Ilustrações com recorte de papel realista no Procreate

1. Introdução: Você ama a facilidade e a conveniência de fazer arte digital, mas sente falta das qualidades táteis de artesanato com tesoura e papel? Por que tem que ser um contra o outro? E se eu dissesse que essas duas peças foram feitas em um iPad? Prepare-se para criar arte digital que fará que as pessoas façam tomadas duplas enquanto eu ensino a fazer ilustrações realistas em papel no Procreate. Talvez você esteja procurando um novo estilo visual para revigorar seu trabalho. Ou talvez você já tenha tentado fazer um efeito de corte de papel digitalmente antes, mas os resultados sempre foram digitais. Bem, você vai adorar essa aula. Vou te ensinar como cortar formas digitalmente do papel, colori-las e manipular camadas para criar realistas e sombras de aparência realista. Também vou te ensinar técnicas avançadas como criar dobras e adicionar outros detalhes que farão com que sua arte cortada em papel pareça de próximo nível. Olá. Sou Lisa Bardot. Ajudo as pessoas a encontrarem sua criatividade por meio do desenho no iPad. Sou um artista ilustrativo, professor e uma pessoa criativa. Você pode me conhecer do meu canal no YouTube onde eu ensino as pessoas sobre desenho, ilustração e, claro, tudo o que Procreate. Ao longo das próximas lições, você acompanhará comigo para criar este lindo buquê de corte de papel, começando com o esboço, todo o caminho através de detalhes avançados. Então você aprenderá como tirar uma ilustração existente e convertê-la em papel cortado à medida que criamos esta linda casa de meados do século. No final desta aula, você terá as habilidades para transformar qualquer uma das suas obras de arte existentes em uma peça de corte de papel surpreendente. Você poderá criar suas próprias ilustrações cortadas em papel a partir do zero. Você não precisa se preocupar com uma enorme bagunça de pedaços de papel no seu chão, porque para esta aula vamos usar o popular aplicativo de desenho e pintura Procreate. Procreate é usado por artistas de todos os níveis de habilidade, graças às suas incríveis capacidades e facilidade de uso. Eu uso o Procreate há cerca de oito anos e pude aprender e experimentar tantos estilos visuais diferentes e adoro compartilhar meu conhecimento com outras pessoas. Todos os alunos desta classe terão acesso gratuito ao meu pacote de papel cortado em papel, um conjunto de 14 digitalizações de papel de alta resolução que otimizei para fazer arte digital cortada em papel. Para essa técnica, você não precisará de pincéis especiais além dos que acompanham o Procreate. Você deve ter um entendimento básico da Interface do Procreate, mas vou explicar cada passo ao longo do caminho para que você possa aprender independentemente do seu nível de habilidade atual. Esta aula é ótima tanto para iniciantes quanto para artistas avançados que querem animar seu trabalho com uma aparência artesanal . Você está pronto? Coloque a tesoura, pegue o iPad e vamos criar algumas obras de arte alucinantes que deixarão as pessoas confusas e espantadas por serem digitais. Vamos fazer algumas ilustrações realistas em papel no Procreate. 2. Projeto do curso: Seu primeiro projeto será criar uma ilustração de corte em papel a partir do zero. Juntos, vamos fazer este lindo buquê de corte de papel a partir do esboço até os detalhes avançados. O segundo projeto será esta linda casa em estilo de meados do século. Na verdade, vamos pegar uma ilustração existente e convertê-la em papel cortado. Então, por conta própria, tomando tudo o que você aprendeu, eu quero que você crie sua própria ilustração em papel. Você pode começar do zero com um esboço ou pegar algumas das suas obras de arte existentes e transformá-la em uma peça cortada em papel. Certifique-se de publicar seus projetos abaixo na seção Projeto. Mal posso esperar para vê-los. Vamos começar. 3. Materiais e download gratuito: Antes de começarmos, vamos prepará-lo com tudo o que você precisa para esta aula. Para acompanhar esta aula, você precisará, é claro, de um iPad com o Procreate 5x ou posterior. Se você tocar em Procreate aqui no canto superior esquerdo, você pode verificar qual versão está usando. Na verdade, estou usando a versão 5.2.2. Se alguns dos recursos parecerem um pouco diferentes no meu, você pode estar executando uma versão mais antiga, mas desde que você tenha 5x ou posterior, você deve estar pronto. Também recomendo trabalhar com um lápis Apple. Isso vai permitir que você seja um pouco mais preciso do que se você quiser dizer usando os dedos. Mas eu sempre recomendo trabalhar no Procreate usando um lápis Apple porque você terá uma experiência muito melhor e terá muito mais controle. Você também vai precisar do meu pacote de papel cortado em papel, que como aluno desta classe, você recebe de graça. Portanto, certifique-se de fazer o download antes de começar. O link para baixar o pacote de corte de papel é bardotbrush.com/product/paper. Coloquei um link para isso na descrição da classe. A senha que você precisará para acessar essa página é papercutmagic. Neste momento, vou mostrar onde você quer armazenar esses arquivos para que você tenha acesso fácil enquanto estiver trabalhando em sua arte de corte de papel. Depois de baixar, abra seu aplicativo “Arquivos” e vá para a seção “Download” e você verá o pacote de papel cortado em papel aqui. Agora, queremos armazenar isso em nosso iPad para facilitar o acesso a ele, pois estamos trabalhando em nossa arte, então vamos realmente movê-lo aqui para onde diz “No Meu iPad”. Para fazer isso, basta arrastá-lo para fora e então vamos aqui onde ele diz “No Meu iPad” e, em seguida, basta soltá-lo e você verá que eu tenho o pacote de corte de papel lá. Agora, para esse método, não vamos usar nenhum pincel personalizado especial. Na verdade, vamos usar todos os pincéis incorporados ao Procreate. Mas vamos criar nosso próprio conjunto de pincéis personalizados de alguns desses pincéis. Vou seguir em frente e orientá-lo a fazer isso agora. Agora vá em frente e abra qualquer arquivo Procreate que você tenha. Este é outro dos meus pedaços cortados em papel e vamos entrar nos pincéis. Aqui no topo, você pode ver que eu tenho um conjunto de pincéis chamado arte de corte de papel e são apenas três pincéis que eu costumava fazer minha arte de corte de papel. Vou orientá-lo sobre como fazer seu próprio conjunto de pincéis personalizado assim. Primeiro de tudo, você quer entrar em seus pincéis e rolar até o topo do conjunto de pincéis e puxar para baixo até ver este pequeno retângulo azul com um sinal de mais nele. Vá em frente e toque nisso e vamos chamar esse conjunto de arte de corte de papel. O primeiro pincel que vamos obter está no conjunto de tinta e esse pincel é chamado de caneta de estúdio. Então, o que vamos fazer é duplicar esse pincel e colocar uma cópia dele em nosso conjunto de pincéis personalizado. Para fazer isso, você vai deslizar para a esquerda e escolher duplicar, e verá Studio Pen 1 e, em seguida, para movê-lo, vamos tocar, segurar e depois voltar para o nosso conjunto de corte de papel, toque nele e, em seguida, basta soltá-lo. O próximo pincel que vamos usar pode ser encontrado no conjunto de aerografia e é chamado de escova macia. Mais uma vez, vamos deslizar para a esquerda, duplicar e, em seguida, vamos arrastá-lo para fora, voltar ao nosso conjunto de arte de corte de papel e soltá-lo. Então o outro pincel que eu gosto de colocar lá está no conjunto de tinta e é chamado de marcador. Então, vamos duplicar isso e vamos colocá-lo em nosso conjunto de arte de corte de papel. O marcador é um pincel que uso para dar aos meus cortes de papel um pouco mais de textura. Na verdade, é o que eu usei na borda disso e parece um pouco mais rasgado. Vamos entrar nisso um pouco mais tarde. Mas esses são os três pincéis que eu uso e você verá como os colocamos em ação assim que começarmos. 4. Visão geral da técnica — Parte 1: Nesta seção, vou lhe dar uma visão geral completa da técnica de corte de papel digital. Acompanhe e aprenda o básico antes de saltarmos para fazer uma ilustração completa em papel. Vamos. Vou orientá-lo por todos os conceitos básicos da criação desta técnica de corte de papel. Então, vamos começar com uma nova tela. Vamos tocar no sinal de mais no canto superior direito, e o tamanho da tela que estou usando hoje é 3800 por 2800 pixels. A primeira coisa que faremos é desenhar uma forma. Vou entrar em minhas cores e vou escolher preto e depois vou para escolher preto e depois vou os meus pincéis e, claro, vamos para o conjunto de pincéis de corte de papel que criamos anteriormente, e vou escolher a caneta de estúdio. Só vou desenhar uma forma. Esta será a forma de qualquer que seu recorte de papel seja. Vamos apenas fazer algumas formas de prática à medida que começamos a aprender sobre isso. Então talvez eu comece de novo aqui com uma forma de folha como essa. Vou desenhar o contorno, certificar de que é uma forma fechada e, em seguida, posso usar a gota de cor para preenchê-lo, o que significa que eu apenas arraste este pequeno círculo do canto superior direito e solte-o e ele preenche. Então, aqui vou desenhar como um retângulo longo e preencherei isso com queda de cor também e uma coisa que quero apontar, vou ampliar este é quando você estiver cortando coisas de papel, geralmente, você acaba com cantos muito afiados porque quando você corta naturalmente, é assim que acontece, a menos que você corte intencionalmente um canto arredondado. Então, as formas angulares vão parecer um pouco mais realistas, mas são um pouco difíceis de desenhar. Se você está apenas tentando desenhar um canto muito afiado, não é tão fácil. Então, na verdade, usamos a ferramenta de borracha para obter esses belos cantos afiados. Quero apagar com o mesmo pincel que estou usando, então vou até minha ferramenta de borracha aqui. Vou tocar e segurá-lo e isso selecionará o mesmo pincel que eu estava usando como meu pincel, que era caneta de estúdio como minha borracha. Então eu vou apagar uma das bordas e você pode ver agora eu tenho esses belos cantos afiados em vez dos cantos arredondados como eu tenho deste lado então eu vou apenas apagar isso de lado. A borracha é realmente ótima para fazer suas formas sejam um pouco mais angulares. Se eu quisesse afiar esta folha, eu poderia apenas apagar uma das bordas assim e agora tenho esses belos cantos afiados. Por que não desenhamos talvez mais uma forma? Vou fazer uma forma irregular e irregular e preencherei isso. Agora temos três formas e estamos prontos para começar a criar algum papel. A primeira coisa que faremos é adicionar uma textura de fundo para que importaremos algumas dessas texturas de papel cortadas em papel que baixamos anteriormente. Para fazer isso, vamos até o menu “Ações”, que é essa pequena chave inglesa. Vamos para “Adicionar” e, em seguida, vamos escolher “Inserir um arquivo”, não “Inserir uma foto”, mas “Inserir um arquivo” e isso deve abrir a seção do meu iPad dos seus arquivos. Se não acontecer, basta ir para “Browse” e você pode encontrá-lo e apenas tocar no meu iPad e agora eu só preciso navegar até o pacote de corte de papel aqui e abrir isso. Agora tenho todas as minhas diferentes texturas de papel prontas para criar alguma arte cortada em papel. Nesta pasta, temos várias texturas de papel diferentes que são digitalizações de papel real, realmente alta resolução, realmente alta resolução, e você pode ver que elas estão todas em escala de cinza, o que parece chato, mas isso, na verdade, torna muito mais fácil quando vamos colori-los. Por que não começamos com linho em relevo? Acho que é uma textura muito divertida e isso será importado para a minha tela. Vou apenas diminuir um pouco e só quero ampliar isso, então ele cobre toda a tela então eu vou ampliá-la um pouco. Estes são arquivos de alta resolução para que você possa ampliá-lo um pouco, mas por maior que você queira que a textura do papel seja, é o quanto você deve ampliá-lo. Então eu vou para minhas camadas aqui, e eu realmente vou arrastar isso para o fundo. Então, basta tocar, segurar e arrastar, e agora temos essa textura de papel como nossa textura de fundo e, como eu disse antes, é cinza, é bem chato então por que não vamos em frente e adicionamos alguma cor, e isso é muito mais fácil do que você pensa fazer. Tudo o que temos que fazer é usar a gota de cor. Então, vamos entrar nas cores aqui, e acho que vou escolher apenas um belo azul, bom azul brilhante, e então eu vou cair sobre essa camada e ela vai preenchê-la com cor enquanto mantendo toda a boa textura de papel. Você pode experimentar e ver como são as cores diferentes e coisas assim, então talvez eu desfaça isso e quero ficar um pouco mais quente com meu azul, talvez mais leve. Eu não sei. Vamos tentar isso. Eu acho que isso parece muito bom também. Eu tento ficar longe de cores realmente saturadas quando estou fazendo isso, mas é sempre bom experimentar e ver como as cores são diferentes. Ok, então agora vamos cortar essas formas de papel também. Vamos começar importando outra de nossas texturas de papel, então vamos até o menu “Ações”, “Inserir um arquivo”, e escolheremos outra delas. Talvez façamos fibras minúsculas aqui em baixo. Eu gosto de ter certeza de que ela cobre toda a tela, mas na verdade ela só precisa cobrir onde quer que suas formas estejam. Mas só para estar seguro, eu gosto de torná-lo realmente grande. Agora, para cortar essas formas deste papel, vamos usar o que é chamado de máscara de camada. Então, vamos para nossas camadas e, na verdade, vou mover a textura do papel acima da camada de formas pretas. Então agora temos nosso fundo na parte inferior, as formas pretas e, em seguida, nossa nova textura de papel. O que vamos fazer para criar uma máscara, vamos tocar na camada de formas pretas, tocá-la novamente para puxar este menu, e vamos tocar em “Selecionar”, e isso selecionará essas formas. Então vamos para a nossa camada de papel. Vamos tocá-lo novamente e vamos escolher “Máscara”. Como você pode ver, nós cortamos essas formas desse papel cinza e, se você olhar para as camadas, você pode ver agora que temos uma máscara que essencialmente esconde o resto da textura do papel e apenas nos mostra essas formas brancas que estão na máscara. Então, agora nós tiramos nosso papel. 