Digitalize, edite e perfeição: como digitalizar sua arte

1. Introdução: Como você pode digitalizar sua arte de forma eficaz? Como você pode limpar a poeira ou corrigir imprecisões em seu trabalho analógico Quais configurações do scanner usar se você quiser imprimir seu trabalho mais tarde? Como você pode editar seu trabalho para que ele tenha uma aparência incrível e profissional nas mídias sociais ou em um portfólio? Vou responder a todas essas perguntas no meu Scan edit Perfect. Como digitalizar sua obra de arte? Olá. Sou Anne Taka Sou ilustradora, designer gráfica e professora com sede em Berlim Estou na minha jornada criativa há mais de dez anos, sempre experimentando materiais analógicos e digitais e muitas vezes, misturando-os. No mundo de hoje, ter uma presença on-line é muito importante para artistas, designers e ilustradores É uma forma fantástica e necessária de mostrar seu trabalho para o mundo. Mas é crucial fazer isso da maneira certa. Se você é iniciante na digitalização ou tem apenas uma experiência limitada, este curso ensinará como digitalizar seu trabalho analógico corretamente Você aprenderá maneiras diferentes de editar trabalhos criados em várias técnicas, como lápis de aquarela ou acrílico Vou explicar o que são reprodutores e máscaras de ajuste no photoshop Além disso, mostrarei algumas ferramentas de photoshop simples, mas muito eficazes, que ajudarão você a digitalizar seu E rapidamente, no final, mostrarei como usar uma maquete para deixar seu trabalho absolutamente incrível em um contexto Então, se você está animado para aprender tudo isso, estou feliz em recebê-lo em meu curso Vamos começar. 2. Projeto de classe: M. Olá e bem-vindo ao meu curso sobre digitalização de sua arte Estou muito animada que você tenha decidido se juntar. Deixe-me começar explicando sobre o que será o projeto do curso. Acho que muitos de vocês já adivinharam . Isso mesmo. O projeto é sua arte digitalizada e editada. Mas vamos tornar isso um pouco mais interessante. No final do curso, haverá uma aula bônus na qual mostrarei como usar maquetes Eu sugiro que você coloque seu trabalho em uma maquete de sua preferência e mostre ao mundo seu antes e depois Assim ou assim. Eu realmente adoraria ver seus projetos aqui no skill share e também nas redes sociais. Leve-me para o Instagram e compartilharei seu trabalho no meu perfil. Para este curso, você precisará de um scanner, photoshop e seu material de arte se quiser preparar alguns trabalhos especificamente para a aula Então, nos vemos na próxima lição. 3. Primeiros passos: Para entender os princípios básicos da digitalização de imagens, precisaremos de uma impressora simples que nos permita alterar as configurações durante a Eu pessoalmente uso esse dispositivo multifuncional, que eu uso por sua capacidade de digitalizar e imprimir formatos maiores Mas os princípios são os mesmos para a maioria dos dispositivos. Durante a digitalização, categorizo meu trabalho em quatro tipos. Preto e branco, colorido, transparente e opaco. Diferentes técnicas artísticas podem se enquadrar nessas categorias. preto e branco geralmente são trabalhos gráficos monocromáticos feitos com tinta, caneta, marcador, forro e similares. coloridos são aqueles com mais de uma cor, que pode ser feito com acrílico, medidor, aquarela, lápis de cor, vários marcadores Trabalhos transparentes são aqueles em que o papel aparece através do material. Principalmente aquarela, possivelmente marcadores com álcool ou até lápis ou tinta, dependendo de como foram aplicados opacos geralmente são trabalhos feitos com materiais de revestimento como acrílico, medidor, óleo, pastel Pode haver vários exemplos de materiais. Após este curso, você poderá determinar quais configurações e processamento se adequam melhor ao seu trabalho. 4. Limpe antes da digitalização: Tudo bem. Se você preparou sua arte, podemos passar direto para a digitalização Mas primeiro, há uma etapa muitas vezes esquecida. Isso é limpar completamente a superfície de vidro do seu scanner. Esse vidro pode ter impressões digitais, poeira ou pequenas manchas de fotos anteriores, que pode tornar um trabalho extra para você Para evitar isso, pegue um pano macio, preferência de microfibra, como os usados para limpar óculos ou monitores, e limpe a superfície Você também pode usar um pouco de líquido para limpeza de óculos. Às vezes, também uso uma lanterna para verificar se há pontos perdidos Se for particularmente importante evitar poeira em sua obra de arte, talvez você queira um soprador de ar especial para remover a poeira antes de cada Agora você pode colocar sua arte conforme indicado no scanner Geralmente, há uma seta ou um símbolo de documento para guiá-lo. Alguns scanners até reconhecem sozinhos a orientação do papel Agora nossa arte está pronta para ser digitalizada. E agora vamos passar para uma etapa muito importante da digitalização. Vejamos as configurações que devem ser consideradas. Então, nos vemos na próxima lição. 5. Configurações para digitalização: Olá novamente, pessoal, e bem-vindos a esta lição, onde examinaremos mais de perto o processo de digitalização e as configurações. Vou usar a captura de imagem, que vem com todas as caixas de criação. Mas se você tiver um programa diferente, não se preocupe, você poderá encontrar configurações semelhantes, talvez apenas em uma ordem diferente Você também pode iniciar o processo de digitalização diretamente do photoshop acessando arquivo, importando e depois imagens do dispositivo Isso abrirá o programa de digitalização que você instalou no meu caso, a mesma captura de imagem. Quando abrimos o programa, vemos várias configurações. Vamos começar do começo. Minha imagem está atualmente no modo de visualização, simplesmente colocada no vidro do scanner. Se olharmos para o nosso painel de configurações e formos até a parte inferior, veremos o botão de visualização. Pressionando esse botão, digitalizaremos a imagem em baixa resolução, permitindo verificar se está tudo bem. Se nossa arte estiver posicionada corretamente e se houver manchas ou arranhões indesejados Por padrão, meu programa está configurado para digitalizar usando a opção de mesa plana porque estamos digitalizando a partir do vidro. Alguns scanners têm a opção alimentar as planilhas automaticamente, mas isso vale mais para documentos A próxima configuração é tipo, que se refere ao método de digitalização? Você pode escolher entre texto, preto e branco e digitalização em cores. Aqui está a diferença. Se você escolher a configuração de