Impressionismo: pinte esta rua de Paris a óleo ou acrílico.

1. Apresentação: Olá. Eu sou Christopher Clark, e bem-vindo ao meu curso de pintura Impressionismo Estamos juntos, vamos pintar essa bela cena de rua de Paris na chuva. Fui artista durante toda a minha vida desde criança, assistindo Bob Ross na TV e tentando acompanhar com giz de cera na mesa de café E então eu tenho feito isso toda a minha vida. Eu trabalhei para a Lucas Film, focando principalmente em Star Wars e também na Marvel e Disney E muitas outras grandes propriedades, mas eu realmente gosto de fazer meu próprio trabalho, pintar minhas próprias ideias e compartilhá-las com pessoas como você, que também adoram pintar, expressar e contar histórias por meio de suas obras de arte A estrutura da aula é muito simples. Eu demonstrarei essa pintura do início ao fim e você acompanhará comigo e, juntos, pintaremos a cena e exploraremos todas as diferentes técnicas e conceitos que estou usando para que você possa pegar essas ideias e técnicas e usá-las em suas próprias pinturas no futuro Faremos alguns estudos de desenho em papel, que é lápis con crayon E então faremos um desenho a carvão para destacar os valores e organizar a cena, depois faremos a pintura de base e a pintura e , em seguida, trabalharemos todos os diferentes elementos da cena com uma tinta mais espessa Esta aula é para pintores de todos os níveis , desde o iniciante. Se você está apenas começando, posso ajudá-lo a começar com o pé direito com alguns conceitos realmente avançados que posso explicar de uma forma muito simples para que possam realmente moldar seu processo de pintura uma maneira agradável desde o início Quanto aos pintores avançados, trabalhei com estudantes muito avançados que me disseram que nunca pintaram assim antes Então, é realmente para todos os níveis de pintores. As ferramentas de que você precisará foram descritas em uma lista de materiais em PDF muito detalhada anexada a este curso São pincéis e tintas muito simples , uma paleta, um cavalete e todo esse tipo Um avental, se você colocar tinta por toda parte, você gosta de mim, então eu o incluí na aula também E, na verdade, o amor pela pintura é realmente tudo o que você precisa, porque quando estamos trabalhando, estudando e tentando descobrir as coisas, contanto que você esteja apenas se divertindo, essa é realmente a chave porque isso fará com que você volte e continue essa jornada mais tarde. Então, com isso, vamos começar. 2. Impressionismo, 5 conceitos de pintura: Para o meu curso de pintura Impressionismo pintando com luz, onde juntos pintaremos essa bela cena de rua parisiense com base em uma foto bastante medíocre que Seria um exercício muito bom poder pegar uma referência que contenha muitas boas ideias e fizesse referência a algo realmente lindo, mas a foto em si não é perfeita Então, podemos jogar isso fora e tentar encontrar a referência perfeita, o que quase nunca vai acontecer, ou você pode usar o que você tem e aprender reconstruir a bela memória que você tinha nessa cena, ou se você for contratado por alguém para fazer uma pintura e essa pessoa lhe der uma referência realmente medíocre Ou se você está pintando no local e há muitas coisas boas acontecendo, mas você não consegue encaixá-las em uma pintura ou simplesmente não é exatamente perfeita. Bem, você pode alterar e editar o que quiser usando a referência como apenas isso, uma referência. É só um trampolim do qual sair. É só uma ideia, e é realmente você quem está contando a história. Não se esqueça de que você é o contador de histórias e cabe a você retratar essa comovente história viva com qualquer referência que você tenha. Eu realmente amo o movimento impressionista e o estilo de pintura e suas pinceladas Não vou entrar na aula de história desta vez, mais ainda vou explorar o estilo de pincelada que eu adoro, deixando as pinceladas visíveis e deixando que elas adicionem movimento e cor e vibrando adicionem movimento e cor e Adoro que o final do século XIX realmente tenha começado a explorar isso. Os artistas pararam de polir suas pinturas para obter um acabamento espelhado super brilhante. Eles deixam o pincel trabalhar falar por si só. De qualquer forma, vamos explorar isso também, vamos passar por alguns conceitos específicos que você pode usar para qualquer tipo de pintura ou qualquer tipo de obra de arte Há cinco conceitos principais. O primeiro é desenhar. Desenhar é a construção da sua cena. É o tamanho do carro, em comparação com o café e essas linhas de perspectiva que partem usando a perspectiva linear e todo esse tipo de coisa. Ao pintar pessoas, é pintar anatomia e desenhar figuras ou como pintar o cabelo como um objeto, como construir edifícios ou qualquer coisa assim É realmente como as coisas são construídas. Não é apenas um desenho com uma caneta ou um lápis com linhas. As linhas que imaginamos nos ajudam a entender como a coisa é construída no espaço tridimensional, para que possamos desenhá-la em uma superfície plana bidimensional. Nosso próximo conceito são valores. Os valores vão do claro ao escuro. Qualquer coisa clara e escura na pintura. As luzes mais claras, por exemplo, aqui são os faróis, e as luzes mais escuras podem ser a árvore aqui são os faróis, e as luzes mais escuras podem ser a árvore em primeiro plano. E tudo mais. Vamos fazer um estudo sobre isso com carvão vegetal para que possamos explorar os valores e como agrupá-los usando apenas preto e branco, sem cor ainda, o que nos leva ao nosso próximo conceito, que é cor são todos os tons que você conhece do amarelo, azul e vermelho e de todas as misturas intermediárias, e como eles podem se mover pela paleta, dependendo da direção da luz e de como a luz é refletida nas coisas e as afeta, como temperatura da luz e temperatura da cor, como temperatura da luz e temperatura coisas quentes, coisas frias, como se os cafés A rua e as árvores são de cores muito legais. Então, todos esses tipos de conceitos que podemos explorar por meio da cor. A próxima seria as bordas, e é assim que as formas das cores se encaixam. Ou as formas dos objetos se encaixam. Eu sempre uso exemplos como minha camisa quando ela atinge a ponta da camisa e se transforma na parede. Há uma borda decentemente afiada, mas talvez no avental haja muitas bordas suaves à medida que os vermelhos e Nada realmente muito nítido. Mas então talvez a borda dessa pintura, borda super afiada como essa. Então, talvez uma borda mais suave à medida que a luz se aproxima da cor Assim, podemos usar bordas para direcionar nossos olhos ao redor da pintura. Bordas afiadas chamam sua atenção para algo e bordas suaves fazem seus olhos brilharem sobre ela Assim, podemos usá-los para focar uma área de uma pintura ou fazer seus olhos se moverem por uma pintura, uma ferramenta realmente ótima. último conceito é textura, e a textura será a textura do objeto que você está pintando, como a textura de uma faixa úmida e arenosa ou a textura das folhas Ou a textura pode ser a própria superfície em que você está trabalhando, a tela com camadas de tinta, e isso pode ser uma forma de usar o conceito de textura também para sugerir detalhes com texturas, coisas assim Então, esses são os cinco conceitos principais que vou demonstrar para você e sobre os quais falarei durante esta pintura. Então, com isso, vamos pegar nosso lápis e papel e começar a construir essa cena com base na foto bastante medíocre que eu tenho Então pegue sua caneta e papel. Nos vemos de volta em seu segundo. 3. 1–1 — desenhando miniaturas: E aqui estamos no Easel com apenas um esboço antigo normal de um bloco de papel de desenho Eu tenho uma lapiseira comum aqui. Agora, aqui está nossa imagem, que é muito boa , mas meio que falta em muitos lugares Então, vou começar do lado, fazer algumas pequenas miniaturas É mais ou menos o tamanho do que queremos, três por quatro ou algo assim. Vou fazer uma tela de 18 por 24 polegadas em um minuto. Digamos que isso seja fácil. Há uma perspectiva de um ponto, o ponto de fuga onde todas as linhas convergem, a calçada, os prédios, esses prédios, esses prédios Todos eles convergem neste ponto, que está no horizonte É aqui que o nível dos nossos olhos está tão longe quanto podemos ver. Não podemos ver isso porque há muitos prédios e outras coisas, mas está lá, é onde o céu encontra a Terra. É sobre onde está na foto. O carro é como aqui, eu só vou fazer um pouquinho. Este não é um desenho detalhado. O pequeno café, que é um bom ponto focal desta peça, é realmente lindo. A árvore está bem aqui. Há algumas latas de lixo. Ok, não, eu não quero lavar as latas de lixo. Também há uma árvore aqui. Eu fico tipo, ok, eu estou literalmente apenas agrupando as coisas, tipo, o que posso fazer com isso É sobre como as coisas estão agora. Digamos que, se você apertar os olhos, vamos tentar identificar os principais atores dessa pintura Há um grupo de árvores, esse grupo de folhas aqui em cima que também se torna parte dessa outra árvore. Há uma peça, uma grande peça de coisas. Há outro tipo de grupos de árvores no fundo, não no fundo, mais longe. Hum, e então eu acho que esse café e esse carro serão os principais jogadores. Há um café secundário aqui atrás que pode ser bonito. Está escondido por outros latas de lixo e outras coisas. Ok, e se eu reorganizar isso um pouco? Vamos fazer outro pequeno que demorou apenas alguns minutos. Faça essas pequenas miniaturas, apenas para tentar mover as coisas Digamos, e se eu mantiver o ponto de fuga sobre onde ele está lá Aqui está uma linha de edifícios que seguem esse caminho. Ainda não vou até o canto da peça. Eu sou apenas as linhas que essas linhas convergentes de todos esses edifícios acabam no mesmo lugar E depois há alguns aqui. Tem um casal aqui. Eu geralmente fico tipo, OK, essa é a minha perspectiva. Perspectiva de um ponto, o ponto de fuga. Só desaparece em um só lugar. perspectiva muito mais complicadas Cenas em perspectiva muito mais complicadas poderiam ter três ou quatro. Fica muito complicado muito rapidamente. Eu meio que gosto do carro. Com as luzes refletindo no chão, isso poderia ser muito bonito E se eu colocar o carro um pouco maior? Não estou desenhando um carro. Só estou desenhando. É aqui que vai acontecer. É um pouco maior. E se eu avançar um pouco, hum, e essa calçada, eu puder me mover para cá Então essa árvore, e se isso se tornar mais um elemento de primeiro plano muito próximo, quase como se estivéssemos atrás da Isso pode colocar uma grande distância entre nós e a parte distante dessa cena. Mas eu coloquei a árvore aqui? Há uma segunda árvore que está aqui. Dessa forma, e se eu fizer isso? Dessa forma, há uma árvore mais perto e outra mais longe. Acho que esse café pode ser mais ou menos onde está. Eu gosto disso. Talvez eu o torne um pouco mais alto, só para torná-lo um pouco mais interessante Talvez eu o leve um pouco mais perto de nós. E há pessoas na calçada e outras coisas lá. Ok, essas árvores ainda, quanto disso? Você quer mostrar apenas um pequeno pedaço de céu atrás dessas árvores E esta é a nossa pintura, então podemos brincar um pouco com a perspectiva e os objetos. Eu posso mudar as coisas. É mais maleável do que você pensa para contar minha história Eu quero mostrar apenas um pequeno pedaço desse céu à distância Então, talvez em vez de definitivamente não pintar as latas de lixo Eu tenho um pequeno pedaço de calçada aqui. E se eu tentar indicar um pouco mais esse outro café aqui e apenas algumas pessoas? Quando estivermos fazendo a pintura, surpreenda-se com o fato de que apenas algumas pequenas formas podem indicar pessoas sentadas em um café. É ótimo. Ok, então isso funciona muito bem. Gosto um pouco mais dessa composição porque tenho espaço e temos tempo, vamos fazer uma terceira. Brinque e faça coisas estranhas. Você não faria isso. Ok, e se eu colocar o ponto de fuga aqui? E se for um ângulo muito menor? E se estivermos vendo a cena de uma maneira diferente? E se aqui estiver o café agora? Garantiríamos seus pontos de fuga, suas linhas de perspectiva Então aqui está o toldo daquele café. Então, estamos procurando, acho que estamos muito perto disso agora, hein? Quero dizer, o carro seria muito mais baixo. Digamos que essa árvore esteja aqui. Talvez essa árvore ainda esteja na frente do café. Talvez vejamos um pouco mais desse céu porque estamos um pouco mais baixos. Então, esses são muito difíceis. E se outra pessoa entrasse aqui, você sabe, entrasse no meu estúdio e olhasse esse desenho, tipo, O que é esse lixo? Tipo, não, é só para mim. Não é nem um pouco a pintura finalizada. Eu nem os mostraria para ninguém. Então, isso está realmente nos bastidores. Então, isso está muito, muito mais perto. Seria uma cena muito mais compacta. Estou quase me perguntando se está um pouco perto demais. Agora, não sei se tenho espaço para algumas coisas. Eu gosto desse pequeno café aqui, mas agora podemos estar sentindo falta dele. Então, entre esses três, acho que gosto mais do do meio. É a metade porque tem um pouco mais de espaço para algumas Quando eu coloco os reflexos no chão dessa luz, é bonito Vou sair, tenho um pouco mais de espaço no chão para refletir sobre a faixa Esse pode ser um ponto de interesse surpreendentemente bonito para a pintura de paisagens urbanas Tudo bem, vamos desenvolver isso um pouco mais. Vamos ocupar esse espaço aqui. Tem mais ou menos o meu tamanho. Digamos que a perspectiva, o ponto de fuga, esteja aqui. Agora estou vendo que há uma calçada. Há um ponto de referência principal. Tem uma calçada lá. Há uma calçada aqui. Gosto de como está meio que saindo do centro. Eu não gostaria de tê-lo diretamente daquele ponto de fuga. Isso fica meio estranho. Então está um pouco errado, talvez aqui. Vamos ver. O carro talvez ultrapasse um pouco mais o ponto de fuga, e o carro pode estar aqui na rua Talvez desse tamanho. E é quase como argila. Você pode empurrá-lo e puxá-lo, é apenas um pequeno desenho a lápis, então realmente não custa nada em termos de tempo fazer isso, e você economizará muito tempo depois Digamos que nosso café esteja aqui. Então está um pouco mais perto. E tem até um guarda-chuva. Teremos espaço para pintar isso mais tarde. Tem a calçada aqui, e há outro prédio aqui, tem outro pequeno toldo Na verdade, há outro café. Há pessoas sentadas aqui. Aqui está meu café principal cheio de pessoas. OK. Esta árvore será um bom elemento de quatro rodadas. Bem, eu tenho espaço, talvez eu possa mudar isso um pouquinho. Se você precisar apagar alguma coisa, eu vou em frente. Eu tenho uma borracha necessária aqui. Oh, eu sou popular recebendo mensagens de texto. Aqui, eu gosto desse outro café. Vou tentar indicar onde está isso. Talvez esteja lá. E há até uma janela que é uma pequena coisa interessante. Aqui estão essas árvores. Talvez coloque essa árvore aqui, talvez aqui. Aqui está a segunda árvore, árvore mais próxima, árvore mais distante. Vamos ver quantas folhas eu quero mostrar. Gosto de alguns desses detalhes arquitetônicos, então não quero encobrir todos eles. Essas duas árvores vão se combinar em uma forma. E eu posso indicar isso bem rápido. Faremos um estudo mais detalhado sobre carvão vegetal em um segundo aqui, onde podemos realmente definir esses valores e agrupar essas formas No momento, estamos falando apenas sobre o desenho. Estamos construindo a cena como queremos. Vamos ver. Esse carro estará lá. As luzes se apagarão assim. Os reflexos do café. Talvez possamos fazer uma luz que seja assim. Esse será um ponto de interesse muito bom, eu acho. Até há uma faixa de pedestres aqui e podemos ter alguns elementos de interesse na rua Essas ruas molhadas ficam muito bonitas em uma pintura. Aqui pode ser que a rua vire e, na verdade, é uma curva à direita. Podemos ver se você quer fazer isso ou não. Hum, aqui está esse outro café aqui, digamos que haverá um toldo ou algo assim com pessoas sentadas lá Desde que estejam alinhados em termos de perspectiva, eles não estão flutuando no ar ou algo assim Se você quiser ver horizontalmente, se as coisas se alinharem horizontalmente, isso significa que estão aproximadamente à mesma Esses dois cafés estão aproximadamente à mesma distância, o que significa que esse carro pode estar um pouco mais perto de nós porque está um pouco mais abaixo na horizontal Hum, então está tudo bem. Os carros, que nos ajudarão a decidir a escala do tamanho das coisas. As pessoas neste café terão aproximadamente o mesmo tamanho as pessoas neste café porque estão aproximadamente à mesma distância de nós. Por outro lado, se fizermos pessoas à distância, faça uma pequena verificação horizontal. Se eles estiverem mais longe do nosso Vanishingbt, eles parecerão menores Essa é uma perspectiva linear. Coisas que estão mais perto de nós parecem maiores, coisas que estão mais distantes parecem menores. Talvez possamos até fazer, há algumas árvores à distância, hum, podemos desenhar essas formas melhor quando eu faço o desenho a carvão Há algumas árvores ao longe. Na verdade, há alguns edifícios aqui. Podemos fazer algumas indicações, detalhes arquitetônicos. Há alguns telhados e coisas que poderiam ficar bonitas. Uma janela ou duas para mostrar que é um prédio. Aqui vão estar aqueles faróis e, em geral, o carro lá Muito grosseiro, mas isso é só para colocar tudo, como eu quero Vai ficar muito mais aparente. O próximo passo será pegar esse desenho e usá-lo como referência, assim como minha foto para fazer meu estudo sobre carvão vegetal Dessa forma, posso começar a resolver alguns desses detalhes e agrupar as formas, descobrir meus valores, todas essas coisas. Pode colocar uma janela aqui em cima. Tem uma varanda ou algo assim. Muitas ideias muito boas nesta foto, mesmo que seja uma foto muito medíocre Porque se estamos viajando, ou mesmo se estamos pintando no local, nem sempre podemos reorganizar as coisas que queremos Ei, Car, você poderia recuar e parar aí, posso mover todas essas latas de lixo Nem sempre temos a liberdade de fazer Mesmo como fotógrafo profissional ou pintor no local, você não tem a liberdade de fazer esse tipo de coisa Então, o que podemos fazer como artistas é inventar e mover as coisas como quisermos Podemos idealizar a cena da maneira que precisarmos. Essa é uma habilidade super incrível para sua vida como artista. Você, pessoalmente, tirou essa foto e disse : Oh, isso foi tão lindo. E você volta, eu vou pintar isso mais tarde e você olha suas fotos Uau, isso na verdade não é muito bom Deus, era muito mais legal quando eu estava lá. Bem, estava e ainda está em sua mente. Em sua mente, é tão real quanto era antes. Suas fotos dizem que a câmera mente. É uma maneira estranha de dizer que a câmera simplesmente não é tão precisa quanto seus olhos, sua mente, sua inspiração Então, vamos adicionar essas coisas de volta a essa cena, e esse é o primeiro passo, reorganizá-las da maneira que quisermos Então, vamos pegar um novo pedaço de papel, e eu vou fazer um desenho a carvão continuando isso para o próximo nível Te vejo de volta aqui em um segundo. 4. Estudo com carvão 1 a 2: E temos um novo pedaço de papel e um pouco de carvão aqui Isso é só carvão vegetal de videira. É basicamente um galho queimado. É quase 100% carbono. Para este exercício, é mais importante. É melhor usar isso do que um lápis de carvão com madeira ao redor Na verdade, tem um pouco de argila e é mais difícil de apagar Portanto, essa é uma superfície muito mais maleável e, na verdade, se comporta muito como tinta úmida O que será crucial nesta etapa, neste estudo do carvão vegetal. Aqui vamos nós. Aqui está o tamanho da nossa superfície. O que estamos fazendo aqui é que vamos criar valores. Vamos dividir essa pintura em três valores muito, muito simples. Aqui está a escuridão mais escura que podemos obter com nosso meio. Agora é carvão, depois será tinta. Aqui está cerca de 50%. Mais ou menos a meio caminho entre os dois. Então aqui está a luz mais leve que podemos obter, que neste caso é o nosso papel Mais tarde, será tinta branca quando estivermos na fase de pintura. Então, seja qual for o número que você queira ligar para eles, isso realmente não importa. Algumas pessoas se dividem em nove valores. Isso é bom. Podemos começar com apenas três. Imagine se você tivesse que recortar se tivesse papel preto, papel cinza e papel branco, você precisasse cortar pedaços de papel e fazer essa cena com apenas isso. Isso é o que vamos fazer. Eu tenho um pedaço de carvão mais grosso aqui Vamos começar iniciando Todo o serviço terá um valor de 50%. Então, eu estou segurando o carvão com a mão aberta. É assim que você segura um lápis ou uma caneta quando está escrevendo seu nome ou um pincel, ou pode segurar por cima Basicamente, se o carvão estiver aqui na mesa, basta estender a mão e pegá-lo assim E agora você pode segurá-lo dessa maneira. Eu posso usar a borda plana dessa superfície aqui. Na verdade, você o segura, coloca o dedo nele e o encosta no papel, talvez não completamente plano. Estou me levantando um pouquinho. É o limite. Você pode usar a coisa toda. Mas fazendo isso com cuidado, você pode cobrir toda a superfície rapidamente. É quase como usar um pincel muito grande, o que faremos quando fizermos isso. Eu sempre esqueço que estou desenhando do lado errado disso. Essas coisas em espiral estão sempre no meu caminho. Eu deveria colocá-los do outro lado. Só vou revisar tudo para pegar um pouco de carvão vegetal Então eu tenho um pincel de espuma aqui onde eu posso suavizar isso. É uma cobertura muito mais suave. Há cerca de meio caminho entre nossa luz e nossa escuridão. Há o número dois. Agora, eu posso fazer um pouco de desenho, um pouco de construção com meu carvão mais fino Essa coisa quebra muito fácil, então você pressiona com muita força, ela se rompe, só um aviso Nós dissemos, eu gosto de ter meu desenho aqui ao meu lado e eu tenho a foto ao meu lado também. Vou colocar que a parte desaparecida era como aqui, onde todas essas linhas convergem Há alguns prédios lá. Tem essa calçada que vai chegar lá, aqui está essa calçada Novamente, estou referenciando minha foto e esse desenho que acabei Na foto real, o café talvez esteja aqui, mas eu quero torná-lo um pouco maior. Eu quero chegar aqui e quero que saia um pouco mais longe, talvez até lá. Então, essas linhas não existem na realidade. Nada tem linhas. Usamos linhas para nos ajudar a construir coisas e visualizar coisas onde as formas se separam, suas bordas e outras coisas. Então, estamos usando isso como uma ferramenta, a linha, mas na verdade ela não existe na vida real. Tudo bem. Estamos usando isso apenas para colocar coisas. O carro estaria lá um pouco mais perto de nós. E isso significa que essa rua agora é mais estreita. Eu não me importo. Não é mais uma rua real. Agora, é só uma parte da história. Assim, podemos