Improvisação de piano para iniciantes

1. Apresentação: Ei, bem-vindo ao meu curso para pianistas iniciantes, onde vou te ensinar a improvisar Vamos abordar algumas noções básicas e falar sobre acordes em nossa mão esquerda, bem como progressões de acordes para satisfazer um pouco do que precisamos entender Também falaremos sobre alguns ritmos que você pode aplicar e algumas escalas que você pode aplicar na mão direita Em outras palavras, vamos falar sobre como criar melodias. Então você tem algumas ideias harmônicas, algumas ideias melódicas, algumas ideias rítmicas Você juntou tudo. A próxima coisa que você sabe é que você está improvisando. Acho que muitas pessoas têm o objetivo de poder simplesmente sentar e tocar o instrumento livremente . Nem sempre é tão simples. Você precisa entender alguns dos truques ao longo do caminho. Agora, dito isso, não precisa ser difícil , desde que você esteja adotando a abordagem correta. Este é realmente um curso para iniciantes onde começamos apenas brincando com as teclas pretas. Em seguida, falamos sobre apenas brincar com as teclas brancas e, em seguida, introduzimos um pouco das teclas principalmente brancas com algumas pretas Mas eu não estou te mostrando algumas escalas muito sofisticadas. Estamos mantendo as coisas relativamente simples. Mesmo em um nível rítmico, estamos apenas segurando acordes ou criando uma Você pode aproveitar muito os truques simples da improvisação, usar escalas ou coleções de notas diferentes para suas melodias e usar acordes ou progressões de acordes diferentes para realmente mudar e moldar a emoção que está trazendo por meio truques simples da improvisação, escalas ou coleções de notas diferentes para suas melodias e usar acordes ou coleções de notas diferentes para suas melodias progressões de acordes diferentes para realmente mudar e moldar a emoção que está realmente mudar e moldar dessa harmonia Agora, eu adoraria ter um refrão como esse quando eu era iniciante que eu pudesse fazer Isso teria me salvado de todos os erros que tive que cometer para chegar onde estou agora. Agora, é claro, todos vamos cometer alguns erros ao longo do caminho, mas eu posso ajudá-lo a evitar alguns dos erros que eu cometi. Desde que você esteja fazendo este curso em ordem, ele deve ficar cada vez mais difícil com um certo conjunto de regras que o ajudarão a alcançar algo que parece muito aceitável como suas Agora, haverá um projeto de curso para este curso e, na verdade, é um dos projetos mais fáceis que eu dei de todos os cursos que fiz. Simplificando, você fará uma das aulas fornecidas neste curso, a que você mais gosta, e criará uma improvisação com base no material dessa aula Você gravará a si mesmo fazendo isso, seja em vídeo ou simplesmente em áudio, e fará o upload para que eu possa analisá-lo para você. Agora, haverá uma turma que examinará o projeto do curso com muito mais detalhes, então não deixe de conferir. Por fim, quero parabenizar por se inscrever neste curso É um grande avanço para qualquer pianista ou músico começar a mergulhar Acho que muitos de nós nos sentimos meio preocupados ou assustados. E se eu tocar a nota errada? Não sei o que jogar. Bem, eu vou te ajudar a saber o que tocar, e vou te ajudar para que você não toque as notas erradas. Você ainda vai cometer alguns erros, mas fazemos isso o tempo todo. Você sabe quantas coisas eu tenho que editar nessas aulas, porque eu só digo coisas sem sentido? Isso não é uma decisão única , de forma alguma. Então, se é verbal e estamos cometendo erros, não é muito diferente quando estamos tocando piano e cometendo erros. Então, se você se sente confortável em sair e conversar com pessoas pode ser confortável , também pode ser confortável improvisar no piano Você só precisa do conjunto certo de habilidades. Vamos cobrir material importante, felizes. Vamos fazer covers de material menor, infelizmente, vamos fazer algumas escalas pentatônicas, que são até legais para, tipo, guitarra e solos de piano Embora esse seja um estilo de improvisação, você improvisa um solo Este curso será mais sobre como criar uma espécie de minipeças ou compor na hora Eu mencionei que vamos desenvolver as coisas à medida que avançamos, para que as coisas fiquem cada vez mais difíceis Assim, você pode se sentir à vontade para se saturar nas primeiras aulas antes de seguir em frente Realmente, certifique-se de fazer este curso centímetro por centímetro, para que em nenhum momento você se sinta sobrecarregado Na verdade, é uma coisa passo a passo em que você pode escolher seu próprio ritmo. Então, estou empolgada em entrar nas coisas. Espero que você também esteja, e eu te pego na primeira aula. 2. Projeto de curso: Tudo bem, então vamos detalhar seu projeto para este curso. É relativamente simples. Depois de concluir o curso completo, você se perguntará: de qual aula eu mais gostei e, em conjunto com a qual sou capaz de , com a qual sou capaz de reproduzir o material dessa aula? Se você encontrar uma aula que realmente ressoou com você, o que você vai fazer é pegar o material fornecido em termos de técnicas de improvisação e gravar a si mesmo tocando uma improvisação usando essa tocando uma improvisação Você pode gravar a si mesmo com vídeo. telefone está bom, desde a qualidade de áudio e vídeo seja decente o suficiente para que eu possa ver e ouvir você, ou você pode simplesmente gravá-lo em um aplicativo de voz ou com um microfone. Se você vai gravar a si mesmo em termos de vídeo, você vai enviá-lo para o YouTube ou Vmeo e fornecer um link público, e você incluirá esse link na descrição do curso deste projeto de classe A mesma coisa acontece. Se você está apenas fazendo áudio, recomendo enviá-lo para o SoundCloud Você pode acessar uma conta gratuita na maioria das vezes. Você compartilhará um link público novamente na descrição do curso para este projeto. Agora, certifique-se de praticar o material com antecedência , para que você saiba que pode executá-lo E segundo, você se sente confortável o suficiente para mostrar o progresso que fez até agora, de modo que a direção que eu lhe dou seja como se você tivesse atingido um obstáculo e agora precisasse de ajuda, e é aí que eu posso entrar em cena e ajudá-lo a encontrar o caminho para a próxima etapa Certifique-se de gravar a si mesmo em um dia em que você realmente se sinta à vontade. Eu faço a mesma coisa com esses cursos. Preciso ter certeza de que estou realmente me sentindo conectado. Sim, claro que o café ajuda. Além disso, há algumas manhãs em que acordo em que não tenho vontade de estar na frente de uma câmera Esse é o caso, não faça o projeto nesse dia. Certifique-se de que você está realmente se sentindo confortável. Se você é uma pessoa matutina, grave-a pela manhã. Se você é uma pessoa noturna, grave-a à noite, certifique-se de se preparar para o sucesso o máximo que puder. Isso não precisa ser uma obra-prima cinematográfica. A qualidade do áudio não precisa ser super fantástica. Apenas certifique-se de me dar o suficiente que eu possa ver e ouvir as coisas com clareza e instruí-lo claramente em termos das próximas etapas Claro, vou deixar você saber o que eu acho que funcionou melhor e, em seguida, algumas áreas de melhoria, e eu vou te dar algumas orientações a partir daí. Agora, em todas as aulas, eu me demonstro improvisando, usando o material que estou ensinando Então, considere qualquer um deles como um exemplo de como eu enviaria esse projeto de classe. Se eu estiver pegando A menor, descendo até G, descendo até F, descendo até E, e improvisando usando o pentatônico menor, talvez expandindo isso para que fique mais longo e depois enviando algo assim, posso te dizer como peso entre as duas mãos Como está a densidade rítmica da sua melodia? Quão pontuais estão seus acordes? Há muitas coisas que eu posso ouvir para ajudá-lo a aprimorar seu som um pouco mais Então é isso para este projeto de classe. É relativamente simples, mas é para ser divertido, porque você pega o material e é responsável por praticá-lo e até mesmo enviá-lo para praticá-lo e até mesmo enviá-lo Agora, da mesma forma que improvisar é um tipo de sensação um pouco vulnerável , gravar a nós mesmos é a mesma coisa Portanto, fazer as duas coisas, o curso em si sobre Improv e esse projeto de aula em particular, ajudará você a expandir um pouco mais sua carreira como músico e permitirá que você se considere um se considere Como eu disse, somos todos improvisadores de coração. Fazemos isso todos os dias. Estou apenas ajudando você a aprimorá-lo você possa fazer isso em seu instrumento E, claro, por favor, compartilhe suas experiências comigo. E sim, estou ansioso para ver esse projeto de classe. Então, depois de enviá-lo, eu lhe darei alguns detalhes. É isso por enquanto. Deixe-me saber se você tiver alguma outra dúvida, e eu te encontro na próxima aula. 3. O que é improvisação?: Então, o que é improvisação? Acho que geralmente há duas maneiras pelas quais as pessoas pensam em improvisação Uma delas é, especialmente no piano, criar uma composição em tempo real. Eu ouvi em algum momento que a improvisação é apenas a forma mais rápida de composição, e isso realmente ficou comigo Eu acho que há muita verdade nisso. Mas há outro grupo de pessoas quando ouvem improvisação, elas pensam em um solo de guitarra ou talvez em um solo de trompete de jazz, que, novamente, é Estamos acostumados a ouvir que músicos de rock e jazz improvisam esses solos. Embora as duas coisas sejam um pouco diferentes, elas ainda estão muito inter-relacionadas Então, se eu estou improvisando uma música e tenho alguns acordes na mão esquerda, e estou escolhendo onde esses acordes se movem e como eu expresso o acorde, em outras palavras, como eu configuro as notas dentro desse acorde E eu estou tocando uma melodia na mão direita. E se eu deixar a melodia um pouco mais sofisticada? Bem, agora não é como um solo? Então, se eu fosse jogar algo assim, agora, se eu fosse jogar algo assim, parece um pouco mais chique, mais florescido e ornamentado A primeira forma pode parecer um pouco mais uma composição padrão em termos de improvisação, enquanto a segunda forma parece um pouco mais florescente, ornamentada Agora, é claro, há uma área cinzenta de, se você tem um pouco de floreio, mas não muito, é uma melodia sofisticada É um solo simples? Além disso, os solos não precisam florescer. Eles também podem ser bem simples. Portanto, a regra geral da improvisação é que é música que você cria na hora Isso também vale para atuar, quando é tipo, me dê um tópico e eu encenarei uma cena. Você não ensaiou, então é improvisado. Na verdade, mesmo agora, nem todos os meus cursos são escritos palavra por palavra Então, estou improvisando ao dizer o que é improvisação. Fazemos isso diariamente. Então, primeiro, eu quero me livrar dessa noção de que se você está dizendo para si mesmo, tipo, eu não sou um improvisador, você é, mas agora você só precisa aprender a traduzir como improvisar em seu instrumento Afinal, todos os dias, improvisamos de várias maneiras diferentes, provavelmente incontáveis Agora, temos certas frases que podemos dizer um pouco ou certas reações faciais que temos que são meio que preferidas E isso meio que faz parte da sua personalidade. Mas a personalidade do instrumento se traduz em estilo. Então, se você está acostumado a tocar certas pequenas frases melódicas ou uma progressão de acordes que você realmente gosta de ouvir com bastante frequência , isso meio que contribuiria para seu estilo como compositor ou improvisador Para mim, eu realmente gosto do som de uma progressão de um plano, seis, quatro, cinco acordes Eu também gosto de elaborá-lo para que pareça um pouco mais romântico, algo como este , seis, quatro, cinco, quatro, cinco, e eu vou para essa progressão bastante frequência quando estou Mas a partir daí, aprendi como expandir essa progressão, alterá-la, criar permutações e variações para que ela lentamente se transformasse em outras