Transcrições
1. Introdução: Para mim, se não há magia, não é divertido. Posso encontrar inspiração em qualquer lugar. Meu nome é Vashti Harrison. Sou autor, ilustrador e cineasta. Então, se der uma olhada no meu trabalho, verá que mudo muito meu estilo. As coisas que eu acho que conecta tudo é esse elemento de magia que eu tentei incorporar em tudo que eu crio. Hoje, vamos dar uma olhada em como crio minhas ilustrações digitais e trazê-las à vida. Vou usar o iPad Pro com o lápis Apple e um aplicativo chamado “Procreate”. É simples, intuitivo e fácil de usar. Uma das minhas características favoritas do Procreate é que, ele grava todos os traços que você faz, para que você
possa gravar tudo o que você faz, e criar um lindo lapso de tempo de todo o seu processo criativo no final. Acho que quem gosta de desenhar, gosta de contar histórias com imagens. Qualquer um que queira descobrir maneiras de fazer as coisas ganharem vida, e inspirar um pouco de magia nas coisas que estão fazendo. Espero que qualquer um possa tirar algo disto. Neste projeto, estamos trabalhando na construção do nosso mundo dos sonhos de infância. As pessoas muitas vezes pensam que a criatividade é realmente difícil. Mas para mim eu estou constantemente pensando sobre o que eu gostava quando criança. Eu tento percorrer o mundo pensando sobre as coisas e esse tipo de maneira mágica. Seu produto final para esta classe pode assumir um milhão de tipos diferentes de formas. Se você tem acesso a essas ferramentas digitais, eu adoraria ver seus lapsos de tempo de vídeo, mas se você está trabalhando tradicionalmente, definitivamente faça upload de seus esboços. Quero ver tudo o que você cria. Estou tão entusiasmada por teres entrado na turma. Mal posso esperar para começar.
2. Primeiros passos com o Procreate: Então, para começar, vou abrir o Procreate e criar uma nova tela. Quando você abrir o aplicativo, você vai notar que você tem uma galeria aqui com todos os seus desenhos ou todos os meus desenhos. No canto superior direito, você verá um sinal de mais. É aí que você pode criar uma nova tela. Então, se você tocar nisso, você verá um número de opções diferentes com base
na proporção e tamanho de quadro específico que você gostaria. Eu estou indo apenas para ir com um formato quadrado, o que vem pré-carregado aqui. Então, são 2048 pixels até 2048. Você notará que uma vez que fizer isso, toque nele e ele abrirá uma nova tela. Na parte superior da tela aqui, você verá esta barra de controle. A chave inglesa aqui lhe dará muitas configurações sobre sua tela. Aqui, você pode editar e incorporar um guia de perspectiva. importante aqui é sob este ícone da câmera, você verá as configurações de vídeo. Então, eu tenho isso selecionado como em. Então, gravando o lapso de tempo. Então, eu quero estar gravando meu lapso de tempo o tempo todo. Eu também poderia transmitir ao vivo ou reproduzi-lo imediatamente de dentro, mas isso é um cenário importante para ter. Você também pode ajustar as preferências se for canhoto ou destro. Estou muito feliz com um monte de preferências construídas, mas você pode brincar com isso se você não gosta do jeito que as coisas parecem. Aqui está o painel de camadas. Isso se tornará muito, muito importante para seu processo de esboço e seu processo de cor. Então, você adiciona mais camadas adicionando com este sinal de adição, e você pode renomeá-las, e você pode acessar seus estilos de camadas. Vou te mostrar um pouco mais sobre isso mais tarde. Então, meu objetivo para este projeto hoje é exportar um lapso de tempo para torná-lo realmente divertido, vídeo
bonito no final. Então, eu estou sendo um pouco consciente dos passos em que eu faço as coisas para que seja realmente divertido para um espectador assistir no final. Para começar, vou trabalhar em um esboço inicial. Então, eu só vou trabalhar para fora minhas idéias. Não muito disto vai chegar à peça final. Vou cometer muitos erros e
descobrir onde as coisas estão caindo na tela. Uma vez que eu descobri exatamente o que
eu quero, eu vou pegar isso e trazê-lo para uma nova tela onde eu vou trabalhar sobre a cor, a textura, e a iluminação e realmente trazê-lo para a vida. Então, para começar, eu vou trabalhar, eu já tenho uma camada um, mas se você quiser criar uma nova camada, basta adicionar uma. Então, vou começar a esboçar. Sob lápis ou sob esboço, você encontrará todas essas ferramentas de lápis. Eu realmente gosto de usar o lápis técnico, mas você vai descobrir que há mais suaves. O HB e o 6B ficam linhas muito soltas, mas acho que o lápis técnico funciona muito bem para mim. A tela é uma tela inteligente, então eu sempre gosto de incliná-la para o lado para começar.
