Impressão em blocos de padrão com o Adobe Illustrator

1. Apresentação do curso: Ei, eu sou Kelly Reese, uma artista e designer de padrões de superfície, vivendo nas montanhas do oeste da Carolina do Norte. Nesta aula, vou ensinar como criar um padrão de repetição contínuo no Illustrator usando uma impressão em bloco fácil que mostrarei como fazer com materiais simples. Criar impressões em blocos é uma maneira tão divertida de ver sua criatividade ganhar vida, e levá-los um passo adiante digitalizando-os, abre infinitas possibilidades para o que você pode fazer com seu trabalho de arte. No final desta aula, você terá aprendido materiais e técnicas para esculpir e imprimir uma simples impressão em bloco, como digitalizar ou fotografar sua impressão, métodos para digitalizar sua impressão no Illustrator, e como criar um padrão a partir de seus motivos digitalizados. Este é um curso de nível iniciante. experiência do Adobe Illustrator não é necessária. Vou demonstrar o processo completo para concluir este projeto no Illustrator, mas se você quiser aprofundar, recomendo a infinidade de cursos no Illustrator que você pode encontrar aqui no Skillshare. Para concluir esta classe, é necessário ter o Adobe Illustrator. Se ainda não o tiver, pode transferir uma avaliação gratuita de sete dias a partir do link na descrição da turma. Estou tão feliz por estares aqui e adoraria manter-me em contacto. Clique no botão “Seguir” e eu vou mantê-lo informado sempre que eu adicionar uma nova classe. No próximo vídeo, vou rever o projeto para esta aula, te vejo lá. 2. SEU PROJETO: Para o seu projeto de classe, gostaria que você gravasse e imprima uma impressão em bloco, digitalize sua impressão no Illustrator e a transforme em um padrão. Carregue o seu progresso à medida que for. Eu adoraria ver no que você está trabalhando e ajudá-lo com qualquer dúvida que você tem ao longo do caminho. No próximo vídeo, examinarei exatamente quais suprimentos estou usando e outros suprimentos que funcionariam. Mas sinta-se livre para usar o que funciona para você. Enquanto vamos, tenha em mente que grande parte da jornada de ser um artista é a experimentação, que significa que você pode fazer o seu próprio processo. Adoro aprender sobre os métodos e fluxos de trabalho que outros artistas usam, mas, em última análise, adapto o que aprendi, pego pedaços e peças e os transformo em algo que é único para mim. Encorajo-vos a fazerem o mesmo. Não sinta que tem que fazer algo exatamente da mesma maneira que eu ou qualquer outra pessoa para ter sucesso. Vejo-te na próxima lição. 3. Esculpir o bloco: Vamos chegar a ele. Neste vídeo, vou passar por isso se aplica que estou usando e, em seguida, demonstrar como esculpir um bloco básico. Vamos falar sobre métodos alternativos e algumas dicas para esculpir com a intenção de digitalizar. Para o meu projeto, vou usar alguns suprimentos muito rápidos e fáceis. Vou usar um bloco de carimbo de borracha da Speedball da minha loja de artigos de arte local. Eu também tenho uma ferramenta de escultura por Speedball, que geralmente é bem ao lado dos blocos de selo na loja. Ele vem com várias pontas intercambiáveis, que eu vou te mostrar como trocar. Eu tenho algum papel de impressão, mas a maioria do papel liso vai funcionar se você planeja usar um bloco de carimbo de borracha. Finalmente, tenho um bloco de tinta. Estou usando verde escuro porque já o tinha. Você pode usar qualquer cor para seu projeto, mas lembre-se débito de uma cor mais escura facilitará a digitalização e a digitalização e, em seguida, você pode ajustar as cores no Illustrator. Como mencionei, usarei suprimentos rápidos e fáceis para impressão em blocos. Você também pode esculpir um bloco de madeira ou linóleo, que normalmente requer ferramentas de escultura de alta qualidade porque o meio que você está esculpindo é mais difícil. Além disso, uma almofada de selo pode não funcionar para este tipo de bloco, então você pode usar tinta de impressão de bloco e um brayer, eu costumo