Transcrições
1. Introdução a impressão a bloqueio no Procreate 1: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores agora sprint e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Estou sempre a tentar criar novas ideias para as aulas. Desta vez decidi voltar aos arquivos das minhas antigas tarefas para ver se me lembro de algo que meus alunos realmente adoram fazer. Claro, estou sempre tentando procurar um ângulo digital. E então o sinal com ele, eu meio que pensei, seria divertido tentar e fazer digitalmente é linha de impressão em bloco. Então, é claro, a impressão em blocos existe há séculos. Você poderia fazê-lo com blog de formação, você pode fazê-lo com xilogravura. Há tantas versões diferentes. O projeto que criei será
uma espécie de amalgamação de um monte de técnicas diferentes. Vou mostrar-lhe como fazer o que é chamado de método de redução com impressão. E esse é um método pelo qual você pega um selo colorido sólido que você cria e então você tira pedaços e pedaços dele para fazer a segunda cor e a terceira cor e assim por diante. Vamos manter isso bem simples. Não acho que vamos além das três cores inicialmente. Eu vou começar as garras, é claro, mostrando um monte de exemplos e dando a você uma espécie de visão geral. E então, a partir daí, vamos entrar em procriar. Vamos fazer todo o trabalho de escultura. Não realmente esculpir, mas quer saber, vamos fazer com que funcione. Vamos usar principalmente pincéis Procreate residentes. E então, em algum momento, vou apresentá-los a alguns conjuntos que baixei. Eu até tenho algumas que eu mesmo criei, que eu vou dar a você para a aula. Você nem precisa realmente pré-planejar este primeiro. Vou mostrar-lhe o projeto mais simples que eu poderia pensar. Então vamos trabalhar com um esboço que eu tenho. E vamos importar isso para o Procreate. E nós vamos, sim, vamos trabalhar a partir daí. Espero que isso pareça bom para você. A propósito, se você ainda não fez isso, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Isso vai mantê-lo informado. Sempre que eu lançar uma nova turma, você será o primeiro a saber. Também certifique-se de que você confira o meu site na loja dot loris art dossiê, e adicione-se à lista de discussão lá. É onde tenho todos os meus brindes. Você está pronto para começar? Tudo bem. Vamos entrar nisso.
2. Visão geral e exemplos: Olá pessoal, bem-vindos à lição um. Obrigado por ir além dessa introdução. Agora que está aqui, vamos começar a pensar no nosso padrão. Primeiro de tudo, quero passar por um monte de exemplos e dar a vocês uma visão geral do que vamos fazer. Vamos começar. Tudo bem, vamos nos inspirar aqui. Eu tenho algumas placas abertas aqui no Pinterest, este quadro de menos chamado selos. Mas eu tenho várias placas que você poderia usar para se inspirar. O tipo de olhado para fora estar indo para é algo como isso. Eu quero realmente capturou esse visual casual e um pouco defeituoso de impressão de bloco forro ou xilogravura. E quando digo falho, quero dizer que este é um trabalho absolutamente lindo. Eu amo toda a textura dele e eu acho que essa é a principal coisa que eu estou tentando capturar. Vou mostrar-vos exemplos de trabalho que não é apenas impressão em bloco, mas dá-lhes a essência deste tipo de trabalho, que é aquele sentimento casual realmente terroso. Então vamos ser classificados para criar uma impressão que tenha mais de uma cor. Em um caso como este, esse tipo de impressão é chamado de impressão de redução. E com a impressão de redução, o método de redução você começaria com a impressão inicial, então você grava um pouco mais dela. Você adiciona essa impressão em cima da impressão original. E você continua trabalhando dessa maneira até que você tenha construído todas as suas cores. Então, quanto mais for revelado, mais detalhes você acaba com. Então fazer isso em um programa como o Procreate é muito mais indulgente que o que você teria feito inicialmente com seus passos porque se você cometeu um erro com seus selos, não
há como voltar atrás. Você o esculpiu, está feito. Você não pode adicionar a essa área de superfície. Novamente, você tem um começo do zero ou apenas viver com ele. Em procriar. É claro que temos a liberdade de voltar atrás e de fazer mudanças. Alguns exemplos fabulosos de cortes de linha
muito, muito detalhados. O tempo que levaria é uma loucura quando você pensa nisso. Agora olhando para algo assim, observe esta área de fundo atrás da escultura e, às vezes, essa área, um pouco de uma superfície permanecerá no mesmo nível desta superfície. Portanto, um pouco dessa área acaba sendo impressa na impressão final em vez de lutar contra ela. Principalmente artistas Nanoblock que eu conheço
abraçá-lo e torna-se uma parte do design acabado. Ele só adiciona alguns interesses texturais na área de fundo. As ferramentas de escultura são bastante básicas. Você pode comprá-los de 100 fabricantes diferentes, mas eles são basicamente a mesma idéia. Você tem alguns que GAO e você tem alguns que você pode esculpir plana com. Se você já fez alguma escultura em madeira, eles podem se parecer um pouco mais com isso. Eu costumava esculpir em argila como uma argila dura de couro, e até mesmo isso usava ferramentas muito semelhantes. Então a ideia é a mesma. As ferramentas podem ser ligeiramente diferentes para os diferentes substratos. Aqui estão alguns outros exemplos dos métodos de redução. Então você pode ter algo como isso onde você pode ver que quanto mais isso é esculpido é, mais
das cores anteriores são mostradas, se isso faz sentido. Então o azul marinho provavelmente teria sido o primeiro cartão aqui, e teria sido esculpido em apenas uma forma muito grande. Então o próximo provavelmente teria sido este roxo. E aquele roxo foi esculpido para revelar mais da Marinha por baixo. Então, a Marinha torna-se o trabalho de detalhe. E, em seguida, outra escultura para
dar-lhe alguns desses destaques que você vê nesta camada aqui. Então pense sobre isso em termos de, digamos que ela é um papel cortado. E quanto mais você cortar como você empilhá-los, mais isso mostra. Então, digamos que você corte três
pedaços em forma de folha e o primeiro é apenas deixado como uma peça sólida. O segundo é dado um pouco mais de detalhes, como talvez as veias estejam mostrando. E, em seguida, o terceiro, textura é adicionada. Tornou-se menor. E quando isso é impresso em cima, ele dá alguns detalhes finos. Eu vou estar demonstrando isso nas primeiras lições
de escultura para que você possa visualizar isso um pouco melhor. Outra coisa que você pode olhar para inspiração é o corte de papel. E há um monte de realmente grandes cortadores de papel
lá fora que podem fazer esse tipo de trabalho. Trabalhos em camadas como este, onde parte do papel é cortado para revelar papel por baixo em uma cor diferente. Então esse é outro lugar onde você pode procurar inspiração. Agora, o último olhar que eu estou indo para é realmente uma peça muito complexa. E isso é algo que eu nunca tentaria
fazer com escultura ou impressão de linha de bloco. Mas eu posso criar um olhar realmente semelhante a este no Procreate. Assim como o McLeod é alguém cujo trabalho sempre me inspirou. Outra seria a cor da Tiffany. E há algo sobre a casualidade e textura das camadas que eu adoro. Então nem tenho certeza se todo o processo deles. Eu adoraria saber um pouco mais sobre como eles produzem seu trabalho. Mas eu estou indo para algo que é eu um pouco parecido com isso a longo prazo. Então, se você der uma olhada em uma área
como esta, como a asa deste pássaro, e você vê alguns dos detalhes que foram cortados ou mesmo nessas flores veja essas pequenas linhas curtas que foram colocadas para criar uma textura. Aqui está outro e confira esse pássaro e isso é algo que você poderia fazer facilmente inline-block. Então esse é o tipo de coisa que eu vou tentar fazer e esculpir uma peça de arte muito complexa no Procreate. Então eu acho que a melhor coisa a fazer agora é seguir em frente
para a próxima lição e apenas
dar-lhe uma demonstração do que é que eu estou falando. Tudo bem. Então, vejo-te lá.
