Dominando as imagens de estoque: um guia para ganhar com clipes de vídeo

1. Apresentação: Algumas coisas mais satisfatórias. Ser capaz de ganhar dinheiro com sua criatividade. Seja uma vida em tempo integral com apenas o suficiente, compre novos equipamentos para o hobby pelo qual você é apaixonado. Eu sou Logan. Nesta aula, veremos como gravar pequenos videoclipes nos quais podemos vender uma filmagem padrão. Eu faço fotografia de banco de imagens há sete anos. E há dois anos, comecei a mudar meu foco para filmagens. Se você parou de pensar em fazer uma mudança para o vídeo, como eu fiz, você já conhece os meandros de como esse negócio funciona. Mas existem algumas diferenças entre a taxa interrompida e o vídeo de estoque, que discutiremos nesta aula. Se você é completamente novo na fotografia, na produção de filmes e no conceito de vender seus ativos criativos, o estoque. Não se preocupe. Nesta aula, abordaremos todos os princípios básicos de que você precisa para começar, desde escolher uma câmera e encontrar o sapato até a gradação de cores de suas filmagens upload e as palavras-chave nos sites de estoque. O projeto da turma será fotografar, colorir e fazer o upload de um videoclipe para o site de estoque. Eu adoraria ver o que você faz. Então, envie seus clipes e fotos dos tratamentos e storyboards do Eclipse para a página do projeto. De qualquer forma, sem mais delongas, vamos direto ao assunto. 2. Lição 1 - Qual é a fotografia de ações?: Nesta primeira lição, vamos dar olhada rápida no que é uma filmagem de estoque, quem a está usando e para que a está usando. Sempre que alguém está trabalhando em um projeto que envolve imagens em movimento, é claro que precisa de filmagens. Não importa se você é anunciante ou cinegrafista de casamentos, YouTuber, diretor de videoclipes ou cineasta de Hollywood. Se você não tem nenhuma vantagem alimentar, não tem com o que trabalhar. Na maioria das vezes, essas pessoas, é claro, saem e filmam a maioria das filmagens sozinhas. Mas há momentos em que simplesmente não é conveniente ou viável que eles façam isso. E é aí que produtores e criadores acabam com as filmagens, digamos, por exemplo, do seu YouTube. E você quer incluir uma foto aérea da cidade de Nova York ou um lapso de tempo de Tóquio à noite. Na maioria dos casos, você não teria orçamento ou tempo para sair e comprar esse alimento sozinho. Então, você vai à agência de ações e navega na coleção de clipes para encontrar o que precisa, você encontrará clipes de pessoas cortando vegetais, famílias caminhando pelo campo, paisagens urbanas, animais raros no selvagem. Qualquer coisa que você puder, você pode realmente pensar em quem está gravando esses clipes? Íon. E depois de fazer essa aula, espero que você tenha dois anos, não importa onde você mora e o que você filma. Este é um mercado global que está se expandindo rapidamente. Então, é provável que sempre haja alguém em algum lugar do mundo que precise das imagens que você possa fornecer. Falaremos mais sobre o que fotografar e menos de cinco. Mas primeiro, vamos dar uma olhada no equipamento que você precisa para começar. 3. Lição 2 - câmeras: Se você assistiu à minha outra aula de fotografia de banco de imagens, você se lembrará de mim dizendo repetidamente que sua câmera realmente não importa e que você não precisa de dados caros para criar conteúdo que venda. Agora, com o vídeo, infelizmente, esse não é o caso. Como mencionei anteriormente, existem algumas diferenças entre fotografia stock e a filmagem stock, das quais o custo de entrada é provavelmente o maior. Câmeras estáticas de líquido. O custo de câmeras de vídeo, câmeras de cinema e câmeras híbridas capazes de capturar vídeo de alta qualidade caiu muito nos últimos anos, mas os custos associados à produção imagens de estoque ainda são alto em comparação com a fotografia estática. O principal motivo para isso é o tamanho do arquivo. Os arquivos de vídeo são enormes. É possível obter câmeras relativamente baratas para capturar vídeos de alta qualidade. Mas depois de fazer isso, você precisará de muito espaço no disco rígido para armazenar seus arquivos. Você precisa de um computador poderoso o suficiente para editar seus arquivos e pagar pela eletricidade e pela largura de banda quando computador fica inativo por várias horas, carregando 20 gigabytes de vídeo arquivos para os sites de estoque nesta lição e na próxima, tentarei oferecer minhas sugestões de como ele pode fazer tudo isso da forma mais econômica possível. Então, vamos começar com sua câmera. Você precisa atirar. E para K, a maioria dos clipes ainda é vendida em HD. Eu sei disso por um contato que queríamos com grandes agências e a maioria das pessoas não sabe a diferença entre HD e para K, especialmente considerando que uma grande parte do conteúdo é consumida em um pequeno dispositivos móveis. Mesmo assim, você tem que filmar e enviar seus clipes para k, Isso não é uma exigência das agências, pois elas aceitarão imagens em HD, mas chegará o dia em que a previsão do padrão. Então, você quer ter certeza de que seu portfólio está preparado para o futuro. E no momento, para k, imagens também têm um preço muito mais alto do que odeia D. Eu recomendo câmeras Sony. Existem outras marcas muito boas por aí, mas para mim, o que diferencia a Sony é a capacidade de foco automático. Você vê que parar de consentir, manter seu assunto em foco claro é uma das coisas mais importantes. Se você é uma banda de um homem só, como eu presumo, você está puxando o foco manualmente e, ao mesmo tempo, movendo sua câmera de mão ou em um estabilizador para tornar sua foto mais dinâmica e interessante pode ser bem complicado. Portanto, o foco automático tem um verdadeiro salva-vidas aqui. As câmeras da Sony fixarão o olho da pessoa e continuarão rastreando-a com foco perfeito enquanto ela se move. Então, isso está feito. Sony A7, R4. Eu uso principalmente minhas aulas e vídeos do YouTube, mas gravei alguns clipes de estoque usando essa câmera e tive boas vendas. Outra câmera que eu usei para usar a Sony A6 a 600, que é bem mais barata que essa. E acho que essa é provavelmente a câmera ideal se você está começando a filmar imagens de estoque. É uma das câmeras mais baratas. Tem. incrível foco automático está falando exatamente como este mais caro. E todas as lentes de e-mail da Sony caberão nela. E são lentes muito boas. Obviamente, está usando for k. Mas também permite fotografar em uma variedade de perfis de imagem diferentes, incluindo S log. Se você não sabe o que isso significa, não se preocupe. Abordaremos isso na lição sobre gradação de cores. Outra coisa que eu gosto no Sony A6 é 600, é que a duração da bateria é ótima. É muito leve. Você pode carregá-lo em qualquer lugar e simplesmente apontar e fotografar sempre que vir algo que possa produzir um bom vídeo de estoque, você também pode controlá-lo sem fio com o telefone e exibi-lo ao vivo no seu dispositivo, o que é ótimo se você está filmando a si mesmo, por exemplo, se você é modelo e possui vídeos de estoque. 4. Lição 3 - lentes: Depois de escolher uma câmera, você precisa de uma lente. É isso mesmo. Apenas uma lente para manter os custos baixos. Uma lente é realmente tudo o que você precisa. Eu recomendo gastar um pouco mais de dinheiro com isso, porque uma boa lente é algo que renderá dividendos a longo prazo. E, diferentemente das câmeras, lentes de boa qualidade não perdem valor tão rapidamente. Você quer que sua única lente seja a mais versátil possível. Então, eu recomendo que você compre uma lente de zoom. O alcance pode ser tão grande ou tão pequeno quanto você quiser. Isso realmente depende do seu estilo e preferência pessoais, mas certifique-se de cobrir o equivalente a 28 a 50 milímetros em uma câmera full frame. A Sony a 6600, que mencionei na lição anterior, é uma câmera com sensor de recorte, o que significa que o sensor é menor do que a câmera full-frame. O termo full-frame remonta aos dias do filme e se refere ao tamanho de UMA moldura de 35 milímetros quando você rola um filme, entre outras coisas, o que acontece quando você coloca uma lente full-frame em um a câmera do sensor de corte é que distância focal muda porque o sensor é menor quando vê através da lente, através da lente será mais comprimido, geralmente por um fator de 1,5 ou mais. Então, se você colocar uma lente de 50 milímetros em uma câmera com sensor de recorte, o campo de visão que você está obtendo é na verdade, 