Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindo.
Meu nome é Anna. Sou ilustrador e
designer gráfico baseado em Berlim. Adoro explorar esse espaço
entre o analógico e o digital. E nesta aula, tenho o prazer de guiá-lo um dos meus processos
criativos favoritos. Nesta aula, você
aprenderá a criar sua própria biblioteca de formas plurais
estilizadas e ousadas, começando com flores reais e terminando com um conjunto digital pronto
para uso Começaremos com esboços rápidos, passaremos para recortes de
papel divertidos
e, em seguida, colocaremos tudo
em um programa Procreate ou Photoshop. Ao longo do caminho, você
aguçará seu olhar para formas, experimentar com abstração e descobrir novas direções
criativas Também usaremos o método
scamper, uma ferramenta divertida e
flexível para
gerar muitas variações de forma e
levar as ideias adiante. Só uma nota rápida.
Esta aula pressupõe que você tenha alguma experiência básica no
uso de ferramentas digitais. Quero explicar
cada etapa do software em detalhes apenas para manter o
foco no processo criativo. Mas se você estiver familiarizado com
camadas e edição básica, você ficará bem. Então, vamos mergulhar
e começar a criar.
2. Seu projeto do curso: Nesta aula,
você criará sua própria mini coleção
de formas florais estilizadas Mas, mais do que isso, este é
o seu espaço criativo para brincar, explorar e experimentar ideias
diferentes
sem qualquer pressão. Começaremos examinando flores
reais e desenhando-as. Em seguida, usando um método
chamado scamper, pegaremos esses
esboços e
os empurraremos em várias direções
diferentes,
alterando, combinando, simplificando Você experimentará diferentes
ferramentas e técnicas desde recortes em papel
até efeitos digitais, e acabará com um conjunto de elementos gráficos
originais
que parecem novos e pessoais. Não há duas coleções
com a mesma aparência. E esse é exatamente o ponto. No final do processo, você terá sua
própria biblioteca PNG, uma pequena caixa de ferramentas de formas
que você pode usar em pôsteres, padrões ou qualquer
outra coisa que quiser Você pode até mesmo ir
mais longe e criar um design simples com
seus elementos, como um conjunto de adesivos ou uma impressão pequena Este é um playground criativo, então aproveite o processo
e torne-o seu.
3. Materiais que você vai precisar: Vamos ver o que você
precisará para esta aula. Não se preocupe
Tudo é muito simples. Primeiro, você precisará de
algo para desenhar,
como um caderno de esboços ou algumas folhas de papel
soltas Basta escolher o que
é confortável. Depois, você precisará de um lápis para
desenhar e algo para cortar, como uma
faca artesanal ou um bisturi Um marcador escuro ou uma
ponta de feltro
também podem ser úteis, mas são opcionais O mesmo vale para uma tesoura pequena
. É bom tê-los,
mas não uma máscara. Também usaremos papel
colorido. Eu recomendo cinza ou preto. É isso que usaremos para
recortar nossas formas estilizadas posteriormente Mas se você preferir não cortar, você pode desenhar silhuetas
com um marcador Se você estiver cortando,
convém ter um pouco de cola pronta para fixar suas
formas em uma folha limpa. Dessa forma, eles estão
prontos para digitalizar. Para mover as coisas para o digital, você precisará de um scanner ou apenas de um
aplicativo de digitalização em seu telefone. Qualquer um funciona bem. E para edição, você precisará um programa Procreate no iPad ou Photoshop em um computador ou qualquer aplicativo que permita
trabalhar É isso mesmo. Ferramentas super simples para um projeto prático e
criativo. Vamos começar.
