Transcrições
1. 1. Introdução: Olá. Meu nome é Ming. Sou ilustrador chinês e artista
de quadrinhos baseado na Bélgica Eu crio ilustrações
para livros, revistas e jornais, ensino
alunos para aulas de arte e também faço histórias em quadrinhos Minha cidade natal é Pequim, mas estudei e trabalhei em
Tóquio, Japão, por muitos anos, e fiz algumas
exposições lá também Como asiática, adoro muito a cultura
alimentar e também adoro criar ilustrações de alimentos
e receitas Esta é uma série de
ilustrações de receitas que eu desenhei. Até agora, fiz mapo tofu,
espaguete, gildon japonês, pizza Gosto de desenhar as linhas à
mão e depois preenchê-las com cores no computador
ou com um ipad pro. Eu incorporo uma abordagem visual de
narrativa , como painéis em estilo de quadrinhos para destacar os principais momentos do processo de cozimento
e deixar que as ilustrações
contem a Então, hoje, vou
te ensinar como usar esse estilo de desenho de
linha, combinado com
a abordagem
narrativa gráfica para criar esta receita,
presunto japonês e ilustração. Você verá meu processo
passo a passo, desde pesquisa e o esboço do
rascunho até a adição de cores Não deixe de conferir recursos
do
projeto para download , que adicionam todos os
materiais necessários para download Isso o ajudará a terminar
suas próprias ilustrações. Ok, vamos começar.
2. 2. Ferramentas: Antes de começarmos, quero apresentar as
ferramentas que usaremos. Vou usar um iPad Pro,
impressora, caneta técnica, papel, placa de LED, scanner, laptop e meu tablet de desenho Obviamente, se você não tem um iPad Pro ou uma impressora,
tudo bem. Gosto de usar meu iPad
Pro para deslizar e depois imprimi-lo em uma
impressora para copiar as linhas Mas se você não tiver um
iPad Pro e a impressora, você também pode desenhar
um tufo áspero
à mão e depois
copiá-lo em um quadro de luz Ok, eu vou te
mostrar que tipo de caneta ou que tipo de
papel vamos usar. Então esta é a
caneta técnica que estou usando. Isso é Stalla 0.2. Eu também uso 0,5. Eles são muito fáceis de usar,
muito lisos no papel. Então, sim, especialmente
quando você desenha algo, é
muito, muito suave. E também são à prova d'água. Então, se você quiser desenhar
aquarela nela, é perfeito. Bem, ao mesmo tempo,
eu também uso uma caneta pincel, que é pincel unipen E essa caneta, você pode ver o pincel. Eles são muito finos aqui, e você pode desenhar
uma linha como essa, ou você também pode desenhar
uma linha como essa para dar um
pouco de textura. Então, eu realmente gosto desse pincel. É muito interessante. Sobre papel, geralmente uso desenho
artístico
ou até mesmo papel de cópia e impressão, porque
às vezes o
papel de desenho de artista pode ser muito grosso
para fazer cópias leves. Então, quando escolho esse
tipo de papel para desenhar, geralmente escolho entre 160 gramas por metâmero
e 200 Esta é minha prancheta de LED. Você pode acender a
luz. Você pode mudar isso. Você pode mudar a luz. E isso é tamanho A quatro. Eles também têm um tamanho A três, eu acho, e eu comprei
isso na Amazon. Então, quando eu desenho A quatro, eu uso este site, e quando eu desenho A três, eu simplesmente viro como este site. Então, eu movo o papel. Meu tablet de desenho, é alco. Nas ferramentas, é muito antigo, mas ainda é muito durável. Eu adoro isso. Eu também vou usá-lo
nesta aula. E sobre a impressora, eu uso a impressora em preto
e branco da Brother. No scanner, eu
uso o scanner Epson. Ok, essas são as ferramentas usaremos em nossa
aula. Vamos começar
3. 3. Pesquisa: passo importante para começar a desenhar um novo tópico é
pesquisar sobre o assunto,
ver fotos, conferir
livros de receitas e assim por diante Por exemplo, eu sempre observo como esse prato é
feito no YouTube ou nas redes sociais e
seleciono os momentos que acho
