A arte de fazer menos: paisagens minimalistas em aquarela

1. Paisagens em aquarela solta: Quando a vida parece opressora, encontro muito conforto nos pequenos projetos contidos que podem ser feitos em apenas uma cidade e que me permitem estar presente e totalmente focada no processo A aquarela molhada sobre úmida é o meio perfeito para isso. Oi. Meu nome é Cornelia e sou artista de mídia mista em tempo integral da Áustria Nesta aula, vamos criar paisagens mínimas em aquarela, simples, bonitas e sem esperar que as camadas sequem Abordaremos todos os materiais e técnicas de que você precisa para molhar sobre molhar, pinceladas e composições Mas o foco real está na iteração em vez da perfeição. Criaremos muitas peças pequenas e divertidas porque é aí que está a alegria e onde sua intuição e suas habilidades crescem Estou muito animada em compartilhar isso com você, pegar uma pilha de papéis, encontrar um momento de silêncio para si mesmo e vamos fazer algumas pinturas 2. Projeto do curso: paisagens livres: Para o seu projeto de classe, gostaria que você fizesse de cinco a dez estudos de paisagem. Por que uma série inteira? Porque na verdade se trata de praticar o fluxo de água, as proporções de pigmentos e as variações de composição, e isso não acontecerá se você fizer apenas O progresso na prática leva à perfeição. Você pode enviar uma foto de suas peças para a galeria do projeto. E compartilhe também qual é o seu ritmo favorito por que, com o que você mais teve dificuldades e o que foi fácil para você Isso normalizará a experiência de todos os alunos. Podemos aprender uns com os outros e eu também posso apoiá-lo com feedback e dicas. Agora, antes de mergulharmos na prática da escrita, vamos falar um pouco sobre os materiais que você precisará 3. Materiais simples para aquarela: Durante anos, venho incentivando as pessoas a usarem papel aquarela barato, se é isso que elas têm disponível Mas, recentemente, também fiz a experiência de usar papel mais caro como o padrão-ouro, papel 100% algodão, mas isso realmente faz a diferença. Ainda assim, vou fazer a maior parte dessa aula em papel de desenho. É um papel de desenho que definitivamente está pronto para ser usado em mídia seca e úmida. Ainda assim, nem todos os papéis de desenho funcionarão, mas você pode realmente começar com o que tem e, se o papel estiver te encontrando muito, talvez não seja sua culpa, experimente um papel melhor Quando se trata de pincéis, é muito útil ter um pincel maior e outro menor O grande que usaremos como plano de fundo, e é muito útil ter um maior só porque você pode drenar mais água mais rapidamente se tiver esse pincel, em comparação com o uso de um pequeno, que levaria muito tempo. Mas realmente não importa se você tem um W plano ou redondo, apenas um que retém bem a água, isso é incrível. Quando se trata de pincéis menores, o mais importante é que tenha uma ponta muito boa Esse é o número seis, mas os números não dizem muito que possa ser diferente com outras marcas e é um pincel sintético. Esse é o número oito e é chamado de pincel de script, eu acho. Tem cerdas mais longas, como você pode ver, e pode conter muita tinta Às vezes, acho útil usá-los porque eles tiram um pouco do controle. Acho mais fácil fazer linhas suaves, não tão trêmulas. As pontas são muito macias e muito adaptáveis. Também vou usar este kit de arte muito barato para meus filhos. Não foi usado antes. Tem uma ponta fina, as cerdas são um pouco tortas, não é de alta qualidade, não é de alta qualidade, mas ainda funciona. Na verdade, não depende muito da qualidade do seu pincel. Você pode fazer isso funcionar, desde que tenha uma boa dica. Precisamos dessa dica fina porque queremos fazer esses detalhes como o tronco e talvez você queira fazer alguns galhos e coisas assim. Quando se trata de tintas, você pode usar canetas ou tubos Eu costumava usar apenas canetas, mas agora adquiri o gosto por usar os tubos porque você pode espremer imediatamente uma boa quantidade de tinta pronta para Mas se você estiver usando canetas, talvez seja útil ter um borrifador e borrifar nas canetas antes de começar a Basicamente, você só precisa de uma ou duas cores. Assim como este foi feito, acho que no escuro o violeta do angogh, que é uma cor especial de granulação, então isso também pode ter contribuído para esse efeito Aqui, eu também usei apenas uma cor. Acho que era verde oliva dessas tintas de cavaleiros brancos Mas sim, se você tem mais cores, você tem um pouco mais de diversão Então, aqui, eu