5. Visão geral da técnica — Parte 2: É hora de adicionar alguns efeitos de iluminação. Isso significa que precisamos de alguns destaques e precisamos de algumas sombras. Você não saberia, já fizemos uma camada para nossas sombras, que é essa camada preta. Antes de começarmos a fazer as sombras, vamos adicionar apenas um destaque sutil muito bom. Deixe-me ir em frente e desmarcar tocando neste ícone de seleção. Então, para criar o destaque, tudo o que vamos fazer é duplicar essa camada de forma preta. Vamos deslizar para a esquerda e escolher “Duplicar”. Agora, temos duas camadas de forma preta. Vamos transformar a camada superior em branca. Esta é apenas uma maneira rápida de fazer isso. É assim que eu faço isso. Eu pego meus dois dedos e deslizo para a direita, e isso vai ligar o bloqueio Alpha. Você verá um padrão quadriculado por trás dele. Você também pode tocar nele e verá que o bloqueio alfa está marcado. Depois vou para minhas cores e seleciono branco. Para fazer isso, toque duas vezes perto branco e ele se encaixará em um valor branco puro. Então eu posso apenas tocar na Camada e tocar em Camada de preenchimento. Como o bloqueio alfa está ativado, ele só preencherá essas formas. Essa é uma maneira rápida de mudar isso de preto para branco. Como mencionei, esse será o nosso destaque. Para o papel, isso será apenas uma pequena borda branca ao longo da borda do papel. Sei que o papel é plano , mas na verdade tem alguma espessura. Ter esse pequeno destaque para denotar essa espessura ajudará a torná-la mais realista. A primeira coisa que você vai querer fazer é determinar a direção da luz. Para minha peça, vou imaginar que a luz está vindo do canto superior esquerdo. Está vindo dessa maneira. Os destaques vão atingir essa borda desses pedaços de papel. Para mostrar o destaque, o que vamos fazer é garantir que a camada com o branco esteja selecionada e, em seguida, vamos para a ferramenta Transformar aqui. É uma pequena flecha. Eu só quero movê-lo um pixel dessa forma, então ele mal está lá. A maneira mais fácil de fazer isso em vez de tentar levá-lo com muito cuidado onde você quer que ele esteja, é usar o recurso de empurrão. Tudo o que você precisa fazer é tocar em algum lugar fora desta caixa, qualquer direção que você queira que ela vá. Se eu tocar aqui apenas uma vez, agora, você pode ver que eu tenho aquele pouco de uma borda branca. Posso ampliar e agora, você pode ver a borda do papel lá. Isso é tudo o que precisamos fazer com isso. Agora, podemos fazer a parte divertida que está manipulando as sombras. Vamos voltar ao nosso painel Camadas e selecionaremos a camada com as formas pretas. A primeira coisa que vamos fazer é compensá-los do nosso papel. Vou voltar para a ferramenta Transformar e vou movê-la na direção oposta de qualquer maneira que eu colocar os destaques. Novamente, nossa luz está vindo dessa maneira, isso significa que as sombras vão se mover dessa maneira. É oposto a essa borda de destaque. Só vou movê-los. Você não precisa movê-los muito longe, só um pouco. Agora, temos uma sombra chata, bloqueada e irrealista. Agora é hora de fazê-los parecer um pouco mais realistas. Para fazer isso, vamos começar usando a ferramenta Dissolver. Isso pode ser encontrado no menu Ajustes, que é esse pequeno ícone de varinha mágica. Vamos tocar em Dissolver. Queremos ter certeza de que estamos usando o ajuste Push. Vamos definir o tamanho. O meu é de cerca de 38%. Isso pode mudar dependendo de quão ampliado você está. Então a pressão está quase na metade do caminho, é como um 48% para mim. Deixe-me ampliar esta folha para começar. O que estamos tentando fazer aqui é que estamos empurrando essa sombra volta para a forma do papel. Meu propósito é fazer com que essa sombra pareça um pouco mais irregular, não tão perfeitamente da mesma forma que a minha forma de papel. Só vou empurrar isso um pouco. Algumas peças se destacam um pouco mais. Talvez aqui na esquina, eu possa puxar esse lado para baixo, que realmente fará com que a forma do papel pareça estar se enrolando para longe do fundo. Vamos fazer isso um pouco mais exagerado aqui neste retângulo. Vou apenas empurrar a sombra principalmente de volta para a forma, lá. Mas talvez aqui neste canto, eu vou puxar a sombra um pouco para baixo , assim. Talvez eu faça o mesmo deste lado aqui. Ainda é difícil ver porque não terminamos de manipular a sombra, mas isso puxar a sombra vai fazer com que essas bordas pareçam estar se dobrando. Talvez eu exagere este um pouco mais para realmente mostrar o efeito. Ainda temos mais um passo, então ainda não estamos lá. Deixe-me ir até aqui para essa forma irregular, e eu vou empurrar partes dela de volta para dentro. Onde quer que as sombras sejam realmente pequenas, isso fará parecer os papéis muito próximos ao fundo. Talvez aqui, essa parte, talvez fique longe do fundo um pouco. É um pouco difícil de explicar, mas você tem uma ideia disso quanto mais você faz isso. Agora, eu tenho minhas sombras empurradas um pouco mais perto. Já, você está começando a ver, parece um pouco mais realista, mas ainda não terminamos. A próxima coisa que vamos fazer é muito divertido, desfocado. Vou até o meu menu Ajustes novamente e vou escolher “Desfoque gaussiano”. A primeira coisa que faremos é desfocar essas formas em geral. Para fazer isso, você vê onde diz Slide para ajustar, que vamos fazer, você vai deslizar o lápis pela tela. Você não precisa de muito, dois ou três por cento. Acho que farei três por cento. Isso apenas desfoca as bordas dessas formas um pouco. Agora, vamos fazer algum borrão seletivo para realmente vender esse efeito. Para fazer isso, tudo o que temos que fazer é tocar neste pequeno triângulo e mudar em direção a este lápis. Isso nos permite pintar seletivamente o quão embaçado queremos que diferentes áreas sejam. Primeiro de tudo, vamos trocar nosso pincel. Você pode escolher qualquer pincel que deseja pintar nesses ajustes de desfoque. Para nós, vamos usar esse pincel macio que colocamos em nosso conjunto de pincéis. A outra coisa que você quer fazer é baixar a opacidade, esse é esse controle deslizante aqui. Gosto de reduzi-lo para quase a metade do caminho. Isso nos permitirá construir o desfoque de intensidade possamos realmente entrar lá e personalizar o quão desfocado queremos que as coisas fiquem. Então meu tamanho caiu bem pequeno, estou em cerca de 15%. Basicamente, em qualquer lugar onde as sombras se afastem do papel, queremos que essas sombras caiam. Quanto mais longe algo estiver do fundo, mais suaves serão as sombras. Vamos começar com essa forma de folha. Aqui, a sombra se destaca um pouco. Basicamente, vou tornar o tamanho do meu pincel um pouco menor. Vou adicionar um monte de traços para que a sombra perto do final dessa forma fique macia e caia. Aqui, é afiado e depois cai e é agradável e macio. Vamos fazer esse retângulo aqui. Isso pode ser um pouco mais fácil de ver. Só vou fazer um monte de traços. Farei mais traços quanto mais me aproximar da borda daquela sombra, canto dela. É muito bom e macio. Deixe-me fazer isso aqui. Este é muito grande. Vou fazer o tamanho do meu pincel um pouco maior. Vou desfocar toda essa forma um pouco, e depois vou diminuir o tamanho do meu pincel. Então aqui na borda dele, no canto dele, vou deixar isso ainda mais embaçado. Quanto mais eu pincelar traços, ficará embaçado porque eu tenho a opacidade deste pincel recusada. Se eu diminuir o zoom agora, está realmente começando a parecer muito realista porque isso é o que as sombras naturalmente fariam no papel. Aqui, eu realmente não preciso desfocar muito de nada. Se você quiser, você pode, mas deixe-me tentar aqui. Em qualquer lugar onde a sombra se destaca um pouco, você pode adicionar um pouco de desfocagem a ela. Mas em sombras realmente pequenas como essa, nem sempre é necessário. Mas acho que, na verdade, parece muito bom. Uau, essa diferença, apenas fazendo o desfoque. Essas são as etapas básicas para criar o efeito de corte de papel. Claro, há muito mais coisas legais que podemos fazer com isso e estou animado para lhe mostrar um pouco mais. 6. Visão geral da técnica — Parte 3: A primeira coisa que quero fazer é mostrar como colorir as formas do papel. Já fizemos isso para o fundo, então agora vamos fazer isso por essas formas de papel. Quero que cada uma dessas formas tenha uma cor diferente. Vou subir para minhas camadas e vou tocar na camada que tem esse papel colorido. É o que está preso à máscara. Certifique-se de que você não está selecionando a máscara, certifique-se de selecionar a camada de papel real. Como não quero que tudo nesta camada seja da mesma cor, tudo o que preciso fazer é selecionar a forma da qual quero alterar a cor e depois colorir isso. Para fazer isso, vou para a ferramenta de seleção aqui. Vamos começar com essa folha. Só vou rastrear em torno dele. Então certifique-se de fechar sua seleção tocando neste pequeno ponto cinza aqui. Agora, posso escolher a cor que eu quiser. Talvez eu faça verde, já que é uma forma de folha e vou deixar cair isso. Você pode desfazer e experimentar cores diferentes, se quiser. Eu poderia refazer isso. Se você não fechar sua forma, então se eu fiz isso, não pressionei aquele pequeno círculo e então eu preenchi essa cor e estou tipo, eu não gosto desse desfazer. Agora minhas seleções desapareceram e então eu tenho que refazer isso. Certifique-se de fechar sua seleção antes de começar a experimentar cores. Gosto da cor dessa folha. Acho que vamos fazer isso como talvez, eu não sei, uma laranja, algo assim. Acho que parece bom. Então vou selecionar essa forma de blobby estranha e vamos fazer isso como um rosa. Perfeito. Agora temos alguns pedaços de papel coloridos. Outra maneira de manipular essas sombras é ajustando a opacidade da sua camada de sombra. Se você tocar neste pequeno N na camada com as formas pretas, você pode ajustar a opacidade e isso fará com que as sombras pareçam menos intensas. Na verdade, gosto de mantê-lo todo o caminho. Mas se as sombras estão parecendo um pouco intensas para você, você sempre pode reduzir a opacidade para suavizá-las um pouco. Então a última coisa que quero mostrar é como criar um visual de papel dobrado. Vamos ampliar esta pequena folha aqui. Quero fazer parecer que dobrei esta folha ao meio no meio. Para fazer isso, vamos até nossas camadas e selecionaremos a camada com a selecionaremos a camada com máscara e, em seguida, criaremos uma nova camada. Temos como uma nova camada logo acima da camada de máscara. Vamos usar uma máscara de recorte para fazer essa técnica. Vamos tocar nele e, em seguida, vamos escolher “Clipping Mask”. Você verá essa pequena seta de luz apontando para baixo. Isso significa apenas que o que eu desenhar nesta nova camada só aparecerá se estiver dentro da forma da camada abaixo. Então essa máscara. Vamos às nossas cores e vamos escolher preto. Em seguida, iremos aos nossos pincéis e escolheremos “Studio Pen”. Essencialmente, o que vamos fazer é fazer metade disso na sombra. Vou desenhar uma linha na metade desta folha. Então eu quero ter certeza de fechar minha forma para desenhar em torno dela assim. Certifique-se de que é uma forma fechada e, em seguida, podemos usar a gota de cor para preenchê-la. Agora, vamos desfocar essa linha um pouco. Vamos subir ao menu “Ajustes”, “Desfoque gaussiano”, e vou desfocar isso pode ser dois ou três por cento como antes. Se você desfocar mais, sua dobra parecerá muito mais redonda. Como se você talvez dobrasse o papel em torno de um lápis e fosse realmente como uma dobra arredondada. Mas parecerá mais acentuado aumentar quanto menor for ou menos borrado , devo dizer. Vou fazer apenas três por cento. Agora, vamos apagar parte disso para que pareça mais realista. Vamos para a borracha e eu vou escolher o pincel macio como meu pincel de borracha. Também vou reduzir a opacidade disso para poder construir o quanto quero apagar se isso fizer sentido. Talvez eu faça o tamanho do pincel um pouco menor. Não, isso é muito grande. Então o que vamos fazer é apagar a maior parte disso, mas vamos tentar evitar essa linha. Só estou apagando este lado, focando aqui. Estou fazendo um monte de traços diferentes para construir para não apagar muito rápido. Lá você pode começar a ver agora, parece que o papel está dobrado. Temos essa sombra de gradiente neste lado da folha. Super legal. Porque colocamos a sombra deste lado e sabemos que a luz está vindo dessa direção, o papel parece estar dobrado para baixo, assim como um vale. Mas se quiséssemos fazer parecer que era uma montanha como esta, tudo o que teríamos que fazer é colocar a sombra do outro lado. Na verdade, posso selecionar minha ferramenta de transformação e virá-la. Talvez eu tenha que redimensioná-lo um pouco se eu colocá-lo lá. Agora, parece que o papel está dobrado para o outro lado. Parece que está dobrado desta maneira montanhosa. É assim que você pode adicionar sombras extras às suas formas para fazê-las parecer dobradas. Agora você aprendeu todas as técnicas básicas para começar a fazer arte cortada em papel no Procreate. Em seguida, vou levá-lo a criar uma ilustração de corte de papel completo do zero. Terei muitas mais dicas para compartilhar com você ao longo do caminho. 7. Como criar arte de corte de papel do zero: Bem-vindo à Seção 2 desta classe e ao seu primeiro projeto. Juntos, vamos desenhar esses divertidos buquês de flores. Começaremos com um esboço e passaremos por cada etapa do processo de corte de papel. No final, mostrarei algumas técnicas avançadas para adicionar detalhes e dimensões à sua peça. Vamos começar. 