Transcrições
1. Abstrato contínuo de linha contínua: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é o maior subsídio em massa e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. É tão pequeno que você pode ver minhas sardas agora. Então hoje eu estou trazendo para vocês uma aula chamada linha contínua de resumos florais. Esta aula tem sido super divertido de montar e é um bom acompanhamento para a minha classe abstrata jardim fantasia. Se você gostou disso, tenho certeza que vai gostar deste também. Mas eu estava dando aulas na minha turma do ensino médio. Uma das coisas mais engraçadas que fizemos foi fazer desenhos de contorno cego. Assim, os alunos teriam que desenhar algo na frente deles sem olhar para o papel. Divertimo-nos tanto a fazer isso. E isso meio que me lembra disso. Embora você será capaz de olhar para o seu assunto e olhar para o seu papel, na verdade procriação enquanto você está desenhando. Vou mostrar-vos um monte de técnicas diferentes. E vamos começar com a criação um documento com um fundo textural realmente grande. Se você estava na minha outra classe, você provavelmente já tem isso. Eu também vou estar lhe dando todos os pincéis que usamos nesta aula. Então você vai ter isso também. E eu sei que algumas delas são sobreposições da outra classe, mas você vai aprender uma maneira completamente diferente de usá-las. Para começar, vamos dar uma olhada em um monte de exemplos, tudo o que eu poderia encontrar sobre o assunto. E eu vou estar falando com vocês apenas sobre as tendências atuais e esse tipo de coisa. Uma das coisas que não abordei em muitas das minhas outras aulas e procriei é a inserção de texto. Então vamos fazer isso. Vou te ajudar a baixar uma fonte. Vamos instalá-lo no Procreate e, em seguida, usá-lo para o nosso design. Então essa é a ideia básica que tenho para a aula. Antes de entrarmos nisso, só quero encorajá-lo a apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Assim, se ainda não estiver na minha lista de seguidores, estará. E então você aprenderá tudo sobre minhas novas aulas enquanto eu as publico e qualquer outra coisa que eu enviar. Você pode esperar até o fim da aula, ter
certeza que é algo que você gosta e ter certeza que você gosta de mim como professora. Mas eu realmente aprecio o seu segue qualquer um dos seus comentários e discussões e os projetos que você postar, eles realmente fazer o meu dia. Então, você está pronto? Comece com seu projeto de linha contínua. Tudo bem. Vamos entrar nisso.
2. Visão geral e pesquisa de técnicas: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 1. Então, para começar, vamos dar uma olhada em alguns exemplos, e eu vou dar a vocês uma visão geral do que estaremos produzindo classe. Vamos começar. Eu queria tentar encontrar alguns exemplos para você. E quando eu estava pesquisando, eu estava procurando arte contínua, floral com um sotaque de aquarela porque esse é o tipo de coisa que eu quero fazer com você hoje. E não havia uma tonelada de aparência exata que eu procurasse. Claro, o que fazemos também será afetado e pode parecer diferente dos exemplos de qualquer maneira, porque vamos fazê-los em procriar. Eu acho que, você sabe o que eu estou procurando é um certificador, primitivo, tipo simplista de um desenho. Agora, se você nunca ouviu falar de linha contínua antes, é uma espécie de exercício que fazemos na aula de arte que eu fiz com meus alunos. Você apenas meio que afrouxá-los onde nós inicialmente nem sequer estaríamos olhando para o papel, mas estar olhando para algum tipo de imagem ou algum tipo
de vida morta e desenho sem olhar para o papel, nós tínhamos toneladas. O último meio, algumas das coisas que saíram dele, especialmente quando você tenta fazer retratos, foi absolutamente hilariante. Mas é uma espécie de exercício em ter seu cérebro não tentando assumir o desenho. Então, em outras palavras, que você pode desenhar mais intuitivamente o que você está vendo e não estar tentando fazer o que você está desenhando em algum tipo de símbolo, se isso faz sentido. Então vamos fazer alguns desenhos muito soltos. E como eu disse, estava tentando encontrar alguns exemplos e não foi realmente a coisa mais fácil de encontrar. Então aqui estão alguns que eu encontrei no Pinterest. Eu nem tenho certeza exatamente flores brancas que
vamos dar uma olhada porque eu vou para meu jardim assim que eu terminar e recolher algumas flores para usar como referência. Mas vou mostrar-vos algumas técnicas que
acho que vão ajudar-vos a criar este olhar solto. Aqui na Sociedade 6, eu encontrei alguns realmente grandes projetos de linhas contínuas e nem todos em florais, é claro, isso é algo que estamos vendo e é tipo de engenharia porque isso vem acontecendo por dois ou três anos e estamos vendo esse tipo de linha desenhando cada vez mais e super simples, super representacional que olhar que eu quero criar, mas com flores. Então vamos dar uma olhada em alguns desses exemplos. Eu acho que você pode ver pelo que eu estou mostrando aqui, talvez uma idéia áspera do que é que nós vamos fazer. Eu quero criar o forro, mas eu quero trabalhar com aquarelas. Então eu acho que o que vamos fazer é provavelmente criar as aquarelas primeiro. Ou se você estava na minha classe, jardim de
fantasia, aquarelas e procriar, então você provavelmente vai reconhecer os pincéis que vamos estar usando, seu conjunto de pincéis livres que eu também vou dar com esta classe. E nós vamos estar fazendo uma aquarela realmente áspera e meio punchy
no fundo e, em seguida, adicionando o floral por cima. Agora, uma vez que você obtém essa técnica, você pode fazer de qualquer maneira. E eu também vi um monte desses que são ótimos com pedaços de cor
muito ousados e grossos no fundo, não aquarela. Este é o tipo de coisa que seria ideal para o Illustrator. Então, em algum momento, talvez eu faça uma aula que contará com ilustrador em vez disso. Então encontrei alguns exemplos aqui. Vamos dar uma olhada rápida. Não é isso que estou procurando. Isto é mais o que procuro. Então nós vamos estar tentando realmente soltar e
criar desenhos que são de caráter completo na minha opinião, eu acho que estes são muito diferentes dos florais realmente realistas que vemos. Você pode ver aqui que você provavelmente não pode sequer olhar especificamente para essas flores e decidir quais flores elas são por suas flores distintamente. Então esse é o tipo de coisa que estou tentando alcançar com isso. Ver se consigo encontrar mais aqui para olharmos. Adoro isto, mas está quase demasiado perto de ser detalhado. Acho que quero algo um pouco menos de detalhes. E como eu disse, eu vou estar coletando algumas flores e eu vou
tentar quebrá-las para que você torná-lo o mais simples possível. O maior problema e o maior obstáculo que enfrentamos é tentar como as coisas parecem realistas. Assim como este é um grande exemplo de um amor a maneira como as pétalas se sobrepõem e você pode ver o contorno do último. Isto é algo que se você estivesse fazendo uma arte tradicional, você estaria apagando algumas dessas linhas para lhe dar a impressão do que está dentro e o que está atrás. Vamos tentar ignorar nossos impulsos para fazer isso. E tente criar florais
muito soltos sobre esses fundos interessantes que vamos criar. Isso soa como algo que você quer fazer? Se o fizeres, encontramo-nos na próxima lição, onde vamos começar. Te vejo lá.