3. Explicando o método de redução: Olá pessoal, bem-vindos à lição 2. Nesta lição, eu quero passar com o processo de redução para explicar o processo exato que vamos passar para criar nossos primeiros padrões para baixo. Vamos começar. Ok, pessoal, eu quero explicar para vocês o método de redução aqui enquanto eu estava tentando explicar na primeira lição. Basicamente, o que você verá aqui no meu documento são três camadas. Estes eram originalmente todos iguais. Então eu desenhei o inicial e depois o duplicei para fazer os dois consecutivos que você vê aqui em camadas. Então vou mostrar-lhe rapidamente como fazer isso. E este é provavelmente um bom primeiro exercício para você. Eu vou co-artístico com basicamente as mesmas cores. Vamos usar os pincéis de tinta, que serão absolutamente bons para este projeto. Então você não precisa comprar pincéis especiais. Claro que pode, e eu tenho algumas. Vou mostrar-lhe mais tarde que eu importei, mas este projeto pode realmente ser feito apenas usando as canetas ou a tinta ou os pincéis de pintura que são residentes aqui no Procreate. Vamos começar com a caneta do estúdio dele. E o que eu gosto sobre isso é que você pode obter diferentes qualidades do pincel dependendo quão duro você pressiona e quão rápido você desenha. E acho que sua mão está firme. Você pode, claro, entrar e fazer ajustes nos pincéis. By the way, meu documento aqui é cerca de 8,5 por 11, apenas a visão da paisagem dele. Assim, os tamanhos dos pincéis são baseados em um documento em um barco desse tamanho. Vamos voltar e eu vou desenhar que deixa um pouquinho melhor. E honestamente, é quase como se o mais
áspero, melhor para obter este olhar. Uma vez que você tem a forma desenhada, você pode soltar sua cor. Esta é uma caneta decente para obter uma espécie de textura leve para ele. E você pode ver que vamos mudar para a Amy seca. Ela é uma das minhas favoritas. Vou apenas redesenhar o lado de
fora para dar aquele pouco de textura, porque eu meio que gosto desse olhar. E então o que vamos fazer é apenas duplicar isso algumas vezes. Deslize para a esquerda, pressione Duplicar, deslize para a esquerda, pressione Duplicar. Então vamos esconder aquele de cima. E no segundo aqui, o que eu queria fazer era mudar a cor dele. Então eu vou para as configurações aqui, ir para matiz e saturação e hit camada. E então eu vou mudá-lo para esse tipo de cores mais escuras. Então você apenas arrasta até você entrar no tipo de área cercada lá. E você não quer decidir qual a força que você quer nessa cor. Você também pode entrar e ajustar a cor usando o equilíbrio de cores. Então podemos ir para isso nas camadas também. E você pode fazer ajustes mais finos aqui. Não importa para o que estou mostrando aqui. Isto é perfeitamente adequado. Então agora imagine que você tem esse selo. Você o usou e imprimiu um monte de cópias da folha colorida de tinta que está por baixo. E agora você vai querer imprimir essa cor mais escura. O que você quer fazer aqui é esculpir um pouco disso para que ele mostre a cor creme por baixo. O jeito que eu faço é usando uma borracha. E eu vou voltar para a minha tinta sentado lá e pegar o mesmo pincel, que é a tinta seca. Então agora eu estou fazendo, está se livrando de algumas das cores de azul-petróleo. Então vamos tirar toda a vantagem, ter
certeza que você está na borracha. E, em seguida, escolha a tinta seca. E então o que você vai fazer é apagar parte dessa imagem. Na verdade, vou voltar para as canetas do estúdio. Acho que vai funcionar melhor para o que estou tentando fazer aqui. Então agora imagine, especialmente se você não fez um monte de linha de impressão em bloco, lembre-se que suas lâminas são realmente de metal reto e sólido. Então leva um tempo para construir suas habilidades para ser capaz de curvar muito bem. Então, muitas vezes você vê linha de bloco é quase apenas um monte de linhas retas que foram unidas. E você recebe muitos desses tipos de pontos que estão acontecendo enquanto você está esculpindo. Quanto melhor você ficar em sua escultura, é claro, melhor você é capaz de controlar isso e você
volta às vezes e apenas tira pedaços adicionais fora. Mas isso é parte do que acrescenta ao caráter de sua peça é o fato de que você tem um pouco de agitação. Então agora eu iria esculpir qual seria o principal tipo de caule ou veia que atravessa a folha? Certifica-te que recebe a borracha que escolheste. Então eu vou variar a espessura das veias aqui. E assim o isqueiro que pressigo é mais fina a linha. E agora criei minha segunda cor aqui. Agora eu poderia usar aquele que nós, no início, eu acho que o que eu prefiro fazer é duplicar este. Então eu vou apenas duplicar naquele ali. E nós vamos mudar a cor para torná-la um pouco mais leve. Então o que vamos fazer é essa coisa de primeiro plano aqui. Então vamos torná-lo um pouco mais intenso e um
pouco mais brilhante e ligeiramente mudado. Então agora o que vamos fazer é apagar mais disto. E neste ponto eu quero adicionar um pouco
dessa textura adicional que eu adicionei apenas fazendo linhas. Então, primeiro, certifique-se de que está na borracha. E a primeira coisa que você quer fazer é contornar as bordas e fazer a forma da folha um pouco menor. Eu vou fazer a mesma coisa no caule principal e ao longo de todos esses detalhes menores nas veias da folha. E agora é aqui que a carreira do seu artista, você realmente entra em jogo com sua escultura. Volte e veja alguns desses exemplos, mas pense na direção do que você está fazendo. Pense na espessura. Se você estivesse fazendo isso de verdade e estivesse usando uma ferramenta de escultura, você poderia escolher um Gallagher muito pequeno. E isso é o que eu estou indo para, é aquele olhar de uma gota muito pequena através de cada uma dessas seções de cor. Eu me diverti um pouco com este aqui, mudando a direção das linhas um pouco enquanto eu estava indo junto. Eu gostei muito de como isso acabou. Então dê uma olhada em cada um deles separadamente. Agora que você fez isso, volte para a forma inicial e dê uma olhada nela, desligue isso e olhe para este. Desligue-o e olhe para este. E você pode ver como a coisa toda realmente funciona é que vinho
inicial é a cor de fundo realmente grande. O segundo é reduzido em tamanho e tem um pouco de detalhe cortado nele. E então o último tem todos os detalhes extras que você adicionou. Essa é basicamente a idéia por trás de tudo isso. Então este é o método que você usa para fazer esse tipo de projeto. Agora quero mostrar-te este outro. Vou agrupar estes. Vou apagar este. Não precisamos mais dele. E para criar um grupo com estes seus estilistas ou seu dedo para baixo na camada e, em seguida, soltá-lo sobre outro, você vê um novo grupo é criado e então você pode arrastar essa camada para lá também. Oops. Eu fiz um grupo dentro de um grupo, então eu vou arrastar isso para cima e excluir este grupo. E agora podemos esconder os dois. Então este aqui é um pouco diferente em
que em vez de começar apenas com a forma da folha, estamos começando com todo o fundo. Então, com impressão em blocos, se você tivesse seu bloco sólido de linóleo, os que usamos na escola até
o final do tempo que eu estava ensinando era muito diferente
do material que usamos nos primeiros anos ensinando nos primeiros anos era literalmente linóleo. Linóleo era muito frágil e você tinha que realmente pegar seu bloco de isqueiro e mergulhá-lo em um recipiente de água quente para suavizá-lo para que você pudesse ir em frente e fazer aquela escultura. E enquanto você estava esculpindo e onde eles ficam duros de novo, e acredite em mim, muitos ferimentos foram causados por alguém tentando te arrancar profundamente e colocando muita pressão e depois acidentalmente acertando o dedo. E sim, já tive filhos com pontos mais de uma vez na minha carreira. O novo material que saiu agora é mais uma borracha,