provavelmente uso o vermelho, usei o rosa neon e acho que adicionei um pouco de violeta também Mas você realmente não precisa ter tudo isso. Basta começar com o que você tem. As primeiras peças que fiz não foram realmente feitas em papel aquarela, mas em papel de desenho O que eu gosto neste papel é que ele tem uma granulação muito fina e combina muito bem com esse conceito de espaço comum Eu também tentei alguns outros papéis aqui. Este é outro papel muito liso. É um jornal de mídia mista. Então, este é na verdade um papel de pintura acrílica. Tem 400 costuras, então é muito resistente. E como você pode ver, tem um grão mais forte, quase como um papel aquarela. Por que não usei papel aquarela? Como não consegui encontrar meu bloco de papel aquarela, uso este em vez disso Como se fosse até um papel que eu tinha acabado de encontrar em casa. Acho que não foi feito especialmente para arte. Acho que ainda o tenho da minha época como designer gráfico, pois era uma amostra de papel que seria usada para, você sabe, imprimir talvez seus cartões de visita ou coisas assim também funcionassem. Acho que isso está no mesmo papel e também neste. Você não pode dizer que com este papel, você não tem uma hemorragia difusa. Você também pode obter uma lâmina felpuda com esta. Realmente não dependia do papel. Quando estiver usando papel mais fino, coloque algo em cima das peças e pressione-as. Você também pode molhá-los na parte de trás para deixá-los retos novamente, o que eu fiz com eles Agora, eles não são completamente retos, como você pode ver, mas retos o suficiente quando você os olha de frente Você precisa de algum tipo de paleta. Isso é, você sabe, apenas um prato da cozinha. Você precisa de recipientes de água. Deixei a água suja da tinta da minha última sessão aqui. Isso é o que estou usando plano de fundo para essa cor muito clara. Mas também ajuda ter um recipiente com água doce, e esse é realmente um recipiente sujo porque eu o estou usando para minha pintura acrílica. O que também é importante ter é um pedaço de pano ou uma toalha de papel, para tirar, você sabe, o excesso de água, para limpar os pincéis e, você sabe, só ter em caso de Então, para resumir isso, não pense demais em suas ferramentas Comece com o que você tem. Você sempre pode atualizar mais tarde. Esta aula é sobre entender o fluxo de água e pigmentos e praticar e aprender isso, e não sobre os suprimentos perfeitos 4. Encontrando ideias para sua arte: Então, antes de criar essas paisagens de árvores em miniatura, eu estava experimentando em grande escala com tinta acrílica apenas fazendo pinceladas soltas e brincando com o fluxo nessas Mas então, em algum momento, eu queria saber, eu acho. Não tenho certeza, mas acho que queria saber se consigo fazer pasta de aquarela tão bem quanto tinta acrílica Eu estava fazendo um experimento muito pequeno em um pedaço de papel aquarela e foi isso que deu início a essa aula Quando vi isso, me lembrei da árvore singular. E então eu tentei fazer essas árvores. E eu realmente, você sabe, fiz muitas dessas pequenas composições no começo, como composições muito pequenas, apenas, você sabe, brincando com a forma como a tinta se espalhava Então eu gostei muito. Então, você sabe, não tiveram tanto sucesso porque, você sabe, a tinta se espalhou demais. Então, a tinta estava mais contida. Foi realmente um caminho longo e também tinha algumas peças em que tudo deu errado. Eu fico completamente incontrolável e a questão é sempre há uma jornada para chegar a um determinado ponto e essa não foi o resultado da O que também é um belo lembrete é que às vezes, as ideias não vêm do planejamento, mas de experiências muito pequenas, pequenas coisas divertidas e da Isso pode gerar toda uma variedade, toda uma série de obras de arte Realmente não devemos dizer que sempre temos que criar algo incrível, bonito e complexo. Às vezes, basta aliviar a dor e jogar, e isso criará impulso. 