inventar e mudar um pouco as coisas. Estamos nos preparando para colocá-la aqui e ela pode fazer coisas divertidas e curvas Talvez possamos adiar um pouco mais. Ele pode se curvar. Pode ser uma árvore velha e legal. Se quiser se esforçar mais, engasgue um pouco para não quebrar o carvão Você vai se esforçar um pouco mais. Quero dizer, é meio que se inclinar para nos empurrar de volta à cena E então essa segunda árvore estaria aqui. Então, agora temos uma árvore próxima e outra mais distante. E essas folhas, esses grupos de folhas, você sabe, talvez estejam aqui. Estou inventando essas formas. Eles são realmente como eu quero distribuí-los. Há outra árvore que está um pouco mais atrás. Eu quero ver um pequeno pedaço desse céu. Isso nos mostra que é tarde, então temos um pouco de luz do dia. Isso vai ser bom. Depois, haverá o café que está aqui. Vou pegar meu pedaço maior de carvão novamente. Valores mais sombrios em toda a peça. Vamos começar com eles primeiro. Vamos e, literalmente, estamos agrupando todas essas coisas em uma grande peça Porque se você apertar os olhos, oh, eu vou falar sobre o estrabismo O estrabismo é uma ferramenta muito valiosa para ver o assunto de uma forma mais simples. Se você inclinar a cabeça um pouco para trás e fechar os olhos suavemente, como se fosse fechá-los para dormir. Não aperte os olhos com o rosto porque você só vai ter dor de cabeça e eles serão cansativos Mas fechamos seus olhos suavemente para fazer com que tudo se confunda e você possa ver as coisas com muito mais simplicidade Isso elimina muitos detalhes estranhos de que não precisamos E o que você vê é que todos esses milhões de folhas agora se tornam uma grande forma, e isso inclui que elas se misturarão com esse tronco e também com essa árvore. O que vai ser desafiador aqui é que há muitos valores obscuros nesta pintura. Por enquanto, vamos mantê-los. Sim, essa é uma das maiores formas que temos. Vou mantê-los em 50%, posso escurecê-los mais tarde, mas realmente precisamos estabelecer as trevas e as luzes Eu tenho uma borracha necessária aqui. Você pode esmagá-lo da forma que quiser, e eu vou apagar um pouco desse carvão E já está ficando claro que isso não é tão escuro quanto as folhas mais próximas aqui Isso é um pouco de perspectiva aérea agora. Estamos trabalhando em valor. Quanto mais perto de você em uma paisagem como essa, elas parecem mais escuras Quanto mais você se aproxima, alguns dos valores mais obscuros às vezes são as coisas que estão mais próximas de nós À medida que se afastam, tendem a ficar um pouco mais claros e menos contrastantes , porque há mais ar entre você e essa coisa. Se pudermos ver à distância, as mesmas árvores podem ficar mais claras quase da mesma cor do céu, à medida que se afastam cada vez mais. É uma paisagem urbana, então há muitas coisas em nosso caminho que não podemos ver até o horizonte Mas podemos ajudar a sugerir alguma distância tornando essa árvore um pouco mais leve do que essa árvore É a mesma árvore, provavelmente a mesma espécie de árvore, seja o que for, mas está um pouco mais longe e os pequenos grupos serão menores. As pequenas ondulações, talvez nem coloquemos folhas aqui Aqui podemos realmente colocar folhas mais tarde. Aqui provavelmente não vamos colocar nenhum porque está muito longe. Então, ok, vou usar apenas essa borda larga, vou deixar alguns desses cantos um pouco mais escuros aqui Acho que ter cantos mais escuros em uma cena como essa realmente cria uma qualidade brilhante e uma boa vinheta OK. Outra fonte de luz e valor de luz muito, muito importantes nesta pintura serão esses dois faróis deste carro Não só veremos os faróis em si, mas também veremos os reflexos na rua Então, eu adoro exagerar as reflexões nas ruas. Faz com que as ruas pareçam molhadas, só choveu e é muito bonito E a paisagem urbana agrega muito interesse . É ótimo. Nossos valores mais leves em uma paisagem geralmente são o céu. Se for dia e você puder ver o céu, esse geralmente será um dos valores mais claros em sua pintura Às vezes, é o mais claro, especialmente se o sol estiver alto ou se houver nuvens com luzes na borda e outras coisas Portanto, é uma fonte de luz. Então, geralmente vai ser muito, muito leve. Outra fonte de luz que temos agora são os faróis. Algo que está emitindo luz, não apenas uma superfície de cor clara, mas algo que está realmente criando luz Você sabe o que também é esse café. Há algumas coisas acontecendo aqui com algumas dessas luzes. Aperte os olhos e pense: Ok, a parte mais clara desse café está aqui nas Há algumas pequenas aqui, não uma tonelada, mas eu também vou querer mostrar algumas dessas luzes no chão. Isso será outra coisa a descobrir agora. Carvão vegetal Se a borracha ficar cheia de carvão e suja, basta esmagá-la até encontrar um local limpo Decidimos que haverá outro pequeno café por aqui. Então, talvez haja um pouco de luz lá e talvez um pouco de luz lá. Ok, então temos nossos três valores principais. Eu posso entrar e jogar agora e fazer mais algumas sutilezas nisso Mas nessa escuridão mais escura estarão essas árvores e esse tronco que está mais próximo de nós Mesmo este porta-malas, este será um pouco mais leve. Pode até tocar com o dedo para tirar um pouco de carvão Isso implicará que é uma árvore mais distante. É um pouco mais leve. Eu uso o meu menor aqui. Haverá grupos de pessoas sentadas e em pé neste café. E talvez haja alguns detalhes arquitetônicos do toldo e outras coisas Eu gosto dessa janela. Isso vai ser divertido de pintar. Um pequeno detalhe arquitetônico que nos mostra que estamos em uma cidade antiga com uma janela antiga, uma pequena varanda. Também haverá algumas pessoas aqui sentadas sobre arquitetura. Olha o que estou fazendo. Estou fazendo pequenos retângulos agora porque ainda não estou muito preocupada com todos esses detalhes e estou apertando os olhos na maior parte do Basta fazer alguns detalhes e parece um café com pessoas por toda parte ou algo assim. Estamos apenas agrupando as coisas para decidir para onde as coisas vão e podemos resolvê-las mais tarde Digamos que o carro em si seja, na verdade , um valor decentemente sombrio. Então, há uma espécie de carro e, eventualmente, ele terá um avião leve no topo. Você pode pegar sua borracha e esmagá-la até formar uma navalha afiada e simplesmente vir aqui e valorizar um pouco o carro e até mesmo o capô. Este ainda não é um carro muito simétrico, mas será quando eu tiver tempo de pintá-lo, e todas as coisas ficarão um pouco maiores mesmo o capô. Este ainda não é um carro muito simétrico, mas será quando eu tiver tempo de pintá-lo, e todas as Neste café aqui, haverá pessoas sentadas na frente dele. E, no momento, as pessoas são apenas grupos de formas. Eu não estou desenhando camisas e óculos e, você sabe, gravatas e qualquer outra coisa, gravatas e jaquetas e, na verdade, estou desenhando Como um grupo de formas. Haverá um grupo de varandas, algo aqui que será um grupo de formas, um pouco mais claro do que esta árvore ao lado Essa árvore aqui será super escura e quaisquer valores mais claros por trás dela nos mostrarão essa distância. Eles não podem ter o mesmo valor ou você realmente não os verá. Não vai se separar o suficiente. O contraste de valores vai ajudar a nos mostrar essa distância muito bem. Também haverá alguns postes de luz. Há luzes de rua nesta foto, mas elas não estão acesas. Bem, vamos acendê-los. Isso é muito bonito. Acho que posso colocar um aqui. Então, eu apagaria um pouco disso. Eu posso apertar minha borracha em um ponto e posso simplesmente apagá-lo. Tem um. Talvez eu possa mostrar um, talvez eu queira mostrar um um pouco mais longe. Eu posso colocar um aqui, talvez. Se eu colocar uma luz de rua lá, o que é ótimo é que eu posso colocar um reflexo embaixo dela, que vai ajudar um pouco mais de interesse Não sei se teremos espaço para um aqui. Não há nenhum na cena aqui. Acho que se eu colocar uma luz de rua aqui, vamos fazer isso. Vamos tentar o que acontece. Se eu colocar uma luz lá, sinto que esse é meu principal ponto focal. Este é meu centro de interesse aqui. Ao adicionar esse objeto brilhante lá, estou desperdiçando minha pequena vibração desse pequeno oval de interesse É como se eu realmente não me importasse com isso. Bem, agora eu posso experimentar. Esta é a hora de jogar e testar as coisas. Você pode até fazer uma menor delas, três ou quatro delas. Cada minuto que você gasta fazendo um estudo de desenho a lápis ou carvão economizará horas no processo de pintura e você poderá inventar e experimentar coisas Que quando você está no meio da pintura pode ser muito, muito complicado, e se você decidir que quer devolver algo, eu não gosto disso. Isso se torna muito desafiador muito rapidamente. Portanto, eu recomendaria usar essa etapa para experimentar e fazer coisas assim. Digamos que colocamos uma luz de rua lá, há um pequeno poste. Talvez haja um poste aqui. Talvez eu possa colocar outro ao lado desta árvore. Talvez eu tenha três realmente proeminentes. Então é como um, dois, três, e então, é claro, eu posso fazer um pouco de luz. E então talvez possamos fazer alguns recuando para longe E eu realmente não coloquei muitas formas. Eu tenho a câmera atrás de mim para que eu possa olhar e verificar meu próprio trabalho, o que eu recomendo fazer se você tiver um espelho, você pode colocar um espelho atrás de você. Então, você pode olhar para trás e conferir seu trabalho e pensar: Uau, parece muito diferente e você pode ver coisas que não percebeu até olhar de uma perspectiva diferente Vamos fazer muitas pausas durante a pintura para que possamos nos afastar e olhar a pintura novamente com novos olhos. Você notará coisas que não havia notado antes. Olhe para a pintura ou você está desenhando pelo telefone ou pela câmera. Essa mudança de perspectiva fará com que você veja isso de forma diferente e perceba coisas. Oh, eu poderia consertar isso ou, hum, você sabe, isso parece ótimo. Perda terrível. É uma ferramenta muito, muito útil. Então, realmente tente isso. Eu farei isso periodicamente. Vou olhar para trás na câmera atrás de mim para ver. Eu fico tipo, Oh, esses parecem muito bons. Você sabe o que está faltando? Está faltando. Um pequeno toque de reflexão aqui. Então, haverá algum tipo de luz. W é ótimo. Ou seja, você pode pegar seu mindinho e simplesmente tirar um pouco de tinta, você sabe, tinta, carvão Eu digo pintura porque, na próxima vez que fizermos nossa pintura de base, ela se comportará exatamente assim, só que usaremos um pouco de cor Então, agora fizemos um bom estudo baseado em reorganizar essa fotografia decente, mas medíocre, testando algumas ideias e selecionando uma que gostamos Você pode selecionar uma que você goste e que seja diferente dessa, à qual você é bem-vindo. Esse é o ponto principal. Você pode criar a cena como quiser. Isso é o que eu estou escolhendo fazer porque eu simplesmente gosto. O seu pode parecer completamente diferente e isso é ótimo. Faça como quiser. Em seguida, refine-o mais em um estudo de valor como esse em que você realmente se concentra em agrupar os valores em três valores principais e, em seguida, pode fazer algumas divisões sutis Isso vai ser ótimo. Experimente, experimente alguns detalhes diferentes. E então, a partir disso, vamos passar à pintura real, fazer esse mesmo estudo de valor, mas no formato maior da nossa pintura e adicionando um pouco de cor agora. Estamos adicionando uma etapa por vez. Pintar é muito complicado. É muito divertido, mas há muitas coisas acontecendo. Queremos simplificar o processo o máximo possível para facilitar nosso trabalho. Estamos adicionando um nível de compreensão. Eu entendi o desenho, entendi os valores. Agora vou entender a cor e começar a sugerir algumas dessas temperaturas de cor e decidir para onde elas vão Então, com isso, vou reorganizar, tirar um pouco de tinta, tirar minha tela e nos vemos de volta aqui em um segundo 5. 2-1 Pintura subjacente: E estamos de volta ao cavalete com minha tela. Este é um 18 por 24. É uma peça maior de tela solta que acabei de colocar em um quadro e desenhei as linhas do tamanho que eu queria. Você pode usar qualquer superfície que quiser, um painel de madeira ou um esticado que você compra na loja Isso não importa. Eu uso uma paleta de vidro para minha pintura porque acho que é ótima para misturar, limpar você pode pegar qualquer pedaço de vidro Na verdade, você pode pegar qualquer pedaço de vidro e pintar o verso de branco, deixar secar por alguns dias e depois, você sabe, colocá-lo no fundo. Portanto, a superfície do vidro está por cima com o branco por baixo. Ótima, ótima superfície de pintura. Eu acho. Eu tenho três cores aqui. Vou fazer uma pintura de base em uma paleta de cores minimalista Basicamente, partimos de um desenho a carvão que não era colorido Eu era apenas valores, apenas escuridão e luz. Agora vamos começar a adicionar um pouco de cor. Gosto de pintar a base em uma paleta de cores minimalista, só para começar a estabelecer as ideias principais da cor e da temperatura onde eu as quero Eu tenho um ocre amarelo, e eu tenho um carmesim zarine e um Eu tenho uma de cada uma das três cores primárias , amarelo, vermelho e azul. Eu os organizo mais tarde, quando fizermos a pintura real, quando fizermos a próxima etapa, preencheremos esses espaços com o resto dos arco-íris do espectro Então é aqui que eles vão acabar. É por isso que tenho esses espaços aqui. E eu faço uma paleta mínima aqui apenas com as cores apenas para torná-la o mais simples possível , para não nos confundir durante esta aula Então, na verdade, o que eu quero fazer primeiro é pintar, pincéis velhos comuns, como pincéis grandes, porque podemos cobrir uma grande área E podem ser pincéis para lascas ou qualquer escova barata. Eles não precisam ser nada muito bom, apenas grandes. Hum, e eu tenho alguns pincéis menores aqui. Esses são apenas os pincéis antigos que você tem. Eu gosto de usar os crocantes e batidos para esta fase. Eu posso realmente alisar e guardar aqueles pincéis sujos porque você os usará pincéis sujos porque você os usará Como ainda vamos nos estabelecer , temos que descobrir que tudo funciona antes que eu realmente comece a agregar algum Eu vou te mostrar que vamos fazer algo diferente aqui do que estamos acostumados a fazer. Vou misturá-los e obter um marrom, seja o que for. Isso não importa. Quero selecionar alguns lugares. Normalmente, temos uma grade na pintura que nos diz onde as coisas estão. Mas aqui ainda temos que colocar as coisas. Esse foi o nosso ponto de fuga. Temos alguns prédios chegando aqui. Essa é uma superfície muito maior agora. Nossa, eu realmente tenho que assistir isso. Talvez eu queira mover isso um pouco para lá. Eu já consigo mover as coisas. Estou segurando esse pincel com a mão aberta novamente. Sabe, se você vai fazer isso, é para obter detalhes finos quando se engasga com o pincel desse jeito E mesmo assim, eu ainda acho que você deveria abri-lo um pouco e ter um pouco mais de gesto Mas agora, vamos fazer a empunhadura suspensa. Assim, podemos recuar e usar todo o nosso braço e todo o nosso corpo. Se você está de pé, é realmente ótimo. Você pode fazer todos os tipos de trabalho gestual com todo o corpo. Então, isso nos permitirá pintar em traços amplos. Então, aperte com a mão. Haverá alguns edifícios lá. Vamos pintar todas essas linhas em um segundo, mas preciso colocar algumas coisas. Aqui está isso. Nosso carro seria , então estou olhando a referência fotográfica, e também tenho meu desenho a carvão aqui O carro estaria em algum lugar lá dentro. Meu café estaria aqui, eu acho. Em algum lugar assim. Sim, eu queria adiar isso. O outro prédio estava lá com a janela aqui em algum lugar. Novamente, qualquer linha horizontal, você deve rastreá-la até seu ponto de fuga Este é aquele pequeno toldo onde há outro prédio lá. Aqui está o toldo aqui. Na verdade, apenas um posicionamento muito frouxo. Eu tenho um pequeno pote de destilados minerais aqui. Se você estiver usando acrílico, você pode usar água neste momento. O outro café vai ser como aqui, ali mesmo. A árvore estaria aqui e a outra árvore estaria aqui. Agora, tendo isso, essa é a localização geral das formas realmente grandes da minha pintura. Por esse motivo, vou usar um pincel médio. Eu não sei Isso é duas polegadas, o que quer que você tenha. Eu tenho um maior que vou usar mais tarde em um segundo. Comece com um pouco de álcool mineral no pincel. Vou usar muito líquido nesta etapa da pintura. Tinta muito líquida, tinta não muito grossa, muito fina. Adicionaremos camadas mais espessas medida que adicionarmos mais tinta por cima Mas, para começar, você sempre faz uma camada muito fina. Quero isolar minhas partes realmente quentes da pintura. Vou usar um pouco de ocre amarelo e um pouco de vermelho aqui, pegar um pouco que vou bloquear É mais ou menos onde fica esse café, e há muitas coisas quentes acontecendo aqui. Então é aqui que minhas cores quentes estarão. E eu quero continuar até onde essas reflexões estarão Um pouco mais de água. Você percebe que se você tem uma tela que está trabalhando nessa tela, o dente vai aparecer e ele vai sugar tinta e vai arrancá-la do pincel e ela vai secar, só para adicionar um pouco mais de líquido a ela só para adicionar um pouco mais de líquido a Estou fazendo pinceladas grandes com um pincel grande para cobrir muito espaço Aqui está o único café. Vai transformar toda essa esquina em um momento quente, vai ficar mais amarelo aqui e, à medida que se afasta, vai ficar mais vermelho. Essa gradação de cor vai ser muito útil para expressar nossa luz Porque à medida que a luz muda, ela começa com uma cor e muda para outra cor à medida que se afasta da fonte de luz. Então, podemos realmente exagerar isso. E tem muito mais amarelos aqui e muito mais vermelhos aqui. A mesma coisa. Quero isolar minhas cores quentes com esse outro café, basta bloquear a câmera Vou trocar, troco muito de mãos quando estou pintando. No momento, é muito prático , não consigo bloquear a pintura, mas você também pode obter ângulos diferentes que não consegue com a outra mão. Se sua mão ficar cansada, você pode usar a outra mão. Eu recomendo fortemente que você brinque e experimente pintar com as duas mãos É muito, muito prático. Aqui está nosso outro café, com cores super quentes. Novamente, mais amarelos onde estão essas fontes de luz. Essas luzes são amarelas porque são lâmpadas incandescentes noturnas; à medida que se afastam, ficam mais vermelhas Então, o resto das pinturas serão muito, muito azuis. Há alguns vermes à distância, mas eles estão tão distantes que acho que se começarmos com o azul, ainda funcionará. Aqui está nosso pincel muito maior. Eu tenho um pincel diferente. Está limpo. Eu não quero usar este para agora colocar blues. Vou me transformar em marrom. Vou me transformar em lama. Eu tenho um pincel limpo que vou usar com um pouco de blues. Eu tenho um pouquinho azul de ocre amarelo para dar um toque verde e suavizar esse azul, para que não seja azul puro Hum, como eu digo muito em paisagens, os azuis, especialmente ao lado de todos os vermelhos, tendem a parecer muito berrantes e muito caricaturais muito rapidamente Portanto, você não tem cuidado com a intensidade do seu blues quando está pintando A, quando eu tiro a tinta da pilha de tinta, eu a tiro da lateral da pequena pilha, não de cima Isso evitará que eu contamine minhas tintas com outras cores que já estão no meu pincel Quando eu tiro minhas tintas do cabelo amarelo ocre, eu as tiro de lado, então não coloco azul em todo o meu ocre amarelo Por isso, mantenho minhas pilhas de tinta puras durante todo o processo de pintura OK. Olha isso. Pinceladas grandes e gigantes. Aperte os olhos para a pintura, e tudo isso é azul Estamos fazendo nosso valor de 50% agora, assim como fizemos no desenho a carvão Só que agora estou começando a sugerir onde algumas dessas cores estarão Não estou pensando nas folhas nas pessoas e nos detalhes. Essa é uma visão muito, muito de cima para baixo. Gosto de esfregar para empurrar a tinta para dentro do dente da superfície Algumas pessoas gostam de deixar a tela branca aparecendo. Essa é a sua preferência. Gosto de ter tudo realmente colorido e posso brincar com a textura mais tarde. Hum, então essa é uma escolha que você pode fazer. Aqui está de novo. Por outro lado, as pessoas sempre dizem: Uau, você é ambidestro Você é tão sortudo. E eu sempre digo: Bem, você também é ambidestro. Você simplesmente não pratica. E eles dizem, é um bom argumento. Então, pratique um pouco. Ok, eu já vou começar a ficar um pouco mais escuro nas bordas aqui Esses não são meus valores mais sombrios. Só estou adicionando um pouco mais de escuro para empurrar. Adoro ter cantos mais escuros Isso adiciona um pouco de qualidade de vinheta à pintura e adiciona muito brilho, Então, só um pedacinho extra aqui. Faremos isso mais tarde. Ok, então aqui está meu valor de 50%. Agora, quando eu quiser fazer, assim como fizemos antes, você pode ver algumas dessas indicações de desenho, vou apenas reforçá-las novamente. O carro estava aqui porque agora vamos começar a remover essa tinta enquanto ela ainda está molhada, que você pode fazer, mesmo que seja acrílico, funciona muito, muito bem tinta a óleo porque fica molhado por muito tempo. Mas mesmo em acrílico, talvez seja necessário usar um pouco de graxa de cotovelo, mas ainda pode remover a Estou redesenhando essa perspectiva linear. Todas essas linhas horizontais que estão indo na mesma direção, essa é uma ótima cena, então há apenas um ponto de fuga Essa parte do prédio vem aqui, esse toldo, todos se encontrarão neste ponto de fuga B com perspectiva linear, quanto mais perto as coisas estiverem de você, mais maiores elas parecerão À medida que ficam menores, aparecem mais distantes. À medida que se afastam, parecem menores. É por isso que, eventualmente , fica tão pequeno que tudo convergirá para esse único lugar Aqui está essa calçada. Não tínhamos certeza se haveria outra calçada lá, mas na verdade aqui está esse outro café Lembre-se de que as coisas horizontais parecerão estar à mesma distância de nós. Este café, talvez seja um pouco mais longe, mas não muito. Quero dizer, poderia estar aqui para ser colocado. Observe que estou segurando o pincel para medir e depois pinto com ele. Você pode fazer muitas coisas divertidas segurando os pincéis em direções diferentes Você pode pintar assim. Você pode pintar diretamente para baixo, com muitas variedades divertidas. Mas estou apenas verificando minha distância do segundo café. Vai ser mais ou menos aqui que vai ser o chão. Então esse carro estaria um pouco mais perto, o que é quase certo. Foi aí que ele pousou. Estou fazendo um pouco mais de azul para o carro. Vai haver um problema. Novamente, isso