4. Encontrando as referências: Para esta aula, você também
precisará de algumas flores como referência. Flores secas são ideais, mas flores frescas,
vasos de plantas ou mesmo
artificiais também podem funcionar. Em uma pintura, você pode usar fotografias de
flores, mas trabalhar com três
objetos D é definitivamente melhor. Por quê? Porque este curso tem
tudo a ver com explorar a forma. Quando você tem uma
flor real à sua frente, pode observá-la de
diferentes ângulos, girá-la,
virá-la de cabeça para baixo e ver como a luz
interage Isso é algo que
imagens planas simplesmente não podem oferecer. As referências tridimensionais permitem que você estude a
estrutura de uma flor mais profundamente, a forma como suas partes estão conectadas, como a silhueta
muda dependendo do seu ponto de vista e quais
formas se repetem Tudo isso
lhe dará mais material para esboços e mais liberdade quando você começar a estilizar Além disso, trabalhar com flores
reais é simplesmente uma experiência mais inspiradora
e sensorial Isso o atrasa,
atrai você para o cérebro e permite que você
observe com cuidado, que é exatamente o tipo de mentalidade que queremos
trazer para
5. Como analisar e esboçar flores: Vamos dar uma olhada mais nas flores que você
coletou para esta aula. Você pode usar flores secas, flores
frescas ou
até mesmo flores em vasos. Se você não tiver nenhuma em
mãos, as fotos também funcionarão, mas trabalhar com objetos reais em
três D é melhor porque permite ver
diferentes ângulos e formas. A ideia aqui é
realmente observar as formas. Não se preocupe em fazer desenhos botânicos
perfeitos. Estamos apenas esboçando para entender
melhor a estrutura, ritmo e a
relação entre as partes Você pode desenhar a flor
inteira ou
se concentrar apenas em partes como
pétalas ou vapores. Comece esboçando o que você vê, a forma como a flor se curva, sua silhueta e todos
os detalhes Tente desenhá-lo de
diferentes ângulos. Em seguida, vire-o, gire-o e desenhe-o novamente Você está criando uma biblioteca visual de formas que pode ser usada posteriormente. É um ótimo exercício de observação e também
um pouco meditativo Você pode desenhar com linhas de
países ou brincar
com sombreamento
e textura, e se algo não
sair perfeitamente, está
tudo bem Mesmo esboços fracassados podem levar a ótimos
elementos estilizados posteriormente Experimente dividir a flor
em formas básicas. Você consegue ver círculos,
triângulos ou ovais? Simplificar logo no início
facilita a estilização posterior. Depois de preencher uma página com essas explorações esboçadas, você estará pronto para passar
para a próxima etapa, a estilização usando
6. Conheça o método SCAMPER: Agora que estamos nos
preparando para criar nossa própria biblioteca de formas inspiradas em
flores, quero apresentar a você uma ferramenta criativa muito divertida e
útil. É chamado de método scamper. Scamper é basicamente uma
lista de Bmpts que ajudam
você a mudar o remix e transformar
suas É simples, flexível e
perfeito para quando você está trabalhando com esboços e quer explorar
mais possibilidades Cada letra da palavra scamper representa um
tipo diferente de ação S é substituto. Troque uma parte por
outra, como substituir pétalas por folhas ou alterar a
forma do C é para combinar. Misture os elementos. Talvez dois tipos de flores ou detalhes
diferentes
de seus esboços. A é adaptar. Mude a forma para se
adequar ao seu estilo ou propósito. M é modificar, tornar as peças maiores, menores ou ajustar
as proporções. P para ser usado de outra forma. Imagine usar a forma de
uma forma totalmente diferente como transformar uma pétala
em asa ou colher E significa eliminar. Retire algo, simplifique, reduza os detalhes, limpe-o. E R para reorganizar, virar, girar ou reorganizar peças
para O que é ótimo no Scamper é que não se
trata apenas de mudar Na verdade, ajuda a treinar
seu pensamento criativo. Depois de aprender como funciona, você pode aplicá-lo a
qualquer tipo de projeto,
padrão, logotipos, ilustrações e
até mesmo design de produto Vamos percorrer cada
etapa do scamper juntos e usá-la para gerar toneladas de variações de forma com
base em seus E a melhor parte, não
há certo ou errado aqui. É tudo uma questão de
experimentar coisas, ver o que acontece e encontrar novos rumos que
você não escolheria de outra forma. Então pegue seu lápis, faça seus esboços e vamos começar a experimentar
com o scamper Estou muito empolgada em
ver que tipo de ideias
inesperadas e incríveis surgem disso.
