Ilustre uma capa de livro infantil no Procreate

1. Introdução: Olá, meu nome é Mel Armstrong. Gostaria de recebê-los de volta para a minha 15ª aula de Skillshare. Eu sou um ilustrador profissional e designer de padrões de superfície vivendo em Wellington, Nova Zelândia. Ilustro livros infantis, livros de placa de bebê, produtos de novidade para crianças e projetos licenciados para casa com roupas e tecidos. Nos últimos anos, muito do meu foco tem ilustrado livros infantis. Também me pedem muitas vezes para ilustrar a capa de um livro. As capas de livros são tão importantes por tantas razões. Todos sabemos que as pessoas julgam livros pelas suas capas. Você vai ter a história e ilustrações mais incríveis em um livro, mas se você não tem uma capa bem projetada, as pessoas vão olhar para trás e passar para o próximo livro. Hoje vou compartilhar com vocês meu processo para criar uma capa de livro infantil. Vou usar o Procreate no iPad, mas você pode usar o que normalmente usaria para suas ilustrações. Você vai aprender todas as minhas melhores dicas para projetar e ilustrar uma capa de livro que será notado e pode até mesmo conseguir mais trabalho. Antes de começarmos com o desenho, mostrarei como planejar seu design, começando com o layout e composição, teoria de cores, incluindo estudos de valor, antes de passar para cor e textura. No final da aula, você terá uma capa de livro infantil bem projetada que você pode adicionar ao seu portfólio. Como um pequeno bônus, eu também vou estar fornecendo alguns brindes fabulosos, incluindo algumas paletas de cores e pincéis de forma procriar. Além disso, se você é novo no Procreate, eu recomendo que você faça uma das minhas outras aulas primeiro que lhe ensinará especificamente habilidades Procreate ou uma das muitas grandes aulas do Procreate no Skillshare. Nesta aula, estou focando principalmente no aspecto de design das capas de livros e não como usar o Procreate. Se ainda não o fez, não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando nesse botão em cima e que tal apenas mergulharmos e começarmos. 2. Tamanho e formato do livro: Vamos falar sobre o tamanho e o formato do livro. Vou mostrar alguns tamanhos diferentes de livros e formatos que podem ser usados ao criar uma capa de livro. Vamos começar com livros de tabuleiro. Estes são destinados a crianças muito pequenas. Eles tipicamente têm bordas arredondadas, e retangulares ou quadradas. Eles têm ilustrações simples que não são excessivamente complicadas. Eles geralmente não exibem o autor ou o Illustrator. Isto é o que eu fiz pela Random House Kids. Você pode ver que este também tem recortes, permitindo que a criança olhe através, espreite através das páginas para as criaturas do outro lado. Em seguida, vamos dar uma olhada nos livros ilustrados. Os livros ilustrados podem ser quadrados ou retangulares. Esta é uma que fiz para a New Frontier Publishing. Este é um quadrado. Os livros retangulares podem ser retrato ou paisagem. Livros ilustrados que têm ilustrações de paisagem maravilhosas, usamos um formato de paisagem. Como este livro aqui, Estamos indo em uma caçada ao urso”. Como você pode ver, ele tem belas ilustrações de paisagem, que não funcionaria muito bem se você fosse fazê-lo em um livro de retratos. Como este aqui, eu quero meu chapéu de volta. Você pode ver aqui, o urso muito alto de Jon Klassen funciona perfeitamente no formato alto. Então, quando você percorre o livro, você pode ver que ele parece bastante alto, e os pequenos animais que ele fez ao longo do caminho parecem pequenos e vulneráveis, que você só pode realmente fazer com um livro alto. Outra coisa a lembrar ao criar capas de livros é que elas geralmente são criadas como spreads completos que cobrem a parte de trás também. Como você pode ver neste livro, Into the Wild, a propagação vai direto para trás. Outra coisa a ter em mente é que as capas precisam de lâmina extra como quando você tem esta capa dura como este, eles envolvem em páginas. Você pode vê-lo logo ali. Está embrulhado. Eles precisam de uma lâmina extra do que as ilustrações dentro do livro. Este aqui não tem. Na verdade, não, faz. Desculpe. Vai até o fim também. Alguns dos aspectos técnicos que estou