Ilustrações florais elegantes usando pincéis de carimbo no Procreate

1. Apresentação: Você já encontrou a flor mais perfeita e bonita que te inspira a criar uma ilustração, mas depois olha mais de perto e pensa: não consigo desenhar isso, é muito complicado. Eu nem consegui desenhá-lo uma vez, importa desenhá-lo 10 vezes para fazer um padrão? Bem, há mais de uma maneira de desenhar uma flor, e ela não precisa ser fotorrealista A maioria dos desenhos florais que você vê são estilizados de uma forma ou de outra À medida que você treina seu olhar interior artístico, seu próprio estilo exclusivo começará a surgir quando você vê as flores e as formas dentro delas através de suas próprias lentes exclusivas. Meu nome é Rebecca Flaherty e sou ilustradora e designer de padrões de superfície em tempo integral superfície Sou muito viciado em desenhar flores e acho que a maioria das obras de arte que licencio provavelmente tem flores em algum lugar, além de criar arte para plataformas de impressão sob demanda, como plataformas de impressão sob demanda Também tenho experiência licenciar meus projetos diretamente para empresas Estou feliz em poder compartilhar esse conhecimento com você, para que você possa aprender com minha experiência de vida real e também com erros ocasionais Nesta aula, você aprenderá a usar os pincéis de carimbo Procreate como sua arma secreta para esboçar coesos Eu uso esses carimbos na minha camada de esboço, para que, quando eu os traço em meus designs finais, eu tenha alguma uniformidade, eu tenha alguma uniformidade, mas também uma sensação única de desenho à mão Mostrarei como configurar uma tela modelo de pincel mestre, com diretrizes nos ângulos exatos para qualquer número de lápis À medida que ultrapassamos os limites do Procreate , as linhas de simetria padrão Ao final desta aula, você terá aprendido muitas ideias para criar suas próprias ilustrações florais estilizadas Usaremos a ferramenta de liquefazer e preencheremos nossas ilustrações usando Aprender a criar composições balanceadas e usar camadas de sombreamento e textura para adicionar profundidade à nossa arte Usaremos todas essas habilidades para criar três tipos diferentes de ilustrações florais usando nossos pincéis de carimbo para esboçar os desenhos primeiro é um floral descolado dos anos 70 com formas geométricas básicas Em seguida, desenhe um envelope floral enquanto exploramos os florais com vista lateral Por fim, um padrão floral super rápido e fácil usando uma máscara de camada para criar pétalas sobrepostas Espero que a maior habilidade que você desenvolva seja como olhar para qualquer flor e dividi-la em formas simples. Adicionar ou remover detalhes para reinterpretá-los de acordo com seu estilo e estética exclusivos Se você ainda não acha que encontrou seu estilo exclusivo, quero que observe que, observando as formas das flores e simplificando dessa maneira, foi como eu realmente descobri e destilei meu próprio estilo exclusivo Exercícios como esses são muito bons para identificar tópicos comuns em nosso trabalho e nos aprofundar neles Esta aula é perfeita para iniciantes que estão apenas começando sua jornada artística, mas eu também a criei para ser uma aula divertida e descontraída para todos os níveis Certamente, há algumas dicas e truques incluídos que também serão úteis para elogios. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio para fazer este curso. Tudo o que você precisa é de um iPad com a versão mais recente do Procreate e um lápis Apple Você está pronto para começar? Então vamos embora. 2. Visão geral e projeto de classe: Para esta aula, criaremos três projetos à medida que trabalhamos. Você pode experimentar apenas um ou todos os três. Se você é um iniciante completo, recomendo começar com os designs mais simples e depois trabalhar nos projetos em ordem Começaremos fazendo um pincel de estampagem floral plano muito simples que pode desenhar qualquer número de pétalas com simetria perfeita, superando as limitações das quatro ou oito linhas de simetria que o simetria que Em seguida, usaremos esses carimbos simples para criar uma ilustração divertida de vaso de flores. Esse estilo de ilustração dos anos 70 tem tudo a ver com a sensação de desenhar à mão Ao usar os carimbos florais como guia e depois traçá-los à mão livre, obtemos aquele visual perfeito de desenho animado desenhado à mão O segundo projeto que você criará é uma ilustração de envelope floral Para esse design, veremos o uso de carimbos tridimensionais de visão lateral mais complexa Vamos realmente explorar como estilizá-lo e encontrar suas próprias maneiras de interpretá-las. Usaremos nossas próprias fotos ou material de referência sem direitos autorais para criar nossas próprias Em seguida, você terá um conjunto de carimbos florais que podem ser montados para criar uma ilustração de flores em envelope Em nosso terceiro projeto, veremos como combinar as formas florais simples da lição 1 com as camadas sobrepostas da lição Usaremos máscaras de sombreamento e camadas para criar profundidade e dimensão a partir de nossos carimbos florais Vamos criar uma flor com pétalas perfeitamente espaçadas e sobrepostas e depois usá-la para criar um padrão realmente simples e divertido que você pode usar para criar um papel de parede divertido ou um É claro que você pode copiar qualquer um dos designs que eu faço para acompanhar a aula, mas lembre-se que você não seria capaz de vender esse design. Se você quiser criar designs que possam ser vendidos em lugares como Redbubble, Society6 ou License, precisará criar algo novo e exclusivo, e mal posso esperar para ver o que Se você quiser usar o conjunto de pincéis que eu uso para as ilustrações desta aula , você pode baixá-lo gratuitamente para meu site e eu colocarei o link na folha de dicas, que você pode baixar na seção de recursos da aula Não se esqueça de enviar todo o seu trabalho para a galeria do projeto, incluindo todas as fotos do trabalho em andamento. Se você ficar preso no caminho e quiser ajuda ou feedback, nos vídeos da aula, mostrarei como fazer o upload de um arquivo de baixa resolução do Procreate e como enviá-lo para o site da Skillshare Ver todo o seu lindo projeto é minha parte favorita. Estou especialmente empolgada em ver todos os belos desenhos florais desta aula. Na próxima lição, começaremos. 3. Configurando um Canvas de Escova: Aqui estamos em nossa galeria Procreate. Vamos criar uma tela para fazer alguns pincéis, certo? Aqui à direita, vamos tocar nesse pequeno ícone Plus. Isso trará uma grande variedade de tamanhos de tela que podemos escolher. Você provavelmente já se acostumou com a ideia de crescer ou ir para casa quando se trata de ilustrações, mas quando estamos fazendo pincéis, podemos manter as coisas pequenas e Os pincéis em si nunca serão usados em uma obra de arte final, então não importa se eles são um pouco ásperos nas bordas ou se ficam pixelizados quando os tornamos maiores Não precisamos encher nossos iPads com telas de pincel enormes ou sobrecarregar o iPad usando limas de pincel enormes Se você tem um iPad menor ou mais antigo , será especialmente grato a você por isso Eu faço meus pincéis em uma tela quadrada de 1.000 pixels, que é grande o suficiente para fazer esses pincéis Eu tenho o pincel padrão Canvas aqui embaixo. Vamos dar uma olhada em como configurá-los. Toque neste novo ícone do Canvas aqui em cima. Vamos inserir as dimensões. Queremos 1.000 pixels para a largura e 1.000 pixels para a altura. Manteremos a resolução em 300 DPI apenas porque esse é um bom número a ser seguido como padrão e a quantidade máxima de camadas de cada pessoa será um pouco diferente dependendo das especificações do iPad Não se preocupe se você tem um número diferente do meu. Vamos usar apenas algumas camadas. Dê um toque aqui onde diz , Untitled Canvas, e você pode nomear esse pincel criando Canvas ou algo parecido O perfil de cores não é importante, pois esses pincéis não serão usados na arte final Mas como costumo criar toda a minha arte no perfil sRGB, porque essa é boa para impressão digital, vou deixar como está É uma boa ideia ter o hábito de verificar e selecionar conscientemente seu perfil preferido a cada vez História engraçada, uma vez eu estava trabalhando em um desenho usando exatamente a mesma paleta de cores que usei em outro, e não consegui, pela minha vida, entender por que o verde que eu estava usando estava em um ponto diferente na escala de cores do que estava na outra Eu ficava indo e voltando entre os dois documentos, muito confuso sobre o que estava acontecendo. Finalmente percebi que era porque eu havia criado acidentalmente o novo documento no espaço de cores P3, que tem uma gama muito maior de O que estava totalmente saturado no documento sRGB estava um terço do espectro no documento P3, e eu poderia ser De qualquer forma, o perfil de cores não importa com este documento de pincel, mas lembre-se de que é bom ter o hábito de verificar todas as vezes. Podemos deixar de lado a configuração de lapso de tempo, a menos que você queira alterá-la para baixa qualidade para manter o tamanho do arquivo baixo baixa qualidade para manter o tamanho do arquivo Se você estiver gravando um lapso de tempo, esses dados de vídeo aumentarão o tamanho geral do arquivo dependendo se você o tiver configurado para 1080 Pode ser adicionar mais um a 400 megabytes por minuto de vídeo, que é algo a se considerar se você não tiver uma grande capacidade de armazenamento no iPad Se você nunca usou lapsos de tempo e deseja desativá-los completamente, pode fazer isso nas configurações principais do iPad Descemos até aqui, vamos para Configurações e rolamos para baixo até Procreate Você pode desativar o lapso de tempo e desativá-lo, e ele não registrará nenhum dado de lapso de tempo para nenhum documento criado por você. Só não se esqueça de que, se você o desligou, se quiser voltar e assistir a um lapso de tempo, precisará ligá-lo novamente antes Vamos voltar ao nosso documento Procreate e, em Propriedades do Canvas, vou mudar a cor de fundo para preto, porque quando você cria um pincel, ele precisa ser desenhado em branco Definir a cor desse documento preto evitará que tenhamos que mudar a cor de fundo toda vez que abrirmos o documento, se o deixarmos em branco. Na verdade, não precisa ser preto puro. Você pode fazer isso no seu tom de rosa favorito, se quiser. Agora que tudo está pronto, podemos tocar em Criar, e isso abrirá nosso novo documento. Então, se voltarmos para a galeria novamente e tocarmos nesse novo ícone de documento e seguirmos até aqui, você verá que poderá abrir esse pincel criando o Canvas toda vez que quiser criar um novo pincel. Apesar disso, você provavelmente vai querer continuar usando este e duplicá-lo ou adicionar mais camadas nele Como vamos adicionar algumas diretrizes que você teria que criar do zero toda vez que quisesse usá-las. Mas se você excluiu seu mestre por acidente, você fez isso em suas configurações para adicionar um novo. Vamos voltar ao nosso documento e configurar esses guias. Vamos até nossa guia Ações e tocaremos em Tela, e aqui embaixo, onde diz Guia de desenho, vamos ativar esse Guia e, em seguida, você verá que uma grade apareceu sobre nosso plano de fundo. Agora vamos tocar em Editar guia de desenho. Nessa tela, podemos alterar o tipo de coisas que o guia de desenho faz. Você pode alterar o tamanho ou o ângulo da grade, transformá-la em triângulos, colocar um ponto de fuga usando a perspectiva ou usar a simetria, que é o modo que vamos usar hoje Aliás, se você quiser redefinir qualquer um desses, por exemplo, o motivo pelo qual fizemos disso um ângulo louco, toque no ponto azul e, em seguida, toque em Redefinir, e isso o levará de volta ao normal O mesmo vale para a perspectiva. Você pode tocar em Excluir e redefiní-lo dessa forma. Simetria. É muito divertido jogar com a ferramenta de simetria do Procreate, pois você descobrirá em um segundo se nunca a usou Em suas opções aqui embaixo, você tem várias linhas diferentes de simetria que você pode escolher A vertical vai espelhá-la para a esquerda e para a direita, então você pode usar isso para desenhar algo como um coração. Horizontal, vai espelhar a parte superior e inferior, então você pode usar isso para desenhar um osso de cachorro. O Quadrant dividirá sua tela em quatro seções O que você desenha em um quarto será refletido em todos os outros quatro Radial oferece a opção de ter linhas diagonais de simetria, e tudo o que você desenhar nesta, será espelhado nas simetria rotacional também girará o que você desenha ao mesmo tempo Honestamente, você poderia fazer uma aula inteira sobre a simetria em Procreate, como de fato muitos outros Se você nunca experimentou isso antes, pause este vídeo, divirta-se brincando com ele e saiba como ele funciona É tão fascinante e relaxante. Apenas tome cuidado para não ficar muito desviado. Depois de configurar quantas linhas diferentes você deseja usar lá, você pode tocar em Concluído, entrar aqui e começar a jogar. Então você pode voltar aqui para editar o guia de desenho e alterar essas coisas, novamente, se quiser, basta tocar, desfazer isso, e podemos voltar ao nosso guia Editar Desenho As opções que queremos, vamos ficar com radial. Vamos garantir que simetria rotacional esteja desativada para isso e que você queira ativar o desenho assistido. Se você tiver o desenho assistido, você apenas obterá as diretrizes como um guia visual para o desenho, enquanto que com o desenho assistido ativado, ele também funcionará na parte de espelhamento Você também pode alterar a cor e a espessura dessas linhas. Você pode torná-los mais ou menos visíveis. Vou abordar isso até o fim, então é fácil ver por que estamos filmando Então, agora, quando subirmos para nossas camadas, se eu apenas tocar em “Concluído” lá em cima e subirmos aqui para nossas camadas, você verá essa camada, agora diz, Drawing Assist abaixo do nome da camada Então, se agora fizermos algum desenho, ele fará esse espelhamento para nós. Vou tocar com dois dedos para desfazer isso. Você pode ver como é fácil ignorar o quão fascinante é usá-lo Este Drawing Assist funciona camada por camada. Se eu adicionar uma nova camada aqui, você verá que esta não tem o Drawing Assist. Para fazer isso, você precisa tocar na camada, tocar em “Assistente de Desenho” e, em seguida, ela será ativada. Se você quiser desligá-lo em uma camada, basta fazer isso novamente para desligá-lo. Isso pode ser ativado ou desativado durante o desenho e usará as últimas configurações que você escolheu na tela do guia Editar desenho Essa é a nossa tela, agora pronta para desenhar. Na próxima lição, desenharemos algumas formas divertidas de flores usando a ferramenta de simetria 4. Formas de flores simples: Vamos pegar nossos lápis e começar a desenhar, certo? Vamos fazer algumas margaridas super simples inspiradas em padrões de flores dos anos 70 para este primeiro A primeira flor terá oito pétalas. Podemos usar essa configuração de simetria radial para nos ajudar com essa Mas, na verdade, precisamos desligá-la primeiro porque eu quero desenhar o círculo no meio da flor, e isso vai ser mais fácil sem a ajuda de desenho. Nessa camada que criamos acima dela, que não tem auxílio de desenho ativado, podemos simplesmente desenhar nela e depois mesclá-la. Caso contrário, você desativaria o auxílio de desenho nessa camada, mas vamos apenas desenhar nessa camada por enquanto. Vou definir a cor do meu pincel para branco para este. Você sempre precisa fazer pincéis em branco se quiser que eles sejam totalmente opacos Vamos pegar a paleta com a qual eu quero trabalhar e escolher o branco Para desenhá-los, você pode usar qualquer que seja seu pincel de desenho ou esboço favorito Vou até aqui até os lápis na seção de desenho e vou pegar o pincel de Narendra para Achei tão grande quanto possível. Acho que provavelmente também aumentei um pouco a simplificação neste caso. Vamos colocar isso em 50%. Lá vamos nós. Quero um pouco de suavização enquanto os desenhamos Eu apenas verifico novamente se temos nosso pincel em branco Vamos começar desenhando esse círculo no meio. Recentemente, aprendi uma maneira muito mais rápida de desenhar círculos perfeitos depois de assistir à aula de Peggy Dean sobre gestos no Procreate Você pode estar acostumado a desenhar, segurar e tocar aqui para transformá-lo em um círculo, mas o que você pode realmente fazer se desenhar um círculo, segurar e tocar com o dedo, isso o colocará em um círculo perfeito quando você soltar, que é muito mais rápido do que o contrário Vamos dar uma olhada novamente. Você desenha, segura, toca e ele se encaixa em um círculo. Desenhe, segure, toque e encaixe. Só vou desfazê-los rapidamente. É muito mais rápido fazer isso dessa maneira do que a maneira antiga que eu fazia de segurar, bater aqui, escolher um círculo e depois tocar novamente para sair Vou colocar um link para a aula de Peggy sobre gestos no Procreate para que você possa conferir se Quando tivermos um círculo, queremos colocá-lo no meio da tela no centro. Vamos tocar aqui