não é um carro. Isso é só uma colocação. Isso é só um quadrado. E então a árvore estaria por aqui. Eu sinto que o ponto de fuga está entre o carro e a árvore É aí que eu os coloco. Você pode colocá-los onde quiser. Ótimos ângulos divertidos para esta árvore, que podem se separar mais tarde. Então, talvez essa outra árvore esteja aqui. Está na calçada e vai ser assim. Mais tarde, haverá alguns detalhes divertidos. Mas aqui está meu desenho estabelecido novamente. Acabei de colocá-lo de volta lá. Agora eu posso adicionar meus super escuros. Enquanto minhas sombras mais escuras serão essa árvore em primeiro plano e as Vamos voltar com mais bebidas alcoólicas minerais. Hum, eu vou misturar minhas duas cores escuras. Eu tenho meu azul e meu zarin carmesim. É Alizarin crimson. É carmesim como o vermelho e é alizarina, o mineral de onde vem Você pode fazer uma linha como essa ou várias linhas horizontais como essa. Isso é para minha árvore. O que eu estava vendo na minha referência que fiz e também na foto aqui. Estou desenhando onde essas folhas vão ficar. OK. Lembre-se, uma grande forma escura para essas folhas. Gosto de fazer bons golpes grandes, um de cada vez. Às vezes, o derrame é um esfoliante. Às vezes, o traço é um tipo de coisa, porque alguns desses traços serão visíveis na fase final da pintura Então, eu gosto de deixar que eles falem e sejam visíveis mais tarde. podemos adicionar mais tons escuros e mais pinceladas definitivas oficiais Nos cantos, um pouco mais escuros. Esta árvore está um pouco mais longe, então será um pouco mais leve. Eu posso até ficar mais suave com a forma como eu empurro a tela. Essa, você notou que eu estava me esforçando muito para colocar aquela tinta lá As tintas estão super molhadas, então, se eu fizer isso demais, posso realmente remover a tinta, para que ela fique alerta. Hum, então aqui está essa árvore e ela vai se quebrar. Talvez isso diminua um pouco mais. Eu realmente posso jogar e me esforçar com essas coisas agora. Então essa árvore estará lá, ainda não é uma característica super escura na pintura. Mas está indicado lá. Ok, então esses são meus principais pontos escuros. Eu também gostei de ter entrado com alguns desses escuros pela lateral Aqui, estou adicionando um pouco de vermelho porque gosto desses vermelhos. E eu estou fazendo uma pequena vinheta que está invadindo a pintura e adiciona uma boa qualidade de brilho a ela Toque de bebidas alcoólicas minerais. E depois um pouco mais escuro. Veja, agora eu tenho uma tonelada de azul neste pincel. Acabei de adicionar um pouco de vermelho , está meio que ficando marrom. Vou voltar para o menor, onde eu tinha principalmente cores quentes. Eu só quero escurecer isso porque tudo isso vai ficar bem escuro, na verdade Há apenas algumas interrupções de pontos realmente claros, mas em geral, se eu pudesse começar mais escuro aqui, seria muito melhor É um calor escuro. Sim, estou indo super rápido, mas porque não quero que a pintura tenha 10 horas de duração. Na verdade, eles ficarão bem escuros, exceto por alguns momentos de luz. A mesma coisa com esse carro. Na verdade, terá uma forma bastante escura. E também há essas árvores com um toque de azul. Eu sei que esta é minha escova quente. Às vezes, eles meio que se misturam. Hum, mas eu só estou dando um toque de azul e sendo muito suave com ele. Essas serão nossas árvores distantes. OK. Agora, para a parte divertida, vamos pegar uma toalha de papel e dobrá-la sobre o dedo desta forma e mergulhá-la em qualquer líquido, álcool mineral ou água e entrar aqui e você pode realmente começar a apagar a tinta na superfície De novo, se for acrílico, talvez seja necessário aplicar um pouco de lubrificação nos cotovelos Mas se você fizer isso rápido o suficiente, se fizer isso amanhã, provavelmente estará pronto e ficará realmente curado Então você não conseguirá fazer isso muito bem. Mas se você fizer isso agora, ainda poderá fazer isso mesmo com tinta acrílica. Com tinta a óleo, você tem horas para descobrir isso, então você tem muito mais tempo. Um pouquinho de luz lá. Então esse é o nosso céu. E quando ficar sujo, basta mudar para um local limpo, e você pode voltar aqui e tirar mais dessa tinta. Há alguns, você sabe, que eu posso desenhar onde há alguns pequenos orifícios na árvore aqui. Eu posso projetar isso como eu quiser. Mas não há uma tonelada, se eu apertar os olhos, talvez quando deixamos de apertar os olhos, essas árvores sejam Mas talvez eu possa fazer alguns furos nas folhas aqui e ali só para não mostrar muitos. Posso adicioná-los mais tarde porque são muito pequenos e não são muito significativos para o que estamos fazendo. Eu não quero que esteja muito ocupado. Outra fonte de luz importante era esse café aqui. Definitivamente, preciso de um local limpo para isso em sua toalha de papel ou uma toalha de papel nova, porque quero colocar azul em todas as minhas lindas laranjas e amarelos quentes Há quatro ou três luzes. Agora, esta árvore está em lugares diferentes. Eu tenho que negociar para onde essas luzes vão parar. Encontre um novo local aqui e limpe-o novamente. Eu posso até desenhar uma linha de luz naquele pequeno toldo. Então a luz atinge o plano e muda para o ângulo para trás E então há outro tipo de lugar aqui. Isso é luz. Aperte os olhos e encontre os maiores pontos de luz na pintura E então haverá alguns aqui. Eles não são realmente importantes o suficiente para serem resolvidos agora. Existe um. Parece que embaixo desse pequeno toldo estava em algum lugar desse pequeno toldo estava Sim, tem aquele prédio que está ali. E então, só para que possamos vê-los, dê um toque nisso, encontre o ponto de luz e vá direto para o chão e puxe para baixo e ele começará a ter a ideia de reflexos Aqui está essa luz aqui. Aqui está esse aqui para descer. Talvez haja um toque na calçada. Há muitas pessoas e coisas lá. Muitas das coisas realmente quebradas, ainda não precisamos nos preocupar com aquelas muito pesadas. Talvez haja um aqui também. Então, como isso parece? Estou olhando na minha câmera para ver. Está parecendo bom. O próximo importante foi o carro. Essas luzes estarão por aqui. É um carro em um pequeno ângulo de três quartos. Desenharemos esse carro com mais detalhes mais tarde. Um carro é basicamente um retângulo e vamos resolver esse carro quando o fizermos Não será um carro detalhado muito complicado, mas, em geral, é um retângulo virado um pouquinho para longe de nós Luzes opa, eu tenho um pouco de vermelho em algum lugar. É hora de uma nova toalha de papel. Você começa a misturar acidentalmente outras cores que não queria, hora de comprar uma nova toalha de papel Além disso, há um pouco de luz nesta calçada aqui Realmente vejo aquelas luzes da rua. Vai ser uma das partes mais brilhantes da nossa pintura. Já parece um carro. Ainda não está muito bem desenhado, mas está tudo bem. Geralmente é onde eu quero. Eu quero remover essa tinta para que, quando eu adicionar tinta mais tarde, eu não coloque tinta clara em cima da tinta escura, isso só vai se transformar em lama Quando estou adicionando tinta clara, estou pintando em cima de tinta clara. Haverá outro tipo de luz lá. Estamos quase terminando nossa pintura de base aqui. Há algumas luzes verdes aqui. Não tenho certeza se quero pintá-los. São sinais de caminhada. Aqui estão algumas dessas reflexões. Sem realmente fazer muita coisa, repente parece uma pintura de rua molhada. O que dizemos de que haverá um poste de luz? Talvez aqui. Eu posso começar a descobrir isso um pouco agora. É aqui que você pode se arriscar. Essa vai ser maior e talvez seja uma luz lá. Acabei de desenhar na minha árvore. A árvore talvez se sobreponha a esse reflexo. Você pode adicionar e empurrar tinta conforme necessário. Talvez o que dizemos? Outro poste de luz aqui em algum lugar. Eles saltarão, um, dois, três. Então, eles ficam um pouco menores e um pouco mais distantes. Rastreie-o. Aqui está uma pequena pausa nesses edifícios que pode nos dar um toque de luz. Mas, em geral, essa é a maior parte da base de que precisamos Eu poderia refinar o desenho um pouquinho mais para poder ver o que estou fazendo. Aqui está a calçada aqui. Quando eu faço a pintura, talvez eu não mostre muito da calçada Eu poderia encobrir isso. Isso pode ser uma vantagem que eu não preciso ou um detalhe que eu não preciso. Vamos fazer algumas pessoas aqui. Um pouquinho de destilados minerais. Novamente, estou apenas indicando algumas pessoas. Também há muitas pessoas sentadas aqui Quanto mais gestual eu deixar, mais real ela realmente parecerá Aqui está uma janela. Havia uma janela aqui que talvez esteja iluminada por dentro, na verdade. Talvez não seja uma janela escura. Talvez esteja aceso. Vamos sair para que eu nos dê um pouco de espaço. Há um toldo em cima disso. Também haverá algumas pessoas. Vamos verificar horizontalmente. Aqui está meu ponto de fuga novamente. Você sempre pode devolvê-lo se perder. É quase aí. Horizontalmente, as pessoas estarão sentadas aqui. Lá vamos nós. Sem realmente fazer muita coisa, isso começa a parecer uma pequena cena noturna de rua Na verdade, não fizemos muita coisa. Está funcionando para nós. Para que eu possa ver, vou colocar um avião lá e um avião lá. Então aí está o carro. Isso é um pouco melhor. É um pouco torto E também a câmera em um pequeno ângulo só para ficar atrás de mim, então pode parecer um pouco torta Vou tentar me certificar de que isso seja o mais correto possível para a pintura real. E mesmo que eu queira, posso borrar um pouco dessa tinta à distância porque quero que ela fique mais clara e mais fraca à medida que eu me afasto, então vou começar a adicionar um pouco dessa atmosfera agora e limpar um pouco dessa À medida que fica mais distante, fica um pouco mais longe e valoriza um pouco menos o contraste medida que se afasta. Estamos usando a perspectiva aérea para já mostrar a distância que temos até lá Ok, isso funciona para pintura de base. Vou limpar isso. Mostrarei como limpar sua paleta e seus pincéis em um segundo, e poderemos trabalhar na próxima etapa dessa pintura Faça uma pausa, faça um alongamento, tome um pouco de água, hidrate-se e nos vemos de volta aqui em alguns minutos. 6. 2 e 2 Paleta de limpeza e pincéis: Ok, vídeo rápido sobre como limpar sua paleta e seus pincéis Como tenho uma paleta de vidro, posso raspar e limpar Acabei de comprar um raspador de tinta. Qualquer um antigo da loja de ferragens serve. Eu posso raspar, e eu tenho, uma das minhas toalhas de papel aqui, eu posso simplesmente raspar isso e colocá-la lá Se eu quiser limpar a borda da minha tinta, posso simplesmente pegar o raspador É por isso que eu tiro tinta apenas da borda da pilha, para que eu possa raspar e fazer uma nova pilha Caso contrário, eu tenho que jogar isso fora porque vai ter tinta por toda parte. Então vá até as bordas aqui e pegue-as. Ou você também pode usar uma espátula. Qualquer espátula, se você tiver uma em forma de triângulo, pode fazer dessa maneira Se você tem o velho Bob Ross em forma de um assim, você pode vir e fazer isso dessa maneira. Essa é outra maneira de tirar essas outras cores da sua tinta. Agora você atualizou sua tinta sem precisar desperdiçar toda essa Tintas caras, então não vamos desperdiçá-las. Então, estou limpando. Eu vou continuar raspando isso. As pessoas dizem que é muito gratificante assistir isso. Eu filmei isso algumas vezes e postei online porque as pessoas acham muito legal assistir. Eu não sei por quê. Só a raspagem e a limpeza. OK. E então, se eu quiser, posso mergulhar isso no meu álcool mineral ou minha água e simplesmente limpar isso novamente. Eu tenho uma paleta bem limpa, e talvez eu faça isso uma ou duas vezes durante a pintura se eu estiver ficando sem espaço e tentando misturar cores e for como, você não pode misturar cores em cores antigas, elas se transformarão em lama, não será a cor que você pensou Portanto, certifique-se de ter algum espaço limpo e limpe um local, se necessário. Agora, como limpar seus pincéis? Nós começamos. Com apenas papel toalha. Vou dizer, vou pegar esse pincel, e tem muita tinta nele. Acabei de usá-lo. Em vez de apenas mergulhar isso no meu líquido, isso transformará meu líquido em lodo Eu só tenho um pote de destilados minerais aqui. Pode ser água se você estiver usando acrílico. Mas o que eu posso fazer, primeiro, eu posso pegar isso, colocá-lo na minha toalha de papel e apenas espremer pouco de tinta em excesso. Então você tem muita tinta. Agora eu posso simplesmente mergulhar isso suavemente no líquido e fazer a mesma coisa, apertar novamente, tirar ainda mais tinta Tenho muita tinta saindo daqui. Eu posso fazer isso mais uma vez. Antes de lavá-lo na minha jarra. Então eu retiro muito do excesso de tinta. Agora eu posso entrar aqui e simplesmente mergulhá-lo. O que estou fazendo é mergulhar meu pincel em um ângulo e agir suavemente assim Você não quer colocá-lo reto e achatado e fazer com que as cerdas Então, eu vou em um ângulo e toco suavemente assim viro e faço a mesma coisa Assim, eu posso gentilmente tirar toda aquela tinta sem ser muito vigoroso. Além disso, se você fizer isso demais, ele espirrará como se já estivesse espirrando por todo o Eu posso segurar isso e fazer isso algumas vezes, realmente tirar um pouco da tinta. Hum, isso não é lavar minha escova, vou lavar mais tarde na pia com apenas um pouco de água e sabão. Eu posso raspar isso, segurar as laterais para que você não derrube a coisa, e então eu posso pegar uma parte limpa disso e simplesmente limpá-la Agora eu tenho um pincel limpo para usar novamente mais tarde. Aqui está um dos pequenos que eu estava usando. A mesma coisa. Vou pegar isso e espremer a tinta e depois mergulhá-la aqui e espremer a À medida que vou, gosto de dobrar a toalha de papel e encontrar um novo local. Hum, e lá vamos nós. Vou pegar isso e mergulhá-lo suavemente em um ângulo e meio que empurrá-lo para cima e para baixo algumas vezes E aí eu tenho um pincel limpo para a próxima vez. Então é assim que você limpa seus pincéis e sua paleta. Fiquei surpreso com a quantidade de alunos eu costumava ensinar pessoalmente. Eles não sabiam como fazer isso e pintam por todo o lado. Eles estariam pintando com pincéis muito velhos e sujos. Eles dizem: Por que minhas cores são tão turvas e nojentas. Tipo, Oh, porque você tem tinta em todo lugar. Então, vamos limpar isso. Você realmente precisa rastrear em sua mente onde toda a tinta está o tempo todo, onde está no seu pincel, onde está na sua paleta, onde está na pintura, em você mesmo, porque você pode colocar tinta em todos os lugares acidentalmente na pintura, em você, em qualquer Então, apenas uma boa regra prática para manter em mãos. Então, vamos colocar o resto de nossas tintas aqui, e depois vamos voltar para nossa pintura e começar a trabalhar na adição de pilhas adequadas de tinta, cor e detalhes e todas essas coisas agora mesmo Então tire todas as suas tintas e voltaremos aqui em um segundo. 7. Continuando a pintura, parte 1: OK. E estamos de volta com nossa paleta completa de cores aqui, e vou começar com a parte real da pintura após a pintura de base Nunca sei como chamar esse processo. A pintura superior, nós apenas fizemos a pintura de base. Hum, todas as minhas cores aqui, eu tenho apenas branco de titânio, pouco de limão amarelo cádmio. Gosto do limão, a versão mais fria do amarelo porque tenho muitas cores quentes Eu gosto do limão mais fresco. Você pode usar limão comum se quiser amarelo. Eu tenho o mesmo ocre amarelo. Agora eu tenho laranja de cádmio. Eu queimei Sienna. Eu tenho vermelho cádmio, mesmo alysarum carmesim Agora eu tenho uma dioxizina roxa ou você pode usar uma violeta ou qualquer outra coisa, um belo roxo escuro, um belo roxo escuro, o mesmo Eu tenho um azul To e um verde quente. Então você não precisa de muito. Eu tenho, você sabe, as principais primárias. Agora eu tenho um amarelo primário oficial, um vermelho primário oficial e meu azul primário. Acho que qualquer um desses poderia ser um azul primário. Esse é mais vermelho, esse é mais verde. E eles estão dispostos neste arco-íris. Basicamente, amarelo. Se você misturar com vermelho, começa a ficar laranja, começa a ficar vermelho. Você mistura com azul, fica mais roxo, fica azul. Você mistura com amarelo, fica verde e ele se enrola. Esse é o espaço para pintarmos. Então, se você pudesse considerar isso como um círculo fechado, isso funcionaria muito bem. Na ciência, os comprimentos das ondas não variam. Eles continuam em cada direção. Mas na arte, funciona de forma bastante conveniente quando se enrola em um círculo Ok, e eu tenho dois pincéis decentemente grandes. O que é realmente divertido em uma paisagem urbana é que você pode realmente pintar vários tipos de formas e cores atmosféricas e, em seguida, adicionar alguns detalhes e parecer uma paisagem urbana atmosférica nebulosa parecer uma Então, vamos fazer isso. Acho que posso começar com o céu. Eu sempre digo, você sabe, trás para frente. Então, podemos continuar com isso. Na verdade, vou usar talvez um pincel menor, não é um espaço muito grande, essas pequenas áreas do céu que criamos. É meio que um pôr do sol azulado, você sabe,. É tipo, você sabe, noite, provavelmente depois do pôr do sol. Então, estou tentando ver, talvez queiramos fazer um tipo de céu azulado Então, tem um pouco de branco, um pouco de quando você mistura branco com verde Thalo, na verdade se torna uma bela cor azul quente Realmente ótimo para uma bela cor azul quente forte para o céu. E quando eu misturo a cor, pego um pouco, lembro do lado da tinta e do lado da sua tinta. Você não a mergulha diretamente por cima, então conserva a pureza dessa tinta Misture um pouco e depois eu não misturo totalmente. Eu gosto que fique um pouco sem mistura. Eu gosto que permaneça com duas cores separadas, a maioria misturadas. Isso cria algumas misturas divertidas e inesperadas na superfície Você mistura um pouco. E então eu gosto de raspar com meu pincel assim, quase como se fosse uma pequena Então eu tenho uma pequena gota de tinta agora, e eu posso dar uma bela pincelada Eu tenho um pouco mais lá. Eu posso fazer algumas. E eu estou fazendo uma pincelada de cada vez. Vamos ver. Aqui está essa marca para misturar um pouco mais. Misture algumas vezes, raspe e pronto. O que eu poderia realmente fazer é sempre tentar fazer uma gradação, você sabe, uma transição de cor Então, vou torná-lo mais leve aqui. Tenho certeza que o pôr do sol estava à esquerda. Então, eu quero deixar o lado esquerdo mais claro que o direito. Então, vou adicionar um pouco mais branco em alguns deles. Há alguns buracos nas árvores. Vou colocar isso em uma camada não muito grossa. E até mesmo escove e faça marcas transparentes. E quando eu colocar todas essas árvores, talvez eu olhe e veja se preciso acrescentar que estou apenas fotografando algumas pequenas marcas transparentes lá. Hum, eu não quero que isso seja muito ocupado. Podemos adicionar algumas coisas sutis e elas podem não ser da cor do céu. Eles podem ser um pouco mais claros para mostrar camadas de folhas e outras coisas, mas não demais. Então, se eu fizer isso aqui, vou fazer um pouco, vou aumentar minha paleta agora, um pouco de azul Então, o azul muda de cor, talvez um pouco de ultramarino à medida que se afasta Mesmo nesta pequena seção aqui, se eu fizer uma pequena gradação, é como uma bela mistura de verde talo bem quente com branco, e depois um pouco de azul talo e um pouco de azul e um pouco de Então, até eu estou me movendo pela minha paleta enquanto percorro até mesmo essa pequena seção da pintura, isso pode adicionar muito ao efeito de luz que acontece aqui Talvez haja apenas um toque lá. E, novamente, vou olhar para trás de mim e da minha câmera. Oh, parece bom. Já parece uma árvore e um pouco de céu atrás dela. Eu não preciso fazer muita coisa aqui. Vou voltar e fazer um pouco mais desse verde porque essa é uma seção muito pequena da pintura. Você sabe o que? O que eu posso fazer. Percebo que, à distância, há algumas árvores, desculpe, alguns prédios pequenos O que eu posso fazer é esculpir negativamente esses edifícios E se eu for assim e colocar algumas marcas para esculpir esses telhados Estou esculpindo o valor sombrio que já coloquei lá Esse valor aqui é mais escuro que o céu. Então eu posso esculpir em torno disso. Talvez até isso aconteça como se houvesse dois prédios lá. Então, estou pintando o espaço negativo ao redor do prédio por enquanto. E agora, parece que agora estou olhando para trás. Eu fico tipo, Oh, ok, eu não tenho certeza se eu amo essa forma por si só. Quero dizer, é um pouco separado demais. Então, talvez quando eu voltar, eu possa colocar um pouco de tinta aqui e refiná-la mais tarde Mas essa é uma técnica que você pode usar para me ajudar a definir esse prédio antes de eu chegar lá. Eu posso usar o céu para esculpir e cortar em torno dessa forma. E, de repente, é algum tipo de prédio. Então, de qualquer forma, lá está o nosso céu. Vamos pegar alguns pincéis maiores aqui. Vou começar um pouco com essa área quente distante essa área quente distante. Quando olho para longe, há muitas luzes quentes acontecendo lá. Vou colocar um pouco de mídia aqui. Acho que muito disso, vou adicionar um pouco de meio, qualquer meio que você tenha. Vamos ver se eu gosto disso. Não quero que a cor seja muito intensa. Vou adicionar alguns. Talvez eu até adicione um pouco de verde e um pouco de azul para suavizar essa cor. Quando você se move pela roda de cores dessa forma, as cores se anulam e ficam mais cinza. Se você quiser pegar uma laranja e deixá-la mais cinza, adicione um pouco mais de um dos azuis e veja o que acontece Depois de raspar isso, vamos preencher grande parte dessa área com, hum, com a cor atmosférica E eu mudei o carro. O carro, talvez eu possa esculpir um pouco ao redor do carro, como acabamos de esculpir no céu Eu posso esculpir ao redor do carro, um pouquinho. E talvez esse calor diminua. Qualquer luz que você veja aqui será refletida nessa faixa úmida que temos Isso é divertido. Você sempre pode continuar com isso um pouco mais baixo. Essas são pinceladas realmente transparentes aqui embaixo. Estou deixando a tinta quebrar na superfície. Olha o que eu acabei de fazer. Eu cortei um pouco a árvore. Você pode usar essas ideias de espaço negativo para esculpir. Ainda não pintei a árvore, mas acabei de definir uma borda esculpindo o espaço atrás dela Você pode usar muito esses espaços negativos. Hum, tudo bem. Vamos agora para você , eu meio que vou usar o mesmo pincel. Eu vou meio que me esmagar. Quero guardar um pouco dessa cor. Vamos fazer uma coisa, eu sei que as árvores são verdes, as árvores são verdes em nossa mente. Eles são necessariamente verdes nessa cena? Não necessariamente. Acho que se mantivermos