progressões Então você fica obcecado com essas progressões, as muda, e isso se torna como as raízes de uma árvore que se expandem para o solo do conhecimento, por assim Então, para ser claro, para fins deste curso, quando estou me referindo à improvisação, o que eu realmente estou falando é da ideia de sentar e compor uma música para duas mãos na Queremos alguns elementos harmônicos. Queremos alguns elementos melódicos. E mesmo que seus ritmos sejam simples, tudo bem, mas você também deve desenvolver lentamente os elementos rítmicos Então, é claro, vou lhe dar alguns truques para harmonia, melodia e ritmo E cabe a você se perguntar qual dos dispositivos que eu ensino neste curso você mais gosta e começar desenvolvendo essas técnicas Em outras palavras, fique obcecado com um certo som e supersature nele para que, lentamente, você possa expandir, como, novamente, eu disse, essas raízes do seu conhecimento em outras coisas com as quais você pode se entusiasmar como, novamente, eu disse, essas raízes do seu conhecimento em outras coisas você pode se Outro ótimo exemplo é que eu toco jazz, mas nem sempre gostei de jazz e nunca me vi como tocador de jazz. Eu gostava de música clássica e gostava de rock. O rock me levou ao funk. funk me levou ao jazz funk, Modeski O jazz funk me deixou confortável em dizer, eu gosto de jazz. Então comecei a explorar um pouco mais o jazz, e a educação clássica me permitiu entender um pouco da teoria Então foi aí que tudo meio que se conectou. Agora, a improvisação pode ser muito estruturada, e é assim que vou ensiná-la neste curso Algumas improvisações contemporâneas podem ser muito caóticas e, reconhecidamente, não são as coisas que eu gosto Tipo, quem pode dizer que isso não é improvisação? Claro, é improvisação, mas todo mundo vai gostar do som? Não necessariamente. Então, sempre há uma espécie de resistência quando passamos do barroco para o clássico, para romântico e para a música contemporânea do século 21 Sempre há um pouco de resistência em relação ao que eles acabaram de fazer na última era, e vamos fazer isso de forma um pouco diferente O barroco era muito encorpado e tinha muitos ornamentos, porque a dinâmica em um cravo não podia ser suave e alta não podia ser suave música clássica diluiu os ornamentos, mas trouxe dinâmica com o pianoforte ou o que hoje conhecemos como música romântica nos permitiu alongar um pouco mais o tempo e brincar um pouco mais com a harmonia e o cromatismo da Em outras palavras, evitar um pouco mais as notas fora da balança E então você entra na música contemporânea, onde era tipo, por que temos todas essas regras? Vamos começar a detalhá-los todos. Agora, eu sinto que isso foi meio que o fim de uma progressão muito séria de eras musicais, porque realmente se resume ao que as pessoas querem ouvir Algumas das coisas mais caóticas, eu meio que as considero como música para músicos ou ainda mais como música Tipo, vamos estudar essa música e transformá-la em uma tese. Então, o que estou tentando dizer é que há muitos estilos diferentes de improvisação Alguns deles são totalmente aleatórios e caóticos. Mas o que eu adoro na improvisação de estilo contemporâneo, que ela está em todo lugar é que ela simplesmente tira você dessa caixa estruturada e permite que você sinta que pode tratar o instrumento como um É um playground, e o que você quer fazer para se divertir? Então, esse é meu resumo rápido do que é improvisação, especialmente no contexto desta aula Espero que você esteja pronto para aprender a improvisar. Está tudo bem, mas vai dar algum trabalho. Te vejo na próxima aula, ou falaremos sobre mais benefícios da improvisação 4. Benefícios da improvisação: Então, quais são os benefícios da improvisação? Bem, como mencionei antes, improvisação é a forma mais rápida de composição Então, se você pode improvisar, você pode compor. Na verdade, eu estava fazendo aulas de improvisação na universidade antes de realmente ter aulas de composição Agora, eu compus músicas pop, rock, funk e músicas eletrônicas, EDM e hip hop, mas nunca realmente me sentei e criei peças para piano Agora, comecei a improvisar essas peças para piano, e foi só alguns anos depois que pensei, tipo, se eu desacelerasse um pouco esse processo, eu poderia me chamar de compositor E desde então, criei algumas coleções de músicas para piano e sinto que posso me chamar de compositor ou improvisador Então, está totalmente alto. Se você se sente confortável em improvisar, você também é compositor. Bem-vindo ao clube. Um dos grandes benefícios da improvisação é que isso vai te ensinar como se recuperar de erros Quando você não tem tempo para ensaiar o material, você precisa se recuperar um pouco melhor quando toca uma nota errada, um acorde errado ou toca um ritmo questionável Mas se você for capaz de fazer isso na improvisação, o que isso fará é que, enquanto você compõe, você pode ir, e então eu farei essa nota na melodia Espere. Não, eu tentei isso em uma improvisação na semana passada e soou estranho . Vamos mudar para isso. Você pode se antecipar a esses erros em suas composições porque os cometeu muitas vezes em suas improvisações disso, você cometerá erros em suas melhorias, e eles são incentivados porque sem cometer esses erros, você não saberá o que parece bom Você não vai aprimorar seu estilo. E, honestamente, algo estaria muito errado com você como humano se você começasse a improvisar e deixasse tudo perfeito Eu questionaria se você fosse um robô. Então, sim, cometa alguns erros. É totalmente parte do processo e não se culpe. Agora, como parte desses erros, você pode ter erros felizes em sua improvisação Talvez mudar para um acorde que você não queria tocar, mas você realmente ama o som desse acorde Na verdade, às vezes tenho isso com alunos nas aulas. Eles vão jogar a coisa errada. Eles vão dizer “Oops” e eu fico tipo, não, não, espere. O que você acabou de jogar? E eu estou realmente intrigado e, mais tarde naquela noite, vou transformar isso em uma composição ou improvisação e brincar com ela sozinho, para que se torne algo acessível para mim como compositor, improvisador Eu acho que esses erros felizes são um dos maiores benefícios da improvisação, porque são as coisas que naturalmente permitem que você expanda seu estilo, e não porque alguém diz, você tem que tentar essa progressão É a progressão de acordes mais legal. Mas, em vez disso, vem de um ponto genuíno de intriga. Você acidentalmente tocou uma nota errada. Você fica tipo, Whoa, eu realmente amo o som disso. O que foi isso? E há algo em cometer esse erro feliz e aprender ele que o enraíza muito mais, porque há uma compreensão profunda de algo, certo Se você aprender algo no nível superficial, como em uma aula de teoria musical, talvez você entenda, mas se não o estiver aplicando e aplicando com paixão, não será algo que esteja sempre disponível para você Portanto, tente se certificar de que está atento aos momentos que podem ser considerados erros felizes, porque eles existem por uma razão pela qual estão lá para ajudá-lo a se desenvolver e são muito divertidos. Novamente, é como o ponto de intriga que temos quando começamos a ouvir música que nos leva à música E é cada vez mais difícil encontrar esses pontos de intriga. À medida que aprendemos mais teoria, você pode entender tudo Outro exemplo é que sou mágico. Sou um ex-mágico profissional. E quanto mais eu aprendia sobre magia, mais difícil era me enganar Então, eu realmente tentava observar o momento em que me sentia genuinamente enganada porque era eu ser criança de novo, o que me levou à magia. É o mesmo com a música. Quanto mais você aprende, mais difícil é ficar confuso sobre o que está acontecendo ou realmente ficar genuinamente Esses são os momentos que você quer observar . Essas são as coisas divertidas. Então, você realmente quer aproveitar aqueles momentos em aqueles momentos em que encontra algo que não queria jogar, mas jogou e adora. Certifique-se de anotar isso. Mesmo que você esteja improvisando e pare meio da improvisação para dizer, Uau, o que Tudo bem. Não supere esses momentos. Eles são muito importantes. Outro grande benefício da improvisação é que ela permite que você toque mais livremente com outros músicos O problema que vejo com muitos estudantes que não escolhem estar em um ambiente de banda ou talvez seja um coral ou uma orquestra é como eu simplesmente não quero errar na frente de todo mundo e não sei se vou saber as notas certas para tocar e as coisas certas para tocar Bem, quanto mais você improvisa, mais você se torna vulnerável como músico e se sente confortável com essa Acho que isso é especialmente verdadeiro em ambientes de banda, quando se espera que você toque um solo ou apenas toque alguns ritmos que se encaixem na banda Agora, quando você se junta a uma banda pela primeira vez, eu vou dizer que isso é mais difícil. Mas quando você começa a se acostumar com o estilo rítmico e melódico de todos os outros, é como ter Se você sabe que seu amigo fala muito, é melhor ser um bom ouvinte Mas se você sabe que seu amigo gosta de dizer algumas frases e depois conversar com você e ouvir, então talvez aquele amigo em particular queira tratar a conversa de forma diferente É o mesmo em bandas, e é por isso que algumas bandas clicam e outras não. É como a arte da conversa. As quatro, cinco, seis pessoas sabem como conversar umas com as outras ao mesmo tempo de uma forma que faça sentido Bem, quando você improvisa muitos ritmos, ideias melódicas, ideias harmônicas, você tem mais maneiras de se encaixar nesses grupos Então, certamente, a improvisação e a vulnerabilidade que sentimos com ela realmente nos permitem mergulhar em ambientes onde podemos tocar com outros músicos Crie música rapidamente, que é uma das coisas mais divertidas que você pode fazer na música Então, eu recomendo experimentá-lo em algum momento. Fique vulnerável, vá lá, jogue com um pequeno combo. É muito divertido se você acha que isso é estilisticamente algo que você gostaria Outra coisa muito boa sobre o Improv é que mencionei que é a forma mais rápida de composição, mas isso também vale para a produção musical Quando estou produzindo música eletrônica ou hip hop, os acordes e a melodia que são tocados, até mesmo a bateria, estou tocando teclas com os dedos, com as quais me sinto bastante confortável, tudo se encaixa muito rápido os acordes e a melodia que são tocados, até mesmo a bateria, estou tocando teclas com os dedos, com as quais me sinto bastante confortável, tudo se encaixa muito rápido. Não é diferente de mim escrever uma música em talvez 45 minutos ou mais de, digamos, 3 horas Mas para uma música totalmente produzida, isso é muito rápido. É como se você pudesse escrever um álbum em dois dias. Agora, você sempre vai se inspirar para fazer isso? Não necessariamente. Mas o que estou dizendo é que seu fluxo de trabalho ficará mais rápido porque você não ficará muito preso a ideias teóricas e terá uma melhor compreensão de como encaixar todas as peças, a linha de baixo, os acordes, a melodia, a bateria, encaixá-las todas Tipo, eu estive em um estúdio no passado, onde eu tocando algumas partes que deveriam ser sampleadas em batidas de hip hop, estava tocando algumas partes que deveriam ser sampleadas em batidas de hip hop, e o produtor disse: Como você tem essas ideias tão rapidamente E a resposta curta é apenas praticar improvisação e estar disposto a cometer alguns erros ou tocar algumas coisas que você nunca tocou Ou a outra coisa também é que, se você tem um certo conjunto de truques estilísticos e está com um produtor ou alguém que nunca ouviu esses truques antes, algo que parece muito normal para você pode ser muito novo e empolgante para Portanto, é uma maneira muito divertida de criar rapidamente ideias no estúdio que pareçam convincentes. Então, diminuindo um pouco o zoom, outro grande benefício da improvisação é o que ela nos mostra e nos ensina fora do contexto da música Se você é uma