Imprima perfeita: crie e venda impressões incríveis da sua arte

1. Introdução: Olá, e bem-vindo a esta aula. Meu nome é Shivani e sou artista, empreendedora criativa e designer de padrões de superfície de Guash, com sede na ensolarada cidade de Chennai, no Desde o primeiro ano do meu negócio de arte, venho convertendo minhas obras de arte em impressões, e tenho feito isso de várias maneiras As impressões artísticas são ótimas porque não apenas fornecem um fluxo de renda adicional, mas também expandem o potencial de cada obra de arte que você cria Se você é um artista tradicional de qualquer tipo que cria ilustrações pintadas à mão e está interessado em convertê-las em impressões artísticas que você pode vender, então você está no lugar certo As habilidades que você aprende nesta aula não se aplicam apenas à criação de impressões artísticas como essa. Ele fornece uma base que você pode aplicar a vários outros tipos de produtos que você pode vender. Por exemplo, colaborei com marcas para colocar minha arte em produtos como essas canecas e também esses e também esses Tudo isso foi possível para mim porque eu sabia como digitalizar as ilustrações pintadas à mão que eu crio, limpá-las e depois colocá-las Também consegui criar calendários de mesa usando minhas obras de arte por causa dessa mesma habilidade Então, nesta aula, eu vou te mostrar tudo isso. Vamos aprender como pegar obras de arte tradicionais pintadas à mão e digitalizá-las Você aprenderá tudo o que precisa para converter sua arte pintada à mão em impressões, desde as configurações do scanner até todos os ajustes que faremos no Adobe Photoshop e, em seguida, preparará seus arquivos para Também falaremos sobre como solucionar problemas em todas as etapas, como garantir que você selecione os papéis certos e o que fazer quando suas impressões não saírem conforme o esperado E se você é um artista que trabalha digitalmente e não tradicionalmente , pode pular as partes em que digitalizamos a obra de arte e a limpamos e ir direto para as partes sobre como realmente preparar seus arquivos para impressão e como criar No final, também temos uma seção de bônus onde vou te ensinar um pouco sobre como comercializar e vender suas impressões. Então, vamos para a próxima lição onde falaremos mais sobre o projeto da turma. Mamãe e 2. Introdução ao projeto: O projeto desta aula é criar uma imagem perfeita pronta para impressão. Para fazer isso, você aplicará todas as lições que abordaremos nesta aula. A primeira coisa que você precisa fazer é selecionar a arte que você gostaria usar para passar por essa aula e para converter em impressão Há duas maneiras possíveis de você trabalhar, e eu fiz essas duas coisas. Uma é que você pode estar pintando na forma de motivos, algo parecido com o que você vê aqui atrás Onde você pode combiná-los digitalmente em uma obra de arte completa como esta, ou você pode criar ilustrações completas Então você pode criar uma pintura artística completa, e então ela será digitalizada e digitalizada como está, algo parecido com o que eu fiz na minha coleção de árvores de chuva aqui Ambas as formas de trabalhar estão perfeitamente corretas, e mostrarei como limpar a imagem em ambos os casos. Portanto, de qualquer maneira que você queira trabalhar, está perfeitamente bem. Depois de selecionar a arte que você usará para esta aula, acesse o link na descrição abaixo para baixar o Adobe Photoshop Se você ainda não tiver uma assinatura, poderá obter um teste gratuito de sete dias, que será perfeito durante as aulas desta aula. Nas próximas lições, ensinarei como digitalizar seu trabalho, como fazer as correções de cores no Adobe Photoshop e como realmente salvar seu arquivo e prepará-lo para salvar seu arquivo e prepará-lo À medida que você avança, as aulas continuam enviando seu projeto para a galeria de projetos, e você pode acessá-lo por meio da guia do projeto abaixo Você também pode usar a guia Discussões para postar perguntas sempre que se sentir preso Estou sempre disponível para responder suas perguntas Na próxima lição, falaremos um pouco mais sobre o potencial das impressões artísticas. Então, nos vemos lá. 3. Os benefícios das estampas artísticas: Há muitos benefícios em adicionar impressões artísticas como uma das coisas que você faz em seu negócio de arte. Uma é, obviamente, que ela fornece uma nova fonte de renda, supondo que você já esteja criando obras de arte, o que, é claro, se você um artista, está fazendo isso A escolha mais óbvia é sempre vender sua arte original. Mas se você digitalizar seu trabalho antes de vender o original e prepará-lo como uma impressão artística, você aumenta automaticamente o potencial de ganho dessa obra de arte específica. E se você configurar as coisas da maneira certa, impressões artísticas também podem ser uma ótima fonte de renda passiva. Você não precisa necessariamente vender as impressões de arte física. Você também pode vendê-las como impressões digitais para download por meio de uma plataforma como a Etsy ou até mesmo por meio de uma plataforma de impressão sob demanda, ou até mesmo por meio de uma plataforma de impressão como a Society six Em termos de seus colecionadores de arte, sempre descobri que as impressões artísticas são uma ótima oferta básica para colecionadores Pode haver pessoas que se deparam seu trabalho pelo Instagram ou pelo Pinterest e talvez se apaixonem por seu trabalho Mas, a menos que eles tenham construído confiança em você seguindo você por um período prolongado de tempo, é improvável que eles invistam em uma obra de arte original cara. No entanto, se você oferecer impressões artísticas, essa pode ser uma ótima maneira de eles se esforçarem e comprarem algo de você e apoiá-lo como artista sem ainda se comprometerem a comprar Só isso, acho impressões artísticas também têm sua própria base de clientes. Há muitas pessoas que gostam de mudar sua arte em casa com bastante regularidade. Então, talvez eles não queiram comprar muitas pinturas originais. Novamente, oferecer impressões artísticas abre as portas para esses tipos de colecionadores e aumenta sua base de colecionadores Obviamente, as impressões artísticas também podem oferecer um volume de vendas muito maior. Você só pode vender uma peça de