Transcrições
1. Introdução: Sentir-se preso criativamente
é notavelmente frustrante. Se você já se perguntou se
isso acontece com todos. A resposta é sim. Mr. Creative block não se
importa com nossos ds de experiência. Portanto, é importante
ter algumas ferramentas à mão para se soltar e arrastar. Meu nome é Lady. Estudei arquitetura e estou no
ilustrador desde 2012. Trabalhei em uma ampla gama de projetos, desde projetos
arquitetônicos, videogames a livros
infantis, sites. Eu vendo minhas ilustrações em sites
impressos, sob demanda. E desde 2017, também gosto de
criar tutoriais de arte divertidos. Hoje eu queria
compartilhar com vocês uma
das melhores maneiras que encontrei de
recarregar minhas baterias criativas, que é
esquecer a anatomia, proporções e todas
as coisas pesadas. Basta voltar ao básico e fazer um
curso de ação totalmente diferente. O método do ovo nasceu. Nesta classe, usaremos esse método super simples
e divertido para desenhar personagens de animais adoráveis
em apenas alguns passos. Claro, primeiro
conhecerá o que é o
método do ovo. O que faz um personagem
parecer fofo e identificar as principais características
do que queremos soltar. Usarei meu iPad
e Procreate, mas você pode seguir
este curso usando qualquer outro software ou
apenas papel e lápis. Como bônus, acho que
carregou nossa pasta de trabalho com todas as informações e práticas. Certo. Chega de falar. Vamos começar.
2. Materiais e downloads gratuitos: Como aluno desta classe, você recebe gratuitamente a primeira
pasta de trabalho na minha série Curtis
de
animais fofos e fáceis. Certifique-se de
baixá-lo antes de começar. Além disso, você vai
precisar de papel e lápis e uma caixa de luz ou uma janela se
quiser trabalhar com meios
tradicionais. Se você preferir digital ou desejado, dê detalhes detalhados atrás, você pode usar qualquer software de
pintura. Eu recomendo usar o Procreate porque é um aplicativo
muito intuitivo. E também temos
esses, os EUA superiores. Como vou compartilhar
muitas dicas sobre isso, você aproveitará ao
máximo essa classe se usar o mesmo
software que eu. Dito isso, você
encontrará o link para baixar a Wehrmacht
na seção de projetos e
recursos, abrir a pasta de trabalho PDF
ou
importá-la para o Procreate apenas
tocando no arquivo. Existem duas
versões do Procreate deste arquivo, porque existem muitos iPads
diferentes e nem todos eles suportam o mesmo número
de camadas e tamanhos de tela. Portanto, se o iPad não
abrir o grande, basta ir para a versão pequena. Em relação aos pincéis, vou usar
a hortelã-pimenta. É um pincel padrão. Não precisamos de
pincéis personalizados extravagantes para esboçar. Acho que os que
vêm com o Procreate são realmente muito
bons para essa tarefa. Mas, por todos os meios, sinta-se à vontade para usar seus
pincéis personalizados ou brincar com os incluídos no conjunto de esboços e
selecionar um diferente. No próximo vídeo, eu
lhe darei um passo
a passo super rápido para procriar apenas no caso de
você querer dar uma chance. O próximo
mostrarei como
usar a versão Procreate
da pasta de trabalho. Então, se você for
acompanhar essa classe usando
meios tradicionais ou outro software, você pode pular esses vídeos.
3. Procreate: o suficiente: Esta é a primeira vez que você
abre o Procreate só precisa cinco minutos para aprender o
básico para começar a desenhar nele. Vou mostrar como é que isso
é tocar na galeria para fechar esta pasta de trabalho e
ver o que mais existe. Bem, bem-vindo à galeria
Procreate. De agora em diante, esta
será sua caixa ou
pasta digital onde você
colocará seus desenhos digitais. Este sinal de mais é o lugar de onde você obterá qualquer tamanho de
tela que você precisa. Você pode usar os padrão
ou criar um personalizado. Aqui é onde estão os pincéis digitais ,
lápis e outros meios. Basta tocar em um. Desenhe seu DOD facilmente. Esta é a
ferramenta de borrar, a ferramenta de borracha. Mesmos pincéis? Sim. Todos eles chamaram pincéis. Não importa se eles imitam um
lápis ou qualquer outro meio. Por padrão, pintamos em preto. Mas podemos escolher qualquer
cor daqui. Apague magicamente
o que acabamos de desenhar. Usaremos o desfazer jester, que é tocar com dois
dedos na tela. Faça com que apareça novamente. Usaremos o gesto de refazer, que é tocar com três
dedos na tela. Lembre-se de que se você desfazer algo e
continuar pintando, você a perderá para sempre. Aperte os dedos
Joe para trabalhar em detalhes juntos para
ver o quadro geral. Zoom-in, zoom, pitada
rápida para caber a
tela na tela. Sucata com três dedos para frente
e para trás para limpar a tela. Vamos escolher um pincel diferente, por exemplo, o pesto macio. Aqui podemos controlar
o tamanho do pincel. Quanto menor a barra, menor
o pincel. Vamos torná-lo pequeno, Andrew. Agora, vamos torná-lo maior. Qual é a diferença? Esta é a barra de opacidade. Quanto menor a barra, sutil é o traçado. Isso é muito útil para
criar efeitos nas cores gradualmente. Finalmente, isso é chamado de
painel Camadas. E vem por padrão
com esta camada um, que é onde os
traços que acabamos nossa camada chamada cor de
fundo, que é basicamente a
superfície em que
pintamos quando
trabalhamos tradicionalmente. A
camada de cor de fundo sempre será opaca e só
poderemos mudar sua cor. Enquanto a camada um
e o resto
das camadas que criamos
serão transparentes. Uma vez que a tinta
no fundo pode ser manuseada separadamente. Temos a liberdade de
modificá-los ou até mesmo nos livrar de qualquer um deles sem
comprometer o Oba. Assim que você se acostumar com isso, você desejará poder
fazê-lo com os meios tradicionais. Procreate tem muitas outras
opções, recursos e ferramentas, mas com essa visão, você está pronto para começar a
desenhar digitalmente. Então, vamos voltar para a
pasta de trabalho e ver como ela funciona.
