Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou Lettie e eu amo criar todos os tipos de ilustrações no Procreate. Empurrando os limites deste aplicativo incrível é algo que eu realmente gosto. Gosto especialmente de usá-lo para criar pinturas realistas, aquarelas, animações e ilustrações em estilo de papel. Você tem me perguntado por um tempo como eu dou ilustrações aos meus personagens uma sensação de corte de papel. Bem, seu desejo foi concedido. Porque nesta aula vamos fazer esta ilustração. Esta é uma aula passo-a-passo. Vamos fazer juntos o esboço, adicionar cor,
depois sombras e, finalmente, textura à nossa ilustração. Você pode baixar na guia projeto e recursos todos os pincéis personalizados, paletas, estudos de desenho, meu esboço, e também as imagens que você precisará desenhar junto comigo. conhecimento básico do Procreate é recomendado, mas não é necessário para fazer esta aula. Dito isso, vamos começar.
2. Esboço: Às vezes, a parte mais difícil é decidir o que desenhar. Bem, desta vez eu tomei a decisão por você, nós vamos desenhar uma gueixa. Bem, na verdade nós vamos desenhar Maiko porque eles usam mais chamativo, seus ornamentos, maquiagem e roupas. Do que estou falando? O que é um maiko? Um maiko é um aprendiz de geshia. Não se preocupe, eu também fiz um estudo para você, que você
possa entender as diferenças entre uma gueixa e um maiko. Que tipo de quimono e sandálias eles usam, seus penteados, etc. No caso de você querer adicionar mais coisas ao seu projeto de classe. Este assunto é escolhido, então vamos começar a esboçar. Podemos tirar da vida, da nossa imaginação, nossa foto de referência, mas o que eu gosto de fazer é fazer alguns estudos sobre o assunto. Desta forma, é muito mais fácil tirar da nossa imaginação e o resultado será algo original e exclusivamente nosso. Primeiro recebendo, eu uso como azul subjugado e meu pincel de esboço. A opacidade define para cerca de 40 por cento, você pode baixar meu pincel de esboço ou usar o Pincel macio padrão como você preferir. Eles são bem parecidos. Reduzir a opacidade do pincel quando o esboço é especialmente útil se você desenhar com o dedo ou se você usar um lápis que não tenha sensibilidade à pressão. Tudo o que você precisa fazer é começar a esboçar com baixa opacidade e, em seguida,
aumentá-lo para escurecer as linhas que você deseja manter para o seu desenho final. Deixe-me desativar as ações de toque novamente, para que eu não possa desenhar com os dedos ou a palma da mão e atrapalhar o desenho acidentalmente. Eu só quero ser capaz de desenhar com o meu lápis. Faça o download do arquivo de modelo maiko ou crie um novo trabalho artístico e nomeie a primeira camada de Sketch 1. Vamos começar a compor nossa ilustração desenhando algumas formas básicas. Um círculo para a cabeça, espere aqui até que a mensagem “Ellipse criada” apareça e, em
seguida, coloque um dedo na tela para que ele se transforme em um círculo perfeito. Este será o queixo, e aqui estarão os olhos, as sobrancelhas, o nariz e a boca. Eu sei que é tentador, mas tente não desenhar um rosto super bonito e detalhado e , em seguida, continuar desenhando o resto da composição. Temos que colocar tudo no lugar antes de começarmos a adicionar detalhes. Aprendi essa importante lição quando
estudava arquitetura e um dos meus professores me disse: “Que maçaneta maravilhosa você desenhou. E o resto da casa? Onde é que está?” Você nunca obterá uma composição equilibrada se você começar a desenhar em detalhes uma parte muito pequena de toda a composição. Você não quer apagar uma parte super bonita e detalhada do seu desenho para qualquer coisa no mundo. Nem eu. Nosso primeiro passo será sempre criar um esboço áspero e uma vez que tenhamos tudo no lugar e só então, podemos começar a adicionar mais e mais detalhes ao nosso esboço. Vamos definir as penas um pouco,
olhos, bochechas, linha do cabelo e os ornamentos de cabelo que são chamados kanzashi. Vamos esboçar uma flor de íris aqui eles são arco vermelho que eles geralmente onde. Aqui, vou desenhar um pente de flores, aqui um ornamento de cabelo chamado ogi. E aqui, um grampo de cabelo chamado Tama. Vou preencher este círculo com um padrão Seigaiha, que é um símbolo tradicional japonês. Vou acrescentar mais alguns detalhes aqui. Estou farto deste esboço. Você pode trabalhar com este esboço, mas eu costumo criar um ou dois mais. Vou criar uma nova camada chamada “Sketch OK” porque vou tentar não fazer mais de dois esboços para esta classe. Não quero aborrecer-te. Diminuir é uma opacidade de camada do esboço número 1, e agora vamos transformar nosso esboço em um desenho mais definido e detalhado. Como o corpo humano é relativamente simétrico, vamos usar a ferramenta de simetria para ir para ações,
Canvas, ativar guia de desenho