arte original, mas com impressões artísticas, é ilimitado Você pode continuar vendendo-os enquanto houver demanda por eles. Também pode abrir oportunidades de atacado para você. Pode haver butiques ou marcas locais que possam estar interessadas em estocar suas Como fonte de renda, acho que é um esforço relativamente baixo e, mais do que tudo é muito divertido. É lindo ver sua arte sendo reproduzida na forma de impressões E com os originais, eles podem existir apenas em um tamanho específico, mas com impressões artísticas, você pode tê-los desde um tamanho muito pequeno até um tamanho muito grande Então, prepare sua arte e baixe o Adobe Photoshop , e nos vemos na próxima lição, onde falaremos sobre como realmente digitalizar seu 4. Digitalize seu trabalho artístico: A primeira pergunta quando se trata de scanners geralmente é se você precisa ou não de um scanner sofisticado O que vou dizer é que um scanner de alta qualidade faz uma grande diferença em seu produto final. E os scanners mais caros permitem digitalizar em resoluções ou DPI mais altos, algo que discutiremos em apenas Mas, ao mesmo tempo, eu diria, comece com o que você tem. Não sinta que precisa investir em nenhum equipamento especial para começar. Mesmo que você não tenha um scanner em casa, discutiremos na próxima lição como você poderia usar uma câmera, mas você pode até mesmo ir até a gráfica local e fazer as digitalizações lá Para minhas próprias necessidades, eu uso o scanner Epson V 39, que é o que eu tenho na minha mesa aqui Gosto muito desse scanner porque é muito leve e muito portátil. É muito fácil até mesmo viajar com ele, e ele tem um pequeno suporte na parte de trás, que eu posso simplesmente abrir. E eu posso colocá-lo na minha mesa assim, se eu quiser. E então isso simplesmente se abre aqui e essa é a minha base de scanner. Se você está procurando um scanner de nível iniciante de alta qualidade para começar, essa é uma ótima opção e ele digitaliza, eu acho, até 4.800 A outra opção, que é mais cara é o scanner Epson V 600, que é absolutamente ótimo Mas se estiver fora do seu orçamento, não há problema em começar com algo mais simples. Quando comecei, usei apenas o scanner que veio com minha impressora doméstica e, normalmente, esses scanners digitalizam até 300 ou no máximo 600 dpi Quando você digitaliza sua arte a 300 DPI, isso significa para você que há 300 pixels por polegada na imagem final digitalizada E se você ampliar demais, verá muita pixelização 300 DPI geralmente é suficiente se você quiser imprimir no mesmo tamanho em que pintou a obra de arte No entanto, se você quiser aumentar a escala da arte, normalmente precisará digitalizar em uma resolução maior Fórmula simples, então ela vai em múltiplos de 300. Então, se você digitalizar a 600 DPI, isso significa que é 300 em dois Assim, você pode dimensionar sua arte até o dobro do tamanho original Então, dois X o tamanho original. Se você digitalizar a 1.200 DPI, isso significa que você pode escalá-lo até quatro vezes o tamanho original e assim por diante Vou deixar um pequeno guia em PDF sobre isso na seção de recursos, então não deixe de conferir. Portanto, se você tiver apenas um scanner de 300 DPI, certifique-se de pintar sua imagem muito maior ou pintá-la no tamanho máximo que você gostaria de imprimir Ou ainda maior do que isso para que você possa reduzi-lo. Como meu scanner chega a 4.800 DPI, ele me dá a chance de pintar meus motivos bem pequenos, e então eu posso realmente aumentá-los ao digitalizá-los Normalmente, digitalizo a cerca de 1.600 DPI, que significa que, se eu quiser, posso dimensionar minha arte até cinco vezes o tamanho original Ok, então agora espero que você tenha sua arte pronta. Então, vamos trabalhar para realmente digitalizá-lo, e eu vou te mostrar todas essas configurações do scanner. Preparei meu scanner. Eu tenho a arte que eu quero digitalizar pronta aqui E no meu laptop, abri o software do scanner. Portanto, essa tela pode variar dependendo da marca de scanner que você está usando. Mas veremos as configurações básicas que devem ser aplicáveis em qualquer scanner. O que você vê na tela aqui é minha última folha digitalizada No momento, vou trabalhar com esta página. Acho que vou digitalizar essa obra de arte aqui para a demonstração A razão pela qual escolhi algo assim é que isso funciona como uma obra de arte completa. É muito pequeno, então vou mostrar como digitalizo em uma resolução mais alta e posso ampliá-la. Ele também tem muitos espaços em branco na imagem. Então, isso me dá mais oportunidades de mostrar como limpar todos esses espaços em branco. Quando você tem uma arte completa que vai de ponta a ponta da página, fica muito mais fácil digitalizá-la Então, se você conseguir digitalizar algo com muitos espaços em branco e limpar tudo isso , digitalizar algo como uma ilustração de página inteira se torna muito mais fácil. Então, vamos digitalizar essa imagem aqui. Vou abrir meu scanner primeiro. E a primeira coisa que eu sempre faço é limpar a base do meu scanner. Eu mantenho uma escova de cerdas bem macias para que ela não arranhe a superfície e me certifico de limpar completamente a poeira acumulada Feito isso, inserirei minha arte na base do scanner E antes de realmente digitalizá-lo, o que vou fazer é clicar em visualizar aqui. Agora podemos ver que, na verdade , temos uma prévia da imagem aqui e veremos as configurações principais. A primeira coisa que você vai querer escolher é seu DPI, como já discutimos Se o máximo que seu scanner atingir for 300, escolha isso. Se o máximo for 600, escolha isso. Mas para mim, vai muito mais alto. Então, eu vou usar 1.200 para esta ilustração em particular, o que, como eu disse, significa que eu posso ampliá-la até quatro vezes o tamanho original, e eu prefiro digitalizar apenas a área que eu realmente quero Então, vou ajustar essa caixa delimitadora aqui. Porque, especialmente quando você está digitalizando tão grandes, cada pixel extra que você tem em torno do que você realmente precisa é apenas uma informação extra, e isso aumenta o tamanho do arquivo. E quando você está digitalizando em uma resolução tão alta, todo e qualquer arquivo será bem grande, então faz sentido mantê-lo na área que você realmente deseja. Então, agora