3. Configurando texturas de papel documento: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. Você, a menos que até aqui eu esteja mostrando como
baixar essa textura de papel e se inscrever para seus projetos. Vamos começar. Ok, então se você baixou o papel aquarela para o arquivo zip de classe de linha contínua, então você estará pronto para começar a sua instalação, a fim de acessar o arquivo de papel que está dentro do SIP. Basta clicar duas vezes sobre ele e você verá que ele vai descomprimir e você vai tê-lo aqui. Agora eu tenho um par de duplicatas aqui. Então eu vou deletar. E a maneira de instalá-lo é simplesmente clicar nesse papel, clicar em Abrir, e ele será importado para sua galeria. Assim, seu arquivo estará pronto para começar a trabalhar. Agora, dentro do documento em si está a pasta que tem todos os papéis. Você vai ser capaz de fazer ajustes nisso. Eu estou mostrando para você bastante escuro aqui só para que você possa vê-lo na tela. Em qualquer um destes, você pode ajustar e você terá que desbloqueá-lo primeiro para fazer isso. Então você destrava e pode entrar. E com qualquer um deles, você pode alterar o modo de mesclagem. Então eu sugeriria provavelmente Color Burn, mas você vai ser capaz de experimentar com isso e ver o que você gosta se você estiver fazendo qualquer tipo de pintura em aquarela ou pintura de qualquer tipo, a textura irá aparecer. Agora você financiá-lo, certifique-se de estar pintando na camada de pintura. E, obviamente, se você quiser usar uma cor não branca, agora, mesmo que eu não tivesse usado uma aquarela, na verdade, eu vou te mostrar se eu fosse para entrar em um dos meus pincéis texturizados como este pincel de corte suave, porque nós tem essas sobreposições de papel e nós temos a cor queimada, você vai obter a textura sobre ele não importa o que. Ok, então quando você abrir, você vai ver que há esta camada de pintura. Você pode adicionar camadas adicionais, não há problema aqui. E eu descobri que eu era capaz de adicionar cerca de 15 camadas adicionais. Então isso geralmente funciona para ser suficiente para fazer pelo menos uma, bem, provavelmente várias versões diferentes de suas flores. Então eu fiz um pouco de bagunça por aqui e experimentei. E estes são os desenhos contínuos que eu fiz apenas muito rápido e apenas por diversão. Eu acho que este é o que eu mais gosto de alguma forma deste
que tem realmente aguarela solta nele. E vamos ser capazes de alterar o que fazemos com a aquarela muito facilmente. E essa é uma das coisas que vou mostrar à medida que avançarmos nas lições. Agora também vamos criar esquemas de cores e, em seguida, criar paletas personalizadas a partir de fotos ou de qualquer fonte. E então podemos usá-los para criar nossos projetos finais. Agora, quando se trata dos pincéis, você vai estar precisando desta linha contínua pincel selos, que eu iria exportar. Eu vou compartilhar para você. Por isso, quando o exporto, guardo nos meus ficheiros. Então eu comprimo e envio para você. E você vai estar trabalhando com ele exatamente da
mesma maneira que você acabou de fazer a textura do papel. Então você vai ter um arquivo zip que você vai descompactar. Uma vez que você descompactar, vai ficar assim. Você destaca e você apenas aperta Abrir, e ele vai abrir os conjuntos de pincel. Acabei de adicionar este conjunto de amostras de pincel aqui, que não precisamos porque isso é de outra classe. Então eu vou deletar. Mas é tão simples para instalar seus pincéis e seu papel. Então, faça isso primeiro. E quando você voltar na próxima lição, vamos dar uma olhada nas técnicas de aquarela solta e na arte da linha, é claro. Tudo bem, então eu vou te ver na próxima lição.
4. Prática com técnicas para pintura: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Então, nesta aula, vamos falar sobre os pincéis e eu vou
dar a vocês uma visão geral do que vamos fazer com eles. Tudo bem, então eu queria mostrar a vocês duas ou três abordagens diferentes para fazer esta arte de linha. Agora, neste exemplo aqui, eu tenho meus guias em. Então você entra em sua tela aqui e coloca seus guias de desenho. Você pode entrar e editar a opacidade, espessura, tamanho da grade. E isso é provavelmente tudo que você precisa para esta aplicação em particular e decidir é a grade tipo de, para mim, não
importa muito, desde que eles tenham uma espécie de guia para as linhas verticais porque eu queria que eles fossem meio rua com Este aqui. Agora, neste caso, polegadas observaram algumas flores, algumas das fotos que eu tirei, e eu apenas rapidamente esboçou algumas formas florais, adicionar algumas folhas que provavelmente nem combinam com a planta em particular, mas Só queria mostrar-lhe este como uma demonstração. Então o que eu faria com essa linha contínua seria pegar o marcador de pintura Posca. Então isso é como uma monolina. Deixe-me adicionar uma camada aqui acima. Então, é uma espécie de monolina, linha muito fina. Você também pode experimentar com os pincéis nesta categoria. há absolutamente nenhuma regra que diga que tem que ser linha fina e consistente. Você poderia fazer uma variável tipo de linha, grossa e fina se esse é o tipo de olhar que você estava procurando, deixe-me mudar para preto aqui. Então você poderia definitivamente fazer algo assim. Eu, pessoalmente, queria procurar os marcadores Posca, por isso vou incluir isso no seu SAT. E então eu tenho essa espessura. Eu estou indo um pouco mais grosso do que eu provavelmente faria normalmente, mas eu queria que fosse visível para você. Assim que eu tiver o desenho
, meu objetivo é nunca ou tentar não pegar minha caneta. Agora vou dar-lhe algumas exceções a essa regra em um segundo. Por um lado, eu não quero passar e desenhar tudo isso, obter dois terços do caminho e, em seguida, cometer um erro e começar do zero. Então o que eu costumo fazer é que eu levanto minha parte em algum momento apenas para que eu possa ter certeza de que, ok, isso agora é buscar. Então eu ainda vou fazer a linha contínua, mas pelo menos assim, se algo acontecer no meio dela, eu posso pelo menos ter essa parte preservada. Então aqui está uma oportunidade para pensarmos sobre essa linha contínua. Agora queremos dar a volta pelo lado de fora ou vamos para o meio e descemos para o meio e voltamos para cima. Isso vai nos dar uma linha dupla lá. Então, queremos pensar se vamos ou não ter linhas duplas em todos os outros lugares. Acho que o que vou fazer é continuar aqui fora por enquanto. Então eu estou tentando ser bastante consistente, eu acho que você diria, com a maneira como eu estou fazendo as partes finais destes. Agora, aqui está o dilema. Agora vou subir e dobrar essa linha ou assistir? Então eu acho que o que eu faria é realmente voltar atrás aqui. E agora eu me mudaria para a parte central aqui para fazer isso. Agora aqui você pode decidir se você quer passar por isso, você quer duplicar o que fazer parecer que não está lá. Então, se você quiser que ele pareça que não está lá, você gostaria de se alinhar quase perfeitamente com a linha original. Então você realmente eventualmente tipo de desenvolver sua própria técnica para isso e como você quer que ela funcione. Temos essa parte completamente desenhada e é aqui que você pode trapacear um pouco. Eu quero ter uma linha contínua. S1 foi dobrado. Então eu acho que o que eu vou fazer é descer deste lado para que eu possa dobrar isso. E eu estou trabalhando agora com uma caneta muito mais grossa que eu normalmente faria. Então essas linhas estão saindo um pouco mais ousadas do que eu gostaria. Mas eu acho que para o meu propósito de demonstração aqui, está funcionando. Ok, então isso começou linha contínua. Vamos tentar um com um pouco mais fino de apêndices que