texto. Olha, você já pode ver que a imagem mudou. Por que é assim? Nesse caso, o scanner apagará todas as cores, reconhecendo apenas preto e branco Todos os tons de cinza serão divididos em preto e branco com base em sua intensidade. Nesse caso, o dispositivo decidiu que cor rosa era escura o suficiente para se traduzir em preto. A próxima configuração seria preto e branco. Nesse caso, até mesmo originais coloridos serão digitalizados em preto e branco, mas com tons de cinza, mas com tons de cinza, que é ótimo para verificar o contraste, por O último é colorido. Aqui, o scanner lê todas as cores da imagem, que, obviamente, é ideal para imagens coloridas. Em seguida, vem a resolução, uma configuração crucial que determina a qualidade e o tamanho da sua imagem. Medido em DPI, pontos por polegada ou PPI, pixels por polegada. resolução é o número de pontos em uma polegada quadrada da sua imagem Quanto maior o DPI, mais detalhada e clara é a imagem Lembre-se do que acontece se você ampliar uma foto, verá pequenos retângulos Esses são pixels ou pontos. Propósitos diferentes exigem resoluções diferentes. Para uso digital, como sites ou mídias sociais. Menos de 300 DPI já está bom. Para imprimir como pôsteres ou mercadorias, você deve digitalizar pelo menos Eu sempre recomendo digitalizar imagens em alta resolução. Você sempre pode reduzir a resolução posteriormente sem perder a qualidade, mas não pode aumentá-la. Também é importante lembrar que a resolução é inversamente proporcional ao tamanho Isso significa que se eu ampliar a imagem durante o processamento, a resolução diminui, e se eu reduzir o tamanho da imagem, a resolução aumenta Aqui está um exemplo. Se eu digitalizar quatro imagens a 300 DPI e depois dobrar o tamanho para A três, a resolução se torna 150 DPI Por outro lado, se eu reduzir a imagem para o tamanho A cinco, que é metade de A quatro, a resolução se torna 600 DPI Portanto, se você planeja ampliar seu trabalho para uso futuro, sempre digitalize-o em uma resolução maior Para digitalizar essa imagem, estou usando uma alta resolução possível do meu scanner a 600 DPI Caso eu decida ampliá-lo para impressão posterior. O próximo passo é o tamanho. No meu programa, posso escolher o tamanho da digitalização. Você pode definir o tamanho original em uma lista ou usar um tamanho personalizado se sua arte não for padrão Nesse caso, minha arte é maior do que quatro, que é o formato padrão, e eu posso simplesmente mover a moldura e digitalizar somente a parte central, mas eu gostaria de digitalizar a obra inteira Portanto, vou marcar o uso de tamanho personalizado. Além disso, tenho aqui a opção de ângulo de rotação, que ajuda a ajustar a área de digitalização, se você quiser. Mas se você não tiver essa opção, está tudo bem. Você realmente não precisa disso. Agora, escolha onde salvar seu arquivo digitalizado Eu recomendo criar uma pasta especial para seu projeto ou digitalizações. Isso torna muito mais fácil encontrá-los. Por enquanto, escolho digitalizar para minha área de trabalho e nomear os arquivos com a data atual para facilitar a classificação posterior A próxima etapa é o formato. O formato depende da finalidade da digitalização. Para documentos, o PDF é ótimo. Para fotos para compartilhar com a família, o JPG funciona bem Para uma qualidade ideal, escolha TF, que preserva mais informações da imagem Alguns programas permitem a correção da imagem durante a digitalização. Você pode experimentar as configurações de contraste e saturação para ver os efeitos imediatamente Mas eu prefiro editar meu trabalho diretamente no photoshop porque é mais flexível e tenho mais ferramentas Depois que tudo estiver configurado, pressione o botão de digitalização e vamos digitalizar agora nossas imagens, e vamos digitalizar agora uma por uma, com as configurações necessárias. Eu categorizei meus trabalhos digitalizados e mostraremos o porquê. Em meus exemplos, usei dois a três materiais diferentes atendiam aos critérios discutidos preto e branco, colorido, transparente e opaco Agora eu tenho um trabalho em preto e branco, feito com materiais opacos O segundo trabalho também é em preto e branco, mas feito com materiais transparentes e com textura. O próximo é colorido e opaco feito com cinza e alguns marcadores E o último que fiz também é colorido, mas feito com materiais transparentes, como aquarela e lápis de cor Então eu tenho essas transições finas e estrutura de papel. Para cada categoria, explicarei as especificidades da edição e do photoshop e mostrarei as ferramentas que você pode usar dependendo do tipo de trabalho que você Então, agora vamos para a próxima lição. 6. Digitalize obras de arte maiores: Nesta parte do curso, mostrarei como digitalizar uma obra de arte maior que o seu scanner. Vou digitalizar uma obra A de três tamanhos. Tem 297 por cento e 20 milímetros em um scanner com metade do tamanho, o que é típico Muitos de vocês podem ter esse tipo de scanner em casa. Usando este exemplo, demonstrarei como digitalizar sua arte em seções e depois usar a magia do Photoshop para mesclar essas seções em uma O resultado final parecerá limpo, organizado e com boa resolução Aqui está a aparência de toda a obra de arte. Para montá-lo, você precisará digitalizá-lo em três partes. Não apenas dois, como você pode pensar. Tecnicamente, sim, A quatro é metade de três, mas para fornecer ao Photoshop informações suficientes para mesclar essas peças perfeitamente, você precisará digitalizá-las Então, digitalizo a parte inferior, depois a parte superior e, além disso, a seção intermediária que se sobrepõe à parte superior e Essa sobreposição é muito importante. Em seguida, abro o Photoshop, vou para arquivo, automatize a mesclagem de fotos Deixo a opção de layout no modo automático e seleciono os arquivos. Eu digitalizo clicando em navegar. Eu encontro meus arquivos e seleciono os três de uma vez. Depois de clicar em abrir, eles aparecem na lista de arquivos. As configurações permanecem como padrão, mas é fundamental garantir que a caixa ao lado de mesclar imagens esteja marcada. Eu sempre recomendo verificar as outras configurações também, apenas para conhecer as opções disponíveis. Por exemplo, você pode preencher automaticamente quaisquer lacunas que possam aparecer. Mas, por enquanto, vou deixar tudo como está e você verá o resultado com as configurações básicas. Agora você pode notar que Photoshop processa automaticamente as imagens e, no final, temos três camadas Todas as peças são perfeitamente entrelaçadas. Atualmente, a imagem