4. O método: Mesmo se você for um usuário
apropriado, talvez não saiba que podemos transformar o procreate em caderno de desenho. Sketchbook todos os meios, todas as cores, tudo o que você precisa para desenhar em um iPad. Tão legal. Você se lembra
do painel de camadas? Bem, agora as camadas
do painel de camadas são as páginas do livro e elas também estão aqui
na linha do tempo. Nossa página atual
será sublinhada em azul. Podemos tocar em qualquer mini página ou miniatura para ver
a página na tela. Arraste a linha do tempo
para frente e para trás, ou simplesmente jogue-a
para uma rolagem rápida. Existem dois tipos de páginas. Aqueles
em que podemos desenhar e os que não
podemos
desenhar na capa. Se tentarmos, essa
mensagem aparecerá. Se você tocar em camadas abertas, verá as
entranhas da minha pasta de trabalho. Se formos a uma página que podemos desenhar
e tocar na tela, receberemos uma mensagem diferente. Só temos que tocar em
desenhar aqui e desenhar. Easy-peasy certo? Agora que sabemos como
tudo funciona, vamos mergulhar diretamente
na parte divertida.
5. Procreate: assistência de páginas: Desenhar personagens
pode parecer complicado, mas na verdade só
precisamos encontrar os métodos. Se nada funcionar para
nós chegar com nosso próprio método é
nossa melhor opção. Afinal, todos existem. Os métodos foram
criados por alguém. Não deixe a
página em branco intimidá-lo. Sei que começar é uma
das partes mais intimidantes
do processo de desenho. Precisamos de algo
lá para continuar. Olhe para esses ovos fofos. Aposto que você pode desenhar uma forma de ovo. Dê uma chance. Não
precisa ser perfeito. Qual deles se parece
mais com o seu ou um esboço nos
personagens
que vamos criar nesta série. Qualquer coisa que se assemelhe à
forma de um ovo serve. Se você é um
perfeccionista como eu, você pode desenhar dois círculos. Primeiro. Um grande, pequeno, depois junte-se a eles com arcos. Quão próximos esses círculos
devem estar uns outros dependerá do
personagem que queremos desenhar. Se os sobrepuvermos dessa maneira, teremos uma forma mais arredondada. Então, se
os separarmos ainda mais. Se você é mais um
perfeccionista Diane, você pode usar a ferramenta de forma rápida para criar uma forma perfeitamente
simétrica, em forma de ovo. Basta desenhar o círculo e não levantar o lápis
quando terminar. Quando a elipse criada aparecer
na parte superior da tela, toque na tela
com um dedo. Os lábios se
transformarão em um círculo perfeito. Levante o lápis primeiro
e depois o dedo, ou você terá uma elipse
em vez de um círculo. Junte-se aos círculos com arcos
perfeitos desenhados arte e espere até que
nossa tenha criado uma peça. Em seguida, toque na
mensagem e ajuste a forma do arco
arrastando as dívidas azuis. Toque em qualquer lugar quando terminar. Estas são apenas técnicas para desenhar uma forma de ovo com
mais precisão. Mas, como eu disse antes
neste curso, qualquer coisa que
se assemelhe à forma de um ovo não fará pressão. Certo, pronto? Vamos para o próximo passo. Lembre-se daquela
chamada de brinquedo, Sr. Potato Head. Espero que você não seja muito
jovem e tenha dito Sim, porque o segundo passo é
anexar os principais recursos
através da nossa forma de X. Comece a projetar um cartel
desenhando uma forma de ovo
pode parecer muito básica. Sim, como o Sr. Potato pode
parecer um brinquedo muito básico. Mas a verdade é assim que o Sr.
Potato ajuda as crianças a
explorar e desenvolver reconhecimento de partes
do corpo
e a conscientização do mapa corporal. forma tão simples como
um ovo pode nos ajudar a explorar os principais recursos e
desenvolver nosso personagem. Isso nos ajuda a ir o mais longe que queremos de muito simples a muito
complexo e detalhado. A escolha é nossa. Talvez não tenhamos feito
as escolhas certas aqui. Certo, acho que precisamos
falar sobre os principais recursos. Todos os animais têm características
físicas diferentes como forma corporal, apêndices,
cobertura, padrões corporais. Essas características físicas os
tornam reconhecíveis. A questão é:
quantos recursos principais
precisamos desenhar para que nosso
personagem seja reconhecível? A resposta é, depende
do animal, do seu objetivo. Se o seu objetivo é
criar um símbolo ou um logotipo
ou ilustração minimalista, você pode parar assim que puder
dizer qual animal é. Você deseja criar uma ilustração detalhada ou mais complexa. Você pode incluir quantos recursos
físicos quiser. Vamos fazer um exercício. Apenas duas características já foram
desenhadas neste ovo, nesta boca e nos olhos. Não pode ser um pássaro, mas pode ser um selo em si. Quais recursos principais
devemos desenhar? Bigodes, manchas. O que mais poderia ser? Que tal um gato? Claro, podemos usar o
formato de ovo apenas para referência. Este é um tamanho que o
ajudará a desbloquear sua criatividade. Você pode começar
copiando meus exemplos
que vão direto para criar
seus próprios selos e gatos. Também desfrute de criar outros
personagens se você sentir vontade. Quando você estiver pronto, junte-se a
mim no próximo vídeo, onde vamos aprender tudo
sobre o fator crianças.