podemos ver um pouco mais de detalhes com uma duplicação de linhas. Na verdade, neste caso, porque é uma silhueta tão simples, provavelmente não
haverá muitas evidências de duplicação de qualquer maneira. Então este aqui é baseado em uma diátese que eu tenho no meu quintal e veja se você queria ter uma linha adicional lá dentro. Você pode simplesmente voltar e você não é necessariamente casado com o esboço, você pode mudá-lo ligeiramente enquanto você está passando. Então esta é uma das maneiras que eu poderia passar e completar a obra de arte. E eu quero mostrar alguns outros métodos só para
que você tenha um par de opções. Então este foi baseado puramente em um desenho com uma observação de um par de flores. Então eu vou desligar esse e eu vou para este grupo aqui. Como acabei com esta flor em particular. Então o que fiz foi tirar as fotos. Então eu tenho essa foto do meu canteiro de flores. Eu passei com um lápis primeiro e fiz um rastreamento rápido. Agora eu fiz isso em outra camada e eu fiz isso em azul claro. Eu gosto de trabalhar com azul claro porque, em seguida, a tinta vem realmente facilmente aqui. Então aqui está a linha contínua de tinta que eu fiz para este. Deixe-me passar e demonstrar isso de novo. Então eu vou adicionar uma camada. Preto é bom e minha espessura é boa. Você sabe, você pode eventualmente descobrir qual é o melhor. Comece em algo assim. E como exatamente você quer dobrar essas linhas, como você quer continuar através do que você atingiu ao longo do caminho ou você quer fazer todo o perímetro primeiro e voltar essas linhas duplas? Neste caso, nós somos realmente bons porque isso mostra a dobra. Agora eu levantei lá, mas voltei direto para o mesmo lugar. Então isso ainda seria uma linha contínua e o mesmo com isso. Não gosto de como isso acabou. Então eu vou fazer isso de novo e eu acho que eu vou ser um pouco maior retorno alguns aqui. E outra coisa é apenas para mudar para um ângulo mais confortável, às vezes você tem que parar e eu
apenas me certifico de que eu continuo direto desse mesmo lugar. Aqui está um pequeno desafio onde precisamos voltar e fazer isso. Então o que eu faria é voltar e em vez de fazer esses estames terra, eu iria através e acrescentaria isso para lembrar os nomes das diferentes partes da flor, mas eu faria isso ao mesmo tempo. Então eu tenho um realmente, quero dizer, é meio áspero, mas eu tenho uma flor perfeitamente utilizável. Eles são feitos com linha contínua de dar uma olhada nele com um pouco de uma volta para o meu original porque eu adicionei algumas folhas para o caule aqui em baixo. Então esse funcionou bem, e isso é traçado de uma fotografia. Agora certifique-se de que você está usando uma foto de acesso público livre de royalties se você não estiver usando a sua própria, o mais seguro é usar a sua própria, mas você não pode legalmente rastrear a fotografia de outra pessoa. Aqui está o meu próximo. E novamente, eu fiz um esboço a lápis porque eu acho
que isso é mais fácil de seguir do que tentar fazer sua tinta por cima da imagem, mesmo que você reduzisse a opacidade aqui, é difícil
trabalhar diretamente a fotografia com a sua arte de linha ou diretamente acima dela. Então eu faço um rápido rastreamento de lápis e então é quando eu vou usar como meu guia. E a coisa boa de passar e fazer o rastreamento de lápis. Você também tenta ter o primeiro pouco de prática sobre o que você vai dobrar em cima. Então, obviamente, mudou-se para isso. Isso mostra como ele acabou parecendo. Mas este, eu também experimentei com linhas finas e grossas apenas para ver como sobre o que olhar e se esse é o olhar que você gosta, você poderia definitivamente ir para isso. Então, nesse caso, eu tinha usado, deixe-me apenas esconder isso, adicionar uma nova camada. Eu usei meu pincel cônico variável e pressão, mas esse é o que eu posso alterar apenas pressionando um pouco mais forte, tão pequeno. Vamos tentar este. Veja, tem uma prensa um pouco mais difícil como eu posso obter uma linha mais grossa. Então, em um caso como este, você pode decidir se você quer ir todo o caminho primeiro, você quer ir em torno de todas as bordas. E eu acho que este é bom ser capaz de ir para o meio lá e desenhar isso para voltar para cima e fazer esta linha aqui. Então periodicamente aqui eu parar, mas eu continuo a partir dessa mesma linha e aros grânulos excessiva. Posso pressionar um pouco mais forte quando quero que a linha seja um pouco mais grossa. E novamente, pense sobre isso, se você quer ou não desenhar isso em algum momento, no meio da flor para que você não tenha que voltar e fazê-lo triplicando em uma linha lá. Então foi isso que fazer aquele esboço a lápis me ajudou a descobrir em primeiro lugar. E aqui, o que eu quero fazer? Eu quero que ele só agora passar e fazer este pouco das folhas que estão mostrando através. E acho que vou voltar. Opa, não, eu não tenho que ir nessa direção. Aqui. Eu posso voltar por aqui para que você possa ver quando eu fiz pela primeira vez, oops, eu deveria colocar essa linha central, mas você pode ver que quando eu fiz isso, em alguns casos eu tinha linhas triplas. E acho que funcionou muito bem só ter linhas duplas. Agora aqui, é claro, eu devo continuar de volta para fazer este caule inferior. E então, se você não estivesse levantando sua caneta, é claro, você passaria e faria tudo isso sem levantá-la. Mas como eu disse, podemos trapacear um pouco aqui. E então podemos passar e começar este aqui. Então eu acho que quando você tem que fazer algo assim é um grande exercício para apenas parar de estar em sua cabeça demais e apenas resolver o quebra-cabeça, por assim dizer. Não é, você é totalmente representacional de desenho de arte de linha, mas eu acho que é bastante decente. Vamos desligar isso e eu vou mover isso para cima para que quando eu mostrar a aquarela, você pode ver os efeitos do que teria agora aquarela era específica para aquela outra peça de arte de linha. Eu acho que esta seria uma peça realmente adorável também. Agora, em alguns deles, eu realmente adicionei algum texto e eu vou
entrar em uma das lições que está chegando, mostrar a você como instalar as fontes e apenas adicionar fontes ao seu layout. Mas eu acho que isso é uma boa cobertura para essa técnica. Antes de terminarmos esta lição, agora que fizemos os pincéis de
