Impressões de natureza: falsa gravura com aquarela.

1. uma técnica incomum em aquarela.: Você sabia que pode criar a aparência delicada de uma impressão em ponto seco usando apenas papel aquarela e uma ferramenta pontiaguda Olá, sou Cornelia, uma artista abstrata de mídia mista, e adoro experimentar novos materiais e técnicas Hoje, vou mostrar a vocês uma técnica incomum de aquarela que descobri enquanto experimentava em meu estúdio caseiro Nesta aula, trabalhamos com aquarela úmida e riscamos diretamente na superfície pintada com algo tão simples quanto uma caneta, um espeto ou até mesmo a ponta de uma pequena tesoura O pigmento se fixa nessas linhas finas e cria um efeito delicado de impressão com uma qualidade quase gravada Em três projetos rápidos, exploraremos a técnica com assuntos diferentes. Começaremos com uma aquarela semi abstrata vibrante inspirada em borboletas e Em seguida, crie um botânico vintage com uma paleta mais suave e suave e, finalmente, um nenúfar atmosférico com cores suaves e um céu com Não há configuração complicada e você não precisa nenhuma experiência anterior em aquarela ou desenho Na verdade, trata-se de aprender uma técnica incomum, aproveitar o processo e adicionar uma nova maneira de trabalhar com tinta e linha ao seu kit de ferramentas criativas Então, junte suas aquarelas e algo pontiagudo para desenhar e vamos começar 2. Crie três aquarelas falso: Projeto de classe, você cria suas próprias pinturas em aquarela com bordas Durante a aula, mostrarei o mesmo processo em três assuntos diferentes, para que você possa acompanhar ou escolher aquele que mais lhe interessa. Você pode trabalhar totalmente com imaginação, como eu, ou pode usar suas próprias fotos ou imagens de referência livres de direitos autorais de sites como Osplash ou Pexels E quando você trabalha a partir de uma referência, não se sinta compelido a copiá-la exatamente Você pode simplesmente observar a forma geral de uma borboleta, a direção de um galho ou a composição de uma paisagem e interpretar isso como um guia e inspiração soltos As linhas riscadas funcionam particularmente bem quando estão soltas e imperfeitas Então, isso realmente não se trata de criar um desenho preciso, botânico ou paisagístico Ninguém vai contar suas folhas. Assim que terminar sua primeira peça ou todas as três, envie-as para a galeria de projetos. Mostre-me o que você criou e me diga quais cores e ferramentas de arranhar você usou E se algo não funcionar conforme o esperado ou surgirem algumas perguntas durante o processo, você pode publicá-las em seu projeto de classe ou nas discussões. Fico feliz em ajudar. Agora vamos dar uma olhada nos materiais que vamos 3. Reúna os materiais: Dê uma olhada rápida no que você precisará para esta aula. Primeiro de tudo, você precisa de algum tipo de papel resistente. Idealmente, cerca de 300 GSM ou mais. Você pode usar papel aquarela, papel mídia mista ou o papel que eu uso, papel acrílico para pintura Este é da Canson e tem 400 GSM, e é isso que tenho em mãos, o que tenho em casa, e é por isso que o uso Funciona perfeitamente com essa técnica. É um papel muito, você sabe, grosso. Como você pode ver, não dobra um pouco, mas não muito. Eu também tentei isso em um papel aquarela de 200 GSM muito barato Como você pode ver, ele dobrou muito. Mesmo que eu o tenha colado um pedaço de papelão ondulado, que você deve fazer porque, caso contrário não conseguirá pintar as Então eu vou usar este e vou cortá-lo em pedaços menores. Então você também precisará de uma paleta. Eu uso um prato branco para isso e um pedaço de pano para limpar seu pincel, o que me leva até o pincel. Vou usar um desses pincéis de caligrafia chinesa Este é um produto muito barato que eu tenho há, não sei, provavelmente mais de 20 anos, e funciona perfeitamente bem para isso. Se você tiver um bom pincel de aquarela, é claro, use-o. Então, é claro, você quer ter um carvão de água. Então, é claro, você precisará de aquarelas. Gosto de usar aquarelas de tubos para essa técnica porque posso misturar rapidamente uma boa quantidade de cores pigmentadas fortes sem precisar primeiro soltar a tinta da Mas, você sabe, as canetas também funcionarão perfeitamente bem, se você tiver alguns pacientes Quando se trata de