interessantes e os anoto. Claro, se você está muito
familiarizado com seu prato, você já tem algumas
imagens em sua mente. Você pode tentar desenhá-los
diretamente do pensamento. Ao fazer
sua pesquisa, você pode anotar quais ingredientes existem
e encontrar fotos deles. Você também pode salvar
algumas fotos dos ingredientes como referência
para desenho posterior
ou, se tiver o ingrediente, pode simplesmente tirar uma foto dele. Aqui está uma lista de todos os
ingredientes para fazer ramen. Certifique-se de anotar seus
nomes e valores também. Isso tornará mais fácil
desenhá-los mais tarde. Além disso, ao revisar essas fotos e materiais de
culinária, escolha três de seus momentos favoritos de
culinária e desenhe-os. Vamos desenhá-los em quadrinhos. Normalmente, quando
escolho os momentos, costumo escolher imagens
dinâmicas. Por exemplo, ao
fazer ramen,
gosto da imagem de
escorrer o macarrão A água foi
sacudida da peneira, então vou tirá-la Também vou fazer um
desenho da mistura de sopa. A mistura da sopa fumegante é
muito emocionante. Também acho que o
momento de cortar cha she no final
é muito dinâmico. Gosto de escolher fotos em que haja mãos em ação. Por exemplo, na minha
ilustração da receita de pizza, escolhi alguns momentos
de amassar a massa, o que acho muito fofo Além disso, ao fazer pizza, às vezes as pessoas
esticam a massa da pizza na borda da mesa
para mantê-la uniformemente redonda. Também é interessante para mim. Às vezes, gosto de
esboçar os temperos do
molho em círculos e não
os gramas por molho em círculos e não
os Por exemplo, esta é uma
ilustração da receita japonesa de Gilden que eu fiz Desenhei cada
ingrediente do molho ao lado da panela, e esta é uma
ilustração de espaguete que Coloquei os ingredientes do molho
na parte superior da foto. Se houver muitos
elementos em seu desenho, você pode agrupar ingredientes com
aparência semelhante em um círculo. Por exemplo, ao desenhar os ingredientes do
espaguete, eu combino a contagem de
tomates picados e o purê de tomate em um único círculo usando um molho vermelho para
representá-los Também uso uma colher como essa para unir ingredientes em pó,
como açúcar mascavo, sal e pimenta-do-reino Portanto, escolha o momento de cozinhar que fala com você e dê vida
a ele em seu desenho. Ok, aqui desenhei um rascunho de três momentos culinários
que acho interessantes e gostaria de
expressá-los em painéis de quadrinhos O primeiro é
misturar a sopa. O segundo é
drenar o macarrão
e o terceiro é
cortar o Agora podemos passar para o esboço.
4. 4. Esboço passo 1: Ok, vamos começar com um rascunho para determinar o layout
dessa ilustração. Acho que podemos usar a parte superior
para colocar os painéis de quadrinhos,
os painéis de momentos culinários aqui E o canto inferior esquerdo
aqui é para o título. E então, na
parte inferior central, aqui, podemos desenhar o prato principal, que é um ramen e
ingredientes vegetarianos ao redor do Então, vamos desenhar uma
tigela de ramen aqui e
tentar organizar o layout de todos os ingredientes ao
redor da tigela Ok, agora este esboço do prato e dos
ingredientes está pronto. Nesta etapa, estamos apenas
apresentando a imagem. Não precisamos fazer
um rascunho detalhado. É principalmente para determinar
a posição e a forma
de todos os ingredientes. Agora que terminamos o prato
e os ingredientes, podemos começar a desenhar a parte dos momentos de
cozimento. Então, a razão pela qual eu
gosto de desenhar rascunhos no iPad Pro é que é muito conveniente
ajustar vários elementos e também é muito fácil
desenhar painéis de quadrinhos Você pode usar o
guia de desenho para fazer isso. Aqui está o guia de dedução. Clicamos aqui e nas cavernas, e então podemos ver
o guia de desenho aqui e podemos ativá-lo.