está na horizontal, mas posso girá-la facilmente acessando a rotação da imagem, 90 graus no sentido Se você ampliar e observar mais de perto, não conseguirá perceber que é composto por três seções. Todas as transições de aquarela, texturas de lápis e detalhes geométricos estão perfeitamente preservados Podemos ver faixas transparentes ao longo das bordas, mas podemos removê-las facilmente usando ferramentas como a ferramenta de corte, por exemplo, sobre a qual falarei mais tarde. Como alternativa, você pode escolher áreas transparentes de conteúdo que vimos anteriormente nas configurações. Isso se sentiria automaticamente nessas áreas. Por enquanto, vou salvar essa imagem como uma gravata para poder continuar editando-a mais tarde. E, claro, estou esperando por você na próxima aula. 7. Como aprender sobre modos de cores: Agora digitalizamos nossas obras de arte e agora vamos comparar as diferenças entre elas e falar um pouco sobre as configurações de cores Acho que esse é um tópico muito importante porque quando estou ensinando na escola de arte, onde estou ensinando, muitas vezes percebo que a maioria das pessoas está tendo dificuldades com esse tópico no início. Então, deixe-me. Vamos ver, a primeira peça que digitalizamos foi uma imagem em preto e branco Se ampliarmos bem de perto, o que eu faço usando o comando de teclas de atalho plus, você sempre verá teclas de atalho na tela abaixo. Se eu aumentar o zoom bem perto, posso verificar em qual modo de cor minha imagem está. Agora, eu vejo pixels. Esses mesmos pontos que compõem qualquer imagem de estrela. Aqui vejo que todos os pixels são pretos, brancos ou cinza. Não há cor em lugar nenhum. Você também pode sempre verificar as configurações de cores acessando o modo de imagem. Aqui você verá as configurações de cores e, se não houver informações sobre cores no arquivo, você verá uma marca de seleção na escala de cinza. Você pode ver a mesma palavra no título do documento. Agora vamos comparar essa imagem com a próxima. Se eu ampliar muito essa imagem, escolherei o local mais escuro da imagem Nesta cor preta. Vemos muitas cores diferentes que compõem preto, azul, verde, vermelho e até amarelo Isso significa que a imagem foi digitalizada no modo colorido e retém essas informações Enquanto isso, posso traduzir essa imagem para preto e branco, mas não o contrário. Eu posso traduzir o arquivo em si para outro modo de cor, como GB ou C YK Dessa forma, posso desenhar em cores neste arquivo. Se eu agora voltar ao modo de escala de cinza, não conseguirei adicionar cores. Somente tons de cinza. Observe que, se você quiser alternar de um modo de cor para outro, Photoshop sempre avisará que a alteração do modo de cor pode alterar a aparência das camadas e oferecerá a opção de nivelá-las Escolha não achatar se quiser continuar trabalhando com camadas separadas Caso contrário, todas as camadas se fundirão em uma, o que é muito inconveniente na maioria dos casos Como o modo pode mudar a aparência da obra? Resumindo, algumas cores podem ficar opacas. Vou explicar por que isso acontece um pouco mais tarde. Deixe-me lembrá-lo de que, se você estiver criando algo para impressão, vale a pena escolher o CMYK Mas se seu trabalho se destina apenas à mídia digital para telas, como sites ou aplicativos de redes sociais , você precisa de RGB Agora vamos dar uma olhada nos outros arquivos? Como eles foram escaneados. Vamos passar para a edição na próxima lição. Portanto, esse arquivo está no modo RGB. Foi digitalizado automaticamente desta forma. Se eu agora passar para o modo cinza, veja o que aconteceu. Todas as informações de cores são apagadas. O programa até relata isso quando você muda o modo. Ok. Vamos dar uma olhada na próxima imagem. Este também está atualmente em GB. Na minha experiência, algumas cores brilhantes ou neon perdem a intensidade quando digitalizadas e podem até mudar completamente, tornando-se planas e A lâmpada do scanner é muito brilhante para iluminar uniformemente toda a superfície do papel, que pode afetar a produção de cores Este trabalho foi feito com aquarela e lápis de cor. Portanto, é transparente e você pode ver a textura do papel, bem como os canudos de lápis e os efeitos de aquarela Quero manter todos os efeitos durante a edição. E neste trabalho, a estrutura e os traços do pincel também são claramente visíveis Aqui, tentarei minimizá-lo para obter uma superfície máxima uniforme. Usando essa imagem colorida como exemplo, vamos comparar o que acontecerá com a cor, se eu traduzir o arquivo de RGB para CMYK Por favor, preste atenção à mudança brusca na cor. Essa é a aparência do trabalho em RGB e é assim que aparece em CMYK Agora vou explicar por que isso acontece. Vamos dar uma olhada nesse esquema. O círculo em si que vemos aqui. Esse é o espectro de cores visíveis. O alcance que é percebido pelo nosso olho. Pode variar um pouco entre pessoas diferentes, mas na maioria dos casos, distinguimos uma grande lealdade de cores com os olhos. O campo destacado pela linha amarela é o que pode ser exibido em GB Isso é o que quase todos os monitores modernos ou telas similares são capazes de reproduzir A linha azul no meio é a faixa de CNY K. Isso é o que podemos obter ao imprimir Aqui se vê claramente que as cores são mais opacas e planas É por isso que, se eu voltar ao meu trabalho e comparar as duas opções, vemos claramente que em C YK, todas as cores parecem mais opacas Isso deve ser considerado no trabalho. Se você planeja imprimir seus trabalhos, aconselho traduzi-los para sm k a tempo, para que você possa ver todas as cores e editá-las para não ter surpresas desagradáveis mais tarde 8. Como editar uma imagem opaca em preto e branco: Vamos começar editando a primeira imagem. É preto e branco. Já está muito bom porque tem um alto contraste. Primeiro, usei material opaco, então eu já tenho um alto contraste e não há texturas suaves Em segundo lugar, digitalizei a imagem em preto e branco, para não precisar ler nenhuma cor desnecessária Uma coisa a se prestar atenção ao editar imagens é o quão bem elas foram digitalizadas Preciso cortar o formato? Há alguma faixa estranha nas laterais? O papel mudou durante a digitalização? Se o papel estiver leve, ele poderá se mover facilmente quando você fechar a tampa do scanner. Por exemplo, posso ver que tenho uma faixa que não preciso aqui Eu preciso me livrar disso. Além disso, quero ressaltar que não limpei muito bem o vidro da minha impressora. Agora, no trabalho digitalizado, podemos ver pontos que aparentemente