em Transform. Em seguida, você deve vir aqui e certificar-se de que, nas configurações de encaixe , o magnetismo e o encaixe estão ativados, e esses dois controles deslizantes se levantam o máximo possível magnetismo e o encaixe estão ativados, e esses dois controles deslizantes se levantam o máximo Depois, podemos arrastar o círculo até o meio da tela. O que você quer ver são aquelas duas linhas alaranjadas se cruzando. Depois, você pode soltar esse círculo , pois ele agora está centralizado na tela Agora, precisamos ativar o assistente de desenho novamente se você o tivesse desativado ou, no nosso caso, o estaríamos mesclando em uma camada que já tinha o auxílio de desenho ativado Agora, começando pelo meio, podemos desenhar nossa primeira pétala e você verá que ela a espelha em toda a tela, assim, porque temos o radial ativado Também poderíamos desenhar pétalas saindo para o lado assim, mas eu quero que minhas pétalas tenham exatamente o mesmo tamanho e Vou conseguir isso girando os primeiros que desenhamos. Vamos até nossas camadas e duplicar essa camada deslizando para a esquerda e tocando Agora vou tocar em transformar e depois vou tocar nesse pequeno nó verde aqui em cima Em seguida, nesta caixa, você pode digitar o número exato de graus pelos quais deseja girar Há 360 graus em um círculo, e queremos espalhar oito pétalas uniformemente em torno dele 360/8 é 45, então vamos digitar 45 nessa caixa Obviamente, você também pode arrastá-lo e movê-lo manualmente. Se eu mudar isso de volta para zero em um segundo, você pode pegar o nó verde e arrastá-lo e encaixá-lo na diagonal, mas é uma boa ideia desde o início que esta classe se acostume com a ideia de usar matemática desde o início, pois vamos confiar nela para algumas das formas mais complicadas posteriormente, Vou colocar todos os números na folha de dicas para você Nós abordaremos isso mais tarde. Sabemos que queremos movê-lo 45 graus. Você a tirou, mas como eu disse, acostume-se com ela desde o início, tocando no nó verde e digitando o número exato que você quer Quando estiver pronto, você pode configurá-lo tocando novamente na seta de transformação Agora temos pétalas idênticas perfeitamente espaçadas. Mas o fato é que eu quero um design mais parecido com uma margarida em um estilo estilizado dos anos 70, com todas as minhas pétalas com todas as minhas pétalas completamente separadas umas das outras. Você pode ver onde eu desenhei aqui que essas pétalas estão realmente sobrepostas Se você imaginar, se eu desenhar uma linha descendo aqui entre os dois marcadores de simetria, isso está marcando o ponto intermediário Qualquer coisa que eu desenhe que passe mais da metade daqui, se eu passar essa linha, teremos alguma sobreposição O que vamos fazer é criar algumas diretrizes. Podemos colocá-los em outra camada e então poderemos ver onde está esse ponto intermediário Vamos simplesmente desfazer isso. Vamos voltar a ter nosso círculo lá. Podemos usar isso novamente em um segundo, mas vamos apenas esconder essa camada por enquanto. Vou adicionar uma nova camada por cima. Queremos ativar o assistente de desenho neste caso. Nessa nova camada, vamos desenhar uma linha que vai do centro até o topo. Então vamos segurá-lo até que ele se solte, e então eu vou soltá-lo Se você desenhou algo um pouco mais ondulado, segure até que se encaixe, alinhe-o com o meio e depois solte Agora temos o centro do nosso documento marcado. Vou editar as linhas de simetria aqui e editar o guia de desenho Se estivéssemos apenas usando uma simetria vertical como essa, não seríamos capazes ver onde estava o meio se não tivéssemos essa linha branca que desenhamos no meio É útil ter essa primeira configuração de guia que marque o centro dela. Vamos colocar isso de volta em radial. Essa camada aqui, vou renomeá-la como centro. Eu vou duplicar essa camada. Eu vou simplesmente trancar este por baixo. Vamos deixar esse lá. Essa é nossa primeira configuração de diretriz para marcar o centro do documento Este que acabamos de duplicar. Vamos duplicar isso novamente. Vou esconder essa na parte inferior, que trancamos. Agora, o que precisamos fazer é girar este. Vou tocar na transformação. Vou tocar no nó verde e girá-lo 45 graus Em seguida, ele vai se encaixar nessas linhas intermediárias que temos lá, as O que queremos marcar é o ponto intermediário entre esses dois para que saibamos até onde podemos desenhar sem Se juntarmos esses dois, juntaremos as duas camadas Se duplicarmos essa camada novamente, toque na seta de transformação e queremos marcar a metade Todos estão separados por 45 graus. 45/2 é 22,5, então vamos girar isso Você pode ver agora que temos o ponto intermediário marcado. O que eu recomendo que você faça é reduzir a opacidade na parte inferior para algo em torno de 50, e então suas linhas médias, intermediárias , podem chegar a algo Espero que você possa ver essas linhas. Eu normalmente os manteria em branco, mas acho que para que você possa definitivamente vê-los claramente da câmera, vou desfazer essa mudança de opacidade e vou preenchê-los com Vou preencher essas camadas. Em seguida, vou preenchê-los com preto e , em seguida, reduzir a opacidade para cerca da metade neste, talvez um pouco mais baixo porque Em seguida, podemos derrubar os pontos intermediários desse jeito , e então eles devem ser um pouco mais fáceis de ver Depois de obter os dois na cor e opacidade desejados, você pode juntá-los para mesclá-los Chamaremos isso de oito linhas. Então, vamos trazer nosso círculo de volta ao topo, e podemos torná-lo visível novamente. Também preciso mudar a cor do meu pincel para branco porque estamos fazendo um pincel. Agora podemos voltar para essa camada com o círculo nela. Quando desenhamos nossas pétalas, só precisamos ter certeza de que não cruzamos essa linha Só vou me certificar de que estou na camada certa. Aqui, vou ampliar um pouco para que eu possa ver um pouco melhor. Vou me certificar de permanecer dentro dessas diretrizes. Eu o mantive dentro da linha em cada lado. Agora, podemos duplicar essa camada, tocar na transformação, tocar no nó verde, girá-la em 45 graus e agora temos todas as oito pétalas Essa é a nossa primeira flor feita. Podemos mesclar essas camadas. Vou pegar minha borracha, ampliar o meio aqui, ter certeza de que não é muito grande, pegar uma borracha melhor, diminuir o tamanho e depois apagar todas essas linhas do meio Em seguida, diminuímos o zoom e vou esconder as diretrizes por enquanto. Essa é a nossa primeira flor feita, uma margarida com oito Mas se você quiser fazer uma flor com talvez cinco ou seis pétalas, na próxima lição, descobriremos como ir além da ferramenta de simetria padrão do Procreate 5. Além de 4 linhas de simetria: Vamos dar uma olhada em fazer uma flor de cinco ou seis pétalas. Começaremos primeiro com a flor de cinco pétalas. A primeira coisa que precisamos fazer é criar um guia semelhante a este. Acione o aviso de que isso exigirá um pouco de matemática, mas todos os números de que você precisará estão no PDF da folha de dicas da aula , que você pode baixar na seção de recursos Você pode abri-lo em seu telefone ou impresso ao seu lado enquanto trabalha. Você não precisará se lembrar de todos esses números ou calculá-los todas as vezes, se não quiser. Fique comigo até a próxima parte e saiba que todos os números estão escritos para você usar mais tarde. Vamos adicionar uma nova camada para trabalhar e editar o guia de desenho dessas flores de cinco pétalas Para esses, queremos apenas ter a simetria vertical ativada. Agora que perdemos nosso marcador central, vamos ativá-lo novamente para que possamos sempre ver onde está o meio do documento Nesta nova camada, estou com o assistente de desenho ativado. Na verdade, eu poderia desbloquear isso e reduzir um pouco a opacidade para que não distraia muito. Nesta nova camada, estou com o assistente de desenho ativado. Desenhe uma linha do meio para o topo novamente e encaixe-a na diretriz central Como temos a simetria vertical ativada, ela está apenas repetindo para a esquerda e para a direita, ela também não vai se repetir de cima para baixo ou para os cantos Com os outros desenhos que fizemos porque todos saíam do meio em todas as direções e também se repetiam aqui embaixo, eles estavam centralizados no documento Quando tocamos para transformar, selecionamos todo o documento. Por outro lado, se eu tocar agora, só temos essa parte aqui selecionada. Se eu girar isso, ele vai girá-lo em torno do meio dessa seleção O que precisamos fazer é poder girar o documento inteiro em torno do meio do documento Se adicionarmos uma pequena marca de canto em cada um desses cantos, ela levará a seleção até a borda. Agora, quando tocamos para transformar, ela pega toda a camada, que inclui tudo que vai até a borda, essas pequenas marcas que desenhamos, então agora podemos girar toda essa camada em torno do meio do documento, que é o que precisamos fazer Agora vamos duplicar essa camada. Vamos tocar em Transformar. Desta vez, queremos espalhar cinco pétalas em torno desse círculo de 360 graus, 360/5 Isso é o que precisamos colocar nesta caixa aqui. Toque novamente para configurá-la e se quisermos girar essa camada novamente. Como as marcas que colocamos agora estão na lateral da tela, ainda temos apenas uma pequena parte aqui selecionada. O que faremos, em vez de colocar mais marcadores na camada a cada vez, voltaremos à nossa camada original, aquela que tem os marcadores de canto, e continuaremos girando e duplicando Vamos duplicar isso novamente. Toque para transformar. Desta vez, queremos movê-lo 72 graus a mais do que este. Queremos mudar para 72 mais outros 72. São 144 no total. Vamos tocar no nó verde e colocar 144 na caixa. Agora, neste ponto, podemos mesclar as três e virar isso para o outro lado, porque temos todas essas linhas colocadas no lado esquerdo Vamos beliscar para mesclá-los. Eu vou duplicar a camada. Então ainda temos os marcadores de canto. Podemos pegar a tela inteira e girá-la horizontalmente e depois juntar essas duas camadas Agora temos nossas cinco linhas de simetria mapeadas lá fora. Essas são as nossas cinco linhas de simetria. Agora, precisamos marcar os pontos intermediários deles. Ainda temos nossos marcadores de canto no lugar de antes, então ainda poderemos girar em torno do Vamos duplicar isso e tocar para transformar. Essas lacunas são de 72 graus. A metade do caminho será de 36 graus. Vou desativar a diretriz central inferior, para que isso não nos confunda. Agora temos esses pontos intermediários marcados. Vou mudar a opacidade deles como fizemos Vou reduzir esse para cerca de 25 e depois reduzir esse para cerca de 50% ou talvez um pouco mais, para que você possa ver. Espero que você possa vê-los. Eu tenho a camada inferior torno de 50% e a camada superior em torno de 25. Eu posso mesclar essas duas e vou nomear essa linha com cinco linhas e, em seguida, vamos bloquear essa camada Vamos arrastá-lo até o fundo. Manteremos todos os nossos guias na parte inferior e depois trabalharemos nas flores na parte superior. Vamos começar desenhando um círculo para essa flor de cinco pétalas em uma nova camada Vou deixar de usar a assistência técnica para isso. Em seguida, precisamos desenhar o círculo. Desenhe, segure, toque e encaixe. Então, com o encaixe ativado, vamos centralizar isso no meio do documento Continue se movendo pouco a pouco até que as linhas alaranjadas se cruzem por lá. Agora podemos ativar o assistente de desenho nessa camada. Sabemos que precisamos manter esse lado da linha intermediária quando desenhamos essa pétala e ativamos nossa simetria vertical Vamos desenhar uma pétala como antes, algo parecido subindo lá em cima Em seguida, vamos duplicar e transformar isso na tela da mesma forma que fizemos para criar as diretrizes Nessa camada, precisamos de algumas dessas marcas de canto e eu vou esconder essa aqui embaixo, que não nos distraia Nesta camada, queremos adicionar as guias de canto para que as tenhamos. Agora, com isso aí, podemos pegar a tela inteira e girá-la ao redor do meio Vamos duplicar essa camada. Vamos tocar para transformar e eram 72 graus para uma flor de cinco pétalas, então vamos digitar isso Essa é a pétala de 1 polegada e depois voltamos para a camada original, aquela que tem as marcas dos cantos nela Vamos duplicar isso. Toque para transformar e queremos 72 mais outros 72, então 144, e agora podemos mesclá-los juntando-os todos juntos e podemos duplicá-los Toque para transformar e, como temos um lado para dentro, podemos girá-lo horizontalmente e agora podemos mesclar os dois e pegar nossa borracha para tirar as marcas dos cantos ampliar e colocar os pedaços no meio da flor Lá vamos nós. É uma flor de cinco pétalas perfeitamente simétrica. Essa é a nossa flor de cinco pétalas pronta. Para cimentar esse processo em nossas cabeças, vamos repeti-lo para uma flor de seis pétalas e, em seguida, você deve ser capaz fazer isso com qualquer número de pétalas que você queira usar Vamos esconder essa camada. Guias: primeiro, desenharemos uma linha do meio para o topo e depois adicionaremos as marcas nos cantos para que possamos transformá-la e duplicá-la ao redor do centro Vou duplicar essa camada e queremos seis pétalas. Então 360/6 é 60 graus. Não se esqueça, estou colocando todos esses números na folha de dicas para você Vamos tocar no tipo de transformação em 60 aqui. Então, na primeira camada em que trabalhamos, aquela que tem as marcas dos cantos, duplicamos novamente. Toque para transformar e queremos girá-lo 60 mais outros 60, então são 120 no total Agora, o problema com uma diretriz de seis pontas é que poderíamos ter desenhado totalmente para baixo e, em seguida girar o outro lado ao mesmo tempo Mas porque você nem sempre sabe com antecedência se sua pétala se repetiria na parte superior e inferior porque não está nas cinco pontas Se você observar, isso não se repete na parte inferior. Vamos nos limitar a fazer isso com apenas uma linha subindo do meio e depois tendo muitos graus ao redor. Mas o que podemos fazer quando você percebe que o próximo será alinhado com o meio. Para esses seis pontos, podemos mesclá-los, podemos duplicar e, na verdade, virar esse Agora podemos mesclar esses dois, duplicá-los, transformá-los, e agora podemos invertê-los horizontalmente e mesclá-los horizontalmente Essas são nossas seis linhas de simetria lá. Queremos agora marcar os pontos intermediários desses pontos. Vamos duplicar essa camada novamente. Toque para transformar e isso é 60 graus, então a metade será Vamos colocar isso na caixa lá em cima e, em seguida, temos nossa marca de ângulo de 30 graus ali. Agora eu posso reduzir a opacidade desses dois e, em seguida, reduzir este um pouco mais novamente Então, podemos mesclar esses dois juntos. Vamos renomear este e chamá-lo de seis linhas. Então, para desenhar a flor, adicionamos uma camada no topo aqui. Vamos deixar a assistência de desenho desativada para começar. Vamos desenhar nosso círculo central, então desenhe, segure, toque e encaixe, e então vamos centralizá-lo no meio da tela, certificando-se de que o encaixe está encaixado Agora, podemos desenhar nossa pétala seguindo essas diretrizes centrais aqui. Então, nessa camada, sejamos inteligentes e apagaremos essas partes do meio antes de fazermos a transformação, para que não precisemos apagar todas elas no final. Vamos adicionar nossas guias de canto nesta e, em seguida, duplicar, tocar para transformar o tipo 60 graus acima na caixa Em seguida, vamos pegar nossa camada inferior e duplicá-la novamente. Então queremos 60 mais outros 60, que são 120. Como sabemos que isso vai formar a próxima pétala aqui embaixo, podemos mesclá-las Podemos duplicar, tocar para transformar e podemos inverter isso verticalmente agora Duplique-o novamente e, em seguida, transforme, vire horizontalmente Então, o que precisamos fazer é apagar essas marcas de canto aqui em cima e essa é a sua flor de seis pontas Agora também vou passar por um lapso de tempo fazendo guias e uma flor com nove pontas, para fazendo guias e uma flor com nove pontas, que você possa ver o que quero dizer sobre a necessidade de colocar mais pétalas desse lado antes de chegar ao ponto em que possa virá-las Vou analisar isso em um lapso de tempo pois as etapas são exatamente as É apenas um caso de usar ângulos diferentes e isso é jogar em tempo duplo. Se você quiser assistir em tempo real, pode ajustar a velocidade de reprodução para saber 0,5, talvez desligar o som e ver exatamente o que estou fazendo em tempo real. Todos os números que eu uso neste também estarão na folha de dicas Agora fizemos nossas quatro primeiras flores básicas e você sabe como adaptá-las a qualquer número de pétalas. Na próxima lição, aprenderemos como transformá-los em pincéis. 