e, em seguida, toque em editar guia de desenho. Toque em simetria e, em seguida, pronto. Se não conseguir desenhar na Tela, é porque você não tocou em Concluído e ainda está no modo de edição. Agora, nossa camada atual é assistida, veja? Esta ferramenta faz metade do desenho para nós. Tudo o que desenhamos em qualquer um dos lados da tela, será espelhado no outro. Legal. Se você quiser saber mais sobre essa ferramenta, confira minha classe “Desenho de simetria no Procreate”. No meu desenho, apenas uma pequena parte do quimono será visível então eu vou desenhar a parte do cabelo que eu quero ser simétrica e desligar assistente de desenho. Agora, eu posso desenhar as partes assimétricas como o guindaste japonês. Eu fiz um estudo de desenho para você deste pássaro, você pode baixá-lo e usá-lo como uma referência se você precisar. Ou se você preferir desenhá-la segurando um guarda-chuva de papel japonês tradicional, você pode baixar o esboço maiko e guarda-chuva e o estudo guarda-chuva. Podemos desenhar todo o cabelo usando a ferramenta de simetria. Mas prefiro que seja um pouco assimétrico. Maiko geralmente usa um arco vermelho e os grampos de cabelo são geralmente flores sazonais. Estou desenhando uma íris roxa Eles usam isso em maio. Agora, estou desenhando um ogi. É composto de tiras metálicas anexadas por anéis e eles tilintam quando maiko mover a cabeça. Além de decorar seus cabelos, acredita-se que eles foram usados também como uma arma de auto-defesa porque eles têm um pino longo e afiado. Até li em algum lugar que eles mergulham as pontas em veneno. Vamos virar a tela para ver se nossa composição está equilibrada. Eu não gosto muito da aparência da asa, então deixe-me mudá-la um pouco. Agora acho que parece melhor. O que mais? Bem, podemos deixar o cabelo dividido em quatro partes como está agora, o
que vai precisar de menos camadas, mas desenhar mais cachos de cabelo vai tornar a nossa ilustração de corte de papel muito mais interessante. Porque cada bloqueio lançará uma sombra sobre a próxima, e criaremos um efeito 3D. Para o kanzashi de maio, os maikos escolhem não apenas flores de glicínias ou íris. Mas também dançando borboletas em seu kanzashi. Então é por isso que estou desenhando algumas borboletas aqui e ali. Bem, por causa disso e porque eles ficam bonitos na minha composição. Finalmente, vou prestar atenção à maquiagem dela. Maiko geralmente mostra uma fina linha de pele sem maquiagem ao redor da linha do cabelo. Além disso, eles usam vermelho apenas o lábio inferior para o primeiro ano. Eles começam a usar vermelho no lábio superior no segundo ano. Mas é apenas parcialmente pintado. Bem, eu acho que isso está feito. Eu faço meus esboços em procreate, mas se você está apenas começando a usar este aplicativo e você se sentir mais confiante fazendo seus esboços em papel real ou apenas se inspirou quando você não tem seu iPad e teve que desenhar em um guardanapo de papel, faz Isso nunca aconteceu com você? Realmente? De qualquer forma, Procreate dá-lhe a opção de tirar uma foto do seu guardanapo, quero dizer que você está desenhando e também para inserir uma foto. Desta forma, você também pode importar meu esboço. Embora eu recomendo que você tente fazer o seu próprio e use o meu apenas como referência. Você vai se sentir super orgulhoso de ter feito toda a ilustração por conta própria. Uma vez que tenhamos o nosso esboço feito, vamos diminuir a opacidade da camada ou configurá-la para multiplicar como você preferir e manteremos sempre a nossa camada de esboço na parte superior do nosso painel de camadas.
3. Adicionando cor: Para obter um efeito de corte de papel no Procreate requer criar uma quantidade séria de camadas, especialmente se a ilustração não é muito simples. Trabalhos de arte de papel reais são frequentemente trabalhos de várias camadas. Então, para reproduzi-los digitalmente, temos que criar uma nova camada para cada pedaço de papel. O que significa que teremos uma tonelada de pedaços de papel em nosso painel de camadas colocados um sobre o outro. Você está acostumado a trabalhar com camadas? Se assim for, você já sabe que temos que ser muito organizados. Se você costuma trabalhar usando uma camada ou apenas algumas, prepare-se para nomear cada camada criada e agrupá-las. Tudo isso será um caos. Eu recomendo que você baixe e use o modelo maiko que eu criei para você. Eu acho que vai ajudá-lo a criar sua primeira ilustração estilo corte papel. Não se sinta sobrecarregado por usar uma tonelada de camadas e grupos. Por onde começamos? O processo para criar estes será bastante semelhante ao trabalho de corte de papel de camada real. Vamos começar de baixo para cima. A camada inferior será o fundo. Que tipo de antecedentes queremos? Se queremos nenhum plano de fundo ou um fundo de cor simples, podemos usar uma camada de fundo que vem por padrão. Que, a propósito, não podemos apagar. Se estamos procurando um fundo texturizado ou padronizado, precisaremos criar uma nova camada. Neste caso, a cor de fundo é um pouco escura. É difícil ver o nosso esboço. Para tornar isso mais fácil para você, vamos nos concentrar em criar o Maiko e o Crane primeiro. O corpo do guindaste é o pedaço de papel que temos que criar primeiro, porque está atrás do Maiko. Vamos usar esta cor. Você pode baixar também esta paleta de cores. Estas são as cores que vamos usar para a Maiko, seus enfeites de cabelo, o Crane, este é o que eu usei para fazer o esboço. Branco puro e preto puro para criar destaques e sombras e cores de fundo que mudaremos para imagens importadas mais tarde. Vamos escolher o pincel de monolina. Desta vez precisamos desenhar linhas limpas e bem definidas. Como disse, vamos começar a delinear o corpo do Crane. Em seguida, preencha-o usando a ferramenta de queda