75 milímetros, 50 vezes 1,5. Por que isso é importante quando estamos falando sobre imagens de estoque? As respostas ao olho humano e Hollywood, 50 milímetros é a distância focal mais próxima do campo de visão do olho humano. Ao longo da história do cinema, a maioria dos filmes foi filmada com lentes e alcance focal entre 2850 milímetros, porque todos nós fomos muito condicionados a essa faixa focal. Qualquer coisa mais larga ou mais apertada geralmente parece menos agradável aos olhos dentro dessa faixa como colaborador de ações É importante por dois motivos. Primeiro, imagens tendenciosas ou de estoque já têm uma sequência e eles estão comprando imagens de estoque para preencher lacunas nessa sequência provável que a maioria de suas filmagens tenha sido filmada com uma distância focal semelhante. E eles vão querer comprar clipes que manterão seu projeto consistente com o preconceito. Eles parecem gostar que as filmagens pareçam cinematográficas. Você obtém essa aparência usando uma lente que é um pouco mais larga do que a que os humanizados podem ver nela está a magia do cinema mostrada em um mundo um pouco mais caro que a realidade. Muitos diretores famosos disseram que sua distância focal favorita é 28 milímetros. Adivinha o que? A distância focal da câmera no smartphone mais popular do mundo tem o equivalente a 28 milímetros. Eu fotografo a maioria das minhas filmagens com uma distância focal de 20 milímetros em nossa câmera com um sensor super 35. Então, efetivamente, estou fotografando no equivalente a 30 milímetros. Eu também uso essa lente de 35 milímetros para a maioria das minhas fotografias estáticas. É minha preferência pessoal e também descobri que é popular entre os clientes. Há duas outras coisas que você quer da sua lente. Primeiro, se você está comprando uma lente de zoom, você queria ter uma abertura constante. Suponha que uma lente sem esse recurso não permita que você use um n, uma abertura maior. E, dependendo de quanto você aumenta e diminui o zoom, o que nos leva a duas, você quer uma lente rápida, o que nos leva a duas, você quer uma lente rápida, o que significa que uma lente é capaz de fotografar em pontos abertos e baixos, como F1 ou F2. Isso é essencial para manter seu plano focal fino e desfocar o fundo por trás do objeto. Agora, por que quereríamos fazer isso? Dois motivos. Ele oferece uma imagem e uma sensação mais cinematográfica, e ajuda a esconder logotipos, pessoas e propriedades em segundo plano que, de outra forma, você precisaria obter lançamentos para vender suas filmagens em sites de estoque, certo? Então, mais uma coisa antes de passarmos para a próxima lição. Vamos pegar essa câmera novamente e mostrar filtros. Usar filtros pode ajudar a fornecer comida. É uma aparência mais estilizada. Isso inclui filtros promissores e filtros polarizadores, entre outros. Mas há um filtro que você absolutamente deve ter em nossas lentes o tempo todo. Se você estiver gravando imagens e estiver filmando com luz natural. E esse é um filtro de densidade neutra variável. Você precisa disso para controlar com eficácia a luz que entra na câmera , para poder manter a taxa de quadros decidida. Vou detalhar isso na lição sobre as configurações da câmera. Agora, vamos falar sobre computadores. 5. Lição 4 - Computadores e software: Uma coisa que torna caro começar a filmar imagens de estoque é o fato de que você precisa de um computador poderoso para editar seus clipes, que você estará gravando para K, quanto mais rápido, melhor. Mas, para manter os custos baixos, vamos nos concentrar no mínimo que você pode fazer. Faremos isso analisando os requisitos mínimos recomendados do software que eu acho que você deveria usar. E isso é Da Vinci Resolve. Por que Da Vinci Resolve? Bem, primeiro de tudo, é grátis. Essa também é uma versão paga, mas todos os recursos essenciais estão disponíveis na versão gratuita. Os resolvers sempre foram o software preferido para gradação profissional de cores e eliminam completamente o Premier e outros programas da água. Portanto, os requisitos mínimos para executar o Vinci Resolve são os seguintes. Ao construir uma máquina de edição de vídeo, um processador mais rápido não faz realmente uma grande diferença. Mais memória RAM fará a diferença. Mas o que fará a maior diferença é uma GPU ou placa gráfica mais rápida. Infelizmente, a versão gratuita do resolve não suporta aceleração de hardware. Então, se você quiser aproveitar as vantagens de uma placa gráfica mais rápida, precisará atualizar para a versão paga Resolve Studio, que custa cerca de $300, que eu acho tão barato quanto não é uma assinatura, mas uma compra única para licença perpétua e você receberá atualizações gratuitas. A partir de agora, se você estiver comprando um laptop ou Mac em que sua escolha de disco rígido é fixa no momento da compra, eu recomendaria que você opte 512 gigabytes internos, ou mesmo como pouco quanto 256 gigabytes. Se você estiver trabalhando com vídeo, precisará de unidades externas de qualquer maneira. Portanto, não adianta gastar muito dinheiro com armazenamento interno. Então, que tipo de armazenamento precisar deles? Você precisa de uma unidade de trabalho e uma unidade de armazenamento. Uma unidade riscada contém arquivos WAV ativos quando você está trabalhando neles É onde da Vinci armazenará em cache as visualizações de vídeo que está gerando e foram renderizadas enquanto você edita, uma unidade de armazenamento é onde você manterá seus arquivos originais quando você terminar de editar e onde você manterá seus arquivos editados ao exportá-los do Da Vinci Estou usando um servidor raid com uma conexão com fio de dez gigabits, o que significa que posso usar um dispositivo externo tanto para minha unidade de trabalho quanto para minha unidade de armazenamento. Essa é uma maneira cara de fazer as coisas. Então, vamos procurar uma alternativa mais econômica para ler seus arquivos de vídeo e editá-los sem a falta de perda de quadros e reprodução Você precisa usar um drive para seu disco de trabalho. Então você precisa de um SSD, uma unidade de estado sólido. Eu recomendo o Samson T7, drive de um terabyte. É extremamente rápido e perfeito para editar vídeos de, para seu armazenamento, sugiro que você obtenha um armazenamento conectado diretamente. É um gabinete que contém várias unidades trabalhando juntas como um disco rígido e você simplesmente o conecta diretamente ao seu computador usando USB antes de se manter organizado, isso é muito melhor do que, de repente, se encontra com uma caixa cheia de unidades USB externas. Wd myopic é um bom sistema a ser examinado. Você deseja configurá-lo diretamente conectado em uma invasão ou AID. A razão para fazer isso é, como acabei de mencionar, várias unidades atuando como OneDrive, oferecendo mais espaço, reunindo unidades de 54 terabytes e você tem uma única unidade de 20 terabytes. Mas outro motivo para fazer isso é por uma questão de redundância e proteção contra perda de dados. Existem várias maneiras de configurar uma taxa, mas basicamente o que ela faz é distribuir fragmentos de seus arquivos junto com cópias em todas as unidades em uma configuração de raid na matriz. Portanto, se uma unidade falhar, você não perderá nenhum dos seus dados. Tudo o que você precisa fazer é substituir a unidade quebrada por uma nova com a mesma capacidade. Se você estiver interessado nesse tipo de configuração, eu recomendaria que você usasse o raid five. Isso é o que descobri para oferecer o melhor equilíbrio entre espaço de armazenamento e redundância de dados. Agora, para maior tranquilidade, receberei duas dessas configurações externas para ter um backup de tudo também. Com relação ao backup de seus arquivos, você também pode usar o Cloud Storage. Mas, obviamente, levará muito tempo para enviar seus arquivos de vídeo e você precisará de muito espaço de armazenamento. Crashplan para pequenas empresas é o único serviço que encontrei que oferece armazenamento ilimitado a um preço acessível, $10 por mês no momento da gravação. 