As principais texturas do Procreate com seus próprios pincéis e sobreposições de textura

1. Olá e seja bem-vindo: Olá, sou Mel, ilustradora e designer de padrões de superfície mora em Wellington, Nova Zelândia. Nos meus primeiros dias como ilustradora e designer de padrões de superfície, fiz tudo no Adobe Illustrator. Tudo tinha uma aparência plana. Embora eu tenha gostado do que estava produzindo, não tinha uma sensação única de arte tradicional. Com o passar dos anos, comecei a experimentar pincéis, fotos digitalizadas e marcas de tinta para ver se conseguia alcançar o estilo desejado pelo qual estava trabalhando. Demorou muitos anos, mas posso dizer agora que não preciso pensar muito quando estou no Photoshop ou no Procreate. Eu apenas pinto e automaticamente sei exatamente qual pincel ou textura usar para certos elementos da minha arte. Nesta aula, mostrarei como criar seus próprios pincéis de textura no Procreate, bem como sobreposições texturizadas para suas ilustrações. Isso envolverá aprender como converter fotografias e marcas de pintura em texturas e como usá-las como sobreposições de textura em suas ilustrações no Procreate, como usar pincéis existentes ou comprei pincéis em suas ilustrações no Procreate, como criar pincéis de textura personalizados e como usá-los em suas ilustrações no Procreate, e como criar pincéis de carimbo e como usá-los em seu ilustrações em Procreate. Ao final desta aula, você terá sua própria biblioteca de pincéis e sobreposições texturizados que você pode usar para aplicar às suas ilustrações. Para esta aula, você precisará de um iPad com Procreate instalado, além de um lápis Apple, pouco de papel e pincéis antigos e um pouco de tinta. Você pode usar qualquer tinta que tenha em mãos. Eu costumo usar as tintas do meu filho para isso. Para tirar o máximo proveito dessa aula, você precisará ter uma boa compreensão do Procreate. Finalmente, para seu projeto de classe, você criará uma biblioteca de sobreposições de textura e uma biblioteca de pincéis de textura. Acho que está na hora de começar. Vamos fazer isso. 2. Por que usar texturas?: Usar textura em suas ilustrações pode tornar seu trabalho mais interessante e mais autêntico. Você pode usar texturas para fazer com que seu trabalho pareça ter pintado em aquarela, guache e até lápis coloridos. Uma textura de sobreposição simples pode transformar completamente sua arte digital. É preciso uma vez um design plano para algo muito mais interessante. Você pode usar pincéis texturizados para adicionar luz e ilustrações JT para fazê-los saltar da página. Agora que temos uma boa ideia de como as texturas podem transformar seu trabalho, vamos nos aprofundar e criar algumas texturas. 3. Modos de mesclagem: [MÚSICA] Agora, antes de começarmos, vamos falar sobre os modos de mesclagem. Uma forma simples e rápida de criar efeitos interessantes em suas ilustrações é usar os modos de mesclagem. Os modos de mesclagem são um grupo de opções que afetam a forma como duas camadas se misturam. Há uma infinidade de opções. Alguns criarão uma pequena alteração na aparência e outros mudarão drasticamente a aparência da sua ilustração. Eu uso os modos de mesclagem para adicionar detalhes, sombreamento e luz, além de texturas interessantes. É uma boa ideia saber como elas funcionam antes de você realmente começar a criar e usar texturas. Para demonstrar, mostrarei o que alguns dos meus modos de mesclagem favoritos fazem para mudar a aparência de uma ilustração. Aqui está uma ilustração de algumas flores que eu fiz. No momento, não tem outra textura além das linhas detalhadas. Para acessar os modos de mesclagem, você precisa acessar o painel Camadas. Aqui, tenho minha ilustração em uma camada e algumas sobreposições com as quais vamos brincar. Você notará que aqui no lado direito da camada está a letra N. Isso significa normal e está basicamente dizendo que o modo de mesclagem está definido como normal, que basicamente não é nenhum modo de mesclagem em tudo. Ao clicar no final, você pode ver o resto das opções do modo de mesclagem. Se apenas os percorrermos, você pode ver que existem alguns. No momento, estou apenas alterando-os na própria camada de ilustração , mas quando uso os modos de mesclagem, eu os uso nas camadas que estão acima da camada de ilustração ou acima da camada que eu quero afetar. Cada uma dessas camadas acima são sobreposições que mostrarei como criar em um vídeo posterior e, ao jogar com os modos de mesclagem de cada uma delas, isso realmente mudará o perspectiva da minha ilustração. Vamos dar uma olhada. Agora, a melhor maneira de descobrir como tudo isso funciona é brincando com eles. Você verá que cores diferentes afetarão a forma como os modos de mesclagem alteram a aparência. Por exemplo, uma cor clara funcionará de forma muito diferente de uma cor escura, então, na verdade, é muito divertido entrar lá e brincar com os diferentes modos de mesclagem só para ver como eles afetarão sua ilustração. Acho que agora gravito em torno talvez três ou quatro modos de mesclagem diferentes que eu acho que se adequam às minhas ilustrações, mas para você podem ser diferentes, então é muito importante apenas jogue uma peça. Aqui, tenho quatro sobreposições de textura, que mostrarei mais tarde sobre como criar, mas isso é apenas para demonstrar como os modos de mesclagem funcionam com elas. Vamos dar uma olhada neste top. Este é apenas um papel aquarela do qual tirei uma foto e digitalizei. Agora, se eu mudar o modo de mesclagem aqui para, geralmente com um papel, vamos para - deixe-me desligar esses outros - provavelmente, apenas um Multiply para esse. Então aqui em cima você tem a opacidade, então se quiser, você pode ajustá-la. Agora você pode ver que ele tem uma linda textura de papel. Deixe-me ir um pouco mais longe. Você pode ver que está aparecendo lá, então parece que foi criado em papel aquarela. Então eu tenho um rústico aqui com o qual vou brincar. Provavelmente vou escolher algo como Multiply ou Color Burn. Vamos experimentar esse Color Burn. Isso é apenas criar uma aparência rústica muito sutil. Geralmente, quando a textura estiver escura, usarei os modos de mesclagem Darken. Eles costumavam tê-los em pequenas categorias, mas não têm mais. Mas os mais escuros geralmente são os de cima e depois vão para os mais claros aqui embaixo, e depois há outros mais diferentes mais abaixo. Mas eles costumavam tê-lo em categorias, o que era muito útil, mas não o fazem mais. Esse eu vou manter como Color Burn. Então eu tenho um pouco de latido. Tirei uma foto de uma árvore que tinha textura interessante com alguns traços e linhas. Achei que ficaria muito legal. Eu provavelmente, por ser uma textura escura, usaria por ser uma textura escura, um Color Burn novamente e obviamente, ajustaria a opacidade. Eu realmente gosto da maneira como isso está afetando essa parte aqui embaixo. Então este último é apenas alguns pintados de branco. Eu usei um pincel de textura para fazer isso, eu acho. Deixe-me desligar os outros para que você possa ver. Talvez mude a cor de fundo. Você pode ver isso lá. É só uma textura branca. Para isso, vamos remover a camada de fundo novamente ativá-la novamente. Eu quero um modo de mesclagem Lighten. Na verdade, devo acrescentar e isso realmente apagará a luz desse jeito. Você pode ver aqui agora que mudou completamente a aparência da minha ilustração, então vamos dar uma olhada e comparar. Se eu desligar essas sobreposições, você pode ver que é bem plana e , com as texturas por cima, ela ganha vida um pouco. Tudo isso se resume a brincar com os modos de mesclagem. Agora, você pode acessar o site da Procreate se quiser saber exatamente o que cada um desses modos de mesclagem faz. Eu não vou passar por todos eles porque, na verdade, eu acho que você poderia procurá-los e descobrir a definição e, na verdade, é só brincar com eles que fará você