De amador a artista profissional: pinte uma coleção de belas artes

1. O que esperar: Olá e bem-vindo ao meu estúdio. Na aula de hoje, falaremos sobre a criação e o marketing de coleções de belas artes. Se você é um amador que está pronto para se tornar um artista profissional ou se pratica e vende arte há muitos anos, criar uma coleção é uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades e divulgar seu trabalho para público de uma forma muito divertida Mas primeiro, quem sou eu? Meu nome é Shivani e sou uma artista naturalista de Guash que mora na ensolarada cidade de Chennai, no sul da Eu pinto predominantemente com gás há mais de três anos e recentemente criei e comercializei minha primeira coleção de pinturas gás há mais de três anos e recentemente criei e comercializei minha primeira coleção de A coleção tinha 21 peças de arte originais e o tema da coleção era a árvore da chuva Vou contar um pouco mais sobre minha própria coleção à medida que avançamos nesta aula. Mas não só isso, eu também vou orientá-lo a criar sua própria coleção. Como mencionei, se você é um amador pronto para se tornar profissional com sua arte, uma coleção pode ser um ótimo lugar para você começar, pois ajuda você a criar um trabalho realmente holístico e a desenvolver seu trabalho realmente holístico e a desenvolver E se você é um artista que cria coleções há muito tempo, essa aula ainda é boa para você, porque vou mostrar muito mais do que apenas criar a coleção. Também darei dicas importantes todos os outros aspectos da criação de coleções, desde o marketing de seu trabalho, desde o marketing de seu trabalho, quando ele estiver pronto até a criação de ímãs digitais interessantes com antecedência, para que seus colecionadores se interessem desde o início até a criação um site realmente eficaz para vender para Também compartilharei com você algumas dicas sobre como empacotar seu trabalho, precificar seu trabalho, tudo isso Então, no final, você estará completamente pronto para lançar sua primeira coleção, ou sua décima coleção, para o mundo de uma forma da qual você realmente se orgulhe Também trabalharemos juntos em uma minicoleção como parte do projeto da turma, mas falarei um pouco mais sobre isso na próxima lição. Então eu vou te ver então. 2. Aqui está o que você vai criar: À medida que analisamos as diferentes aulas desta aula, vou contar tudo sobre as diferentes etapas que tomo para desenvolver uma coleção, certo? Desde encontrar inspiração para seu trabalho até criar um tema final com o qual você queira trabalhar. Também falaremos sobre como você pode criar um quadro de humor para a coleção, após o qual você pode criar esboços e seu trabalho final Além disso, essa aula realmente não se limita aos pintores. Mesmo se você esculpir ou qualquer outra coisa que se enquadre na disciplina da arte como um todo, você pode definitivamente publicar seu trabalho na forma de uma coleção O projeto da turma, quero que trabalhemos juntos para criar todas essas coisas diferentes. Um tema, um quadro de humor e, finalmente, uma mini coleção. A mini coleção pode ter cerca de três pinturas, mas se você quiser fazer mais, sinta-se à vontade para fazer mais. Depende totalmente de você. Além disso, lembre-se de que o objetivo desta aula é ensinar como criar uma coleção e como comercializá-la. Não vamos abordar os detalhes da criação das pinturas reais. Isso não vai ser uma aula tutorial de pintura. Quero que você possa criar uma coleção totalmente sua para o projeto final. Cada um de nós será completamente diferente. Vou explicar como eu crio minha coleção e você pode seguir as mesmas etapas e a mesma estrutura para criar sua própria coleção que seja totalmente do seu próprio estilo. Na próxima lição, vamos falar um pouco mais sobre os materiais que você precisará. Há um link na descrição onde você pode baixar uma apostila de aula que será muito útil à medida que você ler todas as aulas desta aula Faça o download e nos vemos na próxima lição. 3. Do que você vai precisar: Por meio desta aula, compartilharei muitas informações valiosas com você. Eu sugiro ter um caderno à mão para que você possa anotar qualquer informação que você gostaria de salvar Isso também ajudará você a reter as informações muito melhor. Você também precisaria de um laptop à mão pois usaremos alguns softwares para criar um quadro de humor ou buscar inspiração para o projeto final Você pode manter todos os materiais e ferramentas necessários para o meio artístico de sua escolha, deixando-o totalmente gratuito para você. Você pode criá-lo usando qualquer meio e estilo com os quais se sinta confortável. Isso pode ser aquarela, acrílico guache ou até mesmo algo como caneta e tinta ou desenho a lápis Por meio desta aula, que usarei para demonstrar para você, criarei uma mini coleção de três pinturas acrílicas em painéis de madeira. Antes de começarmos a nos aprofundar na criação da coleção, vamos começar a entender o que é uma coleção um pouco mais a fundo. Nos vemos na próxima lição onde discutiremos exatamente isso. 4. O que é uma coleção?: O que é uma coleção? Uma coleção geralmente é o termo dado a um grupo de obras de arte de qualquer tipo que se enquadre em algum tema, inspiração ou humor comum As coleções são muito comuns no mundo da moda ou mesmo no mundo do design de padrões de superfície. Mas mesmo como artista plástico, pode ser muito útil trabalhar em termos de coleções Existem algumas coisas diferentes que poderiam potencialmente unir ou trabalhar em conjunto na forma de uma coleção. Essas podem ser algumas semelhanças na inspiração por trás da coleção ou no estilo em que você as pintou Podem ser as cores que você usa. Pode ser sua própria voz e mensagem exclusivas que você traz para a coleção, ou pode até ser o assunto. Na maioria das vezes, é uma combinação de várias dessas coisas. Vamos pegar minha própria coleção anterior que mencionei como exemplo. A coleção foi intitulada The Rain Tree e foi inspirada em um momento muito específico da minha vida. O link para a página de destino da minha coleção está na descrição, caso você queira ler a história inteira, mas não vou entrar nisso agora. O principal é que foi inspirado uma árvore específica e um momento específico em que essa árvore fez parte da minha vida. Foi por causa dessa árvore e dessa experiência que minha obsessão por pássaros começou E agora eu pinto quase exclusivamente pássaros porque é o quanto eu amo o assunto. Então, como eu disse, a coleção foi uma combinação de todos esses fatores diferentes. Foi, claro, a inspiração que eu trouxe para a coleção, que foi a própria árvore da chuva. Depois, havia as cores que eu usei por causa das espécies que eu estava pintando naquela coleção. Então, é claro, eu trouxe meu próprio estilo único minha própria voz e mensagem para a coleção. Eu queria comunicar as conversas entre esses diferentes pássaros naquela árvore. E a maneira pela qual eu trouxe isso para as pinturas foi exclusivamente minha própria voz e meu próprio estilo de pintura, que transparecem em minhas pinceladas e na maneira como componho os diferentes E então, é claro, há meu assunto principal em si, que eram esses pássaros. Então, você também descobrirá que, ao criar uma coleção, será uma combinação de coisas que as unem como uma coleção. Então, pode haver algo em sua própria vida ou algo que você encontrou, ou até mesmo uma paleta de cores que o inspirou E você pode revelar isso e comunicá-lo na forma de paisagens vibrantes, por exemplo. Também aparece no assunto que você pinta. E cada artista tem sua própria maneira única de pintar, que é algo que acaba unindo todo o nosso corpo de trabalho Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de artistas que eu admiro e suas coleções para que possamos ver alguns dos pontos em comum A primeira é a Coleção Horizons Emily Jeffords Eu absolutamente amo o trabalho dela. Ela geralmente pinta paisagens realmente bonitas que têm esses traços muito arrebatadores, e esse é o estilo dela que Quando você olha especificamente para esta coleção, você pode ver que há cores muito específicas que se destacam nas diferentes peças de trabalho. Há também uma maneira muito específica ela pintar o céu, o que parece ser um traço comum em toda a coleção. E quando você coloca todas essas peças juntas, elas parecem pertencer uma à outra, o que é outro aspecto importante de uma coleção. Então temos Katherine Corden. Eu absolutamente amo sua maneira expressiva e minimalista de pintar, retratos humanos e Nesta coleção chamada Beach Portraits, você pode ver novamente que há muitas semelhanças na paleta de cores Embora ela tenha usado muitos tons brilhantes, eles são tons muito quentes. Você quase não vê muitos tons frios sendo usados nesta coleção. Você pode até ver na forma como ela tratou as cores mais frias, como o azul, que tratou as cores mais frias, como o azul, há uma pintura de base de uma cor bege ou ocre