pessoa muito tímida e começa a trabalhar na improvisação e, especialmente se apresentando para outras pessoas, talvez isso esteja tirando você um pouco mais da sua Talvez você se sinta melhor conversando com as pessoas. E, novamente, a conversa é uma forma de improvisação. Portanto, você pode sentir que adquire outras habilidades para a vida à medida que expande lentamente essa camada de timidez em algo um pouco mais aberto e disposto a cometer erros, a ser vulnerável e a inventar coisas na hora Agora, embora eu não ache que esses sejam todos os benefícios da improvisação, acho que eles são os mais importantes a serem abordados, mas se você ainda não entendeu, há muitos benefícios em improvisar, desde habilidades para a vida até habilidades musicais e expansão estilística sejam todos os benefícios da improvisação, acho que eles são os mais importantes a serem abordados, mas se você ainda não entendeu, há muitos benefícios em improvisar, desde habilidades para a vida até habilidades musicais e expansão estilística. Há muita coisa acontecendo que a improvisação tem a oferecer a você Portanto, ao iniciar este curso, certifique-se de ter algumas metas de improvisação em mente E, ao concluir o curso, pergunte a si mesmo quais aulas o ajudam mais a atingir essa meta. E, no final, você deve ser capaz de ver como esse desenvolvimento está ocorrendo. Novamente, combinar este curso com um professor e endereçar essas metas a seu professor permitirá que ele o ajude a destacar essas metas e expandi-las ainda mais Então é isso para esta aula sobre os benefícios da improvisação Vamos entrar na carne e nas batatas e realmente começar a improvisar Te vejo na próxima aula. 5. Ritmos da mão direita: Tudo bem, vamos começar falando sobre os ritmos da mão direita Oferecerei muitos dispositivos e técnicas ao longo deste curso que você poderá aplicar na mão esquerda. Haverá essa pergunta sobre o que eu faço com minha mão direita? Recebi um conjunto de notas. Mas que ritmo devo tocar para ter uma melodia ou improvisação convincente É impossível abordar todas as técnicas rítmicas que você pode aplicar, mas vou dar alguns pontos de partida básicos para ajudá-lo a se levantar Portanto, mesmo para pessoas sem ritmo, maioria das pessoas consegue bater palmas de forma constante E bater palmas em uma batida constante equivale a tocar uma batida constante, mais ou menos em um pulso de um quarto de nota, um quarto de nota sendo uma batida em um pulso de um quarto de nota, um quarto de nota por nota Poderíamos então movê-lo? Vamos continuar com as teclas pretas porque começaremos nossa primeira improvisação as teclas pretas na próxima aula Então, podemos pular em torno de uma batida por nota. Isso parece relativamente bom. Então, aqui está algo que você pode tentar e que é muito simples e que lhe proporcionará mais quilometragem Para começar, eu só quero que você adicione pouco de silêncio às batidas um, dois, três ou quatro, mantendo uma batida constante Vamos fazer isso de uma maneira específica. Primeiro, vamos descansar na batida um, depois vamos descansar na B2 e depois na B3 e descansar na batida 4. Se isso ainda não faz sentido, eu vou te mostrar, então aqui está. Primeiro, vamos tentar nos basear em todas as batidas principais, uma, depois duas, depois três, depois quatro . Seria algo assim. Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, onde um é silêncio ou um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Vamos aplicar isso nas chaves. Você obteria algo como um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um. Bater dois como descanso seria um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um. batida três soaria como um, dois, três , quatro, um, dois, três , quatro e seria quatro. Um, dois, três. Descanse. Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Para que você não toque continuamente um quarto de nota ou pulsos constantes de uma batida o tempo todo em sua melodia, adicionar um simples descanso pode realmente ajudar a separá-la E você pode até começar a variar, então você está descansando na batida dois e depois talvez na batida três, e isso dá um pouco mais Pode soar mais ou menos assim. Um, dois, três, quatro, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um. Eu adicionei um descanso de duas batidas lá, só para mostrar que não há nada de errado nisso. Se você quiser descansar quatro vezes , tudo bem também. Assim como na fala, precisamos descansar um pouco. Você não pode simplesmente divagar para sempre. Há uma razão pela qual, quando aprendemos, o propósito de um período é dar um pequeno descanso que realmente nos ajuda a dividir frases ou, neste caso, ideias musicais em frases ou pequenos pedaços A outra coisa que vou recomendar que você tente é aplicar um par de oitavas notas em qualquer uma das quatro batidas principais Então, isso soaria como um e dois, três. Quatro, um e dois, três, quatro. Se os estivéssemos aplicando como um, dois seriam um, dois e três. Quatro. Um, dois e três. Bata, três. Um, dois, três e quatro. Um, dois, três e agora vença quatro. Um, dois, três, quatro e um, dois, três, quatro. Vamos fazer outra pequena improvisação enquanto brincamos com Soaria mais ou menos assim. Um e dois, três, quatro, um e dois, três, quatro, um, dois e três, quatro, um, dois e três, quatro, um, dois, três e quatro. Um, dois, três e quatro e um. Dois, três, quatro e um, dois, três, quatro e um. Então eu estava brincando com esses pares de oitavas notas em todas as batidas principais Agora, se você realmente quiser dar o próximo passo, pode começar a emparelhar pares de oitavas notas e basear em batidas quase aleatórias Agora, já temos muitas possibilidades. Se você considerar todas as maneiras pelas quais você poderia combinar uma batida, pulsos de meia batida, esses pares de oitava notas e intervalos, e depois dois intervalos de batida, tudo já se torna muito denso E ainda nem abordamos coisas como trigêmeos e ritmos pontilhados Então, novamente, estou apenas lhe dando o básico para começar. Este curso é para iniciantes. Então, a ideia de ter um pulso estável, descansar às vezes ou dobrar alguns desses Então, em vez de uma batida, são duas meias batidas ou o que chamamos de oitava notas. Vou fazer uma pequena improvisação nas teclas pretas novamente, onde demonstro alguns desses ritmos na mão direita, onde estamos descansando ou Soa assim. Um, dois, três e quatro, um, dois, três, quatro e um, dois, três, quatro, um e dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, três, quatro, um e dois, três , quatro, um, quatro, um, dois, três, quatro, um. Então eu fico um pouco chique com algumas oitavas no final Sim, mas tudo bem. Estou tentando mostrar a vocês algumas das coisas em que vamos mergulhar neste curso. Mas, novamente, quero dar isso a você no contexto de mostrar o que você pode fazer com os ritmos da mão direita como ponto de partida básico Agora, se você está assistindo isso e tem inclinação rítmica e pensa: Isso parece muito Isso Acho que consigo fazer ritmos mais complexos. De qualquer forma, experimente. Isso é apenas para iniciantes que não têm certeza do que fazer com seus ritmos E se você quiser apenas manter um pulso estável por um tempo, tudo bem também. Manter-se atualizado é muito importante. Eu prometo, seu cérebro vai ficar entediado com isso em algum momento, e você pode tentar fazer algumas pequenas duplas ou descansar Normalmente, os descansos não são tão intuitivos para o iniciante Querer ser mais complexo e tocar as coisas que ouvimos tantas vezes é muito importante. Mas quando estamos ouvindo música, muitas vezes não estamos tomando nota dos descansos. Se alguém joga, pode dizer: “Uau, isso é loucura. Eu quero aprender a jogar isso. Mas se alguém está apenas descansando, nós não vamos, foi um bom descanso. Eu gosto disso. Então, acho que descansar para iniciantes é algo que tendemos a evitar É algo que simplesmente não acontece naturalmente até que um professor respire fundo. Diminua a velocidade. Então, batida constante, muito importante Os descansos também são muito importantes. E de vez em quando, se você quiser ficar mais rítmicamente denso com algumas oitavas notas, sinta-se à vontade para experimentá-la Então, agora que resolvemos isso, podemos realmente começar a improvisar Nos vemos na próxima aula, onde experimentaremos uma improvisação nas pretas. Te vejo lá. 6. Improvisação de notas negras: Ok, vamos falar sobre as teclas pretas e como podemos improvisar nelas como um ponto de partida agradável e fácil Então, se você apenas segurar o pedal, se tiver uma pétala, mesmo que não tenha, tente isso de qualquer Você vai brincar algumas teclas pretas com a pétala abaixada e notará que nenhuma delas soa particularmente mal uma com a outra Apenas notas individuais. Experimente. Soa assim. Parece bom. Na verdade, é tão seguro que até o vento pode fazer isso. Isso é conhecido como escala pentatônica, e vamos nos aprofundar mais tarde no Mas, por enquanto, tudo que você precisa saber é que as teclas pretas são boas e seguras, e se o vento pode tocá-las de uma forma caótica, então essas notas devem ser bem seguras de se brincar Então, na última aula, falamos sobre manter um pulso estável como nosso tipo de ponto de partida Então, imediatamente, eu só quero que você brinque com essas teclas pretas, mas mantenha um pulso constante Se parecer muito rápido, pause o vídeo, vá no seu próprio ritmo, mas acho que isso deve ser bem factível OK. O que vamos fazer com a mão esquerda? Essa é a próxima grande questão. Vou te dar algumas coisas que você pode experimentar. O que vamos fazer é pegar a nota do lado esquerdo do grupo de três teclas pretas e, em seguida, a nota do lado direito do grupo de duas teclas pretas, e vamos nos mover para frente e para trás entre essas duas notas. Há dois brancos no meio. Pense nisso como pular uma ponte e depois pular de volta No momento, não estou tentando manter uma batida muito estável em minha mente É apenas uma espécie de ida e volta solta. E então, quando você tiver isso, quero comece a adicionar algumas dessas notas à direita, e isso meio que o ajudará a estabelecer um pouco de pulso. Vamos experimentar isso. Pode soar mais ou menos assim. Dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Então, estamos fazendo um pulso de quatro batimentos a cada quatro batimentos. Nossa mão esquerda está pulando a ponte , vá para a próxima nota Apenas para frente e para trás. Isso é tudo o que estamos fazendo aqui. Agora, descanse um pouco. Falamos sobre adicionar alguns descansos. Descanse. Talvez duplas. Só estou tocando umas oitavas notas. Descanse. Descanse. Você pode brincar com isso o dia todo e obterá resultados muito fáceis e fantásticos. Agora, há algumas maneiras de desenvolvermos isso que ainda o mantém dentro do território de iniciantes, mas, ao mesmo tempo, nos ajudam a expandir esse conceito um pouco mais A primeira maneira é tentar jogar em quinto com a mão esquerda. Uma quinta será tocada entre o dedinho e o polegar, e você, nesse caso, pulará duas notas pretas e tocará a próxima nota preta E então, à medida que movemos nosso dedo mindinho até a segunda seleção de notas, você pulará duas notas pretas e tocará a próxima nota preta Para aqueles que conhecem suas anotações, temos F sharp e C Sharp juntos. E então D nítido e A afiado juntos ou G plano, D plano, E plano, B plano, é tudo a mesma coisa. Então, agora temos isso. E vamos fazer a mesma coisa com a mão direita. que vamos brincar, adicionar alguns intervalos, Parece que vamos brincar, adicionar alguns intervalos, adicionar algumas oitavas notas OK. Então eu terminei com algumas notas extras como acorde completo Pode ser um pouco avançado, mas você pode simplesmente terminar com aquela forma em F afiada, aquela que está no grupo de três do seu dedo mindinho Agora, se você se sentir confortável em esticar uma oitava com a mão direita, C nítido a C nítido ou de D nítido a D nítido, você pode