entender melhor como eles trabalhar. Vou colocar o link na sala de aula para você ir e dar uma olhada em cada uma das definições de cada um dos modos de mesclagem. Mas, na verdade, basta jogar e ver o que cada um faz e você descobrirá alguns efeitos muito legais. No próximo vídeo, criaremos o início de uma ilustração e, em seguida, adicionarei texturas e mostraremos como adicionar as texturas de sobreposição, bem como pincéis e detalhe. Te vejo lá. [MÚSICA] 4. Como bloquear na cor: [MÚSICA] Temos esse esboço aqui que você é muito bem-vindo a usar. Você pode simplesmente baixá-lo, ou você pode criar seu próprio esboço e acompanhar qualquer um ou. Isso não importa. O que eu vou fazer é bloquear um pouco de cor para isso. Então, nas aulas posteriores, mostrarei como adiciono textura para interessá-la. Eu tenho esse esboço em uma camada. Vou ativar o modo de mesclagem na multiplicação fria e depois diminuir a opacidade. Em seguida, vou criar uma camada abaixo e posso bloquear essa camada de esboço para não perturbá-la. Vou usar um dos meus pincéis aqui. É chamado de detalhe de textura, que mostrarei como criar mais tarde. Mas há muitos pincéis que vêm com o Procreate que você pode usar. Eu costumo usar o pincel seco, que está na biblioteca de tintas aqui embaixo. Tinta seca. Essa é boa. Além disso, o Inka é meu outro favorito. Mas para este eu vou usar o pincel Texture Detail. Eu só vou bloquear em algumas cores. Em primeiro lugar, vou apenas arrastar uma camada de fundo. Vou apenas arrastar uma cor para o fundo e depois criar outra camada na parte superior. Vou começar com os elementos da parte de trás para a frente. Vamos começar com o chão aqui e eu vou selecionar essa cor. Eu só vou arrastar a cor às vezes quando você faz isso, você pode ver se eu aumentar o zoom aqui, você pode ver que ela não a preencheu completamente. A textura. Os pincéis criaram uma bela, deixe-me desligar essa camada de fundo. Ele criou um belo contorno texturizado. Mas você pode não querer essas partes aqui, então talvez seja necessário preenchê-las. Outra coisa que você pode fazer quando usa uma cor como essa, deixe-me voltar. Quando eu o puxo para dentro, se você segurar, você pode ver que temos o limite aqui. Se eu arrastá-lo para cima, isso diminuirá a quantidade de bits que faltam lá. Não me importo que um pouco crie um bom efeito texturizado. Vou continuar e bloquear um pouco mais de cor. Eu geralmente faço cada elemento ou cor em uma camada diferente. Isso é útil mais tarde, quando você adiciona textura. Vou criar uma nova camada aqui e começar com o pato. [MÚSICA] Para as pernas e o bico, eu posso fazê-las na mesma camada. [MÚSICA] Em seguida, vou fazer o olho. [MÚSICA] Então eu vou criar uma máscara de camada na parte superior. Vou apenas duplicar a camada original do olho. Em seguida, vou recortá-lo na camada original. Também vou ativar o bloqueio Alpha e depois mudar a cor para preto usando a opção de camada de preenchimento. Então o que eu posso fazer é arrastá-lo , e você pode ver que ele fica dentro do olho. Vou agrupar isso e chamá-lo de Olho. Eu poderia apenas agrupar essa camada de pato e chamá-la de Pato. Criação de uma nova camada para criar parte desse primeiro plano. [MÚSICA]. Para transformar essa camada de primeiro plano uma sobreposição, assim como eu quero criar um reflexo ou ajuste mais claro, você pode ver como ela se mistura muito bem com as outras camadas. Cria um efeito agradável. Eu vou fazer um pouco disso em segundo plano muito mais tarde, eu acho. Só para criar algumas sombras. Vou deixar isso aí. Essa é a maior parte da minha cor bloqueada e, no momento, está muito clara, não tem detalhes, não tem textura, é apenas uma cor bloqueada. Nos próximos vídeos, mostrarei como criar algumas texturas para aplicar a uma ilustração como essa, apenas para dar vida a elas e adicionar mais interesse. Te vejo lá. [MÚSICA] 5. Sobreposições de textura - Parte 1: [MÚSICA] Para criar algumas sobreposições de textura, vou brincar um pouco com algumas texturas pintadas que vou levar para o meu iPad e criar sobreposições com. Tudo o que tenho aqui é um pouco de papel aquarela. Este é o papel aquarela da Canson. Você também pode usar apenas papel comum. Você não precisa usar nenhum papel sofisticado para isso, realmente não importa. O que queremos fazer é colocar algumas texturas lindas lá. Eu também tenho alguns pincéis velhos. Na verdade, são apenas pincéis dos meus filhos. Gosto deles porque são muito ásperos e criam texturas muito legais. Gosto de evitar usar meus bons pincéis para isso. Depois vou usar um pouco de sabonete sépia que vou diluir. Eu tenho minha paleta, tenho uma toalha de papel e tenho água. Tudo o que vou fazer é colocar um pouco desse guache aqui. Eu só vou deixar isso bem aguado. Agora você pode usar um preto, você só precisa usar uma cor muito escura. Eu não usaria preto puro, apenas uma sépia ou um cinza Payne, se você tivesse uma, ou se você tivesse algumas tintas infantis antigas, tintas acrílicas por aí, às vezes eu as uso em vez de usar minha boa tinta. Qualquer coisa, desde que seja uma cor acinzentada escura, deve funcionar. Então tudo que eu queria fazer era apenas deixar algumas marcas. [MÚSICA] Eu queria mostrar as pinceladas o máximo possível e quero manter a cor bastante consistente em todo o lado. Vou apenas adicionar um pouco mais aqui. [MÚSICA] Vou usar meu outro pincel para tentar adicionar um pouco mais de interesse a isso. Eu quero ver as pinceladas, então acho que isso as adiciona. [MÚSICA] Você realmente só quer jogar. Você não sabe com o que vai acabar. É divertido brincar, colocá-los no iPad e ver o que acontece. Você não pode realmente prever o que vai acontecer. Quando eu terminar, eu gosto de tirar uma foto disso. Ao tirar uma foto , certifique-se ter uma luz muito boa. Eu tenho o aparelho embaixo da minha câmera e minha luz no momento, então esse seria um lugar perfeito para tirar uma foto. Outro lugar fica perto de uma janela. Você só quer que seja plano, sem sombras, com boa iluminação, mas também pode brincar depois de colocá-lo no iPad para obter a textura e a iluminação perfeitas. Vou criar mais alguns e ver aonde vamos. Desta vez, acabei de comprar um papel comum para computador, só quero ver o que acontece se eu usar isso. Vou usar esse pincel um pouco assim. [MÚSICA] Vou tirar uma foto disso e enviá-la para o meu iPad também. Então, eu tenho algumas texturas aqui. Tenho três aqui que pintei , tirei uma foto e as trouxe para o meu iPad. Tirei a foto usando meu iPhone e depois as coloquei no ar. Ou você pode simplesmente levá-los com seu iPad ou digitalizá-los. De qualquer forma, isso realmente não importa. Uma vez que os tenhamos aqui, podemos ajustá-los conforme necessário. Também tirei uma foto de papel aquarela e tenho outra foto aqui. Era para ser um vinil com aparência concreta, e quando tirei uma foto dele, achei que parecia uma textura arenosa, então achei muito legal e gostaria de brincar um pouco com isso. O que eu normalmente faço então é ajustar a saturação e algumas outras coisas no aplicativo Fotos do meu iPad antes de colocá-las no Procreate. Vamos começar com esse. Se houver algum pedaço que eu não queira nas bordas, às vezes se você o capturar com algumas sombras, você pode ter um canto muito escuro e realmente não querer isso, então você pode recortá-lo. Se eu entrar em Editar, há um pequeno botão Cortar aqui e você pode ajustá-lo da maneira que precisar. Mas está tudo bem no momento. Outra coisa é que há algumas opções aqui à direita. Gosto de brincar com a exposição, às vezes com o contraste, e também gosto de dessaturá-la. Eu vou fazer isso primeiro. Eu quero que seja apenas preto e branco, em cores acinzentadas. Eu não quero nenhum marrom ou qualquer outra cor nele. Ao fazer isso, você pode ver que a textura realmente se destaca. Normalmente começo com saturação e, em