6. Da fofa à maioria Cutest: Já fizemos
algumas coisas para fazer esse pequeno
selo e parecer fofo. Simplificamos a forma
do corpo e aumentamos o contraste adicionando algumas formas nítidas ao redor predominante. Uma vez. Isso é fofo, mas
podemos torná-lo muito mais bonito. Dizzy é a chave. Não foi exatamente o que eu quis dizer. Agora. Este C é Ziggy,
simplifique, satura. Em contraste. As cortinas geralmente são
mais fofas que animais reais, certo? Sim,
ilustrações muito detalhadas parecem mais realistas
e menos fofas. Então tente manter seu
design simples. Você sempre pode torná-lo
mais complexo ou detalhado. Mais tarde. Os olhos são o espelho da Alma. Faça-os maiores do que o
resto das características faciais. Além disso, sinta-se à vontade para variar o tamanho real e a colocação
das características faciais. Continue simplificando está saturando
e adicionando contraste. Design. Até onde você quer ir. Lembre-se de que estamos
no estágio de aprendizado, então não seja duro consigo mesmo. Você vai desenhar um
headstart é muito grande. E eu, como eles estão muito distantes, pode
levar alguma tentativa e
erro para encontrar seu estilo fofo. Na minha opinião, apenas
desenhando olhos fofos, temos quase todo o trabalho. Não tente colocá-los
mais próximos ou distantes e em algum lugar
intermediário, saturá-los. Olhos maiores geralmente parecem
mais fofos do que menores. Mas a questão é, como o desenhamos morrer? Vamos simplificá-los
usando círculos e ovais. Vamos saturá-los
desenhando grandes alunos. Podemos desenhar apenas as pupilas. Um até se livrar do resto
das características faciais. Não nos, sem boca, sem ouvidos, apenas olhos. Criaremos contraste de forma, por exemplo,
desenhando cílios. Para encontrar nosso próprio estilo, você terá que experimentar. Não tenha medo
de cometer erros. Muitos deles se transformarão
em um feliz acidente. Para encerrar essa
linda lição de fatores, vamos falar sobre
o esquema dos bebês. Prêmio Nobel As mulheres etólogos Konrad Lawrence definiram o esquema do
bebê, como eu disse, de criança em características físicas que são recebidas com mesa inclinada, como grandes
olhos brancos, testa alta, pequena nota diz bochechas gordinhas
erradas e suaviza pequenos corpos. Isso mesmo se aplica
aos animais de bebê. Eles são mais fofos do que pais
crescidos. É por isso que eles têm a versão do
bebê do selo parece
mais fofa que a outra. Mesmo que não tenhamos ido tão
longe quanto com a versão baby, já que simplificamos,
saturamos e adicionamos contraste. A primeira versão parece boa, especialmente se não tivermos uma
versão mais fofa para comparar. Só mais algumas
dicas para fofura. Os bebês são naturalmente com pernas arqueadas. Tente dobrar os
membros do seu gato. Verificações Java, braços, pernas, bebês
magros não são
distorcidos como bebês Dhabi. Mas não se esqueça do contraste. Tente combinar bochechas gordinhas
com a boca e nariz minúsculos, barriga
grande com um pequeno
umbigo, etc Olhando para cima dizendo, eu não
acho que nada a ver com essa bagunça ou íris se
aproximando de uma notícia adicionada
ao fator cubo. Eu aplico tudo isso
a esses elefantes. Ele não é adorável? Vamos colocar todo esse
conhecimento em prática e criar nossa primeira coleção
de fofos cortadores de animais. Que tal começarmos
com alguns pássaros?
7. Prática 1: definindo comunidades: Neste vídeo e
nos próximos três, compartilharei com vocês algumas
dicas e truques que
ajudarão você a criar uma
coleção coesa de personagens. Como exemplo, vamos
esboçar alguns pontos adoráveis. Vamos chegar a ele. Para criar uma coleção coesa, devemos desenhar nossos
personagens animais no mesmo estilo. Eles têm que ter algumas
coisas em comum, como a maneira como
jogamos os olhos, o pincel que usamos
para desenhá-los, a largura da linha, a mesma paleta de cores ou pelo menos algumas cores
comando, etc A forma do ovo
nos ajudará a criar uma coleção coesa. Mas precisamos perceber
que podemos criar coisas
muito diferentes
do mesmo ponto de partida. Então, precisamos estabelecer
mais coisas em comum. Vou usar o
tamanho do pincel de hortelã-pimenta definido como 1200% opaco. Só vou desenhar no lado
direito da tela. Soledad, o tamanho da
minha tela é 2048. Por 2048 pixels, metade
da pasta de trabalho. Tenha em mente que o
mesmo tamanho de pincel parecerá menor em uma tela maior e
vigor em uma tela menor. Você pode conferir o
tamanho da tela indo para ações. Tela,
informações sobre tela, dimensões. Vou desenhar duas
formas por personagem, uma para o corpo e
outra para a cabeça. Meus olhos fofos
ficarão assim. Vou desenhar WSM V para penas
visíveis, como penas de asa
e penas de cauda. E vou desenhar algumas varas
para as partes onde
a densidade das penas é alta e é
difícil distinguir
um mais do próximo. Isso geralmente acontece
com penas corporais. Pratique número um, vamos esboçar. A primeira coisa que precisamos
fazer é observar nosso assunto e fazer uma
lista dos principais recursos. Depois disso, seguiremos os passos para criar
esse adorável ele. Os passos estão aqui, mas temos que desenhar aqui. E não queremos ampliar e zoom constantemente, certo? Para evitar isso,
usaremos uma ferramenta chamada
companheiro de referência para ativá-la. Vá para a referência da tela de ações. Esta ferramenta adiciona uma
janela flutuante acima da nossa tela. Nesse caso,
vamos
usá-lo para fazer referência ao nosso Canvas. Mas também podemos importar uma imagem ou usá-la
para pintura facial. Arrastando esta janela
com a alça na parte superior. Podemos movê-lo para qualquer lugar
na tela. Podemos redimensioná-lo tocando e arrastando qualquer um
dos cantos inferiores. Podemos ampliar e diminuir o zoom usando o
gesto de pitada, como de costume. Vamos aumentar o zoom na etapa um. Média no
lado direito da pasta de trabalho. Desenhe uma forma de ovo. Como sou um artista
perfeccionista inseguro, vou desenhar dois círculos
e me juntar a eles com o RX. Vamos desenhar
outro para a mão, mas neste caso
será menor. Próximo passo, juntou-se à cabeça e ao corpo, use formas
e linhas básicas para colocar os principais
recursos no lugar. Mas primeiro precisamos diminuir
