Digitalize suas pinturas no Illustrator: explorando o estilo

1. Apresentação do curso: Oi, sou Kelley Reese. Sou um artista no divisor de padrões de superfície. Nesta aula, ensinarei como transformar uma pintura física em arte digital usando o Adobe Illustrator com foco em experimentar estilos diferentes. Através desta aula, espero que você aprenda algumas maneiras novas e divertidas de transformar suas pinturas em belas obras digitais de arte. Meu objetivo é desmistificar o processo de digitalização de obras de arte e compartilhar algumas dicas que aprendi em minha própria jornada artística. Há muitas maneiras de digitalizar sua arte física. Nesta classe vamos nos concentrar em usar a ferramenta Illustrators Image Trace três maneiras diferentes para produzir três estilos ilustrativos diferentes de baixo para alto detalhe. Falaremos sobre os benefícios e limitações de cada estilo. Como bônus, vou mostrar-lhe como usar os motivos que você cria para fazer o padrão de repetição sem costura. Uma das minhas coisas favoritas sobre a pintura é a bela imperfeição que pode ser criada pelo design e às vezes por acidente. Esta classe irá ajudá-lo a criar um trabalho digital que mantém essas qualidades únicas e até mesmo melhorá-las. A ênfase desta aula é aprender a usar meios digitais para experimentar o estilo do seu trabalho. Através da experimentação, você pode aprender quais estilos falam com você e destacar suas pinturas da melhor maneira possível. No final desta aula, você terá aprendido dicas para pintar com a intenção de digitalizar, como digitalizar uma pintura, três maneiras de digitalizar uma pintura no Illustrator e como criar um padrão a partir de um Pintura. Esta é uma classe intermediária e ajudará você a ter um conhecimento básico do Adobe Illustrator. Vou demonstrar todo o meu processo no Illustrator durante toda a aula. Se você quiser mergulhar mais fundo, Skillshare é uma mina de ouro de recursos. Liguei a algumas das minhas aulas favoritas nos recursos da turma. Se você ainda não tiver o Adobe Illustrator, poderá fazer o download de uma versão de avaliação gratuita pelo link fornecido. Estou tão feliz por você estar aqui e eu adoraria manter contato. Clique no botão Seguir e eu vou mantê-lo no loop sempre que eu adicionar uma nova classe. Mal posso esperar para compartilhar mais com você. Vamos mergulhar. 2. SEU PROJETO: Para o seu projeto, eu gostaria que você criasse uma pintura ou escolhesse uma pintura que você já fez e digitalize-a experimentando com cada um dos estilos que estarei guiando você. Você pode enviar um exemplo de cada estilo ou você pode escolher o que você mais gosta. Às vezes, uma pintura não se presta tão bem a um estilo particular e às vezes um deles se destaca como o que você queria. Vá com o que funciona e o que você sente destaca seu trabalho de arte e o que você aprendeu melhor. Carregue o seu progresso à medida que for. Eu adoraria andar com você enquanto aprende. Você pode usar qualquer tinta e suprimentos que você gosta ou ter por aí para o seu projeto. No próximo vídeo, examinarei exatamente quais suprimentos estou usando, mas eles não são os únicos que funcionarão para essa aula. Antes de seguirmos em frente, quero mencionar uma coisa importante que aprendi através da minha jornada autodidata. Eu assisti um monte de tutoriais e aulas de outros artistas e às vezes caí na armadilha de pensar que seu processo exato ou fluxo de trabalho é a chave para o sucesso, mas o que eu aprendi é que geralmente há pelo menos 10 maneiras de realizar a mesma coisa, desde como você usa meios e técnicas até suprimentos e tecnologia. A pepita de ouro que aprendi através de tentativa e erro é pegar o que funciona para mim, o que me faz melhor, o que me inspira a continuar praticando, e apenas deixar o resto. Isso não significa que o processo de outro artista não seja tão bom. Só significa que não é seu. Uma das melhores coisas sobre a arte é que ela é sempre uma jornada. Experimentar coisas novas e experimentar só irá torná-lo melhor. 3. Por que digitalizar no Illustrator?: Antes de mergulharmos na pintura, eu queria ter um momento para falar sobre por que essa aula está focada em digitalizar no Illustrator e não no Photoshop. Há muitas maneiras de transformar uma pintura física em arte digital, e é importante conhecer alguns dos detalhes técnicos sobre tipos de imagem ao decidir como você gostaria de digitalizar seu trabalho. Existem duas maneiras diferentes pelas quais as imagens digitais são renderizadas. rasterizadas e imagens vetoriais. Imagens raster são criadas com pixels que são pequenos quadrados de cor pura que, quando colocados juntos, criam uma imagem maior, assim como o pointillismo. Photoshop é normalmente usado para criar imagens rasterizadas. As imagens raster podem ter detalhes finos porque os pixels são tão pequenos, mas têm capacidade limitada de dimensionar. As dimensões do arquivo de imagem original determinam o maior que a imagem pode ser exibida sem ser pixelada ou granulada. As imagens raster são boas para fotografias e obras de arte muito detalhadas, mas são mais