seguida, posso ajustar o brilho. Eu gosto disso. Isso realmente realça o preto e o branco e você pode ver o quanto isso pode afetar o resultado final. Além disso, com o contraste, faremos com que o texto se destaque de maneiras diferentes. Se você colocar em 100 por cento, é um pouco diferente de menos 100 por cento. Esta, eu vou mantê-la lá. Na verdade, é só uma questão de jogar. Além disso, com a exposição, você pode realmente realçar a textura. Eu só vou clicar nele e deixá-lo. Eu vou entrar e fazer o resto deles, e eu posso acelerar isso para você e ver do outro lado. [MÚSICA] No próximo vídeo, vamos colocar todas essas texturas no Procreate e criar sobreposições para uma ilustração. Te vejo lá. 6. Sobreposições de textura - Parte 2: [MÚSICA] Eu tenho alguns aqui agora para jogar. Eu vou voltar para o Procreate. Vou abrir a ilustração do pato e simplesmente agrupo tudo isso em um único grupo e depois insiro minhas imagens. Desculpe, vou até Ação, Adicionar, Inserir uma foto. Vou apenas inserir tudo isso e expandi-lo. Como são texturas, não me importo se eu estiver aumentando um pouco o tamanho. Se fosse a ilustração, você não faria isso, obviamente. [MÚSICA] Eu vou agrupar todos eles. Vamos chamá-las de minhas sobreposições de textura e vamos começar a jogar. Eu vou desligar todos eles. Vou colocar a de papel no topo. Eu quero começar com esse último aqui e jogá-lo. Isso é legal. Vou ajustar a opacidade, obter isso também, luz vívida. Veja como você já mudou instantaneamente a aparência da ilustração. Veja a textura incrível lá e no chão, ela parece incrível. Então vamos tentar outro. Basicamente, estou apenas tendo camadas diferentes de texturas diferentes para adicionar efeitos diferentes. Você pode se livrar de alguns, ativá-los ou desativá-los. É só uma questão de jogar. Isso parece legal. Eu sempre pareço gravitar em torno do Color Burn, não sei por quê. Ou o Color Dodge às vezes causa um efeito muito legal. Muito parecido com isso também. Esse é o Add. Vamos dar uma olhada nessa. Essa luz concreta, vamos ver o que podemos fazer com ela. Assim. Então, por fim, vou brincar com o papel aquarela. Geralmente, eu coloco isso em cima e sempre será uma multiplicação. Em seguida, isso cria aquela sensação de textura de papel. Agora você pode ver que ao adicionar algumas camadas de textura , você cria uma aparência totalmente diferente sua ilustração. Eu ainda preciso entrar e adicionar alguns detalhes e outras coisas, mas no momento isso parece muito melhor do que isso. Quão fácil é? O que você pode fazer é criar uma tela com as texturas que você criou. Basta manter isso como modelo e reutilizá-los e sempre colocar as texturas na parte superior e a ilustração na parte inferior. Na próxima etapa, mostrarei como os pincéis podem ser usados para criar textura em suas ilustrações. Primeiro, vou mostrar alguns dos meus pincéis Procreate favoritos que você obtém com o Procreate, e depois vou mostrar alguns pincéis comprados que eu realmente amo. [MÚSICA] Então vamos começar a montar nossos próprios pincéis. Te vejo lá. 7. Minhas pincéis de textura favoritas: [MÚSICA] Existem muitos pincéis no Procreate que você pode usar para adicionar textura à sua ilustração, bem como muitos pincéis que você pode comprar. Nesta lição, vou mostrar alguns dos meus pincéis Procreate favoritos, bem como alguns dos meus pincéis comprados favoritos. Vamos começar com alguns dos meus pincéis Procreate favoritos. Vou apenas desligar isso e fazer outra camada se encaixar. Meus pincéis Procreate favoritos provavelmente teriam que estar na biblioteca de tintas e no Inca e na tinta seca, dois pincéis que eu uso muito. Vamos dar uma olhada no pincel Inca. Vou apenas escolher outra cor e talvez aumentar o tamanho. Gosto da textura que ela cria. Você pode ver que está criando uma textura agradável na lateral da borda do pincel. Eu uso muito esse. Então, se limparmos isso e a tinta seca. Esse é outro. Eu também gosto de colorir com este , porque se você puder ver isso, ele cria uma textura linda dentro do próprio pincel. Esses são dois que eu uso muito. Outro, se entrarmos na biblioteca de desenhos, é esse Styx. Deixe-me esclarecer isso. Esse cria uma textura incrível. Às vezes, uso esse por cima, como uma sobreposição com o modo de mesclagem ativado. Mais um que vou mostrar na biblioteca de pintura é esse pincel seco aqui embaixo. [RUÍDO] Isso nos dá uma textura sutil que às vezes eu também coloco em cima de uma cor preta. São quatro pincéis que eu uso muito que vêm com o Procreate. Não há necessidade de comprar nada especial. Mas se você quiser sair mundo e comprar algo especial, eu recomendo fortemente os pincéis Lisa Glanz ou os pincéis Bardot. Eu tenho alguns de Lisa Glanz. Eu tenho esse conjunto de pincel de textura aqui. Esse que tem selos parecidos. Eles são ótimos para sobrepor coisas. Então essa é Lisa Glanz, que é relativamente nova. Este tem uma grande variedade de pincéis que você pode usar para coisas diferentes: há pincéis de desenho, pincéis Philip, texturas, pincéis de sombreamento e ela sempre tem carimbos aqui. Esses são alguns selos muito legais. Se você der uma olhada nisso. [RUÍDO] Eu vou te mostrar como você pode criar seus próprios selos a partir disso mais tarde. Mas se você não quiser criar o seu próprio, você sempre pode comprar alguns. Eu recomendo verificar os requisitos de licença para que você possa determinar como usá-los. Algumas licenças podem não permitir que você use esses pincéis comercialmente. Você não conseguiria usá-los em uma ilustração que você vai licenciar ou vender. Os pincéis Lisa Glanz, quando comprados por meio cortes de design, podem ser usados para projetos comerciais, mas a empresa para a qual você está vendendo ou licenciando deve ter uma receita anual de menos de 25 milhões. Vale a pena verificar esses requisitos antes de usar esses pincéis. Tenho links para todos esses pincéis comprados no download dos recursos. Dê uma olhada e me diga o que você acha e se você compra algum e o que você cria. Agora, se você comprar pincéis e quiser instalá-los, você pode. Às vezes, eu os baixo para o meu computador e os coloco no ar. Em seguida, você pode abri-los no Procreate e eles serão adicionados à sua biblioteca de pincéis. Ou, se quiser, você pode adicioná-los simplesmente acessando seus arquivos. Se você tem seu Dropbox conectado ou tem a nuvem conectada, você pode então navegar até onde salvou seus pincéis e você só precisa baixá-los. Eu tenho meus pincéis de caixa de pintura Bardot Gouache abertos aqui. Vou apenas selecionar um e ele só vai importá-lo para mim. Estará no Importado, Recente. Ali está lá. Depois, você pode colocá-los em uma biblioteca onde quiser. Às vezes, quando você compra um conjunto de pincéis, você pode ter apenas um arquivo e ele instalará completamente o conjunto inteiro na biblioteca, o que é ótimo. Os pincéis Lisa Glanz fazem isso. Em seguida, vamos nos aprofundar na criação de pincéis. A primeira coisa que vamos fazer é configurar uma biblioteca de pincéis. [MÚSICA] Nos vemos lá. 8. Como configurar sua biblioteca de pincéis: [MÚSICA] Nesta lição, começaremos a configurar uma biblioteca de pincéis, que possamos criar alguns pincéis de textura e mantê-los bem organizados para ilustrações que você criar a partir de agora. Se entrarmos na minha biblioteca de pincéis aqui e irmos até minha biblioteca de pincéis, eu os coloco em categorias. Eu tenho alguns pincéis de detalhes. Então eu chamo essa de texturas orgânicas que são criadas a partir de alguma tinta que eu respingei ou criei usando métodos tradicionais. Eu tenho alguns pincéis de preenchimento que são ótimos para bloquear cores ou adicionar textura a blocos de cores. Eu tenho um pouco de luz e sombra, que são basicamente meus pincéis de sombreamento, onde adiciono um pouco de sombra ou luz à ilustração. Eu tenho alguns pincéis de fundo, eles são bem