usar um pedaço de vidro para espalhar a tinta para fora e obtê-lo uniformemente no brayer quando eu criar impressões de bloco de madeira. impressão em blocos também pode ser realizada com suprimentos ainda mais humildes que estou usando. Pegue uma borracha, um pedaço de espuma, ou até uma batata para esculpir. Eu fiz todas essas coisas. Você pode usar uma faca exata em vez de uma ferramenta de escultura. As possibilidades são infinitas e pode ser muito divertido brincar com diferentes meios. Esta classe no projeto da classe destina-se a dar-lhe uma maneira rápida e fácil de expandir seu conjunto de habilidades e criar algo divertido. É por isso que eu vou com suprimentos simples, fáceis e baratos. Se você é um bloco de impressão experiente ou não, pegue o que você tem por aí ou o que você prefere usar e vamos começar a esculpir. A ferramenta de curva que estou usando veio com cinco pontas de corte diferentes, tem três tamanhos de uma ponta em V, uma ponta de colher, e nomeado quase basicamente como uma faca exata. Experimentar vai lhe dar a melhor idéia do que eles fazem antes de começar. Vamos fazer isso e eu vou mostrar-lhe como usar esta ferramenta em particular. Se você girá-lo para a esquerda, ele abrirá o local para a ponta. Então cada um tem um lado de colher, um lado de colher maior, e então o lado do ponto, você enfiar o lado da colher caiu e, em seguida, gira no sentido horário para apertá-lo. Então, se você pegar seu bloco e apenas esculpir uma amostra para ver como ele se parece. Este é muito estreito. Você pode nem ser capaz de ver isso. Vamos tentar o próximo. Este tamanho do pescoço de V é um pouco maior, e isso lhe dá um pedaço maior em forma de V do seu bloco. Este é o próximo tamanho acima. Isso vai te dar um V ainda maior fora do quarteirão. Agora para a colher e isso vai tirar um pedaço realmente grande como você pode ver. Este é o maior dos que já tentamos. Este é um bom para tirar uma grande área em torno da escultura que você deseja fazer. Vamos experimentar esta faca. Isto é para o trabalho detalhado, por isso é uma lâmina afiada. Você pode usá-lo de qualquer maneira. Você pode ver que isso vai lhe dar detalhes muito pequenos e com a tinta que estou usando e o carimbo de borracha, você pode nem ser capaz de ver isso. Não vou usar esta ponta, mas sinta-se à vontade para experimentar com ela. Eu desenhei as formas básicas que eu quero no meu bloco de selo antes de eu começar a esculpir para que eu tenha um guia. Você pode esculpir algo tão simples ou tão complicado quanto quiser. Mas se você não tem tanta experiência com o Illustrator, pode ajudar a começar de forma simples e, em seguida, trabalhar até motivos mais complicados. Tenha em mente que quando você imprimir seu bloco, ele será uma imagem espelhada do que você esculpir. Para a minha bolota, isso não é grande coisa, porque é muito semelhante em ambos os sentidos. Mas se estiver usando algo mais, tenha isso em mente. Eu recomendo começar com esculturas relativamente pequenas, já que você vai transformá-lo em um motivo padrão. Uma das melhores coisas sobre o uso do Illustrator para digitalizar sua impressão é que ele transforma seu motivo em uma ilustração vetorial, que significa que você pode dimensioná-lo para qualquer tamanho. Antes de começarmos, vamos falar de segurança por um segundo. Para a segurança de sua superfície de trabalho, recomendo colocar seu bloco em cima de algo se você está preocupado em roubar sua mesa. Então, para a segurança do seu corpo, sempre esculpir do seu corpo e longe de seus dedos. Acredite em mim, eu sei disso por experiência própria. Vamos começar. Agora que estou a meio caminho da minha escultura, vamos falar de algumas coisas. Enquanto você esculpir seu bloco, lembre-se dos espaços entre as peças de seu motivo. Se você tem mais de um, por exemplo, com minha bolota, eu quero que haja um pouco de espaço entre o topo e o fundo da bolota. Quero ter certeza de que há espaço suficiente para que, quando eu digitalizar e digitalizar, tudo