Nós podemos desligá-lo. Também podemos editar o guia de adesão. Clicamos em Editar guia de adesão e você pode editar
os sites de opacidade, doença e
avaliação Eu costumo usar 50 pixels. Acho que é o suficiente para um pôster em tamanho
quatro ou em tamanho igual. Você pode digitar 50 pixels aqui. Você também pode simplesmente usar a barra, mas digite-a,
será mais certo. Você também pode alterar a
cor da guia de desenho. Usamos azul profundo. Agora temos as notas
e, em seguida, podemos desenhar
os painéis de quadrinhos Clicamos aqui e
construímos outra camada. Eu vejo cada uma dessa
série como uma unidade. Eu uso dez unidades para
desenhar os painéis de quadrinhos. Então, damos um ponto aqui
e depois nos conectamos. E então ficamos aqui. E então podemos ver
que há um quadrado. E podemos
digeri-lo um pouco. Ok, agora temos um painel
e, em seguida, clicamos nessa
camada para duplicar e depois duplicamos
três vezes E depois os colocamos
no mesmo grupo. É fácil movê-los juntos. E ao movê-los, você pode ativar o snap aqui para mover os
objetos em alinhamento Então, cada um deles, fazemos a distância. São duas notas. E então os movemos
juntos para movê-los
no meio da imagem. Depois, podemos copiar o esboço por meio de momentos culinários, como
agora que já o fizemos Clicamos na galeria
e
clicamos na pesquisa que
fizemos agora, e depois clicamos na camada aqui, e este é o desenho
que fizemos agora. E seguramos essa camada para
movê-la e clicamos em Galeria e
clicamos em nosso esboço novamente, clicamos em camadas e depois
movemos para aqui E então você pode
ver que os temos. Agora, os painéis de quadrinhos estão
no topo desta imagem. Claro, você também pode
colocá-los na parte inferior assim, e então você pode mover isso aqui, e talvez você possa escrever
o título romano aqui. Você também pode ter um painel de
quadrinhos cobrindo a ilustração principal e
os ingredientes e assim por diante Você pode experimentar várias maneiras diferentes
de apresentar essa ilustração. Então, nos recursos do meu projeto, incluí alguns painéis de
quadrinhos como esse Você pode baixá-los e usá-los para concluir
seu desenho. Além disso, se você não
tiver um iPad Pro, recomendamos outra ferramenta, a excelente folha de texto, coloque-a em uma placa
de LED que você possa ver
a parte inferior de onde
desenha seus painéis de quadrinhos No último vídeo, mencionei que você
pode desenhar os ingredientes em pequenos círculos e escrever o
nome e a quantidade embaixo Como ainda temos
algum espaço aqui, adicionei um telepé e a receita
do telescópio usando essa abordagem. Existem
alguns ingredientes, então eu os agrupei em quatro categorias e
fiz quatro círculos Este é apenas um esboço muito
aproximado por enquanto. Vamos refiná-lo
no próximo vídeo.
5. 5. Esboço passo 2: Ok, vamos continuar desenhando. Podemos criar outra
camada em cima
dessa camada e podemos alterar
a opacidade dessa camada, e então podemos trabalhar
nessa camada para o Agora vou
desenhar um arco-íris aqui. Nesse estágio, ainda não precisamos
desenhar muitos detalhes, como os detalhes
do macarrão Posteriormente, vamos aperfeiçoá-lo no desenho da linha de
tinta. Em seguida, podemos consultar nosso
esboço para desenhar os detalhes de todos os ingredientes
e lembrar de fazer uma camada diferente para os
ingredientes para separá-los, então é fácil
organizá-los na imagem Ok, agora você pode ver que a parte principal da
ilustração está pronta. Gosto de cercar o prato com temperos e Faz com que pareça tão bom. Crie uma apresentação visualmente
rica. Também arrumei a posição de algumas
garrafas para toda
a imagem parecesse um
pouco equilibrada e também porque se
tivermos o molho de mesa, esta receita, é melhor
colocá-la um pouco correta na garrafa de molho de soja . Ok, vamos continuar. Sobre o título,
você também pode usar essa nota como guia
ao desenhá-la. Eu tento manter cada letra dentro da nota de quatro a cinco unidades. Desenhei um retângulo
e escrevi o nome dos ingredientes dentro do retângulo para cada um dos Em seguida, ajustamos a imagem
geral e a distância entre os elementos ao redor dos talazos porque o saquê e o medine
têm cores muito semelhantes, então eu uso apenas um
copo pequeno para representá-los juntos e escrevo os dois
ingredientes sob o As formas do pó de navio
e do MSG também são muito semelhantes. Também usei esse tipo de pó para
representá-los juntos. Para os painéis de quadrinhos, você também pode dar uma frase para descrever o que está acontecendo
nesses painéis de quadrinhos Então, o que eu
escrevi foi misturar a sopa, escorrer o macarrão
e cortar o Ok, esse rascunho
está concluído agora. Vamos imprimir esse rascunho e passar para o desenho de linha
no caderno.