grandes e são bons para criar planos de fundo texturizados. Então eu tenho alguns carimbos que são pequenos pincéis modernos que você pode usar para estampar em diferentes áreas da sua ilustração. Eu vou te mostrar como eu configuro isso, para criar essas pequenas categorias, o que vamos fazer? Vou voltar para a galeria, vou criar um novo Canvas. Vou apenas criar um quadrado de 2.048 por 2.048 pixels e depois entrar na minha biblioteca de pincéis, e se você rolar até o topo das bibliotecas, às vezes ele desaparece, você pode ver que está desaparecendo, mas se quiser colocar isso lá em cima, você pode clicar no sinal “Mais” para criar outro conjunto. Aqui, você pode chamá-lo do que quiser, serão seus pincéis. Para isso, vou chamá-la de biblioteca de exemplos. Agora podemos adicionar nossos pincéis à direita e, se você voltar para minha biblioteca, poderá ver que eu tenho os cabeçalhos dessa categoria. Vamos criar alguns deles. Começaremos com os pincéis de detalhes, vou para o meu Canvas, vou clicar em “Ferramenta” e depois em “Adicionar” e depois em “Adicionar texto”. E então eu vou digitar pincéis detalhados. Agora eu também quero que seja preto, vou selecionar tudo isso e ir até minhas paletas. Vá para o clássico, se eu arrastá-lo para o canto inferior esquerdo, ele fará um preto puro para mim. Então eu poderia editar a fonte, vamos selecionar tudo isso, entrar na fonte. Também quero transformar tudo em capital, posso fazer isso rapidamente, basta clicar nesse. Eu também quero que tudo esteja em uma linha. Queremos mudar a fonte para o que você quiser, você pode alterar o tamanho desde que esteja em uma linha como essa, e clicar em “Concluído”. Em seguida, vou ativar o encaixe e selecioná-lo apenas para que eu possa colocá-lo bem no meio, e você pode ver aquela linha laranja surgindo para encaixá-lo. Não tenho certeza se isso realmente está funcionando. Lá vamos nós. Isso é melhor. Quando tivermos isso lá, queremos editar na biblioteca. Em seguida, precisamos ir até as Ferramentas e selecionar “Copiar tela” e o que isso está fazendo é copiar tudo lá. Em seguida, podemos voltar à nossa biblioteca de pincéis e clicar em “Mais”, clicar em qualquer forma clicar em “Editar”, “Importar”, “Colar”. Em seguida, queremos invertê-lo, basta clicar nele uma vez com dois dedos e depois invertê-lo para que o texto fique branco e o fundo preto e, em seguida, certifique-se de clicar em “Concluído”. Em seguida, vá para o Stroke Path, agora você quer aumentar o espaçamento da mistura para criar um efeito de carimbo, depois vá para Propriedades e queremos alterar o tamanho máximo. Eu vou aumentar isso, só queremos ter uma exibição e depois o tamanho mínimo, e talvez você precise voltar e ajustar isso. Além disso, ative o uso da pré-visualização de carimbos, vou clicar em “Concluído”. Volte lá, e você pode ver isso sentado bem no meio. Para voltar e ajustar, basta clicar nele e voltar, e talvez seja necessário ajustar o tamanho, se eu clicar nele novamente, agora está ficando muito grande. Vou apenas reduzir esse tamanho mínimo, e isso parece bom para mim. Então, se eu voltar, você pode ver que diz pincel sem título. Vamos nos livrar disso, vamos para a seção Sobre esse pincel, e aqui eu normalmente gosto de colocar um ícone em vez de um nome. Vou clicar no meu pequeno ícone de emoji aqui embaixo e encontrar um ícone ou emoji que você acha adequado. Realmente não importa, talvez eu faça essa pequena etiqueta. Você também pode escrever aqui por quem é, e você pode colocar uma imagem aqui, se quiser, da sua câmera ou de suas fotos. Vou deixar isso por enquanto. Agora temos esse pequeno ícone lá, e temos o nome da categoria, e a maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente duplicá-la. Em seguida, volte para aqui e edite o texto para a próxima categoria. Vou colocar shaders, volto lá e apenas ligo as letras maiúsculas, depois podemos ir para a ferramenta Copiar tela. Então, se entrarmos nesse segundo, o que precisamos fazer é ir até a Forma, e Editar, Importar, Colar e tudo mais deve permanecer o mesmo. Talvez seja necessário ajustar o tamanho. Mas aqui, o tamanho máximo ou mínimo, mas geralmente todos devem funcionar. Esqueci de clicar em “Salvar” novamente e depois em “Concluído”. Vá para Forma, Editar, Importar, Colar, Concluído. [Risos] Vamos dar uma olhada. Ótimo. Nós apenas repetimos isso para todas as categorias de pincéis que queremos fazer. Vou seguir em frente e criar mais algumas categorias, e vou apenas acelerar. [MÚSICA] Agora temos 1, 2, 3, 4, 5, 6 categorias e agora podemos continuar criando alguns pincéis. Nos próximos vídeos, mostrarei como configurar seus próprios pincéis para cada uma dessas categorias. Começaremos aprendendo sobre todas as configurações do Brush Studio e, em seguida, mostrarei você por pincéis individuais. Te vejo lá. [MÚSICA] 9. Configurações do Brush Studio: Nesta lição, mostrarei brevemente algumas das configurações do estúdio Procreate Brush. Agora, existem muitas configurações no estúdio Procreate Brush, e seria impossível aprendê-las todas de uma vez, então criei um guia para baixar e manter como referência para consultar quando criando pincéis no Procreate, mas acho que a melhor maneira de aprender cada uma das configurações é entrar e explorar pincéis existentes e criar seu próprio jogo com as diferentes configurações para descobrir o que eles fazem. Então, vamos entrar no estúdio de pincéis. Para acessar o estúdio de pincéis, clicamos em um pincel existente ou clicamos no “sinal de adição” no canto superior direito do painel da biblioteca de pincéis para criar um novo pincel. O bloco de desenho pode ser usado para testar e visualizar seu pincel enquanto você ajusta as configurações. Você também pode limpar o bloco de desenho, ajustar o tamanho da visualização e alterar a cor. Você também pode usar a opção de importação para importar pincéis que você possa ter comprado. Salvo os pincéis comprados na minha pasta do Dropbox, o que me permite importá-los facilmente para o Procreate. Então, vamos começar com o caminho do traçado. As opções no caminho do traçado permitem que você ajuste a aparência do traçado. Essa é uma ótima área para criar pincéis de estampagem. O espaçamento determina a suavidade ou recorte do traçado , e a distorção afasta cada forma do caminho do traçado, que é ótimo para criar uma borda de textura interessante. Eu uso isso para pincéis de detalhes de textura. A queda começa com a opacidade total e desaparece com o traçado como se os pincéis ficassem sem tinta. Streamline controla a suavidade da linha ao desenhar. Gosto de diminuir a simplificação um efeito desenhado à mão e aumentá-la para quando estou desenhando letras ou tentando obter um alinhamento reto e suave. A próxima seção é cônica, então a conicidade se refere à espessura dos traços extremidades inicial e final. Há duas opções aqui. Existe o cone de pressão, que permite selecionar a quantidade de ponta do pincel e, em seguida, fazer com que as configurações do cone de toque funcionem com dedo em vez do lápis Apple. Essa é a forma do pincel e geralmente é onde você começa a ajustar as configurações ao criar um pincel, você tem a opção de importar uma imagem ou um arquivo. Você pode importar da biblioteca Procreate ou colar do Canvas. Para colar da tela, você deve primeiro copiar a tela inteira e, depois de importar a forma, você pode invertê-la usando dois dedos. Agora, quero mostrar como fazer isso quando começarmos a configurar os pincéis. O próximo que eu quero mostrar é a configuração de granulação. e é aqui que você pode alterar as configurações para manipular como a granulação se comporta , para que você também possa criar granulação a partir de qualquer imagem e ajustar se ela permanece atrás do traçado ou se ela se move com isso. granulação é a textura que fica dentro da forma do pincel, então, quando você pinta