de cores. Uma parte do pescoço do Maiko está cinza agora. camada do pescoço da Maiko estará em cima desta. Não se preocupe com isso. Assim que adicionarmos cor ao pescoço, o problema será resolvido. Leva menos tempo para fazer isso, assim. Eu criei as camadas para você. Você só precisa ir para a próxima camada e repetir o processo. Nesse caso, você pode ativar a Assistência de Desenho para fazer com que o aplicativo desenhe metade do pescoço para você. Selecione esta cor, contorno e preenchimento. Vá para a camada de quimono, mude a cor e alinhe-a. Como você vê, só precisamos ser precisos sobre as partes que não terão nenhum pedaço de papel em cima. Refiro-me à parte desta camada que não será escondida pelo resto das camadas. Na próxima camada vamos desenhar o padrão dourado do quimono. Precisamos inserir uma imagem e criar uma máscara de recorte para adicionar os toques dourados à nossa ilustração. Como esta é a sua primeira ilustração de corte de papel, vamos pular esta camada por enquanto. A cor vermelha por tradição e a nova cor de Maiko é vermelha e não adornada. Mais tarde, elaborados bordados brancos, prateados ou dourados são adicionados para simplificar sua experiência aumentada. Quando ela se torna acácia, sua cor transformará de vermelho para branco sólido. Agora vamos desenhar essa parte do cabelo que está atrás do resto das mechas de cabelo. Mesmo que pareça ser preto, esta cor é cinza escuro. Tente não usar preto para encher seus pedaços de papel ou você não será capaz de ver as sombras elencadas neles. Rosto e Orelhas, ative Draw Assist. Aqui vamos desenhar as áreas do rosto onde eles não colocam maquiagem. Então vamos desenhar as orelhas assim. Não precisamos desenhar a orelha inteira porque eles estarão parcialmente escondidos atrás do cabelo. Cara branca, aqui, vamos desenhar a maquiagem branca. Originalmente, a base da máscara branca foi feita com chumbo. Sim, isso é venenoso, mas eles não sabiam. Depois de descobrir isso, foi substituído por pó de arroz misturado com água. Bem, pelo menos isso não é venenoso. Toma, como você vê, estas camada tem uma seta apontando a camada de rosto branco. Isso significa que a opção de máscara de recorte está ativada. Nesta camada, farei um círculo, mas apenas a parte do círculo que se sobrepõe à fase branca será visível. Explico exatamente como as
máscaras de recorte e camada funcionam na minha classe sobre mascaramento no Procreate. Vamos escolher esta cor e fazer um círculo. Toque na tela com um dedo para ativar a opção de forma rápida, e grande ou pequeno o círculo é perfeito, desde que mantenha o dedo tocando na tela. Sinta isso. Se eu desligar a máscara de recorte, podemos ver o círculo inteiro. Pescoços super longos e dois círculos para cada bochecha é algo que todos os meus retratos de corte de papel têm em comum. Basta excluir a camada se você não quiser fazer dois círculos. Sombra de olhos, Maiko usa uma quantidade notável de maquiagem vermelha ao redor dos olhos. Vamos escolher vermelho e o pincel de desenho. Verifique se a opacidade do pincel está baixa. Vamos aumentar um pouco o tamanho, sim, o tamanho é perfeito. Vamos ativar o Draw Assist e fazer a sombra dos olhos. Aqui vamos desenhar o branco do olho. Então vamos escolher branco, e eu vou usar o pincel bigodes para que eu possa desenhar esses olhos pontiagudos facilmente. Ela vai ter olhos castanhos. Vamos escolher essa cor e desenhar um círculo. Eu já tenho um link de máscara de recorte para esta camada, então eu vou criar uma máscara de camada para esconder a parte do círculo marrom que eu não quero ser visível. Escova errada. Vamos escolher o mesmo que eu estava usando para pintar. Toque no ícone de pintura e, em seguida, toque e segure na borracha até Apagar com os pop-ups de pincel atuais. Muito melhor. Agora, vá para a máscara de recorte. Isso é algo que eu costumo fazer, mas não é necessário. Então, se você quiser pular esta etapa e excluir a camada para ter mais camadas com as quais trabalhar, não há problema. O que eu faço é usar o pincel de giz Bonobo para adicionar um pouco de textura e volume aos olhos. Sombra de olhos. Nós vamos criar o enchimento e que eles são parte da nossa ilustração que vamos desenhar agora é papel translúcido. Ela é ótima e vamos desenhá-la. Como conseguimos esse efeito? Bem, usando o modo de mesclagem Multiplicar e diminuir a opacidade da camada mais fácil por. Cílios nos olhos, para os cílios vamos usar preto e o pincel bigodes. Vamos ver como fica. Acho que ainda é grosso. Vamos diminuir o tamanho do pincel e tentar novamente. Agora, sobrancelhas. Eu escolhi vermelho porque essa é a cor da maquiagem que eles usam para suas sobrancelhas oculares, narinas e boca. Coloquei isso na mesma camada porque não crio um califado de papel para as narinas e a boca. As linhas das narinas são tão finas que não ficam bem com uma grande sombra. Se criarmos um pequeno, não