3. Esboço inicial: Eu já tenho essa idéia de um protagonista. Então, eu sou bem conhecido por desenhar principalmente meninas e eu acho que eu vou ficar com o que eu sei. Vou desenhar uma garota hoje. Eu amo essa idéia de uma pessoa pequena em um mundo grande. Então, estou pensando em Alice no País das Maravilhas. Então, eu só vou começar. Eu sempre gosto de começar com um círculo solto e descobrir onde essa pessoa está. Acho que vou usar essa literatura infantil, estilo infantil com um rosto maior e um corpo menor, mas vou deixá-la um pouco mais velha. Acho que vou com alguém que tem cerca de 12 anos. Então, essas são coisas que eu estou pensando quando eu estou indo
em primeiro lugar apenas para imbuir esse personagem, evocar esse sentimento dentro dele desde o início. Então, como você pode ver, eu comecei muito grande já. Então, eu vou usar essa ferramenta de seleção. Eu só vou bater nele. Ele seleciona tudo o que está na camada imediatamente. Eu só vou movê-lo e torná-lo um pouco menor só para que eu tenha um pouco mais de espaço para brincar. Então, quando eu estou fazendo isso, eu acho que eu apenas tento trabalhar em formas simples. Estou imaginando, pense como uma garota com juncos altos e flores. Eu acho que ela está andando, então eu acho que ela está andando. Ela está virada para essa direção, mas ela está caminhando nessa direção. Então, quando estou trabalhando no corpo, tento usar essa forma de feijão. Então, quando eu era criança, costumava passar muito tempo lá fora. Cresci numa cidade muito pequena. Eu não tinha muitos amigos,
então eu costumava subir em árvores atrás da minha casa e eu sempre desejei que as florestas fossem maiores. Você sempre pode ver a borda do quintal. Você sempre pode ver o limite da casa de outra pessoa. Então, isso é definitivamente algo que é, eu estou totalmente lembrando desde a infância desse desejo
de estar nesta grande e mágica floresta infinita. Então, eu acho que isso é definitivamente algo que eu estou indo para. Então, à esquerda aqui, você verá esses dois painéis. Então, aqueles que você tem um dos seus pincel ou borrachas selecionados, você verá que estes controles deslizantes aqui podem mostrar-lhe. A parte superior mostra o tamanho e a escala do ponto
do seu pincel e a inferior dá-lhe a opacidade. Então, meu lápis é sensível à pressão. Então, quanto mais eu pressionar, escura será
a minha linha. Mas gosto de manter a opacidade até o fim. E porque estou usando o lápis pontudo pequeno, ele não precisa ser muito pequeno, porque se fosse muito pequeno, você não conseguiria ver nada. Agora que eu tenho uma direção clara de onde eu vou, eu vou apenas trabalhar em uma nova camada limpa. Então, novamente, estou usando formas simples. Eu uso esses pêlos cruzados para descobrir onde meu personagem está olhando. E então, quando eu estou indo para o corpo, eu uso esta coisa em forma de feijão solto como uma abóbora de manteiga. Um truque que você sempre pode fazer para dar ao seu personagem um pouco mais de idade ou torná-los mais jovens é a relação entre a cabeça eo pescoço. Se o pescoço é um pouco longo demais ou se é um pouco curto demais, seu personagem vai parecer mais jovem. Se for mais longo, seu personagem parecerá mais velho. Então, se você está olhando para fazer seu personagem olhar qualquer uma dessas maneiras, esse é um truque fácil de dar uma olhada. Então, eu acho que essa pessoa está, ela está andando nessa direção. Só estou usando um monte de traços curtos para descobrir essa forma. Nesta fase, provavelmente vou continuar a trabalhar nisto
até descobrir onde estão as coisas. Acho que identifiquei que ela está cercada de objetos, mas não terminarei nada. Eu só entro com essas grandes formas. Vou colocar um monte de pequenas flores aqui em baixo. Eu acho que eles vão ser feitos de luz, então eles estarão refletindo luz aqui em cima em seu rosto. Então, nesta fase, eu não vou estar pensando em cor ainda, mas eu estou pensando sobre o que vai ficar melhor para esta história. Agora que sei que há uma fonte de luz aqui e aqui embaixo, acho que vou colocá-la em um vestido. E então, em vez de colocar o cabelo dela para cima, eu vou colocá-lo para baixo, então você vai ver em muitos desses belos reflexos e luz. Só alguns belos pedaços de luz lá em baixo. Aqui embaixo, você verá essas duas flechas. Isso será o seu desfazer e o seu refazer. A coisa incrível sobre procreate é que ele tem desfazer ilimitado. Então, eu poderia literalmente tocar isso uma e outra vez até eu voltar ao início da minha tela. Então, eu realmente vou parar de desenhar aqui. Acho que tenho uma ideia clara de onde quero ir. Eu não vou colocar uma tonelada de detalhes em nada ainda. Sinto que tenho um belo esboço evocativo para levar em refinamento. Uma vez que entramos nos vídeos finais onde eu vou estar adicionando cor e textura, Você realmente vai vê-lo ganhar vida.
4. Transição do seu esboço: Então, eu vou realmente fazer algo meio louco aqui. Vou começar um novo projeto. Porque eu sei que vou exportar este vídeo, eu quero começar de um lugar onde será divertido para o espectador assistir alguns desses primeiros passos. Ninguém realmente precisa ver. Então, eu só vou fazer exatamente o que eu fiz antes, adicionar um sinal de adição, e criar uma nova tela do mesmo tamanho, e o que eu tenho que fazer, é voltar ao meu esboço original e exportar esta imagem, que eu
possa trazê-la para o meu novo projeto. Antes de fazer isso, vou diminuir a opacidade dessa camada. Eu vou baixá-lo apenas o suficiente para que eu ainda possa vê-lo. Mas isso não é esmagadoramente confuso para alguém que não sabe o que está olhando. A maneira como você faz isso é selecionando o painel de camadas, vá para a camada em que ele está, e se você tocar no final lá, a primeira barra que você verá é para opacidade. Vou reduzir a opacidade para cerca de 15%. Qualquer coisa por aí, o que parecer bom para você, ainda
posso ver tudo o que desenhei, mas não está sobrecarregando a imagem. Agora que a opacidade chegou a 15%, vou apenas desmarcar a camada de fundo, então você não pode vê-la, mas ainda está lá. Você só vai ver. É apenas a minha imagem sem qualquer cor de fundo. Se eu voltar a ativá-lo, você pode vê-lo. Vou exportar isto como um PNG para que seja transparente. Posso trazê-lo para o meu novo projeto. Então, você faz isso indo para a chave inglesa sob o terceiro ícone, é o botão Compartilhar. Você verá que há uma série de opções diferentes aqui. Eu só vou selecionar PNG. Isso vai preservar a transparência, e eu vou guardá-la no rolo da câmera. Está bem. Agora eu vou voltar para a Galeria, e para o meu novo projeto. Sob a chave inglesa, posso importar minha imagem. Então, esse primeiro ícone sob a imagem, você vai Inserir uma foto. Ali está o meu desenho. Lá está ele. Ele o preenche automaticamente, e o dimensiona exatamente como estava na última tela. Então, lá está ele na Camada 1. Vou mudar o nome para Sketch. Então, este arquivo é agora, eu vou pensar nele como um tipo de arquivo ativo. Tudo o que faço aqui
é, vai ser exportado para os meus vídeos de lapso de tempo. Então, eu só vou estar atento a todas as marcas que eu faço, e onde eu começo e onde eu termino, que seja muito divertido e agradável para um espectador assistir. Então, a primeira coisa que vou fazer, é tipo de refinar meu esboço, e eu certamente poderia começar em qualquer lugar que eu quiser. Mas porque eu sei que alguém vai assistir, eu vou começar com meu personagem primeiro, para que eu dê a eles um protagonista para assistir nesta história que se desenrola.