mais quente que vem azul e mantém o calor da o próprio assunto Há muita dessa relação entre adulto e criança em toda a coleção. Então temos Tanya Val, que é pintora abstrata nesta coleção chamada Ela usou lindamente pigmentos de terra e também pigmentos de conchas marinhas Novamente, ela trouxe esses traços muito bruscos que dão aquela sensação de espuma do mar E você pode ver que ela usou esses traços em diferentes peças de trabalho Eles acabam unindo a coleção como um todo. Também há sobreposição nas cores, nas texturas e na técnica usada em todas Então temos Helene Louise com esta coleção realmente linda de flores em aquarela Ela sempre pinta muitos lindos florais em aquarela, mas essa coleção tem especificamente uma história muito interessante que está sendo contada por meio dos Há muitos detalhes nítidos, o que eu acho que ela é muito boa em fazer. Mas ela também tem essas bordas muito desfocadas e esse fundo embaçado por trás de todos os florais por trás de todos os Isso traz um nível de interesse para essa coleção. E, novamente, une a coleção como um todo. Finalmente, vamos dar uma olhada na minha coleção que mencionei chamada The Rain Tree. Eu expliquei a vocês a história por trás da coleção e como eu a abordei. E se você estiver interessado em saber mais, o link está na descrição e você pode conferir toda a história que eu escrevi sobre isso. Você descobrirá que a maioria dos artistas tem uma história muito pessoal por trás das coleções que eles criam. Essa é exatamente a natureza do nosso negócio. Somos seres muito emocionais e criamos arte a partir de nossas almas. Geralmente, há algo que realmente está atraindo você, ou alguma história que está esperando para nascer através de você É importante prestar atenção a isso, e isso é algo sobre o qual falaremos em uma aula futura sobre inspiração. Por enquanto, vamos falar mais sobre coleções. 5. Coleção Vs Portfólio: qual é a diferença?: Uma pergunta comum é: como uma coleção é diferente de um portfólio? Pense nisso dessa forma. Uma coleção, como eu disse, é uma série de obras de arte que se unem em algum tema comum Criar uma coleção com várias pinturas é uma ótima maneira de dar vida a uma determinada ideia. Também é uma ótima maneira de desenvolver seu corpo de trabalho. O objetivo da coleção pode ser fazer vendas diretamente para seus colecionadores ou por meio de galerias Mas o principal é que você deseja exibir seu trabalho e fazer vendas com eles. O portfólio, no entanto, é mais parecido todo o seu grupo de trabalho reunido em algum formato. Seu portfólio é uma ótima maneira mostrar exatamente quem você é como artista Isso pode ser na forma de várias coleções diferentes sendo exibidas em seu portfólio Pode até incluir algumas peças independentes, que não precisam fazer parte de uma coleção, ou até mesmo outros tipos de trabalho que você fez Por exemplo, comissões. Tudo isso pode ser incluído sob o mesmo teto comum, que é o seu portfólio. Um portfólio pode ser útil para mostrar seu trabalho para escolas de arte ou talvez curadores de arte para garantir uma Ou pode até ser útil mostrar aos colecionadores para garantir um projeto encomendado depois Então, na aula de hoje, estamos falando estritamente sobre coleções. Não vamos falar muito sobre portfólios. Mas primeiro, vamos discutir por que você deve trabalhar em uma coleção. 6. Por que trabalhar em coleções?: Uma coleção é uma forma muito comum de trabalhar no mundo da moda e também no mundo do design de padrões de superfície. Mas mesmo para artistas plásticos , pode ser muito benéfico trabalhar em coleções. Em primeiro lugar, como artista iniciante, uma coleção pode ser uma ótima maneira de construir uma obra holística Se você for como eu, seus primeiros anos criando arte podem incluir trabalhos em todo lugar. Você pode estar criando um pouco disso. Você pode estar em um ponto em que ainda está descobrindo exatamente qual caminho deseja seguir Embora esteja tudo bem e você ainda possa continuar descobrindo o que quer fazer, é útil poder mostrar vários trabalhos que mostram qual é o seu estilo artístico e sua voz Isso pode ajudá-lo, por exemplo, nas mídias sociais, onde você está tentando atrair um público que se conecte com seu trabalho. Se alguém visita seu perfil do Instagram e vê um monte de trabalhos que parecem completamente não relacionados, é improvável que pressione o botão Seguir porque não tem certeza do que esperar de você No entanto, se você tiver vários trabalhos capazes de demonstrar exatamente por que tipo de assunto você se sente atraído ou seu estilo de pintura, é mais provável que um público que se conecte a eles encontre você e o siga. Outra coisa é que, para mim, como empreendedora criativa que tem vários aspectos do meu negócio, descobri que criar uma coleção era uma ótima maneira de canalizar minha energia. O que quero dizer com isso é que tenho várias fontes diferentes de criação de conteúdo e de de renda para minha empresa. Quando você administra uma empresa criativa, é muito fácil se familiarizar com todas as diferentes tarefas do dia a dia. E não ser capaz de dedicar tempo suficiente à sua arte em si. Mas reservar um tempo para realmente se concentrar e criar uma coleção permite que você faça isso. Criar uma coleção me deu tempo focado em que eu podia simplesmente pintar e não me preocupar com mais nada. Esse foi o projeto principal em minha agenda durante esse período de tempo. Assim, eu poderia me concentrar completamente nisso e não precisar me preocupar com muito mais antes de começarmos a criar uma coleção. É importante que possamos nos entender um pouco melhor como artistas e definir nosso próprio estilo de arte. Vamos discutir isso na próxima lição. 7. Definindo seu estilo de arte: Antes de começar a criar sua primeira coleção de arte, é muito importante que você possa definir seu próprio estilo de arte em geral. Quando digo isso, não quero dizer que você precise se encaixar em qualquer estilo ou assunto em particular, ou se limitar de alguma forma. Não é isso que eu quero dizer. Mas quando você começa a pintar na forma de uma coleção, colecionadores e seu público precisam ser capazes de começar a reconhecer essas pinturas como suas Isso acontece quando você tem alguma compreensão de quais são seus próprios estilos de arte . Você pode se sentir atraído por uma variedade de estilos e assuntos diferentes. E, como eu disse, quando alguém visita seu perfil no Instagram, é possível que sua arte no momento esteja um pouco exagerada. Pode ser que você esteja experimentando flores em aquarela, mas também algumas paisagens e talvez alguns E você pode fazer isso em uma variedade de mídias e estilos diferentes, mas é muito difícil para os colecionadores conseguirem identificar esse trabalho como seu Criar uma coleção lhe dará a oportunidade de esclarecer por si mesmo quem você é lhe dará a oportunidade de esclarecer por como artista e que tipo de caminho deseja seguir. Como eu disse, não quero que você se sinta preso porque seu estilo de arte é algo que continuará evoluindo à medida que você cresce e Como artista, não sinta que isso o esteja limitando em nada Isso só lhe dará uma compreensão de quem você é agora e o que você pode trazer para sua arte. Supondo que sua arte esteja um pouco espalhada, o que você faz nesse caso Um bom lugar para começar é começar a observar o tipo de arte pela qual você se sente atraído, também o tipo de arte que você cria Provavelmente, haverá algumas sobreposições, e foi assim que comecei a pensar nisso por mim mesma Uma boa atividade é criar um quadro do Pinterest e salvar o que você quiser nesse quadro Isso pode ser uma mistura de sua própria arte, pode ser arte de outros artistas. Talvez você se inspire em algumas paletas de cores que encontra no Pinterest e pode salvar tudo isso em um só lugar observá-lo à distância Tente observar os pontos em comum. Você provavelmente será atraído por um tipo específico de paleta de cores ou um tipo específico de assunto, ou um tipo específico de pintura, como a arte impressionista Passe algum tempo percebendo isso. Uma coisa importante a ser analisada nesse estágio é garantir que você não esteja copiando de outros artistas. Quando somos iniciantes, uma das razões pelas quais nossa arte não tende a parecer nossa própria arte, e parece um pouco exagerada, é porque estamos fazendo tutoriais e copiando a arte de outros artistas Embora isso seja perfeitamente normal para iniciantes, não é isso que queremos fazer quando estamos criando trabalhos comerciais para vender aos nossos colecionadores Não há problema em se inspirar em outros artistas, mas não copiar. E como você diferencia essas duas coisas? Quando você se inspira na obra de arte de alguém, não é necessário simplesmente recriar essa arte exatamente como ela é. Isso se chama cópia. A inspiração é mais como se você se inspirasse na paleta de cores ou nas pinceladas que eles estão usando, ou talvez