vou dar uma olhada nas configurações avançadas e, neste momento, faz sentido fazer qualquer ajuste na cor que você possa precisar. Normalmente, eu escolho um pouco de remoção de poeira do meu. Eu moro em uma área muito empoeirada. Então, às vezes, mesmo depois de limpar meu scanner, ele pega um pouco de poeira. Então eu prefiro fazer isso. Mas, principalmente nessas configurações de brilho e contraste, você pode fazer um julgamento com base no que está vendo na tela e na aparência da sua arte original Às vezes, acho que as cores que entram aqui são bastante dessaturadas em comparação com o que eu realmente pintei Nesse caso, eu realmente sinto que está mais saturado do que eu quero. Então, o que eu posso fazer é diminuir um pouco a saturação. Lembre-se de que todos esses ajustes também podem ser feitos no Photoshop Portanto, se você não tiver isso em seu software de scanner específico para fazer os ajustes enquanto estiver fazendo a digitalização , pule esta etapa completamente Mas, em segundo lugar, você também pode simplesmente digitalizá-lo como está e ajustá-lo posteriormente. Mas eu apenas tento fazer com que seja o mais próximo possível do que eu quero nesta etapa , para que eu tenha menos trabalho a fazer mais tarde. Acho que também vou aumentar um pouco o brilho. E acho que estou muito feliz com a aparência, então vou clicar em Escanear. Dependendo de quão alto seu DPI está definido, sua digitalização levará menos tempo ou mais tempo 300 DPI levariam menos tempo e, quanto maior o DPI, levará muito mais tempo para digitalizar Então, vamos deixar isso continuar escaneando por enquanto, e nos vemos na próxima lição, onde falaremos sobre algumas alternativas para escanear seu trabalho. 5. Não conseguiu digitalizar?: Pode haver dois casos em que você não consiga escanear seu trabalho. Uma é se você não tem um scanner e precisa colocá-lo urgentemente em seu sistema E a segunda é se seu trabalho for muito grande para ser digitalizado Alguns artistas plásticos pintam em grande escala, modo que isso não cabe em um scanner. É claro que ele pode ser desmontado e digitalizado em pedaços, mas isso não é algo recomendado Então, em qualquer um desses casos, você pode fotografar seu trabalho. Se você estiver pintando peças de arte realmente grandes , eu recomendaria que fossem fotografadas profissionalmente A razão para isso é que você precisa ter a proporção perfeita. Suas cores devem ser perfeitas e você precisa que a câmera tenha uma resolução muito, muito alta. Você precisa obter uma imagem de altíssima qualidade e precisa que os mega pixels sejam muito altos. Portanto, geralmente é melhor fazer isso profissionalmente. Se, no entanto, você pintou bem pequeno como minhas ilustrações e está com pressa para digitalizá-lo, você precisa dele para um projeto e não tem tempo para ir à gráfica local e fazer isso Então você poderia fotografá-lo. Se você estiver fotografando, use uma câmera de alta qualidade ou a câmera do telefone com a maior resolução possível Certifique-se de que sua iluminação seja clara e uniforme. Você não quer que um lado da imagem pareça mais escuro do que o outro, isso só vai dificultar a correção de cores E, finalmente, certifique-se de que seu telefone esteja perfeitamente reto e plano enquanto você tira a foto. Você não quer que seu telefone fique inclinado para um lado, pois isso resultará uma imagem levemente distorcida Portanto, se você não estiver trabalhando com um scanner, fotografe seu trabalho e, em seguida, poderemos continuar com a próxima etapa. Na próxima lição, falaremos sobre a digitalização do trabalho Vamos importá-lo para o Photoshop e fazer todos os ajustes necessários 6. Digitalizando sua arte: Agora que minha arte está toda digitalizada e pronta, a primeira coisa que vou fazer é abri-la com o Adobe Photoshop Então, eu o abri aqui e, uma vez que está aqui, geralmente gosto de ampliar e ter certeza de que não está pixelizado em que não está nenhum lugar ou desfocado em nenhum lugar Às vezes, com scanners, isso pode acontecer, às vezes você pode deixar as bordas da imagem um pouco embaçadas e não queremos Portanto, é melhor dar uma olhada rápida e ampliar para garantir que tudo esteja bem, limpo e nítido E quando eu estiver bem com isso, posso passar para a próxima etapa. Para essa obra de arte em particular, meu tamanho original é de cerca de quatro por seis e, como eu disse, posso escalá-lo até quatro vezes Então eu poderia ir até 16 por 20 se eu quisesse. Quando estou criando um arquivo para uma impressão artística, gosto de criá-lo na resolução máxima possível. Dessa forma, sempre posso reduzi-lo, se necessário, sem perder a qualidade. Mas se eu fizer isso em um tamanho menor, então se eu fizer meus ajustes no tamanho original, que é quatro por seis, então se eu tentar escalá-lo mais tarde, eu posso ver alguma pixelização acontecendo, e eu não quero Portanto, é sempre melhor criar seu arquivo de impressão mestre no tamanho máximo possível que você deseja imprimi-lo. Então, abrirei um novo arquivo pressionando Command N ou Control N se você estiver usando um PC, e vou para 16 por 20" porque esse é o máximo para o qual posso escalar isso, e manteremos essa resolução 300 pixels por polegada porque isso é mais do que suficiente para seu arquivo de impressão Quando se trata do modo colorido, muitas impressoras podem solicitar CMYK para suas impressões, mas o modo RGB oferece melhores e mais brilhantes Quando você trabalha com impressoras Giclet de arquivo ou de belas artes, elas geralmente aceitam trabalhar com Portanto, isso é algo que você pode querer verificar com suas impressoras antes de realmente configurá-las aqui Você sempre pode alterá-lo posteriormente em seu arquivo, mas talvez seja necessário fazer ajustes de cor novamente. Então, isso é apenas algo para se ter em mente. Normalmente gosto de usar a cor RGB e continuar com isso E agora temos uma tela de 16 por 20 para trabalhar. Então, agora vou abrir essa guia de imagem e arrastá-la para esse arquivo. E, como você pode ver, é maior do que o tamanho do arquivo que eu criei porque eu o digitalizei em 1.200 Então, vou fazer com que fique aproximadamente do tamanho que eu quero. E a primeira coisa que vamos fazer é corrigir o balanço de