6. 6. Desenho de linha e tinta: Ok, agora que
imprimimos esse rascunho, podemos começar a copiar a
linha em outro papel. Então, ao copiá-lo, lembre-se de desenhar
todos os títulos todas as palavras pequenas e todos os ingredientes em outro
papel para separá-los, então é fácil alterá-lo para ajustá-lo
no Photoshop posteriormente Ok, vamos fazer isso.
E estamos usando o Sta 0.2 para iniciá-lo. Ao desenhar a arte de linha, eu sempre desenho aleatoriamente alguns tons de preto para
representar sombras Como esse ramen,
usei o Sil 0.5 para adicionar um pouco de sombra preta aleatoriamente para
aprimorar detalhes e adicionar
profundidades com Você também pode
usar essa habilidade para obter efeitos semelhantes
em sua pintura. Eu adicionei algumas sombras no
repolho com o pincel. Também adicionei algumas tonalidades nos frascos de
tempero e nas
embalagens com linhas paralelas Além disso, gosto de usar técnicas de
incubação, adicionar um pouco de textura e
sombras Você pode usar linhas paralelas
para preencher uma área com tom. A quantidade de linhas,
bem como a espessura e escuridão das linhas determinam o quão escura
essa área ficará. Então, por exemplo,
no molho de soja, posso criar uma tonalidade do
líquido preto por meio da eclosão Essa técnica é muito vasta e cria uma textura dinâmica e
interessante. Crie pequenos conjuntos de linhas
interligadas
variando o ângulo de cada conjunto e, em seguida, escureça as áreas
adicionando Nos recursos do meu projeto, coloquei alguns exemplos dessas técnicas de incubação que você pode consultar para seu desenho Ok, agora, acho que
terminamos esse trabalho de
desenho de cópia, e você pode ver que fazemos
dois trabalhos diferentes Depois, podemos digitalizá-lo
no Photoshop e
é mais fácil mudar a posição
de todas as palavras E também quando
faço esse desenho, notei que esqueci um ingrediente que é
grande para fazer a sopa Então eu fiz um círculo para ele, e então podemos tentar
colocá-lo nesta ilustração, talvez no canto ou
na lateral desta caixa. Agora podemos digitalizá-los.