a maior parte da cena mais azul, isso funcionará bem, vou meio que atenuar essas pinceladas Estou suavizando essa borda entre essa nova forma verde e esse outro tipo de área de luz quente Acho que quero que esse azul seja um pouco, as árvores sejam um pouco mais azuis do que verdes. Então, eu estou misturando várias cores aqui para obter uma espécie de cor azul turva E também não está muito escuro ainda. Estou meio que mantendo o mesmo valor que já tenho lá. Raspe um pouco de tinta. Mais uma vez, estou esculpindo aquela árvore que está lá. Agora estou conhecendo o céu. Talvez eu possa tirar um pouco da borda dessa árvore usando apenas a ponta desse pincel e depois empurrando um pouco menos com meu pincel Vamos fazer um pouco mais dessa cor. Um pouco mais médio aqui porque acho que isso continua. Essa árvore está atrás. E meio que se transforma no prédio. Muitas coisas, por exemplo, se você quiser criar essa paisagem urbana atmosférica, uma forma meio que se funde com a outra, e tudo é uma espécie de forma contínua E então você olha para a foto e pensa: Sim, há 1 milhão de coisas acontecendo lá. Bem, tudo isso tem uma forma, como a árvore, os edifícios. Vamos considerar essa forma única e adicionar alguns detalhes nela e, de repente, ela ficará com a aparência que queremos. Talvez eu queira construir esse prédio aqui atrás. É um pouco mais leve, não muito. Eu quero separá-lo um pouco da árvore, talvez? Quero dizer, as cores não precisam ser exatas , desde que os valores estejam lá. E eu não gostei do quanto isso estava separado, então vou pintar sobre isso. Você pode pintar diretamente as coisas se não gostar. Eu vou fazer isso um pouco mais alto. Lá vamos nós. Tenho que observar minhas linhas verticais. Minhas linhas verticais tendem a se inclinar para a esquerda estranhamente, um Acho que quando você começar a pintar mais, começará a notar suas tendências Costumo fazer com que as linhas verticais se inclinem para a esquerda de alguma forma. Acho que quero elevar isso muito mais alto. Eu não gosto de como isso foi separado. Isso parece melhor. Talvez eu queira que este esteja mais longe, para que fique mais perto do nosso ponto de fuga Então, eu quero que este seja ainda um pouco maior. Acho que esse era o problema. Estava muito baixo. Lá vamos nós. E posso até acrescentar um pouco mais se quiser que essa separação continue. Eu posso simplesmente aumentar tudo isso um pouco. Ok, vamos ver. Eu vou rapidamente descobrir onde estão essas árvores. Então, vamos fazer um pouco mais de azul. Novamente, não estou muito preocupado com a cor específica. É algo meio azulado e acinzentado. Enquanto eu tiver o valor bem próximo, vou ficar um pouco mais sombrio porque estou ficando um pouco mais perto de nós Estou pintando em torno dos pontos onde economizei para as luzes da rua. Porque eu quero manter isso bem aquecido mais tarde. Não quero colocar azul em cima e depois tentar adicionar uma bela laranja brilhante ou algo por cima Vou manter isso disponível, não colocar tinta nela para ter que lutar mais tarde. Porque o que acontece se eu colocar azul aqui agora, tento adicionar laranja. Eu vou ficar cinza, assim como acabamos de fazer antes, então tenha isso em mente. Vamos ver, para onde eu vou? Quando você chega, eu já discuti isso em algumas das minhas aulas de paisagismo. Quando você tem algo à distância que é descoberto por outro objeto, acho que acabei de criar um objeto aqui Esses edifícios agora serão cobertos por essas árvores. Talvez haja outro prédio aqui. Estou inventando como eu acho que a cena poderia parecer. Se eu criar um valor escuro que fique um pouco mais claro antes do próximo valor realmente mais escuro à sua frente, vou exagerar isso aqui e dizer Este é o pincel que usei para o meu céu, então ele já tem um azul claro nele. Se eu fizer um pouco lá, de repente, isso adiciona outra camada de algo na frente e isso olha mais para trás. Eu coloquei um pouco de atmosfera flutuando lá. No fundo, quase como se houvesse uma camada de névoa que separa esses dois objetos e os empurra ainda mais para longe Isso funciona muito bem quando você está fazendo objetos que se aproximam de você à distância. Talvez eu faça a mesma coisa aqui. Aqui eu tenho essa forma mais escura. Podem ser edifícios. Não são exatamente os edifícios que estou vendo. Estou me afastando da referência agora porque estou desenhando a pintura como eu quero Você tem permissão para fazer isso. Isso é só uma referência. Você pode partir disso e pintá-lo como quiser. Vamos fazer isso. Vou fazer um azul um pouco mais claro à medida que me aproximo do chão. E vou fazer com que seja quase como uma névoa. E então aqui está esse café que vai começar a acontecer aqui em algum lugar. E vejo muitas dessas pinceladas, estou deixando-as visíveis. É ótimo. Você é, eu estou usando a pincelada para criar esse movimento Essas cores estão se movendo e lutando umas contra as outras. É muito divertido. Portanto, não perca tempo matando aqueles. Por exemplo, fique confortável vendo uma pincelada individual Vamos ver aqui. Acho que vou vir e, isso é difícil quando a cidade escapa. Eu simplesmente começo a se espalhar. Tipo, para onde eu vou a partir daqui? Porque eu estou pintando isso como uma única forma. Eu poderia continuar descendo na frente do carro. Eu só quero espalhá-lo e pintar essas cores e formas gerais. Depois, adicionarei algumas definições, e é realmente surpreendente rapidez com que isso acontece. Quero adicionar um pouco mais de brilho amarelo a essa distância, não muito. Vou misturar um pouco de amarelo aqui. Isso e eu não estamos pintando nenhum detalhe. Eu só queria que fosse um pouco mais brilhante. Era meio ocre amarelo, era da mesma cor. Ok, bem, no centro, vou fazer com que fique um pouco mais quente de amarelo intenso, mas não muito lá Então, agora ele vai brilhar um pouco mais. Vou colocar alguns outros carros lá. Carros. Vou colocar duas pequenas partículas de luz com os reflexos e vai parecer um carro É incrível o quão bem isso funciona. Estou vendo minha referência, talvez haja alguns tipos de coisas amarelas brilhantes que poderiam ser outro café E se eu apenas indicar que às vezes estou literalmente fingindo assim Eu fico tipo, Oh, e se eu fizer isso? Eu não planejei isso, mas estou apenas percebendo, Oh, seria bom ter outra coisa Vou colocar um brilho lá, alguns traços, e talvez eu possa continuar descendo um pouquinho E eu acho que isso é um pouco mais suave. Então, talvez haja outra coisinha brilhante lá outra coisinha brilhante Olhe para trás aqui e veja como é. Sim, eu gosto disso. OK. Eu gosto disso. Vamos continuar removendo isso. Vamos fazer um pouco por aqui. Veja, eu já tenho minha coleção de pincéis nesta mão Eu tenho dois dos grandes que são do mesmo tamanho. Este tinha um pouco desse blues nele. Isso vai começar a ficar um pouco mais vermelho porque esse café que estabelecemos tem esse brilho vermelho Eu vou mudar para este. Eu tenho dois desses que são do mesmo tamanho. Este eu usei para o céu azul e essa atmosfera azul aqui. Este eu comprei um quentinho que usei aqui, e eu tenho uma pilha inteira deles. Estão todos limpos, então vou guardá-los. Eu preciso deles mais tarde. Mas quando preciso de um pincel do mesmo tamanho com cores diferentes, uma cor drasticamente diferente, posso manter vários pincéis com cores diferentes Eu posso trocar de um lado para o outro e não preciso lavar o pincel toda vez. Super prático, prático e economiza tempo. Então eu os mantenho todos na minha mão. First full pincéis, o pior filme de kung fu de todos os tempos. Aqui eu vou começar a pegar um pouco desse vermelho, fazer um pouco de roxo. Alguma coisa. Sim, vou começar a construir esse prédio. Aqui está minha luz de rua que eu esculpi, então não vou pintar nela Acho que não quero. Ok, talvez, ok , sim, um pouco roxo. Mas um pouco de marrom também. Eu não quero que seja roxo de frutas, você sabe, eu quero que seja um roxo acinzentado Eu tenho esse tipo de termo que chamo, como quando uma pintura tem muitas cores, ela começa a ter o que eu chamo de efeito de loops de frutas, ou seja, tem todas as cores brilhantes e intensas E parece uma tigela de frutas, e eu não acho que parece muito bom Então, quando eu introduzo uma nova cor, eu realmente não tenho nenhum roxo roxo aqui Eu quero manter os roxos meio cinza. Como os roxos aqui, eles são meio cinza. Eles são meio cinzentos. Portanto, tenha cuidado ao introduzir uma cor totalmente nova que não esteja aqui. Tente diminuir um pouco o tom, ou coloque-os em vários lugares e torne-os realmente intensos, como de propósito, e depois veja qual é o efeito. Esta pintura é azul, verde e laranja. Essas duas cores são minhas cores dominantes. Se de repente eu também adicionar um roxo brilhante , pode ser um pouco demais. Então, esteja ciente disso. Se você vai introduzir uma nova cor, torne-a um pouco mais cinza do que você pensava, e isso pode funcionar muito bem. Isso só vai virar, essa coisa toda é vermelha. Vamos adicionar um pouco de vermelho e vai ficar mais quente Porque eu tenho esse café reluzente acontecendo agora. Sim, estou meio que me movendo pela pintura, mudando gradualmente minha cor à medida que desço. E, novamente, não estou pintando nenhum detalhe. Estou pintando mais essa área colorida. Talvez isso agora precise ser um pouco mais amarelo. E à medida que mudo a cor, vou movendo-a gradualmente. Talvez eu pudesse colocar isso aqui agora. Estou meio que movendo-o em direção às cores da tinta que estão na tela. Fazendo uma pequena pincelada de cada vez aqui, deliberadamente uma pincelada de cada vez, e eu ainda tenho uma escova bem grande Isso vai ser um valor sombrio para algumas dessas pessoas sentadas aqui, ótimo. Talvez esse vermelho precise se espalhar por aqui porque há uma árvore bloqueando, mas a cor realmente continua lá atrás. Vamos fazer isso. Vamos fazer um pouco dessa cor sair de trás de uma árvore Talvez eu tenha chegado um pouco longe demais para isso. Eu posso voltar mais tarde quando eu fizer a árvore escura. Quando eu chegar mais longe no primeiro plano, farei um pouco mais para poder reajustar essa forma mais Então aqui isso fica um pouco mais escuro à medida que se afasta dessa fonte de luz e desce para o nosso canto aqui E estou literalmente adicionando algumas delas. Estou substituindo a pintura de delas. Estou base por uma tinta real, do mesmo tipo de valor, mas com mesmo tipo de valor, um pouco mais de cor e mais quantidade de tinta Agora, na verdade, estou pegando tinta e colocando-a lá, em vez de apenas as lavagens muito finas de tinta que estávamos fazendo há um segundo Aqui, o que eu posso fazer é isso, talvez eu volte e comece a fazer. Definitivamente, preciso de mais tinta agora. Isso ainda é meio que meu pincel quente. Eu realmente não mudei isso. Vou voltar a ficar um pouco mais quente porque é aqui que o brilho geral do café surge sobre esses reflexos do chão Estou pintando muitas cores brilhantes agora. Então, com essas cores brilhantes no lugar, estou estabelecendo a configuração geral da minha cena e, em seguida, adiciono alguns detalhes e, de repente, ela cria uma É realmente incrível. Vamos usar meu pincel frio. Isso é bem leve. Como eu tenho muito azul claro aqui, eu estava fazendo esses tons de cinza aqui, vamos continuar onde eu estava aqui. Onde eu estava? Raspe um pouco de tinta. Está um pouco escuro demais cedo demais. Descendo para empurrar esse azul para a rua. Talvez eu resolva isso um pouco para poder conectar as áreas Eles vão meio que se misturar. E fica mais escuro. Ok, ótimo. Um pouco médio, raspe isso aqui. Comece por baixo, e eu posso subir e enfeitar. Vamos fazer isso de novo e em breve terei que adicionar pouco mais de azul ultramarino Estamos chegando a um lugar que talvez possamos fazer uma pausa aqui em um segundo. Esse pode ser um bom local para fazer uma pausa e ver como é a aparência da sua pintura para passo atrás e fazer uma pausa. Eu também tento não manter os vídeos muito longos. Tente mantê-los. Eu estava fazendo 20. Estou tentando fazer 30 minutos agora para ver como é. Vamos fazer um pouco mais de escuridão neste canto. Novamente, gosto de ter belos cantos escuros para completar a pintura, e isso dá uma qualidade de vinheta realmente brilhante Então, sim, muitas pinceladas individuais muito boas que você quase pode contar, sabe Se você tivesse que pagar $1 por cada pincelada que você coloca em sua tela, como isso mudaria sua $1. $2, $3. Quando você pinta assim, é uma pintura cara. Portanto, esteja ciente disso. Essa é uma pequena ferramenta divertida para ajudá-lo a controlar sua economia de pinceladas, como eles chamam Então, ok, eu posso continuar um pouco. Estou um pouco quente aqui. E se eu fizer a mesma coisa? Eu tinha esse tipo de roxo, coloque um pouco mais médio no meu pequeno copo aqui ao lado. É como um óleo de linhaça ou um meio de pintura transparente Talvez um pouco mais de vermelho. E vai ficar um pouco mais claro à medida que eu chegar ao topo, pouco mais claro e um pouco mais intenso com a cor. A luz não muda apenas o valor. Ele também move a tonalidade pela superfície. Quando fica mais longe aqui, era mais roxo Aqui está roxo. À medida que se aproxima um pouco da fonte de luz, fica um pouco mais laranja. Estou adicionando mais amarelo a ele. À medida que se aproxima ainda mais, um pouco mais amarelo. Digamos que logo ao lado, eu tive essa gradação de valor e cor Talvez, veja, essa seja uma mudança um pouco abrupta. Eu preciso suavizar isso um pouco. Então eu adiciono um pouco mais dessa escuridão aqui. Então, isso muda um pouco gradualmente. Então, quando eu faço essas áreas destacadas que são muito mais intensas, posso pintá-las apenas para suavizá-las um pouquinho Isso vai acentuar isso ainda mais. Vamos fazer uma pausa rápida. E dê um passo atrás e veja isso, e voltaremos e terminaremos essa metade e veremos que esse prédio vai se misturar perfeitamente com esta árvore. Estou conectando todos esses milhões de formas em uma grande forma. Então, sim, tudo vai se encaixar aqui. Vou fazer uma pausa, me afastar, olhar sua pintura, me alongar e nos vemos de volta aqui em um segundo. 8. Continuando a pintura, parte 2: E vamos continuar nossa pequena área de café aqui. Vou trazer alguns escuros. Vou trazer essas trevas para criar essa vantagem. Eu reabasteci algumas das minhas cores. Eu coloquei um pouco mais de azul ultramarino, um pouco mais de laranja. E um pouco mais de amarelo. Eu precisava deles. Vamos mudar para o meu pincel azul para que eu possa realmente obter esse canto escuro que ajudará a arredondar novamente e criar uma bela vinheta para toda a pintura Enquanto eu escurecia aqui, há um toldo Às vezes, se eu quiser fazer uma forma, posso fazer uma linha como essa ou posso fazer várias horizontalmente, horizontais ou perpendiculares à A linha está indo nessa direção, claro, seguindo meu desaparecimento, minha linha de perspectiva até o ponto de fuga, que vou reindicar minha linha de perspectiva até o ponto de fuga, que estava lá, em algum lugar ao redor Você pode seguir a forma com o pincel ou fazer traços contraditórios com a com o Aqui está essa janela. Eu posso cair assim ou posso atravessar com vários golpes Gosto da versão de atravessar. Eu acho que isso adiciona uma espessura a ele. Esse é o meu método geralmente preferido de fazer isso. Essa janela provavelmente será mais parecida com esta. Novamente, usando minha mão para conseguir isso, quero a parte plana desse pincel aqui. Então, em vez de fazer isso dessa maneira ou algo estranho, eu posso vir e fazer dessa maneira Novamente, segure com a mão aberta, pegue seu pincel assim e coloque-o na horizontal Você pode fazer todo tipo de coisa com ele. E se eu precisar, posso voltar para este, mas não me engasgue com ele, volte para o pincel, e você tem todo esse tipo de movimento mais rítmico Vamos voltar ao assunto. Vamos pintar essa calçada Novamente, colocando tudo isso em uma forma. Vou combinar isso um pouco mais. Estou trazendo um pouco mais os azuis escuros e roxos das bordas Isso começa a ficar mais quente quando chega ao lado do nosso café aqui Eu só vou usar um pouco de ocre. Aí está nossa outra árvore. É aqui que esse amarelo pode encontrar o azul. Eu posso misturá-los um pouco. Vamos ver. Vou fazer um pincel menor para algumas dessas pessoas. As pessoas, mais uma vez, vou reiterar minha base. Mas vou usar um pouco mais de tinta, ficando um pouco mais médio aqui. Então, essas serão silhuetas quentes. Isso é um pouco roxo demais. Essas silhuetas quentes contra esse fundo mais claro da luz do café Eu conheci algumas pessoas aqui. Depende de mim saber o quanto eu quero definir essas pessoas. Às vezes eu gosto deles muito gestuais e são literalmente apenas formas Depende de quão abstrata você quer sua pintura. É como se houvesse quase até algumas sombras no chão de algumas pessoas sentadas aqui e talvez até mesmo dessa árvore Há algumas formas escuras aqui atrás do que podem ser janelas, eu acho. Estou usando um marrom. Tem esse toldo Estou fazendo alguns detalhes específicos aqui apenas para esculpir algumas dessas formas específicas Há outra desse tipo de marrom escuro, esverdeado, algo como uma espécie de Uh, esses são apenas traços gestuais sugestivos reais. Esse poderia ser o pano de fundo, o funcionamento interno desses cafés aqui, janelas e Voltando, vamos ver, aqui em cima, eu vou usar isso, oh, eu ainda tenho esse lindo pincel de cores quentes porque aqui nesta área, ele fica muito mais claro porque há todas aquelas luzes amarelas aqui em cima. E sempre use muita tinta. Sabe, se você tivesse que estabelecer uma regra para sua pintura agora, tente usar mais tinta. Essa vai ser uma boa regra por enquanto. Porque, como hábito, acho que a maioria das pessoas tende a usar tinta insuficiente. Estou me lembrando disso o tempo todo. Oh, use mais tinta. Use mais tinta. Isso sempre ajudará você a pintar. Talvez você encontre um lugar confortável onde você diga: Ok, isso é muita tinta. Nossa, isso foi demais. Ou, mais tarde, você está tentando trabalhar na pintura e é só uma pilha de sopa porque é muita tinta OK. Talvez tenha sido muita tinta. Assim, você se ajustará e encontrará um meio confortável para a quantidade de tinta que usa. OK. Então, talvez eu tenha sido um pouco alto demais. Tem esse toldo, e então há muito espaço aqui, tudo Vamos fazer com que seja classificado com a mesma cor clara. Um pouco mais médio lá e mais tinta. Talvez eu possa definir um pouco. Talvez isso possa ser o toldo lá, talvez essa possa ser a borda do prédio Com apenas alguns traços nítidos, talvez eu possa começar a definir as bordas de algo Nada muito específico ainda. Eu tenho um pincel vermelho. Há uma bela coisa vermelha acontecendo aqui entre algumas dessas luzes. Esta é minha árvore, então vou pintar ao redor dela por um segundo rápido. E então há esse ângulo que é um tipo importante de ângulo no prédio em ângulo. Como se isso fosse como se eu não soubesse. Na verdade, há tantos ângulos estranhos neste prédio É difícil dizer o que está acontecendo. Mesmo ampliando, há muitos ângulos estranhos acontecendo Então, vou inventar como se fosse um retângulo surgindo assim, e ele muda de direção, surge assim e muda Eles seguem minhas linhas de perspectiva até o ponto de fuga. Talvez isso pareça um pouco maior. Você usa seu pincel. Sim, isso não é alto o suficiente. E às vezes, mesmo que você possa continuar só para ver como é. Tudo bem se houver uma linha lá. Lá vamos nós. É um pouco melhor. Você pode simplesmente borrá-lo se quiser. Portanto, verifique seus pontos de fuga. Desculpe, verifique suas linhas de perspectiva relação ao ponto de fuga com frequência E então isso pode ser esse mesmo amarelo brilhante. E então vai bater. Acho que esse outro prédio acontece por aqui. E está captando grande parte da luz vermelha. Do outro prédio. Luz vermelha. Areia rochosa. Você não precisa acender a luz vermelha. Bem, aqui está a luz vermelha. Agora sabemos do que Sting estava falando. Obrigado, Sting. Eu amo a polícia. Adoro música dos anos 80 em geral Uh, OK. Agora que estamos, eu poderia continuar. É mais ou menos quando se transforma na árvore e também há esse prédio. Isso se tornou um pincel muito escuro. Eu quero um pouco de luz. Eu tenho outro pincel. Isso é muito leve. Bem, eu tenho outro. Mas acho que esse é um pincel maior. Vamos pegar outro. Às vezes, aqui está um pincel ruim Isso é muito parecido com um pincel descartado. Eu guardo esses. Às vezes, quando quero pinceladas grandes e ásperas, nem preciso usar o pincel Eu posso realmente empurrá-lo e esmagá-lo e está tudo bem. Hum, então eu sempre guardo meus pincéis velhos porque eles podem ser muito úteis para fazer coisas que eu posso ser um pouco mais violenta com o pincel, sem me preocupar com isso Eu fico tipo, eu não me importo. Já está arruinado, mas é muito útil É útil para coisas. Estou continuando esta construção. Um pouco mais alto. Vamos vê-la pouquinho por entre as árvores . Eu acho que o mesmo com este. Parece que podemos ver um pouco desse prédio que vai um pouco mais alto. Mas vamos continuar com isso só um pouquinho. Então, temos uma vantagem definitiva para esse restaurante. Eu realmente não consigo ver onde o prédio termina. Isso meio que não acontece, você sabe, se não acontecer , simplesmente pode desaparecer no próximo prédio Está tudo bem. Não precisamos definir cada forma na pintura. Estamos apenas definindo as partes que são importantes. Onde fica esse prédio , isso realmente não importa. Vamos colocar, você sabe, alguns detalhes arquitetônicos e parece um monte de edifícios. Isso é realmente tudo que conta. E meio que desaparece nessa seção do prédio. Ótimo. Não sei falar sobre a referência e, honestamente, não é tão importante, então não vou me preocupar muito com isso, nem Vamos continuar. Minha pilha de pincéis nesta mão está crescendo Opa. E você ficará melhor em espalhá-los, pesquisar e escolher aquele Quando terminar, você pega este. Sabe, você meio que segura com a outra mão. Vamos começar a trabalhar nessa árvore aqui. Isso é, você pode fazer uma espécie de roxo. Isso está realmente no canto, então estou deixando-o um pouco mais escuro do que o resto da árvore Eu quero essa vinheta escura. Aqui, talvez eu possa sugerir alguns traços quebrados onde pode haver folhas, eu acho Eu definitivamente quero que essa árvore seja mais leve. Tivemos que encontrar uma maneira de conectar essas duas árvores. Pode ser quase que, você sabe, valor mais sombrio aqui gradualmente se desculpe, desculpe, mais claro É mais claro aqui, gradualmente fica mais escuro. Talvez não vejamos uma distinção real entre as árvores. Eles estão apenas amassados. Ok, ótimo. Eu vou fazer isso. Uma coisa esverdeada, raspe isso, dê algumas