tinta, vamos tentar também um pouco dessa aquarela. Vou mostrar-te esta outra vez. E vamos dar uma olhada na aquarela sem o forro e curto o esboço a lápis estar lá. Então você pode ver que esta é uma técnica muito áspera, muito solta. Então, o que eu faço lá, deixe-me apenas adicionar uma camada, ligá-la novamente. Quando devemos usar este? E vamos usar este. E no que diz respeito à aquarela, você poderia usar qualquer coisa que você nem precisa para usar um tubo de aquarela inicialmente colocar sua cor para baixo. Então isso é muito parecido com algumas dessas outras aulas que eu tenho com a aquarela. O que queremos fazer aqui é colocar um pouco da cor que vamos misturar. Então eu escolhi uma paleta aqui. Tenho um monte de paletes. E de alguns deles são derivados de fotografias. Outros que acabei de criar ou comprar. E eu estou pensando que eu gostaria de experimentar um com um pouco de laranja. Então vamos definir este como o padrão. Então, quando voltarmos para o disco, esse é o que temos aqui. Então vou deixar cair um pouco dessa cor aqui. Quero dizer, isso me lembra um alelo tigre. E no meu jardim é realmente intenso, profundo tipo de laranja. Mas eu só estou usando meu pastel aqui e isso não importa nada. Honestamente, eu poderia estar usando aquarelas. Vamos com as cores aqui. Então eu poderia estar colocando isso. Eu vou mover essa camada para baixo na verdade para estar sob minha arte linha que poderia estar usando qualquer coisa para colocar a cor para baixo neste ponto e adicionar lá dentro. E a razão pela qual isso não importa é porque o próximo pincel que vamos usar é a minha mistura. Fantástico. E provavelmente também vamos fermentar um pouco com outras misturas. Então deixe-me falar um pouco maior para você. E então o que o Misturado faz, é o meu nele? Não, ainda com essa textura. A mistura fantástica é o que faz com que pareça aquarela. E então não se esqueça, nós também temos textura em aquarela. Vou esconder os guias. Temos esta textura de aquarela que está reagindo a qualquer coisa por baixo disso e criando a aparência da aquarela. Então realmente podemos sair impune apenas fazendo este tipo de mistura rápida das cores para criar
a cor de volta underlay cor para isso e ter aquele olhar aquarela realmente molhado. Então é como se você tivesse muito pigmento e depois adicionasse água para espalhá-lo. Eu também tenho esta mistura de aquarela texturizada e que um dá mais de um, e você vê que como eu estou fazendo
isso, ele dá mais de uma borda texturizada. Então, se você está procurando por algo assim com um pouco de, você quase veria falhas. E note que estou nesta cor rosa claro. Então, se eu deixar cair, é isso que eu recebo. Mas como eu movê-lo em uma área colorida, ele definitivamente pega qualquer que seja a cor e eu estou me movendo para, mas, você sabe, você pode facilmente usá-lo para apenas adicionar o que você considera tipo de falhas de pigmento como quando você é pago. Deixe pequenos pedaços de pigmento no fundo. Então é meio assim. Você pode entrar e detalhá-lo. Absolutamente Não há razão para não o fazer. Vamos tentar esta linha de pincel cortado para fazer um pouco de detalhamento aqui. E eu vou apenas um pouco de orelha marrom para adicionar um pouco lá dentro. E estamos à procura de uma técnica muito áspera, muito solta aqui. Certo, então não pense demais. Agora, se há coisas que você gosta, isso é talvez ficar fora um pouco demais em comparação com os outros vinhos e indo com o seu apagador, e eu sugiro que você use uma borracha semelhante a qualquer que seja o pincel que você usando para que você possa escolher qualquer pincel fora do que eu enviar em todos os pincéis que eu coloquei
você no passado, você pode um dos que são inerentes a usar como borracha. Então, se você quiser uma espécie de borda áspera agradável, escolha uma borda áspera ou pincel textural e pense sobre isso. Você também pode usar isso, ir um pouco menor para fazer coisas como taxa de destaques. Então, se você quisesse, você poderia passar por um monte desses com branco. E isso é um tipo de técnica legal. Seja qual for o estilo que você usa, apenas certifique-se de ser consistente para que, se você estiver fazendo isso, você está fazendo isso durante toda a sua pintura ou em toda a sua série. Então isso também acrescenta uma dimensão muito agradável, eu diria a ele. Você poderia colocar alguns pequenos destaques em seu link. São chamadas pistolas, mas não me lembro. Eu poderia estar entendendo minha teoria da ciência orgânica errada. Então você pode decidir agora eu posso ficar com este esquema de cores. Vou fazer a coisa toda neste esquema de cores? Ou vou apresentar outras cores? Gosto de adicionar o verde. Neste caso, temos o verde. Vamos apenas configurá-lo. Eu só estou usando isso parece um pincel de corte de linha aqui para definir a cor. Vou adicionar um pouco desse azul. Interessante, e depois entre com a minha. Vou usar a mistura de textura pequena o suficiente. E eu estou passando e apenas misturando essas cores para fora. Isto parece diferente da amostra original que mostrei a vocês, mas pode ser igualmente interessante. E isso é simplesmente lindo o jeito que dá um pouco de áreas escuras aqui. E eu gosto de algumas vezes eu tenho essas áreas de luz porque isso apenas me dá destaques automáticos. E então eu entrava com uma borracha. Então você vai arrumar um pouco. Não estou tentando ficar dentro das linhas. Eu estou deixando um pouco disso para fora porque eu acho que no nosso caso, isso está realmente aumentando o personagem. Então não exagere com a sua limpeza. Mas lá vai você. Mas outra versão aqui que agora entre as duas coisas mostra os pincéis de tinta e os pincéis de aquarela. Então eu acho que vamos cortar esta lição neste momento, e eu vou encontrá-lo na próxima.
5. Técnicas de aquarela solta: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 4. Nesta aula vamos falar sobre estratégias composicionais. Então, maneiras de configurar seu layout para ser realmente interessante. Vamos começar. Então eu pensei em tirar um segundo para mostrar alguns
dos layouts que eu meio que fiz com essas técnicas, só para dar uma idéia de composição. Então, em última análise, o que eu queria fazer era incluir texto em minhas ilustrações. Então deixei muito espaço no topo. Eu realmente não tinha certeza de como eu iria trabalhar no imposto. E em alguns casos, tive que fazer ajustes. Então pensei em mostrar-lhe algumas das coisas que fiz. Então, nesta obra de arte em particular, a paleta que