5. Mentalidade: quantidade acima da perfeição: complicado da aquarela é que, para mim, pelo menos, quando você vê alguém que a domina, parece muito fácil Mas quando você está fazendo isso sozinho, acho que não é nada fácil. Mas, para mim, o truque está na iteração da perfeição, porque acho muito frustrante quando me sento e pinto por 3 horas, 4 horas, porque há todo esse tempo de espera no meio, e depois eu trabalho demais, eu estrago tudo , por algum motivo, não é o que eu esperava que fosse, porque criei todas essas expectativas Se, em vez disso, você reservasse um tempo para se sentar por 30 minutos por uma hora e criar dez pequenos estudos, apenas um após o outro, você ganhará muito impulso e haverá um ou dois de que realmente gostará, e isso é um grande sucesso , porque isso lhe dará confiança, desenvolverá suas habilidades mais rapidamente e fará com que você queira voltar essa prática novamente, porque faz você se sentir bem, faz você se sentir feliz. Há um famoso estudo de cerâmica. Isso também apóia essa ideia. Houve um grupo que foi instruído a criar um vaso perfeito como cerâmica, e o outro grupo a fazer o máximo que pudesse Adivinha quem faz os melhores potes, aqueles que fizeram o máximo que puderam porque iteraram e aprenderam com cada iteração Não busque uma peça perfeita, mas sim dez experimentos. 6. noções básicas de fluxo de água e pigmentos: Aquarela: tudo depende da umidade papel e da quantidade de água e pigmento que você colocou no pincel para ver qual é a quantidade certa de umidade na página Então eu tenho uma área um pouco úmida aqui, como uma que é mais úmida aqui e muito úmida E agora eu estou usando esse pigmento e colocando um ponto e, você sabe, vendo o que acontece Então, o que você pode ver quando a água está realmente se acumulando, você geralmente obtém esse efeito de halo, pelo menos com esse pigmento aqui, não é tão pronunciado, mas aqui temos O que eu tenho a dizer, o que eu notei, é que isso realmente também depende do. Então, assim, cinza era uma tinta branca de cavaleiro. E agora eu quero experimentar com uma aquarela Vangah. Então você verá que o spread pode ser diferente. Você sabe, nem todos têm o mesmo impulso para fora. Aqui você pode ver quando está puxando, às vezes nem se move Vamos experimentar outra das tintas de pintura dos cavaleiros brancos. Então, este, por exemplo, tem uma maneira muito engraçada de, você sabe, quase granular Portanto, você realmente pode dizer quando praticar como suas tintas reagirão, e isso também pode diferir dependendo do papel que você usa. Então, vamos usar essas canetas. E veja como eles se saem. E você pode ver, novamente, que eles reagem de forma diferente. modo geral, é melhor ficar mais do lado quase seco para espalhar do que do lado úmido, aqui você pode ver que não deveria estar. Então, uma coisa você também pode fazer um pouco, mas na maioria das vezes não vamos confiar nisso Estamos apenas tocando os lados que se espalharão para fora a partir daí Mas então todos vocês podem incliná-la um pouco e ver que ela cria uma forma de árvore um pouco diferente quando você faz isso, em vez de, você sabe, mantê-la reta como está Então, agora ele se espalhou muito bem. Também depende da quantidade de pigmento que você tem no pincel Ele se espalha quando eu tenho tinta suficiente nele. Eu quero criar algum tipo de pressão adicionando e mergulhando. E quando eu tenho muito pouco, você sabe, não vai se espalhar tão longe. Então eu posso, você sabe, com mais carga de pigmento, eu vou empurrá-lo mais para fora e eu posso mergulhar e criar 7. Domine pinceladas soltas: Antes de pintarmos nossas paisagens completas, precisamos praticar um pouco o controle do pincel, nos aquecer um pouco. Então, para isso, você quer ter certeza de que seu pincel está totalmente carregado. Você fica tipo, encharcando com tinta, e agora você tem que pensar em não fazer isso como um desenho Se for mais fácil mover o braço horizontalmente para cima, tudo Se você preferir movê-lo em um ângulo , é claro que você pode virar sua página. E faça isso. Você pode colocá-lo de lado e tentar se funciona para você e, em seguida, deslizá-lo pela página. Você sabe? Basta colocá-lo no chão e deslizá-lo. E você pode variar um pouco a pressão ao fazer isso. É só, você sabe, apenas deslizar meu braço OK. Na verdade, eu me movi um pouco desse jeito. Eu poderia me mover mais paralelamente. Se eu, você sabe, se eu fizer assim, na verdade estou me movendo mais como uma rotação do meu cotovelo Mas se eu quiser, tipo, manter meu cotovelo imóvel, eu teria que, para meu gosto, girar a página e depois, você sabe, deslizá-la assim Mas você realmente precisa descobrir o que funciona melhor para você. Quando se trata de pincéis, você pode realmente experimentar o que funciona para você Então isso é um pincel de script. Isso tinha cerdas mais longas e pode conter muita, você sabe, tinta E sim, você pode tentar se isso funciona melhor. Tem uma ponta muito boa. Acho um pouco mais fácil com este obter linhas finas e linhas grossas ao mesmo tempo, como empurrá-lo para baixo, levantá-lo, empurrá-lo para