6. Configuração de escova de carimbo: Vamos transformar essa flor em um pincel de carimbo, certo? O passo 1 é colocar isso na prancheta. Vá até a camada, toque nela e toque em “Copiar”. Você pode ter isso na sua prancheta. Agora, vamos tocar no menu de pincéis, vir até aqui e você verá que há uma opção para adicionar um novo conjunto de pincéis. Este é o conjunto onde vamos guardar todos os nossos pincéis de carimbo que fabricamos Dê a ele um nome que faça sentido para você por isso. Vou chamar meus pincéis de flores. Se você estiver se sentindo fofo, você também pode adicionar um emoji no início ou algo parecido , se quiser Você pode ver na minha biblioteca de pincéis que, obviamente, muitas vezes estou que, obviamente, muitas vezes estou de bom humor porque todos os meus têm emojis. No seu pincel configurado aqui, toque nesse pequeno ícone de adição e isso criará um novo pincel do zero. Já teremos alguns dos padrões mais básicos aqui, e há muitas configurações Isso é bom porque é isso que torna o Procreate um software tão incrível para desenhar Pense em todos esses lindos pincéis que estão disponíveis para nós, que imitam coisas como aquarela real Mas pode parecer um pouco assustador se você quiser fazer seus próprios Mas a boa notícia é que nem precisamos examinar a maioria dessas configurações aqui para criar um pincel de carimbo Só precisamos de alguns. O que faremos é percorrer essa lista, analisando poucas configurações que você desejará ajustar e experimentar. Começando pelo topo, a primeira coisa que você quer fazer é o espaçamento até o máximo, e você verá aqui que esse pincel é feito dessa forma de círculo Se você o tiver até o fim, todos esses pontos são colocados tão próximos que saem como uma linha Se você aumentar o espaçamento até o limite, haverá muito espaço entre essas formas e é isso que queremos Cada um deles será nosso selo. A próxima configuração aqui é a estabilização, e todas elas devem ser deixadas em zeros Também não precisamos tocar nas configurações de conicidade. O próximo aqui é a forma. Shape é a seção principal com a qual vamos querer trabalhar. Esta aqui é a sua fonte de forma. Você pode ver, no momento , essa forma de círculo, é por isso que quando eu desenho aqui, estamos colocando círculos na prancheta. O que queremos fazer é trocar esse círculo e fazer com que essa seja a nossa forma de flor Toque em “Editar” aqui em cima e, em seguida, tocaremos em “Importar” e depois em “Colar”. Então você verá que sua flor aparecerá nesta caixa. Se você descobrir que nada acontece, então vamos dar uma olhada em por que isso pode ter acontecido. vou tocar em “Concluído” por um minuto Na verdade, vou tocar em “Concluído” por um minuto, então cancele. Se você descobrir que nada aconteceu , volte para suas camadas, tente tocar na camada novamente e tente copiá-la novamente e tentar mais uma Se ainda assim nada estiver acontecendo, verifique se sua flor é definitivamente branca e não preta. Só vou preencher essa camada com preto e depois vou copiar isso. Se eu usar o pincel aqui, e se eu tentar colar isso agora, nada vai aparecer lá. Tem que ser branco ou pelo menos não preto puro para que isso funcione. Se você desenhou em cinza ou em qualquer outra cor, descobrirá que, ao colar, ela aparecerá na caixa, mas não exibirá uma opacidade total Eu não estou em uma camada branca aqui. Vamos adicionar uma camada acima. Se você usar preto, obterá um pincel de opacidade zero e não verá nada Se preenchermos essa camada com um cinza agora, copiaremos essa camada e colaremos isso em nossa fonte de forma. Ele aparecerá se você tiver feito isso em cores ou cinza, mas quando você desenhar com ele em sua tela, ele nunca terá uma opacidade total a menos que você tenha usado branco puro Vamos voltar e mudar isso para branco em nossa camada de flores, e então podemos selecioná-lo copiá-lo. Então vamos voltar ao nosso pincel, importar e colar aquele branco puro para esta flor. Agora, você pode ver aqui onde tínhamos pontos antes. Agora elas se transformaram em flores porque substituímos a fonte da forma. Posso fazer alguns testes aqui no bloco de desenho. Você pode ver como ele está reagindo às diferentes pressões que estou usando Se eu fizer batidas muito macias, obtemos uma flor muito fraca, e se eu fizer batidas muito pesadas, obtemos mais Esse é um ótimo recurso para usar com um pincel de desenho, mas não é tão bom em um pincel de carimbo, e eu quero que todos sejam uniformes e tenham mas não é tão bom em um pincel de carimbo, e eu quero que todos sejam a mesma opacidade o tempo todo Vamos resolver isso. Vá até o Apple Pencil e, sob pressão, onde há opacidade , diminua tudo e você verá que agora tudo está com opacidade total Outra configuração que você pode querer alterar é o ângulo ou a rotação das flores. Você pode ver aqui que todos estão perfeitamente voltados para a vertical e no mesmo ângulo Talvez você queira incorporar um pouco de variação, especialmente se estiver trabalhando em um padrão. Talvez você queira adicionar um pouco de randomização ao ângulo Neste caso, chegamos à forma. Os controles deslizantes de dispersão e rotação afetam o ângulo de rotação das flores Honestamente, tentativa e erro e diversão serão suas melhores opções aqui Se eu quiser um pouco de rotação sutil, normalmente coloco as duas em torno de 20%, e isso me dá uma boa rotação embutida sem que seja demais. Você pode querer um pouco mais ou um pouco menos. Isso pode variar para cada pincel diferente que você usa. Sempre faça um pequeno experimento com este. Você pode até querer deixá-la completamente desligada e ajustar a rotação manualmente com a ferramenta de seleção depois de desenhar uma flor Essa configuração é uma preferência muito pessoal, então faça um experimento e veja o que funciona para você. A única outra configuração que você pode querer usar aqui para seu pincel de carimbo é o tamanho nas configurações aqui embaixo na guia de propriedades Se você descobrir que está trabalhando em uma tela grande e não consegue deixar seu pincel de carimbo grande o suficiente, você pode entrar e ajustar esse controle deslizante aqui para o tamanho máximo, e você pode levá-lo até o topo e então poderá fazer carimbos muito maiores Vamos limpar essa bagunça por um minuto. [Risos] Você poderia desenhá-lo em qualquer tamanho que quisesse , dentro do razoável, com este conjunto máximo Você pode usar o pincel muito maior que 100%. Vai ficar mais confuso e pixelizado, mas tudo bem porque estamos apenas Se tocarmos aqui, você verá aqui para ver a prévia que temos uma prévia da pincelada, embora espaçada. Temos alguns exemplos da flor. Se você quiser apenas ter uma única imagem da flor, como eu tenho para essas aqui, para obtê-la, acesse as configurações do pincel novamente e, aqui, onde está escrito na guia de propriedades, use a visualização do carimbo Se você ativar isso, usará apenas uma instância. Você provavelmente vai querer reduzir isso para algo em torno de 10% para o tamanho da pré-visualização, e então você deve ter uma imagem nítida e bonita do seu pincel lá dentro. Agora, podemos testar nosso pincel. Vamos apenas adicionar uma camada aqui e podemos testar o pincel. Você pode ver que você pode ter o tamanho todo maior, e isso é absolutamente enorme, ou você pode ir até pequeno. Uma última coisa que você pode querer fazer é nomear ou criar seu pincel. Você pode vir até o pincel, tocar no ícone de edição e vamos até a guia sobre o pincel. Você pode dar um nome ao seu pincel. Vou chamá-la de Daisy Brush. Você pode colocar seu nome como a pessoa que fez o pincel e adicionar uma foto ou logotipo, se quiser. Então, nesta seção aqui embaixo, você pode assinar seu nome. Então, se você tocar em “Criar novo ponto de redefinição”, esses detalhes agora serão salvos para esse pincel. Essas são as etapas simples para transformar suas formas ilustradas em um pincel Vou examiná-los rapidamente mais uma vez, porque é sempre bom assistir a um segundo exemplo para ajudar você a se lembrar de um processo. O que eu sugiro que você faça, em vez de criar um novo pincel do zero a cada vez, depois de criar um e ter essas configurações lá, você não gostaria de sempre ter que alterar o caminho do traçado e a opacidade O que eu faria é deslizar para a esquerda e duplicar esse pincel, e você pode entrar nele e editar as configurações que quiser a cada vez Vamos pegar uma flor de seis pétalas nesta. Acho que é essa camada aqui. Vamos tocar em “Copiar”. Em seguida, editando esta que acabamos de duplicar, acessaremos a guia Forma, tocaremos em “Editar”, importaremos e colaremos em nossa nova forma Isso é praticamente tudo o que precisaríamos fazer todas as vezes. Você pode ir até a aba do pincel e renomear esta. Talvez coloque Daisy Brush 6 porque tem seis pontos. Se eu for honesto, se virmos até aqui, você verá que sou absolutamente inútil em renomear os pincéis que faço, e não me preocupo em renomeá-los, e ele continua adicionando um toda vez que eu Mas se você quiser renomear o seu, isso é o que você pode fazer Agora, temos esse pincel de margaridas de seis pétalas , bem como nosso pincel de cinco Eu só quero vir aqui e mostrar mais algumas coisas que você pode fazer aqui. Uma coisa que você pode fazer é, se quiser girar isso, girar o pincel em incrementos de 90 graus agarrando-o com dois dedos e deslizando-o ao Isso pode ser útil se você tiver um carimbo que deseja usar em uma direção específica e, de alguma forma, sua tela estiver virada de cabeça para baixo, que às vezes pode acontecer se você virar iPad e girar a tela e se perguntar por que o pincel que está usando de repente começou a estampar repente começou Se for tarde demais para virar a tela o outro lado, você pode vir aqui, girar o pincel e colocá-lo no ângulo desejado Você sempre pode entrar e girá-lo novamente mais tarde. Às vezes, acabei girando acidentalmente minha tela de pincel, então todos os pincéis que fiz em uma sessão específica estavam 90 Você pode ver aqui embaixo que há uma que eu nunca me preocupei em mover Se quiser mudar isso, você pode entrar aqui, editar a forma, pegá-la e girá-la de volta do jeito que deveria estar É assim que você faria isso. Agora que abordamos tudo o que você precisa saber sobre como criar seus pincéis de carimbo, depois de adicionar os seus ao seu novo conjunto de pincéis e estar pronto para seguir em frente Na próxima lição, aprenderemos como usá-las para criar uma ilustração divertida do poder das flores 7. Projeto 1: Poder de flores Floral Pt.1: Para este desenho, vamos usar uma tela tamanho A4 ou uma letra Sinta-se à vontade para crescer, se quiser. Eu simplesmente não queria fazer algo tão grande que você não tivesse camadas suficientes em um iPad menor ou mais antigo. Porém, se você aumentar, observe que alguns dos tamanhos de pincel e outras configurações que mencionei podem não ser exatamente os mesmos que você precisaria usar. Pensei que optaríamos por um cenário psicodélico clássico dos anos 70 com nossas margaridas Poderíamos desenhar todas essas ondas mãos livres ou nos divertir com a ferramenta Liquify. Vamos? Vou pegar qualquer pincel de desenho antigo para fazer com isso e qualquer cor pode ser usada para essa camada, pois é apenas nossa camada de esboço Vou começar desenhando algumas linhas diagonais onduladas Eles não precisam ser perfeitos, não precisam ser espaçados uniformemente nem nada É só para fazer com que algo funcione. Em seguida, vamos até nossos ajustes aqui e tocaremos em “Dissolver” na parte inferior Eu tenho meu tamanho em 76%, pressão está totalmente alta, a distorção está totalmente baixa e o impulso está subindo e o impulso Vamos usar o push aqui embaixo à esquerda. Então, o que vou fazer é usar a ferramenta de liquidificação para realmente empurrar e apertar algumas dessas linhas para obter um efeito distorcido muito legal e ondulado Essa ferramenta é outra que é muito divertida de usar. Não tenha medo de se divertir bem e mudar as coisas também. É muito divertido. Acho que estou feliz com isso. Mas, como eu disse, jogue com isso para chegar a um ponto em que você tenha algumas linhas onduladas bonitas acontecendo lá Depois de terminar com isso, você pode tocar nos ajustes novamente para fazer isso Em seguida, vamos adicionar uma camada acima disso. Então vou usar desse conjunto de pincéis a escova de trabalho da linha 70s lisa, que é a mesma da aerografia É muito parecido com esse aerógrafo rígido na parte inferior, mas tem um pouco de suavização extra Vou usar esse pincel de trabalho liso da linha 70 lá. Vou usar essa cor marrom aqui. Um dos principais elementos de ilustrações dos anos 70 como essa era o uso de contornos pesados e elas geralmente usam tons de marrom em vez Vou usar essa cor marrom avermelhada aqui e me certificar de que estou na minha nova camada e tenho o tamanho do meu pincel em 9% no momento Vamos ver o que isso parece. Talvez eu queira tornar isso um pouco maior. Vou seguir em frente e traçar essas linhas e, onde eu tenho um pouco de ondas acontecendo lá, vou apenas colocá-las à mão livre e posso adicionar algumas aqui na parte inferior também. Vamos entrar e traçar todas essas linhas. Esses, eu quero que sejam bonitos e suaves , e é por isso que eu tenho a suavização neste pincel Sempre acho que rastrear é muito relaxante. Não me importo com um pouco de trabalho de rastreamento. Para esses, vamos apenas adicionar um pouco de mão livre lá e talvez algumas feitas lá e um pouco lá em cima. Feito isso, vou esconder esse esboço embaixo e renomearemos as linhas Agora, quando se trata de preencher isso, podemos simplesmente colocar nossas cores no meio desse jeito Mas o problema é que não poderíamos voltar e editá-los com muita facilidade porque estão todos na mesma camada. O que vou fazer é adicionar uma camada por baixo. Nessa camada, se você tocar em “Referência”, isso usará os pixels dessa camada como guia quando você usar o preenchimento de cores nas outras camadas. Podemos usar essa camada e ela só vai preencher essa parte com base no que está aqui em cima. Vamos continuar fazendo isso. Acho que vou fazer três cores. Isso será a cada três linhas. Teremos 1, 2, 3 e será neste. Acho que essa parte lá em cima também precisa ser feita. Acho que isso é tudo. Em seguida, adicionaremos uma nova camada por baixo. Ainda temos essa como nossa camada de referência e escolheremos uma cor diferente e, em seguida, podemos colocar a cor nela também. Então podemos adicionar uma nova camada e eu vou usar rosa desta vez. Podemos simplesmente usar a queda de cor para preencher os outros bits. Sinto falta dessa aqui. Podemos voltar para essa camada, preenchê-la com essa cor marrom esverdeada. Neste ponto, isso já parece muito legal. Acho que isso seria um bom plano de fundo ou capa de telefone, assim como está sozinho. Mas vamos adicionar algumas flores a isso, certo? 