até mesmo na maneira como retratam o assunto que veem Isso pode ser algo que você tenta aprender apenas observando e depois deixa de lado essa obra de arte Não o mantenha na sua frente enquanto estiver pintando e tente torná-lo seu. Normalmente, é assim que a maioria dos grandes artistas nascem. Nada é 100% original e está tudo bem. Mas é 100% original no sentido que todos nós criamos nossa própria mistura única de coisas Provavelmente observamos as cores da natureza em algum lugar. E então olhamos para o estilo de pintura de um artista em particular. E então analisamos o estilo de contar histórias de um escritor, por exemplo E trazemos nossa própria combinação única de arte com todas essas inspirações desconectadas que vêm de todos os lugares A maneira como comunicamos isso em nossa arte é o que torna nossa arte única. Tenha a confiança de que você será capaz de fazer isso também será capaz de fazer isso e se inspirar sem copiar essa nota. Tenho uma dica importante para você. Uma coisa que me ajudou muito quando eu estava pronta para começar a criar minha coleção, mas eu estava me sentindo um pouco insegura sobre o tipo de estilo em que queria pintá-la Comecei mantendo um caderno de esboços por um mês. Eu pratiquei no meu caderno de desenho todos os dias. Eu sabia que queria pintar pássaros. Eu só olhava fotos de pássaros sem olhar para a arte dos pássaros porque não queria copiar a maneira de outro artista comunicar o assunto Acabei de ver fotos diferentes de pássaros. Algumas fotos que eu mesmo cliquei e comecei a desenhar regularmente no meu caderno de esboços Às vezes nem eram pássaros, às vezes eu estava apenas pintando temas aleatórios. Mas essa prática de aparecer no meu caderno de esboços todos os dias me ajudou a entender o que me atraía particularmente Quando você faz algo repetidamente, você verá que rejeitará algumas coisas e aceitará mais algumas. Você verá alguns temas surgirem por si mesmo, e é provável que eles apareçam em sua coleção. Agora vamos falar mais sobre como encontrar e usar inspiração para seu trabalho. Ao pensar sobre seu estilo artístico e ao explorar outros aspectos da criação de sua coleção. Gostaria de lembrá-lo de baixar minha apostila gratuita por meio do link na descrição, pois ela lhe dará muito espaço para debater todas essas 8. Encontrando e usando a inspiração: Como a autora Julia Cameron corretamente aponta em seu livro, The Artist's Way, é muito importante que você continue enchendo sua própria xícara Com isso, quero dizer que é importante manter constantemente os olhos abertos e se expor a coisas novas e novas experiências Porque tudo isso vai alimentar seu trabalho. Você não precisa necessariamente sair de casa e sair em busca de inspiração, porque a inspiração geralmente está ao nosso redor. Tudo o que precisamos fazer é prestar atenção. Certifique-se de dedicar algum tempo para fazer as coisas que gosta de fazer. Seja assistindo certos tipos de filmes ou ouvindo certas músicas, lendo certos livros. Porque a inspiração pode vir de qualquer lugar. O que você faz quando a inspiração surge aleatoriamente? Isso geralmente é o que acontece. A inspiração tende a nos surpreender quando menos esperamos. O que eu acho útil nesse caso é manter um banco de inspiração. Eu uso uma ferramenta chamada noção para fazer isso, mas você pode fazer isso em qualquer notebook ou em qualquer outra coisa que seja confortável para você. Sempre que você pensar em uma ideia ou ver algo interessante, anote-a. Também uso o Instagram para salvar fotos de pássaros em uma pasta. Dessa forma, sempre que eu quiser pintar pássaros, sempre posso ir até aquela pasta e encontrar algo interessante. Mantenha um Banco de Inspirações maneira que for mais fácil para você. Sempre que estiver pronto para pintar ou criar algo, abra esse banco de inspiração e você obterá algo para desenhar a partir dele. Às vezes, parece que a inspiração surgiu repentinamente e algo quer desesperadamente fluir de você É importante tomar nota disso e prestar atenção a esses sentimentos. Foi o que aconteceu recentemente comigo e essa será a base da mini coleção que estou pintando para esta aula. Para falar um pouco mais sobre isso, decidi recentemente que experimentaria tintas acrílicas pela primeira vez. O meio era completamente novo para mim e eu realmente não sabia o que esperar, mas estava muito interessada em experimentá-lo Então eu comprei uma tela e estava pintando em uma tela depois de muito tempo. Acabei de pesquisar retratos de pássaros no Pinterest, encontrei uma imagem muito interessante que decidi usar como inspiração e pintei o retrato de um pelicano Agora, embora eu tenha achado o acrílico um meio muito difícil de usar porque estou muito acostumada a polir, fiquei agradavelmente surpreso com os resultados E isso me deixou intrigado experimentá-lo um pouco mais Desta vez, eu queria tentar algo um pouco diferente. Então comprei um painel de madeira e decidi fazer um retrato de pássaro nele. Simultaneamente, em umas férias recentes nas montanhas, avistei um pássaro que é Hoopo Tem essa linda coroa de penas. E eu fui levado por aquele pássaro. Esse foi o pássaro que eu decidi pintar. E essa é a pintura que você vê atrás de mim agora. Acabei de passar um fim de semana inteiro pintando isso porque fiquei muito empolgada com o processo. Agora, isso me inspirou a criar uma mini coleção de retratos de pássaros, todos coroas ou cristas realmente interessantes nos pássaros, que é o que você vai me ver pintando nesta aula Isso é exatamente o que eu quero dizer. Uma coisa levou à outra, levou à outra. Finalmente, tive uma inspiração para minha próxima coleção. Também pensei em como eu chamaria isso. Para fazer isso, eu realmente usei a ajuda do Chat GPT. Eu sabia que o tema das minhas pinturas seriam esses pássaros coroados Eu estava pensando em algo parecido com realeza ou coroas, ou sei lá, algo E eu pedi ajuda ao chat PT. E usando sua ajuda, tive algumas ideias diferentes e criei o nome Crowning Glory para esta coleção Esse é um ótimo exemplo de inspiração orgânica em que eu não estava realmente procurando criar algo, mas apenas prestei atenção às coisas pelas quais eu estava me sentindo atraída. E isso me deu uma ideia muito orgânica. Mas às vezes você pode ter a ideia de pintar uma coleção. Você pode começar com a ideia que deseja pintar uma coleção e depois procurar inspiração para essa coleção. Essa é uma abordagem mais planejada da inspiração. Foi o que fiz com minha coleção, título em Tree. Decidi que queria criar uma coleção. Passei algum tempo pensando sobre isso e depois me baseei nessa experiência que tive com a árvore da chuva para criar aquela coleção. Sempre que você estiver experimentando coisas na vida, diminua a velocidade e anote. Certifique-se de absorver esses sentimentos. Sei que parece um pouco vago, mas esse é o tipo de experiência que nós, como criativos, realmente temos a capacidade de aproveitar, e precisamos fazer uso No final desta lição, eu desafio você a pensar sua própria inspiração e/ou tema para sua coleção. Você pode simplesmente ter uma inspiração ou pode ter uma inspiração que seja mais parecida com um assunto. E então você pode nomear um tema com base nisso, que foi o que eu fiz. Depois de ter uma ideia do que você deseja criar, acesse a guia do projeto abaixo. E crie um projeto. E diga-nos qual tema ou inspiração você criou. À medida que avançarmos nas próximas aulas, criaremos um quadro de humor para o tema e, em seguida, alguns esboços e , em seguida, as obras de arte finais Você pode continuar enviando tudo isso para o mesmo projeto que você criou Agora vá em frente, crie esse projeto. Mal posso esperar para ver isso. E nos vemos na próxima lição. 