branco dessa imagem. Então, para fazer isso, clicaremos no ícone de ajustes aqui embaixo e escolheremos os níveis. E então vamos escolher esse conta-gotas na parte inferior, que tem a tinta branca preenchida nele E tentaremos selecionar a parte mais branca da nossa imagem. Quando clicarmos para baixo, você verá que a imagem inteira mais clara com base em onde você está clicando Então, se você clicar em uma seção mais escura, ela pode ficar mais escura, mas se você clicar em uma seção mais clara, ela ficará Como eu já havia ajustado meu brilho quando estava digitalizando, não há muita diferença aqui, mas você pode ver que se eu clicar em uma área como essa, a imagem inteira fica mais clara. Então, descubra com o que você está feliz, e isso ajudará a uniformizar a brancura do seu papel Também vou duplicar minha camada original para que tenhamos uma camada intocada como o arquivo original, e vamos mantê-la oculta clicando neste ícone I aqui E quando se trata da camada duplicada, é aí que aplicaremos esse ajuste de camada Então, selecionaremos as duas camadas e diremos mesclar camadas Então, isso aplica esse ajuste de camada a essa camada e a nivela. Além disso, há alguns outros ajustes que você pode fazer. Por exemplo, você pode ajustar o brilho ou o contraste ou ajustar a saturação se achar que ela precisa estar mais ou menos saturada Mamãe. Depende completamente da sua arte e cada digitalização precisa ser tratada de forma diferente E geralmente é uma boa ideia manter a ilustração original ao seu lado na mesa para que você possa comparar aparência dela e fazer os ajustes necessários. Outra coisa que você pode fazer é o ajuste de cores, que é uma cor seletiva E aqui você poderá ajustar individualmente os diferentes matizes ou famílias de matizes em sua imagem Então, às vezes você pode querer ajustar especificamente o amarelo e torná-lo mais amarelado Acho que vou tentar deixar meus vermelhos um pouco mais amarelos porque quero que minhas cenouras pareçam um pouco mais alaranjadas Então, estou apenas ajustando o amarelecimento dos meus vermelhos E eu gosto muito da aparência, então vou deixar por isso mesmo. E, novamente, vou selecionar essas duas camadas e mesclá-las. Agora é hora de começarmos a realmente excluir o branco do plano de fundo, e abordaremos isso na próxima lição 7. Digitalizando sua arte — parte 2: Então, agora estamos prontos para começar a remover o branco do fundo. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Então, nesta aula, vou mostrar minha maneira favorita de fazer isso, especialmente quando estou trabalhando com esse tipo de obra de arte em que há muito espaço em branco ao redor Provavelmente farei uma aula futura em que mostrarei todos os diferentes métodos para remoção de fundo. Dessa forma, você pode escolher o que funciona melhor para você. Mas, por enquanto, vou mostrar algumas das melhores opções. Então, uma é a ferramenta da varinha mágica. A ferramenta varinha mágica tem algumas limitações, então você pode usá-la para simplesmente clicar no branco e selecionar a maior parte do branco do papel. No entanto, se o branco do fundo não for muito suave, se houver variações no branco, você poderá ter muitos problemas. Além disso, ele não capta essas áreas onde pode haver pequenas manchas de tinta Todos eles ficam para trás na seleção, e isso pode ser um pouco complicado de lidar Se você tem uma arte de página inteira , a ferramenta varinha mágica é uma ótima opção Se você tiver apenas branco nas bordas que precisa limpar, é ótimo. E muitas vezes, quando você tem uma arte de página inteira, talvez nem precise remover o branco Mas agora, vou mostrar o que você pode fazer no caso desse tipo de ilustração e também se tiver motivos individuais Então, o que eu prefiro à ferramenta Magic Wand é essa ferramenta de seleção de objetos. Então, vou desfazer a seleção que fiz inicialmente. E a ferramenta Seleção de objetos facilita muito o isolamento dos diferentes objetos que estão em sua arte Tudo o que você precisa fazer é vir aqui e, geralmente, ele fornecerá um esboço como este Mostrarei o que fazer se isso não acontecer, mas geralmente ele fornece um contorno rosa como esse, e você pode simplesmente clicar e selecionar tudo o que pertence a esse grupo de objetos Você pode ver aqui, é claro, que ficou de fora esta seção e também esta folha aqui. Eu posso simplesmente passar o mouse sobre isso e, novamente, aparece esse contorno rosa E porque há um ícone de adição, e eu tenho aqui o ícone adicionar à seleção selecionado. Então, quando eu clico, ele apenas adiciona isso à minha seleção. Agora, caso você tenha uma parte da obra de arte que não apareça automaticamente com esse rosa ao redor, basta clicar e arrastar o objeto e ele deve pegá-lo Na maioria dos casos, ele o pega. Veja, mesmo que eu não tenha arrastado o objeto inteiro, ele até pegou esses pedacinhos da raiz que estavam saindo Então, agora vou adicionar todo o resto à seleção. Estou apenas passando o mouse e clicando em tudo o que vejo. E aqui você pode ver que, como eu disse, não está me mostrando esses contornos rosa, mas eu preciso que essas hastes sejam selecionadas Então, vou clicar e arrastar ao redor deles e ver o que acontece. Como você pode ver, ele os selecionou e os adicionou à minha seleção principal. Novamente, farei isso nesta área, e nós também aprendemos isso. E aqui temos o mesmo problema. Tente ser mais preciso com esses contornos para que eles captem exatamente o que você precisa Aqui você pode ver que ela também captou parte da área branca, mas lidaremos com isso mais tarde. Ok, então temos todas essas hastes, e eu estou apenas ampliando para ver se há mais alguma coisa que eu precise selecionar Há uma área dessa cor de pêssego que foi perdida. E não está selecionando isso agora. Então, novamente, vamos lidar com isso mais tarde. Estou verificando todas essas hastes aqui e parece que ele fez um trabalho razoavelmente bom ao um trabalho razoavelmente bom selecionar tudo o que eu preciso Mas está selecionado muito branco aqui, então teremos que excluí-lo. Então, basta ampliar sua imagem e garantir que tudo o que você deseja selecionar tenha sido incluído. Se houver alguma área extra selecionada que você não queira, essa é a próxima