muito mais fácil de esculpir. Mas essencialmente a idéia com o mesmo que você esculpiu fora qualquer coisa que você não queria imprimir. E, claro, por causa das ferramentas que você estava usando, era muito fácil ter parte da escultura ter apenas a altura suficiente para que ele fosse transferido quando estava sendo impresso. Então este seria o resultado, uma peça impressa que tem algumas dessas cristas ainda mostrando, então a segunda camada teria menos dessas áreas levantadas. Se você voltar e esculpir aqueles fora, você teria um pouco menos se ele está mostrando que você
ainda está vendo coisas na parte de trás. Mas você eventualmente iria construir exatamente da mesma maneira e ter suas letras que C são três camadas exatamente colocar o método que eu mostrei antes. Agora outro método, e este não é o método de redução. Outro método é ter dois exatamente os mesmos pedaços de linóleo ou borracha e transferir o desenho para ele e, em seguida, carro ,
ambos, tendo em mente como você pode querer que ele seja menor ou o detalhe que você deseja ter mostrando aquele outro selo. Então ainda seria obra de arte que você iria imprimir por cima, mas não teria necessariamente a mesma folha. Você poderia fazer isso de forma absolutamente diferente. Você poderia até fazer o fundo. Então, a forma como eu estruturei este aqui é que eu tinha um passado. Eu esculpi toda a forma onde a folha estaria. E claro que estou fazendo isso dentro de sua pesquisa. Então, estou tentando deixar um pouco de coisas
ásperas aqui só para parecer autêntico. E neste caso, eu teria esculpido um padrão no espaço negativo ao redor da folha. Então você teria suas três impressões coloridas. E você pode ir e imprimir sobre ele com um padrão completamente diferente. Então isso é outra coisa que seria divertido para você experimentar. Então vamos dar uma olhada em como isso funcionaria. E eu vou pegar todo esse grupo aqui e tirá-lo da terra. Para este, o que eu faria é começar com uma área sólida a menos que fazer o bloco vai fazê-lo exatamente da mesma maneira que eu fiz este primeiro. Então, para este, eu usei a partir do conjunto de pincel procreate, eu uso esta regra Nikko, adicionei uma nova camada, e eu apenas uso preto e pintei uma área sólida de bloco. Digamos que este foi o carimbo inicial. Este é o primeiro pedaço de borracha antes de ter realmente algo esculpido. Então o que eu quero fazer é esculpir a maior parte do fundo. Então vou usar uma borracha para fazer isso. Neste caso, vamos usar o meu forro cortado sem corte, e desta vez eu vou esculpir tudo, menos as folhas. Então eu vou para este básico e o que eu quero fazer é esculpir a maior parte disso em segundo plano. Então eu posso ver pela configuração lá que eu
tenho o ajuste simplificado muito alto, o que eu não preciso. Simplificar é o que ajuda você a manter as linhas suaves. Mas, neste caso, não preciso disso. E eu vou passar e esculpir um monte de borracha extra ao redor das bordas. Agora você vai ver muitas vezes com 90 bloco que a escultura é feita desta forma onde você faz tipo de tiras. E a razão para isso é que é mais fácil fazer cortes
curtos do que arrancar áreas muito longas. Então o que resta aqui e no fundo é o que se torna os pequenos pedaços de bloco que você vai ver atrás deste aqui. Então agora vamos fazer essa redução. Então vamos duplicar esta camada. Então corte a esquerda, aperte a duplicação. E o que queremos fazer desta vez é colorir para ser mais leve para que você possa ver o que está acontecendo. Então vamos para as curvas primeiro para mudá-lo para uma tonalidade mais brilhante
e, em seguida, entrar em saturação de matiz e brilho ou a camada. E você pode mudar a tonalidade para ser sua cor azulada, pode tornar este um pouco mais escuro. Ok, então novamente, esta é a redução. Então o que estamos fazendo é esculpir mais e fizemos essa impressão e percebemos, oh sim, há muita coisa no fundo aqui que poderíamos esculpir. Então entramos e começamos a esculpir um pouco mais disso. E é claro que é isso que acaba revelando o bloco na impressão inicial. E então também vamos apagar ou esculpir em torno de
nossa forma da mesma maneira que fizemos antes para revelar algumas das cores adicionais que temos. Então essa umidade acaba revelando o bloco abaixo porque é cortado menor ou carboidratos menores. E então, neste ponto, você poderia duplicar isso novamente, esquerda e duplicar. E neste caso, tudo o que fiz foi leveza um pouco e depois fui e fiz a mesma coisa, apenas apagando ao redor da minha folha. Eu só dou essa cor adicional. Você sempre pode entrar novamente depois e ajustar sua saturação de brilho. Mas isso funciona perfeitamente bem para o que precisávamos aqui, se você vir alguma coisa que queira consertar antes de seguir em frente,
vá em frente e faça isso. Lembre-se, estamos procurando um olhar muito primitivo. Então, não estamos tentando torná-lo perfeito. Agora, aquela outra impressão que com você sobre o fundo, que seria uma nova camada novamente, adicionar uma cor diferente. Então vamos para um tipo de cor dourada como eu tinha antes. E neste caso, você teria uma borracha sólida. Então você está olhando para você ser obeso antes de fazer qualquer escultura. Vou reduzir temporariamente a opacidade aqui e usar minha borracha para pegar aquela borracha 90. E então eu vou cortar bruscamente e nós vamos apagar parte
daquele bloco para que possamos revelar a impressão que fizemos abaixo. E agora é aqui que você vai adicionar um padrão realmente planejado por cima. E novamente, você pode fazer isso com suas ferramentas de corte de linha. Lembre-se, estamos fazendo isso digitalmente, estamos no Procreate. Então não há nenhuma razão para que você não pudesse simplesmente pintar isso com branco ou uma cor alternativa porque nós temos o poder do digital com o qual podemos trabalhar agora. Então eu posso trazer isso de volta à opacidade 0. E então aqui você pode decidir como você quer que essas linhas curvas fiquem. Então você pode usar uma das ferramentas como a ferramenta bloco Leno. Você poderia entrar e usar um pincel diferente. Vamos tentar talvez o panda ED. E menos do que este caso tentou recolorir fará com pareça completamente diferente do que o meu sábio original. E isso é quase como se você estivesse pegando e imprimindo uma cor completamente diferente por cima. Agora ele pintou isto. Agora podemos entrar e fazer alterações se quisermos, usando saturação de matiz e ver o que realmente funciona melhor para o seu design. Agora, pessoalmente, o que eu teria feito, deveria ter feito, era ter feito isso em uma camada completamente separada para que as próprias linhas pudessem ser feitas em uma cor diferente da maneira que eu tinha feito aquela original, divulgação completa. Vou apagar este. E a maneira como eu tinha feito este outro vinho era na verdade usar um pincel que eu comprei e era lineup corte padrão pincel por artefatos, forragem. E este é o que eu uso e ele já ouviu falar de um padrão pré-construído como você pode ver, ou você pode pintar isso apenas solidamente. E você pode ver que na linha de bloco, artistas poderiam facilmente criar padrões adicionais aqui
atrás para ter mais interesses e depois entrar com sua borracha, é
claro, e eliminar a área que não estaria em seu selo. Você teria esculpido essa área, sabe, eu nem me importo com algum desse tipo de sujeira que acaba ficando na imagem quando a escultura não é profunda o suficiente. Eu tenho um monte de lindos linha de trabalho de bloco e quase todos eles têm esse tipo de pequena falha. E acho que está perfeitamente bem. Agora eu vou voltar para o meu corte de linha sem corte, modo que pode ser levantado áreas maiores aqui porque eu realmente
quero revelar um pouco do meu passado lá. Eu acho que isso dá uma espécie de um pequeno quadro puro e voltar para a outra camada, se você precisar, e apenas pintar em sua borda se você de alguma forma perdeu. De alguma forma e perdi isso, eu devo ter pintado em uma camada que tem a cor mais clara nele. Mas você entendeu a ideia. Este é o tipo de projeto que você pode criar uma bela obra de arte usando essas técnicas. Muito bem, vejo-te na próxima lição.