permaneceram no vidro da digitalização anterior Decidi não digitalizar novamente, mas mostrar neste exemplo como você pode se livrar desses erros. Se olharmos para outros trabalhos digitalizados, infelizmente verei esses pontos pretos em todos os Neste trabalho, vou editar o formato. Na minha opinião, a maneira mais fácil e rápida de editar o formato ou girar a imagem é usar a ferramenta de corte Podemos selecioná-lo na barra de ferramentas ou pressionando C no teclado Agora vemos uma moldura que pode ser movida. Vou ampliar um pouco a imagem. Eu costumo ampliar com a combinação de comando mais k. Então, pressionando a barra de espaço, posso me mover pelo meu espaço de trabalho com muita facilidade Eu ampliei um pouco a imagem para ficar mais precisa. Agora, eu apenas diminuo esse quadro o quanto eu preciso. Eu sempre aconselho olhar atentamente todos os lados da imagem. Quando tudo estiver pronto, você pode pressionar enter e a moldura desaparecerá, recortando o formato conforme necessário Nossa foto agora parece muito mais nítida. Depois de lidarmos com o formato, vamos decidir o que fazer com os pontos pretos que apareceram aqui durante a Existem várias maneiras de se livrar delas. A maneira mais fácil de fazer isso é se tivermos um fundo opaco sem nenhuma textura. Como neste exemplo. Apenas um fundo branco. Não estou planejando parar com isso. Nesse caso, você pode até mesmo usar uma ferramenta de pincel e escolher a cor de fundo, cor branca neste caso. Não se esqueça de criar uma nova camada, por favor. Eu sempre aconselho não alterar a imagem original e criar cópias ou novas camadas para todas as alterações. Dessa forma, se algo der errado, você sempre pode excluir camada necessária e retornar para uma versão mais adequada. Então, vamos voltar ao pincel. Clicando com o botão direito do mouse na área de trabalho, posso acessar as configurações Além disso, as configurações do pincel estão disponíveis aqui no painel de controle superior. Eu posso fazer com que o pincel tenha uma variedade um pouco maior de dureza e forma Nesse caso, preciso de um pincel simples com bordas bastante duras. Agora, vou trabalhar com esse pincel em uma nova camada e mascarar todos os pontos desnecessários que me incomodam Ou você pode se livrar dos traços de lápis dessa maneira. Vou repetir novamente, essa opção funciona apenas para superfícies absolutamente lisas, sem qualquer estrutura. O que fazer com superfícies estruturais, descobriremos nos exemplos das imagens a seguir. Agora nossa imagem parece limpa. Vamos comparar sua aparência antes. Ao lado do nome da camada, você pode desativar e ativar o ícone. Então, vemos a versão original da imagem. Analisamos a versão mais simples da edição de imagens. Outra forma de se livrar da sujeira na imagem é usar a ferramenta de carimbo de palhaço, que é o botão S no teclado Eu posso usá-lo em uma nova camada. Ela precisa ser usada na mesma camada porque essa ferramenta pega uma amostra ou sonda da superfície correta e aplica no local que estamos editando Ele o substitui. Para esse fim, eu sempre recomendo que você faça cópias da camada original. Depois disso, você pode desativar a camada inferior clicando no símbolo ei. Agora você pode trabalhar com as cópias, para não correr riscos e, se algo der errado, você sempre poderá excluir a camada arruinada Vamos prestar atenção em como essa ferramenta funciona. Primeiro, pressiono a opção ou a tecla Out no teclado e clico primeiro em um local limpo. Em seguida, clique novamente no local que precisa ser editado, mas não mantenha mais pressionada a opção ou a tecla Sair. Dessa forma, pego uma sonda de um espaço limpo e a aplico na suja Ao aplicar o carimbo, você pode notar um sinal de mais ao lado do pincel Mostra de onde a sonda é retirada no momento. Portanto, essa ferramenta pega pixels de um lugar e os cola em outro. Você também pode ajustar o tamanho e a dureza da ferramenta, como aconteceu com o pincel Bem, eu tenho outra versão editada deste trabalho pronta. Nesta lição, você se familiarizou com duas maneiras de editar uma imagem contrastante simples em preto e branco Podemos comparar as versões antes e depois clicando no símbolo em nossas camadas. Essas ferramentas são muito fáceis de usar. Com a ajuda deles, você pode alcançar o resultado rapidamente. Quando terminarmos a edição, podemos salvar a imagem em qualquer formato necessário. Para fazer isso, selecionamos o arquivo e salvamos uma cópia. Primeiro, escolha onde salvar a imagem. No menu suspenso, você verá uma lista de formatos. Portanto, se quisermos continuar trabalhando nesse arquivo mais tarde e precisarmos manter todas as camadas, devemos escolher o formato PST Esse é o formato padrão do Photoshop. Se você terminou completamente a edição e precisa salvar a imagem nas redes sociais, um site ou enviá-la para alguém para revisão, escolha GBG Isso tornará o arquivo muito mais leve e menor, mas você não poderá mais editar camadas individuais. Você também pode salvar o arquivo no formato P e G, o que mantém a qualidade da imagem e é útil se a imagem tiver um fundo transparente. Se você quiser pular as camadas, mas precisar um arquivo menor que o PSG, você pode escolher TI Também permite salvar camadas, mas é mais fácil visualizar em computadores diferentes sem abrir o photoshop Escolha o formato mais adequado para você e nos vemos na próxima lição. 9. Como editar uma imagem transparente em preto e branco: Nesta lição, vamos dar uma olhada no seguinte trabalho. É uma peça em preto e branco criada usando materiais mais transparentes. A estrutura e a gravura estão visíveis e foram digitalizadas com configurações de cores Vamos ver como isso é diferente do trabalho anterior. Além da presença de cores, há uma clara necessidade de trabalhar no contraste. Atualmente, os pretos ou as sombras não são tão profundos ou contrastantes quanto poderiam ser Então, depois de determinarmos o formato usando a ferramenta de corte, podemos prosseguir com a edição das manchas pretas de poeira. Também não temos nenhuma estrutura aqui. Assim, podemos usar as mesmas ferramentas. Nós nos familiarizamos com isso na lição anterior. Para evitar esse trabalho, deixe-me lembrá-lo de como é importante limpar o vidro do scanner antes de digitalizar. Agora, aumentaremos o contraste neste trabalho à medida que foi adicionado pela última vez. Eu sugiro usar uma camada de ajuste para isso. Encontre o símbolo do círculo dividido ao meio. Está na área com suas camadas logo na parte inferior. Aqui, você encontrará diferentes