desenvolver sua melodia começando a adicionar essas de C nítido a C nítido ou de D nítido a D nítido, você pode desenvolver sua melodia começando a adicionar essas oitavas. Pode soar mais ou menos assim. Ok, estou meio que indo e voltando, escolhendo notas únicas, escolhendo oitavas e me movendo entre essas duas ideias Agora, quando você se sentir confortável com isso, outra coisa que você pode tentar é aventurar fora das duas notas pretas que eu lhe dei, esse F nítido para a mão esquerda e D nítido, você pode começar a brincar com as outras teclas pretas A única coisa é que o conceito desse quinto movimento para frente e para trás funciona em todas as teclas pretas, exceto neste Si bemol aqui. É preto para branco. Então, a menos que você pretenda experimentar isso, que é mais avançado, eu diria que volte às notas individuais na mão esquerda, mas seja mais aventureiro com sua Eu recomendaria terminar com esta nota se você quiser um som maior e mais feliz ou esta nota, se quiser um som menor e mais triste. Vamos experimentá-lo. Pode soar mais ou menos assim. Percebeu o final feliz daquele F sharp? E se eu tivesse ido? Agora parece um pouco mais triste quando terminamos esta nota aqui, em D nítido. O objetivo aqui é fazer você brincar, tipo, dedo dois, com as duas mãos. Todos podem improvisar. Mas acho que quando começamos a tentar aprender sobre improvisação, dizemos para nós mesmos: não consigo improvisar no piano, e algumas pessoas têm medo É como uma espécie de ansiedade de desempenho. Mas não precisa ser assim. Você pode simplesmente segurar o pedal, tocar nas teclas pretas e, já se convenceu, eu posso fazer isso. Eu posso improvisar. E a partir daí, trata-se de adicionar pequenas camadas de dificuldade e nuances para que você possa realmente aprimorar e desenvolver essa habilidade Então lembre-se, com a mão esquerda entre essas duas notas aqui, F nítido e D nítido, você pode tentar a mão esquerda com o quinto dedo mindinho e o polegar, onde o mindinho está apontando para aquelas duas notas pretas ou mesmo apenas notas únicas, mas se aventurando longe dessas duas como sua seleção, mas provavelmente terminando e começando com uma F Sharp lhe dará o acabamento principal, e D Sharp lhe dará o acabamento sonoro mais secundário Você também pode adicionar oitavas na mão direita para ajudar a desenvolver as coisas um pouco mais e fazer com que pareçam um pouco mais grandes e Mas você também pode tentar adicionar outros pares de notas sobre os quais não falamos aleatoriamente. Podem ser esses dois, esses dois, até dois ao lado do outro. É tudo o que você faz com isso a partir desse ponto. Se parecer ruim, não demore muito. Normalmente, você só precisa mover uma nota, uma quantidade muito pequena para ajudar a aliviar essa tensão. Por isso, descrevemos sua primeira improvisação nas teclas pretas, mantendo as coisas fáceis e fáceis Brinque com isso, divirta-se porque na próxima aula, vamos tornar as coisas um pouco mais difíceis. Mas, novamente, degrau por degrau, esse é o plano. Te vejo na próxima aula. 7. Improvisação de notas negras - prática guiada: Tudo bem, então bem-vindo à nossa primeira sessão de prática guiada. Eu vou cuidar da parte esquerda para você da última aula. Você também pode se juntar à parte esquerda. Mas se você ainda não se sente confortável em juntar tudo, pode se concentrar em improvisar com a mão direita E então, quando você se sentir pronto, você pode se juntar a mim. Vou começar segurando cada nota por quatro batidas, depois começarei a criar um pouco de pulso e avisarei quando o pulso estiver prestes a Então, vamos nos aprofundar nisso. Na verdade, vou começar com a primeira parte da mão direita, e então você vai começar a partir daí. Vamos embora. Aqui vamos em um, dois, três, quatro. Sua vez. Continue assim. Lembre-se de que abaixar o pedal é bom. Continue assim. Não precisa ser rápido. Lento é bom. Se você se sentir pronto, junte-se a mim com a parte esquerda. Se não, tudo bem também. Vamos tentar adicionar um quinto acima de cada uma dessas notas. Nós conversamos sobre isso. Tudo bem, vou começar a pulsar com a mão esquerda. Sinta-se à vontade para participar, ou você pode esperar. Vai soar bem de qualquer maneira. Mantenha a mão direita em movimento. Tudo bem, eu quero que você continue com isso tudo. Vou adicionar um pouco mais de material baixo apenas para ajudar a preenchê-lo. Continue assim. Continue assim. Não se esqueça de deixar alguns espaços para descansar. Mais importante. Mais vezes? Mais dois. Termine com F Sharp. Agora, se você já se sentisse confortável fazendo isso sozinho, talvez não precisasse dessa aula como auxílio, mas se precisasse dessa aula, fico feliz em tê-la fornecido para você. E quando você começar a se sentir confortável com isso, certifique-se de mergulhar sozinho, mas eu queria ter certeza de que poderia ajudar a orientá-lo em sua primeira sessão de treinos. Espero que você tenha gostado disso. Te vejo na próxima aula. 8. Improvisação de notas brancas: Tudo bem, então fizemos uma improvisação nas teclas pretas. Agora vamos usar as teclas brancas. Há mais algumas notas para selecionar onde temos cinco teclas pretas diferentes, existem sete teclas brancas diferentes. Então, para nossa melodia, agora temos mais notas para escolher. Em nossa mão esquerda, no entanto, onde começamos? O que nós fazemos? Bem, vamos começar com um C com mindinho da mão esquerda e descer duas notas até um A, C logo à esquerda do grupo de duas teclas pretas, A logo à direita da nota do meio do nosso grupo de três teclas pretas Esse seria um bom ponto de partida, e podemos brincar com todas essas teclas brancas na mão direita. E, novamente, você pode usar, tipo, mindinho à esquerda, dedo dois à direita Se você quiser começar a se desenvolver mais, fique à vontade, mas vamos manter as coisas simples e simples por enquanto. Pode soar mais ou menos assim. OK. Assim como nas teclas pretas, onde estamos passando de F nítido para D nítido, a nota C superior fornecerá um acabamento mais importante, enquanto a nota inferior A fornecerá um acabamento sonoro mais secundário Agora, isso não quer dizer que não possamos fazer outras anotações, mas voltaremos a isso mais tarde. Por enquanto, o que vamos fazer é, novamente, adicionar o polegar um quinto acima Agora estamos pulando três teclas brancas. Da mesma forma, quando descemos para este A, estamos pulando três teclas brancas abaixo Então temos C a G, até A e E. A mesma ideia na mão direita, adicionando alguns intervalos, adicionando algumas notas rápidas Não se esqueça de repetir. Gostamos de repetições. Um pouco exagerado, mas você entendeu OK. Então, a mesma ideia. Agora temos um quinto na mão esquerda. Mas é aqui que essa aula se torna um pouco mais exclusiva. Vamos fazer algo um pouco mais rítmicamente denso na mão esquerda, onde começaremos a oscilar para frente e para trás entre o mindinho e o polegar onde começaremos a oscilar para frente e para trás entre o mindinho e o polegar trás entre o mindinho e o Agora, você pode fazer dois padrões, um, dois e depois mover, mas eu recomendo experimentar quatro padrões em cada forma. Tende a ser o ponto ideal na música. Dois, três, quatro e depois até um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro, um, dois, a mão direita entra. Simplifique, porque sua mão esquerda está mais desenvolvida, você descobrirá que há mais espaço para erros em termos de perder as transições Então, sem eu falar, continuando , algo simples assim. OK. Nem precisa ser tão rápido. Você pode ir bem devagar com isso, não tenha pressa. Mas a ideia é que nossa mão esquerda não está apenas tocando algumas notas e segurando enquanto nossa mão direita toca Pode ser fácil perder o ritmo quando fazemos isso, e é por isso que, como músicos, usamos metrônomos Então, a mão esquerda está agindo como um metrônomo, de modo que nossa mão direita tem algo em que se basear em termos de ritmo, ok? Agora, eu mencionei que você não está sobrecarregado com C e A como anota sua mão esquerda Você pode passar para praticamente qualquer nota branca. Eu apenas alertaria B. A menos que você esteja jogando B sozinho, o que seria bom. Se você está fazendo o quinto, B a F, nesse caso, não soa muito bem. Cada outro quinto parece bom. Você só precisa assistir esse B to F. Então vamos brincar com esse dedo mindinho e polegar oscilantes para cima e para baixo, mas vou me permitir ir para outros lugares além de C ou A. Eu recomendaria começar em C e terminar em C ou começar em A e terminar em A. Se você começar e terminar em C, soará mais feliz, soará Se você começar e terminar em A, soará mais triste ou insignificante. Pode soar mais ou menos assim. Me dê alguns Cs e Gs para terminar. Então você pode ver que eu nem estava indo muito longe de C para D, de E para F, subindo uma nota por vez. Não precisamos pular por todo o lugar. Algumas grandes progressões aumentam bastante, mas não precisamos Novamente, você notará que comecei em C e terminei em C, e uma ótima nota final para sua mão direita pode ser C ou G, uma das notas desse conjunto de duas notas à esquerda. Então agora você está improvisando em teclas brancas. Falamos sobre C e serem notas muito fundamentais para isso, adicionando uma quinta na mão esquerda e até oscilando a quinta, movendo-se para frente e para trás, criando um pulso um pouco mais rítmico para estabelecer uma base rítmica para a uma base rítmica Então, para esta aula sobre improvisação nas teclas brancas, abordamos algumas abordagens diferentes Em nossa próxima aula, desenvolveremos ainda mais a mão esquerda e falaremos sobre como adicionar acordes completos à sua improvisação. Te vejo lá. 9. Improvisação de notas brancas - prática guiada: Tudo bem, então eu queria fazer algumas sessões de prática guiada para você, então esta será a última antes de você começar sua própria improvisação Mas eu queria ter certeza de que não apenas o Black Note Improv, eu estava ajudando você com a prática, mas também esse White Note Falamos sobre essa ideia de passar entre C e G, dedinho e polegar, e depois descer para A e E com o dedinho e o Na mão direita, basta poder usar todas as notas brancas. O mesmo da última sessão de prática guiada. Vou começar com a primeira pequena parte da mão direita, e depois você cuida do resto. Vou instruí-lo se a mão esquerda está mudando, mas, na maioria das vezes, vamos manter as coisas bem simples e manter esse quinto CTG ou ATE balançando para frente e para trás Vamos começar em um, dois, três, quatro. Sua vez. Pôr a mão direita em movimento? Se for só a mão direita, tudo bem. Quando você se sentir pronto, junte com a mão esquerda. E se a mão esquerda precisar de um pouco de prática, você pode jogar com a esquerda. Poderia desenvolvê-lo um pouco mais do meu lado, continuar fazendo a mesma coisa do seu lado? Fique com essas notas brancas. Lembre-se de que os descansos são importantes Não precisa ser rápido e chamativo. Vou pegar mais uma frase. Aqui vamos nós. Vou adicionar um pouco da mão direita. De volta para você. Aqui vamos nós. Mais algumas vezes. Prepare-se para terminar em C, vamos lá. Então aí está outra sessão de prática guiada que você pode tocar junto com apenas uma parte da mão direita, apenas uma parte da mão esquerda e lentamente, se ajudar a montá-las, praticando-as individualmente e depois entrando e tentando se juntar a mim Além disso, ao me mover entre as cordas na hora correta, você pode descobrir que esse é um problema quando está tocando sozinho, mas tocando comigo, você realmente começará a sentir a contagem de quatro para cada corda antes de passar para a próxima Espero que você tenha gostado disso. Certifique-se de passar por essa aula quantas vezes quiser, e eu vou te ver na próxima aula. 10. Improvisação maior I-IV: Tudo bem, agora vamos começar a adicionar algumas cordas à nossa mão esquerda e, novamente, vamos começar com C. Neste caso, temos algo chamado acorde dó maior, onde nosso dedinho está em