a opacidade dessas linhas. Eles são muito escuros. A ferramenta de borracha para esta tarefa, qualquer pincel do aerógrafo
e conjunto seria perfeita. Aumente o tamanho do pincel
e diminua a opacidade. Em seguida, passe por cima das linhas sem aplicar
muita pressão. Muitas escovas procreate
são sensíveis à pressão. Definitivamente adicionei
muita pressão ao desenhar os arcos. Bem, nada de qualquer maneira, Senhor, não
pode consertar o toque na ferramenta de
pintura novamente, e vamos juntar a cabeça e o corpo. Agora, vamos começar a
adicionar os principais recursos. Triângulo para o bico, ovais para os olhos. Um aqui, o
outro aqui. Vamos verificar se eles estão nivelados desenhando duas linhas horizontais. Lágrimas para as cachoeiras, mais ovais para as asas. O comp. A propósito, você
sabia que
vem em que mais como um sistema de ar
condicionado natural? Sim. sangue que
circula do comp ajudou teimoso, frio feito em clima quente. É por isso que as galinhas destinadas a climas
frios têm
pequenas garrafas cumsum. Vamos desenhá-la com
as pernas curvadas para fazê-la parecer mais fofa. Próximo passo, desenhe a mão em uma nova camada,
abra o painel Camadas. Esta é a camada em que desenhamos
nossas formas básicas. Agora, toque no sinal de mais
para criar uma nova camada. Desta forma, teremos
nossas formas básicas separadas do nosso esboço
refinado. Toque na extremidade e
diminua a opacidade das formas básicas para que as
linhas de construção não pareçam mais
escuras do que a
ponta final da linha ponta para obter uma simetria mais precisa, alternar
para frente e para trás entre os olhos e outros recursos simétricos
nos permite ver formas claramente. Não fique muito detalhado
antes de trabalhar no outro. Eu dirigi os dois ao mesmo tempo. Usaremos a borracha para criar destaques como fazemos ao
trabalhar com papel e lápis. Eu tenho este aerógrafo macio
selecionado como borracha. Mas se você quiser apagar com o mesmo pincel que estamos
usando para pintar,
tendo a ferramenta de pintura selecionada, só
precisamos tocar e segurar a ferramenta borracha e voila, apagaremos com o
os homens roxos também escovam. Vou engrossar essa parte, mas quero desenhar
cílios desta vez. Quando terminamos, podemos comparar indesejado se ela parecer mais fofa com ou
sem cílios. Faça parecer que ela está sorrindo. Vamos curvar isso para cima. Como você vê, estamos
adicionando contraste em tamanho, desenhando seus olhos realmente grandes e o resto de suas características faciais é
menor do que o anterior. Além disso, estamos
mudando o
Gump em forma de V para uma versão mais arredondada. Uma mão com um pente gordinho. Vamos olhar para você
sujeira do que um com um objetivo que
se parece com chifres ou nos lábios para indicar sombreamento ou
criar um efeito de túnel. Podemos chocar essa área. Atp para fazer isso melhor é diminuir
o zoom porque
é mais fácil desenhar linhas
paralelas curtas que linhas longas. Essas linhas estão
machucando seus olhos. Você pode usar essa ferramenta como se fosse um toco de mistura. Como isso é apenas um
esboço, quero passar
mais tempo nisso. Opa. O que acabou de acontecer? Este pincel digital é sensível à
pressão e à inclinação. Ele imita o lápis de
grafite tradicional. Então, se eu segurar um lápis de lado, a maior área
da ponta está em contato
com o papel. Esta posição, a menos que seja
uma textura suave, mantendo-a
perpendicular à tela, criaremos linhas finas
como um lápis real no papel. Vamos continuar. Vamos dobrar as asas para frente e desenhar uma espécie
de dedos adicionais. Fazer um humano como Herter
é uma maneira de adicionar interesse. Falaremos sobre isso
no próximo curso desta série. Vamos desenhar a cadeia. Talvez isso seja muito grande. Não tenho certeza se ela parece
um pavão com esta venda. Agora, eu gosto disso. Experimente a técnica que
mostrei antes. Isso é uma incompatibilidade
de técnicas, mas não importa, pois
esta é nossa primeira prática. Use-o para experimentar novas
técnicas e
descobrir qual funciona melhor
para o seu estilo de desenho. Você sempre pode
criar uma nova camada na parte superior e redesenhar isso novamente. Além disso, em vez de linhas
contínuas suaves, tente desenhar essas linhas
contínuas dessa maneira. Dessa forma. Para implicar a produção galinhas
sem penas
geralmente não parecem super elegantes. Adicionando contraste
aqui novamente, corpo grande e
gordinho e pernas
pequenas. Agora vamos desenhar algumas
penas usando formas
V e W no pescoço. Asas. Pequenas estacas onde
quase se parecem com ela. Também
desenhe-os seguindo a forma do corpo. A menos que você queira que ela
pareça mais desalinhada. Namoro no lobby agora. Então, vamos desenhar uma
sombra de elenco. Muito escuro. Vamos diminuir a opacidade
do pincel muito melhor. Opcionalmente, podemos adicionar
detalhes ao solo. São alguns seixos e grama. Vamos fechar esta janela. O que você acha? Qual
deles parece bom para você? Aquela que acabamos de desenhar porque ela tem uma mão maior, por exemplo. O outro por causa
dos cílios. Envie-me seus comentários. Será divertido
saber qual deles ganha.
8. Prática 2: aprenda e repetição: Agora que desenhamos
nosso primeiro nascimento de filho, estamos prontos para desenhar em qualquer lugar
seguindo os mesmos passos. Só temos que observá-los, determinar suas principais características e começar com uma ou mais formas para
representar seu corpo e cabeça. Toque na tela
e, em seguida, em desenhar aqui como você vê se
abrirmos o painel de camadas, estamos agora na próxima página, mas nosso desenhado à mão ainda
está aqui. Bem, vamos repetir os passos para definir metas para nos ajudar a
desenhar a primeira forma de ovo. Agora precisamos de
outro para a cabeça. Vamos tornar a cabeça maior
do que o design do corpo. Próximo passo, junte a cabeça e o corpo. E formas básicas
para os principais recursos. Duas ovais para as asas. Este deve ser mais arredondado porque o pássaro está
olhando assim. Isso é lançar algumas linhas de
referência para desenhar o grande MDI. Podemos usar o tamanho da cabeça como referência para
desenhar a semana. É cerca de 1,5 cabeças. Bem, como você vê
na foto é maior, mas não estamos desenhando
realisticamente, mas fofos e um pouco mais curtos. Fique melhor para mim.