5. Desenho: Então, vou começar a refinar meu esboço agora. Eu coloquei um monte de idéias iniciais naquele esboço inicial, então agora eu vou entrar e limpar com um monte de linhas finas. Enquanto eu faço isso, eu definitivamente vou estar ciente do vídeo de lapso de tempo que eu estou gravando. Então, eu vou começar com minha figura central e me mover
para fora para deixar a história se desenrolar enquanto eu avançar. Eu só vou adicionar uma nova camada acima da minha camada de esboço, e novamente eu ainda vou usar meu lápis técnico em preto. Falaremos mais sobre cor depois, mas vou começar a criar esse personagem. Você vai notar que eu fiz um monte de linhas soltas selvagens. Eu tento identificar aqueles que estão evocando o sentimento certo e a imagem certa. Então, se há 15 para escolher ou digamos que há três para escolher, eu poderia escolher o meio termo aqui. Então, para suas sobrancelhas, se você pode ver isso, eu vou apenas ir com algo entre todas as linhas diferentes que eu tive que dar a ela este tipo de expressão surpresa, mas maravilhosa, tipo de maravilhosa expressão. Como eu disse antes, ainda estou tentando descobrir qual é o meu estilo. Meu estilo tende a mudar muito com base na história ou na imagem que estou tentando criar, e isso pode ser claramente mostrado na maneira como eu desenho rostos, por exemplo. Neste, eu vou com este olho menor sem uma tonelada de grandes brancos e os olhos, como um pouco mais de livro de imagens em vez de cartoony, só porque eu acho que eu quero obter algo que se sente velho e clássico, como aqueles livros antigos que eu realmente amei quando criança. Então, nunca percebi o que o cabelo dela está fazendo. Eu definitivamente sei que está fora, e eu acho que ela tem cabelo realmente encaracolado, então isso vai nos dar um monte de superfície para refletir muita luz sobre. Então, talvez ela tenha essa faixa na cabeça,
talvez como Alice no País das Maravilhas. Sempre que saía e brincava quando criança, nunca saía de mãos vazias. Estou sempre carregando provavelmente três sacos comigo. Sinto que ela não estaria viajando sozinha de mãos vazias. Então ela tem, talvez ela tenha essa bolsa com ela com todos os seus pequenos truques lá dentro. Você vai notar aqui que eu desenhei o comprimento da perna dela, mesmo que eu não vou incorporá-lo totalmente no esboço, sua saia vai cobrir sua perna aqui. É importante para mim mostrar todas essas partes do corpo para o que eles chamam de desenho através de uma animação é descobrir onde estão os formulários e onde eles estão no espaço, para que você tenha o volume certo acima dele. Então, por exemplo, se ela estivesse usando uma saia mais ajustada, você poderia mostrar com a linha de sua saia, que a perna que está à esquerda está na frente da que está à direita. Então, neste caso, a saia é volumosa sobre isso, mas estas são coisas importantes para incorporar no seu esboço inicial, que você tenha a liberdade de mudar as coisas se você achar que se encaixa na história. Ok. Então, agora temos nosso caráter. Não vamos entrar no sombreamento nem nada. Vou fazer algumas linhas aqui
para identificar onde estão as gramíneas e as peças de fundo. Eu sempre diminuo o zoom com os dedos para ter uma melhor noção de como tudo se encaixa. Como, por exemplo, estou vendo agora que a parte superior do corpo dela é muito maior que a metade inferior, o que na verdade não é tão ruim. É realmente único para essa personagem, mas eu quero saber se as proporções dela estão funcionando, então eu diminuo o zoom para descobrir isso. Eu sempre uso sapatilhas de bailarina, então vou dar-lhe sapatilhas de bailarina. Definitivamente, olhe a partir de momentos onde você pode incorporar alguns pequenos detalhes especiais, especialmente se você está trabalhando fora de uma memória de infância. Descubra onde você pode colocar essas coisas e porque isso o tornará mais especial para você, e isso criará uma experiência única para seu público e para seu espectador. Então, agora que estou muito feliz com todas as linhas que estão no personagem principal, estou indo para partes do fundo. Eu não estou gastando uma tonelada de tempo nas linhas dos grandes pedaços do fundo, vez dos menores detalhes mais importantes em primeiro plano, o que eu acho que vai ajudar a vender a história com certeza. Sinto que estou em um bom lugar com meu esboço refinado. Vou desembaraçar a minha camada original para ver como tudo se encaixa. É bom para mim, então eu provavelmente vou limpar alguns
desses pequenos momentos aqui com a borracha, embora você não precise necessariamente fazer nada disso. É bom, então provavelmente vou seguir em frente e falar sobre cor agora.