ferramentas de processamento. Para adicionar contraste ao trabalho, eu costumo usar níveis. Clique nos níveis na lista. Você verá uma janela com as configurações dessa função. Vemos diferentes controles deslizantes aqui. O mais escuro à esquerda é para sombras. Os tons mais escuros da nossa imagem. O controle deslizante cinza médio é para tons médios na imagem e, correspondentemente, o controle deslizante brilhante direito é para Os controles deslizantes inferiores também respondem à iluminação, mas para toda a imagem Nesse caso, precisamos tornar os tons escuros mais escuros e os claros um pouco mais claros Isso adicionará o contraste necessário ao nosso trabalho. Eu sempre começo aumentando um pouco a quantidade de luz na imagem e tento fortalecer um pouco os tons escuros. Eu tento fazer pequenas mudanças e ver se elas são suficientes. quanto você altera a intensidade dos tons depende do seu trabalho e do seu objetivo. Experimente opções diferentes e avalie qual delas é mais adequada ao seu trabalho. Além disso, se houver estrutura em seu trabalho, certifique-se de que ela não desapareça após manipular os níveis A estrutura do papel também é transmitida por meio da relação de sombras e luz Acho que vou ficar com essa versão. Parece-me que melhor atende às minhas expectativas em relação a este trabalho. Aqui você pode ver claramente todos os traços e texturas, e isso foi importante para mim. Além disso, você pode notar que alguma sujeira desapareceu, graças a esse processamento. Isso aconteceu porque eu adicionei luz aos tons claros. É importante não exagerar na adição de luz. A estrutura pode desaparecer completamente. Vamos comparar os resultados novamente antes e depois da edição. É claro que a palavra agora parece muito mais limpa e organizada Agora ele pode ser facilmente usado para outros projetos, por exemplo, em maquetes, em um site ou nas Agora, quando nosso trabalho estiver limpo de elementos e pontos desnecessários, quero mostrar neste exemplo como você pode se livrar do fundo branco Digamos que queremos colocar essa imagem em outro plano de fundo, um colorido. Ao mesmo tempo, é importante que eu mantenha todos os ombros e as transições suaves Para isso, preciso me livrar completamente do fundo branco. Faça com que o fundo fique completamente transparente. Há várias maneiras de fazer isso. Vou te mostrar os que eu uso com muita frequência. Primeiro de tudo, eu crio uma cópia da camada. Agora, quero selecionar completamente toda a cor branca para poder excluí-la posteriormente. Então eu vou para o intervalo de cores do menu de seleção. Aqui, eu uso o conta-gotas e clico na cor que precisa ser selecionada Nesse estágio, vemos as picadas dessa função. Se você tiver um símbolo de verificação na caixa abaixo da imagem para seleção , tudo o que será selecionado será mostrado em preto. Se eu mover o controle deslizante, vejo quanta cor e suas tonalidades serão selecionadas Na janela suspensa na parte superior, você pode selecionar a cor que deve ser destacada. Você também pode selecionar somente tons médios e sombras claros. No caso dessa imagem, preciso selecionar a quantidade máxima de cor branca. Para isso, movo o controle deslizante totalmente para a direita A seleção está pronta. Vemos marchas como eu as chamo. Então, tudo funcionou. Agora eu posso simplesmente pressionar o botão delete e tudo o que foi selecionado será simplesmente excluído. Esse é um método bastante invasivo, mas como fizemos uma cópia, não perdemos nada e sempre podemos retornar ao original Assim que o plano de fundo for excluído, podemos remover a seleção. Selecione D, selecione ou comande D no teclado. Esse é o resultado que temos. Para verificar se tudo foi removido, você pode criar uma nova camada abaixo da imagem e senti-la com qualquer cor. Para fazer isso, escolho uma cor, depois a ferramenta de balde de tinta e clico nela na nova camada. Agora você pode avaliar o trabalho. Parece-me que eu deletei muita estrutura. A eclosão ficou pouco visível. Agora vou fazer o mesmo novamente e, desta vez, não vamos mover o controle deslizante para o final Agora vamos comparar as duas opções. Na segunda versão, a estrutura foi preservada muito melhor. Portanto, a maneira mais fácil de remover o plano de fundo é selecionar a cor do plano de fundo usando a ferramenta de seleção de cores e simplesmente excluí-la. Então, outro método para se livrar da cor de fundo é trabalhar com máscaras. Quando criamos uma máscara, não destruímos a imagem em si, mas escondemos sua parte embaixo da máscara e sempre podemos devolvê-la. Vamos ver como isso pode ser feito. Os primeiros passos serão os mesmos. Estou examinando a camada. Eu vou até a seleção, faixa de cores, seleciono a cor que eu preciso, seleciono a faixa aqui e clico em OK. Agora, selecionei todo o espaço de cor branca do qual quero me livrar. Agora eu preciso, enquanto estiver em qualquer ferramenta de seleção, por exemplo, nesta seleção retangular, seleção retangular, clicar com o botão direito do mouse e clicar em Selecionar e verso Dessa forma, agora tenho superfícies pretas selecionadas, não brancas. Na próxima etapa, preciso encontrar um símbolo de máscara na parte inferior da área das camadas. É um retângulo com um círculo dentro e clique nele. Veja como os principais adens. Uma máscara apareceu aqui e atingiu tudo o que não foi selecionado. Portanto, era importante inverter nossa seleção. Tudo o que não foi selecionado está oculto agora sob a máscara e tudo o que foi selecionado permanece. Agora, se eu quiser esclarecer algo nesta seção, posso clicar no símbolo da máscara, selecionar as cores preto e branco no painel de ferramentas ou D no teclado. E agora você pode pegar um pincel enquanto eu uso branco, posso devolver algo debaixo da máscara. E se eu pegar preto , posso esconder partes da imagem novamente. Os parâmetros do pincel também podem ser alterados conforme conveniente. Posso, por exemplo, remover completamente esse elemento, mas ele não será apagado Só ficará escondido. Posso pegar o pincel branco novamente e devolvê-lo. Mas observe que, dessa forma, eu o devolverei junto com o plano de fundo, pois ele também está escondido sob a máscara. Portanto, quando se trata linhas ou estruturas tão finas, trabalhar com uma máscara nem sempre é o ideal. No entanto, as versões modernas do Photoshop têm recursos que podem nos ajudar nessa situação Olha, podemos ver as propriedades da máscara. Se o painel de propriedades estiver fechado, você poderá abri-lo acessando o menu da janela e selecionando