baixo, levantá-lo Porque esses mais curtos, especialmente este, têm cerdas sintéticas um pouco mais rígidas, então isso não é tão fácil. Para usar. Outra coisa, você não precisa abaixar completamente o braço. Você também pode fazer isso com o braço levantado, tipo, completamente levantado, como se não tocasse no papel Gosto de fazer isso quando vou e volto. Mas você também pode colocar apenas o dedo mindinho, tipo, para guiá-lo um pouco. Agora tem um som de alongamento. Mas isso me ajuda, você sabe, manter a distância quando ainda não estou tão aquecida com o pincel e, você sabe Mas, basicamente, quando eu crio linhas em ambas as direções, eu gosto quando tenho meu braço completamente fora da página, como se estivesse a 10 centímetros da página. É assim que eu estou segurando o pincel. Tipo, há muito espaço. E então eu não consigo controlá-lo tão bem, e isso torna as linhas um pouco mais naturais. Mais uma coisa que eu quero mostrar, talvez eu possa mostrar isso com esse pincel. É dos meus filhos, você sabe, kit de pintura. É muito barato. Então, eu só queria te mostrar que também funciona. Talvez primeiro eu queira demonstrar que, se não estiver carregado o suficiente, é isso que vai acontecer. No entanto, sua linha vai quebrar. Isso é, o pincel está muito seco. E este obviamente não é muito caro, mas ainda assim você pode carregá-lo corretamente e, você sabe, obter mais. Eu fui muito mais longe desta vez. Não, eu entendi. Então, realmente não precisa ser um pincel caro. Você também pode fazer isso com um pincel mais barato. Experimente com o que você tem e não pense que precisa comprar um pincel de script ou qualquer pincel especial de aquarela, você sabe, criando mais linhas, e podemos adicionar um pouco de água por baixo e deixá-lo lavar se quisermos fazer isso E só para ser totalmente, você sabe, transparente, esta é minha terceira página. Hoje. Então foi aqui que eu comecei. E, como no começo, minhas falas estavam super instáveis Tipo, a retidão veio da prática. Então, eu aconselho você a fazer pelo menos uma página dessas. Apenas, você sabe, pratique isso. Não é algo que você poderá fazer imediatamente. Realmente é preciso prática, e então você vai melhorar. 8. Planeje a composição da sua paisagem: Então, vamos falar rapidamente sobre composição. É um conceito tão avassalador e intimidador para muitos Mas, vindo do design gráfico, também o chamamos de layout, e acho isso muito menos intimidante E o que realmente é, é apenas a disposição dos elementos em uma página. Do jeito que você organiza. Não há regras rígidas. Não há absolutamente certo ou errado. Existem diretrizes, é claro. Há uma estética coletiva que gostamos e gostamos Mas, basicamente, o que sua composição tem que fazer é apoiar sua intenção, seu conceito e sua ideia. Vamos mergulhar. Então, nesta aula, nosso conceito é calma e espaço. Então, se eu fosse adicionar todos esses elementos na minha página, isso não suportaria calma e espaço. Então, nós realmente temos que nos perguntar se esse arranjo apóia meu conceito? Esse apoio vem? E se isso não acontecer, você o deixa de lado? Então, a composição começa com a intenção. A próxima coisa em que sempre gosto de pensar é no contraste. O contraste pode vir de várias formas. É basicamente sobre diferenças. Um tipo de contraste que usaremos muito nesta aula é o contraste proporcional. Então, se você tem, tipo, uma página e a divide bem no meio, eu faria minha linha do horizonte e as árvores como aqui Isso seria totalmente igual. Isso não cria contraste. Então, vamos mover nossa linha do horizonte para baixo para que tenhamos muito espaço negativo em contraste com uma pequena área de solo e árvores. A segunda maneira de usar o contraste é por meio do tamanho. Então, quando temos as árvores aqui, e todas elas são do mesmo tamanho essa pode ser sua intenção. exemplo, se você mora em algum lugar como eu moro, há algumas estradas rurais que têm árvores plantadas assim porque todas foram plantadas ao mesmo tempo. Mas se você quiser algo mais natural e também criar um pouco de perspectiva e profundidade, considere variar os tamanhos e também criar contraste de tamanho Portanto, temos árvores de tamanhos diferentes. Outra coisa que você pode ver aqui, como se tivéssemos árvores, você sabe, desse jeito. O que está acontecendo aqui também? Nós temos o mesmo, você sabe, vamos aumentar isso. Temos a mesma distância entre todas as árvores. Então, agora eu não estou variando o tamanho, mas estou apenas mudando, tipo, a forma como as árvores são