4. Como planejar e definir estratégias: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Nesta lição, vamos fazer todo o nosso planejamento e configuração. Vamos começar. Então, a configuração para este projeto é muito semelhante ao processo que eu usei para configurar esta aquarela mais álcool na aula, eu fiz a aquarela faco e procreate classe. E realmente começa com um esboço. Então este era o esboço que eu tinha feito para a outra classe. E eu basicamente passei e fiz a mesma coisa para esta aula. É um esboço super áspero. E sim, Não é o meu melhor trabalho na medida em que pegar vai, mas vai funcionar para isso honestamente, o que você precisa com este tipo de projeto é um esboço bastante primitivo e simples, pelo
menos para suas tentativas iniciais. Então, uma vez que eu tenho o esboço aqui, eu fui capaz de entrar e apenas começar a pintar em cada um desses ou eu acho que você diria esculpir se você está pensando sobre isso em termos do bloco final. E então eu imaginei isso como uma linha sólida oh, selo. E eu estava esculpindo todas essas áreas no meio ou dando uma ponte de espaço entre motivos se eles se sobrepõem. Você vê aqui eu tenho esses dois em meio que concordo porque eles estavam atrás e eu queria apenas pensar sobre como eu queria que eles se sobrepusessem. Então o desenho dele,
tudo nesta camada foi feito de forma muito simples com um, vamos apenas adicionar uma camada aqui e eu vou mostrar-lhe alto que quando eu estava trabalhando nisso pela primeira vez, eu diminuí a opacidade da linha do lápis. Se você for, eu não sei, cerca de 25%, então você pode ir em frente e começar a pintar. Agora, eu usei inicialmente apenas uma das canetas de tinta. E você pode escolher qualquer tipo de trabalho Sousa que você está tentando produzir. Então, uma escova de xarope, por exemplo, faz um perfeitamente bom. Vamos para a camada direita aqui. Uma linha perfeitamente bonita que poderia imitar a aparência da faca que você estaria usando. Agora você pode entrar e você pode definir a racionalização bastante alta se você quiser ser capaz de desenhar um realmente agradável linhas suaves e basicamente apenas passar e desenhar seus motivos. Você vai pensar sobre o estilo que você gosta. E eu, pessoalmente, acabei passando e fazendo um monte deste tipo de quadrado terminou tipo de um final até você. É aqui que o seu julgamento artístico entra em jogo. Agora, eu tenho pincéis que eu criei que eu acho que
realmente capturar o que eu estou procurando na linha de bloco tipo de um olhar. Vou dar-te um conjunto de pincéis com os quais podes brincar. Mas, honestamente, os pincéis de tinta funcionarão para você muito bem se você não quiser passar pelo processo de instalação. Então este pincel do que eu tenho, eu sou chamado isso minha variável de corte lineup. Eu gosto de como ele tem um tipo de borda áspera. Isso é o que eu estava procurando para adicionar a esse tipo de olhar primitivo. E você pode ver que ele tem uma variação na sua aparência, dependendo da pressão que você colocar sobre ele. Então você pode decidir se você quer importar meus pincéis ou usar a caneta de tinta. Realmente não importa. Agora você passa e traça seus motivos. Assim que eu tiver um desenho completo aqui, eu vou fazer este super rápido. Você poderia colocar sua cor nele, ter
certeza que você não tem lacunas. E então simplesmente solte o bloco na área em que você está trabalhando. Então eu passei e fiz isso e foi assim que acabei com isso. Então você pode ver que é um olhar bonito, primitivo em muitas coisas que eu consideraria pequenas falhas, mas eu acho que isso aumenta o caráter. E eu passei e fiz todas as minhas camadas e qualquer um
dos motivos que eu meio que planejava colocar para trás. Eu inicialmente tinha em uma camada diferente do que o que eu fiz foi com a borracha. Eu escolhi minha variável de corte lineup novamente para que ele correspondesse. Agora eu passei e coloquei um lançamento em torno de
todos os itens de fundo para que eles pareciam que eles estavam atrás. Lembre-se, você pode girar sua tela, se necessário, para obter as linhas mais suaves possíveis. Eu já fiz este, então basicamente estou pronto para ir aqueles dois. Eu definitivamente poderia fazer preto se eu quisesse. Eu poderia apenas arrastar bloco para cada um destes, ou eu poderia entrar em saturação de matiz e brilho e apenas escurecê-lo para preto. E a próxima parte do meu processo é fazer a redução sobre isso. Então isso vai significar cortar essa escultura em particular. Então eu vou colorir isso por enquanto só para que você possa ver o que estou fazendo. Vamos escolher um marrom para isso. Então eu vou apenas arrastar a cor para cada um dos meus motivos. Há uma coisa que eu gostaria que o Procreate tivesse era apenas polarização. Isso foi mais rápido quando você tem uma camada inteira como esta para fazer. Provavelmente há um truque nisso e eu só não sei ainda. Eu tenho aquele lançamento lá. Então vamos voltar e fazer isso em um segundo. Não estamos aqui apenas para fazer algumas pequenas correções aqui enquanto eles vão junto. E também para tomar todas essas pequenas pontes. Minha intenção era ter esse olhar assim. E esta é uma boa oportunidade para definitivamente dar uma olhada e ver se há algo que você pode querer ajustar. Eu acabo adicionando mais motivos em segundo plano e você verá isso nas próximas lições. Mas basicamente, neste ponto o que eu faria é duplicar se eu vou recolorir isso e entrar em equilíbrio de cores primeiro e mudá-lo para o tipo de tom ganancioso. Vou voltar à tonalidade, saturação e brilho e iluminar isso um pouco. Isso realmente não importa. Você vai ser capaz de mudar isso completamente depois, mas isso é apenas para que você possa ver um contraste entre sua camada e o marrom. Claro, estou no pincel que eu quero porque agora o que você faz é passar e apagar. Vou esculpir nesta borda. E o objetivo é passar por toda essa peça e reduzir o tamanho das impressões das outras para baixo. Então isso seria como se você já tivesse imprimido todo marrom e agora você vai estar indo e imprimindo com verde por cima. E então nós estamos fazendo isso menor e nós vamos adicionar textura e tudo mais a ele. Então, se fôssemos fazer uma linha rápida ou cortar isso, você vê como a redução deste verde nos permitirá adicionar
a textura e assim por diante que precisamos obter essa sorte 10 blog. Então eu vou passar e fazer tudo isso e eu vou encontrá-lo
na próxima lição com um completo e pronto Segundo cores para baixo. Tudo bem, te vejo lá.