6. Adição de cor: Agora que terminei meu esboço, vou começar a colocar um pouco de cor. Primeiro, vou bloquear as formas, e depois vou adicionar sombras e realces para adicionar volume. Gosto de pensar em adicionar cor como esculpir com ela. Então, vamos começar no centro e ir para fora. Eu definitivamente vou começar com a figura e mostrar como eu escolho minha paleta de cores. No canto superior direito, você verá um círculo. Agora é preto porque eu tenho usado preto. Aqui está o seu painel de cores. Você pode visualizá-lo de várias maneiras diferentes. Eu gosto de vê-lo nesta praça. Neste primeiro controle deslizante, você pode escolher sua tonalidade e, em seguida, o segundo controle deslizante, sua saturação e, em seguida, seu valor. Mas, você também pode simplesmente se mover por lá. Na verdade, a primeira coisa que vou fazer é criar uma nova camada acima do meu plano de fundo. A coisa boa sobre o Procreate é que ele preenche automaticamente uma camada de fundo para você, e você pode escolher a cor diretamente a partir daí. Vou colocar um cinza médio. Você não tem que ser muito específico sobre isso. Eu só gosto de escolher algo que não é muito brilhante, mas também não muito escuro, apenas um cinza médio lá e que está na camada de fundo. Então, agora, eu vou adicionar uma nova camada e movê-lo abaixo do meu, Eu nunca nomeei isso, mas eu vou renomeá-lo, Trabalho de linha. Eu vou nomeá-lo figura porque eu vou fazer tudo para fora sobre isso. Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer é escolher um tom de pele para a minha figura. Talvez você ouça este termo, vamos falar sobre pintura em termos de cor local e cor da atmosfera. cor local refere-se à cor que algo é antes de ser atingido com a luz. Então, eu sei que minha camisa é de cor bege, mas sob uma luz azul pode parecer azul. Então, eu vou colocar todas as minhas cores locais primeiro e depois adicionar iluminação, que seja um pouco mais fácil entender como funciona. Uma vez que você ficar realmente bom nisso, uma vez que
você praticá-lo, você será capaz de escolher cores muito rapidamente e muito rapidamente. Então, eu vou usar o tom de pele que é semelhante ao meu. Você vai notar, na verdade, uma vez que você começa a pintar muitas pessoas
que tons de pele nunca estão muito saturados, eles nunca estão no canto superior direito do painel. Os tons de pele são geralmente em direção ao cinza. Então, eu vou escolher algo que é um pouco vermelho no meio aqui, entre vermelho e marrom e definitivamente, com algumas escuras nele. Então, lá vamos nós. Então, há várias maneiras diferentes de começar. Nunca segui o mesmo caminho. Eu só gosto de fluir com o que estou me sentindo com uma única imagem. Às vezes vou delinear todo o formulário e depois preenchê-lo. Então, na verdade, é isso que vou fazer hoje. Eu gosto de fazer os contornos novamente no meu lápis técnico. Algumas pessoas preferem usar algo como uma linha dura como essa está em sua ferramenta de aerógrafo ou sob tinta. Mas, eu acho que eu vou manter a minha linha de linha, mas mantê-lo realmente sutil. Então, eu vou começar e preencher toda a figura em cores. Então, primeiro, vou delinear. Você realmente não pode ver isso porque eu estou abaixo da minha linha de trabalho. Então, eu só vou trazer minhas obras de linha opacidade
em camadas para baixo um pouco só para que eu possa ver onde eu estou. Então, agora, descreva esta figura inteira. Outra maneira que eu poderia fazer isso, é com a ferramenta de seleção. A ferramenta de seleção é esta s sob o painel de controle e, com ela, você pode desenhar formas e preenchê-las. Então aqui, eu acabei de selecionar um círculo, e eu poderia usar minha ferramenta conta-gotas de cores na minha cor. Se eu segurar, devo ser capaz de preencher esse círculo. Então, eu poderia fazer isso com a cabeça, mas eu prefiro
ter essa linha solta que eu criei com meu lápis. Então, eu vou desfazer isso muito rapidamente só para que você possa ver. Agora, que esses erros podem não parecer tão grandes no meu vídeo de lapso de tempo. Eles são apenas como alguns momentos doces e divertidos que todo mundo gosta de ver como você chega ao seu processo. Então, é totalmente bom cometer erros aqui e ali ou simplesmente adicionar algo e depois apagá-lo porque não há regras. Mesmo que o vestido dela esteja lá, na verdade
vou delinear todo o corpo dela, caso
talvez eu decida que ela deveria estar usando um vestido sem mangas, seus braços estarão lá. Também ajuda a fazer uma forma sólida. Então, você pode verificar a silhueta do seu desenho. Essa é uma boa maneira de identificar se seu esboço ou sua figura está em uma pose forte olhando para a silhueta. Então, às vezes ajuda a olhar para ele dessa maneira. Então, eu arrastei a ferramenta de cores e com meu lápis ou com meu dedo, eu estou segurando para que ele preencha essa forma. Se você manter pressionado, esta barra aparecerá no topo, e mostrará o limiar com o qual você está enchendo seu objeto. Se o limite for até 100 por cento, ele preencherá tudo. Mas, eu só queria preencher o formulário, eu criei. Então, 69 por cento está bem. Vou fazer a mesma coisa aqui em baixo. Então, eu vou alternar meu indo para camada ligado e desligado, você pode ver minha figura está lá. Acho que a cor dela é provavelmente um pouco clara demais. Agora, abaixe um pouco. Então, eu vou usar minhas ferramentas de ajuste para fazer isso. Então, aqui está uma boa hora para brincar com eles. Então, sob a varinha mágica aqui, você verá várias coisas diferentes que você pode escolher. saturação de matiz e o brilho aparecerão exatamente como no painel de cores. Então, se eu realmente quisesse deixá-la verde, eu poderia fazer isso muito facilmente. Mas, eu vou trazer isso de volta para que ele é zero. Vou deixá-la um pouco mais escura e mais quente. Então, estou aumentando a saturação e diminuindo o brilho. Então, lá vai você. Eu poderia ter feito a mesma coisa com a ferramenta de curvas. Então, eu estou realmente apenas desfazer isso e mostrar a vocês como fazer isso com a ferramenta de curvas. Este aqui você tem um pouco mais de controle sobre a relação entre o vermelho, azul, e os verdes aqui. Sinto que isto é provavelmente muito bom. Então, eu posso ver que
ainda há algumas partes disso onde a cor não é totalmente preenchida, e eu gosto da textura que eu estou recebendo. Mas, eu só vou continuar com meu lápis e preencher alguns desses. Então, você pode selecionar qualquer cor mantendo
pressionado o dedo ou o lápis e segurando-o pressionado até que este seletor de cores apareça. Vou selecionar essa cor. Outra maneira de fazer isso seria manter este botão no centro da sua ferramenta de controle deslizante. Segure isso e ele vai aparecer. Então, agora, bloqueei as formas da figura. Eu estou indo muito rapidamente para fazer a mesma coisa em diferentes camadas para o cabelo. Então, eu vou para trás do corpo para fazer o cabelo que está atrás dela, e depois preencher isso. A cor que vou escolher aqui está dentro da
mesma família que o tom de pele dela só para manter as coisas em um nível simples para vocês. Eu só vou para uma versão mais escura, então eu só vou trazer meu controle deslizante para baixo. Você pode apenas trazer o controle deslizante aqui para baixo de brilho para baixo e talvez esta saturação para cima um pouco. Então, temos essa cor de cabelo de chocolate
escuro. Agora, eu posso fazer a mesma técnica, mas como a forma é muito menor, eu sinto que seria bom apenas ficar livre com isso. Na verdade, eu vou apenas fazê-lo com a ferramenta de seleção já que eu vou brincar com isso mais tarde. Agora, acima disso, eu vou adicionar uma nova camada para vestido
dela e eu deveria estar nomeando todos eles como eu ir. Porque depois de um tempo haverá tantos aqui, será muito importante ter todos os nomes
corretos para saber exatamente qual camada você está selecionando. Então, a próxima coisa que vou fazer é entrar e limpar todas as linhas. Vou pegar minha ferramenta de lápis, meu lápis técnico e vou delinear tudo. Só para lhe dar uma textura
suave, garanto que tudo se encaixe. Percebendo agora que meu azul é muito brilhante. Então, eu vou realmente usar minhas ferramentas de ajuste para reduzir o brilho. Lá vai você. Agora, a cor é muito mais profunda e na verdade se encaixa mais com a família de seu tom de pele. Então podemos voltar e trazer alguns desses destaques mais tarde.