eu uso, eu meio que inventei porque eu fiz duas diferentes. Então esta é uma paleta que eu criei. E se você olhar para cada linha, basicamente elas são diferentes paletas. Então eu era um pouco preguiçoso e eu não fazia paletas separadas para cada uma, e eu defini essa como padrão. E então, claro, ele veio aqui para eu usar como minhas cores para duas ou três composições diferentes. Então eu estou trabalhando em um monte de obras de arte para enviar para uma chamada. E isso provavelmente é novamente para canecas e outras coisas. Não sei se a casa é uma espécie de lugar. E eu queria experimentar essa técnica floral diferente. Então é por isso que acabei fazendo esse tipo de floral. E então essas são as cores que eu meio que tinha colocado juntos. Eu realmente amo esse esquema de cores. E o que eu descobri com muitas das composições que eu tinha feito é que eu realmente não tinha eles dispostos exatamente como eu precisava. E para fazer ajustes, perca algumas coisas diferentes que você precisa saber quando você
tem cor em uma camada e você tem arte de linha em outra camada. Então o que eu fiz foi selecionar ambas as camadas. E então quando eu fiz uma seleção, magicamente Procreate agarrava ambas as camadas, o que é simplesmente incrível porque isso é algo que nem todos os programas fazem. Então isso me permitiu fazer coisas como mover as coisas mais apertadas ou colocar as coisas para trás ou qualquer coisa,
você sabe, qualquer que seja a minha exigência sábia. Então, por exemplo, muitos desses, se eu estivesse usando esses para cartões, é
claro que eu iria querer um layout vertical, então ser capaz de apertá-los é realmente importante. Então você ainda pode passar e fazer a mesma coisa com outro. Então eu estou na ferramenta de seleção de mão livre aqui. Eu tenho as duas camadas selecionadas. Eu seleciono, agarro a ferramenta Mover, e então eu posso mover tudo ao redor. Conhecia um caso como este onde eu poderia querer ter esse aqui, mas tire este. Eu faria é cortar e colar e depois ir para este aqui. Ele não faz o corte e cola com as duas camadas. Vai movê-los, mas não vai cortar e colar, mas tudo bem. Então, se você cortar, na verdade eu deveria ter feito o atalho de cortar e colar bem aqui, mas enfrentado agora esses dois estão em uma camada separada. Então isto e isto. E então eu posso entrar e fazer a mudança com esses dois selecionados, selecionar isso, movê-lo para fora do caminho. Pegue estes para movê-los bem apertados. Em seguida, voltar para esta camada novamente, agarrar, selecionar os dois deslizando para a direita, e então eu posso agarrar e mover este. Então essa seria uma maneira que eu poderia esmagá-los juntos se eu quisesse fazer, digamos um layout vertical e eu precisava deles muito apertados. Ou, por exemplo, a frente de um MOG é o nosso cartão de saudação de mod, coisas assim. Agora, vamos dar uma olhada em outro aqui. Então, em um caso como este, eu peguei tudo e movei-o para o lado. Então eu fiz a seleção individual de minhas flores originalmente membro, eles estavam todos em uma linha. Essa foi a que começamos logo no início com aquele amortecimento. E nesse caso, sim, eu os movi completamente, meio que sobrepus alguns deles e movi para o lado para que eu tivesse essa pequena área aberta que eu poderia usar para o meu tipo. E eu também passei e adicionei esta camada que é cor por trás. Vou desligar esse guia de desenho para que você possa ter uma boa idéia. Mas é um layout muito bom e limpo. E eu acho que uma vez que você adiciona os textos e outras coisas, ele realmente tem um olhar muito acabado para ele, algo assim. Eu também poderia voltar e fazer isso. Brancos estão apagando que falamos. Porque eu acho que este não se daria muito bem a ter um pouco de detalhe branco dentro. E lembre-se, não pense demais. Nem sequer estou a ser perfeita. Eu estou indo muito vagamente, Kay? Então, basta entrar, dar uma olhada, ter
certeza de que você tem tudo olhando do jeito que você quer. Mas não gaste tanto tempo consertando-o que comece a parecer rígido. Você quer que pareça muito solto. Agora, este é o que eu realmente usei para o meu título. Então, em meus títulos, você verá que eu agarrei e os movi mais juntos. E então eu até mesmo duplicado e, em seguida, viro um de cabeça para baixo para ter que ficar de fora no topo aqui. E então eu acho que eu repeti uma dessas flores são as folhas para o lado aqui. Então você vê como isso funcionou muito bem para os meus títulos. E eu também fiz algum ajuste da cor neste caso. Então. Vá para a camada de cores, vá para a saturação de matiz e brilho para a camada. E então faça um pouco disso para onde você está se movendo e procurando por um problema diferente que possa funcionar. E eu pousei um pouco além do meio aqui para que minhas folhas e caules fossem de cor azulada. E então eu tenho esse tipo de olhar dourado e enferrujado para ele. Esse é o que usei para os meus títulos. Agora, para esta de novo, peguei uma das minhas paletas. E eu acho que este é um que eu comprei são realmente luz bate este aqui. Então eucalipto vermelho por KJ e veja se eu posso encontrar esse link para que você saiba quem é. Então aqui eu parei de adicionar qualquer fundo para que eu possa mostrá-lo a vocês como eu faço. Então eu vou adicionar uma camada aqui. Poderíamos puxá-lo sob a arte da linha. Então pode estar dentro do grupo ou pode estar fora do grupo. E vamos pensar sobre a cor que podemos querer usar para isso. Então, qual deles pensaria que era este? Então eu vou com talvez uma dessas cores rosa acinzentada. Então eu vou pegar o meu. Devemos usar um grande enchimento de aquarela? Eu gosto muito. E com isso, quando você coloca sua caneta para baixo, você obtém a cor e então você vê como ela se alimenta. Então, o que está acontecendo é como se você tivesse um pincel realmente molhado e você apenas soltar a ponta dele no pigmento. Uma vez que os pigmentos são colocados para baixo, ele se espalha na água. E é assim que você tem aquele tipo de olhar realmente suave. Agora podemos adicionar um pouco mais de cor talvez enquanto estamos nos movendo para as bordas. Então vamos colocar um pouco de rosa mais brilhante aqui, mas você vê como ele realmente se alimenta. Super legal. Então você obtém a cor profunda quando você derrubá-lo pela primeira vez. Então, se quiser ficar nessa cor, não se espalhe muito. Mas se você quiser realmente espalhá-lo, você pode fazer isso. Outra técnica muito agradável é construir a cor de
um lado da flor e deixa o outro lado em branco. Então isso acrescenta alguns interesses reais na dimensão. E se você tem algo assim acontecendo e você não quer que ele esteja lá, você definitivamente pode entrar e apagar parte dele com um de seus liquidificadores. Vamos apenas acertar a mistura suave, e isso está na borracha. Escolhi as misturas suaves na categoria Borracha. Então aqui você poderia passar e decidir, se eu quero ter certeza de que todas as minhas hastes são realmente agradáveis e limpas? Desejo adicionar alguns destaques? E, em caso afirmativo, quais são a camada certa? E você pode usar a borracha para trazer alguma brancura nas bordas das flores. E basicamente o que você está fazendo é quando você está fazendo esse processo é apenas tentando melhorar a composição. E neste caso, eu o configurou de tal forma que eu poderia ter meu tipo encaixado no centro exatamente assim. Então vamos nos encontrar na próxima lição agora e começar a juntar tudo. Tudo bem? Está bem. Vejo-te lá.