5. Como esculpir motivos com textura com mente: Olá pessoal, bem-vindos à lição 4. Então nosso planejamento está completo. Agora podemos começar com a escultura. Vamos chegar a ele. A fim de economizar tempo na câmera aqui, eu realmente passei por e fiz um pouco desse bloqueio na cor. Agora, o meu acabado, posso dizer agora, acaba parecendo bem diferente deste esquema de cores. Há tanta coisa acontecendo com as camadas que acaba parecendo bem diferente. Eu simplesmente passei e seja qual for o motivo que eu queria colorir. Digamos que eu estava tentando mudar as flores dele. Eu só arrastaria isso e mudaria. E eu passei e colorizei todos os meus motivos diferentes para prepará-los para o blog de formação que eu ia fazer na próxima lição. Então, estes são os meus documentos coloridos e completamente liberados. Então você pode ver em comparação com o que eu acabei de mostrar, eu não tinha feito todo esse lançamento todo o caminho ao redor, então isso é chamado de liberação branca. Agora meu documento está pronto para ir. A razão de eu ter feito isso desta maneira é para que eu possa bloquear alfa uma camada. Então, digamos que este aqui. Eu ia fazer a trava alfa. É o que está aqui atrás. E o que isso me permitiria colorir ou fazer qualquer coisa a esse vinho em particular, possivelmente até adicionando uma textura antes de começar, digamos que eu ia querer fazer com que parecesse apenas um pouco de textura. Agora eu posso colorir nesta camada e você pode ver que ele não vai para as áreas de fundo. Ele só colore o motivo que é protegido por esse bloqueio alfa. Então, essencialmente, essa é toda a preparação que precisamos fazer para levar isso para o próximo passo. Então, na verdade, vou mostrar a vocês um par de opções diferentes usando tanto este trabalho artístico e este que acabamos de fazer com o método de redução. Ou funciona. Vamos divergir um pouco da tradicional impressão em blocos neste momento. Mas deixe-me dar uma olhada em algumas coisas que eu fiz com o arquivo separado. Acho que foi este aqui. Então este é o que estávamos olhando. E como eu disse, eu passei e apliquei textura a todas essas coisas diferentes. Agora você pode adicionar uma camada acima se quiser fazer alguns detalhes adicionais em outra cor. Infelizmente, com o Procreate, você está limitado à quantidade de camadas que você pode ter dependendo do tamanho do documento. E eu sei que meu documento é realmente muito grande agora. Eu tenho isso aqui, Cortar e Redimensionar. Eu tenho o tamanho aqui em 24 por 18, então isso basicamente me dá cerca de 15 camadas. Então aqui eu posso reduzi-lo em tamanho. Então vamos descer para 12 por 9. E isso vai me dar muito mais camadas. Mas o problema é que ele também vai ser um, um tamanho de arquivo
tão pequeno que eu não vou ser capaz de ampliá-lo realmente grande. Então essas são algumas das considerações. Eu fiz isso errado. Vamos voltar. Também precisamos reformular a tela aqui. Então talvez eu deixe isso trancado aqui. Você pode ver entre os dois que o que eu reduzi o tamanho para baixo. Então vamos tentar algo como 20 polegadas. Isso provavelmente vai nos dar algumas camadas adicionais. E faz o cálculo para nós. Portanto, ele é reduzido na mesma porcentagem para o tamanho de 2014 e para o tamanho de 18 polegadas, eu vou mantê-lo em 300 pixels por polegada. E o que esqueci de fazer da última vez foi clicar nisso e reformular a tela. Então vamos descer para um tamanho razoável que nos dará mais camadas. Se você quiser saber quantas camadas você tem, tipo de permissão para voltar ao menu Ações aqui,
vá para o Canvas e volte a cortar e redimensionar. E ele vai, se você viu lá, mas assim que eu cliquei
nele, ele me mostrou a quantidade de camadas que eu tinha permissão. Então clique aqui, tela de desenho, Cortar e Redimensionar 20 camadas disponíveis. Isso me dá mais algumas camadas para brincar. Este é o que não tem as cores de segundos de redução. Então estas são apenas cores sólidas com as quais nós brincaríamos. Vamos começar com o último que estávamos fazendo apenas antes do colorido completo. Então, para este aqui, o que eu fiz foi passar por texturas aplicadas para todos
os diferentes motivos que eu era capaz de criar para realmente, realmente diferentes olhares. Este aqui está comigo, basicamente colocando todas as minhas texturas aqui. Estas são texturas ou pincéis que eu mesmo criei. São versões do pincel de tilacino. Eu criei o meu próprio, então eu o baseei naquele pincel e criei essas texturas de taxa. Então eu fui capaz de entrar e colocar este tipo de textura aqui. Eu também tenho todas essas ferramentas de corte de linha que você pode usar e fazer alguns dos pequenos detalhes do trabalho. Então essa foi uma das versões que eu inventei. Vou fazer esse tipo de coisa passo a passo com você. Eu só quero mostrar a você os diferentes tipos de aparência que são possíveis. O outro que fiz foi este. E com este, eu este é o que eu usei no meu título. Então você provavelmente o reconhece. Este é o que eu uso as texturas compradas. Pincéis por artefatos forragem sobre este conjunto aqui, os pincéis de corte de linha e a linha de padrões de corte. Então, a beleza dos padrões com isso, se eu fiz o Alpha Lock, que é o que eu tinha feito originalmente, você pode dizer que é um bloqueio alfa porque aqui
no fundo você pode ver um tipo de padrão pontilhado. Eu sei que provavelmente é difícil de ver lá, mas eu vou aumentar o maior que eu puder para que você possa dar uma olhada nisso. Uma vez que você tem isso, você pode entrar e pintar com as texturas e essas texturas. Claro, esta é uma maneira muito fácil de fazê-lo porque as escovas estão existentes lá um conjunto fabuloso, boa quantidade de variedade. Vamos apenas escolher um destes, e vamos entrar nesta flor aqui. Novamente, você pode escolher uma cor, então decida qual cor deseja fazer. E baseado nisso, verde que estava no fundo, vamos fazer algo agradável e contraste. E você pode dizer que enquanto pintou, vamos um pouco maior. Você pode dizer que ele está sendo controlado com aquela trava alfa. Então mesmo que eu pinte dentro do Alfa Lock, eu não recebo nada nesse fundo. Agora, quando você me viu ir para este lado, a razão disso aconteceu é porque todos eles estão na mesma camada. Então a liberação é boa. Ele lhe dá um pouco de lugar baseado lá para que
não seja difícil evitar outros motivos. Este foi super divertido. Eu realmente amo esses pincéis. Eu realmente sinto que valeu a pena Eu acho que foi $21 para comprá-lo. É só rápido, é super, super rápido. E eu adorava a variedade. Então você vai lá, você escolhe talvez este aqui? Sim. E isso me permitiu corrigir algumas das coisas que segui em frente. E deixe-me dizer-lhe também que estes pincéis, É sobre eles aqui no tamanho completo absoluto. Se você achar que as texturas são muito pequenas para o tamanho do documento que você está usando, então você precisa reduzir o tamanho dos documentos. Eu passei para dar uma olhada e ver se eu posso fazer esses pincéis maiores e eu não poderia. Assim, a chave para que as texturas pareçam maiores, para entrar e tornar seus documentos menores. Vamos dar uma olhada no tamanho deste documento apenas para que você possa ter uma idéia. Eu não gosto disso é o que é 24 por 18? Então, isso não é tão ruim se você quiser tê-los maiores no entanto, você teria que reduzir o tamanho do seu documento. Agora eu passei e usei um monte desses apenas para
que eu pudesse ter uma idéia de como cada um deles se parecia. E eu amo o jeito que isso acabou. Usei algumas outras texturas de outros artistas. Eu acho que esta textura forrada no fundo aqui é por Lisa glândulas e que estava em seu pacote de artistas instantâneos. Também comprei isso no Creative Market. Então, ambos você pode comprar no Creative Market. Então, esses foram dois diferentes realmente grandes olhares que você pode alcançar usando apenas aquele modelo de redução que usamos para que nós criamos na última lição. Então agora eu quero mostrar a vocês como eu passei e criei esse olhar. Isso também está usando um monte desses pincéis e texturas que são de artefatos, forragem, mas eu fiz um pouco de coisas diferentes aqui. Você pode ver que eu adicionei textura adicional. Vou te mostrar como fazer isso. E no fundo aqui, eu criei o que parece ser uma linha de bloco OK chão que tipo de ocorre quando, e eu acho que eu falei com vocês sobre isso na primeira lição. Isso ocorre quando a escultura que continua no fundo não é completamente removida, mas você obtém essas pequenas áreas levantadas. Há alguns exemplos de uma vez que eu vi on-line que acabam parecendo assim. Então eu acho que isso realmente aumenta o caráter dele e faz com que pareça muito mais autêntico. Essa é uma textura que eu incluí aqui nesta classe, então você pode importar isso. E o que eu fiz foi simplesmente ir para o menu Ações aqui, fui para o Adicionar, Inserir um arquivo. E eu tinha essa gravada aqui nas minhas texturas com a minha adição Procreate. Então eu fui capaz de importar esse. Então foi isso aí. Vou deletar porque não precisamos dele. E então eu combinei isso com um dos artefatos de forragem de fundos. U pelos artefatos de forragem. O conjunto de pincel inclui alguns desses fundos aqui. Então eu também importei isso indo para inserir um arquivo. E esse é o companheiro Leno Cut Lovers. Esse foi o conjunto que eu comprei e aqui dentro nossas texturas de tinta e há alguns grandes fundos lá. Agora você não tem que comprar isso. Você pode conseguir esse tipo de olhar usando um dos pincéis de pintura. Então, na próxima lição, vamos passar e fazer um monte de coisas desse tipo. E então você vai ter uma idéia melhor de como eu acabei com esses diferentes olhares que eu criei. Está bem, vemo-nos na próxima lição.