temos algo chamado acorde dó maior, C. Nosso polegar está em G. Já fizemos isso antes, mas também estamos adicionando o dedo três para baixo em E. Agora, se você nunca tocou um acorde antes, comece com o mindinho e o polegar, adicione o dedo três. Mindinho e polegar, adicione o dedo três para que fique mais confortável, tente anotar todas as três notas ao mesmo tempo Pode ser um pouco trabalhoso, mas acredite, valerá a pena. Então, o que vamos fazer é pegar alguns acordes da nossa escala C maior, CDefgABC Vamos pegar o primeiro acorde disponível construído no primeiro nó da escala, bem como um, dois, três, quatro, os quatro acordes, neste caso, fá Ambos os acordes parecem felizes. Eles são importantes. Então, qualquer improvisação que fizermos apenas com esses dois acordes vai soar bem importante Novamente, nossa mão direita tem todas essas teclas brancas para selecionar. Se em algum momento algo soar errado, basta se afastar para cima ou para baixo, e isso aliviará um pouco Você pode encontrar a nota perfeita ou pelo menos uma nota melhor do que aquela que não era tão boa. Então, para sua mão esquerda, você só vai segurar esses dois acordes por quatro batidas, uma, duas, três, E se isso parecer muito difícil, você também pode tentar pulsar, algo como dois, três O que for mais confortável para você, experimente. E se alguém se sentir desconfortável, certifique-se de que em algum momento você também experimente. Você quer que os dois se sintam muito confortáveis. Vou tentar uma improvisação na mão direita segurando cada uma dessas cordas por quatro batidas, e então vou desenvolver um pulso de um quarto de nota em ambas as Agora, pouco antes de começar mais uma dica, certifique-se de apontar o dedo mindinho para o C e o mindinho para o F. Seus dedos não precisam se mover quando estiverem nessa forma, porque os dois cordões têm o mesmo formato Se minha mão fosse feita de pedra, eu poderia simplesmente colocá-la em qualquer formato de cordão que fosse todo branco, e sempre soaria bem Então aqui está a improvisação. Soa mais ou menos assim. Então, você pode tentar segurar por quatro batidas na mão esquerda ou testar o pulso Agora, você deve ter notado que um acorde em C maior tem os nós C, E e um acorde em F maior tem FA e C, mas também tem C, certo Como se ambos tivessem um C. Então, por que estou movendo meu C de todo o caminho até aqui. Bem, talvez eu pudesse simplesmente mantê-lo na parte inferior e mudar para F e A para minhas notas principais. Então agora eu estou jogando 531, dedo médio mindinho, 521, polegar indicador mindinho 521, E com os olhos fechados, vou me acostumar com a sensação de me mover para frente e para trás entre os dois acordes. Uma vez que você pode fazer isso, agora visualmente, eu não fico tão envolvido em observar minhas mudanças de acordes para ter certeza que estou passando para o acorde C maior e o acorde Fá maior adequado Minha mão esquerda está meio que no piloto automático. Sou capaz de olhar em volta, cantar para o público, focar na minha mão direita, seja ela qual for. Agora estou visualmente um pouco menos envolvido com a mão esquerda, então posso me concentrar mais em outras coisas, como minha mão direita. Então, vamos tentar uma improvisação, que eu mantenho cada acorde por quatro batidas com esse segundo acorde modificado e, em seguida, também tento com uma pulsação constante Pode soar mais ou menos assim. Está bem? Novamente, você também pode brincar com oitavas na mão direita E na mão esquerda, você nem sempre se sobrecarregará com apenas algumas formas de acordes Você pode desenvolvê-lo em quatro ou oito progressões de acordes Mas, por enquanto, um lugar realmente seguro para começar é esse acorde de um acorde para quatro acordes Agora, quero dar a qualquer um que seja um jogador um pouco mais intermediário uma pequena nota lateral aqui. Qualquer que seja a escala em que você esteja trabalhando, hipoteticamente, você está em aulas particulares com o professor e está trabalhando em balanças, ou talvez seja um estudo autônomo e esteja aprendendo escalas sozinho Mas qualquer que seja a escala em que você esteja trabalhando, se há alguma em que você está tendo dificuldade em lembrar as notas, digamos que seja Lá bemol maior Você está tendo dificuldades com aquele C de teclas pretas e brancas e não consegue se lembrar das notas, encontrar o acorde um e o quatro acordes Toque as da mão esquerda e improvise na tecla da mão direita Se você conseguir navegar e mover essas notas com a mão direita , você ficará muito mais confiante ao tocar a escala em termos de, eu conheço essas notas. Eu posso tocar uma pequena mini música ou improvisação nesse conjunto de notas E você também vai realmente saber quando toca uma nota errada. Todas essas pequenas correções em que você volta aos trilhos de trem adequados dessa escala farão com que você se sinta mais confiante com seleção de notas ao tocá-la como uma Portanto, a primeira nota de Lá bemol maior é A flat. A quarta nota é ré bemol, então você está se movendo para frente e para trás entre esses dois acordes maiores Talvez você toque algumas notas erradas. Ok. E então lembre-se onde você deveria ter ido. E, novamente, essas pequenas correções realmente ajudam você a internalizar essa chave, esse conjunto de notas Então, ao tocar a escala, você pode se concentrar mais apenas em coisas como digitar e não precisar se concentrar tanto no que são as notas Então, agora estamos no estágio em que sua mão esquerda está tocando acordes. Sua mão direita está tocando em uma escala ou tecla completa. Em outras palavras, neste caso, a escala C maior. Agora estamos realmente no ponto ideal da improvisação. Acordes completos à esquerda, nos conduzindo a quatro progressões de acordes, uma tecla ou escala completa à direita, não nos limitando a cinco notas, mas fornecendo uma seleção completa Escalas maiores, escalas menores. Isso é muito fundamental composição e improvisação de melodias Mas nessa aula, o foco estava mais na especialização. Por que não invertemos as coisas, focamos um pouco mais no menor, ouvimos aquele som triste Nos vemos na próxima aula, onde trabalharemos em progressão de um a quatro acordes em uma tonalidade menor Te vejo lá. 11. Improvisação menor i-iv: Tudo bem, agora vamos experimentar uma improvisação nas teclas brancas que parece pequena Ele usará uma abordagem muito semelhante à da última aula, mas o som será muito diferente. Não vamos ficar felizes, vamos ficar tristes. Mas, novamente, vamos manter as coisas simples e simples nessas teclas brancas. Agora, em vez de usar uma escala C maior como nossa seleção de notas, C a C, agora estamos focados de A a A. Esta é nossa escala A menor com A sendo a primeira nota ou a única. Então, se A é nosso um, A, B, C, D, D é nosso quatro. Então, nossa mão esquerda está se movendo entre Lá menor, Lá menor, e um menor de quatro acordes, Ré menor Ambos os acordes, sendo menores realmente nos prendem a esse som menor E essa é uma grande razão pela qual eu gosto de ensinar aos iniciantes essa progressão de um a quatro como abordagem Isso mantém você preso ao maior ou preso ao menor. Se você estiver em uma tonalidade maior, o um e o quatro são acordes maiores Se você estiver em uma tonalidade menor, o um e o quatro são acordes menores Novamente, isso realmente prende você a esse som. Vamos para o SAD, vamos para o menor. Nossas notas brancas na mão direita ainda funcionarão. Nossa mão esquerda ainda vai dar aquele salto de A para D, segurando quatro batidas cada ou pulsando se você achar mais fácil Para alguns, segurar vai ser um pouco mais fácil porque é menos atenção na mão esquerda, é um pouco mais simples. Mas você pode se perder. Em que ritmo estou? Quando eu mudo os acordes? Para essas pessoas, o pulso pode ser um pouco mais simples. Mas, é claro, eu recomendo que ambas estejam confortáveis, pois ambas são abordagens muito fundamentais para sua mão esquerda quando você está improvisando Então, uma improvisação usando essa técnica, passando de segurar a mão esquerda para pulsar a mão esquerda, pode soar mais ou menos assim Então, novamente, você pode ver que a abordagem é muito semelhante à da última aula. Na verdade, podemos até tentar essa coisa de inversão novamente, e uma inversão é apenas reordenar Então, em Ré menor, os quatro acordes, se eu levar D até o topo e depois F até o topo, mas manter as mesmas três notas DF e A. Agora eu tenho A na E meu acorde lá menor tem A na parte inferior. Assim, posso me mover para frente e para trás entre esses dois cordões sem mover muito minha mão Consigo olhar para você confortavelmente enquanto faço essas trocas de cordão sem me preocupar tanto se minha mão esquerda vai ultrapassar o cordão? Vai ficar abaixo do esperado? Se eu me mover para frente e para trás entre os cabos sem olhar de A a D, posso sentir isso muito bem, mas posso ultrapassar em algum momento É por isso que essas inversões podem realmente ajudar. Além disso, libera espaço visual para você se concentrar mais na mão direita Então, vamos fazer outra improvisação em que eu estou segurando quatro batidas por acorde e depois pulsando, pode soar mais ou menos assim Ok, então uma abordagem bem simples. Mas, novamente, queremos começar de forma simples e agradável. Estamos em todas as teclas brancas. Temos apenas alguns acordes e permanecemos muito nesse som menor Certifique-se de jogar esta classe e a última várias vezes antes de seguir em frente, ou pelo menos até o ponto em que você se sinta confortável. Se você percebeu muito rápido, fique à vontade para prosseguir. Mas se você ainda acha que essas duas aulas são um pouco difíceis, reserve uma semana, passe duas semanas com elas. Este não é um curso que você precisa concluir muito rapidamente. Esses conceitos fundamentais precisam estar realmente arraigados. Isso vem da prática e da internalização. Então, quando você realmente sentir que tem essa classe e a última em seu currículo, podemos passar para a próxima, porque agora fizemos melhorias apenas nas teclas pretas e apenas nas teclas brancas Mas na próxima aula, vamos misturar teclas brancas e teclas pretas. Vai ser um pouco mais difícil, mas ainda assim muito acessível. Te vejo lá. 12. Improvisação em Mi menor: Oi, tudo bem, você fez algumas melhorias nas teclas pretas, algumas melhorias nas teclas Agora vamos misturar tudo. Agora, admito, sou um pouco tendencioso porque gosto muito do som do minor Então, para essa improvisação, novamente, vamos mantê-la pequena Mas o que vou dizer é que sua mão esquerda não vai ser muito mais difícil. É apenas uma pequena mudança na mão direita para expô-lo lentamente a essa ideia de balanças que usam pontas afiadas ou planas, além de teclas E isso é apenas para expor você à ideia que algumas escalas têm teclas brancas e teclas pretas, e em nossa mão direita, quando criarmos nossas ideias melódicas, teremos que tomar cuidado com teremos que tomar cuidado algumas dessas teclas pretas Então, agora vamos ser Mi menor. E menor é o conjunto de notas E F nítido, G, ABC, D e E. A segunda nota imediatamente, esse F é na verdade F nítido Eu quero que você imagine que todos os seus Fs foram retirados do piano e substituídos por F nítido Em nenhum momento você quer jogar um F? Você pode. Há uma boa chance de você jogar um F, mas tente não jogar. Queremos ter certeza de que está em F nítido, logo à direita desse F. Para nossa mão esquerda, vamos fazer o mesmo tipo de progressão de acordes Vamos tocar Mi menor, que é nosso um, dois, um, dois , três, quatro, Lá menor, que é nosso acorde de quatro Podemos nos mover para frente e para trás entre aqueles na posição raiz, formas básicas ou usando uma inversão dos quatro acordes como fizemos nas duas últimas classes Um menor tem um E, então simplesmente trazemos o E para baixo e podemos nos mover para frente e para trás, novamente, nos liberando visualmente para focar na mão direita Agora, antes de começarmos a tocar mãos de improvisação