7. Como explorar variações com SCAMPER: Agora que você sabe
o que é scamper, vamos colocá-lo em prática Preparei algumas folhas de papel
novas e gosto de manter
meus esboços originais por
perto para poder
consultá-los facilmente enquanto trabalho Você pode fazer o mesmo esboço ao lado dos desenhos
originais ou tirar uma foto deles e abri-la em seu telefone ou tablet Para me ajudar a manter o foco, gosto de escrever a palavra
scamper no topo da página Isso me lembra das sete ações
criativas que
exploraremos Então, o primeiro é substituto. Substituir significa substituir uma
parte do desenho por
outra. Você pode começar com qualquer
elemento de seus esboços, escolher o que parecer mais fácil
ou divertido de explorar Esta etapa não se trata de
fazer a coisa certa. É apenas um guia para ajudá-lo a gerar ideias e fazer
sua criatividade fluir. Quanto mais opções
você tiver, melhor. Por exemplo, vou pegar
essa flor e começar
mudando a forma como a
flor é organizada. Depois, vou experimentar
a forma, talvez usando ovais,
círculos, retângulos arredondados
ou pequenas partes separadas Vou preencher a página com diferentes abordagens sobre
apenas essa ideia. Normalmente dedico pelo menos
uma página por solicitação de scamper, mas faça o que achar melhor Se você quiser um desafio, defina uma meta, como ajustar uma página maior ou
esboçar 20 variações Então, parecerá semelhante,
e tudo bem. Tente desligar
seu crítico interno. Tudo se resume a explorar. E se uma ideia parecer ruim, passe para outra. Você sempre pode simplificar suas formas iniciais se
elas parecerem muito complexas e não tenha medo de redesenhar ou ajustar nada à medida que avança Você notará que quanto mais
trabalhar com um elemento, mais
o entenderá e mais confiante se
sentirá experimentando. É por isso que adoro fazer essa
parte à mão no papel primeiro. Sua postura, pressão
e movimentos naturalmente adicionam variações e
personalidade a cada desenho Por exemplo, depois de
brincar com as pétalas, eu poderia tentar mudar
o formato do caule E lembre-se de que você
não precisa aplicar todas as etapas de corrida em todas
as flores Escolha o que te inspira. Agora vamos combinar que é
o segundo prompt. Você pode misturar partes de flores
diferentes ou até mesmo inventar novos
elementos para misturar Experimente trocar caules e flores entre
flores, talvez um caule grosso de um desenho e
uma pequena
flor de outro, ou misture pétalas com folhas ou folhas
com Nada precisa fazer
sentido botanicamente. Estamos criando formas,
não flores literais. Por exemplo, estou combinando duas formas de flor
para criar uma nova. Você pode combinar três
ou quatro, se quiser. Use linhas ou
áreas preenchidas ou experimente molduras,
símbolos ou formas abstratas azing ,
símbolos ou formas abstratas para criar algo
completamente novo Não há regras aqui. Continue e
aproveite o processo. Mãe, hmm. O terceiro é adaptar. Este pode parecer um
pouco abstrato no início. Tente se perguntar: e se eu adaptasse essa flor a um estilo ou contexto
diferente? Por exemplo, como isso
ficaria em um estilo minimalista ou moderno Tente abstrair seu esboço, simplificar linhas ou
reduzi-lo às formas mais básicas Também pode fingir que você está
desenhando como uma criança. Segure seu lápis sem jeito. Use sua
mão não dominante ou até mesmo
desenhe com o braço inteiro ou com os
olhos fechados. Deixe que pareça um pouco
desajeitado e livre. Isso ajuda você a quebrar hábitos
e encontrar novas formas. Outra ideia, mude a velocidade. O que acontece se você desenhar a
mesma coisa super rapidamente? Você pode obter resultados
expressivos ousados que não teria planejado Agora, um dos meus prompts favoritos modifica porque aqui
tudo é possível Pense em mudar o tamanho, forma, a simetria ou
vários elementos Tente exagerar uma parte,
como fazer um caule enorme e uma pequena flor ou deixar
tudo completamente
simétrico ou
completamente simétrico ou Os padrões também são ótimos
para modificar. Você pode alterar a forma como
eles são organizados, adicionar mais peças ou simplificar tudo
com apenas alguns traços Até mesmo as formas mais básicas podem se tornar poderosas
quando modificadas. Esses galhos são como seu estilo pessoal
realmente começa a aparecer O próximo é P, usado de outra forma. Esse prompt convida
você a imaginar como uma forma poderia ser
usada de uma nova maneira Por exemplo, talvez você pegue um dos seus elementos
e o repita em um padrão ou talvez
ele o lembre de outra coisa, como um
garfo, pincel ou estrela Tente esboçá-la novamente com