7. Iluminação: Agora que eu tenho todas as cores bloqueadas, eu vou começar a adicionar um pouco de sombra e destaque para tipo de dar ao personagem mais volume. Então, novamente, gosto de pensar nisso como escultura. Então, estamos meio que esculpindo dentro e fora ao mesmo tempo. Uma maneira fácil de fazer isso é que eu vou trabalhar na minha mesma camada. Então, para a figura, modo que será todo o meu tom de pele, formas. Vou ligar a trava alfa, que eu só possa colorir em cima do que já coloquei. Então, a maneira como você faz isso é indo para suas camadas, selecionando sua camada de figura. Depois de tocar nele, outro painel aparecerá e lhe dará algumas opções. Então, eu vou tocar na fechadura alfa. Então, agora, você pode ver que um padrão de xadrez apareceu atrás da minha figura. Então, agora que a trava alfa está ligada, eu não vou ser capaz de desenhar em lugar algum. Vou usar um lápis brilhante. Você pode ver que eu posso colorir aqui, mas não aqui. Então, isso realmente faz com que seja realmente ótimo adicionar em todas essas luzes e sombras. Então, a maneira como eu escolho minhas cores para luzes e sombras é selecionando minha cor principal, então ela está bem ali. Uma sombra vai ser para o preto, mas também, para mais saturação. Então, com um pouco escuro e um pouco mais de saturação. Você pode ver a diferença aqui. Sua cor selecionada anteriormente aparecerá aqui à sua esquerda e sua nova cor à direita. Então, isso é muito bom. Eu vou pegar esse tipo de pincel de giz
macio só porque eu não quero linhas duras. Só quero um pouco de sombra. Estou pensando nas fontes de luz e no volume, então sei que a cabeça dela estará acima do pescoço. Então, sempre haverá um pouco de sombra lá. Então, imediatamente, isso dá-lhe um pouco de profundidade. Sabemos que isso está acima e na frente de. A mesma coisa com as orelhas dela, lá no espaço. Com muito disso, estamos trapaceando um pouco porque ela está em um mundo imaginário, então as luzes funcionarão. No entanto, eu quero que eles funcionem e o que eu acho que vai parecer melhor para contar uma história da melhor maneira possível. Então, coloquei um pouco de sombreamento onde seus olhos e nariz estão. Estou simplificando as formas dela. Enquanto anatomicamente, o nariz dela meio que saía mais. Estou a dar-lhe um tom de sombra à volta dos olhos e do nariz para o meter. Eu sempre dou ao lábio superior um pouco de escuridão, a mesma cor e um pouco por baixo. Então, lá vamos nós. Agora, já estamos vendo muita profundidade no rosto dela. Vou entrar e fazer a mesma coisa com o vestido,
a bolsa e o cabelo dela. Agora, eu vou
entrar e sair alguns dos destaques agora que eu fiz todas as sombras. Assim, da mesma forma que eu descobri qual seria a
minha cor de sombra baseada na minha cor de base original, eu vou fazer o mesmo com o meu destaque. Então, eu selecionei a cor principal em seu rosto novamente. Para obter um destaque, eu estou indo para ir, é um pouco mais fácil ver isso uma vez que você tem o disco selecionado, a visão de disco da roda de cores. Se você ir um pouco em direção ao branco e um pouco em direção ao amarelo, sempre lhe dará um destaque. Uma sombra será sempre um pouco para preto e um pouco para azul ou roxo. É assim que a cor funciona no espectro quente e fresco. Então, isso é um truque simples. Não me aprofundo muito na teoria das cores. Eu costumo escolher o que é bom e parece. Se você está totalmente perdido por onde começar, eu sempre gosto de começar de alguma referência fotográfica ou algo assim. Então, aqui, eu vou entrar com meu destaque usando um dos mesmos pincéis tipo de pincel calcário macio. Então, eu sei que minhas fontes de luz serão de baixo e um pouco de cima. Em geral, vou dar a ela um tipo geral de destaque no nariz. Seu nariz tende a ser a coisa que mais enfrenta para cima, então ele tende a pegar a mais luz. Então, normalmente, tende a ser um ponto mais brilhante, mesma coisa com as bochechas. Então, agora, adicionei uma quantidade preliminar de destaques. Eu realmente vou levar isso para o próximo nível uma vez que eu
meio que terminar o resto do fundo. Mas uma coisa em que vou gastar um pouco de tempo é a renderização do cabelo. Esta é uma parte que eu realmente gosto mais, então eu gosto de gastar muito tempo adicionando detalhes e textura ao cabelo. Meu cabelo está separado em duas camadas diferentes. Um está acima dela na frente de seu rosto e o outro está atrás de seu rosto. Eu vou trabalhar mais no cabelo no fundo primeiro. Vou desmarcar a trava alfa porque quero trabalhar fora da forma. Esta é uma maneira simples que eu acho que adiciona um monte de elementos realmente especiais para a renderização do cabelo é construir uma forma, bloqueando nessa forma como eu já fiz,