9. Exercício: crie um Mood Board: Antes de começar a criar os esboços para minha coleção, gosto de criar um quadro de humor Um quadro de humor me dá um ótimo senso de orientação sobre onde eu quero levar esta coleção. Um quadro de humor pode ser o que você quiser. Pode ser uma coleção de imagens que inspiram você. Pode incluir palavras-chave, pode incluir amostras de cores Eu normalmente gosto de fazer uma mistura de todas essas coisas. Dois softwares que eu acho muito úteis quando estou criando moodboards são o Pinterest e o Lat no Pinterest Você pode simplesmente criar um quadro e salvar várias imagens que o inspiram lá. Miller Naught, por outro lado, é útil se você quiser criar algo mais parecido uma colagem de todas as coisas diferentes que o inspiram Hoje vou dar uma rápida demonstração de como eu uso o Miller naught para criar minha placa de modos O que você vê na tela aqui é a placa de modos que eu criei no Miller naught para minha coleção Raintree Aqui eu adicionei algumas imagens diferentes que foram inspiradas em algumas imagens diferentes que foram inspiradas ilustrações naturalistas botânicas porque essa foi uma das inspirações estilísticas Também adicionei algumas imagens que apenas transmitiam o assunto, que são pássaros, e adicionei uma foto de flores de árvores tropicais Então eu só tenho essa imagem que é tecnicamente um sabonete Mas acabei de adicioná-lo porque gostei muito da paleta de cores e dessa aparência natural que ela tinha Em seguida, adicionei algumas linhas de texto que transmitiram meu humor ou inspiração por trás da coleção Para mim, isso é muito pessoal. Eu adicionei algumas amostras de cores que eu queria ver nesta coleção Vamos fazer algo semelhante para a nova coleção. Vou adicionar um novo quadro aqui e vou chamá-lo do nome da minha coleção, que é Crowning Você pode usar um modelo em Miller naught. Há vários modelos diferentes. Se for útil, você pode fazer isso. Mas eu vou ficar com um tabuleiro vazio. Você pode usar esse botão aqui para adicionar imagens e até mesmo procurar imagens de estoque aqui nesta coleção. Como eu disse, estou apresentando principalmente pássaros que têm coroas ou cristas realmente interessantes na cabeça Tenho uma ideia das diferentes espécies que quero apresentar nesta coleção. Estou procurando imagens dessas espécies em particular e posso adicioná-las. Você também pode procurar imagens separadamente se não encontrar o que precisa nas imagens fornecidas no Miller Note. Encontrei uma imagem que eu gosto aqui. Vou apenas copiá-lo e colá-lo no meu quadro. Agora eu tenho todas as minhas diferentes espécies potenciais para usar. Esses são os que eu tenho em mente e que eu poderia usar em toda a coleção. Ainda não decidi quais eu realmente quero usar. Provavelmente atenderei uma ligação sobre isso assim que fizer meus esboços, mas por enquanto estou apenas capturando essas imagens com o nome da espécie Também posso redimensionar imagens diferentes, se quiser, então vou usar essa opção de amostra de cores Vou arrastar algumas amostras. Mesmo estes podem ser redimensionados se você quiser, você pode então selecionar uma cor Vou selecionar cores das próprias espécies. Estou tentando escolher algumas cores que apareceriam em toda a coleção que ela combina. Como um, é claro, estou pintando espécies específicas. Preciso seguir as cores que estão nessa espécie. Mas isso só me dá uma ideia de algumas cores diferentes que eu poderia destacar em toda a coleção. Ele une a coleção como uma só, apenas nas pinturas reais. Mas talvez eu queira destacar essas cores em meus materiais de marketing mais tarde. Isso só me dá alguma orientação sobre isso. Isso também pode me ajudar a decidir quais cores de fundo eu gostaria de usar por trás desses pássaros. Em seguida, arrasto algumas caixas de texto onde talvez eu queira adicionar algumas palavras-chave ou apenas algumas linhas de texto que transmitam exatamente o que está me inspirando a criar essa coleção com os diferentes pássaros que estou planejando pintar Nesta coleção, selecionei algumas cores ou grupos de cores que estão se destacando para mim. Há o bronzeado, há um vermelho brilhante, há cinza e há cinza escuro ou uma cor quase preta. Agora, aqui ao lado, também estou selecionando algumas cores de fundo com as quais eu poderia trabalhar. Por exemplo, esse verde florestal que eu tenho. Eu quero algo que seja um pouco mais da família parda. Obviamente, você não precisa necessariamente selecionar as cores apenas das imagens que você escolheu. Você pode usar qualquer código hexadecimal sua preferência e pode destacá-lo Estou feliz com isso como meu quadro de humor. E meu quadro de humor será algo a que continuo me referindo ao pintar esta coleção. Às vezes, eu até o mantenho na minha frente para não perder de vista o que me propus a criar em primeiro lugar. E, como tudo mais , está perfeitamente bem. Se você mudar de ideia sobre alguma coisa, você sempre pode voltar e editar isso. Nada é imutável, então não se preocupe em ser perfeito. Apenas tente colocar suas ideias e pensamentos atuais em um quadro de humor para que você tenha um lugar onde possa se referir a tudo isso Agora que você tem seu moodboard pronto, você pode baixá-lo e enviá-lo para a galeria do projeto para que eu possa dar uma olhada Te vejo na próxima aula. 10. Como criar sua coleção: Muitos artistas abordam essa etapa de forma muito intuitiva. Eu, por outro lado, gosto de ter um pequeno plano, então sei exatamente em que direção estou tomando. Você pode escolher a forma como deseja trabalhar com base no que funciona para sua personalidade. É claro que não há regras. Eu me considero não apenas um artista, mas também um designer. Quando estou criando algo como uma coleção, gosto de ter um pouco de estrutura e um breve plano de como vou fazer isso. Gosto de pensar na composição das peças individuais, é claro, mas também em como elas funcionarão juntas como uma coleção. Também acho que definir certas restrições sobre como você trabalhará em uma coleção ajuda você a ser mais criativo com ela, para ajuda você a ser mais criativo que você não tome pequenas decisões em cada etapa do processo que atrapalham seu progresso Se você sabe com antecedência exatamente como deseja abordar as coisas , isso só torna seu processo muito mais fácil. Um ótimo exemplo disso foi quando criei minha coleção, eu sabia que haveria cerca de 20 pinturas na série e sabia que havia cerca de dez espécies que eu queria destacar. Então pensei em como exatamente eu quero dar vida a essas espécies nesta coleção. A primeira é que eu queria fazer um conjunto de pinturas em que eu estivesse apenas apresentando a espécie e nada mais. Eu queria que a espécie sozinha tivesse todos os holofotes. Então, eu queria ter uma série de composições que essas espécies interagissem umas com as outras de maneiras interessantes Eu queria mostrar toda a comunicação que acontece entre todas essas espécies diferentes enquanto elas vivem nesse ecossistema Também decidi que as espécies individuais apareceriam em oito por dez pinturas, e as composições estariam em nove por 12 Visualizei a coleção como um todo e também decidi adicionar dois retratos a ela É um ótimo momento para pensar no tamanho de suas pinturas, na densidade que você deseja que elas tenham e, possivelmente, no número de peças em toda a sua coleção. Pense na coleção como um todo, porque o todo é maior do que a soma de suas partes. Você quer que eles funcionem muito bem juntos ao exibi-los como uma coleção Além disso, nesta fase, quero dizer que nada disso está gravado em pedra. Estamos apenas tomando algumas decisões e impondo algumas restrições desde o início para tornar nosso processo muito mais fácil Mas isso não significa que devemos parar frente por causa da paralisia decisória É claro que existem muitas opções diferentes que podem estar pesando em sua mente Eu sugiro que você pense um plano simples e o cumpra por enquanto. Você pode e provavelmente mudará de ideia várias vezes durante todo esse processo. Posso dizer isso por experiência própria, porque mudei de ideia muitas vezes ao pintar a coleção Rain Tree. Comecei com uma ideia e, à medida que continuava fazendo meus esboços e, em seguida, meus esboços finais, eu a defini até que ela chegasse a um ponto com o qual fiquei muito feliz Mas nada disso teria acontecido se eu me impedido de seguir em frente desde o início. Eu exorto você a não cometer esse erro. Nos vemos na próxima lição, onde falaremos um pouco sobre os esboços da coleção Gostaria de lembrá-lo mais uma vez de clicar no link na Descrição e em minha pasta de trabalho gratuita, que o ajudará a explorar todas as suas ideias E há muitas instruções que você pode seguir, imprimir esta pasta de trabalho ou usá-la digitalmente e preencher todas Isso lhe dará muitas orientações ao planejar e projetar sua coleção. 