veremos porque as narinas são pretas. Também não veremos a sombra interior da boca porque está atrás dos lábios. Salve o máximo de camadas que puder ao criar essas ilustrações. Você vai precisar deles mais tarde. Vamos fazer os lábios. Vamos usar a mesma cor que usamos para a camada de rosto branco, mas vamos diminuir um pouco seu brilho. Vamos desligar a visibilidade da camada de esboço para ver como ela fica. Parece bom, então vamos criar o lábio superior usando a mesma cor. Agora vamos usar vermelho para pintar parcialmente os lábios dela. Lábio inferior primeiro, e agora o lábio superior, e vamos ver como ele parece. Bem, eu não gosto disso. Acho que precisa de mais preto. Acho que vou me livrar da parte branca. Sim, agora parece melhor. Pente de flores. Vamos pular essas camadas porque vamos criar um pente de flores aqui, mas
vamos fazê-lo duplicado e diminuindo o tamanho dessas flores que ainda não está feito. Próxima camada, cabelo, como você vê, temos muitas camadas chamadas cabelo. Precisamos de uma camada diferente para cada aparência de cabelo. Os únicos olhares de cabelo que seremos capazes de montar são esses simétricos. Vamos começar a criar o pedaço de papel mais baixo. Em seguida, inverta a camada para que possamos delinear o tronco de cabelo que vai em cima do que acabamos de desenhar. Vá para a próxima camada e crie os próximos logs de cabelo. Em seguida, repita o processo. Agora vamos desenhar esta parte central. Isso não é simétrico, então não precisamos ativar a assistência de desenho, vamos inverter essa parte para que possamos ver o que estamos fazendo, e repetir o processo novamente. Inverta a cor das pernas novamente. Sim. Não podemos ver as pernas dela, mas elas estão lá e vamos avaliar quando adicionarmos as sombras. Mas primeiro, temos que nos concentrar em fazer o guindaste. Vou mostrar-lhe duas maneiras de criar as penas do guindaste. Para a primeira, vamos precisar de apenas quatro camadas, e para a segunda, vamos precisar de tantas camadas que vamos criá-la usando um novo arquivo. Vamos começar com o mais fácil. Vá para as penas número uma camada, escolha esta cor, e uma linha escalonada as penas pretas. Mais uma vez, se você não estiver usando minha paleta de cores, escolha qualquer cor escura, mas preto. Use preto apenas para as sombras. Preencha e vamos desenhar as penas brancas,
penas muito cinza muito claro,
bem, o cinza tão claro que eu não posso
ver o que eu estou desenhando então vamos mudar a cor de fundo. Muito melhor. Deve haver uma pequena lacuna em algum lugar. Diminua os fios coloridos e problema resolvido. Agora toque inverter e diminuir a opacidade da camada para que possamos ver o esboço. Vá para as penas da camada número 3 e vamos desenhar mais penas brancas. Preencha isso e vamos preencher as lacunas também. Acho que não há lacunas no vento. Vamos inverter a cor novamente. Ir para penas número três em diminuir sua opacidade. Acho que não precisamos inverter a cor. Vamos ver. Não consigo ver o que estou fazendo. Vou inverter
a cor e diminuir a opacidade da camada um pouco mais. Muito melhor. Voltar às penas número 3, 100% de opacidade e inverter cor. A asa está pronta. Próxima camada a parte preta do pescoço guindastes. Vamos usar essas cores escuras. Descreva a parte branca e preencha-a. Agora vamos pintar a coroa vermelha. Você sabia que no Japão essas aves simbolizam longevidade, boa sorte e felicidade? Vamos inverter esta camada e criar uma nova camada para desenhar os olhos ou desenhá-los na camada vermelha se você quiser adicionar uma sombra a eles mais tarde, ou na branca se você não quiser adicionar uma sombra. Agora vamos fazer o bico. O guindaste também está pronto. É hora de desenhar as formas dos ornamentos de cabelo. Voltei a inverter a cor das camadas de cabelo. Vamos começar a desenhar uma versão simplificada de um ogi. É um ventilador de metal em forma de simplificações. Realmente bonito, mas não podemos ver o ventilador nesta vista frontal, então vamos representá-lo fazendo uma linha reta. Vamos modificar o pincel monoline padrão para representar as rédeas que se juntam ao ventilador com as flâmulas. Duplicar o pincel primeiro, eu vou te mostrar o que você tem que fazer. Vá para as configurações do pincel, depois traçado e defina esse espaçamento no máximo para transformar o pincel em algo semelhante a um toco. Consulte ou defina o espaçamento para cerca de 65-70 por cento para criar uma linha pontilhada. Aguarde até criar pop-ups de linha
e, em seguida, coloque um dedo na tela para torná-lo perfeitamente horizontal. Vou tocar em reset porque já tenho o meu pincel de linha pontilhada abaixo deste. Use a monolina personalizada LB para fazer as flâmulas. Como você viu, as linhas que estamos criando com ele são retângulos. As bordas não são arredondadas, e é exatamente isso que estamos procurando. Na mesma camada, vamos desenhar o feijão do tama kanzashi. Agora vamos para a próxima camada e desenhar a bola. Eu escolhi esta cor de aço porque parece agradável e a composição. Mas tradicionalmente, um tama vermelho é usado durante o mês de outubro a maio e um tama verde é usado de junho a setembro. A propósito, tama significa bola então este kanzashi tem uma bola que é tipicamente feita de coral ou jade. É um dos tipos mais populares de kanzashi. Vamos voltar à camada anterior e desenhar algumas partes da fita vermelha. Espere um segundo, eu preciso inverter a cor da ligação primeiro. Desenhe as duas tiras da fita vermelha formando um