colocadas Isso já criará algo parecido com algo que transmite um conceito de ideia diferente E então, é claro, como você pode ver aqui, temos o espaçamento diferente, mas também o tamanho Então, no final, você quer aumentar o contraste. Uma coisa que sempre surge quando se fala em composição é um ponto focal. Mas, novamente, isso acontece com o que você quer nos mostrar. Então, se você quiser retratar uma bela árvore grande, como se estivesse sozinha em algum lugar, coloque-a bem no meio Toda a atenção vai para a árvore e, se é isso que você quer retratar, está totalmente perfeita Mas se você prefere ter uma paisagem espaçosa , está errado ao fazer isso , porque se trata da árvore. Então, se quisermos ter a paisagem, preferimos não ter algo vermelho no meio, mas ter um ponto focal aqui e um ponto focal aqui, por exemplo. O que você pode usar e o que é uma pequena diretriz é essa regra dos terços. Então, diz-se que se você colocar as coisas, você sabe, nas seções transversais ou ao lado delas, essa é uma placa interessante para as coisas serem colocadas. Então, como você pode ver, isso é aproximadamente, você sabe, aqui, mas eu movi a linha do solo para baixo, na verdade até aqui, mas então eu tinha, você sabe, as árvores por aqui. E talvez, você sabe, alguns arbustos por aqui. Você não precisa ser exato com isso, mas é uma pequena diretriz que ajuda você a não colocar as coisas no meio Outra coisa em que você pode criar contraste é a forma. Então, por exemplo, se você tivesse as árvores e todas elas fossem iguais, e eu gostasse muito disso, mas você também poderia criar contraste de uma forma que você tivesse árvores de formatos diferentes. Por exemplo, aqui temos essas árvores alongadas e, por exemplo, aqui temos uma árvore redonda Então, isso também poderia criar contraste e variação. Você também pode criar variação de forma que, quando uma árvore, por exemplo, está em uma encosta, ela pode não crescer em linha reta, mas mais para o lado, e ter galhos de apoio Portanto, você também pode criar variações nisso. Falando nisso, você pode pensar em todas as árvores, formas de árvores que você poderia fazer. Você poderia ter árvores que têm, você sabe, dois troncos, árvores mais parecidas com isso, tortas e, você sabe, com galhos de apoio que estão, você sabe, indo para os lados galhos de apoio que estão, você sabe, indo para Então, cabe a você criar um pouco de variação, e vamos brincar com isso quando estivermos fazendo nosso projeto. Resumindo, quando pensamos em composição e contraste, podemos brincar com a proporção. Podemos jogar com o tamanho. Podemos brincar com o espaçamento. O posicionamento, as variações de forma. OK. E a variação da forma também inclui o solo. Então, podemos simplesmente alinhar como um solo. Podemos ter um declive, algo como um ziguezague que nos lembraria de um Então, isso também é algo a ter em mente. Espero que tenha sido útil e tenha dado algumas ideias, porque quando estamos, você sabe, brincando com essa técnica, não podemos mover elementos. Não podemos simplesmente, você sabe, pintar sobre a árvore e fazê-la de forma diferente. É só uma foto com as aquarelas e essa técnica Por exemplo, ter algumas ideias em mente que você queira experimentar com antecedência pode ser muito útil 9. Pinte suas primeiras paisagens: Antes de começar a pintar, certifico-me de que tenho papel suficiente pronto. São oito pedaços de papel do tamanho de um copo postal. É o papel de desenho que mencionei e vou usá-lo para mostrar como começar. Eu tenho algumas tintas secas aqui, então talvez eu queira usá-las. Então, vou borrifá-las um pouco com meu borrifador para ativá-las, da mesma forma que borrifaria com minhas canetas se as usasse Vamos criar nossa primeira peça e juntar tudo o que você aprendeu. Portanto, se você já tem água de tinta suja em seu consultório, pode usá-la. Se você não tiver, você sabe, basta fazer essa lavagem bem leve em sua paleta e você ficará bem Então, vamos apenas espalhar a tinta ou a água aqui no nosso papel. Quando você faz a primeira camada, você sabe, o papel começa a secar muito rápido. Então aqui, já tem uma mancha seca aqui em cima. Então, eu quero repetir isso porque ainda não queremos que seque. Também tende a secar no fundo, o que não seria bom para o nosso propósito. Então, vamos adicionar um pouco mais de água. Porque eu estou falando muito então. Eu não entendo as proporções corretas. Se você tiver um pouco de água acumulada em algum lugar, você também pode mover o papel um pouco e deixá-lo