8. Bouquet: esboço e conteúdo de camada: Vamos começar criando uma nova tela. Vou tocar no sinal de mais. Desta vez, vou criar uma peça orientada verticalmente. O tamanho que vou usar é de 2800 por 3500 pixels. Nossa ilustração será um lindo vaso de flores. Na verdade, um jarro de flores porque eu gosto de colocar minhas flores em jarros na minha casa, em vez de vasos. Vamos começar com um esboço. Vou até meus pincéis. Para meu esboço, vou usar pincéis da minha Caixa de Lápis. Tenho um ótimo pincel chamado lápis de esboço que uso para todos os meus esboços, mas use qualquer pincel de esboço que você queira usar. Para minha cor, eu só gosto de ir com um cinza. Vamos desenhar o arremessador primeiro. Vou começar com apenas uma forma trapezoidal para o arremessador, assim. Então eu adicionarei um triângulo deste lado para o bico do jarro. Então também adicionarei a alça. Quero desenhar um pequeno motivo de design no jarro. Só vou desenhar algumas linhas de guia que vão assim. Então, mais algumas linhas guia, acho que vou fazer cinco linhas guia. Eu quero fazer uma fofa forma de folha de diamante inspirada em meados do século . Vou desenhar aqueles usando os guias que fiz , assim. Tenho o arremessador todo esboçado. Agora, é hora de começar a desenhar as flores. Eu gosto de colocá-los com grandes formas primeiro. Só vou desenhar alguns círculos, assim. Vou fazer três flores. Aí estão minhas três flores. Acho que vou pegar este um pouco. Faça com que seja maior. Aqui vamos nós. Então eu vou desenhar os centros das flores, mais círculos por dentro. Vou aumentar o zoom agora. Então vou desenhar algumas formas de pétalas saindo desses círculos. Estou apenas fazendo algumas formas de flores muito simples para estas, mas você pode fazer outras formas se quiser. Mas eu gosto dessas formas de margarida. Eles são muito felizes, fofos. Então eu acho que talvez para este, talvez eu faça o centro um pouco maior, e faça mais pétalas arredondadas, assim. Temos nossas formas de flores. Quero ter certeza de desenhar as hastes. É obviamente muito difícil, e tenho coisas sobrepostas em linhas. Isso não importa. Nós só queremos obter o que as formas vão se parecer. Então vou adicionar algumas hastes frondosas indo atrás das flores. Acho que vou ter um subindo assim, e terei um saindo desta forma. Talvez um suba desse jeito. Então eu vou desenhar algumas formas de folhas descendo , juntando-se lá. Talvez não. Vou fazer esse cara aqui, e então este aqui também. Estou apenas alternando os lados aqui. Bom. Está parecendo muito bom. Só vou movê-lo, centralizá-lo no meio. Aí está meu esboço. Agora, é hora de começar a criar as formas reais que vamos cortar do papel. Mas antes de fazermos isso, queremos determinar como vamos dividir as coisas. Porque em qualquer lugar onde algo se sobrepõe, outra coisa como essa pétala de flor está sobre esta folha, elas não podem estar na mesma camada. Eles precisam estar em camadas separadas. Queremos pensar, ao olharmos para nossa ilustração, o que pode estar nas mesmas camadas e no que precisa estar em suas próprias camadas. Primeiro, gosto de pensar sobre o que vai estar na camada mais baixa. Se você estiver empilhando papéis um sobre o outro, o que vai estar na parte inferior? Eu acho que o que vai ser na parte de trás vai ser as hastes porque elas estão atrás do jarro e atrás das flores. Além disso, essas folhas. Como as folhas e as hastes não estão se tocando, eu posso realmente colocar todas em uma camada. Só vou anotar algumas anotações aqui em baixo. Você não precisa fazer isso, mas pode ser útil, pois você está fazendo seu plano. Vou fazer folhas e caules. Agora, posso ver o que poderia estar em cima disso, que seria o jarro e as pétalas de flores. Nenhuma das flores está tocando, então todas elas podem estar na mesma camada. O jarro não está tocando as flores, então isso também pode estar na mesma camada. Pétalas e o jarro. As últimas coisas que restam são os centros da flor, e esses pequenos motivos de design. Novamente, eles não estão se tocando, então todos podem estar na mesma camada também. Faremos centros e o motivo. Agora, temos um bom plano de quantas camadas precisaremos e o que vai acontecer nessas camadas. Agora, podemos passar a desenhar nossas formas. 9. Bouquet: como criar formas: Vamos até nosso painel Layers e primeiro vou reduzir a opacidade do nosso esboço. Vou para cerca de 17%, e depois vou criar uma nova camada. Na verdade, vou colocar a nova camada na parte inferior. Gosto de manter meu esboço no topo para que fique sempre visível. Então vou até meus pincéis e vou ao meu conjunto Paper Cut Art Brush e, em seguida, escolher a caneta de estúdio. Quando estou desenhando as formas, gosto de começar com a camada que está na parte inferior e depois subir. Isso vai ser folhas e as hastes. Vamos começar por aí. Vou desenhar as hastes. Lá vai você. Não importa como eles se parecem lá embaixo porque isso vai ser coberto pelo arremessador. Há minhas hastes e, em seguida, para as folhas, vou desenhar uma linha assim, e uma ali mesmo. Então vou desenhar minhas formas de folhas. Se você se lembra da última seção, eu disse que parece melhor se houver bordas pontiagudas como nessas folhas. Então, o que vou fazer é apagar parte dessas folhas para torná-las bonitas e pontudas. Estou desenhando-os um pouco maiores do que eles precisam ser, então, assim, quando vou apagar parte deles, é o tamanho que eu quero que seja. Só estou tomando cuidado para ter certeza de que nada seja tocante. Tudo isso vai ser uma forma de papel, e então todas as folhas e as hastes serão todas uma forma de papel. Vamos fazer o resto das folhas aqui, depois mais uma no topo, e então vamos voltar aqui e fazer essa folha, coisa de caule aqui, e mais alguns aqui embaixo. Agora vou usar minha borracha e apenas fazer essas formas de folhas um pouco mais pontiagudas. Novamente, vou ao meu apagador e me certifico de que estou usando caneta de estúdio, e vou apagar parte dela, assim. Você pode ver como isso torna a forma da folha um pouco menor. Às vezes você tem esses pequenos ângulos aqui, o que eu realmente gosto porque talvez você não tenha cortado como reto e parece um pouco irregular. Acho que as irregularidades fazem com esses tipos de ilustrações pareçam ainda mais convincentes. Apenas passando e afiando o resto dessas folhas aqui. Isso é tudo o que vai estar nessa camada. Novamente, você pode ver que as formas individuais não se tocam, o que é exatamente o que queremos. Vamos passar para a próxima camada, que será as pétalas e o jarro. Agora, porque estamos trabalhando em preto, fica um pouco difícil ver o que você está fazendo às vezes. Gosto de reduzir a opacidade da camada anterior, para que seja um pouco mais fácil trabalhar. Vamos fazer isso. Vou para minhas camadas, tocar neste pequeno N e apenas reduzir a opacidade dessa camada. Agora, será um pouco mais fácil ver o que estou fazendo nesta nova camada. Vamos seguir em frente e criar uma nova camada tocando no sinal de mais. Aqui vamos nós, temos uma nova camada logo acima da nossa camada de caule foliar. Para essa camada, dissemos que íamos fazer as pétalas, então iremos em frente e começaremos a desenhá-las. Vou delinear toda a forma e depois preenchê-la com queda de cor. Aqui está tudo bem se as coisas se sobrepõem. Na verdade, quando as coisas se sobrepõem em camadas diferentes, parece realmente incrível, então não se preocupe com isso. Se estiver em outra camada, ela pode se sobrepor. Lá vamos nós. Vou preencher isso com queda de cor e depois passar para minha próxima flor. Mais uma vez, estou apenas delineando o contorno das minhas formas de pétala ao redor, e então preencherei isso. Então eu farei minha última forma de flor aqui embaixo , grandes pétalas redondas. Então eu vou preencher isso, incrível. A outra coisa que vai estar nessa camada, é claro, é o arremessador. Vamos fazer isso em seguida. Primeiro, vou desenhar uma forma trapezoidal. Estou fazendo isso um pouco maior do que precisa ser para que eu possa afiar as bordas. Na verdade, irei em frente e adicionarei um pouco de triângulo aqui para o bico. Preencha isso. Então, antes de fazer a alça, vou apagar partes dela para torná-lo agradável e pontudo. Só vou apagar a borda superior disso, bem como a borda inferior. Isso deve tornar todos os meus cantos bonitos e pontudos. Talvez eu faça esse lado também. Isso o torna um pouco mais estreito. Agora eu posso adicionar minha alça de arremessador e preencher isso, bom. Aí está minha forma de jarro. A última coisa a fazer seria adicionar os centros da flor e pequenos motivos no jarro. Agora podemos realmente ter uma ideia de como seria difícil se eu quisesse desenhar os centros dessas formas pretas, já que estou usando apenas preto. Vou seguir em frente e reduzir a opacidade dessa camada e, em seguida, criar mais uma nova camada. Em seguida, basta desenhar as formas e assim. Então, aqui em baixo, quero que elas também sejam boas formas pontudas, então estou fazendo delas um pouco maiores do que precisam ser. Então eu os apagarei para deixá-los pontudos. Se você tem muitas formas que precisa preencher com queda de cor, você pode usar um recurso muito legal chamado recolor. Para fazer isso, basta preencher um deles com queda de cor e, em seguida, no topo bem aqui, onde diz continuar preenchendo com recolor. Então você verá essa pequena mira e então você se certifica de que a mira esteja dentro de uma de suas formas. Pode parecer assim depois de pressionar o botão, mas você só precisa movê-los para dentro de uma de suas formas. Então você pode apenas tocar, tocar, tocar para preencher o resto deles. Então, se você tem muitas coisas para preencher , isso é realmente útil. Agora vou pegar minha borracha e apenas torná-los mais pontiagudos e um pouco menores, assim. Apenas tornando-os tão pequenos quanto eu desejo que eles sejam. Legal. Acho que isso parece muito bom. Deixe-me diminuir o zoom. Agora acabamos de fazer nossas formas, mas antes de começarmos a trabalhar com o papel, queremos fazer os ajustes necessários na forma ou no posicionamento de nossas formas de papel. Se você quiser mover alguma coisa, agora é a hora de fazê-lo. Depois manipular todas essas camadas e fazer as sombras e tudo mais, fica muito difícil mover qualquer coisa ou mudar a forma dela. Se você precisar fazer isso, faça isso agora mesmo. Como por exemplo, meu arremessador provavelmente está muito longe dessa maneira, então vou selecioná-lo e movê-lo um pouco assim. Posso tê-lo um pouco mais centrado. Deixe-me desligar meu esboço para que seja um pouco mais fácil de ver. Esses pequenos padrões de motivos provavelmente também precisam ser movidos. Vou para essa camada, selecioná-los, derrá-los um pouco. Se você precisar se movimentar, faça isso agora mesmo. Eu acho que essa flor provavelmente poderia se mover desse jeito um pouco dessa maneira, então vou selecionar a camada com os centros na flor, e apenas selecionar a flor, movê-la, talvez para ali mesmo. Vamos girar um pouco, e então eu também moverei esse caule. Vou apenas selecioná-lo e pegá-lo. Acho que parece um pouco melhor, um pouco mais centrado e esse espaço é preenchido um pouco mais. Mova qualquer coisa que você precise e, em seguida, passaremos a criar coisas fora do papel. 10. Bouquet: como cortar o papel: A primeira coisa que vou fazer é transformar a opacidade de volta em todas as minhas camadas. Vou tocar neles, aumentar a opacidade. Um já está pronto. Este aqui. Lá vamos nós. Agora estamos todos de volta ao preto puro. Agora estamos prontos para começar a trabalhar com papel. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar nossa textura de fundo. Vamos até o menu Ações. Vamos escolher Inserir um arquivo. Para o fundo, se você puder usar o chamado Canvas, que é uma textura muito divertida. Só vou girar isso e fazê-lo preencher a tela inteira assim. Então vou para minhas camadas. Vou movê-lo para a camada mais baixa porque será o plano de fundo. Então eu acho que para esta peça, eu quero que o fundo seja branco. Quero fazer com que este pedaço de papel pareça ser branco. O branco nem sempre funciona melhor quando você está fazendo queda de cor. Como se eu fosse cair a cor branca sobre ele, ela deteriora um pouco a textura. Na verdade, eu gosto de usar apenas um ajuste de curvas para aliviar a coisa toda. Se eu subir ao meu menu Ajustes, vou para curvas. Se você nunca usou curvas antes, basicamente, a maneira como elas funcionam é que ele ajusta os diferentes valores da sua camada. Isso ajusta os valores mais escuros. Isso ajusta os valores mais leves. Se você mover isso para cima, isso torna as partes escuras mais claras. Se você mover isso para baixo. Isso torna as partes claras mais escuras. Curso intensivo em curvas. Mas eu só vou mover isso um pouco para tornar as sombras um pouco mais claras. Então eu também vou mover o centro dele para apenas iluminá-lo como um todo. Agora você pode ver que ainda parece que tem toda essa textura. Mas parece um pedaço de papel branco brilhante em vez disso. Curvas é realmente útil. Fazer papel branco pode ser um pouco complicado porque você precisa equilibrar tornando-o brilhante o suficiente em vez de manter toda a textura. A luz branca é um pouco complicada, mas há uma pequena dica para você. Agora começamos a cortar todas as nossas formas do papel. Gosto de fazer isso na moda da linha de montagem, o que significa que farei como uma coisa para tudo e depois a próxima coisa para tudo. Vamos começar colocando todos os nossos papéis carregados. Começarei com a camada de hastes e folhas. Vou ao meu menu Ações, inserir um arquivo e vou escolher o papel artesanal para esse. Vou fazer com que ele preencha toda a área. Então vou tocar na próxima camada, que é o jarro e as pétalas. Vou inserir um arquivo. Desta vez, farei as covinhas. Você pode fazer as texturas de papel que quiser, e descobrirá quais você realmente gosta. Gosto de misturar e combinar. Deixe-me ampliar isso. Ela ocupa toda a tela. Então vamos fazer o último, que é as últimas formas que estão lá. Vou tocar nisso, ir para Ações, inserir um arquivo. Para este, por que não fazemos fibras minúsculas, e eu vou fazer isso cobrir a coisa toda. Agora temos todos os nossos papéis carregados. Agora vamos cortar as formas desses papéis. Para fazer isso novamente, vamos tocar, tocar, selecionar na camada com as formas pretas. Em seguida, vamos tocar no papel e escolher Máscara. Então vamos repetir isso para o próximo. Toque nas formas pretas, toque, selecione, toque no papel, toque nele e escolha Máscara. Em seguida, toque em, selecione, toque em, toque em Máscara. Lá vamos nós. Vai um pouco mais rápido quando você tem um ritmo. Agora temos todas as nossas formas cortadas do papel, e elas são todas cinzentas e chatas. Agora é hora de colorir. 