essa nova ideia em mente. Não precisa ser literal, basta explorar as possibilidades E se você o usasse como moldura ou
elemento de fundo no layout? Formas simples podem se transformar em símbolos
muito interessantes
quando vistas de um novo ângulo. Agora elimine. Vamos tentar tirar as coisas. Veja seus
esboços mais detalhados e pergunte: O que posso remover para tornar
a forma mais forte
ou mais gráfica Tente remover pétalas,
carimbos ou partes internas. Às vezes, a
versão mais reduzida é a mais ousada. Mesmo que a forma se torne
extremamente mínima, isso pode ser
exatamente o que ela precisa. E, como sempre, sinta-se à vontade para combinar isso com
modificações ou adaptações Todo esse processo é uma mistura
fluida e combinada, como você
quiser. O próximo é reorganizar, e é o último Trata-se de mudar a ordem ou a estrutura
dos elementos. Vire a flor de cabeça para baixo, mova a flor para o lado, vire as pétalas em espiral
ou organize-as Experimente coisas inesperadas
e veja o que acontece. Muitas vezes, você descobrirá novas formas apenas movendo as peças. Todo esse processo fraudulento consiste dar espaço para suas
ideias crescerem Você acabará com uma
grande variedade de formulários. Então você adora, alguns
que o surpreendem e alguns que podem inspirar projetos
totalmente novos. Agora, vamos continuar. O próximo passo é escolher as
melhores ideias para levar adiante.
8. Corte e colagem de silhuetas: Neste estágio, agora temos uma coleção de formas únicas
e interessantes, e tenho certeza que você tem ainda mais. Está quase
na hora de passar para a próxima fase, selecionando algumas dessas
formas e
preparando-as para estilização
e Mas antes de fazermos isso, quero mostrar
uma etapa extra, uma nova iteração
de seus elementos Isso facilitará a
digitalização e também é uma ótima maneira de
refinar suas formas para que
fiquem mais claras, ousadas Esses tipos de formulários
não são apenas impressionantes visualmente, mas também muito práticos
para uso em layouts, pôsteres ou qualquer trabalho ilustrativo
ou Aqui está o que você precisa: papel
cinza ou preto, uma faca artesanal ou bisturi, azul e um lápis Nesta etapa, vamos transferir algumas de nossas
formas esboçadas para o papel, recortá-las e
organizá-las em uma
folha branca para digitalização Isso naturalmente simplifica e estiliza ainda mais os elementos E, honestamente, é uma parte meditativa, satisfatória e muito tátil Depois de escolher algumas
de suas formas favoritas, aquelas que parecem mais
bem-sucedidas ou promissoras, nós as transferiremos
para papel cinza. Ao fazer isso, sinta-se
à vontade para fazer ajustes. Essa é outra
chance de estilizar proporções
fracas e tornar
as formas mais Tudo faz parte do processo. Uma coisa a se pensar
aqui é a conectividade. Se uma forma em seu esboço for
composta por partes separadas, você precisará juntá-las em uma forma para que possa ser recortada Isso lhe dá outra oportunidade
criativa. Como você pode conectar peças
de uma forma que pareça correta? Você pode absolutamente usar
esse método de campismo novamente neste
estágio se quiser explorar ainda mais variações Mas pequenas mudanças intuitivas
são igualmente valiosas. Por exemplo, às vezes
modifico um pouco as silhuetas para melhorar o equilíbrio ou
simplificar Eu recomendo cortar
suas silhuetas papel cinza ou preto e colocá-las em um fundo claro para
digitalizar ou fotografar Se você não gosta de cortar, você também pode desenhar silhuetas
com um Deixe-me mostrar o que quero
dizer usando um marcador. Neste esboço, as linhas
finas entre as pétalas desaparecerão quando
nos concentrarmos apenas na saudação, e é exatamente isso que Isso torna a forma
mais gráfica e ousada. Seu estilo pessoal, a maneira como você lida com formas e saudações, ficará muito bem aqui, pois
ainda estamos trabalhando E aqui estão algumas dicas de corte. Uma faca afiada faz
toda a diferença. Proporciona cortes limpos
com o mínimo de pressão. Sempre tente se
afastar do corpo,
incluindo os dedos. Se precisar reposicionar
sua mão ou papel, apresse e fique atento É fácil se perder
no fluxo e esquecer a segurança. Cortar com uma faca
ou bisturi dá às suas formas um toque ousado e
confiante tesouras também podem funcionar, mas geralmente suavizam cantos
arredondados
mais do que você gostaria Use o que achar mais
confortável para você. Enquanto você trabalha, observe quais formas o
excitam mais Alguns sentirão que estão apenas esperando para se tornarem
algo maior. Sou especialmente atraído por elementos
muito simples que
posso usar em formas abstratas. Siga seus instintos e
faça o que parece certo. Também está tudo bem se suas novas formas não se
