Impressão analógica: impressão de lápis experimental

1. Apresentação: Eu amo gravura tem uma superfície estática muito especial do papel, textura da tinta, e a combinação de linhas e planos criam um mundo único. Ao mesmo tempo, algumas técnicas de impressão são muito fáceis de implementar em sua arte. E a impressão do estêncil é uma delas. Olá, meu nome é Sarah CSCA e sou ilustradora, designer e professora de arte por desenvolver meu próprio processo criativo, gosto de experimentar diferentes materiais, especialmente com técnicas de impressão como cartão de forro, gravura ou impressão de estêncil. Comecei a trabalhar com gravura há cerca de dez anos. Eu me apaixonei por sua estética. Desde então, trabalhei com quase todos os tipos de técnicas de gravura e criei livros e cartões postais sérios. Acho que a gravura pode ser muito expressiva com etapas simples, você pode criar projetos incríveis. Nesta aula, vamos dar uma olhada na impressão de estêncil. No início, falaremos sobre a fúria da gravura e o que é a impressão de estêncil. Mostrarei quais materiais você precisa para começar e experimentar essa técnica. Se você não trabalhou muito com gravura antes, esta aula é para você. impressão de estêncil pode ser usada por qualquer artista visual, bem como ilustradores, designers gráficos que desejam apenas adicionar alguma estética analógica à sua palavra. Você pode usá-lo para ilustrar livros ou revistas. Você também pode criar lindas séries Bring ou seus próprios conjuntos de cartões postais ou pôsteres. Sem usar o digital , você obtém tudo funcionará com materiais analógicos. Mas no final da aula, mostrarei como editar seu trabalho ou ilustração no Photoshop para seu trabalho ou ilustração no Photoshop que você possa publicá-lo em suas redes sociais ou em seu site. No final da aula, você terá tudo para continuar seu próprio trabalho com a impressão de estêncil. Então, vamos começar nossa jornada. 2. PROJETO: Nesta aula, trabalharemos juntos em um projeto. É fascinante e importante experimentar o carrapato verde de tração se você quiser aprendê-lo. Mas eu também quero que você tenha um projeto concluído no final da aula. Portanto, será mais fácil tirar algumas conclusões e entender todo o potencial dessa técnica. A primeira coisa que sugiro que você faça é encontrar um ajudante. Isso pode ser uma flor e um vegetal ou apenas objetos simples que você gosta. Procure coisas com uma forma interessante, mas sem muitos detalhes. Sua xícara de café favorita ou uma lâmpada, um avermelhado ou talvez uma flor. Nas próximas lições, esse pequeno ajudante nos ajudará a experimentar e criar um projeto incrível. Primeiro, veremos a teoria da gravura e da impressão de estêncil. Então, junto com nossos ajudantes, esboçaremos algumas formas interessantes e as transformaremos passo a passo em nossas impressões. No final da aula, criaremos um pôster que você poderá reproduzir quantas vezes quiser. Também adicionaremos tipografia ao nosso pôster. E mostrarei como editar seu trabalho para que você possa usá-lo nas redes sociais ou no seu site. Estou muito animado para começar com esta aula. Então, junte-se a mim na próxima lição. 3. Teoria: Vamos dar uma olhada na teoria primeiro para que possamos entender melhor que tipo de arte visual estamos fazendo? gravura é diferente de muitas outras formas de arte. Aqui você pode criar obras de arte exclusivas ou muitas cópias, ou melhor dizer, impressões de uma ilustração ou imagem. Nesta lição, darei algumas informações básicas sobre o que é gravura. Pode ser útil não apenas para esta classe, mas também se você quiser experimentar outras técnicas de impressão posteriormente. Qual é a técnica de impressão de estêncil? Para responder a essa pergunta, temos que olhar para a gravura em geral, primeiro, podemos categorizar todas as técnicas de branding em gravura tradicional e digital. Mas hoje, vamos adicionar a impressão digital. E falaremos apenas sobre as versões tradicionais da gravura. A gravura é uma técnica de arte em que as imagens são criadas transferindo tinta de uma matriz para uma folha de papel ou outro material. Algumas técnicas de impressão podem ser usadas para imprimir em metal, madeira, vidro ou mesmo tecido, por exemplo, técnica de estêncil. Todas as técnicas de impressão tradicionais comuns podem ser divididas novamente em quatro categorias: relevo, talhe doce, impressão gráfica planetária e impressão de estêncil. Vamos começar com alívio. O relevo é quando seu design é esculpido nas métricas e você aplica tinta somente em planos mais altos nos pontos do carrinho sem tinta. O papel permanecerá branco nessas manchas. Você nem sempre precisa uma impressora para essas técnicas. Exemplos dessas técnicas são xilogravura, linha, cartão, carimbo de borracha ou mesmo tipografia. xilogravura pode ter uma estrutura visível e trabalhar com grandes aviões. Mas pequenos detalhes também são possíveis porque a madeira é bastante estável. O material de corte do forro é um pouco mais macio e não tão estável quanto bom. Então você tem que ter cuidado com linhas finas. Pode ser monocromático ou impresso em várias cores. entalhe é quando seu design também é curvado ou gravado na matriz. Mas a tinta será forçada a entrar nessas cavidades sob alta pressão na impressora, tinta será absorvida pelo papel. Assim, você pode ver toda a tinta das métricas no papel. Você sempre precisa de uma impressora para essas técnicas. As técnicas de entalhe são gravura, água-tinta ou gravura. gravação permite trabalhar com linhas minúsculas e menores detalhes, como pontos ou grãos. Parece lápis escuro e achado. Mas não é tão bom criar aviões. Você trabalha principalmente com linhas e sombreamento. Com água-tinta. É possível criar planos, até mesmo tons indiferentes. impressão gráfica planetária ocorre quando a superfície da matriz permanece inteira e você aplica a tinta somente onde precisa para o seu design. Então você não corta nem esculpe nada. Exemplos para essa categoria seriam litografia ou digitação de monitor. litografia é uma das primeiras técnicas usadas para criar pôsteres. Pode ser muito pitoresco e oferece muitas possibilidades de trabalhar com cores