11. Bouquet: colorindo o papel: Vamos começar pela parte inferior. Eu sempre começo na parte inferior e trabalho meu caminho para cima. Novamente, para colorir, vou selecionar a textura do papel, não a máscara. Certifique-se de selecionar aquele com o papel. Para este, acho que quero que minhas hastes sejam de cor diferente das minhas folhas, então vou começar selecionando todas as folhas. Vou apenas desenhar uma seleção em torno das folhas, mas não das hastes. Toque no pequeno círculo cinza para fechar essa seleção e, em seguida, podemos adicionar outra parte a ela. Selecione em torno dessas folhas e, em seguida, essas folhas aqui. Agora só temos seleções ao redor das folhas e eu posso pegar como uma bela cor verde. Talvez algo assim e entregue. Acho que quero que seja um pouco mais escuro, seja um pouco mais legal. Lá, isso parece bom. Farei isso por todas as folhas. Você pode fazer diferentes tons de verde, se quiser. Mas agora vou fazer as hastes em um verde mais claro. Em vez de selecionar novamente as hastes, posso simplesmente inverter essa seleção e vamos chamá-la de haste. Vou tocar e segurar o pequeno ícone de seleção aqui até que essa barra apareça e depois tocarei em Inverter e agora todo o resto está selecionado para que eu possa colorir nas hastes. Acho que vou fazer um verde mais quente, como um verde claro e limão. Isso é um pouco leve demais. Talvez um pouco mais escuro do que isso. Acho que isso parece muito bom. Nós colorimos essa camada inteira. Agora, vamos passar para a próxima camada, que são as pétalas e o jarro. Novamente, vamos selecionar a camada de papel, que está ligada a essa forma. Vamos começar com o arremessador. Vou desenhar uma seleção ao redor do jarro, fechá-la tocando neste pequeno ponto, o que é muito útil quando você está experimentando cores. Vou fazer como um bom cobalto profundo. Talvez seja um pouco escuro demais, então talvez eu vá um pouco mais leve. Acho que um parece muito bonito. Bom e brilhante, mas ainda muito profundo. Então vamos fazer nossas flores aqui em cima. Só vou fazer uma nova seleção. Faremos este. Vou fazer todas cores diferentes. Vamos fazer isso como uma laranja. Isso parece muito bom. Faremos este. Faremos esse, isso é como um rosa, assim. É muito bom e brilhante. Então faremos este como um amarelo. Acho que isso parece muito bom. Coloração quase acabada. Vamos fazer esses últimos bits aqui. Vou para essa camada, certifique-se de que estamos selecionando o papel. Então vou selecionar, e vou colorir essas cores diferentes, mas vou fazer as seleções todas agora, então toque, toque, toque em. Como essas seleções não estão se tocando, posso preenchê-las individualmente. Talvez eu faça como uma laranja para essa. Na verdade, deixe-me ser como uma laranja amarelada ou talvez amarela. Experimentando. Bem, isso é bonito. Nós faremos talvez esse como amarelo também. Então este que faremos é como uma laranja. Muito leve. Deixe-o um pouco mais escuro. Bom. Acho que isso parece muito bom. Finalmente, vamos fazer esses garotinhos aqui embaixo. Eu vou fazer isso como talvez como um belo, um azul mais claro, um pouco saturado demais. Vou dessaturar isso um pouco. Um pouco mais leve. Bom. Acho que isso parece muito bom. Se você encontrá-lo mais tarde depois de sair do processo de colorização e quiser ajustar a cor, se eu decidir este vaso ou o jarro parecer muito arroxeado, quero que seja um pouco azulado. Aqui está uma maneira que você pode ajustá-lo. Você acabou de ir para aquela camada de papel, retirar uma seleção em torno dela como fizemos antes. Então você pode ir até o menu Ajustes; Matiz, Saturação, Brilho. Você pode alterar a tonalidade, você pode ajustar a cor, você pode ajustar o quão saturada ela está, você pode até torná-la um pouco mais brilhante. Mas eu não ficaria muito louco com isso porque isso vai mexer com a textura. Eu vou ficar talvez um pouco menos roxo e um pouco mais saturado. Legal. Acho que parece bom. Agora, estamos todos coloridos. Estamos prontos para começar a adicionar alguns destaques e sombras. 12. Bouquet: Manipulação de sombras: Vamos ao nosso painel de camadas e vamos começar com os destaques. Lembre-se de fazer isso, vamos duplicar a camada preta. Vamos fazer isso tudo de uma vez. Deslize para a esquerda, duplique. Deslize para a esquerda, duplique. Deslize para a esquerda, duplique. Agora duplicamos cada uma das camadas de forma preta, e vamos tornar cada uma dessas brancas. Vamos ativar o bloqueio Alpha em cada um deles com um deslizamento de dois dedos para a direita em todos os três. Então agora temos todos os três com o Alpha Lock ativado. Vou selecionar branco no meu seletor de cores. Toque duas vezes perto do branco e ele se encaixará em branco e , em seguida, vou tocar duas vezes em cada um deles e escolher a camada de preenchimento e ela ficará branca. Toque em, camada de preenchimento. Toque em, camada de preenchimento. Agora temos nossos destaques configurados. Agora só temos que empurrá-los um pouco. Vamos selecionar todas as três camadas brancas de uma só vez. Para selecionar várias camadas, basta deslizar para a direita em cada uma delas. Agora você pode ver que tenho três camadas selecionadas. Vou até a ferramenta Transformar e então acho que farei minha luz vindo da mesma direção que fiz antes, então vindo dessa maneira. Isso significa que preciso empurrá-lo, o destaque dessa forma. Lá vamos nós. Apenas um pequeno toque irá empurrá-lo um pixel dessa maneira. Você pode ver, especialmente aqui, você pode ver aquela pequena borda branca, que é como um pouco de algo sutil para torná-la mais realista. Agora começamos a trabalhar em nossas sombras. Vamos para nossas camadas e vamos selecionar todas as camadas pretas agora. Toque em um, deslize para a direita, deslize para a direita. Temos as três camadas pretas selecionadas. Vamos para a ferramenta Transformar e vamos movê-la um pouco para baixo, não muito, mas estamos fazendo isso no oposto da direção em que fizemos o destaque. A luz está vindo por esse caminho, isso significa que as sombras precisam ir por esse caminho. destaque vai em direção à luz. As sombras vão na mesma direção em que a luz está indo. Agora estamos prontos para começar a fazer nossas manipulações de sombra, que significa fazer a liquefia e o borrão. Vamos usar uma camada de cada vez. Vamos começar com a nossa camada mais baixa. Vou me certificar de selecionar esse. Então vou até o menu Ajustes, Liquefy. Esta camada é apenas as folhas e as hastes. Tudo o que vou fazer é começar a empurrar alguns desses de volta para o papel um pouco. Acho que nessas folhas pode parecer legal se as folhas parecerem que estão enrolando para longe do papel de fundo. Então eu poderia deixar algumas dessas sombras alongadas. Talvez nem todos eles, mas talvez alguns deles. Vou apenas passar e empurrá-lo de volta um pouco. Você quer que pareça um pouco irregular, não perfeito. Basta empurrar alguns desses para dentro. Vamos aqui e fazer isso. Basta empurrá-los um pouco mais perto. Talvez aqui, eu desenhe esses um pouco. Empurre esse mais perto. Talvez este eu deixe que ele saia, talvez eu faça isso de uma maneira bastante. Por que não? Vamos experimentá-lo. Veja como ele vai. Talvez este também. Legal. Acho que vai ficar bem. Não se esqueça desses pequenos caules aqui. Você tem que se certificar de que batemos todas as peças. Legal. Quase pronto. Tudo bem, então acho que isso parece muito bom. Em seguida, vou ir em frente e desfocar isso. Então, vamos para o menu Ajustes e vamos escolher Desfoque gaussiano. E vou desfocá-lo para cerca de dois ou três por cento. Dois ou três por cento. Então vou ampliar, mudar isso para o ajuste do lápis e só quero ter certeza de que tenho o pincel certo selecionado, então vou tocar lá e não, então eu vou escolher um pincel macio. Ele se lembrou das minhas configurações de opacidade, então isso é bom. Então eu vou entrar aqui e apenas desfocar a borda desse. Veja que um parece muito bom. Gosto disso. Bem, parece incrível. Vamos ver onde mais precisamos de um pouco. Este, com certeza, em qualquer lugar onde as sombras são maiores e elas saem do fundo do papel. Você quer desfocar isso um pouco assim. Talvez este um pouco. Definitivamente estes aqui. Então, estou apenas colocando camadas em traços, concentrando-o no final da sombra. É quase como um gradiente de desfoque. É menos embaçado e , em seguida, um desfoca muito. Então as sombras simplesmente caem. Isso parece bom. E então faremos este também. Incrível. Isso está parecendo muito, muito bom. Acho que posso liquefazer isso, perdi. Se alguma vez você precisar reajustar, você sempre pode ir e voltar entre Liquefy e Blur. Vou voltar para Liquefy e, em seguida, apenas empurrar isso em um pouco e se houver qualquer outro lugar que precisasse, eu posso fazer isso também, mas eu acho que, no geral, está olhando muito bom. Acho que este parece ótimo. Vou seguir em frente e passar para a próxima camada, que são as pétalas e o jarro. Vamos ao nosso menu Camadas e vou tocar na camada de formas pretas, nas pétalas e no jarro. Claro, vamos começar fazendo liquefy. Vou ao menu Ajustes, Liquefy. Começarei com as pétalas. Para as pétalas, talvez algumas das extremidades das pétalas tenham as sombras que caem. Parece que está curvado e enrolado. Em qualquer lugar onde haja uma forma longa que talvez não tenha sido pressionada com tanta força quando você está colando no papel, imagino o que eu poderia ter feito se estivesse fazendo estes fora de papel. Como se eu pudesse pressionar para baixo no centro da flor e essas sombras não seriam muito aparentes, mas talvez elas não tenham sido empurradas tanto para baixo, então elas meio que se destacam. Talvez eu faça um grande ali mesmo. Assim, talvez esse se retire um pouco mais. Isso parece muito bom. Vamos nos certificar de que fazemos nossas outras pétalas também. Puxe-os para mais perto do centro da flor. Talvez alguns deles possam ser puxados perto, mas alguns deles podem estar saindo. Legal. Isso parece muito bom. Vamos fazer nossa última flor aqui. Puxe todas essas sombras para dentro. Incrível. A outra coisa que está nesta camada é o jarro. Para o arremessador, na maioria das vezes vou manter minhas sombras bem próximas. Mas talvez aqui nos cantos, possamos retirar alguns. O papel não foi pressionado tanto. Puxando todas essas sombras em um pouco mais. Talvez aqui, vamos retirar este aqui para que pareça que isso não foi pressionado com tanta força. Então talvez esses cantos pudéssemos fazê-los sair um pouco. Eu só vou puxar as sombras para a direita na esquina, talvez deixá-las grudando um pouco. Eu realmente gosto disso, como as sombras ficam onduladas. Faz com que pareça quase que o papel é um pouco ondulado, o que é totalmente bom. Eu realmente gosto disso. Vamos puxar esse para baixo. No geral, isso é muito bom. Agora vamos em frente e desfocar essas sombras. Vou até o menu Ajustes, Desfoque gaussiano e desfoque para cerca de 3%. Então vamos mudar para o ajuste do lápis. Vamos ampliar e apenas desfocar seletivamente algumas dessas sombras com algumas pinceladas. Ainda temos nosso pincel macio selecionado, é claro. Puxe esse um pouco. Este aqui. Bem, não muito. Vamos fazer esse cara aqui e fazer isso um pouco. Você não precisa desfocar todos eles ao máximo. Eu vario um pouco. Vamos fazer este. Este não muito. Ele realmente não precisa de muito. No geral, acho que as pétalas estão muito boas. Vamos fazer o arremessador. Isso parece realmente incrível. Faça um pouco aqui. Bom. Este que queremos desaparecer um pouco ou talvez não tanto assim. Há um saldo. não quer enlouquecer com isso. Faremos este aqui. Talvez até esses pequenos pedaços um pouco. No geral, isso está muito bom. Se você achar que talvez tenha desfocado uma área, você sempre pode apagar uma parte do ajuste mudando para a ferramenta de borracha. Apenas certifique-se de ter o mesmo pincel selecionado e você pode reduzir a quantidade de desfoque. Só estou apagando o ajuste. Então eu poderia até liquefazer isso um pouco mais e empurrar isso um pouco. Você sempre pode voltar e ajustar as coisas se achar que as sombras são um pouco intensas demais, mas no geral, acho que isso parece muito bom. Temos uma última camada para fazer e esses são os centros das flores e esses pequenos desenhos. Vamos para essa camada, que está bem aqui. Nós iremos ao nosso Liquefy e vou começar com isso. Como essas pequenas bordas pontudas, pode ser bom ter algumas dessas sombras para fora e talvez até puxar uma lá em cima. Vamos variar a aparência de cada um deles. Talvez esse se destaque um pouco mais assim. Parece muito bom. Então vamos até os centros das flores. Provavelmente vou chegar muito perto, essas muito boas formas redondas. Você provavelmente o pressionou muito bem e está praticamente preso no papel, então não há nada descascando. Na maior parte, eles vão ser sombras muito pequenas. Isso ainda é um pouco irregular. Ficará um pouco melhor do que perfeito. Lá isso parece muito bom. Eu sempre consigo olhar para ele de longe para ver como ele está parecendo. Este parece um pouco regular demais, então vou fazer com que pareça um pouco mais irregular, só um pouco. Legal. Está parecendo bom. A última coisa que precisamos fazer é desfocar essas sombras. Vamos para o Gaussian Blur. Defina para três por cento, vá até o ajuste de lápis. Não vou fazer nenhum borrão nos centros, mas vou desfocar algumas dessas pequenas bordas aqui embaixo. Aqueles que se destacam um pouco. Talvez esse também. Nada está acontecendo porque estou na ferramenta de borracha, então deixe-me mudar para o pincel. Vamos tentar isso de novo. Lá vamos nós. Eu estava tipo, por que parece estar desfocado? Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Vamos sair de lá. Lá temos nossa ilustração de corte de papel concluída. Parece realmente incrível. Definitivamente, algumas dessas sombras que caem fazem com que pareça realmente realista. Eu realmente gosto disso. Você pode, é claro, voltar e julgar um pouco se quiser ajustar uma sombra. Este que eu acho que poderia usar talvez pareça estar descascando, então eu vou voltar para essa camada e apenas ir para Liquefy e simplesmente movê-lo um pouco. Acho que vai ficar bonito se estiver realmente descascando. Então eu vou para Blur, mudá-lo para o ajuste do lápis, e depois deixar que isso caia bem assim. Você também pode deslizar para cima e para baixo na tela assim para ajustar o quão desfocada ela fica depois de adicionar o ajuste do lápis. Isso está muito embaçado. Eu vou descobrir onde você acha que parece o melhor. Provavelmente lá. Eu realmente gosto do jeito que parece. Agora você aprendeu a técnica básica para criar uma ilustração completa de corte em papel a partir do zero. O que eu quero mostrar agora é como adicionar um pouco mais de sombras e outras coisas pode fazer isso realmente pop e realmente dar mais interesse. 