cores, use o que você tem. Apenas certifique-se de ter alguns pigmentos fortes, como cores mais escuras e cores vibrantes Usar um amarelo, rosa pálido ou verde claro provavelmente não fornecerá os resultados que estamos procurando porque precisamos de um pigmento forte para, você sabe, colorir essas linhas arranhadas Trabalharemos em três esquemas de cores diferentes , de vibrantes a mais suaves, então mostrarei como fazer isso durante os E então falta mais uma coisa. O mais importante para essa técnica é uma ferramenta para arranhar Então, para a ferramenta de arranhar, eu gosto de trabalhar com uma caneta de imersão ou caneta de caligrafia Tem uma pinça, e com essa pinça, podemos arranhar a aquarela molhada E é, você sabe, muito confortável de segurar e desenhar com preenchimentos bastante naturais Mas se você não tiver isso, você também pode, você sabe, usar um espeto de madeira ou se não for afiado o suficiente Eu tenho uma daquelas tesouras de silhueta, que tem uma ponta bem afiada e que Ou, você sabe, qualquer ferramenta afiada e tudo do kit de costura também funcionará. É isso mesmo. Você não precisa de nenhum equipamento de gravura. Estamos apenas fingindo aquela aparência estampada e, na próxima lição, vamos começar Agora, vou cortar meu papel em pedaços menores e depois nos veremos na próxima lição. 4. Crie uma aquarela semiabstrata vibrante.: O primeiro projeto será semiabstrato e isso nos permitirá focar em nos familiarizar com a técnica Eu coloquei as seguintes tintas: azul ultramarino, CinacotumRose, que é basicamente a magenta primária, que é basicamente a magenta primária Isso provavelmente não vai nos dar linhas muito fortes, mas eu queria usá-lo de qualquer maneira, então vamos tentar como funciona e como se mistura. Vou começar com uma lavagem vibrante de aquarela, então precisamos soltar um pouco o pigmento. E então vamos colocá-lo no chão. Então, o que eu quero fazer é não querer ir até o limite. Então, isso criará essa aparência de impressão, porque quando você faria uma impressão de borda ou ponto seco, você teria uma placa de metal, que seria impressa em uma folha de papel maior, e você teria, você sabe, uma borda branca ao redor Vou repassar isso mais uma vez porque, no começo o papel absorve um pouco a tinta, então ela secará facilmente em algumas áreas Então, o que eu estou procurando são bordas bem claras. exemplo, estou usando a tinta até a borda em comparação com ter uma ou não consigo demonstrá-la agora com um efeito de pincel seco. Como se isso fosse arranhado. Quero dizer, não há razão para que você não tenha um contorno arranhado Só que, então, não parecerá uma impressão em ponto seco. Então, isso é um experimento porque eu nunca usei essa tinta antes para essa técnica, e eu sei que essa é uma aquarela bastante incomum, pois é opaca, mas eu, você sabe, queria experimentá-la qualquer maneira e ver Agora estou dando uma olhada de lado, ver se meu papel ainda está brilhante, e isso significa que está molhado E agora vou tentar isso com um espeto. Portanto, se você não tiver uma caneta, pode usar um espeto. E estou começando com meu maior elemento, que é essa borboleta Eu só vou lá, pensando nisso mais como um desenho de uma linha. Então, não estou me limitando tanto à minha referência, mas apenas brincando, fazendo minha segunda borboleta aqui Como pensei que isso não me daria um resultado muito forte. Mas aqui você pode ver como deve ficar. Eu ainda posso consertar isso. Então, se você tem uma área com pigmento muito claro, você sempre pode examinar essa área e, você sabe, adicionar um pouco de pigmento e corrigir Isso era um risco, mas também é bom para fins de demonstração quando você se depara com esses problemas. Então, para as próximas formas, como formas abstratas de flores ou formas de rochas ou como você quiser chamá-las, vou usar esta tesoura E eu estou apenas arranhando levemente a superfície, criando esses círculos ovais, retângulos de formas diferentes . Aqui, novamente, o papel está completamente seco, então não funciona Então, vou adicionar um pouco mais de tinta aqui. E quando começa a puxar, você não consegue ver o que está fazendo, você pode puxar um pouco para cima e removê-lo da página. Então essa foi a tesoura. Agora vamos usar a