V. invertido Vá para a próxima camada e desenhe metade do nó. Desenhe a outra metade na camada acima. O que estamos fazendo é dividir cada objeto em tantas partes diferentes quanto possível e desenhando essas partes em diferentes camadas para que quando criarmos as sombras, teremos um efeito de corte de papel mais bonito e realista. Estou a pensar que o ogi ficará melhor se duplicarmos esta parte. Copie e cole. Mova-o um pouco para a direita e funda-o com a camada acima. Agora precisamos fazer essa parte mais longa. Bom. É hora de criar a flor da íris. Vamos começar com as folhas. Normalmente, no Japão, as íris florescem de maio a julho. Eu li que para os japoneses, a íris tem a habilidade de purificar as energias malignas. Próxima camada, pétalas 1. Existem algumas espécies diferentes de íris, mas as japonesas têm uma bela cor azulada-roxa, então essa é a cor que estamos usando para o nosso design. Para criar uma peça mais interessante, vamos desenhar na próxima camada, três formas roxas claras. Vá para Pétalas 2, Toque e Segure com os dedos as pétalas número uma camada para selecionar seu conteúdo. Não queremos desenhar nada fora das pétalas azul-púrpura. Vá para Pétalas 3 e desenhe as partes amarelas. Vá para Pétalas 4 e desenhe as veias usando o pincel bigodes. Estou fazendo uma versão muito simplificada, mas sinta-se livre para recriá-los como quiser. Finalmente, vá para Pétalas 5 e desenhe o resto das pétalas. Não só eles podem vir chamativo e inspirado por estas belas flores sazonais, desenhos de
íris têm sido usados em seus quimonos por séculos. Eles também aparecem em muitas pinturas e poemas Haiku. Agora que quase temos todos os pedaços de papel feitos, vamos trabalhar no fundo. Vá para a camada Fundo de azul-petróleo, preencha-a. Agora vamos fazer um círculo. Crie uma nova camada acima do plano de fundo do azul-petróleo. Escolha qualquer cor que não importa. Vamos apenas criar uma forma circular e aplicar um padrão a ela. Preencha o círculo e centralize-o. Vamos ver como fica lá. Acho que é um pouco alto. Agora vamos adicionar um botão ao círculo. Crie uma máscara de camada. Toque no ícone da navalha e selecione o padrão Seigaiha. 100 por cento de opacidade e digamos se temos que mudar o tamanho do pincel. Sim, vamos torná-lo menor. Parece que o tiramos da camada de Teal. Bem, parece que
sim, mas ainda não é porque não podemos ver a camada amarela abaixo. Vamos tirá-lo. Mesclar as camadas, selecionar seu conteúdo, ir para a camada Plano de fundo azulado e criar uma máscara de camada. Em seguida, inverta a Máscara e exclua a camada acima. Opa, parece procriado e necessário quebrar. Agora vemos a camada amarela através do padrão. Estes ficarão ótimos quando adicionarmos as sombras. Mas primeiro, temos que fazer os detalhes dourados do quimono. Vamos usar o mesmo pincel padrão. Diminuir o tamanho do pincel, e vamos ver se é pequeno o suficiente. Este pincel é feito para se alinhar com a parte superior da tela. É por isso que rodei a tela. Vou usar estes padrões para a cor do quimono. A propósito, você sabia que quimono significa literalmente algo para vestir? Eu fui criativo no resto dos detalhes dourados, e eles acabaram não tendo nada a ver com o quimono. Bem, nós somos artistas. Tudo é permitido em nossas ilustrações. Vamos desenhar as borboletas. Eu fiz duas borboletas, como escova de toco é para uso. Selecione um deles. Estes pincéis funcionam como o padrão 1. A borboleta estará sempre olhando para cima. O que vamos fazer é girar
a tela e, em seguida, carimbá-los na posição que você deseja. Se você queria que ele fosse menor, basta diminuir o tamanho do pincel ou aumentá-lo se você quiser ser maior. Vamos inverter a cor do cabelo novamente para vê-los melhor e carimbar algumas borboletas.
4. Como adicionar sombras: Uma vez que tenhamos como nosso confronto fez, o próximo passo é adicionar as sombras. Mas primeiro, eu recomendo que você duplique o arquivo. Por quê? Bem, porque ficaremos sem camadas e tentaremos resolver esse problema, mesclando camadas e apagando camadas que às vezes não devem ser apagadas ou mescladas. Desta forma, podemos trabalhar sem o medo de estragar as coisas. Abra o primeiro arquivo, vá para “Ações
”, você pode desativar o guia de desenho se quiser, mas onde precisamos ir é para “Informações do Canvas”. Aqui encontramos as camadas usadas e as camadas máximas que somos capazes de criar nesses tamanhos de tela. Ao criar ilustrações de estilo de corte de papel, precisamos ter pelo menos o mesmo número de camadas usadas que Camadas disponíveis, então eu preciso liberar 12 camadas. Certo, vamos fazer isso. Vá para o painel de camadas, vamos excluir e mesclar algumas camadas, vamos nos livrar dos esboços. Essa é a camada para a textura do papel, vou tentar não excluí-la até agora, podemos fundir a coroa grande e vermelha porque são pedaços de papel que vão em cima de tudo e estão perto, mas não tocam uns aos outros. Eu geralmente não adiciono sombra às formas ou linhas que são muito pequenas ou finas, então eu vou fundir os olhos com a camada branca. Vamos nos livrar desta camada porque nós vamos criá-la quando as sombras estiverem prontas, nós não vamos dar as narinas e a boca uma sombra então vamos fundir esta camada com o rosto. Farei o mesmo com a sombra dos olhos. Procreate máscaras de contagem, camada e recorte como camadas normais, então aqui temos três camadas para o olho, vamos transformá-las em uma. Nós também podemos fundir a camada de cabelo com o pescoço porque eles