propriedades. Enquanto a máscara estiver selecionada, você verá uma moldura ao redor dela. Compare agora que a camada em si está selecionada e podemos ver suas propriedades, mas agora eu selecionei a máscara novamente. Agora podemos clicar em Selecionar e mascarar. Isso abre uma nova janela com configurações. Aqui você pode encontrar vários pincéis, incluindo a refinada ferramenta de pincel de borda, que usaremos Vamos dar uma olhada nas configurações à direita. Se eu agora remover a opacidade da máscara, você poderá ver a camada com ou sem o fundo Agora eu aplico o pincel e depois que o programa analisa a imagem, resta apenas o contorno que precisamos Se o resultado não estiver correto, você pode ajustar as configurações Eles dependem muito da sua imagem. Então, experimente por conta própria. Isso ajudará você a melhorar ajuste das configurações Quando tudo estiver pronto, pressiono ok e aqui está a versão da imagem sem o fundo. Agora eu posso colocar a imagem em qualquer cor de fundo que eu precisar. E é hora de salvar esse arquivo. Eu salvo uma cópia do arquivo e escolho o formato PG, que permite que o fundo fique transparente e o tamanho da imagem não seja muito grande. O formato PST também preserva o fundo transparente, mas como ele salva todas as camadas, ele será significativamente maior É assim que o arquivo aparece no formato PNG. Tudo o que eu processo e o fundo transparente estão aqui. Agora você pode usar o arquivo ainda mais com confiança. E espero ver você na próxima lição para mostrar como editar um arquivo colorido feito com materiais opacos 10. Como editar uma imagem opaca colorida: Então, aqui estamos nesta lição, e eu quero mostrar como editar uma peça colorida feita com materiais pac Se você observar o nome do arquivo, verá que ele está no modo EGB Então, vou editar essa imagem para usá-la nas minhas redes sociais ou até mesmo como papel de parede do telefone. Primeiro, devo remover qualquer sujeira não ferida deixada pela digitalização e ajustar ligeiramente o formato Também quero trabalhar na textura do fundo porque atualmente está muito alto com listras não feridas e estroboscópios de pincel Além disso, pretendo limpar as áreas onde a tinta escorreu pelas bordas e corrigir pontos onde a aplicação da tinta foi ruim. Também pretendo fazer uma pequena correção de cores para tornar as cores mais quentes e brilhantes, especialmente no fundo Vamos começar com o formato. Essa ferramenta não apenas corta as bordas, eu também posso girar a tela Você pode alinhá-lo usando linhas horizontais e verticais. Se precisar cortar um pouco, talvez seja necessário ampliar bastante. Agora é hora de limpar toda a sujeira e manchas. A imagem é colorida e eu ainda quero parecer uma obra analógica Quero acalmar um pouco a textura do fundo, mas não removê-la completamente. Para isso, posso usar carimbo clone ou uma ferramenta de pincel cicatrizante. Então, vamos compará-los. Com a ferramenta Clone Stamp, como nas lições anteriores, pego uma amostra e a aplico na área em que quero adicioná-la Parece bom à primeira vista, mas se você olhar mais de perto, às vezes você pode ver uma marca circular Adicionar um pouco de suavidade às bordas do pincel ajuda. Mas é difícil evitar completamente as marcas ou padrões repetitivos Para trabalhos texturizados, prefiro usar a ferramenta de pincel cicatrizante ou a ferramenta de pincel cicatrizante A ferramenta clona, estampa, copia, cria partes da imagem e mascara imperfeições, enquanto ferramenta de pincel reparador também otimiza o ponto editado com base no ambiente Vamos ver o que acontece. Nem é perceptível que a área tenha sido editada. Posso experimentar as configurações para descobrir o que funciona melhor para a peça específica. Com a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas, nem preciso coletar uma amostra. A ferramenta analisa a imagem e a edita apenas quando eu clico As configurações do pincel também são cruciais e são selecionadas com base na tarefa. Experimente essas ferramentas e encontre a melhor solução para suas tarefas. A ferramenta de remoção é baseada em E e pode até remover objetos maiores Você seleciona um pincel um pouco maior do que o elemento que deseja remover. Atropele-o e ele desaparece sem uma erupção cutânea. Isso funciona mesmo em fundos irregulares e é ótimo para elementos maiores Observe que, para essa ferramenta, o tamanho do pincel é ajustado somente no painel de controle superior. Com uma dessas ferramentas, você sempre pode obter o resultado ideal. Vou refinar algumas áreas da minha imagem agora e tentar remover no máximo esse pincel áspero que eu não gosto Ao trocar as ferramentas, obtenho o melhor resultado para mim. Cada um tem suas especificidades e, quanto mais você os usa em vários trabalhos, melhor você entende quando e como aplicá-los. Agora eu gosto da aparência da imagem. Em seguida, gostaria de adicionar mais cores quentes e torná-las mais harmoniosas umas com as outras Se eu tentar usar a seleção de cores, ela não funcionará muito bem nesse caso porque há elementos de cores muito semelhantes. Para isolar apenas o fundo rosa, usarei a ferramenta relativamente nova É uma ferramenta de seleção de objetos. Se a ferramenta não reconhecer todos os elementos que eu quero selecionar, também usarei a ferramenta Seleção rápida, que é adequada para áreas bem definidas. Para adicionar novas partes de seleção a uma seleção existente, pressiono shift. E clique no elemento. Para remover algo da seleção, pressionarei a tecla alt ou option. Agora, todos os elementos no fundo rosa estão selecionados. Em seguida, preciso inverter a seleção para isolar apenas o fundo, não os objetos nele Escreva um vazamento e escolha um inverso. Agora, somente o plano de fundo está selecionado. Nesse estágio, posso fazer qualquer coisa com ele, como preenchê-lo com cores. Mas então não parece mais uma obra analógica. Mas eu ainda quero editar um pouco a cor de fundo. Eu vou até as camadas e crio uma nova camada de ajuste, especificamente a cor seletiva Nas propriedades dessa ferramenta, posso ajustar as cores separadamente. Por exemplo, eu escolho a cor vermelha. Lembre-se de que, graças à seleção, estou apenas editando o plano de fundo. Os elementos em si não mudarão agora. Se eu escolher vermelho, vejo os componentes dessa cor. Eles são con, magenta, amarelo e preto. Com controles deslizantes, posso adicionar ou remover uma sombra. Observe que então eu removo o milho do vermelho, ele fica mais rosa e quente e adicioná-lo novamente o torna mais verde ou até