e linhas. A digitação do monitor é muito mais suave e pode ser feita facilmente sem equipamento especial. Você chama isso de impressão de estêncil. A tinta é prensada no papel através de uma tela especialmente preparada ou apenas lacunas com seu design na superfície da matriz. O exemplo mais conhecido seria a serigrafia. Você já deve ter ouvido falar disso. serigrafia é tecnicamente bastante complexa, mas permite trazer estilos muito diferentes. Isso é o que vamos fazer nesta aula, impressão de estêncil. Vamos trabalhar com o tipo simples, onde você não precisa de nenhum equipamento especial. impressão de estêncil pode ser muito experimental, divertida, fácil, mas também expressiva. A ideia principal é cortar um design em algum material estável. Pode ser papelão, papel grosso ou plástico. Falaremos mais sobre isso nas próximas lições. Através dos buracos que você está cortado. Você pode se inscrever no papel. Ao preparar uma métrica, é importante cortar para que sua alma padrão não desmorone e todos os detalhes permaneçam em seus lugares. Cada parte do seu design está de alguma forma conectada. Então, o que há de tão especial na impressão de estêncil? Acho que algumas das coisas incríveis sobre a impressão de estêncil são as seguintes. Enquanto você trabalha com impressão de estêncil, seu foco é criar formas e silhuetas interessantes. Portanto, sua ilustração parece muito empolgante. Você pode criar belos gradientes em tons e cores. Você pode criar texturas e padrões incomuns. Você também pode misturar camadas e cores. Você não precisa de uma impressora ou de ferramentas caras para trabalhar com ela. E pode ser facilmente digitalizado e editado para trabalho digital. Aprendemos que a técnica de impressão é uma gravura tradicional em que você não precisa de uma impressora e a aplica no papel por meio de uma matriz com seu design. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nos materiais que precisamos para a parte prática da aula. Vejo você lá. 4. Materiais: Nesta lição, direi quais materiais você precisa para a parte prática de nossa aula? Uma lista de todos os materiais. Você também encontrará no PDF na descrição da aula. A principal coisa que precisamos é, claro, o papel no qual vamos imprimir. Para o início, basta usar papel branco comum ou até mesmo papel de escritório. Eu recomendo usar papel bem liso e texturizado. Obviamente, você sempre pode experimentar todos os tipos de materiais, mas até mesmo um papel comum como esse é suficiente para o início. É ainda mais fácil cometer erros nisso. Não é especial nem caro. tamanho A4 do papel será suficiente para nós mais perto do final da aula. Quando trabalhamos no pôster, também podemos precisar de um formato, um três. Portanto, precisamos, é claro, do papel que usaremos para cortar nosso estêncil. E papel normal também é suficiente para esse propósito, mas é melhor usar algo um pouco mais grosso. A cor não é importante. Claro, eu só gostei desse vermelho suculento. Papel ou papelão mais grosso fácil de cortar, é muito bom. Pode ser cerca de 200 gramas por metro quadrado. Você pode ver que você pode dobrar facilmente. Talvez você tenha algo em casa ou possa comprar esse papel em qualquer loja de material escolar. Um plástico tão fino funciona. Também muito bem. Também é fácil de dobrar ou cortar. Obviamente, você pode pegar outro material grosso e estável que corta bem e não rasga. Para resolver isso facilmente, você pode trabalhar até mesmo com pequenos detalhes. Agora precisamos de algo para aplicar tinta no papel através do nosso estêncil. Para este propósito, uma esponja simples será boa. Só precisamos da parte média macia. Não precisamos da parte dura preta ou da parte. Podemos simplesmente cortá-los e manter apenas os macios. Eu uso pedaços de espuma de borracha velha. Espero poder chamá-lo assim. Eles são ótimos. Cortei esse material em pedaços menores, um para cada cor que usei. É necessário garantir que as cores não se misturem onde não precisam e não criem sujeira na arte. Também precisaremos de algo para manter nosso papel e lápis juntos. Eu sugiro fita de pintor ou qualquer fita que não leia o jornal. Agora, vamos ver o que podemos usar para cortar nosso estêncil? Para isso, gosto de usar um canivete como este. Suas lâminas são removíveis e fáceis quebrar e, portanto, sempre permanecem afiadas, o que é necessário para ser afiado o suficiente para cortar papelão ou plástico para não rasgar essa tração. Você também pode usar um bisturi. Pode parecer diferente, mas qualquer bisturi afiado e nós faremos isso. E você também pode precisar de uma tesoura pequena para cortar algo pequeno ou cortar algo. Mas tenha cuidado ao usar objetos pontiagudos. E é claro que precisamos do ingrediente principal do nosso trabalho, que é a tinta com a qual vamos imprimir. Basicamente, qualquer tinta de impressão ficará bem. Até o escritório acha que provavelmente ficará um pouco pálido, mas basta começar com a impressão de estêncil. Você pode experimentar tintas diferentes. Alguns terão mais saturação e outros um pouco menos, mas definitivamente precisaremos da cor preta. E, claro, também outras cores de sua escolha. Eu tenho, por exemplo, azul, amarelo e rosa avermelhado. Mas realmente não importa quais cores você escolhe. Eu sugiro que você use algumas cores diferentes para experimentá-las. E, claro, para cada artista, duas coisas são muito importantes. E lápis e borracha para esboçar ideias e corrigi-las um pouco, se necessário. Portanto, esse é o conjunto de todos os materiais de que precisamos para nossas próximas aulas. Então, vejo você lá. 5. Esboçar o objeto: Nesta lição, encontraremos um ajudante. Este será um objeto que nos ajudará a trabalhar em nosso projeto nesta aula e experimentar a nova técnica que queremos explorar. Há muitos lugares para encontrar esse ajudante. Você pode ir a um parque ou jardim. Você pode ir a um supermercado e dar uma olhada nas prateleiras de vegetais. Mas sugiro que comecemos apenas olhando ao redor. Estamos sempre cercados por muitas coisas incríveis. Eles estão aqui por uma razão. Nós os colocamos aqui sozinhos. Agora não precisamos procurar nada muito complicado