um traçado, a granulação se move dentro da forma em sua tela. renderização ajusta a forma como o pincel reage ao Canvas na tela. Aqui, você pode alterar a forma como as cores e os traços se comportam em seu pincel e como eles interagem com o Canvas, e você tem duas seções aqui. O modo de renderização é como o pincel reage aos traços anteriores na tela. Esses atributos funcionam bem com pincéis do tipo tinta e as opções variam de tinta diluída a tinta muito grossa. Eu normalmente uso a opção de mistura intensa. Com a mesclagem, essas opções de mesclagem afetam a forma como a tinta interage com outras cores, grau de diluição e a aparência das bordas. A largura faz com que as opções mudem a forma como a tinta funciona com a tela e outras cores. Essas opções são ótimas para pincéis úmidos, como tintas. A dinâmica das cores, as configurações que funcionam com o lápis Apple para alterar a cor, saturação, o brilho e a escuridão de uma pincelada com base na pressão e no toque em você aplique no lápis. As configurações de distorção da cor do carimbo que podem ser vistas melhor quando a configuração de espaçamento do traçado está muito alta. Você pode alterar essas configurações para alterar os atributos de cor cada carimbo de cor específico em um traçado. Você pode alterar a cor branca no bloco de desenho para ver esses efeitos, e as configurações de variação da cor do traçado alteram cada novo traçado. Ele tem as mesmas configurações da variação da cor do carimbo, mas varia de traçado para traçado em vez de afetar cada carimbo. As configurações de pressão coloridas mudam com a pressão do lápis Apple. As configurações de inclinação de cor mudam dependendo de como o lápis Apple está inclinado. Nas configurações dinâmicas, você pode controlar o quanto seu pincel muda, dependendo da rapidez com que você desenha ou escreve. Além disso, adiciona aleatoriedade com instabilidade. Agora, essas configurações não dependem de um lápis Apple, então elas podem ser muito boas para quem desenha com os dedos. Portanto, as configurações de velocidade alteram o pincel dependendo da rapidez com que você desenha, para que você possa alterar o tamanho ou a opacidade dependendo de quão rápido ou lento você desenha e, em seguida, a instabilidade muda configurações de como sua forma aparece a cada traçado, o que não é afetado pela velocidade. As configurações do Apple Pencil. Como o lápis Apple interage com o Canvas. As configurações de pressão alteram a forma como o lápis Apple responde à pressão e as configurações de inclinação alteram a forma como o lápis Apple responde à inclinação. Então nós temos as propriedades. Essas são as configurações gerais básicas do pincel. Use as configurações de propriedades do pincel para alterar a forma como os pincéis aparecem na sua biblioteca de pincéis e como eles reagem às manchas e altere as configurações de comportamento do pincel para definir o máximo e o tamanho mínimo e a opacidade do seu pincel. Na verdade, não usei as configurações de materiais, mas é aqui que você pode ajustar a rugosidade e os materiais metálicos para o desenho 3D e, finalmente, na seção sobre este pincel, você pode adicione seu nome e você poderá adicionar um logotipo. Você também pode redefinir seu pincel para os padrões ou definir pontos de redefinição, que é muito útil quando você quer brincar com configurações diferentes sem perder o que você foram configurados anteriormente. Agora, baixe o PDF, que tem todas as configurações listadas em e o que elas fazem, e eu recomendaria entrar lá e jogar e acompanhar os próximos vídeos, mas se você Quero saber um pouco mais sobre um determinado pincel e cada uma de suas configurações, pular para o PDF e ler para que você possa entender cada uma dessas configurações e o que elas fazem. Em seguida, vamos criar um pincel de textura personalizado. Te vejo lá. 10. Escova de detalhes: [MÚSICA] O primeiro pincel que vamos criar é um pincel de detalhes. Eu uso um pincel de dados de textura para adicionar detalhes de linha à minha ilustração. Na minha biblioteca, tenho um aqui chamado detalhe texturizado. Digamos que se eu quisesse adicionar alguns detalhes a esse bico, eu selecionaria a cor do bico. Vou selecionar a textura e o pincel de detalhes e, em seguida, vamos entrar aqui. Acima dessa camada, eu adicionaria outra camada e a recortaria. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Em seguida, usando meu pincel de detalhes, posso adicionar alguns detalhes. Isso pode ser um pouco grande demais. Vamos torná-lo um pouco menor. Você pode ver lá que ela criou uma bela bocinha. Também podemos mudar a opacidade para isso. Este pincel aqui que você pode ver tem uma textura linda. Vamos criar algo assim, usando apenas as formas existentes no estúdio de pincéis Procreate. Vamos acessar minha biblioteca de exemplos e clicar em “Mais” para criar um novo pincel. A primeira coisa que eu gostaria de fazer é acessar as propriedades da forma. Essa é basicamente a forma do pincel. Gosto de começar aqui e depois vou jogar com as outras configurações para criar o resultado desejado. Se eu entrar na forma e depois ir para Editar e depois Importar, há uma opção aqui para ir para a biblioteca de fontes. Aqui você pode encontrar todos os tipos de formas de textura maravilhosas para usar em seus pincéis. Para este, quero algo que tenha um toque bastante texturizado. Acho que essa aqui, a tinta número 2 é o que eu quero usar. Em seguida, certifique-se de clicar em “Concluído”. Queremos ajustar a dispersão porque, no momento, tudo está indo em uma direção. Queremos que a forma gire para criar uma borda texturizada. Então, outra coisa que eu gosto de fazer é ir até o caminho do traçado aqui e ajustar o quão suave ou irregular é o caminho do traçado. Provavelmente vou reduzir isso até o fim porque não quero nenhuma lacuna no meio e quero que ela esteja bem cheia. Eu só quero que a borda tenha a textura. Acho que parece um pouco melhor. Agora, a estabilização é outra área com a qual gosto de jogar. Mas a única configuração para esse pincel é provavelmente a simplificação. O que isso faz é suavizar quando você o desenha. No momento, é muito grosso e eu quero que as bordas sejam um pouco afuniladas. Vamos descer para as próximas configurações, a conicidade, e vou ajustar um pouco a redução da pressão. Eu quero que o tamanho seja máximo. Se você usar o dedo para desenhar, também poderá ajustar a conicidade de toque. Outra com a qual gosto de brincar é a renderização, que é a forma como ela interage com a tela ao pintar ou desenhar. Acho que vou usar o intenso porque esse será um pincel de detalhes e eu quero que seja bem intenso, eu acho, e não desapareça assim. Vou deixar esse aí e o resto das configurações eu também posso deixar. Você também pode jogar com os modos de mesclagem aqui embaixo, o que eu faço com alguns outros pincéis se quiser que eles interajam com camadas diferentes. Obviamente, isso afetará a forma como eles aparecem, mas vou torná-los padrão. Vou deixar a mistura úmida como está. Outro que eu quero verificar é o lápis Apple. Isso afeta quando você inclina o lápis Apple, quanto isso afeta o pincel. Essa é uma boa opção para quando você está criando, digamos, um pincel de lápis e quer poder fazer alguns sombreamentos nas laterais. Mas para este, vou mantê-lo em cerca de 10%. Vou mudar a opacidade para nenhuma e o tamanho para o máximo também. Deixe-me esclarecer isso. Essa é a pressão. Dependendo da força com que eu pressiono o lápis, isso afetará o tamanho da pressão. Se eu vou fazer isso levemente, é bem pequeno, então se eu pressionar com muita força, você pode ver que está ficando bem grande. Você pode recusar isso para que não aconteça tanto. Mas vou fazer isso no máximo para ter a habilidade de mixagem aqui. A última delas são as propriedades. Aqui, eu poderia mudar o tamanho máximo. No momento, é muito grande