falando, você realmente não precisa conhecê-los se você está apenas criando uma capa para o seu portfólio. Mas se você criar uma capa para editores, é bom saber essas coisas na frente. Você geralmente trabalha com um designer de livros de qualquer maneira, que iria guiá-lo através das dimensões, e garantir que você está tudo correto. Eu também gosto de criar minha tela um pouco maior do que o que eles estão pedindo, desde que eu tenha a proporção certa, então eles podem então redimensioná-lo para baixo para caber no livro, e será agradável e nítido com uma imagem de alta resolução para eles. Em seguida, vamos falar sobre composição de livros. Vejo você lá. 3. Composição: Uma maneira eficaz de elevar seu trabalho artístico é aplicar a regra de terços. A regra dos terços é uma composição fora do centro que tornará sua ilustração mais atraente e lhe dará uma estrutura interessante. A regra dos terços consiste em dividir a composição em nove sectores iguais, utilizando duas linhas horizontais e duas verticais. A ideia é colocar elementos-chave ao longo das diretrizes e pontos de interseção. Colocar elementos-chave em interseções pode realmente aumentar a força de um ponto focal. Neste exemplo da linha e do mouse, coloquei a linha e o mouse em duas interseções, pois quero que ambos sejam um ponto focal na capa. Mais uma vez nesta capa de ilustração de Chapeuzinho Vermelho, você pode ver como colocar o lobo e o Chapeuzinho Vermelho em cruzamentos deu força a ele. Os ocidentais lêem da esquerda para a direita, cima para baixo, que significa que quando estamos olhando para uma ilustração, os olhos começam naturalmente no elevador superior e se movem diagonalmente para baixo para o canto inferior direito. Na verdade, pode magoar nossos cérebros se fizermos o contrário. É realmente uma boa idéia lembrar isso ao planejar o layout de sua ilustração. O diagrama de Gutenberg demonstra isso bem, mostrando a você o olho ocidental cai à medida que ele se move através das informações na página. Os círculos indicam as áreas que nossos olhos são mais propensos a olhar. Há quatro quadrantes com o canto superior esquerdo e inferior direito com a maior probabilidade de contato visual. A parte superior direita e a parte inferior esquerda têm o mínimo. Então você não iria querer colocar algo importante como o seu título no canto inferior esquerdo. As capas de livros ainda podem ser visualmente atraentes sem aplicar a digitalização diagonal preferida. Um layout como a minha cobertura de jardim secreto que centrado e não tem movimento diagonal também pode funcionar. Mas é importante não reverter o escaneamento diagonal preferido, pois eles podem confundir os olhos e torná-lo desconfortável para o leitor. Outra ferramenta de design importante é criar um ponto focal. Há cinco maneiras de fazer isso. Número 1, tamanho. Elementos maiores puxarão mais foco do que elementos menores. Ter dois elementos de tamanho semelhante irá competir um contra o outro. Ao criar a capa de seu livro infantil, decida se deseja que o título ou o personagem seja o ponto focal. Dois, centralização. Objetos no centro ou perto do design tendem a chamar a atenção mais do que objetos de tamanho semelhante em outras áreas da página. Três, isolamento. Ajuda a ter espaço em branco em torno de um elemento para ajudá-lo a se destacar. Se houver muita desordem acontecendo em torno deles o elemento principal, pode ser mais difícil para o leitor se concentrar nele. Quatro, contraste. Você pode criar contraste fazendo um estudo de valor, que vou demonstrar em um próximo vídeo. Basicamente, um objeto mais amplo será colocado para fora se cercado por cores Della. Você também pode usar cores gratuitas colocadas ao lado da cor oposta da roda de cores para criar contraste. Vai aprender mais sobre a teoria das cores em um vídeo que está chegando. Número 5, convergência. Tente fazer questão de posicionar a direção do olhar de um personagem na ilustração e não fora da página. Isso também pode ser usado para criar um bom escaneamento diagonal perfeito. Na minha capa de Chapeuzinho Vermelho, você pode ver que meu personagem principal está olhando diretamente para o lobo. Agora que você tem uma compreensão básica