Então, agora o que você quer fazer é colocar tinta altamente pigmentada em seu pincel Você quer carregar totalmente o pincel, realmente absorver toda a tinta e, em seguida, criar sua linha de solo e manter um pouco de espaço entre o céu e o solo Você não quer tocar porque esse espaço será onde nosso baú ficará Eu só toco, você sabe, a área branca com meu pincel e tudo começa a se espalhar Então, sim, eu realmente vou deixar as coisas assim. Agora, quero mostrar a vocês uma segunda em que vamos realmente tentar fazer com que o chão toque o céu e criar algum tipo de sensação de arbustos Na verdade, vou criar uma inclinação. Então, novamente, preciso ter certeza de que o papel está uniformemente úmido Brilhante, mas não puxa. Agora, eu estou criando a inclinação, e eu estou, você sabe, tocando um pouco da água Então eu estou criando algum tipo de, tipo, grama ou, tipo, arbusto arbustivo. Tipo de sensação. E então eu estou, você sabe, esfregando Para baixo e, você sabe, alimentando o fluxo, alimentando a árvore, mais ou menos. E então você também pode, você sabe, adicionar um galho se quiser fazer isso se a árvore parecer um pouco estática demais. O segundo projeto que vamos praticar será uma única árvore. Mas eu decidi fazer isso em um formato vertical. Dessa forma, você sabe, a árvore não se torna tão poderosa e o céu ainda é muito importante Pegue muita tinta. Mamãe. E enquanto eu falava, acho que isso já secou um pouco demais aqui embaixo, então vou repassar novamente, espalhando a água. E aqui, eu estou adicionando, você sabe, a árvore. Se vamos ter algum tipo de árvore maior, não podemos simplesmente adicionar, tipo, a tinta aqui, mas queremos aplicar um pouco mais na parte externa para que possamos criar uma copa maior para a E também podemos, você sabe, usar um pouco da inclinação para mudar a forma da copa da árvore E eu acho que é quase tão grande quanto eu quero. E se você quiser, você sabe, você pode adicionar um pouco mais ao porta-malas se achar que não cabe na coroa E o que eu às vezes gosto de fazer é que, desde que ainda esteja molhado, eu gosto de adicionar um pouco de pigmento, mas você tem que ter certeza de que a carga de água e pigmento em seu pincel seja um pouco maior do que no papel, que ele realmente comece a se soltar Caso contrário, é mais provável que pegue algum pigmento. E isso está quase seco demais agora para adicionar esse tipo de tinta aqui. Então, vamos ver como isso acontece. Mas eu realmente não posso mais fazer nada sobre isso neste momento, porque você sabe, eu só espero que isso se espalhe um pouco, mas provavelmente eu vou ter uma vantagem aqui. Tipo, apenas mexer com ele e mover o pigmento só vai piorar Então, vamos esperar o melhor e ver o que acontece. Então, com esses dois, você pode ver que aqui eu adicionei mais pigmento enquanto ainda estava úmido e criei mais Aqui, eu não fiz isso, eu acho, e isso se espalha Então parece um pouco mais. Geralmente é mais leve e tem menos profundidade, parece mais que houve um dia de neblina Quero dizer, parece muito bonito, mas se você quiser ter mais escuridão, é importante adicionar um pouco às outras peças ainda úmidas 10. Pintando grupos de árvores simples: Use um rosa neon do White Knight e uma luz vermelha permanente do Van Gogh e combine isso com o e combine isso com Agora eu talvez, você sabe, tente criar um fundo de cor um pouco diferente para que ele se misture mais com a minha árvore para que eu tenha uma aparência meio monocromática usando apenas rosas E se você tiver um pincel mais largo do que o meu, você pode fazer isso de uma só vez. Isso também seria ótimo. Mas sim, funciona assim. Você não precisa tê-lo exatamente quadrado. Você também pode, você sabe, torná-lo um pouco mais orgânico. Ok, novamente, estou espalhando isso porque vejo tinta puxando Ao puxar a tinta, você também pode, você sabe, movê-la um pouco para cima e para baixo e garantir que ela se espalhe Oh, não, eu deveria lavar meu pincel. Isso não é uma boa ideia. Mapeando isso um pouco. Talvez nós apenas peguemos o outro. Também está sujo. Então agora eu tenho que voltar. Então esse é o problema. Você precisa ser um pouco planejado com o que você faz, porque quando isso seca em você, isso não vai melhorar as E agora meu papel também começou a se deformar, o que não é bom, mas veremos Ok, então queremos pegar tinta suficiente para criar o solo. E depois as árvores. E como eu disse, você pode, você sabe, criar árvores diferentes, com formatos diferentes. Só quero ter certeza de fazer isso enquanto ainda está molhado. Já está seco aqui. Enquanto ainda estiver molhado, você pode adicionar um pouco de uma cor diferente à base e deixá-la sangrar Agora, poderíamos adicionar também cor, tipo, na parte superior e, você sabe, ver como isso vai reagir. Mas, sim, é, você sabe, um pouco incontrolável e pode funcionar ou não Isso, tipo, se espalhou um pouco demais para mim. Então, agora temos a opção de fazer isso ainda mais e deixar essas árvores, você sabe, se misturarem ou, você sabe, apenas viver com o resultado que criamos. 