para trabalhos detalhados, então vou reduzir isso para talvez cerca de 20%. Isso parece bom. O resto pode continuar o mesmo. Agora isso está começando a parecer muito bom. A última coisa que eu gostaria de fazer é dar um nome a ele. Vou chamar esse de pincel de detalhes. Posso colocar meu nome aqui e clicar em “Concluído”. Agora precisamos arrastar isso para minha categoria de pincéis de detalhes. Se eu apenas segurar e clicar e depois arrastá-lo para baixo. Então, vamos testar isso. Eu vou colocar alguns detalhes sobre o pato aqui. Vamos ativar meu esboço para ver o que eu estava planejando fazer. Vou colocar uma nova camada em cima e cortá-la. Mude isso para multiplicar e certifique-se de que eu tenho a mesma cor do pato e aqui está meu pincel de detalhes. Para adicionar alguns detalhes, vamos apenas reduzir o tamanho. É aí que, se você quiser uma linha realmente suave, pode voltar para a estabilização e aumentar a velocidade. Muitas vezes eu brinco com a simplificação durante todo o processo de uma ilustração, então é algo que você deve conhecer. Vou esclarecer isso agora e tentar novamente porque quero uma linha suave, não tão irregular. Basta desligar esse esboço e, em seguida, ele fica um pouco melhor. Vou adicionar um pouco mais aqui, então talvez alguns pequenos aqui também. Na próxima etapa, mostrarei como criar um pincel de sombreamento. Te vejo então. [MÚSICA] 11. Escova de sombreamento: [MÚSICA] Neste vídeo, vou mostrar como criar um pincel de sombreamento. Então, eu tenho alguns pincéis de sombreamento que eu criei. Eu vou te mostrar como eu criei esse tom arenoso. Este tem uma forma e um grão. A granulação que usei da biblioteca de origem e a forma que eu mesmo criei então vamos nos divertir e criar essa. Vamos esconder isso por enquanto e em uma camada em branco, eu quero uma cor preta, então mude para preto. Então eu vou usar o pincel de tinta. Isso está na biblioteca de tintas e, em seguida, basta selecionar “Inker”. Com isso, vou apenas criar algumas marcas. Agora, ao fazer isso, você precisa criá-los em forma de círculo. Basicamente, basta escová-los. Você pode usar a forma que quiser, na verdade isso é apenas para criar aquela sensação de coragem. Talvez você possa usar pontos , mas você quer que eles circulem em um círculo. Bem, contido em um círculo, eu acho. Isso parece bom. Em seguida, vou acessar a ferramenta novamente e depois copiar a tela. Depois, vamos voltar à nossa biblioteca e criar um novo pincel. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar essa forma. Vá até a forma, vá para editar, vá para importar e colar. Então, mais uma vez, queremos inverter isso. Então, toque com dois dedos e clique em OK. Enquanto estamos nessa parte, vamos aumentar a dispersão, talvez em torno de 30. Também queremos a rotação para que você possa ver que cada um dos pequenos fragmentos está girando lá apenas para torná-lo mais disperso, eu acho. Você pode até aumentar um pouco a contagem e a instabilidade. Se eu colocar o randomizador no par, ele cria mais aleatoriedade no comportamento da forma. Agora você pode ver que está começando a criar uma textura muito boa lá, uma textura de sombreamento. Vamos procurar um grão. Em resumo, vá para editar, importar e vá para a biblioteca de origem. Agora estou querendo um grão de concreto. Vou dar uma olhada aqui, quero algo com arranhões. Esse poderia ser bom. Esse também pode ser muito bom. Esse é o que eu acho que uso. Está raspado. É muito sutil. Tem alguns pequenos arranhões . Sim, isso parece bom. Também vou inverter isso e clicar em Concluído. Vou apenas jogar com algumas dessas configurações. Vou manter o movimento de rolamento como está. Talvez aumente a escala. Agora você pode ver de repente o grão lá. Deixe-me mover isso para cima e para baixo e você verá que está ficando maior ou menor dentro do pincel. Talvez eu coloque em torno de 50 ou 40. Eu quero que o zoom não seja nada e acho que vou deixar isso aí assim. Está começando a ficar muito bom. No caminho do traçado, quero ativar o nervosismo. Você pode ver isso, eles são muito grandes, você pode ver que o tremor está completamente nervoso. Eu provavelmente queria cerca de 50. Isso está criando uma vantagem muito boa que diminui um pouco. Eu não quero nenhuma estabilização lá. Eu quero ser muito orgânico e cru, então não quero nenhuma simplificação. Vou colocar um pouco de redução nisso. Eu aumento o tamanho disso e coloco a opacidade ao máximo. Eu apenas ajusto isso para que a pressão que você exerce não afete muito e aguço um pouco. Também vou ajustar as configurações do touch taper. Agora eu acho que a renderização precisa ser ajustada. Talvez isso seja muito leve com o intenso. Quero dizer que nesse período tenso, o sangramento parece ser o meu favorito e o resto pode permanecer o mesmo. No lápis Apple, vou desligar totalmente a opacidade só para ver o que isso faz. Isso só o torna um pouco mais intenso. Isso foi para a pressão e, com a inclinação, vou aumentar totalmente a opacidade e isso fará com que seja bastante opacidade de entrar em ação apenas na inclinação. Se eu estiver colocando em linha reta para cima e para baixo, você pode ver que é bem intenso e, se eu fizer isso deste lado , é uma luz silenciosa. Isso lhe dá um pouco de liberdade para jogar quando você está realmente sombreando para mudar a forma como ela aparece quando você faz isso. Se eu aumentar a formatura, isso ajudará ainda mais. Vamos esclarecer isso. Vou brincar um pouco com o tamanho aqui com o sangramento. Isso parece muito bom. Nas propriedades, vou apenas desligar a tela do oriente e alterar um pouco o tamanho. Ajuste a opacidade e então eu vou dar um nome a isso. Só precisamos arrastar isso para as sombras e agora podemos nos livrar dessa camada e vamos voltar à nossa ilustração e testá-la. Vou criar outra camada acima da camada base do pato. Mais uma vez, vou multiplicar e selecionar a cor rosa novamente. Vamos ver o que acontece quando colocamos isso lá e isso cria uma linda sombra por baixo. Se você quisesse, você poderia então criar um pouco de luz, então se eu ativar a sobreposição e depois mudar isso para branco e fazer na parte superior e apenas diminuir a opacidade. Isso apenas fornece um pouco de luz, então agora você precisa ser claro e sombreado para criar uma ilustração completa, não tão plana. A próxima que vamos criar é uma textura do tipo orgânico que podemos colocar em cima disso para criar um pouco mais de interesse em nosso pato e ilustração [MÚSICA] Até então. 12. Escova de textura orgânica: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como criar um pincel do tipo textura orgânica. Na minha biblioteca, tenho esse aqui chamado sal e pimenta. Vou mostrar como eu criei isso e para que você possa criar o seu próprio. Para este, usei uma textura que digitalizei para obter o grão. Então, para a forma, usei uma textura da biblioteca. Eu vou pular daqui e entrar nessa praça. Precisa ser um quadrado porque a textura que vou usar, eu quero que ela se repita, então vou criar uma textura repetitiva. Vou ver minhas fotos e tenho esse couro aqui. Na verdade, é couro de aparência falsa, e vou apenas ajustá-lo. Vamos nos livrar da saturação dessa forma e talvez iluminá-la e ajustar o contraste. Eu também posso cortá-lo um pouco para me livrar daquele ponto brilhante ali, isso bastará, eu vou voltar para o Procreate, e vou trazer isso para dentro e vou trazer isso para e apenas aumentá-lo para torná-lo adequado. Agora podemos criar nosso pincel. Eu só quero copiar a tela. Em seguida, clique no sinal de adição para criar um novo pincel. Vá para Grain, Edit , Import, Paste e vamos deixar isso como está. Não preciso inverter isso porque quero que fique escuro. Clique em “Concluído”. Eu só vou aumentar um pouco a escala. Essa é a escala do grão dentro do pincel. Você pode ver que isso não aumenta o tamanho do pincel, apenas o