difíceis de trabalhar se você quiser usar a imagem em vários tamanhos. As imagens vetoriais não usam equações matemáticas para formar formas que, quando juntas, criam uma imagem maior. Illustrator é normalmente usado para criar imagens vetoriais. As imagens vetoriais são infinitamente escaláveis, o que significa que elas teriam o mesmo nível de detalhe em um outdoor como teriam na tela do seu computador. No entanto, quando as imagens vetoriais têm muitos detalhes, uma grande quantidade de cores, por exemplo, os tamanhos dos arquivos podem ficar realmente grandes. As imagens raster e vetoriais têm benefícios e deficiências. Em última análise, o produto final que você gostaria de criar deve determinar com que tipo de arquivo você trabalha. Para mim, os produtos para os quais estou projetando são muitas vezes tamanhos variados em materiais como artigos para casa e papel, variando de diferentes texturas de tecido para superfícies lisas e em qualquer lugar de um envelope para papel de parede. Os arquivos que estou criando se beneficiam da flexibilidade que posso alcançar com vetores. Como eu gosto de pintar e muitas vezes quero preservar esses detalhes pintados, isso ajuda a explorar maneiras de alcançar esses efeitos no Illustrator. Agora que abordamos o porquê da digitalização com o Illustrator, vamos entrar no como. 4. Dicas de pintura: Vamos falar sobre pintura. Neste vídeo, vou percorrer os suprimentos que estou usando e então vou demonstrar meu processo básico de pintura de motivos que pretendo digitalizar. Vamos falar sobre por que eu usei esse processo e algumas dicas ao longo do caminho. Para esta aula, use qualquer material de arte com o qual você se sinta confortável ou tenha por aí. Você não precisa ter suprimentos chiques para fazer belas obras de arte, a coisa mais importante é sempre apenas começar e experimentar as coisas. Para o meu projeto, vou usar aquarelas líquidas Hydrus do Dr. PH Martin. Eu tenho dois conjuntos destes, eles são realmente pigmentos e cores muito bonitas, mas como eles são tão pigmentá-lo, eu costumo adicionar um pouco de água extra para eles. Tenho aqui uma paleta com poços mais profundos. Este é apenas um conta-gotas de vidro que eu tenho na Amazon que eu mantenho com estas tintas para que eu possa adicionar água extra. Vou usar um pincel de aquarela redondo de 10 polegadas das letras de pombo. Peggy Dean criou esses pincéis. Eles têm um ótimo preço, eles têm dicas muito boas sobre eles e eu tenho um conjunto de cinco desses. Eu também tenho minha água para enxaguar meus pincéis e apenas uma toalha de prato de algodão, que é o que eu gosto de usar para traçar meus pincéis. Vou usar Strathmore Watercolor, papel de imprensa de 140 libras. Se você está fazendo aquarelas, especialmente você quer ter pelo menos um 140 libras porque qualquer coisa menos do que isso e ele vai fivela debaixo da água. Se você está interessado em outros suprimentos que eu uso, eu coloquei uma lista dos meus favoritos e as notas de classe e tê-lo quando eu estava começando em aquarela, especialmente foi realmente frustrante porque há tantas grandes ferramentas fora lá, mas eu não sabia quais funcionariam melhor para aquarelas e quais eu acabaria gostando mais, então ao longo do tempo eu descobri o que funciona melhor para mim e eu compartilhei isso com vocês. Agora vou demonstrar o meu típico processo de pintura quando vou digitalizar uma pintura. Para esta aula, vamos falar sobre três estilos diferentes, uma vez que estamos no Illustrator e eles vão da menor quantidade de cores em detalhes para a maior quantidade de cores em detalhes. Para todos esses três estilos, eu acho que realmente ajuda separar as peças da minha pintura enquanto eu estou indo e então eu posso colocá-los juntos no Illustrator. Como exemplo, vou pintar flores para o meu projeto, então vou pintar as pétalas separadamente das hastes. Assim eu posso obter o detalhe que eu quero em cada uma dessas peças e eu posso juntá-las assim que estivermos no Illustrator. Eu tenho as pétalas da minha primeira flor feitas e você pode ver que desde que eu estou usando aquarelas, eu tenho alguns vermelhos realmente profundos aqui e ele vai para alguns vermelhos mais leves. Essas diferenças tonais vão ficar muito agradáveis em alguns dos estilos que estamos explorando um Illustrator. Também uma coisa que eu amo sobre criar uma pintura e depois digitalizá-la é que você tem todas essas imperfeições realmente bonitas que vêm apenas das pinceladas, muitas vezes eles podem ser acidentes, mas eles parecem muito agradáveis porque dá a uma peça digital de arte essa qualidade imperfeita que você às vezes não vê. Vou pintar o resto das minhas pétalas, e te vejo em um minuto. Pintei todas as pétalas para as minhas flores e já que vamos pintar o caule separadamente, tudo bem que eles estão por toda a página e não em uma configuração muito agradável. Quando estivermos no Illustrator, vamos colocá-los juntos e podemos movê-los para onde quisermos. Para acelerar um pouco este processo, vou ir em frente e secar estas tintas para que eu não tenha na minha mão quando