e, em seguida, quebrando essa forma com alguns cabelos flyaway e fios que fazem com que se sinta realmente natural. Então, a primeira coisa que eu vou fazer é entrar com alguns escuros e apenas adicionar algumas linhas para fazer com que pareça que ele está cheio de um monte de fios diferentes. Então, eu estou novamente usando esse lápis técnico, e eu estou trazendo o tamanho do ponto para baixo meio pequeno. Apenas de uma espécie de frouxamente aleatória, eu estou fazendo apenas marcas curvas. Quero que pareça que estou criando uma forma aqui. Então, novamente, estou pensando muito como se estivesse esculpindo. Então, cada uma dessas curvas para baixo é um lugar onde sua onda entra, e uma dessas curvas é onde sua onda sai, e é uma oportunidade para dar profundidade e volume ao espaço. Então, novamente, adicionamos sombras com as escuras. Aqui, no cabelo, você pode ficar muito selvagem com as cores. Você pode adicionar um monte de elementos diferentes da família daquele marrom. Então, aqui, eu estou quebrando o formulário já só para adicionar alguns detalhes para fazer com que pareça que ele está realmente cheio de um monte de pêlos pequenos em vez de um bloco de cabelo como um personagem de desenho animado. Ok. Então, agora que eu adicionei em um monte de escuras e sombras, eu vou entrar e adicionar alguns destaques para tipo de construir as formas agora para realmente tirá-las do fundo. Então, é algum tipo curto de traços
curvos e adicionando destaques ao topo de cada onda. Então, parece que eles estão realmente construídos lá dentro. Novamente, tudo bem ir mais tarde aqui, porque eu sei que minha fonte de iluminação estará aqui embaixo. Então, eu uso a ferramenta de manchas para meio que realmente pegar algumas dessas linhas selvagens, e suavizá-las um pouco, e é assim que realmente faz com que pareça cabelo. Então, da minha ferramenta de manchas, eu escolho o mesmo pincel de giz. Na verdade, é chamado de giz Bonobo, meio pequeno e com a opacidade muito alta. Então, eu estou indo apenas para ir e ligeiramente manchar algumas dessas linhas, para que eles estão se misturando um pouco mais. Ok. Então, eu estou muito feliz com a forma como todas as formas estão olhando, com a forma como toda a cor está olhando. Eu acho que agora, eu vou me mover para o fundo, e então eu vou começar a pensar em trazer a cor para baixo e em torno da minha figura, e então eu vou voltar com todos os destaques, e os detalhes, e o tipo de realmente finalizar os toques da cara mágica.
8. Construindo seu plano de fundo: Então, para manter tudo unido e uniforme, eu vou trabalhar com a minha cor azulada singular como a minha principal fonte para o fundo. Assim que eu selecionar essa cor, e abrir minha paleta, eu tenho todos esses intervalos para escolher. Então, eu vou escolher algo que é um pouco mais escuro e um pouco mais cinza do que ela. Porque eu vou ficar muito escuro nas bordas. Então, eu vou começar onde ela está e trabalhar meu caminho para fora. Estou usando um dos meus pincéis macios, este pincel calcário. Torná-lo realmente grande, e eu vou ficar um pouco selvagem aqui e descobrir como estou gostando das coisas. Então, eu vou criar uma nova camada que está por trás de tudo. Vou chamar isso de Bg para antecedentes. Então, eu estou trabalhando suave com esta cor porque eu não tenho certeza se
eu amo ainda, eu vou brincar com os tons. À medida que me aproximo das bordas, quero ficar mais escuro. Então, é quase como se ela estivesse deixando a luz para entrar neste lugar escuro. Então isso parece que eu tenho uma forma agradável aqui e eu vou
usar essas sombras para construir mais formas nele. Então, acima dessa camada, eu vou apenas criar um novo e começar a bloquear essas grandes formas escuras obife. Não estou fazendo essas formas específicas, só estou pensando em árvores e plantas grandes, coisas
meio sombrias. Então, eu sei que vai precisar de arbustos perto das pernas dela, alguns, eu estou construindo isso também. Então, eu posso pegar essa forma amorfa e adicionar alguns detalhes da mesma forma que fiz o cabelo e vai começar a parecer como se estivéssemos em uma floresta. Então, eu só vou fazer algumas folhas e plantas aqui atrás. Eu estou mantendo-o solto e mantendo-o leve tentando fazer parecer que está no fundo distante, então nada está em foco. Eu só vou entrar e adicionar alguns tons diferentes, talvez um pouco de azul claro no fundo. Só porque quanto mais para trás algo fica mais longe de você é, mais azul é quase roxo. Como dizem nas montanhas roxas majestade e isso é chamado de trote atmosférico, então quanto mais longe algo é menos detalhe e menos matiz você verá. Principalmente, parece mais azul porque você está vendo a atmosfera do céu. Então, isso realmente ajuda a empurrá-la para a frente um pouco. Agora, eu estou apenas adicionando algumas sombras bem aqui nas bordas porque eu sei que isso vai
ser onde essas plantas vão estar, e eu acho que eles estão indo para cima para ela, então será algumas sombras abaixo delas. Agora, eu só vou colocar em alguns detalhes menores como as hastes dessas flores e de onde elas estão vindo nos arbustos. Então, eu estou apenas usando novamente meu pequeno pincel lápis e apenas dando-lhe alguma profundidade por algumas linhas simples. Apenas quebrando essa forma de arbusto redondo, você está começando a dar um pouco de especificidade. Está começando a se sentir muito bem. Eu vou apenas limpar algumas dessas últimas coisas e então nós vamos entrar e adicionar todos os elementos mágicos que vão levar isso para o próximo nível.