pinceladas. Novamente, estou fazendo uma forma escura de folhas e árvores. Não estou nem um pouco fazendo licenças individuais. Estou apenas fazendo movimentos muito específicos, um, dois, três, quatro Vou deixar alguns buracos onde pode haver buracos onde possamos ver através das folhas até o prédio atrás dele. Estou usando todos esses escuros. É por isso que eu não uso necessariamente preto na minha paleta de pintura, porque eu tenho tantas cores escuras, e elas dão ótimos sabores de preto que eu realmente não preciso de preto O preto é uma cor muito útil. Na verdade, um dos grandes pintores dos anos 1800 se chamava Anders Zorn e ele era Anders Zorn e Ele era muito famoso pela paleta Zorn, eles a chamavam. Ele fazia o que parecia ser pinturas coloridas inteiras com apenas preto, branco, algum tipo de vermelho, vermelho cádmio, carmesim isma ou algo assim, e Isso foi tudo que ele usou. Então, o preto era uma mistura de cores muito útil para ele. Você mistura preto com amarelo ocre e obtém um verde porque é Na verdade, o preto é considerado uma espécie de cor azul. É um azul escuro muito, muito escuro. Portanto, é uma cor muito útil. Você mistura preto com amarelo. Você obtém um verde que não obterá com nenhuma outra cor. Muito útil. Tudo bem, essas folhas caem. Estou vendo a referência agora. Estou decidindo quantos? Eu não me importaria com um casal. Alguns desses tipos de grupos de folhas descem para se conectar à minha árvore aqui embaixo. Eu posso ver o prédio atrás dele. E eu posso defini-los melhor mais tarde. E, na verdade, enquanto eu olho, essas folhas meio que mudam de cor porque estão captando muita luz desse café Então, posso adicionar mais cores quentes daqui a pouco. Mas eu vou conseguir. Então, algumas folhas caem, eu volto com um pincel menor. Vou fazer alguns detalhes da cidade e depois posso adicionar algumas folhas em cima dela. Então, estamos meio que nos movimentando. Eu conheço muitas paisagens, eu digo que a regra é de trás para frente. E nós meio que começamos isso, mas meio que se espalha É meio que transformado em espiral, na verdade. Em geral, ainda tentamos nos ater a isso, especialmente quando se trata de fazer detalhes precisos. Ter muitas folhas precisas e depois tentar pintar os detalhes da cidade por trás delas ficaria difícil muito rapidamente. Então, vamos tentar fazer os detalhes da cidade. A distância primeiro. Eu continuo dizendo antecedentes. É um mau hábito. fundo significa: Ah, não é importante. É o plano de fundo. Ainda faz parte do nosso assunto. É a cidade distante. Não é um plano de fundo. É, eu não gosto do termo que ouvi as pessoas dizerem, tipo, Oh, eu pintei meu tema agora. O que vou colocar em segundo plano? Bem, você deveria ter pintado isso o tempo todo, assim como seu tema. Não é só o assunto e depois algo sem importância que preenche o resto da tela Ambos são muito importantes. E você deveria pintá-los ao mesmo tempo, porque realmente não existe um plano de fundo. É tão importante quanto qualquer outra coisa. E então, ok, aqui, novamente, algumas dessas folhas vão para esses grupos de folhas vamos ver através delas para ver os prédios e outras coisas por trás. Eu não pintei sobre esses buracos que deixamos , meio que os deixei. Podemos defini-los melhor posteriormente. Talvez agora eu possa fazer essa árvore. Talvez eu possa descer e começar a fazer essa árvore aqui. Novamente, vou usar esses traços cruzados. Em vez de simplesmente descer direto e ter uma pincelada longa, gosto de fazer essas pinceladas perpendiculares É por isso que gosto de ter uma escova plana, porque posso fazer pinceladas como essa Se você usar um pincel de formato diferente um Filbert ou algo assim, sua versão pode parecer diferente e tudo bem Então isso vai ser novamente, uma parte bem escura da minha pintura. Vou pintar um pouco de vermelho assim que ele passar perto de todas essas outras áreas vermelhas, como se o vermelho daqui fosse sangrar e afetasse a cor da minha árvore por um segundo Então eu vou voltar para os roxos mais azuis à medida que isso passa Lá vamos nós. Aí está nossa árvore que meio que cai. Eu posso suavizar essa borda. Eu não quero essa vantagem dura. É quase como uma seta apontando para fora da pintura. Eu poderia até mesmo misturá-lo. Então essa borda se torna parte do solo. Nem sabemos onde a árvore para e o chão começa. Tudo bem. Uma paisagem urbana como essa, se você quiser essa qualidade atmosférica, tem apenas bordas suaves em todos os lugares, com algumas bordas rígidas para indicar detalhes arquitetônicos e outras coisas, hum, ou, você sabe, no caso de ser a árvore, esse é um detalhe muito específico de um Portanto, há algumas bordas rígidas lá dentro. Mas eu não fiz muitas bordas duras. Sim, há muitas bordas suaves que eu deliberadamente deixei macias Quando você tem muita atmosfera ar, chuva e outras coisas, tudo se mistura E então eu acho que tende a parecer mais realista dessa forma. Estou olhando minha pintura. Oh, está bonito. OK. Estou verificando meu trabalho aqui. Já estou percebendo, tipo, olha, talvez eu queira um pouco mais desses galhos separados lá Então, quando você se vira e olha no espelho ou faz uma pausa e volta, você notará coisas assim. Acabei de fazer uma espiral inteira, comecei pela parte de trás, entrei em um café, fui até o chão, esse café subiu até a árvore e depois desci Eu trabalhei para seguir em frente dessa forma estranha. Eu tenho uma boa base agora. O que eu posso fazer é: por que não começar agora, em vez de trabalhar de trás para frente novamente, vou fazer as coisas mais importantes. Vou começar a trabalhar neste carro, acho que esse é um detalhe importante em nossa cena que eu ainda não toquei. Agora que tenho essa pilha fundamental de cores e formas que geralmente estão onde eu preciso delas, vou começar a me concentrar agora em coisas importantes na pintura, não necessariamente de trás para frente, como o estilo paisagístico Quando você está fazendo uma paisagem urbana, às vezes você precisa quebrar algumas regras Bem, você quebra regras o tempo todo quando está pintando porque é um artista e pode fazer o que quiser. Então, vamos pegar alguns pincéis menores aqui. São do tamanho dois , então isso é bom. Às vezes, pego meu pincel e seguro ao lado da coisa e imagino: ele é pequeno o suficiente para pintar detalhes, é pequeno o suficiente para pintar mas grande o suficiente para cobrir algum espaço? Definitivamente, muito grande, a menos que eu quisesse fazer o carro em três tacadas Mas eu quero fazer um pouco mais. Isso pode ser bom para a base do carro. Mas eu estou bem em vir aqui. Vamos ampliar. Eu me mudei para onde o carro estava na cena, isso é ótimo. Mas ainda posso usar a referência da aparência do carro para me ajudar a perceber todos esses detalhes. É por isso que temos a referência fotográfica para nos ajudar a perceber alguns desses detalhes que eu não sei se eu poderia inventar isso de memória e fazer com que fosse um carro de aparência realmente precisa Quero dizer, sim, eu poderia. Você sabe, mas este parecia bonito e estava bem iluminado por todas as luzes ao redor, então por que não aproveitar isso? Vou me livrar dessa luz verde. Acho que foi um táxi. Eu vou me livrar disso. É um verde desagradável que realmente não pertence à minha pintura, Novamente, os loops de frutas atuam lá. Se eu quisesse acender uma luz lá, talvez acendêssemos uma luz como se fosse um táxi, mas vou torná-la mais amarela para realmente melhorar toda a minha cena aqui. No momento, acabei de fazer os planos superiores, o plano superior do teto e o plano superior do capô. Essas são cores azuis mais claras muito comuns em um carro, especialmente em uma cena diurna à tarde como esta Mesmo à noite, você verá muitas luzes da cidade brilhando e o teto e o capô estarão no ângulo certo Ele refletirá muita luz do topo. Essa é uma boa maneira de definir o espaço geral em que esse carro está. Vou dizer que, se você apertar os olhos, o carro geralmente tem esse formato escuro Novamente, quase não importa a cor, desde que você tenha os valores corretos. É uma coisa azulada esverdeada aqui neste para-brisa Ele fica um pouco mais claro na parte superior. Depois de pintar 1 milhão de carros, você começa a ver a anatomia de um carro Fica um pouco mais claro logo na parte superior do para-brisa e há uma linha, há uma sombra que separa o teto da parte superior do para-brisa, e o para-brisa meio que reflete coisas nele do para-brisa e há uma linha, há uma sombra que separa o teto da parte superior do para-brisa, e o para-brisa meio reflete Hum, não vemos necessariamente a pessoa dirigindo. Você sabe, realmente olhe para essa forma, aperte os olhos e pinte essa forma como você a vê Eu não vejo um cara no volante e, você sabe, todas essas coisas às vezes é uma silhueta que você mal consegue ver lá atrás, mas na maioria das vezes, não há muitos detalhes que você possa realmente Quase podemos ver uma espécie de roda aqui atrás. Vou continuar com isso no chão, nessa sombra. Há um espelho retrovisor lateral que sai. Alguns desses detalhes importantes da anatomia nos dizem que isso é um carro Oh, eu sei como é um carro. É quase como colocar ouvidos em uma pessoa. Tipo, Oh, essas são orelhas. Como um carro na frente, é como um rosto. Tem dois olhos, os faróis, as orelhas são os espelhos retrovisores laterais e o nariz é como a placa ou a pequena insígnia do Agora, vai ser interessante pintar o brilho ao redor das luzes É essa coisa amarelada e esverdeada. Eu vou entrar aqui de fora, pintando o brilho nas bordas E as luzes estão, na verdade, um pouco mais altas. Eu posso adicionar um pouco mais de branco, um pouco mais de cor. Tem tantas cores lá dentro, tem verde, tem amarelo, tem laranja, use todas elas. Se eu ver essas cores, vou correr com elas. Preciso ter certeza de que estou moldando a localização desses faróis com esse brilho Estou exagerando um pouco e está aqui. Um pouco mais. Estou me aproximando lentamente de onde estão aquelas luzes Então eu vou limpar meu pincel. Obtenha uma boa quantidade de realmente intenso. Vamos fazer um pouco de amarelo aqui. faróis são de um verde amarelado Os faróis são de um verde amarelado, azul. Há tantas cores. Mas se eu conseguir uma cor realmente intensa, farei todas as minhas cores intensas e brilhantes aqui. Em seguida, limpe meu pincel e fique com um branco puro. Um grande pedaço de branco e parece um kablam. Apenas alguns golpes. Tenha muito cuidado com este, porque você não quer perturbar todos aqueles belos traços que você fez para levar até aquele brilho Eu sei que estou olhando para minha câmera, parece que está torta, as câmeras estão um pouco voltadas para o lado só você possa ver o que estou fazendo Eu provavelmente poderia levantar isso um pouco. Eu poderia aumentar isso apenas para corrigir isso um pouco. Tudo o que vamos fazer é em meia hora, então é hora de uma pausa rápida. Vou continuar, voltarei em um minuto e continuarei com meu carro. Tem um nariz. Agora é como um rostinho. E vamos acender as luzes no chão, todas essas coisas. Faça uma pausa, estique-se e veja sua pintura à distância em um espelho, seja o que for, e vamos revisitar isso em apenas um segundo e nos vemos aqui de volta 9. Continuando a pintura, parte 3: E vamos continuar com nosso carro aqui. Eu ainda vou refinar o posicionamento dessas luzes. Eu ainda acho que poderia fazer, vou usar. Eu tinha alguns pincéis menores aqui Veja, olha essa pilha que eu tenho na minha mão. É meio divertido. Vou fazer com que este suba um pouco mais alto. Às vezes é como se eu considerasse quase como uma escultura. Você empurra e puxa, você adiciona uma pequena placa, você tira uma pequena placa. Este capuz vem um pouco mais longe aqui. Este é o espelho retrovisor lateral que eu fiz um pouco mais baixo, deixe-o um pouco mais alto. Em seguida, misture com o resto do carro. Depois, vou acrescentar: pegue meu pincel de isqueiro aqui, e há muitas luzes quentes que estão sendo refletidas no carro. Tem um avião lá. Algumas luzes se apagando apenas no resto da cidade que vemos Sim, eu não faço isso. E então eu acho um pouco mais leve por cima. Então, aqui está uma daquelas que eu tenho andado muito rápido durante a maior parte desta pintura, e agora aqui está um ponto como: Ok, nós realmente precisamos nos acalmar. Oh, o que eu disse? Eu ia tentar mudar essa cor verde para mais do que talvez seja como uma placa amarela de táxi Então, vou colocar um pouco de amarelo. O que pode ser o brilho lá? Se eu colocar um branco amarelo brilhante bem no centro, então eu estou usando, ele tem o brilho nele Na pintura, é esse verde muito intenso que acho que não tem lugar na minha pintura. Vou mudar isso para mais amarelo, e também está refletindo no capô Um carro é apenas uma grande superfície refletora de metal. Aqui está outro pincel limpo que eu preciso para uma espécie de azul escuro, porque há mais alguns detalhes aqui embaixo Sim, essa placa. E há um pequeno detalhe alguns detalhes estruturais do carro. Talvez seja realmente mais leve do que eu penso. OK. Então, aqui está nosso carro exatamente assim. Talvez haja uma reflexão aqui sobre a qual eu possa voltar. Ao notar as coisas mais tarde, posso dar uma olhada e adicionar mais alguns detalhes aqui e ali, conforme eu acho que é necessário Com isso, acho que é muito bom. É um carro muito convincente. Talvez eu precise recuar e dar uma olhada. Já estou percebendo que acho que essa luz está um pouco alta, então posso abaixá-la um pouco Lá vamos nós. Sim. Talvez eu tenha que olhar para ela e deixá-la se desenvolver com o resto da cena para ver como preciso ajustá-la novamente mais tarde, se necessário. Agora, essas luzes serão refletidas de uma forma muito semelhante no solo. Então, há uma borda brilhante desse amarelo que estou delineando Também há um pouco de verde. Veja esse verde. Se eu pegar esse amarelo quente e adicionar ao verde, é um verde de folha de árvore muito brilhante É muito verde. Quero um pouco mais de verde terroso só para tocar. E aqui eu acho que quero um pincel maior para isso porque é uma área de superfície maior. Vamos usar isso como um pincel leve aqui e eu vou suavizar essa borda Então, é mais um brilho. E aquela coisa amarelada azul esverdeada desce um pouco Estou fazendo o brilho ao redor da luz, e talvez até eu tenha feito um pouco de laranja aqui, então vou repetir isso. Então vou pegar um branco quase puro Veja a luz se apagar diretamente. Estou fazendo minha horizontal. Eu poderia fazer isso e também fazer um. Estou tentando mostrar que há uma rua que é uma superfície plana aqui que corre horizontalmente Às vezes, pintar na direção da superfície desse objeto pode ajudar a mostrar sua superfície. Agora, estou suavizando algumas dessas bordas para tornar a luz um pouco mais brilhante, olhando para minha referência ou olhando para a pintura para ver como fica, parece boa Então, quando você está fazendo um brilho de luz como esse, você tem que se aproximar dele Quanto mais você se afasta, fica um pouco mais escuro e, você sabe, a cor não é tão intensa Conforme você se aproxima da fonte de luz, a cor fica um pouco intensa e um pouco mais clara e, às vezes, a cor muda um pouco. Parece que está mais longe, é verde. Quando se aproxima da luz, é amarelo e, bem no centro da luz, é, você sabe, principalmente branco puro. Eu misturei um pouco de amarelo lá para que não fique como um branco descaradamente berrante, mas funciona muito bem. Hum, vamos ver. Eu vou continuar. Aqui está outro pincel que tinha algumas coisas mais escuras Eu não quero nada super escuro ou super claro. Vou usá-lo apenas como um meio intermediário e vou voltar. Você vai e volta às vezes e adiciona um pouco mais de luz aqui. Depende de até onde você quer que a luz vá. Isso é coisa de calçada. Quero ampliar minha referência aqui. E às vezes, se você quiser ajudar, mostre, às vezes detalhes no chão, linhas na calçada que estão indo em direção ao nosso ponto de fuga Bem, ao passar bem na frente desse farol, ele pode captar um pouco desse reflexo, o que pode nos ajudar a definir essa superfície Vou fazer a mesma coisa aqui como se estivesse captando um pouco da luz dessa cidade distante, que ainda não pintamos Isso é uma calçada agora. Você pode simplesmente continuar com isso fora da borda da pintura. E eu posso adicionar mais detalhes a isso mais tarde, ou posso fazer isso agora. Por que não? Na verdade , parece que tem um pouco de espessura. Então, vou usar esses traços horizontais seguindo a forma desse solo Aqui está minha mesma espessura dessa linha: ela diminuirá de tamanho porque está se afastando de nós, na distância em direção ao nosso ponto de fuga Essa é uma perspectiva um pouco linear. Tecnicamente, a rua se curva. Acho que eu poderia fazer isso se eu quisesse. Basta adicionar um pouco como se estivesse se curvando. Isso pode afetar meu café lá. Logicamente, é por isso que o café fica no meio da rua Eu não sei. Se eu não gostar, posso simplesmente destruí-lo. Eu o coloquei lá por enquanto. Acho que posso continuar com isso. Mais tarde, tem um pouco mais de calçada. Se isso não funcionar mais tarde, posso simplesmente me livrar disso. Vou colocá-lo lá por enquanto porque está na cena. Está na minha foto de referência, que não é obrigatória para pintar, é claro, como descobrimos Agora vamos falar sobre nosso segundo grande jogador nessa cena, que é nosso outro café aqui. Hum, por onde devemos começar? Não gosto, por onde eu começo? Há muita coisa acontecendo aqui. Eu já tenho alguns desses brilhos acontecendo. E se eu... Bem, vamos tentar resolver alguns desses detalhes arquitetônicos. Eu meio que uso algumas cores quentes aqui. Isso é uma linha. Só quero ter certeza de que estou me alinhando em direção ao meu ponto de fuga Hum, eu também não gosto apenas de linhas retas puras em pinturas. Eu gosto de separá-los um pouco. Em vez de fazer linhas assim, prefiro fazer vários traços para construir a linha em um pouco mais. Não sei qual é a palavra Estou indicando o plano desse pequeno toldo arrastando minha escova na direção da superfície do Portanto, é um pequeno avião voltado para cima aqui. Gosto da aparência do traçado quando construo o traçado com pinceladas perpendiculares desse tipo, acho que fica muito bom Você pode fazer, se você gosta de linhas, fazer muitas linhas. Essa é a sua escolha. Hum, vamos ver aqui. Digamos que eu use um desses pincéis maiores. Ouvi dizer que é uma escova grande e quente. Hum, eu vou construir essa coisa. Há luzes aqui e ela acende nosso pequeno ângulo que criamos aqui. Esta árvore ainda está Não quero esquecer que a árvore está lá. Não vou esquecer que a árvore está lá, mas vou me lembrar de que ela está lá. Porque algumas coisas divertidas acontecem com aquela luz ao lado daquela árvore também. Onde eu estava? Ah, sim. Luz acesa o café. Há outro pequeno conjunto de coisas brilhantes aqui. E quase não importa o que essas coisas sejam. Se eles estão no lugar certo e estão meio que brilhando na direção certa, tudo bem Acho que há pequenas lâmpadas aqui que estão brilhando para baixo Então, eles ficarão mais brilhantes na parte superior. E eles desaparecem à medida que caem. E aqui estão essas luzes brilhantes. Parece que, ok, eu posso ver isso agora. Há uma espécie de luz aqui brilhando sobre essa superfície vermelha Então, acho que quando você acende uma luz, adicionarei primeiro o brilho ao redor da área da luz um pouco mais de cor intensa e deixá-la meio que desaparecer E então você vem e adiciona um pouco da cor do centro da luz, que neste caso, poderia ser apenas branca. Às vezes não é. Normalmente, uma fonte de luz como essa terá uma cor muito intensa e muito clara. Às vezes é amarelo puro, às vezes é laranja puro, vermelho puro, mas muitas vezes é uma fonte de luz, então precisa ter essa qualidade intensa e brilhante. Por isso, muitas vezes escolho um pigmento puro, muito, muito brilhante para essas fontes de luz Ok, então aqui está o lado gentil desse café. Tem outro aqui em cima. Há uma placa na lateral da coisa que diz apero, que é a abreviação de aperatv Tecnicamente, significa aperitivo, mas também significa uma parte saborosa, não doce, de uma refeição ou acompanhada de uma bebida, e você tem amigos, e é A Apple é, tipo, uma parte do dia em que as pessoas se reúnem e tomam uma bebida e, tipo, queijo, salsichas lanches e outras coisas antes do jantar E geralmente é uma atividade social. Então, aqui eu acabei de adicionar um pouco de laranja nas bordas desses brilhos nesse vermelho, indo de um vermelho mais escuro para um laranja e um amarelo super claro, tentando mostrar o gradiente desse Talvez eu adicione um pouco de vermelho muito intenso aqui também. Quando você dá esses passos do escuro em direção à luz, a luz muda de cor. Então aqui é quase uma coisa púrpura escura. Então é um vermelho intenso adequado, depois é um laranja mais claro, depois é um amarelo claro. Então, além disso, você não adiciona apenas branco ao vermelho. Você vai ficar rosa, o que não é realmente o que a luz faz. Na verdade, a luz muda de cor à medida que se aproxima da fonte de luz. Portanto, tenha isso em mente. Sim, esse toldo tem um formato tão estranho Não consigo distinguir a geometria disso, então vamos apenas inventá-lo Vamos dizer que há, tipo, um brilho amarelo em cima dessa coisa E vamos fazer esse toldo inclinado, como você pode Hum, essa coisa é meio vermelha. Talvez esteja captando um pouco da luz refletida dessa luz aqui. Eu não sei. Eu realmente não consigo dizer o que está acontecendo, mesmo na foto. Tudo bem. Vamos inventar como precisamos Então, digamos que eu vou fazer como se esse toldo caísse desse jeito Você pode alterar a pintura da maneira que precisar. Isso não faz sentido. Ok, bem, então mude a geometria para que faça sentido Talvez esteja captando um pouco dessa luz lá. Como isso parece? Sim, isso parece um toldo Se quisermos, aqui vou pegar um escuro. Era azul ou algo assim. Bem, agora é um marrom escuro. Parece que há um pouco de escrita. Bem, se você quiser escrever, você pode escrevê-lo. Acho que desfoque seus olhos e faça a forma que parece É uma espécie de retângulo disperso que vai na direção da linha de perspectiva da linha de perspectiva Tudo segue a linha de perspectiva. Até a placa na lateral do prédio, então agora parece uma placa. Está escrito lá. É meio legal. O grande apero Não tenho certeza se quero uma grande palavra gigante que seja legível no meio da minha pintura Eu poderia colocar isso lá para dizer que está na França. E se eu tornar isso mais abstrato? E se não quisermos necessariamente a palavra? E se eu quiser fazer espécie de forma abstrata para uma placa? Eu posso fazer algum tipo de retângulo porque, você sabe, as letras são apenas uma espécie de retângulo abstrato com variações