ficará confuso em uma só peça. Posso sempre inclinar as peças mais próximas no Illustrator, mas se não houver espaço suficiente para começar, será mais difícil separá-las. Outra coisa a considerar é se você quer que seu motivo tenha marcas de impressão de blocos clássicas, significa as áreas mais altas de seus goivos. Se você quiser uma impressão muito limpa, você pode remover essas áreas mais altas com a ferramenta de escultura ou removê-las no Illustrator. Mas se você gosta dessas marcas, certifique-se de ser um pouco mais confuso e como você esculpir para que você possa manter as marcas. Cabe a você determinar o estilo que você gosta. Gosto de ter algumas dessas marcas porque faz com que o trabalho digital mantenha uma sensação tátil mais clássica. Eu poderia desenhar uma bolota no meu iPad ou diretamente um ilustrador. Mas para mim, o processo de esculpir o bloco e ter as marcas mais orgânicas me dá um olhar mais interessante. Além disso, enquanto você está esculpindo, tenha em mente que qualquer área deixada plana será uma cor sólida. Se você quiser ter alguns detalhes, você deve esculpí-los. Vou adicionar um pouco de eclosão cruzada no topo da minha bolota e uma marca de brilho na parte inferior. Se você está usando borracha como eu, uma vez que você esculpiu o suficiente da área fora do seu motivo, você pode pegar tesoura e cortar o excesso para sempre para dar a si mesmo um pouco menos trabalho de escultura e tornar mais fácil para segurar o seu bloco. Lembre-se de não cortar nenhuma das marcas que você quer manter. Estou farto da minha escultura. No próximo vídeo, falaremos sobre imprimir o bloco. Adoraria ver o seu processo. Tire uma foto do seu bloco para que você possa carregá-lo para o seu projeto. 4. Imprimindo o bloco: Agora que temos nosso bloco esculpido, vamos pegar um pouco de papel e começar a imprimir. Eu normalmente começo testando o bloco em um pedaço de papel de sucata. Se você estiver usando um bloco de selos, use uma leve pressão para obter um pouco de tinta no bloco e pressione-o para o papel. Quando você o pega para ver a impressão, você pode ver se há alguma área que você gostaria de ajustar. Para mim, isso é um pouco incerto, e esses dois lados são desiguais. Então eu gostaria de ajustar as áreas ao redor da minha bolota. Vou apenas remover o excesso de tinta pressionando-o mais algumas vezes para que eu não coloque tudo em minhas mãos, e então eu vou fazer meus ajustes com minha ferramenta de escultura. Agora que fiz meus ajustes, vou tentar de novo. Eu ainda não estou muito feliz com o exterior da forma, então eu vou fazer alguns ajustes. Agora que estou feliz com a minha escultura, vamos imprimir no papel final. Quando estiver satisfeito com o aumento da sua impressora, pegue o papel que gostaria de usar para a impressão final, pinte o bloco novamente e pressione-o no papel com firmeza, mas não tão forte que fique manchado. Uma grande coisa sobre digitalizar sua impressão em bloco é que você pode fazer quantas tentativas quiser para fazê-lo parecer como você gosta porque o que você vê em seu papel não será o resultado final. Se a sua impressão ficar manchada ou não tiver tanta tinta quanto você quiser, tente outra impressão. Você pode até digitalizar mais de um dos motivos impressos para obter um pouco de variação em seu padrão. Então eu estou imprimindo meu bloco várias vezes para que eu possa obter alguma variação e ilustrador e decidir quais motivos eu quero ir com. Às vezes, ajuda a usar o item sólido, como a parte superior do seu bloco de selos, para pressionar um pouco mais para que você possa obter mais cobertura, tanto quando estiver usando tinta digital quanto quando estiver imprimindo. Tenho nove versões diferentes da minha impressão em bloco e estou feliz com a maioria delas, então tenho opções quando me mudo para o Illustrator. Quando suas impressões estiverem prontas, passaremos para digitalizar ou tirar uma foto para que possamos passar para o Illustrator. Eu vou me juntar a você na próxima