Precisamos de mais espaço. Então, vamos usar
a ferramenta de transformação para
mover todo o esboço, tocar na seta e
arrastar o esboço dessa maneira. Toque na seta novamente para sair. Grande ramo no local,
duas linhas paralelas. Não se esqueça das pernas. O olho vai estar aqui. A cabeça está um pouco fora do centro. E isso faz com que a
ilustração pareça desequilibrada. Mas não se
preocupe com isso ainda. Vamos consertá-lo mais tarde. Olhando para cima. O sorriso
aumentará o fator criança. Vamos diminuir a opacidade
das formas básicas e
criar uma nova camada. A propósito, se você tocar
uma vez em uma camada azul, poderá renomeá-la. Lembre-se de que azul
significa que d. D é a página ou camada da ferramenta ativa. Agora vá para ações, tela e ative a referência. Estamos prontos para começar a
refinar nosso esboço. Normalmente começo com os
olhos, então dois círculos. Podemos fazer
um menor para o destaque, embora provavelmente tenhamos que usar a
borracha de qualquer maneira. Bem, basta começar na
pupila progressivamente. Como vimos nas lições anteriores, podemos inclinar o lápis para obter uma
textura de lápis granulada e escura. E lá estamos nós. Fasta Borracha Fasta. Podemos aplicar mais
pressão para desenhar uma linha mais espessa para
marcar a área do olho. Nos outros círculos
e simplifique a parte amarela da área dos olhos. Agora vamos começar a
trabalhar no bico. Acho que devemos mover o
olho um pouco para baixo. Para mover apenas uma parte
da nossa ilustração. Usaremos essa ferramenta
de seleção primeiro. Desenhe ao redor da área que
queremos mover. Certifique-se de terminar de onde começou tocando
no ponto cinza. Em seguida, use a ferramenta de transformação. Só para você saber, podemos tornar o olho
maior ou menor arrastando essa seleção
de qualquer um dos pontos azuis. Mas, neste caso, só
queremos mudar sua posição. Vamos colocá-lo aqui. Correções. Como você vê, como
estamos trabalhando digitalmente, não
precisamos redesenhar
algo só porque
é muito grande ou pequeno demais
ou não no lugar certo. No procreate, temos muitas ferramentas que nos
economizarão muito tempo. Desenhe uma
curva descendente seguida uma curva ascendente para
fazê-lo parecer feliz. Os grandes mercados. Você sabia que os tucanos
metade são classificados como grandes? Sim. Mas não estamos adicionando esse
recurso fundamental porque é
fácil perceber algo como distorcido se for
redondo e suave. No entanto, apontar coisas é
mais para teste de carro assustador. De qualquer forma, como sempre digo, seu design, sua regra. Existem muitas linhas. Vamos diminuir um pouco
mais
a opacidade do esboço anterior apenas para saber quais
dessas linhas estão
na camada atual. Para que possamos apagá-los. Se o pincel selecionado
não apagar o suficiente, ou temos que passar
pela mesma área
muitas vezes para apagar
algo diferente. Primeiro, eu costumo usar um aerógrafo macio para
limpar meus esboços. Isso continua com a cabeça. Quando exageramos
partes de nossos cortadores, é completamente normal
que eles pareçam um pouco fora. Precisamos equilibrá-lo novamente. Por exemplo,
desenhando uma barriga grande. Estou desenhando esse vento, mas acho que vou
modificá-lo mais tarde. Bem, vamos colocar todos
os principais recursos no lugar primeiro para que possamos ver toda
a imagem. Ok, não podemos ver essa parte porque ela
está por trás do ramo. Vamos redesenhá-lo. Vou apagar essa parte. Vamos desenhar o baú. Não gosto da
asa lá. Adeus. Sim. Agora estou feliz. Você encontrará a
dica para desenhar penas sobre um corpo preto. Mas primeiro, precisamos
pintar o corpo dele de preto. Como fazemos isso rápido sem
sair das bordas? Usando a ferramenta de seleção. Desk, passe por cima das
linhas como se estivesse rastreando a ilustração. Não se esqueça de
fechar a seleção. Em seguida, áreas não selecionadas
aparecerão chapéu. Para adicionar outra área
à seleção, basta repetir o processo. Agora só podemos adicionar
tinta a essa área. Abra o painel de camadas. Poderíamos continuar
trabalhando na mesma camada, mas recomendo
criar uma nova para poder modificá-la
facilmente, se necessário. Incline o lápis e vamos embora. Como sempre, podemos fazer isso
super rápido dessa maneira. Coloque um pouco mais de
esforço e siga o formulário. Escureça as áreas na sombra, etc. Para que a ilustração
pareça menos plana. Papai Noel desenhe algumas penas. Borracha grande dia. Vou mostrar a você como ele parece
com este pincel primeiro. Mas também usaremos o
principal adequado para essa tarefa. Quando usamos esse pincel, o resultado é
uma linha opaca mais definida quando usamos a média. Gosto mais deste. Vou apenas ir em frente
e terminar esta parte. Depois de terminar, não se esqueça de voltar
para a camada anterior para continuar trabalhando nas pernas e no
ramo. Quero adicionar muitos
detalhes às pernas. Pegue uma linha e um pouco de eclosão para adicionar um
pouco de volume. Algumas penas de lã no peito. Para terminar isso, vamos delinear a sombra e
adicionar uma textura de grão de madeira. Qual deles você mais gosta? Desta vez, não só
aumentamos o tamanho
da cabeça e da barriga, mas também adicionamos uma testa alta. É importante que
você experimente
as técnicas de desenho fofas que
aprendemos nos vídeos anteriores. Faça uma anotação mental
daqueles que você gosta e repita-os em todos os seus designs de
personagens para criar uma coleção coesa. Pronto para outro projeto. caso afirmativo, toque
na próxima página e junte-se a
mim no próximo vídeo.