da composição, vamos começar a esboçar nossa capa. 4. Esboço: Vou começar criando uma nova tela no Procreate. Vou criar um 10 por 10. Eu só vou mudar minha cor aqui e começar com o esboço. Agora eu decidi para este vídeo que eu vou criar uma capa de livro para o livro A Formiga e o Gafanhoto. Agora, se você precisa de alguma inspiração em livros que você poderia projetar uma capa para, dê uma olhada na seção Recursos e eu tenho um monte de livros infantis que você pode se inspirar. A primeira coisa que vou fazer é dividir minha tela na regra dos terços. Eu realmente criei um pincel de forma para isso. Isso também está disponível na seção Recursos de downloads. Tenho um que ele chamou de “Regra dos Terços”. Então eu vou selecionar isso. Vou selecionar na verdade uma cor vermelha. Então eu só coloquei isso lá e depois clique em “Ajustar à tela”. Ele irá redimensioná-lo para a tela. Eu vou mudar isso para multiplicar, basta abaixar um pouco e trancá-lo. Então eu posso começar meu esboço por baixo. Para o meu esboço, vou usar o lápis 6B padrão. Vou remover minha mão para isso para que você possa vê-lo um pouco mais claro. A primeira coisa que vou fazer é alinhar meus personagens chave, meus elementos-chave ao longo das linhas e nos cruzamentos, eu quero que meu gafanhoto e minha formiga sejam o foco. Aqui eu vou alinhar o olho do gafanhoto em um dos cruzamentos e eu quero que ele esteja olhando para a formiga bem apenas para obter esse fluxo direcional. Estou de olho na tela em vez de fora da página. Acho que vou virar isso um pouco. Parece um pouco melhor assim. Então eu posso colocar o título no canto esquerdo. Acho que a formiga precisa carregar algo como uma semente ou uma noz. Acho que isso parece muito bom. Em seguida, vamos falar sobre teoria das cores antes de mudar para colorir nossa capa. Vejo você lá. 5. Teoria das cores: Uma compreensão básica da teoria das cores permitirá que você faça melhores escolhas com sua arte, e permitirá que você faça ajustes em suas paletas de cores. Primeiro, vamos começar com a roda de cores para aprender como cores diferentes podem se relacionar entre si. Para começar, temos três cores primárias: vermelho, amarelo e azul. Se você misturar as cores primárias juntas, obterá cores secundárias: roxo, laranja e verde. Então, se misturarmos cores primárias e secundárias, obtemos cores terciárias. À direita estão as cores quentes, e no lado esquerdo estão as cores frias. Ao criar paletas de cores, devemos sempre considerar como as cores se relacionam entre si. As cores complementares estão opostas umas às outras na roda de cores e têm o maior contraste. As cores monocromáticas usam uma variação da mesma cor. Analogous são lado a lado na roda de cores. Você também pode ter cores triádicas, que usam três cores que criam um triângulo equilátero, criando um bom equilíbrio de contraste e harmonia. Aqui está apenas outro nome para cor. É a cor pura. saturação é o quão vibrante ou silenciosa uma cor é, o grau de intensidade. O valor é muitas vezes referido como o brilho da cor, ou quão clara ou escura a cor é. É provavelmente o mais importante quando se considera uma paleta de cores, pois é o que nossos olhos priorizam ao entender o que ela vê. O valor é importante porque ter diferenças claras no valor ajudará a garantir que os vários elementos da sua ilustração se destacem ordenadamente e atrativamente uns contra os outros. Diferenças de valor fracas muitas vezes levam a uma ilustração pouco atraente. Na próxima lição, mostrarei como criar um estudo de valor para que você possa selecionar os melhores valores para sua ilustração. Então, mais tarde, vou mostrar-lhe como fazer um estudo de cores do seu estudo de valor, antes de passar para a cor final. Você pode ter diferenças de valor fortes, moderadas ou sutis em suas ilustrações, pois elas comunicarão um sentimento diferente. Por exemplo, uma forte diferença de valor enfatizará a energia através de tons vibrantes. Considerando que um valor mais sutil pode comunicar um sentimento mais moderado. Vejam estes dois exemplos. O da esquerda é colorido com valores fortes, e é brilhante e vibrante. Considerando que, o da direita, usei valores mais sutis para criar uma pastilha de cor mais discreta e silenciosa. Ambos funcionam bem, mas contam uma história diferente. Agora que você tem o básico da teoria das cores, vamos colocá-lo em prática. 