6. Ideias de cores alternados e adicionar mais textura: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. E menos de cinco aqui vamos trabalhar
nas cores alternativas são as cores adicionais que queremos colocar em nosso design. Vamos começar. Então a cor é uma coisa muito pessoal. Eu acho que todos nós temos nossas preferências e você pode ver apenas pela quantidade de experimentos que eu fiz com este projeto. Então você vê aqui todos esses arquivos diferentes. Eu tentei um monte de coisas diferentes. Neste particular, mantive muito análogo. Então estas são cores ali, adjacentes umas às outras na roda de cores. Este é mais do que você considera um esquema de cores complementar. Então temos opostos na roda de cores, um pouco silenciados, mas basicamente temos o vermelho e o verde, que são, se você olhar para o seu disco de cores aqui, vermelho e verde estão basicamente em frente um ao outro. Escolhi um tipo de vermelho enferrujado, mas temos um esquema de cores complementar. E eu pensei em fazer isso com você na aula porque nós meio que começamos e realmente não fomos a lugar nenhum com ele. Então vamos dar uma chance,
em uma versão completamente nova. Então, isto não vai ser como este. Pode ser um pouco como S1, mas o que eu vou tentar fazer é
mostrar um monte de técnicas diferentes, tudo em um. Então não sei como vai acabar como uma peça de arte completa. Pode ser um pouco demais, mas quero mostrar todas as técnicas diferentes que usei. Este em particular aqui, você deve se lembrar, tem todas as camadas diferentes. Assim, podemos trabalhar com eles de forma bastante autônoma. Então eu poderia escolher esta flor e não ter que me preocupar em adicionar texturas ou fazer qualquer coloração e tê-lo sobreposto nestas outras áreas aqui. Então, a fim de tornar mais fácil, é
claro que vou colocá-lo na trava alfa. E agora eu posso passar e apenas adicionar textura. Agora você pode adicionar textura de 100 maneiras diferentes. Eu vou usar um pincel residente da biblioteca Procreate, minha antiga regra de igualdade favorita, porque eu amo quanta textura não há este pincel. Eu vou provar a cor e, em seguida, apenas meio que escolher algo um pouquinho diferente do que começou a movê-lo ligeiramente. E nem sei se consigo ver isso. Vamos tentar um pouco mais escuro. Então é definitivamente colocar alguma textura lá. E vamos ampliar e C. E você pode ver que eu estou adicionando um pouco de textura lá. Agora, dependendo do tamanho do seu pincel, acho que esta regra Nikko realmente se parece com textura que foi enrolada. Então, se você estava usando sua linha de selo de bloco e você rolou a tinta
para revestir e, em seguida, você fez a impressão a maior parte do tempo com bloco menor. Você tem esse tipo de efeito. Então você tem um pouco de textura manchada. Então eu vou passar e fazer isso com tudo isso. Eu vou time-lapse isso para que eu não gaste muito do seu tempo passando por essas tarefas repetitivas são basicamente amostra da cor, ficou um pouco mais escuro, certifique-se de que está em Alpha Lock e, em seguida, entrar e adicionar essa textura porque Basicamente vai ser a base em todos os meus motivos diferentes. Então eu poderia muito bem ir e escolher qualquer um dos que são o esquema de cores. E assim você vai me ver fazendo isso. Eu pego, se eu pegar essa cor, eu vou fazer da mesma maneira em todos os lugares perto eu esqueci colocar o cadeado alfa e você viu o que aconteceu. Agora, uma das coisas que você também pode fazer é usar essa fase para dar um pouco de interesse para seus motivos, indo um pouco mais leve, digamos no meio, e então um pouco mais escuro nas bordas externas. Vamos fazer um pouco mais sobre quando fazemos as texturas. Então, estamos prontos para seguir nossas texturas agora. Neste caso, quero usar um pouco mais de variedade. Então vamos usar algumas das texturas embutidas e vamos
usar algumas das que estão nos conjuntos comprados. Vamos começar adicionando alguns respingos. Este é um respingos muito denso. E novamente, as cores, você pode amostrar cores de dentro. E você não tem que fazer todos eles de forma alguma, mas você pode ir e provar uma cor e ficar mais claro ou mais escuro e apenas adicionar um pouco de textura a cada um de seus motivos. Agora, em casos como este, eu vou talvez um pouco mais leve
no topo e um pouco mais escuro aqui no fundo. E agora eu quero entrar e começar a adicionar algumas das minhas diferentes texturas que eu tenho aqui na mão. Então eu vou começar com algumas dessas linhas e texturas que eu comprei. Isto é do conjunto de artefatos laranja. Então, se eu ainda estou nesta flor aqui, eu acho que eu vou apenas provar e ir um pouco mais leve. Lembre-se, eu estava falando sobre a escala do pincel em si. Você pode ver que esse pincel é muito pequeno para o que eu estou fazendo aqui. Então eu acho que o que eu vou fazer é entrar e ajustar o tamanho da minha tela, ter
certeza que eu definir a nova amostra e vamos lá 16. Então, 12 por 16 será o meu tamanho Avinash. Agora isso também me dá mais camadas para brincar, o que pode ser útil. Vamos um pouco mais tarde para que você possa ver melhor esta textura. E você pode ver que isso escalou um pouco maior. E o que eu quero fazer aqui é adicionar algumas das minhas texturas de ancinho. Vou aumentar muito. Eu quero fazer isso no topo desta flor aqui. Então eu vou ficar um pouco mais leve. E vamos ver, isso é um pincel muito grande e eu estou redimensionando apenas um pouco para que eu possa adicionar esse tipo de olhar no final de todos esses corações porque ele estava fazendo agora é adicionar textura adicional, mas é também dando um pouco de profundidade aqui. Eu gosto disso. Eu vou voltar para o quadro sentado, e eu vou para aquele tipo de cor laranja que estamos usando em outro lugar. Eu vou diminuir um pouco, e eu estou apenas adicionando um pouco de caráter para essas flores diferentes. Então, eu também vou para o lapso de tempo isso. Então eu vou passar e adicionar um monte de textura para cada um desses motivos diferentes. Você vai me ver principalmente indo para os artefatos, forragem, Rússia está aqui, a linha cortar pincéis padrão. E eu vou para esse olhar Lisa que artistas instantâneos. Um monte de coisas realmente divertidas para brincar aqui. E então, sim, meu próprio conjunto aqui, que tem uma variedade razoável que eu vou usar durante todo o tempo porque eu quero que este se torne um
pouco diferente daquele inicial que eu fiz. Então, vamos entrar nessa por enquanto. Claro, minha trava alfa ainda está a caminho. Agora eu queria também apontar algo aqui com esses pincéis. Eu tenho alguns pincéis que são apenas linhas retas, linhas retas para cima e para baixo. Se alguma vez quiseste mudar a direcção das linhas. Então aqui eu tenho eles indo direto para cima e para baixo e todo o padrão vai ser assim. Então é diferente deste tilacino, aquele pincel tilacino, você pode realmente fazer com que o contorno siga seu pincel. Este não, mas se você não quiser mudar a direção, você pode simplesmente girar sua tela e então suas linhas sairão nesse ângulo. Eu escolhi. Oi, de novo. Então, neste momento você pode ver que eu tenho um bom começo na minha cor. Eu adicionei toneladas de textura extra lá. Eu acho que você me viu fazer praticamente tudo o que eu disse que ia fazer. Eu vou fazer um monte de coisas fora da câmera aqui só para poupar algum tempo. E então, na próxima lição, vamos apenas fazer o nosso acabamento e finalização. Então eu vou te encontrar lá.