9. Prática 3: trabalhe inteligente: Ao criar uma
coleção de personagens, é muito provável que muitos
deles sejam iguais. Devemos aproveitar isso. Não se trata de trabalhar
mais, mas de forma mais inteligente. Neste vídeo, vamos reutilizar nosso adorável levou N para
criar um lindo Michael. O primeiro passo é detectar as diferenças
entre os dois pássaros. A principal diferença
é a grande, certo? Além disso, as cores e os detalhes. Passo para ir para o
painel Camadas e duplique minha camada de token deslizando para a esquerda na camada e, em seguida,
tocando em Duplicar, toque e segure a camada
duplicada e arraste-a e solte-a logo
acima a camada da página 14. Cortador de frango deve
aparecer em nossa página atual. Diminua sua opacidade
até cerca de 20%. Não há
espaço suficiente para uma cauda mais longa. Precisamos torná-lo menor. Use a ferramenta de transformação para isso. Pare quando você ver que há espaço
suficiente para
os novos recursos. Coloque-o mais ou menos no
meio da área de desenho. Neste ponto, estamos prontos
para começar a desenhar nosso MCL. Abra o painel Camadas e
selecione a camada Desenhar aqui. Ative a janela
complementar de referência. Vamos começar desenhando o bico. É muito menor. Não se esqueça de sorrir. Podemos colocar o olho
aqui um pouco, ou até mesmo duplicar o olho do tucano e usá-lo
para o MCO também. Se você não estiver com pressa, recomendo redesenhar os olhos do
seu personagem. Eles são todos diferentes. Mesmo que a diferença
seja mínima, eles ficarão melhores. Vamos adicionar cílios a este. Valores de castor, não siga
minhas instruções para o d adiciona um pouco do seu próprio estilo ou preferências a
cada ilustração. Muito oral como você achar melhor. Desta vez vou deixar esta peça preta sem usar
a ferramenta de seleção. Vai ser
um pouco mais complicado pintar
apenas dentro das linhas. Mas como isso é apenas um esboço, não a ilustração final, não
importa
se não é perfeito. A borracha para as penas. Agora vamos pular para
desenhar as marcas do rosto. Essas marcas não estão
parecendo boas para mim. Deixe-me apagá-los. Mas não com este pincel. Vamos escolher este
aerógrafo macio novamente. Tenha cuidado com as
marcas ao redor dos olhos porque elas podem ser
lidas como sobrancelhas. Se eles forem por esse caminho, nosso personagem pode
parecer irritado ou louco. Vamos tentar essas
linhas contínuas para a parte do corpo. Sou tão rebelde. Sou incapaz de seguir
minhas próprias instruções. Pode fazer com que as asas pareçam também
mais longas que os tucanos. Então, vamos desenhar isso por mais tempo. Mesmo quando, você
sabe, você não verá uma parte de algo como aqui. Uma parte desta pena
está atrás do ramo, é esboçá-la simplesmente desenhando sua forma básica
evitará que a pena
pareça torta. Nesse caso, acho que precisamos
desenhar uma pequena parte
da outra asa. Agora vamos nos concentrar na cauda. Primeiro, com linhas de luz marcando a
forma geral da cauda. Em seguida, em forma de V para a banda. Esqueci de desenhar a outra perna. E Dawn, vou desenhar o ramo seco de forma
diferente do outro, depois terminar a cauda. Podemos desligar
a visibilidade
da camada tocando na
pequena caixa com o carrapato. Vamos ampliar isso para que
possamos comparar as duas versões. A propósito, podemos apagá-la camada de
tucano deslizando para a
esquerda e tocando em ON delete. Não precisávamos mais. Bem, metade da
asa está faltando, então vamos consertá-la. Tinha algumas penas no corpo. Vamos também pintar o preto grande. Vamos adicionar alguns destaques. Estamos acabados. Como você vai? Espero que você esteja
curtindo este curso, mas caso você esteja achando esses exercícios são um
pouco difíceis. No próximo vídeo,
aprenderemos como
simplificar um pouco mais o processo.
10. Prática 4: faça isso simples: Se você acha que
algo é muito difícil para você,
não acompanhe. Basta encontrar uma
maneira mais fácil de fazer isso. Neste vídeo, o
procreate
nos ajudará a desenhar metade de
nossa ilustração. Sim, não aprenderíamos como
usar a ferramenta de simetria. Se formos para ações,
tela, ative o
Guia de Desenho para ver as
guias na tela
e, em seguida, toque em
Editar Guia de Desenho. Esta é uma tela de guia de desenho onde podemos
personalizar nossos guias. Podemos alterar a
cor, a opacidade e a espessura, e podemos escolher entre essas opções úteis. Nesta lição, usaremos
apenas simetria, que vem com essas
opções também. Como as aves são simétricas relação ao plano que corre
da cabeça à cauda, usaremos uma opção vertical. Toque e arraste o ponto azul para o meio da
nossa área de desenho. Podemos girar o guia de
simetria, tocando e arrastando
o ponto verde. Mas, neste caso,
precisamos dele na vertical. Não podemos desenhar na tela do guia de
desenho, então não se esqueça de tocar
em Dawn ou você
pensará que o Procreate ou seu
lápis Apple parou de funcionar. Vamos ampliar. Para ver a etapa. Usaremos a janela de
referência novamente. Como de costume, o primeiro passo
é desenhar uma forma de ovo. Nesse caso, vou
desenhar apenas metade dele para que
você veja que o Procreate desenhará
automaticamente a outra metade para o outro
lado do guia de simetria. Por quê? Bem, porque quando
ativamos um guia de desenho, Procreate ativa o modo de Desenho
Assistido D, mas apenas em nossa camada atual. C, podemos desligá-lo
tocando na camada e
depois em Drawing Assist. Nós o ativamos novamente. Prefeito assistido. Ele vai desenhar o que
desenhamos do outro lado. Mais uma vez. Deixe-me consertar a forma. É plano na parte superior. Linha horizontal para
colocar os olhos. Olhos olhando para cima. Use o
guia de simetria como referência. Não desenhe essa metade do
bico ou provavelmente
parecerá plana ou
pontuda onde as linhas espelhadas se encontram. Sim, um exemplo claro seria a forma do ovo que fiz para
mostrar como isso funciona. Apenas pare suas linhas
no
guia de simetria se você não for
iniciante ou de propósito. Como de costume,
formas básicas de som oval para tudo. Depois de ter suas formas
básicas no lugar. O próximo passo é começar a esboçar
o pássaro em uma nova camada. Vamos abrir o painel Camadas. Crie uma nova camada
logo acima da camada de desenho aqui diminua a opacidade. Se você quiser criar um esboço de
pássaro
completamente simétrico, não se esqueça de despejar
a nova camada e ativar
o Drawing Assist. Retire um Eu sou
Procreate, desenhe o outro. Esta é uma ótima ferramenta
para evitar fazer um eu maior que o
outro ou extraviado. Ok, vamos desenhar esse resultado pontual
intencional super rápido . Vamos apagá-lo e continuar. Próximo passo, personalize
nosso personagem e reutilize nosso esboço
quantos dançarinos quisermos. Podemos fazer isso em uma nova
camada se quisermos
fazer muitas alterações ou
duplicar essas camadas, se vamos
adicionar apenas crista, por
exemplo, desative a visibilidade de
uma dessas camadas. Vamos trabalhar no outro. Só vamos querer adicionar uma
crista ao esboço base. Vamos apagar o
topo da cabeça. Desative a assistência de desenho. Espero que vá algumas penas aqui. Eles acabaram. Em nenhum momento temos dois pássaros. Só precisamos repetir o
processo para criar mais. Duplicado. Desative a visibilidade. Vamos adicionar algumas
garotas fofas, DD, S1. Muitas penas pequenas. O outro pode ser
um biscoito cerceta talvez. O que eu não tenho ideia do que
esses poderiam ser. De qualquer forma, vou desenhar
mais penas aqui. Bem, você acertou
o processo. Agora. Temos três pássaros diferentes. Este,
este e este. Eles não parecem muito diferentes porque
são apenas esboços. E não adicionamos muitas mudanças. Mas e se virarmos
os olhos de um deles ou tornarmos
o bico menor? Ou adicione cílios ou redesenhe o
pássaro inteiro em uma nova camada. Esta é uma
coleção muito fofa de pássaros. A melhor parte é que
foi divertido e fácil de criar. Nós estabelecemos
algumas coisas em comum, esboçamos nossos primeiros pássaros fofos, reutilizamos esses esboços e aprendemos algumas
ferramentas super úteis, certo? O que vem a seguir? Bem, nos próximos
vídeos você encontrará algumas práticas super divertidas para ajudá-lo a
abrir suas asas e voar livre.