6. Estudo de valor: Para garantir que temos algum bom contraste na ilustração final, vamos criar um estudo de valor. Um estudo de valor é um esboço pintado em escala de cinza. Ao fazer isso, podemos decidir onde estão as partes mais claras e escuras da nossa ilustração, que nos ajudará a identificar as áreas que precisam mais ou menos contraste para ajudar os elementos a se destacarem. Eu geralmente faço isso dividindo a arte em três camadas de valor semelhante para que você tenha uma luz, meio e escuro. Antes de começarmos o estudo de valor, vamos criar uma paleta de valores. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Nas minhas paletas, tenho uma escala de valores do mais escuro ao mais leve. Deixe-me mostrar-lhe como eu criei isso. Se eu for para a galeria e selecionaremos essa tela em branco aqui, ou você pode criar uma nova. Vá para o seletor de cores. Vou usar o painel clássico e arrastar meu seletor para baixo para o canto inferior esquerdo, e isso selecionará a cor mais escura. Posso escolher um pincel diferente aqui. À esquerda eu vou criar um círculo e então eu vou voltar e selecionar a cor mais clara. Eu não vou até o branco, eu só vou mantê-lo fora do branco. Outra coisa a verificar é que não há saturação. Então esta barra do meio aqui, se eu arrastar isso para cima, vai adicionar um pouco de saturação. Se eu levar até o fim, ele vai para zero. Se eu fui para este painel de valores aqui, você pode ver que o S aqui para saturação é zero. Isso é muito importante. Vamos voltar ao clássico e desenhar o nosso círculo aqui à direita. Em seguida, queremos um lugar no meio. Se eu arrastar isso até aproximadamente o meio, e criaremos um círculo no meio. Agora só precisamos preencher essas lacunas aqui. Agora, uma vez que você tem todos os seus círculos lá, eu vou criar uma nova paleta e você poderia chamá-lo de escala de valor. Em seguida, usando o dedo, você pode adicionar cada um deles à sua paleta, e então você tê-los lá para referência futura. Vamos começar com a escala de valor. Eu só vou voltar para o meu esboço, e eu vou criar três camadas e colocar meu esboço no topo. Vou mudar isso para multiplicar e derrubar um pouco e trancá-lo. Eu vou começar com o meu mais escuro e eu não vou escolher o mais escuro, eu vou apenas fazer um a menos que isso. Você pode usar qualquer pincel que quiser para isso. Este é realmente apenas um esboço áspero. Agora vou preencher as áreas escuras, e agora alguns tons médios. Eu vou adicionar em alguns tons mais claros e então eu vou ir e para trás para misturá-lo um pouco. Isso parece muito bom. Você pode ver que há algum contraste realmente agradável com o qual podemos trabalhar quando fazemos bloqueio de cores, que é o que faremos a seguir. Vejo você então. 7. Criando uma paleta de cores: Agora que terminamos nosso estudo de valor e temos os conceitos básicos da teoria das cores, vou mostrar alguns truques e recursos on-line para ajudá-lo a criar uma paleta de cores. Ao criar uma paleta de cores, temos que levar em consideração o equilíbrio na variedade de cores. Também precisamos pensar sobre humor e temperatura. Você pode ver nesses exemplos, que o da direita é colorido com valores fortes e é brilhante e vibrante, enquanto o da esquerda, eu usei todos os valores sutis para criar uma paleta de cores mais moderada e silenciada. Ambos funcionam bem, mas ambos contam uma história diferente. De onde posso tirar minhas cores? Bem, em vários lugares. Às vezes eu tiro cores de uma foto e às vezes eu vou encontrar algumas paletas interessantes no Pinterest. Minha outra ferramenta favorita é Coolers, que é um gerador de paleta. Agora, você pode baixar um aplicativo para o iPad ou acessá-lo online. Agora, para escolher cores de uma foto, deixe-me demonstrar. Vamos para a Galeria. Eu vou apenas criar uma “tela em branco”, e eu vou trazer uma foto. Agora, isso é apenas um monte de itens que eu colecionei em casa, que se destacou para mim. Gostei das cores. Para escolher as cores e criar uma paleta de cores, tudo o que você precisa