eu começar as arquibancadas. Minhas flores estão todas pintadas e prontas para serem digitalizadas. Na próxima etapa, vamos falar sobre digitalizar ou fotografar sua pintura. Mal posso esperar para ver o que pintou. Você pode enviar uma foto para o seu projeto antes de passar para a próxima etapa, se quiser. Te vejo lá. 5. Digitalização: O primeiro passo para digitalizar é obter um arquivo de imagem inicial do seu trabalho artístico. Na maioria das vezes, isso significa digitalizar, mas com fotos de alta resolução tão acessíveis quanto o seu telefone, tirar uma foto pode funcionar tão bem se você não tiver um scanner. Até tirei uma foto quando meu scanner não era grande o suficiente para escanear uma pintura em particular. Se você quiser tirar uma foto, coloque sua pintura em uma área com luz natural e segure seu telefone ou câmera diretamente acima da pintura, para que você obtenha uma imagem proporcional que não esteja distorcida. Tente evitar ter sombras na pintura. Em seguida, faça o AirDrop ou envie sua foto para o seu computador e, se necessário, altere o tipo de arquivo para JPEG. Por exemplo, meu iPhone está configurado para salvar fotos como arquivos HEIC, que não consigo abrir no ilustrador. Eu abro e exporto-os como JPEG primeiro se eu quiser usá-los no ilustrador. Depois de salvar sua foto como JPEG, tente cortar o máximo da imagem que você não precisa. Para mim, eu estou em “Preview”, então eu vou pegar apenas a área de flores pintadas. Então eu vou para Tools e cortar. Isso garante que quando eu trazê-lo para ilustrador, eu não tenho que lidar com a eliminação de toda aquela textura de grão de madeira que foi da mesa. Se isso acontecer, se você não puder evitar trazer algumas dessas coisas no ilustrador, basta usar a ferramenta Borracha ou usar a ferramenta Laço e excluir qualquer coisa que esteja fora dessa área. Se você estiver indo para digitalizar sua pintura, uma das coisas mais importantes é certificar-se de que ela está completamente seca primeiro. Você pode usar um secador de cabelo ou você pode esperar até que esteja seco ao ar. Além disso, sempre que abri a cama do scanner para colocar obras de arte nela, a primeira coisa que faço é limpá-la com um pano de microfibra. Eu só uso um que veio com um par de meus óculos velhos. Isso só garante que você terá manchas de poeira em seu trabalho artístico. Eu tenho um Canon CanoScan Lide 220, que eu costumava digitalizar minha arte, mas eu costumava apenas usar o que estava em cima da minha impressora. Era uma impressora super barata. Realmente para obter um arquivo que você pode usar com um ilustrador, muitos scanners vão funcionar para você. Experimente o que tem antes de sentir que precisa comprar algo chique. Coloque a pintura no scanner e abra a ferramenta de scanner no computador. Eu acesso o meu através das preferências do sistema Mac, mas você pode ter um programa separado que veio com o seu. Quando a digitalização de visão geral estiver concluída e você puder ver uma visualização do seu trabalho artístico, poderemos entrar e ver as configurações. Você quer ter certeza de que você tem um conjunto de cores 300 dpi pelo menos. Costumo marcar Usar tamanho personalizado porque isso significa que posso entrar aqui e clicar e arrastar a arte que quero digitalizar. Eu normalmente tento pintar longe das bordas do papel, que eu possa fazer isso e não trazer essas pequenas sombras que você vê aqui. Se você tem que trazê-los para ilustrador, nós certamente podemos removê-los. É muito mais fácil desde o início, se eu não tiver que trazê-los. Deseja escolher onde digitalizar minha foto e dar um nome a ela. Eu uso um formato JPEG e você pode mexer com sua correção de imagem, se quiser. Normalmente, eu acho que ele tem representado as cores bem o suficiente. Se eu precisar ajustá-los no ilustrador, eu posso fazer isso também. Agora, que temos são imagem digitalizada, o próximo passo é saltar para o Illustrator. Te vejo lá. 6. Estilo um: formas básicas: Vamos entrar no Illustrator. Em primeiro lugar, estou usando a Adobe Creative Cloud, o que significa que o Illustrator ficará atualizado automaticamente. Esta versão atual é o Illustrator 2020, mas tudo o que vou discutir hoje deve estar disponível em versões anteriores também. Nesta lição, vamos falar sobre digitalizar uma pintura simplificando-a até suas formas básicas. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de usar minhas pinturas porque me dá detalhes imperfeitos e um estilo minimalista moderno ao mesmo tempo. Primeiro, vamos criar um novo arquivo. Eu quase sempre uso a predefinição de impressão porque 612 pixels por 792 pixels é uma folha de papel de 8,5 por 11. Isso é algo que eu posso facilmente visualizar na minha mente quando estou pensando na escala da minha obra de arte. Posso sempre adicionar quadros de arte ou modificar meu quadro depois. Mas gosto de começar com este tamanho. Uma vez que meu arquivo é aberto, a primeira coisa que eu quero fazer é colocar o arquivo que eu digitalizei. Estou em um Mac e posso usar o atalho de teclado Shift Command P para colocar um arquivo. Ou se eu quiser usar a barra de ferramentas é File Place. Escolho as minhas flores. Eu posso apenas clicar e arrastar para colocar este arquivo , então eu vou em frente e girá-lo e manter Shift pressionado, modo que ele está indo direto para cima. Para todos os três estilos que eu gostaria de explorar nesta classe, usaremos a Ferramenta de Rastreamento de Imagem Illustrators, para acessar isso, você vai para Janela e Rastreamento de Imagem. Você clicará na imagem que deseja rastrear. Nesta predefinição para o Primeiro Estilo, eu gostaria de escolher apenas seis cores porque estamos fazendo apenas formas básicas. Você sempre recebe esta caixa de diálogo que será lento. É realmente lento, então apenas sente-se e relaxe. Você pode ver que nossas cores foram drasticamente reduzidas através deste processo. Outra coisa que eu costumo fazer é abrir esta área avançada e escolher ou ignorar o branco, que apenas tira o branco da corrida como uma cor. O que isso realmente está fazendo, é pegar sua imagem bitmap e criar um efeito sobre ela. Uma vez que este efeito tenha sido criado no Illustrator, precisamos expandi-lo, que é este botão aqui em cima. Uma vez que isso tenha sido concluído com um limite arquivando caminhos movendo todas as coisas, vamos escolher esta opção Expandir. Isso só cria caminhos de tudo o que você vê aqui. Agora que temos nosso resultado de rastreamento de imagem, podemos ver que isso está tudo em um grupo. O que eu vou fazer é selecioná-lo. Vou fazer a mudança de comando G para desagrupá-la. Vou clicar primeiro neste fundo branco e apagar isso. Agora só estamos trabalhando com as cores de nossas flores. Para este estilo de formas básicas, eu realmente gostaria que os pedais fossem de uma cor, os padrões para ser uma cor e os centros para ser uma cor, que nós só temos três cores. Para conseguir isso, vou pegar minha ferramenta de laço e pegar uma das hastes. Eu vou para Window e Pathfinder e escolher esta opção para unir. O que isso faz é unir todas as formas que eu selecionei em uma cor. Eu vou fazer o mesmo para todos os outros caules. Agora que todas as nossas hastes são de uma cor, eu gostaria que todas fossem da mesma cor, então eu vou escolher todas elas, mantendo pressionada a tecla Shift enquanto as seleciono. Vou usar a ferramenta Conta-gotas para pegar uma das cores, agora que elas são todas da mesma cor. Estou trabalhando com o topo das flores, é um pouco mais complicado porque temos essa área amarela no meio que gostaríamos de manter. Existem algumas maneiras diferentes que eu posso unir todas essas cores na mesma cor. Em primeiro lugar, vou usar a mesma ferramenta que eu tinha apenas usando o Pathfinder. Vou te mostrar como fazer isso. Vou selecionar todo o topo desta flor, zoom in. Então eu vou fazer a ferramenta de seleção direta e realmente pressionar Shift para desmarcar essa área do meio. Eu também vou escolher essas áreas brancas porque eu acho que eles realmente se tornaram uma cor muito clara de branco que é uma cor separada do fundo, modo que eu vou escolher a ferramenta Unir. Você pode ver que eu tenho todo o pedal é da mesma cor desta flor. Outra maneira de fazer isso é usando a ferramenta de construtor de formas. Vai ser um pouco mais complicado porque há tantas pequenas áreas aqui, mas podemos laçar isso para selecionar tudo, e então escolher o construtor de formas. O que vamos fazer é apenas arrastar por aí, e isso une todas essas áreas. Mas você tem que arrastar cada pequena área que você quer que seja da mesma cor. Isso é um pouco mais tedioso e demorado. O método final sobre o qual eu gostaria de falar é usar a ferramenta de recolorir arte. O que eu vou fazer primeiro é realmente pegar uma parte disso para que possamos obter as cores. Eu vou vir aqui e clicar nesta pequena pasta que diz novo grupo de cores, para que eu tenha as cores que estão representadas na minha foto, nas minhas amostras de cores. Então o que vou fazer é laçar o topo desta flor. Então eu vou até aqui para este ícone que diz recolorir arte. Você pode ver que ele está me mostrando quais cores estão atualmente na minha foto. O que posso fazer é pegar uma das cores e deixá-la em cima da outra. Você pode ver que isso criou, faz tudo na mesma cor e pressione Ok. Agora que estamos de volta em nossas imagens de flores, você pode ver que isso ainda é, na verdade, várias formas, mas todas são da mesma cor. Esta não é a maneira mais eficiente de lidar com seu arquivo, mas cria todos da mesma cor. Eu acho que o método que eu uso que eu mais gosto foi a ferramenta Unite. Eu só vou em frente e fazer o resto do topo das minhas flores. Agora que eu tenho minhas flores simplificadas até três cores, todos trabalham em uní-las. Vou pegar a ferramenta de laço de novo e pegar a parte de cima desta flor. Vou fazer o comando G para agrupar isso. Então eu vou pegar minha Ferramenta de Seleção Direta e puxá-la para baixo para que ela fique em cima do caule. Então eu posso pegar tudo e agrupá-lo novamente até que uma flor vai puxá-lo de lado por enquanto. Farei a mesma coisa pelo resto das flores. Agora tenho cinco flores completas. Eu gosto que cada um deles tem um pouco diferente onde alguns deles estão sentados exatamente em cima do caule, alguns deles estão um pouco mais longe. Completamos o primeiro estilo, que é formas básicas. Você pode ver que nós mantemos esses detalhes pintados e as imperfeições que obtivemos de nossa pintura. Mas temos uma paleta de cores realmente simplificada, que ficará muito bonita. Vejo você na próxima lição, onde falaremos sobre um estilo semi realista. 