não se tocam e ambos estão logo acima do corpo guindastes, eu vou fundir os detalhes dourados com o rosto branco e defrontar orelhas com a cor vermelha e o quimono, a cor vermelha toca o quimono. Mas neste caso não importa porque a cabeça dos guindastes está acima deles, eu vou fundir esses dois também,
e bem, eu acho que eu não posso facilmente fundir mais deles. Vamos ver se eu liberei camadas suficientes, sim, eu só tenho 43 camadas usadas agora. Como vamos dar uma sombra a cada camada? Bem, vamos começar com a camada mais inferior e terminar com a mais alta. O fundo dourado é a camada sobre a qual vamos colar o resto dos pedaços de papel, ele não precisa de uma sombra. Vá para fundo cercado,
duplique-o , mesclou a camada com a máscara de camada, escolha preto, selecione o conteúdo da camada e, em seguida, toque na camada de preenchimento, este é o processo que vamos repetir para criar todas as sombras. Também temos de decidir onde está a nossa fonte de luz para mover as sombras de acordo. Vamos fazer um exemplo, se a luz vem daqui, vamos mover a camada rasa para aqui, a sombra moldada por um papel em outro papel é geralmente curta, então eu costumo movê-la usando a ferramenta de transformação e toque em em algumas vezes na tela na direção oposta à luz, veja, a sombra está aparecendo. Quanto mais vezes batermos, mais tempo seremos a sombra, e quanto mais longa a sombra, distante olhará o fundo cercado do dourado. O próximo passo é suavizar a sombra, usaremos a ferramenta de desfoque gaussiano. Normalmente cerca de 12 por cento parece bom, mas depende do efeito que queremos criar e do tamanho do pedaço de papel. Vamos desfazer isso porque vamos criar todas as sombras primeiro e depois selecioná-las e movê-las todas juntas, então o que vamos fazer agora é duplicar camadas e torná-las pretas. Vamos duplicar ainda mais, não
podemos duplicar várias camadas ao mesmo tempo. Bem, a verdade é que podemos fazê-lo arrastando-os para a tela, mas se fizermos isso, eles aparecerão duplicados no topo do nosso painel de camadas, e teremos que reorganizá-los, então não vale a pena. Cada camada de sombra tem que estar abaixo do pedaço de papel que a moldou, e agora vamos ficar preto para duplicá-la uma vez. Isso é um pouco tedioso, mas no momento, não
podemos mudar a cor de várias camadas ao mesmo tempo. Assim que tivermos todas as nossas camadas de sombra cheias de preto, o que vamos fazer é selecioná-las, movê-las de uma só vez, tocar em “transformar”. Vamos segurar aqui para ver todo o desenho, e agora vamos ver qual a posição das sombras que
mais gostamos ou fazer a nossa ilustração olhar prato mais livre. Eu costumo movê-los para baixo ou para baixo e um pouco para a direita ou para a esquerda, porque como você vê, o rosto lança uma sombra no pescoço que dá a ilustração e senso de volume. Neste caso, o mesmo acontece com as penas, mas a fita no quimono parece plana, então vamos tentar uma posição diferente. Que tal aqui? Nada mal, a fita no quimono parece melhor, que tal à esquerda? Acho que não, voltarei a esta posição, gosto da aparência da fita. Próximo passo, suavize as bordas das sombras, começarei com as borboletas, moverei a sombra um pouco. Agora as borboletas são como estavam mais longe do fundo, ir para “Ações” e depois “Borrão gaussiano”. Eu acho que cerca de 10 parece bom, parece bom. Eu costumo aplicar entre 9-14 por cento do borrão gaussiano para a maioria das minhas sombras, mas basta ampliar e aplicar a porcentagem que você sente necessário, deixe-me ir em frente e terminar de suavizar as bordas. Bem, os lábios, eu acho que as sombras dos lábios são muito longas, então eu vou movê-los mais perto dos lábios. Provavelmente você precisará mover algumas das sombras de forma independente, porque pequenos pedaços de papel precisarão ter sombras mais escuras
encurtadas do que as maiores, também, quanto mais a sombra estiver longe do pedaço de papel mais próximo. Mova todas as sombras que você deseja, mas mova-os sempre, na mesma direção ou eles ilustração vai olhar estranho, uma fonte de luz, uma direção de sombra. Os lábios brancos ainda não parecem bons para mim, então vou ver se eles olham diminuindo a opacidade da camada. Eu nunca desenhei um retrato com quatro lábios antes, talvez seja por isso que eu não tenho certeza sobre como isso está olhando. Vou mover as sombras das bochechas para mais perto, e diminuir sua opacidade. Bem, isso está quase pronto, fase em detalhes dourados, quimono, pescoço e bur, corpo verde e fundo, e isso está feito, bom trabalho. Agora, o próximo passo será adicionar texturas de papel à nossa ilustração, mas primeiro, quero mostrar o que faço quando preciso de mais camadas do que as disponíveis por tela para criar uma ilustração de estilo de corte de papel.
5. de de início: As penas dos guindastes quando seria melhor se nós os