Pode ser Shelv ou, você sabe, algo que café ou quem sabe. Vou até colocar um aqui. Vou adicionar outro aqui em cima um retângulo seguindo essa linha de perspectiva Agora, tecnicamente, eu adicionei outro ponto de fuga aqui, seguindo as bordas deste lado do café Lá vamos nós. Então, agora eu tenho um pouco de escrita lá. E eu vou preencher essa linha lá. Ok, então eu tenho alguns detalhes arquitetônicos me ajudam a mostrar a estrutura dessa coisa. Se eu quiser, até há uma espécie de qualidade ondulada nisso Eu posso fazer isso suavemente sem destruir minha forma construída que funciona O que mais eu posso fazer? Parece que há uma pequena forma lá e há uma sombra lá. É como se eu estivesse apertando os olhos e vendo sombras e Há um pouco de toldo que se sobrepõe. Não estou sendo muito exigente com a construção. Eu provavelmente poderia fazer isso ir um pouco mais baixo. E esse é um daqueles em que você precisará se afastar e ver como fica à distância para ver se você tem todas as formas corretas. Hum, há alguns. Eu tenho um pincel vermelho aqui em algum lugar. Bem, isso vai ser um pincel vermelho agora. Porque já está acastanhado, quente. Acho que há algumas portas aqui atrás, janelas. Eu já tenho tantas cores e coisas divertidas. Não preciso acrescentar muito. Suponhamos que eu tenha uma escova grande, de tamanho médio e bastante quente. Eu preciso de uma pequena escova quente. Eu vou fazer algumas dessas pequenas luzes. Então, novamente, eu quero fazer uma luz. Vou pegar um pouco da minha cor de brilho médio. Esta é uma luz amarela. Então, eu vou fazer uma espécie de laranja, amarelo ocre. Vou fazer a cor brilhante primeiro Vou colocar um lá e vou indicar suavemente o ponto onde a luz estará, fazendo um pouco de brilho Estou misturando com as cores ao redor. Há alguns deles. Estou examinando a referência para ver onde eles estão. Há um aqui, eu acho. Estou fazendo esse brilho. Estou deliberadamente misturando essa tinta. Vou limpar meu pincel, voltar e colocar um pouco mais dessa cor intensa bem no meio. Talvez eu possa entrar aqui e suavizar as bordas desses brilhos Há muitos detalhes esverdeados alaranjados aqui. Há uma placa ou algo assim. O menu ou qualquer outra coisa. Só estou olhando. Existem algumas formas. Há uma porta aqui. Não sei, essa é a coisa que segura o toldo Tem um guarda-chuva. Vamos colocar o guarda-chuva lá de alguma forma Agora que está aí, vou fazer um amarelo muito, muito brilhante e intenso e vou usar o canto do pincel agora para tocar um pouco dessa tinta bem no meio dos brilhos que estabeleci, recebendo um pouco mais de tinta cada vez que volto Mais uma vez, tirando minha tinta do lado da tinta. Se você notar, eu tirei muita tinta azul. Eu estava tirando branco com meu pincel azul aqui. Mas agora que estou usando amarelo, na verdade vou pegar o amarelo do outro lado ou pegar esse branco. Não, eu tento colocar meu branco brilhante aqui quando estou fazendo esse lindo amarelo brilhante, na verdade eu consigo uma mistura com o azul que ainda está aqui na Então, na verdade, vou pegar do outro lado e pegar um pouco dessa tinta aqui. Então, agora eu meio que criei essa bagunça amarela com a qual posso trabalhar e isso não vai estragar minha bela cor amarela Se eu o pegasse daqui, ele se misturaria com esse azul e ficaria meio verde turvo, e não seria um amarelo muito brilhante Então, uma pequena dica extra. É avançado tirar a tinta da lateral da pilha de tinta Você pode usar o outro lado para começar sua pequena coleção mais quente de branco Super útil. Também vou presumir que há luzes acesas dentro dessa coisa de toldo Portanto, posso adicionar algumas formas mais claras e que fiquem mais silenciosas à medida que chegam ao fundo Então, algumas dessas formas que dizem: Oh, é um brilho mais claro ou algo assim, eu vou acender, e então vai ficar mais silencioso na parte Aqui está a luz e fica mais silenciosa na parte inferior. Isso implica que há um brilho vindo do topo. Dizemos que vamos fazer esse guarda-chuva. O guarda-chuva está captando um pouco da luz do céu porque ainda está entardecendo no final da tarde, eu Aqui está um avião lá. Há um avião um pouco mais escuro. Os guarda-chuvas são basicamente círculos feitos de vários planos diferentes Aqui está outro avião lá. Em seguida, torna-se um avião laranja quando começa a captar a luz do café. E fica pendurado assim. E agora é como se houvesse outra mudança de plano aqui. Você começa a ver mais as coisas em mudanças de plano, como uma imagem de um objeto geométrico que tem mudanças de plano Bem, isso é o que tudo é. Se você imaginar tudo assim, tudo tem uma superfície onde de repente fica assim, e muda de superfície e muda de superfície. Bem, muitas vezes, estamos apenas pintando a luz refletida nessas superfícies alteradas Na verdade, não estou pintando nada além disso, e muitas vezes isso é o suficiente. Vou tornar esse avião um pouco mais evidente. OK. E então pode haver um bastão caindo ou qualquer outra coisa onde as pessoas estejam sentadas lá. Há um pequeno guarda-chuva que está meio implícito Vamos ver. Eu fiquei um pouco mais quente. É aqui que você meio que vai e volta, percebe um detalhe. Ok, vou colocar um lá. Hum, eu posso meio que apertar meus olhos e ver, Oh, isso precisa de uma marca lá e uma marca ali, e uma marca ali E posso começar a me mudar para esse outro café que acabei de notar quando estava olhando, diz: Happy Days na janela. Então isso foi em algum lugar em Paris. Acho que você pode pesquisar isso e ver onde fica o café Happy Days. E você verá essa localização exata. É onde eu estava quando tirei essa foto em uma das minhas muitas viagens a Bai, OK. Sim, há pessoas sentadas lá. Talvez eu possa fazer algumas. Estamos nos aproximando de uma pequena pausa aqui. Vou fazer mais alguns pequenos brilhos, obtendo uma cor quente muito intensa e agradável, misturando-os deliberadamente com algumas das áreas Então eu posso voltar e adicionar uma cor um pouco mais intensa no centro disso. Há vários. Eles estão em todo lugar, mas eu não quero fazer 1 milhão, apenas alguns. Em seguida, alguns pontos intensos no meio. Acho que não quero que sejam tão brilhantes quanto esses, porque quero que seja o centro das atenções mais focais. Não vou torná-los tão brilhantes ou intensos. Eu posso misturar um pouco de amarelo com pouco de ocre e eles ficarão mais brilhantes no centro Mas em relação a eles, quero que o valor não seja tão intenso quanto esses, a cor não seja tão intensa quanto isso e o contraste seja um pouco mais silencioso Então, todas essas coisas vão chamar minha atenção aqui e não aqui. Este é um tipo secundário de café. Não sei por que simplesmente sou. Essa não é tão empolgante. Não tenho ideia do porquê. Mas visualmente, talvez suas salsichas não sejam tão boas. Visualmente, faz um pouco mais de sentido ter um local mais tranquilo aqui Eventualmente, vamos começar a ter algumas dessas reflexões no chão Acho que quero sugerir algumas dessas pessoas aqui antes de começar a me aprofundar nessa parte aqui Eu quero definir onde essas pessoas estão e então eu possa continuar descendo e pintar esses reflexos na rua Acho que esse é um bom lugar para fazer outra pausa, se esticar e dar um passo para trás e olhar sua pintura, e voltaremos em apenas um segundo. 10. Continuando a pintura, parte 4: Tudo bem, vou me concentrar agora em algumas dessas pessoas. Vou tentar fazer com que seja meio divertido. Vou tentar pintar pessoas sem realmente pintar nenhuma pessoa. Eu gostaria de manter isso muito abstrato. Por um lado, não tenho horas e horas para fazer isso porque estou tentando evitar que esse vídeo não dure três dias. Essa é sempre a luta. Como faço uma boa demonstração? Mas não faça um vídeo super longo. Bem, uma maneira de fazer isso é fazer mais abstrações sobre isso Além disso, é divertido. É uma meta. Podemos pintar um café cheio de pessoas sem realmente pintar nenhuma pessoa? Por um lado, eu aperto os olhos, é uma forma escura aqui, mesmo com a árvore que está lá E então há algumas pessoas que estão aqui dentro desse guarda-chuva Está um pouco escuro demais. Novamente, quero que as pessoas fiquem um pouco menos escuras à medida que se afastam. Gosto da qualidade espontânea do trabalho com pincéis que estamos fazendo agora. Vou tentar manter isso. Se eu colocasse pessoas aqui, talvez o que eu pudesse fazer fosse pegar um pincel agora menor. Eu só estou fazendo silhuetas porque quando eu olho para isso, é isso que eu estou vendo Talvez eu veja a cabeça e os ombros como se fossem um pequeno traço quadrado, uma cabeça e ombros. Hum, e acho que muito do que vemos em um café é uma espécie de cabeça quadrada e ombros quadrados, ombros quadrados. Então aquela. Então, aqui estão algumas que são um pouco leves. Literalmente, você ficaria surpreso com o quanto isso implica a forma humana, com um monte disso. E também há algumas sombras no chão, que acho que também gostei dessa árvore Ele atinge esse ponto de luz. Claramente, eu coloquei um ponto de luz no ponto errado. Está tudo bem Vamos pintar direto dela. Hum, eu vou fazer essa árvore mais tarde, só em um segundo. Agora vamos pegar meu pincel mais leve e eu vou entrar e fazer talvez alguns planos nas bordas de algumas dessas pessoas para sugerir que elas estão recebendo alguma luz de cima porque elas têm luzes muito brilhantes logo acima delas, e isso criará um plano superior em seus ombros e em suas cabeças Talvez vejamos alguns rostos que estão apenas iluminados, podemos fazer um pequeno quadrado e, de repente, parece uma sala inteira cheia de pessoas. Talvez uma laranja marinha. Em uma luz como essa, os rostos podem ficar meio alaranjados se você ver o rosto em si e colocar algumas pinceladas inteligentes nos lugares certos, e parece Eu não fiz nada. Eu fiz tão pouco. Vamos fazer talvez uma mesa ou duas, um pequeno plano aqui e ali para indicar que poderia haver uma mesa. Em seguida, algumas pequenas manchas naquele avião plano e, de repente, é uma mesa cheia de bebidas ou algo assim As pessoas têm bebidas nas mãos, alguns brilhos aqui e ali, e de repente parece que vou suavizar um desses Era uma vantagem um pouco difícil demais. Parece um café cheio de gente, mágica. Essa é a magia do trabalho com pincel e deixar o pincel trabalhar fala por você. E também entender que coisas menos detalhadas às vezes podem parecer mais detalhadas do que se você pintasse cada detalhe, acho que isso acabaria com tudo. Ah, outra coisa que notei que minha linha de perspectiva que verifiquei aqui é sobre onde ela está. Eu deveria ter falado sobre isso mais cedo. Acho que está em algum lugar aqui, às vezes é um sinal de mais, como aqui está a linha horizontal, aqui está a linha vertical. É aí que essas duas matrizes se encontram. Todas essas linhas se encontram. Isso é vertical horizontal absoluto. Eu deveria ter feito isso antes. Você pode borrar isso facilmente a qualquer momento. Se eu puder verificar isso, mesmo com meu pincel é uma ótima ferramenta. Isso é um pouco alto. Eu não percebi isso até que fiz uma pausa agora, me levantei , fui embora e voltei, oh, ficou claro, assim que me virei e olhei para a pintura novamente. Então, isso é melhor. Essa está bem. Talvez suba um pouco mais. Essas pequenas verificações de vez em quando, garantem que sua perspectiva esteja correta. Esta é uma bela pintura gestual, então não precisa ser 100% precisa Mas você não quer que seja horrível. Você quer que esteja bem perto. Eu posso fazer um pouco mais desse brilho lá. OK. Eu acho que isso é bom para aquele café lá. Se você quiser fazer, há algumas cores legais lá dentro. Na verdade, eu retiro. Eu sempre digo que tenho que pagar alguma coisa e depois paro. Tem algumas cores legais, pessoas vestindo camisas brancas. Talvez eu possa colocar alguns azuis de valor médio lá, porque o branco na sombra rapidamente se torna azul Talvez algumas dessas pessoas estejam vestindo uma camisa branca, mas está na sombra. Isso pode adicionar um pouco de variedade. Talvez uma dessas pessoas esteja de costas para a rua. Então você verá um pouco da luz azul vindo daqui. Talvez nessa mesa também haja algumas coisas. Adicione um pouco de variedade em algumas dessas formas. Então, mesmo que você queira fazer algumas vezes pelas pernas deles ou pela mesa, pelas pernas das cadeiras, das pessoas e outras coisas, você vê um pouco do café atrás dele, então posso indicar um pouco disso. Talvez haja uma mesa onde ainda não haja ninguém, então está lá. Vou continuar com esse aqui. A mesma coisa. Eu tenho um pincel maior, então vou fazer algumas silhuetas mais escuras e quentes Há apenas duas pessoas sentadas aqui. Litqua, ombros quadrados, pequenos quadrados. Ela está inclinada. Essas são apenas indicações grosseiras muito sutis. Aqui estão alguns detalhes estruturais do próprio edifício. OK. Gosto de fazer isso o suficiente para indicar que é um edifício, na verdade. OK. Talvez isso se misture com o fundo Há sombras. Desculpe, os aviões iluminados serão um pouco mais sutis porque é um pouco mais escuro aqui Talvez seja por isso que não é um café tão popular . Eles não têm luz suficiente. Mas eu escolhi tornar essa área mais escura do que essa. Isso incluirá os aviões dessas pessoas sentadas aqui. E então vou indicar algumas formas para algumas coisas na mesa. Você vê duas ou três pinceladas. E aqui está um café com algumas pessoas sentadas tomando uma bebida. Porque, honestamente, se você visse a cena apenas passando, é isso que você veria Você veria formas e alguns brilhos de cor. Você não vê todos os detalhes. Você não vê todos os talheres na mesa e os cílios de cada pessoa É como se você simplesmente não visse as coisas dessa forma com sua mente. forma, sua mente é muito, qualquer forma, sua mente é muito, muito boa em agrupar coisas Então, é tipo, tudo bem, se eu pintar assim, na verdade vai parecer mais realista Tão útil. Talvez façamos alguns desses aviões no solo aqui. OK. Talvez eu aceite isso e possa fazer com que continue com isso. Vamos fazer algumas dessas reflexões no chão aqui. Deixe-me fazer backup da minha cena novamente. Eu tinha ampliado o zoom. Novamente, só para ver a referência, definitivamente fontes de luz. Acho que esse céu vai ser uma fonte de luz muito boa. Eu vou e vou direto para onde as pessoas estão. Novamente, vou usar pinceladas horizontais para indicar esse plano horizontal em que essa luz está Na verdade, aqui está meu horizonte. Há um ponto de fuga. Haverá outro ponto de fuga aqui onde essas duas linhas horizontais se encontram Deste lado, eles vão descer. Esta não é uma aula sobre perspectiva linear, isso levaria um mês. Mas, na verdade, vou fazer com que algumas dessas linhas horizontais se inclinem gradualmente dessa forma para mostrar o ângulo do solo. É como se eu tivesse essas linhas aqui começando a se inclinar dessa maneira neste restaurante. Eles começam a se inclinar para cima à medida que ultrapassam o horizonte. Bem, à medida que ficam abaixo do horizonte, eles vão se inclinar para baixo Então, se eu começar, é demais. Se eu começar a fazer isso agora, só um pouquinho, talvez eu faça um para rastrear isso. Você pode tirar uma régua. Eu faço isso o tempo todo e realmente os rastreio. Talvez façamos isso quando tivermos mais detalhes aqui. Super útil. Então, brilha no chão. Agora vamos começar a fazer alguns desses brilhos. Há uma luz aqui. Veremos um pouco disso aqui. Vou começar a indicar todo o brilho em geral. É mais intenso na parte superior, mais suave na parte inferior. mesma coisa. Vamos escolher um. Esse aqui, eu não sei de onde isso veio. Está tudo bem. Eu já indiquei isso. Vamos continuar com isso um pouco. Talvez esse seja um pouco mais. Um pouco mais intenso lá. Eu não quero que seja muito uniforme. Aqui está uma que eu já escolhi boa e que está no lugar certo. Estou apenas fazendo o brilho, a cor externa desse brilho. Há um aqui, vá e rastreie-o diretamente. Essa árvore, na verdade, pode apresentar um pouco de interrupção dessa luz Então, o que eu posso fazer é pegar meu pincel escuro e rastrear a árvore. Bem, a árvore também terá um reflexo no chão. Não é tão pronunciada quanto a luz, mas ela ainda estará lá. Isso também ajudará a aterrar a árvore. Vamos fazer isso em mais alguns lugares. Aqui pode estar um, um pouco mais calmo. Aqui, podemos ver que há apenas um pouco de brilho ali, apenas alguns pequenos aqui. Eu encontro o brilho, vou direto para baixo através de algumas pinceladas horizontais Acho que essas pinceladas horizontais ajudam a mostrar esse plano plano que é o chão Isso é muito difícil, aquela pequena borda que brilha lá. Havia um poste de luz lá. Faremos isso em um segundo, porque isso vai começar a entrar em outras cores que se misturam com esses azuis. Embora eu tenha todo esse calor acontecendo, não quero me aprofundar muito nesse blues Mistura amarela com azul. Agora, eu tenho amarelo misturado com vermelho. Vou me ater a isso por um tempo. Eu posso usar meu mesmo pincel grande e velho aqui, pegar um pouco de amarelo e meu branco, e eu venho aqui e vou usar parte plana desse pincel, posso simplesmente colocar um pouco dessa tinta bem em cima da superfície E eu vou incliná-los lentamente para baixo. Estou indo bem na horizontal aqui e começo a inclinar dessa maneira. Estou exagerando , mas é a mesma ideia. Coloque um pouco mais de tinta aqui. Estou colocando a tinta no lado plano geral desse pincel. Venha até esta, encontre-a, localize-a aqui. Há pessoas nas sombras aqui. É por isso que isso não aumenta totalmente, porque estou levando em conta as pessoas e as coisas que acontecem aqui. Talvez haja um pouco. Hum, e eu não vou uniformizar porque a superfície da rua também vai variar. O mesmo aqui. Talvez haja apenas um lá. Eu não sei o que aconteceu aqui. Um pouco de brilho, mas tudo bem, vou continuar com ele. Talvez eu faça um só para quebrar isso um pouquinho. Às vezes, você recebe algumas pequenas trocas de água ou algo assim. Aqui, se precisar verificar , segure seu pincel. Seu pincel é um belo objeto reto. É uma boa maneira de verificar linhas retas. Vamos ver como isso parece. Isso parece ótimo. Algumas delas eu posso fazer muito menores. Talvez haja apenas um pequeno aqui que não vá muito longe. Tem um aqui que eu ainda não fiz . Talvez no topo. Novamente, isso tem que ser um gradiente. A luz é sempre um gradiente. Começa quando está mais próximo da fonte de luz, tem um valor mais claro e uma cor mais intensa. À medida que se afasta, fica mais escuro em valor, menos intenso e provavelmente também com uma cor diferente Aqui está mais perto da cor amarela do laranja claro, amarelado, e fica mais longe, fica um pouco menos amarelo, mais laranja, mais longe, mais vermelho, mais marrom, mais Você não adiciona apenas branco e, de repente, é uma cor. Tem que mudar de cor. Ele precisa se mover pela sua paleta de cores de alguma forma. Portanto, tenha isso em mente, isso é muito importante. É assim que você pinta a luz ao acompanhar a mudança de valor e a mudança de cor. OK. Essa é uma boa seção lá. Vamos lá, tem uma janela que eu gostei. Vamos ampliar lá. É um belo detalhe arquitetônico. O engraçado é que tem um pouco de vermelho neste subplano do lado de dentro da janela aqui Está captando um pouco da luz vermelha de toda essa cena aqui. Tem um pouco de vermelho lá. Novamente, essa é uma linha paralela com todas essas linhas, então vou rastreá-la até meu ponto de fuga É muito importante acompanhar todas essas linhas. Novamente, se você precisar pegar uma régua, tudo bem. Esta casa, este prédio, tem muito vermelho por causa de todo o vermelho nesta cena, claramente. Mas no interior da janela está mais azul. Há um avião interno nesta janela. Então, estamos vendo o interior disso. Há uma espécie de sombra. Eu tenho algo azulado escuro? Claro. Eu quero uma cor escura para mostrar o ângulo interno dessa janela. Lá vamos nós. Acho que isso até fica um pouco desse lado. Nós vemos um pouco mais disso. É como uma gradação de uma luz. É de laranja, rosa, vermelho a roxo. Há algumas que eu posso fazer um pouco mais de rosa aqui. Algumas coisinhas de obturador aqui. Tem um que vem assim. Novamente, acho que é mais leve na parte superior porque capta a luz Está se refletindo na rua e nesses outros edifícios E então, novamente, segue minha linha de perspectiva, é uma pequena linha, mas está seguindo minhas linhas de perspectiva. É paralelo com todas essas outras linhas. Há uma pequena saliência aqui. Todas essas linhas se somam para formar uma ideia de perspectiva como um todo. Então, se algum deles estiver desligado, você notará e parecerá estranho Essa é uma daquelas coisas sobre uma pintura como, Oh, essa pintura é ótima, mas parece estranha, e eu não sei por quê Se a perspectiva não estiver correta, você a notará imediatamente. Tipo uma varanda ou algo assim. Há pequenos detalhes nessa coisa de varanda. Ótimo. Sim, eu gosto dessa janela. É bonito. Há algumas ripas no prédio. Se eu quiser, então você realmente precisa sua perspectiva, porque agora estou desenhando um monte de linhas de perspectiva. Olha isso. Estou de olho nisso. Se eu precisar, eu já, você sabe, eu estraguei um lá Vamos corrigir isso. Você pode corrigi-los. Então, talvez fossem apenas alguns pequenos detalhes arquitetônicos extras naquele prédio. Ótimo. Eu acho que isso poderia ser suficiente para este café. Obviamente, você sempre pode contornar isso pelo tempo necessário para obter quantos detalhes quiser. Eu não acho que você precise de todos eles. Até que conte a história que você quer. Vamos fazer esse tronco dessa árvore porque assim que ele passa na frente de algumas dessas luzes, na verdade, algumas dessas luzes afetarão a cor da árvore porque elas sangram ao redor da borda da árvore Talvez eu realmente veja um vermelho alaranjado ali mesmo. Em seguida, ele volta à sua cor mais escura. Aqui eu tenho um pincel escuro aqui. Esse roxo avermelhado mais escuro quando atinge o chão lá e eu estou perdendo a borda de onde ele atinge o Talvez eu queira uma vantagem nesta calçada porque essa é uma informação importante no plano terrestre Lá vamos nós. Agora talvez eu possa elevar isso um pouco mais alto. Acho que na referência, desse lado esse avião é branco. É muito mais leve porque está tirando luz desse carro. Então, talvez eu possa fazer isso também. Então, você apenas percebe esses detalhes à medida que avança. Pintar é, na verdade , muita observação. Então, no meio do caminho está recebendo um pouco de luz daquele carro, e eu estou perto minha perspectiva, estou perdendo um pouco Essa rua também vira. Nós queremos fazer isso? Eu não sei, talvez. Hum, ainda não chegamos a essa parte. Essa é a parte da cidade que fica mais atrás. Eu continuo tentando fazer uma calçada que talvez seja mais distante. Acho que eu poderia fazer