cinza. Veja quanta mudança ocorre quando eu adiciono magenta porque o vermelho inicialmente contém muito magenta Então, usando esse controle deslizante, eu o aprimoro. Removê-lo completamente torna o fundo quase amarelo, adicionar ou remover preto torna os tons de vermelho mais claros ou mais escuros Eu gosto dessa versão mais legal do plano de fundo. Ele adiciona mais contraste ao plano de fundo e aos elementos da imagem. O mesmo pode ser feito para outras cores. As mudanças são mais perceptíveis nas cores mais abundantes. Além disso, você pode trabalhar com luzes, sombras e tons médios O resultado depende do tom da imagem. Se essa imagem fosse convertida em preto e branco, o fundo seria cinza. Então, quando eu mudo os tons médios, eles mudam mais. Agora, quando encontrei a opção adequada, vamos comparar a imagem editada com a original. Agora está mais vibrante e brilhante. Em princípio, você pode editar qualquer elemento na imagem dessa forma. O próximo passo é editar os elementos em que a tinta foi mal aplicada. Eu uso a ferramenta de seleção de objetos novamente. Agora eu crio uma nova camada e nela pinto outro espaço com um pincel comum. No entanto, vou reduzir sua opacidade e aumentar seu tamanho. Usando o conta-gotas, pego a cor que preciso da imagem e pinto dentro da seleção Então, agora podemos ver essa cor muito melhor. Além disso, vamos prestar atenção aos modos de mesclagem. Escolher o correto pode ajudar a manter a textura do pincel e aprimorar o s. Agora farei o mesmo com os outros elementos amarelos e depois com os brancos. Bem, agora eu gosto da imagem. Se desejar, você ainda pode experimentar configurações, por exemplo, com níveis e saturação. Agora, se compararmos o original com a versão editada, vemos uma clara diferença. A imagem estava bem pálida com muita sujeira e irregularidades Agora está mais vibrante, brilhante e suave, mantendo um estilo analógico A próxima lição será sobre imagens coloridas transparentes. Então nos vemos lá. 11. Como editar uma imagem transparente colorida: A última imagem que digitalizei também é colorida, feita com materiais transparentes como aquarela e lápis de cor Nesta imagem, revisitaremos algumas ferramentas que já usamos Também mostrarei como preservar a textura do papel e a edição suave de transições em aquarela Como sempre, a primeira coisa que fiz foi fazer uma cópia da camada. A primeira coisa que chama minha atenção neste trabalho além dos pontos pretos, são as sombras do papel Isso pode acontecer se o scanner aceso não estiver bem pressionado. Se o papel for muito denso e tiver ondas de água, ou se você estiver digitalizando algo com elementos volumosos, como uma colagem, pode esperar o scanner iluminado com livros ou segurá-lo com Além disso, gostaria de tornar a cor amarela neste trabalho mais quente e as outras cores mais saturadas Então, eles se destacam em segundo plano. Ao mesmo tempo, é muito importante preservar aqui a estrutura do papel em si. Então, fica claro que é aquarela no papel e também que aqui está uma estrutura de lápis. Em primeiro lugar, criarei novos níveis de camada de ajuste Vou ajustar o contraste com ele. Isso ajudará a se livrar das sombras. A moldura que deixei ao redor do motivo é a cor mais clara da foto Estou usando o controle deslizante para melhorar a luz. Como resultado, toda a imagem ficou um pouco mais brilhante Também vou tornar minimamente os tons médios um pouco mais claros. Quase toda a sombra desapareceu. Mas a textura do papel ainda é perceptível, o que é bom. Agora é hora de remover todos os artefatos. E como a textura é importante aqui, estou usando ferramentas da categoria de pincel curativo. Também ajuda a escolher o tamanho certo do pincel. Para tornar as alterações imperceptíveis, escolha um pincel um pouco maior do que o que você está removendo Então, eu removi os erros de Roths. Agora vou editar a cor. Novamente, escolho cores seletivas e escolho apenas amarelo Desta vez, vou editar a imagem inteira. Veja como a imagem muda drasticamente. Estou adicionando mais amarelo e reduzindo a quantidade de outras cores, como magenta e Con, o que o torna mais quente e agradável. que o torna mais quente e agradável Eu faço o mesmo com tons de azul para deixá-los mais saturados. Nesse caso, estou adicionando íon e reduzindo ligeiramente o magenta, então a cor é mais verde do que roxa, e vou experimentar um pouco com a cor vermelha OK. Agora acho que gosto do resultado da edição. Por favor, anote. Este trabalho agora está no modo C YK. Como você pode ver, aqui também é possível obter cores bastante saturadas. Ok, acho que está ótimo, todas as texturas e lindas transições de aquarela Obviamente, você pode continuar editando, mas isso depende do seu trabalho e da meta que você deseja alcançar. Agora, você tem as ferramentas básicas para atingir a meta. 12. Como usar maquetes: Então, nesta lição bônus, mostrarei uma ótima maneira de apresentar seu trabalho, seja para clientes em seu site ou mídia social. Vamos usar maquetes para isso. Existem várias maneiras de usá-los, e você pode encontrar sites dedicados a multidões Quero mostrar um método bastante clássico e simples. Vou baixar uma maquete e usaremos o Photoshop novamente. Vamos começar baixando uma maquete adequada. Gosto de sites como o Mockup World ou o unblest, mas há muitos outros escolhem os que você mais Obviamente, se você precisar de maquetes para projetos comerciais, deverá comprá-las As pessoas dedicam muito tempo à criação de maquetes, mas para uso pessoal ou pessoal, você sempre pode encontrar Então, neste caso, eu gostaria de ver como uma das minhas fotos ficaria em uma entrevista. Vou pesquisar por número inteiro, escolha a opção. Eu gosto mais. Vejo algo com cor parecida com uma das minhas obras. Aqui vemos um inteiro estiloso e minimalista. Meu trabalho vai se encaixar bem nisso. Eu poderei inserir meu trabalho nesse quadro. A descrição da maquete fornecerá informações sobre seu tamanho e formato Às vezes, são modelos de outros programas, mas precisamos de um para o photoshop, então procure Agora podemos baixá-lo e abri-lo no Photoshop. Em primeiro lugar, observe as camadas. Aqui eu vejo a imagem em si e a camada onde podemos colocar nossa imagem. O reprodutor especial de simulação é chamado de objeto inteligente, que você pode editar de forma muito flexível e não Objetos inteligentes costumam ser usados em maquetes, portanto, a imagem inteira não precisa ser Você muda apenas um jogador simulador, que pode ser identificado por um pequeno símbolo no canto