Vitrais deslumbrantes com o Procreate

1. Apresentação: O vitral é uma mídia de arte tão bonita. Adoro a forma como a luz ilumina os pequenos pedaços de vidro colorido para criar uma obra de arte verdadeiramente resistente. É realmente mágico. Adoro vitrais e adoro fazer arte no meu iPad. Eu desenvolvi uma maneira de criar lindas peças de vitrais de forma digital, sem a necessidade de vidros afiados ou ferramentas quentes. Em apenas algumas etapas, você pode criar obras de arte coloridas e atraentes que são tão bonitas você vai querer pendurá-las em sua casa. Experimente a magia da luz e cor enquanto cria uma linda arte em vidro. Bem-vindo ao Stunning Stained Glass em Procreate. Nesta aula, vou ensinar meu método para criar incríveis vitrais digitais no Procreate. Vou te mostrar os meandros da técnica do vitral ao fazer sua primeira peça. Em seguida, você aprende como dar nova vida à arte antiga pegando uma peça que você desenhou no passado e transformando-a em vitral. Finalmente, vou te ensinar como criar um vitral projetado do zero. Como escolher um assunto, ver fotos de referência e criar um vitral digital único. Sou Lisa Bardot e ajudo as pessoas a encontrar sua criatividade desenhando no iPad. Sou ilustradora, professora e uma pessoa criativa versátil. Talvez você me conheça do meu canal no YouTube onde ensino às pessoas sobre desenho, ilustrações e tudo o que é Procreate. Adoro explorar novos estilos artísticos na arte digital, e é por isso que me apaixonei pelos vitrais. Minha primeira tentativa de fazer vitrais reais me mostrou que há uma curva de aprendizado bastante íngreme. Sem falar que o vitral físico requer equipamento especializado, manuseio de pedaços de vidro afiados e uso de ferramentas de solda a quente. Provavelmente não é sua ideia de um momento relaxante. É por isso que adoro criar arte em vitrais no Procreate. Eu posso fazer isso em qualquer lugar e a qualquer hora e ainda ter aquela sensação satisfatória de fazer algo incrível. [MÚSICA] Nesta aula, você aprenderá sobre as características dos vitrais, como cortar digitalmente formas de vidro, aplicar efeitos de iluminação realistas e muito mais. Primeiro, você aprende muitas outras habilidades artísticas úteis que podem ser aplicadas a todos os estilos de ilustração, como simplificar um assunto complexo. Você também aprenderá muitas habilidades de arte digital, como trabalhar com camadas e máscaras de recorte, modos de mesclagem, usar filtros e ajustes como desfoque, ruído e finalidade. Além disso, você aprenderá muitas dicas e truques do Procreate ao longo do caminho. Ao final da aula, você terá criado três lindas peças de vitrais e estará totalmente equipado para começar a criar seus próprios designs originais de vitrais. Quando se trata de objetos para vitrais, o céu é o limite. Você pode criar peças representando a natureza, flores, insetos, alimentos, objetos e muito mais. Há várias maneiras de usar suas obras de arte em vitrais. Você pode criar arte de parede, vendê-las como estampas, usá-las para fazer adesivos em roupas e muito mais. Eu até tenho uma aula mostrando como usar sua arte em vitrais para criar um pequeno adesivo fofo no Instagram. Vou ensinar nesta aula usando um iPad e, claro, o maravilhoso aplicativo de desenho e pintura Procreate. Eu uso o Procreate há mais de oito anos. Consegui experimentar muitos estilos e técnicas visuais diferentes e adoro compartilhar meu conhecimento com outras pessoas. É ótimo se você tiver alguma experiência com o uso do Procreate, mas vou orientá-lo cada etapa para que você possa acompanhar, independentemente do seu nível de habilidade. Essa aula é ótima tanto para iniciantes quanto para artistas mais experientes que desejam um pouco de revigoramento criativo. Como aluno desta turma, você receberá um kit de ferramentas de vitrais digital repleto de recursos para ajudá-lo no processo. Você terá 16 texturas de vitrais que eu fiz com vitrais reais. Comprei algumas lindas peças de vidro na loja local de materiais de arte em vidro, iluminei, fotografei e editei para criar uma textura que você pode usar em sua obra de arte. Você também receberá um conjunto de pincéis Procreate com pincéis que eu projetei especificamente para fazer arte em vitrais. Você receberá sete designs iniciais. Esses são arquivos Procreate para quando você quer apenas começar a fazer uma peça sem se preocupar com o que desenhar. Prepare-se para brincar com a forma, a linha, a luz e a cor enquanto explora um novo estilo e cria obras de arte espetaculares. Vamos fazer vitrais deslumbrantes no Procreate. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto para esta aula será criar seu próprio design original de vitrais. Na aula, vou ensinar você a criar três peças de vitrais. Na primeira seção desta aula, mostrarei o processo completo de vitrais digitais e você criará esse design de fatia de laranja muito fofo, é um design muito simples que será agradável e fácil para nossa primeira peça. Na próxima seção, ensinarei como pegar uma obra de arte antiga e transformá-la em uma nova peça de vitral. Você me acompanha e cria este divertido skate de vitral a partir dessa antiga ilustração que desenhei há muitos anos. Vou falar sobre como selecionar uma peça que funcione bem como vitral, bem como sobre como simplificar alguns detalhes. Nesta seção, você também aprenderá algumas dicas novas sobre criar arte em vitrais no Procreate, como adicionar uma moldura ao redor do objeto, como adicionar um plano de fundo, como manipular algumas das texturas e muito mais. Finalmente, na última seção, criaremos um design de vitral do zero. Mostrarei meu processo de criação desse design original de leão elegante em vitrais. Nesta seção, você selecionará um assunto, examinaremos as fotos de referência e, em seguida, falaremos sobre como podemos pegar um assunto realmente complexo e transformá-lo em algo mais simples que funcione com vitrais. Terei ainda mais dicas de vitrais para compartilhar com você nesta seção, como ajustar o peso da linha, o que fazer se você estragar suas linhas de chumbo ou ficar sem camadas, como ajustar cores, como corrigir problemas com seus modos de mesclagem e muito mais. Depois de fazer tudo isso, você estará pronto para criar seu próprio design original de vitral. Esse será o seu projeto para esta aula. Eu quero que você escolha um assunto. Pode ser o que você quiser. Há todos os tipos de objetos que formam ótimas peças de vitrais, então escolha o que quiser e crie seu próprio design original de vitrais. Depois de fazer isso, você pode publicar seu design original na seção de projetos da turma. Mal posso esperar para ver o que você cria. 3. Ferramentas e recursos: Como aluno desta turma, você tem acesso ao kit de ferramentas de vitrais que criei para ajudá-lo no processo de criação de vitrais digitais. Você encontrará um link para baixar o pacote de recursos de vitrais na guia Projeto e Recursos da página da aula Skillshare. seguir, mostrarei o que fazer depois de baixar o arquivo, como abri-lo e armazená-lo em seu iPad para facilitar o acesso enquanto fazemos pedaços de vitrais. Além disso, mostre como importar os pincéis para o Procreate para que você esteja pronto para começar. Depois de baixar o pacote de recursos de vitrais, você vai querer acessar o aplicativo Arquivos no iPad e encontrá-lo aqui na pasta Downloads. Aqui está o arquivo zip do pacote de recursos Stunning Stained Glass. Para abri-lo, basta tocar nele e, em seguida, abrir a pasta que acabou de ser criada. Dentro, você encontrará três itens diferentes. A primeira é a Stained Glass Textures. Aqui dentro, você encontrará 16 texturas diferentes de vitrais. Eu os criei usando vitrais reais. Fui a uma loja de suprimentos para vitrais, comprei um monte de lindas peças de vidro. Eu os digitalizei e fotografei e depois os manipulei para criar essas texturas maravilhosas que você pode usar em suas peças digitais padrão. próximo passo é o conjunto de pincéis Stained Glass Toolkit. Podemos importar isso para o Procreate apenas tocando nele. Ele será importado automaticamente para o Procreate e, em seguida, você o encontrará aqui na sua lista de conjuntos de pincéis na parte superior. Neste conjunto de pincéis, temos cinco pincéis diferentes. Temos dois pincéis de linha de chumbo, e é isso que vamos usar para criar aquelas linhas pretas que estão entre os pedaços de vidro em nossos vitrais , o auxiliar de cores suaves é um pincel muito divertido que mostrarei daqui a pouco, e depois temos dois pincéis que ajudam você a criar um efeito de brilho em seus vitrais. Então temos os Starter Designs. Nesta pasta estão sete arquivos Procreate com designs que você pode usar para começar a criar uma peça de vitral, sem precisar se preocupar com o que você vai desenhar ou criar seu próprio design. Para abrir qualquer um deles no Procreate, tudo o que você precisa fazer é tocá-los e, em seguida, ele abrirá no Procreate, assim. Cada arquivo tem um esboço e, logo acima, há uma camada em que você pode começar a fazer sua arte em vitrais. Eu numerei essas peças em ordem, de um design mais simples a mais complexo. Temos alguns designs simples e, em seguida, eles são cada vez mais difíceis. Eu definitivamente começaria com esses mais fáceis, antes de passar para os mais difíceis. Na verdade, vamos usar esse primeiro em nossa primeira aula. Eu recomendo armazenar todos os seus recursos de vitrais aqui na seção No meu iPad do seu aplicativo de arquivos. Para fazer isso, você voltará para a pasta Downloads, tocará e arrastará essa pasta e a soltará no No Meu iPad, pequena guia aqui. Em seguida, você verá a pasta na seção No meu iPad. Depois de baixar e salvar seus arquivos e importar o conjunto de pincéis para o Procreate, estamos prontos para começar nossa primeira lição, aprendendo a técnica para criar vitrais digitais. 4. Visão geral da técnica de vidro manchado: Bem-vindo à Seção 1. É hora de criar sua primeira peça de vitral. Nesta seção, mostrarei todo o processo de criação da técnica de vitrais no Procreate. Vamos usar um dos meus designs iniciais para fazer isso, a pequena fatia de laranja fofa. É um design muito simples que o ajudará a aprender os prós e contras dessa técnica e a começar. Aqui está uma rápida visão geral do processo de vitrais digitais antes de começarmos e mostrarmos tudo a você. Primeiro, você criaria um esboço de sua obra de arte, depois traçaria sobre seu esboço, criando as linhas de chumbo em preto usando um dos pincéis de soldagem. Depois de terminar, você vai colorir os pedaços individuais de vidro antes de adicionar um pouco de textura. Em seguida, vamos criar um efeito 3D nessas linhas pretas , bem como criar alguns efeitos de iluminação. Vamos falar sobre isso. 5. Técnica Parte 1: como criar linhas de chumbo: Agora vou mostrar toda a técnica de criação de arte em vitrais no Procreate. Para fazer isso, usaremos um dos meus designs pré-fabricados que você encontrará no pacote de recursos. Vamos entrar na pasta de origem do Stained Glass e, em seguida, vamos entrar nos designs iniciais. Vamos usar a primeira aqui, que é chamada de fatia de laranja. Vá em frente e toque nele e isso deve abrir imediatamente no Procreate. Depois de criar um esboço como o que eu tenho aqui para você, a primeira etapa do processo é criar nossas linhas de leads. Essas são as linhas pretas que você vê em um vitral. Eles são essencialmente o metal que mantém as diferentes peças de vidro juntas, então vamos criá-las primeiro. Vamos até os pincéis, e eu estou aqui no conjunto de vitrais. Vou escolher as Bumpy Lead Lines. Eu tenho dois diferentes. Uma é se você quiser linhas suaves e se quiser algo um pouco mais texturizado, pode escolher as linhas de chumbo irregulares. Esse é o que eu vou usar. Depois vou escolher minhas cores e vou escolher o preto. tamanho do meu pincel agora é de cerca de 20%. Você pode simplesmente fazer uma marca e ver se essa é a espessura da linha que você deseja. Você pode ir um pouco mais longe se quiser ter linhas mais grossas, mas acho que 20% é provavelmente o ponto ideal. Aqui está sua primeira dica. Se você quiser ter certeza de que tem uma espessura linha consistente, não importa o que esteja desenhando, é uma boa ideia salvar o tamanho do pincel. Você pode fazer isso tocando nesse retângulo cinza na barra deslizante e depois no sinal de mais. Isso salvará esse tamanho específico. Se você alterar acidentalmente o tamanho do pincel, basta tocar nele e ele voltará a esse tamanho. Vamos começar a traçar nossas linhas de liderança. Tudo o que vamos fazer é traçar as linhas que eu já forneci aqui. Quando estamos fazendo algo como essa fatia, acho muito mais fácil desenhar a forma inteira do que começar e parar. Por exemplo, se você fosse começar e parar assim, eu recomendo desenhar a curva inteira assim. Se você segurar o lápis ao chegar ao final da curva, o recurso de forma rápida será invocado e você poderá usá-lo para ajustar suas linhas. Você pode ir até aqui onde diz “ Editar forma” e movê-la. Vou usar muito esse recurso de forma rápida, quando estou fazendo essas linhas perfeitamente redondas. Então eu vou fazer outro. Eu também vou usar o Quick Shape aqui. Novamente, mantenha pressionada quando eu chegar ao final da minha linha e, em seguida, toco em Editar forma aqui na parte superior e posso colocá-la em posição. Então eu vou seguir em frente e desenhar essas seções intermediárias. Uma coisa a observar é que você deve ter cuidado ao fazer isso, para não ultrapassar a linha para fazer uma pequena peça como essa. Você quer ter certeza de parar antes de chegar ao final da linha. Apenas tenha um pouco de cuidado ao fazer isso. Deve ser algo parecido com isso. Isso requer um pouco de prática. Se você achar que é difícil ele se alinhe perfeitamente, fazer com que ele se alinhe perfeitamente, eu tenho um truque para isso, que basicamente é usar várias camadas, mas vou te mostrar isso, na verdade, à medida que avançamos outra parte dessa ilustração. Eu fiz minha fatia de laranja agora, vou fazer a flor em seguida. Na verdade, vou usar uma camada diferente para fazer isso. Vou subir até minhas camadas e tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. Agora, vou seguir em frente e rastrear a flor. Enquanto eu desenho isso, você imagina que cada seção ou forma dentro das linhas pretas é um pedaço de vidro diferente. Aí está minha flor. Vou fazer a folha por último e depois vou limpá-la. Vou criar uma nova camada para a folha e depois desenhar a forma da folha. Em seguida, tenho que desenhar essas seções diagonais intermediárias. Eu mencionei que se você está tendo problemas para alinhar suas linhas ou está indo muito longe ou algo parecido, aqui está um truque legal para ajudá-lo com isso. Se você achar que está tendo esse problema, vá em frente e crie uma nova camada. Então, se você tiver esse problema, é muito fácil levar sua borracha. Eu apenas uso o mesmo pincel para apagar, e então você pode apagar essa sobreposição. Por estar em uma camada separada da folha; na borda do contorno da folha, é muito fácil simplesmente apagar o que você não precisa. Se você está tendo problemas para fazer isso sair do limite, é isso que você pode fazer. Você pode limpá-lo com muita facilidade se estiver em uma camada separada. Desenhamos todos os elementos dessa ilustração, agora é hora de continuar com nossa borracha e limpar as coisas. Vou começar com a fatia de laranja. Basicamente, em qualquer lugar que esteja por trás de outra coisa, eu quero apagar essas linhas. A flor está na frente, então vou apagar todas as linhas da laranja que eu não precisar, e vou realmente colocar a folha atrás da laranja, então vou deixar essa linha intacto por enquanto. Vou até minha camada foliar e posso apagar essa linha, e acho que há um pouco ali que preciso me livrar, e isso deve bastar. Acho que essas são todas as linhas. Eu esqueci um aqui. Aí vamos nós. Todas as nossas linhas de liderança estão prontas. Vamos subir até nossas camadas e vamos desligar a camada de esboço apenas desmarcando essa pequena caixa. Agora, precisamos que todas essas linhas de chumbo estejam em uma camada. Agora poderíamos mesclar todas essas camadas, mas eu gosto de manter minhas camadas separadas sempre que possível. Aqui está uma maneira não destrutiva de mesclar tudo. Vamos descer até aqui, onde diz Cor de fundo , e desmarque-a para desligar o plano de fundo. Em seguida, você pega três dedos e desliza para baixo na tela para invocar copiar e colar e, em seguida, escolhe Copiar tudo. Então você vai querer tocar na camada superior porque vamos colar isso acima de todas as outras camadas , então toque na camada superior. Pegue três dedos e deslize para baixo novamente e, em seguida, você escolherá Colar. Se subirmos até nossas camadas, você verá que agora temos uma camada com todas essas linhas principais todas mescladas e que nossas camadas originais ainda estão intactas. Vou ativar a cor de fundo e, em seguida, rotular todas essas outras camadas em um grupo. Gosto de mantê-los separados, por precaução, quero voltar e fazer alterações em alguma coisa. Deixe-me seguir em frente e selecionar todos eles. Toque, deslize para a direita em todas as camadas e escolha Grupo e feche o grupo tocando nessa pequena cenoura, e então eu vou desmarcá-la para ocultá-la. Agora que fizemos tudo isso, estamos prontos para começar a adicionar nossos pedaços de vidro coloridos. Vamos colorir isso a seguir. 