6. Colocando a composição: Olá pessoal, bem-vindos à lição 5. Então, a menos que eu 5 aqui, vamos baixar fontes tão específicas para que eu possa ajudá-lo a instalá-los, então podemos começar a colocar tudo junto. Vamos começar. Então, produzir um layout muito bonito como este requer algumas fontes realmente bonitas. E isso é uma coisa que você não pega apenas no procreate, maioria das fontes são bastante padrão, e eu não sei se você usou muitos textos ou digita em seus documentos. Vou mostrar-te como fazer isso passo-a-passo. Vou mostrar-lhe como baixar o seu próprio e
instalá-los apenas para que você possa obter uma melhor seleção. Então, se você precisava adicionar impostos, vamos apenas esconder este aqui. Você iria adicionar texto e esta caixa de texto sairá. Agora, por padrão, ele tem o tipo que eu tinha lá dentro. E eu sentei as flores cor-de-rosa, olhei para a diversão. Essa era a minha frase. E para fazer qualquer tipo de ajustes, teríamos que selecioná-lo aqui e agora você começa a selecionar apenas uma palavra. Você pode pegar essa pequena alça e selecioná-las todas. Então esta pode ser uma maneira de fazer dois tipos diferentes de títulos. Se você quisesse. Clique duas vezes, nós forneceremos a você selecionar uma palavra. Clique triplo. Vamos selecionar tudo. E se você quiser entrar e fazer alguns ajustes, você viu o que eu fiz lá é apenas bater na barra que veio até o pequeno tipo de barra de controle. E agora estou na caixa de diálogo de topografia completa aqui. Então as fontes estão listadas aqui, e eu adicionei quatro ou cinco. Então os agradáveis que você vê aqui são fontes que eu adicionei. Então aquele que estou usando chama-se “Olá querida”. Depois há Elaine Hanks. Além do infinito é um que eu gosto. E então eu penso bem aqui em baixo, arco-íris leitoso. Agora essas fontes são todas fontes livres que eu baixei de uma luta chamada fonte daft. Se você verificar aqui, este é o site, o font.com, e há milhares e milhares de fontes aqui para você que você pode baixar. Então aqui está o, não, esse não é o único. Olá, querida está bem aqui. Eu já tenho isso, então eu não vou baixá-lo, mas vamos, vamos tentar este aqui. Costa Amalfitana. Então o que eu faria é apertar o botão de download aqui. E isso vai baixar para o meu iPad. E no meu caso, está na minha pasta de downloads. Então vá para seus arquivos aqui, vá para seus downloads. E lá você vai encontrar o arquivo zip. E parece que baixei esse mais de uma vez para poder apagar um. Mas para instalar, o que você tem que fazer é descompactá-lo. Então mantenha pressionado o nome e vá para descompactado aqui. Vai levar um minuto ou dois e você vai vê-lo descomprimir aqui. Uma vez descompactado, acho que a maneira mais intuitiva de instalar uma fonte é ter seu Procreate aberto e depois arrastar até aqui para que você possa puxar seu cão, pegar sua pasta aqui, seus arquivos, puxá-lo mantendo o dedo pressionado até ver a janela Procreate ficar menor. E então você pode deixar seus arquivos para o lado aqui e, em seguida, pegar o seu apertado e apenas arrastá-lo para dentro e você pode ver o sinal de mais lá. E isso significa que você está adicionando a fonte. Então vamos verificar e ver. Vamos fazer o clique triplo aqui. Clique nisso. Não sei se há algo errado com aquela caixa de fontes. Esta é a terceira vez que eu tento instalá-lo e não está funcionando. Então vamos tentar outro aqui. Então, se isso acontecer, quero dizer, não posso te dizer o porquê. Talvez seja o tipo errado de fontes. Mas vamos tentar, vamos tentar arrastar para além do infinito aqui e ver se conseguimos. Sem sinal de mais, então esse não vai funcionar. Talvez tenha que ser um tipo de letra aberto. Então vamos pegar um me porque eles já estão instalados. O que mais tenho aqui que não instalei? Novo capítulo. Vamos tentar e acertar aqui. Talvez esse seja o problema. Lá vamos nós. Então novo capítulo, Vamos ver se esse é adicionado. Novo capítulo. Assim que um foi adicionado, não há problema. Então, tem algo a ver com o formato do tipo se você não conseguir instalá-lo. Então vamos tentar este verdadeiro tipo agora que um instalado também. Então eu não sei disso. Eu pensei que talvez fosse porque um deles era um tipo verdadeiro e um era um tipo de fonte aberto. Não parece fazer sentido para mim, mas há uma razão pela qual Procreate não gostou. Então eu acho que nós não vamos usar esse para tentar mais uma vez e apenas teimosos dessa maneira. Então ele age como se ele tivesse instalado aberto para os 0s aqui e definitivamente não está lá. Então há algo acontecendo com essa fonte em particular. Talvez esteja danificado, pode Talia. Mas agora que você tem suas fontes instaladas, então você pode arrastar isso para fora e obter sua janela completa do Procreate novamente. E, claro, você pode começar a fazer ajustes. Agora, neste caso, o que eu poderia querer fazer é mudar a licença. Então, vamos clicar triplicamente nisso e entrar no nosso tipo de novo. E o espaçamento entre as linhas é chamado de lettings. Então é isso que você gostaria de aumentar ou diminuir para aproximar as linhas. Rastreamento é o espaço entre as letras. Este é um erro horrível que você não quer cometer, é que você pega uma fonte manuscrita e você separa as letras. Tão longe. Você definitivamente quer caligrafia ou caligrafia para ser interligado. Então, nunca, nunca espaçamento de fontes escritas à mão. Aqui você também pode ajustar o tamanho. Claro que, se alguma vez tivesses de mudar a linha , não precisas de o fazer na maioria dos casos, mas é assim que o farias. Você também pode reduzir a opacidade aqui. Eu não costumo fazer isso aqui. mais provável que eu faça isso de uma maneira diferente. Mas esses são os prós e contras de instalar uma fonte e fazer ajustes nela. Então, na próxima lição, eu acho que o que vamos fazer é realmente olhar para colocar toda a nossa composição juntos. Tudo bem, vou te dar uma lista das fontes que instalei, as que você viu nesses documentos diferentes. Vou colocá-los nos materiais do curso para que você tenha uma maneira de chegar até eles e encontrá-los. E, pelo menos, você saberá que essas são fontes que serão instaláveis. Tudo bem? Certo, então te encontro na próxima aula. Vejo você lá.
7. Texto ou anotação opcional: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então, a menos que 16 aqui nós vamos apenas ter uma boa sorte em adicionar o texto e decidir sobre diferentes maneiras de trabalhar com ele. Vamos começar. Então, nesta lição, eu quero mostrar a vocês como eu poderia criar um cartão se eu já tiver uma arte que eu quero aplicar a um layout vertical. Então eu tenho o layout vertical aqui, que eu faço isso girando minha tela. Está bem. Vou pegar a arte de outros documentos. Então este é o que eu estou pensando. Este foi muito rápido que eu fiz. Eu não tinha nenhuma referência real para este. Eu só tirei essas flores da minha cabeça. Tanto na maneira como você vê Mary Lou Cuddy trabalhar suas ilustrações tão espontaneamente. Então essa é a referência que eu te dei no início da aula. E eu acho que já tenho isso nos materiais
do curso para você dar uma olhada como um link. E aqui está o que vamos fazer é entrar aqui e ver que temos isso em um grupo que é exatamente o que precisamos. E o que vamos fazer é agarrar este grupo. Vamos passar o mouse sobre a galeria até que ela seja transferida para a galeria. Com a nossa outra mão, pegamos qualquer documento que queremos deixar cair e depois soltamos. E você pode ver que as importações agora aconteceram comigo antes de onde ele disse que estava importando três itens. E eu sei que há apenas duas camadas aqui, então eu apenas apertei Cancelar e ambas as camadas estavam lá. Então eu vou pegar os dois e