caneta para o resto da peça. Então, eu tenho minhas formas básicas no lugar. Agora eu não estou realmente olhando. Até mesmo guardando isso. Sim. Então, estou apenas adicionando marcas de tamanhos diferentes. É sempre bom ter elementos de tamanhos diferentes em suas peças. Isso vale para o abstrato, mas também para o representacional Nesse caso, isso nos dá uma sensação de profundidade das coisas surgindo, sendo maiores e as coisas voltando, sendo menores. Quando faço marcas como essas, também penso em agrupá-las um pouco, para não espalhá-las igualmente pela página Você pode ver novamente, quando as coisas secam, você quase não consegue mais ver as marcas. E também quando o pigmento está muito claro, você também não consegue vê-lo Aqui, acho que veremos isso quando eu limpar o excesso de água E aqui está muito seco , nem está fazendo absolutamente nada. OK. Então, agora você pode deixá-lo correr de qualquer maneira, se tiver excesso de tinta e deixá-lo misturar e misturar , ou você pode usar seu pincel para isso Como você pode ver, este papel não gosta de fivela, mas dobra um pouco, então não posso dobrá-lo para o outro lado agora sem, acidentalmente, você sabe, fazer gotículas Portanto, a próxima etapa para torná-la mais parecida uma impressão em ponto seco é remover um pouco desse pigmento novamente. Então, estamos usando um pincel limpo e revisando nossa página. Dependendo da umidade, você não precisa adicionar água. Você pode simplesmente limpar o que você tem. Mas se já estiver seco, você também pode adicionar mais água. E realmente depende de você o quanto você deseja remover se quiser ter uma borda escura muito forte ou não ter um efeito tão forte. Quando eu limpo meu pincel em um pedaço de pano e ele está seco, ele é chamado de pincel sedento, e vamos usá-lo para coletar o excesso de água e tinta para criar esse efeito Se você quiser neste momento, você pode, você sabe, adicionar um pouco mais de pigmento colorido à sua peça se achar que deseja mudar a cor, por exemplo, deixar esse azul um pouco mais claro Acho que vou adicionar um pouco mais de azul aqui porque tenho isso quase como uma barreira limpa entre o rosa e o azul. Então, eu quero misturar isso um pouco mais para criar uma violeta. Eu não quero, você sabe, exagerar na borda, mas se elas secarem muito rápido e você tiver uma borda afiada, como uma borda pintada onde você não quer, é claro, você pode molhá-la novamente e repassar tudo Tudo bem. Então, a última coisa que eu daria uma olhada é se você tem tinta em qualquer borda ou canto da pintura, que eu absorveria porque se fosse muita tinta puxada, isso poderia resultar em uma floração durante o processo Mas acho que estamos bem assim, e deixe-me mostrar isso de perto. Então, nesta peça, usei todas as três ferramentas. Eu usei o espeto. Eu usei uma tesoura para arranhar e usei a caneta Você pode experimentar o que é melhor para você e se divertir criando sua primeira peça. 5. e pinte um quadro botânico vintage: Para nosso próximo projeto, estamos nos movendo para a botânica Eu vou fazer um galho, e você pode fazer isso da maneira que quiser Eu fiz algumas com folhas maiores ou menores, muito densas, você sabe, mais esparsas, e isso garante O que vamos fazer aqui é misturar cores complementares. Então eu tenho as seguintes cores aqui, que é névoa azul Eu tenho verde escuro, van gh. Eu tenho Pyl laranja e azul e laranja são cores complementares Então, como você pode ver, também temos o verde, que seria mais complementar ao vermelho, mas não é uma ciência exata. Não queremos misturar um cinza neutro, então isso realmente não importa. Mas o que acontecerá quando misturarmos essas cores, elas se destacarão Então, eles criarão algum tipo de cor acinzentada e acastanhada, que criará Você pode, é claro, fazer isso em qualquer esquema de cores que quiser, mas é isso que vou mostrar. Então, eu os coloquei um pouco mais cedo, mas eles ainda não estão completamente secos, então isso é ótimo. Mais uma vez, estou fazendo minha fronteira. Como você pode ver, esse é um azul muito vibrante. Então, antes de usar minha laranja, lavo meu pincel e você pode ver imediatamente o que acontece quando misturamos os dois, criando algum tipo de cor turva, que é exatamente o que queremos para