6. Técnica Parte 2: peças de coloração: [MÚSICA] Agora que terminamos todas as nossas linhas principais, todas em uma camada, estamos prontos para começar a colorir as peças individuais de vidro. Procreate tem um recurso muito bom que vamos usar para isso chamado de camada de referência. Vamos continuar e ativar isso. Vamos subir duas camadas. Vamos tocar em nossa camada com todas as linhas de chumbo mescladas e, em seguida, tocaremos onde está escrito referência aqui. Como você pode ver, essa camada diz referência agora. Vamos criar uma nova camada tocando no sinal de mais e , em seguida, colocar a camada abaixo da camada de linhas de chumbo que diz referência. Agora, se eu selecionar uma cor como laranja, posso usar a queda de cor para preencher essas formas em uma camada separada, usando as formas dessa camada, essa é a referência. É muito útil para o que estamos prestes a fazer a seguir. Agora, eu poderia entrar e começar a inserir cores no meu design aqui. Mas o que eu realmente vou fazer é usar um dos pincéis do kit para ajudar nesse processo. Vou desfazer isso, depois vou até meus pincéis e vou escolher o Soft Color Helper. Eu tenho laranja como minha cor. Agora, quando eu pinto uma área com esse pincel, e estou muito solta aqui e tudo bem, você pode ver que ele cria todas essas variações de cores diferentes dentro da área que acabei de ter você pode ver que ele cria todas essas variações de cores diferentes colorido, e a razão pela qual isso é útil é porque, quando estou colorindo essas diferentes seções de vidro, gosto que cada uma seja um pouco diferente. Não gosto que sejam todos da mesma cor mesmo que seja uma área com a mesma cor. Eu gosto que eles tenham pequenas variações, então isso vai ajudar nisso. Antes de mostrar essa parte, vou continuar e colorir essas outras áreas de forma muito vaga. Vou escolher um verde amarelado para pintar um pouco sobre a folha. Talvez eu consiga um verde mais frio e escuro para esse lado da folha, desse jeito. Então, para a flor, vou escolher um branco quente, algo parecido com isso. Muito parecido com um esbranquiçado quase amarelado. Depois, vou pintar vagamente essas pequenas pétalas e depois escolherei talvez uma cor mais escura e mais quente para o centro, algo assim. Eu defini minhas cores básicas e vou usá-las apenas para provar à medida que vou preenchendo todas essas seções do meu copo. Eu vou continuar e criar uma nova camada agora mesmo. Vou tocar no sinal de mais. Minha nova camada está abaixo das linhas de chumbo, mas acima da cor suave que acabamos de fazer. Agora, tudo o que preciso fazer é usar meu dedo e selecionar uma cor dentro dessas cores, e então eu posso colocar essa cor na seção. Agora, se eu for até aqui, talvez eu pegue um que seja um pouco mais avermelhado e eu possa colocá-lo e está um pouco desligado. Talvez eu pegue essa cor e faça esta seção. Talvez eu pegue essa laranja mais clara ali mesmo, e talvez essa laranja mais escura ali. Estou apenas experimentando uma cor dentro dessas cores que eu já estabeleci. Vou fazer a casca em seguida com essa laranja mais escura, e nós faremos isso. O laranja está pronto e, como você pode ver, eu tenho muitos tons diferentes lá. Agora, vou fazer a próxima folha. Vou apenas selecionar uma cor dentro dessa forma. Selecione uma cor ligeiramente diferente para a próxima peça, e esse é basicamente o processo de colorir, é como selecionar e preencher a cor, e às vezes ajuda se você aumentar o zoom, então vá em frente e finalize até todas as cores. Este não ganhou muita cor, então vou escolher essa cor. Depois, o verde mais escuro. Vá em frente e preencha todos eles também. Às vezes, é difícil ver exatamente no que você está se dedicando, mas mostrarei como você pode verificar se está preenchendo todos eles totalmente. Se você desativar essa camada que tem a Cor Suave, você pode ter certeza de que não perdeu nada. Obviamente, eu ainda não fiz a flor, mas vamos fazer isso a seguir. Uma coisa que eu gostaria de mencionar aqui ao colorir esta pétala é que você deve ter cuidado para não deixar cair a cor em nenhum lugar em cima do preto desta forma. Você notará que eu tenho esse contorno branco ou é qualquer cor que eu selecionei. Mas eu tenho esse contorno em tudo e, basicamente, nós apenas pintamos a forma real das linhas, então você quer ter certeza de não fazer isso. Apenas tome cuidado para que você esteja realmente caindo de cor dentro dessas formas e não nas linhas pretas. Vou desfazer isso e vou preenchê-los. Eles são todos um pouco diferentes. Quase pronto. Vou pegar um um pouco mais escuro usando essa área e o meio. Agora, acho que deixei cair tudo de cor. Vou desligar essa camada de Soft Coloring e posso verificar se, sim, eu coloquei tudo em cores. Se você quiser ajustar qualquer uma dessas cores, você definitivamente poderia fazer isso. Agora, se eu quisesse deixar essa cor um pouco mais escura, eu apenas a seleciono, escolho uma cor um pouco mais escura e tenho um pouco mais de variação. Mas, no geral, acho que isso parece muito bom. O próximo passo será adicionar a textura do vitral. 7. Técnica Parte 3: adição de textura de vidro: Agora estamos prontos para adicionar bela textura de vitral a essa obra de arte. Vamos subir até nossas camadas e colocaremos a textura logo acima da camada que tem todas as peças coloridas de vitrais. Apenas certifique-se de que a camada esteja selecionada. Em seguida, você vai até o menu Ações, Adicionar, e então escolher Inserir um arquivo. Como os temos salvos na seção do meu iPad do aplicativo de arquivos, queremos inserir um arquivo. Como alternativa, você pode salvar essas texturas no rolo da câmera e escolher Inserir uma foto, mas acho que é um pouco mais organizado fazer isso dessa maneira. Insira um arquivo. Então aqui estou eu na minha seção de iPad. Vou abrir a pasta Stained Glass Resources e depois abrir as Texturas de Vitrais. Vou escolher uma dessas peças. Você pode escolher qualquer um que quiser, mas acho que vou escolher aquele chamado crackles aqui. Ele será importado para sua tela. Eu posso diminuir um pouco o zoom para que você possa ver isso, mas você só quer ter certeza de que a textura está em todo o design. Não precisa necessariamente cobrir toda a tela, mas precisa cobrir o design. Todas essas imagens de textura são um pouco diferentes; elas não são todas o mesmo retângulo, nem todas são quadradas. Eles são basicamente, qualquer que seja o tamanho do copo que eu fotografei, então eles são todos um pouco diferentes. Mas você sempre pode redimensioná-lo se precisar, mas está tudo bem do jeito que está. Depois de importar a imagem, agora vamos usar um modo de mesclagem para fazê-la interagir com todas as peças coloridas que acabamos de colorir. Vou subir para minhas camadas e vou para a camada com uma textura. Vou tocar nesse pequeno N para acessar meus modos de mistura. Em seguida, vou mudá-lo para o modo de mistura de sobreposição. Quando você faz isso agora, você pode ver que essas formas coloridas que acabamos criar agora têm essa linda textura de vidro. Parece muito bom. Agora, se você estiver fazendo vitrais tradicionais, provavelmente está usando muitas peças diferentes para talvez diferentes seções de um copo e sua textura não seria uniforme em todo o design. como está agora. Vou mostrar como você pode peças e dar a essas peças uma textura diferente. Para fazer isso, usaremos a ferramenta de seleção. Vou até minhas camadas e vou me certificar selecionar a camada com todas as peças coloridas. Então eu vou até a ferramenta de seleção, esse pequeno S. Você só quer ter certeza de que está usando o modo de seleção automática. Vá em frente e selecione Automático. Em seguida, você tocará em uma dessas seções. Ao tocar nela, você realmente deslizará para a esquerda ou para a direita para garantir que apenas essa peça esteja selecionada. Você quer que essa linha azul fique o mais longe possível dessa maneira sem inundar completamente a coisa toda. Quase aí está bom. Depois de fazer isso, você pode tocar nas peças que quiser cortar e colocar uma textura diferente. Talvez eu apenas selecione todas as outras peças. Acho que parece muito bom. Agora que selecionei todas essas peças, vou escolher Copiar e colar nesta barra de ferramentas na parte inferior. Se eu for para minhas camadas, você verá agora que tenho todas essas peças em sua própria camada. Em seguida, vou mover essa nova camada acima do meu outro arquivo de textura. Vou arrastá-lo para cima e depois adicionar outra textura. Vou até o menu Ações, escolho Inserir um arquivo e, em seguida, escolher uma textura diferente. Vou usar esse chamado Wash-Water. Novamente, eu só quero ter certeza de que está cobrindo completamente todo o meu design aqui. Eu posso realmente girá-lo. Se você quiser girá-lo ou fazer com que o grão siga uma direção diferente, você também pode fazer isso. Então eu vou até minhas camadas. Eu só quero que essa textura tenha essas formas, então vou usar uma máscara de recorte para isso. Se eu tocar nessa camada e escolher Máscara de recorte no menu. Agora, o que está nessa camada só será exibido dentro das formas da camada logo abaixo dela, ou seja, dentro das outras peças que eu separei. Então, a última coisa a fazer é definir o modo de mesclagem de sobreposição. Vou até o pequeno N e depois escolho Overlay. Como você pode ver, agora algumas dessas peças têm uma textura de vidro diferente. Isso apenas adiciona um pouco de variedade e um pouco mais de realismo à peça. Você pode fazer isso quantas vezes quiser , cortando pedaços do copo. Se você estiver fazendo uma folha como essa, você pode ter todas as peças, ter um grão que está indo para aquela ou aquela direção e simplesmente brincar com suas texturas dessa maneira. Mas acho que isso parece muito bom. A próxima etapa será adicionar um efeito 3D às nossas linhas principais. 8. Técnica Parte 4: efeitos de iluminação: [MÚSICA] Em seguida, vamos adicionar um efeito 3D a essas linhas de chumbo pretas. Para começar, vou até minhas camadas e selecionarei a camada com as linhas pretas. Na verdade, vou duplicar isso duas vezes. Para fazer isso, vou deslizar para a esquerda, escolher Duplicar, deslizar para a esquerda e duplicar novamente. Agora, eu tenho três cópias disso. Aquele que diz referência, queremos que esse fique no meio. Vou tocar e arrastar isso entre as outras duas camadas. Agora, temos três com a referência no meio. Basicamente, o que essas camadas vão se tornar é essa camada superior, a textura da iluminação e as partes escuras dela, esse será o destaque no meio. Então, esse de baixo será um brilho dentro dos pedaços de vidro. Vou te ajudar a fazer isso agora. Quero primeiro clarear essa camada intermediária porque ela será nosso destaque. Vou desligar temporariamente a camada superior. Acabei de desmarcar essa caixa para que agora eu possa ver a que diz referência. Eu desligo o que está logo acima dele. Em seguida, usarei o ajuste de brilho de saturação de matiz para clareá-lo. Vou até o meu menu de ajustes, que é o pequeno ícone da varinha mágica e depois vou escolher matiz, saturação, brilho. Em seguida, usarei essa camada de brilho para deixá-la um pouco mais brilhante, para que não fique preta, seja cinza escuro. Agora eu posso voltar para minhas camadas e vou ativar a camada superior que eu desativei. Na verdade, vou selecionar essa camada. Eu terminei com a camada de referência. Isso é tudo que tenho a ver com esse. Agora estou passando para a camada superior. Essa será a nossa textura nas partes escuras da embalagem. A primeira coisa que vou fazer é simplesmente movê-lo para que fique um pouco diferente de onde está atualmente. Vou até minha ferramenta de transformação, a pequena seta aqui. Ampliei um pouco para que você possa ver isso, mas estou apenas afastando um pouco. Vou descer para a direita, só um pouco para que possamos ampliar para que você possa ver o quanto. Não muito, só quero que apareça um pouco da cor mais clara. Qualquer que seja a direção em que você arraste, você pode imaginar a luz, minha luz que está batendo na janela ou o que quer que seja , está vindo dessa direção. A luz está batendo nessa direção. Se eu o movesse para o outro lado, a luz estaria vindo de lá para que você possa se mover em qualquer direção que quiser, mas eu fiz dessa maneira. Então, a próxima coisa que vamos fazer é desfocar isso um pouco para tornar esse tipo de transição do escuro para a luz um pouco mais suave. Ajuda muito nesta etapa ampliar. É isso que estou fazendo. Vou para o meu menu de ajustes e depois vou para o desfoque gaussiano. Vou desfocar essa camada para cerca de três ou quatro por cento. Estou com três por cento. É como um leve borrão, não muito. Então, a próxima coisa que vou fazer é adicionar um pouco de textura a isso para fazer com que essas linhas de chumbo pareçam um pouco texturizadas. Vou voltar ao menu de ajustes. Desta vez, vou fazer barulho. Agora que estou aqui, vou deslizar meu lápis pela tela para aumentar a quantidade de ruído. Como você pode ver, é assim que você pode controlá-lo. Eu estou fazendo isso, talvez 75 por cento. Então vou aumentar um pouco a escala, 23 por cento está onde eu a tenho. Então, na oitava, vou aumentar isso para cerca de metade de 50 por cento. Agora eu tenho esse tipo de textura aqui, que parece um pouco intensa demais. Na verdade, vamos usar os ajustes das curvas para diminuir o tom agora. Depois de fazer seu barulho, voltaremos ao menu de ajustes e passaremos para as curvas. As curvas são uma ótima maneira de aumentar ou diminuir o contraste da sua seleção ou do que está na sua camada. Vou ampliar novamente. Para ajustar sua curva, tudo o que você faz é mover essa linha para cima ou para baixo. Se eu movê-lo para baixo, tudo ficará um pouco mais escuro. Então, se eu o agarrar um pouco deste lado, movê-lo para cima, esses pontos mais claros se iluminarão. Esse lado dessa linha controla os valores escuros e esse lado controla os valores de luz. Se eu movê-los para baixo, meus valores escuros ficarão mais escuros e, em seguida, meus valores de luz ficarão mais claros. É assim que você pode controlar o contraste usando as curvas. Eu só quero um pouco de textura como quase não existe. Só