8. Projeto 1: Poder de flores Floral Pt.2: Antes de prosseguirmos, há uma coisa que eu queria mostrar a vocês que aprendi enquanto estava fazendo pesquisas para esta aula. Você sabia que, além dos preenchimentos coloridos, o Procreate tem preenchimentos de amostra Se eu adicionar uma camada aqui e a arrastarmos até aqui para que possamos ver o que estamos fazendo, ela está aqui. Você sabia que não precisa selecionar a cor aqui e arrastá-la do canto superior para cima? Você pode pressionar longamente a amostra e, em seguida, arrastá-la e usá-la para preenchê-la dessa forma. Quão legal é isso? Isso é algo que eu aprendi enquanto pesquisava algumas coisas para fazer esta aula Eu o encontrei no Manual do Procreate. É um ótimo lugar para procurar informações extras sobre o Procreate De qualquer forma, de volta à aula. Vamos nos livrar disso. Lá vamos nós. Agora você deve ter suas linhas em uma camada aqui em cima e, em seguida, cada uma dessas cores é preenchida em uma camada separada abaixo Vamos tocar nessa e desativar essa camada de referência por enquanto. Também vou nomear todas essas camadas e agrupá-las. Vou chamar essas camadas de Stripe 1, vou chamá-la Stripe 2 e, finalmente, Stripe 3 e, finalmente, Então, podemos agrupar tudo isso e nomear todo esse grupo como Plano de fundo. Isso vai manter tudo bem e arrumado. Honestamente, eu nem sempre fui uma estrutura de camadas, idiota, mas isso economiza muito tempo a Vale a pena se forçar a fazer isso por hábito. O melhor é que, como mantivemos tudo isso em camadas separadas, agora podemos alterar a cor facilmente bloqueando o Alpha e escolhendo outra cor para preencher essa Você pode simplesmente tocar nele e tocar em “Fill Layer”. Cores bonitas também estão lá. Ou podemos chegar até Hue and Saturation aqui e mudar a cor dessa forma também Apenas desfaça isso. Eu vou manter essas cores como estão, eu acho. É por isso que é tão importante manter suas cores em camadas separadas. Agora vou trabalhar em nossa camada de esboço para as flores Vamos passar acima do nosso plano de fundo e adicionaremos uma camada para o esboço. Vou manter meu pincel branco agora, porque acho que vai ser bonito e fácil de ver. Vamos começar com uma flor de nove pontas. Vamos adicionar alguns deles. Talvez eu faça alguns em um tamanho ligeiramente diferente. Vamos fazer 1, 2, 3. Então vamos fazer algumas de seis pontas também. Vou fazer deles um tamanho médio, não muito pequeno, muito grande. Vamos usar esse tamanho médio. Não se esqueça de sair do limite também. Então talvez pudéssemos fazer algumas de cinco pontas também. Vamos pegar esse pincel. Vamos colocar alguns deles fora das bordas. Eu quero realmente capturar a adorável sensação de desenho animado desenhada à mão que uma obra de arte dos anos 1970 como essa tinha, então traçá-las em vez de ter essas formas de carimbo perfeitamente uniformes então traçá-las em vez de ter essas formas de carimbo perfeitamente uniformes ficará simplesmente perfeito. Descubra o tamanho que você quer que tudo tenha e simplesmente carimbe todos eles Escolha uma variedade de tamanhos. Para esses, você provavelmente desejará que a rotação e dispersão sejam definidas em cerca de 20%, conforme vimos na última lição Como eu disse, se você quiser ajustar qualquer um dos ângulos, você sempre pode selecionar e, em seguida girar e alterar esses ângulos sozinho Quando você estiver satisfeito com seu layout, estaremos prontos para rastreá-los. Adicionaremos uma nova camada acima disso. Vou usar essa cor marrom no pincel novamente. Vou usar o pincel de trabalho da linha 70s, mas não a versão lisa Novamente, você pode usar o aerógrafo rígido para isso. Este não tem tanta suavização em comparação com o outro Se eu apenas desenhar aqui, você pode ver que ainda podemos ter um pouco de oscilação acontecendo lá Não está suavizando tanto quanto o outro. Nós o comparamos com o outro. Você pode ver que este oferece um alinhamento quase tão perfeito quanto o que está por baixo Além disso, você também não pode desenhar muito rápido com isso. Essa é a razão pela qual os estamos rastreando , porque queremos um pouco de oscilação lá dentro, e não queremos apenas usar os selos que colocamos Vamos começar aqui neste caso. Para os círculos no meio, não me importo que sejam perfeitos. Lembre-se de que a maneira mais rápida desenhá-los é desenhar seu círculo, segurar e tocar para soltar, e então você obterá o círculo perfeito. Agora, idealmente, o que você não quer são pequenos pedaços saindo para o meio do círculo desse jeito Se você está achando difícil não fazer isso, o que você pode fazer é desenhar todos os seus círculos primeiro. Eu vou fazer isso rapidamente agora, e então eu vou te encontrar em um segundo. Depois que todos os círculos estiverem desenhados, venha até aqui, pegue a ferramenta Selecionar e escolha Automático aqui embaixo. Em seguida, toque no meio de todos esses círculos. O limite não importa muito porque só queremos desenhar fora deles, não dentro deles. Você não precisa se preocupar com o limite, desde esteja selecionando a maior parte do que está dentro, devemos ficar bem Basta tocar em todos eles. Você pode arrastar para o lado e alterar o limite se quiser Você pode levá-lo o mais alto possível, mas sem selecionar tudo, então você pode puxá-lo para a esquerda para reduzi-lo. Você quer estar o mais alto possível sem deixar tudo azul. Isso deve ser bom, acho que é cerca de 90%. Quando você tiver todos esses meios selecionados, toque em “Inverter” e, em seguida, selecionará tudo, exceto esses bits médios Poderemos desenhar em qualquer lugar, exceto lá. Então você verá que esses pedaços estão acinzentados no meio. Se desenharmos nossas flores, pétalas, você verá que não conseguirá desenhar aquela parte do meio Muito mais fácil. O que você precisa fazer agora é dar a volta e traçar todas as suas pétalas de flores assim Perdi um aqui embaixo. Apenas termine essa. Depois de terminar o rastreamento, você pode desmarcar tudo isso. Também podemos entrar aqui e esconder nossa camada de esboço agora. O próximo trabalho será preencher todas as nossas partes intermediárias. Da mesma forma que fizemos usando essas listras como uma camada de referência, vou tocar nessa camada de flor e torná-la uma camada de referência agora Vou adicionar uma camada por baixo. Escolha meu amarelo e eu vou preencher todas as minhas partes do meio de amarelo. Essas cores parecem tão exuberantes. Assim que tivermos tudo isso, adicionaremos outra camada. Este pode estar acima daquele. Ainda usando isso como referência, podemos usar branco para preencher as pétalas. Ou, claro, você pode usar qualquer outra cor que quiser escolher. Dê uma volta rápida e coloque todas as suas pétalas com cor. Se você tocar acidentalmente em uma linha, verá esse efeito de halo. Se isso acontecer, basta tocar com dois dedos para desfazer e depois voltar a preencher apenas as pétalas. Lá vamos nós. Esqueci esse garotinho aqui de novo. Vamos apenas preencher esse. Agora terminamos. Só para acrescentar um pouco mais e seguir a atmosfera desenhada à mão O que eu poderia querer fazer é adicionar algumas pequenas linhas saindo do meio dessas margaridas Mas não tenho 100% de certeza se quero manter isso. Podemos fazer isso em outra camada e, em seguida, sempre podemos alternar para trás e para frente e ver se gostamos Eu vou usar essa cor marrom. Então, da mesma forma que selecionamos as partes do meio para não desenhar no meio, vou fazer uma coisa semelhante, selecionando essas partes amarelas. Vamos apenas remover essa como uma camada de referência para começar. Então temos o amarelo nesta camada aqui. Vamos renomear isso para que possamos ver o que estamos fazendo. Então temos as pétalas, e depois temos as margaridas Então, nesta, vamos apenas nomear linhas extras. Muito imaginativo. Para os médios, se selecionarmos essa camada, toque nela e, em seguida, toque para selecionar e, em seguida, invertemos a Agora, temos tudo, exceto o meio, selecionado. Podemos pegar um pincel e desenhar do meio para fora e não desenhar nas partes amarelas apenas para ter certeza de que estamos na camada certa. Agora podemos começar a desenhar do meio para fora. Não se preocupe com o fato de todos terem o mesmo comprimento ou o mesmo ângulo. Isso pode ser muito à mão livre, muito livre. Vamos fazer um desenho animado retrô, desenhado à mão, preenchido com Se quiséssemos flores perfeitas, eu provavelmente usaria um programa ou software diferente para fazer isso, provavelmente o Illustrator Eu não os faria um estilo livre desse jeito . Apesar disso, acho que quero ter o mesmo número em cada um. Onde eu tenho três neste, provavelmente faço três no resto também. Depois de passar por todas as linhas, você pode desmarcar tudo e então poderá ativar e desativar essa camada e escolher se deseja mantê-la ou desativá-la Acho que gosto do meu, então vou deixá-lo ligado. Mas se seu instinto está lhe dizendo algo diferente , isso é totalmente legal e você deve ouvir. Seguir isso em sua própria direção é definitivamente uma boa ideia. Agora que terminamos toda a ilustração, talvez você queira brincar novamente com as cores, mas, caso contrário, terminamos. Agora você pode salvar uma cópia JPEG e enviá-la para a galeria do projeto Eu sugiro salvar uma versão pequena de baixa resolução, o que é sempre uma boa ideia ao publicar seu trabalho on-line Se você quiser fazer isso, entre na galeria, duplique essa tela Vamos abrir esse aqui. suas ações e nós iremos até aqui , onde está escrito: Cortar e redimensionar Em seguida, tocaremos em “Configurações” e ativaremos a opção Redimensionar tela Você verá que bloqueiam essas dimensões aqui em cima. Podemos tocar na altura e alterá-la para pixels. Eu diria, mude a altura para algo como 1.000 pixels. Você pode alterar o DPI para 72, bom, de baixa resolução, arquivo pequeno para trabalhar Você pode tocar em “Concluído”. Aqui você vê que isso mudou agora. A imagem parece um pouco mais confusa e desfocada Mas se você acha que vai ter esse tipo de tamanho na tela da galeria de projetos, isso vai ser perfeito, e é um ótimo tamanho para upload quando não queremos colocar um trabalho de alta resolução completo lá Depois de fazer isso, você pode salvá-lo tocando em “Compartilhar”. O que eu estou fazendo? Aqui, compartilhe e salve como JPEG no rolo da câmera Depois, você pode abrir o Skillshare em um navegador da web, tocar em “Criar projeto Nesta seção, você pode tocar em “Adicionar imagem”, adicionar uma foto do rolo da câmera e enviá-la. Agora está na galeria do projeto porque é uma bela imagem pequena. Ele será carregado muito rapidamente. Mal posso esperar para ver todas as suas ilustrações engraçadas. Na próxima lição, veremos como criar uma flor tridimensional um pouco mais complexa e estilizada 9. Vista lateral Formas Florais Pt.1: Para esta lição, você precisará ser alguém que saiba desenhar flores 100% com sua imaginação. Ou você vai precisar de algum material de referência. Você pode usar suas próprias fotos. Se você for como eu, provavelmente tem um rolo de câmera cheio de ervas daninhas e flores silvestres pronto para esta Você também pode encontrar muita inspiração online. Pinterest é o favorito de muitos de nós, e eu também o adoro Mas eu quero evitar usar o Pinterest para encontrar imagens de referência Porque com o Pinterest, você encontrará principalmente imagens de ilustrações nas ilustrações que já foram estilizadas Queremos estilizar as flores de uma maneira única, então, caso você não esteja familiarizado com elas, deixe-me apresentá-lo ao Milhões de fotos fantásticas de adoráveis fotógrafos que, sob a licença Unsplash, nos dão permissão para usar suas fotos da maneira que quisermos Coloquei um link na folha desta coleção que criei de flores com vista lateral, que você pode usar como ponto de partida Pegue duas ou três fotos as quais você gostaria de trabalhar. Uma maneira rápida de economizar espaço de pegar uma flor porque só vamos trabalhar em uma tela pequena para isso, é fazer uma captura de tela com a forma como você faz isso no seu iPad e, em vez salvar tudo isso como uma captura de tela, se você cortá-la até a flor que deseja, obterá uma imagem muito Se você quiser adicioná-lo como referência, precisará salvá-lo no rolo da câmera. Mas se o que você quer fazer é copiar e colar diretamente na tela, você pode vir aqui, tocar em Copiar e, em seguida, excluir esta captura Isso não está economizando espaço no rolo da câmera e, em seguida, você pode voltar a procriar e deslizar para baixo com três dedos para colar Essa é uma maneira muito rápida de não ter um rolo de câmera cheio capturas de tela ou uma pasta de downloads cheia de fotos enormes em alta resolução Se você quiser baixar a versão completa de alta resolução, todos podem ver o toque aqui, Baixar e, em seguida, ela será salva na pasta de downloads do seu iPad. Mas você deve descobrir que uma captura de tela rápida é boa aqui, especialmente porque estamos trabalhando apenas em telas de 1.000 pixels de largura Deixe-me dar uma olhada nas fotos que temos aqui. Acho que vou usar esse aqui como referência. Vou apenas fazer uma captura de tela desta. Acho que vou salvá-los no rolo da minha câmera para poder fazer todos de uma só vez. Toque em “Concluído” nesse, salve nas fotos e talvez vamos escolher essa aqui. Parece muito interessante trabalhar com isso. Vamos salvar essa no rolo da câmera também e essas aqui, essas flores de sino, então acho que elas também terão uma boa forma de usar. Vamos reduzir isso para talvez apenas uma flor individual, na verdade. Em seguida, toque em “Concluído” e salve nas fotos. Dê uma olhada em todas essas fotos, como no Unsplash, e encontre as flores com as quais você gostaria de trabalhar Em seguida, voltaremos ao Procreate. Vamos abrir um pincel criando o Canvas. Você poderia usar a outra e duplicá-la, mas na verdade não precisaremos usar nenhuma das diretrizes que estabelecemos nela para esta Vou começar um novo Canvas. Como eu disse, há duas maneiras de trazer as flores aqui. Poderíamos inserir uma foto como essa. Em seguida, escolha um do nosso rolo de câmera. Tê-lo realmente em seu documento de procriação como este é especialmente útil se você quiser traçar uma flor A outra coisa que podemos fazer para colocá-la em nossa tela porque temos a foto da primeira flor na prancheta Você pode deslizar para baixo com três dedos e colá-lo em seu documento dessa forma Se você estivesse apenas copiando e colando uma flor por vez, seria assim que você faria isso sem que ela obstruísse o rolo da câmera A outra coisa que podemos fazer é tocar aqui e tocar em Tela, ativar a referência e tocar em “Imagem”. Em seguida, importe uma imagem aqui. Você pode trazer uma imagem do rolo da câmera e fazê-la flutuar para o lado da tela, não realmente no documento. Isso pode ser útil se você estiver filmando um lapso de tempo e não quiser a foto em qual vídeo você vai compartilhar Essas são três maneiras pelas quais você pode trazer uma imagem de referência para o procreate próxima parte é provavelmente a parte mais difícil de toda a aula para eu ensinar com matemática e os outros aspectos são apenas instruções passo a Mas separar essas flores e sua aparência será diferente para cada pessoa e tudo depende de seus próprios olhos, estilo e intuição. Farei o meu melhor para narrar o que estou pensando e vendo à medida que avança, mas enquanto você trabalha, tudo bem e é bom que outras ideias surjam em você outras ideias surjam em Quanto mais vezes você fizer isso, mais começará a se inclinar para sua própria maneira de ver e interpretar as coisas Para começar, vou escondê-los e acho que vou trazer aquela margarida amarela que estávamos vendo Eu vou bater aqui, por aqui até você voltar, subir e então você pode importar e trazer a margarida Só vou tocar nos cantos para redimensionar isso. Quando estou pensando em como simplificar uma flor como essa, tento dividi-la em cerca de três ou quatro camadas A camada intermediária seria o pólen e os estames, que você não pode ver desse ângulo Mas isso não significa que não possamos adicioná-los se quisermos que eles estejam lá. A camada inferior será uma pétala na parte de trás, o que, novamente, não podemos ver, mas isso não significa que não possamos adicionar algumas na parte superior Então, a camada superior seriam essas pétalas na frente. Se eu fosse fazer uma quarta camada onde eu estava adicionando essa parte do corpo, essa seria uma quarta camada opcional. Minhas ilustrações são muito estilizadas e extravagantes, então não vou tentar capturar todas as pétalas e todos os ângulos diferentes aqui e não vou hesitar em mudar as formas se as No entanto, seu estilo pode ser mais realista, e você pode até querer traçar algumas partes de uma flor, o que é totalmente permitido, aliás Essa é a razão pela qual usamos Unsplash para obter essas fotos porque elas são licenciadas para serem usadas dessa forma No entanto, tirar uma foto do Pinterest de outro fotógrafo Eles não lhe deram permissão e você não pediu permissão para rastrear essa foto e usá-la em seu trabalho. Acho que com isso, flor, vou torná-lo simétrico Vou ativar minha simetria no guia de desenho e quero uma simetria vertical como essa, então tudo Basta redimensionar este novamente. Acho que vou começar com a camada superior dessas pétalas. Vou pegar meu pincel, vou usar esse pincel de desenho e vamos desenhar em branco. Vamos adicionar uma nova camada e ativar a assistência de desenho para isso, porque queremos que ela seja simétrica Eu só vou desenhar algumas formas fofas de pétalas de margarida Não vou me preocupar muito com ângulos, sobreposições e Eu só vou usar fofura aqui. Acho que provavelmente está tudo bem para a primeira tentativa. Se você quisesse adicionar mais pétalas, você poderia fazer isso. Eu só usei três aqui. Há muito mais pétalas lá em cima. Se você quiser colocar linhas onduladas na parte superior, se era isso que você queria fazer É apenas um caso de ampliar e descobrir quais detalhes se destacam para você e quais você deseja incorporar em Você pode escolher trazer essas linhas que você pode ver saindo do meio. Você pode adicioná-los assim. Embora seja uma sombra em que temos duas pétalas sobrepostas, você pode decidir que isso parece muito legal como elemento e incorporá-lo à farinha e estilizá-la dessa forma Sim, dê uma olhada em todo o pouco [inaudível] que você pode ver na flor e decida o que você quer incorporar Você pode até mesmo adicionar coisas que não estão lá. exemplo, você pode decidir mudar completamente a forma da ponta dessas pétalas e colocar alguns pedaços com babados como Tudo vale e siga o que chama a atenção para você e sua imaginação, então essa é a camada superior, a primeira camada. Embora, como eu disse, não possamos ver as pétalas inferiores aqui. Sabemos que elas estão lá e, se estivermos pensando nas margaridas estilizadas que desenhamos na última lição, imaginadas virando-as para frente e imaginando que as pétalas estão lá na parte de trás, podemos definitivamente adicionar algumas delas e imaginando que as pétalas estão lá na parte de trás, podemos definitivamente adicionar podemos Eu só vou colocá-los aqui. A parte de trás parece um bom ângulo e então eu vou pegar minha borracha porque esta está aqui na camada superior, podemos apagar essas partes onde elas se Preciso fazer minha borracha um pouco menor lá. Então, para a camada intermediária, eu disse que poderíamos imaginar como o pólen e os estames, como o círculo central das flores que desenhamos Obviamente, não podemos ver isso desse ângulo e da