7. 7. Limpeza de linha: Ok, agora eu corto
minha ilustração. E, geralmente, quando
digitalizo minha ilustração, uso 600 DPI para digitalizá-la Então, até mesmo essa ilustração
termina em papel A de quatro tamanhos, mas ainda podemos colocá-la em um papel maior, como
um tamanho para trabalhar nela. Agora podemos colocar essa
ilustração em um novo arquivo. Então, criamos um novo arquivo. É um arquivo de tamanho. E é 297. Isso é 420, e
isso deve ser 300. E depois voltamos
à nossa ilustração. Selecionamos Koman
DV e depois Koman dot para digerir os lados. OK. E então podemos ajustar um
pouco
os painéis de quadrinhos porque vejo que eles
estão um pouco tortos Então, usamos o mouse
para clicar aqui para fazer uma diretriz no papel E então selecionamos o comando para
visitá-lo um pouco E este também, podemos usar o último ou o
segundo para selecioná-lo. Às vezes eu uso essa ferramenta de
marcação retangular para selecionar retângulo e sentir a cor em uma nova camada para ver
se a distância entre a idade da página e
os
painéis de quadrinhos é a Podemos ver que ainda há um pouco que
precisa ser ajustado. OK. Acho que agora está tudo bem. E então podemos excluir
todas essas diretrizes. Ok, agora podemos
limpar as linhas. Em seguida, use a
magia habitual para selecionar todas as áreas em branco o máximo
possível e excluí-las. Portanto, nesta etapa, uso a
ferramenta varinha mágica para selecionar e remover o máximo possível de
áreas em branco, pois posteriormente usarei a ferramenta de faixa de cores para selecionar
e sentir a cor da linha. É importante limpar
a imagem nesse estágio. Caso contrário, a ferramenta
de intervalo de cores poderá captar tons
indesejados de branco e cinza fazendo com que
a imagem inteira apareça levemente cinza. Além disso, se
houver marcas indesejadas na imagem, eu também as apagarei Essa etapa pode ser um pouco entediante, mas acho que é importante para manter a
qualidade do desenho manual das linhas Ok, acho que agora está tudo bem, embora
ainda haja alguns
espaços em branco muito pequenos em cinza aqui, mas acho que está tudo bem
porque não é uma área muito grande, então não dará o
tom de cinza para esta foto Podemos simplesmente atrasar isso. Então, em um lugar como esse, você realmente não
precisa
limpar isso . É muito difícil. Agora escolhemos Selecionar intervalo de cores e escolhemos apenas
o local mais escuro, clicamos em OK e construímos uma nova camada Normalmente, eu
realmente não quero usar preto
puro para preencher minha linha. Eu gostaria de usar talvez
azul escuro ou marrom escuro ou cinza, então isso faz com que essa linha
se destaque menos e eu gosto
desse tipo de efeito. Desta vez eu escolho marrom escuro. E então simplesmente a derrubamos e
tornamos essa
camada invisível. Agora você pode ver a linha
ainda meio clara. Parece que a caneta
está sem tinta, então podemos fazer essa
etapa mais uma vez. Para selecionar a gama de cores
e o local escuro. Mas desta vez podemos
usar tons médios
e, em seguida, clicar em Ok,
construir outra camada, tornar essa camada invisível, e então ainda escolhemos
o farelo e o preenchemos E tornamos essa camada
visível e multiplicamos. Agora você pode ver que a linha está muito melhor e dá um
pouco de preenchimento às linhas marrons Então você pode combinar essas
duas camadas e usá-las. Digitamos o nome aqui. OK. Então, podemos construir
outra camada para colocar a
camada de informações aqui. E também repetimos as
etapas como fizemos agora. Limpamos toda a área
em branco primeiro. Então você pode ver que aqui tem muitos pontos que, na verdade,
alguns pontos no papel, e podemos simplesmente selecioná-los
para excluí-los todos juntos Na verdade, eu escrevi
algo errado. Eu farei isso mais tarde. Agora você pode ver que eu construí
duas camadas desse arquivo. Uma é a camada de linha, é nosso desenho principal, e outra é nossa camada de
informações, que é toda a informação incluindo os títulos
e os ingredientes, os retângulos,
tudo nessa camada Então, ainda podemos
digeri-los separadamente. E então eu queria preencher
o retângulo com branco. Então, podemos usar essa ferramenta de fonte
mágica e selecionar essa camada. Selecionamos o inverso
e, em seguida, usamos o laço para selecionar as coisas com as quais realmente não
precisamos preencher
a cor E construímos uma camada sob essa camada para
preenchê-la com branco E então nós
os combinamos. Ok, agora acho que essa
linha de limpeza funciona, terminamos, e
então podemos passar para a próxima etapa, adicionando cor.