um pouco de alguma coisa, alguma coisa. Essa é a aparência da minha curva, mas você pode brincar e obter a quantidade de textura que quiser para sua peça. Em seguida, a etapa final para criar a textura de deixar e os efeitos de luz é tocar nessa camada superior e escolher a máscara de recorte. Isso fará com que a camada desfocada apareça apenas dentro das linhas da camada logo abaixo dela. Está um pouco mais limpo agora. Então, a última etapa é voltar para esta cópia inferior. Lembre-se de que temos as três cópias, vamos para a cópia inferior. Essa cópia vai brilhar nessas formas, você pode ver em um vitral real. O meio das peças de vidro geralmente é o mais claro e as áreas próximas às bordas são um pouco mais escuras. Vamos tocar nessa camada. Vamos tocar no n e vamos mudar o modo de mesclagem deste para queima de cores. A queima de cores tem um efeito de escurecimento e saturação. Isso torna as cores mais escuras e um pouco mais saturadas, então será perfeito para o que faremos a seguir. Em seguida, vamos para o menu de ajustes e vamos escolher o desfoque gaussiano. Vou desfocar isso um pouco para que possamos começar a ver esse efeito desfocado. Você não quer ir muito , porque então tudo ficará muito escuro. Só para você ver que há um pequeno efeito de desfoque. Estou com cerca de cinco por cento. Às vezes é bom ver o antes e o depois. Se ainda estiver um pouco escuro, você sempre pode tocar aqui e escolher ou ajustar esse controle deslizante de opacidade, mas acho que parece muito bom. Então, nosso último efeito de iluminação para completar o visual é adicionar um pouco de brilho, como se houvesse luz caindo no vidro. Vamos criar uma nova camada para fazer isso. Vou subir até minhas camadas. Na verdade , essa nova camada será colocada logo acima daquela que ativamos a queima de cores, então aquela que tem esse brilho interno, vamos criar uma camada logo acima dela. Acabei de tocar no sinal de mais e agora tenho uma camada logo acima dessa camada de queima de cores. Essa camada também terá um modo de mesclagem. Estamos usando muitos modos de mesclagem para isso. Vou tocar na camada, e esse modo de mesclagem será AD. O AD é um modo de mistura de iluminação e, na verdade, tem um efeito de raio muito intenso. Vai ser perfeito para criar esse brilho. Vou usar meus pincéis agora e vou escolher o pincel ofuscante. Este é um pincel que fiz especificamente para criar essa textura de brilho de janela. Então, para a cor, gosto de escolher uma cor quente, então vou para as laranjas. Então eu vou praticamente para o centro do disco colorido, mas um pouco mais alto, um pouco acima do centro. Eu tenho esse marrom suave que não é muito escuro. Cores diferentes terão efeitos diferentes. Você sempre pode brincar para obter a aparência que deseja. Eu tenho o tamanho do meu pincel agora definido para 30 por cento. Vou seguir em frente e desenhar alguns traços como esses. Como você pode ver, isso realmente o ilumina muito. Essas pinceladas brilhantes podem parecer um pouco intensas, é por isso que eu tenho o liquidificador ofuscante. Este liquidificador ajuda a suavizar um pouco esses traços de brilho e foi projetado para ser usado com o pincel, não com a ferramenta de borrar. Certifique-se de usá-lo com o pincel. Ele não deposita nenhuma cor, apenas mistura as coisas e suaviza as coisas , então você pode simplesmente fazer alguns traços sobre o traçado que acabou de fazer para suavizá-las um pouco, torne-o um pouco menos intenso. Eu gosto disso. Se eu for aqui para ver minhas camadas, posso ver o antes e o depois. Isso realmente faz com que essas cores destaquem muito. Gosto da aparência. Esse é o efeito vitral completo. Só para recapitular qual foi o nosso processo desenhamos todas as nossas linhas de chumbo em preto, as mesclamos em uma camada, colorimos todas as peças diferentes usando cor do recurso da camada de referência cair. Também utilizamos esse pincel auxiliar de cor muito legal. Depois de colorir tudo, adicionamos nossa textura de vitral usando um modo de mistura de sobreposição. Até separamos algumas peças diferentes e adicionamos uma textura diferente a elas. Em seguida, fizemos nossos efeitos de iluminação. Duplicamos a camada de iluminação, desfocamos um pouco, a deslocamos, adicionamos um pouco de textura a ela e usamos uma máscara de recorte para criar um efeito 3D nessas linhas de chumbo. Em seguida, usamos a queima de cores para criar um brilho interno em todas essas seções. Finalmente, usamos o pincel ofuscante para criar essas belas áreas brilhantes em nosso vidro usando o modo de adição de mistura. Estou empolgado em mostrar mais algumas peças que você pode criar usando essa técnica. seguir, vou pegar uma das minhas ilustrações mais antigas e mostrar como eu a converto em uma nova peça de vitral. 9. Faça vidro manchado com arte existente: [MÚSICA] Nesta seção da aula, vou te ensinar como pegar uma obra de arte existente e transformá-la em uma bela peça de vitral. Então, para esta seção, vamos criar uma peça de vitral usando esta ilustração de patins que eu desenhei no Procreate há muitos anos. Você pode encontrar um link para baixar essa imagem aqui nesta lição, então faça o download e salve-a no rolo da câmera. Estou muito animada em ensinar essa parte porque acho que esse método é uma ótima maneira revigorar alguns de seus trabalhos antigos, ou se há uma peça que talvez tenha sido um pouco chata antes que você queira gostar de jazz de uma nova maneira, ou talvez apenas dar uma nova vida a algumas de suas antigas obras de arte. Acho que convertê-lo em vitrais é uma ótima maneira de fazer isso e apenas vê-lo sob uma luz completamente diferente. Então, estou muito empolgada em ensinar você sobre como fazer isso. Vamos começar. 10. Arte existente: escolher um pedaço para converter: Neste vídeo, falarei com você sobre algumas coisas que você deve procurar ao examinar sua obra de arte antiga para selecionar uma peça a ser usada para transformar em uma nova peça de vitral. Algumas coisas que você deve procurar logo de cara é que você quer um design ou ilustração que seja bem simples, tenha formas ousadas, sem muitos detalhes superfinos porque tudo é como uma forma ou uma uma cor diferente dentro da peça terá linhas pretas ao redor. Quanto mais detalhado, mais linhas pretas você terá, então apenas algo a ter em mente. Peguei algumas das minhas peças e, em seguida, vou falar com você sobre o que estou procurando ao examinar essas peças e como posso transformá-las em vitrais, e, em seguida, explicarei fazer uma dessas peças nesta seção. Então, no final desta seção, mostrarei o resultado. Eu transformei todas essas peças em vitrais, vou mostrar esses resultados para você também possa conferi-los. Vamos começar. Examinei minha arte e encontrei algumas peças que achei que poderiam ser boas peças de vitrais. Vou explicar algumas das razões pelas quais escolhi essas peças em particular. Este, por exemplo , tem um formato muito simples, sem muita complexidade. Também não há muitos detalhes linhas muito finas ou coisas assim. Eu definitivamente pude ver como posso transformar o pequeno verme em pequenas seções. Essa seria uma forma divertida. Essa folha pode ser fácil. Essa seria uma peça muito simples que eu acho que ficaria muito bonita. Esta é um pouco mais complicada, mas, novamente, há algumas formas muito simples aqui, como essas folhas em forma de coração. Eu podia ver essas linhas se transformando em seções em uma peça de vitral. Eu provavelmente simplificaria essas formas de plantas que estão na parte de trás. Esse look alegre aqui provavelmente não seria o melhor, e eu simplifico o que está acontecendo aqui no meio. Mas acho que é algo com o qual eu poderia trabalhar. Pode ser uma peça um pouco mais complexa, mas acho que ficaria muito boa. Esse pedaço de flor é super simples. Acho que seria uma ótima peça de vitral. Eu usaria essas formas , mas talvez não tivesse todas essas linhas. Eu provavelmente poderia usar essa pequena forma de sombra aqui embaixo, a forma redonda aqui. Eu nem sei se manteria essas pequenas linhas aqui porque cada linha em um vitral precisa se conectar a outra coisa porque são peças individuais de vidro. Acho que esse seria bom. Eu teria que mudar isso um pouco. Então esse eu achei que seria super divertido. É uma forma relativamente simples. Eu posso ver todas essas formas se transformando em peças individuais de vidro, um pequeno raio. Eu teria que fazer alguma simplificação com os cadarços, mas no geral acho que é muito factível. Na verdade, essa será a peça que vou mostrar a vocês como vou converter neste vídeo. Na verdade, tenho uma cópia desta obra de arte disponível para você baixar, que você possa me acompanhar enquanto criamos este skate em uma peça de vitral. 11. Arte existente: simplifique o tema: A primeira etapa no processo de pegar algumas de suas obras de arte antigas e transformá-las em vitrais é criar todas as linhas, as linhas principais. Nesta etapa, você pegará o assunto e simplificará alguns detalhes para que funcione com vitrais. Vou falar com você sobre algumas das escolhas que faço nesta peça para que você tenha uma ideia de algumas coisas que talvez queira fazer se escolher sua própria obra de arte para criar vitrais. Vamos embora. Aqui estou no Procreate e criei um Canvas que é quadrado. O tamanho desta tela é de 3.500 por 3.500 pixels. Vou começar importando essa imagem diretamente para o meu Canvas. Vou até o menu Ações. Vou para Adicionar e, em seguida, vou escolher Inserir uma foto para acessar o rolo da minha câmera, e então eu poderia selecionar esse skate e, na verdade, vou apenas aumentar, diminuir o zoom e redimensioná-lo. Ele ocupa um pouco mais de espaço. Não quero torná-lo muito grande porque acho que vou adicionar uma pequena moldura ao redor de toda a peça. No geral, acho que isso é muito bom para o tamanho. Deixei um pouco de espaço na parte superior e inferior. Agora, quando você está passando por esse processo de converter algo antigo em uma peça de vitral, você pode esboçar e esboçar onde você quer que todas as linhas estejam ou você pode simplesmente seguir e comece a desenhar suas linhas de liderança e descubra à medida que avança. Vou te guiar pelo processo de começar a partir daí sem fazer um esboço. A primeira coisa que vou fazer é subir até minhas camadas e tocar no pequeno n e vou reduzir a opacidade desse desenho. Em seguida, vou criar uma camada logo acima dela. É aqui que vou começar a desenhar minhas linhas de liderança. Vou mudar minha cor para preto, depois vou usar meus pincéis e vou escolher o pincel irregular de linhas de chumbo. Vou começar com algumas das maiores formas e depois abordar alguns dos detalhes mais finos como esses cadarços e coisas assim. Vou começar apenas traçando a borda do skate. Todas essas cores diferentes que já estão neste desenho vão se tornar peças de vidro diferentes. Essa parte é bastante óbvia o que fazer lá. Vou seguir em frente e rastrear tudo isso. Tanto quanto possível, tentei fazer linhas contínuas porque quando você inicia e para uma linha, pode acontecer algo assim, que não é o fim do mundo, mas é um pouco mais limpo se você puder fazer uma linha contínua. Vou tentar fazer isso agora mesmo. Deixe-me conectá-lo lá e então eu farei esse pequeno pescoço de raio , então sempre imaginei sua peça como pedaços de vidro. Como se cada pedacinho tivesse que ser um pedaço de vidro. Essa área branca será um pedaço de vidro. Vou apenas rastrear o relâmpago desse jeito. Na verdade, vou conectá-lo a esta peça. Essa coisa toda é de vidro e eu vou fazer a parte superior. O relâmpago em si será , na verdade, um pedaço de vidro. Nunca tenha medo de desfazer se você não obteve sua linha exatamente como queria que fosse. Acho que posso fazer com que isso chegue a um ponto. Vou tentar isso mais uma vez. Aí vamos nós. Nós temos nosso raio e eu vou voltar para os cadarços. Acho que vou fazer essa parte por último. Essa peça inteira pode ter uma forma aqui. Vou seguir em frente e desenhar o calcanhar da bota do skate. Então eu posso ver onde posso dividir essa peça de metal em pedaços. Vou desenhar isso em uma pequena peça superior assim e essa peça aqui também. Então isso pode ser uma peça aqui que conecta a roda. Não consigo substituir onde a roda é um pouco diferente ali. Na verdade, acho que essa roda precisa descer um pouco. Na verdade, deixe-me desenhar isso primeiro um pouco abaixo do que na minha peça original, dessa forma. Então eu posso desenhar esta pequena peça de conector como nesta. Eu tenho minhas duas rodas, então eu tenho o centro da roda. Agora, eu sei que se fosse um copo de verdade, eu não poderia ter exatamente um pedaço de vidro em forma de rosquinha. Como se eu não achasse que seria possível cortar um círculo no meio dele. Vamos ter que dividir isso em forma de rosquinha em duas partes. Você pensa sobre o que seria a coisa mais natural a se fazer. Você pode dividi-lo como quiser, você pode fazer isso em um monte de pequenos pedaços como esse, se quiser, mas eu quero mantê-lo o mais simples possível, então vou desenhar uma linha lá. Esse arco em forma de C, que poderia ser um pedaço de vidro, com certeza. Naturalmente, eu também poderia deixar a metade inferior desse skate, dessa cor um pouco mais escura, já que é a parte inferior, que pode funcionar. Vamos fazer isso como um pequeno truque. Então vamos conectar isso aí e acho que isso é quase tudo. A última coisa que eu quero fazer são esses cadarços. Agora você quer pensar como você poderia fazer isso. Você não pode exatamente desenhar algo assim. Você poderia, mas realmente não faria muito sentido. Como se o vidro provavelmente se quebrasse mais se conectasse e tivesse todos esses pequenos pedaços que você poderia fazer. Mas acho que isso apenas adiciona um elemento de complexidade que eu não necessariamente preciso. Vou tentar simplificar isso um pouco. Eu quero mostrar os cadarços individuais. Eu só vou desenhar a perna como a língua desse skate. Eu só vou desenhar uma linha descendo e dando voltas assim. Faremos isso mais uma vez. Algo parecido. Então, para fazer os cadarços, eu posso simplesmente dividir esta pequena peça nesta peça longa, o que naturalmente você pode fazer de qualquer maneira, porque é uma peça grande. Só para adicionar um pequeno cadarço para colocar esse pedaço de vidro longo e fino em várias pequenas seções, isso não está lá. Acho que é assim que vou lidar com os cadarços. Você pode continuar e talvez adicionar pequenos pedaços de vidro aqui para os orifícios que estão entre os cadarços. Você poderia fazer isso. Eu não acho que isso seria uma coisa ruim de se fazer. Talvez eu vá em frente e faça isso. Agora eu tenho algo que parece cadarços com furos. Não é exato, mas acho que funcionará com a peça de vitral. Agora que fiz tudo isso, tudo o que está realmente na ilustração, vou subir para minhas camadas e vou simplesmente desligar essa camada. É aqui que eu posso começar a ser um pouco criativo e decidir o que mais quero adicionar a esta peça. Porque eu acho que seria muito bom colocá-lo em um pequeno quadro. Gosto de ter um fundo colorido como fiz na outra peça. Acho que vou fazer disso um skate branco ou talvez esbranquiçado. Vou subir até minhas camadas e tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. Acho que vou fazer uma moldura quadrada. Vou usar o recurso de forma rápida. Eu só vou desenhar um quadrado. Então, quando eu terminar, vou manter meu lápis na tela para que ele se encaixe em uma forma mais angular. Então, quando eu soltar, vou tocar aqui onde diz Editar forma. Acho que não desenhei minha forma muito bem porque às vezes ela diz quadrado ali mesmo. Isso o colocará em um quadrado perfeito. Mas meu quadrado não era quadrado o suficiente para que eu desenhasse para poder fazê-lo novamente. Vou seguir em