13. Bouquet: avançado — Dobras e detalhes: Vou sair de volta para a visualização da galeria e, na verdade, vou duplicar esse arquivo antes de prosseguirmos e adicionar mais coisas a ele. Principalmente, isso é para que você veja como o antes e depois. Vamos simplesmente deslizar para a esquerda e escolher Duplicar. Agora, vamos abrir a segunda versão. A primeira coisa que quero fazer é adicionar algumas dobras. Eu acho que especialmente nas pétalas, você pode imaginar que as pétalas estão arredondadas ou talvez elas possam ser dobradas no meio, as folhas também podem ser dobradas. Por que não vamos em frente e adicionamos alguns deles? Vamos começar com as pétalas. Vamos até as camadas. Antes de continuarmos, está ficando um pouco intenso aqui em nossas camadas. Algumas organizações podem ser um pedido se você estiver achando difícil navegar por elas. Eu vou basicamente pegar cada uma das diferentes camadas de papel e combiná-las em um grupo. Vou selecionar várias camadas tocando uma e depois deslizando para a direita. Agora, tenho a máscara, o papel, os destaques e as sombras todos selecionados. Vou tocar em Grupo. Agora, eu posso fechar isso só para manter as coisas organizadas. Então farei isso pelas outras pétalas e jarro. Selecionaremos todos esses e, em seguida, tocaremos em Grupo. Então o mesmo com o grupo de hastes e folhas. Agora está um pouco mais organizado e temos nossas três camadas de papel em diferentes grupos. Vamos em frente e adicionar algumas dobras incríveis a essas formas de pétalas. Vamos seguir em frente e abrir a camada com as pétalas. Vou tocar na Máscara e, em seguida, tocarei no sinal de Plus para criar uma nova camada. Usaremos uma máscara de recorte como mencionei em nossas lições anteriores para fazer esses detalhes dobrados. Vou tocar na Camada e tocar Máscara de recorte. Então vou mudar minha cor para preto. Vou trocar meu pincel para caneta de estúdio. Quero que as pétalas pareçam estar dobradas desta forma. Aqui está meu pequeno pedaço de papel. Eu quero que eles sejam dobrados dessa maneira e não dessa forma. Como a luz está vindo dessa direção, queremos que a sombra que vou adicionar seja desse lado da pétala. Vai ser oposto onde a sombra está. Deixe-me ir em frente e começar com isso. Só vou desenhar uma linha preta sobre a metade dela e colori-la nisso. Como estou decidindo em que lado da pétala fazer isso, estou procurando em frente à sombra ou apenas onde quer que você possa ver o destaque branco, é aí que você quer que essa sombra de dobra esteja. Eu só vou dar a volta para todas as pétalas e apenas colorir isso assim. Aqui este está em frente à sombra, então seria deste lado da pétala. Este estaria deste lado. Este estaria deste lado. Tudo bem se não for perfeito, vamos apagar muito disso Este estaria aqui. Então este estaria aqui. Então vou seguir em frente e fazer isso para as outras flores também antes de entrarmos no desfoque e apagamento. Mais uma vez, vai ser deste lado aqui. Só estou procurando onde o destaque está ou em frente à sombra ali mesmo. Este lado estaria aqui, aqui e ali mesmo. Então este também estaria deste lado. Estes se fundem aqui, mas tudo bem. Ambos estão do mesmo lado. Então, finalmente, vou fazer o mesmo para esta última flor. Só estou colorindo na metade. Este também está deste lado. Este está deste lado. Então mais um aqui deste lado. Incrível. Fizemos todas as pétalas, e agora vamos adicionar nosso efeito de desfocagem. Primeiro de tudo, vamos desfocá-lo em geral. Vamos entrar em ajustes, desfoque gaussiano. Então vamos deslizar isso. Quanto mais você deslizar, eu disse que quanto mais arredondada a dobra ficará. Normalmente, por uma dobra, eu poderia fazer dois ou três por cento, mas talvez eu vá um pouco mais para que pareça um pouco mais arredondado e eu farei quatro por cento. Você não precisa muito, uma vez que você começa a entrar em números mais altos, ele simplesmente explode totalmente a coisa toda, então você não quer isso. Mas acho que quatro podem ficar bonitos. Vamos começar por aí. Agora, vou para a minha ferramenta de borracha, certifique-se de que o pincel macio esteja selecionado. Vou começar a fazer meu apagamento. Começando com um pincel bem pequeno porque são pequenas áreas. Só vou apagar parte dela, deixando essa vantagem na maior parte intacta. Então farei o mesmo para todos os outros. Na maioria das vezes estou focando meu apagamento oposto a essa borda central. Você pode começar a ver como isso se parece. Foi dobrado e desdobrado e depois colado ao papel. Faça aqui mesmo. Então, mais um ali mesmo. Quanto mais você apagar, lisonjeiro será o papel . Mas aqui, eu não apaguei tanto disso. Parece mais escuro, então parece que está mais dobrado. Cabe a você como você quer que ele pareça. Às vezes, é bom fazê-lo um pouco diferente para cada um deles. Vamos entrar neste e vou começar a apagar isso. Mais uma vez, tentando ficar longe dessa borda. Faça o próximo aqui. As sombras são realmente sutis, mas mesmo esse pouco de sombra faz uma grande diferença em dar-lhe alguma forma e dimensão. Estou quase acabando com essa flor. Isso parece bom. Eu realmente gosto disso. Só dá um pouco de dimensão extra. Então este, estou fazendo da mesma forma. No geral, acho que isso parece muito bom. Agora, eu acho que este talvez possa ter estado do lado errado, porque parece que é como uma dobra de montanha, não um vale. Então, talvez eu possa girá-lo. Não sei por que ele fez assim, isso é estranho. Mas parece que sou capaz de girá-lo. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor. Agora nossas flores têm algumas dobras muito bonitas nelas. Também quero adicionar algumas dobras às folhas. Deixe-me ir para esse grupo. Vou fechar esse grupo, abrir o grupo da haste da folha, tocar na camada de máscara e tocar no sinal de mais. Então vou me certificar de que tenho minha caneta de estúdio selecionada e vou adicionar algumas dobras a elas. Quero que eles se dobrem na mesma forma de vale. Mais uma vez, estou fazendo a sombra da dobra oposta à sombra. Mesmo lado do destaque. Como você pode ver, eu ainda não liguei a máscara de recorte. Mas tudo bem. Você não precisa. Você pode ativá-lo depois, se quiser. Na verdade, eu posso entrar agora para minhas camadas. Posso tocar na camada e posso escolher a máscara de recorte, então você pode ver o que parece com e sem, então lá vai você. Aqui, onde a folha encontra o caule, vamos apagar a maior parte disso, então não se preocupe com o que parece demais. Vamos ver. O destaque que eu acho que está deste lado. Este é um pouco complicado. Pode parecer engraçado, mas está tudo bem. Eles não precisam ser perfeitos. O destaque está aqui, então vamos adicionar sombra lá e este lado. Este você mal consegue ver, mas faremos isso de qualquer maneira. Então, finalmente, este último conjunto de folhas. Em frente à sombra. Às vezes, você realmente tem que pensar sobre isso. Lá vamos nós. Aquele estaria aqui, aqui e aqui. Tenho todas as nossas sombras de folhas desenhadas, agora é hora de desfocá-la e apagá-la. Vamos ao menu Ajustes, Desfoque gaussiano. Quero que essas sombras pareçam um pouco nítidas. Estas são dobras um pouco mais suaves e não dobradas, super afiadas. Vamos fazer dois por cento para este. Então vou até a minha borracha e me certificar de que ela está ajustada para o pincel macio e comece a apagar. Faça o tamanho do pincel um pouco menor. Lá vamos nós. Talvez um pouco maior. Então aqui onde a sombra da dobra encontra o caule porque isso é plano, eu vou apagar um pouco disso. Quase parece que você beliscou isso, mas você não dobrou a parte do caule. Então eu apagarei lá um pouco. Legal. Acho que isso está muito bonito. Alguns você pode apagar menos do que outros, então parece um pouco mais escuro, um pouco mais dobrado. Misture um pouco. Então nosso último conjunto de folhas aqui. Acho que fiz este no lado errado. Eu deveria fazer oposto à sombra, e fiz do mesmo lado que a sombra, então parece assim. Vamos tentar e resolverei isso depois, talvez. Felizmente, é fácil o suficiente de fazer. Deixe-me ir em frente e trocar este por aí. Vou apenas selecioná-lo e, em seguida, girá-lo. Não sei por que parece estranho assim , mas o que quer que seja. Legal, lá vamos nós. Isso parece melhor. Vou apagar um pouco ali mesmo. Lá, isso é muito melhor. Incrível. Apenas fazer essas sombras extras, tomar o tempo extra para fazer isso, eu acho, adiciona um elemento muito legal de realismo e interesse a essa ilustração. A outra coisa que eu acho que seria legal fazer é adicionar alguns detalhes desenhados à mão a esses centros de flores. Então, vamos fazer isso também. Essa é outra coisa divertida que é uma maneira legal adicionar mais interesse às suas ilustrações. Vamos seguir em frente e abrir as camadas. Vamos para a camada com os centros de flores. Vou tocar na máscara, tocar no sinal de mais e, em seguida, tocar nessa nova camada e defini-la como uma máscara de recorte. Não estamos adicionando sombras aqui, mas estamos adicionando alguns detalhes desenhados à mão, como se você tivesse pego um lápis colorido e desenhado no papel antes de cortá-lo. Eu acho que os pincéis que funcionam muito bem para isso são pincéis que foram projetados para emular mídias de arte reais, como lápis, lápis de cera, coisas assim. Na verdade, tenho um conjunto gratuito de pincéis que você pode experimentar para isso chamado Kids Make Art. Este é um conjunto de pincéis que são projetados para emular todos os seus suprimentos de arte favoritos de quando você é criança, como lápis e lápis e marcadores e coisas assim. Você pode encontrar este conjunto de pincéis em bardotbrush.com/free. Vou usar o pincel de lápis colorido. Acho que vou fazer detalhes laranja lá. Deixe-me tentar uma cor. Se eu aumentar o zoom, posso desenhar, não acho que esteja escuro o suficiente. Um pouco mais vermelho. Um pouco mais saturado. Isso parece bom. Só vou desenhar alguns pequenos círculos irregulares. Eles não precisam ser perfeitos. Talvez varie o tamanho para tamanhos diferentes. Isso é como aquelas pequenas coisas de semente lá no centro de uma flor. Esta não é uma flor real em particular. Como usei uma máscara de recorte, posso desenhar sobre a borda e ela não vai passar pelo resto da minha imagem. Isso parece legal. Vamos fazer este, talvez um pouco menos vermelho. Parece bom. Talvez um pouco, legal. Em seguida, adicionaremos alguns círculos a esse. Acho que isso fica melhor quando você o amplia. Você pode adicionar os designs que quiser a eles. Você pode enlouquecer. Tudo o que você quiser fazer. Só vou fazer um monte de círculos. Incrível. Então este último, acho que vou fazer mais uma laranja vermelha, algo mais escuro do que o que eu tenho. Um pouco mais escuro. Parece bom. Estou desenhando rapidamente alguns círculos nisso. Eu acho que quanto mais acaso você fizer isso, mais natural ele parece. Mas isso sou só eu. Certo. Deixe-me ampliar isso. No geral, acho que isso parece realmente incrível. Quero mostrar-lhe muito rápido, como é um antes e depois entre a versão 1 versus fazer as coisas mais avançadas. Então, vamos sair de volta para a galeria. Esta é uma dica muito legal. Você pode fazer uma visualização rápida em qualquer um dos seus documentos apenas fazendo esse movimento espalhando assim, e isso abrirá o arquivo para que você o veja sem abri-lo e entrar no Procreate. Então você pode apenas tocar neste lado da tela para ir entre o próximo na sua galeria. Há o antes, e há o depois. Ambos são realmente incríveis, mas eu realmente adoro o elemento extra de textura e textileness que você obtém ao adicionar todos esses pequenos detalhes dobrados e os pequenos detalhes desenhados à mão também. Parabéns. Você acabou de terminar seu primeiro projeto de corte de papel. Em seguida, quero mostrar algumas das minhas peças cortadas de papel que fiz e passar pela quebra da camada para que você possa ver como cada peça foi construída. 