11. Exercício: esboços: Agora que conhecemos nosso tema , nossa inspiração ou ambos, e temos uma estrutura e um plano básicos em vigor. É um ótimo momento para começar a criar alguns esboços ou esboços em miniatura, que são apenas pequenos esboços pouco refinados, apenas para nos dar uma ideia de como nossas peças serão e como elas se juntarão como coleção Esse também pode ser um bom momento para começar a brincar com algumas composições de cores e começar a pensar no equilíbrio de cores que você deseja em toda a coleção Na minha coleção, vou apresentar quatro espécies diferentes em quatro pinturas diferentes. Para as espécies em si, gosto de me manter fiel às cores dos pássaros. Então, no meu quadro de humor, você viu as cores que eu tirei dos pássaros. Tentei escolher pássaros que tivessem uma paleta de cores consistente também para que a coleção parecesse coesa Mas agora, estou pensando cor de fundo dessas quatro pinturas. Eu posso ser flexível com a cor de fundo. Então, estou tentando pensar em quatro cores que se complementem bem e também tenham uma aparência diferente uma da outra, para que cada pintura da coleção tenha uma aparência única. Experimentei duas variações diferentes de uma paleta de cores e todas as cores que achei que não estavam funcionando Eu pintei sobre eles e, finalmente, chego a uma composição de cores com a qual fiquei muito feliz, e é isso que vou usar para os fundos dos meus pássaros 12. Marketing de uma coleção: Quando você planeja criar um conjunto de obras para vender aos seus colecionadores O marketing se torna uma discussão muito importante. Estou mencionando isso antes mesmo de terminarmos o projeto e antes de terminarmos a coleção, porque é importante que você comece a comercializar muito cedo. Seu público não está interessado apenas em suas peças finalizadas, eles querem fazer parte de sua jornada e entender o que foi necessário para chegar onde você chegou. Eu sugiro fazer anotações em cada estágio de sua jornada sobre como você está pensando e até mesmo como está se sentindo em relação às diferentes peças. No final das contas, a arte é algo muito subjetivo e o que a ajuda a se conectar com pessoas diferentes é a história É com nossa história e com a emoção que colocamos em nosso trabalho que nosso público acaba se conectando. E é isso que os incentiva a trazer uma peça para sua própria casa Eles próprios veem uma história nela e acabam associando certos sentimentos às pinturas É muito importante que você possa mostrar sua própria vulnerabilidade e compartilhar todas essas emoções que surgem ao criar suas obras de arte Como artistas, o marketing às vezes parece um pouco desprezível para nós. Parece que não queremos parecer muito vendedores, ou temos essas associações negativas com o que parece Gosto de pensar nisso que meu marketing é uma extensão da minha própria arte. Meu público não conseguirá se conectar com meu trabalho a menos que eu possa compartilhar essa história com eles. Esse marketing e essa narrativa são uma obra de arte em si. Suas pinturas são entidades vivas que respiram. Eles são extensões do seu próprio eu. E você precisa ser capaz de dar vida às histórias deles. minha coleção Raintree, Na minha coleção Raintree, especialmente com certas peças surgiram muitas ideias enquanto eu as pintava Então, o que fiz foi deixar notas de voz para mim enquanto as pintava, porque não queria esquecer as coisas que estava sentindo. Enviei notas de voz para mim mesma sobre aquelas coisas em que estava pensando enquanto as pintava. E esses formaram a base da história. Em seguida, alguns meses depois, contei ao meu público sobre essa pintura quando se trata de comercializar sua coleção Aqui estão três dicas práticas específicas que tenho para você Em primeiro lugar, compartilhe com antecedência muitos bastidores enquanto pinta, enquanto pensa em sua coleção, continue compartilhando imagens de seus esboços, pinturas incompletas, pequenas imagens do estúdio Todas essas coisas vão criar expectativa na mente de seus colecionadores Em segundo lugar, compartilhe a data de lançamento várias vezes. Depois de ter um cronograma em mente e saber exatamente quando estará pronto para lançar a coleção, certifique-se de anunciá-la imediatamente Você não precisa fazer isso assim que começar a criar a coleção. Eu fiz isso quando estava perto de terminar minha coleção. Mas, no momento em que você souber quando estará pronto para venda, deve anunciar isso ao seu público e lembrá-lo disso várias vezes. Seu público precisa ser exposto a algo várias vezes até que realmente se lembre disso. Não tenha medo ou vergonha continuar repetindo as mesmas informações A terceira coisa é criar um ímã de leads para que você receba inscrições de e-mail com antecedência Falarei mais sobre isso com você em uma das aulas extras desta aula. A pasta de trabalho da classe fornece muitas dicas interessantes e úteis que você pode ler ao pensar em como deseja comercializar sua coleção Há uma página inteira na pasta de trabalho dedicada às ideias de marketing E você pode escolher o que funcionaria para você a partir daí. Portanto, certifique-se de clicar no link na descrição para baixar este guia gratuito. 13. Projeto: criando o trabalho: Agora chegamos ao ponto em que estamos prontos para começar a pintar ou criar nossa coleção. Até agora, nós realmente nos aprofundamos e entendemos o que exatamente é uma coleção. Pensamos em nossas próprias coleções. Pensamos em como encontrar inspiração, como definir nosso estilo artístico. E então trabalhamos juntos em um quadro de humor. Também decidimos quantas peças poderíamos querer em nossa coleção, como vamos dimensioná-las. E temos alguns esboços que criamos. Também discutimos como criar nossa história de coleção. E discutimos marketing desde o início. Agora, quando se trata do processo real de pintura e criação de sua coleção, essa parte do processo é muito pessoal e a forma como você escolhe abordá-la é totalmente sua. Essa é a parte mais verdadeira e delicada de todo esse processo Até agora, permitimos que a inspiração fluísse através de nós. Pensamos um pouco, nos permitimos gerar essa visão do que queremos criar. Agora não é apenas hora de executar nossa visão, mas também de deixar de lado o apego à nossa visão. E vou explicar exatamente o que quero dizer com isso, já que estou pintando minha própria coleção. Neste vídeo, pensei ter conversado um pouco com você sobre como esse processo pode funcionar para você. E antes de nos aprofundarmos no tópico do estado de fluxo e da pintura de sua coleção, gostaria de lembrá-lo de que esse é um bom estágio para realmente criar alguns vídeos de seu processo como pintura. Lembre-se de configurar sua câmera ou telefone de forma que você obtenha alguns trechos dos bastidores da pintura da coleção, porque essa bastidores da pintura da coleção, seria uma filmagem muito útil que você pode usar para comercializar sua Então, agora vamos continuar falando sobre isso nesta fase, agora é hora de entrar no estado de fluxo e eu também estou gravando essa narração depois de pintar minha coleção Eu não o gravei enquanto estava pintando porque também estava trabalhando em minha própria coleção e precisava entrar em um estado de fluxo. Então, nesse ponto, acho muito importante eliminar qualquer tipo de distração ou ruído Você só quer fazer coisas que possam energizá-lo. Você pode até ter alguns rituais que podem ajudá-lo nesse estágio Para mim, quando gosto de começar a pintar, gosto de apenas acender uma vela perfumada no Eu toco algumas músicas que eu realmente gosto. Eu também gosto de tomar uma xícara de café comigo para você, pode ser o mesmo. Ou talvez você goste de ouvir um podcast ou de ter alguns vídeos do Youtube de outros pintores rodando em segundo plano Algumas pessoas gostam disso, ou talvez você apenas goste do silêncio absoluto. Quaisquer que sejam seus rituais que o ajudem a entrar nesse estado mental de fluxo e criação, eu recomendo fazer isso agora, porque você precisa deixar lado todas as distrações e criar seu Nesse ponto, as coisas podem acabar um pouco inesperadas. E essa é a beleza de todo esse processo, permitir a falta de estrutura. Sei que até agora falávamos sobre ter estrutura, falávamos sobre planejamento, mas agora é hora de abandonar esse B. Você precisa se permitir abandonar qualquer noção preconcebida do que será seu trabalho Não coloque essa pressão no seu trabalho. Permita-se criar em prol da criação. No momento, não quero que você pense em vendas, não quero que pense em marketing. Sim, você pode manter sua câmera funcionando se quiser gravar partes do processo, mas, além disso, não quero que você pense nessa parte do processo. Não se preocupe com as vendas. Não se preocupe com o que vai acontecer a seguir. No momento, não há propósito. Crie para criar e crie para sua própria expressão. Um pouco flexível nesta fase, tente trabalhar sem restrições rígidas de tempo Novamente, aqui, gostaria de esclarecer que isso não quero dizer procrastinar indefinidamente a criação de seu trabalho porque também é muito fácil entrar Não é isso que estou dizendo. Você pode dizer a si mesmo que gostaria de criar um certo número de pinturas em uma semana ou em algumas semanas ou o que quer que seja. Mas, além disso, permita um pouco de liberdade em sua agenda para criar sempre que sentir vontade de criar E quando você se sentar para pintar, permita-se continuar até o momento em que algo esteja saindo de você Você não quer interromper esse processo com outra coisa. Tente reduzir suas limitações de tempo e não tenha limitações e não tenha Não lute contra o que sai de você só porque pode não ser o que você imaginou que seria Novamente, voltando à nossa visão, como mencionei antes, deixe de lado o apego à sua visão neste estágio. Permita que ele lhe dê algum tipo de orientação de onde você está indo com seu trabalho. Permita que ele o ajude a criar seus esboços e talvez até mesmo uma paleta de cores aproximada na qual você queira trabalhar Mas não seja rígido, deixe de lado esse apego porque a arte não está limitada à sua visão A arte pode ser muito mais do que isso e pode se expandir para muito mais do que isso. Se você