grão dentro dele. Acho que quero desligar o zoom. Você brinca com ele um pouco mais. O resto pode ficar assim. Agora queremos mudar a fonte da forma, vou entrar em Forma, Editar, Importar. Desta vez, vou até a Biblioteca de Fontes e selecionarei essa aqui chamada Azimute. Também não preciso inverter isso , vou deixar isso como está. Esse é o formato do pincel real, então queremos espalhá-lo um pouco para dar uma textura agradável cada um e aumentar a rotação, e o Azimute também precisa ser ativado. Neste caminho do Stroke, talvez eu apenas ajuste um pouco a instabilidade e veja o que o espaçamento faz lá. Vou voltar ao grão e diminuir o brilho. Só que isso vai tirar muito do grão e deixá-lo com algumas manchas. Também estou mudando o modo de mesclagem, só para que ele se destaque um pouco melhor e nas propriedades, eu só quero alterar o tamanho máximo, para torná-lo bem grande e o mínimo e verifique se a opacidade máxima também está ativada. Agora você pode começar a ver essas cintilações muito legais, como eu chamei de sal e pimenta, e o Apple Pencil, vou mudar o fluxo para o máximo. Também vou jogar com a opacidade baixa e a renderização , fazendo muita diferença. Isso está começando a parecer muito bom, então vamos tentar com isso. Arraste notas, não demos nome a elas. Volte ao nome, sal e pimenta era o nome que eu acho que tinha. Sal e pimenta e arraste isso para minhas texturas orgânicas lá. Vamos voltar à nossa ilustração e adicionar algumas, vamos enviar algumas para o chão. Na verdade, nunca disse nada ao pato, então vou criar outra camada que esteja no modo de mesclagem múltipla. Também vou selecionar essa cor rosa novamente. Certifique-se de que meu sal e pimenta estejam selecionados, e então você pode ver que lá, talvez um pouco abaixo da escala, apenas cria uma linda textura orgânica por cima. O próximo pincel que vou demonstrar é um pincel de preenchimento, que eu uso para grandes áreas com cores bloqueadas, então talvez para o solo, apenas para dar uma sensação um pouco mais orgânica, então eu vou ver você aí. [MÚSICA] 13. Pincel de enchimento: Neste vídeo, vou mostrar como criar um pincel de preenchimento. Eu uso pincéis de preenchimento para adicionar textura a áreas maiores da ilustração. Neste exemplo, eu provavelmente usaria um pincel de preenchimento para adicionar textura à área do solo. Eu vou te mostrar como eu criei este aqui chamado Forest Floor. Este usou uma combinação de uma pintura arranhada. Usei um pincel seco e criei essa linda textura, tirei uma foto dela e digitalizei. Ele também usa, entramos aqui, e então eu usei um grão da biblioteca do estúdio Procreate. Vamos seguir em frente e criar esse pincel. A primeira coisa que preciso fazer é ajustar a saturação dessa textura pintada. Nas minhas fotos, eu o tenho aqui. Eu vou editar. Assim como os outros escaneados e texturas, vou fazer alguns ajustes no meu aplicativo Fotos. Vamos voltar ao Procreate. Vou entrar na minha biblioteca de pincéis e criar uma nova. A primeira coisa que eu quero fazer é trazer essa forma e depois ir para Editar, Importar. Desta vez, ele vai importá-lo de uma foto, e eu vou selecioná-lo lá e depois quero invertê-lo também. Eu exijo que ela dê a volta, então a parte que está afunilada fique na parte inferior e clique em “Concluído”. Enquanto estiver aqui, vou aumentar ligeiramente a rotação e essa dispersão e ativar o azimute. Então vamos encontrar um grão para isso. Importe e desta vez vou retirá-lo da biblioteca de origem e vou para esse grunge grain aqui. Clique em “Concluído”, deixe como está. Desta vez, vou clicar nessa opção “Texturizado”. Vou apenas clarear um pouco e mudar um pouco o contraste. Com o caminho do traçado não precisamos de tremulação ou queda, mas vou mudar um pouco esse espaçamento. Não precisamos abordar nada na estabilização desta. Vou ajustar um pouco a redução da pressão, o tamanho. Agora você pode ver que tem uma boa conicidade na extremidade. Só para que eu possa ter isso para vários usos, na verdade. Eu também poderia usá-lo como um pincel de detalhes, talvez, alterar a opacidade para o máximo, e eu diminuirei a pressão e talvez eu a torne tão nítida. Em seguida, desative a animação da ponta e , em seguida, também ajusterei o toque afunilado. Agora tem esses lindos cones no final, dependendo de como eu coloco a pressão na minha caneta. Na renderização, vou mudá-la para intensa. Eu poderia aumentar um pouco as bordas molhadas e as bordas queimadas. Apple Pencil, vou desligar a opacidade e aumentar o tamanho. mesmo aqui embaixo com a inclinação, aumente a opacidade para cerca de 80, sua gradação para 100 por cento. Um pouco de sangramento e o tamanho chega a cerca de 63. Nas propriedades, provavelmente podemos mantê-las todas iguais, vou desligar o oriente para a tela. Vamos fazer o tamanho máximo o maior possível, porque vamos usar isso para cobrir uma área bem grande. Mude para o tamanho mínimo. O resto pode continuar o mesmo e eu vou mudar o título. Acho que vou chamar esse chão da floresta, adicionar esses pequenos fins de fada. Isso pode ser bom para um personagem de fada ou algo assim, não é? É ótimo. Vamos testar isso. Vamos colocá-los em pincéis de enchimento. Vou selecionar essa cor e ir até minha camada de solo e criar uma camada na parte superior, recortá-la e ativar o modo de mesclagem de multiplicação. Vamos ver o que acontece quando pintamos sobre isso. Isso é muito bom, eu gosto disso. Então, se apenas diminuirmos a opacidade, só para torná-la um pouco mais sutil. Outra coisa que eu provavelmente poderia colocar aqui é criar, vamos criar outra camada e usar meu sal e papel. Basta adicionar um pouco mais e, em seguida, você também pode adicionar outra camada e multiplicar novamente e criar um pouco de sombra no pássaro, talvez embaixo do pato. Como você pode ver, tudo está começando a ganhar vida agora com esses pincéis. Acho que temos um ou mais dois. Vamos fazer um pincel de fundo agora. Isso é algo que vou usar para criar um lindo fundo texturizado. Te vejo lá. 14. Pincel de fundo: [MÚSICA] Para o meu pincel de fundo, vou recriar esse fundo arranhado, embora não me lembre exatamente o que usei para isso, mas vou combinar algumas fotos e alguns manuais pintando para ver se consigo criar essa. Vamos voltar e, se eu entrar nas minhas fotos, tenho algumas texturas aqui que quero usar ou experimentar. Esse aqui é como um concreto. Vou editá-las da mesma forma que minhas outras texturas. Vamos ver o que acontece quando os combinamos. Vou importar essas fotos, vamos fazer primeiro o concreto e depois o concreto musgoso. Com eles, como estou usando dois, preciso jogar com os modos de mesclagem , então vou ajustar o modo de mesclagem neste para multiplicar, talvez em uma queima de cor. Além disso, vou selecionar uma cor escura e ir até a minha tinta e adicionar algumas pequenas manchas, e então talvez ele use meu pincel de detalhes que acabamos criar e simplesmente fazer alguns pequenos arranhões. Em seguida, vou mudar o modo de mesclagem novamente. Eu só quero que eles sejam muito sociáveis. Muito poucos arranhões a mais. Eu vou tentar isso. Vou combiná-los todos juntos e vou criar uma repetição a partir disso, então preciso de mais três cópias, e preciso mais três cópias, e arrastar cada uma para os cantos, certificando-se de que o encaixe esteja ativado. Então eu vou combiná-los. Isso pode ser um pouco difícil porque é uma linha bem definida, mas vamos tentar. Para fazer isso, precisamos usar o clone, que está no menu de ajustes e eu vou jogar nessa parte. Eu só quero ter certeza de que isso está em uma textura. Provavelmente poderíamos até usar esse primeiro andar. Eu só vou diminuir um pouco a opacidade. Estou fazendo isso de forma muito leve. Isso bastará. Agora, eu só quero copiar a tela, colocar meus pincéis e criar uma nova. Em seguida, vá para Grain, Edit, Import, Paste. Basta jogar