lição para te mostrar como. 5. Digitalização ou fotografia: O primeiro passo na digitalização é obter um arquivo de imagem inicial de sua impressão. Na maioria das vezes, isso significa digitalizar, mas com fotos de alta resolução tão acessíveis quanto o seu telefone, tirar uma foto pode funcionar tão bem se você não tiver um scanner. Se você quiser tirar uma foto, certifique-se de que sua impressão está em uma área com luz natural e mantenha sua foto ou câmera diretamente acima dela para que você possa obter uma imagem proporcional que não esteja distorcida. Tente evitar ter sombras em sua impressão. AirDrop ou enviar sua foto para o seu computador e se necessário, alterar o tipo de arquivo para um JPEG. Por exemplo, meu iPhone está configurado para salvar fotos como arquivos.Heic, que não consigo abrir no Illustrator. Então, eu as abro e as exporto como JPEG primeiro, se quiser usá-las no Illustrator. No Mac, uso a visualização para abrir a foto e antes de exportá-la como JPEG, posso usar o cursor para selecionar apenas áreas com tinta que eu possa cortar qualquer coisa na foto que não seja o fundo do papel. Isso facilita o foco em motivos para digitalização, mas você também pode remover áreas indesejadas quando estiver no Illustrator. Depois de cortar minha imagem, exporto-a como JPEG, renomeie a imagem e salve-a na minha área de trabalho ou onde for fácil de encontrar. Se você estiver digitalizando sua impressão digital, certifique-se de que ela está completamente seca primeiro. Eu tenho um Canon CanoScan LiDE 220, mas eu costumava digitalizar minha arte com um scanner que estava em cima da minha impressora. A maioria dos scanners funcionará bem o suficiente para obter o arquivo da sua imagem com o qual você precisa trabalhar no Illustrator. Coloque a impressão no leito do scanner e abra a ferramenta do scanner no computador. Eu acesso o meu através das minhas preferências do sistema Mac, mas você pode ter um programa separado que veio com o seu. Nas preferências do sistema, clique em “Impressoras e scanners”, escolha o scanner e abra o scanner. O ruído que você ouviu é uma varredura de visão geral para que ele mostre o que você está digitalizando antes de fazer a varredura final. Para as configurações aqui, eu escolho cores, milhões, porque a outra opção é bilhões, o que não precisamos. Eu recomendo 300 dpi e se você clicar na caixa Usar tamanho personalizado, ele permite que você use o cursor para selecionar a área que você gostaria de digitalizar em vez de digitalizar a página inteira. Agora vou digitalizar para a minha área de trabalho, mas você pode mudar isso. Vamos dar um nome a ele. O formato deve ser JPEG. Normalmente não uso nenhuma dessas ferramentas de correção de imagem porque meus escaneamentos geralmente escaneiam muito bem. Em seguida, eu vou clicar no “Botão Digitalizar”. Agora que temos nosso arquivo de imagem digitalizado ou fotografado, o próximo passo é entrar no Illustrator. Te vejo lá. 6. Digitalização e ajustes no Illustrator: Vamos mergulhar no Illustrator. Estou usando a Adobe Creative Cloud, o que significa que o Illustrator atualiza automaticamente para a versão mais recente. Mas se você estiver usando uma versão diferente, tudo o que eu vou discutir hoje deve estar disponível em versões anteriores também. Primeiro, vamos criar um novo arquivo. Normalmente começo com a predefinição de impressão, porque 612 pixels por 792 pixels equivale a uma folha de papel de 8,5 por 11, que é algo que posso facilmente visualizar em minha mente quando estou pensando na escala da minha arte. Posso sempre adicionar pranchetas ou modificar minha prancheta mais tarde, mas gosto de começar com esse tamanho. Uma vez que meu arquivo é aberto, a primeira coisa que eu quero fazer é colocar a imagem que eu digitalizei. Posso ir para Arquivo, Local ou usar o atalho de teclado Shift Command P em um Mac. Vou usar a arte digitalizada, mas sinta-se livre para usar sua arte fotografada em vez disso. Depois de clicar em Inserir, você obtém