foto, mas, novamente, sabemos que está lá e podemos adicioná-la qualquer forma que queiramos desenhá-la. Vou colocar um semicírculo vindo até lá e então podemos, como antes, apagar os pedaços que se sobrepõem às pétalas que não vamos Essa é a camada intermediária pronta e você poderia, talvez, colocar alguns pequenos estames assim também com os pedaços na ponta deles. Em seguida, apague os bits onde eles se sobrepuseram. Então, às vezes, como eu disse, eu poderia adicionar essa parte aqui, que eu acho que são chamadas de sépalas e receptáculos Mas não me cite sobre isso. Não sou botânico. Mas sim, você pode imaginar que se seu estômago estivesse vindo até aqui, você poderia ter algo saindo dessa linha central e saindo com uma bela forma corporal como essa. Se você quiser adicionar isso também. Dividimos essa forma de margarida em uma camada para as pétalas de fundo Então temos uma camada intermediária dos estames e quaisquer pedaços que saiam do meio Temos as pétalas no topo e depois uma quarta camada, a parte do broto onde ela se junta ao caule Essa é apenas uma maneira de olhar para essa flor e interpretá-la. Eu só vou te mostrar o que eu inventei quando estava fazendo uma análise sobre isso mais cedo. Eu escondo essas camadas aqui. Olhando essa flor ontem. Este é o pincel que eu criei para esta flor. Outra forma completamente diferente de ver a mesma flor. Eu adicionei mais dessas pétalas aqui, a Morin é mais estreita Eu escolhi algumas das linhas e as adicionei. Desenhei muito mais pétalas na parte de trás e usei um formato completamente diferente por baixo Até mesmo os mesmos artistas olhando para a mesma flor em dois dias diferentes e você verá e escolherá coisas diferentes a cada vez que olhar. Obviamente, para adicionar isso como um pincel, você copiaria essa camada e, em seguida, encontraria uma que você adicionou recentemente. Você pode duplicar isso. Toque nele para editar o, vá em “Forma”, “Editar”, “Importar”, “Colar”. e esse será o seu novo pincel adicionado lá. 10. Vista lateral Formas Florais Pt.2: Outra forma que eu gostei da aparência foram essas lindas campânulas Eu amo essas flores. Vamos tentar lidar com isso Vou esconder essa camada agora e vou ativar o auxílio de desenho porque também vou fazer isso de forma simétrica Veja, eu amo essas campânulas e uso a forma em muitos dos meus desenhos Se você tiver o pincel certo. Vamos voltar aos meus recentes e encontrar este. Você poderia facilmente desenhá-los em duas dimensões e isso ficaria bem. Mas olhando para isso e tentando procurar minhas três camadas lá dentro, acho que possivelmente teria toda a forma da silhueta como minha camada superior, as pétalas superiores Então eu poderia tentar desenhar alguns estames para dentro, como você pode ver alguns deles, mas eu poderia tentar torná-los mais longos para que eles se projetem um pouco mais no topo da flor Qual é a palavra que estou procurando. Com a perspectiva, [RISOS] como se a parte superior da flor estivesse aqui, eu poderia acrescentar algumas pétalas saindo daquela parte de trás Vamos dar uma olhada em como isso poderia parecer. Vamos começar. Acho que vou desenhá-lo do outro lado. Este está apontando para cima. Eu vou seguir o formato dessa bela curva aqui porque eu gosto disso. Essa pontiaguda do meio sobe um pouco mais alto do que as duas na borda Vamos parar por aí. Pode ser um pouco alto demais. Basta desfazer isso e, em seguida, curvar as rodadas desse jeito. Eu poderia usar isso como minha silhueta, minha camada superior. Então, poderíamos imaginar que há dois extras entre os que estão na parte de trás aqui Pode ser um pouco pontudo demais. Vamos tentar outra vez. Eu acho que eles podem ser um pouco pontudos demais Vamos simplesmente desfazê-los. Vamos tentar fazê-las com o lápis, não a borracha, e torná-las mais curvas. Isso parece melhor, eu acho. Essa seria a nossa camada base da flor. Então, para a camada intermediária, acho que seria bom adicionar alguns estames e, novamente, sair aqui Então, em vez de círculos no final deles, acho que vou fazer formas ovais, como estames de pólen de Lilly Os que ficam no seu tecido se você não os cortar. Então, vamos apagar essas linhas extras que não precisamos lá Então, em vez de desenhar como aquela forma de botão na parte inferior. Bem, temos esses pedaços com babados saindo na lateral. Mas, em vez de fazer isso, acho que posso me inspirar para adicionar algumas linhas na flor para que eu possa ver como é. Talvez um pouco mais espaçado. Acho que vou usar isso como a forma básica da minha campânula Iremos para essa camada. Vamos tocar em Copiar, vá e duplique nosso último pincel. Nós podemos encontrá-lo. Eu não tenho ideia de que lado eu estava trabalhando e isso realmente não importa. Vamos pegar um pincel. Aqui está o teste que fiz ontem, que, novamente, é um pouco diferente. Eu optei por uma forma mais arredondada, em forma de sino, em oposição à curva mais sinuosa Mas vamos duplicar esse. Toque no ícone Editar e vá para Formar , Editar, Importar e Colar, e pronto. Novamente, outro exemplo do mesmo artista olhando a mesma foto em dois dias diferentes e você obterá resultados diferentes a cada vez. Estou muito ansioso para ver todas as formas diferentes que você cria quando está trabalhando em seus projetos de classe. Mas vamos dar uma olhada em mais alguns exemplos antes começarmos a usar esses pincéis. Vamos dar uma olhada na, acho que era uma pétala de flor Vamos trazer esse aqui. Flor em flor. Vamos esconder essa camada e adicionaremos outra. Novamente, acho que usaremos o assistente de desenho aqui porque também vou torná-lo simétrico Vamos ativar o assistente de desenho. Vamos inverter isso e colocá-lo voltado para cima. Essas flores são essencialmente uma vista lateral do semelhante, em forma de cinco pétalas cinco pétalas Se eu conseguir encontrar um, eu tenho um aqui? Aqui em cima. Essa forma de cinco pétalas que fizemos anteriormente. Vou imaginar isso sendo dobrado ao meio e depois com os estames no Temos duas pétalas na parte de trás e depois três na frente Mas podemos mudar isso à medida que formos avançando para torná-lo adequado. Vamos pegar meu pincel de desenho e vou começar desenhando essas duas pétalas na parte de trás, e então essa será minha camada inferior Então, embora com esses três na frente, estamos vendo muitos deles no site. Vou imaginá-los mais enrolados e como se levantassem bem mais alto Vamos tentar desenhar esse aqui. Então, isso pode ser um pouco mais curto no meio. Então, podemos pegar nossa borracha e apagar o que será a sobreposição Não. Esse não é o certo, ficar confuso. Essa parte. Lá vamos nós. [RISOS]. Então eu quero adicionar mais um na parte de trás? Não. Eu definitivamente não tenho. Acho que talvez precisem apresentar ângulo um pouco mais alto. Talvez eu desenhe outros diferentes primeiro. Talvez desenhemos os de trás com três. Bem, as da frente com três, vamos desenhar essas pétalas frontais primeiro e depois não selecionar assim Eu quero experimentar um ângulo mais curvilíneo? Vamos ver como isso fica. Então talvez possamos colocar esses dois na parte de trás saindo daí. Então eu vou imaginar que podemos ver talvez um pouco de alguma coisa ou talvez levar isso um pouco mais alto. Só não faça isso. Um pouco de algo espreitando lá no meio Então, também podemos colocar os estames saindo entre as folhas Talvez os torne um pouco mais longos. Podemos colocar as partes superiores dos estames, alguns pontinhos e depois apagar as partes que você não quiser ver Então, podemos copiar novamente essa camada. Então vá até nossos pincéis. Encontre o que acabamos de usar. Novamente, não consigo me lembrar qual deles eu estava usando, mas qualquer um desses está bem. Basta deslizar para duplicar, tocar para editar e depois ir até Formar, Editar, Importar, Colar Esse é outro pincel adicionado ao nosso conjunto de pincéis. Quando eu estava filmando, esqueci que já tinha feito a flor amarela Na verdade, você vai ter duas versões de mim interpretando essa flor Eu ia editar hoje, mas acho útil ver ainda mais maneiras de ver a mesma flor. Olhando para esta margarida, ela tem muito mais pétalas do que a última Acho que vou usar simetria para este também. Acho que para esta, também vou adicionar uma quarta camada e colocar essa parte do broto aqui embaixo também. Vamos começar com essa camada. Se eu estiver usando o pincel certo, isso é. Basta pegar meu pincel de desenho e vou fazer um semicírculo em forma de tigela aqui embaixo Essa vai ser minha camada superior. Então, a próxima camada abaixo seriam essas pétalas superiores. Vou imaginar uma parte intermediária disso, embora não possamos vê-la. Um círculo com alguns estames no meio. outro lado, embora não possamos vê-las, há uma camada traseira de flores, então eu poderia colocar mais algumas pétalas saindo da parte de trás Vamos adicionar as pétalas superiores primeiro, que é desenhá-las aproximadamente até que eu as consiga como eu quero. Em seguida, basta apagar os pedaços desalinhados. Eles já precisam de pincéis de carimbo , então não precisam ser perfeitos, mas você pode apagar alguns dos pedaços desalinhados Então, cabe a você interpretar as formas dessas pétalas, que serão individuais para todos nós Por exemplo, se ampliarmos aqui, você pode ver que elas são realmente bem planas ou possivelmente até diminuem um pouco na camada superior, então isso pode ser algo que você queira incorporar ao seu design Acho que posso mudar o meu e simplesmente apagar esses pequenos pedaços extras Você pode alterar as formas nas pontas das pétalas ou, para elas, focar nas linhas que saem do meio da flor Ou você pode até mesmo adicionar alguns enfeites extras, alguns pontinhos ou Ou essas partes aqui, embora sejam uma sombra onde você tem folhas sobrepostas, você pode decidir que é assim que deseja estilizar sua flor nesta ilustração Nós temos nossa camada superior. Em seguida, temos as pétalas superiores. Agora vou imaginar algumas pétalas traseiras rastejando entre as partes atrás das flores, talvez deixando-as um Podemos pelo menos fingir que temos alguma perspectiva acontecendo aqui. Então, se você quisesse, talvez pudesse adicionar alguns estames também a eles Vou colocar algumas que saem logo entre as pétalas. Ela tem grandes círculos no final deles, na verdade. É assim que estou escolhendo interpretar isso desta vez. Depois de obter um design com o qual esteja satisfeito, você pode copiá-lo e acessar seus pincéis e , em seguida, encontrar um design recente para duplicar Em seguida, vá para Editar, importar e colar. Então você também tem esse pincel pronto para usar. Alguns pontos a serem observados ao adicionar esses pincéis é que eles quase certamente não estarão centralizados na camada Se você quiser transformar isso, certifique-se de que você ligou e ligou totalmente para cima Você pode centralizá-la antes copiá-la se quiser centralizá-la na camada Vamos copiar isso agora e editar este. Importar, colar. Se você quisesse que fosse centralizado para ter mais uma ideia de por que está estampando Você provavelmente também deseja desativar a dispersão e a rotação para essas formas de visão lateral Porque com eles, você provavelmente desejará carimbá-los e, em seguida, usar a ferramenta de seleção para alterar você mesmo a rotação e obter a posição perfeita na tela acordo com o ângulo da haste que você desenhou para eles. Depois de desenhar todas as suas flores e ter dois ou três motivos diferentes para usar e depois adicioná-los como pincéis, vá para a próxima lição e nós os usaremos em 11. Projeto 2: Envelope Floral Pt.1: Vamos dar uma olhada no projeto desta ilustração de envelope floral Eu tenho este documento aberto em uma tela tamanho A4 ou letra Mas, como antes , aumente se quiser. Você pode usar seu envelope à mão livre ou usar o modelo para desenhar e traçar, sobre o qual coloquei na folha de dicas da aula A maneira mais rápida de colocá-lo no Procreate é provavelmente abrir o PDF no seu iPad, fazer uma captura de tela da página com o envelope, copiá-la , excluir a captura de tela como você fez antes e voltar ao Procreate, deslizar para baixo com Você pode então redimensioná-lo e usá-lo para rastrear. Ele só precisa ser um guia aproximado, então não se preocupe se ele ficar pixelizado ao ampliá-lo Se você quiser desenhar seu próprio envelope, você também pode fazer isso Eu vou fazer isso agora. Vamos adicionar uma nova camada e ativar nosso guia de desenho. Podemos usar a ferramenta de simetria para desenhar isso. [RISOS] Então só temos que desenhar meio envelope. Estou apenas usando o pincel de desenho deste conjunto aqui. Vamos começar os envelopes, desça aqui. Na parte inferior, essa é a camada de esboço. Lembre-se de que esse não é o que vou usar na minha ilustração final. Então eles aparecem, eles são curvos. Depois, há a aba com uma curva nela. Em seguida, faça pequenas abas para passar por baixo. Acho que definitivamente posso torná-los um pouco mais retos. Vamos tentar isso de novo. Lá vamos nós. Talvez não. Você pode entregar seu envelope livremente ou simplesmente importar o da folha de Para esta ilustração, estou usando o pincel de rabisco e também vou usar a textura esfoliante que vem neste anúncio, que está no Se você quiser baixá-los gratuitamente, você pode fazer isso, há um link na folha Se você quiser usar algo um pouco diferente, sugiro usar conjuntos padrão do Procreate, o marcador ou o pincel de tinta seca Pensando em como vou explicar isso. Layouts com boa aparência são itens colocados em números ímpares. Grupos de três funcionam bem. Alterar os tamanhos é outra forma de ter uma composição bem balanceada Em vez de ter o mesmo selo floral três vezes no mesmo tamanho, vou tentar mudar os tamanhos Vamos começar com a flor do sino. Acho que posso até encontrá-los. Tem uns três ou quatro conjuntos de pincéis em movimento aqui. Lá vamos nós. [Risos] Acho que vou começar com uma grande aqui em cima. Vou colocar isso em uma camada acima do envelope para que eu possa movê-los e transformá-los. Não está na mesma camada do envelope neste estágio. Vamos ver o quão grande isso vai sair. Sim, definitivamente poderíamos ir um pouco mais longe com isso. É um bom tamanho. Acho que vamos continuar com isso, e poderíamos transformá-lo e torná-lo um pouco maior, se precisássemos, de qualquer maneira. Vou desligar o encaixe e magnetismo para que possamos transformar isso livremente Vou movê-lo até lá, um pouco em um ângulo, que é colocado lá dentro. Vou mandar um vir aqui. Acho que posso ter um aqui e depois outro na parte inferior. Vou duplicar isso e transformá-lo. Isso não é o que eu faria em uma camada final de ilustração, mas como isso é um esboço, há problema em transformá-lo e não precisamos nos preocupar com as coisas ficarem pixelizadas porque as transformamos muitas vezes. Basta duplicar isso novamente, e vamos virar este, eu acho, para o outro lado, e trazer esse aqui, eu Então eu vou adicionar outra camada, e vamos pegar o pincel de margarida desta vez. Vamos ver o quão grande esse cara é. Muito pequeno. Vamos torná-lo um pouco maior. De qualquer forma, podemos redimensioná-lo conforme necessário. Acho que vou colocar um aqui em cima para um pequeno aqui em cima, talvez. Variando isso colocando a margarida pequena ao lado da maior flor de sino apenas para tornar o layout Então eu acho que vamos fazer outro aqui e outro lá embaixo, basta colocar isso, chegando para fixar sobre o envelope ali Então vamos duplicar isso. Vamos ter um desse lado também. Não queríamos que parecesse muito simétrico com os outros Vamos reduzir este um pouco mais abaixo. Vamos lá. Em seguida, podemos juntar todos eles para mesclar quando tivermos todos eles no lugar que queremos Em seguida, vou adicionar uma camada abaixo dela para desenhar as hastes e, em seguida, poderei apagar qualquer parte das hastes onde elas se cruzam Basta colocá-los à mão livre. Nós nos juntamos a este e fingimos que é parte da mesma planta Outra coisa de desenhar flores imaginárias estilizadas é que é divertido imaginar [RISOS] diferentes pedaços de plantas diferentes pedaços As plantas na vida real não têm dois tipos diferentes de flores crescendo a partir delas. Mas se quisermos imaginá-lo dessa maneira, então podemos totalmente. Acho que tudo o que falta neste envelope agora são alguns pequenos raminhos Eu tenho um bom espaço aqui. Eu vou apenas desenhar algumas folhas saindo de lá. Eu poderia fazer algumas nesta planta e algumas aqui embaixo para preencher as lacunas, e então talvez eu tenha outro raminho saindo dessa lacuna Imagine algumas delas se sobrepondo e ficando atrás das flores também, e então talvez uma lá e outra caindo Eu tenho espaço para mais um. Talvez coloque um lá. O que vou fazer agora é usar minha borracha para rabino, onde eu sei que gostaria que eles ficassem para trás. Basta dizer que o esboço não fica muito ocupado. O que mais queremos fazer? Neste, podemos apagar a haste no meio. Vou dar uma volta e tentar apagar todas as hastes agora. Se quisermos torná-lo menos confuso, duplique o envelope e esconda um deles Você tem um