coisa com a qual vamos lidar. Ok, então estou feliz com essa seleção, e tudo o que você vê com a marcha e a volta é nossa seleção principal Agora vamos começar a excluir as áreas que não queremos que saiam dessa seleção Para fazer isso, vou usar a ferramenta magnética Lasso. Isso é o que eu costumava usar antes. Eu costumava delinear manualmente cada folha e cada detalhe até que a ferramenta de seleção de objetos se tornou muito mais poderosa nos últimos dois anos Agora você tem a ferramenta de laço magnético e, ao usá-la para remover determinadas áreas, certifique-se de selecionar a subtração da seleção para remover as coisas que não deseja Você também pode usar a seleção Adicionar à se quiser adicionar áreas específicas. Mas agora, eu só preciso usá-lo para remover certas áreas, como toda essa área branca aqui. As bandas marciais estão girando em torno de todo esse branco , o que eu não quero Então, selecionarei uma área ao redor desse quilate aqui e arrastarei o mouse E está basicamente aderindo magneticamente à obra de arte. Ele é capaz de distinguir essa área de branco devido ao alto contraste. Então, você pode simplesmente usar isso para contornar os principais elementos que deseja manter. E se, em algum momento, ele selecionar algo que você não deseja, basta clicar em Excluir E você também pode clicar para baixo se quiser orientá-lo para selecionar em uma área específica. Se estiver fora do que você realmente queria selecionar, basta clicar e continuar. Então, estou removendo todas essas áreas. Da seleção, e eu só estou mantendo o que eu quero. Então você pode ver, uma vez que eu fechei isso, toda essa área branca aqui foi removida. Então, vou continuar fazendo isso nas áreas que eu não quero. E aqui eu posso ver que essa área, por algum motivo, está sendo removida da minha seleção. Então, nesse caso, vou usar apenas a ferramenta de criação retangular Vou dizer adicionar à seleção e contornar isso. Então, isso é adicionado novamente. E agora vou voltar para minha ferramenta de laço magnético, continuar com minha subtração da seleção e remover todas as áreas que eu não quero Em áreas como essas, vou usar a opção Adicionar à seleção e simplesmente contorná-la e adicioná-la novamente à minha seleção principal. Vamos continuar fazendo isso. E antes de prosseguir, por favor, não seja como eu. Por favor, salve seu trabalho. Muitas vezes esqueço de salvar meu trabalho e depois me arrependo. Portanto, certifique-se de salvar seu trabalho à medida que avança. Comece a ampliar bem para ter certeza de que está recebendo tudo o que precisa Quando estiver satisfeito com isso, vá em frente e passe para a próxima etapa. E não se preocupe, mesmo que você ainda não tenha tudo ou esteja um pouco inseguro, ainda haverá espaço para fazer alterações na próxima etapa Então, na próxima etapa, o que vamos fazer é criar uma máscara de camada. Agora que já selecionamos tudo o que queremos, o que vamos fazer é clicar na máscara de camada, e o que isso faz é mascarar toda a área que não foi selecionada. Então, se você perceber agora, todo o plano de fundo foi removido, mas tecnicamente não foi removido Acabou de ser mascarado. Então, se você ver esse pequeno ícone aqui, tudo o que está em preto foi mascarado. E estou muito feliz com a aparência. E uma coisa que eu gosto de fazer nesse estágio é criar uma nova camada e movê-la para baixo, e geralmente gosto de deixá-la preta para que eu tenha contraste suficiente para ver se todo o meu branco foi apagado Então, para fazer isso, basta usar essa camada de ajuste e dizer cor sólida, e vamos escolher preto lá. E essa geralmente é a melhor maneira, especialmente quando você tem cores mais claras em sua ilustração, para garantir que não haja nenhum branco visível. Eu posso ver um pouco de branco aqui, e eu quero limpar isso. Então, o que vou fazer a seguir é usar minha máscara de camada. Então essa é a nossa principal camada de trabalho. E em vez de clicar no ícone da obra de arte aqui, vou clicar no ícone da máscara E agora eu posso escolher a ferramenta de pincel, e tudo que você precisa entender aqui, se você é um iniciante completo, eu entendo que isso pode ser um pouco confuso, mas tudo que você precisa entender é que se você pintar sobre isso com preto, isso será adicionado à sua seção mascarada que você vê em Você pinta sobre ele de branco, ele vai ficar visível. No momento, selecionamos o branco, então você pode ver que, se eu pintar sobre isso, está trazendo de volta tudo, desde cor de fundo que mascaramos Então, vou simplesmente desfazer isso. Em vez disso, vou pintar porque quero esconder alguma coisa, então vou pintar de preto e usar o barquete da caixa como atalho para tornar meu pincel bem menor Em seguida, mudo as cores do branco para o preto e estou ampliando bem para poder ver exatamente o que estou fazendo E eu vou pintar isso de preto. E ao fazer isso, eu não estou realmente perdendo nenhuma parte dessa imagem. Estou apenas adicionando-a a essa máscara de camada e ocultando-a do que vemos. Ok, perfeito. Então, estou feliz com isso. Essa é minha ilustração realmente pronta para ser transformada em um arquivo pronto para impressão. Eu não tenho nenhum outro ajuste a fazer. Neste estágio, agora vou fazer duas coisas. A primeira é que vou esconder essa camada de preenchimento de cores, que eu estava usando apenas para testá-la. E a próxima coisa que farei é duplicar essa camada novamente. E vou esconder a camada original da máscara de camada. A razão pela qual estou fazendo isso, novamente, é para que eu ainda tenha essa camada editável Se eu precisar fazer alterações, posso voltar, tornar isso visível e posso fazer minhas alterações aqui. Mas na camada final, vou alisá-la para que não seja mais uma máscara separada Estou aplicando a máscara na minha arte. Então, clique com o botão direito na máscara de camada e direi aplicar máscara de camada para nivelá-la em uma camada. Se você olhar o ícone aqui, verá que há essas verificações no fundo, o que significa que o fundo agora está transparente Portanto, temos uma obra de arte com uma camada de fundo transparente Então, qualquer cor que você aplicar na parte de trás vai aparecer porque é tudo transparente. E esta é nossa imagem final pronta para