este pequeno cursor com a imagem anexada, basta clicar e arrastar para posicionar a imagem. Para mim, minha imagem não está indo no caminho certo. Então, se eu chegar até o canto aqui e obter este pequeno ícone de seta curva, eu posso clicar, manter pressionado Shift e girar para a esquerda. Arraste meu mouse para a esquerda e solte. Isso vai girar a 90 graus. Manter pressionada a tecla Shift permite girar em incrementos de 45 graus. Para digitalizar seu trabalho artístico, mostrarei como usar uma ferramenta no Illustrator chamada Rastreamento de imagem. Tenho a configuração do meu espaço de trabalho com as ferramentas que uso com mais frequência. Então, para mim, Imagem Trace é este ícone aqui. Se não o estiver a ver no ecrã, pode aceder a Janela e Rastreamento de Imagem. Com a imagem selecionada, escolha na lista suspensa Predefinição, Logotipo preto e branco. O que isso fará é renderizar sua arte completamente em preto e branco. Você vai receber um pop-up e você pode pressionar Ok. Às vezes, a ferramenta Rastreamento de imagem leva muito tempo para renderizar, então seja paciente. Você pode ver que a primeira passagem deste Rastreamento de Imagem não renderizou completamente minha arte, mas tudo bem. Se não vir estas outras opções, pode clicar nesta seta Avançado. A primeira coisa que vou fazer é escolher a caixa que diz “Ignorar Branco”. A próxima coisa que vou fazer é brincar com este Threshold. Você pode ver que ele começa bem no meio em 128, mas você pode arrastar isso para a direita para aumentá-lo. Agora você pode ver que alguns dos meus motivos estão ficando mais escuros, mas eu ainda não consigo ver muitas das áreas que eu gostaria, então eu vou aumentar esse limiar ainda mais. Melhorando, vou tentar de novo. Eu estou quase lá com alguns dos meus motivos, mas eu ainda gostaria que algumas áreas fossem mais escuras em alguns deles, então eu vou aumentar ainda mais. Agora, alguns dos meus motivos estão muito bons. Este em particular, este e este aqui são quase exatamente como eu gostaria que eles fossem, e como eu imprimi tantos, o fato de que este não é completamente renderizado é bom, porque eu posso deletar esse e trabalhar com aqueles com os quais estou feliz. Agora estou feliz com a aparência da maioria deles. Meu Threshold está em 231. Se você quiser, você pode realmente clicar nesta caixa e aumentá-lo manualmente e basta pressionar return ou enter. Eu vou colocar o meu de volta para 231 porque eu estava feliz com isso. Sempre que estiver satisfeito com os resultados do Rastreamento de Imagem, você sempre precisa ir até a barra superior e clicar em Expandir. Agora seus motivos digitalizados estão em um grupo e você precisará desagrupá-los para trabalhar com eles ainda mais. Você pode ir para Objeto, Desagrupar ou usar o atalho de teclado Shift Command G. Então, agora, ao clicar, você pode ver que você está selecionando apenas pequenas partes das imagens. Para mim, vou apagar completamente esta bolota. O que eu faço é clicar e arrastar para selecioná-lo. Também acho que não vou usar este. Talvez este também tenha muito branco no centro, então vou apagar este. O topo deste também é um pouco branco demais, então vou deletar esse também. Isso me deixa com cinco bolotas completas que eu gosto. Gosto de usar números irregulares na minha arte. A próxima coisa que vou fazer é editar algumas das linhas de escultura. Vou ampliar usando o Command Plus. Só de olhar para esta bolota, posso ver que há um monte de marcas aqui fora que estão mais longe das quais eu gostaria de me livrar. Posso selecionar marcas individuais e pressionar Delete. Eu vou apagar os que eu realmente não quero e então eu vou somar os que eu gosto. Esta é uma preferência completamente pessoal, você pode deixar quantos quiser, você pode excluí-los todos. Depende do que você quer. Para ampliar, você também pode pressionar o Botão Z, que traz uma pequena lupa e clicar e arrastar o mouse. Em seguida, volte para a Ferramenta de Seleção Direta para continuar a edição. A