frente e desenhar meu quadrado e espero que a procriação entenda minha forma e quadrado. Tecnicamente, isso é um quadrado, eu posso ver que não. O formato rápido nem sempre funciona melhor, mas tudo bem. Basicamente, quero fazer um quadrado algumas peças saindo um pouco da borda. Gosto muito quando crio uma moldura ao redor do meu objeto fazendo uma peça de vitral, eu gosto. Se algumas das peças ficarem na lateral, isso fará com que pareçam mais interessantes para mim. Eu só vou desenhar meu quadrado, ter algumas peças saindo. No geral, acho que isso é muito bom e não se conectou muito bem aqui. Vou desenhar isso manualmente, desse jeito. Como eu coloco isso em uma camada separada, posso facilmente entrar e simplesmente apagar as partes de que não preciso. Vou pegar meu pincel de borracha, que eu tenho o pincel de linhas vermelhas esburacadas, que vou usar como minha borracha. Depois, vou apagar as linhas que eu não preciso desse jeito. Tudo o que se sobrepõe a essa linha, ultrapassa a borda, eu apagarei minhas linhas. Agora eu tenho esses grandes pedaços de vidro, especialmente este. Aqui é onde você pode ser criativo e começar a dividi-las em partes menores de uma forma criativa. Há várias maneiras de fazer isso. Você pode simplesmente fazer linhas angulares aleatórias como você pode ver em vitrais. Mas acho que com essa peça, seria muito divertido ter, sei lá, uma onda. Talvez eu possa até mesmo fazer como arco-íris ou algo legal assim. Vou criar uma nova camada para criar esse design. Vou tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. Selecione meu pincel e , em seguida, vou desenhar uma linha ondulada que atravessa diagonalmente. Em seguida, vou desenhar algumas linhas paralelas e onduladas em toda a extensão, assim. É muito mais fácil desenhar uma linha contínua do que tentar parar ou desenhar e depois parar e depois tentar pegar desse lado. Porque você pode não obtê-lo exatamente no lugar certo. Isso parece muito bom e você continua assim. Acho que parece muito bom. Agora eu só preciso entrar, limpar e apagar as linhas que eu não preciso. Eu poderia entrar e simplesmente apagá-los manualmente. Mas como eu tenho esse quadrado, vou pegar minha ferramenta de seleção. Vou mudar para a seleção de mãos livres. Então eu posso simplesmente rastrear, selecionar todo esse traço aqui. Já que torna tudo um pouco mais fácil. Você pode acessar e apagar as coisas manualmente. Mas mesmo que você chegue perto e estrague um pouco como eu acabei de fazer, tudo bem. Eu examinei e selecionei a parte externa dessa forma, toque neste pequeno nó aqui. Então, eu posso realmente fazer uma esfoliação com três dedos para limpar o que está nessa seleção. Se eu fizer um pequeno movimento Z como esse, posso limpar essa seleção com muita facilidade. Então eu posso usar minha borracha e limpá-la um pouco. Eu vou fazer a mesma coisa para me livrar do que está dentro do skate. Vou pegar minha ferramenta de seleção. Aqui, eu nem estou sendo muito cuidadoso. Estou perto da borda do skate e apagando. Eu tenho essa peça intermediária que preciso guardar. Eu farei isso. Aqui vamos três dedos para nos livrarmos dessa seleção. Então eu posso entrar aqui e acho que é um pouco mais fácil do que tentar apagar toda a linha manualmente. Vamos ver. Aqui vamos nós. Acho que vou pegar minha ferramenta de seleção novamente e limpar isso um pouco mais. Agora, a única coisa com a qual preciso ter cuidado é essa linha no meio do skate. Eu preciso manter isso. Vamos fazer as rodas. Sim, eu nem estou sendo muito cuidadoso, mas tudo bem. Aí vamos nós. Acabei de fazer aquele movimento de esfregar com três dedos para limpar essa seleção. Agora vou entrar e me certificar de que tudo está bem e limpo. Eu não tenho nenhuma dessas linhas que eu não precise. No geral, acho que isso parece muito bom. Eu não tenho nenhuma linha perdida em lugar nenhum. Eu completei as linhas vermelhas desta peça. Como você pode ver, tenho algumas camadas diferentes para minha linha de led. Eu preciso mesclar todos eles em um. Vou usar esse recurso de copiar e colar para fazer isso. Vou desligar minha cor de fundo, para que somente as camadas da linha de LED fiquem visíveis. Vou deslizar três dedos para baixo e escolher Copiar tudo neste menu de copiar e colar. Em seguida, vou deslizar para baixo novamente e escolher Colar. Então eu só quero ter certeza de que essa camada colada está no topo, acima de tudo. Então, como expliquei antes, gosto de selecionar todas essas camadas e agrupá-las e, em seguida, simplesmente desativar a visibilidade. Eles se foram. Dessa forma, eles estão lá se eu precisar voltar e mudar alguma coisa. Mas eu tenho tudo mesclado. Então, é claro, vou voltar à cor de fundo e, neste momento, estou pronto para começar a colorir minha peça de vitral. 12. Arte existente: cores de escolha: Estou pronto para começar a colorir. Vamos ativar a camada de referência nessa camada de linha de LED mesclada, é um trava-línguas. Vou tocar nessa camada e escolher a referência. Então, agora que fiz isso, vou criar uma nova camada e colocar a camada de referência por cima. Agora, posso começar a colorir a peça. Eu gostaria de relembrar minha peça original para talvez provar algumas dessas cores. Uma maneira muito fácil de fazer isso seria ir ao menu Ações, ir para o Canvas e, em seguida, ir aqui onde diz referência. Essa é uma referência diferente da nossa camada de referência, é a companheira de referência em que você pode acessar uma imagem para referenciar e ver enquanto trabalha em sua obra de arte. Vou tocar nesse pequeno botão para ligá-lo e, em seguida, vou tocar aqui onde diz imagem, e então vou importar essa imagem da minha câmera. Aí está, eu tenho isso aí mesmo. Eu posso provar cores a partir disso e é realmente incrível. Vou apenas aumentar o zoom e talvez provar essa cor avermelhada e vou colocá-la e usar a mesma cor aqui embaixo no calcanhar, então vou colocá-la. Não estou usando meu ajudante de cores suaves para esta peça, acho que não preciso dele. Acho que é melhor selecionar apenas cores individuais porque tenho muitas cores diferentes que vou usar. Então é por isso que estou fazendo isso. Agora, a bota é branca, mas vou me certificar de usar uma esbranquiçada para captar algumas das texturas de vidro. Se eu usar um branco puro, não vou ver nenhuma dessas texturas. Vou escolher uma área amarelo-alaranjada e, em seguida, apenas uma cor esbranquiçada como essa e depois vou colocá-la. Se você tem muitos pequenos pedaços para preencher da mesma cor, há uma ferramenta muito útil para isso. Vou usar a queda de cor para preencher uma dessas formas e, em seguida, aqui você verá que, em um segundo, dirá continue preenchendo com recolorir. Vou arrastar isso para dentro, aí está, continuar preenchendo com recolorir , e então você tem que encontrar a mira. Às vezes é difícil de encontrar, aí está. Você precisa encontrar esses pequenos retículos e movê-los para uma dessas seções e, em seguida, começar a preencher todas as seções diferentes. Basta tocar, tocar, tocar para preencher tudo. Mas certifique-se de mover a mira primeiro ou você pode colorir uma parte da peça. Na verdade, não, acho que vou fazer isso em cinza porque existem aquelas coisas prateadas. Vamos seguir em frente e fazer isso. Eu vou mudá-lo para cinza. Mas tenha cuidado ao usar isso, continue preenchendo com recolorir. Você pode estar preenchendo algo que não quer, como agora. Vou ampliá-los porque são muito pequenos e é difícil ver o que você está fazendo às vezes. Aí vamos nós. Eu preenchi tudo isso e preciso colorir o fundo aqui, na verdade é do mesmo cinza. Vou colorir isso e depois vou escolher um cinza um pouco mais escuro para essas pequenas peças de metal inferiores e esta aqui. Então, para as rodas, vou usar a mesma cor que usei na minha peça original. Então, acho que mencionei isso antes, mas vou usar um rosa um pouco mais escuro na parte inferior, quase como a parte inferior, e há uma sombra. Então eu vou usar a mesma cor para essa tampa. Na verdade, eu tenho que fazer isso. Vou usar o mesmo cinza lá. Eu pintei meu skate inteiro e agora estou pronto para começar a trabalhar no plano de fundo. Acho que vou fazer um arco-íris, você pode fazer qualquer paleta de cores que quiser se estiver fazendo seu skate, mas eu vou fazer um arco-íris divertido. Acho que vou começar com um verde limão e depois vou fazer um desses centrais. Vou me certificar de que estou fazendo isso , porque lembre-se de que ele se conecta até lá embaixo , então queremos fazer os dois lados. Vamos agora para nossos amarelos. Eu só vou escolher um amarelo e fazer este, e depois um laranja, e depois vamos para nossos vermelhos. Na verdade, vou passar direto para rosa porque tenho um vermelho aqui no skate , então vou passar direto para o rosa. Aí vamos nós. Isso parece bom. Então, talvez aqui embaixo até um rosa mais frio, deixe-o um pouco mais escuro, brinque e experimente cores. Agora vou seguir esse caminho e o arco-íris, então vou começar com esse verde e vou descer para o meu azul, talvez eu faça uma cor azul aqua para o próximo. Vamos ver. Essa seria essa , eu acredito. Eu tenho então um azul celeste seria bom, aquele, e ele desce até lá também porque lembre-se de que continua descendo e agora estamos entrando no roxo. Então, vou escolher um roxo ali e ali mesmo. Estou apenas contornando a roda de cores aqui. Um pouco mais quente. Faltam mais dois. Agora vou voltar aos tons de rosa novamente, o que é totalmente bom. Temos muito rosa acontecendo ali mesmo, mas tudo bem. Bem, vou fazer com que seja um rosa mais escuro. Legal, acho que parece muito bom. Vou prosseguir e fechar essa referência. Eu usei um pouco, não uma tonelada. Mas vou fechá-la tocando neste x e agora minha peça está totalmente colorida e estou pronto para começar a adicionar minha textura e meus efeitos de iluminação. 13. Arte existente: manipulação de textura: Aqui estão minhas camadas. Eu só quero ter certeza de que tenho a camada colorida selecionada. Vamos adicionar nossa textura de vidro agora, vou até o menu Ações, Adicionar, e depois escolher Inserir um arquivo, porque lembre-se de que o salvamos em nosso aplicativo de arquivos. Estou aqui na pasta Stained Glass Textures e vou escolher uma delas. Eu vou escolher wispy-dark. Novamente, você só quer ter certeza de que sua textura está cobrindo seu design completamente, então vamos redimensioná-la um pouco para torná-la um pouco maior. Novamente, você também pode alterar o ângulo , se quiser. Talvez eu faça isso na verdade. Vou fazer com que siga a onda do arco-íris. Só vou redimensionar isso para torná-lo um pouco maior. Novamente, ele cobre completamente meu design. Em seguida, vou subir até minhas camadas e tocar no pequeno N e escolher o modo de mistura de sobreposição. Aí temos nossa bela textura de vitral. Eu quero isolar algumas dessas peças e dar a elas uma textura diferente, então vou fazer isso agora. Quero ter certeza de que estou selecionando a camada colorida, aquela com todas as cores. Em seguida, vou até minha ferramenta de seleção e escolho Automático. Então vou começar a selecionar alguns pedaços de vidro. Acho que definitivamente vou selecionar, novamente, ir e voltar para escolher o limite. Assim. Vou selecionar essa cor, acho que essa. Então, talvez todas as outras peças aqui ou algo próximo a isso. Talvez esses de baixo. Isso é bom. Em seguida, vou escolher Copiar e colar aqui na barra de ferramentas. Agora, essas peças que acabei de selecionar foram duplicadas e estão em sua própria camada. Vou mover essa camada acima do arquivo de textura que acabei de importar, então vou movê-la acima. Agora estou pronto para adicionar uma nova textura. Vou ao meu menu Ações, inserir um arquivo e escolher um diferente. Acho que vou escolher redemoinhos antigos. Você se familiarizará com aparência das diferentes texturas, escolhendo qual delas deseja usar. Eu gosto desse. Gosto muito desse padrão de espiral nos cantos. Novamente, fazendo com que cubra todo o meu design. Em seguida, vou tocar nessa nova textura e escolher Clipping Mask. Agora, é somente dentro dessas formas que duplicamos. Vou selecionar o modo de mesclagem para sobrepor. Agora temos um pouco mais de variedade em nosso design aqui. Eu queria te mostrar que, se você quiser alterar ou intensificar as texturas, eu vou te mostrar como fazer isso muito rápido. Digamos que quiséssemos voltar a essa textura original que importamos e só queríamos tornar a textura um pouco mais óbvia ou um pouco mais intensa. Podemos fazer isso usando o ajuste de curvas. Selecione a camada de textura, vá para o menu Ações e, em seguida, vá para Curvas. Podemos arrastar esse lado para baixo. Arraste o lado esquerdo para baixo e o lado direito para cima. Como você pode ver, se eu fizer uma prévia, agora há muito mais contraste com essa textura. Se você queria que fosse realmente intenso e fosse como aquela textura mostrando muita coisa, isso é o que você pode fazer. Basta ajustar essa pequena curva. Eu acho que isso parece muito legal. Eu queria fazer isso com a outra textura. Eu poderia fazer isso também, então vou para Curves. Quanto mais escura ou mais clara você deixar a textura, ela também escurecerá e clareará um pouco as cores, então isso é algo que também deve ser observado. Você pode tocar e obter essa pequena coisa que você pode visualizar, como era antes e depois. Isso só faz com que tudo pareça um pouco mais intenso, o que eu gosto. No geral, gosto da aparência com todas as minhas diferentes texturas. Você pode continuar cortando peças e criando texturas diferentes. Mas vou continuar criando minhas linhas principais ou principais em 3D e meus efeitos de iluminação. 