7. Finalidade e finalização: A lição 6 aqui é tudo sobre finalizar nosso design. Nesta lição, vamos apenas adicionar alguns toques finais e
pensar em todas as diferentes coisas que podemos fazer para adicionar interesses ao nosso design. Vamos começar. Ok, então eu adicionei um monte de detalhes aqui. Este é o meu que eu chamo de estágio de finalização. Então eu estou tentando realmente unificar o design aqui. E uma das coisas que acho que preciso é uma maneira de unificar a cor. Então eu fiz duas sobreposições diferentes aqui e estas são tipo de experimentos. Deixa-me mostrar-te como é. Normal. Então eu fiz um completamente marrom. Acho que às vezes uma cor neutra tem entre os dois. Se uma boa maneira de unificar tudo, então o que eu tenho é um modo de mistura aqui chamado diferença. Nenhuma diferença, curso dependente de como você define a capacidade e assim por diante. Diferença tem uma maneira de misturar com ambas as cores. Aqui estão os dois grupos de cores e apenas meio que dando-lhe unidade. Então essa foi uma que eu tentei, e então eu tentei. Este era mais no tipo de areia escura verde-azulada. E o modo de mistura que eu uso, havia uma cor mais escura. Então você pode ver como esse tipo de leva e unifica tudo. E estava um pouco escuro em torno da área da principal coisa Bernie que você vê aqui. Então lá eu adicionei um pouco de laranja. Você pode ver aqui na minha miniatura, na minha miniatura de camada, é claro, que foi meio que mexer com a opacidade. Mas eu acho que fazer isso realmente unificar o olhar. Então eu decidi em algum momento qual eu prefiro. Então, este ou este. Então eu acho que talvez este seja o meu favorito. Então, vou deixar este ligado e o tempo todo. E depois quero mostrar-te algumas
das outras coisas que comecei a fazer aqui. Você pode ver que eu usei meu pincel de tilacino aqui. Então o que eu criei, que é as sebes devem ler, eu usei isso em alguns lugares diferentes. E o que eu tentei fazer também, trabalhar com um pouco de valor de cor aqui. Então eu fui da luz para a escuridão. E acho que isso está ajudando a adicionar interesses. Agora, em algumas dessas outras áreas, eu comecei a brincar com alguns dos pincéis do conjunto de artefatos de quatro polegadas. Eu realmente gosto destes e eu acho que eu vou ter que ir para a criação de alguns desses pincéis porque eu realmente amo trabalhar com eles. Então eu quero adicionar alguns outros perfis. Então este é chamado apenas de setas LC. E eu usei isso aqui e eu pensei que eu poderia tentar usar isso para aqui nesta pequena flor no canto. Eu vou para a camada que está ligada. Vamos ter certeza que a trava alfa é muito longa. Sim, na minha amostra, a cor, e entraremos um pouco mais tarde. Eu realmente gosto disso. Tem sido como um pincel muito bonito em um ótimo perfil. E é apenas um tipo realmente encontrar de um enchimento com um pouco mais de controle do que apenas os full, full-on Philip pincéis. Então, vamos também tentar alguns desses outros pincéis. Eu realmente não tive a chance de mostrar tudo isso, mas vamos tentar isso. O que seria como um ritmo normal monocots chumbo. Então, a coisa legal sobre isso como um curso, ele vai de fino para grosso. E dependendo de quão duro você pressiona, você obtém uma linha mais espessa e diminui de espessura para fina. Então isso é divertido. Acho que funciona bem naquele canto para adicionar um pouco de interesse. E então essas folhas também, eu acho que elas estão na mesma camada. Quero fazer alguma coisa lá. Então vamos nomear cone neste caso, vamos ver como, meu tamanho é um pouco maior, sem um pouco mais tarde. Então você pode ver que enquanto eu desenho-o, você pode ver que eu posso fazê-lo meio que se afilando no final. Então eu acho que esta vai ser uma boa. Eu vou desfazer isso porque eu quero ir até o fim. E eu gosto de como isso imita tipo de ângulo apontado ou muito afiado de um general GAO. Vamos dar uma olhada nisso. Agora eu realmente não estou gostando muito disso por causa do contraste ou do fato de que é apenas muito perto dessas texturas. Então eu vou tirar isso e eu vou tentar algo diferente lá. E isso é mais um golpe negro. E eu acho que eu gosto disso porque ele contrasta bastante daquela flor lá em cima. Isso pode ser uma possibilidade. E eu estou pensando que isso pode exigir um dos padrões de pincel monocot. E agradeço-te, Jeremy, na busca de artefactos para estes cursos, pincéis. Estou me divertindo muito usando-os. Eu sei que se você comprar isso, você também vai. Tenho certeza que podemos usar isso em mais do que apenas este tipo de arte. E isso é o que eu acho divertido sobre a variedade. Incrível. E isso é, eu acho que um pouco mais parecido com o que eu estou procurando e combiná-los. Claro, você pode colocar texturas adicionais por cima. Agora você pode ir diretamente sobre essa camada e fazer a mesma coisa. Ou se você tiver camadas disponíveis suficientes, você pode fazer a textura em uma camada diferente e, em seguida, experimentar os modos de mesclagem para ver que tipo de interface legal não é legal, como aquele xadrez. Então você poderia passar e ver que tipo de efeitos
realmente legais você poderia ter olhando essas texturas. Wu, sim, eu sei. Como aquele. E é claro que você pode reduzir a opacidade, mas eu acho que isso faz uma textura muito interessante. Muito diferente do que eu tinha lá. Você sabe, isso realmente leve, vamos tentar. Estava muito sujo. Não pareceria muita diferença. Um pouco tonificado outra vez. Mas há algumas outras ideias para você criar
métodos para adicionar interesses que estavam usando o anúncio. Você pode ver que alguns deles não se misturam e desaparecem, como este aqui. Você pode ver que ao redor da folha ainda aparecendo, mas eu acho que há o suficiente deles para escolher que você pode realmente fazer qualquer coisa interessante com o que está disponível. Então há algo para você experimentar. Agora a outra coisa que você poderia fazer é preencher toda a
sua tela com uma textura e vamos apenas escolher outra. E talvez desta vez vamos para Elisa glândulas textura. Vamos agarrar. Vamos apenas fazer uma textura de Canvas. E é claro que você não precisa fazer isso em todos os lugares, mas você pode seletivamente onde quiser adicionar textura. Agora estou vendo isso como um experimento real, então não julgue. Mas agora podemos entrar e usar os modos de mistura para ver que tipo de acabamento interessante essa torção pode nos dar. Vamos muito grande para que você possa ver o que está acontecendo com os motivos por baixo. Este é muito bom e se você pode ver a textura lá, mas definitivamente adiciona um pouco de alguma coisa, algo lá dentro. E, claro, Vamos falar sobre o fundo. Então, neste momento, vou tentar fazer isso rápido, porque sei que tomei muito do seu tempo aqui. Então vamos importar isso. Vamos importar um desses primeiro, vamos pegar a textura da tinta. textura de tinta de Jeremy se encaixa perfeitamente. Não sei como isso aconteceu, mas acho que da última vez que