É um símbolo de imagem com um pequeno retângulo no canto Agora posso clicar duas vezes nele, o que abre um novo arquivo onde colocarei minha imagem. Tudo o que eu fizer dentro deste documento, o objeto inteligente, aparecerá na moldura do documento principal. Mas primeiro, todas as alterações devem ser salvas. Por exemplo, o que acabei de desenhar, agora pressiono o comando S, volto ao documento principal e você pode ver que meu desenho apareceu na moldura. Agora vou deletar esse exemplo e posso colocar minha ilustração aqui. Eu gostaria de colocar essa imagem brilhante na qual trabalhei anteriormente. Vou apenas arrastá-lo para dentro do documento aberto pressionar enter para confirmar o salvamento da imagem. Agora vamos ver o que temos. Vemos o seguinte problema. O formato da minha ilustração não se encaixa nessa maquete. Neste exemplo, quero mostrar como resolver um problema como esse, pelo menos com imagens com fundo uniforme. Para fazer isso, vamos fazer o seguinte. Minha foto também foi importada como um objeto inteligente. Mas, nesse caso, não é necessário. Posso clicar com o botão direito do mouse e dimensionar a camada. Agora é apenas uma camada normal no Photoshop. E agora, diretamente neste arquivo, estenderemos o plano de fundo. Para isso, usarei a ferramenta de preenchimento generativo. Eu pego a ferramenta de seleção, ferramenta Retangular Mark, seleciono o espaço não preenchido com ela Agora eu escolho editar arquivo com reconhecimento de conteúdo. Essa também é uma ferramenta baseada em IA. Ao clicar nela, abri uma janela adicional com seu conjunto de ferramentas. Logo de cara, vemos um aviso, ou melhor, uma dica do programa sobre o que fazer. Aqui, você precisa selecionar a ferramenta de pincel de amostragem e destacar a área com base na qual o local vazio será preenchido. Vamos dar uma olhada mais de perto. Pego a ferramenta de pincel de amostragem, aqui está, e agora não a uso no espaço em si Eu não desenho com ele, mas mostro ao programa de onde ele deve usar o exemplo para sentir a área vazia. Se olharmos agora para o resultado, podemos ver que a parte superior da imagem agora também está preenchida e está ótima. Não há transições ou listras nítidas, nem traços. Eu faço o mesmo com a parte inferior da imagem. É melhor escolher um espaço mais próximo da área selecionada. Caso contrário, algumas distorções podem ocorrer. Por exemplo, se você tirar uma amostra da parte superior da imagem, o espaço será preenchido incorretamente Aparentemente, a parte superior da imagem está significativamente mais escura Bem, agora o resto. Bem, eu confirmo e seleciono e salvo este arquivo com o comando S. É assim que ele aparece agora dentro da maquete Agora, se necessário, ainda posso fazer algumas mudanças. Por exemplo, gostaria de reduzir um pouco o contraste da imagem em si na maquete para que ela se encaixe mais naturalmente no ambiente Eu escolho a camada de ajuste novamente. Agora, presto atenção às mudanças que ocorrem na imagem inteira, mas preciso alterar apenas a imagem na moldura. Então eu escolho a camada, botão direito nela e seleciono a opção, crio uma máscara de recorte Depois disso, você verá uma pequena seta para baixo. Isso significa que agora essa camada só se aplica à camada para a qual está apontando, para a camada abaixo. Agora eu mudo apenas a imagem em si. Então, estou feliz com o resultado, e agora essa imagem pode ser publicada nas redes sociais ou na página da web ou adicionada ao portfólio. Assim, as pessoas podem entender o que você oferece ou como usar seu trabalho. Mais uma vez, quero lembrar que é sempre importante prestar atenção à licença da maquete Tudo o que você encontra na Internet é protegido por direitos autorais. Sempre analise cuidadosamente as condições sob as quais você pode usar um produto específico, seja uma foto de fonte ou uma maquete Bem, estou muito feliz que tenhamos chegado até aqui juntos e que as habilidades sejam úteis para você durante seu trabalho. Vocês são ótimos por fazer isso, por dedicar tempo e atenção à digitalização de suas obras de arte 13. Considerações finais: Parabéns por chegar ao final do curso. Estou muito feliz por ter compartilhado essa jornada com você e espero que você tenha adquirido habilidades e insights valiosos Vamos recapitular o que aprendemos e como você pode continuar aplicando essas técnicas ao seu trabalho Agora você sabe como digitalizar suas obras de arte analógicas corretamente, garantindo que elas sejam de alta qualidade e estejam prontas para qualquer Você também aprendeu a ajustar as configurações do scanner para manter a qualidade da arte, garantindo que as cores e os detalhes sejam preservados Abordamos ferramentas como a ferramenta de escova cicatrizante de manchas ou a ferramenta de escova cicatrizante para remover sujeira e imperfeições, mantendo seu trabalho com aparência Usando ferramentas como cores e níveis seletivos, você pode aprimorar sua arte para que ela se destaque nas mídias sociais ou em seu portfólio profissional Também exploramos técnicas para manter a textura do papel e as transições suaves em seus trabalhos com aquarela e lápis Da ferramenta corrompida à seleção de objetos e seleção de faixa de cores, você se familiarizou com as ferramentas essenciais do Photoshop que tornam a edição eficiente e eficaz Você também aprendeu o que são camadas e máscaras de ajuste. Essas técnicas de edição não destrutivas permitem que você faça alterações enquanto preserva a imagem original, oferecendo flexibilidade e controle E na aula bônus, você aprendeu a usar maquetes para apresentar sua arte profissionalmente Eu realmente adoraria ver seu projeto finalizado. Compartilhe-os aqui no Skillshare e nas redes sociais. Basta me colocar no Instagram e ficarei feliz em destacar seu trabalho no meu perfil. E, claro, quanto mais você pratica as técnicas, mais confiante você se tornará. Experimente diferentes materiais e ferramentas para ver o que funciona melhor para você. Também preparei uma planilha para você que você pode encontrar nos downloads. Lá você encontra todas as ferramentas que mostrei durante a aula. Você pode abri-lo toda vez que esquecer alguma coisa. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero que você se sinta inspirado e preparado para continuar digitalizando sua arte com confiança Continue criando, continue experimentando e, o mais importante, divirta-se com isso E se você estiver interessado em minhas outras aulas, você sempre pode encontrá-las no meu perfil. Então nos vemos por aí e adeus.