14. Arte existente: efeitos de iluminação: [MÚSICA] Vou subir até minha camada de linhas principais e vou duplicá-la duas vezes. Deslize para a esquerda, duplique, deslize para a esquerda, duplique. Em seguida, vou mover essa imagem de referência para o meio, desse jeito. Temos três cópias. A referência está no meio. Vou desligar a camada superior apenas por um momento enquanto seleciono a camada de referência e vou deixá-la um pouco mais clara. Vou até o meu menu de Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho. Em seguida, basta usar o controle deslizante de brilho para torná-lo mais claro ou não tão escuro, uma cor cinza agora. Depois de fazer isso, posso ativar essa camada novamente. Na verdade, vou selecionar essa camada superior. Vamos usar uma ferramenta de transformação para compensá-la um pouco. Então, vou tocar na ferramenta Transformar. Então eu geralmente o movo para a direita. Mas como temos essas linhas que seguem todas dessa maneira, você realmente não consegue ver tanta diferença. Na verdade, vou seguir esse caminho porque acho que isso me ajuda a ver a luz nessas linhas um pouco melhor. Você sempre pode ajustar a forma como deseja fazer isso. Em seguida, vou até o menu Ajustes e escolho o Desfoque Gaussiano para desfocar um pouco essa camada. Desfoque para cerca de três ou quatro por cento. Estou com quatro por cento. Em seguida, vamos adicionar um pouco de ruído para que possamos criar um pouco de textura. Vou voltar ao menu Ajustes, Ruído. Eu vou transformar isso em, sei lá, 60 por cento ou mais. Vou aumentar as oitavas e depois aumentar a escala um pouco como 23 por cento, 24 por cento. Em seguida, para diminuir um pouco a textura, vou voltar ao menu Ajustes e escolher Curvas. Essa camada específica exige muito tempo para acessar o menu de Ajustes para acertar. Novamente, vou aumentar o contraste puxando o lado esquerdo da curva para baixo, o lado direito da curva para cima, para que eles tenham uma textura quase inexistente. Em seguida, a etapa final dessa camada é torná-la uma máscara de recorte. Vamos tocar nele e escolher Clipping Mask. Isso agora está apenas dentro da camada logo abaixo dela. Agora vamos para a camada inferior e vamos definir o modo de mesclagem para Color Burn. Essa camada será nosso brilho interno. Defina o modo de mesclagem da parte inferior dessas três cópias para Color Burn. Em seguida, vamos ao menu Ajustes e escolheremos Desfoque Gaussiano e desfoque até ficar bem. Isso depende da peça, mas geralmente em torno de 5 a 15%. Vamos ver. Provavelmente estou com 10 por cento , desça um pouco. Se você achar que o desfoque está um pouco intenso demais, você também pode diminuir a opacidade da camada. Eu posso tocar aqui e depois diminuir a opacidade. Na verdade, acabo de diminuir para 64 por cento, e acho que parece bom. Há um pouco de brilho, mas não é tão intenso. Então, a etapa final será adicionar nosso brilho. Vamos subir até nossas camadas e tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. Queremos que essa camada fique logo acima da nossa camada Color Burn, logo abaixo da camada de referência. Temos uma nova camada lá. Vamos tocar no N. Em seguida, vamos mudar o modo de mesclagem dessa camada para Adicionar. Isso fará com que nosso brilho pareça muito brilhante e ousado. Adicionar. Em seguida, mude a cor do nosso pincel para uma cor marrom médio quente, como o vermelho acima do centro deste disco. Em seguida, vamos até os pincéis e vamos escolher o pincel ofuscante. Vamos fazer linhas diagonais para o brilho e você pode fazê-las em qualquer direção que você realmente quiser. Como temos muitas diagonais indo nessa direção, acho que talvez tentemos ir para o outro lado apenas para mudar isso. Estou apenas fazendo algumas pinceladas com esse pincel ofuscante. Nem uma tonelada. Você não precisa de muito. Eu fiz alguns golpes disso e acho que esses traços podem ser um pouco intensos. Eu gosto de usar o pincel liquidificador Glare. Usamos isso com a ferramenta de pincel, não com a ferramenta de mistura ou borrar. Use-o com a ferramenta de escova, liquidificador ofuscante. Eu tenho o tamanho do pincel um pouco maior que 58 por cento. Em seguida, basta fazer alguns movimentos para frente e para trás para suavizar um pouco esse brilho; espalhe-o um pouco também. Faça o quanto quiser até que fique jeito que você quiser. 15. Arte existente: adição de um fundo: [MÚSICA] Esta é a peça finalizada, mas acho que ficaria um pouco melhor se não tivéssemos um fundo branco. Vou mostrar como você pode criar um fundo colorido e adicionaremos uma textura de vitral a ele. Agora, a maneira normal de criar um plano de fundo colorido no Procreate é descer aqui para a cor de fundo e apenas defini-la como uma cor. Mas se fizermos isso, você pode ver que agora parece um pouco confuso. Temos todas essas camadas com modos de mesclagem interagindo e não parecem boas. Não é bom. Vamos fazer isso de uma maneira diferente. Deixe-me desfazer isso. Na verdade, vamos criar uma nova camada acima de todas as outras camadas. Vou tocar nessa camada superior e depois tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. Em seguida, vou selecionar a cor que eu quiser no seletor de cores. Acho que vou fazer um azul profundo. Gosto de escolher cores escuras para o fundo porque isso realmente destaca o design. Vamos escolher um azul escuro e depois vamos pegar essa cor e soltá-la em segundo plano. Como ainda temos essa camada de referência ativada, ela basicamente respeita as formas dessa camada de referência e apenas preenche a parte externa dela, se isso fizer sentido. Estamos apenas fazendo o exterior, basicamente encobrindo tudo o que está ao redor. Então, podemos continuar e adicionar outra textura. Vou até o menu Ações, inserir um arquivo e escolher Reeds. Eu posso escolher este Fit to Canvas, vai ajudar a torná-lo um pouco maior, e então você pode apenas garantir que ele cubra toda a tela. Em seguida, vou subir até minhas camadas, tocar nessa textura e escolher a máscara de recorte. Em seguida, vou tocar no N para mudar o modo de mesclagem para sobreposição. Agora eu tenho um fundo escuro texturizado. Acho que talvez o fundo possa ser um pouco mais escuro. Você pode voltar para essa camada e escurecer a cor ou inserir uma nova cor, ou pode ir ao menu Ajustes, matiz, saturação, brilho e pode jogar com o controle deslizante, escurecer a cor ou inserir uma nova cor, ou pode ir ao menu Ajustes, matiz, saturação, brilho e pode jogar com o controle deslizante, poderia brincar com a tonalidade e simplesmente brincar até que fique do jeito que você quiser. Vou diminuir um pouco a saturação, torná-la um pouco mais escura. Eu só quero que o fundo seja muito sutil para que o design possa realmente se destacar. Aí está minha peça finalizada. Agora, se eu voltar às minhas camadas, acho divertido ver o original. Vou apenas duplicá-lo e movê-lo para o topo. Agora, se eu aumentar a opacidade, vamos lá. Agora temos o original e há a versão com vitrais. Obviamente, eles são o mesmo assunto, as mesmas formas e tudo mais, mas totalmente diferentes, dando vida totalmente nova a uma antiga obra de arte. Acho que desenhei essa peça original em 2017 ou 2018 ou há algum tempo. É muito bom [MÚSICA] dar uma nova vida a ela e fazer algo realmente novo e diferente com essa coisa antiga que eu havia desenhado. 16. Pintura de velocidade: conversão em vidro manchado: Neste vídeo, achei que seria útil me gravar fazendo uma peça de vitral convertida partir de uma ilustração antiga do início ao fim em tempo real, por assim dizer. Na verdade, essa peça me levou cerca de 15 minutos para ser feita, talvez 15 ou 16 minutos. Eu fui em frente e acelerei o processo para cerca de seis minutos. Mas, como você pode ver, e você verá no vídeo, não demora muito para passar de uma ilustração existente para uma peça de vitral completamente acabada; então, cerca de 15 ou 16 minutos para fazer isso peça. Depois de aprender a técnica, você ficará um pouco mais rápido ao seguir as etapas. Vamos verificar isso a seguir. [MÚSICA] Para essa peça, aqui está o antes e aqui está o depois. Ambos são muito bons, mas eu realmente amo a peça de vitral. Tem muito mais interesse nisso. Mas ambos são super fofos. Para falar um pouco sobre essa peça, já era uma peça bem simples, então não precisei simplificá-la mais. Era bastante óbvio o que fazer com as formas. Eu poderia ter adicionado mais linhas se quisesse quebrar essa pera, mas gostei de tudo como uma peça única. Decidi adicionar uma moldura redonda e destacar alguns dos elementos. Então decidi adicionar outra moldura ao redor para que eu pudesse fazer essa pequena borda legal, que eu acho que parece muito, muito bonita. Estou muito satisfeito com isso. Então você pode ver todas essas variações de cores. Quando você está transformando uma peça em vitrais ou está desenhando do zero, é muito bom ter muitas peças pequenas , porque assim você obtém essas belas variações de cores o que realmente melhora o efeito geral. Mas eu gosto muito do resultado, especialmente do pequeno verme. Essas pequenas linhas eram perfeitas para dividi-las em pequenos pedaços. Gosto muito de como esse acabou. 17. Peças mais convertidas: Então, quero mostrar algumas das ilustrações que mostrei no início desta seção. Deixe-me mostrá-los agora e mostrarei como os converti em vitrais. Aqui estão aquelas flores vermelhas, e aqui está a versão com vitrais. Eu realmente atenuei o brilho disso e escolhi essas cores mais suaves para as flores. Mas, como você pode ver, eu realmente simplifiquei a própria flor em apenas essas quatro pequenas formas: a parte frontal, aquela pequena sombra, o interior e depois esse centro da flor. Eu realmente não conseguia fazer essas pequenas coisas pretas facilmente, então eu simplesmente as eliminei completamente. Mas os caules eram todos bem simples. Em seguida, para o fundo, adicionei esse padrão ondulado apenas para torná-lo mais interessante, tudo dentro de uma moldura oval. Há o antes e aqui está o depois. Então aqui está a última peça que mostrei para vocês, essa planta de casa estilizada muito fofa com dois tipos diferentes de folhas. Aqui está a arte original e aqui está a versão em vitral. Eu realmente amei a forma como isso saiu. Esses dois são muito diferentes um do outro. Isso é muito claro e brilhante. Isso tem um pouco mais no lado mais escuro por causa de todas as linhas pretas. Mas eu adoro a complexidade. Na verdade, essa peça era muito mais complexa do que as outras que eu mostrei a vocês. Há muitos pequenos pedaços para preencher e linhas para descobrir. Você pode ver como simplifiquei essas outras formas de folhas no fundo para um design mais ondulado. Mas eu realmente gostei da forma como esse saiu. Eu adicionei uma moldura redonda ao redor e, em seguida, dividi aleatoriamente esse espaço em pequenos pedaços. Não há realmente nenhuma rima ou razão para isso, basta seguir em frente, o que é uma coisa divertida que você pode fazer com esse tipo de arte. Novamente, aqui está o antes e o depois. Aqui está mais uma peça eu ainda não mostrei e que converti em vitral. Essa é essa pequena pessoa fofa que eu desenhei. Decidi que queria tentar ver como seria fazer algo que tivesse um rosto e transformá-lo em vitral. Aqui está o antes, eu vou mudar isso, e aqui está o depois. Eu decidi muito sobre isso. Especialmente no rosto, como dividi-lo em seções em vez de ser um grande pedaço de vidro. Algumas das formas criativas de abordar isso foram como aqui, logo acima dos olhos, adicionei essas linhas para separá-las, mas também para dar o efeito de que eram cílios. Gostei muito do jeito que saiu. Então, em alguns lugares, segui o caminho de menor resistência e quebrei o vidro nessas pequenas seções. , ficou um pouco simétrico No geral, ficou um pouco simétrico porque as faces são simétricas. Esse foi o raciocínio por trás disso. Eu provavelmente teria acrescentado outra pausa ali mesmo, na verdade, porque seria um pedaço de vidro estranho. Mas isso é digital, então não precisamos nos preocupar com a quebra de nossos vidros, o que é muito bom. Então, só para te mostrar o antes novamente. Gosto muito da maneira como consegui fazer as linhas ou o cabelo, onde tinha aquelas linhas verde-azuladas escuras. Gostei muito do jeito que saiu. Então decidi adicionar uma moldura tripla ou dupla. Adicionamos uma linha e outra linha e depois outra linha e, dessa forma, obtive essas bordas duplas. Depois eu ia fazer as estrelas e as cores, mas depois de colorir o fundo gosto da forma como elas ficam brancas. Eu acabei de deixá-los brancos. Gosto muito da forma como essa acabou. Deixe-me mostrar novamente o antes e o depois. 18. Projetando de vidro manchado a partir do zero: [MÚSICA] Nesta seção final da aula, vamos criar um design original de vitral do zero. Vou mostrar meu processo de escolher um assunto, ver fotos de referência, simplificar alguns aspectos mais complexos desse assunto em algo que funcionaria com vitrais . A peça que vou criar é um leão elegante, esse agrupamento de leões bonitos e as diferentes partes deles. São uma das minhas flores favoritas. Eu realmente os amei muito. Eu encorajo você a me acompanhar e criar isso ao meu lado. Depois de fazer isso, acho que você estará totalmente equipado para começar a criar seu próprio design de vitrais. Falarei com você sobre isso um pouco mais depois desta seção. Vamos começar. 19. From Scratch: esboço de referências: Ao contrário do que fizemos anteriormente , vamos começar fazendo um esboço. Haverá um elemento de esboço nisso. Para desenhar, gosto de usar um dos meus pincéis do meu conjunto de caixas de lápis. Eu tenho um pincel chamado lápis de desenho. Você pode usar qualquer pincel de lápis que quiser desenhar, mas esse é o meu favorito. Então eu vou escolher um cinza escuro. Sempre que estamos desenhando algo, acho muito útil colocar algumas fotos de referência para que possamos ter uma ideia do que estamos fazendo. Eu gosto de usar o recurso de tela dividida do iOS para fazer isso. Para ativar isso, há algumas maneiras de fazer isso, mas essa é a maneira que eu gosto. Eu apenas arrasto de baixo para cima para puxar esse dock para cima, e então eu pego o Safari e arrasto o ícone para o lado e solto, e então eu posso redimensioná-lo com esta pequena alça aqui. Vou digitar dentes-de-leão e vou para Imagens. Adoro as diferentes partes do dente-de-leão. Eu gosto das flores amarelas, é claro, das brancas como as sementes , como são chamadas, e depois das folhas também. Eu quero incluir tudo isso nesta ilustração. Gosto da aparência do dente-de-leão visto de frente, onde você pode ver o círculo e eles ficam muito legais de lado porque formam essas formas triangulares. Vou juntar tudo isso, e podemos reorganizá-lo e descobrir como você vai fazer isso. Vou desenhar algumas formas básicas para definir onde eu quero que as coisas fiquem. Eu vou fazer uma peça vertical. Vou começar fazendo uma dessas, que é a bola de puff. Eu posso desenhar um grande círculo para isso, e então eu vou fazer essa visão de três quartos. Este aqui de cima, mas também inclinado. Talvez eu coloque isso um pouco mais baixo e siga esse caminho. Então eu também quero essa vista aqui, essa forma triangular. Talvez eu coloque isso aí desse jeito. Novamente, apenas formas básicas para definir onde eu quero que as coisas cheguem. Então eu também quero um desses amiguinhos assim. Aquela coisinha estava lá. Não sei, talvez eu desenhe isso como uma forma trapezoidal. Vou colocar isso aí. A outra coisa que notei na vagem, como a vagem branca fofa, é que ela também tem a mesma forma trapezoidal, então provavelmente vou incorporá-la de alguma forma. Mas antes de entrar nisso, vou desenhar algumas hastes. Vou mandar esse vir até aqui. Talvez aquele lá. Algo assim, e eu posso colocar algumas folhas aqui em algum lugar e realmente mover tudo isso para cima. Vamos ver. Talvez tenhamos algumas folhas saindo dessa maneira. Veja se eu consigo apertar um ali também. Acho que talvez precise mover esse amiguinho. À mão livre. Isso parece muito bom no que diz respeito ao layout. Vou até mesmo desenhar como eu quero que a moldura pareça, algo assim. Novamente, muito difícil. Está tudo bem. É como um esboço muito básico. Talvez também desenhe a forma das folhas, apenas estabelecendo a largura onde eu quero que elas fiquem. Vamos começar por aí. Vou continuar e reduzir a opacidade desse esboço tocando no final e depois descendo desse jeito. Agora posso começar a desenhar as coisas com um pouco mais de detalhes. Uma coisa neste momento que eu quero descobrir como fazer é como vou descrever isso , porque essa florzinha tem muitos detalhes e isso não vai funcionar. Gosto de ter todos esses pequenos pedaços de vidro, então vamos realmente simplificar isso. Então, o mesmo vale para a parte da vagem. Nesta parte, quero ter certeza de que há muitos detalhes, então vou simplificar isso. Vamos começar com este. Acho que vou criar uma nova camada também. Eu reduzo a opacidade e criei uma nova camada logo acima dela. Acho que vou manter isso em sua forma oval. Eu quero adicionar um monte de pequenas formas triangulares, mas acho que para simplificar, talvez eu faça esses círculos concêntricos assim, e então eu possa dividi-los talvez em formas triangulares, eu não saber. Eu vou brincar com isso. Este está em um ângulo estranho, então talvez eu o mova com ele. Estou apenas desenhando essas linhas diagonais dentro dessa forma de flor. Só estou descobrindo isso à medida que vou avançando. Talvez devesse haver mais um ali. Então talvez eu faça a mesma coisa aqui. Agora, isso provavelmente já está muito detalhado. Veja todas essas pequenas peças que estou criando. Se essa peça fosse como uma flor, isso poderia funcionar, mas acho que é demais. Vou simplesmente desfazer isso e depois simplificar um pouco mais, e talvez fazer algumas linhas como esta. Acho que é um pouco melhor. Muito menos peças para lidar. Você pode