envelope intacto para onde voltar. Em seguida, no envelope, você também pode apagar as partes. Eu tenho o Drawing Assist ativado. [RISOS] Desligue o Drawing Assist ao fazer isso. Depois, você pode entrar e apagar partes do envelope que você também não desenhará Então, se formos para a camada com os talos, também podemos apagá-los Eu sei que as camadas do esboço devem ser bagunçadas, mas às vezes é bom arrumar um pouco a camada do esboço Acho que provavelmente é tudo que preciso apagar. Eu continuo vendo mais partes, mesmo quando digo isso, então vou tirá-las também. Alguns aqui embaixo naquela pétala. Eu continuo vendo cada vez mais. Acho que foi feito dessa vez. Depois de descobrir toda a camada de esboço, você pode mesclar todas essas camadas em uma única camada de essas camadas em uma única Agora que temos os ossos do nosso esboço dispostos, estamos prontos para começar a colocar algumas dessas formas e coisas ao colorir Mas quero mostrar a vocês como pretendo colorir isso primeiro. Vamos apenas adicionar uma nova camada aqui. Vou mudar a cor de fundo primeiro para que você possa ver o que estou fazendo. Vamos colocar uma camada aqui e eu vou pegar uma cor branca para desenhar isso. O que vou fazer é desenhar todas as formas em branco como uma forma branca plana. Em seguida, vou adicionar uma camada acima dessa, prendê-la na camada abaixo e usar essa textura esfoliante com uma cor que eu realmente quero usar Em seguida, vou desenhar por cima para obter esse belo efeito texturizado por cima Essa é uma maneira muito melhor de criar textura usando a máscara de recorte como essa , em vez de fazer algo como eu apenas pego o pincel certo, desenhei as formas assim, preenchendo-as e, em seguida, bloqueando a camada com alfa e depois desenhando por cima com sua textura esfoliante com A vantagem de fazer isso dessa maneira é que, se você quiser alterar a cor, basta bloquear a máscara de recorte com alfa, pegar outra cor e tocar para preencher essa camada e manter sua textura intacta Você ainda tem isso. Mas se você tocar para preencher a forma aqui, perderá sua textura porque ela apenas preencherá toda a área. Você teria que usar o matiz e a saturação para fazer isso, o que demora um pouco mais A máscara de recorte é uma forma muito mais flexível de adicionar textura Então você tem a opção de recolorir com muito mais facilidade. Vamos nos livrar deles e mostrar nossa camada de esboço novamente. Gosto de colocar minha camada de esboço na parte superior e depois trabalhar por baixo Vou adicionar uma camada aqui embaixo. Vou reduzir a opacidade do meu esboço e tenho o modo de mesclagem configurado Você pode deixar isso como normal, ou está tudo bem. Eu vou desenhar por baixo disso. Mas se você quiser ter seu esboço na parte inferior e desenhar em cima, se é assim que você faz, não há problema em fazê-lo dessa maneira Use o que você preferir trabalhar com. Se você nunca experimentou um ou outro, então por que não experimentar algo diferente? A vantagem de tê-lo na parte superior é que você ainda consegue ver esses detalhes da linha por cima depois desenhar suas formas e não precisa ficar movendo as coisas para poder vê-las. Mas a desvantagem é que você pode descobrir que ela preenche o caminho. Escolha o que quiser Vamos começar desenhando as formas do envelope. Eles vão ficar em branco com o pincel de rabisco. Vou apenas traçar a base do envelope para fazer isso Meus desenhos normalmente são muito instáveis e não são completamente perfeitos porque esse é o estilo que eu uso Portanto, não importa que você tenha ultrapassado os limites. Se você quisesse desenhar linhas retas, você poderia segurar encaixar e desenhar lindas linhas retas como essa Mas eu vou escolher um look vacilante aqui porque é assim que eu gosto A próxima parte que vou fazer é adicionar as abas laterais para a próxima camada Eles seriam a próxima camada acima. adicionar uma camada acima. Na verdade, vou mudar para uma cor diferente, qualquer outra cor está bem, porque se desenharmos com branco em cima do branco, não conseguiremos ver o que estamos fazendo. Vou recortar isso na camada abaixo. Então, começando pela borda aqui, vou traçar essas abas laterais por aqui e depois conectá-las ao ponto de partida Em seguida, faça o mesmo do outro lado. Poderíamos ter usado o Drawing Assist aqui se quiséssemos que fosse simétrico, mas estamos buscando uma não uniformidade instável, então vamos então vamos Em seguida, você pode colorir para preenchê-los. Na verdade, vou desligar o guia de desenho porque não precisamos que isso nos distraia Em seguida, vou adicionar uma camada acima e recortar essa também. A última coisa a tirar do envelope é essa aba inferior aqui Apenas certifique-se de juntar esse backup lá e, em seguida, você também pode colorir para preenchê-lo. Agora vou bloquear essas duas camadas coloridas por Alpha e preenchê-las com a cor branca. Agora, podemos adicionar um pouco de sombreamento às camadas de cores recortadas acima Vou começar com a camada inferior do envelope e vou adicionar uma camada Como já temos essas duas camadas recortadas acima dela, essa será recortada automaticamente Eu vou escolher essa cor de pêssego. Vou pegar o pincel de textura esfoliante do meu conjunto floral estilizado de flores Eu vou rabiscar. Este pincel tem uma direção para o grão, portanto, se você girá-lo à medida que avança, obterá boas mudanças na direção em que o grão passa Não pressione com muita força, caso contrário, você obterá uma cor muito plana. Se você pressionar com muita força, não verá o grão. Não tenha medo de deixar algumas belas manchas brancas aparecendo. Essa é a camada base feita agora. Vamos até as abas laterais, adicionaremos uma camada acima, e ela também será cortada automaticamente Podemos começar a colorí-los. Não se preocupe em não conseguir ver as bordas, pois adicionaremos sombreamento posteriormente e isso ajudará com a sombra e os realces Isso nos mostrará onde estão nossas bordas. Em seguida, vamos adicionar uma camada acima desse triângulo aqui. Neste, precisaremos tocar e prendê-lo na camada abaixo. Então com essa camada, porque com elas, o que estamos recortando tudo é essa forma na parte inferior Precisaremos usar uma máscara de camada para fazer isso funcionar. Se eu esconder essa camada, você pode ver que o sombreamento se espalhou além dela Para garantir que eles cubram apenas essa aba, porque embora a tenhamos recortado nesta, esta, por sua vez, está recortada em toda a forma esta, por sua vez, está recortada em toda a Vamos tocar nessa camada aqui e tocar em Selecionar. Então, nessa camada aqui com a de sombreamento, vamos tocar nela e tocar em Máscara Isso vai se limitar apenas a cobrir a camada da aba do envelope. Também podemos fazer isso com as abas laterais. Eu apenas desmarquei e desligo esse e esse sombreamento Você também pode ver que está passando pelas bordas. Se tocarmos na camada branca abaixo e tocarmos em Selecionar. Então, nessa camada, se tocarmos e tocarmos em Máscara, isso apenas mascarará as áreas que não queremos ver. Agora podemos mostrar todas essas camadas novamente. Se simplesmente desativarmos nosso esboço, você verá que agora ele está mostrando as camadas individuais muito melhor Depois de colocarmos todos os nossos motivos no lugar, também voltaremos e adicionaremos um pouco de sombreamento a eles também voltaremos e adicionaremos um pouco de sombreamento a 12. Projeto 2: Envelope Floral Pt.2: Vou colocar meu esboço de volta. Eu vou começar desenhando os talos, eu acho. Acho que quando estou desenhando essas flores, para começar, não vou me preocupar em colocá-las entre as camadas certas do envelope no momento, vamos fazer essa parte do final Vou apenas adicionar uma camada acima aqui e desenharemos os talos por cima Lembre-se, queremos desenhar em branco enquanto fazemos isso, então eu vou desenhar os caules das flores primeiro, eu acho. Apenas certifique-se de que eu tenho o pincel certo. Então, podemos simplesmente desenhar todos esses caules de flores descendo para o meio desse jeito. Não se esqueça de estendê-los além da aba do envelope para que possam ser colocados embaixo dela Acho que são todos os nossos talos. Nenhum deles se cruza, então todos podem estar na mesma camada Agora podemos adicionar uma camada acima dessa. Vamos nomear este por baixo, talos, e prendê-lo nessa camada Vamos usar nossa cor verde e o pincel esfoliante e adicionar um pouco de sombreamento por cima Você pode ser simpático e bagunçado com isso, não precisa ser perfeito Só escondendo isso, posso ver que perdi um pouco de verde lá, mas isso vai estar embaixo das partes da flor, então tudo Acho que a próxima coisa que vou fazer é colocar as folhas em seguida, então vamos adicionar uma camada acima desta e voltar ao branco, pegar nosso pincel de rabisco e eu vou desenhar todas essas folhas Depois de desenhar todas elas, você também pode usar a gota de cor para preenchê-las todas. Como antes, vamos adicionar uma camada acima, prendê-la na camada abaixo, escolher nossa cor verde e a textura esfoliante. Acho que posso escolher uma cor um pouco mais clara para as folhas do que para o caule, na verdade Vamos tentar isso. Depois, basta desenhar, rabiscar e mover a tela à medida que avança Lá vamos nós. Nossas folhas estão prontas. A próxima coisa que vou fazer é trabalhar nessas flores de sino. Para esses, vou usar a cor rosa escuro aqui para a primeira camada. Começando pela camada inferior, que são esses pedaços sombrios aqui, vou desenhá-los Preciso lembrar que preciso desenhá-los em branco, então sim. Desenhe-os em branco e não na cor rosa escuro e depois finalize os pedaços nas outras flores também. Isso é o que precisamos fazer nessa camada. Você pode então continuar a preenchê-los, depois adicionar uma camada acima deles, prendê-la na depois adicionar uma camada acima deles, camada abaixo, e agora podemos pegar nossa cor rosa e adicionar um pincel de textura esfoliante e adicionar o sombreamento à Agora, a próxima camada a ser feita seriam os estames, porque eles deveriam aparecer em cima deles, mas embaixo da Vamos adicionar uma camada aqui e, com nosso pincel de rabisco e usando a cor branca correta desta vez, podemos adicionar esses estames na Então você está pegando o jeito disso agora. Adicione uma camada acima, prenda-a na camada abaixo, pegue nossa cor de sombreamento e nosso pincel esfoliante, e podemos preencher esses estames com aquela Isso tem a camada de esboço misturada em cima dela porque eu estou trabalhando acima, então elas parecem um pouco sujas enquanto estamos trabalhando, mas têm aquela bela cor amarela brilhante Você sempre pode ocultar e mostrar a camada de esboço de vez em quando, apenas para verificar se todas as cores estão funcionando. Por último, acabamos de adicionar uma camada para desenhar essas formas de flores de sino. Em seguida, vamos usar a gota de cor para preenchê-las, e depois voltamos às nossas camadas, adicionamos uma camada acima, prendê-la nelas, e vamos pegar um rosa mais claro desta vez para fazer o sombreamento com o pincel esfoliante ali Eu apenas dou uma bela textura rabiscada, movendo-a e variando a pressão A última coisa a fazer é colocar esses pequenos pedaços de linha de trabalho. Eu vou te mostrar um pequeno truque aqui. Se você usar uma cor cinza puro, então em qualquer lugar, logo nesta borda esquerda aqui, até onde você puder ir neste lado esquerdo, qualquer cor cinza médio funcionará/em uma camada acima do seu sombreamento, vamos cortá-la qualquer cor cinza médio funcionará/em uma camada acima do seu sombreamento, também e eu vou usar o pincel de rabisco Vamos usar essa cor cinza para desenhar todas essas linhas. Parece um pouco estranho no momento, mas fique comigo porque eu tenho um truque para fazer com que pareça melhor Só vou desfazer isso porque acho que quero ter essa linha um pouco mais ondulada. Está parecendo muito reto. Continue comigo porque eu sei que isso parece estranho no momento. Agora, você me conhece, eu sempre gosto de pensar ter a máxima capacidade de edição de cores. Com esses aqui, então o sombreamento que recortamos, se quisermos mudar isso, tudo o que precisamos fazer é bloquear a camada e então podemos inserir uma nova cor Se escolhermos um rosa mais escuro para essa cor, teremos que mudar as cores dessa cor toda vez que mudarmos as cores por baixo, mas se usarmos essa cor cinza e definirmos o modo de mesclagem para queima de cor, talvez queiramos reduzir um pouco a opacidade Você pode ver que, se eu escondo essa camada de esboço, obtemos uma linda bonita cor rosa mais escura, e ainda conseguimos ver toda aquela textura aparecendo O que isso também significa é que, se bloquearmos essa camada com Alpha e quisermos escolher uma cor de pêssego para essas flores de sino, podemos tocar para preencher essa camada e essa linha na parte superior também se misturará na parte superior também se perfeitamente com nossa nova Essa é uma pequena dica rápida para adicionar detalhes de linhas às flores Experimente a cor cinza e use a queima de cores para mesclá-la , e nem sempre você precisará mudar as duas cores à medida que muda a cor da camada base Esse top vai mudar automaticamente. Eu só preciso fixar esse pedaço de amarelo aqui que eu perdi, e aí estão todas as flores de sino prontas 13. Projeto 2: Envelope Floral Pt.3: Em seguida, podemos começar a trabalhar nas margaridas. Antes de fazer isso, vou agrupar todas essas flores cor de rosa. Estou apenas deslizando para a direita em cada camada e então podemos tocar em grupo, renomear esse grupo de flores cor de rosa, e então eu provavelmente deveria passar e renomear todas essas que eu esqueci de fazer enquanto estamos avançando Em seguida, devemos agrupar todas essas verdes e rotulá-las, e então podemos adicionar uma camada acima aqui e começar com nossas margaridas Vou começar adicionando isso, como o botão ou o receptáculo, seja qual for o Nós vamos desenhá-los em branco. Vou me dar cinco pontos por me lembrar de escolher branco e não verde Vamos desenhá-los no ar e, em seguida, podemos usar a queda de cor para preenchê-los. Basta desenhar sobre isso, houve um erro. Em seguida, podemos adicionar uma camada acima dela, prendê-la na camada abaixo e usar nossa cor verde com nosso pincel esfoliante para adicionar a textura Desta vez, vamos nomear esse botão, e então queremos trabalhar embaixo dessas Vamos por baixo e adicionaremos uma camada, e adicionaremos as pétalas Para que possamos usar a queda de cor em um segundo, vou apenas esconder essa camada e, embaixo da camada de pétalas, vou fechar a forma para que possamos usar a queda de cor Agora podemos adicionar uma camada acima deles e eu posso mostrar novamente os botões Veja, eu estou parando aqui porque eu estava planejando fazer essas pétalas em uma cor de pêssego, ou na verdade eu poderia usar Mas agora que os vi assim, na verdade gosto muito deles apenas na cor branca, acho que fica bem. Estou reconsiderando se devo colori-los ou não. Mas o melhor é que, estamos usando máscaras de recorte, posso ir em frente, adicionar o sombreamento e decidir no final se quero mantê-lo ou não Na verdade, talvez se eu fizer isso levemente, vai parecer um pouco de sombra de margarida Vamos dar uma olhada, ficou muito escuro lá, eu acho. Vamos tentar isso de novo. Não. [RISOS] Sim, mais leve, definitivamente. Eu acho que eu poderia deixar as coisas assim. Vamos dar uma olhada rápida. Mostre e esconda, talvez, veremos. De qualquer forma, a próxima coisa a fazer é adicionar as pétalas mais escuras Vamos desenhá-los em branco e , em seguida, teremos uma comparação final no final. Vou começar aqui embaixo da folha desenhando uma forma embaixo também para que eu possa juntá-la e ter uma única forma para poder preencher com cores Basta fechar este por baixo também, e então vamos escolher um último de todos Espero que esteja unido em algum lugar abaixo, descobriremos isso quando sentirmos. Tudo bem. Basta preenchê-los e, em seguida, adicionaremos uma camada acima dela, prendê-la na que está embaixo e usaremos essa cor lilás para fazer um e usaremos essa cor lilás para fazer sombreamento nas pétalas abaixo pouco de sombreamento nas pétalas abaixo com o pincel certo Agora podemos adicionar uma camada acima dela e colocar os estames, que precisam estar em branco. Eu vou acertar no final. Em seguida, podemos prender nossa camada de sombreamento nesta e no amarelo que está lá dentro Então, neste ponto, podemos ocultar nossa camada de esboço, dar uma olhada na comparação e tomar uma decisão sobre a cor dessas flores Acho que vou mantê-los principalmente brancos e usar esse sombreamento, mas o que precisarei fazer é tornar o envelope mais escuro por baixo, para que haja um pouco mais de contraste aqui embaixo haja um pouco mais de Podemos trabalhar nisso quando fazemos o sombreamento. O primeiro trabalho que precisamos fazer é pegar essas camadas do envelope e movê-las acima das hastes Vou soltar essa aqui, e podemos usar a mesma técnica de máscara que usamos anteriormente Você deseja tocar nessa camada, como sua camada de