juntos, quero que você brinque com o conjunto de notas dessa escala Mi menor e toque um monte de notas em Fá nítido para que, ao juntá-las, esteja pronto para o F nítido e não toque acidentalmente um monte de Fs Então, mesmo se usarmos apenas o dedo dois, você pode brincar assim. Só brincando, mas certificando-se de acertar alguns desses F sharps, sem Fs Tente se certificar de cobrir todas as notas, sem perder nenhuma. E então, quando você se sentir realmente confortável com esse conjunto de notas, poderá começar a improvisar Então, primeiro, vamos tentar uma improvisação usando apenas cabos de posição da raiz onde estamos pulando um Mas temos cordões bem definidos, E menor, alguns saltos, e A menor é A, alguns saltos Vamos experimentar um material para a mão direita. Vamos tentar pulsar a mão esquerda. E, novamente, oitavas na mão direita também podem ser divertidas de experimentar Em seguida, vamos pegar a mão esquerda e usar as inversões, uma abordagem muito semelhante, mas cuidado com as pontas em F. Aqui vamos nós. Soa assim. Talvez com um pulso. OK. Percebendo que estou terminando em E com um acabamento agradável e seguro Agora, para aqueles que querem experimentar um acorde com uma nota preta, na verdade há um ao lado de mi menor É D maior com um F afiado no meio. Assim, podemos experimentar o mesmo tipo de abordagem. Não vamos usar nenhuma inversão para isso , apenas um mi menor básico, um ré maior básico, e podemos brincar com a mão direita na mesma seleção de notas E isso também pode ser um som muito divertido. Se você quiser começar a pegar a mão esquerda, acostume-se a tocar algumas notas pretas. Eu soaria assim. Talvez com um pulso. OK. Então, eu estava usando algumas partes um pouco mais avançadas da mão direita, nas quais estou avançando por um conjunto mais amplo de notas. Mas, para um olhar atento, você deve ter notado que eu estava apenas subindo as notas de um acorde em mi menor E, novamente, nossas notas de acordes são super seguras. Então, quando estou jogando Mi menor, posso jogar qualquer conjunto de Es, Bs e Gs. Soará bem em qualquer lugar do piano. Então, somos nós mergulhando em uma improvisação que usa teclas brancas e teclas Nossa mão esquerda está focada principalmente em acordes de notas brancas. Mas, novamente, abrimos a possibilidade de tocar esse acorde em Ré maior com um Fá agudo no meio Então, até sua mão esquerda está se acostumando mais com as teclas pretas. A partir daqui, começaremos a mergulhar nas escalas pentatônicas Embora possam ter apenas cinco notas em vez de sete, na verdade são um pouco mais difíceis porque as notas que você eliminou, naquele momento, estamos tentando não tocar. Portanto, você precisa estar ciente de quais notas você pode tocar, quais notas você não deveria tocar para permanecer fiel à escala pentatônica Abordaremos as escalas pentatônicas maiores e as escalas pentatônicas menores Vamos começar com o major. Na próxima aula. Te vejo lá. 13. Pentatônico maior explicado: Tudo bem, vamos começar a falar sobre a escala pentatônica maior Agora, claro, a escala pentatônica maior vem de uma escala maior, e penta, que significa cinco, tem cinco notas Mas eu quero levantar um pouco o capô e explicar como essa escala é formada e por que ela é formada do jeito que está. Vamos usar o velho e amigável C major, CDEFG ABC, como nosso Agora, só para esclarecer rapidamente, em qualquer escala maior, se você começar com uma nota e subir um tom, tom, semitom, tom, semitom ou todos os passos, puxar passo, meio passo, passo inteiro, passo completo, passo completo, passo de tração, meio passo, você obtém uma puxar passo, meio passo, passo inteiro, passo completo, passo completo, passo de tração, meio passo, você obtém Assim, você pode descobrir qualquer escala maior. Você pode começar com qualquer nota no piano que forneça a escala maior. A partir daí, vamos nos livrar da quarta nota e da sétima nota. Então é assim que ficamos com cinco notas diferentes, CDE, G e A. Mas por que eu me livrei de F e B Essa é a pergunta. Bem, qual acorde eu vou usar mais quando estou em C maior Se estou improvisando, compondo, a resposta é C maior Então, temos que perguntar, quando toco qualquer nota da escala C maior, como ela soa contra ou com meu acorde na mão esquerda Já sabemos que um C vai soar bem com o acorde dó maior Na verdade, CE e G, qualquer uma das notas do acorde, soarão bem Afinal, eu poderia tocar o mesmo acorde com as duas mãos. Isso soa bem. Então, isso imediatamente deve dizer que CE e G soariam bem com o acorde dó maior Então, isso nos deixa com D, F, A e B. O que vamos fazer é tocar cada uma dessas notas com o acorde da mão esquerda tocando e ver como elas soam Mas precisamos ter algo em mente. Um tom, por exemplo, C a D soa bem colorido. Há alguns Cs e Ds apenas jogando. Mas um semitom, E a F, por exemplo, é um pouco mais crocante e dissonante, e não necessariamente soa muito Então, sempre que houver um conflito de semitons, encontraremos uma maneira de Agora, um semitom não pode ser de E a F, mas também estamos trabalhando neste caso com semitons deslocados Nesse caso, o F pode estar acima e oitava e isso ainda representa essa crise de semitons ou dissonância de tipo Então, temos E para F ou E para F ou E para F. Qualquer um desses conta como semitons por causa disso OK. Então, temos um acorde em C maior. Sabemos que C soa bem. D está bem. É colorido se você apenas ouvir. Parece bom. Como se o sol tivesse saído. D está a um tom de E e D está a um tom de C, então podemos mantê-lo. E está bem. Está no meu cordão. F, vamos nos livrar de. Ele colide com um semitom contra este E do meu cordão. E eu não consigo me livrar do E. É parte do meu acorde. Então, em termos de me livrar desse semitom, vou me livrar do F. Se você ouvir o F com o cordão na mão esquerda, é bem crocante Agora, eu não estou dizendo que não há espaço para esse F. Se você quiser improvisar em uma escala C maior , tudo bem. Mas você tem que entender que essa é uma das notas que vai lhe causar alguma tensão. Em termos de onde o F pode resolver, está muito próximo de E. Está a um semitom de distância, então é uma resolução muito comum Está a um tom de distância de G. Então essa é outra resolução bastante comum, mas até E tende a ser o caminho a percorrer. Seguindo em frente, G está no meu acorde, então eu posso mantê-lo. A está a um tom de distância de G, certo? Está aqui a um tom de distância, e a um terço de C. Então, tudo bem Podemos manter A. E então chegamos a B, a sétima nota. Isso está colidindo com nosso C do nosso acorde. Se eu continuar movendo esse B para baixo em oitavas, então C, ele eventualmente alcançará esse tipo de agrupamento de semitons Então, vou me livrar de C da minha escala pentatônica em C maior Não, definitivamente não. Então nos livramos do B. É por isso que nos livramos da quarta nota e da quarta nota e da sétima nota de uma grande escala pentatônica É para aliviar esse atrito que obtemos dos semitons, de modo que tudo o que ouvimos sejam tons É um tipo de som muito suave e colorido. E essa é a escala pentatônica em C maior explicada. Agora, uma coisa um pouco mais difícil é que você precisa se certificar de que está pulando as notas certas Por exemplo, se eu jogar esse tipo de padrão descendente, nós os chamamos de terços quebrados descendentes É relativamente simples em C maior. Mas quando você está fazendo isso em dó maior pentatônico, nem sempre é a terceira, às vezes é a quarta, e você precisa saber quais notas pular Portanto, apesar de termos menos notas, pode ser uma escala mais difícil de usar, mas é muito gratificante porque não importa em quais notas você toque mas é muito gratificante porque não ou comece, ela soa pelo menos meio decente e, na ela soa pelo menos meio decente e, maioria das vezes, soa muito bem Então, a última coisa que quero mencionar é que também existem escalas penta, as primeiras cinco notas de uma escala maior e as primeiras cinco notas de uma escala menor, mas isso não é o mesmo que uma escala pentatônica Então, para fins desta aula, falamos sobre a escala pentatônica em C maior, e vamos usá-la uma improvisação na próxima aula. Te vejo lá. 14. Pentatônica maior aplicada: Tudo bem, então vamos tentar uma improvisação usando sua escala pentatônica em dó maior Na última aula, descrevemos como a escala é feita, mas, em resumo, as notas CD, E, G e A, e então podemos colocar nosso C extra de volta no topo Você não precisa parar por aí. Você pode continuar. Todas as escalas são verdadeiras nesse aspecto. Agora, como estamos pulando um B e um F, você terá que realmente se certificar mentalmente de não jogá-los e, como resultado disso, vou facilitar a progressão A progressão é bem simples. É um, dois, três, quatro. Então, basta dar um passo de cada vez. Você deve conseguir, na maioria das vezes, sentir que está subindo uma nota sem realmente ter que olhar para a mão esquerda. Agora, reinicie para ver se você pode querer verificar novamente E então, novamente, você deve ser capaz de usar seu espaço visual, digamos que para observar o que está acontecendo na mão direita. Vamos tentar tocar os acordes para cada um, três, quatro, dois, três, quatro, um, dois, três Vamos tentar adicionar uma melodia improvisada usando nossa escala pentatônica em C maior Você tentou pulsar a mão esquerda? Ah, então você pode ver que todas as notas que eu selecionei na mão direita pareciam seguras. Eu poderia começar ou terminar com qualquer nota dessa escala, e vai parecer que faz sentido, como se fosse intencional Uma coisinha extra que você pode experimentar é me dar um sinal P e colocá-lo em quaisquer duas notas que estejam lado a lado daquela escala pentatônica maior E tente jogar os dois e depois solte rapidamente o dedo dois. Soa assim. Você pode jogar dois e três da mesma forma rapidamente em sucessão, mas às vezes é mais fácil esmagar os dois e depois soltar O que você recebe é algo chamado de nota de graça, e soa muito legal nessa improvisação em particular, mas geralmente em todas as melhorias, pode soar incrível Então, tente novamente com algumas notas de graça. Eu soaria assim. Assim, você pode experimentar essas notas graciosas como uma forma divertida de adicionar ornamentação às suas Foi uma aula bem rápida. Não era para ser nada muito extremo. Temos uma progressão de acordes simples. Temos uma escala pentatônica em nossa mão direita em C maior E quando você os coloca juntos, eles soam fantásticos. Agora, qualquer progressão de acordes que você goste em C maior, talvez seja uma, cinco, seis, quatro, uma das progressões de acordes mais comuns do mundo Seja o que for , você pode usar essa grande escala pentatônica Em praticamente qualquer música importante, você pode usar o pentatônico principal E em qualquer música menor ou, neste caso, improvisação, você pode usar a escala pentatônica menor Eles são muito seguros. Eles são ótimos pontos de partida. E quando você ouve alguém rasgando um solo de guitarra, é quase certo que use um pouco dessa versão pentatônica ou elaborada, a escala Não precisamos mergulhar nisso, mas é basicamente a escala pentatônica Então, se você gosta do som da improvisação dentro do jazz, blues, R&B, soul, funk, hip hop, você quase certamente já se deparou com essa escala pentatônica deparou Então, acostume-se com eles, fique confortável com eles, tente improvisar com eles. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 15. Pentatônica menor explicada: Tudo bem, vamos falar sobre a escala pentatônica menor Então, se você começar com qualquer escala menor antiga, usaremos uma menor porque é amigável. Na verdade, estamos usando algo chamado menor natural, e uma escala menor natural é simplesmente tocar uma nota, subir um tom, um semitom, um tom, um tom, um semitom e depois mais Tom. Tom. Você obtém uma escala menor natural. Você também pode pensar nisso de duas outras maneiras. Você pode encontrar uma escala maior que você conhece, começar na sexta nota e ir até a sexta nota, ou você pode pegar uma escala maior que você conhece e achatar a terceira, sexta e sétima notas O que fizer mais sentido para você, você pode usar isso para encontrar sua escala menor. E então, a partir daí, assim como na escala pentatônica maior, vamos eliminar algumas notas Para o pentatônico menor, vamos eliminar a segunda nota e a sexta nota Agora você pode notar que isso realmente nos dá a mesma coleção de notas que a pentatônica em dó maior Mas em vez de C estar no topo, temos A na parte superior, em vez de C na parte inferior, adicionamos o A na parte inferior. Portanto, são as mesmas notas que a pentatônica em dó maior, e funciona da mesma forma, pois uma escala em dó maior tem as mesmas notas que uma escala em Lá menor Uma escala relativa maior e uma escala relativa menor têm as mesmas notas, mas isso também vale para essas escalas pentatônicas Agora, da mesma forma que na aula principal de explicação pentatônica, falamos sobre por que nos livramos de algumas notas Vamos adotar a mesma abordagem. Queremos tentar evitar confrontos de semitons. Toneladas estão totalmente bem. A distância de duas notas com uma no meio, tudo bem. Mas duas notas lado a lado, não queremos isso. Então, qual é o acorde principal que temos em nossa escala Lá menor? Um menor. Então, tudo o que fazemos nessa escala, por enquanto, estamos realmente considerando como isso soa em relação ao meu acorde base Vamos ver quais notas podemos manter e quais notas precisamos eliminar. A é um goleiro. É um acorde em Lá menor. Temos um A nele, e A não pode soar mal com discórdia. B, eu adoro o som disso, mas por causa da escala pentatônica, não vamos mantê-la porque B se choca com C por um Você pode ver se eu movo isso para cima em oitava. Parece bom, parece amigável, mas se eu movê-lo de volta para baixo, aparece aquele semitom Então, nos livramos de B. C é um guardião, está dentro do nosso cordão. D fica bem entre C e E separados por um tom em cada lado, e os tons estão bem. Você pode ver se eu coloco o D aqui, um tom para cima é E ou para baixo um tom é C. E é um guardião. Está no meu cordão. F está a um semitom de E se eu o mover para baixo, então um semitom deslocado para que não queiramos manter o F. Por que não me Isso também eliminaria esse semitom dessa fricção, mas E está no meu cordão, então eu preciso mantê-lo É fundamental. G está a um salto de E, então realmente não estamos nos preocupando com isso, e é A, um tom de distância do próximo A. Então está tudo bem É colorido e podemos mantê-lo. Nos deixa com. Parece muito bom. Portanto, lembre-se de que não estamos falando sobre escamas penta. As primeiras cinco notas da escala A menor. Isso é chamado de escala pentatônica. Na verdade, começamos com uma escala pentatônica quando tocávamos essas notas pretas porque fá nítido maior não é apenas esse conjunto de Há um B e um E nítidos, que parecem um F. Aqui está nossa escala maior completa, e nos livramos de quatro e sete Assim como falamos na aula principal de explicação pentatônica, quatro e sete não são guardiões Ou se eu começar com a segunda nota que tocamos a partir desse padrão de duas notas, bemol, e eu toco Mi bemol menor, você pode ver que também há as mesmas notas brancas. Livrando-os, nos livramos da segunda e da sexta nota. Como acabamos de falar, agora teríamos um pentatônico em Mi bemol menor Então, eu meio que enganei você dizendo que começamos com escalas pentatônicas, mas é fácil usar as notas pretas porque você não precisa considerar quais notas pular Quando estamos tocando um pentatônico menor, você tem que pensar: Ok, sem Bs, sem Fs Mas quando começamos com essas escalas pentatônicas de notas pretas em Fá maior nítido e pentatônicas em Si bemol menor, não precisamos realmente nos preocupar com quais notas pular, porque elas estão embutidas Tipo, apenas tocar todas as notas pretas, meio que funciona. Então, começamos com uma escala pentatônica muito fácil, depois algumas escalas maiores e menores bem fáceis Agora estamos reforçando um pouco, eliminando algumas notas para tornar a balança um pouco mais segura para improvisar E agora temos nossas escalas pentatônicas maiores e menores. Então, para experimentar essa escala pentatônica menor, na próxima aula, vamos testar alguns acordes na mão esquerda Vamos tentar improvisar algumas melodias na mão direita usando essa escala pentatônica menor. Então, nos vemos lá. 16. Pentatônica menor aplicada: Tudo bem, vamos tentar uma improvisação usando a escala pentatônica A menor Na última aula, examinei a escala detalhadamente, mas, para resumir, ficamos com as notas A, C, D, E, G e A. Sem B, sem F. E isso é realmente o que a torna um pouco mais difícil Ter menos notas não necessariamente facilita as coisas. exemplo, se eu dissesse “ passe o dia”, mas você não tem permissão para usar a palavra “o”, você realmente teria que pensar tudo o que fez para evitar essa palavra. Só porque há menos não significa que seja mais fácil. Portanto, evitar o B e evitar o F pode ser muito difícil. Então, certifique-se de praticar essa escala sozinha, brinque com ela, e então podemos tentar um pouco de improvisação usando esses Vamos tentar uma progressão de acordes de um, sete , seis e cinco acordes Você não precisa entender exatamente por que estou chamando isso assim. Para pessoas que fizeram meus cursos de acordes e progressão de acordes, isso fará sentido para você, tudo que você precisa saber é que você está tocando Lá menor, descendo, descendo, descendo mais uma vez com um preto Um G nítido dá a você esse acorde E maior. Agora, algo que vale a pena mencionar é que esse G sharp não vem realmente da nossa escala pentatônica A menor E vamos pensar temporariamente como músicos de jazz Quando temos um acorde que fornece notas que não estão dentro de nossa escala, ele temporariamente nos permite acessar essa nota de uma forma que faça sentido E isso não é verdade apenas para o G sharp. Por exemplo, o que estou dizendo é que neste acorde, na sua melodia, você pode tocar um G nítido, e soa bem porque está no Não vai entrar em conflito. Mas se voltarmos, por exemplo, para o acorde em Fá maior, isso significa que eu posso tocar um F, uma das notas que não seja de um pentatônico menor Claro, você pode jogar um F nesse momento. Mas, por enquanto, o que eu diria é tentar permanecer fiel ao pentatônico Lá menor, basicamente durante todo o processo Se você quiser tocar um pouco desse G nítido neste acorde mi maior, fique à vontade E se você realmente quiser afrouxar um pouco as rédeas neste exercício, você pode tocar as outras notas, novamente, como F, que foram eliminadas desde que estejam dentro do acorde Então, novamente, podemos ter quatro batidas ou podemos fazer uma pulsação de quatro batidas Vamos fazer as coisas funcionarem aqui, aguentando quatro. E na mão direita, vamos fazer o pentatônico Lá menor, aqui está Viagem passando. Tudo bem, então mesmo no final, você pode ver como eu usei o nítido e o B desse acorde Mi maior, ambas não são notas dentro pentatônico Lá menor, mas soou bem, Então, essas escalas pentatônicas são muito usadas. Também em pop, melodias vocais, como Duipa e Ed Sheeran vêm à mente Mas você pode tocar músicas como Lady Gaga ou Christina Aguilar É muito, muito popular usar essas escalas pentatônicas em melodias pop E se a música pop deveria soar bem para um grande número de ouvidos, uma grande população, se deveria ser popular, então, é claro, eles querem ficar com algo seguro, e é por isso que usam tanto essas escalas pentatônicas Se você gosta do som dessas escalas pentatônicas e quer aprender mais sobre elas, eu tenho uma aula que é toda sobre blues e escalas pentatônicas, que levará esse conhecimento E se você quiser desenvolver seu ouvido ao som dessas escalas, eu também tenho cursos de soul fetch nas escalas maiores de blues e pentatônico, e blues menores e Então, esse outro conjunto de cursos pode ser ótimo se você realmente gosta desse som. Não estou tentando levar você até lá, mas, ao mesmo tempo, este é um curso para iniciantes, então eu só posso me aprofundar Se você quiser se especializar nessas escalas pentatônicas e azuis, sinta-se à vontade para conferir Observe que na improvisação em grande escala pentatônica, subimos Agora vamos seguir por etapas, mantendo as coisas relativamente simples. Mas, novamente, qualquer progressão de acordes menores que você goste, digamos que seja uma, seis, quatro, cinco, uma das minhas favoritas Você pode até adicionar cor a ele, um, seis, quatro, cinco. Esta escala pentatônica menor soará fantástica quando você estiver improvisando Se você está tocando um solo de teclado ou guitarra ou tocando algo atencioso e melódico, prometo que você aproveitará muito essas escalas pentatônicas Então é isso para esta classe. Na escala pentatônica A menor que está sendo aplicada, eu vou ver você na próxima aula 17. Lento e reflexivo: Tudo bem, a seguir, vamos relaxar e tentar um pouco mais de improvisação reflexiva Vamos usar apenas o dedo dois nas duas mãos, os dedos indicadores só para começar. Se você quiser usar todos os dedos, é mais do que bem-vindo, mas não precisa de nada mais do que isso. O que vamos fazer é escolher dois acordes dos quais você goste do som em termos da progressão entre os Se você gosta do som de dó maior a fá maior, como falamos antes, um a quatro, então podemos usar isso. Vou usar C maior a F maior, mas quero que vocês também se sintam à vontade para usar qualquer outro conjunto de acordes que gostem juntos Então, o que você vai fazer é segurar o pedal. Espero que você tenha um pedal no seu piano. E você vai começar a tocar aleatoriamente notas de um acorde dó maior usando as duas mãos em todo o piano Mas eu recomendaria que sua nota mais baixa fosse C, e você a tocasse bem cedo, se não como sua primeira nota. Então, podemos experimentá-lo como nossa primeira nota. E então vamos tocar G, G, C, C, G, C. E então, à medida que avançamos para o próximo acorde, Fá maior, eu levanto o pedal e o pressiono novamente Então, levante a pressão. Há nosso F A C AFF CAF, um CFF. Você está basicamente flutuando nas notas de quaisquer dois acordes que você selecionou Então você está se movendo. Você está apenas tocando as notas de um acorde C maior e depois de um acorde em Fá maior Agora, sem eu falar, é assim que soa. Eu terminei com, tipo, um acorde de C maior. Mas você também pode continuar e usar progressões maiores. Mas, na verdade, não estamos tentando mapear uma progressão de acordes sonoros muito específica Na verdade, trata-se apenas de manter as coisas como uma espécie de música de fundo. É por isso que C maior a F maior funcionam tão bem, porque são apenas dois bons acordes flutuantes que podemos esperar Não há grandes surpresas. Estamos meio que nos movendo para frente e para trás entre esses dois acordes. Agora, a forma como acabei de jogar tinha uma voz um pouco mais forte Mas, novamente, com a abordagem que estou mostrando com o pedal abaixado, você pode tocar todo o piano, e é muito simples e muito divertido Agora, podemos manter as coisas meio lentas e reflexivas, mas em vez de tocar algo que soa quase como uma espécie de improvisação meditativa, poderíamos escolher algo com uma progressão cinematográfica, como É uma progressão muito cinematográfica. Vamos tentar a mesma abordagem com esse conjunto de acordes. Aqui vamos nós. Ok, então essa é a ideia geral. Eu geralmente recomendaria escolher apenas um pequeno punhado de acordes Novamente, você não quer dizer: Ok, essa peça de bach tem 80 acordes. Vamos usar essa abordagem para a harmonia dentro desse prelúdio de Bach ou o que quer que seja . Mantenha as coisas bem simples. A ideia é que essa seja uma improvisação mais reflexiva meditativa Mas estou mantendo essa aula bem curta porque, afinal de contas, essa técnica é relativamente simples e é ótima se você simplesmente se senta ao piano e não toca muito, mas conhece alguns acordes, nem precisa tocar tão