porque, para nossa tarefa, esse objeto deve ser simples o suficiente, mas com uma forma reconhecível. Por exemplo, pode ser sua xícara favorita. Preste atenção à sua forma. Como você pode exagerar alguns de seus detalhes ou talvez adicionar algo? É importante criar uma silhueta interessante. Não é tão importante quais padrões são pintados nele? Mais importante é a forma do copo ou sua alça. Outro exemplo é uma lâmpada. Eles podem ser muito diferentes em silhueta. Você também pode usar a peça dentro dela para o seu design. Você pode tomar qualquer tipo de vegetais ou frutas. Preste atenção nos que têm algumas formas interessantes. Por exemplo, esse limão tem essas terminações que o tornam muito reconhecível. Maçã ou ameixa podem se tornar apenas um círculo quando você simplifica. Mas talvez você encontre alguns rótulos muito incomuns. Você poderia pegar uma flor como ajudante. Por exemplo, adoro flores secas, então posso encontrar algo entre elas, mas talvez você tenha algumas flores frescas em casa ou possa encontrar algumas da casa. Às vezes, a flor simples tem uma textura interessante que você pode experimentar com duas. Agora, vamos tentar esboçar a partir de alguns itens diferentes para ver qual deles queremos usar a seguir para o nosso trabalho. Para esboços, tudo o que você precisa é de papel de escritório comum, um lápis e uma borracha. Você pode fazer esboços de seus objetos bem simples e Ralph, mantê-los bem pequenos. Em uma folha de papel está tudo bem. Estamos apenas procurando ideias e formas. Olhe para os objetos de diferentes ângulos e gire-os. Faz sentido mostrar os objetos de uma determinada perspectiva ou não? Certifique-se de que a forma permaneça reconhecível. Pergunte a si mesmo em quais formas simples você pode decompor um objeto? Pode ser um círculo, um quadrado ou um triângulo? Vidas ou sombras não são necessárias para este trabalho. Mas você pode usar alguns detalhes interessantes nesse período para ter uma ideia melhor do que será impresso e qual, você pode simplesmente pintar sobre as partes do objeto que devem ficar. Precisamos simplificar um pouco nosso ajudante, deixando apenas o que precisamos. Nosso objeto é uma referência, um exemplo. Não precisamos de uma imagem exata, mas sim de um personagem vívido. Então, algo pode até ser exagerado ou editado, ou você pode encontrar até mesmo algo adequado na Internet e editar no esboço. Por exemplo, não gostei da parte dentro da minha lâmpada e encontrei outra. Embora eu tenha guardado isso, você leu da minha lâmpada. Obviamente, também podemos procurar on-line para encontrar nosso ajudante. Nesse caso, recomendo que você encontre imagens de alta qualidade e boa resolução. Por isso, é mais fácil entender a forma. Ilustrações malucas de Dante usam apenas fotos. Encontre algo que você goste e tente simplificar o formulário. Não se esqueça de que você não deve fazer detalhes muito finos. Caso contrário, pode ser muito difícil cortá-los. Então, fizemos alguns esboços. Você pode fazer mais e procurar opções diferentes. Não tenha medo desse processo. É uma parte muito importante do trabalho. Acho que já consigo ver que gostaria de trabalhar com uma lâmpada. Gosto da silhueta e da simplicidade da forma. Gosto da parte dentro daquela que fecha. Há muito espaço para estilização e experimentação. Ok, agora, quando encontramos nossos pequenos ajudantes, podemos preparar nosso esboço para transferir para este tensile. Mas, para fazer isso, teremos que lembrar o objetivo de nossa jornada, o pôster. Vamos falar sobre isso na próxima lição. 6. Esboçar o cartaz: Nesta lição, vamos dedicar algum tempo e planejar algo para o futuro. Vamos decidir qual será a aparência do nosso pôster. Em primeiro lugar, pensaremos em sua composição para facilitar a decisão sobre o tamanho do nosso estêncil. Mais tarde, precisamos entender como nosso design será retratado no formato. Para fazer isso, sugiro que você também faça pequenos esboços em uma simples folha de papel de escritório. Para nosso pôster final, seremos guiados pelo formato A3. Claro, você pode escolher seu formato, ficar em um quatro ou tomar um quadrado ou algo completamente diferente e criar uma composição dependendo disso. No entanto, usarei o formato A3 e agora desenharemos retângulos com quase as mesmas proporções. Agora eu basicamente quero descobrir o que exatamente eu quero ter no meu pôster. O que eu quero dizer com isso, eu tenho meu objeto auxiliar. Mas o que posso fazer com isso? Comecei a procurar inspiração no objeto em si. A lâmpada é frequentemente associada a uma ideia ou criatividade. Você sabe, você costuma ver personagens com uma lâmpada sobre a cabeça. Pareceu-me que mostrar a lâmpada como símbolo de uma ideia é um bom tópico para um pôster. Então pensei em escolher uma frase e combinar essas palavras. Minha imagem, que eu imprimiria com o estêncil mais tarde, quando digitalizássemos nosso trabalho, podemos adicionar uma fonte à nossa imagem. Você não precisa de nenhum conhecimento especial para fazer isso. Mostrarei como isso funciona facilmente no Photoshop. Então eu pego uma frase simples sobre ideias. Ele chama tudo, começa com uma ideia. Essa é a frase que usarei no meu pôster. Agora eu tenho que decidir como combinar essa frase e os outros elementos no papel. Você vê que estou desenhando todos os elementos de uma forma muito esquemática. Precisamos ver como as massas são colocadas no formato. Agora, estou tentando arranjos diferentes dos elementos no papel. Vou usar a frase como um cabeçalho e colocá-la classicamente silenciosamente no topo do centro. Também posso colocar meu elemento ilustrativo no centro, mas provavelmente quero mostrar diferentes variações dele no pôster. Vamos procurar mais opções para a composição. Você pode ter uma única palavra ou uma frase mais longa. Se você quiser. Você pode dividi-lo e colocar as peças em lugares diferentes no papel. Por exemplo, uma parte na parte superior e outra na parte inferior. Por exemplo, você pegou uma fruta como ajudante. Você pode até escrever seu nome na parte superior do pôster e mostrar como essa fruta pode ser diferente com a ajuda da impressão de estêncil. Gosto do