14. Mais exemplos com avarias de camada: Quero mostrar mais algumas peças que fiz e mostrar como quebrei as camadas dentro dessas peças para lhe dar uma ideia do processo pelo qual passo quando estou criando uma peça cortada em papel . Aqui está uma ilustração de planta muito legal que eu fiz e uma das coisas que eu realmente gosto nesta peça, primeiro lugar, é usar o pincel marcador para fazer minhas formas em vez de caneta de estúdio. Isso lhe dá essa borda rasgada, quase como quando você está criando seu corte de papel. Essa é uma opção também. Eu usei isso, acredito, na peça inteira. Todas as formas têm essa borda rasgada muito legal para elas. A outra coisa muito legal sobre essa peça é o papel que usei nas folhas. Isso é, na verdade, um artigo chamado, deixe-me ver se consigo isolá-lo. Quase. Certo. É um papel chamado tintas para dedos, e este é literalmente um que minha filha trouxe para casa algumas obras de arte da pré-escola, e eu realmente amo a textura. Joguei no meu scanner e digitalizei e, e transformei em um arquivo que você pode adicionar cor a ele e fazer o seu próprio muito legal tem esses traços de tinta legais e outras coisas, mas é feito para a arte pré-escolar da minha filha. Divirta-se convertendo isso em sua própria arte. Deixe-me mostrar-lhe o colapso da camada. Feche isso. Tenho meus antecedentes, é claro, e então eu tenho as hastes são um grupo. O pote é outro grupo e este é outro papel. É um papel pontilhado de bolinhas que você pode usar que faz parte desse pacote. Então eu tenho essas folhas. Eu pulei um? Essas folhas também. Estes estão por baixo e, em seguida, esses estão no topo. Grupos de quatro camadas. Algumas peças exigem mais, mas acho que grupos de quatro camadas são uma quantidade muito boa e gerenciável para fazer. Mas uma vez que você entra no groove, você pode fazer coisas mais complicadas e coisas assim. É apenas uma questão de planejar o que vai passar para qual camada. Aqui está outra peça que eu realmente amo. Eu fiz essas três árvores e principalmente porque queria experimentar esse papel enrugado que enruguei e escaneava, que é o que eu uso para as árvores. Deixe-me mostrar como são as camadas para isso, na verdade são apenas três grupos de camadas. A primeira delas são as formas de árvore, como as formas de árvore circulares reais. Então temos a parte da casca, os troncos. Então temos os pequenos detalhes das folhas. Então todas essas pequenas folhas eu fiz a técnica dobrada em todas elas, o que foi um pouco tedioso, mas vale a pena. Acho que parece muito bom. Eu realmente amo a forma como esse tipo de papel enrugado parece. Esse é um dos papéis incluídos no pacote de papel. Aqui está outra peça cortada em papel que é esse passarinho em uma flor. Vou te mostrar o detalhamento da camada disso. Começando pela parte inferior, temos as folhas e a parte de trás da flor. Para as folhas, fiz alguns tipos de linhas de lápis desenhadas à mão, e então também fiz o dobramento. Você pode ver que nas minhas camadas aqui eu tenho as linhas de lápis em uma máscara de recorte e, em seguida, as sombras de dobra em uma máscara de recorte acima disso. É assim que você pode fazer isso. Então eu tenho meu centro de flores, o caule e o bico do pássaro, e depois tenho a frente da flor e o corpo do pássaro. Então, finalmente, tenho uma pequena asa. Então, no topo, acabei de receber outra pequena adição de lápis. Aqui está uma pequena raposa que eu criei do zero. Comecei com um esboço e depois criei em uma peça cortada em papel. Vou mostrar minhas camadas para este. Começando aqui, tenho as pernas traseiras e a orelha. Então eu tenho a parte branca do peito e do queixo dele. Então aqui está a forma do corpo. O corpo inteiro é apenas uma forma. Este tomou um pouco de poder cerebral, eu estava tentando descobrir como fazer isso porque sei que tenho uma perna que tecnicamente estaria na frente do corpo, mas também presa ao corpo. Mas eu não queria cortá-lo em seu próprio pedaço de papel porque então ele teria uma vinícola lá. No final, decidi manter tudo como uma peça e apenas desenhar algumas linhas à mão para mostrar que o braço continua indo lá e alguns gostam de um pouco de sombra, então foi assim que ataquei isso. Então também temos a parte branca de sua cauda como uma camada separada. Então eu também fiz algumas pequenas marcas de pele e coisas divertidas e eu poderia ter feito essas partes pretas como outro pedaço de papel, papel preto, mas decidi apenas desenhá-las à mão e depois na verdade, como isso parece, é um pouco mais interessante. Espero que você tenha gostado de ver algumas das peças cortadas em papel que fiz do zero. Em seguida, vou orientá-lo pelas etapas de converter uma ilustração existente em um corte de papel digital. 15. Convertendo uma ilustração existente em arte de corte de papel: Então, agora que você viu como criar uma ilustração cortada em papel a partir do zero, vou mostrar como você pode pegar algumas de suas obras de arte existentes e convertê-la em papel. Isso é ótimo se talvez você tiver uma peça que parecia estar perdendo alguma coisa, você não estava muito animado com isso, ou talvez você só queira dar uma você não estava muito animado com isso, ou talvez você só queira dar nova vida a alguns dos seus antigos obra de arte. Para esta aula, vou fornecer uma ilustração para que você possa acompanhar, mas pegue o que aprendeu e transforme algumas de suas próprias obras de arte. Claro, não se esqueça de compartilhar, eu mal posso esperar para ver o que você faz. que você possa acompanhar comigo, Para que você possa acompanhar comigo, vou dar-lhe uma ilustração que desenhei e podemos transformá-la em uma arte cortada em papel juntos. Depois de baixar esta imagem usando o link abaixo, você pode abrir seu aplicativo de arquivos e ele deve aparecer na pasta de downloads. Vamos apenas tocar, segurá-lo, e vamos escolher “Compartilhar” e vamos escolher “Salvar imagem”. Isso salvará a imagem no rolo da câmera para que possamos acessá-la em apenas um momento. Vamos seguir em frente e abrir o Procreate. Vou começar apenas criando uma nova tela. Vou tocar no sinal de mais e acho que farei uma tela orientada horizontal. Portanto, 3800 por 2800 pixels é o que usarei para este. Então vou subir aqui para o ícone da chave inglesa e escolher “Adicionar” e, em seguida, inserir uma foto porque a salvamos no rolo da câmera. Aí está, eu vou importá-lo, e lá está. Esta é uma pequena ilustração. Eu realmente queria desenhar esta casa em Palm Springs e desenhei isso e tudo bem, não era nada que eu tinha postado porque eu era tipo, é fofo, mas não é refinado. Eu não sei. Eu simplesmente não adorava tanto, mas quando comecei a fazer essas ilustrações cortadas em papel, eu a transformei em uma ilustração cortada em papel e me apaixonei por ela como, oh meu Deus, eu não consegui parar de olhar para ela. Se alguma vez você é como, oh, isso é legal, mas está faltando alguma coisa, isso pode ser uma técnica que você poderia experimentar e ver como você se sente sobre a peça depois disso. 16. Casa: como planejar camadas e criar formas: Antes de começarmos, queremos analisar esta peça e pensar sobre o que vai acontecer em cada camada e quais coisas podemos combinar na mesma camada. Assim como antes, vou seguir em frente e anotar algumas anotações enquanto descobrimos tudo isso. Qual vai ser o mais adiante? O que vai estar na camada inferior? Eu acho que os troncos das árvores estão na parte de trás, então vamos colocar os troncos, e essas janelas estariam atrás das formas do edifício, então vamos fazer as janelas. Essa luz provavelmente também poderia estar nessa camada também, então a luz. Você nem sempre precisa escrevê-lo. Mas acho que como estamos descobrindo isso, é fácil anotá-lo apenas para ajudá-lo. Vamos ver o que pode ser o próximo. As folhas de palmeiras estariam na próxima camada acima disso , então vamos apenas chamá-los de palmas das mãos. Também poderíamos fazer o prédio, a casa em si, já que ele não toca nas palmas das mãos. Podemos fazer a casa. Vamos chamá-lo de casa. O que mais poderíamos fazer? Isso pode ser tudo porque todo o resto aqui toca a forma da casa. Então, vamos apenas fazer as palmas das mãos e a casa nessa camada. Então a próxima camada seria a porta, então a porta. Provavelmente também poderíamos fazer esses blocos de maneira brisa. Vamos chamá-lo de blocos. Você sabe os blocos que eles têm naquelas casas em Palm Springs que são decorativas. Provavelmente é isso para essa camada. A camada final, eu acho, vai ser essas plantas. Então, o cacto leve e as plantas. Eu escrevi plantas, mas você entende o ponto. Agora, depois de analisar isso, determinamos que precisaremos de quatro grupos de camadas. Então, quatro “pedaços de papel” mais o fundo. Depois, há outras coisas também que eu não acho que precisamos cortar papel como os detalhes sobre o pequeno cacto. Como essas linhas aqui não precisam ser cortadas de papel. Provavelmente poderíamos desenhar aqueles com lápis colorido. Esta pequena linha para prender a luz ao topo da casa e à porta. Poderíamos desenhar todas essas coisas com um lápis colorido e acho que isso adicionará um belo elemento a ele. Acho que vamos com quatro camadas e vamos começar a desenhar nossas formas. Vamos em frente e vamos para nossas camadas. Vou reduzir um pouco a opacidade disso. Então vou tocar no sinal “Plus” e podemos começar a desenhar nossas formas. Vamos começar com a camada inferior, que são os troncos das árvores, as janelas e a luz. Vou aos meus pincéis, vou para o meu conjunto de pincéis Paper Cut Art e, em seguida, escolher a caneta de estúdio. Vamos começar com os troncos. Para estes, na verdade, eu poderia aumentar um pouco o tamanho do pincel e apenas desenhar a linha assim. Se eu quisesse algo um pouco mais afunilado, eu poderia desenhar mais levemente e depois mais pesado assim, o que eu acho que vou fazer. Talvez eu engrossar um pouco aqui em baixo e depois farei o mesmo assim. Legal. Acho que isso parece bom para os troncos. A outra coisa que está aqui são as janelas. Só vou desenhar uma forma. Ele toca aqui. Só vou apagar para que eles não se toquem. Só vou desenhar uma forma que cobre as janelas porque isso vai ficar por trás. Imagine se o papel rosa, você recorta quadrados e isso se torna uma janela. Só preciso que seja maior do que isso. Se isso fizer sentido. Então esta pequena luz aqui vamos desenhar isso. Legal. Perfeito. Lá vamos nós. Essa será a nossa camada mais baixa. Para me ajudar a ver as coisas um pouco claramente, vou reduzir a opacidade dessa camada e depois passar para a próxima camada. Então eu vou criar uma nova camada e esta terá as palmas das mãos e a casa. Começarei com as palmas das mãos. Acho que vou fazê-los assim. Você não precisa seguir o desenho exatamente. Coloque um pouco mais de pizzazz neles, se quiser. Acho que quero fazer com que as extremidades dessas formas de palmeiras apontem aqui, mais nítidas. Então, vou engrossá-los um pouco e depois vou apagar partes deles assim. Então eu vou pegar minha borracha com caneta de estúdio e apenas apagar pequenos pedaços deles assim só para torná-los um pouco mais pontudos, um pouco mais interessantes. Lá vamos nós. Acho que isso parece muito melhor. Então eu farei os outros praticamente da mesma maneira. Só vou desenhá-los assim. Talvez eu adicione outro pouco ali. Então eu apagarei os cantos para torná-los afiados e pontudos. Lá vamos nós. Às vezes você precisa apagar de ambos os lados para obter a forma desejada. Tudo bem. Lá vamos nós. Agora, para essa forma de palma, acho que apagar os dois lados realmente ajuda. É um processo. Às vezes, leva um pouco de tempo extra. Legal. Aquele parece muito bom e vamos fazer o último aqui. Mais uma vez, vou desenhar essas formas semelhantes a banana assim. Tudo bem que isso se sobreponha a uma parte do tronco da árvore. Não há problema porque eles estão em camadas diferentes. Então está tudo bem. Deixe-me ir em frente e começar a apagar partes desses. Se for difícil de controlar, você sempre pode tornar o tamanho do pincel um pouco menor. Estamos quase acabando com essas palmeiras. Legal. Acho que eles parecem muito bonitos. O que mais há nessa camada? A casa. Para a casa, vamos ver, vou desenhar um retângulo grande, assim, um pouco maior do que preciso para que eu possa cortar as pontas e fazê-lo parecer um pouco mais afiado. Na verdade, vou fazer o resto e depois apagar essa vantagem. Só vou desenhar essa parte um pouco maior do que precisa ser, assim, e esta também. Agora, eu posso apenas apagar toda a borda. Bom. Então eu não tive que combinar isso perfeitamente. Isso parece bom. Agora, eu tenho outro aqui e outro aqui. Agora, posso desenhar a linha do telhado, que vai ser um grande retângulo. Vou passar um pouco mais do que precisa ser para que eu possa apagar esse lado para fazer isso apontar aqui. Há uma vantagem. Apague isso, então parece assim, e eu farei o outro lado. Em seguida, apague isso também. Legal. Esse é o prédio, exceto que precisamos cortar algumas formas para fazer as pequenas janelas. Agora, eu realmente não consigo ver, então vou reduzir a opacidade disso apenas um pouco para que eu possa ver o que estou tentando fazer aqui. Preciso cortar essas pequenas janelas. Vou pegar minha borracha com a caneta de estúdio, e farei dessa maneira. Vou apagar um retângulo, e vou apagar tudo isso. Então eu vou voltar e desenhá-lo, então eu tenho aqueles belos cantos nítidos. É o oposto do que estamos fazendo onde apagamos para obter belos cantos nítidos. Agora, vou pegar meu pincel e vou desenhar nas bordas. Veja, esses são o meu belo canto nítido. Eu vou fazer isso lá e depois do outro lado do topo. Agora, eu apenas desenho essas linhas, assim. Agora, temos uma janela. Acho que isso é tudo o que há nessa camada. Agora, você pode ver como é a forma real. Eu tenho uma coisinha lá. Seja o que for, está tudo bem. Isso é o que parece. Agora, estamos prontos para fazer a porta e os blocos. Vou reduzir a opacidade dessa camada. Vou criar outra camada, e vamos começar a desenhar as próximas coisas. Vamos começar com a porta, isso é fácil. Eu só vou desenhar a porta, indo todo o caminho para baixo, um pouco mais longe do que eu preciso que ela vá. Preencha e apague parte dele. Devo ficar um pouco mais alto aqui? Você tem que ter algumas coisas para apagar , então certifique-se de que pareça um pouco maior do que você precisa . Continue de lado. Estou tentando obter uma linha reta. Há um recurso chamado Quick Line que lhe dá linhas perfeitamente retas, o que você poderia fazer, mas eu gosto que seja um pouco desenhado à mão e não perfeito. Gosto de encontrar um equilíbrio entre perfeito demais e quase muito instável. Acho que está tudo bem. Então aqui, com a porta. Não precisa se alinhar perfeitamente com parte inferior da forma da sua casa porque lembre-se, os dois pedaços de papel que estão sentados um sobre outro, então se eles não se alinham perfeitamente, isso é ok. O que mais há aqui? Essa pequena coisa de bloco de brisa. Para isso, eis o que vou fazer. Vou desenhar nas bordas da forma, assim. Acho que também vou desenhar o fundo. Eu não tenho isso aqui, mas acho que vou desenhar a borda inferior, talvez. Agora, vou apagar parte disso. Tudo bem se você tiver que apagar um pouco mais. Só estou apagando para obter essas belas arestas afiadas. Bem, não é perfeito, mas lá vamos nós. Tudo bem. Então eu vou apenas adicionar linhas para essas seções de bloco, assim, então elas vão assim, e atravessam assim. Então, nós os dividimos em seções. Você pode imaginar, se essa parte foi feita de papel, você definitivamente tem que pegar uma faca X-Acto, talvez até uma régua para fazer as coisas alinhadas, mas tudo bem. Veja, estes não se alinham, mas acho que está tudo bem. Um pouco de irregularidade é bom. Legal. Então vou adicionar os detalhes circulares, assim. Olhe para cima como padrões de bloqueio de brisa. Acho que é assim que eles são chamados, mas você os vê muito em casas de meados do século. Palm Springs tem muitos deles e há muitos designs diferentes. Este é apenas um design simples. Então aqui eu deveria ter continuado descendo. Vamos continuar lá em baixo, e isso será um pouco de meio círculo. Legal. Sim, divirta-se com ele, procure alguns outros padrões, se quiser, e mais um. Legal. Há nossos blocos de brisa e nossa porta, e eu acho que isso é tudo o que há nessa camada. Vamos seguir em frente e reduzir a opacidade disso. Passaremos para nossa última camada que é o cacto e as plantas. Vou reduzir ainda mais a opacidade. Está ficando um pouco difícil de ver no meu esboço, mas acho que vejo. Esses pequenos cactos, eu vou movê-los até aqui na frente dos blocos de brisa, então sobrepondo-o um pouco, assim. Eles são como formas ovais oblongas. Este parece um pouco grande demais. Só vou diminuí-lo para baixo. Porque, novamente, você quer obter todas as suas formas exatamente como você quer que elas sejam. Talvez este só precise ficar um pouco maior. Legal. Aquele parece um pouco pequeno. Vamos apenas redimensioná-lo. Lá vamos nós. Então também temos essas pequenas plantas de aloe ou algo assim. Para estes, vou apenas fazer movimentos de movimento para fora, assim. Isso foi muito alto, está tudo bem. Legal, acho que parece bom. Se eu estiver fazendo esse movimento de movimento, recebo essas belas pontas afuniladas, mas sempre posso voltar e apagar um pouco. Gosto de como ele se sobrepõe à borda da casa aqui, fica do lado. Este talvez vá em frente à porta um pouco. Legal. Se você quer que eles sejam realmente afiados e pontudos, você pode entrar com sua borracha e apenas afiá-los um pouco. Depende de você, quer você queira fazer isso ou não. Faremos um pouco, porque eu não sei se você já foi empalado por um desses pontos de aloe termina? Eu tenho. Eles são muito afiados e são realmente muito dolorosos. Eu me machuquei muito por uma, uma vez. Eu costumava fotografar casamentos e foi em um casamento, fotografando todas as damas de honra e acidentalmente me apoiei em um desses e machuquei muito meu braço. Temos todas as nossas plantas. Acho que isso é tudo. Nós fizemos todas as nossas formas. Agora estamos em quatro camadas diferentes. 