6. Lição 5 - Outros equipamentos: Nesta lição final sobre equipamentos, vamos dar uma olhada em algumas coisas que você pode ou não precisar, dependendo sua preferência e estilo pessoais e o que você espera obter ao filmar imagens. Primeiro, vamos falar sobre estabilizadores. A vibração excessiva da câmera é uma rejeição instantânea das agências. Então, você quer ter certeza de que tem as mãos realmente firmes. Ou B, você usa um tripé ou outro tipo de estabilizador. Eu gosto dos tripés Manfrotto. Este aqui, o serial 55 é ao mesmo tempo leve e resistente. Ele aguentará até £19 com o tripé. Estou usando o fluido 502 com cabeça de vídeo. Um tripé. E um vídeo provavelmente tem o investimento mais barato que você pode fazer instantaneamente em seu jogo e tornar sua filmagem mais interessante para os compradores, se você quiser dar um passo adiante, eu gostaria sugiro comprar um cardan. Eu tenho usado seu próprio NSC e isso definitivamente me ajudou a criar imagens mais dinâmicas, que é o que os compradores adoram ver. Finalmente, há câmeras, lidares, acho que seus colaboradores de ações, melhores amigos, especialmente os motorizados com funcionalidade de inclinação e foco panorâmicos completos , como este sistema endócrino, você pode programar movimento e o controle deslizante lembrarão disso para imagens padrão, você pode configurar uma foto de alguém fazendo algo com as mãos que estavam no mesmo movimento repetidamente, mas substituiu a ação e objetos em destaque. Isso realmente ajudará você a criar mais comida em menos tempo. Mas esse tipo de sistema é bastante caro para movimentos deslizantes muito simples, baratos e fáceis, sugiro comprar um skate. É preciso um pouco de prática para fazer isso em um ritmo constante. Mas você pode fazer com que sua filmagem pareça mais suave filmando em câmera lenta. Ou se você estiver fotografando alguns objetos na mesa, tudo o que você precisa fazer é colocar a câmera em uma toalha e puxá-la suavemente. O último equipamento sobre o qual vou falar é a luz de vídeo e os modificadores de luz. Se você estiver fotografando em ambientes fechados, você precisa obtê-los. Não vou entrar em muitos detalhes sobre como usá-los porque esse é realmente o assunto da aula de cinematografia. Portanto, há muitas opções diferentes disponíveis. Gosto de usar o 120 D da abertura. Tem uma boa saída de luz adequada para a maioria das pequenas filmagens de estoque. Se você preenchê-los em cenas grandes de várias pessoas, talvez seja necessário obter algo um pouco mais poderoso e/ou várias luzes, mas as de qualquer d são muito boas e mas as de qualquer d versáteis para a maioria dos propósitos, Eu o uso principalmente com a lanterna de abertura e montado em um suporte C para imagens de estoque. Gosto de manter as coisas simples e não quero introduzir muitas sombras e muito contraste com a lanterna. Sou capaz de simular a luz do sol e ter uma boa luz uniforme no meu objeto. Se você não tem orçamento para luzes de vídeo profissionais , o luzes de vídeo profissionais , que pode fazer é comprar uma linha plana na loja de ferragens local ou no centro de jardinagem. Geralmente é extremamente poderoso e, em seguida, você pode ajustar a intensidade. Além disso. Eles podem ficar muito quentes. Portanto, tenha cuidado para que, dito, eles realizam o trabalho e, em seguida, são muito baratos para difundir a luz e torná-la mais suave e agradável, tudo o que você precisa fazer é iluminá-la uma cortina de chuveiro branca padrão de cinco dólares. Mas, novamente, cuidado com o calor: se você estiver usando um holofote, coloque o laboratório para fechar, ele pode derreter os refletores da cortina do chuveiro ou outra forma barata de controlar a luz disponível saltando-o para onde você quiser que ele vá. Você pode usar luzes domésticas regulares, luzes de teto. Normalmente, eles não são poderosos o suficiente, no entanto, e você precisará definir a taxa de quadros da câmera para corresponder à região de Freqüência Elétrica Pouca para evitar cintilação. Então, por exemplo, isso é 160º de segundo para América do Norte do que 150º de segundo em um ano, certo? Acho que esse é o nosso equipamento organizado. Vamos continuar gravando algumas imagens de estoque. 7. Lição 6 - planejar seu tiro: Ok. Então, temos uma auditoria de câmeras e outros presentes. Agora é hora de decidir o que filmar e fazer um plano de como fazer isso. Se você vem de um plano de fundo e de um banco de imagens, já sabe o que fotografar e o que não fotografar. Se você é completamente novo nisso, recomendo que assista à recomendo que assista minha outra aula e à fotografia de banco de imagens, especialmente às lições sobre o que fotografar e o que não fotografar. Resumindo, porém, você pode enviar qualquer conteúdo com pessoas reconhecíveis sem o consentimento por escrito delas na forma de um modelo de lançamento, você pode enviar imagens de reconhecíveis propriedade sem liberação de propriedade. Isso inclui animais, tatuagens, obras de arte, grafites. Todos eles são considerados propriedade e você precisa de uma autorização. Você nunca pode mostrar que marcas registradas são logotipos e suas imagens de estoque, como mencionei anteriormente, essa é uma das razões pelas quais eu gosto de fotografar a lente bem aberta para eliminar quaisquer problemas potenciais no plano de fundo. Bem, dito isso, você pode filmar e enviar o que quiser. Mas se você quiser realmente fazer vendas, você precisa pesquisar o mercado e filmar o que está em demanda ou detalhar esse processo em um minuto. Primeiro, vou te dar outra dica sobre o que fotografar. O que você sabe? Não tente copiar outros colaboradores ou pular em uma tendência se for um assunto que você não conhece nada sobre preconceito, quer ver conteúdo realista e genuíno. Eles entendem isso quando os criadores de conteúdo se limitam ao que sabem. Se, por exemplo, você gosta de jardinagem, faça algumas imagens disso. Não exagere demais e use modelos para se passar por empresários, só porque você acha que isso é o que é popular. Vou dizer isso de novo. Você obtém o máximo de vendas seguindo o que sabe. Agora, a maneira como eu gosto de pesquisar o mercado só para ver o que está em demanda é simplesmente lendo os boletins informativos enviados pela maioria das principais agências. Eles dirão o que está vendendo, o que esperam que o preconceito esteja procurando e, em seguida, o que os compradores reais solicitaram diretamente. Outra coisa que eu gosto de fazer é pesquisar palavras-chave. Eu faço isso acessando sites de estoque, barra de pesquisa, geralmente Adobe Stock e digitando um romance em uma palavra que eu gostaria de criar uma filmagem. Então, se, por exemplo, uma guia e uma família, receberei sugestões automáticas de termos de pesquisa que as pessoas estão realmente procurando neste caso, contra piquenique em família, acampamento familiar feliz, caminhadas em família. Se você olhar atentamente para uma delas, a Hiking Family LLC, há 17 mil resultados. Então, isso é muito bom. O termo de pesquisa que caminha para família não é muito competitivo. Então isso é o que você chamaria de nicho. Eu poderia me aprofundar nisso para encontrar uma Micronésia com ainda menos competição, família, caminhadas em família. Talvez eu possa especificar onde há caminhadas, um país e uma paisagem. Que tal uma família caminhando à beira de um lago? Vamos tentar isso. 1677 resultados. Normalmente, tentarei encontrar um termo de pesquisa que tenha pelo menos 3 mil resultados. Você quer filmar algo que ainda não foi muito abordado. Mas você também quer ter certeza que é algo que pode ser um mercado para isso. De qualquer forma, digamos que estamos fazendo caminhada em família à beira do lago. A primeira coisa que precisamos fazer é encontrar uma perna e uma família. É sempre uma boa ideia decidir nossa localização antes de qualquer outra coisa e, em seguida, criar suas ideias em torno desse local. Dessa forma, você é forçado a trabalhar com o que está lá. E você quer começar a gastar dinheiro extra trazendo, trazendo outras coisas e quer manter seus custos baixos de qualquer maneira, você sempre pode tentar trabalhar com o que você tem. Eu moro no campo, então encontrar um lago não é um problema para mim para uma família. Eu tenho mais um para meus filhos, depois mamãe, avós, eles ficam felizes em participar de graça. Ótimo. Outro custo-benefício para fazer seus amigos e familiares vejam o modelo , é claro, eles precisarão assinar uma versão de modelo como qualquer outra pessoa. Você precisa lembrá-los de que a filmagem que você está gravando com eles, que você está vendendo em estoque, pode ser usada para praticamente qualquer coisa. A propósito, anexei uma versão de modelo genérico e os recursos que você pode usar com qualquer agência, a menos que ela especifique que você precisa usar sua própria versão de modelo. Então, depois de