tornar isso muito complexo, não há nada de errado com isso, mas estou tentando mantê-lo muito simples. O problema de ser muito complexo é quanto mais seções de vidro você tiver, mais escuro ele ficará porque haverá muitas linhas pretas lá, então você tem que pensar se isso é o que você quer. Vamos tentar fazer isso. Acho que vou usar uma forma simples e suave para isso. Vou fazer como um grande círculo como o que eu tinha, e então temos aquele em que você pode ver o meio dele e depois a parte verde descendo. Eu quero incluir isso. Vou desenhar o centro, uma forma como essa. Talvez um pouco maior ainda. Então eu posso simplesmente desenhar essa forma para representar isso. É como um trapézio. Então parece que há uma linha, então eu poderia simplesmente dividir isso em algumas seções como essa. Eu poderia fazer isso. Então, como eu quero fazer todas essas pequenas sementes finas? Isso é um desafio. Uma coisa que você sempre pode observar é : como esse problema foi resolvido no passado? Se eu realmente for ao vitral de dente-de-leão, posso ver como outros artistas resolveram esse problema. Eu vou para Imagens. Aqui está uma maneira de criar esse efeito com essas formas arredondadas com linhas conectadas ao meio. Vamos ver. Aqui está outra que tem uma visão diferente. Acho que é um dente-de-leão. Aqui está outro que usa linhas triangulares, o que é muito legal. Estamos apenas olhando e vendo como esse problema foi resolvido, abordando isso. Você não quer copiar nada do que vê, mas pode ter algumas ideias de como resolver o problema, por assim dizer, em simplificar essa coisa muito complexa em algo muito simples. Também é divertido como eles fizeram o dente-de-leão, que, novamente, é muito mais detalhado do que eu, mas eu gosto do que eles fizeram. Deixe-me voltar agora às minhas imagens de dente-de-leão. É sempre melhor voltar para a foto original que ver outras obras de arte e você pode acabar copiando mais do que deveria. Mas eu gostei dessas linhas triangulares. Deixe-me começar fazendo algumas linhas externas como esta porque os dentes-de-leão têm todas aquelas linhas que emanam do centro por causa das sementes. Então talvez eu tente alguns triângulos, talvez eu precise de mais linhas. Eu posso experimentar essas formas triangulares como essa. Algo parecido. Novamente, está ficando um pouco complexo, talvez este esteja muito próximo. Precisamos de um lá. Então, vou mudar um pouco o espaçamento disso. Aí está. Então eu tenho essa coisa que acho que ainda vou adicionar essas linhas assim. Não se alinha ali mesmo. Talvez eu adicione outra linha ou algo assim. É um processo, tentando descobrir exatamente como você quer fazer isso. Obtenha o espaçamento correto e tudo mais. Eu ainda não tenho o suficiente. Espere aí. Precisamos desse tipo, isso, isso, isso e depois de linhas. Provavelmente vou deixar tudo verde, mas tem o mesmo padrão em todas as direções porque é assim que ficaria em um dente-de-leão. Eu acho que isso parece muito bom. Agora vou fazer essa vista lateral da flor. Tire uma foto. Vamos ver. Acho que talvez eu possa fazer um ziguezague. Deixe-me tentar de novo. Assim, mas vou fazer isso de novo. Vou desenhar o fundo. Figura 1 aqui. Há uma boa foto. Arredonde na parte inferior e depois se expanda assim. Então eu posso fazer essas seções assim. Isso parece muito legal. Agora eu posso fazer isso aqui, o que, deixe-me encontrar uma foto disso. No geral, estou mantendo tudo bem geométrico. Não tenho muitas linhas curvas, algumas, mas não muitas. Para representar isso, eu posso desenhar algumas linhas saindo assim e então isso pode ser apenas outra linha como essa. Elas podem acabar se tornando linhas retas porque são bem detalhadas para a iluminação. Veremos. Depois de entrar na parte de iluminação , você poderá descobrir as coisas. Adoro a aparência das folhas do dente-de-leão, que são recortadas como pequenas flechas. Estou animado para desenhá-los. Vou começar com uma pequena flecha, descer assim. Algo parecido. Para cima e para fora. Aí vamos nós. Algo parecido. Eu poderia acrescentar um pouco mais a isso e depois farei a mesma coisa aqui. Começando com a forma de uma seta e depois curve-a para dentro e para fora até o fim. É por isso que foi útil estabelecer a largura da folha agora que posso voltar e adicionar essas formas irregulares. Isso parece muito bom. Agora precisamos adicionar nossas hastes. Preciso que os caules sejam grossos o suficiente que possam realmente representar um pedaço de vidro. Então eu vou até aqui e desenhar esse caule. Estou indo até lá. Veja aqui, isso é algo que eu tento evitar quando estou fazendo o layout A linha principal dos vitrais é Eu não quero que as linhas se conectem acidentalmente. Ela cria como uma tangente em que parece que essa linha deve continuar na flor e não queremos isso. Na verdade, vou deslocar um pouco a linha do caule. É algo que você deve observar ao fazer sua arte em vitrais. Vamos ver. Estou tentando fazer com que pareça que está saindo do centro aqui, desse jeito. Na verdade, talvez eu faça com que pareça assim. Isso é legal. Eu gosto disso. Este precisa de um caule aqui. As coisas estão ficando um pouco confusas nesta seção. Provavelmente vou deixar tudo um pouco mais organizado quando eu fizer minha arte final. Isso parece muito bom. Na verdade, vou torná-lo um pouco menor porque é muito grande para um botão de flor. Vou fazer com que seja um pouco menor assim. Então temos esse caule. Até agora, tudo bem. Talvez eu desenhe uma linha no meio delas. Ainda está muito bagunçado neste momento, mas vamos limpá-lo à medida que avançamos. A última coisa que vou fazer é adicionar minha moldura. Vou usar o QuickShape desta vez. Mantendo meu lápis pressionado e tocando em “Editar forma”, posso escolher “Retângulo”. O QuickShape nem sempre funciona tão bem. Ele não se conectou ali mesmo por algum motivo, mas de qualquer forma, agora posso editar a forma. Provavelmente vou colocar a parte inferior da moldura aqui para que as flores saiam da parte inferior da moldura. Então eu gosto de ter algumas das peças sobrepondo à borda, como eu tenho aqui. Eu acho que isso parece muito bom. Eu decido se quero ver este, talvez eu o mova um pouco para que essa peça também saia da borda. Isso parece muito bom para o meu esboço. Vou continuar e desligar meu esboço. Na verdade, vou redimensionar isso um pouco, torná-lo um pouco maior antes de passar para minha obra de arte final. Basta colocá-lo no tamanho que você deseja e, se precisar girá-lo ou algo assim, agora é um bom momento para fazer isso. Fresco. Eu acho que isso parece muito bom. 20. Do zero: como criar linhas de chumbo: [MÚSICA] Por enquanto, vou fechar minhas referências. Eu não preciso mais deles. Agora é hora de criar as linhas principais para minha peça final de vitral, usando este esboço. Vou subir até minhas camadas e vou reduzir a opacidade do meu esboço em cerca de 20 por cento, e então vou criar uma nova camada logo acima dela, e então vou mudar para meus pincéis e ir para o kit de vitrais e escolha as linhas de chumbo irregulares. Você pode escolher as bordas lisas ou irregulares. Acontece que eu gosto um pouco mais do esburacado. Em seguida, vou escolher preto como minha cor e agora estou pronto para começar a criar minhas linhas principais. Você pode começar onde quiser. Acho que vou começar com essa flor. Você também quer testar o peso da linha e ver se isso vai funcionar. Estou apenas colocando isso de lado e vendo se gosto do peso da linha. Estou com 20 por cento. Você poderia aumentar e depois ter linhas mais grossas, o que eu definitivamente não quero fazer com esta peça. Também pode ser menor. Isso é um pouco pequeno demais. Mas acho que o que estou fazendo agora, 20%, é muito bom. Também salvei esse tamanho de pincel aqui. Você pode salvar qualquer tamanho apenas tocando nessa pequena barra cinza e depois no sinal de mais, e isso salvará esse tamanho. Você pode voltar a ele facilmente. Vou desenhar isso, tentando fazer com que as peças se conectem suavemente lá, onde as linhas se conectam. Tudo bem se estiver um pouco bagunçado; um pouco instável. Basicamente, estou apenas traçando meu esboço e agora posso desenhar essas linhas no meio. Você quer ter certeza de que não vai passar por isso. Você só quer colocá-los no meio. Isso parece muito bom. Estou apenas dando uma volta e adicionando minhas pequenas linhas. Estou me certificando de que como mencionei antes com o carimbo, não quero que nenhuma linha se conecte, pareça que elas continuam ligadas, então estou deslocando cada linha um pouco da linha para dentro a seção abaixo dela. Usando meu esboço como guia, mas também clique aqui. O espaço é menor, talvez. Vamos adicionar mais um lá. Aí vamos nós. que parece muito bom para aquela flor. Eu vou seguir em frente para fazer isso. Para este, vou realmente usar forma rápida para desenhar meu círculo. Vou desenhar meu círculo, ir até o fim e segurar meu lápis e, se eu colocar outro dedo na tela, será um círculo perfeito. Então, quando eu solto, posso escolher Editar forma na parte superior e depois colocá-la na posição. Você também pode arrastar o contorno e redimensioná-lo se precisar, então estou apenas centralizando-o sobre essa forma central aqui. Agora vou seguir em frente e traçar tudo o que já desenhei. Aí está o centro. Eu vou fazer essa forma trapezoidal aqui. Acho que é assim. Também corrigindo um pouco meu espaçamento para essas linhas. Só estou tentando fazer com que tudo pareça bonito e limpo. Agora vou seguir em frente e traçar todas as linhas que existem. Deveria haver uma linha aqui, na verdade. Eu devo ter perdido isso. Desenhe uma linha ali mesmo. Estou ajustando o espaçamento à medida que vou avançando. Minhas linhas não estavam perfeitamente espaçadas. Posso mudar um pouco, mas quero ter certeza de que tenho a mesma quantidade de linhas no final. Dessa forma, todos os meus triângulos se encaixarão. Tenho todas as minhas falas. Agora eu posso fazer essas linhas triangulares, pequenas diagonais. Basta subir e descer ao redor. Não é perfeito? Algumas das linhas ainda estão mais espaçadas do que outras, mas acho que está tudo bem. Aumenta o charme. Mas acho que parece muito bom. Eu vou fazer isso agora. Acho que vou mudar isso porque gosto muito desse look e acho que poderia fazer isso aqui também. Talvez eu faça assim e faça com que seja reto, e então eu possa ter essas mesmas linhas triangulares. Mais um lá, para baixo e para cima. Eu acho isso fofo. Mesmo que você tenha feito isso de forma diferente em seu esboço, você sempre pode alterá-lo ao fazer seu trabalho de liderança real. Faça todas as flores primeiro, acho que essa também vou simplificar um pouco. Eu só vou fazer isso direto do outro lado do topo. Vou fazê-las um pouco maiores do que as desenhei originalmente porque a espessura da linha é muito grossa, e então aqui talvez eu apenas faça isso em linha reta. Acho que vou fazer isso diretamente desse jeito. Deixe-me fazer as folhas agora. Novamente, curva ali curvando-se para baixo, e depois desce assim. Vou tornar esse espaço aqui um pouco maior, então eu tenho espaço para aquela linha descendo pelo meio. Fresco. Você fez uma folha, vamos fazer a outra. Depois, do outro lado. Também vou deixar este um pouco mais largo, assim como fiz com o outro. Então eu posso desenhar a linha no meio. Algo parecido. Ótimo. Eu acho que isso parece bom. Agora vou fazer minhas hastes. Acho que vou colocá-los em camadas separadas para que seja mais fácil apagar outras coisas pois há muitas coisas sobrepostas aqui. Vou criar uma nova camada e vou começar com essa haste aqui. Eu tenho isso na frente desta folha aqui, e então eu posso voltar para a outra camada, opa, e então simplesmente apagar o que eu não preciso desse jeito. Voltamos para a camada do caule porque eu posso reutilizá-la. Acho que vou ter essa haste na frente, então vou desenhar a primeira. Eu fiz com que ele se conectasse propositalmente às pontas desta , para que agora elas se tornassem seus próprios pequenos pedaços de vidro. Ampla. Bom. Eu posso entrar e apagar o que eu não preciso aqui. Isso está ajudando a limpar um pouco as coisas , torná-las menos bagunçadas. Para minhas outras hastes, provavelmente criarei outra camada porque vou sobrepor coisas. Vamos fazer isso aqui. Em seguida, vou encontrar o mesmo problema aqui. Aí vamos nós. Parece muito bom. Então temos essa, que eu vou fazer outra camada para aquela. [RISOS] Essa vai aparecer na frente de todo o resto. Está parecendo muito bagunçado. Vamos limpar um pouco as coisas. Vou voltar para a camada com as flores e vamos ver. Apague talvez o que está dentro disso. Vou colocar todos os caules na frente das folhas porque as folhas estão deixando tudo bagunçado. Vamos ver. Vá para essa camada, que é essa. Precisamos apagar isso. Isso parece bom. Acho que é isso para essa camada. Vou precisar apagar mais aqui desse jeito. Então acho que vou colocar esse pequeno caule na frente. Preciso ir até essa camada e apagar esse pouco. É difícil descobrir o que está na frente do quê e o que está em qual camada, mas se você não tiver certeza de que eu quero apagar esse pouco aqui, há um pequeno recurso interessante no Procreate que você pode usar. Este é um pequeno botão multifuncional. Se eu segurar isso com meu dedo, posso tocar na área em que quero saber em qual camada ela está, e aí posso ver que está na camada 4. Isso também o seleciona para você, o que é muito bom, e agora posso apagar aquela parte que não preciso. Fresco. Acho que está tudo limpo. Há algumas coisas aqui que eu poderia preencher, como esse pequeno lugar ali mesmo. Eu não sei o que está acontecendo lá, mas vou estender essa linha um pouco mais para baixo. Então essa peça ficou muito fina, então vou preenchê-la assim. Fresco. Todas as flores, folhas e caules estão prontos. Vou adicionar uma moldura ao redor dela, então vou criar uma nova camada para fazer isso. Vou usar o recurso de forma rápida para fazer isso. Vou segurar meu lápis , soltá-lo, clicar em Editar forma na parte superior e depois movê-lo. Vamos nos mover exatamente para onde eu quero que esteja. Quero que um pouco de tudo se destaque, mas acho que isso é muito bom. Vamos mover este um pouco para baixo. Fresco. Isso parece muito bom. Agora eu só preciso usar minha borracha e apagar pedacinhos que eu não preciso, como aqui, aqui. Qualquer coisa que se sobreponha a essa linha basicamente, vamos apagar. Aqui e esse. Então eu preciso apagar esses pequenos pedaços que estão por baixo. Vou examinar as diferentes camadas e apagar o que está lá embaixo. Há muitas camadas para esta porque há muitos elementos sobrepostos. Isso parece muito bom. Vou desligar meu esboço neste momento, então basta desmarcar essa caixa. A última coisa que preciso fazer antes de começar a colorir é dividir o fundo em seções. Há várias maneiras de fazer isso. Você pode colocar um padrão lá atrás. Você simplesmente vai ao acaso e o divide em seções, mas acho que seria bom fazer algumas linhas curvas. Eu tenho muitas retas e geométricas nesta peça, então acho que algumas curvas largas e bonitas seriam muito boas. Eu gosto de escolher o caminho de menor resistência aqui, então eu posso quebrá-lo onde essas duas coisas se conectam. Vou desenhar uma pequena linha aí. Talvez eu possa ir lá. Estou apenas fazendo linhas curvas, certificando-me de não me conectar. Não quero que uma linha saia de outra linha, então estou desviando um pouco minhas linhas. Isso está me incomodando. Aí vamos nós. [RISOS] Eu poderia quebrar essa seção. Eu vou fazer uma linha curva lá desse jeito. Aqui em cima, eu definitivamente acho que precisa de algo. Talvez eu desenhe uma linha dessa forma. Aqui embaixo, com certeza. Talvez faça algumas linhas e vá até lá, e então eu possa quebrá-las novamente e continuar assim. Você pode fazer quantas seções quiser. Faça um ali mesmo. Talvez faça do outro jeito. Faça do outro jeito. Fresco. Acho que isso parece muito bom. Estou tentando escolher pedaços de vidro basicamente de tamanho uniforme e acho que estou indo muito bem. Eu posso dividir isso em seções também. Veja como isso fica. Fresco. Acho que parece muito bom e estou pronto para começar a colori-lo. Mas antes de fazer isso, precisamos mesclar todas as nossas camadas de linework em uma. Vamos subir até nossas camadas, desligar o plano de fundo e, em seguida, vou pegar três dedos, deslizar para baixo e escolher Copiar tudo no menu copiar e colar. Em seguida, vou me certificar de tocar na camada superior porque quero que ela seja colada acima de tudo, então deslize para colada acima de tudo, então baixo novamente e escolha Colar, e aí temos tudo mesclado em uma camada. Você ativa a cor de fundo novamente e eu seleciono todas essas outras camadas e as coloco em um grupo e simplesmente a desligo, deixando-as de lado por enquanto. Você poderia mesclar tudo agora, mas eu gosto de mantê-los separados caso eu queira voltar e fazer alterações ou algo parecido. Agora que tudo está mesclado, estamos prontos para começar a colorir. 