isso. Essa rua meio que se curva. É outra rua que vira à esquerda aqui. Vamos ver se isso funciona. Se não, podemos nos livrar disso. OK. Agora, vamos conhecer algumas dessas folhas. Acho que é quando tenho um pincel muito ruim, vou chegar até aqui e pegar alguns pincéis esfarrapados que vou usar para esmagar Então, esses são bons apenas alguns anos mais velhos e que realmente não são muito bons. Mas eles poderiam funcionar muito bem para fazer folhas. Então, vamos ficar tipo, você sabe, ao lado dessa luz. Eles podem ter alguma qualidade de laranja amarelo ocero. Estou apenas fazendo pequenos traços para representar grupos de folhas. Estou usando muita tinta Essas são partes da árvore que estão ao lado nosso pequeno café aqui e fica um pouco mais escuro à medida que se afasta , pois eles estão apenas captando a luz dessa pequena cena de café Até onde eles descem? Na verdade, eles não se sobrepõem nem se sobrepõem demais. Eu acho que você não quer fazer um traço repetitivo no mesmo ângulo, na mesma direção Estou girando o pincel um pouco e mudando minha direção um pouco para garantir que meu traço não seja muito repetitivo Eu não devo ter a mesma forma repetidamente. Você já fez uma textura de esponja na parede ou em uma toalha de papel ou algo como se estivesse pintando uma parede em casa ou algo assim Se você fizer a mesma coisa repetidamente, ele meio que fica com esse padrão repetitivo que se repete Bem, acho que até dizem para você virar a toalha de papel ou a esponja para que o padrão varie conforme você contorna a parede Bem, estamos fazendo a mesma coisa aqui. Estou girando, torço gradualmente minha mão enquanto pinto e estou mudando um pouco o ângulo para não receber a mesma pincelada repetitiva repetidamente pincelada Vamos usar essa cor escura. Na verdade, podemos definir um pequeno ramo aqui. Talvez haja um galho que saia e saia assim, e se misture com algumas dessas folhas aqui Talvez haja outro que venha aqui. Veja, eu fiz algumas variações. Eu fiz um desses galhos com alguns traços perpendiculares dos ombros. Acabei de fazer outro em que apenas segui a forma do galho paralela à sua forma. Você pode fazer qualquer um dos dois. Agora estamos nos afastando desse vermelho. Acho que quero começar a voltar para essa cor azul que temos. talvez vejamos apenas mais alguns desses galhos que ficam mais finos à medida que se afastam propósito, talvez vejamos apenas mais alguns desses galhos que ficam mais finos à medida que se afastam Acho que preciso deixar essa árvore um pouco mais grossa. Eu vou voltar , fazer a parte inferior, fazer essa parte iluminada e brilhante Talvez aqui, eu possa voltar para nosso escuro, talvez até mesmo ao lado daquela luz, eu quase veja um pouco de laranja e vermelho Quando passa bem na frente das luzes vermelhas. Vamos pegar um pouco disso. Isso é chamado de difração quando a luz gira em torno de um objeto se você estivesse na frente de uma janela e colocasse a mão na frente da janela, você pode ver uma espécie de luz azul derramando em torno de sua mão Ou seja, sua mão está bloqueando essa luz, mas a luz ainda vai passar um pouco ao redor dela. Isso é chamado de difração E é uma ótima ferramenta para mostrar luz quando algo passa bem na frente de uma fonte de luz, uma ótima maneira de mostrar isso. Não é demais. Não quero que isso seja confundido com o bar em si. Então, só um pouquinho. OK. Então, eu tenho apenas alguns desses galhos. Talvez eu realmente compre um verde agora. Eu quero que ele se incline dessa maneira. E os galhos precisam ficar, como eu disse, mais finos à medida que se afastam da árvore Acho que foi DaVinci quem disse que todos os galhos da árvore coletivamente têm a mesma espessura do Então pense nisso quando estiver fazendo uma árvore. Todos esses galhos, coletivamente , têm a mesma espessura do tronco É por isso que fiz o baú um pouco mais grosso agora. Eu fico tipo, Oh, estou adicionando alguns galhos que talvez sejam um pouco grossos demais. Então, eu quero algum espaço para fazer filiais. Eu fiz o baú um pouco mais grosso. Isso é tudo que eu preciso. Talvez eu faça apenas alguns que passam por alguns desses orifícios que fizemos anteriormente. Ok, vamos fazer uma pausa rápida e dar uma olhada nisso, e depois continuaremos com essas árvores, faremos essa seção de árvores e talvez façamos o café depois disso. Ok, levante-se, pare, volte. 11. Continuando a pintura, parte 5: Ok, agora vamos entrar, acho que decidi que vamos fazer esse café em seguida e colocá-lo de volta nessas luzes antes de eu fazer essa árvore e isso as deixa na frente Eu gostaria de fazer isso primeiro para poder fazer a árvore por último. Então, vamos fazer o que fizemos com o outro. Deixe-me ampliar minha referência aqui ao café. Está meio que bloqueado pela borda da foto e por um monte de latas de lixo, que não vamos pintar porque essa é a nossa escolha Vamos ver. Vou verificar horizontalmente Essas pessoas estão por aqui. Então eu faço uma pequena marca, para que eu possa, mesmo sem ter que mover muito meu pincel, a parte inferior dessas pessoas está aqui para deixá-las no mesmo nível, em termos de perspectiva. E o topo de suas cabeças estará por aqui. Então eu posso verificar esse tipo de escala geral dessas pessoas. Eu meio que quero que eles estejam no mesmo nível, à mesma distância de nós. Tão bom. Essa é uma boa maneira de verificar. OK. O que significa que terei que aumentar um pouco as luzes. Ok, eu realmente não consigo ver muitas pessoas aqui. Eu só vou ter que inventá-los. E eu posso ver algumas pessoas. Digamos, novamente, que a silhueta é uma boa maneira de fazer isso Um quadrado. Na verdade, não era um grande quadrado. É uma espécie de bolha. Talvez seja uma pessoa com cabelo comprido ou algo assim. Um pequeno quadrado para a cabeça e uma espécie de quadrado para o corpo. Tem uma pessoa aqui. E acho que acabei de desenhar o suficiente dessas massas de pessoas, e isso meio que vai desaparecer Eu quero que isso se misture com o solo de qualquer maneira. Talvez sejam um pouco mais leves porque estão, talvez haja algumas pessoas aqui que estão um pouco mais distantes. Talvez esse café se espalhe um pouco pela rua Talvez haja alguém parado aqui. Na verdade, apenas insinuando essas formas. Na verdade, não estou desenhando pessoas. Estou desenhando um café que está implícito com muitas pinceladas Na verdade, não estou desenhando nada específico. Vamos descobrir alguns desses detalhes desse café. Novamente, estou inventando isso porque não tenho realmente uma boa referência sobre isso Há um toldo que funciona assim. Uma espécie de forma vermelha. Talvez isso possa estar aqui e talvez isso possa ser uma pausa, se eu quiser. Isso é meio redondo. Então eu acho que talvez se eu quiser manter esse tipo de forma redonda. É como se o final desse canto desses prédios fosse uma espécie de cilindro. Há outro pequeno toldo que sai aqui. Essa é a parte inferior. Você pode ver um pouco aqui. Eu sei que há um avião voltado para cima que está captando muita luz Ainda é um toldo vermelho, mas vai ter muito azul nele Um vermelho com mais azul seria meu carmesim lagarin aqui Misturado com branco, fica ainda mais azul e provavelmente posso até adicionar um pouco de azul ultramarino Agora eu tenho um vermelho muito azul. É assim que você pode escolher uma cor local como um toldo vermelho. Essa é a cor local. cor local é a cor que geralmente percebemos como se uma maçã fosse vermelha, mas é afetada por muitas coisas, como a cor da luz que pode brilhar sobre ela de outra direção. Acho que vou ver um pouco desse azul. Ainda está um pouco vermelho demais. Essa esquina está ganhando uma coisinha. Isso vai ter um pouco mais de outro tipo de camada. E, novamente, eu realmente não sei o que está acontecendo com essa coisa. Eu realmente não consigo ver, mas estou vendo formas, e vou apertar os olhos e replicar algum tipo de forma dessa forma E isso, tem, tipo, um poste ou uma parede aqui ou algo assim. Há também uma placa de caminhada verde, qual, novamente, acho que não preciso. É o verde errado para o que estou fazendo nesta foto, acho que posso deixá-lo de fora. Esses são detalhes arquitetônicos implícitos neste momento. Eu poderia continuar com isso, isso deveria ir até aqui. Isso é um pouco mais brilhante, um pouco mais azul aqui. Digamos que continue assim. É por isso que estou fazendo os detalhes por trás dessa árvore primeiro. Dessa forma, posso repintar a árvore em cima de alguns desses aviões que eu poderia acidentalmente atravessar um pouco a árvore, por isso posso voltar e fazer isso É por isso que fazemos a ideia de trás para frente para que possamos pintar os detalhes na parte superior sem perturbar, podemos encobrir os detalhes que estão mais distantes É muito difícil fazer o contrário. É imaginar pintar um monte de folhas bem detalhadas e depois tentar adicionar um prédio atrás delas É muito, muito complicado. Então, queremos tornar nossa vida mais fácil, não mais difícil, então não fazemos isso. Vamos fazer algum tipo de brilho aqui. Há um Na verdade, há um semáforo lá. Não sei se precisamos pintar o semáforo. O vermelho brilhante pode ser bom porque pode complementar o vermelho brilhante aqui Então isso é uma ideia. Nós podemos salvar isso. Digamos que há muito brilho aqui, então eu posso fazer isso sem ficar na frente da câmera Oi. Então eu já mudei muitos detalhes desse café. Tudo bem, eu estou projetando isso. Este é meu próprio café. O café Clark. Cafe Clark, isso é melhor Talvez façamos alguns desses tipos de luzes brilhantes no topo aqui Eles não têm tantas lindas quanto a outra. Acho que eu poderia adicioná-los se eu quisesse. Não quero que pareçam idênticos. Eu não quero que isso pareça um cortador de biscoitos. Tudo parece o mesmo, pintando. Tipo, cada café terá suas próprias características únicas. Como se eu soubesse, existem muitas cenas de rua de Paris em que elas meio que estabeleceram o tipo de forma arquetípica de Pessoas andando com guarda-chuvas têm essa aparência. E a Torre Eiffel se parece com isso, e as árvores têm essa aparência E é quase como se eles tivessem a esponja. Eles simplesmente usam a mesma esponja em toda a superfície da pintura E é meio chato, eu acho. Então, sim, cada café terá suas próprias pequenas idiossincrasias Então, eles não terão o mesmo tipo de luz. Este parece ter uma espécie de borda de luz. E então algumas dessas pequenas luzes intermitentes lá dentro Talvez sejam meio alaranjados. E eles meio que desaparecem à medida que se enrolam. Essas pequenas variações sutis acabam sendo muito úteis para evitar a monotonia e a qualidade padronizada que realmente não queremos em É por isso que é muito bom ter a referência, porque ela pode nos mostrar esses detalhes que, de outra forma, estaríamos inventando e talvez fazendo uma versão arquetípica meio idiota que não é Acho que vou completar isso. É um hetero. Não sei dizer se é reto ou não, na verdade. Talvez seja arredondado como a coisa toda. Eu simplesmente não consigo ver o suficiente. Tudo bem. Vamos inventá-lo da maneira que precisarmos Isso funciona. Talvez você veja um pouco mais dessa luz do dia fria refletindo nesta parte do café Enquanto está se enrolando, está pegando um pouco dessa clarabóia aqui Posso até colocar um pouco mais dessa luz aqui. Isso é o que eu amo na pintura a óleo. Só fica molhado por horas. Isso ficará molhado pelo resto do dia. Amanhã, estará quase seco. Então, posso acrescentar que esse tipo de qualidade dessa parte do café é captar essa parte da luz, até mesmo algumas dessas pessoas sentadas aqui Talvez haja uma mesa. Está aí mesmo. Vamos fazer algumas dessas pessoas agora. Chegando ao topo do avião e depois em seus ombros. Talvez nas costas deles, aqui esteja uma pessoa. Talvez seja uma mesa. Você faz alguns planos para algumas mesas e algumas pequenas formas nelas, e parece que as pessoas estão jantando ou algo assim. Porque se você apertar os olhos para essa cena, é mais ou menos assim que parece Só um monte de formas. Talvez aqui estejam mais pessoas na luz do dia. Tipo, geralmente o rosto de uma pessoa na luz pode estar em qualquer lugar . Vou colocar a mesma cor aqui algumas vezes: rosa, vermelho, laranja, marrom, rosa, tipo, muito diferente, você pode fazer isso e isso pode representar um rosto com muita Aqui estão mais algumas pessoas. Lá vamos nós. Há um pequeno café com pessoas se divertindo . Talvez façamos isso. Eu tenho esse azul. Vamos fazer um pouco disso novamente. Então esse cara tem uma camisa branca. Apenas algumas formas aqui e ali podem significar muita coisa. Quando você se afasta, olha para ele, é um café e você chega de perto e fica tipo, espere um minuto. Não há nada lá. Como você fez isso? Eu ouvi alguém dizer uma citação muito boa. Não me lembro quem era. Não me lembro se ele inventou isso ou se estava citando alguém, mas sempre me lembro disso Ele disse: “Quando você vê esta pintura, uma pincelada, impressionismo, qualquer Há muito trabalho com pinceladas. Quando você se afasta, você vê o assunto. Quando você chega de perto, você vê o artista. Eu achei isso muito legal. Quando você se afasta, você vê a pintura. Quando você chega de perto, você vê o artista. Mais ou menos. Tem aquele café. Como isso parece? Parece ótimo. Vamos terminar isso aqui na parte inferior. Vamos repetir o que fizemos anteriormente com o meu. Tudo isso pode ser um bom encerramento. Não tenho ideia do que isso parece porque essas latas de lixo estão no caminho. Bem, tudo bem. Pinte como eu quiser. Talvez haja uma luz aqui. Esse aqui pode influenciar isso. Talvez essa porta em geral. Talvez possamos ver através de apenas um pequeno ponto lá. Talvez essa aqui, e faça um pouco mais clara aqui, eu vou dizer que essa pequena luz aqui pode ser uma e depois essa porta também, usando qualquer cor que eu tenha deixado naquele pincel Sim, isso funciona muito bem. Suavize alguns deles. Talvez eu continue com algumas dessas sombras um pouco mais altas, só para quebrar a monotonia Era um pouco plano demais, era um pouco reto demais. Vou quebrar isso um pouquinho. Agora, há um grupo inteiro de pessoas comendo e bebendo na chuva na cidade. Incrível. Vamos subir. Vamos fazer essa janela aqui mesmo. Novamente, não consigo ver muito da janela. Parece estar iluminado por dentro. Estou tentando descobrir como quero a perspectiva desse cara. Talvez esteja meio que de frente para nós porque esse prédio é curvo Eu não preciso fazer muita coisa. Já parece uma janela. Talvez consigamos ver um pouco do plano interno lá. É mais leve na parte inferior porque capta um pouco dessa luz do dia refletida Alguma luz refletida lá. Aqui está o avião subterrâneo. Já que estamos olhando para esta janela, podemos ver esse avião interno, mas não podemos ver esse. Este vai ser essencialmente plano. Não vemos a parte inferior disso dentro da janela porque estamos olhando para a janela, e eu posso esculpir isso um pouco Talvez aceitemos isso. Eu tenho esse pincel vermelho. Vamos adicionar um pouco de azul e eu posso fazer mais algumas dessas indicações desse prédio que está curvo Só um casal. Estou tentando pintar através desta árvore. Acho que eu poderia até mesmo fazer uma linha. Eu posso cobri-los mais tarde. Além disso perdi completamente meu ponto de fuga. Eu não estava prestando atenção. Então, vamos apenas suavizá-los Vou pintar sobre isso mais tarde. Eu faço minha árvore. Então eu não me importo. Às vezes, você precisa pintar um objeto para vê-lo corretamente. Seja literalmente ou em sua mente, às vezes você pinta diretamente através de um objeto para conectar duas formas que passam por trás dele e pintam diretamente através dele. Onde eu estava? Onde eu estava meio usando isso como um pincel azul de luz do dia agora. Às vezes, meus pincéis meio que mudam de emprego com o tempo. Talvez eu goste disso. Há um avião aqui que sobe. Pegando um pouco de luz disso. Vamos pegar um pouco mais. Talvez haja um casal. Estou simplificando muito essa janela. Eu posso fazer mais uma parte disso lá. Não é muito importante na minha cena. Ah. E alguns desses. Essas são bordas muito suaves aqui. Não quero muita atividade aqui porque estou tentando sugerir que há arquitetura aqui, mas não o suficiente para dizer que é muito, muito importante Ei, olha só eu preenchendo esse espaço que claramente não tinha nada nele. Tem janelas e outras coisas. Ok, eu posso pegar alguns desses, seguir minha linha de perspectiva. Esta linha aqui é paralela no espaço tridimensional a esta linha aqui. Todos eles apontam para o mesmo ponto de fuga. Na verdade, eu provavelmente posso vir e corrigir isso na parte inferior deste toldo Lá vamos nós. Talvez vejamos outra pequena janela aqui. Vamos rastrear onde isso seria. Se eu for horizontalmente aqui, vamos fazer uma janela. Eu vou inventar uma janela aqui. Eu faço lá? Eu posso fazer o plano inferior que podemos ver aqui, eu posso fazer a parte de baixo daquela janela e uma pequena sombra projetada Agora é uma janela na parede. É uma abreviatura de como pintar uma janela de estilo europeu Um pouco de avião se estivermos olhando para a janela, o que geralmente acontece porque é um prédio e estamos no chão Então, sim. Lá vamos nós. Algumas janelas e, de repente, é um prédio se afastando Quão rápido e fácil foi isso, certo? Ótimo. Talvez eu possa fazer alguns detalhes extras aqui. Há uma pequena varanda. Podemos colocar isso lá. Você pode jogar o quanto quiser. Neste momento, estamos apenas brincando com isso. Colocando alguns detalhes aqui e ali. Talvez possamos acender uma pequena luz aqui em cima. Pequena fonte de luz. Talvez eu queira mostrar esse avião mudando. Talvez eu faça isso. É a luz do céu batendo nela e refletindo Eu posso fazer talvez alguns desses e fazer uma pequena linha de perspectiva lá. Lá vamos nós. Mudança de avião. Podemos ver isso através dessas árvores. Talvez vejamos outro, um pequeno indício disso aí. Ótimo. Eu posso me afastar disso, ver isso mais tarde. Vamos avançar um pouco até essa distância. Cidade aqui. Agora, o que temos são muitas luzes distantes e poucos detalhes porque estão cada vez mais distantes Honestamente, não precisamos fazer muita coisa. Digamos que eu não queira um amarelo muito intenso. Eu não quero o mesmo amarelo intenso essas luzes amarelas aqui, acrescente um pouco de outra coisa. Há alguns cafés ou sabe-se lá o quê à distância Há muitas luzes amarelas acontecendo aqui. À medida que convergem diretamente em nosso ponto de fuga, eles se aproximam cada vez mais e são menores e menores Há um casal que vem um pouco até nós. Talvez eles venham até nós, onde eu precise realmente pintar um pouco do brilho ao redor deles. E então eu vou pintar a luz em cima dela, bem no centro. Vamos fazer alguns faróis que estão a essa distância aqui Digamos que talvez haja um aqui. Talvez haja outro carro ali. Use um bom amarelo para brilhar, um par de luzes Ou perto do solo, esse plano parecerá faróis Eu posso até fazer o plano superior do que seria o capô, um plano superior para o que seria o teto do carro. Então, é claro, temos os reflexos no chão nesse dia chuvoso que eu, quando tirei essa foto, talvez estivesse chovendo Se não fosse, você pode apostar que vou adicionar os reflexos de qualquer maneira , porque parece muito bom Faz com que qualquer paisagem urbana pareça melhor. A calçada, eu posso adicioná-la logo abaixo da luz, eu posso adicionar um pouco de Há outro carro à distância. Eu literalmente adicionei dois faróis e depois o avião em cima do capô e em cima da janela Eu poderia acrescentar um pouco mais sombrio de onde estaria o para-brisa Mas isso é quase até necessário. Então eu posso simplesmente acrescentar, literalmente, apenas cutucar um monte de luzes aqui à distância Não muito alto, porque são todas as árvores que eu gosto aqui , vamos deixá-las. Vamos acender algumas dessas luzes de rua, há uma aqui. Eu acho que você sabe o que? Isso é o que estaria aqui. Era uma luz de rua. É por isso que esse espaço estava lá. Eu fico tipo, Oh, eu esqueci de pintar esse lugar. Não, eu não o deixei para um poste de luz. Bem, há muitas luzes de rua aqui que não estão acesas. Vamos acendê-los. Onde foi isso? Hum, onde eu disse que eu estava aqui em algum lugar? Basta colocá-lo lá. que esteja onde não estava, onde eu disse que está, vamos colocá-lo lá agora. Parece um bom lugar. E é maior aqui, um pouco menor lá, um pouco menor lá, e então esse é menor. Então, estamos novamente tentando mostrar essa distância. Mais perto do centro, vou fazer uma cor um pouco mais forte e mais intensa, não essa porque está muito longe. Vou suavizar esse ainda mais. Às vezes, aquelas pequenas marcas de arranhões quando você abre desse jeito podem ficar muito legais em uma pintura Pode ser um momento um pouco expressivo. Ok, bem rápido aqui antes de fazermos uma pausa, luz da rua. Há referências aqui na imagem sobre a aparência desses em particular. Mas é esse estranho retângulo cônico de quatro lados. Você sempre pode encontrar uma referência para um. Se você quiser adicionar uma luz de rua à sua cena, eu as pintei muito, então sei como elas são. Esse é um pouco menor. E então este é ainda menor e será menos brilhante porque está mais longe. Na verdade, isso é um pouco grande demais. Basta cortá-lo com outro nado peito. Então, é um pouco menor. Lá vamos nós. E eu provavelmente poderia tornar este um pouco mais intenso, na verdade. Agora, basta colocar um pouco de branco ali . Lá vamos nós. A mesma coisa para este café. Havia uma espécie de café secundário que dissemos que íamos fazer. Há até uma placa ou algo assim aqui em cima. Estamos chegando ao ponto em que vamos fazer uma pausa rápida, e acho que talvez estejamos quase terminando a pintura. Apenas mais alguns detalhes aqui e ali e uma pequena discussão, e estaremos em um bom lugar. Muitos Sonders estão apenas enxugando pequenos círculos e pequenas luzes e mais próximos e menores Quando estão perto de nós, são um pouco maiores. É só um garotinho parado aqui, eu acho. Sim, não, ele é. Talvez até seja aqui que podemos começar a jogar e, tipo, adicionar pessoas andando, como silhuetas de pessoas e coisas, que às vezes é como um pequeno retângulo estranho meio que andando, como silhuetas de pessoas e coisas, que às vezes é como um pequeno retângulo estranho à distância. E você junta alguns deles e eles podem parecer pessoas porque você está apenas desenhando formas e muitos detalhes. Você não está desenhando realmente uma pessoa com uma cabeça e seu casaco. E, você sabe, você está pensando que é mais como a forma abstrata dessa coisa. E algumas dessas pessoas têm um avião de cor mais clara, o que é legal porque talvez não estejam embaixo de um café, mas apenas na calçada OK. Legal. Bem, vamos fazer uma pausa rápida e eu posso terminar o solo e depois trabalhar nas folhas da árvore aqui mesmo. Pausa rápida e, com sorte, voltaremos para encerrar. 