9. Adicionando elementos mágicos: Sinto que esta é uma ilustração bem sólida. Eu realmente amo onde as cores foram. Eu realmente amo o personagem. Agora, eu realmente só quero levá-lo para o próximo nível e adicionar alguns elementos mágicos. Então, este tempo todo, estivemos focando na figura e movendo-a para fora. Como eu continuei isso, eu fiz em todo o fundo. Eu vou adicionar as flores agora porque elas vão ser a fonte da magia, então vamos iluminá-las e então vamos iluminar nossa figura e adicionar alguns pedaços de redemoinho em torno disso. Então, vou apenas adicionar uma nova camada acima e escolher uma tonalidade brilhante. Eu realmente gosto quando eu estou indo para algo que se sente um pouco mágico, eu iria para algo que é um pouco tipo de laranja cremosa e quase a versão mais branca disso. Então, este creme pálido como um sorvete. Você pode usar qualquer escova. Acho que desta vez vou usar este pincel de guache. É feito para replicar a textura do guache e tende a parecer uma versão mais diluída do guache. Gosto da forma como funciona porque tem uma baixa opacidade embutida nele. Quanto mais você usá-lo, mais você pode construir cores. Então, ele acaba por ter sua própria luminância, então vamos tentar isso. Definitivamente em seus projetos, experimente um monte de coisas diferentes. Ok. Agora, sinto que tenho uma boa quantidade de flores em primeiro plano. Eu só vou usar esta ferramenta de respingos para dar a sensação de muitas flores um pouco mais longe. Então, está aqui sob tintas de spray. Eu vou torná-lo pequeno e brincar com ele, porque eu não sei o quão bem vai funcionar, eles são bastante brilhantes. Vou reduzir um pouco a opacidade sobre eles. Então, sim. Vou polvilhar isso um pouco. Então, eu só estou preenchendo o espaço aqui. Ok. Então, a razão pela qual eu esperei até o fim para fazer isso é porque eu sei que vai ficar muito bem no lapso de tempo, é como se a história estivesse finalmente evoluindo. Se você pensasse nisso como uma arca em uma história, isso está levando ao clímax. Ainda não terminamos. Então, eu estava pensando muito sobre quando eu adicionaria isso. É a parte mais engraçada, então é difícil ter paciência para chegar a ele mas vai ficar muito bom quando finalmente colocá-lo de volta. Só vou entrar e adicionar mais alguns detalhes às flores. Agora que temos esta flor brilhante nesta floresta escura, vou mostrar-vos uma maneira divertida de fazê-los sentir como se fossem realmente feitos de luz. Então, acima dessa camada, vou criar uma nova camada. Onde você vê o N, você toca nele e ele abre este painel. Vou fazer disto uma camada de ajuste. Neste momento, somos selecionados em escurecer. Vou passar por cima para destacar e selecionar adicionar. Então, você verá que há um A agora na minha camada. Você verá um A lá em vez de um N agora. Vou chamar isso de meu destaque. Então, tudo o que eu colocar nesta camada agora vai adicionar valor e brilho a qualquer coisa que está abaixo dela. Então, eu poderia manter a mesma cor, mas eu realmente vou ir um pouco mais brilhante, mais perto do branco, e nós pensaríamos que o pincel de guache porque ele tem aquela opacidade mais baixa. Vou entrar e adicionar um pouco de brilho às flores. Então, agora que tenho uma fonte de iluminação direta, vou voltar ao meu personagem e adicionar mais destaques e sombras. Algo que eu vou fazer que pode tornar isso um pouco mais fácil para mim é eu vou selecionar todas as camadas que compõem o meu personagem. Então, quando você está sob o painel de camadas, você toca em um, isso significa que sua camada está selecionada. Se você pegar o dedo ou o lápis e arrastar uma cor mais clara, azul mostrará que ele está adicionalmente selecionado. Então, eu estou pegando minha camada de esboço, meu vestido, a figura, o cabelo, e acima de onde esse sinal de adição costumava estar está um símbolo com três linhas. Isso me permitirá agrupar minhas camadas em uma pequena pasta. Então agora, todo o meu personagem está agrupado. Na verdade, vou duplicá-la. Agora, ela está no seu próprio grupo e eu vou esmagar esse grupo. Então agora, ela está em sua própria camada e isso vai ser muito útil para mim quando eu estiver fazendo este destaque. Então, o que eu vou fazer a seguir é criar outra camada de destaque da mesma forma que eu fiz que adicionar camada acima, a mesma coisa. Só para tornar isso simples, eu vou tocar na camada menina e escolher selecionar. Então agora, ela é selecionada e nada mais é. Agora, eu vou para aquela camada de adição e eu vou começar a trabalhar em alguns destaques. Então, a maneira como adiciono destaques a uma única cor é da mesma maneira que eu fiz antes selecionando essa cor. Então vamos começar com a pele dela. Vou adicionar um pouco de branco e um pouco em direção ao amarelo, e agora os destaques vão realmente aparecer uma vez que estamos nesta camada add. Antes, quando eu adicionava destaques ao personagem, eu estava realmente pensando sobre o volume, a forma de seu rosto, mas agora eu estou pensando sobre como a fonte de luz está afetando as formas nela. Então, vai realmente fazer uma grande diferença aqui. Então agora, parece que a luz está atingindo ela. Então, como eu estava dizendo, sempre vai haver uma sombra debaixo do queixo dela lá, mas agora sabemos que temos uma luz brilhante vindo até ela e isso faz com que ela realmente estoure muito mais. Agora, quanto mais branco eu adicionar a isso, mais estourado este destaque será porque ela está um pouco mais longe. Quanto mais longe da fonte de luz, menos intensa será a luz. Então, a luz será realmente brilhante em seu vestido aqui, então vamos fazer isso em seguida. Então, aqui está exatamente por que eu gosto desses pincéis de baixa opacidade porque eu posso realmente ver como eu posso construí-lo, como ele está começando a adicionar volume a tudo que eu desenho uma vez que eu adicionar cada camada dentro. Uma das últimas coisas que eu vou somar aqui é, na verdade, eu desenhei algumas borboletas, então eu vou fazer isso talvez um pouco mais quente do que aquele amarelo, então provavelmente como uma cor de pêssego. Eu só vou fazer estes diretamente na camada de destaque porque eu acho que então eles vão olhar muito bom. Como você pode ver com minhas flores e minhas borboletas, eu não vou entrar e adicionar uma tonelada de detalhes, eu realmente estou apenas tentando obter a idéia de uma borboleta lá
fora em vez de apenas uma real. Ok. Então, estou me sentindo muito bem com isso. Uma última coisa que vou fazer é adicionar alguns destaques gerais apenas para fazer com que tudo pareça realmente coeso.