classificar minha localização e modelo, gosto de fazer uma lista restrita. Uma boa maneira de decidir quais são as fotos a serem tiradas é pensar como um cineasta ou contador de histórias, lembre-se de que os compradores têm suas imagens vão querer usá-las como parte da história que são contando. Então, se você filmar isso como parte de uma narrativa parecerá muito mais autêntico e coerente. Então, usando nosso exemplo de uma família caminhando à beira do lago, vamos imaginar como eles desmaiaram? Eles podem dirigir até o lago, arrumar o carro, colocar botas de caminhada, pegar malas, cobertores, coisas de piquenique no carro e depois partirão para a caminhada. Eles podem fazer pausas ao longo do caminho, ver a paisagem, coisas para amarrar os cadarços, verificá-los em seus telefones. Eles chegarão ao lago. O que eles poderiam fazer isso? Eles podem fazer um piquenique, as crianças podem jogar pedras e a água. Portanto, a lista restrita pode ser mais ou menos assim. Um, chamada de estacionamento familiar, família saindo do carro, família pegando coisas do carro, vestindo botas de caminhada e comprando o carro, andando pela natureza, parando para amarrar cadarços, closeup, colocar sacolas à beira do lago, crianças jogando pedras e no lago. Esta deve ser apenas uma lista solta das cenas que você gostaria de tirar enquanto filma, você pensará em muito mais coisas para filmar à medida a situação estiver mudando e isso mudará para melhor ou pior, especialmente se você estiver trabalhando com crianças. É sempre bom tentar capturar a mesma foto de ângulos diferentes e com distâncias focais diferentes, você precisa de fotos amplas e close-ups, bem como fotos médias, fotos de os arredores sem seu talento no quadro. Se alguém comprou todos os seus clipes de uma filmagem e conseguiu criar um curta-metragem narrativo interessante e envolvente usando apenas seu Eclipse. Você fez um bom trabalho. O que me lembra de outra coisa que você precisa incluir em sua lista restrita. Emoções. Escreva uma lista das emoções que você gostaria de capturar se estiver trabalhando com amigos e familiares, em vez modelos e atores profissionais, talvez você não consiga obter um desempenho convincente deles. Portanto, não tente forçá-los a fazer, faça qualquer coisa com a qual não se sintam confortáveis. Se você estiver trabalhando com não profissionais, é melhor deixar sua câmera rolar e tentar capturar tudo de forma candidata e descontraída, independentemente de com quem você esteja trabalhando, você precisa planeje seu guarda-roupa. Se você estiver comprando itens para seus talentos, certifique-se de ter os tamanhos corretos. Lembre-se de aproximar o conjunto de nossa localização. Então, adicione-o à sua lista de verificação do que você precisa trazer. Não recomendo comprar roupas com brotos, mas se você mantiver as etiquetas e tratá-las bem, poderá devolvê-las. Se você está pedindo ao seu talento que traga roupas, certifique-se de dizer a eles exatamente o que você quer e que eles entendam o que você quer. Diga a eles que nenhum logotipo marca registrada, a menos que possa ser facilmente ocultado se você quiser certas cores ou se quiser evitar certas cores, diga talento, peça que eles tragam uma variedade de opções diferentes. Idealmente, você teria se encontrado com eles com antecedência e decidido exatamente o que deseja que eles tragam. Você não perderá tempo fazendo isso no dia da filmagem. Então, mencionei adicionar os itens do guarda-roupa a uma lista de coisas para levar. Outras coisas que você precisa adicionar incluem o equipamento da câmera, as lentes, os filtros, os cartões de memória, as baterias e os tripés. Faça uma lista de tudo o que você precisa para sua filmagem e verifique-a item por item na noite anterior para garantir que você não esqueça nada. Não há nada pior do que dirigir até um local a várias horas de distância com uma carga de equipamento e um livro em italiano, apenas para perceber que você deixou as baterias da câmera em casa sentadas no carregador. Outra coisa que você quer fazer em relação à sua localização, isso pode parecer óbvio, mas você ficaria surpreso com a facilidade de ignorar. Verifique o clima. Se você quiser fotografar uma família feliz caminhando à beira do lago em um dia ensolarado, você não quer planejar sua filmagem para um dia em que haja um alerta de inundação, você deve sempre visitar um local de antemão para ter uma ideia de quando e onde a luz do sol está no seu melhor para a filmagem. Se você está planejando, uma ferramenta muito útil para isso é um aplicativo de luz solar. Ele usará coordenadas e dados meteorológicos para dizer onde a luz estará e a qualidade da luz é difusa pelas nuvens, muito forte, etc., certo? Então, todas as informações desta lição foram baseadas na suposição de que você é uma banda de um homem só. Produtores de ações de alto nível tratarão uma filmagem como se fosse um pequeno set de filmagem. Eles trarão uma equipe. Eles farão o roteiro da filmagem. Eles escreverão tratamentos, listas de verificação e folhas de chamadas muito elaborados . Eles providenciarão um seguro de responsabilidade civil pública. Eles vão trazer maquiadores, não fazem isso. Se você está apenas começando, precisa mantê-lo o mais simples e barato possível. Sim. Para obter boas filmagens, preparação e o planejamento adequados são vitais, mas não exagere. Mantenha as coisas simples. À medida que cresce, você pode começar lentamente a iniciar conversas com outras pessoas que tenham habilidades relevantes, como maquiadores e estilistas. Um bom lugar para encontrar pessoas assim com quem colaborar seria o Instagram, que também é um bom lugar para encontrar modelos. 8. Lição 7 - como configurar sua câmera: Certo? Então começamos e estamos prontos para começar a filmar. Como configuramos nossa câmera? Obviamente, existem muitas maneiras diferentes de fazer isso dependendo do que você está fotografando e de sua preferência pessoal. Vou te dar uma visão geral rápida do que eu acho que é a melhor maneira filmar se você estiver criando conteúdo para sites de estoque. Então eu mencionei as câmeras Sony anteriormente. Então é isso que vou usar nesta lição. Se você tem outra câmera, isso não importa. Tudo o que estou prestes a dizer é que é universalmente aplicável. Então, primeiro, você quer definir seu perfil de imagem. Você quer usar um perfil de log. O que isso significa é que sua câmera gravará tudo aparência realmente plana, dessaturada e chata. Você queria fazer isso porque oferece mais opções para gradação de cores de suas imagens posteriormente na pós-produção Se sua pesquisa registrar perfis, você ouvirá coisas como S log c log n log to enviar para o pecado. E para o registro de ódio C7 ou nove, pode ser realmente opressor e confuso. Gosto de manter as coisas simples. Com minhas câmeras Sony que eu uso, enviá-la para alguns outros perfis pode oferecer uma faixa mais dinâmica ou uma cor um pouco melhor, o que pode ser desejável se você estiver gravando um filme. Mas para filmagens de estoque e enviá-las para, como eu disse antes, as pessoas compram imagens de estoque para preencher lacunas. E então você não quer que seja demais, você não quer que tenha uma aparência muito distinta. Você quer que ele tenha uma boa aparência e se destaque quando apresentado ao lado de milhares de outros clipes de estoque. Mas você não quer que pareça com a matriz ou com um filme de Michael Bay. A próxima coisa que queremos fazer é definir nossa taxa de quadros e velocidade do obturador. Para a maioria das agências de ações aceitarão imagens filmadas 23,97 quadros por segundo, 24 quadros por segundo, vinte e cinco quadros por segundo, 30 quadros por segundo. Os Estados Unidos são o maior mercado de venda de imagens de estoque. Então, alguns podem dizer que há um argumento para filmar sua filmagem em 30 quadros por segundo, que é o padrão aqui. Acho que esse não é mais o caso. Talvez nos velhos tempos, quando as pessoas assistiam aquela televisão analógica, 25 quadros por segundo seja o padrão para a Europa. 