17. Casa: corte e Colorizing de papel: Vamos desligar nossa camada de fundo por enquanto. Vamos em frente e volte a opacidade em todas as nossas camadas. Podemos começar a trazer alguns arquivos em papel. Legal. Vamos começar com nossa camada de fundo. Vou tocar na camada inferior. Vou até o meu menu Ações, Adicionar, Inserir um arquivo. Vamos voltar para o pacote de corte de papel. Para o fundo, acho que para este também vou fazer um fundo branco. Vamos fazer o linho em relevo. Vou apenas ampliá-lo assim. Agora está cobrindo toda a tela e vou movê-la para o fundo. Agora vou transformá-lo em branco. Se você se lembrar de fazer isso, queremos ir até o menu Ajustes e ir para Curvas. Vamos apenas mover esse pequeno nó para cima. Então, vamos pegar essa linha e apenas movê-lo mais alto também até que fique tão brilhante quanto queremos que ela seja, mantendo essa textura. Acho que isso parece muito bom. Agora podemos começar a trabalhar em nossas diferentes camadas nos jornais. Vou tocar nessa camada com os troncos de árvore e as janelas. Vamos em frente e vá para o menu Ações, Adicionar, Inserir um arquivo. Talvez isso seja esfarrapado por isso. Nem sempre tenho um direito ou motivo para quais texturas de papel eu escolho para qualquer parte. Mas às vezes importa como às vezes a textura combina com o que você está tentando fazer então vamos em frente e fazer isso. Agora estamos fazendo a casa com as palmeiras. Para esse, eles são feitos de estuque. Talvez façamos algo como covinhas que tem essa textura agradável, que é como estuque, então vamos tentar essa para isso. Agora temos nossos blocos e nossa porta. Vamos prosseguir e inserir um arquivo e faremos um diferente. Que tal pergaminho? Essa tem uma textura muito boa também, então amplie-a. Então, finalmente, nossas plantas. Vamos seguir em frente e escolher um para isso. Bem, vamos fazer heathered. Legal. Isso parece bom. Agora temos todas as nossas texturas de papel carregadas, então é hora de começar a cortar as formas do papel. Se você se lembrar, vamos fazer isso na moda da linha de montagem. Vamos fazer cada uma das etapas para todas as camadas e depois passar para a próxima etapa. Vamos começar fazendo máscaras. Vamos começar com a camada inferior, vou tocar nela. Vou escolher Selecionar. Então vou para a camada de papel, tocá-la e escolher Máscara. Lá você vê, nós temos nossa máscara. Faremos a mesma coisa para todas as diferentes camadas. Toque na camada de forma preta, Selecionar, Oops, toque na camada de papel e escolha Máscara. Faça o próximo, toque em, toque em Selecionar, toque no papel e escolha Máscara. Em seguida, no último, vamos tocar nele, selecioná-lo e, em seguida, fazer o mesmo para o papel, Máscara. Agora temos todas as nossas formas cortadas de papel, mas é claro, é tudo chato e cinza, então precisamos colori-lo. Quero colori-lo usando a ilustração original como referência. Nós temos isso aqui em nossas camadas que poderíamos ligar e usar o pequeno conta-gotas e amostras de cores. Mas uma maneira mais fácil de fazer isso é com o que é chamado de imagem de referência. Para fazer isso, vamos até o menu Ações. Em seguida, vamos para a seção Canvas. E vamos alternar aqui, onde diz Referência. Então, vamos ter uma pequena miniatura do que está em nossa tela agora. Mas, na verdade, vamos usar a arte original como referência, então vamos tocar aqui, diz Imagem e, em seguida, escolher Importar imagem. Vamos escolher essa ilustração. Se você tocar nele, todas essas pequenas barras de informações desaparecerão. Agora temos isso que podemos usar como referência. Podemos experimentá-lo usando o conta-gotas. É muito, muito útil. Vamos prosseguir e começar a colorir tudo. Vou para minhas camadas e vou começar com a camada mais inferior, que são os troncos das árvores, as janelas, e essa pequena luz amarela ou essa pequena luz. Lembre-se de que vamos selecionar a camada de papel, não a máscara. Certifique-se de ter a camada de papel selecionada. Posso até começar com esses troncos de árvores. Vou até minha ferramenta de seleção e apenas desenhar uma seleção ao redor dos troncos das árvores. Vou me certificar de não pegar essas janelas. Sei que eles estão bem próximos um do outro. Em seguida, certifique-se de tocar neste pequeno ponto para fechar sua seleção. Parece que eu perdi. Vamos fazer isso mais uma vez. Desenhe uma seleção em torno dela. Lá vamos nós. Agora podemos colorir nossos troncos de árvores. Vou começar por amostragem dessa cor da minha imagem original. Acho que, na verdade, vou deixá-lo um pouco saturado. Vamos arrastar isso para dentro. Acho que isso parece ótimo. Vou passar para esta janela aqui. Só vou fazer uma seleção ao redor da janela assim. Então eu selecionarei, você pode realmente ampliar isso. Vou selecionar o azul, e vou arrastar isso para dentro e ver como ele se parece. Acho que vou deixá-lo um pouco mais escuro. Legal, eu gosto disso. Então, finalmente, temos essa pequena luz, que vou fazer em um amarelo. Vou selecioná-lo e vou provar este amarelo, e depois arrastá-lo para dentro. Acho que isso parece ótimo. Isso é tudo nessa camada. Vamos passar para a próxima camada, que é a casa e as pequenas palmeiras ou as palmeiras. Vou selecionar a camada de papel. Vou desenhar uma seleção ao redor das palmas das mãos. Então eu posso ir ao meu trabalho artístico aqui e obter essa cor verde. Em seguida, basta arrastá-lo para dentro. Acho que isso parece ótimo. Vou fazer a casa em seguida. Basta desenhar uma seleção ao redor da forma da casa, provar este rosa e arrastá-lo para dentro. Isso realmente parece um pouco, eu não sei como muito cinza. Às vezes isso acontece quando você está trabalhando com cores mais claras. Do jeito que as cores inundam no papel texturizado. Se não estiver exatamente como você quer, você pode ir em frente e ajustá-lo de várias maneiras diferentes. Você pode ir até o menu Ajustes e fazer brilho de saturação de matiz para torná-lo talvez um pouco mais saturado, que irá tirar alguns dos tons lamacentos. Também podemos torná-lo um pouco mais brilhante assim. Isso combina mais de perto o que temos acontecendo na arte original, então nunca tenha medo de ajustar as cores, se você precisar. Isso é tudo nessa camada. Vamos passar para o próximo. Este é o único com a porta e os blocos de brisa. Vou selecionar o papel. Vou desenhar uma seleção e começaremos com a porta, ao redor da porta. Vou selecionar o rosa da porta e arrastá-lo para dentro. Isso parece ótimo. Agora eu também vou fazer esses pequenos blocos de brisa e estes são de cor branca. Na verdade, não vou cair a cor. Vou usar o ajuste de curvas para torná-las da cor que eu quero que elas sejam. Vou subir aqui para Ajustes e vou para Curvas. Vou levantar esse último pequeno nó aqui à esquerda um pouco e depois vou arrastar a linha real um pouco para cima, porque quero que pareça branca, mas também quero que ela pareça branca, mas também quero que ela tem alguma textura. Se você está perdendo muito da textura, talvez arraste este um pouco para baixo. Isso tornará seus tons mais escuros escuros. Acho que parece um pouco melhor, vai dar um pouco mais de contraste. Isso parece bom. Isso é tudo nessa camada. A última coisa a fazer seriam essas plantas. Vou subir para a pequena camada com as plantas, tocar na camada de papel. Vou selecionar nossos pequenos cactos de barril aqui. Vou aumentar o zoom e obter essa cor verde e arrastar isso para dentro, que parece bom. Então vou selecionar nossas pequenas plantas de aloe. vez, vou ter um verde mais escuro em vez de provar isso e torná-lo um pouco mais frio, talvez um pouco mais escuro. Legal. Isso parece bom para mim. Todos acabamos de colorir, o que significa que não precisamos mais da nossa imagem de referência. Vou seguir em frente e desligar isso por enquanto. Basta tocar nele e, em seguida, apertar o pequeno X. 18. Casa: destaques e sombras: Temos tudo isso colorido, então vamos em frente e começar a adicionar nossos destaques e sombras. Começaremos com os destaques. Precisamos duplicar todas as camadas pretas e torná-las brancas. Vamos apenas fazer isso. Vou deslizar para a esquerda e apenas duplicar todas as camadas pretas. Há três e quatro. Dupliquei todos eles e , em seguida, no topo dessas camadas, vamos mudar isso para branco. Para fazer isso, vamos ativar o Alpha Lock, que é um deslizamento de dois dedos para a direita e você verá que o padrão quadriculado aparece. A parte superior dessas duas camadas bloqueadas agora tem o Alpha Lock ligado e vamos torná-las brancas, então vamos em frente ao nosso seletor de cores. Toque duas vezes em perto do branco para escolher branco. Em seguida, vamos tocar na camada e escolher camada de preenchimento. Faremos isso com todas essas camadas bloqueadas por Alfa, então temos quatro ao todo. Agora vamos empurrar nosso destaque. Bem, na verdade desta vez, por que não fazemos a luz vindo dessa direção apenas para mudar as coisas. Vou selecionar todas essas camadas. Deslize para a direita, tenho todas as quatro camadas brancas selecionadas. Vá até a ferramenta Transformar e, em seguida, vamos tocar nessa direção e você mal consegue vê-la. Mas se eu aumentar o zoom, você pode ver a pequena borda branca ali mesmo. Agora vamos mover nossas sombras para o outro lado. Voltaremos às nossas camadas, selecionaremos todas as camadas pretas e as moveremos do lado oposto. Vá para a ferramenta Transformar e, em seguida, apenas desloque-as um pouco assim. Ótimo. Agora começamos a manipular as sombras e desfocá-las e fazer todas essas coisas divertidas. Vamos começar com a camada mais baixa, que são os troncos de árvores, as janelas e outras coisas. Vou selecionar essa camada e ir até o menu Ajustes e escolher Liquefy. Estamos começando com o tronco da árvore. Eu vou fazer é apenas empurrar essas sombras para trás um pouco. Vou fazer o tamanho do meu pincel um pouco mais longo, apenas empurrá-los para trás e quase ao acaso. Eles nem todos precisam se aproximar muito, mas você quer simplesmente torná-lo não perfeito. É o que estou indo para aqui. Então essa camada será muito fácil. Vou desfocar qualquer coisa em particular que, em geral, pareça muito boa. Outras coisas nesta camada são as janelas, mas essas não aparecem, então não temos que fazer isso e só temos que fazer essa pequena luz. Vamos deixar um pouco de sombra lá. Ótimo. Agora vamos até o menu Ajustes, Desfoque gaussiano, desfocar isso para cerca de 3%. Não sei se necessariamente preciso desfocar seletivamente qualquer coisa nessa camada. Vou deixá-lo como está e passar para a próxima camada. Este é as palmas das mãos e da casa. Vou selecionar isso. Vá para Liquefy e vamos começar com as palmas das mãos. Como as flores, vou colocar o centro, como o centro das palmeiras bem perto e talvez deixar algumas dessas fora como estão agora, mas talvez eu mova algumas delas um pouco mais perto só para que nem todos estejam fazendo exatamente a mesma coisa. Mas eu quero que alguns deles tenham sombras alongadas, então vou deixar algumas delas para baixo. Então vá em frente e faça isso para todas essas palmas. Tenha algumas sombras e algumas sombras apenas no tamanho do pincel, se precisar. Agora isso parece bom e depois faremos o último aqui e teremos esse fora. Talvez esse em um pouco. Só não quero que todos sejam super perfeitos. Acho que parece muito bom e a outra coisa nesta camada é a casa. Este só entra e empurra seletivamente partes da sombra para longe. Talvez este possa sair um pouco. Podemos ter a borda, como o canto para fora um pouco, se quisermos. Mas, na maior parte, vou empurrar essas sombras um pouco e você tem que fazer o interior. Não quero fazê-lo desaparecer completamente e acho que isso é tudo. É isso para essa camada. Não se esqueça das janelas aqui que você pode estar bem em ter as sombras aqui um pouco, então isso significaria que o rosa é levantado, quase ocorrendo nas sombras um pouco e ao redor dos cantos deixando-o de fora. Acho que isso parece muito legal. Acho que isso está tudo feito agora. Isso parece muito bom. Estamos prontos para desfocar essa camada. Vou para o menu Ajustes, Desfoque gaussiano e definiremos isso para cerca de 3%, assim como fizemos na camada anterior e depois mudaremos para nossos ajustes de lápis e então eu vou verificar novamente, certifique-se de que estamos no pincel