21. Do zero: colorir em camadas: Temos nossa linha de trabalho. Tudo está mesclado em uma camada, pronto para começar a colorir os pedaços de vidro. A primeira coisa que faremos é ir até o menu Camadas e tocar nessa camada de todas as linhas mescladas. Em seguida, tocaremos em uma referência para ativar o recurso da camada de referência. Veja, diz referência. Em seguida, criarei uma nova camada e colocarei a camada de referência na parte superior com minha nova camada logo abaixo dela. Agora é hora de pensar em como queremos colorir isso. Obviamente, acho que minha flor vai ficar amarela. Isso será amarelo, isso será amarelo. Todo o resto será em tons de verde, e então isso será um esbranquiçado. Você sempre pode abrir uma foto de referência se quiser ter algumas ideias de cores, provavelmente faça um fundo azul. Acho que vai ficar muito bom. Na verdade, vou usar meu pincel auxiliar de cores para definir algumas cores que eu possa usar para colorir essas peças. Vou até meus pincéis e vou escolher o auxiliar de cores suaves. Depois vou escolher minhas cores e vou fazer um amarelo quente para começar a fazer as flores. Basicamente, vou pintar dentro da forma e, como você pode ver, esse pincel tem automaticamente algumas variações de cor incorporadas. Eu tenho muitas cores para escolher. Você pode entrar um pouco mais no amarelo se for muito laranja. Eu gosto disso. Eu acho que isso parece bom. Vou seguir em frente e pintar vagamente todas as minhas pequenas seções aqui. Acho que a única coisa que é amarela é isso, que provavelmente é o amarelo. Acho que isso é tudo amarelo. Eu vou fazer algumas verduras agora. Eu vou fazer como um verde amarelo quente. Não há muita variação nas verduras porque não há muitos pedacinhos. Isso será verde, isso será verde. Isso será verde. Talvez eu escolha um verde mais frio e escuro para as folhas ou algo parecido. Talvez para esses pequenos pedaços também. Ouça, eu faço isso, é difícil ver isso agora, mas essa forma trapezoidal. Deixe-me fazer isso verde. Talvez eu faça isso um pouco mais quente, um pouco mais leve. Fresco. Isso parece muito bom. Um pouco de verde lá embaixo. Isso vai ser como um esbranquiçado, então vou usar meus amarelos e vou escolher apenas um pouco esbranquiçado, um pouco de cinza, um pouco de amarelo. É de cor cremosa. Não há muita variação de cores aqui , então talvez eu inclua algumas outras cores. É legal. Eu acho que isso parece muito bom. Essa coisa do meio provavelmente será marrom. A única outra coisa que vou fazer é o plano de fundo. Vou usar uma camada diferente para isso porque não quero pintar acidentalmente sobre o que fiz até agora. Eu apenas crio uma nova camada, coloco embaixo dessa outra camada e depois vou selecionar um belo azul. Aqui estou eu fazendo o azul. Então eu só estou pintando porque está em outra camada. Não preciso me preocupar em pintar acidentalmente sobre algumas dessas cores que vou usar em um minuto, então, legal. Eu acho que o que eu realmente vou fazer é usar esse pincel para, eu quero que a parte inferior da peça fique um pouco mais escura, então ela tenha um efeito de gradiente. Vou escolher um azul mais escuro e frio e depois pintar algumas cores aqui embaixo. Eu tenho algumas cores diferentes para trabalhar. Eu realmente não gostava de mais claro, mais quente, azul, como no topo. Fresco. Tenho algumas cores com as quais trabalhar ao examinar e colorir todos esses pequenos pedaços de vidro. Na verdade, vejo um erro que acabei de cometer, que está aqui. Eu esqueci de apagar esse pedacinho aqui. Se isso acontecer com você, felizmente, temos nossas camadas de tudo não mescladas, então isso não será uma solução muito difícil. Fico feliz que isso tenha acontecido, então você pode ver o que você faz caso isso aconteça. Vamos desligar essa referência por enquanto e voltar a ativar esse grupo. Vou desligar todas essas outras camadas. Vamos voltar para esse grupo. Vou encontrar a camada que tem a moldura. Vou pegar minha borracha e apagá-la. Verifique se não perdi mais nada. Ótimo. Em seguida, vou fazer a mesma cópia de todas as coisas, desligar o plano de fundo, deslizar para baixo com três dedos e copiar tudo. Toque na camada superior, cole e ative meu plano de fundo novamente, oculte esse grupo e agora estamos de volta aos negócios. Podemos excluir essa bagunçada, então vou deslizar para a esquerda e escolher “Excluir”. Em seguida, vou tocar nessa nova camada mesclada e escolher “Referência”. Estamos de volta aos negócios, ative essas camadas novamente. Se isso acontecer com você, é por isso que é bom manter essas outras camadas separadas caso você cometa um erro como eu acabei de cometer. Estamos prontos para começar a usar o Color Drop para preencher todos esses pequenos pedaços de vidro. Vou subir até minhas camadas e criar uma camada acima dessas camadas auxiliares de cores suaves e estou pronto para começar a eliminar as cores. Vou começar com minhas flores amarelas e provavelmente vou separar essas cores em camadas diferentes caso eu queira ajustar minhas cores. Vou começar com essa flor. Novamente, vou apenas provar uma cor dentro de cada forma. Há algumas cores para escolher em cada forma, por causa desse visual. Esse pincel e o gradiente parecem curiosos, um pouco mais escuros do que nas bordas. É um pouco difícil de ver, provavelmente na câmera, mas aqui eu tenho um amarelo mais claro e do outro lado eu tinha um mais escuro. Aqui está como um amarelo mais claro. Só estou me certificando de que qualquer cor que eu escolher dentro dessa forma seja um pouco diferente das cores das formas próximas a ela. Aqui eu tenho um pouco de verde saindo disso. Vou evitar isso, escolha um mais leve. Vou escolher um amarelo mais alaranjado neste quadrado e um mais claro aqui. Essa parte é definitivamente a parte tediosa de todo o processo , mas também acho que é um pouco terapêutica porque você pode desligar um pouco o cérebro e simplesmente seguir em frente. Assim como selecionar uma cor, soltá-la, selecionar uma cor, soltá-la. Apenas continue com isso. Quando você tem muitos pedacinhos como esses, definitivamente leva algum tempo, mas acho que é uma boa maneira de relaxar o cérebro. Deixe esfriar e, em seguida, você sempre pode verificar se você tem todos eles desligando a camada. Então eu preenchi toda essa flor. Então, acabei de desligar aquele com o pincel auxiliar de cor. Agora vou passar para esta, vou fazer as cores esbranquiçadas primeiro. Novamente, você quer ter certeza que, quando estiver diminuindo a cor, não caia em cima do preto porque você obterá esse contorno estranho e isso estragará tudo. Então não faça isso. Estou analisando e selecionando essas cores diferentes. Cada um tem um tom ligeiramente diferente, alguns um pouco verdes, na verdade. Então, todos esses tons diferentes ajudarão a tornar a peça mais realista. Você pode selecionar apenas uma cor e pronto , eu vou mostrar para você, continuar preenchendo com recolorir aqui. Depois, basta tocar nas diferentes formas e preenchê-las, mas elas são todas iguais. Então, eu não gosto de usar isso. Então, vou selecionar todas essas cores diferentes e preenchê-las. Essa parte é boa se você simplesmente colocar uma música ou algo assim e seguir em frente. Demora um pouco, mas eu definitivamente acho que vale a pena pelo resultado final. Você também pode acelerar um pouco esse processo mantendo as seções que você está tentando preencher por cores próximas ao pequeno círculo do seletor que não precisamos arrastar. É uma dica, mas estou quase terminando aqui. Acho que consegui todas as seções aqui, vou desligá-las e ver como fica. Tudo isso vai ser verde. Até agora, isso parece muito bom. Acho que perdi essa, então vou selecionar essa cor e colocá-la. Veja todas essas variações de cores muito boas. Acho que vou colocar a mesma cor aqui. Só para um pouco mais de interesse visual. Legal, isso parece muito bonito. Eu vou fazer essa flor em seguida. Talvez esteja fazendo todas as flores agora. Basta selecionar uma cor dentro dessas formas. Um é um pouco amarelo, mais ou menos. Na próxima, talvez eu faça um pouco mais de laranja. Este é um pouco mais verde. Amarelo lá e depois amarelo aqui. Aqui vamos nós. Outra coisa a ter cuidado é se você acidentalmente arrastar o pincel, em vez de arrastar o círculo colorido, você não quer fazer isso porque você está adicionando essa cor suave em suas camadas. Então, isso será amarelo. Então, vou colocar um amarelo lá dentro. Isso parece muito bom. Vou criar uma nova camada para fazer todos os meus verdes, caso eu queira usar o ajuste de matiz, saturação e brilho para ajustar minhas cores ou algo parecido. Vou criar uma nova camada. Não importa quantas camadas eu crie, todas elas farão referência a essa camada de referência e usarão a gota de cor para preencher as formas nessa camada. Isso é muito bom. Vamos fazer um verde para esse caule. Vou fazer uma dessas outras verduras para o caule. Basta percorrer e preencher todas essas formas, elas são todas ligeiramente diferentes. Isso foi longo, que é essa cor e para esses dois, acho que vou fazer dois tons diferentes. Eu vou fazer esse verde mais escuro de um lado. Então, todos nós escolhíamos um verde mais claro e mais quente para o outro lado. Legal, isso parece muito bom. Vamos ver. Acho que esse caule ainda precisa ser preenchido. Vamos desligar isso também. Eu perdi totalmente essa. Então, vou apenas provar essa cor e colocá-la aqui. Temos mais algumas para fazer essa pequena peça e essas peças aqui, eu tenho uma cor mais clara para fazer essa. Fresco. Acho que isso é tudo verde. Isso aqui mesmo. Eu só vou escolher algumas dessas cores. Há algumas pequenas variações lá dentro. Mova minha cor ou minhas formas para mais perto do seletor de cores. Fresco. Eu vou fazer esse verde mais escuro lá. Vamos desligar isso. No geral, parece muito bom. Eu não fiz isso ainda, então, na verdade, vou usar essa mesma camada com todas as flores. Eu só vou fazer uma cor marrom, assim. Incrível. Agora tudo o que me resta a fazer é o plano de fundo. Vou criar uma nova camada para isso. Depois, vou selecionar essas cores. Cada um tem um azul ligeiramente diferente do que está ao lado. Só estou decidindo qual azul escolher dentro das minhas opções dentro dessas cores. Preencha isso. Esse vai ser um pouco mais legal. Agora vou descer até aqui. Eu tinha feito alguns azuis mais escuros na parte inferior. Quase tenho um gradiente acontecendo. Não sei se quero escolher uma cor daqui para esta. Aí vamos nós. Preencha que estou ficando mais escuro aqui embaixo. Mostra essa cor mais escura aqui. Esse pequeno espaço. Você quer realmente ampliar essas pequenas porque elas podem ser difíceis de preencher se você estiver diminuindo o zoom. Vamos ver. Faça esse. Quase pronto. Mais aqui. Acho que tenho todos eles. Eu vou me desligar. Ali, ali mesmo. Vamos escolher esse. Eu apenas o preencho com essa cor. zoom, se for muito pequeno, o espaço. Incrível. Eu tenho todas as peças todas bonitas e coloridas. Agora, o próximo passo será adicionar a textura. 22. Do zero: sobreposições de textura: Agora vamos adicionar uma textura de vitral. Vou subir até minhas camadas e vou tocar parte superior da maioria das minhas camadas de cores. Se você estiver usando muitas camadas, você pode acabar ficando sem camadas. A quantidade de camadas que você pode ter em qualquer peça no Procreate depende do hardware do seu iPad. Mais RAM equivalem a mais camadas e à resolução da tela. Se você estiver começando a ficar sem camadas, sempre poderá excluir algumas dessas camadas auxiliares de cores claras. Você também pode duplicar seu projeto e, em seguida, na duplicata, você pode excluir camadas e, em seguida, você terá uma cópia com todas as camadas. Então, tentei ser o mais não destrutivo possível e não excluir coisas para o caso de precisar voltar, o que você viu que eu tinha que fazer, então é isso que eu faço. Assim, você pode excluí-los se quiser ou simplesmente deixá-los. Mas vamos tocar na parte superior de nossas camadas coloridas para que possamos inserir a textura logo acima dela. Vou até o menu Ações e vou escolher “Adicionar”, depois vou escolher “Inserir um arquivo” e agora vou escolher uma textura. Acho que vou fazer um pouco escuro para esta peça. Provavelmente vou usar algumas texturas diferentes. Posso escolher este botão Girar para girá-lo para que fique na orientação correta. Você pode escolher Ajustar à tela lá. Isso acontece para cobrir todo o meu design, mas se necessário, você sempre pode aumentá-lo arrastando esses nós. Em seguida, você tocará um pouco de n no menu Camadas e escolherá “Sobrepor”. Agora temos uma bela textura de vitral em nossa peça que já parece muito boa. Algumas coisas que eu gostaria de mencionar se você quiser editar as coisas antes de continuarmos. Você pode manipular um pouco a textura usando o ajuste da curva e eu mostrei isso para você e fizemos a peça de skate. Mas se você acessar as curvas do menu Ajustes, poderá arrastar o lado esquerdo para baixo e o lado direito para cima, que tornará sua textura um pouco mais intensa. Você também pode simplesmente movê-lo para cima ou para baixo. Ele se ajustará ou manipulará as cores gerais da sua peça, então algo a que prestar atenção. Então, se você quiser mudar as cores, é por isso que eu coloco as coisas em camadas separadas. Se eu quisesse mudar a cor do fundo azul para um plano de fundo diferente, eu poderia ir até o menu Ajustes, usar Saturação, Brilho e mudar para uma cor diferente, se quisesse fazer um vermelho ou provavelmente não verde. Você poderia brincar com isso. Eu vou manter meu blues. É por isso que é útil separar as coisas em camadas diferentes. Se você tem algo como onde temos todas essas flores, elas estão todas na mesma camada, mas não estão realmente se tocando, então eu poderia entrar e selecionar apenas essa flor, na verdade facilmente, e eu poderia acessar meu menu de ajustes, matiz, saturação, brilho, e posso torná-lo mais claro, se quisesse, posso torná-lo menos saturado. Isso torna um pouco fácil ajustar as coisas. Eu queria adicionar mais de uma textura a essa peça, então vou selecionar algumas peças para separar e adicionar uma textura diferente também. Vou começar com a camada com o fundo, acho que seria bom adicionar alguma variação lá. Vou acessar minha ferramenta de seleção, Automática. Como mostrei em outro vídeo, você pode tocar em uma dessas seções e deslizar para frente e para trás para ajustar o limite. Mantenha-o o mais alto possível sem inundar completamente desse jeito. Isso é muito bom. Em seguida, basta entrar e selecionar algumas peças