11. Prática 5: faça seu próprio próprio: Precisamos experimentar
antes de seguir uma maneira
específica de fazer
ou desenhar algo. Eu criei a
prática deste vídeo. Só por isso,
começaremos desenhando a forma e todos os recursos o mais simples
possível. E então modificaremos essas feições em
diferentes camadas. Continuaremos adicionando
alterações até preenchermos. Não precisa de mais
porque é perfeito para nós. Isso vai ser divertido. Toque em tela de ações, faça referência para abrir a janela da empresa de
referência. Use o gesto de pitada para diminuir o
zoom e encontrar a
primeira ilustração. Mova a janela para o canto
superior direito ou esquerdo, que melhor lhe
convier. E vamos na primeira tentativa. O primeiro passo é desenhar uma forma de ovo
não perfeita. Vá para o painel Camadas e
renomeie a camada de desenho aqui. Vamos
nomeá-lo em forma de ovo, criar uma nova camada acima
e nomeá-la feições. Nesta camada,
vamos desenhar outra ação para o vento. Pequeno triângulo para o bico. Pontos ou
formas elípticas mais longas para os olhos. Algumas linhas retas
para as pernas. Eu era super simples, pássaro
minimalista acabou. Agora vamos desenhar os
recursos de forma diferente. Mas primeiro precisamos salvar uma cópia
para caso de não
gostarmos das modificações. Abra o painel de camadas. Vamos agrupar
as camadas que usamos. Já selecionamos
a camada de feições. Basta selecionar a camada de
forma X também. Deslize para a direita sobre ele. Agora, ambas as camadas são selecionadas. Toque no grupo e nomeie o grupo. Primeiro. Experimente. Duplique o grupo e
renomeie-o para grupos. Ajude-nos a manter nosso
painel de camadas organizado e a mover ou duplicar várias camadas de uma só vez sem precisar
selecioná-las uma a uma. Agora temos um backup
da nossa primeira tentativa C. Agora vamos trabalhar
no segundo grupo try. Crie uma nova camada acima da camada de feições e
nomeie-a muda uma. Agora pense em três ou
quatro coisas que você
gostaria de adicionar ou tentar
fazer de forma diferente. Por exemplo, eu gostaria que
meu pássaro, você tivesse uma cauda. Vou usar um
tolo em forma de X isso também. Eu vou gostar que a asa do
meu pássaro tenha penas. Vou desenhar algumas
penas aqui. Quase parecem chifres. Provavelmente vou me livrar
deles na próxima tentativa. Bem, que tal olhos de bolha? Usaremos máscaras de camada para ocultar as partes do ECG que
se sobrepõem aos principais recursos. Abra o painel Camadas, toque no formato X duas vezes, selecione máscara e
use a borracha. Máscara é a camada
que nos permitirá ocultar áreas do nosso
esboço
que não queremos ver agora a principal diferença entre
usar a borracha em uma máscara de camada e a borracha em uma camada normal é que primeiro faz alterações não permanentes. Então, neste caso, se modificarmos o isolador e precisarmos recuperar o que
acabamos de apagar, poderemos fazê-lo. Esta segunda versão está concluída. Duplique e renomeie
o grupo novamente. Crie uma nova camada e
nomeie as alterações para. Este é um backup
da nossa segunda tentativa. Agora tome um minuto para decidir
o que você gosta e quer manter e o que você não
gosta e quer modificar. Por exemplo, vou tentar detalhes
em uma posição diferente. Também será uma forma de ovo, mas maior e olhando para baixo. Vamos ver se uma
asa maior parece melhor. Vou manter o
tamanho desses olhos, mas vou desenhar pupilas maiores. Beak não está funcionando para mim, então vou desenhá-lo de
uma maneira diferente. E se as pernas fossem
semicírculos em vez de estacas? Há tanta coisa acontecendo aqui. Precisamos abrir o painel Camadas e desativar a visibilidade
das alterações uma camada e
também da camada de feições. Agora podemos ver claramente o que há novo e continuar trabalhando nisso. Vamos pular as penas. Este olho não está funcionando para mim. Vamos tocar na Ferramenta Seleção, desenhar ao redor dos olhos
e grande, e tocar nos pontos cinza
para fechar a seleção. Agora, use a
ferramenta de transformação para mover a área selecionada
simplesmente arrastando-a. Também podemos usar a
ferramenta de seleção para apagar coisas. Selecione o I, deslize com
três dedos para baixo, muitas opções úteis aparecerão, mas neste caso
usaremos o corte. Agora precisamos recuperar essa
parte da forma do ovo. Para que apareça novamente, simplesmente
limparemos
nossa máscara de camada. Vamos repetir o processo
rapidamente e nos preparar para criar nossa quarta versão
é de limite baixo, bom. Nas lições anteriores, vimos que a forma do corpo pode ser composta de 12 ou
mais formas de chuva. Tentamos usar
apenas uma forma principal. E se tentarmos, um para o corpo e
outro para a cabeça? Vamos desenhar um círculo
para a cabeça e juntar a cabeça e o corpo
com um pequeno arco. Isso não pode estar aqui agora, então vá para as alterações na camada,
selecione-o e mova-o para cima. Também podemos girá-lo
arrastando essa seleção
do ponto verde. Repita isso para colocar o
grande onde parece bom. Vamos continuar desenhando. Na camada direita. Vamos desenhar uma barriga maior. Gordura e as testas grandes
farão com que pareça fofa. Eu queria ser um pouco
para criar essa ilustração. Parece muito
desequilibrado agora. Vamos tentar corrigi-lo. Vamos modificar a prisão. Desenhe as pernas mais distantes, gire-as, faça
a asa maior. Vamos modificar também a testa. Agora parece melhor. Vamos desenhar alguns cílios
para continuar criando grupos e experimentando até encontrar a
combinação perfeita. Já que você já sabe
como continuar. E eu não quero aborrecê-lo
mostrando as
infinitas possibilidades. Esta será minha última tentativa. Quando estiver satisfeito
com seu esboço, o próximo passo é duplicar o grupo e manter o
outro como backup. Toque no
duplicado e escolha nivelar. O desenho inteiro
não é apenas uma camada. Próxima etapa, crie uma nova camada. Nomeie, esboço refinado. Diminua a opacidade
do esboço bruto. Nosso pássaro super fofo
está prestes a eclodir, o que é bom como
sempre, para terminá-lo. Livre para experimentar e alterar suas linhas suaves para
essas linhas contínuas. Essas linhas farão
nosso Luke fofo, fofo bico
redondo. Vamos fazê-la olhar para cima. Ela tem sido uma boa garota. Reflexão. Linhas paralelas simples e imperfeitas para o ramo sim, para adicionar textura e contraste. detalhe será super simples. Apenas minta mais
algumas penas. Isso é feito e pronto para colorir. Mas nós queríamos isso ainda. Temos que dominar o desenho antes de passar para Cor. Não se apresse. Ele mergulhará na
coloração no quarto
curso desta série. Neste vídeo, aprendemos que
precisamos passar algum tempo experimentando para
encontrar o que funciona para nós. Mas às vezes nos perdemos. Nada parece bom o suficiente. E colocando muito tempo
e esforço em um desenho, precisamos aprender a parar. No próximo vídeo, faremos uma prática divertida que o
ajudará a se afrouxar, gerenciar o tempo de forma mais eficiente e aproveitar o processo de
criação de um personagem.