impressão. E você também pode ajustar o posicionamento na página, se quiser. E então vamos passar para a próxima lição. Você olha para isso. 8. Preparando arquivos para impressão: Cinco. Então, agora que editamos a arte a ponto de ficarmos realmente satisfeitos com ela, é hora de preparar o arquivo para impressão Para fazer isso, a primeira coisa que costumo fazer é adicionar minha assinatura à obra de arte Mas antes disso, vou dar uma olhada no posicionamento da impressão mais uma vez e ver se quero ajustá-la de alguma forma. Para o meu, acho que gostaria de girá-lo um pouco para que essa área na parte inferior fique que essa área na um pouco mais centralizada e pareça geral, um pouco mais equilibrada E talvez eu não queira que isso vá tão longe. Eu gostaria de ter um pouco mais de espaço em branco ao redor, então vou fazer isso. E acho que gosto da aparência disso. Eu tenho um arquivo de assinatura aqui, como você pode ver. Para criar o arquivo de assinatura, tudo o que fiz foi colocar minha assinatura no papel e segui o mesmo processo de limpar o plano de fundo Então, o que eu obtive foi um arquivo com apenas minha assinatura, e eu o mantenho salvo em uma pasta para que, sempre que eu precisar, esteja facilmente acessível Então, vou copiar isso pressionando Command C ou Control C, e vou usar o Command V para colá-lo neste arquivo, e então posso movê-lo exatamente para onde eu quero E eu também posso redimensioná-lo se eu quiser. Então, vou colocá-lo em algum lugar aqui e deixá-lo desse tamanho. Eu realmente gosto de como isso parece. Agora, tudo o que precisamos fazer é salvar esse arquivo para poder entregá-lo a uma impressora. E para fazer isso, vou usar o Command Shift S, que é salvar como. E eu geralmente uso JPEG e o salvo no tamanho máximo de arquivo possível Portanto, isso permanecerá nas mesmas dimensões que eu defini originalmente e também nos mesmos pixels por polegada. Então eu salvei isso na minha pasta aqui, e este é um arquivo JPEG que está pronto para ser entregue a uma impressora Às vezes, as pessoas preferem usar formatos de arquivo PNG ou TIF para suas impressões artísticas TIF é definitivamente de qualidade muito superior, mas o tamanho do arquivo também é muito maior Para minhas próprias necessidades, não achei necessário, mas você pode atender uma ligação com base no que achar melhor para você. Agora, vamos falar sobre o que aconteceria caso você tivesse uma imagem impressa em página inteira. Então, por exemplo, eu tenho um aqui. Nesse caso, a arte na verdade vai até as bordas do papel Nesse caso, seria melhor conversar com sua impressora e entender quanta margem ou sangramento ela exigiria sangramento é basicamente o que ultrapassa os limites do tamanho final de impressão necessário para que, ao reduzi-lo, você não tenha espaços em branco Há uma pequena margem para que eles possam cortá-la, e você não verá nenhuma linha branca nas bordas Se você fornecer a eles o arquivo exatamente no tamanho necessário para a impressão final cortada , existe a possibilidade de que, se o corte diminuir alguns milímetros, você veja linhas brancas nas bordas Portanto, para evitar isso, fale sua impressora e entenda que normalmente seria cerca de cinco M de margem ou uma margem que eles poderiam exigir que você adicionasse ao tamanho da impressão Então, nesse caso, você pressionará o Comando N e digamos que estamos trabalhando com a mesma proporção de 16 por 20 a 300 PBI Se convertermos isso em milímetros, cerca de 406 por cinco ou Então, aqui, o que você pode fazer é adicionar 10 milímetros a cada um deles, fazer 416 e 518 e criar isso Então, na verdade, este é o seu 16 por 20 com uma margem extra de cinco MM em cada lado, e então podemos inserir a mesma imagem impressa redimensioná-la para caber na tela E agora, ao fornecer isso à sua impressora, você deve estar ciente de que cerca de 5 milímetros em cada borda serão cortados, mas dessa forma, você garante que não haja espaço para erros garante que não haja espaço Ok, agora, independentemente do tipo de arte que você usou, temos um arquivo pronto para impressão que pode ser enviado para suas impressoras Na próxima lição, vamos falar um pouco mais sobre como escolher sua impressora, escolher seu papel e criar impressões de teste. 9. Criando impressões de teste: Agora estamos no ponto em que você está pronto para realmente começar a criar suas impressões artísticas e começar a vendê-las. Aqui, há algumas escolhas diferentes que você precisa fazer. A primeira é se você vai imprimi-los internamente em seu estúdio ou se vai terceirizá-los. Eu terceirizo minhas impressões para um fornecedor local perto de mim, mas você pode optar por investir em uma impressora para seu próprio estúdio e criar as impressões internamente Muito disso depende do volume de vendas esperado para você e se você acha que valerá a pena esse investimento. Além disso, se você quiser fornecer tamanhos de impressão muito grandes, precisará pensar se isso é viável para você grandes Definitivamente, será muito caro investir em uma impressora que pode imprimir tamanhos muito e também ocupará muito espaço. Portanto, essas são decisões nas quais você precisa pensar com base em sua situação individual. Mas se você é um iniciante absoluto, eu sempre recomendaria começar com a terceirização antes de realmente começar a fazer isso internamente Mesmo que, com a terceirização, suas margens de lucro por impressão sejam um pouco menores do que se você fizesse isso internamente, ainda vale a pena dedicar a si mesmo esse tempo para experimentar, esse tempo para criar uma audiência para seu trabalho Comece a receber vendas regulares de impressão. A próxima escolha que você terá que fazer, especialmente se optar pela terceirização é se deseja trabalhar com um parceiro de envio direto ou prefere atender seus pedidos por conta própria Portanto, a diferença nesse caso é que, se você estiver trabalhando com um parceiro de impressão sob demanda ou envio direto, você simplesmente entregará seus pedidos a eles, e eles cuidarão da impressão e do envio para seus clientes. No entanto, se você preferir lidar com essa parte do processo, se preferir empacotar as impressões sozinho e enviá-las aos clientes, faça isso internamente. Nesse