7. Estilo dois: Semi-Realistic: Nesta lição, vamos falar sobre digitalizar uma pintura simplificando as cores, mantendo algumas das diferenças tonais que são exclusivas da pintura. O estilo é ótimo quando você não quer muito detalhe, mas você ainda quer transmitir um visual pintado à mão. Eu vou ficar no mesmo arquivo do Illustrator para que possamos comparar. Eu normalmente não me preocupo muito com quadros de arte até que eu esteja pronto para exportar uma ilustração ou um padrão, então eu vou apenas colocar minha foto digitalizada novamente, a mesma que usamos da última vez. Para este estilo, vamos explorar, novamente um estilo que é um pouco mais minimalista, mas tem um pouco mais de cores do que apenas três. Quando eu abrir o rastreamento de imagem desta vez, vou escolher 16 cores no menu suspenso predefinido. Agora que isso está feito, vejo que tenho mais do que apenas as três cores. Ainda tenho o meu centro laranja. Às vezes, se você não vê uma cor que você está procurando especificamente, você pode aumentar esse número um pouco para conseguir que a cor volte. Eu só vou escolher ignorar branco aqui. Agora, novamente, lembre-se de que toda vez que você usar o rastreamento de imagem, você precisa expandir quando terminar. Novamente, ele tem tudo isso agrupado como um, então se eu fizer o comando Shift G, que irá desagrupá-lo e como desta vez temos mais do que apenas um fundo branco, você pode ver que há todas essas pequenas cores aqui. Vou usar minha varinha mágica para me livrar desse fundo branco. É esta ferramenta aqui. Se eu clicar uma vez, ele deve pegar tudo que está dentro de alguns tons da mesma cor e selecioná-lo. Só vou pressionar “delete “e tudo se foi. Agora vamos falar sobre as cores que estão realmente acontecendo aqui. Quando você olha a olho nu, eles parecem muito parecidos e parece que talvez você tenha apenas seis ou sete cores aqui, mas quando eu seleciono toda essa área e adiciono um grupo de cores, você pode ver que eu realmente tenho tantas cores. Isso é realmente mais do que eu acho que eu preciso para este estilo de ilustração porque se meu olho está percebendo tudo isso como cores semelhantes, eles não precisam ser diferentes, eles podem ser todos iguais. Vou mostrar-lhe um método de pegar os topos de suas flores e talvez transformá-los em três ou quatro cores diferentes em vez de este seis ou oito. Primeiro de tudo, vamos mover este caules para longe do corpo da flor. Vou pegar minha ferramenta de laço e agrupar todas essas hastes e movê-las para baixo. Você pode usar seus atalhos de teclado. Você pode usar Q para laço e, em seguida, alternar para V para sua ferramenta de seleção de arrastar. Essa é uma maneira agradável e fácil de não ter que clicar em torno de sua barra de ferramentas o tempo todo. Vou voltar entre Q e Laço e depois V para selecionar. Só estou tirando isso do caminho para que seja mais fácil para mim pegar todas as partes superiores das flores. Na última lição, falamos um pouco sobre a ferramenta de recolorir arte. Vamos usar isso de novo agora mesmo. Vou selecionar todas as partes superiores das minhas flores. Venha até aqui para a ferramenta de recolorir arte e você pode ver exatamente quais cores estão acontecendo aqui. Se você tiver recolorir a arte selecionada, poderá ver ao vivo as alterações que está fazendo. Novamente, a maneira como a ferramenta de recolorir trabalho artístico funciona é que essas são as cores que você tem atualmente, e essas são as cores que você pode alterar. Você pode soltar cores para alterá-las. O que vou fazer é trabalhar com as cores que já temos aqui e arrastá-las para combiná-las. Para estas três cores deste vermelho-alaranjado, eu realmente provavelmente só preciso de um desses, então eu vou escolher este e eu vou arrastá-lo para baixo este ponto e também para este ponto. Então vamos nos mudar para os nossos tons médios. Nós provavelmente só precisamos de um desses, que é este, e arrastá-lo para cá e novamente com estes rosa, eu vou pegar este e arrastá-lo aqui. Eu posso até, você sempre pode arrastar de volta. Se eu fiz essa mudança e eu não gostei, eu posso pegar a cor original novamente e empurrá-la de volta. Eu poderia deixá-lo aqui e ver como isso se parece. Eu vou sair por definir o nosso como esta cor laranja então eu vou pressionar ok. Então, se eu clicar nessa ferramenta de recolorir novamente, você poderá ver que ela reduziu o número de cores com as quais estou trabalhando aqui. Novamente, para essas cores mais escuras, eu acho que provavelmente não preciso de ambos, então eu vou tentar usar este que é um pouco menos escuro. Você mal pode ver o que