11. Encostas, solo e arbustos: Vamos fazer uma desleixada. Então, quando você faz um desleixado, você também quer aplicar sua água na encosta, porque senão você não será capaz de criar Ok, vamos fazer um escuro. Então, eu estou apenas, você sabe, criando essa inclinação. Eu posso, você sabe, tocar aquela órbita em algumas áreas. Vou criar algum tipo de coisa parecida com grama ou pincel. E, você sabe, aqui temos a árvore. Só uma única árvore. Vou adicionar mais desse azul. Não está se espalhando muito bem. Então, acho que já secou demais aqui e teremos uma vantagem bem forte. Agora estou apenas adicionando água. Mas provavelmente, do jeito que parece, criaria algum tipo de borda porque aqui já parece muito seco. E aqui temos muita tinta que ainda vai funcionar. Então, vou levantar um pouco disso porque se isso for secar, teremos uma borda forte, você sabe, forte no meio da árvore. Ei, agora eu quero tocar um pouco nisso e criar a ilusão de, tipo, arbustos e, você sabe, ter as árvores aqui e talvez eu tenha ficado torto aqui E, você sabe, você sempre pode adicionar um pouco mais de água aqui. Isso já secou, então não vai se espalhar tanto, mas você pode adicionar uma camada sutil de água. E às vezes, quando você adiciona a água e ela ainda está molhada, ela sobe para a tinta quase seca e cria algum tipo de grama ou coisas assim Então, eu só estou pensando em , você sabe, ter um pouco de escuridão ainda aqui. Eu gosto muito deles. Mas acho que talvez um pouco de escuridão aqui possa ser muito bom. Então parece que temos árvores um pouco mais para trás. Mas com molhado sobre molhado, é, você sabe, um pouco de sorte se isso funcionar 12. Como corrigir problemas comuns de aquarela: Vamos ver o que acontece quando eu, por exemplo, adiciono muita água e tenho, tipo, essa área de puxar tinta E vamos ver se adicionamos a árvore aqui agora, e estamos tipo aqui, o nível da água está bom, mas aqui temos a tinta da piscina Vamos nos deparar com um problema. Agora, quando quero adicionar pigmento, preciso ter certeza de que meu pincel está mais úmido do que o que está na página Então eu preciso criar algum tipo de pressão que, você sabe, comece a se mover. Então, agora temos o problema de ter muita água aqui e ela não está se espalhando nessa direção. Então, o que você quer fazer nesse caso, lavar o pincel e limpá-lo. E então, quando estiver quase seco, você pode usar isso para pegar um pouco do excesso de água. Tente remover isso o máximo possível. E então talvez você possa tentar adicionar um pouco mais de pigmento aqui e ver se consegue consertar isso Mas sempre que você tem essa tinta ficando fora de controle, geralmente é porque há pouco de água acumulada em algum lugar e a tinta é puxada ou está apenas reagindo de uma forma incontrolável, e então ajuda ter um pincel sedento e usá-lo para pegar um Então aqui você pode ver, tipo, quando eu adicionei pigmento mais tarde, ele não sangrava mais completamente, então eu criei essa área mais escura, que parece meio legal Aqui, isso foi feito de uma só vez, e está realmente muito embaçado e muito bom Eu gosto disso. Esse está bem. Aqui, a água estava um pouco puxando. Então, quando ele puxa, ele cria algum tipo de borda. Aqui, novamente, já estava muito seco aqui, então não sangrou. Então, quando adicionei mais tinta, ela também criou bordas afiadas aqui. Era isso que eu temia que, se eu deixasse a água se acumulando aqui, ela se soltaria desse jeito e criaria Provavelmente estava um pouco molhado porque podemos ver esse efeito de halo Aqui está, novamente, uma imagem em que, você sabe, começou a secar por fora. Eu estava adicionando pigmento, tipo readicionando pigmento, e então obtive uma borda bem afiada Aqui, também, aqui eu primeiro elogiei extensivamente, e depois achei que ficaria realmente muito bonito Mas você teria que, você sabe, cobrir partes do seu jornal se quiser fazer isso, porque, tipo, tê-las por todo o lugar provavelmente é um pouco demais. Aqui você