ritmo que você obtém na última versão dos esboços. É claro que você pode fazer mais esboços, ou talvez você possa encontrar os corretos antes do ID. Vou escolher as duas últimas opções. Eles diferem apenas nos arranjos da fonte, e eu gostei do ritmo dos objetos no esboço. Você também pode experimentá-lo mais no Photoshop posteriormente. Portanto, sua tarefa agora é entender o que você quer mostrar neste pôster e como você deseja organizar todos os componentes. Olhe para o seu ajudante. Provavelmente lhe dará algumas ideias para, como minha lâmpada fez. Talvez você tenha pegado algumas flores e a declaração dois, será suave e lírica, ou pode ser sobre o poder da flor crescendo através do asfalto. Procure algo em seu ajudante que lhe dê ideias. Na próxima lição, transferiremos o esboço do nosso objeto para um estêncil. Estou ansioso para vê-lo lá. 7. Preparando o lápis: Nesta lição, vou transferir nosso esboço dessa tração. Primeiro, precisamos decidir o tamanho dessa tração. É por isso que, na última lição, já pensamos na composição de todo o pôster. Agora está claro se precisamos de um estêncil grande ou pequeno. Você deve ser guiado pelo tamanho do pôster que escolher. Eu vou usar o tamanho A3. Eu pretendo reproduzir várias imagens do mesmo objeto nesse formato. Descobri que meu objeto caberá aqui nove vezes. Claro, você também pode trabalhar com estêncil maior e organizar apenas três ou até mesmo um. Eu recomendo que você experimente. Sinta-se à vontade para experimentar diferentes composições e formatos. Isso o ajudará a desenvolver sua própria visão. Não apenas me siga pelas etapas. Agora, vou pegar o papel do qual o alquil sai dessa tração. O tamanho que eu escolhi é o tamanho da imagem em si. Mas o estêncil precisa ser um pouco maior para que a tinta não saia das bordas quando a aplicamos, para que não sujemos ou papel, onde não é necessário transferir o esboço no estêncil. papel. Você pode usar papel carbono, tudo uma mesa de luz ou apenas a janela. Certifique-se de deixar margem suficiente. Deixei cerca de dois centímetros de cada lado. Além disso, é melhor colar todos os lençóis juntos para que nada escorregue enquanto você trabalha. Neste ponto, ainda é possível especificar alguns detalhes que você não gosta muito. Certifique-se também de que as linhas não sejam muito finas. Linhas finas não são difíceis de cortar e depois quebram facilmente, especialmente se o papel não for muito grosso. Depois que a imagem é transferida, eu tenho que descobrir o que deixar e o que cortar. A tinta é então aplicada nas áreas que são cortadas. Tudo o que resta. Eu pinto toda ela e o que eu não pinto serão buracos no meu estêncil. E é assim que meu plano se parece agora. Todas as linhas escuras e grossas permanecerão e evitarão que o centro da lâmpada caia. Quando eu cortei tudo ao redor, deixei a chamada brecha dele para as bordas. Essas conexões são típicas ao trabalhar com essa tração. Então, nesta lição, transferimos com sucesso o esboço para o papel do estêncil. E agora espero você na próxima lição, onde mostrarei como tirar o estêncil para que tudo fique bem. 8. Cortar o lápis: Olá de novo, amigos. Agora podemos cortar nosso estêncil. Por uma questão de simplicidade, cortei tudo o que era desnecessário e deixei alguns centímetros de margem ao redor do próprio objeto. Dessa forma, a tinta não vai além das bordas da estrofe. Eu continuei com uma régua, mas é claro que a tesoura também funcionará. Então, o que você deve ter em mente ao cortar o estêncil? Duas coisas são importantes para nós. Não se cortar e não estragar o trabalho. Portanto, é muito importante que a faca ou um bisturi usamos seja realmente afiado e não rasgue o papel. Além disso, é sempre uma boa ideia segurar nossa folha de papel firmemente à mão livre para que ela não se mova. Você pode segurá-lo em um ângulo confortável, mas não pode escorregar acidentalmente enquanto você está trabalhando. Agora, é importante que você, devagar e sem pressa, siga a linha que preparamos. Se necessário, você pode virar a folha de papel e consertá-la novamente com a mão livre. Você pode ver que vai conseguir uma fenda. Você pode fazer gatos pequenos. Se você tiver papel grosso ou plástico, não deve necessariamente tentar cortar a folha. A primeira vez. É melhor traçar a linha com uma leve pressão para três vezes. Isso é mais seguro. É uma faca que vai fundo no material que o estêncil fez aqui. Se você fizer um movimento errado, tente não cortar na direção do seu corpo, dedo ou mão. Nunca segure o dedo na frente da faca, mesmo que pareça que você precisa segurar algo melhor ainda, vire o estêncil e corte na outra direção. Parece óbvio, mas é fácil se perder em pensamentos enquanto você trabalha. Além disso, muitas vezes queremos ver o resultado o mais rápido possível e começar a correr. Essa técnica deve ajudar a evitar isso. Se a faca estiver afiada o suficiente, não há necessidade de fazer um esforço especial. Quanto mais fino o papel, mais fácil é cortar. No entanto, como a tração não é durável. Ele também pode escalonar rapidamente, mesmo durante a impressão. Quase verifique se o papel está cortado até o fim. Se não, você não precisa puxá-lo. Assim, você pode danificar o estêncil novamente. Isso é o suficiente para levantar um pouco a peça e verificar onde ela não está cortada, então é melhor cortar essa peça. Novamente. Outra maneira de trabalhar com segurança com o modelo é cortar todas as linhas em uma direção primeiro e depois cortar todas as linhas na outra direção. Por exemplo, eu cortei todas as linhas na direção vertical primeiro. Então eu giro essa tração e as linhas que eram horizontais antes agora são perpendiculares a mim novamente, então é mais fácil cortá-las. Isso é mais ou menos o que parece. Quando as peças se separam facilmente. Não se esqueça dos pontos de violação. Para que você não os corte acidentalmente e não jogue fora os pedaços grandes que cortar, ainda precisaremos deles. Então esse é o estêncil que temos. E agora podemos passar com confiança para a impressão. Lembro-lhe que, ao cortar, pare a folha enquanto corta. Não corte em direção aos dedos e corte as peças devagar e em detalhes. E