permitir, você precisa dar a ele tudo o que você pode controlar, ou seja, dar a ele o máximo de tempo, amor e atenção possível, para que você saiba que está criando um trabalho que é o melhor que você pode criar agora. Agora, como você pode achar que pode não gostar de algo que pintou ou pode se deparar com um obstáculo, pode achar que precisa repensar suas ideias e está tudo bem. Não há problema em voltar à prancheta e repensar algumas coisas e depois voltar à pintura Você também pode terminar com algo totalmente diferente do que começou. Isso também está completamente bem. Talvez você também precise ajustar o tema com o qual começou. Talvez você tenha começado com o tema e, depois de realmente criar seu trabalho, talvez precise modificar um pouco esse tema. Talvez você precise mudar esse tema, porque o que acabou saindo de você é um pouco diferente da ideia inicial com a qual você começou. Isso também está completamente bem. Novamente, não queremos ser rígidos, não queremos seguir nenhuma regra aqui Somos livres para criar o que estiver pronto para ser criado por nós. Agora mesmo. Tudo isso está perfeitamente bem e é perfeitamente normal que isso aconteça. A maioria dos artistas tem algo assim acontecendo com eles em algum estágio do processo. Quando eu estava criando minha coleção in tree, tive que repensar minhas ideias em tantos momentos que comecei Criei tantas pinturas que não faziam parte do meu plano original. Enquanto pintava, desenvolvi uma nova ideia para uma nova pintura e tive que dar vida a ela. Isso é bom. Eu até descartei algumas ideias que tinha depois de esboçá-las e depois de começar a pintar porque não estavam saindo de uma forma que me agradasse particularmente, elas não estavam alinhadas com o resto da Durante o processo, descartei algumas pinturas, adicionei algumas ideias completamente novas e muitas das minhas ideias continuaram mudando e evoluindo à medida que eu mudando e evoluindo à medida Está tudo bem. É somente quando entramos no processo de fazer isso que todas essas mudanças começam a acontecer e podemos nos adaptar e ajustar com base nelas. Se você está sendo atraído em uma direção que pode não ser algo que você tenha considerado antes, permita que isso aconteça e continue criando o trabalho na pasta de trabalho em PDF para download que forneci com esta aula Você também encontrará algumas recomendações de livros minhas. Estes são alguns dos meus livros favoritos sobre o processo criativo e sobre a arte de ser artista. Acho que tudo isso ajudaria você a realmente entrar nessa mentalidade de artista E são ótimas leituras. Então, eu os recomendo fortemente. Se você ainda não baixou o PDF, pode clicar no link na descrição ou acessar a guia de recursos da aula. Como você está fazendo todos os exercícios anteriores do seu quadro de humor e pensando em como deseja comercializar sua coleção, é possível que você já tenha escrito algumas palavras-chave e ideias. Você pode se basear em tudo isso. Você pode aproveitar toda a inspiração e os diferentes estados de espírito que envolveram a criação desta coleção, que envolveram toda essa jornada de criação Escreva uma bela história que transmita como você se sente em relação à sua coleção e possivelmente, o que você deseja que ela transmita O que você quer que seus colecionadores sintam ao ver essa coleção Ou qual é a história que você quer contar a eles por meio dessas peças? Emoções e sentimentos que você vê transparecendo em seu trabalho? Todas essas são ótimas instruções para você poder trabalhar Eles também são adicionados ao PDF para download para que você possa trabalhar nele à medida que o lê Escreva uma linda história que transmita como você se sente em relação à coleção e como gostaria de retratá-la Você pode compartilhar tudo isso na galeria do projeto. Espero que agora você já tenha criado um projeto para adicionar sua história, porque eu adoraria lê-lo. A história também será uma ótima adição ao seu site. Quando estiver pronto para começar a vender suas peças, certifique-se de não pular esta etapa Na próxima lição, falaremos sobre o preço do seu trabalho. Então, nos vemos lá. 14. Como precificar seu trabalho: O preço de sua obra de arte sempre parece uma decisão muito difícil de tomar, especialmente se você for iniciante E se você não criou coleções ou não vendeu obras de arte originais antes Aqui estão algumas considerações ao começar a definir o preço de seu próprio trabalho A primeira coisa a ter em mente é o seu nível de experiência. Se você é um iniciante absoluto que nunca comercializou nenhuma coleção ou obra de arte antes, ou se você é um profissional experiente que faz isso há muito tempo, desempenha um papel importante na forma como você A próxima coisa a se pensar é em qual mercado você está. Os padrões de preços para sua obra de arte podem variar de acordo com o país em que se encontra seu mercado doméstico Uma boa maneira de avaliar isso é analisar outros artistas que estão em um barco semelhante ao seu e ver como eles estão precificando seus trabalhos Isso lhe daria uma boa aproximação do valor que seu mercado considera que sua obra de arte é valorizada A seguir estão algumas considerações práticas, como o tamanho da sua obra de arte arte maiores tendem a ter preços mais altos do que obras de arte menores Essa não é uma regra rígida e rápida. Às vezes, pequenas obras de arte que exigem muito trabalho detalhado podem ter um preço mais alto. Leve isso em consideração. O próximo é o custo de todos os materiais que foram usados em sua pintura. Se você usou um papel uma tela ou uma placa de madeira para pintar sua obra de arte , inclua o custo desse material em seus preços e, em seguida, haverá o tempo gasto em seu trabalho Às vezes, também é útil fazer estimativa aproximada valor de 1 hora do seu próprio tempo e, em seguida, ver quantas horas foram necessárias para criar uma obra de arte específica Essa é outra forma de você valorizar seu trabalho. Outra consideração importante, especialmente se você planeja vender seu trabalho em galerias, são as encomendas da Certifique-se de levar isso em consideração ao precificar seu trabalho, para que não prejudique suas próprias margens de lucro Você pode usar todos esses fatores diferentes para aproximar um custo que pode funcionar para você, mas, no final do dia, tente também usar uma abordagem intuitiva Às vezes, você pode inventar um número que parece um pouco baixo demais e, pessoalmente, acha que seu trabalho deve ser valorizado um pouco mais. Está tudo bem, e isso depende totalmente de você. Você pode valorizar seu trabalho da maneira que achar melhor. E eu sei que isso é um pouco vago, mas, como artista, você é quem sabe exatamente quanta experiência e conhecimento investiu no trabalho que criou Portanto, não descarte isso. Uma coisa importante é que, quando alguém lhe paga pelo seu trabalho, você precisa se sentir bem com o valor que recebeu. Pense no número que você decidiu cobrar e em como isso faz você se sentir. Se você se sentir confortável, ótimo. Se isso faz você se sentir um pouco mal , provavelmente é hora de aumentar seu preço. 15. Embalagem e envio: Seus colecionadores gastarão parte de seu dinheiro arduamente ganho em peças de arte que você criou Portanto, é muito importante, nesta fase, que você ofereça a eles uma experiência muito boa de receber sua obra de arte Agora você já dedicou todo o trabalho árduo necessário para realmente criar suas peças. Você precisa ser capaz transmitir exatamente o quão especial é sua obra de arte, não apenas na forma como você a criou e comercializa, mas também quando alguém a recebe Explore todas as diferentes opções de embalagem que estão disponíveis localmente para você. E pense cuidadosamente sobre o que manterá sua obra de arte segura em trânsito Não vou entrar em detalhes sobre isso agora porque depende completamente do tipo de arte que você criou. Mas o principal é garantir que ele esteja bem protegido e chegue com segurança aos seus clientes. Você criou algo único e danificá-lo transporte não é algo que você deseja. Converse com algumas empresas de transporte marítimo diferentes e descubra os custos para que você possa oferecer aos seus clientes o melhor negócio possível. Se o custo de frete em seu país for alto, verifique se você está cobrando o frete adicionalmente. E certifique-se de comunicar isso claramente aos seus colecionadores E quando se trata de embalagem, pense também em garantias O que você pode adicionar à sua arte para encantar seu cliente quando ele a receber Pense em potencialmente adicionar um certificado de autenticidade. Pense em adicionar um cartão de agradecimento, talvez alguns adesivos com sua arte Ou você pode pensar em adicionar um cartão que forneça ao cliente um código de desconto para a próxima compra. Todas essas opções são muito boas e certamente encantarão seus colecionadores ao recebê-las Mas é claro que, se você estiver