pode ver como ele se deparou, tipo, com as bordas. Isso não foi totalmente intencional. Aqui, também, estava muito úmido, então fugiu. Eu o apaguei um pouco, mas não consegui contê-lo Aqui, também, tínhamos uma área muito úmida que, você sabe, começou a se espalhar para cima Não estava exatamente muito seco, mas esse pigmento verde tem uma maneira engraçada de se mover Eu gosto muito deles. Eles foram adicionados de uma só vez e apenas um pigmento, como eu acho Aqui, eu tive o problema de, tipo, estar sangrando um pouco demais. Era apenas uma árvore no começo, e então eu pensei, criando mais alguns troncos que parecem um monte de árvores Então, você sabe, eu crio muitos desses, e eu os acho muito relaxantes. E você pode fazer isso em todos os tipos de esquemas de cores. Eu acho que funciona melhor se você mantiver, tipo, análogas ou mesmo semelhantes que estão próximas umas das outras na roda de cores ou até mesmo iguais, tipo, apenas monoclod Mas também pode ficar bom quando você tem dois diferentes. Tão errado aqui. Sabe, eu gosto disso. Então isso acontece quando ainda está molhado. E então eu adicionei água, uma linha de água embaixo da tinta molhada, e então ela escorre para cima, e isso e isso É esse. Eu também gosto desse. Tem um pouco mais de espaço no solo. Então eu adicionei essa lavagem mais tarde, como você pode ver, aqui já estava seca, e algumas áreas não estavam tão secas. Então isso funcionou muito bem. 13. Conclusões: menos é mais: Parabéns. Você fez isso. Você terminou esta aula. Vamos dedicar um momento para resumir o que você aprendeu. Começamos com materiais e conversamos sobre como eles podem ser importantes. Mas o que mais define seu resultado é sua prática. Em seguida, praticamos o controle de escovas, observamos as influências do nível da água. O resultado, e conversamos sobre composição e como ela pode apoiar seu tema, sua ideia por meio da maneira como você cria contraste e espaço e como você organiza as coisas. Aprendemos como a água e o pigmento interagem e como a umidade controla o movimento do pigmento e como pequenos experimentos nos ensinam algo que o perfeccionismo Agora que você terminou todas as suas peças, coloque-as na sua frente e dê uma olhada. reflexão é uma das partes mais importantes do processo de aprendizado porque ajuda você a desenvolver seu discernimento sobre o que você gosta e o que não Você pode se perguntar quais peças parecem fáceis, quais parecem sobrecarregadas, quais você gosta mais e quais não exemplifica e quais não exemplifica Vou me lembrar de que gosto daquelas peças mínimas em que quase não há pinceladas, onde tudo parece fácil e calmo daquelas peças mínimas em que quase não há pinceladas, onde quase não há pinceladas tudo parece E posso dizer a mim mesma que, quando estou trabalhando em algo e pensando nisso, talvez eu possa adicionar algo, talvez eu possa corrigir isso porque não gosto disso. Eu posso dizer a mim mesma: não, pare, deixe estar, deixe fluir, deixe que faça sua mágica e não sobrecarregue Então essa é a minha maior lição. A beleza está em fazer menos, e eu gostaria muito de saber qual é a sua maior lição. Você pode me contar nos comentários nas discussões ou no seu projeto de classe. Uma coisa muito importante é as peças que você acha que não tiveram sucesso são sua permissão para jogar ainda mais para experimentar ainda mais, porque você não tem nada a perder e isso às vezes é a melhor coisa que pode acontecer com sua criatividade. Você pode pintar sobre eles com tintas opacas como guache, adicionar detalhes com lápis frio, usar giz de cera, o que quiser experimentar Às vezes, as melhores peças vêm de experiências divertidas e despreocupadas sobre algo que aparentemente fracassou e não teve Portanto, esta é sua permissão para experimentar, jogar e fazer novas descobertas. Se você gostou da aula, seria incrível se pudesse deixar uma avaliação que ajudasse outros alunos a avaliar se a aula é adequada para eles e se é um feedback valioso para mim Eu realmente agradeço por dedicar seu tempo. Obrigada. Se você quiser ser notificado sobre novas aulas e sorteios, considere me seguir aqui no Skillshare , se você ainda não estiver fazendo Além disso, você também pode me encontrar no YouTube e no Instagram e eu adoraria me conectar com você. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la nas discussões ou no seu projeto de classe, e mal posso esperar para ver o que você cria. Te vejo na minha próxima aula, tchau por enquanto. 14. Bônus: pintura em papel acrílico: D