24 quadros por segundo sempre foram o padrão universal para a projeção cinematográfica. E esse é o que eu gosto de usar. Se um cliente quiser usar um clipe e um cronograma de 30 quadros por segundo, poderá transformá-lo facilmente de qualquer maneira. Independentemente da taxa de quadros escolhida, você sempre precisa definir a velocidade do obturador para dobrar a taxa de quadros. Portanto, para 24 quadros por segundo, você precisa de uma velocidade do obturador de 150 de segundo. Isso é o que precisa ser feito para criar aquele leve desfoque de movimento que seja agradável aos olhos. É agradável principalmente porque foi assim que fomos condicionados por meio de um século de cinema. Usando essa taxa de quadros e a taxa de velocidade do obturador nas câmeras Sony, você define sua taxa de quadros ao mesmo tempo define seu formato de gravação. Então, eu vou fazer isso também. E eu vou selecionar a abertura k. Eu gosto de filmar bem aberto por volta de F2. Eu mencionei anteriormente por que essa é minha preferência. Dá uma sensação cinematográfica e destaca os elementos do fundo. Isso não seria permitido em imagens de estoque. No entanto, quando temos a velocidade do obturador definida em 150º de segundo, talvez precisemos fotografar em f 16 ou algo parecido para manter a velocidade do obturador, especialmente se estivermos ao ar livre em um dia claro, o que podemos fazer? Podemos usar um filtro de densidade neutra variável. Essa é a maneira mais rápida de obter a exposição correta, mantendo velocidade do obturador em 150º e mantendo a lente com um ponto F baixo. É isso que queremos. Colocamos nosso filtro e podemos ajustar facilmente a quantidade de luz passa simplesmente girando-o. Por falar em exposição, às vezes, quando você está fotografando ao ar livre, pode ser muito difícil ver sua tela. E mesmo se você estiver usando um visor, pode ser difícil saber se você está obtendo a exposição correta. Eu recomendo comprar um monitor externo e verificar sua exposição usando ferramentas como histogramas e cores falsas. Estou usando isso, você sabe, queríamos maximizar outra coisa muito importante a ser feita para obter cores adequadas, para definir seu equilíbrio de branco. E lembre-se de configurá-lo novamente sempre que houver uma mudança significativa nas condições de iluminação. Esta é uma cartela de cores, é provavelmente uma das ferramentas mais baratas que você pode obter. E, no entanto, é um dos mais úteis, compre um. Então, este do Spider Checker, tem todos esses quadrados coloridos em um lado e um cinza neutro no outro lado. Quando estiver pronto para definir seu equilíbrio de branco, acesse as configurações da câmera escolha o equilíbrio de branco personalizado. Tire uma foto do cartão cinza na luz que você usará e você estará pronto para começar a fotografar como um bom talento para segurar a cores e, em seguida, manter um alguns segundos e depois girando suavemente. Usaremos isso quando formos para o áudio com gradação de cores. Se sua câmera grava áudio e você consegue desligá-la, não o fez. A maioria das agências quer que os clipes sejam enviados sem áudio. Ao não gravá-lo, você tornará seus arquivos um pouco menores. A última coisa a fazer ao configurar sua câmera é verificar se as baterias estão totalmente carregadas e prontas para uso. 9. Interlude: Olá turma. Apenas um lembrete rápido de que às vezes é bom fazer uma pequena pausa e aprender. Espero que tenham gostado da aula até agora. Cobrimos muito material e estamos prontos para filmar algumas imagens de estoque. Eu não acho que você ganharia muito só de assistir ao tiroteio. Então, eu encorajo você a sair e filmar algo. Agora, farei o mesmo e até a próxima lição, na qual editaremos e corrigiremos as cores nossas filmagens no DaVinci Resolve. 10. Lição 8 - curso e edição em Resolve: Bem-vindo de volta à aula. Então, espero que você tenha gravado algumas imagens com as quais esteja feliz. Se você fez isso, então estamos prontos para colorir, corrigir e editar. A primeira coisa que precisamos fazer para fazer isso é baixar a resolução Vinci. Então, ele irá para a Blackmagic Design.com, os produtos de barra avançada reduzem Da Vinci Resolve. Aqui vemos que da Vinci Resolve 18 é a versão mais recente. Clicaremos aqui para baixar gratuitamente o DaVinci Resolve. Agora você tem duas opções. Você pode baixar o Vinci Resolve 18, que é a versão gratuita ou o Vinci Resolve Studio 18. Mas vamos optar pela versão gratuita que tem tudo o que precisamos para produzir, adequada para sites de estoque. Então, para fazer o download, você só precisa preencher seus dados aqui, seu nome, e-mail e assim por diante. Você não precisa de nenhum detalhe do cartão de crédito, nada parecido. Registre-se e baixe. O processo de instalação é bastante simples. Então eu vou deixar você fazer isso e eu vou te ver de volta aqui em alguns segundos. Então, vou usar a versão de estúdio que eu já instalei no meu computador, que é o estúdio da Vinci resolve 17. Mas vou usar apenas as funções básicas que estão disponíveis na versão gratuita que você acabou de instalar. Então, ao abrir o Resolve pela primeira vez, você será solicitado a criar um novo banco de dados, que é basicamente apenas um arquivo em seu computador onde os arquivos do projeto da Vinci serão armazenados. Todos os seus arquivos de vídeo serão armazenados onde quer que você decida colocá-los. Então, vamos seguir em frente e criar um novo projeto. Um novo projeto. Vamos chamar isso de sombra escura. Você pode chamá-lo do que quiser. A primeira coisa que queremos fazer é usar essa pequena engrenagem no canto inferior direito aqui. As configurações do projeto definem a linha do tempo para corresponder ao clipe de gravação. Então, eu vou trabalhar com agora eu os fecho para k. Então, a resolução da linha do tempo aqui, eu quero mudar isso para 3.840 por 2160 ultra HD D. Essa é a resolução que você obteria da câmera Sony. Eu estava usando. A taxa de quadros da linha do tempo que já está definida como 24. Eu quero manter isso em 2424 quadros por segundo. Todas essas outras configurações aqui realmente não precisam se preocupar muito com essas colunas. E isso significa, novamente, que está tudo bem, pois é o espaço de cores da linha do tempo, ou você vê sete O nove gama 2.4. Isso é o que queremos. Clique em Salvar. Ok? Tudo bem, então aqui estamos no DaVinci Resolve, que é uma suíte de edição muito poderosa e avançada. Mas para esta lição, faremos apenas a gradação e edição de cores básicas que precisamos fazer para criar um pouco de matemática, alguns clipes adequados para upload em sites de estoque, embora existam existem algumas maneiras diferentes importar clipes para o resultado da Vinci, se quiser conhecer sua página aqui, vá até aqui e mouse e selecione, adicione um novo local e escolha uma pasta em seu disco rígido ou disco rígido externo onde você guarda seus arquivos de vídeo. Mas coloquei meus clipes na minha área de trabalho que já foram adicionados no passado como um local ao Da Vinci Resolve. Vou apenas selecionar os clipes que eu quero e arrastá-los e soltá-los no pool de mídia. Tudo bem, então eu tenho meus clipes no DaVinci Resolve. Ok, vamos dar uma olhada em nossas filmagens. Então, vamos para a tela de edição e temos o Eclipse aqui. Vou clicar duas vezes no clipe que eu quero. E vai aparecer na tela aqui. Essa tela aqui mostra a mídia selecionada, e essa tela aqui mostra o que está acontecendo na sua linha do tempo, certo? Então, eu tenho esse clipe aqui com áudio. Eu não quero usar o áudio, então vou selecionar o pequeno filme, ícone de filme aqui. Clique nele e arraste-o para minha linha do tempo. Dessa forma, estou apenas adicionando o vídeo e faço isso para esse outro clipe que eu tenho também. Dois clipes aqui. E como você pode ver, comecei meu clipe mostrando à câmera minha cartela de cores. Então, o que precisamos fazer para produzir alguns clipes adequados para estoque? Precisamos classificar as cores e cortar nossas imagens em pequenos eclipses, gosto de chamar de ótima primeira antes de cortar minha filmagem em pequenos clipes, gosto de fazer isso porque se eu tiver uma noção do que a aparência do produto final será e facilitará a decisão de onde cortar a filmagem. Então, vamos pular direto na melhor filmagem. Então, vamos pular para o painel de cores aqui, e você tem muitas e muitas opções aqui. Mas vamos manter as coisas muito simples e fazer a gradação de cores mais básica possível para fazer com que a filmagem se destaque um pouco e a torne adequada para estoques. Então eu fechei isso usando um pecador para traçar o perfil. Eles podem ver que é meio plano e eu tenho minha cartela de cores aqui e vou usar para corrigir instantaneamente as cores. Então, o que você está vendo aqui é um nó que o DaVinci Resolve funciona com o que é conhecido como nós. Ele pode pensar nos nós como