8. 8. Paleta de cores e pincéis Adobe: Eu faço minha própria paleta de cores antes de adicionar cor à minha
ilustração a cada vez Desta vez, uso apenas
cinco cores: azul, vermelho, amarelo claro,
verde grama e cinza. Eu acho que é muito
importante decidir paleta de
cores toda vez,
pois isso pode evitar, por exemplo, que você use muitas cores e
que esse tipo de cor não
combine entre si Acho que você decidiu que tipo
de cor deseja usar É muito importante antes de adicionar cor à
sua ilustração. E também acho que tente não usar muitas cores
na sua paleta de cores Acho que no máximo cinco
cores é o melhor. E depois de decidir
sua paleta de cores, você pode fazer um
teste de cores. Eu fiz um. Tente ver qual é o resultado dessa ilustração
com essas cores. E quando estou fazendo meu teste de cores, você pode, por exemplo, criar três camadas diferentes. Uma camada tem 100% de opacidade. E outro tem
70% de opacidade, e esse é multiplicado
na primeira camada E então temos uma
terceira camada com 50% de opacidade e também se
multiplica nas camadas Então, pela camada, eles se multiplicam entre si Então, na verdade, você vê que
podemos ter cores diferentes. Podemos ter mais cores
do que a paleta de cores. Decidimos, por exemplo, essa cebola com 7% da
opacidade, essa camada, a cebola é
meio vermelha clara,
que é o vermelho de 70% de opacidade e com 50%
de opacidade, no Você pode ver que eles ficam
um pouco roxos. E na opacidade 100, essa camada na camada 100,
o molho de soja é amarelo E os 70, eu adiciono um
pouco de vermelho e 50, adiciono um pouco de azul, depois fica marrom. Então, eu uso esse tipo de
forma de adicionar cores que decidi na minha
paleta de cores para criar novas cores E vou explicar isso um pouco mais
no próximo vídeo. E antes disso, vamos ver que tipo de
pincéis estou usando Esses são os pincéis da Adobe. Acho que é do Illustrator. O nome dele é Cal Webster. Gosto muito dos pincéis dele. É muito fácil de usar
e tem um efeito muito bom. E todos esses pincéis podem baixados
gratuitamente, desde que
você tenha comprado o software da Adobe Eu costumo usar respingos, que é um pincel que
pode ter efeito spray E também mangá, tem pincéis de meia
tonelada e também copiadora. Isso pode ter texturas alugadas
da impressora. Eu acho que é muito interessante. Eu vou te mostrar no software. Essa é a copiadora. E você pode ver que tem um pouco de enchimento da
impressora. É como o efeito
de impressão. Essa é a que se espalha. Eu costumo usá-lo
para desenhar sombras. Este é o pincel que estou usando e agora podemos começar a colorir.
9. 9. Adicionando cores e pensamentos finais: Eu tenho dois
métodos básicos de trabalho ao colorir. A primeira que mencionei
no meu último vídeo, que é adicionar cores em diferentes camadas com
diferentes opacidades Então, ao escolher as cores, eu só uso as cores na paleta e
deixo que elas se sobreponham a diferentes opacidades
em diferentes camadas para se tornarem Por exemplo, eu
tenho três camadas, que são 100% de opacidade Isso é 70% da opacidade. Isso é 50% da opacidade. E os 50% e 70%, ambos se multiplicam,
ao mesmo tempo, tenho outra camada
que ainda tem
100% de opacidade, mas
isso é 100% de opacidade, mas
isso Está no topo de
todas as outras camadas, e esta é para realces
e outras para cores. Agora, eu pinto essa garrafa de amarelo. Então eu tenho vermelho na
paleta que eu decidi, eu posso sobrepor esse vermelho
para torná-lo laranja Também posso adicionar a camada 50, adicionar outra camada de
azul para torná-la marrom. Se achar que
não é profundo o suficiente, você também pode adicionar mais 50
camadas para torná-lo mais profundo. Esta tigela é vermelha e eu posso sobrepor azul na
parte sombria para torná-la roxa Na verdade, isso se baseia
no princípio de misturar
três cores primárias. Amarelo e azul o
tornarão verde. Azul e vermelho fazem roxo e
vermelho e amarelo fazem laranja. Outro ponto é notar
que, por exemplo, é
difícil obter um
verde claro ao misturar o azul
que eu escolhi com o amarelo. Então, o amarelo precisa ser
multiplicado por mais camadas. Então, quando você estiver
realmente colorindo, você pode adicionar novas camadas de