envelope base, tocar em selecionar e, em seguida, inverter sua Você verá que ela mudará para que agora você possa desenhar do lado de fora dela agora. Então, nesta máscara de camada aqui para a aba, verifique se você está nessa máscara de camada, não no sombreamento abaixo Você quer que fique na máscara de camada lá em cima desse jeito. Em seguida, com um pincel preto puro, você pode desenhar nessa máscara e depois mascarar a área extra também. Agora terminamos essa seleção e podemos pegar essa camada; a máscara da camada , o sombreamento e também a aba do envelope 2 Você deve ter quatro camadas selecionadas lá. Sua aba branca do envelope, a máscara nela, depois o sombreamento e depois a Então, podemos arrastá-los para cima do material verde e, em seguida, ele vai mascará-lo. Eu vou movê-lo para baixo. Vamos colocá-lo entre eles e então ainda teremos aquela pequena folha espreitando por cima Você pode ver onde eu coloquei isso e tem uma máscara de recorte abaixo Está preso a isso, então basta tocar nela, tocar na máscara de recorte e agora temos tudo bem mascarado O próximo trabalho é adicionar um pouco de sombreamento ao envelope para ajudar essas camadas a se destacarem um pouco, para ajudar as margaridas e também as camadas do Em nossa camada aqui, vamos adicionar um pouco de sombreamento ao longo dessa parte Vamos pegar essa cor de pêssego e puxá-la para baixo e pegar uma versão um pouco mais escura Vamos encontrar nosso pincel de textura e adicionaremos um pouco de sombreamento atrás dessa aba. Isso já está parecendo muito melhor. O próximo lugar em que queremos colocar um pouco de sombreamento extra é nessas camadas para mostrar que elas ficam abaixo dessa aba frontal aqui Vamos selecionar essas camadas. Novamente, certifique-se de desenhar no sombreamento, não na máscara de camada, e você pode simplesmente escurecê-la atrás da aba do envelope frontal Dessa forma, também podemos adicionar algum contraste entre o envelope e nossas margaridas. Isso está surgindo muito mais agora. Por último, acho que deveríamos adicionar um pouco de sombreamento na base desse envelope só para triturá-lo um pouco, acho que ajudaria Então, novamente, verifique se você está no sombreamento, não na camada de máscara de camada, e então você pode escurecê-la um pouco na parte inferior Acho que está funcionando um pouco melhor agora com aquele sombreamento extra lá dentro Uma última coisa que eu queria fazer era adicionar um pouco de textura, definição e movimento ao fundo, em vez dessa cor plana. Em qualquer lugar aqui embaixo, vou adicionar uma camada logo abaixo do envelope e, em seguida, vou pegar minha cor que uso para o fundo e puxar para baixo e obter uma versão um pouco mais escura Em seguida, vou usar esse pincel de textura esfoliante e adicionar um pouco de sombreamento saindo de trás do envelope e talvez um pouco nas bordas Depois vou voltar às cores, selecionar esta novamente e pegar uma versão um pouco mais clara e misturar aquela com ela também. Depois volte para o escuro, fique um pouco mais escuro e depois contorne as bordas para dar aquela aparência clássica de vinheta Em seguida, vou pegar um pincel menor e adicionar um pouco mais nas bordas do envelope apenas para ajudar ele a se destacar também Lá vamos nós. Esse é o projeto número 2 feito usando nossos carimbos florais com vista lateral Novamente, se você quiser fazer o upload para a galeria do projeto e quiser fazer a versão de baixa resolução, o que eu faria é ir até a galeria, duplicá-la e depois salvar a versão de baixa resolução, seguindo as etapas que usamos na lição anterior para salvar uma versão menor desta o upload para a galeria do projeto e quiser fazer a versão de baixa resolução, o que eu faria é ir até a galeria, duplicá-la e depois salvar a versão de baixa resolução, seguindo as etapas que usamos na lição anterior para salvar uma versão menor Então, na próxima lição, veremos como criar um padrão de flor sobreposto como este 14. Sobrepondo de formas florais: Para este último tipo de motivo estilizado, vamos combinar a vista frontal de uma flor com algumas camadas para de uma flor com que você possa ter Vamos abrir nossas diretrizes e usaremos as nove linhas, uma para esta flor. Com esses tipos de flores, queremos que elas se sobreponham Esses pontos médios ainda serão úteis aqui. Precisamos saber onde eles estão para que possamos ter certeza de que estamos desenhando essa linha desta vez. Você terá uma aparência diferente dependendo de quão longe você for. Com este aqui. Deixe-me esconder essas linhas. Com este, eu acabei de passar pela diretriz central para que você tenha uma pequena sobreposição Então, com este aqui, você pode ver que eu o levei até o início de onde estaria o próximo marcador e temos uma sobreposição muito maior Vamos colocar esses guias de volta em bom estado para que possamos usá-los. Para começar, é o mesmo de antes. Vamos desenhar uma pétala no meio, desculpe, um círculo intermediário no meio assim Então, podemos centralizar este. Certifique-se de ter o encaixe e o magnetismo ativados lá. Então, podemos ativar a assistência de desenho para essa camada agora. Estamos usando simetria vertical nessa camada como usávamos antes com as outras flores Vou desenhar uma pétala como antes e vou passar um pouco além desse marcador intermediário com esta Talvez vá um pouco mais longe com este Eu tenho outra chance, tente torná-la um pouco mais distante e um pouco mais pontual. Lá vamos nós. Então, como antes, vamos duplicar e transformar isso na tela Vamos esfregar aquela parte do meio que não precisamos. Então, com uma caneta, vamos adicionar uma diretriz de canto com nossa caneta, não com a borracha Então, podemos transformá-lo no meio. Esta é uma flor de nove pétalas, então 360/9 Em seguida, duplicamos essa parte inferior novamente. Toque para transformar 40 mais outros 40 é 80 e então podemos duplicar esse último novamente, 80+40 Não se esqueça de que toda a matemática para isso está na folha de dicas e depois fazemos isso mais uma vez Duplique o inferior e 120 mais outros 40 são 160. Agora estamos no ponto em que podemos virar isso horizontalmente Nós os mesclamos e , em seguida, deslizamos para duplicar, tocamos para transformar e virar horizontalmente e , em seguida, podemos podemos Então você pode ver que nós os temos girando toda a volta com essas pequenas sobreposições Agora você pode fazer com que todas elas se sobreponham perfeitamente, como em uma espiral como esta, uma em cima da outra, perfeitamente em toda a volta Ou se você quisesse, você poderia apagar apenas algumas das partes do meio para que você tenha por exemplo, nesta, você poderia ter essa em cima, próxima embaixo se apagarmos essa parte, e então essa poderíamos ter em cima e depois Então, quando você chegar ao fundo, você precisará desligar o desenho , desligar e escolher qual deles deseja colocar na parte superior. Você pode randomizá-los. Você pode ter alguns em diferentes níveis ou camadas. Mas para o que vou fazer aqui, vou trabalhar em toda a espiral. Mas essa outra forma é uma opção se você quiser pegar isso, desenvolvê-lo ainda mais e adicionar um pouco mais de aleatoriedade aos seus designs Mas eu vou desfazer essas etapas agora. Tocando com dois dedos. Vamos trabalhar para ter uma espiral como essa. Vamos colocar nossa flor original de volta e podemos esconder esses marcadores em seguida, terminamos com eles Quando se trata de apagá-los, será mais fácil decidir qual lado você vai apagar e depois contornar em espiral a Vou trabalhar no lado esquerdo e apagar o que Ainda tenho o assistente de desenho ativado. Você precisa desligar isso nesta parte. Eu só vou fazer minha borracha ou um pouco menor. Lado esquerdo da pétala e eu vou apagar o que está Então podemos girar isso lado esquerdo e apagar o que Lado esquerdo, apagou o interior. Então você pode continuar trabalhando assim. Onde eu tenho pequenos pedaços assim e são um pouco irregulares e confusos, tudo bem, porque não foi tudo bem, porque feito para ser perfeito e não se esqueça, isso é apenas para isso é apenas É bom trabalhar sem a pressão de ter que ter linhas perfeitas às vezes. Acho que estávamos assim acima, pétala superior estava apontando para É assim que deve ficar depois de apagar todas as linhas internas delas O que precisamos fazer agora é copiar o que está nessa camada. Vamos apagar nossos marcadores de canto primeiro. Vamos tocar para copiar essa camada. Não se esqueça de quando estiver fazendo isso. Se você quiser, você pode adicionar, por exemplo, linhas nessas camadas se quiser, ou você pode fazer pequenas linhas e pontos, tudo assim Você não precisa se limitar apenas ao contorno simples da flor se não quiser, se quiser estilizá-la do seu jeito, então definitivamente escolha Vamos apenas tocar para copiar e, em seguida, vamos até nossos pincéis, tentar encontrar o que estávamos usando Eu tenho três sets em andamento aqui, mas este aqui serve. Vamos deslizar para duplicar, tocar para editar e depois vamos para Formar, Editar, Importar, colar e pronto Obviamente, pode ajustar a dispersão, se você quiser. Vou desativar essa dispersão por esta. Então, na próxima lição, mostrarei como usar máscaras de camada e sombreamento para obter esse efeito de sobreposição contínua 15. Sobrepondo de pétalas com máscaras de camada: Estou em outro documento A4 aqui novamente, que é semelhante ao tamanho de letra dos EUA Vamos pegar nosso pincel com a flor que acabamos de fazer. Vamos carimbar uma grande e bonita no meio aqui. Talvez seja muito grande, na verdade, não, provavelmente está bem esse tamanho, e vamos centralizar isso no documento. Eu tenho o encaixe ligado e totalmente voltado para cima. Eu posso ver aqui na caixa de encadernação onde ela está passando pelas bordas da flor. Então, devo ter deixado alguns pequenos marcadores de canto que não apaguei corretamente quando os copiei Eu poderia deixar como está, mas como eu quero que isso seja devidamente centralizado no documento, vou voltar para o outro pincel Canvas e vou mudar esse Vamos voltar aqui, examinar nossas camadas, ter certeza de que estamos na correta, e então vou pegar minha borracha e ver se podemos fazer um trabalho melhor apagando os cantos desta Então, se tocarmos para transformar, você pode ver que a caixa de encadernação está ao redor da flor agora. Podemos copiar, voltar para o pincel, tocar em “Editar” e colar o novo lá. Agora podemos voltar ao nosso documento A4. Se adicionarmos outra camada aqui e formos pegar essa agora, você pode ver que ela está apenas agarrando a flor, não qualquer espaço ao redor Vamos centralizar este. Será mais fácil se excluirmos essa camada abaixo, ou se ela também tentará centralizá-la Lá vamos nós. Agora, isso está centralizado corretamente no meio do documento Vou reduzir a opacidade até esta, e vou adicionar uma camada por baixo, e vou colocar essa no topo para multiplicar E então, nessa camada abaixo, vou começar desenhando o círculo central central da flor Vamos ver qual pincel eu tenho. Vamos usar o pincel de rabisco do meu conjunto de pincéis aqui. Pode ser um pouco grande demais. Vamos apenas desenhar, tocar e estalar, e então podemos colorir e preencher este Então, como teremos nove pétalas aqui , serão algumas camadas, então precisamos ter cuidado para acompanhar o que é o quê Vou nomear essa camada de centro e, em seguida, arrastar a camada abaixo Vou adicionar outra na parte superior porque não quero continuar adicionando camadas acima e depois arrastando-as de volta para baixo Então, vamos mudar a cor de fundo também para que possamos ver as pétalas brancas Vou mudar minha cor para branco para essas pétalas. Vamos desenhar nossa primeira pétala, e o que você quer fazer é estendê-la além dessa linha aqui, onde ela é cortada Vou começar em qualquer lugar dessa pétala, seguir a linha ao redor e depois desenhá-la, para que ela passe para a próxima pétala, e então possamos preencher com cores Então eu vou adicionar uma camada em cima desta. Para acompanhar para onde estou indo, vou usar uma cor diferente para cada pétala a partir desse ponto Então eu vou fazer isso por cima, passar para a próxima pétala e juntá-la Se eu estivesse fazendo tudo isso em branco, seria muito difícil de ver. Se eu apenas mudar essa para branca, você pode ver que seria muito difícil acompanhar o que é o quê, então escolhemos uma cor diferente para cada pétala à medida que avançamos Adicione uma nova camada, pegue uma cor diferente. Neste caso, eu não adicionei uma nova camada, então vamos adicionar uma nova camada acima e depois desenhá-la para que tudo fique em camadas separadas. Lá vamos nós. É muito relaxante rastreá-los. Como eu disse antes, eu sempre adoro um pouco de trabalho de rastreamento. É muito lento e meditativo. Esse pincel que eu tenho tem um efeito multiplicado nele, então se você desenhar e depois desenhar por cima, você obtém essa camada dupla Se você quiser se livrar disso, como aqui em cima, onde acabei adicionar essa parte para ir mais longe. Se você bloquear a camada Alpha e tocar em “Fill Layer”, isso apenas achatará tudo que está lá dentro Essa é uma maneira de contornar isso se você quiser apenas formas planas. Em seguida, vou usar o atalho de pressionar longamente a cor para voltar à última que usamos Você pode simplesmente continuar adicionando camadas, pressione e segure para voltar à cor que você usou. Essa é a nossa última pétala lá dentro. Obviamente, estamos trabalhando em camadas e esta é a última que desenhamos, está na parte superior, mas agora está acima desta. O truque é colocar este último aqui para ficar embaixo deste, mesmo que esteja na camada superior O que você precisa fazer é descer até a camada inferior de pétalas aqui Toque nele, toque em “Selecionar” e queremos que a seleção seja invertida Aqui embaixo, toque em “Inverter” e então você pode subir até a camada superior da pétala Vou tocar nele, e aqui vamos tocar em “Máscara”. Então isso vai mascarar a área que estava cobrindo aquela pétala inferior O que podemos fazer agora é passar e o Alpha trancar todas essas pétalas nessas camadas, e podemos preenchê-las com qualquer cor que você realmente quisesse que elas fossem Eu vou encher o meu com branco. Tenho certeza de que selecionei o branco há apenas um segundo. Isso foi estranho. Acho que foi porque eu estava usando a máscara de camada. De qualquer forma, basta preencher tudo isso. E então, quando você chegar à parte superior aqui, certifique-se de preencher a camada com a pétala, assim, em vez de estar na máscara de camada e preencher essa camada, porque isso vai desfazer o trabalho que fizemos ao colocar a máscara de camada Vamos apenas desfazer isso e garantir que essa parte inferior, portanto, essa deve ser a azul escura Esse é o que você quer preencher. Neste momento, agora podemos ocultar nossas diretrizes porque terminamos com elas no momento. Você pode ver que agora que as retiramos, não podemos realmente ver os contornos de onde as pétalas estão sobrepostas Então, o que vamos fazer é adicionar alguns sombreamentos agora para mostrar as sobreposições neles. Você pode ver por que foi mais fácil desenhar com eles em cores diferentes do que em branco. Vai ficar ainda mais complicado em um segundo quando tentarmos descobrir o que é onde e onde colocar o Antes de prosseguirmos com isso, porém, eu só quero chamar sua atenção para algo que acontece quando você usa máscaras de camada no Procreate Se ampliarmos o zoom aqui, eu vou fazer com que o fundo tenha uma cor diferente. Talvez você já consiga ver isso. Se eu deixar essa cor mais escura, você pode ver ao redor das bordas da máscara de camada aqui que você vai ter essa lacuna na linha do cabelo se arrastando ao redor dela você pode ver ao redor das bordas da máscara de camada aqui que você vai ter essa lacuna na linha do cabelo se arrastando ao essa lacuna na linha do cabelo se arrastando O que podemos fazer para remover isso é logo na parte inferior, embaixo da pétala, se adicionarmos uma camada aqui, se adicionarmos uma camada aqui, pegue a mesma cor que você usou para suas pétalas e, usando qualquer pincel velho, apenas trace e faça um preenchimento para preencher essa lacuna Agora temos aquela pequena linha embaixo, e eu posso voltar e mudar minha cor de fundo para essa bela cor rosa novamente. No geral, essas pétalas, poderíamos sombrear diretamente sobre elas com o bloqueio Alpha, mas como você sabe, eu prefiro que as cores sejam Vamos adicionar uma máscara de recorte por cima delas em vez desenhar na camada inferior Eu adicionei uma camada aqui e a recorto na camada abaixo, e então vou pegar uma cor um pouco mais escura, vou usar essa bela cor lilás Com um pincel de sombreamento, então eu tenho aerógrafo de bico médio Eu tenho o meu definido para 37% para o tamanho e minha opacidade Este é um pincel muito grande, então o que vou fazer é tentar começar a desenhar de algum lugar aqui embaixo para que as bordas desse spray apareçam aqui nesta pétala Vamos testar isso. Mas se eu ampliar um pouco, você pode ver que isso está começando a se espalhar