quantidade de marcas aqui que eu estou muito feliz com, eu só vou mover algumas dessas um pouco mais perto. Posso fazer isso clicando e arrastando, ou posso selecionar e usar minhas teclas de seta para movê-las. Eu também posso girar usando a seta curva. Você também pode clicar e pressionar o botão R e, em seguida, clicar e arrastar para girar. Quando você tiver uma ferramenta selecionada e quiser voltar para a Seleção Direta, você pode pressionar este ícone ou pressionar o botão V. Isso parece bom para mim. Uma vez que eu terminar de editar uma bolota particular, eu vou selecionar a bolota inteira e fazer o Comando G ou ir para Objeto, Grupo. Vou desfazer isso por um segundo, só para te mostrar outra forma de o fazer. Se os motivos são agrupados de uma forma que torna difícil para você fazer um quadrado arrastando, você também pode usar esta Ferramenta de Laço para arrastar seu motivo para selecionar tudo. Vou editar as marcas ao redor do resto das minhas bolotas e te encontro aqui. [ MÚSICA] Eu estou feliz com todas as minhas bolotas agora, eu acho que a última coisa que eu vou fazer é apenas girar algumas delas ligeiramente para que elas estejam praticamente indo na mesma direção. Agora temos uma versão digitalizada de nossos motivos de impressão em blocos. Eu adoraria ver seu progresso, então faça uma captura de tela ou salve sua prancheta como um arquivo de imagem e faça o upload para o projeto da turma. Você pode fazer isso indo para Arquivo, Exportar, Exportar para Telas e você pode escolher um PNG ou um JPEG. Escolha onde deseja salvá-lo e pressione Exportar prancheta. Na próxima lição, estou tão animado para mostrar como transformar sua impressão digitalizada em um padrão de repetição contínuo. Te vejo lá. 7. Criando um padrão: Nesta lição, vou mostrar-lhe uma das minhas coisas favoritas absolutas, como pegar os belos motivos que você criou a partir de sua impressão em bloco e transformá-los em um padrão perfeito. Quando eu digo sem costura, quero dizer que você pode pegar o bloco que você vai acabar com hoje, e ladrilhá-lo juntos sem ver qualquer quebra no padrão. Você pode usar padrões contínuos para criar maquetes, fazer seus próprios produtos, trabalhar com a empresa, ou enviá-los para imprimir sites sob demanda como Society6 e Redbubble, as possibilidades simplesmente continuam. Os padrões estão em todos os lugares quando você começa a prestar atenção neles. De volta ao nosso arquivo do Illustrator, aprenderemos como criar um padrão de repetição contínuo. A primeira coisa que gostaria de fazer é reduzir um pouco os meus motivos. Vou agarrá-los a todos. Pegue o canto, mantenha a tecla Shift pressionada, e mova o mouse para cima para a esquerda. Manter a tecla Shift pressionada garante que estou dimensionando-os proporcionalmente em vez de incliná-los. Se eu fosse selecionar e pegar o canto sem turno, você pode ver que eles vão se mover por todo o lado, o que não é o que eu quero. Vou pressionar o Comando Z para voltar. A próxima coisa que eu vou fazer é apenas configurar visualmente a repetição que eu gostaria de criar. Vou puxar esta bolota para uma linha vertical. Eu gostaria que meu padrão fosse apenas linhas verticais de minhas bolotas que se repetem e bateu para baixo enquanto eles vão. Eu só vou olhar para isso. Você pode definitivamente usar ferramentas de alinhamento de ilustradores para torná-lo exato. Se eu fosse selecionar todos estes e ir para o meu ícone Alinhar ou eu posso ir para Janela e Alinhar. Eu poderia usar este centro de alinhamento horizontal para ter certeza de que eles estão exatamente centrados. Vou pressionar o Comando Z porque gosto que seja um pouco mais desigual. Vou distribuí-los verticalmente, que significa que o espaçamento entre eles será exato. Vou pegá-los agora e esbarrá-los. Destace-os. Se eu selecioná-los, posso ver com quanta sala estou trabalhando em ambos os lados. Ok, então eu acho que isso parece bom. A próxima coisa que farei é agrupá-los juntos. Eu fico com o grupo inteiro. Clique