aleatórias para se tornarem peças que terão outras texturas. Esse, talvez aquele, aquele e depois aquele. Em seguida, você pode escolher Copiar e colar, e agora temos apenas essas seções em outra camada. Mova-o acima do arquivo de textura ou da camada de textura e, em seguida, importaremos outra textura. Então adicione, insira um arquivo. Desta vez, vou escolher aquele chamado Rapids. Você pode simplesmente brincar e ver quais você gosta. Esse é um pouco mais macio. Gire, ajuste na tela, redimensione se precisar. Bom. Em seguida, toque nele e escolha Máscara de recorte e, em seguida, altere o modo de mesclagem para sobreposição. Agora temos algumas texturas diferentes acontecendo nesta peça. Também acho que seria bom adicionar alguma variação de textura a essas flores, e há muito a trabalhar nelas, então vou selecionar a camada com as flores. Vou acessar minha ferramenta de seleção. Novamente, estamos no modo automático e vou usar alguns deles aleatoriamente e fazer o mesmo com eles. Basta fazer alguns deles em texturas diferentes. Você poderia até mesmo fazer a mesma textura, apenas girá-la um pouco, também adicionaria um pouco de variação. Eu os selecionei, vou fazer alguns daqui desse jeito. Eu acho que isso é bom. Vou escolher Copiar e Colar. Agora eu tenho essas peças em sua própria camada. Mova-os até o topo. Às vezes, ele acidentalmente gosta transformá-lo em uma máscara de recorte. Se estiver logo acima de outra máscara de recorte, preciso desligá-la. Em seguida, criarei uma textura nova ou importante. Vamos fazer isso chamado Scratches. Todas essas peças estão aqui, então eu realmente só precisava cobrir esta seção aqui. Em seguida, escolherei “Clipping Mask” e alterarei o modo de mesclagem para “Overlay”. Eu tenho um pouco de variação sobre isso. Eu posso até deixar isso um pouco mais escuro assim com a cor ou o ajuste das curvas, como mostrei a você. Bem, isso parece muito bom. Acho que a outra coisa que vou fazer é um lado da folha, vou fazer de forma diferente. Vou voltar para minha camada foliar. Vou selecionar este e este. Eu também poderia mudar algumas das hastes. Talvez eu simplesmente troque aquela haste daquela peça ali. Copie e cole. Mais uma vez até o fim. Vou desligar a máscara de recorte e adicionar outra. Na verdade, em vez de adicionar a textura, vou apenas duplicar esta. Esse era meu arquivo de textura original, então vou deslizar para a esquerda e escolher “Duplicar”, e então posso colocá-lo acima de tudo. Toque nele e escolha “Máscara de recorte”. No momento, é exatamente o mesmo antes, mas se eu usar minha ferramenta de transformação, posso girá-la horizontal ou verticalmente. Eu posso girá-lo um pouco para baixo na tela depois de girá-lo. É apenas uma variação diferente, acho que vou fazer isso. As variações de cor dentro da textura do vitral estão indo este lado da folha e para o outro lado da folha, então eu acho que parece muito bom e então Estou feliz com isso. Estou feliz com todas as minhas texturas de vitrais. O próximo passo será criar alguns efeitos de iluminação. 23. Do zero: efeitos de iluminação + fundo: Agora estou pronto para fazer com que as linhas principais pareçam 3D e também adicionar alguns efeitos de iluminação. Vou subir até minhas camadas. Vou tocar na camada de linhas de chumbo. Vou deslizar para a direita, escolher duplicar e fazer isso novamente. Agora eu tenho três cópias. Eu o dupliquei duas vezes. Os chamados de referência estarão no meio. A razão pela qual queremos que essa fique no meio é porque ainda podemos usá-la como uma camada de referência. Vamos desfocar e mudar os outros dois. Esse será o que eu quero manter em sua forma original. Vamos desligar temporariamente a camada superior porque vamos clarear essa camada de referência. Vou até o meu “menu de ajustes, matiz, saturação, brilho” e transformá-lo em um cinza mais claro, mudei para cerca de 67 por cento. Agora podemos voltar à nossa camada superior, selecioná-la, selecionar um pouco o zoom da camada superior para que possamos ver o que estamos fazendo. Vá para a ferramenta Transform e, em seguida, vamos apenas compensá-la. Compense dessa forma ou dessa maneira. Eu vou fazer assim desta vez. Como você pode ver, eu apenas o deslocei um pouco para que você possa ver esse cinza por trás. Em seguida, vamos ao nosso “menu de ajustes, Gaussian Blur” e desfocá-lo para três ou quatro por cento. Estou com quatro por cento. Em seguida, vamos adicionar um pouco de textura com o filtro de ruído. Recebemos um ruído, aumentamos para 70 por cento ou mais. Aumente a escala para 24% de oitavas, basta aumentá-las até a metade. Em seguida, vamos atenuar essa textura com o ajuste das curvas. Vou para Curves e puxo a linha um pouco para baixo e posso puxar o outro lado um pouco para cima. Agora só temos uma textura muito sutil. Você vê como era antes e depois. Então, a última coisa a fazer nessa camada é configurá-la como uma máscara de recorte. Vou tocar na camada. Essa é a camada superior novamente e, em seguida, escolha a máscara de recorte. Agora temos alguns efeitos de iluminação. Uma coisa que eu queria mostrar é que se você quisesse que os destaques fossem um pouco mais dramáticos, você poderia voltar para sua camada de referência, aquela que está no meio. Volte para “Matiz, Saturação, Brilho”. Quanto mais brilhante você fizer isso, mais intenso será o destaque. Não gosto de ser muito brilhante com isso, gosto de mantê-lo bastante sutil. Eu só o iluminei um pouco. Então, o último passo é descer até a terceira dessas três camadas. Vamos configurar esse modo de mesclagem para queimar cores na parte superior. Em seguida, iremos ao menu Ajustes e escolheremos Desfoque Gaussiano e, em seguida, desfocaremos um pouco. Esse modo de mesclagem parece estar causando alguns problemas com essas cores, então eu posso voltar e ajustá-las um pouco. Mas vamos ver, vou aumentar para cinco por cento. Sim, eu não quero que muitas dessas cores desapareçam. Como essas peças são tão pequenas, elas escurecem um pouco com isso. Na verdade, vou reduzir um pouco a opacidade dessa camada. Acabamos de ver um brilho sutil acontecendo. Vamos voltar a essas peças nessa camada. Eu vou para essa camada. Vou apenas tocar e segurar essa camada para selecionar essa camada. Acho que, como essas cores são tão claras, elas estão tendo esse problema. Vamos ligá-lo novamente e ver se isso ajuda. Sim, isso ajudou aquele, então são esses três que eu preciso mudar. Só os deixando um pouco mais escuros. Mais um bastará. É uma loucura o quanto essa cor queimada mudou isso. Opa, acho que pedi a errada. Basicamente, estou apenas tocando e segurando essa caixa de seleção e ela oculta a visibilidade de todas as outras camadas. Estamos de volta aos negócios agora. Só precisamos de mais um, aquele ali mesmo. Toque e segure, selecione essa cor e escolha um pouco mais escuro. Aí vamos nós. Toque e segure para ligar tudo novamente. Isso parece muito melhor. Nosso último pequeno efeito de iluminação é adicionar um brilho. Vamos criar uma camada logo acima da camada de queima de cores. Vou selecionar essa camada de gravação colorida e tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. modo de mesclagem dessa camada será configurado para adicionar. Vou selecionar uma cor marrom quente para isso, não muito escura. Depois vou pegar meu pincel ofuscante e pintar com alguns traços. Estou com 36% do tamanho do meu pincel. Só vou pintar em alguns traços na diagonal, desse jeito. Então eu vou pegar minha escova de liquidificador Glare. Estou usando isso com a ferramenta de pincel e apenas os suavizo um pouco. Basta fazer alguns movimentos aqui e ali. Isso fará com que seja um pouco menos intenso, com uma aparência um pouco mais natural. Fresco. Agora temos esse brilho apenas tornando alguns pontos um pouco mais brilhantes. Então, se quiser, você pode adicionar um plano de fundo, se não quiser um fundo branco. Você pode fazer com que os vitrais cheguem até a borda da sua tela. Não há nada de errado com isso. Eu acho que isso também parece muito legal. Estou gostando muito de ter uma moldura finalizada e, em seguida, adicionar um fundo sólido, apenas fazer o design se destacar. Mas, para adicionar um plano de fundo, tocaremos no sinal e escolheremos uma cor. Eu fico com os azuis escuros, acho que eles parecem muito bonitos. Como a referência ainda está ativada, ela apenas preencherá a forma ao redor da moldura. Agora vou importar uma textura. Adicionar, inserir um arquivo. Vamos ver, vou experimentar luz fina e ver como fica essa. Rotacione-o, certifique-se de que ele cubra toda a tela. Em seguida, vou definir o modo de mesclagem para sobrepor. Então, é claro, eu também preciso criar uma máscara de recorte a partir disso, então toque nessa camada e escolha a máscara de recorte. Fresco. Eu acho que isso realmente parece muito bom. Você pode, é claro, tornar seu plano de fundo escuro ou mais claro ou da cor que quiser. Mas, no geral, acho que isso é muito bom. 24. Merging de camadas de vidro manchado: Neste vídeo, eu queria mostrar como você pode mesclar as camadas de sua peça de vitral digital para poder usá-la para outros fins, como se você quisesse colocá-la em uma forma transparente plano de fundo ou se você quiser usar esse gráfico em algum outro design ou colá-lo como um adesivo do Instagram ou por vários motivos, talvez queira mesclar tudo. Não é tão simples quanto você poderia esperar, então é isso que este vídeo vai explicar. Aqui está uma pequena chaleira de chá de vidro colorido que eu desenhei. Se eu subir aqui até minhas camadas, você pode ver que tenho algumas camadas aqui. Como você sabe, criar essas peças exige muitas camadas. Agora, se eu quisesse ter isso em um fundo transparente e simplesmente desligar a cor de fundo, não funcionaria muito bem. Deixa eu te mostrar. Se eu desligar o fundo, como você pode ver agora, nossa textura de vitral fica visível e nem um pouco transparente. Vamos reativar isso. Então, se você quisesse apenas mesclar tudo, você teria o mesmo problema. Isso ocorre por causa dos modos de mesclagem usados para adicionar essas texturas. Há algumas pequenas coisas que você precisa fazer se quiser ter um plano de fundo transparente ou apenas mesclar tudo. Deixe-me desfazer isso. O verdadeiro segredo é garantir que todas as camadas que tenham um modo de as camadas que tenham mesclagem sejam recortadas em outra camada. Vamos usar muitas máscaras de recorte para fazer isso. Você quer começar de baixo e subir. Deixe-me explicar para que faça um pouco mais de sentido. Coloque minha obra de arte lá. Começando nesta camada inferior, temos uma camada logo acima dela que tem o modo de mesclagem, então esse é o modo de mesclagem de sobreposição. Queremos mesclar esses dois, mas primeiro, queremos usar uma máscara de recorte para prender essa textura nessa forma. Se você tem muitas camadas diferentes abaixo da sua primeira textura, você quer mesclá-las primeiro, mas eu tenho todas elas em uma camada aqui. Vou tocar na primeira textura e depois escolher a máscara de recorte, e agora que fiz isso, posso mesclá-las. Se eu tivesse feito de forma diferente e não tivesse feito a máscara de recorte, isso é o que aconteceria. Não é bom. Quero ter certeza de ativar uma máscara de recorte nessa camada com a qual estamos usando um modo de mesclagem. Máscara de recorte, e agora posso mesclar essas duas. Acabei de fazer uma pitada para mesclá-los. Em seguida, temos essas camadas em que eu seccionei pequenos pedaços até poder dar a eles uma textura diferente. Já estou usando uma máscara de recorte lá, então vou mesclá-las. Então eu posso mesclar essas duas camadas aqui. Novamente, estamos começando de baixo enquanto subimos. Em seguida, tenho essa camada de brilho interna e ela também usa um modo de mesclagem. Ele usa o modo de mistura de gravação de cores, então vou transformá-lo em uma máscara de recorte. Então toque nele e escolha máscara de recorte. Agora que fiz isso, posso prosseguir e mesclá-los. Então, não há mais camadas que usem os modos de mesclagem, então eu posso simplesmente mesclar tudo. Agora, se eu desligar minha cor de fundo, você pode ver que tenho um fundo completamente transparente. Não há coisas estranhas no modo de mistura com texturas aparecendo aleatoriamente, está tudo bem. Agora eu posso usar a transformação, posso movê-la. Posso copiar e colar essa camada e usá-la de várias maneiras diferentes. Como a cor de fundo está desativada, ela tem um fundo transparente. Se exportássemos isso como um arquivo PNG, poderíamos fazer algumas coisas divertidas com ele, talvez usá-lo como um adesivo em uma história do Instagram. Deixe-me mostrar isso muito rápido. Vou até o meu menu Ações. Vou para Compartilhar e depois vou compartilhá-lo como PNG. Esse é o formato que suporta um plano de fundo transparente, então PNG. Posso escolher o AirDrop e colocá-lo meu telefone. Aí vamos nós. Agora, se eu for ao Instagram, crio uma história, deslizo para cima em uma foto e depois volto para o rolo da câmera, toco no ícone de compartilhamento e toco em copiar foto aqui. Se eu voltar ao Instagram agora, ele dirá adicionar adesivo. E aí está meu lindo bule de chá que posso adicionar como um pequeno adesivo do Instagram. Espero que um pouco de instrução abra algumas possibilidades de outros tipos de coisas que você pode fazer com esse tipo de obra de arte. Acho que seria divertido criar uma página com gráficos semelhantes, se você tivesse essa chaleira e uma xícara de chá, e um pouco [inaudível] ou apenas um monte de pequenos gráficos, eles poderiam facilmente torne-se adesivos de uma folha de adesivos, ímãs de geladeira ou o que você quiser. As possibilidades são infinitas. 25. É com você: [MÚSICA] Você definitivamente aprendeu muito ao longo desta aula. Você aprendeu a técnica do vitral digital ao criar esse design divertido, simples e pequeno laranja, analisamos e convertemos algumas obras de arte antiga em uma nova peça de vitral e criamos um peça de vitral do zero com um design original. Agora é sua vez de ir sozinho e criar sua própria peça de vitral. Você pode começar com algumas de suas obras de arte antigas e convertê-las em uma nova peça, ou criar algo do zero. Se você vai criar algo do zero, o céu é realmente o limite para quais assuntos você pode decidir fazer para sua peça. Você poderia fazer a natureza, você poderia fazer comida, você poderia fazer pessoas, animais, objetos, na verdade, poderia ser qualquer coisa. Eu realmente encorajo você a ser criativo. Eu tentaria escolher um assunto que fosse um pouco mais simples, nada muito complexo logo de cara, mas é nada muito complexo logo claro que você pode enlouquecer com ele, se divertir e ficar tão complexo quanto você quer. Estou muito animada em ver suas peças. Não se esqueça de compartilhar seu projeto na guia Projetos da página da turma Skillshare. Você também pode incluir um pouco sobre por que escolheu esse assunto em particular, o que você achou do projeto ou qualquer coisa realmente. Mal posso esperar para ver o que você cria. 26. Conclusão: Muito obrigado por passar algum tempo comigo e aprender como criar arte digital em vitrais no Procreate. Eu me diverti muito organizando essa aula, acho essa técnica tão criativamente revigorante. Toda vez que eu termino uma peça, isso me dá aquela sensação de uau. É muito divertido e colorido, e eu realmente adoro o processo de simplificar um assunto em vitrais. Você pode evitar se perder nos detalhes, Você pode evitar se perder nos como faria com outros tipos de ilustrações. Espero que você também tenha descoberto isso e descoberto outras coisas de que goste também. Continue criando arte incrível e não se esqueça de compartilhar seu projeto na guia de projetos. Mal posso esperar para ver todas as incríveis peças de vitrais que você cria. Obrigado e feliz arte.