está acontecendo lá. Mal dá para ver que mudou. Vou arrastar este aqui e apertar bem de novo e voltar. Agora eu realmente só tenho três cores de rosa na minha flor, mas eles ainda parecem bonitos. Eles ainda têm aquela aquarela de efeito de cor que eu estava indo para onde as diferenças totais, é mais escuro aqui e, em seguida, é mais leve aqui. Vamos fazer o mesmo pelos caules. Vou pegar todas as minhas hastes. Eu só tenho quatro cores aqui, o que é realmente bom, mas eu acho que estes dois são próximos o suficiente para a mesma cor que eu posso usar o mesmo. Eu vou brincar usando qualquer um mais escuro do mais leve e eu acho que eu gosto disso um pouco mais então eu vou mudar isso. Agora você vê que nós só temos três cores de verde nas hastes. Reduzimos o número total de cores nesta ilustração agora pela metade. Agora o que podemos fazer é agrupar esses tops novamente usando nossa ferramenta de laço e combiná-los com as hastes e eu te encontro de volta. Agora que temos nossas flores combinadas no segundo estilo, podemos comparar entre o primeiro estilo e o segundo estilo. A diferença que estamos vendo aqui é três cores versus sete cores, eu acredito. Você pode ver que são as mesmas flores, mas eles têm um pouco de estilo diferente. Eles têm um tom um pouco diferente que eles estão dando fora que você pode querer usá-los de maneiras diferentes. Temos um olhar muito minimalista aqui, e isso é um pouco mais pintável e aquarela. Quando você faz uma pintura em aquarela, você tem centenas de cores, mas isso só dá o mesmo efeito, mesmo que tenha apenas sete cores. Esta é uma ótima maneira de obter esse estilo que você está indo para com as aquarelas sem ter um arquivo enorme que você está trabalhando com e sem ter que imprimir uma tonelada de cores. Agora que exploramos a digitalização da nossa pintura em dois estilos mais minimalistas diferentes. Vamos ver como ele ficará com ainda mais detalhes. 8. Estilo de três: fotorrealista: Nesta lição, vamos falar sobre digitalizar uma pintura de uma forma muito realista. Você verá diferenças em relação à sua pintura real de perto, mas a impressão geral será de uma pintura detalhada completa. O estilo é melhor quando você quer toneladas de detalhes, mas você também quer trabalhar com arquivos vetoriais. Estamos começando no mesmo arquivo do Illustrator, onde você pode ver os dois primeiros estilos que exploramos. Vou em frente e colocar minha pintura que temos usado. Desta vez, quando eu entrar no rastreamento de imagem, eu vou escolher foto de alta fidelidade. Agora que nosso rastreamento de imagem está completo, vou expandir isso, desagrupá-lo, e usar minha varinha mágica para remover o fundo. Você já pode ver que esse resultado de imagem é muito mais realista. Você não está vendo essas linhas onde há apenas blocos de cor, ele realmente parece muito mais granulado, mas quando você amplia, você pode ver que isso ainda é feito de formas matemáticas. Para este estilo, eu não vou ajustar as cores em tudo porque o objetivo é ter este olhar tão foto-realista quanto possível. Você pode ver que esta é a quantidade de cores que acabamos com no último estilo. Farei um novo grupo de cores para mostrar quantos temos agora. Dependendo do resultado final de suas ilustrações, você quer ter cuidado usando um estilo como este. Quando você tem tantas cores, alguns processos de impressão não podem lidar com isso. Por exemplo, alguns produtores de tecido têm um limite de 18 cores. Se você pretende usar isso para tecido, você precisa ter certeza de que você está usando um estilo que resulte em menos cores. Eu vou em frente e montar minhas flores para que possamos olhar para elas ainda mais perto em comparação com os outros dois estilos. Agora podemos dar uma olhada em cada um dos estilos que passamos neste curso e compará-los. Nesta primeira linha temos nossas formas básicas que resultaram em três cores. A segunda linha é o nosso semi realista, que resultou em sete cores, e a terceira linha é foto-realista, que eu nem sequer contei o número de cores que estão nele. Outra coisa para ter certeza que você percebe é que esta é uma pintura bem simples. É um monte de vermelhos, é um monte de verduras. Se a sua pintura tem muito mais cores do que a minha, ou se você estiver pintando muito mais motivos, você vai acabar com um número muito maior de cores. Você quer realmente levar isso em consideração quando você está pensando sobre como usar suas ilustrações. Outra coisa que quero salientar são estas duas segundas linhas. Se você sentar e olhar para eles, eles realmente não parecem tão diferentes. Quando você está pensando sobre como você vai usar seu trabalho artístico, se ele olhar o mesmo para seus olhos e você pode simplificá-lo um pouco para baixo, isso realmente vai ajudá-lo. Pensando em como você vai usar sua arte e ilustrações, se você pode simplificar o número de cores, nunca vai ser uma coisa ruim. Como esses dois estilos parecem tão semelhantes de longe, se o resultado final que você está indo para algo pequeno, mesmo que seja uma impressão de arte, você pode muitas vezes escapar com muito menos detalhes, que lhe dará um tamanho de arquivo menor e um processo de impressão mais fácil. Certifique-se de fazer upload de uma captura de tela ou arquivo de imagem de suas pinturas digitalizadas para seu projeto de classe. Além disso, deixe-nos saber qual estilo você acha que funciona melhor para a sua pintura. Eu adoraria ouvir as maneiras que você quer ver suas pinturas no mundo. Você está criando mídia digital, impressões de arte, design de superfície? Deixe-nos agora. Em seguida, estou tão animado para lhe dar uma lição bônus sobre transformar suas pinturas digitalizadas em um padrão repetido e sem costura. 