em, pressione Option que duplica, mova-os e puxe-os para baixo. Este estilo básico é chamado de meia gota. Repita. Eu poderia fazer isso de uma forma técnica. Mas eu só vou olhar para isso por hoje porque, novamente, eu gosto que meus padrões sejam um pouco mais visualmente brincalhão. Agora que deixei cair o meu motivo em outra fila, vou agarrar a coisa toda. Pressione Option e Shift, que também o mantém na mesma linha. Você pode ver que os pequenos guias cor-de-rosa na parte inferior estão me dizendo que o espaçamento é o mesmo. Na primeira fila como na segunda, então vou deixá-los aqui. Este é o padrão visual básico que eu gostaria de criar. Agora, o que vamos fazer, é ter certeza de que é tecnicamente exato. A próxima coisa que farei é duplicar tudo mais uma fila. Vou selecionar tudo, agarrá-lo, pressionar Option e Shift, e puxar para baixo. Novamente. Só estou de olho nisso neste momento. Agora solte. Vamos pegar um retângulo para criar nosso bloco padrão. A ferramenta de retângulo está aqui na barra lateral, ou você pode pressionar M no teclado. Vou criar um retângulo sobre cada parte do padrão que queremos repetir. Isso provavelmente não faz muito sentido aqui no início, mas espero que seja bem um pouco mais tarde. Vou escolher um ponto nesta primeira bolota. Eu vou fazer o meio, apenas olhando para ele. Vou levar o retângulo para o meio da mesma bolota para a direita, e depois a mesma bolota para baixo. Eu só vou pegar uma cor para este retângulo e eu vou enviá-lo para trás clicando com o botão direito do mouse, indo para organizar, e enviar para trás. Você também pode conseguir isso pressionando Shift, Command, colchete esquerdo. Vou voltar para a minha ferramenta de seleção direta. Você pode ver que nossas bolotas originais verticais eram uma, duas, três, quatro, cinco, bolotas. Então repetimos isso para a direita e para baixo. Então é repetido novamente nesta fileira. Agora que nosso bloco de padrões está visualmente configurado, vamos ter certeza de que é exato. Então o que eu vou fazer é selecionar tudo o que eu tenho, e desagrupá-lo. Então qualquer coisa que caia do lado direito ou do fundo do meu retângulo, eu vou apagar. Isso significa que todas essas bolotas se foram, e depois tudo aqui. Você pode ver que o que nos resta é nossa linha original de bolotas, uma, duas, três, quatro, cinco, e a linha que repetimos. Tudo o resto vai se repetir exatamente da maneira que repetimos esses. Vamos selecionar nosso retângulo, ir para transformar. Você pode ver que a largura está aqui e a altura está aqui. O que eu vou fazer é apenas tornar estes um pouco mais ainda para que seja mais fácil de lembrar. Eu vou fazer este 187, e eu vou fazer este 554. Certifica-se de que o ícone de link aqui tem uma barra através dele, porque se for clicado, isso agora significa que ele vai restringir suas proporções, modo que no entanto você ajustá-lo de uma maneira ele vai fazer da outra maneira proporcionalmente e não queremos isso. Certifique-se de que está desmarcado. Temos 187 pixels por 554 pixels de altura. Vou pressionar “Return”. A próxima coisa que eu quero fazer é repetir esses ícones exatamente. Vou selecionar tudo o que cai à esquerda do retângulo. Vou clicar com o botão direito. Vá para transformar, mexam-se. Eu vou ir 187 pixels horizontalmente e zero pixels verticalmente, e eu vou pressionar Copiar. Você pode ver que isso recriou o que fizemos visualmente, mas agora é exatamente por pixel. A próxima coisa que queremos fazer é ir de cima para baixo. Selecione qualquer coisa que caia da parte superior deste retângulo. Clique com o botão direito, transformar, mover. Agora, desta vez vamos ir zero pixels horizontalmente e 554 pixels verticalmente, que é para baixo. Pressione a cópia. Você pode ver que ele copiou esses inferiores. Este deve ser um quadrado de padrão de repetição técnica exata. O próximo passo é torná-lo um bloco padrão real no Illustrator. Clique no Retângulo, pressione Command C no teclado e, em seguida, Comando B, que