caso, talvez seja necessário solicitar algumas impressões com antecedência e estocá-las com você para que você tenha as impressões prontas para uso quando os clientes as solicitarem. Se você é alguém que absolutamente não tem espaço em seu estúdio para estocar estoque com você e não quer investir em muito estoque antecipadamente , o envio direto pode ser uma ótima opção para você Mas se você preferir ter um pouco mais de controle sobre o processo e sobre a experiência que seus colecionadores recebem quando compram algo , recomendo que você faça isso sozinho Depois de decidir sobre todos esses fatores diferentes, comece a pesquisar quem são os parceiros de impressão com os quais você poderia trabalhar. Depois de selecionar alguns parceiros em potencial, é uma boa ideia fazer algumas impressões de teste e verificar as diferentes opções de papel que elas oferecem. A terceira escolha que você terá que fazer é se deseja fazer regulares de pôsteres ou impressões de belas artes de arquivo As impressões de arquivo são impressões de qualidade museológica da mais alta qualidade possível e proporcionam aos seus colecionadores uma experiência incrível A reprodução das cores é tão inacreditável que parece quase impressão arquivística pode ser feita em uma variedade de superfícies de papel de belas artes ou até mesmo em tela E é isso que eu escolho fazer minhas impressões artísticas só porque adoro a qualidade delas. Lembre-se de que a impressão de arquivos será um pouco mais cara, que resultaria em preços um pouco mais altos No entanto, você também pode obter impressões de pôsteres de boa qualidade e cobrar muito menos de seus colecionadores por Essa escolha depende totalmente de quem é seu público-alvo. Você precisará fazer uma pesquisa de mercado para entender onde está tentando atuar no esquema mais amplo do mercado e quem são os colecionadores que deseja atrair Se você deseja atrair colecionadores que procuram algo um pouco mais permanente e estão dispostos a pagar um preço por isso , vale a pena investir em impressões de arquivo porque elas duram Mas se seus colecionadores são possivelmente pessoas mais jovens e talvez não estejam procurando essa qualidade de museu de arte agora em suas vidas , você pode optar por usar impressões de pôsteres Então, depois de fazer todas essas escolhas, descubra alguns parceiros locais com os quais você possa colaborar e faça algumas impressões de teste As impressões de teste ajudam você a verificar se o fornecedor é capaz de fornecer a qualidade que você procura Além disso, também ajuda a verificar se todos os ajustes de cores que você fez no Photoshop foram bem traduzidos para impressão Ao verificar suas impressões de teste, há algumas coisas diferentes a serem verificadas. Em primeiro lugar, você quer ver se está satisfeito com a qualidade do papel que escolheu e se esse papel é adequado à sua arte Em seguida, você precisa observar o tamanho do corte. Como discutimos na parte sobre sangramento e margem, você quer ter certeza de que isso foi seguido corretamente e que está sendo cortado no tamanho exato de que você precisa Quando fiz impressões de teste com meu fornecedor, encontrei vários problemas que precisavam ser corrigidos Nesse caso, encontrei essa linha preta no topo porque o papel não havia sido cortado corretamente Outro problema que você pode ver são as faixas, e é aí que essas linhas aparecem na impressão, e eu vi isso acontecer com algumas das minhas impressões também Você obtém essas linhas horizontais ou verticais na impressão, que não é algo que você deseja. Às vezes, pode até haver respingos de tinta no papel, e isso é algo que queremos evitar E, finalmente, é possível que algo tenha dado errado na fase de edição e as cores não tenham sido traduzidas bem na impressão. É muito possível que isso aconteça. Às vezes, as cores que vemos na tela parecem muito diferentes de como aparecem na impressão. Se isso acontecer, certifique-se de voltar ao Photoshop, fazer os ajustes necessários nas cores e na saturação e, em seguida, tentar outro teste de impressão até que fique exatamente como você deseja Então, agora você está realmente pronto para começar a comercializar e vender suas impressões. Nas próximas duas lições bônus, vamos falar um pouco mais sobre isso. 10. BFoundation NUS: crie sua base de vendas de impressão: I. Quando você estiver se preparando para vender suas impressões, há três coisas em que você precisa pensar. A primeira coisa é a fotografia do seu produto. A segunda é sua estratégia de preços e, finalmente, suas plataformas de vendas. Quando se trata de fotografia, certifique-se de clicar em bonitas e profissionais imagens bonitas e profissionais de sua obra de arte Claro que você mostra a arte em diferentes configurações e mostra algumas fotos em close-up para mostrar o nível de qualidade que você está fornecendo Você também pode clicar nas fotografias da embalagem em que você colocou a obra de arte para dar aos colecionadores uma ideia de como seria a experiência Se fazer uma sessão de fotos profissional não é algo possível para você, outra ótima ideia é comprar pacotes de maquetes Em sites como o Etsy e o Creative Market, você pode facilmente obter pacotes de maquetes e criar modelos sua arte Novamente, isso dá aos clientes uma boa ideia de como a obra de arte pode ficar em seu espaço Eu falei muito mais sobre realmente fotografar obras de arte na minha aula sobre coleções de arte Caso você não tenha verificado, deixarei um link na descrição para que você possa dar uma olhada. Em seguida, você precisa pensar em sua estratégia de preços para suas diferentes plataformas de vendas. Pense no custo real da criação das impressões, seja por meio de envio direto, seja terceirizando ou imprimindo internamente Você precisa obter uma boa estimativa do que isso realmente lhe custa. Pense no tempo gasto e também nos custos de embalagem. Considere tudo isso e tente chegar a um número que também ofereça uma boa margem de lucro. Outra coisa que eu sempre recomendo fazer é procurar alguns outros artistas em seu nicho apenas para entender o que é o mercado. Analisar artistas que têm ofertas semelhantes lhe dará uma ideia de quanto as pessoas podem estar dispostas a pagar por elas. Outra coisa que