agrupá-los e trazer este novo grupo abaixo das minhas camadas de textura, ok, neste caso, eu provavelmente poderia me livrar dessa camada de pintura. Vou deixá-lo lá por enquanto, caso façamos um passado. Então eu tenho meus motivos diferentes aqui. E lembre-se que se quisermos mudar os dois, arrastamos para a direita e ambos são selecionados. E então podemos ampliar ou fazer o que quisermos fazer com eles. Agora, neste caso, uma das coisas que eu queria, é trazer este aqui um pouco mais perto. Então eu tenho ambas as camadas selecionadas lá da maneira que eu mostrei a vocês na última lição. E eu acho que eu poderia até fazer este maior para que talvez não, nós estamos tentando fazer um layout que é apenas um pouco mais interessante. Sim, vou ficar maior e posso fazer a mesma coisa com este. Deste lado, eu acho que vamos ver talvez não um talvez
deixá-lo assim porque este seria um tipo de bom lugar para dobrar em algum tipo. Agora, eu quero ser capaz de selecionar esses carinhas aqui. Então, na verdade, vou eliminar este, cortar aquele, e depois selecionar este. E eu vou acertar “Cut and Paste”. Então três dedos para baixo, cortar e colar. E isso agora está em sua própria camada. Então eu vou manter esse em reserva aqui, então eu vou apenas desligá-lo. Oh, eu não coloquei isso em uma camada separada. Eu pensei que tinha, eu acho que cortar pasta. Agora está em uma camada separada. Eu não acho que vou usá-lo porque parece que a espessura não vai ser certo para o que eu tenho, mas eu vou movê-lo para cá e apenas mantê-lo apenas para o caso. Então agora esses dois eu vou selecionar novamente para que eu possa, eu acho que eu vou deixá-lo por agora porque vamos apenas verificar isso e ver como ele vai funcionar para o nosso tipo. Eu posso acabar ampliando e fazendo sangrar um pouco, que vai me ajudar a centralizar essas flores. Mas não quero fazer isso agora. É que eu não quero cortá-los, então eu vou deixá-los lá por enquanto e então vamos em frente e adicionar algum texto. Então aqui vamos para adicionar, adicionar texto. Só aparece aleatoriamente no meio da tela. Vou selecioná-lo. E neste caso, acho que vou usar o Feliz Aniversário só para ser super simples. E eu inseri um provavelmente acabam lavando para a esquerda. Mas vamos trabalhar com isso por enquanto. Então eu vou triplicar, triplo toque sobre ele para selecionar todo o texto. E vamos entrar e dar uma olhada no tipo de letra que gostaríamos de usar para isso. Agora este é um que eu realmente gosto porque eu descobri que ele realmente ficou ótimo com a arte da linha. Aumente o tamanho um pouco, e vamos pensar sobre essa orientação do texto. Agora, um dos maiores erros que vejo novos designers cometerem é que eles tendem a ter coisas para perto do lado. O que você precisa fazer é sempre ter certeza de que você tem um quadro realmente agradável de espaço ao redor das bordas, ok, então você tem um tipo de margem lá. E eu não tenho certeza se eu gostava mais disso do que a centragem. Então eu acho que nós vamos voltar e centralizá-lo. Agora eu tenho que reposicioná-lo novamente. Se eu quiser ter certeza que está perfeitamente centrado, eu vou para estalar e colocar o encaixe e magnetismo. E isso se alinha perfeitamente. Desligue isso de novo. E eu acho que eu ficaria feliz com essa posição e eu acho que poderia descer um pouco. E eu acho que talvez nós vamos apenas ajustar o posicionamento das flores agora. Vamos entrar e selecionar os dois, ter
certeza de que está desmarcada. Selecione novamente esse cara e jogue com o posicionamento. Eles estão um pouco imaginando se isso ficaria melhor aqui em baixo e com tudo tipo de ampliação. Então acho que é isso que vou fazer. Desselecionar agora e agora tudo está selecionado e eu posso ampliar, girar
ligeiramente porque isso vai ajudar a corrigir a peculiaridade de algumas das hastes. E sim, essa posição não é tão ruim. Então vamos endireitar esse cara só um pouco mais abaixo tem que aumentá-los um pouco para tê-los para ter um tipo de sangrar fora. E eu gostei de todo o tipo de sensação do tamanho disso agora. E acho que também podemos sangrar aquele cara daquele lado. Então eu estou pegando eles tão grandes quanto eu posso no espaço. Agora, eu também vou selecionar uma dessas pequenas cápsulas aqui. Três dedos deslizam para baixo,
copiam , colam e nós vamos mover isso, nem perdi algo. Acho que atingi minhas camadas máximas. Então, quando eu vou bater “Não “, eu acho que não. Vou selecionar isso de novo. Não sei o que perdi lá. Selecione, selecione, desmarque. Bem, o que está nesta camada do que nada. Então vamos apenas excluir essa camada, selecionar esses dois, selecionar essa pequena pausa. Então eu vou selecionar o sul. Gosto mais desta cópia, colar. Eu estou pensando é isso porque isso não é, não tem nenhuma cor por trás disso. Eu estava em ambas as camadas e eu não precisava estar e ele estava reconhecendo a camada superior como aquela que eu tinha selecionado. Então eu acho que agora estamos bem, não selecionado apenas em que 13 deslizar para baixo, copiar três deslizar para baixo, colar. É uma coisa boa eu cometer todos esses erros porque então você pode aprender comigo todas as coisas a fazer se algo der errado. Então eu virei que um tem que fazer parecer um pouco diferente e você não, você sempre pode entrar e fazer outras pequenas alterações. Ninguém vai ser o mais sábio. Então você pode entrar e, você sabe, isso é bem distinto aqui, então você pode querer apagá-lo e repensar, ver como isso acaba com isso. Então conserte isso só um pouco. Agora você pode ver aqui quando eu fiz meu corte e colar em algum momento, eu tinha pego um pouco daquela flor lá. Vou derrubar essas duas camadas pretas juntas. E então agora eu vou fazer apenas um pouco de conserto lá em cima porque havia um pouco de um pedaço de bloco que foi cortado aqui. Está faltando um pouco, então provavelmente foi onde e o que exatamente aconteceu lá. E então vamos continuar com a borracha e fazer algumas correções. Camada errada na aquarela. Então eu estou apenas refinando, refinando a borda disso, apenas meio que limitando a maior parte daquele lá. Camada preta, elimine aquele pouco de preto lá. E acho que já limpámos o quanto eu quiser. Então você pode ver com este, isso é super, super áspero em comparação com os outros que fizemos. Eu vou colocar isso de volta para cima de alguma forma ele entrou atrás da aquarela. Eu poderia ter deixado assim e mudar o modo de mesclagem, mas neste caso é tão fácil movê-lo e colocá-lo na ordem certa. E agora aqui, neste caso, eu poderia provar uma dessas cores e pegar uma dessas aquarelas. Vamos com aquele grande de novo, o grande preenchimento, vou adicionar uma camada para que eu não esteja perturbando essa camada de aquarela. Então eu estou adicionando, e aqui eu poderia entrar e colocar um pouco de cores adicionais. Então, talvez mesmo atrás destes, às vezes é bom adicionar apenas um pouco de uma borda que é apenas parecido com aquarela. E lembre-se que você pode entrar e escolher uma borracha. Vá para branco, e você pode misturar uma grande parte da cor. Então você está adicionando quase como uma moldura em torno de suas letras. Você vai com a minha borracha aqui. Bom ampliar, indo para ir com a aquarela texturizada. E eu estou apagando uma grande parte da cor e deixando muito leve, mas eu acho que isso acrescenta a ele, você sabe, ele apenas dá um pouco de um enquadramento. E eu acho que este seria um cartão perfeitamente adequado para enviar para um local POD. Você pode entrar agora e fazer o que quiser no modo de adicionar interesses. Mas, no geral, temos uma peça muito útil aqui. Então eu acho que é o fim desta lição e eu vou encontrá-lo na próxima. Vejo-te lá.