assemelharem mais aos esboços originais Esses primeiros desenhos
eram apenas um trampolim. Agora, estamos nos mudando para
o novo território. Algumas formas
ainda podem parecer florais, outras podem se tornar
algo totalmente novo. É isso que torna
sua biblioteca de formas versátil e útil para
muitos projetos diferentes. Você também percebe que eu não uso
todas as formas que desenhei. Eu me concentro naqueles
que parecem mais fortes e continuo ajustando-os se algo não
estiver certo Você também pode criar formulários
totalmente novos combinando partes de esboços
diferentes Depois de ter um novo
arranjo de sua preferência, basta recortá-lo como
uma silhueta Sinta-se à vontade para ampliar
as coisas também, especialmente se alguns de seus
esboços forem muito pequenos Lembre-se de que as linhas precisam ser grossas o suficiente para serem cortadas de forma limpa. Esta etapa consiste em refinar e preparar suas formas
para as próximas etapas Depois que tudo é cortado, organizo minhas formas em
uma folha de papel branca, deixando espaço entre cada uma. A composição não
precisa ser perfeita. Regras simples funcionam muito bem. Mas, pessoalmente, gosto de
buscar equilíbrio e harmonia ao colocar cada
elemento. E é isso. Essas planilhas
serão digitalizadas e usadas nossa
próxima etapa de digitalização Então, vamos ver quais
formas ganham vida.
9. Como digitalizar e limpar formas: Antes de começarmos a editar, vamos falar rapidamente sobre
como digitalizar seu trabalho. Há algumas opções simples. Use um aplicativo de digitalização
em seu telefone. Isso é o que eu faço na
maioria das vezes. Há muitos aplicativos
gratuitos disponíveis, então experimente alguns e veja
qual funciona melhor para você. A digitalização móvel é rápida, fácil e perfeita se você não tiver um scanner tradicional por perto. A segunda opção é
usar um scanner tradicional. Se você quiser digitalizações de
alta resolução realmente limpas, essa é uma ótima opção Você pode ajustar as configurações
e obter resultados perfeitos, especialmente se planeja
imprimir seu trabalho posteriormente. Se você quiser se
aprofundar na digitalização e
limpeza de obras de arte, você também pode conferir minha
outra aula de edição de digitalização perfeita, como digitalizar sua Eu cubro todo o processo
lá, passo a passo. Depois que suas formas forem digitalizadas e
guardadas em seu dispositivo
ou biblioteca de fotos, nós as transformaremos em
um programa gráfico Vou usar o Procreate, mas você pode acompanhar
qualquer software com o qual se sinta
mais confortável Começo abrindo a digitalização da minha biblioteca de fotos e
escolhendo compartilhar com o Procreate Isso importa a imagem
diretamente para o aplicativo. Em seguida, queremos que todas as formas
pareçam limpas e ousadas. Sem sombras, sem manchas,
apenas elementos pretos sólidos Para fazer isso, vou para curvas de
ajustes. Eu pego a
alça inferior esquerda e a puxo
em direção ao meio. Isso torna as partes mais escuras
da imagem ainda mais escuras. Se você puxá-lo para cima, ele
ilumina a imagem, mas queremos um preto profundo, então eu o mantenho baixo Em seguida, movo a
alça superior direita um pouco para a esquerda. Isso ajuda a atenuar qualquer brilho ou
sombra extra no fundo Só não vá muito longe. Caso contrário, as formas
podem perder suas bordas. Portanto, tente encontrar um bom equilíbrio. Se o escaneamento já estiver limpo, talvez
você não precise
fazer muitos ajustes. Mas eu gosto de ter certeza de
que tudo está bem claro. Feito isso, vou
até a ferramenta de seleção, escolho automático
e começo a tocar nas formas que quero
separar do plano de fundo Em seguida, deslizo para baixo com três dedos e
mastigo, corto e colo Agora, essas formas estão
na nova camada e o
fundo está separado. Se eu desligar o fundo, você pode ver que eles estão flutuando
em uma tela transparente. Perfeito. Se algumas formas
não ficarem limpas, eu simplesmente volto alguns passos
e ajusto as curvas novamente. Você sempre pode refazer isso. Esta parte é sobre
tentativa e erro. Quando tudo estiver bem, reviso as formas
novamente usando selecionar, recortar e colar e coloco
cada uma em sua própria camada. Eu
desligo as camadas à medida que avança para poder acompanhar. Quando todas as formas estão
em camadas separadas, eu crio uma nova tela quadrada cerca de 20 por 20 centímetros e arrasto
as formas que quero usar. Você pode ampliá-los para
sentir melhor o espaço. Só não
os estique demais e procrie para manter
as bordas nítidas Agora suas formas estão limpas, separadas e
prontas para edição.
