo, irá dizer-lhe para listar as sete palavras-chave mais importantes primeiro. Outras agências, eles não mencionam explicitamente isso, mas eu sempre coloco minhas 10 palavras-chave mais importantes em primeiro lugar em todos os sites que eu enviar. Na minha experiência, o que descobri importante quando se trata de gerar vendas
consistentes é ser consistente. Carregar o tempo todo. Pouco e muitas vezes, fazer upload. Se você tiver 20 arquivos para carregar, em vez de carregá-los todos de uma vez, divida o lote e carregue quatro por dia durante um período de cinco dias. Eu só carrego cinco dias por semana. O processo de revisão, dependendo da agência, pode levar alguns dias. Mas às vezes talvez isso seja apenas por causa do tamanho do meu portfólio, eu vi minhas imagens revisadas e on-line no mesmo dia. É por isso que eu só carrego cinco dias por semana. Não vendo muito no fim de semana. Não há muitas pessoas trabalhando e
não há muitas pessoas comprando imagens no fim de semana. Se minhas imagens forem ao vivo no sábado ou domingo, elas são essencialmente desperdiçadas porque não recebem muita atenção. Quando as pessoas voltarem ao trabalho na segunda-feira, minhas imagens serão empurradas para baixo da lista. O conteúdo também é extremamente importante, é claro. Você só vai fazer vendas se você continuar com a demanda e filmar o que as pessoas realmente querem comprar. Todas as agências têm blogs,
fóruns, boletins informativos para colaboradores. Leia estes para ter uma idéia do que está vendendo, onde o mercado está e para onde ele está indo, e apenas preste atenção ao que você vê ao seu redor. Como o anúncio que você vê online, na televisão, em outdoors, eles
se parecem? Isso é uma boa indicação do que a fotografia de estoque vai vender. Fique grande rápido. Ter um grande portfólio, é
claro, aumentará suas chances de compradores encontrarem seu trabalho. Mais uma vez, carregando e tentando aumentar o tamanho do seu portfólio o mais rápido possível. Eu pessoalmente descobri que não foi até que eu tinha cerca de provavelmente pouco mais de 1.000 imagens on-line que eu vi um bom retorno regular. Agora isso pode soar como muito, especialmente se você tem outro emprego ou outras obrigações. Mas se conseguir carregar 50 tiros por semana, chegará a 1.000 em quatro a cinco meses. Lembre-se que quando as imagens estiverem lá em cima, elas poderão lhe fornecer renda passiva indefinidamente. Uma boa maneira de aumentar sua saída é por lotes. Reserve de quatro a cinco horas todos os sábados, domingos, o que funcionar para você, e passe esse tempo, bem, tirando fotos. Se você estiver trabalhando com modelos, você pode reservar todos eles ao mesmo tempo e trabalhar com eles individualmente ou você pode passar o tempo fazendo filmagens em grupo.
14. Conclusão: Isso é tudo de mim. Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha sido útil para você e que você se junte a mim novamente para futuras aulas. Também tenho um canal no YouTube onde faço upload de vídeos sobre fotografia, por isso não se esqueça de conferir isso para mais dicas. Você também pode me acompanhar no Instagram para ver mais exemplos do meu trabalho, se você estiver interessado nisso. Eu tento cobrir o máximo possível nesta aula. Mas se você tiver alguma dúvida, não
hesite em entrar em contato comigo diretamente por aqui, através do YouTube, no Instagram, ou postar suas perguntas e comentários nas discussões. Eu realmente gostaria de ver o que você faz é realmente como você progride, então por favor continue postando suas imagens na página do projeto. Publique suas imagens que são aceitas em sites de estoque, publique as que são rejeitadas também, você
possa ver o que deu errado e se há alguma possibilidade de corrigi-las, reenvie. Fotografia de estoque realmente é uma ótima maneira de qualquer um fazer uma renda, seja em meio período ou em tempo integral. Está começando e continuando. Essa é a parte mais difícil. Mas uma vez que você começa a bola rolando, em breve
você vai bater um ponto de inflexão e você vai ver seus ganhos aumentar radicalmente de um momento para o outro. Se você sempre quis viajar, mas você não sabia como pagar por suas viagens, a fotografia de
estoque poderia ser o seu bilhete. Se você está procurando criar um fluxo de renda passiva, fotografia de
estoque pode valer a pena considerar. Quaisquer que sejam as suas razões para fazer esta aula, desejo-lhe todo o melhor para a sua fotografia, não apenas fotografia stock, mas fotografia em geral. Porque lembre-se se você decidir fazer isso, se você decidir se envolver em fotos de estoque, não apenas tire fotos para vender em sites de ações. Tire fotos porque adoramos tirar fotos, tirar fotos porque você quer abrandar e capturar pequenos momentos da vida.
Logan Bannatyne