eu sempre vejo você na próxima aula. 9. Impressão com uma cor: Agora, finalmente começamos a experimentar com a tinta. No início, trabalharemos com apenas uma cor, preto. Imprimimos a imagem que preparamos em papel e vemos o que acontece. Então eu pego tinta e um pedaço de esponja. Você pode, é claro, rápido com algo, por exemplo, fita adesiva. Caso contrário, a tinta ficará em seus dedos. Você pode encontrar esponjas com alça nas lojas ou prendê-las você mesmo à alça. Você também pode trabalhar com luvas descartáveis. Um, poupe meus dedos hoje. Na verdade, quando trabalhei diretamente com minhas mãos, posso sentir melhor o que estou fazendo? Eu dobro um pedaço de esponja e pego a instalação que a camada superior da esponja está encharcada com ela. Agora tentamos várias variações do nosso design em uma folha de papel. Eu posso colocar três ou quatro aqui. Depende do tamanho da sua tração. Além disso, você pode colocar um pedaço de papel ao seu lado se precisar limpar os dedos. E, claro, não se esqueça de fixar o estêncil na folha, para que não se mova durante a guerra. Agora aplicamos levemente a tinta através do estêncil no papel. Não é necessário enrolar a tinta no papel, mas sim tocá-la. Se você embrulhar a tinta, ela ficará manchada. Primeiro, aplicamos a tinta uniformemente, outros o estêncil inteiro, tentamos obter a mesma espessura em todos os lugares. Vamos dar uma olhada na nossa primeira impressão. Meu volume parece bom. Eu gosto disso. Tudo o que eu preparei é claramente visível. Você pode ver a silhueta. Há detalhes e as partes características no interior. A primeira etapa importante está concluída. Agora podemos experimentar diferentes tons de cinza. Vamos mover nosso estêncil para uma área livre. Agora eu quero deixar a parte inferior da lâmpada escura e a parte superior mais clara como se estivesse brilhando. Consiga isso. Eu aplico muito mais tinta no botão. Em seguida, para o topo. Quanto mais perto eu chego do topo, menos tinta eu deixo, criando um gradiente. Mesmo um simples gradiente muda completamente o efeito e até mesmo a mensagem. A primeira lâmpada é apenas a silhueta e a segunda já simboliza o estado. Está ligado, está brilhando. Nesta lição, trabalhamos com tinta e criamos a primeira marca exclusiva do nosso estêncil. Também vimos que, mesmo com pequenas mudanças, você pode criar novos efeitos. Pense em como você pode aplicar um gradiente à sua imagem e comparar o que sai. Experimente com mais ousadia. Não pare em duas imagens. Faça quantas quiser. E na próxima lição, trabalharemos com cores. Estou ansioso para vê-lo lá. 10. Impressão com várias cores: Nesta lição, vou viver minha lâmpada com outras cores. Pense em como você pode adicionar cor à sua imagem. Eu vou te mostrar como misturar cores. Mas a melhor maneira de combinar muitas cores e o que prestar atenção ao imprimir com várias cores. Como você pode ver, preparei vários estênceis feitos de materiais diferentes para mostrar como eles funcionam. Por exemplo, esse estêncil é feito de um papelão mais grosso. Então, vou pegar uma cor amarela e fazer o que fiz na última lição para começar. Se você estiver trabalhando com mais de uma cor, recomendo começar com a mais clara. Essas tintas não se sobrepõem. Eles se misturam, são bem transparentes. Então, se você acabar adicionando uma cor mais clara, você realmente quer vê-la. Em geral, recomendo sempre ter um conjunto de cores básicas. Preto, vermelho, azul e amarelo. A partir dessas cores, você pode combinar qualquer outra cor. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Então, agora, a lâmpada está toda amarela. Digamos que eu queira criar um efeito bastante realista em que a parte inferior da lâmpada seja preta, não brilhando porque está na sombra, mas a lâmpada está brilhando. Veja as cores misturadas, como elas se misturam e também a textura do verde cria um efeito de grão como um filme antigo. Agora, quero mostrar o efeito criado quando cores diferentes são colocadas em camadas. Vamos começar de novo com a cor mais clara. Agora eu pego essa tração e a movo um pouco. No entanto, é melhor deixar a tinta secar ou secar com um secador de cabelo. Agora, eu adiciono a cor vermelha. Lembre-se de pegar essa tração e usar o soco para manter as cores limpas. Agora podemos ver como as cores se misturam. Amarelo e vermelho, faça laranja. Para aplicar a próxima cor, pego um estêncil de plástico e mostro por que é um pouco diferente. Por exemplo, depois de aplicar uma cor, posso usar um pano para limpar o resto da tinta e meu estêncil está limpo e eu não estrago o trabalho. Também como tração, duram mais. Novamente, vemos aqui o efeito da mistura de cores. Agora, o azul mais o amarelo dão uma tonalidade verde e, onde as três cores são misturadas, a cor fica mais escura e não muito limpa. Acho que esse é o número máximo de cores que podem ser misturadas. Caso contrário, a cor não ficará tão clara e pode bagunçar. Vou fazer mais algumas variações de cores agora é só observar o que eu faço e pensar em como você pode aplicar cores misturadas à sua imagem. Agora você sabe como as cores são misturadas e no que prestar atenção. Eu mostrei como as cores ficam quando são misturadas e o que acontece quando você cria um gradiente. Agora experimente seu estêncil e procure opções de cores interessantes. E eu vou te ver na próxima lição. 