12. Vamos jogar o jogo de desenho de 1 minuto: Passar mais tempo desenhando
um personagem ou adicionando mais e mais detalhes nem
sempre o torna melhor. Muitas vezes parece pior, e isso nos faz
sentir frustrados. Neste vídeo, vou
compartilhar com vocês o que faço quando isso
acontecer comigo. E vamos jogar o jogo de gatos de desenho de
um minuto. Defina o temporizador. Eu
sei que você já ouviu
isso
um milhão de vezes. Talvez tenha tentado uma ou nenhuma. Mas não estamos realmente
cientes do tempo que gastamos em nossas ilustrações para definir o temporizador quando você começa a desenhar e simplesmente
pará-lo quando terminar é especialmente útil se você estiver aberto para comissões. Defina um tempo limitado
para o nosso design. Faça uma pausa quando
o tempo acabar e decida se
vale a pena continuar
trabalhando nisso. Uma das
coisas mais importantes que temos que ter em
mente é para o que vamos
usar a ilustração. Muitas vezes acabamos adicionando
muitos detalhes que são irrelevantes ou que não serão perceptíveis devido ao
tamanho da imagem. O próximo exercício me ajudou a
me soltar por contrato. Na verdade, muitas das minhas ilustrações começam
com esse exercício. Espero que isso ajude o C2. Temos um minuto para desenhar
os seguintes animais. Um minuto per capita. Mas não trapacear
se depois de um minuto você só tiver atraído
os olhos, comece de novo. Como estrangeiro, diga que isso
é para o seu próprio bem. Primeiro personagem, uma coruja. Conjunto pronto. Começaremos
desenhando uma forma de pescoço. Então, um círculo. Agora o círculo forma uma linha horizontal e
uma interseção vertical, um pequeno triângulo para o banco. Olhos super simples, máscara feita de
linhas descontínuas que serão como penas, vaso velho, arco. Bethmann, facilidade,
mas não tão pontuda. Verifica para que ele pareça mais bonito. Pequenas formas w
servem para as asas. linha do símbolo será
um detalhe de ramificação. A outra perna. Não
temos tempo para mais, mas
já está distorcido, não é? Bem, pássaros suficientes para hoje, vamos desenhar uma ovelha. 321. Vá. Desta vez
usaremos formas ANC, uma para a cabeça e
outra para o corpo. Linhas horizontais e verticais que você joga como características faciais. Esta será a fase de
um ano, dois anos. Agora, muitas formas para
torná-lo fofo. Bochechas. Muitas outras formas para o corpo. Pernas, um pouco de grama para que não
pareça uma ovelha voadora. O tempo está pronto para ter sido
feito em apenas um minuto. Eles parecem muito fofos até agora. Em seguida, Pronto, defina, vá como forma de ovo pequeno para as mãos e uma
grande para o corpo. Linhas de referência,
olhos, um, nariz. Ele verifica. Um. Chifres. Alguma coisa. De qualquer forma. Vamos fazer com que o corpo seja menor
em proporção à cabeça. Pernas super curtas. Vamos apagar essas marcas. Não temos tempo para mais. Bem, aqui estão alguns pequenos
paus para a grama. Mais um. Baleia. Pronto? Vá. Mesmas etapas. Cauda. Linhas de referência. Sorriso bonito, gotas. Algumas linhas onduladas para as ondas. E eu acabei. 10. Não vá para a próxima página. Isso é o que criamos. O próximo passo é
fazer uma pausa. Em seguida, projete se gostarmos ou se quiséssemos
mudar alguma coisa. Se quisermos
mudar alguma coisa, seguiremos as etapas que
tomamos no vídeo anterior. Primeiro Dr., segunda tentativa, etc. Até ficarmos felizes
com o resultado. Não se esqueça que você tem que
parar em algum momento. Se pudermos ver lá que
tudo parece bom para nós. O próximo passo será
criar um esboço refinado. Você não precisa
mudar muitas coisas apenas mudando os olhos
e adicionando contraste. Essa pequena vaca
parece muito mais fofa.
13. Considerações finais: Reutilização. Podemos obter muitos designs de um único personagem simplesmente mudando algumas linhas ou cores, girando a cabeça ou as orelhas em coisas mais detalhadas
ou interessantes. Oh, espere. Acho que esta lição pertence
ao próximo curso desta série. Bem, espero que você tenha gostado das práticas do curso e
aprendido muito ao longo do caminho. Estou tão animado para ver que
seu cacto é ciência. Portanto, não se esqueça de publicá-los
na seção do projeto. E me marque se você
postá-los no Instagram. Estou no Illustrator azul. Você também pode usar a hashtag, deixar o caractere azul projetar. Se você quiser se manter atualizado
sobre as próximas aulas, não
deixe de me seguir aqui
no Skillshare e no Instagram. Use a seção de discussão para me
fazer qualquer pergunta
que você possa ter. Farei o meu melhor para ajudá-lo. Eu vou adorar se você
pudesse me deixar um comentário e me dizer o que
você gosta sobre a classe. Muito obrigado por
se juntar a mim neste curso. Espero vê-lo
no próximo.
Lettie Blue, Architect & Digital Illustrator