bem pela borda, e o que eu quero é um bom efeito sutil Esse é o sombreamento da primeira pétala feita. Agora podemos trabalhar nisso. Vamos ativar nosso guia, para que possamos acompanhar onde estão as bordas dessas coisas. Nesta pétala, esta aqui, a próxima acima, vou começar em algum lugar aqui embaixo e fazer esse sombreamento Isso, novamente, está na camada acima cortada até a camada abaixo. Então, se escondermos isso novamente, você pode ver que temos aquele belo efeito de sombreamento lá, onde este é mais escuro porque está Vamos colocar nosso guia de volta agora. Vá até a próxima camada, adicione uma camada , corte-a na camada abaixo e continue colocando o sombreamento Então você pode simplesmente repetir isso, contornando o sombreamento em todas essas camadas Então, quando você chega a essa última camada, aquela com a máscara de camada é, basta adicionar uma camada acima da máscara de camada e cortá-la da mesma forma, e repetir exatamente como fizemos com as outras pétalas. Exatamente o mesmo. Então, se virarmos isso para a direita e ocultarmos as diretrizes, e agora você pode ver que temos esse lindo efeito de pétala em espiral sobreposta Tudo o que resta fazer agora é adicionar uma camada acima do centro. Corte esse também e vamos escolher algo um pouco mais escuro do que esse amarelo para sombrear o canto inferior Vou usar a escova pulverizadora de bico novamente. Talvez algo um pouco mais sombrio. Na verdade, talvez pudéssemos até tomar um pouco mais de laranja. Vamos tentar isso. Lá vamos nós. Então vamos encontrar uma tonalidade bonita e mais clara entrando apenas tocando a parte superior Provavelmente poderíamos ser muito mais leves com isso. Talvez um pouco mais leve novamente, eu acho. Lá vamos nós. Está parecendo bom. Acho que provavelmente poderíamos ficar um pouco mais escuros lá embaixo no canto inferior Adorável. Então, o que você faria agora é excluir a camada de esboço porque não precisamos disso Você provavelmente gostaria de agrupar todos eles. Basta deslizar para a direita em cada camada para selecioná-las, sem esquecer a última pequena camada abaixo Aquele pedacinho extra. Lá vamos nós. Em seguida, na parte superior, você pode tocar em “Grupo”. Como há muitas camadas lá, é uma boa ideia agrupá-las para mantê-las organizadas assim O que você provavelmente gostaria de fazer é ter cada uma dessas flores em um grupo separado se estivéssemos usando mais de uma delas. É assim que eu obtenho meu efeito de sobreposição contínua usando máscaras de sombreamento Na próxima lição, faremos um padrão floral com eles. 16. Projeto 3: Padrão Floral: Então, eu uso bastante esses estilos sobrepostos como esse em meus padrões Normalmente, eu colocaria o pincel para girar um pouco sobre eles, então provavelmente o teria em torno de 20%, como mostrei para os outros. Então, eles são todos um pouco diferentes, espalhados pela tela Mas os padrões são uma classe totalmente diferente. Se você quiser aprender a usar pincéis de carimbo de farinha como este em um padrão, como este que estou fazendo aqui, então eu literalmente tenho uma outra aula sobre Então, seria uma ótima aula para acompanhar depois desta, se você quiser mergulhar nisso agora que sabe como fazer seus pincéis de estampas florais, e vou colocar um link para esse na folha Mas eu amo tanto os padrões que criei um padrão super rápido e fácil que ainda podemos abordar aqui hoje para este último projeto de aula Não estou sugerindo isso como um método para criar padrões para algo super importante, mas é perfeito para algo divertido, como um papel de parede de telefone ou uma postagem no Instagram O trabalho com padrões nem sempre precisa ser sério e , às vezes, é divertido fazer algo porque é divertido. Então, fique firme porque isso pode te surpreender. Então, o que vamos fazer manter essas camadas intactas Então, eu vou duplicar esse grupo e então podemos esconder essa camada inferior Se você tem poucas camadas no seu iPad, eu saio para a galeria, duplicaria todo esse projeto, e então você poderia começar um novo e, em vez de duplicar, você pode simplesmente nivelar esse grupo, você também pode se livrar desse agora Então, vou me certificar de que essa flor ainda esteja centrada na tela Bom, ainda está centrado. Agora vamos adicionar algumas marcas no canto, como fizemos quando estávamos fazendo nosso pincel, vou colocá-las em preto para que possamos vê-las com facilidade. Coloque algumas marcas no canto logo ali. Então, não vamos duplicar essa camada e com o encaixe ativado, encaixe e o magnetismo, e então tudo gira até o Arraste essa camada até a metade para a esquerda e você a verá se encaixar nela com as Duplique essa camada inferior novamente e arraste-a até a metade para a direita até que ela também se encaixe Agora, podemos mesclar essas três camadas. Então, podemos duplicar essas camadas de mesclagem e arrastá-la até a metade até que ela se encaixe lá Isso significa que ela foi movida exatamente até a metade e, em seguida, vamos duplicar essa camada inferior novamente e arrastá-la Agora, o que queremos fazer é apagar as marcas pretas que colocamos A maneira mais fácil de fazer isso é ocultar todas essas camadas e , em seguida, exibir uma por vez e , em seguida, você poderá saber quais estão sendo exibidas e quais estão sendo exibidas e quais você deve apagar Ah, e você ainda vai pegar as erradas, mesmo se você fizer isso dessa maneira, aparentemente. Neste caso, embora as linhas mostrem que elas estão escondidas atrás das flores, nós as apagaremos de qualquer maneira Isso é tudo que está feito. Agora, você pode mesclar todas essas três camadas em uma. Agora vem a parte mágica, que eu inventei para que pudéssemos colocar um pouco de meia gota acontecendo aqui Então, em vez de apenas tê-los em uma grade em linha reta, uma meia gota é onde teríamos essa repetida aqui embaixo no meio Então, vamos adicionar uma camada embaixo da nossa margarida e vamos preenchê-la com uma cor, não importa Qualquer cor serve porque não fará parte do padrão final. Em seguida, vamos selecionar essa camada, essa aqui, e movê-la até a metade até que ela se encaixe Agora temos um retângulo que tem exatamente a metade da largura da tela Então, se centralizarmos isso, agora temos um marcador a um quarto da distância da tela marcada, então agora podemos nos encaixar nessa linha Então, agora precisamos fazer o mesmo verticalmente. Adicione uma camada, devemos usar uma cor diferente para que possamos controlá-las e apenas preencher a camada inteira com cores. Em seguida, vamos selecioná-la e rastreá-la até a metade até que ela se encaixe, sempre procurando aquelas linhas que se cruzam por lá Agora podemos arrastá-lo de volta para cima e centralizá-lo no meio da tela e temos essas linhas se cruzando ali. Agora temos esses pontos aqui nos quais podemos centralizar nossas flores . Prepare-se. Agora você pode duplicar essas margaridas e, nessa camada que duplicamos, vamos arrastá-la e encaixá-la até onde esses dois marcadores estão cruzados, e isso agora se encaixará naquele quarto do ponto Então você pode ver que os temos bem marcados. Se duplicarmos essa parte inferior novamente, porque precisamos colocar a outra metade dessas margaridas, e então podemos arrastá-la para cima e outro lado e ela se encaixará perfeitamente Podemos ampliar e apenas verificar e você pode ver que não há lacunas lá Mesmo que estejam em camadas diferentes, isso é perfeitamente perfeito Ao entrar, é uma boa ideia ampliar e verificar isso. Assim, podemos duplicar essa camada inferior novamente. Só precisamos preencher essas outras partes das margaridas para que possamos pegá-las aqui. Talvez mova apenas aquela na parte superior e duplique a camada inferior novamente, só para colocar o canto inferior esquerdo da margarida lá só para colocar o canto inferior esquerdo da margarida Novamente, aumente o zoom e verifique se está tudo bem e sem problemas Se você achar que tem coisas desalinhadas, volte para essa camada novamente e tente alinhá-la novamente Se você achar que ela ainda está desalinhada, provavelmente é porque você não tinha nenhuma dessas duas camadas perfeitamente alinhada quando as moveu até a metade Então, se você descobrir que ainda está preso, volte aqui e depois refaça o preenchimento da camada e siga em frente, apenas se livre desse segundo, certificando-se de que você sempre tenha o encaixe ativado e magnético até o topo e, eventualmente, você deve chegar lá Então, agora podemos mesclar tudo, não com eles ocultos, porque isso apenas os excluirá Agora podemos mesclar todas essas camadas e colocar tudo isso em uma camada Na verdade, agora é um ladrilho de padrão perfeito. Você pode salvá-lo e enviá-lo para algum lugar e ele se repetiria quantas vezes você precisar. Eu não necessariamente recomendo isso para designs de padrões importantes, mas é absolutamente perfeito para fazer algo como uma postagem divertida no Instagram ou um papel de parede. Acho que vou usar isso como papel de parede do telefone. Então eu acho que provavelmente poderíamos fazer mais algumas repetições aqui, porque eu quero mais dessas margaridas repetidas no porque eu quero mais meu telefone . Então, vamos duplicar essa camada e escondê-la embaixo para que tenhamos algo para onde voltar No topo, vamos transformá-lo e, em seguida, pegar esse nó azul aqui e arrastá-lo e encaixá-lo Certifique-se de que temos um uniforme e vamos colocá-lo em um quarto do documento Então você pode ver essas linhas alaranjadas lá. Em seguida, você pode duplicar essa camada novamente e arrastá-la até que ela se encaixe no lugar, depois ampliar e verificar se ela ainda está bonita lá onde elas estão unidas e está tudo bem Não temos nenhum desalinhamento. Assim, podemos mesclar essas duas camadas agora, duplicá-las e arrastá-las até o fundo Meu cachorro está roncando embaixo da minha mesa, então peço desculpas se isso está captando o microfone Ele agora está me olhando de lado porque tive a coragem de acordá-lo para filmá-lo. De qualquer forma, isso seria um ótimo papel de parede para iPad ou iPhone. Se quiser fazer isso, você pode salvar a imagem no rolo da câmera e depois escolher configurá-la como papel de parede. Como eu disse, a beleza de traçar essas flores é que você pode ter cada uma ligeiramente diferente e eu sei que não temos isso acontecendo aqui porque acabamos de fazê-las de uma flor Mas, como eu disse, tenho outra aula usando esse tipo de carimbo floral para criar um padrão mais complicado Para que você possa definitivamente pegar o que aprendeu aqui e combiná-lo com aquela aula para criar alguns padrões adoráveis como esses, que eu faço no Procreate com meus pincéis de estampas florais Assim, você pode salvá-lo como JPEG e usá-lo como papel de parede do iPad como está, ou criar um papel de parede vertical alto que você pode usar em suas histórias do Instagram e oferecer como papel de parede gratuito. Se você compartilhar no Instagram, marque-me para que eu possa ver e aqui está o que você precisa fazer. Se você quiser transformá-lo em um papel de parede alto e estreito, deslize para baixo com três dedos para copiar tudo Em seguida, vá até sua galeria e crie uma nova tela, que terá 1080 pixels em 1920 Para o DPI, 144 isso deve ser suficiente. Eu sei que os telefones são de alta resolução atualmente, mas você ainda não quer colocar 300 pixels lá fora. 144 é perfeito para papel de parede. Depois, você pode tocar em Criar e agora essa é a resolução e a proporção corretas para as histórias do Instagram. Então, quando estivermos neste documento, podemos deslizar para baixo com três dedos e colar nosso papel de parede Você pode simplesmente mantê-lo nessa escala como está, se quiser, tocar em Ajustar à tela e isso o expandirá para caber lá. Lembre-se de que isso é apenas um papel de parede de telefone, então não precisamos nos preocupar com um pouquinho de pixelização Não vai ser um grande negócio. Não vamos ampliar esse tamanho em uma das telas do nosso telefone. Só vai ser desse tamanho na vida real. Lá vamos nós. Quão divertido foi isso? Na verdade, nunca fiz um padrão como esse usando a metade centralizada da tela com aqueles antes Eu estava determinado a incluir um padrão nesta aula em algum lugar que fosse fácil de seguir, mesmo que você nunca tenha feito um padrão antes. Então, estamos quase terminando e, no próximo vídeo, encerraremos as coisas e abordarei mais algumas maneiras pelas quais você pode usar essa habilidade para criar pincéis de carimbo no 17. Próximos passos: Obrigado por fazer esta aula comigo. Espero que você tenha gostado. Eu queria fazer algo um pouco mais focado em projetos divertidos do que minhas aulas anteriores baseadas em fluxo de trabalho. Produtividade Estou pensando em maneiras de fazer algo que nos faça ganhar muito dinheiro. Mas eu queria fazer uma aula para me lembrar tanto quanto a você, de que fazer coisas artísticas divertidas e bonitas só por causa disso é uma maneira perfeitamente aceitável de passar o tempo. Não me entenda mal agora, eu uso totalmente todos esses pincéis de estampagem de piso no meu estúdio todos os dias O que você aprendeu é definitivamente uma vitória em ambos os aspectos. Aqui estão mais alguns exemplos de obras de arte que fiz usando os pincéis de carimbo como As possibilidades são infinitas e você também não precisa se limitar às flores. Espero que você ache especialmente úteis as dicas para desenhar flores estilizadas à sua maneira No ano passado, co-organizei um desafio de estilo exclusivo no Instagram e, embora achasse que sabia muito bem qual era meu estilo característico, foi o desenho ativo contínuo de flores estilizadas todos os meses a partir de fotografias, que me ajudou a destilá-las ainda Realmente vale a pena dedicar algum tempo a esse exercício. Não se esqueça de enviar suas belas obras de arte para a galeria do projeto. Parar para vê-los é sempre uma distração bem-vinda durante meu dia de trabalho. Não se esqueça de que você também pode ganhar certificados por publicar projetos de aula agora. Se você quiser algum feedback, ajuda ou conselho, você sempre pode entrar em contato comigo pela guia de discussões. Tentamos entrar uma vez por semana e eu sempre entrarei em contato com você se precisar de uma resposta. Se você quiser ver mais para mim, tenho um canal no YouTube onde publico lapsos de tempo semanais, dicas e tutoriais para ilustração, padrão de superfície e design Se você gosta de participar de desafios e de se juntar à comunidade, então você pode acompanhá-los por meio meu boletim informativo mensal ou no Instagram. Ao se inscrever no meu boletim informativo, você também terá acesso à minha biblioteca gratuita, que contém coisas como paletas, maquetes e outros modelos do Procreate maquetes e outros modelos Como agradecimento por participar desta aula, vou adicionar alguns dos meus pincéis de carimbo de piso Procreate para você também Você pode encontrar os links para todas essas coisas na folha de dicas da aula ou acessando meu Instagram @bekkiflaherty e seguindo os links da minha biografia Mais importante ainda, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare Obrigado se você já é, porque você será o primeiro a saber sempre que eu publicar uma nova aula ou se eu tiver notícias interessantes, como sorteio de membros da Skillshare, para Se você gostou de assistir a esta aula , deixe-me uma avaliação rápida, elas ajudam outros alunos a saber quais aulas são as boas e são sempre bons primeiros professores para ler. Obrigado novamente, seja criativo e até a próxima. 18. Erros de gravação: Acho que estou fazendo uma gravação de erros para esta aula. Forma esteticamente agradável. Pare de tentar ser engraçado. Vamos criar uma arte floral. Pelo menos temos esses designs. Desenhos para o rolo de gravação? Floral simples. Isso soou estranho. Vamos criar uma flor. Perfeitamente moldado. Vamos criar, mas lembre-se de que você não pode usar o design copiado de ninguém comercialmente Ótimo design comercial. Comerciário nem é uma palavra. Não use comercialmente o design copiado de ninguém. Talvez possamos adicioná-lo ao dicionário. Comercialmente. Vou fazer isso desta vez. Comercialmente. Não é possível usar o design copiado comercialmente Legal. Digamos de outra forma, você não seria capaz de vender esse design. Vamos tentar isso. É sempre divertido ficar nu também quando você está sozinho. Deve ficar tenso. Espero que você tenha gostado. Ajuda quando eu pressiono play no meu teleprompter. O que é esse barulho? Diversão. É sempre bom quando o maquinário está lá. Eles estão usando isso. Watson pensa em classe básica Isso está no meu trabalho anterior. Trabalhe pelo seu dinheiro. No ano passado, consegui hospedar uma galeria de projetos em estilo exclusivo. Sinto que estava procurando por todo o lugar. O mais importante, porém, não se esqueça de me seguir. Por que isso não está rolando? Porque então você será o primeiro a saber. Isso foi muito extravagante. Ser Cheesy é bom. Se você gostou disso, foi um pouco alto. O vídeo é Pasha, pelo menos temos algumas coisas. Adorável. Foi real, ei, isso é bom.