certo. Vou ficar com a opacidade do pincel suave para baixo. Vamos começar a desfocar algumas dessas sombras que se destacam e diminuem com o tamanho do meu pincel. Basta desfocá-los um pouco nas extremidades, especialmente como aqui onde as sombras realmente grandes. O fim quase desaparece completamente. Gosto de dar a volta por uma peça e gosto de pintar nesses pequenos borrões bonitos. Isso só me deixa muito feliz e é realmente calmante. Adoro obras de arte que parecem calmantes de criar. Aqui vamos nós, talvez aqui. Isso parece bom. Estou focado nas extremidades dessas sombras aqui. Isso parece bom. A casa, talvez aqui possamos desfocá-la um pouco. Esteja nesta borda um pouquinho aqui em baixo, apenas um cantinho talvez. Eu vou fazer este canto aqui e depois um pouquinho nestes pequenos cantos onde a sombra se destaca um pouco , talvez ali mesmo. Não precisamos de uma tonelada. Já parece muito bom apenas com esse desfoque básico. Acho que isso parece muito bom nessa camada. Vamos seguir em frente e passar para a próxima camada. Essa seria a porta e o pequeno quarteirão. Dissolver. Aqui, deixe-me fazer meu pincel um pouco maior. Vamos deixar o canto de fora um pouco. Mas, na maior parte, estou apenas empurrando isso de forma regular. Mas eu acho que essa peça de bloco ficaria melhor se parecesse que você realmente a esmagou quando a colou, então não há muitas sombras grandes nesta. Aqui, eu acho que isso parece muito bom. Vamos fazer o fundo um pouco mais lá e depois a porta. Empurre isso. Eu realmente gosto disso, como parece. Está indo assim. Eu acho que isso é legal quando eu desfocar. Talvez eu tenha esse vindo para baixo um pouco assim. Legal. Vamos ir em frente e desfocá-lo e ir para Gaussian Blur, desfocá-lo para três por cento, depois ir para o meu ajuste de lápis e começar a trabalhar em coisas de desfocagem seletiva, que eu realmente não preciso fazer nada disso. Acho que, em geral, parece muito bom. Na verdade, aqui quase parece muito embaçado, então acho que vou voltar e apenas fazer isso por 2% para manter essas sombras bonitas e afiadas. Então, se eu quiser, eu posso gostar desfocar seletivamente partes dele. Aqueles pequenos cantos aqui, pequena borda ali. Bem ali, definitivamente. Onde estava? Este canto, leve isso um pouco lá. Tudo bem. Isso parece muito bom. O que mais há nessa camada? Acho que é isso. Vamos fazer nossa última camada, que são as plantas. Dissolver. Vou empurrar isso de volta um pouco. Talvez tenhamos aquele saindo um pouco mais. As formas redondas não se prestam a muita diversão, como sombras que caem, mas teremos um pouco. Mas essas formas bonitas, longas e finas serão divertidas de fazer algumas daquelas sombras bonitas onde parece que está saindo da página. Aqui embaixo, na parte inferior e , em seguida, faça com que as bordas da sombra saiam com isso. Mantenha o topo dele perto e , em seguida, apenas o final dele chegando. A mesma coisa aqui e teremos um indo mais longe. Quanto mais longe estiver da forma, mais longe a sombra estiver, mais enrolada ela vai parecer. Então, se eu quisesse parecer que está se enrolando, posso ir ainda mais longe. Acho que isso parece bom. Acho que isso é tudo o que há nessa camada. Vamos para o desfoque gaussiano. Vamos desfocar isso. Acho que vou fazer isso também para dois por cento e quero deixá-los muito embaçados porque vou entrar e borrar seletivamente com o ajuste do lápis. Aqui é onde eu realmente quero que os fins deles caiam e fiquem macios. Agora isso parece legal. Quanto mais longe a sombra estiver da forma, mais embaçado você esperaria que isso seja. Essas extremidades são quase pouco visíveis. Eu os desfocei tanto. Olhe para isso, é tão cheio de textura. Eu adoro isso. Aqui, vou desfocar isso um pouco, mas você realmente não precisa fazer muito. No geral, isso parece super incrível. 19. Casa: detalhes com lápis: Concluímos todo o nosso trabalho de sombra. A última coisa que eu quero fazer é apenas adicionar alguns detalhes porque se você se lembra do nosso original, temos algumas linhas nas plantas e temos uma pequena haste lá para a luz e alguns detalhes da porta. Vamos em frente e adicioná-los agora. Talvez para este, eu apenas faça uma camada acima de todas as outras camadas para fazer todo o meu trabalho de detalhes. Veremos se isso funciona. Vou começar com essas plantas. Para as plantas, talvez eu realmente escolha esse verde escuro. Vou desligar minha ilustração original e depois vou mudar para meus filhos fazer pincel artístico, novamente, este é um conjunto gratuito que tem muita mídia natural muito divertida. Vou usar o pincel de lápis colorido e só vou desenhar, na verdade, tornar essa cor um pouco mais escura, um pouco mais fria. Só vou desenhar algumas linhas saindo assim. Eu não usei uma máscara de recorte. Só estou tomando cuidado para não ultrapassar a borda assim, porque então pareceria irrealista. Se isso acontecesse na vida real, ele atingiria o limite disso e, em seguida, seria assim ou algo assim. Mas eu nem queria me preocupar com isso. Lá vamos nós. Eu farei este. Dê a essas formas um pouco de contorno também. É como este cactos de barril. Então aqui eu só quero algumas linhas no meio. Vou apenas provar essa cor como um ponto de partida, e depois vou ficar mais leve, um pouco mais de limão. Legal, eu gosto disso. Em seguida, basta desenhar algumas linhas. Faça isso. Eu vou fazer este também. Na verdade, agora que estou acendendo essa cor, acho que pode ser muito sutil, então, na verdade, vou selecionar essas linhas e brincar com elas usando o ajuste de brilho de saturação de matiz . Talvez eu mostre como eles se parecem se fossem mais sombrios. Na verdade, eu gosto mais disso. Acho que gosto deles serem mais escuros, talvez um pouco mais frios ou mais saturados. Apenas brinque com isso. Acho que isso parece ótimo. Então talvez adicionemos algumas linhas a essas palmas das mãos. Vou provar essa cor, vou ficar um pouco mais escuro. Para isso, talvez isso não seja escuro o suficiente. Só estou desenhando algumas linhas lá. Estes são totalmente opcionais. Acho divertido adicionar esses pequenos detalhes extras. Não vou fazer nenhuma dessas dobras especiais nesta peça. Eu não acho que ele realmente precisa disso em qualquer lugar, mas preciso adicionar os detalhes da porta. Estou apenas referenciando o que isso parece. Vou começar com essa cor e depois obter uma versão mais escura e saturada dela. Basta desenhar uma linha no centro. Então acho que para as maçanetas das portas, vou tentar cinza como se fosse como prata ou algo assim. Duas alças pequenas. Então, enquanto estou usando meu cinza, quero desenhar uma linha aqui. Imagino que essa linha seria desenhada no papel de fundo, e se eu tentar fingir, talvez não pareça convincente. Só vou criar uma camada logo acima da camada de fundo. Isso parecerá como se eu estivesse desenhando debaixo desses pedaços de papel. Eu posso desenhar como uma pequena vara para minha luz. A outra coisa que eu poderia querer fazer é talvez algumas marcas de brilho nas janelas. Vou fazer uma camada acima disso, deve estar bem aqui. Abaixo da casa, como a forma de ervilha da casa. Deixe-me ficar branco. Dessa forma, se eu desenhar aqui, parece que estou desenhando no papel azul e não sobre todo o resto. Vou ficar um pouco maior com o tamanho do meu pincel e talvez adicionar algumas pequenas marcas de brilho. Faz com que pareça que são janelas brilhantes. Há nossa ilustração completa da casa de palmeiras de meados do século cortada em papel . Isso só mostra como é pegar uma ilustração existente e transformá-la em uma ilustração de gato de papel. Isso é algo que eu gosto. Estou absolutamente apaixonado por. Eu continuo querendo olhar para ele porque acho que isso apenas mexe com meu cérebro, porque meu cérebro pensa, eu posso pegar esses pequenos pedaços de papel, mesmo que sejam completamente digitais. Apenas comparar o antes e o depois também é muito divertido. Como isso é, está tudo bem. É fofo, mas isso me faz sentir alguma coisa. É muito divertido. Vou mostrar algumas outras peças que mudei de apenas ilustração plana para corte de papel. Deixe-me ir e mostrar-lhe isso. 20. Mais exemplos de corte de papel convertido: Neste vídeo, quero mostrar mais alguns exemplos de algumas peças que eu peguei que eram apenas ilustrações planas e convertidas em arte cortada em papel. Esta é uma ilustração de uma tigela de Ramen que desenhei com um dos meus pincéis, que são os Marcadores Multi-Tonal. Eu realmente amo como está, mas eu realmente queria me desafiar com este e vê-lo. Como há tantas coisas em camadas umas sobre as outras, eu queria ver se eu poderia transformá-la em arte cortada em papel. Deixe-me ver todas as minhas camadas. Há muitas camadas para este. Deixe-me ir e desligá-lo, e você pode ver o que isso parece. Tem essa sensação de arte e artesanato muito divertida, e muito diferente. Este levou muita tentativa e erro para descobrir, como colocar as coisas umas sobre as outras. Foi um desafio, mas foi um desafio divertido. Esta é uma ilustração de beterraba que fiz com meus marcadores multi-tonais. Esse é o antes, e aqui está o depois. Este, eu realmente adoro como acabou. Fiz a técnica de dobramento com as folhas que estão na beterraba. Eu também realmente exagerei algumas das sombras. Eu realmente os afastei muito longe. Eu adoro a qualidade dimensional que este tem. Isso me deixa muito feliz. Gosto muito desse. Só para mostrar meus agrupamentos de camadas, acredito que eles usam apenas cerca quatro grupos de camadas diferentes para este. Bem, vou te mostrar. Há um dos grupos, há outro dos grupos e, finalmente, as beterrabas. Esta é uma pequena ilustração divertida de alguns materiais de arte que eu fiz. Fiz uma técnica muito legal com modos de mesclagem para obter essas cores sobrepostas. Mas eu também queria ver se eu poderia transformá-lo em um pedaço de papel cortado. Foi o que eu fiz. Aqui estão todas as minhas camadas. Esta também era muitas camadas porque havia muitas coisas sobrepostas. Mas aqui está a versão finalizada. Adoro muito como este saiu, especialmente porque é um dos suprimentos de arte e coisas as quais você trabalha com as mãos. É muito divertido fazê-lo como uma peça cortada em papel. Eu adicionei alguns detalhes de lápis com essas pequenas linhas, essas pequenas linhas aqui. Adoro como este também acabou. Este é outro pedaço meu favorito. Eu desenhei este poodle usando meu conjunto pastel artista. Tem muita textura e é muito divertido. Mas achei que ficaria legal como uma técnica de corte de papel, principalmente porque é bastante simples e sabia que não teria que fazer uma tonelada de camadas diferentes para criar isso. Vejamos o que isso parece. Há o antes, e há a versão de corte em papel. Este é, na verdade, um dos primeiros que eu fiz, e um dos primeiros que fiz onde realmente me apaixonei por essa técnica. Acho que é tão bonito. O outro também é ótimo, mas isso só faz meu coração cantar. Eu adoro isso. Você pode ver todas as diferentes camadas que eu fiz. Não eram muitos. Eu tenho, bem, eu acho, cinco grupos diferentes. Porque temos o corpo do cachorro, temos o olho pequeno, este lado do arco e este lado do arco, cabelos brancos, mas acho que valeu a pena. Esta é outra peça que eu criei há muito tempo. Provavelmente fiz essa peça em 2019. Na verdade, foi para um tutorial que ele fez sobre fazer essa ilustração de estilo de meados do século, que eu tenho um tutorial sobre se você quiser conferir. Mas há muitas coisas que se sobrepõem, e muitas coisas em cima de outras coisas. Este foi definitivamente um desafio. Eu acabei com algumas camadas. [RISOS] Aqui está o resultado final. Este eu realmente tenho que me divertir com fazer essas peças ficarem um pouco. Foi muito trabalho, mas acho que foi muito divertido. Este é divertido. Este foi outro que fiz de uma ilustração que fiz há muito tempo. Esta é a ilustração original. Apenas um simples picles. Eu provavelmente já desenhei esse picles muitas vezes, mas decidi transformá-lo em um pedaço de papel cortado. Este é o resultado. Eu tenho a forma principal de picles como uma camada. Então eu tenho as listras verdes mais escuras e ousadas. Então eu tenho todos esses pequenos pedaços como outra camada. Eu poderia ter colocado essas áreas verdes escuras e claras. Eu poderia tê-los colocado na mesma camada porque eles não estão se tocando. Mas eu os separei, só porque eles estavam tão próximos que dificultava a manipulação, então eu os coloquei em suas próprias camadas. Este, eu realmente fui em frente e animei, o que foi muito divertido. Deixe-me mostrar-lhe isso. Vou apenas apertar Play. Aqui está a versão animada disso. Tudo o que fiz foi, basicamente, mesclo todas as camadas. Em seguida, duplicou-o, e apenas virou um pouco, então ele vai e volta. Tenho alguns tutoriais sobre animação se você estiver interessado nisso. Mas a animação é super divertida. Ele pode adicionar um elemento extra de interesse às ilustrações de corte em papel. Eu realmente gosto desse. 21. É com você: Agora você aprendeu a criar uma peça de corte de papel digital a partir do zero e como também tirar algumas das suas obras de arte existentes e convertê-la em papel cortado. Agora eu quero que você saia sozinho e crie seu próprio pedaço de papel cortado. Você pode projetar algo do zero ou pegar uma de suas peças antigas e convertê-la. Mas sempre que você fizer isso, divirta-se, não se esqueça de passar e analisar e pensar em quais camadas tudo vai estar, e divirta-se manipulando as sombras e adicionando pequenos detalhes . Claro, não se esqueça de compartilhar seu projeto. Mal posso esperar para ver o que vocês criam. 22. CONCLUSÃO: Parabéns por chegar ao final da aula. Espero que você esteja tão animado com as novas habilidades que aprendeu, e esteja pronto para sair e cortar tudo. Lembro-me de quando comecei a fazer corte digital em papel e como era revigorante. Ele realmente acendeu um fogo debaixo de mim criativamente e me fez sentir algo pela minha arte digital que eu não sentia há algum tempo, e isso me fez apenas querer criar mais. Eu realmente espero que isso faça isso para você também. Por favor, certifique-se de compartilhar sua arte, não posso esperar para vê-la. Espero que você goste de fazer arte cortada em papel. Obrigado e feliz arte.