9. Bônus: criando um padrão: É aqui que as coisas ficam divertidas. Nesta lição, vou mostrar-lhe como tirar as belas ilustrações que criou a partir de suas pinturas e transformá-las em um padrão perfeito. Quando eu digo sem costura, quero dizer que você pode pegar o bloco que vamos acabar com hoje, e ladrilhá-lo juntos sem ver qualquer quebra no padrão. Você pode usar padrões para criar modelos, criar seus próprios produtos, trabalhar com a empresa ou enviá-los para imprimir sites sob demanda como Society6 e Redbubble. As possibilidades continuam e continuam. Padrões estão em todos os lugares que você olha e eles são tão divertidos de criar. Para criar seu padrão, você pode usar qualquer um dos três estilos com os quais trabalhamos nesta classe. Para a minha demonstração, vou escolher o primeiro porque este estilo minimalista é uma das minhas coisas favoritas agora. Vou copiar esta linha inteira e criar um novo arquivo. Vou usar o “Print” “PRESET” e dar-lhe um nome. Então eu vou em frente e colar minhas ilustrações no meu quadro de arte. a finalidade de demonstrar como criar um padrão, eu vou ir muito simples com meus padrões reais para que você possa tomar mais conhecimento do processo técnico do que do meu design real. Na verdade, vou escolher esta flor. Vou puxar a opção para baixo e arrastá-la para duplicar isso. Vou trabalhar só com esta flor. Vou descê-lo em escala um pouco. Vou segurar “Shift” para manter as proporções iguais. Novamente, enquanto estamos trabalhando, lembre-se que esta placa de arte é do tamanho de uma folha de papel de impressora 8,5 por 11. Então, quando estamos pensando em escala, podemos usar isso como uma referência. Eu só vou selecionar esta flor, mantenha pressionada “Opção” para duplicar e “Shift” para mantê-lo na mesma linha, e puxá-lo para baixo. Então eu vou pressionar “Comando D” algumas vezes para continuar duplicando. Então eu vou pegar esta linha inteira e segurar a opção novamente e mudar para duplicá-lo e mantê-lo na linha, arrastá-lo para cá. Eu acho que o que eu vou fazer é manter isso selecionado, pressionado “Shift” enquanto eu rodar e virar toda essa linha de cabeça para baixo. Esta vai ser a ideia básica do meu padrão. Vou pegar isso de novo, mantenha pressionada “Opção” “Shift” para arrastá-lo. Você pode ver que as pequenas setas na parte inferior estão dizendo que o espaço entre as minhas linhas é o mesmo na segunda linha como era na primeira linha. Então, vou deixá-la lá. Este é o design que eu gostaria de trabalhar para o meu padrão. Para criar a telha padrão real, vou pegar um retângulo. Vou ampliar um pouco. A idéia é que você deseja levar seu retângulo de um ponto específico, em seu padrão, exatamente no mesmo local à direita, e então exatamente o mesmo ponto para baixo. Agora, eu tenho um retângulo na minha área de padrão básico. Só vou dar um fundo de cinza por enquanto. Vou pressionar “Command” “Shift” “ Colchete esquerdo ” para empurrar isso para que eu possa ver o que estou fazendo. Agora que tenho minha área padrão definida, posso excluir qualquer coisa que não caia nesse retângulo. Vou ampliar um pouco mais. Agora vamos nos certificar de que nossa telha padrão é tecnicamente precisa. Para fazer isso, eu quero clicar neste retângulo, subir aqui e pressionar “Transformar”. Você pode ver que agora tem 214.764 pixels de largura e 144.789 pixels de altura. Para tornar isso um pouco mais fácil, eu só vou fazer esses números pares. Vou fazer 214 pixels de largura. Vou anotar isso. Nós diremos, “144 pixels de altura.” Você quer escrever isso porque você vai precisar usar isso mais tarde. Você pode ver que isso realmente não mudou a aparência, mas mudou o tamanho deste retângulo. Se você voltar para “Transformar” você pode ver que estes são números pares agora. Agora o que vamos fazer é, qualquer coisa que caia para o lado direito do padrão, vamos apagar, e qualquer coisa que caia do fundo, vamos apagar. Estamos apenas duplicando essas duas flores. Agora o que queremos fazer é selecionar qualquer coisa que caia do lado esquerdo da nossa praça. Para o seu padrão, se é mais complicado que o meu e você tem mais queda do lado esquerdo, você quer selecionar tudo o que está caindo do lado esquerdo, mas não caindo do fundo. Agora eu vou “Clique com o botão direito”, ir para “Transformar” e “Mover”. Sob horizontal, entraremos 214 pixels e verticais vamos deixar como zero, então vamos pressionar “Copiar”. O que isso vai fazer é duplicar esta flor 