redimensionei isso, redimensionei para exatamente o tamanho das texturas dele. Então vamos pegar e puxar aquele para baixo. Isso é meio interessante, mesmo totalmente escuro como este é o que é divertido em experimentar. É por isso que eu encorajo isso tanto é que você pode experimentar. Às vezes você pode criar idéias tão incríveis e diferentes. Muitas vezes olho para obras de arte e penso, como eles lidam com isso? Como é que isso, como eles descobriram aquela cor de fundo ou aquela textura em particular? E na maioria das vezes, provavelmente vem deste tipo exato de exploração que estamos fazendo hoje. Então vamos também, oops, eu continuo batendo na Galeria. Em vez de inserir um arquivo e vamos
para as minhas texturas e vamos adicionar essa linha o textura. Agora, isso eu criei no Illustrator no meu desktop e eu poderia passar mais uma hora falando sobre como eu fiz isso. Mas basicamente eu criei uma telha repetida. Então, padrão com estes apenas um pouco longo pincelado, ele imita a idéia das cristas por trás de seus motivos como você esculpiu. E vamos, novamente, eu não tenho sido colorido isso, mas vamos apenas dar uma olhada nos modos de mistura aqui. E isso definitivamente valeria a pena explorar. Você não acha que toda essa idéia de fundo escuro nem sequer pensou nisso? Então talvez fora da câmera, talvez mais tarde eu tenha a chance de experimentar com isso e ver. Então eu acho isso muito legal. É uma boa mistura dos dois. E é claro que podemos mudar a opacidade. E também vamos entrar e mudar a cor deste plano de fundo. E então eu estava falando com vocês mais cedo sobre, você sabe, eu gostaria que fosse uma maneira de apenas colorir para que você pudesse ou medalhão alfa e entrar com um pincel em qualquer cor que você está pensando que coloria seu fundo. Então agora está reagindo com este aqui. Obviamente essa não é uma cor que eu escolheria, mas esse é um dos métodos que você pode passar e recolorir. Ou você pode usar seu equilíbrio de cores, matiz e saturação para descobrir uma cor diferente. Eu meio que cobri isso antes, então eu não vou falar nisso agora. Então, uma vez que você adicionar seu plano de fundo, e agora que estamos sobre essa imagem colorida, o modo de mesclagem provavelmente tem
que ser alterado, bem como a opacidade. Então eu nem sei realmente o que eu tinha 100% em mente para isso neste momento. E neste momento, eu estou basicamente experimentando para encontrar algo que eu acho atraente. Por isso, às vezes funciona assim. Como você começa com o plano exato do que você vai ter e às vezes você meio que inventa isso ao longo do caminho. Então eu vou experimentar aqui com a eliminação de seções dessa sobreposição que eu tinha criado. Então, no momento, meu apagador não é o que eu quero mudar para a regra Nikko. E eu só vou entrar e apagar em algumas áreas, eu estou apenas iluminando algumas áreas. E esse brilho está acontecendo é porque eu estou
apagando um pouco daquela sobreposição original. E você pode se perguntar, se vale a pena? Eu realmente quero isso aí? Qual deles eu gosto mais? E acho que vou deixar-te neste momento. Isso é só um monte de idéias que eu joguei em você. E eu vou fazer algumas experiências e um tipo adicional de finalização. No início da próxima lição, eu vou ser capaz de mostrar a vocês o que eu consideraria uma peça acabada utilizável. Tudo bem.
8. de goor e conclusão: Ei pessoal, bem-vindos ao encerramento. Obrigado por sair comigo hoje. Espero que tenha gostado muito desta aula. Tem sido uma espécie de divertido fazer porque é meio casual e realmente perdoador, tanto quanto o acabamento e realmente todo o estilo é suposto ser bastante casual e meio que perder. Então é assim que progredimos. Há a versão em preto e branco que fizemos a partir daquele esboço muito básico. Estas são as duas cores onde fizemos o método de redução. Este é o multicolorido sem liberação. Aqui está um olhar para aquele que apenas um monte de texturas
funky como nós experimentamos pela primeira vez com o uso desses. Isto é o que eu consideraria o vinho acabado nessa série. E então este é o que eu uso para todos os meus títulos e é provavelmente o meu favorito, eu acho, por causa do esquema de cores e também um uso mais restrito dos padrões. Este é um daqueles projetos que realmente vale a pena experimentar e, em seguida, apenas
tentar aprimorar o olhar final que vai tornar este realmente original. Lembre-se de voltar e verificar as placas que eu apontei no Pinterest. Você pode ter tantas idéias apenas olhando para o trabalho de outras pessoas. E não se limite apenas à impressão. Dê uma olhada nas minhas inspirações artísticas para a frente e minhas flores inteiras para isso. Você pode ter muitas idéias só de olhar para esses outros pedaços de inspiração. Quando eu começar o nosso projeto, vou passar por toneladas e toneladas de tempo de pesquisa. E geralmente eu vou criar um quadro de humor ou colocar um monte de imagens em um quadro do Pinterest que eu posso voltar para e vamos gato como eu estou fazendo meu esboço ou por planejamento inicial. Se você ainda não fez isso, certifique-se de clicar em acompanhamento acima. A coisa que você poderia fazer para realmente me ajudar seria ir até
a seção de revisão aqui e deixar um comentário sobre a classe. Comentários são o que realmente me ajudou a fazer outros alunos interessados no que eu estou ensinando. Então, eu realmente apreciaria isso. E, claro, se você acabar fazendo um projeto hip este botão Criar projeto, e você será solicitado aqui para carregar sua imagem e talvez me dar um pouco de uma descrição do que você fez. Adoro ver o teu trabalho. Realmente faz o meu dia. E, em seguida, certifique-se de ir ao meu site e adicionar-se à minha lista de discussão. Dessa forma, você terá informações de qualquer um dos brindes que eu ofereço. Sei que pode levar algum tempo para ter um monte de recursos lá para você, mas estou constantemente pensando e trabalhando nisso constantemente. Se você tem idéias para as aulas,
por favor, passe para mim. Eu amei aqui o que você quer ver e trabalhar. Fico feliz em obedecer. Se é algo que eu possa ensinar, eu ensinarei. Você também pode me encontrar em 1000.com no Ártico consulta aqui no Canadá, e em toneladas de diferentes sites PRB. Como eu disse, muito obrigado por sair comigo hoje e te vejo na próxima vez. Tchau por agora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