desenhássemos como se cada penas fosse um pedaço de papel. Nós desenhamos toda a asa usando apenas quatro camadas para os pedaços de papel, e outras quatro para as sombras. Ainda temos que adicionar a textura do papel, e já usamos 82 camadas. Como podemos criar mais penas sem ficar sem camadas? Bem, a primeira coisa que temos que fazer é duplicar nossa camada de backup. Vamos precisar desta camada de esboço de volta e apagamos o que fez em nosso campus atual. É bom ter um backup. Abra um novo arquivo duplicado. Vamos fundir todas as camadas que não fazem parte do guindaste. Só precisamos dessas camadas como referência, mas podemos mesclar mais delas ou até mesmo excluí-las se ficarmos sem camadas neste campus. Lembre-se que esta é apenas uma cópia de nossas ilustrações, então não se preocupe, não podemos estragar as coisas. Apenas se divirta. Ative a visibilidade da camada de esboço e exclua o conteúdo das camadas de penas. O que vamos fazer agora é desenhar apenas uma pena por camada. Vamos começar com os negros, porque eles são os que estão mais para trás. Você pode pensar que a ordem que criamos camadas realmente não
importa porque podemos reorganizá-las mais tarde. Essa é a grande coisa sobre a arte digital. Mas a verdade é que, se não
formos extremamente organizados, perderemos muito tempo reorganizando camadas. Antes de desenhar qualquer coisa, pense na primeira coisa que você precisa
desenhar para tornar o processo mais fácil e agradável para você, falando em tornar o processo mais fácil, bem e mais rápido. Eu recomendo que você adicione a opção nova camada no menu rápido. Meu menu rápido aparece quando eu toco aqui. Não tenho certeza de como ele vem por padrão. Vá para prefs, controles de gesto
e, em seguida, menu rápido. Como você pode ver, existem muitas opções disponíveis para invocar o menu rápido. Eu tenho este ligado. Tocando em segurar os botões que você pode personalizá-los. Isso nos permitirá criar cada pedaço de papel ou pena em uma camada diferente super rápido. Você vê? Estou indo super rápido. Quem me dera poder desenhar tão depressa. Mude a cor para agarrar algumas penas brancas. Vamos voltar ao modo super rápido. Uau, nós já criamos algumas camadas. Muito mais para ir, mas prometo que tudo isso valerá a pena. Vai ficar ótimo. Vou desligar as longas penas brancas para ver o que estou prestes a desenhar. Você pode inverter a cor das camadas, se quiser mantê-las como referência. Vamos ligá-los novamente e continuar desenhando no modo super rápido. Uma vez que tenhamos todas as penas, vamos verificar quantas camadas temos usado. Precisamos nos livrar de algumas camadas para ser capaz de criar as sombras. Vamos manter apenas as penas e excluir o resto das camadas. Agora duplique todas as camadas. Estragar a camada. Vamos ficar sem camadas. Não há mais camadas disponíveis, viu? O que podemos fazer agora? Também não há mais camadas para excluir. Bem, se o Canvas que estamos usando tem disponível menos de 128 camadas, podemos ir para Canvas e, em seguida, tocar recortar e redimensionar. Para diminuir o tamanho da Tela e obter mais camadas disponíveis. Toque em pronto e vamos continuar duplicando camadas. Uma vez que tenhamos duplicado todas as camadas, gire as duplicadas em preto. Em vez de selecionar conteúdo de camadas e preenchê-lo, podemos simplesmente tocar inverter cor. Não se esqueça que não usamos preto para as penas pretas, mas um cinza escuro. Você precisa transformar as penas duplicadas em preto ou você não verá as sombras elencadas nas penas pretas. Todas as sombras estão prontas. Vamos selecioná-los e movê-los todos juntos. Tente movê-los na mesma direção que você fez o resto das micro sombras. Isso está quase tudo feito. Só precisamos suavizar as bordas das sombras usando o borrão gaussiano. Vamos para o modo supervisionado de novo. Terminamos, não é lindo? É hora de ver como fica em nossa micro ilustração. Desligue a camada de fundo, três dedos para baixo e toque em Copiar O. Saia para a galeria e abra no micro arquivo. Abra o painel da camada, procure as penas e cole a nova asa acima. Mova se for necessário e
exclua o grupo de penas que precisamos nos vídeos anteriores.
6. Bônus: pomb!: Neste vídeo, vamos criar um cone de flores duplicando e girando esta flor. Se você não tiver camadas suficientes disponíveis, saia para a galeria e, dessa vez, duplique o arquivo com as sombras. A única referência que precisamos é do cabelo. Livre-se do resto ou, pelo menos, exclua alguns para ter camadas suficientes disponíveis. Duplicar a flor da íris. Vamos fechar os grupos e mover um deles e colocá-lo logo abaixo da camada inferior da parte central do cabelo, toque transformar. Temos que diminuir seu tamanho e movê-lo para cá. Vamos diminuir um pouco mais e torná-lo menor. Duplicar o grupo e achatá-lo. Mexa-se, duplique a flor, e mova-a para cá. Vamos duplicar de novo e colocá-lo aqui. Eu não quero todas as flores na mesma posição, então vamos duplicar o grupo novamente, movê-lo, girá-lo, e preencher com ele uma das lacunas. Isso é muito pequeno e mal podemos ver que as sombras
não estão na mesma direção do resto das sombras na ilustração. Mas vamos resolver isso de qualquer maneira. Selecione as camadas de sombra e certifique-se de que você selecionou demonstração e coloque-as na posição correta. Duplicar e achatar o grupo algumas vezes e preencher as lacunas. Uma vez que você terminar, você pode desligar as camadas, mas a flor uma vez e usar copiar tudo como fizemos no vídeo anterior ou simplesmente mesclá-los. Vamos mudar o nome e os dedos retos para baixo e copiar. Saia para a galeria, abra o arquivo Maiko, procure o lugar perfeito para ele e cole-o.