camadas, mas em vez de serem camadas umas sobre as outras, elas são meio sequenciais. Normalmente eu deixaria o primeiro em branco e depois adicionaria outro. mouse e selecione adicionar nó, adicionar um nó serial, cenota camadas de luz, mas elas são sequenciais. Então, deixe o primeiro em branco e depois o segundo. Por exemplo, podemos aplicar nossa correção de cartela de cores. Em seguida, criaremos outro e faremos isso apenas para contrastar. E então outra em que faremos nosso n é uma maneira muito boa de trabalhar porque é fácil isolar pequenas correções. Vamos direto ao assunto. E eu recomendo fortemente que você rotule seus nós. Então, vamos fazer isso. Sem rótulos. Então você é só para sabermos o que está acontecendo e chamaremos esse trabalho de uma cor. Eu tenho minha cartela de cores aqui. Então, eu quero acessar a ferramenta de correspondência de gráficos de cores aqui chamada incomparável. Na verdade, chame-o e quero selecionar o gráfico que eu uso, que era a cor dos dados Spider check at 24. Em seguida, vou até essa ferramenta aqui no gráfico e, em seguida, a escuta aparecerá lá. O que eu quero fazer agora é apenas arrastá-lo, arrastar os cantos para combinar os quadrados com as cores. Então eu vou ter um pouco de configuração aqui embaixo. A gama de origem, se você estiver usando o centro para traçar o perfil, você teria acabado de receber sua gama ou EC sete ou nove, gama alvo , sete ou nove chamadas de volta, seminário espacial nove, temperatura universitária está definido para 6.500, o que é como a temperatura típica da cor da luz do dia. Ele vai clicar em Match e ver o que acontece. Ok? Você pode ver que ele mudou ligeiramente as cores para que você possa desligar seus nós individuais usando um comando de teclado D. Você pode ver a diferença na mania, isso está desligado. Isso porque o uso do giz colorido fez com que a filmagem parecesse um pouco mais legal. Mas ainda está muito dessaturado e plano, é assim que queremos que pareça. Adicionaremos um novo nó e outro nó serial. Vamos colocar isso no caminho até aqui. Há um que vamos chamar de Luma. Vamos apenas fazer alguns ajustes básicos na exposição aqui à luz. Basicamente, existem muitas maneiras diferentes de fazer isso. O que eu gosto de fazer se estou apenas fazendo uma gradação de cores muito rápida e aproximada é ir até as rodas de cores e gosto de dessaturar a filmagem. Vamos mover isso até 0. E então eu vou usar as curvas aqui. Então, normalmente, o que queremos é que essa linha se pareça com um S, para criar o que é conhecido como curva M S. Portanto, eu recomendo que você ative suas esculturas aqui e selecione o histograma. Então, o que vamos fazer aqui é pegar a coisinha inferior esquerda aqui e movê-la para a direita. Podemos ver o registro como uma forma de montanha aqui que mostra sua exposição. Então, essa filmagem está bem exposta porque você tem todos os seus picos meio que no meio do seu histograma. Você pode ver isso aqui também. Como se estivesse tocando o lado esquerdo , sua filmagem ficaria subexposta e você perderia detalhes nas sombras. Se estiver tocando a direita aqui , está superexposto e você está perdendo detalhes nos destaques. Na verdade, posso mostrar isso aumentando os destaques, afastando isso e vendo: Lá vamos nós. Agora está tocando a direita aqui. Então não é isso que queremos fazer. O que queremos fazer é deixar esses pretos o mais escuros possível sem recortar. Então, sem perder nenhum detalhe, fazemos isso arrastando o canto inferior esquerdo, chego aqui. Por aqui, com uma palavra de picos, começam a se formar. E você pode ver que a filmagem já parece muito mais contrastante. E então podemos diminuir um pouco os destaques também, certo? Então, vamos apenas adicionar um pequeno ponto aqui. Arraste isso para cima, outro aqui. E faremos um na parte inferior aqui. Para criar esse tipo de forma de S que queremos. Podemos adicionar mais pontos ao longo do caminho se você quiser que seja meio suave, na verdade, isso parece um pouco escuro demais. Então, esses seriam os pontos aqui embaixo à esquerda e precisamos ajustar um pouco. Eu meio que os levante um pouco. Ok, então isso parece muito bom, eu acho. Bonito e contrastante. Ok, então a próxima coisa que eu faço é ir para a tela aqui, o RGB Mixer, e eu vou apenas aumentar todas as saídas, a saída vermelha para cima, a saída verde para cima. Vou colocar todo o caminho até o topo. Em seguida, volte para minhas rodas coloridas, minhas rodas primárias. Então, na verdade, estou nas rodas de madeira aqui, o que não deveria ser, deveria estar aqui, rodas de cores primárias. E vou começar a reproduzir a saturação. Um pouco saturado agora. Tudo bem, então agora que recuperei minha cor, eu poderia ajustar um pouco minha curva S. Vou adicionar outro Serial Node e chamarei esse de contraste. Só vou ajustar um pouco o contraste só para girar. Então, vou apenas mover esse clipe, na verdade, para chegar à parte do clipe que eu realmente quero usar. A propósito, provavelmente não vou enviar essa filmagem para nenhum site de estoque. Foi apenas algo que eu filmei muito rápido. Só para esta aula, eu estava prestes a sair. Obrigada Protetor solar em meus dedos e parece um pouco estranho. Acho que na maioria dos clipes, enquanto você pode ver o texto no livro. que significa que não é adequado para filmagens de estoque porque os livros estão sujeitos a direitos autorais, mas essa filmagem é adequada para esta lição para mostrar como avaliar cores, ok, então fizemos o contraste e você pode ver como isso parece de vez em quando. Então, é muito sutil. A maioria desses ajustes você faz e quer mantê-los, mantê-los silenciosos, sutis e K. Então, o que vou fazer a seguir é adicionar outro nó serial. E então eu também vou adicionar um nó paralelo. Então, são dois nós que estão fazendo duas coisas separadas ao mesmo tempo. E é aqui que eu vou criar o look para a filmagem. Então, um dos nós será o tom da pele e o outro será a aparência. Então, vai começar com o tom da pele. Então, o que eu vou fazer agora é ir aqui para o qualificador e vou selecionar em algum lugar da minha pele, vou pressionar Shift e a letra H no meu teclado para que eu possa ver o que estou selecionando. Então eu vou, essa ferramenta tinha um feather plus e basta adicionar um pouco mais do tom de pele. Você também pode ver que ele está selecionando o plano de fundo. Essa cor está presente no fundo, então selecioná-la também, não importa, porque o que queremos fazer é aquecer a pele, os tons de pele e aquecer os tons semelhantes e o plano de fundo geralmente não é uma coisa ruim. Vou clicar em Shift e HCN e agora vou usar minhas rodas de cores para ajustar o tom da pele. Então, suas rodas de cores aqui, você tem Lift, Gamma, Gain e offset. Então, o elevador controla as sombras se a gama for o tom médio e, novamente , são os destaques, um deslocamento. Tudo junto. Então, vou trabalhar com o elevador e o Gamma por enquanto. Vou colocar um pouco mais de laranja neles. Então, não há problema em exagerar um pouco na gama, adicionando um pouco de laranja. Então, com os destaques, eu realmente quero adicionar um pouco de azul. Parece um pouco vermelho demais. Só vou deixar as sombras um pouco mais amareladas. O que posso fazer aqui é aumentar o contraste do que selecionei em uma eliminatória e diminuir o custo. Então, acho que vou aumentar um pouco. E você pode ver como isso parece pouco natural e estranho. Então eu exagerei um pouco e tudo bem porque vou usar essa ferramenta aqui, a chave, e vou mudar a saída da chave. Vou apenas arrastá-lo até 0,4. Então, isso é como a transparência do nó. Basicamente, está fazendo com que denote um defeito mais transparente, mais transparente e sutil. Está ligado, está desligado On of Lucy. Só quero ser muito, muito sutil. fato é que, individualmente, os tons de pele os mantêm bastante sutis, mas você pode realmente verificar se os tons de pele estão realmente parecidos com tons de pele com seu escopo vetorial sobre aqui. Então, quero ter certeza de que os tons de pele que eu realmente ativei mostram o tom de pele indicado. Então, se mudarmos para essa visualização novamente, acabamos de selecionar um tom de pele. Queremos que eles caiam nessa linha aqui e o façam. Por exemplo, eu passei e ajustei a esquerda. Você pode ver que é como se mover por todo o lugar. Não está mais na linha. Eu quero ajustá-lo para que fique em risco. Ok, então eu vou mudar isso de volta para a nossa