8. Mockups e invoca: Olá pessoal, bem-vindos à lição 7. Então, na Lição 7 aqui eu quero falar com vocês sobre maquetes. Eu realmente sinto que mostrar seu design em um produto realmente faz parecer real. Vamos começar. Tudo bem, então para criar uma maquete, o que eu fiz foi salvar um arquivo PSD que eu tinha no meu computador desktop. Por isso, guardei-o no iCloud Drive. Agora isto estará pronto. Vou enfiar isto nesta pasta simulada que estará disponível para abrir no Procreate. Então, no Procreate, o que eu preciso fazer é estar no meu, e eu vou trazê-lo para este agrupamento aqui. E eu apertei Import. E então eu vou para meus ativos procreate, aquela pasta de maquetes. Opa, desculpe, não essa. Esta pasta maquetes, e eu abrir ou importar o cartão. Então eu tenho o cartão pronto lá. Vou precisar importar minha arte. Então, ao contrário do Photoshop, onde teríamos um objeto inteligente no qual poderíamos clicar duas vezes para substituir seu trabalho artístico. Neste caso, temos que trazê-lo para dentro e fazer o corte e dimensionamento nós mesmos se estamos fazendo isso aqui no Procreate. Então aqui está minha arte. E o que eu quero fazer neste caso é exportá-lo. Então eu vou compartilhar aqui. Vou fazer isso como um JPEG e exportá-lo. Vou salvar a imagem nos meus arquivos, nisso. E você provavelmente viu um minuto atrás. Já o guardei como cartão de aniversário, então sei que está lá. Tudo o que você tem que fazer aqui é renomeá-lo ou numerá-lo ou seja lá o que for que você vai fazer. Então, para o cartão, clique em Concluído
e salvar, e claro que eu já tenho isso lá. Então ele vai me perguntar se eu quero substituí-lo. Então está tudo feito. E o que vamos fazer aqui é entrar
na própria maquete e dar uma olhada aqui. Então aqui é onde está a obra de arte, o original, este tipo de olhar marmoreado. Então isso foi da minha tinta alcoólica, e da aula de mármore que eu acho que fiz no Photoshop. Eu não me lembro e eu tive duas ou três dessas aulas, então eu não lembro para qual aula eu fiz aquela em particular, mas eu acho que foi a primeira. De qualquer forma, não importa. Aqui vamos nós e vamos importar, então vamos para Adicionar, Inserir um Arquivo. Vamos para a pasta de maquetes Procreate assets agora, e é aí que o cartão de aniversário é salvo. Então ele trouxe e, obviamente, é muito maior do que precisamos que seja. Eu não tenho certeza se o encaixe e tamanho vai fazer qualquer diferença aqui, mas parece que ele bem, e ele está alinhando muito bem para o cartão anterior que estava lá, mesmo ao ponto em que a sombra parece realmente bastante Bom lá. Vou desligar o estalo. Então eu acho que eu poderia provavelmente fazer um pouco de ajuste aqui. Você sempre pode ampliado para ter certeza de que você tem o encaixe certo. Mas acho que sim. E agora eu tenho uma boa maquete mostrando minha arte como um cartão. Com as maquetes, você sempre pode entrar e fazer ajustes, por exemplo, para a cor aqui eu escolheria esse envelope. Eu iria para matiz e saturação, camada de
foto e, em seguida, apenas ligeiramente ajustado, lê-lo. E posso até fazer a mesma coisa com os fundos. Já existem vários aqui. Então você poderia entrar e experimentar. Acho que estes são diferentes na forma como o gradiente está a funcionar. Como eu gosto deste gradiente real de luz para escuro, então eu poderia querer usar isso como meu fundo. Isso está afetando o envelope embora eu acho que eu vou apenas
desfazer e voltar para aquela nota, que eu realmente gostei de qualquer maneira, poderia sempre aliviar isso um pouco reduzindo a opacidade. Mas no geral, estou feliz com isso. E isso é algo que eu poderia usar no meu site ou nas minhas redes sociais para chamar a
atenção para o fato de que eu criei esses cartões interessantes com a linha de arte contínua. Agora é claro que não faz mal para também fazer inúmeras outras maquetes para mostrar suas outras obras de arte são talvez não como um cartão, mas talvez também cartaz ou arte de parede. Então o que eu faria com cada uma das minhas obras é entrar aqui e o que é
compartilhar, compartilhá-los como um JPEG. Eu poderia usar o AirDrop no meu computador e então eu poderia fazê-los na minha área de trabalho com maquetes que eu tenho lá. Ou eu poderia ir e abrir outras maquetes. Então aqui, eu não tenho certeza se eu tenho algum aqui, mas vamos voltar, eu acho que a pasta de maquetes significa. Eu poderia abrir que tem uma bela moldura. Eu poderia. Vamos voltar para a galeria. E este pode ser bom como o Walmart que compartilha um porco. Desta vez vou guardá-lo no Files. Maquetas. Volte para a galeria, abra a maquete em um arquivo,
traga as obras de arte e, novamente,
redimensione para caber na minha moldura. Na verdade aqui eu vou cortar o fundo lá porque há um ponto faltando na parte inferior da flor,
então copos e um pouco maior aqui para que possamos ficar realmente precisos com nossos posicionamentos. Parece estar um pouco torto na parede ali que a maquete atingiu a distorção. Distorcer. Aqui. Ele vai mantê-lo como um retângulo, mas isso me permite apenas fazer esses pequenos ajustes. E quando eu estiver feliz com isso, aperte o botão de novo. Outra maquete foi criada. Então há apenas algumas maneiras de você fazer as maquetes. E, claro, não se esqueça de que você pode levá-los ao Photoshop e, em seguida, criar um monte de maquetes, tradicionalmente com o Photoshop e os objetos inteligentes. Tudo bem, então eu acho que são sucessos e sim, me
encontre nesse embrulho. Te vejo lá.
9. Outro: Olá pessoal, bem-vindos à lição 8. Estou tão feliz que você ficou para fora e agora você tem um belo produto para mostrar para ele. É sempre ótimo chegar a este ponto. E esta será a maneira perfeita de mostrar o seu produto à venda. Certifique-se de que você carregá-lo para sites de superioridade ou talvez testado para fora com um carnal lateral. Agora, se você ainda não fez isso, por favor aperte o botão Seguir lá em cima. Adoraria te ver nas minhas outras aulas. Apertar esse botão seguido garante que você saiba sobre minhas aulas enquanto eu postá-los e qualquer outra coisa que eu enviar para fora. Não se preocupe. Eu não vou estar na sua caixa de correio um milhão de vezes. Eu só postar quando eu tenho algo realmente relevante. Se você estiver interessado em qualquer outra coisa que eu
faça, certifique-se de ir ao meu site loja dot dólar art dossier e adicionar-se à minha lista de discussão lá também. Acabei de contratar um assistente para
me ajudar a preencher a seção de recursos de artistas. Se você estiver interessado em me verificar on-line, eu também tenho uma loja na Society 6, uma na arte de onde, e uma grande acrescenta docile.com. Você também pode verificar o site de discagem do carro que eu mencionei no início. Este seria um ótimo lugar para você
molhar os pés se você ainda não fez POD. Se você está procurando recursos de artistas, confira meus sites do Pinterest, diversos negociantes de arte, roteiro Sul e professora Dolores NASTRAN. Eu compartilho toneladas e toneladas de recursos lá e eu
criei um quadro para a linha de arte contínua para que você possa conferir. Se você concluir um projeto, por favor, poste aqui. Eu adoraria vê-lo e eu amo quando meus alunos realmente compartilham. Podemos aprender muito uns com os outros é realmente apenas uma ótima maneira construir sua confiança em um ambiente muito seguro. Além disso, se você tiver um minuto, você
poderia me deixar um pouco de crítica aqui em baixo? Quaisquer anedotas que você deseja compartilhar, você pode fazer isso com essa revisão ou você pode postar algo na seção de discussão. Tudo bem, muito obrigado por estar aqui hoje. Tchau por agora, e te vejo na próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