11. Impressão com sobreposição: Nesta lição, mostrarei como trabalhar com diferentes sobreposições. Há tantas opções que você pode experimentar. Passo a passo. Você aprenderá novas possibilidades dessa técnica para poder usá-la livremente. Para mostrar as diferentes possibilidades. Vou cortar o centro do meu estêncil. Eu também já recortei estênceis adicionais. Claro que você pode fazer o mesmo e cortar mais estênceis de papel comum ou experimentar outros materiais. Agora, eu só tenho a silhueta da lâmpada para começar. Eu encho com tinta, como sempre. Eu escolheria a versão clássica e o tom de cinza. Agora você pode pegar e usar estênceis de tração ou talvez peças que você deixou anteriormente. Eu pego essa parte do meio e cubro com ela a parte da bola que deve permanecer leve. E o resto. Tudo o que eu puder ver vou colorir com tinta. Se você comparar essa imagem com as outras imagens que eu fiz, você verá que o centro da bola era claro e agora eu a deixei escura. Vamos tentar mais algumas variações. Agora estou trabalhando com a cor vermelha ou rosa. Sem remover o estêncil, coloquei outro estêncil sobre ele. Você pode cortar estênceis adicionais. Eles podem ser bem simples. Esforce-se em círculos, qualquer padrão. Misturo cores diferentes novamente e recebo uma cor roxa. Agora algo está faltando na parte inferior da lâmpada. Você pode simplesmente usar um pedaço de papel e cobrir com ele a parte que não precisa ser pintada. Agora eu adiciono alguns elementos reconhecíveis. Dessa forma, a imagem pode ter um significado adicional. Eu tenho alguns estênceis, planejamos silhuetas. Eles podem fazer parecer que algo está crescendo dentro da lâmpada. Comecei de novo com a cor mais clara, amarela, e depois adicionei alguns azuis. Então, no final, eu tenho essa tonalidade verde. Como você pode ver, você pode criar efeitos muito diferentes e únicos com ferramentas muito simples. E se você não quiser cortar estênceis adicionais, você também pode criar texturas interessantes de uma forma mais simples. Agora, vou usar apenas um pedaço de papel. Vou começar de novo com a camada de luz. E agora eu quero adicionar uma textura. Vou apenas colocar a borda do meu papel ou de alguns lugares para criar efeitos e padrões legais. Quando coloco a cor amarela diferente da preta, os contornos que fiz com uma cor preta ficam um pouco embaçados. A tinta amarela ou os coloca levemente e desfoca a imagem. Nesse caso, você pode destacar a parte preta novamente. Mas talvez você possa usar esse efeito para seus propósitos também. Tudo depende do que você deseja criar. Agora, quero mostrar como trabalhar com materiais completamente diferentes. Eu tenho um pedaço de tecido transparente. Pode ser menos ou tecido de malha. Veja o que você pode encontrar. Então, vemos agora que a estrutura do tecido é claramente visível e podemos criar efeitos interessantes. Todos esses materiais podem ser combinados para obter o efeito desejado. Bem, eu fiz alguns experimentos curiosos com estruturas diferentes. Agora é a sua vez. Pense em como você pode aplicar estrutura à sua ilustração. Talvez seja orgânico ou muito geométrico. Você pode recortar mais estênceis para completar a ilustração. E na próxima lição, sempre imprimiremos nossa postura. Estou ansioso para vê-lo lá. 12. Impressão do cartaz: Então, nesta lição, finalmente vamos começar a trazer o pôster no formato que escolhemos. Eu escolhi o formato A3. Como você se lembra, fiz um pequeno esboço para o design do meu pôster. Agora vou continuar trabalhando com esta composição final. Espero que você também já tenha decidido sobre uma composição e esteja pronto para imprimir seu pôster também. Nesta lição, criaremos nossa postura de uma forma completamente analógica. Usaremos nossos estênceis e também teremos práxis, tudo o que aprendemos nas lições anteriores. Então eu tenho estênceis diferentes sem a parte do meio e com Ed. E vou experimentar agora, assim como fiz nas lições anteriores, vou olhar para o que já imprimi e depois decidir o que quero usar para o pôster. Primeiro, quero marcar o espaço para saber quanto espaço as lâmpadas ocuparão e quanto espaço preciso deixar para o cabeçalho. Se você se lembra, eu queria colocar minha foto na folha nove vezes. Então eu começo medindo a margem da minha ideia, eu pego três centímetros nas laterais e cerca de quatro centímetros da parte inferior. Isso geralmente é usado para criar uma composição harmoniosa. Não deve parecer que toda a composição cairá. Eu marco tudo com linhas muito finas para poder apagá-lo facilmente mais tarde. Eu medi meu estêncil. A lâmpada tem cerca de oito centímetros de altura e cerca de quatro centímetros de largura. Também deixarei alguns centímetros entre as imagens. Eu sugiro que você desenhe linhas finas também. Não se preocupe se algo não ficar quieto perfeitamente, não somos máquinas. A imperfeição do trabalho analógico é o que o torna especial. Agora minhas falas estão terminadas. Eu sei exatamente onde as imagens em massa estarão e onde colocar o cabeçalho. A propósito, você pode preparar algumas dessas folhas se não gostar de algo enquanto trabalha, você sempre pode pegar outro papel preparado. Não tenha medo de estragar isso. Quanto mais experimentamos gratuitamente, mais insights interessantes obtemos. Reúna tudo com o que você pode trabalhar. Talvez você já tenha recortado alguns estênceis extras em outras aulas. Ou talvez você tenha alguns restos de papel interessantes que sobraram. Se não, você pode preparar alguma coisa. Agora, tudo depende do seu tema e do que você quer fazer. Você pode pegar formas que à primeira vista não têm nada a ver umas com as outras e combiná-las e obter combinações muito interessantes e inesperadas. Você também pode pegar materiais adicionais, como marcadores ou lápis, e completar sua ilustração com a ajuda deles. Então, agora podemos começar a imprimir. Eu coloco meu estêncil na área marcada para ele e prenda-o com fita adesiva. Eu seguro esse tensor um pouco com as mãos para que ele não se mova enquanto estou trabalhando. Como você pode ver, eu fiz uma pequena ferramenta pedaço de fita adesiva e um lápis velho. Isso é muito útil para evitar que suas mãos fiquem sujas. Isso pode ser especialmente útil quando você está trabalhando na versão final da sua ilustração. Dessa forma, não haverá uma bagunça deixada para trás no trabalho final. Agora vou apenas experimentar minha postura. Dê uma olhada no que estou fazendo e continue com seu pôster. É assim que meu pôster se parece. Como você pode ver, eu uso ferramentas bem simples. Apenas pedaços de papel ou estênceis simples que são rápidos e fáceis de cortar. Agora precisamos descobrir como colocar nosso cabeçalho aqui. Vamos fazer isso na próxima lição. 