adicionando alguma dessas opções, certifique-se de considerá-las quando se trata de seus preços. Na descrição abaixo, estou adicionando um link em que estou compartilhando um formato para um certificado de autenticidade, caso você ache isso útil Isso abrange todas as principais coisas que você precisa saber quando se trata de criar, comercializar e vender suas coleções. Nas próximas aulas bônus, falarei com você sobre mais alguns detalhes, então nos vemos lá. 16. Bônus: fotografando seu trabalho: Quando estiver pronto para começar a vender sua coleção, talvez queira colocá-la em seu site. Nesse estágio, fotografar bem seu trabalho se torna muito importante Lembre-se de que a maioria dos pontos que abordarei nesta lição se refere principalmente às artes plásticas que foram pintadas fisicamente Isso não se aplica exatamente à arte digital, embora você também possa imprimir sua arte digital e depois fotografá-la, apenas para contextualizar um pouco. Sou designer de acessórios por formação e venho do mundo da moda. Então, fotografar bem meu trabalho sempre foi algo em que eu coloquei muita ênfase, não importa o que você esteja vendendo Quando as pessoas estão comprando on-line, ver imagens realmente boas afeta sua decisão de compra. É importante que você mostre seu trabalho da melhor maneira possível Ao fotografar seu trabalho, use um espaço bem iluminado A luz natural geralmente é a melhor opção. E certifique-se de que seu trabalho esteja sendo iluminado uniformemente. Você não quer que uma parte da sua pintura seja mais brilhante e a outra na sombra. Se você não conseguir fazer isso em casa ou se sua obra de arte for muito grande, talvez seja uma boa ideia contratar um fotógrafo profissional Ou até mesmo leve seu trabalho para um estúdio fotográfico e faça com que as imagens sejam clicadas lá Certifique-se de que sua arte tenha um formato perfeito. Se você pintou em uma tela retangular, você quer que ela pareça um retângulo perfeito com lados paralelos Você não quer que ele converja em uma extremidade e pareça um trapézio Isso faz com que pareça ciclomotor. Quando você o coloca em seu site. Também é perfeitamente normal ter algumas fotos angulares do seu trabalho, mas sua imagem principal deve ser clicada perfeitamente na horizontal Em seguida, você pode clicar em algumas imagens de estilo de vida do seu trabalho, penduradas na parede. Ou você pode fazer uma colocação plana, onde você usa alguns adereços relevantes para adicionar interesse às fotos Ao colocar as fotos em seu site, certifique-se de ter uma mistura de imagens diferentes. Uma pode ser a obra de arte como está. Então você poderia ter um emoldurado na parede. Você poderia ter algumas imagens de perto. Você também pode ter algumas imagens do processo. Nesse caso, você vai querer se lembrar clicar nas fotos da obra enquanto estiver trabalhando nela. Capturar alguns detalhes como esses realmente ajuda as pessoas a se conectarem muito melhor ao seu trabalho nesse estágio Eu também sugeriria digitalizar ou fotografar seu trabalho com o objetivo de fazer impressões Talvez você não queira imprimir imediatamente, mas se quiser fazer reproduções de seu trabalho em formato impresso, convém ter essas imagens de alta resolução Depois de vender seu trabalho e enviá-lo para colecionadores, será impossível recuperá-lo se você estiver trabalhando em papel e, se tiver menos de quatro anos , a melhor opção seria usar um scanner doméstico para digitalizar seu trabalho Digitalize-o na maior resolução possível com um bom tamanho de arquivo alto, para que você possa até mesmo ampliar seu trabalho, se quiser. Mas se você estiver pintando em um painel de madeira, como eu fiz para minha mini coleção, então não será possível fazê-lo em um scanner . Nesse caso, você vai querer usar uma câmera muito boa com alta resolução e capturar uma boa imagem uniformemente iluminada do seu trabalho. Em seguida, você pode levar isso para o Photoshop, fazer as correções de cores necessárias e ele estará pronto para ser usado como um arquivo de impressão Depois de ter todas as suas imagens prontas, é hora de colocá-las em um site para que você possa vender seu trabalho. Vamos falar sobre isso na próxima lição bônus. Se você ainda não baixou o guia de suporte e a pasta de trabalho desta aula, recomendo que você faça isso Ao passar por todas as aulas da classe, você encontrará listas de verificação e instruções úteis para debater todas as Existe até uma lista de verificação que você pode usar ao realizar suas próprias sessões de fotos 17. Bônus: Website: Nesta lição bônus, quero falar um pouco sobre sites. Nos últimos sete anos administrando uma empresa criativa e nos últimos dois anos administrando minha empresa de arte, entendi uma coisa. É fundamental que você tenha um site para seu negócio criativo. Pense em um site como a fachada de sua loja virtual ou seu estúdio on-line, onde pessoas de todo o mundo possam visitar e conferir o que você tem a oferecer. É muito importante ter uma presença on-line como essa. Sei que, como artistas iniciantes, muitos de nós optamos por trabalhar apenas com uma plataforma como o Instagram para mostrar nosso Mas é muito importante ter uma plataforma que você possua e onde você não esteja completamente à mercê das mudanças no algoritmo de outra plataforma. Agora que estabelecemos que é importante que você tenha um site, vamos discutir algumas opções de plataforma. Duas com as quais trabalhei em estreita colaboração nos últimos anos são Shopify e Square Acho que ambas são ótimas opções para qualquer tipo de negócio artístico ou criativo. Dependendo do que você oferece, onde você está localizado, você pode escolher qual plataforma funciona melhor para você. Ambos têm interfaces muito intuitivas e fáceis de entender. Eles são muito fáceis para um iniciante começar e criar um site Mesmo que você nunca tenha feito nada remotamente semelhante no passado, pense nos diferentes recursos que deseja ter em seu site Em seguida, escolha uma plataforma que atenda perfeitamente às suas necessidades. Para mim, pessoalmente, comecei com um espaço quadrado, mas um ano depois migrei para comprar Efi Houve algumas razões pelas quais eu fiz essa escolha. O espaço quadrado, é claro, tem os modelos mais lindos. E, como eu disse, é muito fácil trabalhar com eles e criar seu site. No entanto, acho que o espaço quadrado atende melhor aos mercados dos EUA e da Europa do que aos mercados indianos E eu moro na Índia. Nos últimos anos, loja Efi adicionou muitos recursos importantes adaptados à sua base de clientes na Índia Então esse foi um motivo importante para eu fazer essa escolha. Agora, quando você começar a realmente criar seu site, deixe-me dar algumas dicas usando o exemplo do meu próprio site Esta é a página inicial do meu site. Quando se trata de seu próprio site, recomendo que você torne suas informações muito claras e fáceis de encontrar. Você não quer que alguém pesquise em todo seu site as informações que eles procuraram. Seu site terá um cabeçalho onde você poderá ter links para as diferentes páginas do seu site. Eu recomendo fazer isso em uma linguagem muito simples. Embora às vezes seja tentador ser um pouco divertido ou adaptado ao tipo de título que você usa, eu recomendaria mantê-lo mais simples possível Quando alguém acessa seu site , precisa saber exatamente como navegar nele. Eu mantive palavras como comprar, aprender e entrar em contato. No momento, estou promovendo meus calendários de mesa de 2024. Então, decidi mostrar isso como a imagem do banner na minha página inicial Quando entramos na seção de lojas, tenho originais e impressões de belas artes Esta é a aparência da minha página de coleção para minhas impressões artísticas. E quando você clica, eu me certifico de adicionar algumas imagens diferentes da obra de arte É claro que há a obra de arte na íntegra, depois eu a mostro pendurada na parede Em seguida, adiciono algumas fotos detalhadas. Normalmente, dependendo de qual pintura é e do que eu quero mostrar É importante ter algumas imagens diferentes que as pessoas saibam o que esperar ao comprar de você. Tente manter isso limpo, simples e apenas transmita o máximo de informações possível Porque alguém precisa criar confiança para poder comprar algo parecido com arte de você. Em seguida, tenho uma descrição da inspiração por trás da pintura, dos detalhes do tamanho, para que eles saibam o que podem esperar Também falo um pouco sobre o tipo de estampas que eu crio. Quero dizer a eles que é de alta qualidade e que estou dando o meu melhor no que estou criando para eles. Eu também tenho uma seção de perguntas frequentes. Pense dessa forma: quando você entra em uma loja e quando consegue experimentar fisicamente os produtos, você tem muitas dúvidas que passam da sua mente porque você pode vê-las à sua frente. Também é possível que alguém na loja possa responder às perguntas que você tem quando alguém está