forma de onda e vamos ajustar a aparência. Então, para este, o que eu gosto de fazer é usar as rodas de bloqueio e eu gosto de adicionar um pouco de azul às sombras. E aqui em cima temos o alcance, que é uma espécie de sensibilidade a onde as sombras estão em sua filmagem. Você pode ver se eu aumentar o alcance aqui, mais sombras começarão a ficar azuladas. Novamente. Só quero um efeito muito sutil e sutil. Isso parece, parece muito bom, eu acho. Mas, no geral, acho que isso pode parecer um pouco quente demais. Então, uma maneira rápida de corrigir isso é com o balanço de branco. gráfico da coluna de refrigerante deveria ter ajustado o balanço de branco. Mas talvez quando selecionamos os 6.500 K aqui, isso não era realmente preciso, talvez não tenha correspondido às configurações reais da minha câmera. Então, o que vamos fazer é voltar para uma roda de cores primárias aqui e aqui temos temperatura e tonalidade. Isso parece muito alaranjado, então podemos baixar porque a temperatura dele e torná-lo um pouco mais azulado, muito na verdade, eu acho que ele pode realmente ver o branco, as páginas brancas estão parecendo mais branco. E eu estou fazendo isso e acrescentando um pouco de tonalidade. Esverdeado. Estou feliz com isso. Eu enviaria um clipe como esse, mas essa nota parece que foi avaliada, mas não é muito distinta. Ainda é bastante neutro. Ele terá uma aparência atraente ao preconceito e será fácil para eles adicionarem sua própria aparência, será fácil para eles mudarem a nota se quiserem mais contraste ou se quiserem que tenha uma aparência mais frio ou mais quente, e assim por diante. Se depois de fazer suas anotações aqui e sentir que quer mudar a aparência geral, o que você pode fazer é adicionar um nó extra aqui no final. Apenas brinque um pouco com a diferença. Se você quiser que fique mais avermelhado, mais esverdeado, mais azulado. Para mudar um pouco as cores e torná-las mais brilhantes, Ahmad, mais escuras simplesmente mudando isso aqui. Eu poderia fazer isso um pouco, na verdade. Você pode ver um histograma aqui de que alguns são cor vermelha está realmente deslizando nas sombras agora, então está um pouco escuro demais, mas sim, isso parece bom. Isso parece bom para mim. Então, se você estiver gravando muitas filmagens e sob condições de iluminação semelhantes, depois de criar uma gradação de cores que você realmente goste, uma coisa que economiza tempo é clicar com o botão direito do mouse nela e selecionar Pegue Still. Isso salvará o ótimo domínio e as estratégias usadas em outro clipe. Então, por exemplo, se formos para esse outro clipe que eu gravei, ele não está avaliado. Posso simplesmente selecionar minha imagem aqui, clicar com o botão direito do mouse e selecionar Aplicar nota. E agora parece exatamente como o clipe anterior, certo? Então, vamos voltar para nossa tela de edição e cortar isso em um pequeno eclipse. Estamos na tela de edição aqui. Então, normalmente, a maioria dos óxidos diz que seu clipe precisa ter pelo menos cinco segundos de duração. Descobri que meu Eclipse mais popular tende a ter uma duração média de cerca de 18 segundos. Mas o mais importante é cortar seus clipes para que a ação pareça natural. Talvez você queira apenas um ou dois segundos antes da ação principal do clipe, como apenas liderar o INSEAD. Assim, é fácil para os clientes criarem uma transição, outro clipe em seu clipe sem perder nenhuma ação. Então, eu tenho meus dois clipes aqui. E a primeira aqui foi na verdade apenas uma foto de teste e para obter a cartela de cores e eu não vou trabalhar nisso. Eu só vou deletar esse. Vou me concentrar nesse clipe aqui. Então, o que esse clip-man sentado em degraus lendo um livro. Então, a ação começa por aí. Aqui, não tem que se atrapalhar com o livro e ser simpático e meio que se acomodando lá. Digamos que Man, virar uma página em um livro, essa é a ação principal. Então, estou prestes a virar uma página lá. Então, volte um pouco. E digamos que queremos começar aqui. Então eu vou pegar minha ferramenta de lâmina de barbear e vou cortá-la lá. Selecione minha ferramenta de seta novamente, selecione esse bit e exclua-o. Ok, vamos jogar de volta e ver como é. Então você pode ver que parece muito irregular. Essa filmagem, como a que você está vendo aqui, é para reproduzir a taxa de quadros de 8,2 quadros por segundo. Isso não é bom. Eu queria reproduzir a 24 quadros por segundo, a taxa de quadros na qual ela foi filmada. A razão pela qual às vezes isso acontecia é porque usa um arquivo muito grande e, porque usa um arquivo muito grande e possivelmente, seu computador usa recursos em outros lugares. Então, no meu caso, agora, porque estou gravando na tela tudo isso está diminuindo quando eu reproduzo a taxa de quadros de reprodução. O que posso fazer é ir até aqui para a reprodução, modo proxy da linha do tempo e selecionar a resolução trimestral. Então, isso vai mostrar um clipe de resolução mais baixa na minha prévia aqui. E espero que isso acelere a ação. Você pode ver que agora ele está sendo reproduzido em 23.976 quadros. Então, essa parte em que estou segurando o quadril da página, se eu aumentar o zoom, pode realmente ser capaz de ler as palavras na página e identificar o livro, que significa que isso não seria adequado para clipe de estoque. Mas vamos fingir que esse não é o caso. Provavelmente seria um bom lugar para cortá-lo lá. São exatamente 18 segundos. O que você sabe? Como minha lâmina de barbear novamente e eu vou cortá-la. Onde eu acabei de gravar esse clipe. Potencialmente, eu poderia ter dois clipes de estoque separados. Eu poderia ter esse primeiro quando estiver segurando a página. Isso pode ser 11 coisa. E aqui poderíamos ter outro clipe porque é uma ação diferente. Movendo meu dedo enquanto estou lendo. Ok, então eu estou guardando o livro aqui e me preparando para me levantar. Então, eu quero cortar isso. Então, você também pode arrastar seu clipe para torná-lo mais curto ou mais longo. E se você tiver esse ímã aqui destacado, ele será direcionado para onde sua cabeça de jogo está situada em uma linha do tempo. Então esse segundo clipe acabou durando nove segundos, o que está bem. Então, quando eu corto clipes assim, quando eu termino de cortá-los , eu gosto de simplesmente movê-los. Eles compraram um para o outro. Então, outra coisa que vou fazer aqui é corrigir a composição desse clipe. Não gosto muito da minha parte, meu nariz está cortado aqui. Então, o que eu vou fazer é ampliar um pouco para torná-lo um pouco maior. Então, você geralmente não gostaria de fazer isso porque seu Euclides aprimorado, que significa que ele pode acabar parecendo mais granulado e pixelizado, mas só um pouquinho está bem, tipo ampliando todo o caminho assim. Para a maioria das câmeras, isso criaria um clipe inutilizável. Eu só vou fazer um pouco assim. E eu quero fazer isso para este clipe também, o segundo clipe. Então, o que posso fazer é clicar com o botão direito do mouse no clipe que acabei de editar e selecionar Copiar. Em seguida, posso selecionar meu segundo clipe e selecionar Colar atributos, selecionar Atributos de vídeo. Então, ele colará todos os atributos do primeiro clipe. Se esses atributos específicos. Selecione aqui. Então, o que eu acabei de fazer foi modificar a escala x. Vamos selecioná-lo aqui. Então, vou clicar em Aplicar e agora os dois têm o mesmo tamanho que parecem. Ok, então eu tenho esses clipes e estou muito feliz com a aparência deles e estou pronto para exportá-los. Então, o que eu vou fazer é fazer a entrega. E então você tem algumas predefinições aqui, mas vamos usar as configurações personalizadas primeiro, vamos usar o nome do arquivo. Basta ligar para esse homem lendo o local. Onde eu quero salvá-lo? Então é aqui que você selecionaria seu disco rígido externo. Você usa uma unidade de armazenamento onde está arquivando tudo o que precisa eclipsar, mas desta vez vou colocá-la na minha área de trabalho. Ok. Renderize clipe único, clipes individuais. Na minha linha do tempo. Eu tenho que usar o Eclipse e quero que sejam clipes individuais. Quero enviar dois clipes separados para sites de estoque com um único clipe selecionado. Da Vinci exportará um único arquivo. Eu não quero isso, quero clipes individuais. Eles têm configurações de vídeo aqui. Então esse será o nosso codec, temos muitas e muitas opções aqui, porém, você precisa verificar com os sites de estoque o que eles aceitam e o que não aceitam, o que é universalmente