fazer é manter o dedo pressionado. Agora, se você movê-lo, você pode mudar o tom ou o valor e escolher a cor. Então eu só desenhei um pequeno círculo dentro, vamos escolher este amarelo. Adoro o rosa neste pequeno caderno, esta cor rústica, e acho que precisamos de um azul. Então, se eu quiser criar e salvar este pellet, basta entrar nas minhas Paletas, clicar no “Plus” e criar uma nova paleta. Eu vou até o topo. Temos um em branco aqui, você pode dar um nome clicando aqui. Só vou tirar uma amostra por enquanto. Agora, para adicioná-los, basta clicar em “Cor” e, em seguida, colocá-lo em. Eu geralmente fico com uma pequena quantidade de cores, provavelmente cinco, mas às vezes eu vou ramificar para cerca de 10 cores, depende do que eu estou trabalhando e do humor ou vibração que eu estou tentando criar. Outra ferramenta que eu uso muito é o aplicativo Coolers. Deixe-me abrir esse aplicativo. Aqui, você pode explorar paletas que outras pessoas criaram, você pode filtrá-las. Se você quiser procurar cores quentes ou monocromáticas. Você também pode gerar paletas clicando neste botão e dizer, você gosta dessa cor lá. Você pode bloqueá-lo e ele irá gerar cores em torno disso. Você também pode exportá-los e lhe dá a opção de exportá-lo para o Procreate. Caso contrário, você poderia apenas criar uma imagem e, em seguida, experimentar as cores da imagem, mas exportá-la para o Procreate é fantástico. Vamos voltar, guardei alguns na minha Biblioteca. Criei um aqui chamado A Formiga e o Gafanhoto que quero usar para a capa do meu livro. Se eu clicar nos pequenos pontos, “Exportar paleta”, e depois clicar em “Procreate” e clicar no ícone “Procreate”. Se eu entrar nas minhas Paletas, gostaria de colocá-las no fundo, e aí está. Agora que escolhemos nossas cores, vamos pular em nossa ilustração e começar a colorir. Vejo você então. 8. Adicionando cores, detalhes e textura: Vamos começar criando uma cópia do nosso esboço. Vou exportar meu estudo de valor como JPEG e salvá-lo em minhas fotos. Então aqui dentro vou editar como referência. Se você acessar o painel Tela de pintura, ative Referência, clique em Imagem e, em seguida, Importar imagem. Então eu tenho isso lá disponível para mim. Então eu posso tirar isso do caminho e começar a colorir. Isso me permite ver onde meus valores diferentes estão indo. Vou começar com o escuro. Vamos criar outra camada, colocá-la debaixo do meu esboço. Meu esboço está em Multiplicar, e a opacidade está diminuída, e eu poderia bloquear isso também. Vamos encontrar a minha paleta. Vou definir isso como padrão, e começar com verde. No momento, estou apenas bloqueando em cores, não estou adicionando nenhum dado ou textura. Vou criar outra camada e mudar para uma cor diferente. Trancado em toda a cor dela, vou acrescentar alguns detalhes. Acabei de notar que esta aqui, esta folha parece um pouco fora de equilíbrio. Vou mudá-lo para este azul escuro. Vou cortá-la, pô-la aqui em baixo. Agora, se eu colocar em Alpha Lock, selecione o azul e, em seguida, preencha a camada. Gosto de adicionar textura com o meu pincel de detalhes de cerdas esparsas. Mas você pode fazer do jeito que quiser. Eu gosto de usar a mistura em modos também. A próxima coisa que eu vou adicionar o título. Vou usar uma fonte existente, mas se você gosta de desenhar seu texto à mão, vá em frente. Ficamos sem camadas. Então eu só vou achatar um par de camadas que eu sei que eu não preciso. Vou fazer a palavra das formigas se destacar. Porque eu quero que ele puxe o foco. Então o gafanhoto terá o mesmo tamanho. Lá vai você. Posso acrescentar mais alguns toques, mas basicamente esse é o meu processo para criar uma capa de livro infantil. 9. Obrigada: Obrigado por assistir minha aula. Espero que tenhas saído muito disso e mal posso esperar para ver as capas dos teus livros. Então, por favor, faça o upload deles para a área do projeto. Se você está postando em mídias sociais, não se esqueça de me marcar #melarmstrongskillshare. Se você ainda não fez isso, clique no botão “Seguir” no Skillshare para que você possa ser notificado sobre minha próxima aula. É isso por enquanto. Fique seguro e te verei de novo em breve. Tchau. 10. Bônus: timelapse: Ok. Está bem. Sim. Ver