cola o retângulo atrás. Enquanto ainda está selecionado, venha aqui para suas amostras e escolha o nenhum para a cor. Agora você tem todos os seus motivos de impressão de blocos. Você tem um retângulo colorido atrás dele, e por trás disso, você não pode vê-lo, mas você tem outro retângulo que é exatamente a mesma largura e altura, sem preenchimento e nenhum traço. Para criar seu bloco de padrões real, pegue seu cursor, arraste e selecione tudo. Clique nele e arraste-o para o painel de amostras. Você pode ver uma pequena versão desse padrão aqui. A próxima coisa que queremos fazer é testar o padrão. Vamos criar outro retângulo. Qualquer tamanho que você queira ir maior do que o padrão era originalmente. Eu normalmente escolho uma cor sólida primeiro apenas para ter certeza de que ela está selecionando corretamente. Então eu escolherei o padrão. Você pode ver que preencheu este retângulo com o padrão que acabamos de criar. O que você deseja fazer é ampliar e rolar ao redor para ter certeza de que você não tem nenhuma quebra em seu padrão. Vou mostrar-lhe como seria se dissesse que acidentalmente, durante a criação da sua telha padrão, você bateu esta bolota para a direita um pouco. Quando você selecionar a coisa inteira e criar um padrão a partir dele, e aplicar esse padrão a este retângulo. Você vai ter um de seus motivos de corte e vacilante. Você não quer isso. Vamos voltar e fazer o Controle Z até que o motivo volte para a esquerda. Normalmente, quando estou trabalhando em um padrão, eu não me preocupo muito com as cores até que eu termine com a telha repetida. Agora que terminei, quero que essas cores fiquem um pouco menos saturadas. Este preto é um pouco escuro demais para mim, eo verde que eu escolhi era apenas um dos ilustradores cores padrão. Vou mudar as cores agora. Para alterar a cor dos meus motivos de bolota, posso selecioná-los um de cada vez e, em seguida, manter a tecla Shift para selecionar grupo, ou posso pegar toda a área, manter pressionada a tecla Shift para desmarcar e pressionar este retângulo traseiro duas vezes em para selecionar o retângulo frontal e o que está na parte traseira. Agora eu tenho apenas as bolotas selecionadas, e eu vou em frente e escolher a cor que eu decidi de antemão, esta cor branca e, em seguida, para o meu verde, eu vou fazer um pouco de verde mais escuro. Agora que temos cores selecionadas, eu vou pegar o bloco padrão novamente, arrastá-lo para cima, então eu posso selecionar por quadrado e testá-lo. Vá em frente e brinque com suas cores e encontre algo que você realmente ama. Você pode até ter seus motivos de cores diferentes uns dos outros. Para criar um arquivo de imagem com seu padrão, você pode pegar seu bloco de padrões e movê-lo para fora do quadro de arte e, em seguida, adicionar um retângulo na parte superior e preenchê-lo com seu padrão. Se ele não estiver alinhado como você deseja, você pode clicar e arrastar enquanto mantém pressionado o botão til. Isso fará com que o padrão se mova em vez do retângulo. Continue puxando até gostar de como está alinhado. Em seguida, novamente, vá para Arquivo, Exportar, Exportar para telas. Em seguida, escolha a placa de arte em que a possui e pressione Exportar prancheta. Se você adorou aprender a fazer um padrão e quer aprender mais, há tantas aulas maravilhosas para conferir aqui sobre compartilhamento de habilidades. Acabamos de arranhar a superfície hoje. Eu adoraria ver o que você fez. Carregue seu bloco padrão ou uma captura de tela para o seu projeto de classe. 8. Considerações finais: Muito obrigado por passar um pouco do seu valioso tempo comigo. Espero que tenha aprendido algo que o inspire a continuar criando e experimentando. Certifique-se de postar seu progresso na área do projeto da classe. Por favor, avise-me se você tiver alguma dúvida postando uma discussão. Se você quiser se manter atualizado comigo, clique no botão Seguir e você será o primeiro a ouvir sobre novas aulas ou oportunidades. Tenha um ótimo dia, te vejo da próxima vez.