é muito importante considerar é o custo de envio. Quer se trate de frete doméstico ou internacional. Pense em quais são os custos para você e se deseja absorver isso no preço ou se deseja cobrar separadamente pelo frete. E, finalmente, pense em descontos ou ofertas. Você pode até mesmo agrupar algumas impressões como um pacote de impressão e, dessa forma, oferecê-las por um preço especial, ou pode ter um código de desconto especial ao abrir sua loja Você pode até mesmo oferecer um código de desconto especial especificamente para pessoas que se inscreverem na sua lista de e-mails Falaremos sobre isso na próxima lição, mas essa é uma ótima maneira de atrair pessoas para sua lista para que você possa promover seus produtos para elas. E depois pense em suas plataformas de vendas. Como discuti com você no início da aula, quando você aprende a digitalizar e criar impressões usando sua arte, as possibilidades dessa obra de arte as possibilidades dessa Você tem esse arquivo digital e pode usá-lo para várias coisas diferentes. Assim, você pode vender a arte em si em seu site e criar um site, se ainda não tiver um se ainda não tiver usando uma plataforma como o Squarespace ou Ou você pode até mesmo vender em uma loja ETC. Você pode colaborar com o parceiro de impressão sob demanda, como discutimos, e vincular sua impressão sob demanda à sua loja ETs para que, depois receber pedidos no Etsy sejam atendidos diretamente pelo seu parceiro de impressão sob demanda Outro modo de impressão sob demanda é que você pode listar sua arte em um site de impressão sob demanda, como o Society six. Nesse caso, se houver alguma venda, Society six cuidará diretamente dela. No entanto, também gostaria de mencionar que plataformas como Society six estão bastante saturadas no momento Portanto, se esse é o caminho que você segue, não espere ver muitas vendas imediatas. Não estou dizendo que é impossível ver as vendas, mas você levará algum tempo para construir algo que possa até mesmo vender suas impressões de arte em galerias ou feiras de arte locais E, finalmente, você pode analisar oportunidades de atacado. Então, agora vamos falar sobre como você pode comercializar seu trabalho. 11. Bies NUS: estratégias de marketing: Portanto, nesta lição, discutiremos rapidamente como você poderia comercializar suas impressões artísticas. Como acontece com qualquer outro fluxo de renda ou negócio, é importante que você aumente seu público. Você precisa de seguidores leais que realmente se importem com o trabalho que você está fazendo. O marketing por e-mail sempre foi uma ótima maneira de fazer isso. Eu mencionei na lição anterior que você poderia oferecer um desconto para as pessoas que se inscreverem na sua lista de e-mail. Você pode chamá-lo de clube de colecionadores ou qualquer outra coisa que pareça exclusiva e torne realmente interessante a inscrição das pessoas Depois que eles se inscreverem, você poderá criar uma sequência de boas-vindas para estimular esse público Você pode contar a eles muito mais sobre quem você é como artista, que tipo de arte você cria, quais são suas inspirações e tudo À medida que sua lista aumenta, você pode começar a enviar e-mails regulares Pode usar isso como uma forma de informar as pessoas sobre os novos lançamentos de suas impressões artísticas, levá-las aos bastidores de seu estúdio e talvez dar a elas algumas prévias e prévias exclusivas e, e talvez dar a elas algumas prévias e prévias exclusivas e basicamente , realmente construir um relacionamento com Depois, há as mídias sociais, é claro. O Instagram se tornou um espaço realmente competitivo e é difícil se destacar, mas eu ainda recomendo postar em um horário semirregular, pelo menos Dessa forma, dá às pessoas a chance de descobrir você e, se estiverem interessadas no tipo de arte que você cria , elas podem acompanhar. Você também pode tratá-lo mais como um espaço de portfólio suave, em vez de tratá-lo como uma plataforma que precisa permitir vendas diretas. Acho que isso tira muita pressão do Instagram e permite que você simplesmente publique lá sem nenhuma expectativa e sem preocupar muito com o resultado final Você pode usá-lo como uma forma de promover sua lista de e-mail e tentar fazer com que mais pessoas se inscrevam nela. E o Pinterest também pode ser uma ótima maneira de publicar sua arte e fazer com que as pessoas cliquem e acessem seu site Vou deixar links para alguns dos meus próprios vídeos do YouTube, onde exploro cada uma dessas plataformas de marketing em profundidade para que você entenda melhor. Você pode conferir esses links na descrição abaixo. 12. Conclusão: Parabéns. Você chegou ao final desta aula. Então, só para recapitular tudo o que abordamos nesta aula, aprendemos como pegar sua arte e convertê-la em uma impressão artística Para fazer isso, entendemos as diferentes configurações do scanner e entendemos exatamente como calcular o DBI necessário Em seguida, o colocamos no Photoshop. Fizemos algumas correções básicas de cores e limpamos o fundo para deixá-lo pronto para impressão Então, entendemos como criar o arquivo pronto para impressão e enviá-lo para impressão. Falamos sobre a importância das impressões de teste e os diferentes tipos de problemas que você pode enfrentar ao fazer suas impressões de teste. Portanto, certifique-se de fazer todas as correções até ficar completamente satisfeito com as impressões finais Em seguida, conversamos um pouco sobre como preparar sua obra de arte para ser vendida a seus colecionadores e como comercializá-la Na próxima etapa, eu recomendo fortemente conferir minha aula sobre coleções de arte, onde mostro exatamente como criar arte na forma de coleções, o que pode ser ótimo mesmo se você as vender como impressões. E também falamos sobre como vender e comercializar a coleção como um profissional. Você também pode conferir algumas das minhas aulas sobre fundamentos de negócios, nas quais examinamos diferentes fluxos de renda, e eu tenho outra sobre como criar um plano de negócios Não se esqueça de me seguir no Instagram para você possa ver o que estou fazendo e conferir meu canal no YouTube, onde eu coloco muito conteúdo gratuito para empreendedores criativos. Então, parabéns mais uma vez, e nos vemos na próxima. Tchau.