13. Adicionar a tipografia: Nesta lição, adicionaremos tipografia ou cabeçalho ao nosso pôster. Existem várias maneiras de adicionar tipografia. Por exemplo, o título pode ser cortado das cartas do jornal ou da revista. Você pode escrevê-lo à mão se tiver habilidade em caligrafia ou letras. Mas é claro que você também pode usar essa tração. Isso é exatamente o que vou fazer porque toda a turma é sobre impressão de estêncil. Obviamente, você também pode adicionar telefones digitais, mas falaremos sobre isso na próxima lição. Como você pode ver, experimentei mais e editei um forro simples para a impressão. Isso também combina bem com os estênceis, então experimente. Agora, vamos para o cabeçalho. Eu tornei isso um pouco mais fácil para mim. Eu medi a área em que quero que o cabeçalho apareça e ele se encaixa exatamente no tamanho de um papel de escritório normal. Preparei minha frase no computador e a imprimi para recortar. Claro, você também pode escrever ou desenhar a frase inteira à mão e recortá-la para tudo depende da estética do seu pôster, seu tempo e das suas capacidades técnicas. Enquanto eu trabalho neste cabeçalho, você pode mais uma vez ver e repetir algumas das regras sobre as quais falei nas lições anteriores. Quero lembrá-lo novamente de não se preocupar se uma linha ou alguns aviões não parecerem perfeitos na impressão analógica, é perfeitamente aceitável e até adiciona parte ao trabalho. Preste atenção na letra R. Tem a pequena peça no centro. Se eu recortar toda a parte superior da carta, o pequeno pedaço também cairia. Então eu tenho que conectá-lo ao plano da folha de alguma forma. Eu farei isso usando as chamadas pontes. Dessa forma, posso ver onde cortar e o que deixar. No exemplo desse formulário, você também pode ver que é fácil cortar todas as linhas em uma direção. Então eu cortei essa tração com a fonte. Como você pode ver, eu criei versões diferentes das cartas. Para a letra R, mantive as pontes e, para as outras letras, tirei toda a parte do meio. Dessa forma, você pode ver claramente a diferença. Agora podemos transferir a frase para o pôster. Vou colocá-lo cuidadosamente na área que marquei, especialmente para ele. Portanto, há espaço suficiente na parte superior, idealmente também cerca de três centímetros, bem como nas laterais. Mas também Esse é o cabeçalho não muito próximo da ilustração. Com um pouco de magia, eu removo essa tração e aqui está o meu resultado. Este é o tipo de pôster que temos usando apenas suportes para. Vamos ver que tipo de pôsteres você fez publicando-os na galeria do projeto. Mas isso não é tudo. Na próxima lição, mostrarei como colocar o cabeçalho no pôster no Photoshop. E, claro, como preparar nosso trabalho para uso nas redes sociais ou até mesmo para impressão. Eu estarei esperando por você lá. 14. Edição – Parte I: Nesta lição, editaremos nosso pôster para que você possa usá-lo em um portfólio, mídia social ou até mesmo impresso. Também adicionaremos tipografia no Photoshop. Eu digitalizei meu pôster em tamanho A3 a 300 DPI. Esta é a resolução que você precisará se quiser trazer para o seu pôster, basta abrir o arquivo no Photoshop. Você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse no arquivo ou simplesmente arrastando e soltando o ícone do arquivo no ícone do Photoshop. Agora você pode ver que a imagem tem vários fluxos. Por exemplo, não gosto do fato de toda a composição ter se movido um pouco para a direita. Além disso, há pontos pretos e traços de cor onde não deveriam estar. E também as cores são opacas. Após a digitalização, corrigirei todas essas falhas e também mostrarei como adicionar a topografia. Vamos dar uma olhada no nosso espaço de trabalho primeiro. Quais recursos do programa precisamos? Em primeiro lugar, a guia de camadas. Aqui você pode ver todas as camadas do documento e copiá-las ou adicionar novas. Obviamente, também precisamos todas as ferramentas que geralmente estão no lado esquerdo. E se você quiser trabalhar com a fonte mais tarde, você precisa de um caractere de janela. Se você não tiver todas as guias necessárias, sempre poderá encontrá-las clicando na guia da janela. Lá você encontrará, por exemplo, guia de caracteres ou a guia de camadas e assim por diante. Vamos começar a trabalhar com as camadas. Agora, deve haver apenas a camada de fundo bloqueada. Você sempre pode desbloqueá-lo e trabalhar diretamente com ele. No entanto, eu sempre recomendo fazer uma cópia da camada de fundo. Devemos sempre ter a imagem original. Apenas no caso de fazer isso, basta arrastar a camada para o ícone de mais e bloqueamos o original e o tornamos invisível para que não façamos algo acidentalmente com ele. Então, eu quero mover tudo um pouco para a esquerda. Para fazer isso, vou selecionar a ferramenta mover e vou para a camada superior com a qual estou trabalhando usando o mouse ou as teclas de seta. Você pode ver que há uma lacuna no lado direito que não está preenchida com nada. Mas é importante para mim que o plano de fundo seja o mesmo em todos os lugares. Na minha opinião. A seguir, é apresentada a maneira mais segura de remover essa lacuna e não estragar nada na imagem. Crie uma nova camada clicando no sinal de mais e, em seguida, preencha essa camada com a cor de fundo branca. Então, vou pegar a ferramenta conta-gotas na barra de ferramentas à esquerda e usá-la para selecionar uma cor. E agora vou pegar a ferramenta de balde e preencher minha nova camada com a cor. Verifique se você está na camada correta. Agora você pode deixar assim ou combinar as duas camadas. Se você não precisar alterar mais nada, basta clicar com o botão direito do mouse na camada superior e escolher Mesclar para baixo. Agora vou remover pontos desnecessários e outras sujeiras, bem como a faixa que aconteceu por acidente. Vou selecionar a ferramenta Carimbo de Clonagem. Agora, se você clicar com o botão direito do mouse, verá suas propriedades. É muito parecido com a ferramenta pincel. Você pode escolher seu tamanho e dureza. Você também pode escolher a forma, mas eu não preciso disso agora. Também deixarei a dureza no valor mais alto. Então, vamos dar uma olhada em como a ferramenta de carimbo clone funciona. Ele pega um padrão de algum lugar e o insere em um novo local. Ele cria cópias dele. É como um remendo ou um pouco como nossa impressão de estêncil. Pegamos a tinta e colocamos no papel. É semelhante aqui. Podemos pegar um