10. Edição e efeitos no Procreate: Agora que
separamos nossos elementos, podemos começar a
fazer experiências com eles. Primeiro, eu sempre
faço uma cópia
da forma que quero editar ou
até mesmo várias duplicatas, para não perder o original Vamos fazer experiências com a
cópia e não com o original. Dessa forma, se
algo der errado ou quisermos tentar outra
coisa mais tarde, ainda
teremos uma
versão limpa para a qual voltar. Se você estiver trabalhando no
Procreate ou no Photoshop, esse princípio é o Vamos começar explorando alguns dos efeitos incorporados
no Procreate Eu toco nos ajustes
e aqui vejo
diferentes categorias, saturação de
cores, brilho, efeitos de desfoque,
distorções e
efeitos distorções e Vamos experimentar primeiro o
efeito de ruído. Eu aumento a quantidade e você verá que isso adiciona um pouco
de textura à forma. Você pode brincar com
o tamanho, a nitidez, a escala, experimentar combinações
diferentes e ver o que fica bem para Quando estou feliz, desligo
os ajustes e o efeito é aplicado. Vamos fazer outro. Desta vez, falha. Isso adiciona artefatos com aparência
digital,
como se a imagem estivesse quebrando Dependendo das configurações, os resultados podem variar muito. Adoro como isso traz contraste. Parece um conflito
entre algo orgânico e natural e algo
digital e quebrado É um efeito muito
interessante. Vou fazer outro, copiar, colocar por cima e experimentar um efeito de
falha mais forte Novamente, experimente. Você não pode ser sutil ou
usar o modo de falha totalmente caótico. De qualquer forma, ele adiciona uma nova camada de expressão
à sua forma. A seguir, vamos dar uma olhada no meio-tom. Ele divide a forma
em pontos ou linhas. É sutil, mas gráfico. Experimente estilos diferentes nas configurações de meio-tom para encontrar um que se adapte ao seu projeto. E mais uma
aberração cromática. Este dá à sua forma uma cor
dividida ou uma aparência dupla. Quase parece uma sombra suave ou um efeito de lente
tridimensional. Muito legal, especialmente se
você quiser que suas formas
pareçam estar se movendo
ou vibrando levemente E já existem
muitas opções, e ainda nem
usamos pincéis Além de usar efeitos, você também
pode se aprofundar no estilo de suas formas
usando pincéis e modos de mesclagem.
Deixe-me te mostrar como. Primeiro, faça uma cópia da
forma na qual você está prestes a trabalhar. Em seguida, toque na camada
e escolha Bloqueio Alpha. Isso bloqueia a forma para que
tudo o que você desenha permaneça
dentro da silhueta É muito útil se
você quiser adicionar textura, cor ou sombreamento sem
sair das bordas Você pode escolher qualquer
pincel que quiser e começar a experimentar
diretamente dentro da forma Agora posso criar uma nova
camada e adicionar algo em cima da original, além
da própria silhueta Se eu gostar do resultado, posso simplesmente mesclar
as duas camadas Deixe-me mostrar outra forma
não extraída de trabalhar. Eu toco na camada,
escolho selecionar e crio uma nova camada. Isso me permite desenhar
dentro da silhueta novamente, mas desta vez em
uma camada separada Com esse método, posso criar várias silhuetas
em cores diferentes e compensá-las M. Eu realmente amo esse efeito. Isso me lembra de trabalhar
com estênceis na arte analógica. Aqui está outra abordagem semelhante. Começo da mesma
forma selecionando a forma e
criando uma nova camada. Em uma camada, uso um pincel de textura de
dançarina
e, na outra,
desenho com mais liberdade Depois, brinco
com os modos de mesclagem para ver qual combinação cria o resultado mais interessante. Como cada camada é separada, posso movê-las ou
transformá-las de forma independente, que geralmente leva a efeitos
ainda mais interessantes. Você também pode obter resultados muito
legais simplesmente duplicando sua silhueta e invertendo-a Tente deslocar um
pouco a cópia, mesclá-la,
patiná-la, duplicá-la novamente e também inverter Isso pode levar a variações muito divertidas
e inesperadas. E, claro, você pode
continuar desenhando dentro dessas novas formas ou
experimentar combinações de cores. Você começará a perceber sua
técnica favorita à medida que avança Siga sua curiosidade. Na próxima etapa, exportaremos nossas formas e
as transformaremos em uma biblioteca. Também mostrarei
algumas maneiras simples de começar a
usar essas
formas em seu próprio trabalho. Então, nos vemos na próxima lição.