com o invertido lá. Acho que gosto da versão mais escura. Antes de alterar qualquer configuração, vou até a forma e a seleciono primeiro. Antes de pegar este da biblioteca de origem, eu uso aquele lá, e posso distorcê-lo também. Vou clicar em Concluído. Enquanto estivermos aqui, vou ajustar a rotação para isso. Nós o fazemos girar à medida que se move. A dispersão pode ficar desativada e eu posso usar esse Flip X e , se entrarmos na granulação, eu vou usar essa configuração texturizada novamente e aumentar um pouco a escala e apenas alterar a profundidade. Também vou mudar o modo de mesclagem para altura. Vamos para o caminho do traçado. Vou deixar isso como está. Talvez apenas reduza isso um pouco. Eu posso aumentar a pressão aqui para simplificar. O resto pode continuar o mesmo. Vou deixar isso como está. Eu poderia simplesmente desligá-lo para animação, e renderização é o que vai mudá-lo um pouco. Isso é claro. Está começando a se encaixar. Agora vamos dar uma olhada nas propriedades. Por isso, porque será para um plano de fundo, vou torná-lo bem grande. Eu também vou testar isso com uma cor, porque eu não usaria um preto. Com a cor, você pode ver esses arranhões passando e os fundos ficando muito bonitos. Vamos dar um nome a isso. Vamos chamar isso de fundo arranhado. Vamos ver como isso fica em uma ilustração. Acima dessa camada de fundo, vou selecionar uma cor, talvez essa, mas um pouco mais clara. É isso mesmo. Coloque esse fundo arranhado aqui. Vamos ver o que acontece. Isso era muito grande. No momento, você realmente não consegue ver muita coisa. Mas se examinarmos novamente e fizermos um pouco mais leve, posso ver que esse arranhão está chegando. Provavelmente vou voltar e ajustar algumas das configurações. Você não consegue ver o esgotamento, mas eu só quero mostrar como é, para que você possa ver a textura aparecendo no fundo. Na próxima etapa, mostrarei como criar carimbos de textura, que são realmente bons para estampar em coisas diferentes. Você pode criar pequenos padrões para carimbar ou pequenos símbolos. As opções são realmente infinitas. Te vejo então. [MÚSICA] 15. Pincéis de carimbo: [MÚSICA] Para este pincel, vamos criar um pincel de bolhas de aquarela. Na verdade, vou usar esse azul primário Gouache Tempera. Acabei de colocá-lo na minha paleta e vou adicionar pouco de água e deixá-lo bem aguado, como a aquarela. Acho melhor usar uma cor azulada para isso. O que eu vou fazer é apenas fazer algumas bolhas aquosas. [MÚSICA] Faça algumas com muita água, outras sem. Só quero uma variedade. [MÚSICA] Isso bastará. Vou tirar uma foto disso e trazê-la para o meu iPad. Eu tirei uma foto e a enviei para o meu iPad. Eu o abri em fotos. Vou editar minha foto e me livrar um pouco do papel aquarela. Vou primeiro ajustar a saturação e o contraste. O brilho é onde ele removerá o fundo texturizado de lá. Você sempre pode fazer isso em papel de computador se não quiser ter que seguir a etapa e pronto. Eu vou entrar no Procreate. Vamos voltar para esse arquivo de trabalho aqui. Nós podemos nos livrar disso. Vou inserir essa foto. Vou apenas selecionar este aqui. Três dedos para cortar e colar. Então, nesta parte aqui, vou aumentar um pouco o tamanho. Também vou ajustá-lo um pouco mais porque ainda consigo ver o papel ao redor da borda. Vou usar as curvas para ajustar isso um pouco. Então, vamos fazer uma tela de cópia e criar nosso novo pincel. Vá para Formar, Editar, Importar, Colar e, em seguida, inverter. Precisamos aumentar a dispersão na mistura. Se seguirmos o caminho reto, porque esse é um passo, queremos aumentar o espaçamento da mistura para que possamos estampá-la. Não precisamos de nada sobre a estabilização ativada. Podemos editar a conicidade e desligar a pressão. Na renderização, vou mudar isso para mesclagem intensa novamente e manter o resto assim. Podemos, na mistura úmida, desligar a carga e manter o resto assim. Nada na dinâmica ou dinâmica das cores. No lápis Apple, vou desativar a opacidade. Eu também vou ajustar a inclinação e deixar o resto. Em seguida, tamanho máximo. Queremos realmente aumentar isso. Vou desligar essa mancha e a prévia para um por cento. Isso apenas limpa o bloco de desenho. Também queremos usar a pré-visualização de selos. Agora, quando carimbamos, podemos ver que é apenas o carimbo de aquarela. Vamos renomear isso para aquarela. Limpe isso e teste isso. Isso parece bom. Vamos ver nossa ilustração e adicioná-la ao chão também. Vou selecionar a mesma cor de fundo e multiplicar o modo de mesclagem. Certifique-se de que meu carimbo esteja selecionado. Na verdade, eu preciso arrastar isso para meus selos. Vamos ver o que acontece. Vamos ver, cria uma textura linda lá. Parece que são sombras das folhas. Isso realmente adiciona outro nível de textura às suas ilustrações. Eu também poderia fazer o mesmo no convés. Vamos tentar isso. Isso realmente cria uma aparência interessante. Vamos criar outro selo. Desta vez, vamos ao nosso pequeno parquinho aqui. Vou me livrar desse. Para esse carimbo, quero criar um carimbo com traços, então vamos voltar. Vou te mostrar o que quero dizer. Esse aqui, eu o chamo de Inks Dash. Para criar isso, tudo que eu faço é usar meu pincel de tinta, o tinteiro, e vamos mudar a cor para preto. Só precisamos criar alguns traços, vamos aumentar o tamanho. Eles precisam estar dispostos nesse círculo, como fizemos antes. Isso é suficiente, vá para a tela Ações, Cópia e, desta vez, vamos para a Biblioteca e Duplicar a haste da aquarela. Porque todas as configurações serão praticamente as mesmas. Se entrarmos lá, vá até a forma, vá para Editar, Importar, Colar e você colará em seus traços. Nós realmente não precisamos mudar nada além do nome. Podemos chamar isso de Dash Stamp. Vamos voltar à nossa ilustração e dar uma cor a ela. Talvez pudéssemos fazer algo em segundo plano. Vamos experimentar uma cor branca e parece um pouco grande. Cria um efeito interessante. Eu poderia mudar a sobreposição lá. Provavelmente não vou guardar isso, mas é só para demonstrar o que você poderia fazer. Você também pode fazer isso no convés. Talvez haja um efeito diferente. É isso mesmo. Basicamente, agora você deve ter uma biblioteca de pincéis que o ajudará a criar uma ilustração com muitas texturas interessantes. Eu quero que você vá e experimente essas. Crie seus próprios. Acompanhe esses, mas depois crie alguns que sejam seus que permitam que você brinque com todas as configurações e descubra novas maneiras de fazer isso, mas tente fazer tipos diferentes, então diferentes categorias, pincéis de detalhes, sombreadores, planos de fundo e carimbos, e construa sua biblioteca com texturas que você pode usar repetidamente, e que também ajudarão a desenvolver seu estilo. No próximo vídeo, mostrarei como concluí a ilustração. Vou mostrar a coisa toda usando esses pincéis, até o final da ilustração. Te vejo lá. 17. Considerações finais: Nossa, você chegou até o fim. Muito obrigado por ter vindo nesta pequena jornada de textura comigo. Eu realmente espero que você tenha descoberto a alegria das texturas e como elas podem enriquecer suas ilustrações no Procreate. Eu adoraria ver os pincéis que você criou, então, por favor, envie-os para a galeria do projeto. Não se esqueça, você pode baixar meu conjunto completo de pincéis de textura para o Procreate. Está na seção de downloads e é gratuito para uso em trabalhos pessoais e comerciais. Se você quiser encontrar mais dicas, tenho uma assinatura de boletim informativo que compartilho todos os tipos de guloseimas, inspirações e tutoriais. Então, basta clicar no meu link no perfil ou visitar meu site, melarmstrong.com para se inscrever. Se você estiver compartilhando nas redes sociais, não se esqueça de me marcar como Mel Armstrong, Skillshare para que eu possa ver seu lindo trabalho. Obrigado novamente por assistir. vejo na próxima aula. Tchau por enquanto.