comprando on-line. Eles precisam que todas essas perguntas sejam respondidas com antecedência, para que saibam exatamente no que estão se metendo. Eles não conseguem tocar e sentir o produto. Mas queremos chegar o mais perto possível de oferecer essa experiência on-line. Quando entramos na seção original do meu site, esse é mais um formato de página de destino. A razão para isso é que eu queria contar toda a história da minha coleção. Eu queria que as pessoas pudessem entrar no mundo da minha coleção Raintree e vê-la pelos meus olhos como artista, para que estivessem mais conectadas com a arte e a história Aqui, forneço as opções para coletar um original ou coletar impressões artísticas. Ao criar seu próprio site, lembre-se de todos esses pontos. Não pense demais, mantenha a simplicidade e tente ver seu site pelos olhos de seus colecionadores ou clientes Proporcione uma ótima experiência e responda o máximo de dúvidas que puder. Além disso, torne muito fácil para eles entrarem em contato com você caso haja mais alguma coisa que eles queiram esclarecer. Espero que você esteja empolgado em criar seu próprio site e vemos na próxima aula, onde falaremos sobre marketing por e-mail. 18. Bônus: Email Marketing: Nesta lição bônus, estamos falando sobre marketing por e-mail e especificamente, sobre ímãs de leads Para meu próprio e-mail marketing, eu uso uma plataforma chamada Flow Desk. Obviamente, você pode usar qualquer provedor de serviços de e-mail que funcione bem para você e suas necessidades. Gosto do Flow Desk por sua simplicidade e é muito fácil criar páginas de destino com ímãs de leads, bem como seus boletins informativos nesta plataforma Também é fácil segmentar seus inscritos com base nos tópicos nos quais eles possam estar interessados ou com base em qual ímã de leads eles se inscreveram na sua lista Isso ajuda você a se comunicar de forma eficaz com seus assinantes de uma forma direcionada e significativa. Vou mostrar uma rápida demonstração de como crio uma página de destino no Flow Desk para um dos meus novos ímãs de chumbo Você pode aplicar isso a qualquer tipo de ímã de chumbo que criar ou até mesmo se quiser apenas criar uma página de destino simples na qual ofereça aos colecionadores um desconto na primeira compra ou acesso antecipado às suas obras de arte Essa é uma ótima maneira de fazer isso. Como você pode ver, é muito fácil para mim ver as diferentes seções Flow Desk pelas quais posso navegar. Vou entrar na seção de formulários para criar esta página de destino, vou criar um novo formulário. Você já pode ver aqui que eu tenho alguns tipos diferentes de formulários que eu criei. Por exemplo, este é para o meu clube de colecionadores, onde ofereço acesso antecipado às minhas gravuras ou às minhas coleções de belas artes E 20% das compras impressas. Agora vamos criar um novo formulário. Existem todas essas opções diferentes à esquerda, mas como quero que seja como uma página de destino que ocupe a tela inteira, vou dizer página inteira Existem alguns modelos lindos aqui e todos eles são totalmente personalizáveis por enquanto Vou escolher este aqui e clicar em personalizá-lo. É aqui que você pode decidir como deseja classificar os assinantes que se inscrevem por meio desse ímã de leads Eu já criei vários segmentos com base no meu próprio negócio. Você pode fazer o que funciona para você. A página de destino que vou criar é para um lead magnet que eu criei ensina iniciantes usar o Pinterest em seus negócios artísticos ou criativos Nesse caso, quero classificar esses assinantes nesse segmento de empreendedores criativos porque são todas pessoas interessadas em converter sua arte em um negócio Esse é o segmento em que eu gostaria de colocá-los. Vou clicar em Salvar agora tudo isso é totalmente personalizável A primeira coisa que vou fazer é carregar a imagem da capa que quero mostrar aqui. O que eu quero mostrar aqui é a capa do download real do PDF que eles receberam por meio dessa inscrição. Vou inserir isso lá. Vejo que está ficando um pouco cortado , mas vou consertar isso Agora, aqui você pode ter algumas opções, se quiser, com base na opção de que uma pessoa selecionada pode ser segmentada em diferentes segmentos da sua lista Mas neste ímã de chumbo em particular, eu realmente não preciso disso Estou clicando no plano de fundo para acessar esta página e vou desativar as Preferências. Tudo que eu quero é coletar o primeiro nome e o endereço de e-mail. Você já vê que isso está corrigido, aquele corte que estava acontecendo aqui, vou deixar por isso mesmo Vou mudar a cor de fundo para uma das cores da minha marca. Eu inseri todas as cores da minha marca aqui, é muito fácil para mim escolher entre elas. Em seguida, vou digitar um título e uma descrição para isso. A próxima coisa que vou fazer é mudar as cores aqui também, porque eu ainda quero que isso seja consistente com a minha marca. Vou mudar a cor do texto dois, vou mudar a cor do botão. Como eu disse, tudo isso é totalmente personalizável. Eu prefiro ter a fonte nos meus botões um pouco maior para que ela realmente se destaque. Finalmente, porque eu prefiro coletar os primeiros nomes dos meus assinantes para que eu possa personalizar meus e-mails com o primeiro nome deles Eu me certifico de marcar isso como um campo obrigatório. É só isso. Agora posso visualizar como fica no celular. Como você pode ver, a imagem desapareceu no celular e eu não quero que isso aconteça. Vou voltar à edição, clicar no plano de fundo novamente e selecionar Imagem no celular para ser ativado novamente. Vou pré-visualizá-lo no celular. Mesmo que seja um recorte, ainda estou feliz com a aparência, pois mostra o texto principal da imagem. E é isso. Isso está pronto. Apenas algumas últimas configurações e você pode escolher quando alguém envia o formulário, se deseja redirecioná-la para uma página na qual ela possa baixar o brinde ou se deseja apenas exibir Normalmente, exibo uma mensagem de sucesso e, em seguida, envio o brinde como um e-mail automático que é enviado quando as pessoas entram na lista Agora podemos voltar e ver que o formulário está pronto aqui. Você pode escolher o link Compartilhar página copiar o link e compartilhá-lo onde quiser. Você também pode simplesmente testá-lo para ter certeza de que está funcionando. E eu sempre recomendo inserir seu próprio nome e endereço de e-mail para garantir que tudo esteja funcionando da maneira que você deseja. Essa é uma ótima maneira de começar a coletar IDs de e-mail de seus assinantes com bastante antecedência. Você não precisa necessariamente fornecer a eles um brinde, como um PDF, mas pode, se quiser, por exemplo, no caso de colecionadores, fornecer algo como um guia de enquadramento pode ser uma Pessoalmente, prefiro oferecer acesso antecipado às obras de arte e um desconto quando as pessoas se inscrevem no meu clube de colecionadores Depois de começar a coletar assinantes e aumentar sua lista, marketing por e-mail pode ser uma ótima plataforma para você fazer vendas e criar uma conexão real com seu público. Então divirta-se com isso e nos vemos na próxima lição. 19. Resumindo: Parabéns por chegar ao final desta aula. Espero que você tenha aprendido muito com essa aula. Vamos recapitular rapidamente tudo o que abordamos. Falamos sobre o que é uma coleção, como ela é diferente de um portfólio e por que é benéfico trabalhar em coleções. Em seguida, falamos sobre como você pode encontrar e usar a inspiração. Falamos sobre como você pode definir seu próprio estilo de arte. Também falamos sobre como você pode planejar e criar sua coleção. Você viu como eu criei minha própria coleção, desde a criação de um quadro de humor até as pinturas finais. Também falamos sobre precificação de seu trabalho, marketing de seu trabalho, embalagem e envio. E depois tivemos algumas aulas extras, nas quais falamos sobre fotografar seu trabalho, criar um site eficaz para vender seu trabalho e marketing por e-mail Espero que tudo isso tenha lhe dado uma base muito boa para começar a criar e vender suas próprias coleções. Estou muito empolgada em ver sua primeira coleção, ou sua décima coleção, se foi isso que você criou durante esta aula Portanto, certifique-se de enviá-lo para a galeria do projeto abaixo. Eu ficaria muito feliz em fornecer meus comentários. Você também pode usar a guia de discussão abaixo para me fazer qualquer pergunta que possa ter. Seria muito importante para mim se você pudesse usar a guia de avaliação abaixo para deixar uma avaliação para esta aula. Não deixe de me seguir aqui no skill share para não perder nenhuma das minhas futuras aulas. Você também pode acompanhar todos os bastidores do meu estúdio e as obras de arte diárias que eu crio no Instagram E você pode se juntar a mim no Youtube, onde eu posto muitos tutoriais e recursos para empreendedores criativos Muito obrigado por assistir, e estou ansioso para ver você mais uma das minhas aulas. Tchau.