isso Vou usar um pouco desse verde escuro. E eu acho que meu pincel é cabelo perdido. Não, ainda está lá. Sim, se não conseguirmos tirá-lo, não importa. Podemos retirá-lo quando estiver seco. Ok, vamos deixar isso. Também vou adicionar um pouco desse azul escuro. E então vamos deixar isso aumentar um pouco. E remova um pouco dessa cor aqui. Então, estou limpando um pouco desse excesso de água para que não passe pelas bordas E agora vamos começar. Então, se você quiser, você pode usar uma imagem de referência, mas eu normalmente não uso, você sabe, só tento improvisar. Normalmente começo com a linha e depois uso, vou e volto e adiciono as folhas e os galhos E, você sabe, vamos adicionar alguns maiores, talvez primeiro, para termos a sensação de que o espaço que temos é sempre bom, como eu disse na última lição, ter uma variedade de tamanhos e formas. E a natureza é, você sabe, perfeitamente imperfeita, então ninguém nos julgará se esta é uma planta realista, se ela pode existir conforme a criamos ou não Então, isso realmente não importa. E você pode ir e voltar e adicionar folhas onde achar que elas caberiam. E cada peça terá uma aparência diferente. Também é divertido fazer isso algumas vezes e você verá que ficará mais solto quanto mais fizer isso e deixará de se preocupar se o formato das folhas está correto ou se a planta funciona assim Quando sinto que há algo que não está bem, às vezes adiciono apenas mais delas. E às vezes isso ajuda e às vezes não. Não tenho certeza se essa foi a melhor decisão, mas sim, aqui estamos. Talvez possamos integrá-lo um pouco mais. OK. Então, o próximo passo que queremos fazer é remover um pouco dessa tinta novamente para dar uma aparência desbotada que é mais escura nas bordas Então, estou usando meu pincel limpo e úmido para examinar isso e pegar um pouco desse pigmento. E quanto mais seco o pincel, mais ele vai pegar. E queremos tecer algumas dessas bordas mais escuras. Ok, acho que vou pegar um pouco dessa tinta aqui só para que não queiramos ver a flor também aqui. E isso já é tudo. Eu tenho algumas, você sabe, peças de fibra de papel aqui, mas isso realmente não importa. Podemos limpá-los quando estiverem secos. Então, estou muito feliz com o resultado das cores. E sim, vou deixar para tentar e passaremos para a próxima peça. 6. crie um lago de nenúfares atmosféricos: A peça final será uma paisagem mostrando, você sabe, um lago com nenúfares e algumas árvores ao lado Então é isso que eu estou, você sabe, almejando aproximadamente Mas, você sabe, cada peça vai ser diferente. Vou usar principalmente a unecodonose primária, que é magenta, e também a sombra azul escura, que Talvez eu adicione um pouco de laranja também. Então, vamos começar com o magenta na parte superior. Não precisamos que seja tão intenso porque não vamos riscar muitas linhas aqui, mas ainda assim precisamos que seja coberto de forma decente Então, como eu não espremi as tintas no momento, tenho quase a mesma condição de se estivesse usando panelas tenho quase a mesma condição de se estivesse de aquarela, que significa que preciso ativar o pigmento antes Ok, então eu gosto de fazer o esboço primeiro e depois adicionar rapidamente o interior Sempre podemos adicionar um pouco mais de pigmento posteriormente, se acharmos que não é suficiente, não está saturado o suficiente Vamos querer mais pigmento para a direita e para a esquerda porque estamos meio que fazendo uma paisagem, e isso nos ajudará a criar profundidade Agora temos que ter certeza de que ainda temos papel molhado em todos os lugares porque a primeira camada realmente seca rapidamente. Eu já posso ver isso aqui. Vamos redefini-lo. Então, queremos que seja um pouco mais escuro aqui porque é aí que queremos ter a árvore Então, precisamos de um pouco mais de pigmento aqui. Então, vou começar com uma folha de nenúfar e depois subir à medida que avançamos Então, às vezes eu gosto de contornar as bordas algumas vezes, fazendo com que pareça que isso cria algum tipo de sombra. Para o nenúfar, queremos ter certeza de fazer folhas pontiagudas Caso contrário, não parecerá um nenúfar. Pelo menos não como um que eu conheça. Estamos meio que sobrepondo algumas folhas. Não precisa ser uma ciência exata. Às vezes, as folhas também se