rápido, enquanto eu estava fazendo CEG, e meio que folheando esses acordes, que folheando esses acordes, você pode ir Ele, ainda soa bem. Você está delineando a harmonia de uma forma que lembra que não importa se eu toco um acorde dó maior aqui, aqui, aqui, aqui ou aqui Soa bem em todas as áreas do piano. Agora, em vez de um acorde completo em todos esses pontos, talvez eu esteja tocando apenas uma nota daqui e depois desse acorde, apenas a nota do meio, e depois desse acorde, apenas o polegar e desse acorde, talvez o dedinho E isso realmente faz você pensar, fora dessa caixa estreita no alcance da clave de sol e da clave de baixo, que fica nessa área E isso nos leva para a área mais afetada do piano, onde tocamos para efeitos. Talvez seja uma espécie de pingos de chuva ou trovão, esse tipo de ideia Portanto, essa improvisação fará você pensar em toda a extensão do piano Vou fazer você pensar em acordes de uma forma quebrada. É simples, é eficaz. Aí está uma forma lenta e reflexiva de improvisar no piano Espero que você tenha gostado e se divertido. Te vejo na próxima aula. 18. Acordes de voz aberta: Tudo bem, então, para esta aula técnica final, quero avançar um pouco mais nossa parte esquerda. Fizemos dublagens apertadas e apertadas. Fizemos coisas muito soltas, como na última aula, em que estamos meio que em todo lugar. Mas e se reduzirmos um pouco a diferença e encontrarmos algo que seja meio que de tamanho médio em termos de extensão no piano? Então, se tomarmos um acorde dó maior, nossa nota média é E, e chamamos isso acorde de voz fechada ou fechada Vamos pegar a nota do meio e aumentá-la em uma oitava Agora, a forma como vamos jogar isso é dedinho na raiz C. Dedo dois ou indicador no quinto, que é G, e balançar o polegar Vamos deixar o dedo dois funcionar como um pêndulo para esse dedo mindinho e o polegar balançarem para frente e para trás Agora, se eu tocar um acorde dó maior, feche ou abra. Tem uma sensação muito parecida. Ainda é um acorde em C maior. Novamente, semeamos C G e E. Acabamos de reordená-los, e não é tão aleatório e caótico. É muito metódico Estamos pegando a nota média do acorde e elevando-a em uma oitava Agora, o que é ótimo nisso é que se você toca baixo, médio, alto, médio, você acaba recebendo quatro contagens, sejam quatro notas de quarto ou quatro de oitava notas, você tem quatro e quatro é muito importante na música Nós vemos isso o tempo todo. Um e dois, e três e quatro. Parece muito bom. Eu quero que você experimente em cada acorde todo branco. Eventualmente, você poderia expandir para todos os outros acordes no piano, mas isso é um pouco mais avançado Vamos pegar um acorde em ré menor e elevar nosso F até uma oitava. Isso soa bem. mesmo acontece com Mi menor, Fá maior, Sol maior, Lá menor, e lembre-se do acorde B, que é B diminuído Por enquanto, basta evitá-lo. Então, aqui está o que eu quero que você experimente. Quando você se sentir confortável tocando essa parte da mão esquerda, quero que comece a adicionar algumas notas da sua escala de C maior. Nem mova a mão esquerda para um cordão diferente ainda. Quando você se sentir confortável com isso, experimente a escala pentatônica em C maior OK. Então, apenas pegando aquele acorde dó maior, voz aberta na mão esquerda, tocando apenas com isso, você vai precisar de um pouco de memória muscular para Você vai precisar brincar com ele por alguns dias antes de se aventurar mais com Mas quando você estiver pronto para ser mais aventureiro, aqui está o que eu recomendaria Pegue seu acorde C maior e selecione qualquer um dos outros acordes que eu lhe dei, D menor, E menor, F maior, G maior ou A Vamos escolher Mi menor. Talvez isso soe um pouco mais cinematográfico. Tem um som um pouco menos clássico ou tradicional, mas ainda funciona Então, aqui está nosso acorde C. Aqui está o nosso E. Isso acaba soando muito triste, mas com uma escala C maior, ele complementa Ok, então isso é mudar para Mi menor. Vamos tentar mudar para Fá maior, a progressão de 14 acordes com a qual trabalhamos Mas em vez de tocar acordes básicos, estamos tocando com voz aberta. Vamos experimentá-lo. Então você pode ver que Dó maior a Mi menor de um a três tinha uma sensação muito diferente Dó maior a Fá maior, de um a quatro. Trabalhando com essa voz aberta em todas as notas brancas como qualquer combinação de duas, C maior duas D menor, C maior duas E menor. Experimente todos eles, novamente, exceto o B, e você verá que eles lhe dão um tipo diferente de sensação. Isso é realmente fundamental para quando você deseja expandir as progressões. Se você sabe como 15 sons para iniciar uma progressão, talvez conheça alguns outros acordes deseja passar a partir desse ponto Na verdade, essa é a mesma abordagem que adotei no curso de progressões de acordes pop que ensinei, que é em vez de pensar como as progressões de acordes terminam, que é muito comum na teoria da música clássica ocidental, falamos sobre como teoria da música clássica ocidental, falamos sobre Quer você faça esse curso ou não, o objetivo aqui é realmente conhecer essas combinações de dois acordes, um a dois, um a três, um a quatro, como ponto de partida que você pode expandir Vamos tentar uma das outras progressões que fizemos anteriormente em C maior para Lá menor Vamos dar uma chance a esse. Soa assim. Também parece bom. Então, para esta aula, o que eu quero que você faça é experimentar apenas C maior, voz aberta, mão esquerda, sem mão direita. Em seguida, adicione a escala maior, depois adicione a escala pentatônica e tente combinar dois acordes O que eu recomendaria é tocar dois padrões em C e depois dois padrões em seu próximo acorde ou quatro padrões, dois , três, quatro, um, dois , três, quatro, então duas e quatro vezes esses padrões serão seus melhores amigos Agora, à medida que você se torna um jogador mais avançado, digamos que você esteja jogando em uma escala D maior, e essa é uma escala que seu professor lhe ensinou e você está ficando interessado nela. Percorra a escala D maior e adicione dois saltos acima de cada nota dessa escala Isso lhe dará ótimos acordes para trabalhar. Novamente, o sétimo fornece um acorde diminuído. Então, por enquanto, você precisará saber como lidar com isso separadamente. Mas todos os outros acordes que levam a isso soam bem. E o conceito de voz aberta funciona da mesma maneira. Você acaba de obter algumas formas muito diferentes como F nítido, do meio para a oitava Agora eu tenho esse F afiado com meu polegar, todo branco. Este é com um branco na parte superior um preto na parte inferior, então você tem muitos tipos diferentes de combinações Resumindo, não quero limitar você ao C major, mas como é um curso para iniciantes, é um bom e fácil lugar para começar Mas, à medida que estiver aprendendo novas escalas, fique à vontade para ler, explorar quais acordes estão disponíveis e experimentá-los como acordes de voz aberta Eventualmente, esses acordes ficam simples porque em Ré maior, digamos que isso seja totalmente novo para você como um acorde único Mas também são os quatro acordes de Lá maior e os cinco acordes de Sol Então você começará a ver esses acordes em várias escalas e, eventualmente, esses padrões meio que começarão a se aprofundar Então, eu dei a você algumas abordagens com a mão esquerda ao longo deste curso. Na verdade, trataremos de aplicá-los para obter os fundamentos e explorar intensamente sua forma de tocar melódico com a mão direita Experimente ritmos diferentes, experimente combinações de notas diferentes, cometa todos os erros que estão disponíveis, porque você tem que falhar um pouco na improvisação Quero dizer, você pode começar de forma tão simples que é impossível tocar notas erradas. Mas assim que você quiser se aventurar e tentar algo mais difícil, precisará haver espaço para erros. Então, permita-se cometer esses erros. Divirta-se com eles. Tipo, brinque com eles. Se você cometer um erro, evite uma nota que funcione. Se um ritmo não funcionar, continue com um ritmo que funcione. Mas o mais importante, certifique-se de que você está se divertindo com essas coisas. Afinal, trata-se realmente ser brincalhão com seu instrumento Espero que tenham gostado daquela aula sobre acordes de voz abertos à esquerda, e nos vemos na próxima 19. Conclusão: Parabéns por terminar este curso sobre improvisação de piano para iniciantes Mesmo que você não seja um pianista iniciante, mas não tenha improvisado no passado, é incrível ter vindo aqui para mergulhar aqui para Quero parabenizar por concluir o curso. Também quero agradecer por fazer o curso. Honestamente, a maior parte da renda que ganho com os cursos eu coloco em cursos para desenvolvê-los e torná-los melhores, e estou sempre ouvindo as anotações que os alunos fazem Portanto, sinta-se à vontade para fazer uma avaliação e, de preferência, uma boa avaliação se você achou que gostou do curso, pois isso realmente ajuda a impulsionar esses cursos para que sejam acessíveis a outros alunos como você Agora, você deve estar confortável brincando com sons maiores e uma improvisação feliz, sons menores Improvisações que soam mais tristes ou até legais, bem como improvisações reflexivas, algo quase meditativo ou algo que você poderia usar em algum tipo bem como improvisações reflexivas, algo quase meditativo ou algo que você poderia Sinta-se sempre à vontade para brincar com sons que não sejam sons de piano. Se você está tocando apenas com sons de piano e está começando a se sentir meio entediado com o material, pode ser apenas o som que você está usando Eu sei, pessoalmente, que sempre fui tecladista de coração sempre usei toneladas de sons sampleados e sons de sintetizadores diferentes e tudo o que está disponível em meus teclados, então Não se esqueça de que há um projeto de aula em que você gravará a si mesmo, tocando uma improvisação inspirada em sua aula favorita deste curso Certifique-se de fazer o upload e eu o revisarei para você. Se você não souber os detalhes, volte para a aula que descreve todos os detalhes do projeto da classe para você Se você quiser saber mais sobre mim pessoalmente como professor e compositor, acesse Cook hyphenmusic.ca. Lá você pode me encontrar nas redes sociais e até mesmo criar um link para o meu canal no nas redes sociais e até mesmo criar um link para o meu canal Também tenho uma loja onde vendo minhas próprias partituras de composições originais, Cookmusic dot Mas, novamente, tudo isso está vinculado ao meu site principal, então fique à vontade para conferir. Há muitas composições, trabalhos que fiz para filmes e videogames Então, se você realmente quer ver o tipo de música que eu gosto de criar, é para lá que você quer ir. Uma última vez, quero dizer, parabéns. E, é claro, fique à vontade para revisar esse material quantas vezes achar necessário para que você possa realmente tirar o máximo proveito desse curso. Além disso, se você tiver um professor de música, leve um pouco desse material para que você possa desenvolvê-lo, e talvez eles entendam seu estilo de aprendizado melhor do que eu do outro lado da Internet. Assim, eles poderão ajudá-lo a aprender esse material da maneira mais adequada para você. Agora, se você ainda não tem um professor, talvez eu tenha tudo o que você precisa. Eu dirijo uma pequena escola de música com professores que pensam como eu, e eles ensinam virtualmente Além disso, estou em Toronto, então muitos desses professores podem ensinar pessoalmente em Toronto, mas não espero que muitos dos alunos que estudam meus cursos on-line estejam fora de Toronto. Então, esses professores também ensinam online. Você pode descobrir mais sobre esses professores em Cookmusicschool dot c. Mais importante ainda, não se esqueça de praticar esse material regularmente Eu geralmente recomendo cerca de cinco dias de prática por semana, apenas 20 minutos por dia. Se você puder deixar esse tempo de lado, fará um grande progresso. Obrigado por fazer este curso e espero te encontrar no próximo