214 pixels para a direita. Agora, para tudo o que cai do topo da nossa praça, vamos destacar, “Clique com o botão direito do mouse” “Transformar” “Mover”. Agora, para horizontal, vamos deixar isso como zero. Mas para vertical, vamos descer 144 pixels e pressionar “Copiar”. O que isso fez, é duplicar nossos motivos na largura e altura exatas do quadrado, o que deve tornar a repetição técnica precisa. Agora que a repetição técnica para a nossa telha padrão está definida, eu quero ter certeza de que eu gosto das cores. Então eu vou entrar e pegar esta cor cinza que eu tinha acabado de escolher entre os padrões aqui. Vou clicar duas vezes na amostra. Eu tinha encontrado uma cor de cinza-preto que eu gostava mais, que tem este código hexadecimal, então eu vou mudar para isso. A etapa final na criação de um bloco padrão é selecionar seu quadrado de fundo. “ Comando C” “Comando B”, que duplica seu retângulo e o repete atrás. Como ainda está selecionado, você virá até aqui para as amostras e escolher “Nenhum”. Pretende certificar-se de que o retângulo de fundo não tem preenchimento nem traçado. Neste momento, você tem seus motivos, você tem seu retângulo de fundo com uma cor, e então há um retângulo atrás dele que não tem preenchimento ou traçado. Vamos destacar tudo. Como está destacado, arraste-o para aqui à direita deste pequeno alvo. Essa é a nossa telha padrão. Se reduzirmos agora e criarmos um novo retângulo, devemos ser capazes de preenchê-lo com nosso padrão. Se você ampliar, você pode ver que ele se repete perfeitamente, que é tecnicamente preciso. Você pode rolar ao redor e você não verá nenhuma quebra no padrão. Quando eu estou criando um padrão, eu geralmente tento trabalhar fora o design básico antes de eu prestar muita atenção às cores, que é o que eu fiz aqui para que eu gosto do design deste padrão, mas eu não sou louco sobre as cores. Agora que temos trabalhado com a repetição técnica, posso prestar mais atenção às cores. O que eu vou fazer é pegar este bloco padrão inteiro, pressionar “Opção” para duplicá-lo, e arrastá-lo aqui para baixo. Então eu vou ampliar e eu posso brincar com as cores um pouco mais. Eu acho que o que eu gostaria de fazer é fazer as pétalas desta flor uma cor branca para ver como isso parece. Então eu vou destacar a coisa toda, vir aqui para “Recolorir arte”. Trabalhamos com o Recolorir arte algumas vezes durante esta aula, e mencionei que você pode arrastar essas cores da esquerda para a coluna direita para alterar as cores. Mas se você não quiser usar a cor que já existia e quiser mudar uma das cores para algo completamente diferente, você também pode fazer isso. O que eu gostaria de fazer é pegar esta cor vermelha para as pétalas, e eu vou clicar duas vezes no lado direito, e eu posso entrar em uma nova cor. Encontrei uma cor branca que gostaria de usar, que tem este código hexadecimal. Você também pode arrastar o seletor de cores. Você pode ver agora tudo o que era vermelho é esta cor branca. Vou pressionar “Ok”. Vou destacar o mosaico padrão inteiro novamente, e arrastá-lo para cima ao lado do alvo. Agora eu tenho uma nova telha padrão. Vou duplicar o quadrado onde testei e escolher o novo azulejo. Agora você pode ver que este padrão é apenas um pouco mais suave sem o vermelho brilhante. Agora experimentamos duas versões diferentes deste padrão. Eu gostaria de mostrar mais uma maneira de simplificar ainda mais isso, que é algo que eu tenho gostado de fazer ultimamente. Vou duplicar este mosaico novamente e aumentar o zoom. Eu vou para a ferramenta Recolorir arte, e eu gostaria de deixar minha farinha inteira branca e o fundo verde. Então eu vou pegar o verde e puxá-lo para o fundo, e o branco para o centro e as hastes, e eu vou pressionar “Ok.” Agora eu vou fazer outra amostra quadrada duplicando isso. Vou escolher a largura. Você pode ver que essa é apenas outra maneira de jogar com este padrão onde você ainda tem a idéia da flor, mas é muito mais minimalista. Da minha pintura original, eu criei um padrão de três maneiras diferentes de cores, e eu ainda uso apenas uma das flores. Quando você digitaliza suas pinturas, as maneiras pelas quais você pode usar seus motivos são infinitas. Vou parar aqui para esta lição, mas você também pode adicionar muitas outras texturas e detalhes para dar aos seus padrões ainda mais vida. Eu tenho ligado a algumas classes cinzentas sobre a criação de padrões nas notas de classe, se você quiser aprender mais sobre padrões. Eu adoraria ver se você fez um padrão de sua pintura. Carregue seus mosaicos padrão ou uma captura de tela para o seu projeto de classe. 10. Considerações finais: Muito obrigado por passar um pouco do seu valioso tempo comigo. Espero que tenha aprendido algo que o inspire a continuar criando e experimentando. Certifique-se de postar seu progresso na área do projeto da classe. Por favor, avise-me se você tiver alguma dúvida postando uma discussão. Se você quiser se manter atualizado comigo, clique no botão “Seguir” e você será o primeiro a saber sobre novas aulas ou oportunidades. Tenha um ótimo dia. Te vejo na próxima vez.