estendem mais para a frente. E sim, então também estamos pensando em criar um desenho de uma linha e, às vezes talvez possamos adicionar mais um nenúfar que esteja, você sabe, saindo da água Eu tenho um pouco de dificuldade em fazer folhas pontiagudas. E, você sabe, para as outras folhas, não precisamos ser tão exatos, vamos sair da página aqui, e aqui vamos criar algumas linhas, que serão nosso tipo de linha costeira ou eu não sei como você chamaria isso se fosse apenas um lago, provavelmente não E sim, estamos criando algum tipo de arbusto e árvores. E, basicamente, dê uma olhada, veja se queremos adicionar algo, talvez possamos nos mover um pouco até aqui e criar mais algumas linhas aqui. Acho que já estamos bem. Então, agora eu quero ter certeza de deixar os lados escuros e iluminar essa área, especialmente aqui Provavelmente meu céu. Não, não secou, então isso é bom. Porque agora, quando eu quero levantar um pouco do pigmento e ele secar aqui, eu criaria uma borda, mas ainda está boa E, sim, eu quero tornar essa parte mais leve aqui. Descer da área mais clara pode deixar isso um pouco mais escuro porque temos a árvore aqui, então a luz não estaria lá tanto Ok, vamos pegar isso. Ok, neste momento, ainda podemos adicionar um pouco de pigmento, vamos dar uma olhada se está molhado Sim. Estou sempre olhando de lado. Então ainda está úmido, então eu posso adicionar um pouco de pigmento aqui porque isso obviamente, você sabe, seria um pouco mais escuro Talvez adicione um pouco de laranja para realçar essa cor. Torne-o ainda mais acinzentado. Mamãe. Também posso acrescentar isso na reflexão. E eu posso ver que sangra no céu. Quero dizer, não estamos fazendo uma paisagem perfeita de carros aquáticos aqui, mas ainda assim, podemos nos preocupar um pouco E acho que quero deixar essa parte um pouco mais sombria Vamos ver como ele seca. Mas eu quero iluminar essa área. Um pouco mais, não muito, porque, como dissemos, isso criará, você sabe, aquela sensação de profundidade. Talvez eu tenha feito isso um pouco demais. Você sempre pode voltar e adicionar um pouco mais. Pigmento traseiro. Você sempre pode incliná-lo um pouco se quiser mover o pigmento Apenas certifique-se de que não ultrapasse sua borda. E então, quando você tiver um pouco de tinta puxada em algum lugar, limpe-a para não fazê-la florescer Acho que está bonito do jeito que está, e vou deixar assim. Acho que preciso remover isso um pouco aqui. OK. Acho que agora estou bem. Vamos dar uma olhada de perto e depois veremos como seca. 7. Considerações finais: continue explorando: E é isso. Você chegou ao final da aula. Espero que tenham gostado. Talvez você já tenha criado suas próprias peças ou esteja pronto para experimentar essa técnica. Usamos uma técnica simples de aquarela com três temas diferentes, uma peça semiabstrata, uma botânica e uma paisagem Ao longo do caminho, você aprendeu a riscar em aquarela úmida para criar essas linhas finas e mais escuras e como combinações de cores diferentes podem mudar o clima do resultado Mas esses três projetos são apenas um ponto de partida. Você pode tentar isso com muitos assuntos. Com flores, com folhas, com retrato, paisagem urbana, objetos simples ou padrões Portanto, continue experimentando, experimente combinações de cores diferentes, ferramentas de arranhar diferentes e assuntos diferentes e veja aonde essa técnica leva Se ainda não o fez, envie seu trabalho para a galeria do projeto. Você pode compartilhar apenas um dos projetos ou todos os três. Eu adoraria ver o que você criou. E se você tiver uma pergunta ou algo não funcionar conforme o esperado, adicione-a ao seu projeto também. Estou sempre feliz em responder. E se você gostou da aula, eu ficaria muito grato se você tivesse a avaliação. As avaliações realmente ajudam outros alunos a descobrir se essa aula é adequada para eles. E isso também me ajuda a entender o que você gostou. Você também pode me seguir aqui no Skillshare, então você será notificado quando eu publicar uma nova aula ou oferecer um sorteio Muito obrigado por se juntar a mim, e espero que essa técnica tenha lhe dado uma nova maneira de usar quando você quiser brincar com aquarela de uma forma um pouco diferente vejo na minha próxima aula. Tchau por enquanto.