10. Retoques Finais: Adicione uma nova camada e eu não sei exatamente como isso vai funcionar. Só vou brincar por um segundo e ver o que acontece. Acho que preciso de um pouco de azul do outro lado ou talvez um pouco de luar, só para trazer o contraste um pouco atrás dela. Então, vamos ver como isso funciona, e isso pode acabar precisando ficar atrás dela. Então, eu estava começando a sentir que eu precisava de mais alguns tons no fundo, só para ter certeza de que eu separei minha figura do primeiro plano e do fundo. O que eu fiz foi, eu adicionei algumas cores mais brilhantes e borradas. Jogava com a tonalidade até descobrir uma cor que gostei e estava muito relacionada com a laranja que estão nas flores. Percebi que precisava ir ao fundo, mas atrás das árvores. Então, tudo o que eu fiz foi movê-lo para baixo atrás da minha primeira camada de fundo, e eu apenas reduzi a opacidade porque eu não precisava de uma tonelada dela. Então, eu adicionei uma camada de adição secundária acima das minhas flores e apenas adicionei alguns pontos, algum tipo de brilho difuso. Agora, parece mesmo que é leve. Agora, só porque eu sei que eu estou fazendo um vídeo aqui que ele vai ser jogado para o espectador, eu vou apenas adicionar em alguns elementos mágicos legais que eu posso mover ao redor ou excluir que apenas vai aparecer e brilhar e em seguida, basta adicionar este elemento extra divertido para o final do vídeo. Na verdade, antes disso, vou adicionar o meu branco, que eu disse que era a minha parte favorita. Então, agora, isso não precisa estar em uma camada externa, pode ser uma camada normal porque o branco é branco, e eu não quero que nenhuma outra cor espreite através. Então, uma maneira tinha bits brilhantes é que você pode escolher um pincel de tinta, este chamado stipple faz pequenos pontos, ou você pode usar uma ferramenta de aerógrafo com uma forma redonda dura, e então apenas ver se você pode controlá-lo sozinho. Então, eu só vou adicionar alguns. Quando algo é brilhante, brilha mais quando está no escuro. Pelo menos lê mais brilhante quando está no escuro. Então, você não precisa de uma tonelada de luzes brancas brilhantes, mas o que você precisa é de uma ou duas nas sombras mais escuras. Então, agora parece que tem glitter por toda parte. Eu não sei por que ela tem este vestido brilhante,
mas ela tem, e porque a luz se move e interage, luz se move em uma linha reta, tipicamente, quando a luz atinge algo que está cheio de lantejoulas ou glitter, todos os lantejoulas em um único caminho serão iluminadas. Então, eu me sinto muito feliz com onde essa imagem chegou. Eu me sinto muito animado para exportá-lo e chamá-lo de terminado. Mas, antes de fazer isso, vou adicionar mais alguns elementos mágicos, especificamente para o lapso de tempo, porque acho que seria bom ter essa grande explosão de magia e energia no final. Então, você pode não vê-lo no produto final, mas ele estará lá no vídeo. Então, é isso. Sinto que estou muito feliz com onde esta foto acabou. A próxima coisa que vou fazer é mostrar-lhe como exportar como um vídeo ou como uma imagem para carregar na Internet ou imprimir.
11. Exportando seu timelapse: Então, agora vou mostrar a vocês como exportar seu vídeo de lapso de tempo. No painel de controle sob a chave inglesa, sua quarta opção aqui será vídeo. Na verdade, você pode selecionar a repetição de lapso de tempo e dar uma olhada nela antes de exportá-la. Então, vamos fazer isso. Então, ele vai começar a jogar por conta própria, mas você pode passar e assistir isso acontecer muito rapidamente. Então, vocês podem ver, começamos com nosso esboço e avançamos muito rapidamente a partir daí. Mas uma vez que eu entrei na cor, você vai ver que realmente começa a decolar e eu vou para o fundo. Agora, nós temos nossa figura, mas veja como ela emana do centro para fora. Estamos construindo os elementos e adicionando mais e mais magia à medida que avançamos. Então, esperançosamente deve estar atraindo a atenção e também levantando perguntas sobre o que está acontecendo e respondendo perguntas ao mesmo tempo. Então, a maneira de exportar seu vídeo é esta sob o mesmo painel. Então, no seu painel de controle, vá para a chave em vídeo, a última opção é o vídeo de lapso de tempo de exportação. Você o seleciona e só vai levar um pouco de segundo para exportar. Escolhi a configuração de renderização mais alta para minha captura de vídeo, então só levará um minuto e me permitirá escolher onde quero salvá-lo. Vou salvá-lo na minha câmera, mas você tem a opção de enviá-lo por e-mail, salvá-lo em seus arquivos ou carregá-lo em seus aplicativos de salvamento de arquivos. Então, eu vou clicar em Salvar vídeo, e agora deve estar no meu rolo da câmera. Então, aqui vamos nós. Lá está ele. Então, ele saiu para ser cerca de dois minutos e 17 segundos de duração, o que é um minuto muito longo para o aplicativo em que eu quero compartilhá-lo. Então, uma coisa que eu poderia fazer
é cortar dentro do software de edição aqui mesmo em fotos. Você pode selecionar editar e reduzi-lo para apenas um minuto de duração. Você pode escolher provavelmente suas partes favoritas, ou uma coisa que eu poderia fazer é pegar todo o vídeo e importá-lo para o i-Movie, um aplicativo que vem pré-carregado no iPad da Apple e acelerar um pouco mais de 50 por cento, para que tudo se encaixe dentro desse período de um minuto. Então, agora aprendemos como exportar suas imagens estáticas e seus lapsos de tempo de vídeo. Espero vê-los na galeria do projeto.
12. Considerações finais: Então, terminamos. Aprendemos tudo, desde esboços até refinar nossos esboços, bloquear cores, adicionar volume e forma com iluminação e sombra
e, mais importante, adicionar elementos mágicos aos nossos desenhos. Não importa se você tem uma imagem estática ou um vídeo para enviar, estou ansioso para ver o que você criou na Galeria de Projetos. Espero que ao longo deste curso você tenha aprendido que
não há uma única maneira de fazer belas imagens. Há muito espaço e oportunidade para cometer erros e experimentar coisas novas e descobrir o seu estilo. Muito obrigado por fazer esta aula. Mal posso esperar para ver o que você criou.
13. Mais cursos no Skillshare:
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