pedaço da imagem e copiar para um lugar diferente. É assim que eu faço isso. Eu mantenho pressionada a tecla Option ou Alt no teclado e vemos o pequeno ícone de alvo. Enquanto o vemos, clicamos no local onde queremos capturar uma amostra. Em seguida, soltamos a tecla e clicamos no espaço onde queremos inseri-la. Dessa forma, repetimos o processo como um selo. Como eu quero a cor branca em todos os lugares, eu apenas pego e colo em todos os lugares que vejo os pontos extras ou alguma sujeira. Observe este sinal de mais se movendo atrás de nossa ferramenta. Esse é o ponto a partir do qual o programa pega o padrão. Então, quando eu bati em uma lâmpada com meu sinal de mais, o programa já começa a copiar a lâmpada. Mas qualquer ação pode ser desfeita a qualquer momento com o Comando Z ou o Controle Z com contagem de mais e menos, você pode aumentar e diminuir o zoom. Agora toda a sujeira foi removida. O próximo passo é a cor e a saturação. As cores são mais pálidas. Em seguida, no original, crio uma nova camada de ajuste clicando no círculo preto e branco e escolhendo os níveis. O controle deslizante preto é para tons escuros, o cinza para médio e o branco é para luz. Teste quais configurações funcionam melhor para sua ilustração. Agora vamos adicionar um pouco de saturação, criar uma camada de ajuste de saturação e aumentar a saturação para que as cores fiquem brilhantes. Novamente. Sinta-se à vontade para experimentar o programa, procurar soluções para o seu trabalho. Terminamos a primeira parte da edição. O trabalho parece bom e agora vou mostrar como adicionar tipografia no Photoshop. Vamos ver você lá. 15. Edição – Parte II: Agora é hora de adicionar tipografia. Eu abri a guia de personagem. Aqui. Você pode selecionar uma fonte, escolher uma que você goste. Eu vou manter o que eu já selecionei aqui. Há uma variedade de tipos de letra. Pode ser grosso ou fino ou esbelto, você também pode escolher o tamanho e o espaçamento entre as linhas. Observe que, para fins comerciais, você precisa procurar fontes com uma licença apropriada. Por exemplo, nas fontes do Google. Ou, se você usa o Adobe Creative Suite, pode usar fontes de lá. Em geral, existem muitas fontes na Internet para telefones com licenças gratuitas ou telefones baratos, vou escolher a ferramenta de fontes. Clique nele e clique onde eu quero colocar a fonte. E agora você pode escrever o que quiser. Na barra superior, você pode selecionar a cor que deseja usar antes de começar a digitar. Eu escolho a cor preta usando as configurações de fonte mostradas. Agora ajusto o tamanho da fonte, o negrito e outros parâmetros conforme preciso deles. Para mover o telefone, eu uso novamente a ferramenta de movimentação. As linhas roxas que você vê são as chamadas guias inteligentes. Eles ajudam a posicionar o objeto no formato, experimentam diferentes variações da fonte e seu posicionamento. Eu sugiro criar uma nova camada a cada vez e desativar apenas o player antigo, mas não excluí-lo. Dessa forma, você pode comparar versões diferentes posteriormente. Bem, eu arranjei meu telefone do jeito que eu gosto. É a sua vez de encontrar a opção certa para sua tipografia. Agora, você pode olhar para o pôster novamente e pensar se há algo a melhorar. Por exemplo, eu gostaria de mudar um pouco mais a composição. Então, agora estou feliz com o resultado. Obviamente, você pode digitalizar os objetos impressos separados e organizá-los diretamente no Photoshop. Mas eu queria mostrar a vocês opções digitais e analógicas para criar um pôster como esse. Com esse conhecimento, você pode escolher qualquer opção para si mesmo. Agora vamos salvar nosso trabalho. Vamos guardar uma versão para impressão e outra para a web. Para imprimir este pôster em seu formato original, precisamos considerar sua resolução. Vamos verificar isso. Para fazer isso, vamos para a imagem, tamanho da imagem e veja a resolução. Aqui temos 300 DPI. Isso é bom em centímetros. Este ainda é meu formato livre. Agora selecione Arquivo, Salvar Cópia e podemos selecionar JPEG. Esse é o formato certo para impressão. Se você quiser um PDF, escolha Arquivo, Salvar como PDF e salve-o. Agora vamos salvá-lo para que possamos usá-lo na Internet. Para fazer isso, precisamos reduzir a resolução. Isso será de até 72 DPI. Agora, ele será reduzido em tamanho. Mas eu sempre aconselho você a manter o original em alta resolução. Basta salvar o arquivo PSD, arquivo do photoshop antes de reduzir a resolução e, em seguida, salvar outra cópia menor. Agora, vou reduzir o tamanho. Esse tamanho de imagem é suficiente para ser usado em um portfólio, site ou mídia social. É isso aí. Agora, você não só sabe como criar sua ilustração com a impressão do estêncil, mas também como editá-la para que ela seja vista pelo maior número possível de pessoas. Não se esqueça de compartilhar seus belos resultados na galeria do projeto. Não tenho dúvidas de que você tem ótimos resultados e eu adoraria vê-los. Vamos para a próxima lição e ver o que aprendemos. 16. Considerações finais: Eu parabenizo você pela finalização bem-sucedida de nossa aula. Obrigado por participar, assistir, experimentar coisas novas e experimentar comigo. Agora você tem tudo o que precisa para continuar trabalhando com a impressão de estêncil. Você aprendeu quais tipos de gravura existem. Quais materiais você precisa para a impressão de estêncil e como usá-los? Você experimentou diferentes variações de impressão de estêncil. trabalhar com uma cor e criar gradientes simples experimente sobreposições e trabalhe com cores diferentes. Você também sabe como adicionar tipografia de maneiras diferentes e como editar seu trabalho. Para o terceiro ou uso, escreva nos comentários da turma. O que você mais gostou? E o que você gostaria de usar em seu trabalho? Por exemplo, gosto de trabalhar com uma cor básica e adicionar alguns detalhes com estênceis adicionais. Além disso, não se esqueça de compartilhar seus resultados na galeria do projeto e sair e avaliar a turma. Seria ótimo se você me seguisse aqui e no Instagram, onde mostro uma variedade de processos criativos e compartilho meu trabalho. Então, desejo-lhe boa sorte e até a próxima vez.