12. Continuando a pintura, parte 6: Ok, agora estamos apenas começando a adicionar detalhes aqui e ali onde achamos que eles podem ser necessários. Talvez algumas janelas aqui e alguns desses edifícios que estão recuando. Basta abrir algumas janelinhas e parece a lateral de um prédio. Realmente não demora muito. Talvez aqui em cima, até mesmo este seja um andar mais alto do prédio, então talvez eles sejam um pouco menores. Eles são muito menores, então você pode não ver nenhum. Talvez sejam apenas indicações de alguns detalhes do telhado, mas talvez sejam tão pequenos e estejam tão distantes que realmente não vemos nada. Talvez eu faça uma divisão aqui. Lá vamos nós. Portanto, existem apenas alguns edifícios distantes sobre os quais não sabemos muito porque são simplesmente misteriosos. Novamente, aqui está o ponto de fuga. Eu me cobri com meu carro, então certifique-se de não perdê-lo. Mesmo nessas janelas, acabei de adicionar. Isso é, digamos, como se fosse aqui que estava. Quero ter certeza de não perder isso, mesmo nesses pequenos detalhes estranhos. Isso será importante para continuar contando a história dessa perspectiva. Ok, Don, eu gosto de algumas dessas pessoas que estão aqui. Ótimo, funciona bem. Talvez alguns pequenos detalhes extras também, mas não muitos, porque na verdade não precisam de muito. Não é tão importante e está mais longe. Agora vamos começar a falar de outros pequenos detalhes sobre a cidade. Tipo, notei que essas piscinas de rua têm um design. Bem, vamos fazer isso. como essa coisa aqui e um pequeno gancho que sai e se curva para baixo. Bem, agora temos que fazer uma linha reta. Eu vou meio que olhar para isso. E, honestamente, se for uma pequena linha quebrada, tudo bem. Isso aparece em nossa cena. Talvez acerte, ali mesmo. E talvez nem vejamos a borda inferior desse poste. Só precisamos de uma forma sobreposta. Talvez fique um pouco mais vermelho à medida que passa na frente dessas coisas vermelhas, das luzes vermelhas e outras coisas, das luzes de cores quentes. Talvez até eu tivesse uma cor clara, sim. Vemos alguns reflexos daquela pequena coisa do poste Talvez ao lado da luz, possamos ver um pequeno reflexo. Talvez haja alguns detalhes no próprio poste. Talvez realmente fique mais grosso na parte inferior. E não vemos o fundo, ele desaparece. Mas talvez o que veremos seja alguma luz do dia refletida nesta superfície aqui Os pequenos detalhes na parte inferior desse poste. Lá vamos nós. Poste de luz. Agora, isso nos dá outra pista para ajudar a mostrar a distância aqui Agora que temos um poste de luz, este se parece com isso. Este vai ficar um pouco mais longe, um pouco mais fino Talvez acabe em algum lugar ali. Não sabemos, talvez um pouco mais alto porque está um pouco mais longe do que isso. Novamente, eu não gosto de linhas perfeitamente retas na minha bela cena de expressão aqui, então vou separá-las. Veremos alguns detalhes reflexivos. Talvez fique um pouco mais grosso lá. Talvez haja um aqui também em frente a este café. Vamos deixar este um pouco mais marrom. Vai passar na frente de todas essas coisas quentes bem na frente daquele cara. E misture essa borda na parte inferior. Acho que o que é realmente fundamental para uma paisagem urbana atmosférica que você pinta com precisão muitas das bordas e planos voltados para cima, e as bordas inferiores Você nem mesmo os pinta, e vai parecer que meio que derrete no chão, o que dá essa ilusão de atmosfera Então, um pequeno truque super divertido. Pinte muitos dos planos voltados para cima nos objetos e não pinte muito na parte inferior Tipo, estou pintando de frente para cima e aplainando todas essas pessoas Eu não pinto nada na parte inferior. Simplesmente desaparece no chão. A mesma coisa aqui. luz está brilhando no topo, então vamos ver esses aviões com mais precisão porque eles estão sendo iluminados ativamente agora pela luz Mas nos planos inferiores, veremos muito menos. Isso fará com que as coisas flutuem magicamente nessa , nessa atmosfera Percebo que esse carro estava me incomodando. Eu era um pouco gordo e viciado. Vou esculpir alguma luz refletida por trás dela, talvez até mesmo deste lado também. Era um pouco grosso demais e parecia sujo, e vou suavizar essa borda Isso parece melhor mesmo aqui. Então, novamente, estou esculpindo o espaço negativo ao redor do carro, que me ajuda a descrever a forma do carro, o espaço positivo dessa coisa, desse objeto Você se vê fazendo muito isso. O que mais eu preciso aqui? Há alguns pequenos sinais de cruz vermelha. Eu tenho um pincel vermelho adequado? Não. Mas eu tenho alguns limpos. Eu gosto desse verde, então não quero interrompê-lo muito, mas quero distribuir um pouco desse vermelho Eu posso colocar um pouco de vermelho. Vou pintá-lo com um pouco de azul e um pouco de branco. Talvez aqui esteja um sinal. Talvez isso seja parte de um prédio aqui. Só para distribuir um pouco mais desses vermelhos, aqui está um pouco de vermelho Você tem que distribuir suas cores por toda parte. Talvez haja uma luz vermelha vermelha como um sinal de parada ou algo assim. Talvez esteja escrito lá, eu não consiga escrever a palavra parar, mas faça meu pequeno truque de retângulo , onde parece que há algo escrito nela Um retângulo quebrado pode parecer uma escrita. Talvez tenha apenas uma pitada de um pezinho descendo até lá Aqui está outro. Às vezes, você faz algumas linhas verticais para indicar pólos e outras coisas. Eu pintei direto do meu pequeno guarda-chuva aqui. Não queria fazer isso. Meu guarda-chuva. Lá vamos nós. Acho que vamos trabalhar em algumas dessas árvores aqui. Essas árvores distantes terão algumas indicações de folhas, algumas folhas mais claras. Talvez eles tenham um avião como esse. Veremos a borda externa das árvores em torno da qual ela está curvada Então, eu meio que tenho três árvores agora agrupadas. Se a árvore fosse uma esfera, você sabe, não vemos muita coisa até que ela chegue à borda e seja iluminada pela luz. Você sabe? Muitas vezes, as árvores são como uma grande esfera redonda, onde apenas um lado está realmente iluminado. Aqui podemos ter algumas indicações de algumas folhas. Não muito, porque está distante e eu gosto da escovação que está acontecendo agora Então, isso pode funcionar para isso. Talvez na parte inferior indiquemos algumas folhas que estão sendo atingidas pela luz quente por baixo Mais ou menos como esses eram. Talvez isso esteja acontecendo aqui também. E isso nos dá outro motivo para algum interesse por lá. E talvez queiramos dar mais alguns detalhes, suas pequenas luzes distantes Que tal uma luz vermelha distante? Só por diversão. Isso pode ter um pouco de reflexão. Só para acabar com a monotonia de lá. É verde com alguns toques de vermelho. Isso funciona bem. Vamos ver. Eu falei sobre colocar uma luz vermelha aqui. Não consigo ver toda a luz e não vou inventar uma luz vermelha. Acho que eu poderia. Digamos que se eu quisesse trazer um pouco desse vermelho. Vamos colocar isso na minha cena, é tipo, eu vou colocá-lo, eu não quero bloquear essa janela. Talvez eu possa colocá-lo aqui. Digamos que há uma luz ali. Vou colocar o brilho vermelho ao redor dela. E então vai ficar vermelho no topo do semáforo, certo? Eu só vou fazer isso de frente para nós. Eu sou apenas uma pequena parte de um semáforo e talvez o façamos descer. Outra coisa para cortar e sobrepor este café aqui. Talvez desça e não vejamos o fundo, mas podemos ver que definitivamente está lá e eu fiz meu pequeno brilho vermelho Agora vou pegar meu pincel, limpar um pouco, colocar um pouco de laranja no centro porque conforme a luz fica mais clara, ela muda de cor. E com meu mesmo pincel, vou pegar um pouco de branco colocá-lo bem no centro e misturar um pouco. Então, fica com um pouco dessa laranja. E agora temos uma pequena luz vermelha logo ali. E então eu posso pegar isso, e veremos talvez um pouco disso no chão aqui. Então eu coloquei um pouco desse vermelho aqui neste lado da pintura. Mesmo essa pequena mancha vermelha, o que eu acabei de colocar outra lá sem motivo . Talvez um lá. Tipo, às vezes nem precisa ter um motivo. É apenas uma pequena mancha expressiva de cor. Mas funciona porque estou imitando outra parte da pintura Quase parece que é um reflexo de alguma luz vermelha que não sabemos onde está, mas funciona. Talvez eu possa fazer isso um pouco mais. Não quero muito porque o vermelho é uma cor super intensa, chama muita atenção. Vou fazer isso sutilmente. Lá vamos nós. Essa é uma boa solução para isso. Agora, eu gostaria de colocar alguns detalhes básicos aqui. Vou usar uma régua para fazer algumas coisas. Esse era o nosso horizonte. Então, vou imaginar que há um ponto de fuga aqui e as linhas de perspectiva estão assim Bem, as únicas linhas de perspectiva que temos que atingem esse ponto de fuga são mágicas à esquerda, onde quer que esteja Eu realmente não medi nada disso. Estou observando tudo. Esses casais estão aqui neste café? Veja, eles meio que se inclinam à medida que sobem. Quando você chegar ao horizonte, agora eles vão cair. E se eu pegar qualquer cor aqui. Aqui está meu horizonte. À medida que eu desço, é muito sutil. Eu não vou fazer isso demais. Estou exagerando para te mostrar, mas quando eu fizer isso, não será Eu vou para aqui e talvez para lá. Vou fazer com que eu possa acertar isso melhor mais tarde com outra cor. Então eu vou descer mais e incliná-la um pouco mais e talvez eu faça como se ela estivesse captando um pouco dessa luz aqui Eu nem vou atravessar até o outro lado, mas com essa inclinação horizontal lentamente, vou ajudar a descrever melhor meu plano horizontal no solo Talvez eu venha aqui e pegue um pouco disso. Tenho tinta na régua agora, então estou limpando Talvez eu faça a mesma coisa aqui. Imaginando meu horizonte, vai ser aqui está este, aqui está no meio de um Talvez eu coloque isso aqui. Talvez seja uma poça ou algo que esteja captando um pouco de luz por algum motivo de uma maneira Isso acontece. Mas está inclinado horizontalmente o suficiente Talvez possa até passar por trás dessa árvore. Agora eu tenho uma pequena sobreposição que realmente também faz a árvore avançar Essa pequena mudança gradual da linha de perspectiva no solo pode ajudar a solidificar muito o plano terrestre Não precisa de muito. Pode ser muito sutil. Vou ver mais alguns deles lá dentro. Tem um. Estou meio que usando o mesmo pincel porque não estou muito preocupado com a mega mega precisão da cor. Isso é só que eu vou fazer mais um, como aqui. Sim, está quase certo. Isso pode ser um roxo azulado ou algo assim Depois, limpe o pincel para não deixar a tinta secar Sua régua, me desculpe, você não pode mais usá-la como régua quando não consegue mais ler as letras Os números e outras coisas. Então, o que eu também poderia fazer é dar uma indicação sutil de que talvez haja uma linha no chão que talvez esteja aqui. A mesma coisa, um pouco ou talvez esteja perto. Parece que, à medida que se afasta, essas linhas desaparecem. Algumas linhas no chão podem realmente ajudar muito a mostrar a superfície. Eu já posso ver isso. Agora, ele tem uma ótima aparência expansiva porque estou usando, introduzi um segundo ponto de perspectiva bem à esquerda, então, observando essas linhas gradualmente girarem em ângulo e, em seguida, estou fazendo a mesma coisa aqui Essas linhas se inclinam gradualmente. Só que aqui eu sei onde está o ponto de fuga. Eu medi isso. Está em algum lugar aqui. Essa, estou de olho nela. Eu poderia medir se eu quisesse. Se eu estiver realmente fazendo desenho arquitetônico, eu certamente faria, mas eu não sou, então eu realmente não preciso. Não é tão importante. Mas, para isso, é super útil. Mesmo só para ver algumas peças. Ok, agora eu ia fazer essas folhas. Acho que não preciso fazer muita coisa para isso. Vou imaginar a luz passando por algumas dessas folhas. Então, eu vou fazer um belo, talvez um verde ousado. Não muito, porque, novamente, as frutas se curvam. Então, talvez diminua um pouco o tom. Estou fazendo algumas das folhas que podemos ver nesses intervalos. Eu nem estou pintando folhas. Novamente, estou girando meu pincel, obtendo algumas variedades de formatos de pincel aqui Estou fazendo alguns desses buracos na árvore nesta pilha de folhas aqui Se há um galho que eu acho que pode estar lá, eu não vou fazer um. Há uma filial aqui. Eu não vou fazer um aqui. Eu poderia fazer isso um pouco mais alto para mostrar que talvez aquele galho tenha se dividido. Talvez eu possa até mesmo seguir a encosta do galho. Agora estamos pintando uma paisagem. Quero dizer, isso sempre foi uma paisagem, mas tem muitas linhas angulares e detalhes arquitetônicos, mas sempre foi uma paisagem. Só que não há muitas formas orgânicas. Essa é uma das únicas formas orgânicas que estamos fazendo. Tudo bem Essa parte aqui, talvez se esse prédio fosse muito alto, talvez não veríamos aquela escuridão, na verdade. Então, talvez isso não seja realmente preciso porque talvez o prédio esteja aqui atrás. Então, vamos dizer: Bem, eu não quero que isso seja feito. Talvez o que vejamos seja um pouco do prédio atrás. Eu posso fazer isso de rosa para indicar que vemos parte do prédio atrás daquela árvore em vez do céu. Eu posso fazer algumas aqui e ali. Estou meio que fazendo pequenos grupos. Talvez aqui também esse prédio seja muito alto. Então, talvez a partir daqui, não vejamos os buracos na árvore mais os buracos na árvore porque há um prédio logo atrás dela. Então, talvez até aqui esteja o último que vemos. Não estou fazendo isso muito alto ou demais, alguns para indicar que esta é uma árvore com folhas. Talvez haja mais alguns perto desse pequeno galho aqui. Veja, aqui está um galho, e eu coloquei uma luz lá. Então, eu não acho que isso seja correto. Então, deixe-me corrigir isso. Na verdade, ainda não fiz nenhum dos galhos desta árvore. Talvez eu possa fazer algumas. Pegue alguns belos escuros aqui. Este é um pincel bem grosso, então não vou conseguir fazer muitos galhos delicados com ele. E eu tenho muita tinta úmida lá que estou arrastando, então eu tenho que ter cuidado Estou apenas inventando isso. Estou colocando-os onde acho que preciso deles. Falando nisso, vamos fazer essa árvore, e então talvez terminemos com a pintura aqui. A árvore, eu não preciso fazer muito com ela. Eu só quero encobrir algumas das linhas que desenhei na árvore. Eu não sei Talvez vejamos. Estou vendo minha referência agora. Há um pequeno avião que você pode ver aqui, mas agora está ficando muito perto dessa cor por trás dele. Não sei se isso realmente vai ajudar. Hum, fica mais grosso aqui. Talvez eu faça com que essa espessura seja um pouco mais estabelecida. Sim, não sei se preciso fazer muito por essa árvore. E eu acho que eu poderia fazer algum tipo de detalhe sobre isso, como aqui, eu estou meio que inventando esse avião dianteiro poderia parecer se estivesse, , brilhando um pouco sobre nós Isso é muito. Eu volto com meu pincel mais escuro, e agora está melhor Aqui vamos nós. Agora a árvore tem alguns pequenos detalhes, então sabemos que é uma árvore. É uma pequena árvore feliz. Certo, Bob? Árvorezinha feliz. Cada árvore precisa de um fran. Então essa é a árvore, e essa é a família dele. Obrigado, Bob. Ele pinta comigo o tempo todo. Ok, você sabe o que é divertido. Temos alguns minutos. Vamos fazer alguns pequenos splashies. Eu continuo, eu tenho tinta em todos os lugares aqui. Deixando cair meus pincéis Para um de seus pincéis. Eu tenho um limpo aqui. Vamos colocá-lo em algum tipo de algo branco, verde, amarelo. Coloque um pouco de meio sobre ele, como um meio líquido como água ou álcool mineral. Pegue um líquido real. Pegue sua espátula, e agora eu vou jogar tinta na pintura Estou quase fazendo um pequeno aerógrafo, e vou, Boom, fazer alguns desses Mesmo que eu queira, posso recuar, ficar atento e pronto para começar, e posso jogar um pouco de tinta lá Agora, ele apenas adiciona um toque de cor. Literalmente, um respingo. Que tal um pouco de amarelo? Isso é sempre divertido. Se isso te assusta, quero dizer, ótimo. Você deve fazer isso se isso te deixar nervoso. Mas o que você pode fazer, se for cauteloso, espere a pintura secar E depois isso. Então, se você não gostar, pode enxugar as gotas Ou se acabar explodindo, você fica tipo, Oh, meu Deus, isso foi demais. Você pode esperar que a pintura seque completamente e depois fazer isso. Estou batendo um pouco de amarelo por aí. Às vezes eu me empolgo. Eu fico tipo, Oh, isso é divertido. Eu tinha um vermelho. Onde está o meu vermelho? Eu tinha um Oh, aqui está. Eu tinha um pincel vermelho. Vamos fazer isso com um pouco de laranja vermelha. Que tal um pouco de laranja vermelho aí? De repente, isso adiciona muito movimento à sua pintura. Suponho que tenho minha espátula. Oh, tente e veja onde ele pousa. Onde estava meu branco? Deixe-me limpar isso. Hum, e então, talvez alguma coisa azulada clara , talvez onde essas árvores, onde estão essas folhas, possa adicionar um pouco de brilho Então faça alguma coisa jogando o pincel contra a espátula Você pode usar o dedo, mas depois coloca tinta nas unhas e no dedo, e é meio difícil de limpar. Portanto, essa é uma maneira um pouco mais limpa de fazer isso. E eu posso simplesmente jogar um pouco lá. Vá para a cidade. Pode evaporar um pouco à medida que seca Pode ficar um pouco mais transparente. E se não, você pode simplesmente pegar uma toalha de papel se não gostar. Pegue uma toalha de papel e passe suavemente em alguns desses pontos. Você pode até esmagá-los um pouco. Se for tipo, Oh, meu Deus, isso realmente arruinou, eu acho. Isso não vai estragar tudo. Não se preocupe Isso só aumentará a moção. É muito, muito divertido. Vamos ver o que mais? Talvez eu pareça um pouco vazio. Talvez eu adicione alguns detalhes das folhas aqui e as curvarei. Tudo bem se uma parte da pintura estiver silenciosa. Não precisa estar gritando a coisa toda. Mas, sim, acho que estamos chegando perto de terminar aqui. Se não, poderíamos terminar. Belo trabalho em tirar uma foto medíocre que tirei de um lugar lindo e transformá-la novamente em um O lugar existia nesta foto como uma ideia bonita. Em minha mente, foi incrível. A foto tem todos os elementos de que precisamos, tem todas as referências, os objetos reais e todos os detalhes, a luz , o clima e tudo mais. Tem todas as coisas que precisamos. Simplesmente não era a foto perfeita. Eu não faria um cartão postal com essa foto. Eu não compartilharia isso com ninguém. Eu não a imprimiria, mas pode ser muito, muito útil reconstruir essa cena na minha mente e na pintura Faça a pintura como eu me lembrava, você sabe, essa bela atmosfera úmida de ruas, café, Paris, mistério, todas essas coisas Eu posso recompor isso novamente. Graças à habilidade e ao destemor de reorganizar a cena como eu quero, você não está copiando você não está Você está pintando uma história. E então a foto é apenas o ponto de partida. É um lugar para começar. É só a referência. É para fornecer os detalhes quando você precisar deles. Mas, na verdade, essa é a sua pintura. Essa é a sua história. Essa é a sua voz. Não seja escravo da referência. A referência é uma ferramenta, use-a para partir dela e criar sua própria história a partir dela De qualquer forma, vamos limpar aqui e fazer um pequeno resumo. Então, obrigado por pintar comigo e te vejo de volta aqui em apenas 1 segundo. 13. Resumo: E aqui estamos com nossa pintura finalizada. Foi uma aventura muito parisiense. Continuamos vagando pelas ruas de Paris com nossa divertida cena de rua, começando com nossa foto um tanto medíocre, fazendo um esboço a lápis, explorando o desenho da pintura, como ela é construída, onde tudo está localizado, o tamanho relacionado a tudo, a perspectiva, removendo itens que não queremos, como as latas de lixo, aproximando as mais importante e mais interessante e meio que reorganizando como queríamos Hum, porque é isso que estamos autorizados a fazer como artistas. Esse é o nosso trabalho, na verdade. Em seguida, fazer um desenho a carvão para explorar os valores e aprender como agrupá-los em grandes formas e organizar nossa pintura nas maiores formas e no menor número de valores possível E então, é claro, indo para a tela com apenas algumas cores, fizemos uma pintura de base com apenas três cores, o amarelo ocre, o carmesim isum e o azul ultramarino para focar em nossas áreas quentes, café, café e depois em nossas áreas frias, o carro e as árvores e basicamente o resto da pintura, e depois expandimos o carro e as árvores e basicamente o a indo para a tela com apenas algumas cores, fizemos uma pintura de base com apenas três cores, o amarelo ocre, o carmesim isum e o azul ultramarino para focar em nossas áreas quentes, café, café e depois em nossas áreas frias, o carro e as árvores e basicamente o resto da pintura, e depois expandimos a partir daí. Assim, você pode ver como pudemos usar a foto como referência quando precisávamos de detalhes e, apenas para obter mais detalhes da cena, como a perspectiva deles funciona, alguns detalhes do carro, da arquitetura e coisas assim, podemos, em um ponto, abandonar a referência e fazer nossas próprias coisas, inventar e mover as coisas como gostaríamos. É uma jornada muito divertida, uma combinação de ambas, aprendendo a fazer malabarismos com as Eu encorajo você a tentar isso com suas próprias imagens. Talvez você tenha tirado fotos de algo que era lindo quando você o viu. Mas quando você volta a olhar e pintar mais tarde, você fica meio desapontado e pensa: Bem, isso realmente não é muito empolgante Talvez o AT simplesmente não faça isso, e talvez você esteja meio triste com isso. Isso acontece comigo o tempo todo. Então, espero que isso possa ajudá-lo a trazer volta os sentimentos de alegria e beleza quando você viu a cena pessoalmente. Você capturou em seu telefone ou qualquer outra coisa. Mesmo em uma câmera muito, muito boa, você volta e olha e não estava muito boa. Bem, você pode trazer essa memória de volta à vida através da pintura. Você pode fazer com que se sinta, pareça e se mova como realmente se comportava quando você estava lá. Essa é uma habilidade muito boa não apenas em seu próprio trabalho, mas se você for contratado para fazer um trabalho de alguém e lhe fornecer uma referência realmente medíocre, ou se você estiver no local, pintando no local, e for tipo, Bem, há muitas ideias muito boas aqui, mas como encaixar isso em uma pintura? Você sabe, você pode aprender a reorganizar as coisas sozinho. Eu encorajo você a experimentar isso e ver como isso acontece. De qualquer forma, muito obrigado por pintar comigo . Sou Christopher Clark Este tem sido meu curso pintura de impressionismo com luz Feliz pintura, e nos vemos na próxima vez.