diferentes opacidades conforme necessário ou apenas incluir a cor como esse grão que você deseja
em sua Dessa forma, você realmente
terá
mais cores do que na paleta,
mas poderá evitar o uso muitas
cores diferentes e incompatibilidades Segundo, quando eu pinto, primeiro, costumo usar um pincel normal para pintar as partes que
precisam ser coloridas. Em seguida, uso a varinha mágica
para selecionar essa área e , em seguida, uso os pincéis da Adobe que mencionei antes para
adicionar algumas texturas Às vezes eu misturo
pincéis diferentes como esse. Eu uso o pincel da copiadora para
pintar as sombras primeiro e depois o pincel de respingos para fazer com que respingos de fato se misturem Agora podemos ver
o exemplo em que eu realmente pintei
nesta ilustração. Neste frasco, eu coloco
a cor primeiro. Eu uso pincéis diferentes
no mesmo objeto para
torná-lo mais rico em tocar Usei o pincel da copiadora para
pintar a sombra primeiro
e depois usei o pincel de respingos
para criar um preenchimento para criar um Finalmente, adicionei alguns
destaques aqui. Eu uso o mesmo método para
colorir o ramen
instantâneo japonês Primeiro, encha o ramen
com amarelo claro e, em
seguida, use o pincel cinza da copiadora para pintar a embalagem Então, em uma pasidade de 70 camadas, eu uso amarelo para desenhar sombras Também na camada de 50% de opacidade, eu uso o vermelho para adicionar algumas sombras Eles ficam alaranjados. Caia esta cebolinha
com a cor verde, depois use o mesmo pincel de grão
e respingos para pintar a sombra Em seguida, selecione
amarelo brilhante em uma camada com 100% de opacidade para
adicionar um pouco Resumindo, eu pinto
preenchendo com uma cor depois sobrepondo a
mesma cor com diferentes opacidades
e texturas de pincel para Agora eu termino essa receita de Ram Illustrian e você pode ver que
eu tenho cinco camadas aqui, e essa é 100% de opacidade e outras estavam em opacidades
diferentes Também tenho 100 para
os destaques. E esses 50% de opacidade, foi
porque em algum lugar eu queria ter uma cor um
pouco mais profunda Então, eu apenas adiciono mais
50% de opacidade aqui. Além disso, adicionei outra camada de textura de papel
aquarela aqui porque queria ter um pouco de
preenchimento manual nesta ilustração Então eu adiciono textura aqui. E essa textura eu realmente
comprei na loja C. Portanto, se você pesquisar em C, textura digital em
aquarela,
poderá encontrar muitos resultados diferentes Além disso, se você
quiser apenas um especial, talvez você possa digitalizar seu próprio papel em aquarela.
Também é uma forma de obter
esse tipo de textura Ok, então podemos
salvar esse arquivo. Podemos salvá-lo como um arquivo PSD ou
como um arquivo GPAC Mas lembre-se, sempre
salve-o como um arquivo PSD. Você vai trabalhar
nisso porque nunca
sabe o que vai acontecer. Portanto, salve como um arquivo PSD ,
caso seja sempre
o que você deve fazer Pronto, terminamos nossa ilustração da receita
Raman. Gostei muito do
processo de desenhar. Neste curso,
aprendemos a usar a narrativa
gráfica para
criar uma ilustração de receita Espero que essa abordagem de
painéis em quadrinhos, técnicas de
incubação, linhas e técnicas de
coloração possam
lhe dar muitas ideias Ao trabalhar neste projeto, certifique-se de baixar os materiais necessários dos recursos
do projeto. No entanto, você não
precisa realmente seguir exatamente minhas instruções. Sinta-se à vontade para
adaptar o processo ao seu próprio nível de habilidade
e estilo criativo. Eu quero ver isso. Minha
principal esperança é que você incorpore técnicas de
contar histórias com imagens nas ilustrações de suas receitas Afinal, dar vida às
histórias por meio de vigílias torna o
processo ainda mais emocionante Portanto, se você concluir
algum projeto dessas aulas ou
quiser compartilhar alguma ideia, sinta-se à vontade para compartilhar seu
trabalho na galeria de projetos. Eu adoraria vê-los. Para mais inspirações e
atualizações sobre meu novo trabalho, confira meu Instagram Também continuarei compartilhando
cursos e exercícios sobre contar histórias com imagens aqui no compartilhamento de
habilidades. Obrigado
por assistir.
Ming Yue, Illustrator/Comic artist