11. Criando sua biblioteca de PNG: Depois de criar um conjunto de
elementos com os quais esteja satisfeito, você pode transformá-los em
uma biblioteca PNG adequada. Dessa forma, cada forma será salva separadamente em um plano de fundo
transparente e você poderá reutilizá-las a
qualquer momento em projetos futuros Primeiro, certifique-se de que todas as camadas com os
elementos escolhidos estejam visíveis, incluindo as versões originais se você quiser incluí-las também. Importante: se você quiser que seus PNGs tenham um fundo
transparente, certifique-se de desativar
a camada de fundo
antes de exportar Em seguida, vá para Ações, Compartilhar camadas e escolha
Arquivos PNG. Isso será exportado. Cada camada visível como
uma imagem individual. Depois de tocar em Exportar, Procreate começará a salvar cada elemento, um por
um, e pronto Suas formas agora são salvas
como PNGs individuais. Se você verificar sua
biblioteca de fotos ou arquivos, verá todos eles lá. Alguns deles podem
não estar visíveis
imediatamente se estiverem pretos sobre
o fundo preto, não se
preocupe. Eles estão lá. Tente colocá-los em um documento com um plano de
fundo diferente para vê-los melhor. Mostrarei como é
um pouco mais tarde, e agora posso enviar
todos os meus PNGs para o
meu computador e criar uma pasta para
organizá-los da maneira que eu quiser Por exemplo, eu poderia manter todos os elementos coloridos em
uma pasta e as formas
mais simples e minimalistas em outra E para finalizar, aqui estão
alguns exemplos rápidos. Eu criei um pôster simples e
arrastei alguns dos meus PNGs. Como tem um fundo
transparente, é muito fácil
colocá-lo em cima de qualquer coisa,
até mesmo de uma cor brilhante ou de uma foto. Para mim, essas formas não são apenas uma ferramenta criativa flexível. Eles também são uma fonte
de inspiração. Às vezes, eu simplesmente abro a
pasta e redesenho algumas
delas para um projeto diferente ou combino algumas para
criar algo novo Sua biblioteca de formas
será totalmente única. Ninguém mais terá exatamente
o mesmo. E a melhor parte é que você
sempre pode continuar adicionando itens. É uma ótima maneira de
manter sua criatividade fluindo e aproveitar o
processo à medida que você cresce
12. Considerações finais: É isso mesmo. Espero que você tenha gostado da aula e que ela tenha
lhe dado novas inspirações e ferramentas
práticas para
seu processo criativo. Começamos com
algo simples, observando flores reais e por meio de estilização,
experimentação
e
processamento digital, transformamos essas observações em um conjunto
único Em outras palavras, atingimos as
metas que estabelecemos no início, desenvolvendo uma linguagem de
formas pessoais, experimentando estilos e aprendendo a
transitar suavemente entre esboço, elaboração Espero que esta aula tenha lhe dado a
chance de ampliar
sua criatividade, criar confiança em seu processo e praticar uma ampla gama de habilidades visuais, tudo em um formato divertido e
acessível Eu adoraria ver o que
você criou. Se você quiser compartilhar, publique seus elementos favoritos ou seus PNGs finais na seção
do projeto Ou me agradeça se você estiver
compartilhando nas redes sociais. Obrigado novamente por estar aqui, e nos vemos
na próxima aula. Tchau.
Anna Zaretskaya, Illustration and graphic design