7. Adição de texturas: Neste vídeo, vou mostrar-lhe duas maneiras diferentes adicionar textura
à nossa ilustração de cortes de papel. Para o primeiro método, vamos importar uma imagem em nossa tela, colocando fotos em uma visão dividida. Vamos importar uma textura dourada para nossas borboletas. Toque na camada de borboletas e importe uma textura acima dela. O grão dessa textura é grande, então vamos diminuir um pouco o tamanho da imagem. Vamos aumentar seu brilho. Acho que ficaria melhor. Vou mover a imagem para cá. Coloquei acima da camada de sombra de borboleta. Agora é onde tem que estar. Toque nele e transforme-o em uma máscara de recorte. Agora temos borboletas douradas. Vamos fazer o mesmo com o bico. Duplicar a camada dourada e movê-la logo acima dessa camada vermelha. Nós fundimos o bico na forma vermelha e ambas as formas vão ficar douradas. Mas não há nada que a borracha não possa consertar. Transforme a imagem inserida em uma máscara de recorte novamente. Nada mudou, porque a camada está ali. Vamos movê-lo aqui, diminuir seu tamanho um pouco mais simplesmente porque parece melhor. Use a navalha para se livrar desta parte. Eu não sou um grande fã da navalha. Prefiro usar máscaras de camada em vez disso, mas precisamos usar as camadas sabiamente, se não quisermos ficar sem camadas. Os detalhes dourados do quimono devem ser dourados. Vamos repetir o processo. Duplicar a camada, movê-la acima da camada de detalhes dourados, mover a imagem, e está feito. Espião mais fácil. O fundo dourado deve ser dourado também. Duplicar a imagem, movê-la, renomeá-la se quiser, exclua esta. Vamos precisar torná-lo maior. Eu não quero fazer o grão maior, então vamos duplicá-lo. Mova-se. Não podemos ver a costura, então isso é ótimo. Podemos fundir as camadas então. Agora, arraste e solte a imagem cercada. Torná-lo tão grande quanto a tela, coloque-o acima da máscara de camada e transforme-o em uma máscara de recorte. Em apenas alguns segundos, criamos um fundo muito agradável e texturizado sem esforço, não é legal? Às vezes gostamos de textura de uma imagem, mas não a cor. Por exemplo, eu quero que isso tenha uma textura prateada, mas eu não encontrei nenhuma textura prateada que eu gostei. O que posso fazer? Bem, vamos duplicar a textura dourada. Desative a máscara de recorte para ver melhor a textura, vá para ajustes e, em seguida, matiz, saturação e brilho. Dessaturar a imagem e aumentar seu brilho. Agora temos exatamente o que procurávamos. Vamos movê-lo e torná-lo menor e criar duas máscaras de recorte com ele. Movê-lo ou simplesmente usar a navalha para se livrar das partes que não queremos ser semelhantes. Para o segundo método, usaremos pincéis de textura de papel. Estes são os que eu uso para criar minha ilustração de estilo de corte de papel. Agora você pode carregar os que vamos usar nesta classe. O primeiro que vamos usar é este papel amassado. Este é um dos meus favoritos. Vamos adicionar esta textura à asa do guindaste. Crie uma nova camada acima dela, escolha preto. Não se esqueça de transformar a camada em máscara de corte, e simplesmente pintar sobre ela. Adoro este efeito. O que você acha? Se estiver muito escuro para você,
você sempre pode diminuir a opacidade da camada. Vamos adicionar a mesma textura ao corpo do guindaste. Não há mais camadas disponíveis novamente. Vamos ver se conseguimos limpar alguma coisa. Por exemplo, podemos excluir todas essas camadas. Na verdade, não sei por que eles ainda estão aqui. Se não houver nenhuma maneira de obter mais camadas, você pode ativar o bloqueio Alpha, deslizando para a esquerda com dois dedos e aplicar a textura. Mas se fizer isso assim, tente não mudar de idéia mais tarde. Se não estiver escuro o suficiente, podemos aplicar a textura novamente. Também podemos adicionar essas texturas à parte preta, criar uma máscara de recorte ou ativar o bloqueio Alpha, e mudar a cor para branco. Eu sei que eu não escolhi branco no vídeo, é por
isso que você não pode ver a textura, e por isso eu continuei pensando o que não está funcionando? Acho que o meu cérebro precisava de uma pausa. Bem, como você vê, eu uso o mesmo pincel para adicionar textura a todo o guindaste. Acho que parece legal. Normalmente aplico texturas diferentes a cada pedaço de papel usando máscaras de recorte ou bloqueio Alpha, dependendo de quantas camadas me restam. Mas se você não quiser adicionar textura camada por camada, você pode criar uma nova camada na parte superior e escolher uma textura para todo o desenho. Vamos tentar com este. Acho que escurece demais a ilustração. Vamos tentar diminuir a opacidade da camada. Não, vamos tentar um diferente. Procuro algo mais sutil. Talvez a textura fina seja muito sutil agora. Que tal um papel de aquarela? Sim, isto é perfeito. Se você quiser adicionar essa textura a todo o desenho, mas a asa, por exemplo, basta selecionar o conteúdo da camada, ir para a camada de textura de papel, criar uma máscara de camada e tocar em Inverter.
8. Toques finais: Certo, toques finais. Para fazer isso parecer mais arte de papel real, temos que desenhar a espessura do papel de alguma forma. Quando usamos tesouras para cortar um pedaço de papel, as bordas do papel não são perfeitas. Destaques e sombras aparecem e enfatizam sua espessura. Podemos ver claramente os destaques aqui e as sombras aqui. Se olharmos mais de perto, podemos ver destaques mais sutis aqui e sombras mais sutis aqui. É isto que vamos tentar reproduzir na nossa ilustração. Este passo leva muito tempo. Vamos nos concentrar em desenhar os destaques e sombras na flor da íris. Vamos começar com as folhas, criar uma camada acima e transformá-la em uma máscara de recorte ou, se você não tiver mais camadas disponíveis, use o bloqueio alfa. Vamos começar com as sombras. Vamos usar preto neste pincel. Não se esqueça de diminuir a opacidade do pincel até, digamos cerca de 20 a 30 por cento, ok? Claro, use uma escova pequena. A luz vem daqui, então usaremos o branco para desenhar os destaques desta forma. Também podemos adicionar sombras sutis, se você quiser. Não te preocupes em fazer estas linhas perfeitas, está bem? Na verdade, você terá um efeito mais realista se algumas de suas linhas forem mais grossas do que outras. Porque vai parecer que o papel é um pouco amassado em algumas partes. Bem, só temos que repetir e repetir esse processo. Esta é uma tarefa meticulosa, mas são esses pequenos detalhes que fazem a diferença.
9. Conclusões: Bem, isso é tudo por enquanto. Espero que tenham gostado desta aula passo a passo e aprendido muitas coisas novas. Se você tiver alguma dúvida, acesse a guia da comunidade ou entre em contato comigo por e-mail ou nas redes sociais. Ficarei feliz em ajudá-lo. Mal posso esperar para ver seus projetos de classe e não se esqueça de me
marcar se você publicar sua ilustração de estilo de cortes de papel no Instagram, para que eu possa ver o que você cria. Muito obrigado por assistir, e vejo você da próxima vez.
Lettie Blue, Architect & Digital Illustrator