aceito, com o a exceção de talvez uma ou duas agências seja um tempo rápido. Então, vamos dizer Salve isso como nosso formato. Para o codec de vídeo, queremos que a qualidade do nosso arquivo seja a mais alta possível. Definitivamente, você deseja selecionar um codec de alta qualidade como o Apple ProRes. E em um horário apertado, queremos fumar para dois no QG. Essa é a melhor qualidade possível. Então, aqui estamos renderizados na resolução da fonte. Então, isso significa que a eventual saída de um arquivo na mesma dimensão da fonte, mas é o mesmo que a nossa linha do tempo, de qualquer maneira. Então, vamos deixar isso aqui. 3840 até 2160. Configurações avançadas. Você não precisa olhar para isso, mudar nada aqui. Áudio. Queremos desmarcar isso. Não queremos exportar nenhum arquivo de áudio e áudio. Aqui, queremos selecionar, usar nomes de arquivo exclusivos porque temos mais de um arquivo e acho que estamos prontos, então clicaremos em Adicionar à fila de renderização. Então, temos dois clipes aqui esperando para serem renderizados e clicaremos em renderizar tudo. Portanto, dependendo do seu hardware e do tamanho dos arquivos com os quais você está trabalhando. Isso pode demorar um pouco, mas nos vemos aqui quando terminar de renderizar. Oh, espere, terminamos de renderizar. Então, isso levou alguns minutos para mim. Então, vamos dar uma olhada em nossos arquivos de exportação, como o Care Reveal no Finder. Portanto, uma boa prática é dar uma olhada rápida nos arquivos que você exporta, apenas para ter certeza de que tudo está do jeito que você deseja. Vai pré-visualizar isso. Então, agora eu posso realmente ver que parte do texto do meu livro aqui está de fato visível. Portanto, não poderei enviar isso como um clipe de estoque. Mas, de qualquer forma, o grau de cor e as edições que eu fiz parecer parecem boas. Um pouco o outro. Ok. Este, este, pode ser bom enviar. Esse parece bom. Eu poderia tentar enviar este. Espero que você também esteja satisfeito com os resultados de sua gradação e edição de cores. Se todos vocês, vamos passar para a próxima lição e enviar nossos clipes. 11. Lição 9 - Envio para agências: Na última lição, preparamos nossos clipes para serem enviados às agências de ações, se você ainda não se inscreveu como colaborador, agora é a hora de fazer isso. A maioria das antigas agências de ações de fotografia também começou a aceitar videoclipes. Então, se você já se inscreveu como fotógrafo, provavelmente poderia começar a enviar imediatamente se nunca contribuiu para o lado do estoque antes, delicado, quero que você envie alguns de seus melhores clipes para sua avaliação antes de permitir que você participe. O processo era a inscrição em várias agências, de agência para agência. Então, não vou entrar em grandes detalhes sobre isso. Em vez disso, mencionarei apenas as agências que acho que vale a pena conferir e, em seguida, você pode encontrar detalhes em seus respectivos sites sobre como se inscrever. Então, o primeiro é o Adobe Stock. Este rapidamente se tornou meu melhor site para vender mais filmagens. Gostei dessa agência, eles pagam bons royalties. E se você tiver menos de 300 clipes e tiver mais de um ano, você se qualificará para uma assinatura do pacote Adobe Creative Cloud. Então isso é photoshop Premiere Edition. E muito mais do que eles , eles vão te dar. Por que o mais vendido é o penhor cinco antes Adobe e todas as outras começassem a aceitar videoclipes Esse era realmente o único lugar para comprar videoclipes. Para filmagens de estoque ainda é uma das agências de ajuda mais populares para compradores do setor. Então, isso significa que Hollywood e outras pessoas tinham orçamentos muito altos para resolver. Essa é uma das minhas agências favoritas. Eles são muito boutique. Com tiki. Eu faço boas vendas aqui. Eles são um pouco mais seletivos ao escolher contribuidores para aceitar. Portanto, provavelmente é melhor criar um portfólio em outros lados antes de se inscrever aqui. Depositar fotos é outra boa opção. Sempre gostei dessa agência. Bons royalties. A maioria das pessoas carrega facilmente processos, sonhos e tempo. Essa também é uma boa agência. Infelizmente, não, eles querem que o Eclipse seja enviado usando o codec fotográfico JPEG, enquanto a maioria das outras agências avançará , assim como voltagem, apec e outros codecs. Dreams Time só tirará fotos JPEG. Se você enviar aqui, precisará fazer uma exportação separada e resolver apenas para a hora dos sonhos Se você assiste a muitos canais do YouTube de cineastas e fotógrafos, você os verá com frequência promova blocos de histórias e caixas pretas. Eu também não tentei usar. Percebi que os blocos de brinquedos funcionam apenas no modelo de assinatura, então estou um pouco preocupado que a devolução dos clipes vendidos possa não ser tão boa, mas é claro, fique à vontade para examiná-los e depois fazer os seus próprios decisão. Blackbox é curadora. Você envia seus clipes para eles e eles usarão palavras-chave, editarão e enviarão para as agências de ações. Eles farão isso com o nome da caixa preta. Portanto, isso não é bom se você está tentando construir sua própria marca, você também perderá isso. O bônus da Creative Cloud da Adobe. Você também aprende menos por clipe vendido depois, depois que a caixa preta é cortada. Olhando para os profissionais, no entanto, é uma grande economia de tempo ter outra pessoa fazendo toda a edição e as palavras-chave para você. Artless é outro lado que você pode analisar, assim como o único, eles querem ver um portfólio existente antes de considerar sua inscrição. Finalmente, é claro, também há estoque reduzido Se você quiser aceitar $0,10 por videoclipe, independentemente de ser filmado em um iPhone antigo ou em uma câmera de cinema RED, você pode enviar seu trabalho aqui. Então, depois de se inscrever, como você envia seus clipes? Usar o FTP é a melhor opção. Na lição sobre computadores e hardware, mencionei como uso o armazenamento conectado à rede, em massa. Se você puder pagar por esse tipo de configuração , isso é muito útil. As unidades podem ser ativadas o tempo todo e podem carregar todos esses arquivos de três gigabytes usando FTP durante o dia e a noite. Você não precisa de muita capacidade de processamento apenas para abrir uma conexão FTP. Portanto, se você não puder comprar um S, eu recomendo comprar um laptop antigo e barato ao qual você possa conectar seu disco rígido externo. Levará várias horas para fazer o upload de vários videoclipes, especialmente se você enviar para três ou mais sites diferentes, é melhor usar apenas uma máquina antiga para isso, para essa tarefa em vez de causar desgaste em computadores de edição caros ao ligá-lo dia e noite. Depois de colocar seus arquivos on-line, você precisa mantê-los em títulos e você precisa mantê-los em títulos e descrições, anexos e autorizações de propriedade. Todos os sites aceitarão um arquivo CSV com essas informações. Se você não conhece um arquivo CSV, essa é uma planilha muito básica. Você pode criar isso manualmente e Excel Google Sheets ou, ou similar, um software similar. Mas o que eu recomendo que você faça é fazer o upload para o peão 5. Primeiro, escreva seus títulos e palavras-chave usando quantificadores, usando a interface. Depois de fazer isso, eles têm um recurso qual você pode exportar tudo para um arquivo CSV que basicamente criará o arquivo para você usando todos os cabeçalhos de coluna corretos e assim por diante. Agora você pode simplesmente pegar esse arquivo CSV e usá-lo com outras agências. Talvez eles precisem fazer pequenos ajustes. Adobe, por exemplo, uma vez um nome de coluna chamado nome para o título, enquanto a maioria das agências usará o título. 12. Fim: Bem, esse é o fim. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Até agora, espero que você tenha um bom entendimento de como gravar e enviar imagens para sites de estoque. Se você é novato nesse setor e sente que há algo que eu não abordei. Você pode encontrar a resposta em meu outro curso sobre o envio de imagens estáticas. Essa é uma pequena lição sobre impostos, por exemplo. Alguma pergunta? Não hesite em perguntar. E então a discussão da turma entre em contato no Instagram ou através do meu site, faça o login Valentine.com. Eu também tenho um canal no YouTube onde às vezes eu estrago fotografia e cinematografia, conteúdo não relacionado. Tudo bem, tomem cuidado a todos e estou ansioso para ver suas filmagens.